Post o Gioachino Rossinim. Koniec działalności pisarskiej

Urodzony 29 lutego 1792 roku w Pesaro w rodzinie miejskiego trębacza (herolda) i śpiewaka. Bardzo wcześnie zakochał się w muzyce, szczególnie w śpiewie, lecz na poważnie zaczął się uczyć dopiero w wieku 14 lat, kiedy rozpoczął naukę w Liceum Muzycznym w Bolonii. Tam uczył się gry na wiolonczeli i kontrapunktu aż do 1810 roku, kiedy to w Wenecji wystawiono pierwsze godne uwagi dzieło Rossiniego, jednoaktową operę farsową La cambiale di matrimonio (1810). Potem pojawiło się kilka oper tego samego typu, z których dwie - Kamień probierczy (La pietra del paragone, 1812) i Jedwabne schody (La scala di seta, 1812) - są nadal popularne.

Wreszcie w 1813 roku Rossini skomponował dwie opery, które uwieczniły jego imię: Tancredi według Tassa, a następnie dwuaktową operę buffa Italiana w Algierze (L „italiana in Algeri), triumfalnie przyjętą w Wenecji, a następnie w całych północnych Włoszech.

Młody kompozytor próbował skomponować kilka oper dla Mediolanu i Wenecji, lecz żadna z nich (nawet opera Turek we Włoszech, która zachowała swój urok, Il Turco in Italia, 1814) nie była swego rodzaju „parą” z operą „Włoska” w Algierii) zakończyło się sukcesem. W 1815 roku Rossini znów miał szczęście, tym razem w Neapolu, gdzie podpisał kontrakt z impresario teatru San Carlo. Mowa o operze Elżbieta, królowa Anglii (Elisabetta, regina d'Inghilterra), wirtuozowskim utworze napisanym specjalnie dla Isabelli Colbran, hiszpańskiej primadonny (sopran), która cieszyła się przychylnością dworu neapolitańskiego i kochanki impresaria ( kilka lat później Izabela została żoną Rossiniego. Następnie kompozytor udał się do Rzymu, gdzie planował napisać i wystawić kilka oper, z których drugą była opera Cyrulik z Sewilli(Il Barbiere di Siviglia), wystawiony po raz pierwszy 20 lutego 1816 roku. Porażka opery na premierze okazała się równie głośna, jak jej triumf w przyszłości.

Po powrocie zgodnie z warunkami kontraktu do Neapolu Rossini wystawił tam w grudniu 1816 roku chyba najbardziej cenioną przez współczesnych mu operę – Otello według Szekspira: zawiera fragmenty rzeczywiście piękne, ale dzieło psuje libretto, które zniekształciło tragedię Szekspira. Kolejną operę Rossini skomponował dla Rzymu ponownie: jego Cenerentola (La cenerentola, 1817) została później przychylnie przyjęta przez publiczność; premiera nie dawała podstaw do przypuszczeń co do przyszłego sukcesu. Rossini jednak przyjął porażkę znacznie spokojniej. Również w 1817 roku udał się do Mediolanu, aby wystawić operę „La gazza ladra” – elegancko zaaranżowany melodramat, dziś już prawie zapomniany, jeśli nie liczyć wspaniałej uwertury. Po powrocie do Neapolu Rossini wystawił tam pod koniec roku operę Armida, która została ciepło przyjęta i nadal oceniana znacznie wyżej niż Sroka złodziejka: w zmartwychwstaniu Armidy w naszych czasach jest jeszcze uczucie czułości, jeśli nie zmysłowość, jaką emanuje ta muzyka.

W ciągu następnych czterech lat Rossiniowi udało się skomponować jeszcze kilkanaście oper, w większości niezbyt interesujących. Jednak przed rozwiązaniem kontraktu z Neapolem dał miastu dwójkę wybitne dzieła. W 1818 roku napisał operę Mojżesz w Egipcie (Mos in Egitto), która wkrótce podbiła Europę; w rzeczywistości jest to rodzaj oratorium, godne uwagi są tu majestatyczne chóry i słynna „Modlitwa”. W 1819 roku Rossini przedstawił Dziewicę Jeziora (La donna del lago), która odniosła nieco skromniejszy sukces, ale zawierała czarującą muzykę romantyczną. Kiedy kompozytor ostatecznie opuścił Neapol (1820), zabrał ze sobą Isabellę Colbran i poślubił ją, ale później życie rodzinne nie przebiegł zbyt szczęśliwie.

W 1822 roku Rossini w towarzystwie żony po raz pierwszy opuścił Włochy: zawarł umowę ze swoim starym przyjacielem, impresario teatru San Carlo, obecnie dyrektorem Opera Wiedeńska. Kompozytor przywiózł do Wiednia swoje najnowsze dzieło – operę Zelmira, która przyniosła autorowi bezprecedensowy sukces. Co prawda część muzyków na czele z K.M. von Weberem ostro krytykowała Rossiniego, ale inni, a wśród nich F. Schubert, wystawiali oceny przychylne. Jeśli chodzi o społeczeństwo, to bezwarunkowo stanęło po stronie Rossiniego. Najbardziej niezwykłym wydarzeniem podróży Rossiniego do Wiednia było spotkanie z Beethovenem, o którym wspominał później w rozmowie z R. Wagnerem.

Jesienią tego samego roku kompozytor został wezwany do Werony przez samego księcia Metternicha: Rossini miał kantatami uczcić zawarcie Świętego Przymierza. W lutym 1823 skomponował dla Wenecji nową operę – Semiramida, z której pochodzi do dziś repertuar koncertowy po prostu uwertura. Tak czy inaczej, Semiramis można uznać za kulminację okresu włoskiego w twórczości Rossiniego, choćby dlatego, że ostatnia opera, skomponowany przez niego dla Włoch. Co więcej, Semiramis tak znakomicie występowała w innych krajach, że po niej reputacja Rossiniego jako największego kompozytora operowego tamtej epoki nie budziła już żadnych wątpliwości. Nic dziwnego, że Stendhal porównał triumf Rossiniego na polu muzycznym do zwycięstwa Napoleona w bitwie pod Austerlitz.

Pod koniec 1823 roku Rossini znalazł się w Londynie (gdzie przebywał sześć miesięcy), a wcześniej miesiąc spędził w Paryżu. Kompozytor został gościnnie przyjęty przez króla Jerzego VI, z którym śpiewał w duetach; Rossini był bardzo poszukiwany świeckie społeczeństwo jako wokalista i akompaniator. Najbardziej ważne wydarzenie tym razem nastąpiło otrzymanie zaproszenia do Paryża jako dyrektor artystyczny Opera„Teatr włoski”. Znaczenie tej umowy polega po pierwsze na tym, że wyznaczała miejsce zamieszkania kompozytora do końca jego dni, po drugie zaś na tym, że potwierdzała absolutną wyższość Rossiniego jako kompozytora operowego. Trzeba pamiętać, że Paryż był wówczas centrum muzycznego wszechświata; zaproszenie do Paryża było dla muzyka największym zaszczytem, ​​jaki można sobie wyobrazić.

Rossini rozpoczął swoje nowe obowiązki 1 grudnia 1824 roku. Najwyraźniej udało mu się usprawnić zarządzanie operą włoską, zwłaszcza w zakresie dyrygentury. Wielkim sukcesem okazały się wykonania dwóch wcześniej napisanych oper, które Rossini radykalnie przerobił dla Paryża, a co najważniejsze, skomponował uroczą operę komiczną Hrabia Ory (Le comte Ory). (Jak można się było spodziewać, jego wznowienie w 1959 r. okazało się ogromnym sukcesem.) Następny kawałek W sierpniu 1829 roku ukazała się opera Rossiniego Guillaume Tell, dzieło powszechnie uważane za największe osiągnięcie kompozytora. Uznawana przez wykonawców i krytyków za absolutne arcydzieło, opera ta nigdy jednak nie wzbudziła takiego entuzjazmu wśród publiczności jak Cyrulik sewilski, Semiramis czy nawet Mojżesz: zwykli słuchacze uważali Tell za operę zbyt długą i zimną. Nie można jednak zaprzeczyć, że drugi akt zawiera najpiękniejszą muzykę i na szczęście opera ta nie zniknęła całkowicie z repertuaru współczesnego świata i współczesny słuchacz ma możliwość wyrobienia sobie o niej własnego sądu. Zauważmy tylko, że wszystkie opery Rossiniego powstałe we Francji pisane były do ​​francuskich librett.

Po Williamie Tellu Rossini nie pisał już oper, a w ciągu następnych czterdziestu lat stworzył jedynie dwie znaczące kompozycje z innych gatunków. Nie trzeba dodawać, że takie zaprzestanie działalność kompozytorska u szczytu umiejętności i chwały – wyjątkowe zjawisko w historii świata kultura muzyczna. Proponowano wiele różnych wyjaśnień tego zjawiska, ale oczywiście nikt nie zna pełnej prawdy. Niektórzy twierdzili, że odejście Rossiniego spowodowane było odrzuceniem przez niego nowego idola paryskiej opery – J. Meyerbeera; inni wskazywali na zniewagę wyrządzoną Rossiniemu działaniami rządu francuskiego, który po rewolucji 1830 r. próbował zerwać kontrakt z kompozytorem. Wspomniano także o pogorszeniu się samopoczucia muzyka, a nawet o jego rzekomo niesamowitym lenistwie. Być może rolę odegrały wszystkie wymienione powyżej czynniki, z wyjątkiem ostatniego. Należy wziąć pod uwagę, że Rossini opuszczając Paryż po Wilhelmie Tellu, miał mocny zamiar założenia nowej opery (Faust). Wiadomo również, że prowadził sześcioletni proces przeciwko rządowi francuskiemu w sprawie jego emerytury i wygrał go. Jeśli chodzi o stan zdrowia, Rossini po szoku wywołanym śmiercią ukochanej matki w 1827 r. rzeczywiście źle się poczuł, początkowo niezbyt silny, ale później postępujący w zastraszającym tempie. Cała reszta to mniej lub bardziej prawdopodobne spekulacje.

Przez następną dekadę Tell Rossini, choć miał mieszkanie w Paryżu, mieszkał głównie w Bolonii, gdzie miał nadzieję znaleźć spokój potrzebny po nerwowym napięciu poprzednich lat. Co prawda w 1831 r. udał się do Madrytu, gdzie ukazało się powszechnie znane obecnie Stabat Mater (w pierwszym wydaniu), a w 1836 r. do Frankfurtu, gdzie poznał F. Mendelssohna i dzięki niemu odkrył twórczość J. S. Bacha. Jednak to właśnie Bolonia (nie licząc regularnych wyjazdów do Paryża w związku z procesem sądowym) pozostała stałą rezydencją kompozytora. Można przypuszczać, że do Paryża zwabiły go nie tylko sprawy sądowe. W 1832 roku Rossini poznał Olimpię Pelissier. Relacje Rossiniego z żoną od dawna pozostawiały wiele do życzenia; W końcu para zdecydowała się na rozstanie, a Rossini poślubił Olimpię, która stała się dobrą żoną dla chorego Rossiniego. Wreszcie w 1855 roku, po skandalu w Bolonii i rozczarowaniu ze strony Florencji, Olimpia namówiła męża, aby wynajął wagon (nie rozpoznawał pociągów) i pojechał do Paryża. Bardzo powoli jego fizyczne i stan umysłu zaczął się poprawiać; część, jeśli nie wesołości, to dowcip wrócił do niego; muzyka, która przez wiele lat była tematem tabu, znów zaczęła mu przychodzić na myśl. 15 kwietnia 1857 r. – imieniny Olimpii – stały się swoistym punktem zwrotnym: tego dnia Rossini zadedykował swojej żonie cykl romansów, które skomponował w tajemnicy przed wszystkimi. Potem nastąpił cykl małych przedstawień – Rossini nazwał je Grzechami mojej starości; Jakość tej muzyki nie wymaga komentarza dla fanów La Boutique Fantasque, baletu, dla którego podstawą były te sztuki. Wreszcie w 1863 roku ukazało się ostatnie – i naprawdę znaczące – dzieło Rossiniego: Petite messe solennelle. Msza ta nie jest zbyt uroczysta i wcale nie mała, ale piękna muzycznie i przepojona głęboką szczerością, która przyciągnęła uwagę muzyków na kompozycję.

Rossini zmarł 13 listopada 1868 roku i został pochowany w Paryżu na cmentarzu Père Lachaise. Po 19 latach na prośbę rządu włoskiego trumnę z ciałem kompozytora przewieziono do Florencji i pochowano w kościele Santa Croce obok prochów Galileusza, Michała Anioła, Machiavellego i innych wielkich Włochów.

Portret Rossiniego

Gioachino Rossiniego

Gioachino Antonio Rossiniego(w języku włoskim: Gioachino Antonio Rossini; 29 lutego, Pesaro, Włochy - 13 listopada, Ruelli, Francja) – włoski kompozytor, autor 39 oper, muzyki sakralnej i kameralnej.

Biografia

Ojciec Rossiniego był waltornistą, matka śpiewaczką; Chłopiec dorastał od najmłodszych lat w środowisku muzycznym i już od najmłodszych lat talent muzyczny, został wysłany, aby rozwinąć swój głos do Angelo Tesei w Bolonii. W 1807 roku Rossini został uczniem kompozycji opata Mattei w Liceo filarmonico w Bolonii, jednak przerwał naukę po ukończeniu kursu prostego kontrapunktu, gdyż zdaniem Mattei znajomość tego ostatniego była wystarczająca, aby móc pisać opery.

Pierwszym doświadczeniem Rossiniego była jednoaktowa opera: „La cambiale di matrimonio” („Ustawa małżeńska”) (1810 w teatrze San Mose w Wenecji), która nie wzbudziła większego zainteresowania, podobnie jak druga: „L”quivoco stravagante” („Dziwna sprawa”) (Bolonia 1811), jednak tak im się spodobały, że Rossini był przytłoczony pracą i do 1812 roku napisał już 5 oper. W następnym roku, po wystawieniu jego „Tancred” w Fenice Teatr w Wenecji Włosi już zdecydowali, że Rossini jest najwspanialszym żyjącym kompozytorów operowych Włochy, opinię tę wzmocniła opera „Włoch w Algierze”.

Największy triumf Rossiniego nastąpił jednak w 1816 r. wraz z wystawieniem „Cyrulika sewilskiego” w Teatro Argentina w Rzymie; W Rzymie Cyrulika sewilskiego przyjęto z wielką nieufnością, uznając za bezczelne, aby ktokolwiek odważył się napisać po Paisiello operę o tej samej fabule; Podczas prawykonania opera Rossiniego została nawet przyjęta chłodno; drugi występ, którego sam zdenerwowany Rossini nie poprowadził, był wręcz odurzającym sukcesem: publiczność zorganizowała nawet procesję z pochodniami.

Jeszcze w tym samym roku Otello wystąpił w Neapolu, gdzie Rossini po raz pierwszy całkowicie wygnał recitativo secco, następnie Kopciuszka w Rzymie i Srokę złodziejkę z 1817 roku w Mediolanie. W latach 1815-23 Rossini zawarł kontrakt z przedsiębiorcą teatralnym Barbaią, zgodnie z którym za roczną opłatę w wysokości 12 000 lirów (4450 rubli) zobowiązał się dostarczać co roku 2 nowe opery; Barbaia miał wówczas w swoich rękach nie tylko teatry neapolitańskie, ale także Teatr Scala w Mediolanie i Operę Włoską w Wiedniu.

W tym roku umiera pierwsza żona kompozytora. W Rossini poślubia Olimpię Pelissier. Z miasta ponownie osiadł w Paryżu, czyniąc ze swojego domu jeden z najmodniejszych salonów muzycznych.

Rossini zmarł 13 listopada 1868 roku w miejscowości Passy pod Paryżem. W 1887 roku prochy kompozytora przewieziono do Florencji.

Konserwatorium w jego rodzinnym mieście, utworzone zgodnie z jego wolą, nosi imię Rossiniego.

Opery

• „Ustawa o małżeństwie” (La Cambiale di Matrimonio) – 1810
• „Dziwny przypadek” (L’equivoco stravagante) – 1811
• „Demetriusz i Polibiusz” (Demetrio e Polibio) – 1812
• « Szczęśliwe oszustwo„(L'inganno felice) – 1812
• „Cyrus w Babilonie, czyli upadek Belszaccara” (Ciro w Babilonii (La caduta di Baldassare)) – 1812
• „Jedwabne schody” (La scala di seta) – 1812
• „Kamień probierczy” (La pietra del paragone) – 1812
• „Przypadek czyni złodzieja” (L’occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) – 1812
• „Signor Bruschino” (Il Signor Bruschino (lub Il figlio per azzardo)) – 1813
• „Tancred” (Tancredi) – 1813
• „Włoski w Algierii” (L’Italiana w Algierii) – 1813
• „Aureliano w Palmirze” – 1813
• „Turek we Włoszech” (Il Turco in Italia) – 1814
• „Zygmunt” (Zygmunt) – 1814
• „Elżbieta angielska” (Elisabetta regina d’Inghilterra) – 1815
• „Torvaldo i Dorliska” (Torvaldo e Dorliska) – 1815
• „Almaviva, czyli daremna ostrożność” (Cyrulik sewilski) (Almaviva (ossia L’inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) – 1816
• „Gazeta” (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) – 1816
• „Otello, czyli Wrzosowisko Wenecji” (Otello o Il moro di Venezia) – 1816
• „Kopciuszek, czyli triumf cnoty” (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) – 1817
• „Sroka złodziejka” (La gazza ladra) – 1817
• „Armida” – 1817
• „Adelajda Burgundii, czyli Ottone, król Włoch” (Adelaide di Borgogna lub Ottone, re d’Italia) – 1817
• „Mosè in Egitto” – 1818
• „Adina, czyli kalif Bagdadu” (Adina lub Il califfo di Bagdad) – 1818
• „Ricciardo i Zoraide” – 1818
• „Hermiona” – 1819
• „Eduardo i Krystyna” – 1819
• „Dziewica Jeziora” (La donna del lago) – 1819
• „Bianca i Falliero” („Rada Trzech”) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) – 1819
• „Mahomet drugi” (Maometto secondo) – 1820
• „Matilde di Shabran, czyli Bellezza e Cuor di Ferro” – 1821
• „Zelmira” – 1822 r
• „Semiramid” – 1823
• „Podróż do Reims, czyli hotel Złotej Lilii” (Il viaggio a Reims (L’albergo del giglio d’oro)) – 1825
• „Oblężenie Koryntu” (Le Siège de Corinthe) – 1826
• „Mojżesz i faraon, czyli przejście przez Morze Czerwone” (Moïse et Pharaon (Le przejście de la Mer Rouge) – 1827 (przeróbka „Mojżesza w Egipcie”)
• „Hrabia Ory” (Le Comte Ory) – 1828
• „William Tell” (Guillaume Tell) – 1829

Inne dzieła muzyczne

• Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
• Mała Messe Solennelle
• Stabat Mater
• Duet Kotów (atr.)
• Koncert fagotowy
• Messa di Gloria

Notatki

Spinki do mankietów

• Krótkie streszczenia (streszczenia) oper Rossiniego na stronie internetowej „100 Oper”.
• Gioachino Antonio Rossini: Nuty utworów w ramach projektu International Music Score Library Project

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „Rossini” znajduje się w innych słownikach:

- (Gioachino Rossini) słynny włoski kompozytor (1792-1868), który stworzył epokę w historii rozwoju włoskiej opery, choć wiele jego oper jest obecnie zapomnianych. W młodości R. studiował w Konserwatorium Bolońskim u Stanislava Mattei i już... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona

Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Kompozytor Data urodzenia: 29 lutego 1792 ... Wikipedia

- (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, ​​pod Paryżem) Włoch. kompozytor. Jego ojciec, człowiek o postępowych, republikańskich przekonaniach, był muzykiem górskim. duch. orkiestra, mama śpiewaczka. Nauczyłem się grać na spinecie... Encyklopedia muzyczna

- (Rossini) Gioachino Antonio, włoski kompozytor. Urodzony w rodzinie muzyków (ojciec jest trębaczem i waltornistą, matka śpiewaczką). Od dzieciństwa uczyłem się śpiewu... Duży Encyklopedia radziecka

- (Gioachino Rossini) słynny włoski kompozytor (1792-1868), który stworzył epokę w historii rozwoju włoskiej opery, choć wiele jego oper jest obecnie zapomnianych. W młodości R. studiował w Konserwatorium w Bolonii u Stanislava Mattei i... ... słownik encyklopedyczny F. Brockhausa i I.A. Efrona

ROSSINI- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) kompozytor włoski; patrz też PEZARSKY) Teraz znowu w nowy sposób piję spienionego Rossiniego I tylko przez miłość widzę, Że niebo jest tak dziecinnie błękitne. Kuz915 (192) ... Nadane imię w poezji rosyjskiej XX wieku: słownik imion osobowych

ROSSINI- Gioachino Antonio, kompozytor, w którym ostatni raz ucieleśnił się geniusz prawdziwie narodowej opery włoskiej z jej pieszczotliwą eufonią i bogactwem melodycznym; rodzaj. 29 lutego (Przez w moich własnych słowach 2 marca) 1792 w Pesaro w Romagna (stąd... ... Słownik muzyczny Riman

Gioachino Rossini słusznie uważany jest za jednego z najwybitniejszych kompozytorów w historii. Jego słynna opera„Cyrulik Sewilski” zapadnie chyba w pamięć każdemu, kto zna się na muzyce. W tym artykule szczegółowo opisano życie Gioachino Rossiniego, a także jego najsłynniejsze dzieła muzyczne.

Dzieciństwo Rossiniego

O Rossinim napisano wiele różnych książek i publikacji. Najpopularniejszym z nich jest dzieło biograficzne Eleny Bronfin z 1973 roku. W tej książce szczegółowo opisano wszystkie wydarzenia, które w taki czy inny sposób były związane z życiem i twórczością kompozytora Rossiniego. Elena Bronfin szczegółowo opisuje lata dzieciństwa małego Gioacchino, śledząc jego drogę do szczytu twórczego.

Gioachino Antonio Rossini urodził się 29 lutego 1792 roku w małym włoskim miasteczku Pesaro. Rodzice Gioacchino byli muzykami. Jego ojciec grał na instrumentach dętych, a matka miała piękny głos z wyrazistym sopranem. Naturalnie rodzice starali się, aby mały Gioacchino zakochał się w muzyce.

Beztroskie dzieciństwo Gioachino zostało przyćmione przez rewolucję francuską. Poza tym sam przyszły kompozytor, według wielu źródeł, był chłopcem bardzo leniwym, a nawet nieposłusznym. Rodzice na czas uratowali sytuację, wysyłając Gioacchino na naukę do miejscowego pastora. To właśnie ksiądz udzielił Rossiniemu wszystkich niezbędnych lekcji kompozycji.

Pierwsze twórcze przedsięwzięcia młodego Gioacchino

Na początku XIX wieku rodzina Rossini przeniosła się do Lugo. To właśnie w tym mieście młody Gioacchino dał swój pierwszy koncert operowy. Posiadając bardzo wysoką górę, przyszły wielki kompozytor wzbudził spore zainteresowanie wśród publiczności.

Niektóre źródła podają, że Rossini zaczął wydawać swoje pierwsze dzieła jako kompozytor w wieku 12 lat. W tych małych sonatach pisanych przez bardzo młodego Gioacchina można odnaleźć bardzo umiejętne włączenia tendencji operowych.

Świetna wartość na przyszłość twórcze przejawy Gioacchino przyjaźnił się ze słynnym włoskim tenorem Mombelli. Razem napisali numery muzyczne, skomponowali libretto i opracowali przedstawienia teatralne. W 1808 roku kompozytor Rossini napisał całą mszę. Był to chór męski, któremu towarzyszył wibrujący akompaniament organów i orkiestry.

O wczesnym okresie twórczym

W 1810 roku los Gioachino zmienił się dramatycznie: zauważyło go dwóch znanych wówczas muzyków włoskich: Moranli i Morolli. Para ta napisała list do Rossiniego, w którym wyraziła chęć zobaczenia się z młodym Gioachino w Wenecji. Początkujący kompozytor natychmiast się zgodził. Zadaniem Gioacchino było napisanie tematu muzycznego do libretta teatralnego. Produkcja nosiła tytuł „Małżeństwo Billa”. To właśnie to dzieło stało się najjaśniejszym debiutem Rossiniego jako kompozytora.

Główną cechą, którą posiadał kompozytor Rossini, była niesamowita szybkość i łatwość pisania muzyki. Zauważyło to wielu współczesnych muzyka: wydawało się, że Gioacchino od dawna wiedział i rozumiał dokładnie, jak należy zbudować tę czy inną kompozycję. Jednocześnie sam muzyk, według wielu źródeł, prowadził bardzo chaotyczny i bezczynny tryb życia. W Wenecji dużo spacerował i dobrze się bawił, ale jednocześnie zawsze udawało mu się napisać wymagane zamówienie na czas.

„Cyrulik sewilski”

W 1813 roku kompozytor Rossini napisał naprawdę imponującą kompozycję, która wywróciła całe jego życie do góry nogami – „Włoszka w Algierii”. Doskonała muzyka, głęboka treść libretta, żywe nastroje patriotyczne, jakie tchnęło dzieło – to wszystko Najlepszym sposobem wpłynęło na przyszłą karierę kompozytora.

Muzyk rozpoczął jednak coś bardziej okazałego. Monumentalna dwuaktowa opera, która stała się perłą muzyki włoskiej, była tym, czego szukał Gioachino Rossini. Taką operą stał się „Cyrulik sewilski”. Utwór powstał na podstawie słynnej XIX-wiecznej komedii Beaumarchais.

Cechą charakterystyczną pracy Gioacchino nad dziełem była po raz kolejny niesamowita lekkość. Napisany w niecały miesiąc „Cyrulik sewilski” stał się pierwszym dziełem Rossiniego, słynącym poza granicami Włoch. I tak doszło do niesamowitego zdarzenia z Gioacchino w Cesarstwie Austriackim: tam kompozytor spotkał samego Beethovena, który pozytywnie wypowiadał się o „cyruliku”.

Nowe pomysły Rossiniego

Główną specjalnością Gioacchino była komedia. Kompozytor Rossini skomponował motywy muzyczne specjalnie do lekkich, komediowych librett. Jednak w 1817 roku muzyk wyszedł poza gatunek komiksowy, który tak często kojarzony był z nazwiskiem Gioachino Rossiniego. Opera „Sroka złodziejka” była jednym z pierwszych dzieł kompozytora, o charakterze raczej dramatycznym. Opera Otello, napisana w 1816 roku, była właściwie tragedią szekspirowską.

Gioacchino był coraz bardziej pełen pomysłów i nowych planów. Główny kamień milowy Na ścieżce twórczej Gioacchina znalazła się monumentalna opera seria pt. „Mojżesz w Egipcie”. Rossini pracował nad tym dziełem przez półtora miesiąca. Premiera „Mojżesza” odbyła się w Neapolu, gdzie towarzyszyła jej ogromny sukces.

Kompozytor Rossini coraz bardziej odchodził od gatunków „lekkich”, komponując cięższe i dzieła monumentalne. Tak znane seriale historyczne jak „Mahomet II”, „Zelmira”, „Semiramis” odniosły ogromny sukces zarówno we Włoszech, jak i za granicą.

Wiedeń, Londyn i Paryż

Grała epoka austriacka, angielska i paryska duża rola w życiu Rossiniego. Powodem wysłania kompozytora do Wiednia było spektakularny sukces operę „Zelmira”. W Austrii kompozytor po raz pierwszy spotkał się z masową, nieprzychylną krytyką: wielu niemieckich kompozytorów uważało, że żadna opera Rossiniego nie zasługuje na sukces, który towarzyszył Gioacchino niemal w całej Europie. Jednak Beethoven nie należał do hejterów. Już całkowicie głuchy Ludwig uważnie śledził twórczość Rossiniego, czytając jego muzykę, dosłownie, na papierze muzycznym. Beethoven pokazał duże zainteresowanie do Gioacchino; o prawie wszystkich swoich dziełach wypowiadał się niezwykle pochlebnie.

W 1823 roku kompozytor otrzymał zaproszenie do Royal London Theatre. Wystawiono tu operę Rossiniego „Włoch w Algierze” i kilka innych jego dzieł. To właśnie w Anglii Gioacchino zyskał zarówno oddanych wielbicieli, jak i zaciekłych wrogów. W Paryżu Rossini spotkał się z jeszcze większą nienawiścią: zazdrosni muzycy próbowali na wszelkie możliwe sposoby zdyskredytować kompozytora. Dla Rossiniego były to czasy intensywnych kontrowersji z krytykami.

Prawie wszystkie postacie muzyczne XIX, XX czy XXI wieku mówią jedno: Rossini w niezwykły sposób „podniósł się z kolan” niski poziom twórczość muzyczna w Anglii i Francji. Zainspirowani twórczością Gioacchino muzycy wreszcie zaczęli wyrażać siebie, dostarczając światu coraz więcej piękna.

Coraz bliżej szczytu twórczego

Pod koniec lat dwudziestych XIX wieku Rossini zgodził się pracować na stanowisku dyrektora Opery Włoskiej w Paryżu. Nie pozostał jednak na tym stanowisku długo: po kilku latach twórczość Rossiniego stała się szeroko znana w całej Europie, dlatego kompozytor zdecydował się przyjąć tytuł „Generalnego Inspektora Śpiewu i Kompozytora Jego Królewskiej Mości we Francji”. Gioacchino otrzymał honorowe stanowisko pod rządami króla.

W Paryżu Rossini napisał kolejny muzyczne arcydzieło, zwany „Podróż do Reims, czyli Hotel Złotej Linii”. Opera ta została wystawiona podczas koronacji Karola X. Utwór nie odniósł jednak sukcesu wśród szerokiej publiczności.

Po Podróży Rossini zaczął pracować nad monumentalną operą Mahomet II. To bohatersko-tragiczne dzieło wyróżniało się wieloma nowatorskimi elementami, których wielu krytyków nie mogło nie zauważyć. Następnie napisano „Mojżesz w Egipcie” i „Oblężenie Koryntu”. Wszystkie te dzieła wywarły silny wpływ na młodych Kompozytorzy francuscy: Aubert, Boualdieu, Herold i inni.

„William Tell”

Spektakl wymyślił Rossini, pracując jednocześnie w dwóch kierunkach opery francuskiej – komicznym i tragicznym świetna robota, całkowicie oryginalny i innowacyjny. Coś nowego, w przeciwieństwie do poprzednich prac – tego szukał Gioachino Rossini. Choć prace minionych lat uznano za nowatorskie, to jednak miejscami były one jedynie miejscami. Dlatego kompozytor zaczął komponować operę o dzielnym strzelcu Wilhelmie, bohaterze starej szwajcarskiej legendy.

Główną cechą utworu było zapożyczenie elementów lokalnego szwajcarskiego klimatu: melodie ludowe w połączeniu z włoskimi pieśniami klasycznymi złożyły się na niezwykle oryginalną operę. Nic więc dziwnego, że wszyscy z niecierpliwością czekali na „Wilhelma”. Prace trwały około sześciu miesięcy. Ta czteroaktowa opera miała swoją premierę w 1828 roku.

Reakcja zarówno publiczności, jak i krytyków była bardzo zimna. Wielu uważało tę pracę za żmudną, złożoną i po prostu nudną. Poza tym esej trwał około 4 godzin. Prawie nikt nie był na operze. Dyrekcja teatru, próbując jakoś ratować sytuację, znacznie skróciła pracę i zaczęła ją przedstawiać w zniekształconej formie. Oczywiście nie pasowało to Rossiniemu. Opuścił teatr, obiecując sobie, że nigdy nie będzie kontynuował działalności kompozytorskiej.

Jednak nie wszyscy byli oburzeni operą. Wielu aspirujących kompozytorów dostrzegło w „Wilhelmie” coś niesamowitego i pięknego. Z biegiem czasu utwór zyskał jednak status arcydzieła, jednej z kultowych oper Gioachino Rossiniego.

Biografia byłego kompozytora

Gioacchino zamilkł w wieku 37 lat. Za nim stoi około 40 oper, ogromna sława i spektakularny sukces. Szybki rozwój romantyzmu w Europie wpłynął także na odejście Rossiniego od sztuki.

Pozostając w zapomnieniu przez kilka lat, Gioachino zaczął jednak rzadko pisać małe uwertury. Jednak z poprzedniej intensywności prawie nic nie zostało. Po przeprowadzce do Włoch kompozytor zainteresował się działalność pedagogiczna. Rossini kierował Liceum Bolońskim, którego sam był uczniem jako dziecko. Dzięki Gioachino edukacja muzyczna otrzymał szybki i wysokiej jakości rozwój.

W 1855 roku Rossini ponownie zdecydował się na powrót do Paryża. Tutaj spędza ostatnie 13 lat swojego życia.

Rossini, kucharz

Co mogło zafascynować Gioachino Rossiniego? Uwertury, suity i opery zostały już w tyle. Niegdyś wielki kompozytor postanowił stanowczo odejść od pisania muzyki. Jednak tylko kilka razy złamał obietnicę. Tak więc w 1863 r. Powstała „Mała Msza uroczysta” – dzieło dość znane do dziś.

Gioacchino był znakomitym kucharzem. Dowcipny Rossini wymyślił niesamowitą liczbę różnych dań. Kompozytor był także wielkim miłośnikiem winiarstwa. Jego piwnica po prostu pękała od szerokiej gamy win, wszystkich rodzajów i odmian. Jednak gotowanie było zgubą Rossiniego. Były kompozytor zaczął cierpieć na otyłość i choroby żołądka.

Śmierć kompozytora

Nikt inny w Paryżu nie był tak sławny jak Gioachino Rossini. „Cyrulik sewilski”, „William Tell” – autor wszystkich tych dzieł, choć na emeryturze, odniósł wielki sukces we Francji.

Rossini wydawał huczne przyjęcia. O możliwość wzięcia w nich udziału zabiegały najsłynniejsze osobistości i działacze polityczni. Czasami Rossini dyrygował, wciąż przyciągając uwagę europejskiej społeczności muzycznej. Osobowość Gioachino była naprawdę wspaniała: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens i wielu innych komunikowali się z nim najwięksi kompozytorzy pokój.

Kompozytor zmarł 13 listopada 1868 roku. Kompozytor zapisał cały swój majątek włoskiemu miastu Pesaro, miejscu urodzenia muzyka.

Dziedzictwo

Gioacchino pozostawił po sobie około 40 najważniejszych oper i jeszcze więcej uwertur małe eseje. Rossini napisał swoją pierwszą prawdziwą operę „Weksel małżeński” w wieku 18 lat. Nie sposób nie zauważyć innego wspaniałego dzieła powstałego w 1817 roku - opery „Kopciuszek”. Gioachino Rossini napisał zabawny i lekka komedia oparte na słynna bajka. Opera odniosła ogromny sukces zarówno wśród krytyków, jak i publiczności.

Oprócz oper Gioacchino napisał różnorodne psalmy, msze, pieśni i hymny. Dziedzictwo Rossiniego jest naprawdę wspaniałe. Jego pomysłowy i nowatorski styl był przez wiele lat studiowany przez wielu kompozytorów. Pozostaje aktualna muzyka Rossiniego dzisiaj.

Gioachino Rossiniego

Rossini urodził się w Pesaro w Marche w 1792 r muzyczna rodzina. Ojciec przyszłego kompozytora był waltornistą, a jego matka śpiewaczką.

Wkrótce u dziecka odkryto talent muzyczny, po czym został odesłany, aby rozwijać swój głos. Wysłali go do Bolonii, do Angelo Thesei. Tam też zaczął uczyć się gry na .

Ponadto słynny tenor Mateo Babbini udzielił mu kilku lekcji. Nieco później został uczniem opata Matei. Nauczył go jedynie znajomości prostego kontrapunktu. Według opata znajomość kontrapunktu wystarczyła, aby samemu pisać opery.

I tak się stało. Pierwszym debiutem Rossiniego była jednoaktowa opera La cambiale di matrimonio, Ustawa małżeńska, która podobnie jak jego kolejna opera wystawiona w teatrze weneckim, wzbudziła zainteresowanie szerokiej publiczności. Spodobały jej się i to tak bardzo, że Rossini był dosłownie zawalony pracą.

Do 1812 roku kompozytor napisał już pięć oper. Po ich wystawieniu w Wenecji Włosi doszli do wniosku, że Rossini był największym żyjącym kompozytorem operowym we Włoszech.

Publiczności najbardziej podobał się jego „Cyrulik sewilski”. Istnieje opinia, że ​​opera ta jest najgenialniejszym dziełem nie tylko Rossiniego, ale także najlepszym dziełem gatunku opera buff. Rossini stworzył go w dwadzieścia dni na podstawie sztuki Beaumarchais.

Na tej fabule napisano już operę i dlatego Nowa Opera zostało odebrane jako bezczelność. Dlatego po raz pierwszy została przyjęta dość chłodno. Zdenerwowany Gioacchino po raz drugi odmówił dyrygowania swoją operą i właśnie po raz drugi spotkała się ona z najwspanialszym odzewem. Odbyła się nawet procesja z pochodniami.

Nowe opery i życie we Francji

Pisząc swoją operę Otello, Rossini całkowicie zrezygnował z recitativo secco. I szczęśliwie kontynuował pisanie oper. Wkrótce zawarł kontrakt z Domenico Barbaią, któremu zobowiązał się dostarczać co roku dwie nowe opery. W tym momencie miał w rękach nie tylko opery neapolitańskie, ale także La Scalę w Mediolanie.

Mniej więcej w tym czasie Rossini poślubił piosenkarkę Isabellę Colbran. W 1823 wyjeżdża do Londynu. Zaprosił go tam dyrektor Teatru Jego Królewskiej Mości. Tam w ciągu około pięciu miesięcy, włączając lekcje i koncerty, zarabia około 10 000 funtów.

Wkrótce osiadł w Paryżu i na długi czas. Tam został dyrektorem Teatru Włoskiego w Paryżu.

Jednocześnie Rossini w ogóle nie miał umiejętności organizacyjnych. W efekcie teatr znalazł się w bardzo fatalnej sytuacji.

W sumie po rewolucja Francuska Rossini stracił nie tylko to, ale także inne stanowiska i przeszedł na emeryturę.

Podczas pobytu w Paryżu stał się prawdziwym Francuzem i w 1829 roku napisał „Williama Tella”, swoje ostatnie dzieło sceniczne.

Zakończenie kariery twórczej i ostatnie lata życia

Wkrótce, bo w 1836 roku, musiał wrócić do Włoch. Początkowo mieszkał w Mediolanie, następnie przeniósł się i zamieszkał w swojej willi pod Bolonii.

Pierwsza żona zmarła w 1847 r., a dwa lata później ożenił się z Olimpią Pelissier.

Na jakiś czas powrócił do życia dzięki ogromnemu sukcesowi swojego najnowszego dzieła, jednak w 1848 roku niepokoje, jakie nastąpiły, odbiły się bardzo źle na jego samopoczuciu i całkowicie przeszedł na emeryturę.

Musiał uciekać do Florencji, po czym wyzdrowiał i wrócił do Paryża. Uczynił ze swojego domu jeden z najmodniejszych wówczas salonów.

Rossini zmarł w 1868 roku na zapalenie płuc.

Jakich pochwał nie szczędzili poeci Gioachino Rossiniego! Heinrich Heine nazwał go „boskim mistrzem”, Aleksander Siergiejewicz Puszkin – „ukochanym Europy”… ale być może najsłuszniej byłoby nazwać go wybawicielem włoskiej opery. Włochy niezmiennie kojarzą się z sztuka operowa, a nie łatwo sobie wyobrazić, że włoska opera mogłaby stracić grunt pod nogami, przerodzić się w coś pozbawionego sensu - w pustą rozrywkę w operze buffa i serię naciąganych wątków w operze seria. Niemniej jednak na początku XIX wieku sytuacja wyglądała dokładnie tak. Potrzebny był geniusz Rossiniego, aby naprawić sytuację, wdychać Opera włoska nowe życie.

Życie Gioachino Rossiniego już w dzieciństwie było związane z operą: urodzony w Pesaro chłopiec wędrował po Włoszech z ojcem i matką, waltornistą orkiestrowym i Śpiewak operowy. Nie było mowy o systematycznym treningu, ale o słyszeniu i pamięć muzyczna pięknie się rozwinął.

Gioacchino miał pięknym głosem. Ze względu na jego zbyt żarliwy temperament jego rodzice wątpili, czy może zostać Śpiewak operowy, ale wierzyli, że może zostać kompozytorem. Były podstawy do takich przypuszczeń – w wieku trzynastu lat chłopiec stworzył już kilka sonat instrumenty strunowe. Poznał kompozytora Stanislao Mattei. Czternastoletni Rossini rozpoczął u niego naukę kompozycji w Liceum Muzycznym w Bolonii. Już wtedy Gioacchino określił kierunek swojej przyszłości ścieżka twórcza, tworząc operę „Demetrio i Polibio” – wystawiono ją jednak dopiero w 1812 roku, dlatego nie można jej uważać za debiut operowy Rossiniego.

Prawdziwy debiut operowy Rossiniego miał miejsce później, w 1810 roku, operą farsową The Marriage Bill, wystawiona w weneckim Teatro San Moise. Kompozytor spędził kilka dni na tworzeniu muzyki. Szybkość i łatwość pracy pozostaną takie same osobliwość Rossiniego. W Wenecji wystawiono także następujące opery komiczne – „Dziwny przypadek” i „Szczęśliwe oszustwo”, a fabułę tej ostatniej wykorzystał Giovanni Paisiello przed Rossinim (podobna sytuacja miałaby miejsce w twórczej biografii kompozytora). Potem nastąpiła pierwsza opera seria po Demetrio i Polibio – Cyrus w Babilonie. I na koniec zamówienie z La Scali. Sukces opery Probierz, stworzonej dla tego teatru, rozsławił dwudziestoletniego kompozytora. Jego opera buffa „” i opera o bohaterskiej fabule „Tancred” przyniosły mu międzynarodową sławę.

Nie można tak powiedzieć twórcza biografia Rossini był ciągłą „drogą chwały” – np. „Turek we Włoszech”, stworzony w 1814 roku dla Mediolanu, nie przyniósł mu sukcesu. Znacznie pomyślniejsze okoliczności rozwinęły się w Neapolu, gdzie Rossini stworzył operę „Elżbieta, królowa Anglii”. główną rolę przeznaczony dla Isabelli Colbran. Kilka lat później primadonna została żoną Rossiniego... Ale „Elizabeth” jest niezwykła nie tylko z tego powodu: jeśli wcześniej śpiewacy arbitralnie improwizowali wdzięki, demonstrując swoją błyskotliwą technikę, teraz Rossini położył kres tej arbitralności wykonawców, starannie spisując wszystkie ozdoby wokalne i żądając ich dokładnego odtworzenia.

Niezwykłe wydarzenie w życiu Rossiniego miało miejsce w 1816 roku – po raz pierwszy w Rzymie wystawiono jego operę Almaviva, znaną później pod tytułem „Almaviva”. Autor nie odważył się nazwać jej tak samo, jak komedia Pierre'a Augustina Beaumarchais, ponieważ przed nim fabuła ta była zawarta w operze Giovanniego Paisiello. Opera buffa poniosła fiasko w Rzymie i odniosła ogromny sukces w innych teatrach, nie tylko włoskich. Według Stendhala, po Napoleonie, Rossini stał się jedyną osobą, o której mówiło się w całej Europie.

Rossini tworzy kolejną operę komiczną – „”, ale napisana w 1817 roku „” jest bliższa dramatowi. W przyszłości kompozytor bardziej interesował się tematami dramatycznymi, tragicznymi i legendarnymi: „Otello”, „Mohammed II”, „Dziewica Jeziora”.

W 1822 r. Rossini spędził cztery miesiące w Wiedniu. Wystawiono tu jego operę „Zelmira”. Nie wszyscy byli nim zachwyceni – na przykład ostro skrytykował go Carl Maria von Weber – ale w sumie Rossini odniósł sukces wśród wiedeńskiej publiczności. Z Wiednia na krótko wraca do Włoch, gdzie wystawiana jest jego opera „”, która stała się ostatnim przykładem opery seria, a następnie odwiedza Londyn i Paryż. W obu stolicach czekało go ciepłe przyjęcie, a we Francji, za namową Ministra Dworu Królewskiego, stanął na czele Teatru Włoskiego. Jego pierwszym dziełem powstałym na tym stanowisku była opera „” poświęcona koronacji Karola X.

Próbując stworzyć operę dla francuskiej publiczności, Rossini dokładnie bada jej gusta, a także osobliwości Francuski i teatr. Efektem pracy jest udana realizacja nowych wydań dwóch dzieł - „Mohammeda II” (pod tytułem „Oblężenie Koryntu”) i „”, a także dzieła z gatunku francuskiego opera komiczna- „Hrabia Ory”. W 1829 roku w Wielkiej Operze wystawiono jego nową operę bohaterską „”.

I tak po tak wspaniałym arcydziele Rossini przestaje tworzyć opery. W kolejnych latach napisał „”, cykl utwory na fortepian„Grzechy starości”, ale dla Teatr Muzyczny nie stworzył niczego innego.

Rossini spędził dwadzieścia lat – od 1836 do 1856 – w swoim rodzinnym kraju, gdzie kierował Liceum Bolońskim, po czym wrócił do Francji, gdzie pozostał aż do śmierci w 1868 roku.

Od 1980 roku w Pesaro corocznie odbywa się Festiwal Operowy Rossiniego.

Sezony muzyczne