Znaczenie tytułu sztuki „Wiśniowy sad”
Konstantin Siergiejewicz Stanisławski w swoich wspomnieniach o A.P. Czechow napisał: „Słuchaj, znalazłem wspaniały tytuł dla sztuki. Cudownie! – oznajmił, patrząc prosto na mnie. „Co?” – podekscytowałem się. „Vimshnevy Orchard” (z naciskiem na literę „i”) - i wybuchnął radosnym śmiechem. Nie rozumiałem powodu jego radości i nie znalazłem w tytule nic szczególnego. Aby jednak nie zdenerwować Antona Pawłowicza, musiałem udawać, że jego odkrycie zrobiło na mnie wrażenie… Zamiast wyjaśniać, Anton Pawłowicz zaczął powtarzać na różne sposoby, z różnymi intonacjami i kolorystyką dźwięku: „Ogród Chimish . Spójrz, to cudowne imię! Wiśniowy ogród. Wiśniowe kwiaty!” Od tego spotkania minęło kilka dni lub tydzień... Pewnego razu, podczas występu, wszedł do mojej garderoby iz uroczystym uśmiechem usiadł przy moim stoliku. „Słuchaj, nie Vimshnevy, ale Wiśniowy Sad- oznajmił i wybuchnął śmiechem. Na początku nawet nie rozumiałem, co w pytaniu, ale Anton Pawłowicz nadal delektował się tytułem sztuki, podkreślając delikatny dźwiękё w słowie „wiśnia”, jakby próbował z jej pomocą pieścić dawne piękne, ale teraz niepotrzebne życie, które zniszczył łzami w swojej sztuce. Tym razem zrozumiałem subtelność: Wiśniowy Sad to biznesowy, komercyjny, przynoszący dochody ogród. Taki ogród jest teraz potrzebny. Ale „Wiśniowy sad” nie przynosi dochodów, zachowuje w sobie iw swej kwitnącej bieli poezję dawnego arystokratycznego życia. Taki ogród rośnie i kwitnie dla kaprysu, dla oczu zepsutych estetów. Szkoda go zniszczyć, ale jest to konieczne, ponieważ proces rozwój ekonomiczny kraje tego wymagają.
Nazwa sztuki A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” wydaje się całkiem naturalna. Akcja rozgrywa się w dawnej posiadłości szlacheckiej. Dom otoczony jest dużym wiśniowym sadem. Co więcej, z tym obrazem wiąże się rozwój fabuły sztuki – majątek jest sprzedawany za długi. Jednak moment przekazania majątku nowemu właścicielowi poprzedzony jest okresem głupiego deptania w miejsce dotychczasowych właścicieli, którzy nie chcą rzetelnie zajmować się swoim majątkiem, którzy nawet nie bardzo rozumieją dlaczego jest to konieczne, jak to zrobić, pomimo szczegółowe wyjaśnienia Lopakhin, odnoszący sukcesy przedstawiciel rodzącej się klasy burżuazyjnej.
Ale wiśniowy sad w sztuce tak znaczenie symboliczne. Dzięki temu, w jaki sposób bohaterowie spektaklu odnoszą się do ogrodu, ujawnia się ich poczucie czasu, sposób postrzegania życia. Dla Lyubov Ranevskaya ogród to jej przeszłość, szczęśliwe dzieciństwo i gorzkie wspomnienie jej utopionego syna, którego śmierć postrzega jako karę za swoją lekkomyślną namiętność. Wszystkie myśli i uczucia Ranevskaya są związane z przeszłością. Po prostu nie może zrozumieć, że musi zmienić swoje przyzwyczajenia, skoro okoliczności są teraz inne. Nie jest bogatą panią, właścicielką ziemską, ale zrujnowaną wariatką, która wkrótce nie będzie miała nic. gniazdo rodzinne ani sadu wiśniowego, chyba że podejmie jakieś zdecydowane działania.
Dla Lopachina ogród to przede wszystkim ziemia, czyli przedmiot, który można wprowadzić w obieg. Innymi słowy, Lopakhin argumentuje z punktu widzenia priorytetów teraźniejszości. Potomek poddanych, który przedarł się do ludu, argumentuje rozsądnie i logicznie. Potrzeba samodzielnego torowania własnej drogi życiowej nauczyła tego człowieka oceny praktycznej przydatności rzeczy: „Twoja posiadłość znajduje się zaledwie dwadzieścia mil od miasta, Kolej żelazna, a jeśli włamie się sad wiśniowy i teren wzdłuż rzeki domki letniskowe a potem wynajmiesz go na domki letniskowe, to będziesz miał co najmniej dwadzieścia pięć tysięcy rocznego dochodu. Sentymentalne argumenty Raniewskiej i Gajewa o wulgarności daczy, że wiśniowy sad jest wizytówką prowincji, irytują Lopachina. W rzeczywistości wszystko, co mówią, nie ma wartość praktyczna w chwili obecnej nie odgrywa roli w rozwiązaniu konkretnego problemu – jeśli nie zostaną podjęte żadne działania, ogród zostanie sprzedany, a Ranevskaya i Gaev utracą wszelkie prawa do swojego posiadłość rodzinna, a inni właściciele będą go zbywać. Oczywiście przeszłość Lopachina jest również związana z wiśniowym sadem. Ale czym jest przeszłość? Tutaj jego „dziadek i ojciec byli niewolnikami”, tutaj on sam „pobity, niepiśmienny”, „biegał boso zimą”. Niezbyt jasne wspomnienia kojarzą się z odnoszącym sukcesy biznesmenem z wiśniowym sadem! Może dlatego Lopakhin jest tak uradowany, że został właścicielem majątku, dlaczego z taką radością opowiada o tym, jak „łapie siekierą sad wiśniowy”? Tak, według przeszłości, w której był nikim, we własnych oczach nic nie znaczył, a w opinii innych chyba każdy chętnie chwyciłby się za siekierę tak po prostu…
„... Już nie lubię sadu wiśniowego” - mówi Anya, córka Ranevskaya. Ale dla Ani, podobnie jak dla jej mamy, wspomnienia z dzieciństwa związane są z ogrodem. Anya uwielbiała wiśniowy sad, mimo że jej wrażenia z dzieciństwa nie są tak bezchmurne jak te z Ranevskaya. Anya miała jedenaście lat, kiedy zmarł jej ojciec, jej matka zainteresowała się innym mężczyzną, a wkrótce jej młodszy brat Grisha utonął, po czym Ranevskaya wyjechała za granicę. Gdzie wtedy mieszkała Ania? Ranevskaya mówi, że pociągała ją córka. Z rozmowy między Anyą i Varyą staje się jasne, że Anya dopiero w wieku siedemnastu lat wyjechała do swojej matki we Francji, skąd oboje wrócili razem do Rosji. Można przypuszczać, że Anya mieszkała w swoim rodzinnym majątku z Varyą. Mimo że cała przeszłość Ani związana jest z wiśniowym sadem, rozstała się z nim bez wielkiej tęsknoty i żalu. Marzenia Ani skierowane są w przyszłość: „Będziemy sadzić nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten…”.
Ale w sztuce Czechowa można znaleźć jeszcze jedną semantyczną paralelę: wiśniowy sad to Rosja. „Cała Rosja to nasz ogród”, mówi optymistycznie Petya Trofimov. Przestarzałe szlachetne życie i wytrwałość ludzie biznesu- w końcu te dwa bieguny postrzegania świata nie są przypadkiem szczególnym. To rzeczywiście cecha Rosji przełomu XIX i XX wieku. W ówczesnym społeczeństwie krążyło wiele projektów nad tym, jak wyposażyć kraj: ktoś z westchnieniem wspominał przeszłość, ktoś sprytnie i rzeczowo sugerował „posprzątać, posprzątać”, czyli przeprowadzić reformy, które postawiłyby Rosję na równi z wiodącymi mocarstwami pokojowymi. Ale podobnie jak w historii z wiśniowym sadem, na przełomie wieków w Rosji nie było realnej siły zdolnej pozytywnie wpłynąć na losy kraju. Jednak stary wiśniowy sad był już skazany na zagładę... .
Widać więc, że obraz wiśniowego sadu ma dość znaczenie symboliczne. Jest jednym z centralnych obrazów dzieła. Każdy bohater na swój sposób odnosi się do ogrodu: niektórym kojarzy się z dzieciństwem, innym jest po prostu miejscem wypoczynku, a jeszcze innym sposobem na zarobienie pieniędzy.
"Wiśniowy sad" Czechowa to połączenie komedii - "miejscami wręcz farsy", jak pisał sam autor, z delikatną i subtelną intrygą. Połączenie tych dwóch zasad pozwala Czechowowi niejednoznacznie ocenić to, co się dzieje, dać podwójną, tragiczną charakterystykę bohaterów. Wyśmiewając ich słabości i przywary, autor jednocześnie im współczuje. Wśród bohaterów Wiśniowego sadu nie ma ani jednej postaci czysto komicznej. Tak więc starzejące się dziecko Gaev w innych momentach swojego scenicznego życia budzi litość i współczucie. Epichodow jest nie tylko śmieszny swoimi niekończącymi się porażkami, ale jest naprawdę nieszczęśliwy! Wszystko jest dla niego nie na miejscu, jego miłość jest odrzucana, jego duma nieustannie cierpi. Czechow nie dzieli bohaterów Wiśniowego sadu na pozytywnych i negatywnych, wszyscy są jednakowo nieszczęśliwi, równie niezadowoleni ze swojego życia.
Czechow właśnie w nich widzi dramat swoich bohaterów Życie codzienne, więc główną uwagę przywiązuje do obrazu codzienności, a wydarzenia spycha na dalszy plan. Fabuła i kompozycja w sztuce są czysto zewnętrzne, organizujące. Samo wydarzenie sprzedaży sadu wiśniowego jest nieuniknione. Nie ma konfliktu między Ranevskaya, Gaev i Lopakhin. Ranevskaya i Gaev niemal dobrowolnie rezygnują z wiśniowego sadu, a nawet odczuwają pewną ulgę po jego sprzedaży.
„Rzeczywiście, teraz wszystko jest w porządku” — mówi Gaev. „Przed sprzedażą sadu wiśniowego wszyscy się martwiliśmy, cierpieliśmy, a potem, gdy sprawa została ostatecznie rozwiązana, nieodwołalnie, wszyscy się uspokoili, a nawet pokrzepili”. Majątek niejako płynie w ręce Lopachina. Petya Trofimov i Anya nawet nie próbują temu zapobiec. Swój „wiśniowy ogród” widzą tylko w snach. Tak więc Czechow przedstawia wszystkie wydarzenia w ich naturalnym rozwoju, same te wydarzenia nie zawierają konfliktu. Główny konflikt rozwija się w duszach bohaterów. Nie polega na walce o wiśniowy sad, ale na niezadowoleniu z życia, nieumiejętności pogodzenia snu z rzeczywistością. Dlatego po zakupie sadu wiśniowego Lopakhin nie staje się szczęśliwszy, podobnie jak reszta bohaterów spektaklu marzy o tym, by „nasze niezdarne, nieszczęśliwe życie jakoś się zmieniło” tak szybko, jak to możliwe.
Specyfika konfliktu doprowadziła do zmian w przedstawianiu postaci dramatycznych. Bohaterowie spektaklu ujawniają się nie w działaniach zmierzających do osiągnięcia celu, ale w doświadczaniu sprzeczności bytu. Nie ma więc w spektaklu intensywnej akcji, zastępuje ją liryczna medytacja. Bohaterowie Wiśniowego sadu nie realizują się nie tylko czynem, ale i słowem. Każde wypowiedziane zdanie ma ukrytą konotację. Istnieje tak zwany „nurt”, niezwykły klasyczny dramat. Przykładem tego jest następujący dialog bohaterów:
„Ljubow Andriejewna (w zamyśleniu). Nadchodzi Epichodow...
Ania (w zamyśleniu). Nadchodzi Epichodow...
Gaew. Słońce zaszło, panowie.
Trofimow. Tak".
W tym przypadku słowa znaczą znacznie mniej niż poczucie niespokojnego życia, ukrywające się za strzępami frazesów.
Tak więc to właśnie w podtekście lirycznym odzwierciedla się złożone, sprzeczne życie duchowe bohaterów. W sztuce „Wiśniowy sad” Czechow tworzy szczególną liryczną atmosferę. Autor nie nadaje bohaterom ostrych indywidualnych cech mowy, raczej ich mowa łączy się w jedną melodię. Dzięki temu efektowi autor tworzy poczucie harmonii. I choć Czechow niszczy akcję na wskroś, która była zasadą organizującą w dramacie klasycznym, jego sztuka nie traci wewnętrznej jedności. Ważne jest również to ogólna konstrukcja sztuki są nastrojem każdej postaci. Dlatego wszystkie postacie są wewnętrznie bardzo do siebie zbliżone. Na to ogólny nastrój odpowiada w dramacie jakimś tragicznym dźwiękiem: „…wszyscy siedzą, myślą, cisza, słychać tylko, jak Jodła cicho mruczy, nagle słychać odległy dźwięk, jakby z nieba, dźwięk zerwanej struny, cichnący i smutny." W finale do tego dźwięku dochodzi kolejny, jeszcze bardziej ponury dźwięk: „Słychać, jak daleko w ogrodzie pukają siekierą w drewno”.
Nowatorstwo Czechowa jako dramatopisarza polega na tym, że odchodzi on od zasad dramatu klasycznego i oddaje nie tylko problemy, ale także ukazuje przeżycia psychologiczne bohaterów środkami dramatycznymi.
Ogólnie rzecz biorąc, symbolika i podtekst odgrywają ogromną rolę w sztukach Czechowa. W ten sposób twórczość Czechowa jest bliska takiemu nurtowi sztuki jak modernizm. To właśnie symbolika i podtekst wyrażają stanowisko autora, „przewidują” rozwój akcji, tworzą określony klimat. Tak więc przez całą sztukę za sceną słychać dźwięk topora, symbolizujący rychłą śmierć. stara Rosja. Ponadto o niemożności powrotu do przeszłości świadczy fakt, że pod koniec spektaklu w zabitym deskami domu zapomniany zostaje staruszek Firs, który tam umiera. Symboliczne jest to, że sad wiśniowy zostaje sprzedany na aukcji pod młotek. Wskazuje to na postawę przekornego stosunku autora do nowego czasu.
Wyjaśnij stanowisko autora w Ostatnia gra a. P. Czechow; kształtowanie u studentów głębszego zrozumienia specyfiki dramatu jako fenomenu sztuki, oryginalności talentu dramatycznego a. P. Czechow; opanowanie pojęcia „symbolu” na nowym poziomie dla uczniów w porównaniu z pojęciami „obrazu” i „alegorii”; promować rozwój duchowy studenci, formacja wartości moralne. podręcznik, tekst sztuki, ilustracje do sztuki, słownik literacki.
Przewidywane wyniki: uczniowie znają treść studiowanej sztuki; formułować problemy poruszane przez autora w utworze; podać własną ocenę postaci; ujawniać znaczenie ideologiczne sztuki; Uwaga oryginalność gatunku Dramat Czechowa; Daj przykłady; zaznacz w tekście badanego dramatu fragmenty zawierające podtekst psychologiczny. Forma prowadzenia: lekcja-rozmowa. PODCZAS ZAJĘĆ I. Etap organizacyjny II. Aktualizacja podstawowa wiedza Słyszenie wielokrotne prace twórcze(patrz zadanie z poprzedniej lekcji) Sugerowane odpowiedzi Gaev.
Zostając pracownikiem banku, będzie próbował zmienić swojego dawne życie, zacznie działać. Ale praca będzie mu się wydawać karą (musisz wcześnie wstać, wykonywać zadania innych osób). Długo nie popracuje - wyrzucą go za nieodpowiedzialność. Po tym Gaev uświadamia sobie swoją bezradność, uświadamia sobie, że do niczego nie jest zdolny i sprzedaje pozostałe rzeczy, by kupić bilet do Paryża.
Ale on nie ma dość pieniędzy. W bilardzie postawi wszystko na jedną kartę: jeśli przegra, upije się, zastrzeli lub powiesi. Jeśli wygra, pojedzie do Paryża, gdzie spotka się z Raniewską. Do tego czasu zostanie całkowicie okradziona, a potem jej kochanek odejdzie, po czym zamieszka w małym mieszkaniu, za które zapłacą bardzo bliscy „przyjaciele”. Podczas spotkania z bratem opowie, jak oni ją kochają, a jak ona kocha ich; potem rozmywa się w łagodny uśmiech, a potem szlocha, już szczerymi łzami, z beznadziejności (w końcu praca jest taka wulgarna, przepraszam). Gaev przyjrzy się jej życiu, przypomni sobie, co wydarzyło się wcześniej.
Pokaż mu przeszłość piękny sen ale bardzo niejasne. Będzie myślał o przyszłości, zadając sobie pytanie: „czy ona istnieje? Upij się, zastrzel się lub powieś: „Dublet w kącie… Croiset na środku!
» Łopachin. Jermołajowi Aleksiejewiczowi nic nie będzie. Ścina wiśniowy sad, oddaje ziemię pod domki letniskowe i zarabia na tym fortunę.
Będzie dumny, że zmienił życie, zniszczył przeszłość. Lopakhin stanie się przykładem tego, jak chłop dzięki swojej pracowitości i wydajności zdołał zostać dużym właścicielem ziemskim, zaczął gospodarować swoją ziemią nie gorzej, a może nawet lepiej niż jakikolwiek właściciel ziemski. Ermolai Alekseevich będzie zadowolony, że może zniszczyć przeszłość, ale nie zrozumie, do czego to może doprowadzić.
Zacznie budować przyszłość w swoich snach (a do tego czasu będzie wielu takich Lopakhinów). Ale pewnego dnia, przed śmiercią, przyśni mu się sen o tym, jak ogromny ludzki olbrzym będzie rąbał siekierą wszystko, co przyjdzie mu do ręki, dopóki nie oczyści ziemi pod budowę przyszłości. Wtedy spojrzy i zrozumie, że nie ma komu budować, nie ma nikogo dla nikogo i nie wiadomo, co trzeba zbudować. Głowa zakręci się z wysokości, olbrzym upadnie i zobaczy korzenie obmyte krwią. III.
Ustalenie celu i celów lekcji. Motywacja działania edukacyjne Nauczyciel. według k.
S. Stanisławski, a. Czechow powiedział mu kiedyś, że znalazł cudowną nazwę dla sztuki - „Wiśniowy sad”: „Z tego zrozumiałem tylko, że chodzi o coś pięknego, bardzo kochanego: urok imienia został przekazany nie słowami, ale w sama intonacja głosu Antona Pawłowicza”. kilka dni później Czesi ogłosili Stanisławskiemu: „Słuchaj, nie Wiśnia, ale Wiśniowy Sad”. „Anton Pawłowicz nadal delektował się tytułem sztuki, podkreślając delikatne ... „ё” w słowie wiśnia, jakby próbował z jej pomocą pieścić dawne piękne, ale teraz niepotrzebne życie, które zniszczył łzami w jego bawić się.
Tym razem zrozumiałem subtelność: - to biznesowy, komercyjny ogród, który generuje dochód. taki ogród jest teraz potrzebny.
Ale „Wiśniowy sad” nie przynosi dochodów, zachowuje w sobie iw swej kwitnącej bieli poezję dawnego arystokratycznego życia. taki ogród rośnie i kwitnie dla kaprysu, dla oczu zepsutych estetów.
Szkoda go niszczyć, ale jest to konieczne, bo tego wymaga proces rozwoju gospodarczego kraju. Wiśniowy sad, który jest jednocześnie tłem akcji, postacią i kompleksowym symbolem, można rozpatrywać w trzech głównych aspektach: ogród to obraz i postać, ogród to czas, ogród to przestrzeń symboliczna. Ożywiony i uduchowiony (upoetyzowany przez A.P. Czechowa i wyidealizowany przez osoby z nim związane aktorzy) ogród jest bez wątpienia jedną z postaci w sztuce. Zajmuje swoje miejsce w systemie obrazów.
IV. Praca nad tematem lekcji 1. Rozmowa ♦ Jako obraz sad wiśniowy przenika wszystkie akcje sztuki? ♦ Znajdź opisy sadu wiśniowego w autorskich wskazówkach scenicznych. Jaki nastrój tworzą? ♦ czy możemy powiedzieć, że wiśniowy sad jest centralną postacią?
Dlaczego? ♦ Jaka jest jego symbolika?
♦ W jaki sposób bohaterowie spektaklu są związani z obrazem wiśniowego sadu? ♦ „Ranewskaja - ogród w przeszłości. Lopakhin - w teraźniejszości. Petya Trofimov - w cudownej przyszłości ”(Z. Paperny).
Spróbuj wyjaśnić, jak rozumiesz ten cytat? 2. Praca w zespole nad pojęciami „symbolu” i „podtekstu” literatura referencyjna(Słownik literacki) i na podstawie wcześniej przestudiowanego materiału (Zapisz w zeszytach). Pytania do rozmowa analityczna Z krótki komentarz♦ Jaki jest związek między pojęciami symbol – alegoria? (Przełożenie obrazu na plan alegoryczny) ♦ Jaka jest zasadnicza różnica między tymi pojęciami? (Dążenie alegorii do jednoznaczności, wieloznaczność symbolu) ♦ Wyraź ideę poprzez wstawienie słów „symbol” i „alegoria” do zdania z lukami: „W<…
> (alegoria)<…>liczba pojedyncza jest rysowana, aby wizualnie pokazać ogólność, a in<…
> (symbol)<… >wyraźny obraz ilustruje pewne cechy wspólne ”(A.F. Losev). ♦ W związku z tym pamiętaj o zabawie a.
N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Jaka jest symbolika centralny obraz w tytule dramatu? (Burza jako tyrania, jako kara, jako wyzwolenie i jako oczyszczenie, „łaska”.
) ♦ Nazwij centralny obraz-symbol sztuki a. P. Czechowa „Wiśniowy sad” i daj maksymalna ilość jego interpretacje, potwierdzające wszystkie interpretacje. 3. Słowo nauczyciela Komentarz. praca uczniów polega na udowodnieniu postawionych przez nauczyciela tez, doborze odpowiednich przykładów, sporządzeniu zwięzłych, schematycznych notatek w toku wykładu prowadzącego.
Definicja gatunku dramatu Czechowa ma symboliczne wydźwięki. Słowo „komedia” można rozumieć w znaczeniu Balzaka: „ ludzka komedia". Komedia to panorama życia. Uogólniony podtekst symboliczny jest osadzony w systemie obrazów: ♦ reprezentowane są wszystkie główne klasy, trzy pokolenia; ♦ bohaterowie dzielą się na „ludzi frazesów” i „ludzi czynów”, wyodrębniają ich w systemie obrazów „ofiary i drapieżcy, nieszczęśliwi i szczęśliwi”; ♦ wszystkich bohaterów można nazwać „głupimi” w taki czy inny sposób. Spektakl posiada system symbolicznych opozycji (sen - rzeczywistość, szczęście - kłopoty, przeszłość - przyszłość). W mowie bohaterów są tradycyjne symbole, słowa-emblematy.
(Trofimow: „Zmierzamy nieodparcie w stronę jasnej gwiazdy”). Uwagi autora czasami przekładają akcję na plan warunkowy. (Petya fascynuje Anyę głośnymi słowami pełnymi wiary w cudowną przyszłość: „Przewiduję szczęście… Już to widzę…” Nieprzypadkowo w uwadze autora wspomniany jest Epichodow, który „gra na tej samej gitarze smutna piosenka". W ten sposób manifestuje się wątpliwość autora co do słuszności przeczuć Petyi.
) Zwroty akcji w grze A. P. Czechowa nabierają często wydźwięku symbolicznego. (Finał spektaklu. Winę za tragiczny przebieg życia Firsa ponoszą wszyscy główni bohaterowie spektaklu.
)V. Odbicie. Podsumowanie lekcji 1. podsumowanie rozmowy ♦ Zdefiniuj ramy chronologiczne działania spektaklu. Jaka jest specyfika czasoprzestrzennej organizacji „Wiśniowego Sadu”? ♦ W jaki sposób motyw przemijania ujawnia się w działaniach bohaterów? ♦ Co myślisz wewnętrzny konflikt gra?
♦ Sztuka jest prezentowana jako dramat lub komedia. P. Czechow „Wiśniowy sad”? ♦ Kto jest odpowiedzialny za śmierć Wiśniowego Sadu? ♦ Jak otoczenie Raniewskiej, bliskość z innymi bohaterami sztuki wpływa na stosunek czytelnika do dramatu Ljubowa Andriejewny? ♦ Czego żałujesz i jakie nadzieje ma Wiśniowy sad a. P.
Czechow? ♦ Jakie są Twoje wrażenia z pracy pisarza, dramatopisarza, po prostu człowieka?
Czy coś się zmieniło w twoim początkowym postrzeganiu jego twórczości i samego siebie? 2. Ostatnie słowo nauczyciele - Koniec życia Czechowa nastąpił na początku nowego stulecia, Nowa era, nowe nastroje, aspiracje i idee. takie jest nieubłagane prawo życia: ten, kto był kiedyś młody i pełen siły, starzeje się i słabnie, ustępując miejsca nowemu - młodemu i mocne życie… Po śmierci i umieraniu następują narodziny nowego, życiowe rozczarowanie ustępuje nadziei, oczekiwaniu na zmianę. Spektakl A.
„Wiśniowy sad” P. Czechowa odzwierciedla właśnie taką przełomową epokę – czas, kiedy stare już umarło, a nowe jeszcze się nie narodziło, a teraz życie na chwilę się zatrzymało, uspokoiło… Kto wie, może to cisza przed burzą?
1. Wiśniowy sad jako scena i podstawa fabuły spektaklu.
2. Znaczenie sadu wiśniowego w teraźniejszości, przeszłości i przyszłości bohaterów spektaklu.
3. Porównanie sadu wiśniowego z Rosją.
Nazwa sztuki A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” wydaje się całkiem naturalna. Akcja rozgrywa się w dawnej posiadłości szlacheckiej. Dom otoczony jest dużym wiśniowym sadem. Co więcej, z tym obrazem wiąże się rozwój fabuły sztuki – majątek jest sprzedawany za długi. Jednak moment przekazania majątku nowemu właścicielowi poprzedzony jest okresem głupiego deptania w miejsce dotychczasowych właścicieli, którzy nie chcą gospodarnie gospodarować swoim majątkiem, którzy nawet nie bardzo rozumieją dlaczego jest to konieczne, jak to zrobić, pomimo szczegółowych wyjaśnień Łopachina, odnoszącego sukcesy przedstawiciela rodzącej się klasy burżuazyjnej.
Ale wiśniowy sad w sztuce ma też znaczenie symboliczne. Dzięki temu, w jaki sposób bohaterowie spektaklu odnoszą się do ogrodu, ujawnia się ich poczucie czasu, sposób postrzegania życia. Dla Lyubov Ranevskaya ogród to jej przeszłość, szczęśliwe dzieciństwo i gorzka pamięć o utopionym synu, którego śmierć postrzega jako karę za swoją lekkomyślną namiętność. Wszystkie myśli i uczucia Rane-| vskoy związany z przeszłością. Po prostu nie może zrozumieć, że musi zmienić swoje przyzwyczajenia, skoro okoliczności są teraz inne. Nie jest bogatą panienką, właścicielką ziemską, ale zrujnowaną wariatką, która jeśli nie podejmie zdecydowanych działań, wkrótce nie będzie miała ani rodzinnego gniazda, ani wiśniowego sadu.
Dla Lopachina ogród to przede wszystkim ziemia, czyli przedmiot, który można wprowadzić w obieg. Innymi słowy, Lopakhin argumentuje z punktu widzenia priorytetów teraźniejszości. Potomek poddanych, który przedarł się do ludu, argumentuje rozsądnie i logicznie. Potrzeba samodzielnego torowania własnej drogi życiowej nauczyła tę osobę oceny praktycznej przydatności rzeczy: „Twoja posiadłość jest tylko dwadzieścia mil od miasta, w pobliżu przejeżdżała kolej, a jeśli sad wiśniowy i ziemia wzdłuż rzeki są podzielone na domki letniskowe, a potem wynajmowane na domki letniskowe, to będziesz miał co najmniej dwadzieścia pięć tysięcy rocznych dochodów. Sentymentalne argumenty Raniewskiej i Gajewa o wulgarności daczy, że wiśniowy sad jest wizytówką prowincji, irytują Lopachina. W rzeczywistości wszystko, co mówią, nie ma praktycznej wartości w teraźniejszości, nie odgrywa roli w rozwiązaniu konkretnego problemu - jeśli nie zostaną podjęte żadne działania, ogród zostanie sprzedany, Ranevskaya i Gaev stracą wszelkie prawa do rodzinnego majątku, a rozporządzać w nim będzie miał innych właścicieli. Oczywiście przeszłość Lopachina jest również związana z wiśniowym sadem. Ale czym jest przeszłość? Tutaj jego „dziadek i ojciec byli niewolnikami”, tutaj on sam „pobity, niepiśmienny”, „biegał boso zimą”. Niezbyt jasne wspomnienia kojarzą się z odnoszącym sukcesy biznesmenem z wiśniowym sadem! Może dlatego Lopakhin jest tak uradowany, że został właścicielem majątku, dlaczego z taką radością opowiada o tym, jak „łapie siekierą sad wiśniowy”? Tak, według przeszłości, w której był nikim, we własnych oczach nic nie znaczył, a w opinii innych chyba każdy chętnie chwyciłby się za siekierę tak po prostu…
„... Już nie lubię sadu wiśniowego” - mówi Anya, córka Ranevskaya. Ale dla Ani, podobnie jak dla jej mamy, wspomnienia z dzieciństwa związane są z ogrodem. Anya uwielbiała wiśniowy sad, mimo że jej wrażenia z dzieciństwa nie są tak bezchmurne jak te z Ranevskaya. Anya miała jedenaście lat, kiedy zmarł jej ojciec, jej matka zainteresowała się innym mężczyzną, a wkrótce jej młodszy brat Grisha utonął, po czym Ranevskaya wyjechała za granicę. Gdzie wtedy mieszkała Ania? Ranevskaya mówi, że pociągała ją córka. Z rozmowy między Anyą i Varyą staje się jasne, że Anya dopiero w wieku siedemnastu lat wyjechała do swojej matki we Francji, skąd oboje wrócili razem do Rosji. Można przypuszczać, że Anya mieszkała w swoim rodzinnym majątku z Varyą. Mimo że cała przeszłość Ani związana jest z wiśniowym sadem, rozstała się z nim bez wielkiej tęsknoty i żalu. Marzenia Ani skierowane są w przyszłość: „Posadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten…”.
Ale w sztuce Czechowa można znaleźć jeszcze jedną semantyczną paralelę: wiśniowy sad to Rosja. „Cała Rosja to nasz ogród”, mówi optymistycznie Petya Trofimov. Przestarzałe życie szlachty i nieustępliwość ludzi biznesu - w końcu te dwa bieguny światopoglądowe to nie tylko przypadek szczególny. To rzeczywiście cecha Rosji przełomu XIX i XX wieku. W ówczesnym społeczeństwie krążyło wiele projektów nad tym, jak wyposażyć kraj: ktoś z westchnieniem wspominał przeszłość, ktoś sprytnie i rzeczowo sugerował „posprzątać, posprzątać”, czyli przeprowadzić reformy, które postawiłyby Rosję na równi z wiodącymi mocarstwami pokojowymi. Ale podobnie jak w historii z wiśniowym sadem, na przełomie wieków w Rosji nie było realnej siły zdolnej pozytywnie wpłynąć na losy kraju. Jednak stary wiśniowy sad był już skazany na zagładę...
Sztuka Czechowa „Wiśniowy sad" jest moralnym testamentem umierającego pisarza dla jego potomków. Tak właśnie (jak pokazał w sztuce) autor widział Rosję. Jej przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. I w takim obrazie rosyjskiej rzeczywistości , można dostrzec głębokie znaczenie symboliczne.Jesteśmy przedstawiani z przeszłością Rosji (Raniewskaja i Gajew), obecną Rosją (Łopakhin) i przyszłą Rosją (Anya i Petya Trofimow) W tej sztuce autor przedstawia zwykłe życie zwykłych ludzi Nie ma w nim jasnych wydarzeń (poza sprzedażą sadu wiśniowego), a wszystkie rozmowy toczą się wokół losów ogrodu Zwykłe życie i zwykły tryb życia majątek szlachecki- to przemijająca natura Bohaterowie - szlachta żyje bardziej wspomnieniami minionego szczęśliwego czasu, kiedy ogród dawał ogromną ilość wiśni, sprzedawali ją, przechowywali i gotowali pieniądze, wygłupy i majsterkowanie Ale stary sposób życia pęka i upada pod wpływem nowego życia. Główna postać sztuki to wiśniowy sad I to też jest symbol. Symbol piękna, wielkości, spokoju i dawnej świetności i dobrobytu. A główny konflikt dzieła wiąże się ze stosunkiem bohaterów do wiśniowego sadu. Ogród jest zarówno alegoria i sen, i żal ... Sam Czechow kochał ogrody i zasadził ich wiele w swoim krótkim życiu. Dla niego ogród to cały żywy świat. Ciekawe, że nie ma dużego konflikt zewnętrzny między bohaterami, został zastąpiony dramatyzmem przeżyć bohaterów spektaklu. (To jeden ze chwytów pisarza) Chciał, żeby życie toczyło się dalej. Rzadko aranżujemy w życiu wielkie konflikty i skandale. Więc to jest tutaj. Cały konflikt polega na tym, jak bohaterowie odnoszą się do losów wiśniowego sadu. I tutaj interesy odchodzącego szlacheckiego stylu życia i rodzącego się nowego - burżuazyjnego stylu życia pośrednio się kłócą (konfliktują). Szlachta to Ranevskaya i jej brat Gaev. , a Gaev, jak plotkują, zjadł fortunę na cukierkach. Ich zachowanie mówi o bezwartościowości, frywolności i niedbałości. A słowa nie zgadzają się z czynem. Mówią o ratując ogród, och jak dobrze żyli wśród tego piękna. Ale nie akceptują szczerej rady Lopachina dotyczącej prawdziwego zbawienia ogrodu, który jest im tak drogi. Fałszywa arogancja nie pozwala im wynajmować ogrodu letnim mieszkańcom. Lepiej pozwolić mu pieniądze wysłane przez babcię na spłatę odsetek (Ania), Ranevskaya cynicznie przywłaszcza sobie i ponownie dąży do Paryża, do osoby, która ją okradła i oszukała. Kolejny uczestnik ukrytego konfliktu, Jermołaj Łopachin, nie przekonał właścicieli ogrodu, którzy są dla niego mili i drodzy, nieoczekiwanie kupuje ogród na aukcji. Wydawało się, że konflikt pozwolił. Ale Lopakhin jest tymczasowym właścicielem ogrodu. Jest miły, hojny, ale nieokrzesany, słabo wykształcony. Jego wewnętrzny konflikt (który, nawiasem mówiąc, każdy bohater ma) jest w zewnętrznym dobrym samopoczuciu i wewnętrznej niskiej samoocenie. Chociaż w sztuce jest wskazówka, że są inni pretendenci do ogrodu. To Anya i Petya Trofimov (młodsze pokolenie), według Czechowa, którzy są w stanie zamienić Rosję w ogród (Tak oni mówią: „Cała Rosja to nasz ogród) Ale ci bohaterowie są bez życia i słabi. Petya jest rozsądkiem (może wydawać tylko hasła) Nigdzie nie służy, chociaż jest dumny i dumny… Symbol bezsensu” wieczny student„podawaj kalosze, których szuka na końcu sztuki. Oni też nie są potrzebni, jak on. Czechow tego nie twierdzi. ), a łajdacy używają jego owoców. Nawiasem mówiąc, on też jest w sztuce. Odgadł go genialny Czechow. Możemy zatem stwierdzić, że autor w sztuce „V.s” stworzył symboliczny obraz Rossi i jej przedstawiciele na początku lat 20 stulecie, straszne stulecie i niesprawiedliwy. Dramaturg czuł się odgadnięty i przepowiedziany symboliczna forma nadchodzących, brzemiennych w skutki wydarzeniach w historii ich ojczyzny.
