Podręcznik do kursu Solfeggio dla pierwszych i drugich klas dziecięcych szkół muzycznych ⇒ Biblioteka Siergieja Barysznikowa ۩. Metrum i rytm

1. Nazwy dźwięków

DO, RE, MI, FA, SOL, A, SI

Nazwy białych klawiszy fortepianu:

• Biały klawisz pomiędzy dwoma czarnymi to RE.
• Dwa białe klawisze po prawej stronie RE - MI, FA.
• Dwa białe klawisze po prawej stronie FA (pomiędzy trzema czarnymi) - SOL, LA.
• Dwa białe klawisze na prawo od A (po trzech czarnych) - SI, DO.

2. Nazwy oktaw

Oktawa nazywa się grupą dźwięków od DO do każdego kolejnego DO.

Nazywa się oktawą znajdującą się pośrodku klawiatury fortepianu Pierwszy.

Oktawy znajdujące się powyżej (po prawej) pierwszej oktawy nazywane są: drugi oktawa, trzeci oktawa, czwarty oktawa.

Oktawy znajdujące się poniżej (na lewo) od pierwszej nazywane są: mały oktawa, duży oktawa, licznik oktawy, podwykonawca.

3. Umieszczanie notatek na pięciolinii

Notatki- są to znaki służące do nagrywania muzyki. Personel, Lub personel, to ciąg pięciu linii, w których umieszczane są nuty. Linie pięciolinii liczone są od dołu do góry.

Nuty umieszczane są na liniach, pomiędzy liniami, pod pierwszą linią, nad piątą linią, na dolnych dodatkowych liniach, na górnych dodatkowych liniach.

4. Klucz wiolinowy

Potrójny klucz wiolinowy jest znakiem wskazującym, że zol dźwiękowy pierwszej oktawy jest zapisany w drugiej linijce pięciolinii.

Nuty pierwszej oktawy w potrójny klucz wiolinowy są napisane tak:

DO - na pierwszej dodatkowej linii, RE - pod pierwszą linią, MI - na pierwszej linii, FA - między pierwszą a drugą linią, SO - na drugiej linii, LA - między drugą a trzecią linią, SI - na trzecia linia.

5. Zapis nutowy czasu trwania dźwięków

Czas trwania dźwięku jest wskazywany przez różne rodzaje nut.

Biała nuta (kółko) bez pałeczki to cała nuta.

Biała nuta (kółko) z patykiem to półnuta.

Czarna nuta (kółko) z kijem - ćwierćnuta

Czarna nuta z kijem i ogonkiem to ósemka.

Główny podział czasu trwania dźwięku:

Całość dzieli się na 2 połówki, połowa dzieli się na 2 ćwiartki, ćwiartka dzieli się na 2 ósemki

Kierunek pałeczek nut na pięciolinii: do trzeciej linii pałeczki są pisane w górę, powyżej trzeciej linii - w dół.

6. Rozmiar 2/4

Metrum 2/4 to takt składający się z dwóch taktów, w którym każde uderzenie trwa jedną czwartą, pierwsze uderzenie jest mocne, drugie słabe.

Schemat prowadzenia w 2/4: dół, góra.

7. Ósemki w dwóch taktach

Długości wykonywane 2 razy szybciej niż ćwierćnuty nazywane są ósemkami. Jedna czwarta równa się dwóm ósmym.

Podział pierwszej miary taktu na dwie równe części: dwie ósemki i ćwiartkę

Podział drugiej miary taktu na dwie równe części: ćwiartkę, dwie ósemki

Podział pierwszej i drugiej miary taktu na dwie równe części: dwie ósemki, dwie ósemki.

8. Nagranie piosenki ze słowami i bez

Jeśli piosenka jest napisana bez słów, dwie ósemki tworzące ćwierćnutę są połączone krawędzią.

Jeśli piosenka jest nagrana ze słowami, wówczas co ósma, która przypada na jedną sylabę tekstu, jest zapisywana osobno.

9. Większe i mniejsze. Tonik

Główny I drobny- najpopularniejsze tryby w muzyce. Wesołe, wesołe melodie, lekkie melodie odpowiada skalę główną. Smutne, smutne melodie odpowiadają skala niewielka. Nazywa się główny, wspierający dźwięk progu Tonik. Tonik najczęściej kończy melodię.

10. Skala C-dur

G-dur to gama durowa, w której toniką jest dźwięk G (skala z jednym ostrym w tonacji).

Dźwięki tworzące G-dur:

• sol, la, si, do, re, mi, fa-sharp, (sol).

Znak kluczowy w tonacji G-dur:

• FA-ostry.

Skala G-dur i jej stopnie:

• sol - I, A - II, SI - III, DO - IV, RE - V, MI - VI, Fis - VII, (SO) - I.

Triada toniczna G-dur:

• SÓL - I, SI - III, RE - V.

Dźwięki wprowadzające w tonacji G-dur:

• Fis - VII, A - II.

17. Klucz specjalizacji FA

FA-dur to gama durowa, w której toniką jest dźwiękowe FA (tryb z jednym bemolem w tonacji).

Dźwięki tworzące F-dur:

• FA, G, A, B-flat, DO, RE, MI, (FA).

Znak kluczowy w tonacji FA major:

• Mieszkanie B.

Kierunek Gamma FA i jego stopnie:

• FA -I, G - II, A - III, B-flat - IV, DO - V, RE - VI, MI - VII, (FA) - I.

Triada toniczna F-dur:

• FA-I, LA - III, DO - V.

Dźwięki wprowadzające w FA-dur:

• MI - VII, SÓL - II.

18. Transpozycja

Transpozycja nazywa się przenoszeniem melodii z jednego klawisza na drugi.

Jednocześnie w melodii z oryginalną tonacją numery kroków są zapisywane, numery kroków są podpisywane pod nowym klepka, następnie nuty melodii zostaną dodane nad numerami kroków w nowej tonacji.

19. Pauza

Pauza nazywana przerwą w dźwięku (znakiem ciszy).

Cała pauza, równy całej nucie, jest zapisywany jako czarny prostokąt pod czwartą linią.

Pół przerwy równy półnutie, zapisywany jest jako czarny prostokąt w trzecim wierszu.

Kwartalny odpoczynek równy ćwierćnutie, zapisywany jest w formie znaku przypominającego zygzak.

Ósma pauza równy ósemce, zapisywany jest jako znak przypominający cyfrę cztery.

20. Fraza muzyczna

Zwroty- to są części, na które podzielona jest melodia.

Przerwy rytmiczne lub pauzy w melodii (zwane cezurami) wskazują koniec fraz muzycznych. Każde powtórzenie melodii – dokładne lub z pewnymi zmianami – stwarza wrażenie początku nowej frazy muzycznej. Koniec frazy jest oznaczony „świtem” lub „przecinkiem”.

21. Powtórz

Potrącenie od dochodu zwane znakiem powtórzenia, są to dwa punkty - nad drugą i nad trzecią linijką w pobliżu dwóch pionowych linii.

22. Klucz basowy

Klucz basowy- jest to znak wskazujący, że dźwięk FA małej oktawy zapisany jest w czwartej linijce pięciolinii.

W zależności od położenia nuty FA, ​​pozostałe nuty znajdują się w czwartej linii, np. nuta DO dużej oktawy jest zapisana w drugiej dodatkowej linii od dołu, a nuta DO małej oktawy jest zapisywana pomiędzy drugą i trzecią linijkę.

23. Tonacja a-moll

A-moll to gama molowa, w której toniką jest dźwięk A. Jest to skala równoległa do C-dur.

Równoległy nazywane są kluczami większymi i mniejszymi tak samo kluczowe znaki. Tonik równoległy klucz drugorzędny jest szóstym stopniem tonacji durowej.

Gamma a-moll i jej stopnie:

A – I, SI – II, DO – III, RE – IV, MI – V, FA – VI, GOL – VII, (LA) – I.

Triada toniczna a-moll: A – I, C – III, MI – V.

Z wzmacnianie grup rytmicznych

Otwarta lekcja solfeżu dla klasy 1

Region Krasnodar, powiat Krasnoarmejski

„PRACA NAD RYTMEM

NA LEKCJACH SOLFEGIO W

KLASY MŁODZIEŻY”

Metodyczna praca nauczyciela

Dział teoretyczny

Prosolova Walentyna Wiktorowna

„...Rytm to życie... bez rytmu melodia nie istnieje, to dźwięki bez znaczenia.”

NA. Rimski-Korsakow

Znaczenie rytmu w muzyce jest ogromne. Na jego przyswojenie należy zwrócić szczególną uwagę na wszystkich etapach kształcenia w dziecięcej szkole muzycznej, podobnie jak na zajęciach instrument muzyczny oraz na lekcjach solfeżu.

Pierwszymi asystentami w nauce rytmu są słuch i pamięć muzyczna fizyczne odczucie ruchu pojawia się już w niemowlęctwie, nie zdając sobie z tego sprawy, dzieci mimowolnie oswajają się z rytmem. Zabawiamy dziecko gruchaniem, bawimy się z nim w „łyski”, a dziecko zasypia w kołysce przy rytmicznym kołysaniu. W przyszłości kołysanie dziecięcej huśtawki, równomierne naciskanie pedałów roweru – wszystko to pomaga dziecku poczuć puls czystego czasu, podzielonego na rytmiczne uderzenia.

Nawet w okresie nauki przed notacją dziecko musi czuć i postrzegać rytm oferowanych mu przykładów muzycznych. Świetna pomoc w tym przypadku wpływ mogą mieć rymy dobrze dobrane do wykonywanej melodii i pokrywające się z jej rytmem. Dzieci łatwo orientują się w mocnych i słabych uderzeniach na podstawie wymowy odpowiednich słów: Sa - sha, ba - ra - ban ...

W procesie przejścia do muzyki dzieci intuicyjnie pojmują wzorce struktury rytmicznej melodii (czas trwania, wzory rytmiczne, naprzemienność mocnych i słabych uderzeń). Po tym wstępnym etapie wygodnie jest przejść do świadomego przyswajania rytmu metrum w oparciu o naukę umiejętności muzycznych.

Edukacja rytmiczna obejmuje rozwój wyczucia tempa, metrum i jasnego postrzegania stosunku czasu trwania uderzeń. W trakcie zajęć studenci stopniowo zapoznają się z coraz to nowymi rytmicznie materiałami muzycznymi. Na przykład ruch naprzemiennych ćwierćnut, ósemek, półnut, taktów różnej wielkości, zachodów słońca, rytmu kropkowanego, synkopowanego wzoru rytmicznego itp. Rozszerza to pojęcia związane ze strukturą rytmiczną. utwór muzyczny. Na tę pracę należy przeznaczyć znaczną ilość czasu program. Od samego początku należy zwracać uwagę na rytm występu. duże skupienie nie można w tym zakresie pominąć żadnych pominięć. Uczeń musi grać, śpiewać, klaskać rytmicznie i poprawnie „liczyć”. Rozpoczęcie nauki nowa sztuka, ćwiczenia solfeżowe, należy zwrócić szczególną uwagę na pracę w miejscach trudnych rytmicznie.

W koncepcji poczucia metrorytmu należy wyróżnić kilka aspektów:

1.) poczucie jednolitości ruchu w różnych tempach;

2.) poczucie wielkości, to znaczy połączenie i naprzemienność akcentowanych i nieakcentowanych uderzeń

3.) świadomość i odtwarzanie kombinacji dźwięków o różnym czasie trwania, czyli układzie rytmicznym.

Natura zmysłu metrum wymaga jego utrwalenia w określonych procesach motorycznych. Podczas gry na instrumencie ułatwia to motoryczny proces wykonawczy.

Metody pracy nad elementami rytmu muzycznego są różnorodne. Już od pierwszych zajęć wykorzystujemy wiedzę z zakresu „Klaskania do rytmu”. Razem z dziećmi staramy się wychwycić i odtworzyć puls metryczny mowy poprzez klaskanie, a następnie brzmiąca muzyka. Repertuar: piosenki dla dzieci, muzyka instrumentalna, wiersze Agni Barto. Następnie możesz poprosić dzieci, aby klaskały lub przechodziły według prostych wzorów rytmicznych. Takie zajęcia doskonale ćwiczą nie tylko poczucie rytmu, ale także uwagę, pamięć i koordynację.

W solfeżu należy stosować najprostsze rytmiczne ruchy muzyczne: chodzenie, klaskanie, dyrygowanie itp.

„Stańmy w kręgu”

A) Nauczyciel wymawia tekst rytmicznie, dzieci powtarzają:

Stańmy w kręgu, bawmy się jak najszybciej

Piosenki śpiewają, tańczą, baw się dobrze, kręcąc

B) Nauczyciel wymawia tekst cicho, z wyraźną artykulacją – powtarzają dzieci. Wymowie towarzyszy lekkie klaskanie w dłonie.

B) Użyj orkiestry rytmicznej:

D) Akompaniament i śpiewanie piosenki.

D) Zaśpiewaj piosenkę ruchem, z dodatkowymi krokami, najpierw w prawo, potem w lewo.

W razie potrzeby wszystkie formy pracy można łączyć.

Dobrą metodą jest użycie różne przykłady rytmiczne „echo”. Na przykład wyklaskaj rytm lub zagraj melodię, zagraj wzór rytmiczny.

Poproś o powtórzenie rytmu znanej melodii z pamięci. Gra „Zgadnij piosenkę” rozwija pamięć rytmiczną. Musisz odtworzyć rytm znanej piosenki i poprosić dzieci, aby ją odgadły.

W repertuarze mogą znajdować się dowolne piosenki dla dzieci: „Dwa koty”, „Kogucik”, „Mała choinka”, „Wróbel Andrzej” i inne.

Aby ułatwić naukę czasów trwania i wzorów rytmicznych, możesz skorzystać z ćwiczeń pomocniczych opartych na podobieństwach między nimi mowa werbalna i muzyczne, pokazujące dzieciom, jak rytmizować imiona. Na przykład:

O - la, O - lenistwo - ka, Ta - nya, Ta - nech - ka.

Możesz poprosić ucznia o wymyślenie słów opisujących najprostsze wzorce rytmiczne:

Tra - va, sa - mo - let, sol - nysh - ko, ma - shi - na.

Metryzacji słów dwu- i trzysylabowych powinna towarzyszyć identyfikacja i eksponowanie sylab akcentowanych, ponieważ podstawą poczucia rytmu jest wrażenie pulsacji i akcentowania.

Dobrym przygotowaniem do napisania dyktanda rytmicznego jest metrum wierszy lub piosenek dla dzieci:

ma - lenistwo – koi yo - loch - ke ho - lod - ale zima - moja

By-be-zha-li, By-be-zha-li, krok, krok, stop!

Chrząszcz, chrząszcz, bzyk, gdzie drapiesz, powiedz mi.

Taka praca umożliwia ćwiczenie różnych formuł rytmicznych, obserwację zasada pedagogiczna od prostych do złożonych. Co więcej, pracę rozpoczyna się od momentu, gdy student nie jest jeszcze zaznajomiony z kadrą muzyczną.

Świadomość rytmicznego wzorca wczesna faza Pomaga użycie sylab rytmicznych. Każdemu czasowi trwania przypisana jest konkretna nazwa sylaby:

Półnuta - ta - a

Ćwierćnuta – ta

Nuty ósemkowe - ti – ti

Nuty szesnaste - ti - ki - ta - ki

System sylab rytmicznych pomaga uwzględnić czas trwania z kropką lub synkopą w pierwszym roku szkolenia:

Ti ta ti ta – ti – ti ti – ti

We wprowadzeniu tego systemu pomoże piosenka „Clocks”, przedstawiająca przejście dużych i małych zegarów w rytmicznej mowie dwugłosowej. Aby to zrobić, dzieci należy podzielić na dwie grupy.

Wymienione formy pracy można uzupełnić o:

1) czytanie linii rytmicznej z rytmicznymi sylabami;

2) wykonywanie rytmicznego wzoru podczas patrzenia tekst muzyczny, synchronicznie z wykorzystaniem nauczyciela;

3) swobodne dokończenie frazy rytmicznej rozpoczętej przez nauczyciela;

4) partytura rytmiczna;

5) kanon rytmiczny;

6) swobodna improwizacja rytmiczna;

7) gra w dziecięcej orkiestrze perkusyjnej.

Przyznajmy, że w tradycyjnym kursie solfeżu rola i znaczenie pielęgnowania poczucia rytmu u muzyków, małych i dużych, jest wciąż niedoceniana. A na naszych lekcjach musimy nie tylko pomóc uczniom opanować różne formuły rytmiczne, ale także pomóc w ustaleniu pulsacji metrycznej i koordynacji różnych części ciała.

Dodatkowo ostatecznym celem jest umiejętność zagrania linii rytmicznej o różnym stopniu trudności w dowolnym tempie. Buduj rytmicznie swobodny dialog z partnerami, znajdź semantyczne opcje wydajności.

I chciałbym zakończyć swoją pracę słowami N.A. Rimski-Korsakow: „...Rytm to życie... bez rytmu melodia nie istnieje, lecz reprezentuje dźwięki bez znaczenia”.

W artykule przedstawiono formy pracy nad kształtowaniem wyczucia metrorytmii na zajęciach solfeżu oraz podano wskazówki metodyczne do pracy z uczniami w nauce metrorytmii. Artykuł ten może stanowić praktyczną pomoc dla teoretyków edukacji.

Rytm w życiu i sztuce jest jednym z nich niezwykłe zjawiska. Rytm jest jedną z podstawowych zasad występujących w przyrodzie, w ludzkim ciele i oczywiście w sztuce. Rytm należy nie tylko do muzyki, ale także do innych form sztuki, z którymi muzyka jest nierozerwalnie związana (poezja, taniec). Muzyka jako sztuka tymczasowa ma taką czy inną formę organizacji rytmicznej. Nie ma muzyki bez rytmu. Rytm spaja sekwencję dźwięków, interwałów, akordów i tworzy z nich znaczące motywy, frazy i motywy. Rytm jest podstawą, „szkieletem” dzieła muzycznego. „Co za błogosławieństwo mieć poczucie rytmu. Jak ważne jest, aby już od najmłodszych lat dbać o jego rozwój” – powiedziała K.S. Stanisławski.

Kształtowanie poczucia rytmu jedno z najważniejszych zadań stojących przed studentami pedagogika muzyczna, a zarazem jeden z najtrudniejszych. Jaka jest istota tych trudności? W dźwięku czas trwania jest słabszym elementem niż wysokość. Wysokość dźwięku można wyraźnie zarejestrować, a czas trwania dźwięku można stosunkowo ustalić. Często uczniowie na lekcjach solfeżu słyszą, rozumieją i określają wysokość słyszanej melodii, ale mają trudności z nagraniem i odtworzeniem dokładnego wzoru rytmicznego. Dlatego już od pierwszych kroków konieczne jest rozwijanie wyczucia rytmu metra szkolenie muzyczne dzieci. Rozwijane jest poczucie rytmu muzycznego. Rytm zawsze odzwierciedla emocjonalną treść muzyki, jej figuratywną esencję. A im dokładniej, tym wyraźniej będzie to pokazane przez ucznia treści artystyczne muzyki, tym więcej stwarza się warunków wstępnych dla edukacji i rozwoju muzycznego zmysłu rytmicznego. Poczucie rytmu jest w swej istocie dynamiczne i motoryczne. Rytm jest kategorią motoryczną i emocjonalną. Przeżyciom rytmicznym zawsze towarzyszą pewne reakcje motoryczne.” Bez cielesnych odczuć rytmu nie można rozwinąć rytmu muzycznego” (Jacques-Dalcroze). Rozwój rytmu, wraz z innymi metodami związanymi z określaniem za pomocą ucha, następuje poprzez stereotyp słuchowo-wizualny-dynamiczny (Yu. Kozyrev), dzięki któremu dźwięk słyszany lub widziany realizowany jest w formie dźwiękowych gestów (klaśnięcie, tupanie) itp.) . Im więcej uczniów gromadzi wrażeń słuchowych, tym aktywniejsza jest ich edukacja muzyczno-rytmiczna.

Istotną rolę odgrywa okres początkowej edukacji wyczucia metrorytmu. Bez opanowania podstaw umiejętności rytmicznych, bez opanowania niezbędnych umiejętności, uczniowie będą doświadczać ciągłych trudności w dokładnym odtworzeniu wzorca rytmicznego w solfegowaniu numerów muzycznych i nagrań różne rodzaje dyktanda, wykonywanie muzyki na dowolnym instrumencie.

Jakich technik i umiejętności używamy na lekcjach solfeżu, aby rozwijać rytm metrum? Już od pierwszych zajęć rozpoczynamy pracę nad rytmem metrum za pomocą gier. Na początek po prostu słuchamy otaczających nas dźwięków (bicie serca, tykanie zegarka, klakson samochodu...). Dowiadujemy się, że wiele dźwięków w naszym życiu ma jednolitą powtarzalność, pukanie, pulsowanie. Z dziećmi odtwarzamy jednolitą sekwencję dźwięków o jednakowej długości (dla nas już trwającej). Umiejętność postrzegania i odtwarzania zmierzonej pulsacji w równych taktach rozwija wyczucie metrum, a co za tym idzie, tempa już od pierwszych kroków. Dzieci zapraszane są do poruszania się w rytm muzyki i odczuwania ruchów charakterystycznych dla danego utworu muzycznego, który usłyszeli. Badamy mocne i słabe uderzenia na przykładach słów składających się z 2, 3, 4 sylab. Wymyślamy słowa razem z dziećmi różne tematy: słowa - imiona, słodkie słowa, słowa - zwierzęta, słowa - jagody (sli-va, ma-li-na, go-lu-bi-ka)... Od razu uczymy się mierzyć czas mocnych i słabych uderzeń (w impuls dwudzielny włączony mocne uderzenie opuszczamy dłoń na stół, a w słabszej części nadgarstek pozostaje na stole, opuszczamy tylko palce. W pulsie trójpłatkowym palce podkreślają dwa słabe płaty).

Opanowanie czasów trwania rozpoczynamy od ćwierćnuty i ósemki i od razu wprowadzamy koncepcję sylab rytmicznych TA i TI-TI. Najpierw słowa, potem frazy, potem dwie linijki, na końcu cztery linijki przekładamy na rytmiczne sylaby, wykonujemy pracę zarówno ustnie, jak i pisemnie. Uczymy się dziecięcych piosenek, rytmu, wyklaskiwamy rytm słowami, rytmicznymi sylabami, zapisujemy układ rytmiczny.

Na początkowym etapie, po zapoznaniu się z czasem trwania i sylabami rytmicznymi, warto wymawiać, klaskać, śpiewać i grać wyuczone przyśpiewki, pieśni, numery do solfażu z wymową sylab rytmicznych. Głośne wymawianie i śpiewanie rytmów za pomocą sylab rytmicznych umożliwia uczniom jasne zrozumienie wyuczonego wzorca rytmicznego, zapamiętywanie formuł rytmicznych i prawidłowe wykonanie słyszanego lub widzianego materiału muzycznego. Aby skonsolidować ukończone czasy trwania, używamy go podczas lekcji. różne rodzaje zadania: zabawy rytmiczne, np. „Wąż” (pierwszy uczestnik wymyśla dwa takty swojego schematu rytmicznego, następny powtarza drugi takt i dodaje własny takt itp.), karty (układamy rytm proponowany wierszyk, piosenka), koszyki równoważące (koszyki mocujemy na tablicy magnetycznej, w jednym znajdują się karty z czasami trwania, w drugim wkładamy karty z innymi grupami rytmicznymi, ale tak, aby liczba czasów trwania była taka sama jak w pierwszym koszyku ), posłuchaj melodii i poprawnie ułóż uderzenia w wymieszanym rytmie. Rozwiązywanie przykładów rytmicznych:

Występujemy na zajęciach kanony rytmiczne, partytury rytmiczne na 2, 3 głosy z wykorzystaniem własnych, wymyślonych instrumentów noise. Możesz odgrywać małe scenki przedstawienia teatralne z wykorzystaniem instrumentów perkusyjnych, instrumentów dźwiękowych, akompaniamentu instrumentalnego, fonogramów, deklamacji rytmicznej. Doskonałe ćwiczenie na utrwalenie schematów rytmicznych (z metodologii T.A. Borovika). Każdemu trwaniu formuła rytmiczna odpowiada określonemu gestowi, który jest pokazywany uczniom w rytm muzyki; uczniowie wyklaskują zaproponowany rytm, wymawiając sylaby rytmiczne. To zadanie nie tylko organizuje uczniów, koncentruje ich uwagę, rozwija pamięć, ale także zapewnia duże pole do kreatywności, do wybuchu dziecięcej wyobraźni, aktywują funkcje motoryczne, rozwija się intonacja emocjonalna i rytmiczna reakcja uczniów na akompaniament muzyczny.

Zwracamy szczególną uwagę nagrania pod dyktando rytmiczne. Po opanowaniu przez uczniów umiejętności pisania słów, wyrażeń i wersów poetyckich piszemy dyktando rytmiczne w formie zdań, a następnie w formie kropki. Słuchając melodii, analizując ją, nagrywając, dzieci aktywnie pracują nad swoją pamięcią, myśleniem logicznym, strukturalnym i umiejętnością nagrywania. Nagrywanie dyktand melodycznych poprzedzamy także analizą i rejestracją (nad taktami) układu rytmicznego. Prawie wszyscy uczniowie radzą sobie z tą formą pracy i wykonują ją szybko i poprawnie. Możesz spróbować nagrać rytm słyszanej melodii z fragmentu muzycznego w teksturze. W związku z tym musisz dokładnie wybrać materiał muzyczny w homofoniczno-harmonicznej strukturze faktury.

Studenci powinni potrafić rozumieć grupowania rytmiczne – określać wielkość, układać linie taktowe.

Zadania kreatywne dają także duży impuls do rozwoju poczucia rytmu. Może to być skomponowanie własnego rytmu, skomponowanie melodii do zadanego schematu rytmicznego, skomponowanie melodii do tekstu poetyckiego, skomponowanie partytury rytmicznej, nagranie rytmu dla danego czterowiersza w różnych metrum, skomponowanie rytmu w segmencie gatunkowym (polka, walc, marsz, mazur... ). stosując charakterystyczne formuły rytmiczne. Możliwość swobodnego operowania ustalonymi wzorami rytmicznymi daje uczniom sygnał do dalszego działania twórczość muzyczna- kompozycja i improwizacja.

Opanowanie przekazanego rytmu następuje także w takiej formie pracy na lekcji solfeżu jak Grać na pianinie. Opanowanie elementarnych zwrotów funkcjonalnych, schematów harmonicznych, sekwencji, serii kroków, modulacji, grania akompaniamentu za pomocą symboli literowych, selekcja akompaniament muzyczny polega na wykorzystaniu w procesie uczenia się różnych rytmów opanowanych przez uczniów.

Podczas lekcji solfeżu nauczyciel powinien pokazywać schematy czasowe i gesty dyrygenta oraz dbać o przejrzystość ich wykonania. Uczniowie powinni czuć i wyraźnie słyszeć akcentowane uderzenia. Wyraźny wyświetlacz pulsacji licznika i zegara porządkuje, skupia uwagę na słuchaniu muzyki i rozwija poczucie rytmu.

Przez cały okres nauki solfeżu nauczyciel musi konsekwentnie, w przystępnej, zrozumiałej formie, tłumaczyć materiał teoretyczny o rytmie licznika, potwierdź przykłady muzyczne, używać kreatywność nie tylko złożyć nowe materiał edukacyjny, ale także konsolidacja tematów. Wykorzystanie technologii informacyjno-komputerowych (ICT) daje ogromne możliwości opanowania materiału edukacyjnego, w tym rytmu. Materiał demonstracyjny(tabele, koncepcje), ilustracje slajdów, projekty wideo, które można pozyskać z zasobów Internetu lub stworzyć samodzielnie, nie tylko zapewnią pomysłową, zapadającą w pamięć prezentację materiału edukacyjnego, ale także umożliwią lepszy kontakt nauczyciela z uczniami, np. określona ilość czas przekaże większą ilość informacji werbalnych, wizualnych i słuchowych.

Do głównych zadań nauczyciela prowadzącego jeden z głównych przedmiotów cyklu teoretycznego należy rozwijać u swoich uczniów, oprócz umiejętności teoretycznych i praktycznych, umiejętność słuchania z wrażliwością, odczuwania i rozumienia muzyki różne epoki, gatunki, kultury, promują rozwój cechy osobiste i rozwijać kulturę działalność twórcza.

Wykaz literatury metodologicznej i pedagogicznej

1. Davydova E. Metody nauczania solfeżu. M., Muzyka, 1986.
2. Borovik T.A. Ti-ti TA i di-li DON: Teoria gier muzycznych dla dzieci w wieku 4−6 lat, 2008.
3. Kozyrev Yu. Program Solfeggio dla improwizatora. M., 1994.
4. Teplov B. Psychologia zdolności muzyczne. M., Muzyka, 1961.
5. Chołopowa W. Rytm muzyczny. M., Muzyka, 1980.
6. Afonina N. Rytm, metr, tempo. SP., 2001.
7. Serkowska Instruktaż dla 1 klasy. Biełgorod, 1996.

MSE „Szkoła Artystyczna Akimata Rejonowego Szemonaikha”

Grupa rytmiczna

Rozwój lekcja otwarta

w solfeggio dla drugiej klasy

Gil Ekaterina Siergiejewna

Nauczyciel teorii muzyki

dyscypliny

Szemonaikha

2015-2016 rok akademicki

Grupa rytmiczna cztery szesnastki

Opracowanie lekcji otwartej

Gil Ekaterina Siergiejewna

nauczyciel zajęć teoretycznych z muzyki

Przedmiot: solfeż

Poziom studencki: II stopnia

Uzasadnienie metodologiczne tematu: Muzyka jest formą sztuki nie tylko dźwięku, ale także czasu. Organizacja muzyki w czasie wynika z jednego z jej najważniejszych aspektów – rytmu. Słuchając muzyki, człowiek ma intuicyjną potrzebę poruszania się, a nawet oddychania w wyczutym rytmie. Wpływ rytmu na słuchacza jest bardzo silny, a emocjonalna reakcja na rytm jest jakby najprostszym, pierwotnym przejawem muzykalności.

Nauczanie umiejętności odczuwania proporcji czasów trwania, pulsacji uderzeń jest od samego początku jednym z głównych kierunków pracy na lekcjach solfeżu. etap początkowy szkolenie. Dlatego rozwój wyczucia metrum i rytmu powinien iść nierozerwalnie z pracą nad intonacją i słuchem.

Solfeggio to złożona dyscyplina. Przy prawidłowym i systematycznym podejściu do treningu kształtują się umiejętności, które pozwolą przyszłemu muzykowi swobodnie poruszać się po polu ekspresji muzycznej. Rytm odgrywa tu jedną z głównych ról - rozwinięty zmysł Rytm znacząco pomaga uczniom w praktyce wykonawczej.

Temat lekcji otwartej w ramach regionalnego konkursu „Debiut Pedagogiczny” – „Grupa rytmiczna” nie został wybrany przeze mnie przypadkowo. Jest to jeden z kluczowych etapów opanowywania przez uczniów organizacji rytmicznej muzyki. W klasie drugiej dzieci posiadają już umiejętność korelowania najprostszych czasów trwania. Poznanie szesnastek kończy ten etap. Ponadto tematyka odpowiada planom kalendarzowo-tematycznym opracowanym zgodnie z program państwowy Kurs solfeżu Republiki Kazachstanu dla dziecięcych szkół muzycznych i dziecięcych szkół artystycznych.

Ponieważ lekcja wprowadza nowy temat i konsolidacja pierwotna zdobytą wiedzę, przy wykonywaniu zadanych zadań uczniowie mogą popełnić pewne błędy. Dzieje się tak ze względu na naturalny przebieg pracy. Ale jeszcze raz należy podkreślić, że tylko wszechstronny rozwój wiedzy, umiejętności i zdolności przyczynia się do ukształtowania całościowego osobowość muzyczna.

Cel lekcji:

Zadania:

Wyjaśnić nowy temat poprzez odniesienie się do wiedzy uczniów i porównanie ich z postaciami życiowymi.

Rozwijanie umiejętności odtwarzania nowego rytmu poprzez ćwiczenia motoryczne, wokalno-intonacyjne i słuchowe.

Prowadzenie komunikacji komunikacyjnej pomiędzy uczniami poprzez pracę w parach i grupie.

Wzmocnienie wiedzy teoretycznej uczniów.

Rozwój wyobraźni i twórczego myślenia.

Typ lekcji: połączone, studiowanie i pierwotna konsolidacja nowej wiedzy.

Forma lekcji: kolektyw.

Materiały dydaktyczne: Prezentacja slajdów, A. Varlamova, L. Semchenko Podręcznik Solfege 1. klasa; J. Metallidi, A. Pertsovskaya „Gramy, komponujemy i śpiewamy” Podręcznik Solfege 2. klasa; L. Zhumanova ” Ćwiczenia rytmiczne» Podręcznik solfeżu; E. Koroleva „Muzyka w bajkach, wierszach i obrazach”, nagranie audio, karty z sylabami rytmicznymi, karty z grupami rytmicznymi.

Sprzęt: biurka, tablica, instrumenty dźwiękowe, laptop, projektor, pianino.

Technologie: Zorientowana na osobowość, technologia zbiorowej aktywności twórczej, technologie oszczędzające zdrowie.

Metody nauczania: Poznawcze, praktyczne, audiowizualne, werbalne, wizualne, metaprzedmiot.

Kompetencje: edukacyjno-poznawczy, komunikacyjny, intelektualno-poznawczy.

Zasady treningu:

powiązania teorii z praktyką;

konsekwencja, systematyczność;

dostępność o wymaganym stopniu trudności;

przejrzystość, różnorodność metod;

aktywność studencka;

silne opanowanie wiedzy w połączeniu z doświadczeniem działalności twórczej.

Oczekiwane rezultaty:

Konspekt lekcji

Plan lekcji:

Organizowanie czasu.

Mowa inauguracyjna nauczyciela. Ustalenie celu lekcji.

Śpiewanie, ćwiczenia intonacji wokalnej.

Wyjaśnienie nowego tematu.

Fizyczna chwila.

Ćwiczenia rytmiczne. Rytmolodzy.

Ćwiczenia rytmiczne, zespół dźwiękowy.

Czytanie wzrokowe.

Dyktanda rytmiczne.

Praca domowa.

Podsumowanie lekcji, ocena, refleksja.

Podczas zajęć:

Organizowanie czasu. Sprawdzanie dziennika ucznia, przygotowywanie materiałów.

Mowa inauguracyjna nauczyciela.

Nauczyciel: Witajcie drogie dziewczyny, dzisiaj nasza lekcja będzie nieco nietypowa. Przychodzili do nas goście i myślę, że chętnie pokażemy jak robimy lekcje solfeżu, czego się uczymy i co już wiemy i potrafimy. Czy sie zgadzasz?

Dzieci: odpowiedz.

Nauczyciel: Świetnie! Dziś na pewno nie będziecie się nudzić, bo nowa wiedza i to jak najbardziej różne zadania. I to cudowne słońce pokaże efekt naszej pracy na lekcji. Ale spójrzcie, wcale nie jest wesoło i nie przypomina słońca. Zimą stracił wszystkie promienie. A wiosna już niedługo i nie będzie mógł żyć bez promieni! Co możemy zrobić, aby pomóc słońcu? Oto co! Jeśli wszyscy będziecie współpracować i polubownie wykonacie zadania, wówczas słońce otrzyma od razu po cztery promienie dla każdego z nich, bo jest was czterech. A jeśli pod koniec lekcji słońce będzie miało wiele nowych, jasnych promieni, wtedy zaświeci i stanie się radosne. I śmiało możemy być dumni z naszej pracy. Cóż, pomóżmy słońcu?

Dzieci: odpowiedz.

Ale najpierw trzeba odpowiednio przygotować się do wykonania zadań i oczywiście przede wszystkim śpiewać. Pieśń jest nam już znana. To nasze ulubione ćwiczenia.

Intonować.

Śpiew „Here I go up, Here I go Down” ćwiczy intonację w kierunku melodii dynamiczne odcienie crescendo i diminuendo. Nauczyciel wykonuje ćwiczenie na fortepianie, podnosząc każdy kolejny klawisz o pół tonu. Dzieci śpiewają najpierw wszystkie razem, a potem pojedynczo.

Śpiew „Stoję w miejscu, schodzę; Stoję nieruchomo, podchodzę” wykonywany jest ze stopniowym przyspieszaniem tempa i aktywną artykulacją słów, co pomaga rozgrzać aparat śpiewu.

Wyjaśnienie nowego tematu.

Nauczyciel: A potem pojawiły się pierwsze uśmiechy. Nasze słońce też chyba chce się uśmiechnąć, więc przykleimy do niego pierwsze promienie.

Widzę, że wszyscy są w dobrych humorach, a to oznacza, że ​​czas nauczyć się czegoś nowego i uzupełnić to, co już wiesz. Dziś dziewczyny chcę Was wprowadzić w nowy rytm. Jest napisane na tablicy i nazywa się „Grupa Rytmowa Cztery Szesnastki”. Jakie to są notatki i dlaczego dokładnie cztery, spróbujmy się dowiedzieć.

Aby zagrać jakąkolwiek melodię, musisz nie tylko wiedzieć, jak brzmi nuta, ale także jak długo ona trwa. Jeśli wszystkie nuty brzmią tak samo, muzyka stanie się nudna. Dlatego rytm jest bardzo ważny. Rytm polega na tym, że krótkie i długie dźwięki występują naprzemiennie. Najpierw niektórzy, potem inni. Rytm zapisany jest w czasach trwania, które już znasz. Kto może mi powiedzieć, jaki jest czas trwania?

Dzieci: całe, pół, ćwiartka, ósma, szesnasta.

Nauczyciel: Poprawnie. W naszej klasie w tym przypadku zawsze jest wskazówka, na podstawie której są rysowane.

Aby pokazać, że się od siebie różnią, muzycy wpadli na pomysł nagrania ich inaczej. Przypomnijmy jak. Jaka jest najdłuższa nuta?

Dzieci: całe.

Nauczyciel: Rzeczywiście. Najdłużej wytrzymuje cała nuta. Wyobraź sobie, że jest to prababcia w rodzinie trwającej od dawna. (Schemat na screenie) Jest największa i całkowicie szara, więc jej nie malujemy. Jak liczymy całą nutę?

Dzieci: Jeden i, dwa i, trzy i, cztery i.

Nauczyciel: Trudno jej chodzić, jej kroki są powolne, dlatego rzadko wydaje dźwięki. Córki prababci są babciami, to są jej połówki. Nazywa się je połówkami. Nuty te są podobne do całej nuty, są również białe, ale podróżują szybciej. Liczy przez jeden i, dwa i. Lub znana nam rytmiczna sylaba Ta-a. Babcie mają własne dzieci – matki i ojców. To ćwierćnuty, bo jest ich cztery. Muszą pracować, więc często brzmią i chodzą szybciej: raz i dwa i (z klaśnięciem) lub Ta-ta. Ich małe dzieci są ósme - dziewczynki z kucykami. Są wesołe, biegają tam i z powrotem. Liczymy je dla każdej sylaby: jeden i dwa i lub Ti-ti-ti-ti.

Zaprzyjaźniliśmy się już ze wszystkimi tymi okresami. A dzisiaj postaramy się złapać najszybsze i najbardziej zwinne dzieciaki, które nazywane są szesnastkami. Bo cała notatka ma szesnaście prawnuczek. Są bardzo zabawne, mają dwa ogony i uwielbiają się bawić i szybko biegać. Dla wygody będziemy je nazywać sylabami: Ti-li-ti-li. Spróbujmy klaskać szesnastki podczas wymawiania sylab?

Ćwiczenia.

Te nuty uwielbiają tańczyć i śpiewać śmieszne piosenki, dzięki czemu muzyka z nimi staje się szybka i interesująca. Posłuchajmy sztuk o takim czasie trwania.

Wykonywane przez nauczyciela gry na fortepianie:

1. Taniec łotewski.

2. Piosenka „The Bug and the Cat” (z podręcznika Solfeggio 1. klasa A.A. Varlamova i L.V. Semchenko, s. 87).

Nauczyciel: Wesoła muzyka?

Nauczyciel: Teraz już wiesz, że szesnastki należy grać szybko. Ale dlaczego jednak na tablicy zapisane są cztery szesnastki, a nie dwie, nie trzy, nie pięć? Ponieważ rytm zależy nie tylko od czasu trwania, ale także od wielkości umieszczonej na początku melodii. Jakie rozmiary już znasz?

Dzieci: 2/4, 3/4, 4/4.

Nauczyciel: OK. Metry mówią nam, z ilu części składa się rytm. Na przykład: (schemat na ekranie) w metrum 2/4, dwie ćwierćnuty, dwie części lub miary, jak pokroić jabłko na części lub takty. Czy wiesz już, że ćwierćnutę można podzielić na dwie ósemki lub cztery szesnastki, ale muszą to być dwie części. Dlatego łączymy ogony ósemki i szesnastki. Dlatego piszemy razem cztery szesnastki, bo to jedno uderzenie taktu. Jesteś zmieszany?

Dzieci: odpowiedz.

Nauczyciel: Przez cały ten czas słuchałeś bardzo uważnie i odpowiadałeś na pytania. I słońce trochę się znudziło. Dodajmy do niego jeszcze cztery belki i przejdźmy dalej.

A kiedy słuchałeś uważnie, byłeś trochę zmęczony, więc teraz spędzimy mała rozgrzewka. Ponieważ dzisiaj uczymy się szybkich nut, rozgrzewkę wykonamy z przyspieszeniem.

Fizyczna chwila

A na zewnątrz mroźno, dajcie spokój, wszyscy złapali się za nosy.

Stukali się w kolana i kręcili głowami.

Poklepali mnie po ramionach i trochę tupali.

Szybko zgięli się w pół i wreszcie rozciągnęli.

Ćwiczenia rytmiczne, rytmologia.

Nauczyciel: Długo rozmawialiśmy o notatkach. A notatki nie lubią, gdy ludzie o nich mówią. Nuty muszą brzmieć. Ty i ja jesteśmy prawdziwymi muzykami, więc teraz będziemy wykonywać muzykę. Na początek utrwalmy rytm, z którym właśnie się zapoznaliśmy. Tutaj, dziewczyny, są karty z różnymi wzorami rytmicznymi. Jakie rytmy już tu widzieliście?

Dzieci: ósemki, ćwierćnuty, szesnastki, ćwierćnuty z kropką i ósemki.

Nauczyciel: Najpierw klaskajcie w pierwszą linijkę, wszyscy razem, potem jedną po drugiej (druga linijka jest taka sama).

Wykonywanie ćwiczenia.

Ćwiczenia rytmiczne, zespół dźwiękowy.

Nauczyciel: Świetnie. Oto, co myślę: świetnie sobie poradziłeś z rytmem i teraz możesz nawet zorganizować własny kwartet rytmiczny. Czy znasz to słowo – kwartet?

Dzieci: kwarta reprezentuje cyfrę cztery.

Nauczyciel: Was też jest czterech w grupie. W podręczniku jest sztuka wymagająca zespołu rytmicznego.

Rozdaj instrumenty dźwiękowe i wykonaj taniec estoński (podręcznik „Gramy, komponujemy i śpiewamy” Solfeggio 2. klasa, A. Pertsovskaya, J. Metallidi, s. 50).

Czytanie wzrokowe.

Nauczyciel: Dobra robota. Promienie wciąż sięgają w stronę słońca. Po pomyślnym opanowaniu rytmu czas nauczyć się śpiewać szesnastki. Na samym początku lekcji śpiewaliśmy pieśń, ale czy wiesz, że w tej pieśni wykorzystuje się szesnastki? Posłuchaj tutaj: wykonaj, przeanalizuj na rytmiczne sylaby.

Posłuchajmy teraz, jak łatwo i płynnie brzmią te czasy w śpiewie.

Słuchanie utworu muzycznego. LICZBA PI. Czajkowski. Chór Chłopski z opery „Eugeniusz Oniegin”. Słowa na ekranie.

Nauczyciel: Podobało Ci się? Jaki charakter miała ta piosenka?

Dzieci: wesołe, wesołe itp.

Nauczyciel: Byliście już zespołem instrumentalnym, a teraz zamieńmy się w chór i spróbujmy zaśpiewać mały fragment tej pieśni. Przyjrzyjmy się melodii i przeanalizujmy ją.

Analiza melodii: tonacja, wielkość, czas trwania.

Wymawiaj nuty refrenem, zaznaczaj powtórzenia. Wykonuj najpierw notatki, a następnie słowa przy akompaniamencie nauczyciela.

Nauczyciel: Jaki to był dobry chór, do niego można dodać jeszcze cztery promienie słońca.

Dyktanda rytmiczne.

Nauczyciel: I mamy ostatnie i najwięcej ulubione zadanie- To jest dyktando rytmiczne. Jeśli sobie z tym poradzimy, w końcu zaświeci nam słońce.

Każdy uczeń otrzymuje zestaw kart z wartościami notatek, m.in grupa rytmiczna. Zadanie polega na ułożeniu kart w 8 grach (ewentualnie mniej) zgodnie z ich kolejnością.

Praca domowa.

Nauczyciel: Teraz ułożyłeś rytm, który ci zagrałem, a twoją pracą domową będzie wymyślenie własnego rytmu przy użyciu szesnastek. Będziesz musiał zapisać to w zeszycie i klaskać na następnej lekcji.

Podczas nagrywania Praca domowa w pamiętniku wkleję promienie, które zarobiłaś pisząc dyktando.

Podsumowanie lekcji, ocena, refleksja.

Nauczyciel: Cóż, nasze tak intensywne i trudna lekcja, gdzie nie tylko poznaliśmy nowy rytm, ale także nauczyliśmy się go wykonywać i słyszeć. Co Ci się podobało, a co nie, na lekcji? Co pamiętasz?

Dzieci: odpowiedz.

Nauczyciel: Spójrz, ile promieni ma nasze słońce. Wykonałeś dzisiaj bardzo dobrą robotę i teraz nie ma prawa być smutnym. A wraz z nadejściem wiosny będzie już tylko jaśniej.

Cóż, chcę powiedzieć, że wiele dzisiaj osiągnęliście, ponieważ pracowaliście nie tylko indywidualnie, ale także wszyscy razem, jako zespół. Jak zespół, jak chór, jak zjednoczony rytm. Dziękuję za pracę.