Odgrywa dla projektów korporacyjnych
Spektakle dla teatrów przedsiębiorstw i prywatnych pod względem artystycznym nie powinny odbiegać od przedstawień wystawianych w teatrach repertuarowych i innych. Jednak specyfika ich wynajmu wymaga, aby spełniały one również pewne życzenia porządek techniczny: ograniczona liczba postaci, wygoda i przenośność scenerii, odwołanie do szerokiego grona odbiorców (zwykle komedia lub dramat liryczny). Poniżej znajduje się lista spektakli, które zdaniem autora najlepiej nadają się do realizacji w projektach korporacyjnych. Znajdują się tam także przypisy do tych sztuk. Klikając w tytuł spektaklu, można zobaczyć jego pełny tekst w Internecie.
Dwie postacie
Nowoczesna komedia dell'arte w gatunku wesołej farsy. Dwóch klaunów i klaunów odgrywają sztukę, która rodzi się na oczach publiczności.Pantomima, akrobatyka, sztuczki cyrkowe, muzyka, śpiew, taniec, słowa łączą się w jedną akcję.Komedia zakłada zdolność aktorów do improwizacji, bufonady i żywego kontaktu z publicznością.2 mężczyzn, 1 kobieta, wnętrze.
. Utwór łączy w sobie wątki dramatyczne, melodramatyczne i komediowe.
Państwo młodzi, odnoszący sukcesy biznesmeni, zmuszeni przez wolę okoliczności zaprosić przypadkową osobę, którą spotykają – dziwnie zachowującego się już mężczyznę w średnim wieku – jako świadka na ich ślubie. Aby wyśmiać mężczyznę i jednocześnie dobrze się bawić, młode małżeństwo prosi go, aby opowiedział o kobietach, które kochał. Wynik zabawy jest dość nieoczekiwany. Relacje między całą trójką stają się napięte. To spotkanie zdecydowanie odmienia losy każdego z bohaterów. Czystość duszy, inteligencja, wrażliwość i zdolność do głębokich uczuć triumfują nad racjonalizmem i suchą praktycznością. 2 mężczyzn, 1 kobieta.
Trójka przyjaciół – samotne kobiety „złotego wieku” – postanawiają odmienić swój los i znaleźć partnerów życiowych. Ta ciepła komedia przekonuje widza, że lata nie są przeszkodą w poszukiwaniu miłości i szczęścia. Role żeńskie w 3 wieku. Wnętrze.
.Spektakl składa się z 3 postaci: mężczyzny, kobiety i... psa (w którego rolę może wcielić się dziecko lub aktorka).
Samotny człowiek, z zawodu kolejarz, znajduje szczeniaka i bardzo szybko ten mały, oddany piesek staje się jego jedyną radością i pocieszeniem. Na tę troskę odpowiada bezinteresowną miłością i lojalnością.
Nadchodzi dzień, w którym Michaił musi dokonać wyboru: albo rzucić pracę, albo pozbyć się psa. Po bolesnych wahaniach Michaił postanawia zabić przyjaciela. Kobieta zabija zwierzęta na stacji weterynaryjnej. Próbuje uratować psa, a wraz z nim duszę jego właściciela. Zderzenie dwóch prawd bohaterów, ich odmiennych poglądów na prawdziwy sens życia rodzi źródło konfliktu. Charakter kobiety – drażliwej i czasami agresywnej, ale bezinteresownej, gotowej kochać i pomagać – nadał spektaklowi nazwę. Sztuka została przetłumaczona na język angielski i wystawiona w Nowym Jorku.
Reżyser Howard Fishman: American Theatre Company z dumą prezentuje w Nowym Jorku sztukę „Dog” Valentina Krasnogorowa, pierwszą produkcję tej wyjątkowej i wymagającej sztuki na amerykańskiej scenie.
To, co w niej podziwiam najbardziej, to jej szlachetność ducha i serce, które w niej pulsuje tak bezbronne. Bez wątpienia jest to sztuka trudna – drażliwa i subtelna, przerażająca i niejednoznaczna. Ale jest na tyle odważna, aby przyznać się do tego wszystkiego i pokazać to na scenie, gdzie wszyscy możemy rozpoznać te części siebie, które tak bardzo staramy się ukryć”.
. Wieczór trzech jednoaktowych komedii różne gatunki, paradoksalnie interpretując problemy współczesnego małżeństwa. Te teatralne opowiadania można prezentować osobno lub razem. 1. " " . Żona uparcie wzywa męża do szczerej rozmowy. 2 role męskie, 1 żeńska. Wnętrze.2.“ ». " ". Ironiczne przedstawienie wersji idealnej rodziny składającej się z klasycznego trójkąta. 2 role kobiece.
. (patrz wyżej)
4 znaki
. Eksploracja współczesnego małżeństwa w formie genialnej komedii, wzruszającej i niezwykle zabawnej. Krytycy z Polski, Bułgarii i Czech zauważyli „ głębokie znaczenie i dowcip tej pogodnej, ale mądrej i ostrzegawczej sztuki”, jej „wspaniała konstrukcja i błyskotliwe dialogi”. A. Shirvindt zakończył przedmowę do tej sztuki opublikowanej w „Modern Drama” tymi słowami: „Jeśli się nie boisz lustra, wbiegnij do niego, obejrzyj. W Bułgarii spektakl oparty na tej sztuce otrzymał nagrodę „ ». " Działka: Mąż i żona zapraszają na przyjęcie dwójkę swoich przyjaciół (mężczyznę i kobietę). Całą czwórkę łączą skomplikowane relacje, a każdego z nich czeka, aż rozstrzygnie się ich los: dziś albo nigdy. 2 mężczyzn i 2 kobiety. Wnętrze.
Do początku przedstawienia opartego na klasycznej sztuce z XVIII wieku odtwórca jednej z głównych ról nie pojawia się w teatrze. Zastępuje go w trybie pilnym inny, nie znający się na roli aktor, co prowadzi do licznych tragikomicznych sytuacji. Komplikują je trudne relacje osobiste pomiędzy uczestnikami spektaklu. Miłość, nienawiść, zazdrość, zazdrość, flirt dodają komiksowej fabule dodatkowego kolorytu. Każdy uczestnik przedstawienia jednocześnie wciela się w postać i grającego ją aktora. 1 rola żeńska i 3 męskie.
. (patrz wyżej)
. Dziwna, zabawna i mroczna, nocna próba niezwykłe wykonanie z nieoczekiwanym zakończeniem. 2 role męskie, 2 role kobiece, wnętrze.
. Wieczór trzech jednoaktowych komedii różnych gatunków, paradoksalnie interpretujących problemy współczesnego małżeństwa. Te teatralne opowiadania można prezentować osobno lub razem. 1. " " . Żona uparcie wzywa męża do szczerej rozmowy. 2 role męskie, 1 żeńska. Wnętrze.2.“ ». Mąż szuka Najlepszym sposobem rozstanie z żoną. 2 role męskie, 1 żeńska. Wnętrze " ". Ironiczne przedstawienie wersji idealnej rodziny składającej się z klasycznego trójkąta. 2 role kobiece.
5 znaków
. Komedia. Do lekarza zgłasza się mężczyzna cierpiący na zanik pamięci, prosząc o pomoc. Lekarz próbuje poznać objawy i przyczyny choroby, ale bezskutecznie: odpowiedzi pacjenta są tak sprzeczne, że nie można uzyskać od niego niczego przydatnego. Na szczęście udaje nam się dodzwonić do żony pacjenta. Na wszystkie pytania odpowiada jasno i pewnie, ale z jej wypowiedzi wynika, że lekarz również cierpi na zanik pamięci. Sytuacja staje się jeszcze bardziej zagmatwana, gdy niespodziewanie przychodzi kolejna kobieta, która również deklaruje, że jest żoną chorego. Sytuacja staje się całkowicie absurdalna. Lekarz osiąga niemal szaleństwo. Ta dynamiczna i zabawna komedia rozwija się szybko i żywiołowo, kończąc się nieoczekiwanym zakończeniem. 3 mężczyzn, 2 kobiety. Wnętrze.
6 znaków
. Farsowy serial komediowy w stylu francuskim la piece bien faite - „dobrze zagrana sztuka”. Skomplikowane sytuacje cudzołóstwa przeplatają się z namiętnym pragnieniem bohaterów zrobienia kariery. Spektakl cieszy się dużym powodzeniem. 3 mężczyzn, 3 kobiety, wnętrze.
Fragment recenzji spektaklu: „To wspaniały prezent dla widzów – balsam humoru, uśmiechów, śmiechu, doskonałe lekarstwo na zły humor, smutek, pesymizm”.
(TEN SŁABY, DELIKATNY SEKS. ) . Wieczór dwóch jednoaktowych komedii z muzyką i tańcem. Te bardzo dynamiczne farsy przenoszą nas w czasy Lesage'a i Rabelais'go. Spektakl od wielu lat nie schodzi z repertuaru teatru. Muzykę do spektaklu napisał Victor Pleshak.
Działka: 1. „Mała nocna serenada”.Żona starego lekarza zakochuje się w młodym mężczyźnie. Znajduje sposób na oszukanie surowego męża. 2. „Cicha kobieta”. Mąż zaprasza lekarza, aby wyleczył jego młodą i posłuszną żonę z niemoty, lekarz na próżno stara się odwieść męża od tego zamiaru. W końcu lekarz przywraca żonie mowę, a ona zaczyna mówić bez przerwy, aż doprowadza męża do szaleństwa.2 role męskie, 3 role kobiece, wnętrze .
Z recenzji teatralnej: „ Wydarzenia rozgrywające się na scenie, choć rozgrywają się jakby w XVII wieku, dziś są niezwykle atrakcyjne swoim śmiałym humorem, dowcipem i nieprzewidywalnością zwrotów akcji.”
XXI
7 znaków
Bohaterkami tej paradoksalnej komedii są kobiety, które nie znają się, różnią się wiekiem i odmiennym charakterem, ale przypadkiem trafiają w to samo miejsce. W ich rozmowach, sporach i konfliktach widać wpływ naszego punktu zwrotnego na losy, poglądy i wartości moralne bohaterek spektaklu. 6 ról kobiecych, 1 męska. Wnętrze.
"Czarna komedia. W teatrze odbyła się właśnie długo oczekiwana premiera „Otella” Szekspira. Aktorzy grający główne role zostają po przedstawieniu, aby w przyjacielskim gronie uczcić to wydarzenie. Niestety, święto zostaje przyćmione przez tajemniczą śmierć jednego z bohaterów i pojawia się podejrzenie, że może być w to zamieszany jeden z uczestników spektaklu. Albo czarny, albo wesoły humor, intryga detektywistyczna, ostre zakręty Fabuła i nieoczekiwane zakończenie przykuwają uwagę widza do ostatniej linijki. 4 role męskie, 3 żeńskie.
.Komedia z elementami groteski. Jej postacie w różnym wieku i charakter mają nadzieję znaleźć osobiste szczęście w udanym małżeństwie, ale realia pośpiesznego życia biznesowego są praktyczne XXI stulecia zmuszają ich do rozstania się z ideałami przeszłości. W efekcie trafiają na coś zupełnie innego, niż się spodziewali. Motorem akcji jest główna bohaterka – energiczna bizneswoman w średnim wieku. Zabawna, a momentami smutna, odległa od codziennej komedia intelektualna, stanowi doskonały materiał dla wykonawców wszystkich ról. 2 mężczyzn, 5 (3) kobiet (jedna aktorka może zagrać trzy role z pięciu).
.Spektakl jest „remakiem” komedii o tym samym tytule z 2017 roku, wystawionym po raz pierwszy w latach 80. w Leningradzie, gdzie miał 400 przedstawień, a następnie w kolejnych 40 teatrach w Rosji, a także w Polsce, Czechach i Niemczech . Na festiwalu w Czechach spektakl otrzymał trzy nagrody, w tym „Nagrodę za najlepsza dramaturgia” i „Nagroda Publiczności”. 4 role męskie, 3 kobiece, wnętrze.
. Synteza melodramatu i ironicznej komedii paradoksalnej. Spektakl rozwija dwie linie akcji. Główny aktor jeden z nich jest reżyserem szukającym wyjścia kryzys twórczy i w dziwny sposób rekrutuje aktorki do swojej nowej sztuki. Główną bohaterką w innym kierunku działania jest doświadczający jej znany artysta Ostatnia miłość. Bohaterowie spektaklu znajdują się w tym okresie życia, kiedy przychodzi czas podsumowań. Mimo smutnego zakończenia sztuka jest zabawna. Żywe dialogi, niezwykły design i różnorodność kolorów sprawiają, że ta komedia jest bardzo teatralna. Zawiera kilkanaście „solowych” ról dla aktorek w każdym wieku i w każdym rolach. 2 role męskie, 10 ról żeńskich, wnętrze.
Główni bohaterowie spektaklu (2 mężczyzn i 1 kobieta) mają około 55-60 lat, postacie kobiece mają od 25 do 55 lat. W razie potrzeby role kobiece może odgrywać mniejsza liczba aktorek.
Tłumaczenie z języka francuskiego trzech bardzo nietypowych jednoaktowych komedii z elementami groteski i absurdu.4-13 znaków.
z_s/Łączność :
Tel. +7-951-689-3-689,+9 72-53-527- 4146,+9 72-53-527- 4142
e-mail: Walentynki. krasnogorov@gmail. kom
Grać
Aleksander Wołodin, 1958
O czym: Znajdując się w Leningradzie podczas podróży służbowej, Iljin nagle postanawia wejść do mieszkania, w którym siedemnaście lat temu, idąc na front, zostawił ukochaną dziewczynę i - oto! — jego Tamara nadal mieszka w pokoju nad apteką. Kobieta nigdy nie wyszła za mąż: jej siostrzeniec-student, dla którego zastępuje matkę, i jego ekscentryczna dziewczyna – to cała jej rodzina. Brodząc przez strach przed nieporozumieniem, nieszczerością, kłótniami i pojednaniem, dwójka dorosłych w końcu zdaje sobie sprawę, że szczęście jest wciąż możliwe – „gdyby tylko nie było wojny!”
Dlaczego warto przeczytać: Rozciągnięte na pięć wieczorów spotkanie Ilyina i Tamary to nie tylko opowieść o spóźnionej, niespokojnej miłości brygadzisty fabryki Czerwony Trójkąt i kierownika pracy Zavgar- kierownik garażu. północna wioska Ust-Omul, ale możliwość wprowadzenia na scenę prawdziwych, a nie mitycznych ludzie radzieccy: mądry i sumienny, ze złamanymi losami.
Być może najbardziej przejmujący dramat Wołodina, przepełniony smutnym humorem i wysokim liryzmem. Jej bohaterowie zawsze zostawiają coś niedopowiedzianego: pod kliszami mowy – „moja praca jest ciekawa, odpowiedzialna, czujesz się ludzie potrzebują„- wyczuwa się całą warstwę trudnych pytań, tkwiących głęboko w sercu, związanych z wiecznym strachem, w jakim człowiek zmuszony jest żyć, jak więzień ogromnego obozu zwanego „ojczyzną”.
Obok dorosłych bohaterów żyją i oddychają młodzi kochankowie: Katya i Slava z początku sprawiają wrażenie „nieustraszonych”, ale instynktownie czują też strach, który pożera dusze Tamary i Ilyina. Tym samym niepewność co do samej możliwości szczęścia w kraju „zwycięskiego socjalizmu” stopniowo przechodzi na kolejne pokolenia.
Inscenizacja
Duży Teatr Dramatu
Reżyseria: Gieorgij Towstonogow, 1959
Zinaida Sharko jako Tamara i Efim Kopelyan jako Ilyin w spektaklu „Pięć wieczorów”. 1959 Teatr Dramatyczny Bolszoj nazwany na cześć G. A. Tovstonogova Można sobie wyobrazić mały szok, jakim był dla publiczności ten występ, dzięki nagraniu radiowemu z 1959 roku. Publiczność reaguje tu bardzo gwałtownie – śmieje się, ekscytuje, uspokaja. Recenzenci pisali o przedstawieniu Towsto-Nogowa: „Czas dzisiejszy – koniec lat 50. – objawił się z zadziwiającą trafnością. Wydawało się, że niemal wszyscy bohaterowie wyszli na scenę z ulic Leningradu. Byli ubrani dokładnie tak, jak ubrani byli widzowie, którzy na nich patrzyli. Bohaterowie, jadąc z tyłu sceny na platformach przegródami słabo wyposażonych sal, grali tuż pod nosami pierwszego rzędu. Wymagało to precyzyjnej intonacji, absolutny luz. Szczególną kameralną atmosferę tworzył głos samego Towstonogowa, który udzielał wskazówek scenicznych (szkoda, że w słuchowisku to nie on czyta tekst autora).
Wewnętrzny konflikt W przedstawieniu istniała sprzeczność między narzuconymi stereotypami sowieckimi a naturalnym ludzka natura. Tamara, grana przez Zinaidę Sharko, zdawała się wychylać zza maski sowieckiej działaczki społecznej, zanim ją zrzuciła i stała się sobą. Z nagrania radiowego jasno wynika, z jaką wewnętrzną siłą i niesamowitym bogactwem niuansów Charcot zagrał jej Tamarę – wzruszającą, czułą, bezbronną, ofiarną. Iljin (w tej roli Efim Kopelyan), który spędził 17 lat gdzieś na północy, od samego początku był wewnętrznie znacznie bardziej swobodny – nie udało mu się jednak od razu wyznać prawdy ukochanej kobiecie i udawał głównego inżyniera. W dzisiejszym słuchowisku radiowym występ Kopelyana można usłyszeć z dużą teatralnością, niemal patosem, ale ma też dużo przerw i ciszy - wtedy rozumiesz, że w tych momentach najważniejsze dzieje się z jego postacią.
„W poszukiwaniu radości”
Grać
Wiktor Rozow, 1957
O czym: Moskiewskie mieszkanie Klavdii Wasiljewnej Saviny jest ciasne i zatłoczone: mieszka tu czwórka jej dorosłych dzieci i są meble, które stale kupuje Lenochka, żona jej najstarszego syna Fedyi - niegdyś utalentowana młoda naukowiec, obecnie odnosząca sukcesy karierowiczka „w nauce” " Pokryty szmatami i gazetami w oczekiwaniu na rychłą przeprowadzkę nowe mieszkanie nowożeńcy, szafy, wydatne kredensy, kanapy i krzesła stają się w rodzinie kością niezgody: najstarszego syna matka nazywa „małym mieszczaninem”, a on młodszy brat, licealista Oleg, rąbie szablą meble „Lenoczkina” swojego zmarłego ojca, bohatera wojennego. Próby wyjaśnień tylko pogarszają sytuację, w wyniku czego Fiodor i jego żona opuszczają dom, a pozostałe dzieci zapewniają Klawdiję Wasiliewną, że wybrali innego ścieżka życia: „Nie bój się o nas, mamo!”
Dlaczego warto przeczytać: Ta dwuaktowa komedia była początkowo postrzegana przez Wiktora Rozowa jako „błahostka”: w tym czasie dramaturg był już znany jako autor scenariusza do legendarnego filmu Michaiła Kalatozowa „Lecą żurawie”.
Rzeczywiście wzruszające, romantyczne, nie dające się pogodzić z nieuczciwością i karczowaniem pieniędzy, młodsze dzieci Klawdii Wasiljewnej Koly, Tatiany i Olega, a także ich przyjaciele i bliscy, tworzyli silną grupę „prawidłowej młodzieży radzieckiej”, liczebnie przewyższającą krąg „karczowników pieniędzy, karierowiczów” przedstawionych w sztuce i burżuazji”. Schematyczny charakter konfrontacji świata konsumpcji ze światem ideałów nie był przez autora specjalnie maskowany.
Okazał się znakomity główny bohater— 15-letni marzyciel i poeta Oleg Savin: jego energia, wewnętrzna wolność i uczucie poczucie własnej wartości związane z nadziejami odwilży, z marzeniami o nowym pokoleniu ludzi znoszącym wszelkie formy niewolnictwa społecznego (to pokolenie bezkompromisowych romantyków zaczęto nazywać „chłopcami Rozowa”).
Inscenizacja
Centralny Teatr Dziecięcy
Reżyser Anatolij Efros, 1957
Margarita Kupriyanova jako Lenoczka i Giennadij Piecznikow jako Fiodor w spektaklu „W poszukiwaniu radości”. RAMT z 1957 r Najbardziej znaną sceną tego spektaklu jest ta, w której Oleg Savin rąbie meble szablą ojca. Tak było w przypadku spektaklu Studia Teatralnego Sovremennik, wydanego w 1957 roku, oraz z filmu Anatolija Efrosa i Georgy'ego Natansona „Noisy Day” (1961) to przede wszystkim utkwiło w pamięci - może dlatego, że Oleg grał w obu produkcjach młody i porywczy Oleg Tabakov. Jednak pierwsze przedstawienie oparte na tej sztuce nie zostało wystawione w Sovremenniku, ale w Centralnym Teatrze Dziecięcym, a w nim słynny epizod z szachownicą i martwą rybą, której słoik, który Lenoczka wyrzucił przez okno, był, choć ważny , wciąż jeden z wielu.
W przedstawieniu Anatolija Efrosa w Centralnym Teatrze Dziecięcym najważniejsze było poczucie polifonii, ciągłości i płynności życia. Reżyser podkreślił wagę każdego głosu w tej ludowej historii i od razu wprowadził widza do wypełnionego meblami domu, zbudowanego przez artystę Michaiła Kuriłkę, w którym dokładne detale wskazywały na życie dużej, przyjaznej rodziny. Nie potępienie filistynizmu, ale kontrast między żywymi a umarłymi, poezją i prozą (jak zauważają krytycy Władimir Sappak i Wiera Szitowa) – taka była istota poglądu Efrosa. Żył nie tylko Oleg, grany przez Konstantina Ustiugowa – łagodny chłopak o wysokim, podekscytowanym głosie, ale także matka Walentyny Sperantowej, która zdecydowała się na poważną rozmowę z synem i złagodziła wymuszoną surowość intonacją. Bardzo realny jest sam Fedor, Giennadij Piecznikow, który mimo wszystko bardzo kocha swoją pragmatyczną żonę Lenochkę i innego kochanka - Giennadija Aleksieja Szmakowa i koleżanki z klasy dziewcząt, które przyjechały odwiedzić Olega. Wszystko to wyraźnie słychać w radiowym nagraniu spektaklu z 1957 roku. Posłuchaj, jak Oleg wymawia kluczową frazę spektaklu: „Najważniejsze, aby mieć dużo w głowie i duszy”. Żadnej dydaktyki, spokojnie i świadomie, raczej dla siebie.
„Mój biedny Marat”
Grać
Aleksiej Arbuzow, 1967
O czym: Dawno, dawno temu żyła Lika, kochała Marata, była przez niego kochana i Leonidik też ją kochał; obaj poszli na wojnę, obaj wrócili: Marat – Bohater związek Radziecki, a Leonidik był bez ręki, a Lika oddała rękę i serce „biednemu Leonidikowi”. Drugi tytuł dzieła to „Nie bój się być szczęśliwym”, w 1967 roku londyńscy krytycy uznali go za sztukę roku. Ten melodramat to rozciągnięta na prawie dwie dekady historia spotkań i rozłąek trzech bohaterów dorastających z odcinka na odcinek, których połączyła wojna i blokada w zimnym i głodnym Leningradzie.
Dlaczego warto przeczytać: Trzy życia, trzy losy sowieckich idealistów ugodzonych wojną, próbujących zbudować życie według propagandowej legendy. Ze wszystkich " Radzieckie bajki„Aleksieja Arbuzowa, gdzie bohaterowie zawsze byli nagradzani miłością za swoje czyny pracy, „Mój biedny Marat” to najsmutniejsza bajka.
Sowiecki mit„Żyj dla innych” usprawiedliwia bohaterów – jeszcze nastolatków – stratami i wyczynami wojny oraz uwagą Leonidika: „Nigdy nie zmieniaj naszej zimy czterdziestu dwóch lat… prawda?” - staje się ich credo życiowe. Jednak „dni mijają”, a życie „dla innych” i kariera zawodowa (Marat „buduje mosty”) szczęścia nie przynoszą. Lika kieruje medycyną jako „niezwolniony kierownik katedry”, a Leonidik uszlachetnia moralność zbiorami wierszy publikowanymi w nakładzie pięciu tysięcy egzemplarzy. Poświęcenie zamienia się w metafizyczną melancholię. Pod koniec spektaklu 35-letni Marat ogłasza zmianę kamieni milowych: „Setki tysięcy zginęło, abyśmy mogli być wyjątkowi, obsesyjni, szczęśliwi. A my – ja, ty, Leonidik?..”
Stłumiona miłość równa się tu zduszonej indywidualności, a wartości osobiste są afirmowane przez cały czas trwania spektaklu, co czyni go wyjątkowym fenomenem radzieckiego dramatu.
Inscenizacja
Reżyser Anatolij Efros, 1965
Olga Yakovleva jako Lika i Lew Krugly jako Leonidik w spektaklu „Mój biedny Marat”. 1965 Aleksander Gladstein / RIA Nowosti Recenzenci nazywali to przedstawienie „badaniami scenicznymi”, „laboratorium teatralnym”, w którym badano uczucia bohaterów spektaklu. „Scena przypomina laboratorium, jest czysta, precyzyjna i skupiona” – napisała krytyczka Irina Uvarova. Artyści Nikołaj Sosunow i Walentina Lalewich stworzyli tło dla spektaklu: z niego trzy postacie spojrzały na publiczność poważnie i trochę smutno, wyglądając, jakby już wiedziały, jak to się wszystko skończy. W 1971 roku Efros nakręcił telewizyjną wersję tej produkcji z tymi samymi aktorami: Olgą Jakow-lewą – Liką, Aleksandrem Zbruevem – Maratem i Lwem Kruglym – Leonidikiem. Wątek skrupulatnego studiowania charakterów i uczuć został tu jeszcze bardziej zintensyfikowany: telewizja pozwalała zobaczyć oczy aktorów, dając efekt obecności widza podczas bliskiej komunikacji tej trójki.
Można powiedzieć, że Marat, Lika i Leonidik z Efrosa mieli obsesję na punkcie dotarcia do sedna prawdy. Nie w sensie globalnym – chcieli się jak najdokładniej usłyszeć i zrozumieć. Było to szczególnie widoczne w Lice-Jakowlewie. Aktorka zdawała się mieć dwa plany na zabawę: pierwszy – w którym jej bohaterka wyglądała miękko, lekko, dziecinnie, i drugi – który pojawiał się, gdy tylko rozmówca Liki się odwrócił: w tym momencie poważne, uważne, badawcze spojrzenie dojrzałej kobiety spojrzał na niego. „Każde prawdziwe życie jest spotkaniem” – napisał filozof Martin Buber w swojej książce „Ja i Ty”. Według niego główne słowo w życiu - „Ty” - można powiedzieć człowiekowi tylko całą jego istotą, każda inna relacja zamienia go w przedmiot, z „Ty” - w „To”. Przez cały występ Efrosa ta trójka mówiła do siebie „Ty” całym sobą, doceniając przede wszystkim swoją wyjątkową osobowość. Na tym polegało wysokie napięcie w ich związku, którego do dziś nie sposób nie dać się ponieść i któremu nie sposób nie współczuć.
"Polowanie na kaczki"
Grać
Aleksander Wampiłow, 1967
O czym: Budząc się w typowym sowieckim mieszkaniu w poranek na ciężkim kacu, bohater otrzymuje w prezencie wieniec pogrzebowy od przyjaciół i współpracowników. Próbując rozwikłać znaczenie dowcipu, Wiktor Ziłow przywołuje w pamięci obrazy w zeszłym miesiącu: parapetówka, odejście żony, skandal w pracy i wreszcie wczorajsza pijatyka w kawiarni Niezapominajka, podczas której obraził młodą kochankę, szefa, kolegów i wdał się w bójkę z najlepszym przyjacielem, kelner Dima. Postanawiając naprawdę rozliczyć się ze swoim znienawidzonym życiem, bohater wzywa przyjaciół, zapraszając ich na własną stypendia, ale wkrótce zmienia zdanie i udaje się z Dimą do wioski - na polowanie na kaczki, o czym z pasją marzył wszyscy tym razem.
Dlaczego warto przeczytać: Wiktor Ziłow, łączący w sobie cechy notorycznego łajdaka i nieskończenie atrakcyjnego mężczyzny, może niektórym wydawać się sowieckim wcieleniem Peczorina Lermontowa: „portretem złożonym z wad całego naszego pokolenia, w ich pełnym rozwoju”. Inteligentny, rasowy i wiecznie pijany członek ITAE, który pojawił się na początku ery stagnacji inżynierowie- inżynier i pracownik techniczny. z energią godną lepszego wykorzystania, konsekwentnie uwalniał się od więzów rodzinnych, zawodowych, miłosnych i przyjaźni. Ostateczna odmowa Ziłowa dokonania samozniszczenia miała konsekwencje dla radzieckiego dramatu znaczenie symboliczne: ten bohater zrodził całą galaktykę naśladowców - dodatkowe osoby: pijacy, którzy jednocześnie wstydzili się i zniesmaczyli przyłączeniem do społeczeństwa sowieckiego - pijaństwo w dramacie było postrzegane jako forma protestu społecznego.
Twórca Żyłowa, Aleksander Wampiłow, utonął w jeziorze Bajkał w sierpniu 1972 roku – u szczytu swoich sił twórczych, pozostawiając światu jeden niezbyt ciężki tom dramatu i prozy; „Polowanie na kaczki”, które stało się już światowym klasykiem, ledwo pokonując zakaz cenzury, wdarło się na sowiecką scenę wkrótce po śmierci autora. Jednak pół wieku później, gdy nie pozostało już nic sowieckiego, spektakl niespodziewanie przekształcił się w egzystencjalny dramat człowieka, przed którym otworzyła się pustka budowli. dojrzałe życie i we śnie o wyprawie na polowanie, dokąd - „Wiesz, jak jest cicho? Nie ma cię tam, rozumiesz? NIE! Jeszcze się nie narodziłeś” – rozległ się krzyk o raju utraconym na zawsze.
Inscenizacja
Moskiewski Teatr Artystyczny nazwany imieniem Gorkiego
Reżyseria: Oleg Efremow, 1978
Scena ze spektaklu „Polowanie na kaczki” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Gorkiego. 1979 Wasilij Jegorow / TASS Najlepsza sztuka Aleksandra Wampilowa jest nadal uważana za nierozwiązaną. Najbliższy jego interpretacji był chyba film Witalija Mielnikowa „Wakacje we wrześniu” z Olegiem Dalem w roli Ziłowa. Spektakl wystawiony w Moskiewskim Teatrze Artystycznym przez Olega Jefremowa nie zachował się nawet we fragmentach. Jednocześnie trafnie określił czas – najbardziej beznadziejną fazę stagnacji.
Artysta David Borovsky wymyślił następujący obraz na potrzeby spektaklu: ogromna plastikowa torba zawierająca powalone sosny unosząca się nad sceną niczym chmura. „Motyw konserwowanej tajgi” – Borovsky powiedział krytyczce Rimmie Krechetowej. I dalej: „Podłoga była przykryta plandeką: w tych miejscach noszą plandekę i gumę. Rozrzuciłem igły sosnowe na plandece. No wiesz, jak choinka noworoczna na parkiecie. Albo po wieńcach pogrzebowych…”
Zilova grał Efremow. Miał już pięćdziesiątkę – a melancholia jego bohatera nie była kryzysem wieku średniego, ale podsumowaniem. Anatolij Efros podziwiał jego występ. „Efremov gra Ziłowa nieustraszenie do granic możliwości” – napisał w książce „Kontynuacja opowieści teatralnej”. - Wykłada to na naszych oczach ze wszystkimi podrobami. Bezwzględny. Grając w tradycje wielkiej szkoły teatralnej, nie tylko demaskuje swojego bohatera. Gra ogólnie dobrą osobę, która wciąż rozumie, że się zgubiła, ale nie może już się wydostać.
Tym, który został pozbawiony refleksji, był kelner Dima, w wykonaniu Aleksieja Petrenko, innego najważniejszy bohater wydajność. Ogromny mężczyzna, absolutnie spokojny - ze spokojem zabójcy wisiał nad innymi postaciami jak chmura. Oczywiście nikogo jeszcze nie zabił - z wyjątkiem zwierząt na polowaniu, do których strzelał bez chybienia, ale człowieka mógł z łatwością znokautować (po rozejrzeniu się dookoła, czy nikt nie patrzy). Dima, bardziej niż Ziłow, był odkryciem tego spektaklu: minie trochę czasu i tacy ludzie staną się nowymi mistrzami życia.
„Trzy dziewczyny w kolorze niebieskim”
Grać
Ludmiła Pietruszewska, 1981
O czym: Pod jednym nieszczelnym dachem trzy matki – Ira, Swietłana i Tatyana – spędzają deszczowe lato ze swoimi nieustannie walczącymi chłopcami. Niespokojny charakter życia na daczy zmusza kobiety do kłótni dzień i noc o codzienne życie. Pojawiający się zamożny zalotnik zabiera Irę do innego świata, do morza i słońca, ona zostawia chorego syna w ramionach słabej matki. Jednak niebo zamienia się w piekło, a teraz kobieta jest gotowa czołgać się na kolanach przed funkcjonariuszem dyżurnym lotniska, aby wrócić do samotnego dziecka.
Dlaczego warto przeczytać: Spektakl do dziś zadziwia współczesnych „Trzech dziewcząt” trafnością oddania epoki „późnej stagnacji”: zakresu codziennych trosk człowieka radzieckiego, jego charakteru i rodzaju relacji międzyludzkich. Jednak poza tym, co zewnętrzne fotograficzna dokładność Subtelnie zostaje tu także poruszona wewnętrzna esencja tzw. czerpaka.
Prowadząc dialog z „Trzyma siostrami” Czechowa, sztuka Petruszewskiej początkowo przedstawia swoje „dziewczyny” jako trzy wariacje na temat Nataszy Czechowa. Podobnie jak mieszczańska Natasza Czechowa, Ira Pietruszewskiej, Swietłana i Tatiana nieustannie troszczą się o swoje dzieci i toczą wojnę o suche pokoje zrujnowanej daczy pod Moskwą. Jednak dzieci, o które matki się kłócą, tak naprawdę są nikomu niepotrzebne. Spektakl przenika słaby głos chorego syna Iry Pavlika; świat chłopca jest pełen obrazy z bajki, w dziwacznej formie odzwierciedlającej realia jego przerażającego życia: „A kiedy spałem, księżyc przyleciał do mnie na skrzydłach”, nikt nie słyszy ani nie rozumie dziecka w tej zabawie. Z synem wiąże się także „chwila prawdy” – kiedy zdając sobie sprawę, że może go stracić, z „typowego Człowiek radziecki„Ira zamienia się w osobę zdolną do „myślenia i cierpienia”, od Nataszy Czechowa po Irinę Czechowa, gotową poświęcić coś dla innych.
Inscenizacja
Teatr im. Lenina Komsomola
Reżyser Mark Zacharow, 1985
Tatyana Peltzer i Inna Churikova w sztuce „Trzy dziewczyny w błękicie”. 1986 Michaił Strokow / TASS Sztukę tę napisała Ludmiła Pietruszewska na prośbę głównego reżysera Teatru Lenina Komsomola Marka Zacharowa: potrzebował ról dla Tatyany Peltzer i Inny Czurikowej. Cenzura nie pozwoliła na przesunięcie przedstawienia na cztery lata – premiera odbyła się dopiero w 1985 roku; 5 i 6 czerwca 1988 roku spektakl został nakręcony dla telewizji. To nagranie do dziś daje świetne rezultaty. mocne wrażenie. Scenograf Oleg Sheintsis zasłonił scenę półprzezroczystą ścianą, za którą widać sylwetki gałęzi; na pierwszym planie stół, na nim bukiet suszonych kwiatów, a w blaszanej misce ustawionej na stołku trwa niekończące się mycie; Wokół dochodziło do sprzeczek, flirtów, wyznań. Każdy był gotowy wejść w życie drugiego i nie tylko wejść, ale dokładnie je deptać. Ale to tylko powierzchowne uczestnictwo: tak naprawdę nikt się o siebie nie troszczył. Stara Fiodorowna (Peltzer) wymamrotała, obojętna na fakt, że za ścianą leży chore dziecko. Swietłana (aktorka Ludmiła Porgina) natychmiast wpadła w przypływ nienawiści do intelektualistki Iriny i jej syna: „On czyta! Skończ czytać!” A sama Irina – Inna Churikova patrzyła na wszystko wielkimi oczami i milczała, dopóki starczało jej sił.
Uznany mistrz efektów scenicznych, Zacharow zbudował ich kilka punkty odniesienia skalibrowany jak balet. Jednym z nich jest sytuacja, gdy chłopak z daczy, Nikołaj, całuje Irinę, a ona z zaskoczenia wykonuje salto niemal jak klaun. W tym momencie Churikova prawie spada z krzesła, pada na ramię Mikołaja, natychmiast gwałtownie z niego zeskakuje i podnosząc kolana pod górę, kieruje się do drzwi, aby zobaczyć, czy jej syn widział pocałunek.
Inną sceną jest tragiczny punkt kulminacyjny spektaklu: Irina czołga się na kolanach za pracownikami lotniska, błagając, aby wsadzić ją do samolotu (w domu dziecko zostało samo w zamkniętym mieszkaniu), a ochryple, denerwująco, nie robi tego. nawet krzyczy, ale warczy: „Mogę nie zdążyć!” W książce „Opowieści z mojego własne życie„Ludmiła Pietruszewska pamięta, jak pewnego razu na przedstawieniu młoda widzka wyskoczyła z krzesła i zaczęła wyrywać jej włosy. Naprawdę strasznie się to ogląda.
A. N. OSTROVSKY „SERCE NIE JEST KAMIENIEM”
FRAGMENT SZTUKI z fragmentami tekstu postacie Ogurevny i Khalymova są skrócone.
Karkunow.
Wiera Filipowna.
Konstantyn.
Erast za biurkiem, na biurku stoi świeca.
Erast Ale wygląda na to, że Konstantin powiedział prawdę: właściciel chodzi zły, nie patrzy na światło; Ciągle narzeka: „Trzeba dokończyć fabrykę, nic z tego nie będzie…” Nie chwalcie się! Będziesz chodzić po Moskwie, przecinając chodnik. Nie ma pieniędzy na czarną godzinę... Ale jak je zaoszczędzić przy takiej pensji? Gdy będziesz chodzić przez trzy, cztery miesiące, a nawet całe sześć miesięcy bez miejsca, dowiesz się, gdzie raki spędzają zimę. Jeśli wpadniesz w długi, rozprujesz sobie sukienkę… wszak głód to nic wielkiego, prawdopodobnie trafisz na taką rangę, że nie będziesz mogła się z niej wydostać. Ilu z nich spaceruje zimą po mieście w letniej sukience, tańczy za grosze na zimnie i wyciąga ręce. Och, życie! Ilekroć o tym pomyślisz, ciarki przechodzą ci po plecach. To nie tak... że... tu pójdziesz na rabunek... To pewne, że nasza pani to rzadka kobieta, dość wyjątkowa, a to, co teraz robię, to trochę lepsze niż dźganie osoba. A kiedy myślisz o swoim życiu, okazuje się, że koszula jest bliżej ciała... …………(Patrząc na zegar ścienny.) Jest jeszcze dwadzieścia minut do dziesiątej. Idź po książkę. (Wychodzi ze świecą.)
W pokoju jest ciemno, światło księżyca. Vera Filippovna wchodzi niezauważona (scena 2 – skrócona). Pojawia się Olga. Vera Filippovna ukrywa się.
Erast, dlaczego to robisz? Kto cię pytał?
Olga. A potem powiedzieć ci prosto w twarz, że jesteś osobą pozbawioną skrupułów.
Erast Myślę, że będziesz miał czas, aby zrobić to później, nie masz gdzie się spieszyć.
Olga. Tak, moja dusza tego nie zniesie, jesteś osobą nienawistną. Tak reprezentujesz moją miłość, tak! Ale ze mną nie możesz żartować... Powiem ci, kochanie, czekaj!..
Erast, ucisz swój głos! Nie jesteś w swoim mieszkaniu - robisz awanturę! Jesteś w czyimś domu. (Patrzy na korytarz.)
Olga. Co mnie to obchodzi? Nawet nie chcę wiedzieć!
Erast Nie, oto co: lepiej zostaw to do jutra, porozmawiamy później.
Olga. Tak, nie mogę, nie mogę; Moja dusza się gotuje, nie mogę.
Erast No cóż, mów głośno, po prostu się pospiesz! Co tu się stało?
Olga. Dziwię się tylko, że masz sumienie, żeby patrzeć prosto na mnie. Och, zabiłbym cię.
Erast: Tak, dość tych westchnień! Mów głośniej!
Olga. Czy Apollinaria Panfilovna widziała ciebie i twoją ciotkę razem? Mówić! Widziałeś to?
Erast No cóż, więc w czym problem? Widziałem to, więc to widziałem
Olga. A potem możesz ze mną rozmawiać obojętnie; i nie wstydzisz się niczego? Okazuje się więc, że twoje oczy są bezwstydne.
Erast A jeśli tylko, idź do domu. Dla takich drobiazgów warto było biegać.
Olga (prawie płacze). Cóż, czy to ci nie wystarczy? kilka?
Erast Oczywiście, że nie wystarczy, ale co o tym myślisz!
Olga. Kilka! co chcesz? Mam się powiesić?
Erast Jeśli twoja głupota sprawia, że się dusisz, udław się! Powiem ci więcej! Twoja ciocia przyjedzie tu teraz do mnie. Słyszysz to?
Olga. Cóż, to się nie stanie; Nie będę się nad sobą użalać i nie pozwolę, żebyś tak ze mnie kpił.
Eraście, pozwól mi.
Olga. I nie mów mi i nie dręcz mnie; Inaczej zrobię takie rzeczy, że się zawstydzisz i nie odwrócisz.
Erast, czekaj, posłuchaj mnie! Teraz przyjedzie tu twoja ciotka, a za dziesięć minut Potap Potapych z mężem przyjdą i tu ją przykryją.
Olga. Co, proszę? Nadal wymyślasz bzdury?
Erast Cóż, to nie twoja sprawa.
Olga. Ale po co, po co to jest?
Erast Dlatego tak musi być.
Olga. Tak, kochanie, powiedz mi!
Erast To wszystko, to jest lepsze; Inaczej hałasujesz i grozisz bezskutecznie. (Patrzy na drzwi.) Chcesz lepiej żyć - ubrać się i tak dalej?
Olga. Jak możesz nie chcieć! To jest złe?
Erast Ale twój mąż dawno zbankrutował i nadal jest wiele długów. Jeśli wujek nie zostawi mu spadku, to powinien siedzieć w dziurze, ale dokąd iść?
Olga. Nie zostawiaj mnie, Erast, jesteś moją jedyną nadzieją.
Erast Tak, ja sam będę musiał dziś lub jutro ganiać psy po Moskwie. A jak Potap Potapych odnajdzie tu swoją żonę, to mnie z pałką wyprowadzi za bramę i ona też nie dostanie spadku, ale wszystko będzie Twoje. Więc widzisz, nie oszczędzam się dla ciebie i mojego męża; i tutaj zaczynasz się mylić i przeszkadzać.
Olga. Czy wiedziałem...
Erast. Więc wiedz o tym! No, idź, idź!
Olga. Ale myślałem, że ją kochasz.
Erast Nieważne, jak bardzo się zakochasz, ona nie jest tego rodzaju kobietą. Niedługo nie będziesz mógł do niej dotrzeć.
Olga. Czy zechciałbyś przyjść, jeśli to możliwe?
Erast Tak, oczywiście, po co ziewać!
Olga. Och, jesteś obrzydliwy! Więc nie pójdę, nie pójdę.
Erast: Komu chcesz grozić? Tylko pogorszysz swoją sytuację. Tak, twój mąż zabije cię na śmierć, jeśli się nam wtrącisz.
Olga. Tak, odszedłbym, ale jak mogę cię z nią zostawić? Dla mnie wątpliwe.
Erast Zazdrość. Sami oceńcie swoją ciotkę!.. Nie wahajcie się. Ona nie jest taka, nie może się z tobą równać. No cóż, idź szybko, jest już prawie dziesiąta.
Olga. Cóż, spójrz na mnie! I zdaje się... to nie żyj na świecie.
Erast Niech tak będzie, idź! Czekać! Ktoś idzie. Otóż to. Biegnij do mojego pokoju, weź świecę. Zamknij się i usiądź, nie oddychaj.
Olga wychodzi ze świecą. Erast podchodzi do drzwi na korytarzu.
Erast (przy drzwiach). Vera Filippovna, czy to ty, proszę pana?
Vera Filippovna (wychodząc zza przegrody). Nie, Erast, jestem tu już od dawna.
Erast (łapiąc się za głowę). Czy wszyscy słyszeliście?
Wiera Filipowna. Wszystko.
Erast Więc teraz wiesz, jakimi jesteśmy ludźmi?
Wiera Filipowna. Wiem, Eraście.
Erast Nie ma wymówek, a język nie podniesie się, aby się przed tobą usprawiedliwić! Dlaczego mam płakać, prosić o przebaczenie, kłaść się u moich stóp? Może więc jestem osobą zagubioną, ale nie będę się poniżać, nie ma we mnie podłości. Wszystko jest oczywiste, jasne... nie ma w tym nic... Powinieneś nas po prostu zignorować, splunąć i wyjść... i tak pozostać jeszcze raz wysoka kobieta tak jak ty, nie zadzieraj z ludźmi takimi jak my.
Wiera Filipowna. To właśnie zrobię. Jak dokładnie odgadłeś moje myśli.
Erast Ale pozwól mi! Dla ciebie jestem małą, nieistotną osobą, więc wszystko jest takie samo jak pełzający robak; ale nie odmawiaj mi ostatniej przysługi. (Klęka.) Powiedz coś, powiedz coś! Besztaj, przebaczaj, przeklinaj; No cóż, cokolwiek chcesz, po prostu powiedz - będzie mi łatwiej; Jeśli odejdziesz w ciszy, nie będę mógł żyć. Nie zabijaj z pogardą, wyrwij serce, przeklnij i odejdź!..
Wiera Filipowna. Proszę. Wstań. (Erast wstaje).
Chcieliście mnie oszukać, ale Bóg zlitował się nade mną, więc nie mam na co narzekać. Powinnam się cieszyć, że Bóg o mnie nie zapomniał. Nawet jeśli oszukają mnie sto razy, nadal nie przestanę kochać ludzi. Powiem Ci tylko jedno: ludzi trzeba kochać, ale nie trzeba się wtrącać w ich sprawy. Aby wtrącać się w sprawy ludzi, trzeba ich znać, ale mnie nie dano możliwości ich poznania. Jeśli nie potrafię stwierdzić, kto mówi prawdę, a kto oszukuje, lepiej nie brać tego na siebie. Kto po cichu potrzebuje, kto prosi, kto wyciąga rękę – pomaga każdemu i przechodzi z lekkim sercem. A jeśli zaczniesz pytać ludzi o ich potrzeby, to chcąc nie chcąc, zostaniesz oszukany, bo każdy chce się usprawiedliwić, zrzucić winę na innych lub na los, każdy chce się pokazać lepiej, nikt ci nie powie ich grzechy, ich wina – powiedzą. A jeśli zdasz sobie sprawę, że jesteś oszukiwany i potępiasz tę osobę, to cóż z tego dobrego, tylko grzech. Ale my, głupi ludzie, tak powinniśmy żyć: kochać ludzi, a nie znać ich i nie osądzać. Nie podjęłam własnej działalności, moją troską są biedni, bezbronni ludzie; i pomożesz sobie; Spójrz, jak sprytnie wszystko wymyśliłeś. Nie muszę się już z tobą spotykać ani rozmawiać. Prosisz o przebaczenie za swój grzech nie ode mnie, ale z góry, a jeśli potrzebujesz mojego przebaczenia, to ci przebaczam. Z Bożym błogosławieństwem! Jesteśmy teraz sobie obcy. (Podchodzi do drzwi.)
Erast Wygląda na to, że ktoś podjechał do bramy, ale teraz cię nie złapie.
Wiera Filipowna. Nie zależy Ci na mnie, myśl o sobie, nie boję się. Czego powinna się bać właściwa osoba? (Liście.)
(…………..)
Wchodzą Karkunow i Konstantin. Erast wstaje i kłania się.
Karkunow (siada na krześle). Dlaczego nie miałbym żyć, co? Jakiego innego życia potrzebujesz? Urzędnicy nocni nie śpią, siedzą nad książkami; ale oni się nie upijają, nie udają. (...)
I siostrzeniec, nie znajduję słów, żeby go wystarczająco pochwalić. Jestem za nim jak za kamienną ścianą! Jak on opiekuje się wujkiem! Przyjdzie z wujkiem do karczmy i upije się przed wujkiem! Złoty facet, złoty! Wracamy nocą do domu, nie wiadomo kto kogo niesie, kto kogo trzyma, nie wiadomo. Przytulamy się do końca, aż wycieraczki zabiorą nas z dorożki na werandzie.
(Kłania się) Dziękuję, moi przyjaciele! Ty, Erast, otrzymasz zapłatę jutro rano! (Do Konstantina.) A ty bez kalkulacji wynoś się! I żeby Twój duch jutro nie cuchnął...
Erast kłania się w milczeniu.
Karkunow (przy drzwiach). Żono, Vera Filippovna, wyjdź! Nie przychodzi, stoi na ceremonii... Przyjdźcie, prosimy Was z honorem. Ech, kobieta się zdenerwowała i uparła... Najwyraźniej powinnam sama pójść i się jej pokłonić! (Wychodzi, słychać jego śmiech, pojawia się od drzwi.) Ciii... cicho!.. Znaleziono, znaleziono, znalazłem znalezisko. Nie podzielę się tym z nikim! jesteś sam! (Wychodzi i szybko wraca, ciągnąc Olgę za rękę.) Oto ona, oto ona, żona! S Peers, po czym podbiega do Konstantina i uderza go w ramię.) Żona... żona, ale nie moja, ekscentryczna!
Konstantyn. Tak po prostu... No cóż - Olga!
Karkunow. Hahaha! (Śmieje się histerycznie.) Wyprowadźcie się wszyscy jutro! wszyscy na zewnątrz! Rozkażę ci to zamieść miotłą! Hahaha! (Liście)
Konstantyn. No cóż, Olgo...
Olga wybiega na korytarz.
Jeśli nie uciekniesz, nastąpi rozliczenie z tobą. (do Erasta.) Jak możemy z tobą postępować, jak cię weźmiemy pod uwagę?
Erast (wyjmuje banknot, drze, zwija w kłębek i wyrzuca). To wszystko dla ciebie. Weź swój rachunek! Nie rozważamy żadnego biznesu. Nie ma komu płakać, nie kopać dołka dla kogoś innego...
Wbiega Olga.
Olga. Facet źle się czuł na korytarzu..mówią, że to był udar...on umiera...
Konstantyn. Umrzeć? Więc to inna sprawa.
Olga (patrzy na korytarz). Zmarł.
Konstantyn. Cóż, Olga, warto byłoby cię zabić; a teraz pokłonię się do Twoich stóp. Dzięki Twojej łasce mój wujek umiera bez testamentu i teraz jestem całkowitym panem tego wszystkiego.
Teatralny kalejdoskop zbudował pomost pomiędzy przeszłością i przyszłością MTM
Wiem, że będzie taniec, wiem, że teatr rozkwitnie,
Kiedy artyści Katyi będą w Ufie, kochanie!
Atmosfera wieczoru
W ramach projektu „Retrospektywa z okazji rocznicy MTM mojego imienia” w dniu 28 stycznia 2016 roku odbył się twórczy wieczór zabawnych spektakli Pracowni Miniatur Teatralnych (MTM), realizowanych przez ten teatr od 10 lat .
Uczestnicząc w tym wieczorze, planowałem połączyć przyjemne z pożytecznym, osobiste z publicznym. Wizytę w MTM zaplanowałem na 26 października 2016 jako kurator i zaprosiłem studentów prawa ze sponsorowanych przeze mnie grup: UBD-11 (20 osób) i UBD-21 (15 osób). Spośród nich 6 uczniów potwierdziło chęć przyjścia do teatru dzień wcześniej. Na wydarzenie przyjechałem autobusem PAZ linii nr 262 na 10 minut przed startem. W pośpiechu zapomniałem z domu aparatu i notatnika, co znacznie utrudniło mi napisanie tej recenzji. Dmitrij Osipow (Jubd-21) czekał na mnie na werandzie 3. budynku UGATU, a Elmira Garifullina i Alina Mazitova (obie z UBD-11) były już w środku, na podeście trzeciego piętra. Studenci UBD-11 Ibragimova Elza również chcieli odwiedzić, ale nie mogli, Akbirova Albina poszła do rodziców w Kushnarenkovo, Zvers Elizaveta, Mingazova Ellina się spóźniła. Moja siostra Anna też w ostatniej chwili zmieniła zdanie co do pójścia na spektakl.
Drzwi wejściowe w Trzecim Budynku UGATU są bardzo „gościnni” – samozamykacz jest napięty jak sprężyna parowozu. To chyba próba... słabi ludzie nie dostaną się do USATU. Kontrola na wachcie znów jest formalna, babcie ograniczyły się jedynie do rutynowego pytania: dokąd idziesz? I odpowiedź: „do teatru”. A w październiku, w związku z pogłoskami o przygotowywaniu masowych ataków terrorystycznych w Kazaniu, faktycznie sprawdzono paszporty wszystkich. Tym razem przed zmianą przy garderobie nie było przedstawiciela MTM. To jest naruszenie tradycji.
Po wejściu audytorium wolontariuszka rozdawała wchodzącym kupony na cele charytatywne, minimalną kwotę na ten wieczór ustalono na 100 rubli. Na kuponach nie wskazano daty, nazwy wydarzenia ani nawet lokalizacji. Dlatego ważne było, aby od razu zająć wybrane miejsce i nie opuszczać go aż do rozpoczęcia spektaklu. Dyrektorka MTM Ekaterina Temnova, słynna Katya Slavovna, pełniła rolę gospodyni i zaproponowała wszystkim rozgrzewkę gorącą herbatą. Na osobnym stole stał plastikowe kubki, czajnik elektryczny, spodek z plasterkami cytryny oraz taca z ciasteczkami i słodyczami. Przed rozpoczęciem występu w sali odbyła się herbatka. W ramach reklamy na pobliskich stołach rozłożone zostały programy występów z repertuaru MTM. Można je było zabrać bezpłatnie.
Publiczność na sali reprezentowali głównie mężczyźni w średnim wieku, uczniów było niewielu. Można to wytłumaczyć faktem, że wydarzenie miało miejsce w czasie wakacji studenckich, mroźnej pogody i epidemii świńskiej grypy w Ufie. Sala była wypełniona w 1/3 z 263 miejsc, czyli w porównaniu do występu październikowego (29.09.15 „Mój Bradbury”) i występu listopadowego (26.11.2015 „Purely Simple”) było to zauważalnie mniej. Z sławni ludzie był dziennikarz magazynu „ Belskie połacie» Anatolij Lwowicz Czeczucha z żoną Eleną Ilną, wieloletnią fanką, a wcześniej aktorką MTM. Publiczność zwiększyła wektor nostalgii podczas wydarzenia.
Organizator wcześniej Ostatnia chwila trzymaliśmy w tajemnicy, co dokładnie zostanie tego wieczoru pokazane na scenie. Na stronie w sieć społeczna„VK” przeprowadziło 17 stycznia ankietę: „Jakie śmieszne występy widziałeś w MTM?” Ci, którzy odpowiedzieli, wskazali:
Strony nienazwane przez gości, a ogłoszone przez moderatora to: „All Mice Love Cheese” Gyuli Urbana oraz „Internet Noodles”. Niepewność, co dokładnie zostanie zaprezentowane na scenie MTM 28 stycznia, spowodowała, że nie zabiegałem intensywnie wśród znajomych o przyjście tego wieczoru na spektakl. Mówienie „nie wiadomo, co się stanie”, nie jest do końca wygodne.
Cechą szczególną reżyserii MTM jest to, że prawie wszystkie przedstawienia mają w sobie elementy komedii. Nawet w tragediach Puszkina „Mozart i Salieri” oraz „ Skąpy Rycerz„Możesz się szczerze śmiać. Nie jest więc łatwo wytyczyć wyraźną granicę pomiędzy występami „zabawnymi” i „nieśmiesznymi”.
Od 26 listopada 2015 roku przez dwa miesiące tęskniłam za moim ulubionym teatrem, gdyż różne okoliczności nie pozwalały mi na wizytę w nim w grudniu i styczniu. Dlatego każdy występ w wykonaniu MTM byłby przyjemnością, ale przede wszystkim chciałem zobaczyć „Cowboy Story”. Po pierwsze, spektakl ten od dawna nie był wystawiany w Ufie (prawie 5 lat od 24 lutego 2011 r.); po drugie, jest naprawdę, jak na mój gust, najzabawniejszy z repertuaru MTM; po trzecie, spektakl ten ma piękne kostiumy; po czwarte, prosta, ale ciekawa fabuła będzie zrozumiała dla szerokiego grona uczniów.
Moi uczniowie od razu udali się do pierwszych rzędów sali i tam usiedli, a ja rozebrałem się i złożyłem odzież wierzchnią w rogu ostatniego rzędu. Pomimo chłodu na zewnątrz, w sali było bardzo ciepło. Zaproponowałem uczniom herbatę, ale odmówili. Następnie uraczyłam ich czekoladą, z radością ją przyjęli i zaszeleścili papierkami po cukierkach. Po upewnieniu się, że wszyscy chętni są już zebrani, wyłączyłam telefon komórkowy, aby odizolować się od świata zewnętrznego i cieszyć się tym, co dzieje się na scenie. Studenci wyciszają telefony. Dla odmiany uczniowie usiedli po lewej (patrząc od sceny) części sali. Dmitry usiadł tuż przy środkowym przejściu, potem pod kurtkami pozostały dwa krzesła, po czym usiedli Alina i Elmira. Usiadłam w rzędzie z przodu, pozostawiając dwa krzesła przy przejściu puste. Znajomym radziłam: „Usiądź bliżej centrum, dzisiaj nie będą rzucać butelkami. A Adela Kuramshina nie przyszła, bo bała się, że znowu wrzucą butelki do sali?” Jej przyjaciele zgodzili się, co wszystkich rozbawiło.
W nawie środkowej organizatorzy zamontowali statyw do filmowania, więc jest nadzieja, że ktoś dysponuje jeszcze materiałem wideo lub przynajmniej profesjonalnymi zdjęciami z tego wspaniałego wieczoru.
Wykonawcy
Na scenie wystąpili następujący „weterani”: Innokenty Shulga, Marat Rashitovich Sarvarov, Pavel Panov, Ivan Tsekalo, Regina Irekovna Utyasheva, Ulyana Renatovna Utyasheva, Kristina Shulga. „Młodzi weterani”: Ildar Shakirov, Siergiej Kondratiew. „Nowa zmiana”: Elina Gabidullina, Lilya Mukhametshina; „asystenci”: Kamil Kabirov, Veronika Muslyukova, Maria Dubinskaya.
Wśród doświadczonych artystów w sali zauważono tylko Dinę Kurangaleevę. W przeciwieństwie do październikowego wieczoru twórczego, w sali „weteranów” i „legend” MTM zauważalna była nieobecność, takich jak: Galia, Salavat, Ivan Mityakin, Aigul Sultanova, Maria Gadzhieva, Vladimir Bortsov.
Przemówienie dyrektora
Zgodnie z tradycją MTM wieczór rozpoczął się przemówieniem inauguracyjnym reżyserki Ekateriny Temnovej. Ogłosiła program ogólny wieczorami: najpierw pokażą fragmenty spektakli, a następnie zagrają w całości „Opowieści Leny i Seryozhy”. Zapytała publiczność: czy potrzebujecie przerwy? Podobnie jak herbata to nie piwo – nie zostaniesz poproszony o jej szybki zwrot. A gdyby tu podali piwo, byłoby więcej widzów. Większość publiczności krzyczała, że nie ma potrzeby przerwy pomiędzy składanką a występem. Katya Slavovna powiedziała, że nie lubi wystawiać komedii, ponieważ w komedii główny ciężar spada na umiejętności aktora, a niewiele zależy od reżysera. Tym zwrotem prosiła o komplement.
Opowiedziała, jak artyści MTM wystąpili jako zespół teatralny przed żeglarzami pogłębiarki Krasnodar, która pogłębiała tor wodny wzdłuż koryta rzeki. Przed jednym z widzów przedstawili sztukę „Cowboy Story”. Reżyserka nigdy w życiu nie widziała widza z takim poczuciem humoru. Rzecznik zaczął się śmiać, spadł z krzesła i poprosił, żeby przestał, żeby złapać oddech.
Ekaterina Matsiewicz, obecnie mieszkająca w Brukseli, stolicy Europy, poprosiła o wystawienie „Opowieści Leny i Sieroży”. Występ ten stał się liderem w liczbie nagród otrzymanych przez MTM na różnych konkursach. Tak więc, wraz z nagrodą, którą otrzymała za dyplom w Kazaniu, reżyser kupił kurtkę.
Reżyser poprosił o wcześniejsze odsłonięcie kurtyny. Po otwarciu z tyłu ukazał się duży biały ekran, na którym wyświetlany był obraz z cyfrowego projektora. Poprosiła o przyniesienie butelek. Jeden z artystów zza kurtyny umieścił cztery puste plastikowe butelki: jeden całkowicie przezroczysty i trzy brązowe. Moi uczniowie przestraszyli się i szepnęli z oburzeniem, że „obiecałeś, że tym razem nie będą rzucać butelkami na korytarz”. Uspokoiłem ich, mówiąc, że tym razem butelki będą puste, czyli lekkie i zostaną wrzucone do sieci, a nie do ludzi. Katya Slavovna wyjęła z kieszeni 100 rubli jako zachętę do zachęcenia widzów, aby ochoczo łapali butelki, zamiast ich unikać. Rachunek został złożony program teatralny Performance MTM, zwinięty w tubę i wciśnięty w szyjkę brązowej butelki. Resztę butelek wypełniono programami bez pieniędzy. Powiedziała: „Kto złapie szczęśliwą butelkę, usprawiedliwi się bilet wstępu. Szkoda, że nie wszystkie butelki są brązowe, teraz nie będą chcieli złapać białej.”
Katya Slavovna poprosiła publiczność, aby przesunęła się bliżej centrum, aby lepiej widzieć, co dzieje się na scenie, a nie z boku za kulisami. Przeniosłam się do nawy środkowej, co nie umknęło czujnemu spojrzeniu Gospodyni wieczoru. Zauważyła: Żeńka, to nie dotyczy ciebie, ale dziewcząt z siódmego rzędu.
Fragmenty spektakli - kalejdoskop teatralny
Zaprezentowany poniżej faktyczny przegląd będzie różnił się od klasycznych recenzji teatralnych. Bo z jednej strony wieczorem pokazali nie jeden spektakl, a kilka. Kluczowym punktem analizy będzie także nazwany przez organizatorów wektor – retrospektywa: nostalgiczne wspomnienia młodości „weteranów” i tych, którzy są teraz daleko. Nienazwany, ale domyślony z podpowiedzi, wektor jest pożegnaniem z repertuarowym projektem teatralnym. Katya Slavovna ma plany na realizację innych projekty kreatywne, a nie powrót do zdrowia występy komediowe poprzednie lata. Po zakończeniu wieczoru w moich uczuciach pozostał smutny posmak „niedźwiedzia olimpijskiego”.
0)„Opowieści królów”
Wideo z taniec irlandzki z „Opowieści królów”. Dziewczyny tańczą i stopniowo, tracąc rytm, wypadają z szeregu. Dziewczyna, która najdłużej pozostaje w szeregach, to dziewczyna wyglądająca jak Galina Chepurnova. Fabuła przeznaczona jest dla wąskiego kręgu „wtajemniczonych”. Spektakl był wystawiany tylko przez pierwsze dwa sezony. To było 8 lat temu. Samo dzieło również nie jest znane opinii publicznej. Fragment próby jest bardzo krótki, komentarz reżysera jest tajemniczy. Przypominamy żart z parodii głosu Goblina w filmie „Władca Pierścieni”: wszyscy, którzy cokolwiek o tym wiedzieli, zostali zabici dawno temu.
1) " Makaron internetowy» –
Spektakl „Internet Noodles”, składający się z 20 opowiadań, tym razem został zaprezentowany w następujących odcinkach:
a) Najpierw wykonali taniec, prawdopodobnie zakończenie powieści „Śmierć na czacie” – ruch zombie. Ale tym razem sama fabuła nie została ujawniona, więc nawet dla doświadczonego widza znaczenie tego odcinka pozostało tajemnicą.
b) Następnie na ekranie wyświetlono prezentację wideo „Retrospektywa wydarzenia 2010”, w tym samym roku odbyła się premiera spektaklu „Makaron internetowy”, stworzonego przez Katyę Slavovnę na podstawie życzeń publiczności z opowiadań na portalach społecznościowych. Ale nie ma żadnych wydarzeń w Ufie, szkoda.
Na moim zegarku jest godzina 20.10.Moja uczennica Alina szepcze z tyłu: „Elina nadchodzi. Co mam jej powiedzieć?” Odpowiedziałem jej: „Niech poczeka pod drzwiami na przerwę”. Alina: „Ale reżyser powiedział, że nie będzie przerwy?” Zapewniłam: „Trzeba mieć nadzieję, że nagle to nastąpi. Wcześniej zawsze robili sobie przerwę. Nie ogłoszono jednak przerwy, a Ellina, która się wkradła, została wyrzucona za drzwi, przestrzegając zasady „niewpuszczania spóźnialskich”.
c) Opowiadanie „Latarnia morska i lotniskowiec” to „akordeon” sieci internetowych. W rolach wystąpili: Amerykanie – Innokenty Shulga i Timur Sarvarov, Hiszpanie – Ildar Shakirov i Pavel Panov. Jest słabo zagrany i pognieciony: wycięte odcinki pośrednie nie pozwalają na progresywny rozwój. Napięcie znika. Być może reżyser początkowo natknął się na złą wersję tekstu. W zasadzie z tej krótkiej historii można zrobić cukierki. Poprzednim razem, 11 kwietnia 2013 roku, widziałem Władimira Borcowa w roli amerykańskiego admirała. Wyszedł w czapce marynarskiej. Ta gra była bardziej autentyczna i bardziej rozpowszechniona: 10 osób, a nie 4 jak teraz. Liczba osób podkreślała nierówność stron, ale tym razem była równa.
d) „Listy dzieci do Boga” z rzucaniem plastikowych toreb (czy te torby przedstawiają dusze?): Panie, daj mi magiczna różdżka(Regina), Jak odróżniasz duszę męską od żeńskiej? (Pasza), czy świece w kościele to Twoja sprawa? (Christina), Teraz już wiem, czym jest miłość, miłość to naga kobieta (Timur) itp. Bez jasnego ogłoszenia tematu czy tytułu opowiadania, dla tych, którzy nie obejrzeli całego przedstawienia, prawie nic nie jest jasne. Aktorzy działali jakby pod wpływem bezwładności.
e) „Historia Runeta od 1989 do 1912” – „zwierciadło cywilizacji”. Internet i technologia rozwijają się szybko, więc na premierze wyglądało to dobrze, ale teraz dwie rzeczy bolały oko: 1) konieczne jest kontynuowanie serii merytorycznej do 2016 roku oraz 2) podniesienie poziomu projektowania prezentacji z „junior” wiek szkolny„przynajmniej do ukończenia 11. klasy”. Tło muzyczne marsz cesarski George’a Lucasa w momencie promocji premiery kolejnego odcinka” Gwiezdne Wojny„w obecnej formie jest bezzasadnie pretensjonalne.
Tym razem nie pokazali opowiadania „Całe życie w 100 słowach: Kołyska. Pieluchy. Płacz”, „Co naprawdę chcieli powiedzieć”, „Listy z Hospicjum”.
2) " Historia kowboja» –
Od jednego z najbardziej długie występy Tym razem MTM pozostawiło 5 odcinków.
a) dialog Konia z kowbojem: Koń przeraża Tomka, że w domu będą kłopoty i musi się spieszyć. Kowboj na początku się boi, ale potem przypomina sobie, że nie ma na imię Tomek, ale Ronnie, że nigdy nie miał domu i się uspokaja. Cieszę się, że przez te wszystkie lata Reginie udało się pozostać tym samym rozbrykanym „koniem”. Ponieważ „Cowboy Story” było pierwszym spektaklem, jaki zobaczyłam na MTM, a Regina zagrała w nim główną rolę, wśród moich znajomych pozostała pod pseudonimem „Koń”. A za plecami Innokenty’ego Shulgi niewidocznie widać Ivana Mityakina, który w sezonie 2008–2009 grał Ronniego.
b) taniec 4 par do nieznanej piosenki angielska piosenka(W orginalna wersja ta piosenka nie istniała). Tańczą z duszą, ale styl muzyki nie bardzo wpisuje się w parodię westernu. To nie jest country ani folk.
c) Sen kowboja Ronniego o jeździe na białym koniu wywołuje u niego urazę. Zaczyna być zazdrosna o jego mityczną blondynkę. Ronnie próbuje nadrobić swoją mimowolną pomyłkę: chcesz, żebym zabrał cię do fryzjera? Wybaczysz mi, jeśli pokażę ci złoto?
d) Ronnie i koń rozmawiają o skarbie Wujka Sama (córki Wujka Sama), w którym Ronnie zakochała się od pierwszego strzału. Przychodzi na myśl obraz Ekateriny Danilovej. Koń odkrywa na ziemi ślady koni gangu okropnej Pew Whiskey, Paula Banksa i Billa Eyesa prowadzące w stronę rancza Wujka Sama. Potem spodziewałem się, że na scenie pojawi się Ivan Tsekalo z Coltem w roli przebiegłego wodza bandytów, który potrafi nawet czytać broszury z rozkładami jazdy pociągów. Przyszły mi na myśl także wizerunki poprzedników artystów-atamanów: Romana Surkowa, Salavata Gibadullina, Rishata Khasanova. Tak się jednak nie stało – reżyser Szeherezada przeszedł już na inną stronę teatralnego kalejdoskopu.
e) taniec wiejski sześciu par w strojach. Artyści wykonują charakterystyczny szczegół taneczny: chłopcy tworzą krąg zwróceni tyłem do środka i splatają dłonie, a dziewczęta siedzą pomiędzy nimi na mocnych męskie dłonie i szeroko rozstaw nogi. Sztuka tańca rywalizuje z akrobacjami.
Role: Ronnie - Innokenty Shulga, Koń - Regina Utyasheva; wszyscy pozostali artyści są zajęci jako statyści. Na szczególną uwagę zasługuje wściekłość „neofity” Eliny Gabidulliny. Moi uczniowie zauważyli, że jest to bardziej godny kandydat do roli Wołkowej w sztuce „Czysto proste” niż Ulyana Utyasheva.
Cieszę się, że w kostiumowni zachowano nie tylko kraciaste spódnice i pantalony, ale nawet zielone plastikowe torby z podartymi frędzlami, przedstawiające kaktusy. Jaki rodzaj pokoju kostiumowego bez dna jest w UGATU?!
3) " Marsz»
a) wspomnienie pikniku nad jeziorem; b) Taniec Miszy.
Role: matka – Regina Utyasheva, córka Masza – Kristina Shulga, mąż Misha – Sergey Kondratyev, gość – Ulyana Utyasheva.
Patyk kiełbasy spadł na schody. Regina zachowuje się przesadnie, ciągle powtarzając „tak, tak, tak”. Spektakl przechodzi od tragikomedii do gatunku absurdu. Tylko Christina gra naturalnie i organicznie.
Pełną i wcześniejszą wersję produkcji udało mi się obejrzeć w nieco innej obsadzie: mama – Galina Chepurnova (Gala), Misza – Salavat. Dokładnie taka opcja jest zamieszczona na zdjęciach na stronie MTM: http://mtm-menya.info/files/index.html. I zasadniczo inny wektor w RDT „Marzec” został odtworzony jako mistyczny horror.
Sama fabuła spektaklu „Marsz” nie jest jednoznaczna – przyznaje różne interpretacje, co autor chciał powiedzieć, wymaga zatem osobnej recenzji.
4. " Mozziconi»
Spektakl „Mozziconi” uświetniły dwa monologi głównego bohatera, taniec oraz zabawa w „zakręcenie butelką” z publicznością. Na ekranie wyświetlono film dokumentalny, w którym członkowie MTM maszerowali „do ludu” w kostiumach ze spektaklu „Mozziconi”, trzymając w rękach na tekturze filozoficzne hasła. A przechodniów na ulicach Ufy zapytano, co o tym myślą. Spektakl ten jest przykładem gatunku satyry społeczno-politycznej. Od samego początku realizacji spektaklu dziwiłem się, że w okresie „dokręcania śrub” dopuszczono do tego twórczego eksperymentu.
Na scenie role wykonali: Mozziconi – stały i niezastąpiony Timur Sarvarov, cztery kwiaciarnie z parasolkami: Kristina Shulga, Regina Utyasheva; czterech młodych mężczyzn z siatką do siatkówki.
a) tańczyć w szlafrokach. Bardzo udane płynne przejście z „Marca”, gdzie bohaterowie również siedzieli w szlafrokach. Myślę, że niewielu widzów zdawało sobie sprawę, że rozpoczął się kolejny występ.
b) monolog drapania się po brzuchu. Próbowałem się upić, ale bolała mnie tylko głowa, paliłem papierosa za papierosem, ale nigdy nie stałem się nałogowym palaczem. Żołądek jest domem wyobraźni, a nie głowa. Szkoły muszą uczyć, jak prawidłowo drapać się po brzuchu.
c) gdzie jest środek liczb parzystych? Dam milion temu, kto odpowie;
Piosenka „Szczęście to” „Dlaczego wyję jak wilk do księżyca? Za mało witamin, słabnę.”
d) wrzucanie butelek na salę. Timur-Mozziconi wrzucił do hali plastikowe butelki po podwieszonej trajektorii, o czym wspomniałem na początku recenzji. Wszystkie butelki najpierw spadły na rozwieszoną nad widownią siatkę do siatkówki, a następnie wpadły w wyciągnięte ręce widzów. Moim uczniom udało się złapać jedną z butelek, podekscytowani odkręcili zakrętkę i wyjęli program spektaklu. Ale nie było w nim pieniędzy. Byli dziecinnie zdenerwowani, że mag ich oszukał. Nie widziałem, kto dostał „szczęśliwą” butelkę.
5. " Wszystkie myszy uwielbiają ser»
Spektakl „Wszystkie myszy kochają ser” Gyuli Urbana jest znany publiczności Ufa z przedstawień w teatry państwowe. Jego gatunek raczej należy do zabawa dla dzieci niż do komedii. Na scenie zaprezentowano jeden fragment z trzech scen:
a) dialog pomiędzy szarą myszą Shomo i białą myszą Fruzhi;
B) biała myszśpiewa piosenkę język angielski. W pięciu spektaklach, które udało mi się obejrzeć, tego elementu nie było;
c) Pojawia się Lidi, matka Shomy, zastaje ich razem i karci.
Role: szara mysz Shomo - Ildar Shakirov, biała mysz - Elina Gabidullina, szara matka Lidi - Lilya Mukhametshina.
Mile zaskoczyła mnie Elina Gabidullina. To połączenie ekspresji (przejawiającej się w „Cowboy Story”), plastyczności (makaron internetowy), wokalu (aria po angielsku). Jeśli tak się stanie, będzie mogła stać się gwiazdą na równi z Reginą i Galią.
6. „Opowieści o Lena i Seryozha»
Prezenterzy: Ulyana i Timur
1) „Król”: Seryozha - Pasza, Lena - Christina; Król - Niewinny;
2) „Lena zaginęła”: Seryozha – „gruba”, Lena – Regina;
3) „Pływanie i krokodyl”: Seryozha - Innocenty, Lena - Regina, Krokodyl - Pasza;
4) „Rabusie”: Seryozha - Pasza, Lena - Regina; Rabusie - Iwan, Ildar, Timur. Tym razem rabusie byli nieco opieszali.
5) „Żołnierz”: Seryozha - Innocenty, Lena - Christina. Innocenty nie pokonał Salavata.
6) „Sprawa pieczęci”: Seryozha – Innokenty, Lena – Regina, Pieczęć – Christina, Lariska – „Lilya Mukhametszyna”;
Jak dotąd Christinie nie udało się pokonać Maszy Gadzhievej.
7) „Śmierć”: Seryozha – Timur, Lena – „Elina Gabidullina”, Śmierć – Pasza.
8) „Czarownica”: Seryozha - Timur Sarvarov, Lena - Ulyana, Vasya - Ildar, Witch - Ivan, Button - Christina, ojciec alkoholik - Pasza, macocha - Christina, siostra - Regina, bliźniaki Innocent.
Iwan po raz kolejny udowodnił, że jest mistrzem kamuflażu i wszechstronnym aktorem. Ale to nie pierwszy eksperyment reżysera mający na celu wprowadzenie młodego mężczyzny w rolę wiedźmy. Rishat Khasanov dość ciekawie zagrał wiedźmę 4 kwietnia 2013 roku.
Dzisiejszy wieczór pokazał, jak przydatne jest, gdy okoliczności życiowe „wyrywają” z trupy niezastąpionych weteranów. Nieobecność wielkiej Galii Czepurnowej na scenie nie bez powodu pozwoliła na stworzenie tak wielu nowych twórczych odkryć. Fenomen „niezastąpionego tokarza wujka Petyi”. Z niecierpliwością czekam na 25 lutego, żeby się przekonać: wprowadzą zastępstwa dla ról Mozarta i Salieriego w „Mozarcie i Salieri” Puszkina lub, ze względu na nieobecność Gali i Aigula, to opowiadanie zostanie usunięte.
9) „Siniak szybko minął, ale noga…” – nie okazali tego.
Akompaniament muzyczny Piosenka Yu Szewczuka „The Clouds Were Fly” pozostała tradycyjna:
Chmury leciały
Odlecieliśmy daleko.
Jak dłoń matki
Jak rajstopy tatusia
Podobnie jak statki rybackie
Jak myśli głupca
Nad zwierciadłem ziemi...
Pojawiło się nowe zakończenie, które można nazwać „Pożegnalnym tangiem”: „Lepiej być na jednej nodze, niż być samotnym” (muzyka i piosenka z Radziecka kreskówka"Wyspa Skarbów"). Świetne znalezisko reżysera! Bardzo organicznie pasuje do „Leny i Seryozhy” jako kompozycji końcowej lub opcji na bis. Poprzedni, „Latające chmury”, usunąłbym z finału.
Sukces „Opowieści Leny i Sieroży” w repertuarze MTM tłumaczy się przede wszystkim tym, że w 100% wpisuje się on w samą nazwę teatru i jego wektor: Warsztat Miniatur Teatralnych.
Informacje zwrotne od studentów
Elmirze Garifullinie naprawdę wszystko się podobało. Szczególne wrażenie wywarła na mnie kluczowa historia Leny i Seryozhy przedszkole do śmierci. Podobało mi się, bo było tam życie, śmiech i smutek. Najciekawszym odkryciem aktorskim jest Ivan Tsekalo w roli wiedźmy.
Dmitrij Osipow: Gra aktorska całkiem wysoki poziom. Pomimo „nagiego” entuzjazmu potrafią przekazać uczucia i przeżycia bohaterów, co nie każdy potrafi. Wynik: 10 krokodyli na 10. W pierwszej części było sporo zamieszania, nie wszystko zostało zapamiętane. Makaron internetowy nie jest zbyt dobry (sam pomysł jest dobry, ale żart nie trafił). „Kowbojska historia” jest całkiem niezła. Są aktorzy zapadający w pamięć (główny bohater „Mozziconi”) i główny bohater „Purely Simple”, reszta nie zapada szczególnie w pamięć. Nie zwracałem uwagi na muzykę, więc wszystko było w porządku. Moim zdaniem wszystko i wszyscy są na swoim miejscu, więc niczego bym nie ruszał.
Wniosek
Ponieważ od marca 2009 roku jestem stałym widzem MTM, to, co dzieje się na scenie, postrzegam poprzez dwa zjawiska: „most” i „duchy”. Przed moimi oczami nałożyły się dwa obrazy: to, co teraz dzieje się na scenie, i poprzedni wykonawcy tych ról: „czasami po artystach minionych czasów nie ma już nazwisk”.
Dla dobra historia pożądana jest pętla: tam, gdzie zaczęliśmy, tam kończymy. Dostałem się do MTM poprzez zdanie Aleksandra Jurjewicza Zalesowa „Teatr żyje!” A teraz, po obejrzeniu retrospektywy, mogę potwierdzić: teatr żyje! Zwłaszcza MTM! On ma przyszłość! Podstawą tej nadziei jest „pomost” pomiędzy „weteranami”, którzy nie chcą wyjeżdżać, a „weteranami”, którzy nie chcą wyjeżdżać nowa zmiana„: Elina Gabidullina, Lilya Mukhametshina, a także dodatki, które wyraźnie pokazały się w sztuce „Purely Simple”.
