Zespół skrzypków „Viola. Specyfika pracy z zespołem skrzypków w szkole muzycznej

Występ zespołu „Viola” w Krasnojarsku w konkursie zespołowymi muzyka orkiestrowa 2011

Charakterystyka aktywność twórcza zespół skrzypcowy „Viola” MBOU DOD Karatuz szkoła artystyczna dla dzieci

Dziecięcy Zespół Skrzypcowy Viola powstał 1 września 2003 roku. Od dnia powstania do dnia dzisiejszego zespół ten prowadzi nauczyciel gry na skrzypcach Galina Igorevna Krotkova. Violin Ensemble to jedyna w swoim rodzaju grupa promująca haj sztuka klasyczna Blisko.Do tej pory to dwie grupy: zespół klas starszych „Viola” i zespół niższe stopnie„Firefly”, które owocnie funkcjonują i aktywnie się rozwijają.

Obecnie w zespół zaangażowanych jest 19 osób: 7 dzieci w wieku od 13 do 15 lat - grupa seniorów; 12 dzieci w wieku od 7 do 12 lat - grupa juniorów oraz grupa przygotowawcza.Oprócz dzieci w zespole Viola gra również mama jednej z uczestniczek, Kassina O.O. Byli absolwenci szkoły z radością i wielkim zapałem kontynuują pracę w zespole. Trzech absolwentów zespołu ukończyło Szkołę Sztuk Pięknych, z powodzeniem studiując w Krasnojarskiej Wyższej Szkole Artystycznej. LICZBA PI. Ivanov-Radkevich, specjalizujący się w orkiestrowych instrumentach smyczkowych, skrzypcach i altówce. Pierwszy absolwent zespołu, który z powodzeniem ukończył Krasnojarską Szkołę Sztuk Pięknych im. P. Iwanowa-Radkiewicza, obecnie studiuje w Krasnojarskiej Akademii Muzyki i Teatru w klasie altów latem 2009 roku w ramach zespołu skrzypków i altowiolistów brała udział w Międzynarodowy festiwal odbył się w Japonii w 2010 roku na festiwalu muzycznym w Szkocji.

Zespół „Viola” to jasny, zgrany zespół. Dzieci traktują się nawzajem z szacunkiem i troską. Przez lata wspólnej twórczości rozwinęli takie cechy, jak komunikacja, wzajemna pomoc. Swoją pracę traktują poważnie i odpowiedzialnie. Prowadzi GI Krotkova aktywna praca na kształtowaniu kultury osobistej, społecznej, rodzinnej uczniów. Regularnie odbywają się ze studentami rozmowy duchowe i moralne, zajęcia na różne tematy moralne i etyczne. Poziom kulturowy dzieci rosną z każdym rokiem, uczą się słuchać, rozumieć i kochać muzykę klasyczną, rozwijają się Umiejętności twórcze dzieci, zakres zainteresowań się poszerza, wiele dzieci stało się bardziej aktywnych, lepiej zorganizowanych, dzieci bardzo lubią bawić się w zespole, w zespole panuje atmosfera przyjaźni i wzajemnego zrozumienia, dzięki talentowi i zdolnościom organizacyjnym nauczyciela, zainteresowanie dzieci zajęciami jest stale podtrzymywane, dzięki czemu z pasją i radością opanowują tak skomplikowany instrument, jakim są skrzypce. Lider osiągnął ciekawe rezultaty stosując technologię grupową typu work in mieszane grupy wiekowe. Młodsi uczą się od starszych, zdobywają praktyczne umiejętności, starsi opiekują się młodszymi, są odpowiedzialni za ich wychowanie w określonych cechach, rozwijanie umiejętności i zdolności.

Dzięki uzyskanej w 2010 roku dotacji zakupiono komplet skrzypiec różnej wielkości i obecnie członkowie zespołu grają na dobrych, wysokiej jakości instrumentach firmy „ Yamaha".

Jako lider zespołu kreatywnego Galina Igorevna jest bardzo entuzjastycznie aktywna, starając się rozwijać zespoły w obszarach muzycznych, technicznych, artystycznych i estetycznych.Repertuar uczniów opiera się przede wszystkim na rozwoju aparatu do gier, emocjonalnych cech dziecka, jego wewnętrznego świata. nadchodzący Praca na pełen etat nad aktualizacją repertuaru, ciekawą aranżacją utworów, ideologią wykonawczą i poziomem artystycznym.

Repertuar zespołu „Viola” jest różnorodny, obejmuje muzykę klasyczną kompozytorów starożytnych, dzieła duża forma, dramaty autorów współczesnych, utwory w stylu pop, aranżacje muzyka ludowa. GI Krotkova aranżuje utwory na zespół skrzypiec, komponuje adaptowane wydania utworów podręcznikowych, komponuje partie na drugie i trzecie skrzypce. Zgromadzona została duża baza fonogramów napisanych specjalnie dla tej grupy, co pozwala na znaczne poszerzenie repertuaru poprzez wykorzystanie nowoczesnych możliwości technicznych.

W 2010 roku Galina Igorevna i jej zespół wzięli udział w realizacji projektu „Akademia Muzyczna na kółkach”, zorganizowanego przy wsparciu rządu Terytorium Krasnojarskiego, w ramach którego odbyły się 2 koncerty zespołów skrzypcowych muzyki Minusińskiej zorganizowano szkołę „Crescendo” (kierowaną przez Zhernakova O. O., st. Kolesnikova I. S.) oraz Dziecięcą Szkołę Artystyczną „Viola” w Karatuz (kierowaną przez Krotkova G. I., cons. Matveeva V. A.). 28 kwietnia w godz. Karatuzskoje i 4 maja w Minusińsku występy te cieszyły się dużym powodzeniem wśród publiczności. Każdy zespół przygotował program składający się z 5-7 utworów oraz 2 utwory poświęcone 65-leciu Wielkie zwycięstwo, wykonywały wspólnie dwa zespoły. Współpraca okazała się bardzo korzystna klimat psychologiczny w grupach dziecięcych. Poznali się i zaprzyjaźnili, zainspirowani twórczością swoich rówieśników, poszerzyli muzyczne horyzonty.Realizacja tego projektu spotkała się z szerokim pozytywnym odzewem mieszkańców regionu Karatuz: artykuł w gazecie „Zadziwieni Talentem” , podziękowania od Regionalnej Rady Kombatantów. Wydarzenie to kształtuje wartości moralne i estetyczne w rozwijającej się osobowości, wychowuje aktywną pozycja życiowa, podnosi prestiż edukacji w Szkoła Muzyczna, przyczynia się do rozwoju procesu edukacyjnego, trwałego zainteresowania muzykowaniem zespołowym, a także poradnictwo zawodowe studenci.

Zespół skrzypcowy „Viola” aktywnie działa w kierunku kulturalno-oświatowym, który jest szeroko znany nie tylko w naszym regionie, ale także poza jego granicami. Działalność zespołu i jego lidera była wielokrotnie opisywana w lokalnej, regionalnej prasie oraz w regionalnej telewizji. Tradycją stały się koncerty muzyki klasycznej, w których biorą udział skrzypkowie zespołu, salony muzyczne, w których dzieci poznają życie i twórczość kompozytorów. instrumenty muzyczne, są godziny zajęć z oglądaniem filmów i słuchaniem muzyczne arcydzieła muzyka klasyczna, coroczne imprezy - „Dedykacja Skrzypkom”, „Festiwal Etiud”, solowe koncerty uzdolnionych studentów i wiele innych.

Do różne aktywności i święta, Galina Igorevna rozwija niezwykłe i ciekawe scenariusze, który powołuje do życia wraz ze swoim zespołem. W ramach filharmonii szkolnej nauczycielka przeprowadziła cykl wykładów-koncertów z zakresu muzyki skrzypcowej dla uczniów szkoły ogólnokształcące, muzyczne opowieści prezentowane przedszkolakom.

Od 2006 roku GI Krotkova opracowała i zrealizowała projekt społeczno-kulturalny: festiwal dla dzieci sztuka muzyczna « Muzyka klasyczna w Tayatach. Festiwal ten odbywa się corocznie i jest koncertem sprawozdawczym zespołu skrzypków i jego solistów. Jest bardzo popularny wśród mieszkańców wsi, a sala jest zawsze wypełniona ludźmi, którzy chcą zetknąć się z muzyką klasyczną.

Galina Igorevna i jej zespół aktywnie uczestniczą w regionalnych imprezach organizowanych w regionie: „Pomóż iść na studia”, „Na ścieżkach dobra”, „Dziadku dziękuję za zwycięstwo”, organizują koncerty charytatywne dla dzieci niepełnosprawnych, weteranów wojennych i pracy, segmenty ludności o niskich dochodach. Zespół Skrzypcowy „Viola” jest częstym i mile widzianym gościem wiejskich imprez i koncertów, m.in. choinki”, „Dzień Kobiet 8 marca”, „Dzień Zwycięstwa”, „1 czerwca – Dzień Dziecka”, „Dzień Osób Starszych”, „Dzień Matki” i wiele innych. Co roku w wydarzeniu biorą udział skrzypkowie, poświęcony Dniu Pamięci Bohatera Rosji Iwana Kropoczowa. Uczniowie klasy skrzypiec zapewniają wsparcie muzyczne w szkolnych i powiatowych etapach konkursu Uczeń Roku.

Zespół „Viola” stał się niewątpliwie swoistą „wizytówką” naszej wsi. Systematyczne szkolenie i odpowiedzialne podejście do pracy pozwalają zespołowi osiągać wysokie wyniki w kreatywności.Chłopaki odpowiednio reprezentują swoją kreatywność na różnych koncertach, festiwalach i wykazują dobre wyniki w konkursach okręgowych, strefowych, regionalnych, międzyregionalnych, republikańskich.

rok 2009

Dyplom Zespołu Skrzypcowego im udany występ w Strefie runda kwalifikacyjna Regionalny Konkurs Muzyki Zespołowej i Orkiestrowej.

Dyplom dla Zespołu Skrzypcowego „Viola” za udział w święto okręgowe„Gwiazdy Amylye”, odbywające się w ramach Ogólnorosyjski festiwal„Salut Zwycięstwa”.

List z podziękowaniami dla zespołu skrzypków „Firefly” za udział w regionalnym festiwalu „Gwiazdy Amylye”, odbywającym się w ramach ogólnorosyjskiego festiwalu „Salute of Victory”.

2010

Dyplom Laureata II stopni Leshcheva Sofia na otwartej przestrzeni konkurs regionalny skrzypków i wiolonczelistów Młode talenty 2010".

List z podziękowaniami od Darii Kassin za udany występ w otwartym regionalnym konkursie skrzypków i wiolonczelistów „Młode Talenty 2010”.

List z podziękowaniami dla Ekateriny Krotkov za udany występ w otwartym regionalnym konkursie skrzypków i wiolonczelistów „Młode Talenty 2010”.

Dyplom Laureata III stopień do zespołu skrzypcowego „Viola” w regionalnym festiwalu „Gwiazdy Amylye”.

2011

Dyplom Laureata II stopień do zespołu starszych skrzypków w wojewódzkim konkursie muzyki zespołowej i orkiestrowej „Młode Talenty 2011”.

List z podziękowaniami dla Zespołu Młodych Skrzypków za udany występ w Wojewódzkim Konkursie Muzyki Zespołowej i Orkiestrowej "Młode Talenty 2011".

Dyplom za udany występ w nominacji „Zespoły instrumenty strunowe» w Krasnojarskim Międzyregionalnym Festiwalu-Konkursie Muzyki Zespołowej i Orkiestrowej 2011.

Dyplom Laureata II stopień w zespole skrzypcowym „Viola” w republikańskim konkursie muzyki zespołowej i orkiestrowej w 2011 roku.

rok 2012

Dyplom Laureata I stopnie do zespołu skrzypiec VII

Dyplom Laureata II stopni Leshcheva Sofia VII powiatowy festyn „Gwiazdy regionu Amyl”.

Dyplom III miejsce Kassina Daria w regionalnym konkursie skrzypcowym „Młode Talenty 2012”.

Dyplom II miejsce Leshcheva Sofia w regionalnym konkursie skrzypcowym „Młode Talenty 2012”.

List z podziękowaniami dla Kassiny Daryi za udany występ na Krasnojarskim Międzyregionalnym Festiwalu-Konkursie Młodych Wykonawców im. N.L. Tulunina - 2012.

List z podziękowaniami dla Sofii Leshchevej za udany występ na Krasnojarskim Międzyregionalnym Festiwalu-Konkursie Młodych Wykonawców im. N.L. Tulunina - 2012.

rok 2013

Dyplom dla zespołu skrzypków Dziecięcej Szkoły Artystycznej im. Karatuzskoje za udany występ na Krasnojarskim Międzyregionalnym Festiwalu-Konkursie Muzyki Zespołowej i Orkiestrowej w 2013 roku.

Za aktywny udział zespołu w życiu wsi i powiatu, wielki wkład w rozwój kultury, aktywny udział w przygotowaniu i realizacji wspólnych projektów kulturalnych, wysokiej jakości szkolenie laureatów i dyplomatów regionalnych, regionalnych i międzyregionalnych, drużynie i liderowi wręczono dyplomy i listy gratulacyjne.

Dyrektor MBOU DOD

Dziecięca Szkoła Artystyczna KaratuzT.P. Somow

Wiele lat temu dyrektor szkoły muzycznej Abram Anisimowicz Gerszkow zgromadził wokół siebie grupę skrzypków. Dzięki wysiłkom sześciu pasjonatów powstał zespół. Ideowym organizatorem i inspiratorem był Abram Anisimowicz – człowiek o niesamowitym losie i zaskakująco dobrej duszy, którego nazwisko przeszło do historii miasta. Miał wtedy 60 lat, ale energii muzyka-organizatora mogli pozazdrościć mu młodzi!

Honorowy obywatel miasta Birobidżan kierował zespołem od pierwszych dni jego powstania przez 30 lat Siemion Naumowicz Grojsman , którego inteligencja, ludzka życzliwość połączona z najwyższą skrupulatnością decydowały długie lata oblicze zespołu, jego repertuar. Tego energicznego człowieka nie powstrzymał brak doświadczenia uczestników ani sceptycyzm osób z zewnątrz. Potrafił zrozumieć i pokochać swoich skrzypków, nie bał się trudności i sukces przychodził. Siemion Naumowicz stworzył w zespole takie warunki pracy, że wszyscy uczestnicy studiujący w zespole otrzymali szczerą satysfakcję emocjonalną, komunikację i, co najważniejsze, wzrost poziomu gry na skrzypcach. Siemion Grojsman skupił się na występie dzieła klasyczne dla profesjonalnego dźwięku. Ale w rzeczywistości profesjonaliści, którzy ukończyli szkołę średnią i wyższą placówki oświatowe, w zespole było ich niewielu.

« Dlaczego zdecydowaliśmy się zagrać razem?- powiedział Siemion Naumowicz w jednej z rozmów z dziennikarzami. - Faktem jest, że wielu z nas dorastało w Birobidżanie, razem chodziło do szkoły muzycznej. Ale dzieciństwo minęło, dorastaliśmy, wybieraliśmy zawody według naszych upodobań. I nagle okazało się, że zachowaliśmy pasję do skrzypiec. Najpierw jeden, potem drugi go wyjął odosobnione miejsce dotknął strun smyczkiem. W moim sercu pojawił się niepokój. Pewnego dnia spotkaliśmy się i postanowiliśmy spróbować razem pograć. Było nas sześciu. Po pracy, w weekendy zbierali się, wspominali lekcje w szkole muzycznej, ćwiczyli. I dali się ponieść emocjom… Czasami sam jestem zdumiony entuzjazmem moich towarzyszy. Po pracy, nie szczędząc weekendu, przychodzą na próby. I wystarczy tylko dotknąć sznurków – znikają, ich osobiste zmartwienia, życiowe trudności gdzieś idą. Rodzą się muzycy, rycerze skrzypiec, rycerze pięknej muzy... A kiedy widzisz ich natchnione twarze, słyszysz miękkie, ciche głosy, chcesz żyć! Chcę być produktywny!»

Kim oni są, dawni pierwsi członkowie zespołu? to Felix Abramovich Gershkov, Siemion Iosifovich Weinberg, Emmira Iosifovna Knyazhevskaya, Evgeny Borisovich Volkomirsky, Lev Mierovich Finkel.

Ćwiczyli przez kilka miesięcy i 23 lutego 1964 wystąpiła po raz pierwszy na uroczystym wieczorze z okazji jubileuszu armia radziecka. Ta data jest uważana za oficjalne urodziny zespołu skrzypcowego z Birobidżanu.

Pierwszy Wielki sukces przybył do członków zespołu w 1967 roku. Za pomyślne wyniki w przeglądzie miejskim, regionalnym, regionalnym i strefowym występy amatorskie, zespół został nagrodzony tytuł Laureata Ogólnounijnego Przeglądu i został odznaczony medalem za wykonanie utworów „Poemat” Phoebech i „Dance” Jenkinsona.

Minęły lata owocnej pracy. Zespół rozwijał się, odnosił nowe sukcesy. Określono styl wykonania, charakter. Zespół wykazuje się wysokim profesjonalizmem, wrażliwym wzajemnym zrozumieniem, dobrą techniką zespołową. W 1973 w akompaniament muzyczny zespół skrzypków (opracowanie melodii narodowych, tworzenie potpourri) z powodzeniem wystawiał ludowy teatr żydowski na podstawie sztuki Szaloma Alejchema „Stempenu”. I przez wiele lat zespół brał czynny udział w pracach nad układ muzyczny Nowy spektakle teatralne, ściśle współpracował z kadrą chóru ludowego. W 1976 za osiągnięcia twórcze Ministerstwo Kultury RFSRR nagrodziło zespół tytuł „Ludowa grupa amatorska” .

Prawdziwy sukces przyszedł do zespołu w 1977 roku. W latach 1976-1977. odbył się I Ogólnopolski Festiwal Amatorskiej Sztuki Ludowej gdzie zespół otrzymał tytuł Laureata. Latem 1977 roku zespół został zaproszony do udziału w Moskwie występy demonstracyjne Laureaci Ogólnopolskiego Festiwalu im. Przez dwa tygodnie w Moskwie zespół występował przed robotnikami fabryk i fabryk. Firma "Melody" nagrała zespół na płycie . Efektem wyjazdu do Moskwy był udział w koncercie w Kremlowskim Pałacu Kongresów. Od tego czasu zespół wielokrotnie był laureatem różnych konkursów.

Bodźcem twórczym dla muzyków są wycieczki, których trasy są bardzo zróżnicowane: Sachalin, Kamczatka, Syberia, Chińska Republika Ludowa, Terytorium Chabarowskie, Obwód amurski, Primorie. W sercach artystów pozostały niezapomniane spotkania z rodakami, opalizujące przyjęcia mieszkańców całego Dalekiego Wschodu.

Dawno, dawno temu, w 1981 roku, do zespołu zaproszono klarnecistę Michaił Czerwica . Wprowadzenie dźwięków klarnetu dało prace indywidualne jasność, blask intonacji, muzyczna ekspresja. Po wyjeździe S. Grojsmana do Izraela nie tylko prowadził zespół, ale także tworzył wspaniałe, różnorodne aranżacje utwory muzyczne dla zespołu. Niektóre z najjaśniejszych to „Klezmore Melodies”, „Merry Tailor”. Repertuar zespołu stał się bardziej zróżnicowany pod względem barwy, aw latach 80. uzupełniony o muzykę żydowską. Pierwszym dziełem była „Fantazja na tematy żydowskie” Siemiona Nepomniachtchiego. W tym czasie był dyrektorem artystycznym Filharmonii. Specjalnie napisał tę pracę dla grupy, którą nadal wykonują skrzypkowie. Od tego momentu melodie żydowskie stały się podstawą repertuaru.

Zespół skrzypcowy tylko przez rok młodszy od Pałacu kultura.

Na trzecim piętrze Pałacu, na jednych z drzwi, widnieje skromny napis „Zespół Skrzypcowy”. To najświętsze miejsce kolektywu - miejsce jego cotygodniowych spotkań, prób.

Liczne świadectwa sukcesów i popularności artystów-amatorów układane i wieszane na półkach szafy, na ścianach: dyplomy, świadectwa honorowe, adresy powitalne. Tych dyplomów jest tak dużo, że jeśli zostaną wręczone absolwentom, być może wystarczą do ukończenia innej uczelni. Oto dyplom laureata ogólnounijnego amatorskiego pokazu sztuki poświęconego 40. rocznicy Zwycięstwa w Wielkiej Wojna Ojczyźniana. Dyplom Prezydium Rady Federacji Niezależnych Związków Zawodowych za wielki wkład w rozwój kultury oraz w związku z 30-leciem zespołu. Mowa powitalna muzycznej orkiestry wojskowej JW 47062. Kolejny ciekawy dokument: Teatr Bolszoj ZSRR przyznaje zespołowi zespół ludowy skrzypkom Pałacu Kultury miasta Birobidżan za aktywny udział w propagandzie domowe klasyki. I więcej, i więcej... A w kącie gabinetu tłoczą się puste pulpity nutowe, jakby chcieli powiedzieć, że właśnie uwolnili się od muzyki i odpoczywają.

Pod trybuną w piramidzie, jak karabiny maszynowe w koszarach żołnierskich - skrzypce. Może to porównanie nie jest zbyt udane, ale dla członków zespołu skrzypce to także broń, za pomocą której walczą o przebudzenie dobra i światła w ludzkich duszach.

Na przestrzeni lat zmieniał się skład zespołu, pojawiały się nowe twarze. Z biegiem lat zespół rósł, uzupełniany uczniami S. Groismana - to cała dynastia: S. Karbusheva, E. Volkomirsky, P. Shapov, S. Neznamova, N. Shalaeva, O. Siemionov .

Niestety nie wszyscy członkowie zespołu są dziś razem. Ktoś wyjechał z kraju, ktoś podupadł na zdrowiu…

Siemion Grojsman, Siemion Weinberg, Leonid Korsunsky, Natalya Shalaeva, Oleg Siemionov, Victoria Fedotova, Larisa Shuster, Felix Gershkov, Evgeny Volkomirsky, Lev Finkel, Michaił Czervits- pojechał do Izraela.

Tak właśnie dzieje się z reguły: kto wyjeżdża na studia, kto w ogóle opuszcza te miejsca ... A żeby po prostu odebrać i opuścić zespół - tutaj tego nie zapamiętają. Ale regularne (dwa razy w tygodniu) próby, koncerty, wyjazdy zajmują dużo czasu, wymagają dużo siły duchowej. I nie dawaj w zamian warunki materialne. Co przyciąga członków zespołu?

To po rodzinie najcenniejsza rzecz – zgodnie twierdzą skrzypkowie. Łączy ich komunikacja z przyjaciółmi, ekscytacja i zachwyt przed każdym koncertem. To wspaniały, przyjazny zespół podobnie myślących ludzi. którzy razem w radości i smutku jednogłośnie obchodzą urodziny, inni ważne wydarzenia w życiu członków zespołu. Zmieniali się soliści, zmieniali się liderzy, ale tradycje służenia muzie pozostały.

W dzisiejszym zespole ludzie najbardziej różne zawody, a wszystkich łączy jedno - miłość do muzyki, miłość do skrzypiec.

I oczywiście większość zespołu to kobiety, których nie sposób nie podziwiać. Wszyscy, jakby z wyboru, są piękni i inteligentni, mili, delikatni, oddani zespołowi. Zostając matkami, dosłownie za miesiąc lub dwa, pomimo wszystkich trudności, wróciły do ​​​​zespołu.

Niektórzy artyści grają w zespole od początku jego istnienia. to Emmira Iosifovna Knyazhevskaya , która trafiła do zespołu jako 19-letnia dziewczyna.

Emma dostała się do zespołu dzięki Semyonowi Groysmanowi, który przyprowadził do zespołu swojego młodego kolegę. A teraz, od 46 lat, Emmira jest stałym uczestnikiem wszystkich koncertów. Wraz z zespołem podróżowała po całym Dalekim Wschodzie, odwiedziła Moskwę.

Muzyka daje jej siłę, radość, sens życia. Setki koncertów, tysiące prób, a we wszystkich Emira Iosifovna jest niezastąpionym uczestnikiem.

Inny uczeń S. Groysmana - Piotr Szapow, który od 35 lat gra na pierwszych skrzypcach. Pracował jako programista, obecnie jest na emeryturze, ale nie wyobraża sobie życia bez gry w zespole.

45 lat w zespole Swietłana Nieznamowa - jeden z pierwszych uczniów i asystentów Siemiona Hrojsmana. Kiedyś S. Groysman przekazał pałeczkę do szkolenia skrzypków dla zespołu Swietłanie, jego utalentowanej uczennicy, która więcej niż uzasadniła nadzieje swojego nauczyciela, a teraz Swietłana Nikołajewna ma godną dynastię uczniów. to Victoria Fedotova, Larisa Shuster, Evgeny Rybinok, Svetlana Sanzharova, Irina Kovalchuk, Daniil Martynenko, Ekaterina Knyazeva, Elena Moskvina, Victoria Patsyuk.

Przez cały czas istnienia zespołu Swietłana Nikołajewna jest dopiero trzecią „głową” skrzypków. Jest duszą zespołu, jego sercem.

W zespole zwyczajem jest wspólne świętowanie urodzin i świąt, a ukochany lider jest zawsze prowodyrem, organizator, który nikogo nie ignoruje, przygotowuje dla każdego niezapomniany prezent.

Swietłana Nikołajewna nazywa swój zespół rodziną. Rzeczywiście w zespole jest wiele więzi rodzinnych. Można również prześledzić kilka dynastii twórczych.

Wymieniono już nazwiska twórcy i inspiratora zespołu Abrama Gerszkowa i jego syna Feliksa. Teraz nie ma ich w zespole, ale duch utalentowanych muzyków jest obecny w zespole. A przedstawicielka w zespole tej chwalebnej i utalentowanej rodziny – córka Feliksa i wnuczka Abrama – Swietłana Kuleszowa (nauczyciel dziecięcej szkoły muzycznej), który od 1984 roku pracuje jako akompaniator dla skrzypków. Jej partia fortepianu jest zawsze solidnym i solidnym fundamentem, na którym wyrasta muzyczna budowla niemal każdego numeru.

Kolejna dynastia Swietłana Iljiniczna Karbuszewa , matka dwóch synów - Ilyi i Wiaczesława Karbushevy, o których możemy śmiało powiedzieć, że dorastali w zespole. Skrzypce od 45 lat są stałym przyjacielem Swietłany Iljinicznej, dyrektor Pałacu Kultury.

Ilya i Wiaczesław Karbushevy - młodzi muzycy, zastępujący Michaiła Chervitsa - jego utalentowanych uczniów. Teraz Wiaczesław jest głównym aranżerem utworów granych dziś przez skrzypków i oczywiście świetnym muzykiem - klarnecistą, bez którego nie odbywa się żaden koncert zespołu.

Ilya również grał na skrzypcach w zespole, jest jednym z najlepszych uczniów Swietłany Nieznamowej. Obecnie gra na saksofonie, ale uczucie do zespołu trwa w nim i jako saksofonista solista często bierze udział w koncertach skrzypcowych.

Uczeń Swietłany Nieznamowej - Kowalczuk Irina dołączył do zespołu w 1978 roku. Zabawa, entuzjazm, humor są jej stałymi towarzyszami.

Syn Iriny Kowalczuk, a także uczeń Swietłany Nikołajewnej, on wczesne dzieciństwo przyszedł z mamą na próby. Następnie zaczął uczyć się gry na skrzypcach. A teraz - pełnoprawny członek zespołu.

Kolejny z uczniów Swietłany Nikołajewnej - Swietłana Sanżarowa , mama dwójki uroczych dzieci, która przychodzi z nimi na próbę zespołu. Jej starsza dziewczyna uczy się także gry na skrzypcach u kierownika zespołu. Można powiedzieć, że Swietłana Nikołajewna jest „babcią” swoich uczniów.

Bardzo miłe słowa zasłużyli na wokalistów, którzy od wielu lat występują razem z zespołem skrzypiec:

Galina Usolcewa, Nina Gumennik, Wiaczesław Tetiujew .

Każdy z nich ma swój własny repertuar, który wystarczy na duży koncert solowy.

Za ostatnie lata w kolektywie pojawili się nowi skrzypkowie.

bardzo młody i bardzo obiecujących muzyków, uczniowie Swietłany Nikołajewnej: Ekaterina Knyazeva, Elena Moskvina, Victoria Patsyuk .

Trzy lata temu dołączyłem do zespołu Natalia Filonowa . muzyczna dusza, miła, wrażliwa, sympatyczna osoba.

Zespół Skrzypcowy zawsze w poszukiwaniu swojego stylu wykonawczego, swojego repertuaru. Przez lata swojej pracy zespół zgromadził ogromny bagaż dzieł muzycznych, który jest stale uzupełniany i aktualizowany - ponad 150 aranżacji. A zasada selekcji pozostaje niezmieniona: krajowa i klasyki zagraniczne, melodie i pieśni żydowskie.

Taki „bukiet” w mistrzowskim wykonaniu muzyków-amatorów i solistów niezawodnie oddziałuje na każdą publiczność. Muzyka klasyczna adresowana jest do tego czystego i jasnego światła, które tkwi głęboko w każdym człowieku, bez względu na to, jak łamie mu się życie. W wykonaniu zespołu utwory klasyczne A. Vivaldiego, A. Dvoraka, I. Kvanza, G. Haendla, kompozycje współczesnych kompozytorów J. Lennon, E. Dog, V. Basner, V. Zubkov i oczywiście żydowska muzyka ludowa.

Motywy żydowskie nadają zespołowi indywidualności i narodowego posmaku. To jest marka zespołu.

W 2009 roku zespół obchodził kolejną rocznicę – 45 lat. Niesamowita trwałość, prawda? Nie każdy profesjonalna drużyna jest właścicielem takiej biografii. To nie jest tylko randka, nie tylko rocznica, to całe życie bardzo złożonej istoty, która znała zarówno wzloty, jak i upadki. który w swoim świat duchowy inspiracja, twórczość, wzloty fantazji kompozytorów, muzyków, śpiewaków, jednoczy losy i losy ludzi. Ludzie na scenie, ludzie na widowni.

Zręczny propagandysta kultura muzyczna, służąc wiernie swojej sztuce, z natchnieniem i bezinteresownie.

I choć w szkole muzycznej nie ma klasy skrzypiec, grono skrzypków jest stale uzupełniane o nowych muzyków. Każdy, kto chce grać, jest tutaj akceptowany. Oczywiście do tego trzeba mieć pewne umiejętności. Tylko trzy osoby mają profesjonalna edukacja, reszta w większości była kiedyś absolwentką szkoły muzycznej w Birobidżanie.

Rycerska służba dla skrzypiec kochanków z Birobidżanu została wypróbowana przez czas, wypróbowana przez wielkie oddanie sztuce. I teraz możemy powiedzieć, że ludowy zespół skrzypków osiągnął dojrzałość twórczą.

Zespół skrzypków to zespół prawdziwie amatorski, oryginalny i rzadko spotykany. Jest słusznie uważany za wizytówkę naszego miasta.

Obecnie zespół jest mieszanką doświadczenia i młodości. Najstarszy skrzypek ma ponad 60 lat, najmłodszy nie ma nawet 19 lat. Starsze pokolenie muzycy starannie przekazują swoją wiedzę młodym. Nie potrzebują energii! O każdym z członków zespołu można dużo mówić, wszyscy są ciekawymi i entuzjastycznymi ludźmi. I każdy nie wyobraża sobie życia bez siebie.

Dziś zespół liczy 12 osób: 10 skrzypków i 2 akompaniatorów - fortepian i klarnet.

To ci, którzy tworzą podstawę ludowego zespołu skrzypków, którzy po swojej głównej pracy udają się wieczorem na próby do Pałacu Kultury, przygotowują program koncertu, występuje w mieście, jeździ w trasy, niesie ze sobą piękno, które nazywamy sztuką.

Muzyka przez cały czas jednoczyła ludzi wszelkiego rodzaju - to jest jej siła!

Jeśli w twojej duszy bez względu na wiek rozbrzmiewa muzyka, jeśli ze wszystkich dźwięków dźwięki skrzypiec przeszkadzają ci najbardziej, ekscytują cię najbardziej, to jesteś przyjacielem ludowego zespołu skrzypków miejskiego Pałacu Kultury w Birobidżanie.

Artyści wyjdą na scenę surowo i uroczyście,

w ciemnych garniturach i sukienkach do ziemi.

Instrumenty będą pluskać złotymi rybkami, latając po brody,

struny zadrżą pod prawie niewidocznymi smyczkami, a popłynie cudowny dźwięk skrzypiec...

A muzyka będzie grała. Skrzypce będą płakać, klarnet delikatnie to powtórzy...

Muzyka! Czy słyszysz? Muzyka płynie. A ty stoisz zamrożony i nie oddychasz.

W tobie budzą się wszystkie najlepsze uczucia, twoja dusza napełnia się rozkoszą.

Słuchasz i słuchasz tych dźwięków, a muzyka jest coraz piękniejsza i głośniejsza...

Posłusznie poruszajcie łukami rąk - gra nasz zespół skrzypków!

Utwory z repertuaru Zespołu Skrzypcowego Teatru Bolszoj.

Pomysł stworzenia tego znamienitego zespołu należał do koncertmistrza orkiestry Teatr Bolszoj Yuli Markovich Reentovich, który prowadził zespół od 1956 roku do śmierci w 1982 roku. Zespół Skrzypcowy Teatru Bolszoj powstał pod koniec 1955 roku, a jego pierwszy publiczny występ odbył się 25 lutego 1956 roku i tę datę uważa się za jego urodziny.

„Pierwsze kroki zespołu skrzypcowego” – proroczo pisał wówczas Dmitrij Szostakowicz – „przekonują nas, że przyszłość tego zespołu jest znakomita i zajmie on czołowe miejsce w budowie radzieckiej kultury muzycznej”.

Reentowicz nie był wielkim kompozytorem. Nie był też wybitnym skrzypkiem, laureatem międzynarodowych i wszelakich konkursów.

Jego imienia nie ma nawet we wszechwiedzącej Wikipedii!
I nie ma ani jednego nagrania wideo z występów słynnego niegdyś Zespołu Skrzypcowego Teatru Bolszoj, którego był założycielem i stałym liderem.
Jest tylko kilka skąpych linijek biografii i opowieści o jego zespole w artykule poświęconym skrzypkowi zespołu i jego naśladowcy Marcie Kusznirskiej

Te kilka linijek pasuje do biografii tego najbardziej utalentowanego mistrza:
Julius Markovich Reentovich, skrzypek.

Urodzony 12 listopada 1914 w Tambowie. Ojciec - skrzypek i nauczyciel Mark Naumovich Reentovich, uczeń Leopolda Auera.
W 1931 ukończył tambowski Instytut Muzyczny w klasie skrzypiec profesora M.N. Reentowicz.
W latach 1931-1935 doskonalił się w Moskwie u Abrama Iljicza Jampolskiego.
Od 1931 - artysta, od 1952 - koncertmistrz Orkiestry Teatru Bolszoj.
od 1956 - dyrektor artystyczny organizowany przez niego Zespół Skrzypcowy Teatru Bolszoj.
od 1976 - Artysta narodowy RFSRR. Ani ZSRR.
I to wszystko.
Ale w tych krótkich liniach biograficznych - całe życie.

Febech „Wiersz”

Ale jaki ślad ten człowiek pozostawił na ziemi, skoro nawet 30 lat po jego śmierci wspomina się go z wdzięcznością i podziwem, poszukuje się zapisów z występów jego zespołu – a jak się okazało, szuka ich wielu! I dopóki nie stracą pulsu, cieszą się, gdy go jeszcze znajdują.
A potem ściągają je do siebie i słuchają, słuchają, słuchają...

Rachmaninow „Wokaliza”

Profesor T. Dokszicer:

„Julij Markowicz nie zauważał drobiazgów, dbał o wszystkich, był odpowiedzialny za wszystkich i robił wszystko dla wszystkich. Nie wydawał się być przeszkodą w trudnościach i niedogodnościach życia w trasie. Pokonywał kłopoty organizacyjne, które czasami pojawiały się przed koncertem, spokojnie, cicho, gasił swoją irytację i kierował do ludzi uśmiech i zachęcające słowa. Jego ogromny ludzki urok w życiu i na scenie z równą siłą działał na otoczenie i na publiczność.

Schuberta „Ave Maria”

Dawid Ojstrach tak pisał o tym zespole:

„Oczywiście wszyscy jego uczestnicy, a przede wszystkim szef zespołu, Honorowy Artysta RSFSR Yuli Reentovich, utalentowany muzyk z wyjątkowym gust artystyczny, to wysokiej klasy skrzypkowie, dla których wydaje się, że nie ma trudności technicznych ani dźwiękowych. Tylko dzięki tak rzadkiej jedności muzyki i techniki wykonawczej mógł powstać tak niesamowity i wspaniały zespół.

Szostakowicz. Romans z filmu „Gadfly”.

Zespół był naprawdę niesamowity i wspaniały.
Był to pierwszy i jedyny klasyczny profesjonalny zespół w Związku 17 skrzypków, którzy grali z towarzyszeniem fortepianu, bez dyrygenta i bez nut - swoje partie grali z pamięci, jednak wszystkie skrzypce brzmiały synchronicznie. I od tej boskiej muzyki, tak przenikliwie przenikliwie wykonywanej przez jego zespół, płakać się chce - ale nie dlatego, że jest zła, ale dlatego, że następuje jakieś katharsis, i dusza zaczyna brzmieć unisono z tymi harmonijnie i lekko śpiewającymi skrzypcami

Rimskiego-Korsakowa „Lot trzmiela”.

Nie było utworów napisanych specjalnie dla zespołu skrzypcowego i nie było odpowiedniego repertuaru - i najlepsi kompozytorzy związek Radziecki specjalnie dla tej grupy tworzył aranżacje dzieł klasycznych, a także specjalnie dla niej pisał muzykę. Wśród nich są takie nazwiska jak G. Rożdiestwienski, G. Zaborow, L. Feigin, A. Gurfinkel, R. Szczedrin, A. Chaczaturian, E. Swietłanow, M. Chulaki.

usterka. Melodia z opery „Orfeusz i Eurydyka”

W czasie swojego istnienia dał ponad dwa tysiące koncertów, występował w wielu miastach i prawie we wszystkich republikach Związku Radzieckiego, na dziewiczych ziemiach Kazachstanu, Ałtaju i Syberii.
Słuchacze z dwudziestu krajów świata również mieli okazję usłyszeć ten niezwykły zespół.

Kawaler. „Ave Maria” śpiewa G. Olejniczenko.

Firma "Melody" wydała ponad 100 płyt z jego nagraniami. A szczęśliwi właściciele tych rarytasów szukają teraz sposobów na ich digitalizację.

Zespół często występował w radiu i telewizji, dubbingował filmy, towarzyszył występom wielu wybitnych artystów naszego kraju.

Tariverdiew. "Nie znikaj".

Nie był to zespół „dla muzycznej elity” – występowali w zakładach i fabrykach, kołchozach i sowchozach, jednostkach wojskowych i klubach studenckich. Artyści nie brali pod uwagę niedogodności, a gdy ich nie było prawdziwa scena, grane na improwizacji.

Zespół dał dużo i koncerty charytatywne zwłaszcza na początku swojej działalności.

Dvorak. "Melodia"

Z opowieści o występach zespołu

Na przedmieściach Nowosybirska musiałem grać w jednym z robotniczych klubów w nieogrzewanej sali.
Aktorzy wyszli we frakach i sukienkach, palce im zamarzały.
W pierwszych rzędach przedpokoju były babcie w białych chusteczkach, w ostatnim rzędzie panowie z butelkami: hałas, zgiełk...
Reentowicz kazał zagrać „Ave Maria” Schuberta.
W pewnym momencie z pierwszych rzędów rozległy się szlochy. Kiedy ucichły ostatnie dźwięki muzyki, zajrzeli do środka ostatni wiersz mężczyźni z wciąż nieotwartymi butelkami w dłoniach wydawali się oniemiali.
Kilka sekund kompletnej ciszy i eksplozja oklasków z okrzykami „Świetnie! chodźmy!"
„Właśnie dlatego warto żyć” — podsumował Reentowicz.

A w Londynie występ odbył się w jednej z najlepszych sal koncertowych.
Było pełno, ale muzycy byli zaskoczeni obecnością policji.
Zanim artyści zdążyli zająć miejsca na scenie i podnieść skrzypce, młodzi chłopcy wstali z pierwszych trzech rzędów z transparentami w dłoniach: „Wynoś się do swojej Rosji…”. Policja nie przeszkadzała.
„Stańcie z podniesionymi skrzypcami” – rozkazał Reentowicz.
I tak stali przez 15 minut, podczas gdy sama publiczność zajmowała się „rebeliantami”. Na końcu bardzo udało się wyprowadzić z sali, a reszta zwinęła transparenty i usiadła do słuchania.
Koncert był wielkim sukcesem i zauważono, że to właśnie te pierwsze rzędy biły szczególnie gorliwie.

Chopina. "Smutek".

Prasa różnych krajów również pozytywnie zaskoczyła jednomyślnością.

Charakterystyczna była publikacja w holenderskiej gazecie De Telegraf:
Zespół Skrzypcowy Teatru Bolszoj to nowy zespół forma muzyczna, jakiego nie ma nigdzie na świecie... Należy zaznaczyć, że aranżacje całego wykonywanego programu były bezbłędne, a genialny występ siedemnastu skrzypiec przypominał jedne skrzypce. Koncert ten był bez wątpienia prawdziwym wydarzeniem dla Zachodu.
Niestety, nic nie trwa wiecznie pod księżycem.
W 1982 roku Reentovich umiera, dwa lata przed swoimi siedemdziesiątymi urodzinami.
Zespół, tracąc autorytatywnego lidera, zaczął się rozpadać, aw 1984 roku przestał istnieć.

Tekst z różnych źródeł.