Prišli ste do opery. Predstavenie sa ešte nezačalo, ale hudobníci sa už zhromaždili v orchestri – tak sa volá miestnosť, ktorá sa nachádza dole pred pódiom. Naladia svoje nástroje a hluk je nepredstaviteľný. Zdá sa, že tento chaos zvukov nedokáže vytvoriť harmonický, konzistentný a krásny zvuk. Ale nebudú chýbať ani sóloví speváci a zbor... Na riadenie tohto veľkého hudobného zoskupenia je tu dirigent (francúzsky diriger - riadiť, riadiť, viesť).
nezabezpečuje, aby všetci hrali naladení. Dôkladne premýšľa nad skladateľovým zámerom – povahou zvuku hudby. Učí sa skladbu s interpretmi, naznačuje, kedy má ten či onen nástroj vstúpiť, či má hrať rýchlo alebo pomaly, nahlas alebo potichu. potrebné v opere a symfonickom orchestri, v zbore a v súbore piesní a tancov – všade tam, kde hudbu predvádza veľká skupina. Zbor vedie zborový dirigent – zbormajster. Kedysi dávno viedol súbor účinkujúcich hudobník, ktorý hral na čembale alebo organe. Svoj part predviedol a zároveň určoval tempo a kládol dôraz na rytmus. Po klávesový nástroj prestal sa zúčastňovať na uvádzaní orchestrálnych diel a vedenie prešlo na prvého huslistu. A teraz miestami vidieť, že malý inštrumentálny súbor vedie huslista. Ale zloženie orchestra sa časom zväčšovalo a zväčšovalo a čoskoro to bolo pre huslistu príliš veľa na to, aby vystupoval. hrať sám, riadiť taký veľký tím. Začiatkom 19. storočia vznikla koncepcia dirigenta orchestra, nám blízka. Je pravda, že v tom čase dirigent stále čelil publiku, pretože sa považovalo za neslušné otočiť sa k nemu chrbtom. Preto som musel stáť chrbtom k orchestru a dirigovať bez toho, aby som videl členov orchestra.
Prví, ktorí opustili túto pre orchester aj dirigentskú pozíciu nevhodnú, boli nemeckí skladatelia Felix Mendelssohn a Richard Wagner. Začiatkom 19. storočia skladatelia a dirigenti Carl Maria Weber, Ludwig Spohr a ďalší prvýkrát použili na dirigovanie malú drevenú paličku. Robili to úplne nezávisle od seba. Nový spôsob dirigovania sa mi zapáčil natoľko, že taktovka sa stala verným pomocníkom dirigenta. Hovorí sa, že keď úžasný ruský skladateľ Alexander Konstantinovič Glazunov prišiel do Anglicka, kde mal dirigovať, bez toho, aby o tom vedel v angličtine, naučil sa len jednu frázu. S tým sa obrátil k orchestru: „Páni, žiadam vás, aby ste zahrali to, čo nakreslím koncom svojej palice.
Teraz niektorí dirigenti opúšťajú taktovku. - to je duša orchestra. Tak ako napríklad rôzni klaviristi, hrajúci tú istú skladbu, ju hrajú rôznymi spôsobmi, tak aj dirigent môže v diele zdôrazniť klasicky jasné alebo romanticky vzrušené témy, niektoré črty zvýrazniť a iné zjemniť, zakryť. Preto musí byť dirigent vzdelaným hudobníkom: poznať dejiny hudby, dejiny iných umení, dokonale rozumieť štýlu diela a ovládať éru, v ktorej vzniklo. musí mať výborný sluch, ovládať niektoré (alebo ešte lepšie niektoré) hudobný nástroj. V 20. storočí boli svetoznámi dirigenti ako Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Willy Ferrero a Herbert von Karajan. Vynikajúci Sovietski dirigenti boli Nikolaj Semenovič Golovanov a Samuil Abramovič Samosud. Sovietske dirigentské umenie bolo oslavované Hrdinom socialistickej práce, ľudovým umelcom ZSSR Jevgenijom Aleksandrovičom Mravinským a v nasledujúcich generáciách. ľudových umelcov ZSSR Gennadij Roždestvensky a Evgeny Svetlanov.
Zobraziť hodnotu Dirigent v iných slovníkoch
Dirigent- dirigent, m. 1. osoba vedúca orchester, kapelník (hudobník). Orchester bez dirigenta. 2. Zamestnanec, ktorý sleduje pohyb kancelárskych papierov, priebeh kancelárskych prác.......
Ušakovov vysvetľujúci slovník
Dirigent M.— 1. Ten, kto diriguje orchester alebo zbor, podávajúc vlastnú interpretáciu hudobnej skladby. 2. zastaraný Tanečný režisér na plese.
Výkladový slovník od Efremovej
Dirigent- -A; m. [z francúzštiny. diriger - riadiť] Osoba, manažér orchestra, zborové, operné alebo baletné predstavenie. D. orchester. Slávny d. Hrať pod vedením dirigenta.
◁ Dirigent, ..........
Kuznecovov výkladový slovník
„Dirigenta možno prirovnať k dvom ľuďom naraz: po prvé s režisérom v činohernom divadle a po druhé s dopravným dispečerom. Technickou funkciou dirigenta je koordinovať rôzne skupiny v orchestri. Symfonický orchester môže mať 60 až 120 ľudí, čo z neho robí preplnené zhromaždenie. Všetci títo ľudia na javisku sedia tak, že sa často nevidia ani nepočujú. Povedzme, že cez zvukovú stenu, ktorá oddeľuje prvé husle sediace na prednom okraji a trombóny vzadu, úplne vpravo, si jednoducho neuvedomujú, že hrajú iní. Ak sa členovia orchestra rozutekajú, dôjde ku katastrofe, začne sa kakofónia.
Aby sa tomu zabránilo, je potrebný práve dirigent - aby boli hudobníci navzájom koordinovaní, aby hrali harmonicky, v rovnakom tempe a nálade, ako sa hovorí, „dýchali spolu“. Plus k tomu všetkému musí dirigent vopred ukázať uvedenie určitých nástrojov. Samozrejme, hudobníci sami vedia počítať pauzy, vedia odpočítať 25 taktov a začať odznova, ale niekedy sa počet taktov v pauze meria v stovkách a niekedy majú niektoré nástroje len niekoľko nôt v skladbe a medzi sú tu minúty úplného ticha. Dirigent musí presne poznať partitúru a oznámiť hudobníkom moment vstupu. Funkcia dirigenta v tejto podobe neexistovala vždy, len od začiatku 19. storočia. Predtým, samozrejme, bol v orchestri prvý človek, ale bol to buď prvý huslista, alebo osoba za čembalom - často to bol sám skladateľ, ktorý dirigoval svoje vlastné dielo. Ale orchestre v barokových časoch boli menšie, oveľa ľahšie sa spravovali a nástrojov bolo menej – a to nielen do počtu. IN XVIII storočia orchester mal oveľa menej druhov dychových a bicích nástrojov ako romantický orchester z čias Čajkovského a Wagnera.
Claudio Abbado diriguje prvú symfóniu Gustava Mahlera
No netreba zabúdať ani na druhú, tvorivú funkciu dirigenta. Vo všeobecnosti, ak nazvete akéhokoľvek dirigenta dopravným dispečerom, bude to ako facka a členovia orchestra nazývajú zlých dirigentov presne tak, to znamená, že vedia ukázať iba tempo a rytmickú sieť – a nič viac. Dobrý dirigent je v divadle podobný dobrému režisérovi: je to človek, ktorý buduje formu predstavenia, udáva tempo, rytmus, náladu, načrtáva charaktery postáv – v tomto prípade rôzne nástroje symfonický orchester. A čo je najdôležitejšie, vytvára interpretáciu diela, ktoré mu je zverené.
Dirigenti, podobne ako hudobníci iných odborov, študujú na konzervatóriu – ale usudzuje sa, že ide o profesiu súvisiacu s vekom. Hovorí sa, že 40 – 50 rokov je pre dirigenta mladosť, dospelosť prichádza neskôr. Na konzervatóriu pracujú na technike dirigovania, aby pohyby rúk a tela boli čo najjasnejšie, najpresnejšie a najjasnejšie. Ide o druh chiromantizmu, alebo, primitívnejšie, preklad do posunkovej reči: musíte bez toho, aby ste povedali slovo, hudobníkom vysvetliť svoje zámery - tempo, nuansy, dynamiku, povahu hudobnej frázy, vlastnosti rovnováhy orchestrálna textúra, aké skupiny nástrojov sú v tento moment dôležitejšie, niektoré menej. Ide o neverbálny spôsob komunikácie prostredníctvom gest, ktorý sa vykonáva nielen rukami, ale aj celým telom. Niektorí obzvlášť farební dirigenti dokonca tancujú pri konzole, ale to nič neznamená - niekedy sú takéto aktívne pohyby tela úplne zbytočné, dobrí vodiči sa často obmedzujú na veľmi ekonomické gestá – a zvuk orchestra môže pripomínať sopečnú erupciu.
Leonard Bernstein diriguje Beethovenovu Šiestu symfóniu
Symfonický orchester nie je stroj a partitúra nie je presný návod na použitie; nie všetky pokyny, ktoré tam sú, sú presne použiteľné pre hudbu. Áno, samozrejme, sú tam náznaky tempa, úderov, detailov artikulácie a frázovania, ale to je skôr návod na akciu, nie cieľ, ale prostriedok na jeho dosiahnutie. Povedzme, tempo adagia, pomaly - samo má svoje gradácie a zmeny a každému dirigentovi čas v adagiu pulzuje inak - to je priestor na interpretáciu. Autorov text nie je vnímaný ako nemenná danosť. To je pre dirigenta východiskom pre vytvorenie vlastného čítania a vízie: tak ako je pre režiséra východiskom hra Čechova, Goetheho či Ibsena. Len v klasickej, akademickej hudbe platí neotrasiteľné pravidlo: autorský text je podaný bez konštruktívnych zmien. Nemôžete meniť inštrumentáciu, prehadzovať časti symfónie, radikálne meniť tempo, meniť postavu na opak. Tvoríte interpretáciu v medziach daných skladateľom. Režiséri v činohernom divadle sú slobodnejší: robia si s hrou, čo chcú – autorský text je pre nich omietka, z ktorej si môžu formovať, čo chcú. Dirigenti sa zaoberajú hotovým umeleckým dielom, ich úlohou je dať mu nový pohľad, nový zvuk a vlastnú individuálnu intonáciu. Je to ťažšie, ale o to zaujímavejšie."
Obyčajní ľudia, ktorí majú ku klasickej hudbe ďaleko, nie vždy chápu, čo presne tento muž v smokingu robí a máva rukami pred hudobníkmi, ktorí sa snažia hrať čo najlepšie. Bez tohto účastníka sa však nezaobíde ani jeden orchestrálny koncert. Čo robí dirigent, aká je jeho úloha a prečo sú poslucháči ochotnejší kupovať lístky, ak je známy?
Od starovekého Grécka až po súčasnosť
Dávno pred Toscaninim, Furtwänglerom, von Karajanom a Bernsteinom ich prácu vykonal už Pherecydes z Patrasu, známy v r. Staroveké Grécko ako „Pacemaker“. Podľa historické pramene, už v roku 709 pred Kr. ovládal skupinu osemsto hudobníkov zlatou palicou, dvíhal ju a spúšťal a zabezpečoval, aby hudobníci „začali v rovnakom čase“ a „všetci mohli držať spolu“.
Funkcie dirigenta sa za posledných viac ako tisíc rokov zmenili, ale toto povolanie je stále zahalené určitou mystickou aurou. Skutočne je úžasná schopnosť jedného človeka, ktorý drží v ruke iba drevenú palicu, poskytnúť harmonický zvuk niekedy až stovkám nástrojov.
Ako to, že zvuky, ktoré sa valia v dôsledku tohto tajomného tanca na ovládacom paneli, niekedy spôsobujú vznešenú radosť a chytajú poslucháčov, ktorí potom nedokážu zabudnúť na pocity, ktoré ich zachvátili po zvyšok života?
Toto je veľké tajomstvo umenia a, vďaka Bohu, je nemožné ho úplne rozlúštiť.
Ak nakreslíme prízemnejšie analógie, dirigent je hudobný ekvivalent manažéra športový tím. Nikdy sa nedá presne posúdiť, čo robí, ale vždy je jasné, aký výsledok dosahuje. Orchester sa v zásade zaobíde bez dirigenta, no vo väčšine prípadov aj tak radšej hrá pod jeho vedením. Čo teda presne robí? Toto sú niektoré z mnohých vecí, ktoré dirigent robí, vedome alebo nevedome, na pódiu.
Metronome Man
„Celá povinnosť dirigenta spočíva v jeho schopnosti vždy udávať správne tempo,“ povedal Richard Wagner, ktorý sám túto profesiu dokonale ovládal a bol aj skvelým skladateľom. Zvyčajne sa používa na ovládanie orchestra pravá ruka(s palicou alebo bez nej), ale na bezchybné prevedenie majú vplyv aj ďalšie komponenty. Dirigenta nemožno nahradiť metronómom (ako to krásne ilustruje Felliniho alegorický film Orchestra Rehearsal), jeho činy znamenajú oveľa viac.
Výklad
Úlohou dirigenta je uviesť partitúru k životu. K tomu používa svoje vlastné chápanie práce a vyjadruje ju prostredníctvom individuálneho posunkového jazyka. Akoby „vyrezáva“ hudobnú líniu, zdôrazňuje nuansy a individualitu hudobné prvky, manažovanie hudobníkov a vlastne aj vytváranie veľa nanovo. Tieto procesy sú zvyčajne vyjadrené ľavou rukou. Zatiaľ čo všetci dirigenti majú nejaké spoločné gestá, väčšina z najväčších má svoj vlastný jedinečný štýl. Napríklad Furtwängler v niektorých momentoch spontánne robil dosť zvláštne pohyby. Valerij Gergiev hýbal prstami, čím vyjadroval charakter hudby, sám si to vysvetlil tým, že bol klaviristom.
Zručnosti v počúvaní
„Najlepší dirigenti robia najlepších poslucháčov,“ hovorí Tom Service, novinár a autor fascinujúcej knihy „Music as Alchemy: Travels with Great Conductors and their Orchestras“. Ako bleskozvod preberajú emocionálnu záťaž diela a sústreďujú pozornosť na jeho najsilnejšie stránky. Pre dirigenta je dôležité porozumieť hudbe hlbšie ako bežní ľudia a potom prejaviť svoje vlastné hyper-uvedomenie a sprístupniť ju verejnosti.
diktatúra
"Musíte presadiť svoju vôľu - nie silou, ale musíte byť schopní presvedčiť ľudí o správnosti vášho pohľadu!" - povedal Pierre Boulez, legendárny skladateľ a dirigent. Hoci sa väčšina dirigentov v súčasnosti považuje za demokratov, jednoducho to nemôže byť pravda. To neznamená, že sa diktatúre nedá vyhnúť, no nie je to jednoduché. Boulez uvádza príklad Berlínskeho filharmonického orchestra a nazýva ho skupinou jednotlivcov: „Ak im dirigent nedá kolektívne vedenie, budú zbavení kormidla a plachiet.“
Dirigent-vodič
V mnohých jazykoch znie slovo „dirigent“ ako „dirigent“. No niečo má spoločné, pretože každý poslucháč vníma hudbu sluchom a pozerá sa na to, čo robí dirigent, a cez tento vizuálny obraz vzniká vizuálne spojenie, akýsi most medzi našimi očami a melodickými vnemami. Niekedy je jednoducho nemožné odtrhnúť oči od diaľkového ovládača; ten pohľad je fascinujúci.
„Dirigovať je oveľa náročnejšie ako hrať na jeden nástroj. Musíte poznať kultúru, všetko vypočítať a premietnuť to, čo chcete počuť,“ hovorí Boulez.
Čo okrem hudby?
Dirigenti potrebujú hudobný inštinkt, intuíciu a vrodenú muzikálnosť, no okrem toho musia veľa vedieť. Zvyčajne strávia veľa hodín prípravou, kým si sadnú ku konzole. Má často akademický charakter a zahŕňa štúdium historických dokumentov, ako sú listy, špecifikácie nástrojov určité obdobie alebo životopisné údaje autorov. Ako všetky veľké záhady, aj skvelá hudba pochádza z obrovského množstva tvrdej práce.
Premýšľali ste niekedy nad tým, prečo potrebujeme dirigenta v orchestri? Pred orchestrom stojí muž chrbtom k publiku, máva rukami, no nič nehrá. Potrebujú to muzikanti? Ukazuje sa, že je to potrebné. A veľa závisí od toho, ako a čo predvádza dirigent so svojou taktovkou.
Predstavte si bežcov na štartovej čiare. Pripravili sa vzlietnuť a ponáhľať sa vpred... A zrazu namiesto streľby kričia: „No tak, bež, alebo čo!“ Čo si myslíte, ako sa bežci v takom „tíme“ dokážu odtrhnúť od štartu v rovnakom čase?
Zvážte teda, že sme si ujasnili prvú zodpovednosť dirigenta. Orchester, ktorý má niekedy aj viac ako sto ľudí, potrebuje jasný príkaz, aby mohli začať hrať všetci naraz. Ale na rozdiel od bežcov, ktorí dobiehajú do cieľa jeden po druhom, musia členovia orchestra dokončiť hudbu všetci spoločne – opäť na znamenie dirigenta.
Ale povinnosti dirigenta nie sú obmedzené na toto. Viete, že v tej istej hudbe sú aj hlasné a tiché miesta. A teraz orchester hrá túto skladbu. Jeden hudobník začne potichu hrať o niečo skôr, ako je potrebné; iní si budú myslieť, že sa musia hrať tichšie, naopak, neskôr; a tretí úplne zabudne, kde hrať tichšie... Viete si predstaviť, aký zmätok to bude?
A tu sa opäť dostáva do popredia veliteľ-dirigent. Je to jeho signál, že všetci hudobníci, bez ohľadu na to, koľko ich je, môžu súčasne hrať „potichu“ alebo „nahlas“. To je ďalšia zodpovednosť dirigenta.
Poznáte rôzne hudobné kúsky. Napríklad pochod - hudba je vždy hlasná, jasná, veselá. Hudba uspávanky je úplne iná – tichá, jemná, ukľudňujúca.Teraz si predstavte, že túto uspávanku nespieva matka, ale orchester, ktorý hrá sto ľudí! Všetci hudobníci vedia, že musia hrať potichu, ale je veľmi ťažké to urobiť bez pozorovania niekoho iného, a tu sa ukazuje, že je veľmi potrebný dirigent, ktorý nehrá sám, ale počúva, hodnotí zvonku. ako znie orchester a ukáže, kto to potrebuje. hrať trochu hlasnejšie alebo hrať trochu tichšie, „vyrovnáva“ zvuk orchestra. Toto je jeho tretia povinnosť.
Existuje aj štvrtý. Ak áno ranné cvičenia do hudby a pod vedením trénera nám počíta: „jeden, dva, tri“, aby sme nestrácali tempo. Prečo bubon hrmí, keď pochodujú vo formácii? Aby všetci držali krok, v rovnomernej zostave. V opačnom prípade jeden pôjde o niečo rýchlejšie, druhý bude zaostávať. Je to hudba, ktorá organizuje každého.
Teraz si predstavte, že orchester hrá valčík. Niektorí hudobníci sa trochu ponáhľali, iní spomalili tempo. A ak hudobníci nemajú dirigenta pred očami, veľmi skoro prestanú hrať spolu a „pôjdu každý svojou cestou“. Dirigent to nedovolí. Vždy dbá na to, aby hudobníci držali správne tempo, aby valčík nenaťahovali ako pohrebný sprievod, alebo naopak, nezakončili ho zbesilým cvalom.
Tým sa však povinnosti dirigenta nekončia.
Hudba, ktorú hrá orchester, sa musí hrať dobre, ako sa hovorí, „s dušou“. Ale každý človek cíti a chápe hudbu po svojom. Dokonca tá istá pesnička rôznych umelcov spievajú rôznymi spôsobmi, pričom každý má svoj vlastný „výraz“. Ale keď je v orchestri veľa hudobníkov, je potrebný jeden človek, aby každý podľa jeho vôle hral s rovnakým „výrazom“, ktorý mu diktuje – je potrebný dirigent. Len jeho znamením bude možné niekde spomaliť a niekde naopak zrýchliť tempo, aby hudba znela výraznejšie. A ukazuje sa, že hudba je akoby v podaní jedného dirigenta na jednom obrovskom nástroji, do ktorého sa zlúčili desiatky ďalších, ktorí ju predvádzajú po svojom, tak, ako to cíti.
Preto počúvajte to isté hudobná kompozícia v podaní toho istého orchestra, no ovládaného rôznymi dirigentmi, si zakaždým všimneme niečo nové.
Vezmime si ako príklad prvé gesto dirigenta, keď uvádza začiatok skladby. Pre jedného je to podlé, prísne gesto rukou, pre druhého len sotva badateľný pohyb dvoch prstov; tretí má široké gesto oboma rukami. Toto rozlišovanie môže na papieri pôsobiť trochu mechanicky. Ale pozrite sa na ruky dirigentov a ich tváre! Tu sa jazyk gest, výraz očí ukazuje ako najdostupnejší, najzrozumiteľnejší a najzrozumiteľnejší, napriek tomu, že dirigenti môžu patriť medzi rôznych národností, rozprávať v rôzne jazyky. A tento jazyk je zrozumiteľný nielen každému interpretovi, každému hudobníkovi. Poslucháčovi, ktorý pozorne sleduje dirigenta, vie povedať veľa, jednoducho ľudské veci, cítiac spolu s dirigentom.
Ako sa dirigent rozpráva s orchestrom? Gestá: pohyby taktovky (ktoré dirigenti používajú už asi 200 rokov), pohyby rúk, len prstov. A on sám nestojí: rytmicky sa kýve, ohýba a robí rôzne pohyby hlavou. Dokonca aj tvár a oči pomáhajú jeho práci - a tu sa výrazy môžu meniť donekonečna.
Dirigent nemôže hovoriť, pretože to po prvé odpúta pozornosť hudobníkov a poslucháčov od hudby, a po druhé, často by musel nahlas kričať, aby to hudobníci počuli. Predstavte si takýto obrázok!
Dirigentov možno prirovnať k nemým ľuďom, ktorých vysvetľujú aj gestá rúk a mimika. Dirigent je odsúdený na úplné ticho a o to výrečnejšie sú jeho gestá a mimika.
"Ale ako," pýtate sa, "hrajú orchestre bez dirigenta?"
Tajomstvo je tu jednoduché. Ukazuje sa, že je tam aj dirigent, ale nevšímame si ho, pretože sám sedí a hrá na nejaký nástroj a všetky svoje dirigentské povinnosti vykonáva vopred - na skúškach. Takéto orchestre zvyčajne predvádzajú malé hudobné skladby a na skúškach sa ich dajú naučiť, aby potom mohli hrať jednoducho naspamäť. A povel začať dáva jeden z členov orchestra.
Teraz si viete predstaviť, aká je úloha dirigenta. To je úloha človeka, ktorý nesie obrovskú zodpovednosť ako voči skladateľovi, ktorého dielo vykonáva, tak voči orchestru, ktorý mu úplne dôveruje, ako aj voči poslucháčom, ktorí len cez dirigenta môžu dielo spoznať, milovať, alebo ostať ľahostajný.
Kresba Yu.Lobačova.
Dirigovanie je najdôležitejšou súčasťou hudobného prejavu, v ktorom sa najhlbšie a najširšie prejavuje jeho podstata. Povolanie dirigenta je zo všetkých hudobných povolaní najťažšie a najzodpovednejšie. Dirigent je postavený do špeciálnych podmienok: jeho nástrojom je celá skupina interpretov. Skutočný umelec-hudobník potrebuje špeciálne povolanie pre svoj nástroj. Pre dirigenta je to orchester alebo zbor. Preto musí „cítiť účinkujúcu skupinu ako jeden rôznofarebný a mnohozvučný nástroj, ktorý tvoria žijúci, individuálne mysliaci, cítiaci a tvoriaci hudobníci – umelci“ (A. Pazovský). Jeho úlohou je podmaniť si ich a viesť. „Dirigent je voči publiku zodpovedný nielen za seba, ale aj za súbor, ktorý vedie,“ povedal slávny dirigent A.P. Ivanov - Radkevič. Okrem toho je dirigent zodpovedný aj samotnému súboru; jeho úlohou je naznačiť každému členovi súboru, ako má hrať, aby celkový výkon čo najplnšie odhalil tvorivé zámery skladateľa.“
Dirigentovo umenie spočíva v tvorivej interpretácii hudobného diela, svoje umelecké zámery sprostredkúva skupine interpretov pomocou gest, výraznej mimiky, ale aj vysvetľujúcich slov počas skúšok.
Dirigovanie je akýmsi prekladom hudby do reči gest a mimiky, prekladom zvukového obrazu do obrazového s cieľom kontrolovať kolektívny výkon. Prirodzenosť dirigentského jazyka, jeho spoliehanie sa na všeobecný život a špecifické hudobné asociácie ho robí zrozumiteľným profesionálnym hudobníkom, neškoleným členom orchestrálnych telies a do istej miery aj poslucháčom.
Náročnosť dirigentskej profesie je daná jej multifunkčnosťou. Dirigent vytvára vlastnú interpretáciu hudobného diela, vyberá konkrétne zvukové stelesnenie tejto interpretácie, presne rozdeľuje hrací čas a kontroluje kvalitu prednesu. Pochopiac skladateľov zámer, sprostredkuje svoju predstavu o ideologickom a umeleckom obsahu diela interpretom a prinúti ich, aby presne sprostredkovali svoje plány počúvajúcemu publiku. V prípade potreby upraví zvuk počas vystúpenia. Dirigent je zároveň hercom a režisérom predstavenia a zároveň učiteľom divadelnej skupiny. Na vytvorenie podmienok pre uvedomelé predvádzanie hudby je nevyhnutný neustály a intenzívny duševný kontakt medzi dirigentom a orchestrom a publikom. A to si vyžaduje schopnosti, a čo je najdôležitejšie, špeciálne osobné vlastnosti a cnosti. „Vaše myšlienky, vaše vnímanie sveta by mali vychádzať z vás s takou silou, aby orchester prežíval rovnaké túžby a vášne v rovnakom čase ako vy, aby ich hudobníci nemohli vo svojom podaní prejaviť. Musíte nahradiť ich vôľu vašou,“ napísal slávny francúzsky dirigent Charles Munsch.
Dôležitý rozdiel Rozdiel medzi dirigentom a interpretom-sólistom je v tom, že sólista-inštrumentalista alebo spevák má pri práci na skladbe možnosť opakovane kontrolovať svoju interpretáciu v procese prípravy. Dirigent má zvyčajne veľmi obmedzený čas na skúšku. Musí začať nácvik s účinkujúcou skupinou s pripraveným plánom vystúpenia. Dirigent je povinný pred skúškou počuť hudobnú skladbu tak zreteľne, ako ju počul skladateľ. Bezchybný vnútorný spev diela by mal dať dirigentovi správnu predstavu o hudbe. Naučiť sa dirigovať znamená naučiť sa dokonale počúvať hudbu vnútorným uchom a stelesniť svoju myšlienku. Všetko, čo si skladateľ pri komponovaní svojej hudby myslel a cítil, si musí dirigent premyslieť, precítiť a pochopiť a vedieť sa duchovne vžiť do diela. Základom dirigentskej profesie je preto schopnosť dirigenta rozpoznať a vnútorne počuť všetko, čo bude interpretujúca skupina reprodukovať.
Dirigent vedie kolektívne prevedenie hudobného diela, pričom cíti orchestrálnu skupinu ako jeden nástroj. Preto musí vedieť, aké farby a rozsah majú jednotlivé nástroje, aké sú ich technické a umelecké možnosti. Okrem toho musí dirigent vedieť na tieto nástroje hrať. Na skúškach a koncertná sála bude musieť zaujať orchester plánom vystúpenia, interpretáciou diela, odhaliť umelecký nápad skladateľ, volať interpretov na spolutvorbu, založiť komunitu v tíme.
IN hudobná kultúra Každá krajina má oblasť, ktorá sa vyznačuje osobitnou jedinečnosťou a originalitou. Toto je umenie hry na ľudové nástroje – sólové, súborné alebo orchestrálne – predstavenie majstrovských diel širokému publiku skladateľova kreativita a poklady hudobného folklóru.
Ruský ľudový orchester - tento koncept zovšeobecňuje všetky početné odrody kolektívnych formácií pozostávajúcich z Rusov ľudové nástroje ako forma, jeden z najmladších medzi ostatnými orchestrami.
Čo je to orchester?
Orchester je Grécke slovo, čo doslovne znamená „miesto na tanec“. V starovekom Grécku sa takto nazývala časť javiska najbližšie k publiku, kde sa nachádzal zbor a neskôr hudobníci s nástrojmi sprevádzajúcimi spev. Následne bol názov „orchester“ pridelený pomerne veľkej skupine inštrumentalistov, ktorí spoločne predvádzali hudobnú skladbu, bez ohľadu na to, kde sa nachádzali.
Uplynulo viac ako sto rokov odvtedy, čo úžasný hudobník a patriot ruského inštrumentálneho umenia V. V. Andreev so skupinou nadšencov, ako je on, vystúpil na koncerte. Špeciálne historický význam Toto vystúpenie spočívalo v tom, že po prvý raz v histórii ruskej hudby vystúpilo pred užasnuté publikum osem balalajkov. Tento malý „Kruh milovníkov Balalajky“ bol darom, okolo ktorého sa neskôr vytvoril Veľký ruský orchester. Preto 20. marec 1888, deň prvého verejného vystúpenia súboru, možno považovať za narodeniny ruského ľudového orchestra.
Za týchto viac ako sto rokov si orchester prešiel veľkou cestou vývoj a prvý, najťažší a naj zodpovedné kroky spolu s orchestrom vytvoril V.V. Andrejev.
Orchester je vo svojej podstate jedinečný fenomén v celej histórii hudby. Na jednej strane vznikla na národnom folklórny základ ako súbor spoločných ľudový život nástrojov. Na druhej strane, samotné nástroje Andreev a jeho spoločníci výrazne zlepšili. Vylepšenia boli realizované tak, aby sa balalajky, domry, gusli stali čo najprístupnejšie pre počiatočný masový rozvoj a profesionálne a ľudové umenie. Primitívna dedinská hračka, ako je balalajka v každodennom živote, sa Andreev vďaka početným dizajnovým vylepšeniam zmenil na koncertný nástroj a dosiahol s ním vynikajúci úspech. Niet divu, že ho volali „balalajka Paganini“. Andreev však nekončí. Jeho snom je nájsť, zdokonaliť a dať život všetkým ľudovým nástrojom. Podľa Andreevových kresieb hudobný majster Nalimov vytvoril rodinu trojstrunových domrov. Čoskoro študent N.A. Rimského - Korsakov, Andreevov pracovný kolega - N. Fomin vylepšil gusli prispôsobením mechanizmu klávesnice. Andreev skombinoval všetky tieto nástroje s balalajkami a vytvoril orchester, ktorý sa začal nazývať „veľký ruský“. Niekedy, aby obohatil paletu zafarbenia a dodal zvuku viac charakteru, Andreev uviedol do orchestra ľudovú hudbu. dychové nástroje: kľúčenky, rohy, škoda a bubny - tamburína, kryty.
Až do tridsiatych rokov nášho storočia existoval orchester v nezmenenej verzii „Andreevsky“, potom sa začalo postupné rozširovanie inštrumentálnej kompozície. V tomto čase sa v orchestri objavili ústne harmoniky a gombíkové harmoniky, ktoré plnili najskôr skromné funkcie dynamickej podpory. Odvážnejšie sa začali používať rôzne ľudové dychové nástroje a neskôr dychové a bicie nástroje symfonický orchester. Aktuálny stav Ruský ľudový orchester je determinovaný výsledkami vývoja orchestrálneho výkonu. Moderný orchester zahŕňa všetko najlepšie, čo v predchádzajúcich rokoch vzniklo.
Dirigent orchestra ruských ľudových nástrojov potrebuje poznať zloženie orchestra, aby mohol inštrumentovať skladby pre účinkovanie v orchestri. Moderní Rusi ľudové orchestre Profesionálne aj amatérske majú väčšinou rovnaké nástrojové zloženie: skupina domra, skupina balalajka, gombíkové akordeóny, klávesy (menej často zvonené alebo brnkacie) gusli, rôzne bicie nástroje. V niektorých prípadoch sa predstavia aj akordeóny, orchestrálne alebo timbrové ústne harmoniky, flauta a hoboj.
Táto sada nástrojov je najčastejšie používaná. Avšak v V poslednej dobe obohacovanie témbrom, rozširovanie technických a umeleckých možností ľudových nástrojov, do ich zloženia sa čoraz viac dostáva drevené dychové a dychové nástroje - zhaleika, kľúčenka, vladimirské rohy, píšťaly, ale aj klavír, gitara (alebo elektrická gitara), slnený kontrabas a iné nástroje.
Je to spôsobené tým, že každý vedúci v závislosti od úloh, ktorým tím čelí, alebo od inštrumentácie partitúry učenej skladby, je nútený meniť skladbu, zavádzať potrebné nástroje, zmeniť ich pomer v hlavných skupinách.
Každý z nástrojov orchestra plní jednu funkciu lepšie – melodickú, basovú či sprievodnú. Ale podľa potreby na vyriešenie určitých umeleckých problémov možno nástrojom priradiť funkcie, ktoré sú pre ne nezvyčajné; napríklad: malé domramy, primabalalajky - sprievod, a basové a kontrabasové domramy - vedenie melódie a pod.
Každý z nástrojov orchestra má svoje osobité zafarbenie zafarbenia, svoje technické a umelecké možnosti, silné a slabé stránky.
Znalosť všetkých týchto funkcií pomôže dirigentovi úspešne vyriešiť mnohé problémy, ktoré mu každodenná práca kladie.
Dirigent, ktorý stojí na čele vystupujúcej skupiny, musí mať všetkých jej členov na očiach, sledovať ich prácu, v prípade potreby vyhladzovať chyby a predchádzať skresleniam. Na to musí mať vyvinutú intuíciu a kritické pozorovanie. Musíme sa naučiť nielen dirigovať, ale aj sústrediť pozornosť a energiu, správne zvládať čas, stres a námahu.
Proces vedenia je zložitý a mnohostranný. Teda napríklad v situácii koncertné vystúpenie duševná činnosť je jednou z najviac multifunkčných v ľudskej praxi. Vyskytuje sa na pozadí aktívneho vedomia a uskutočňuje sa za podmienok prísnej dočasnej nezvratnosti, čím sa vytvára konštanta stresovej situácii z dôvodu nemožnosti opravy chýb.
TÉMA 3
ODBORNÉ A PSYCHOLOGICKO – PEDAGOGICKÉ POŽIADAVKY NA OSOBNOSŤ DIrigenta
Veľký francúzsky skladateľ a koncertný dirigent Hector Berlioz ako jeden z prvých sformuloval komplex základných vlastností potrebných pre dirigenta: „Dirigent musí vidieť a počuť, musí rýchlo reagovať a byť rozhodný, poznať kompozičné umenie, povaha a hlasitosť nástrojov, vedieť čítať partitúru a okrem toho mať zvláštny talent a iné, takmer nedefinovateľné dary, bez ktorých nebude možné založiť neviditeľné spojenie medzi ním a každým, koho ovláda...“ ( encyklopedický slovník M., 1987).
Dirigovanie je zložitý komplex rôzne druhy hudobná činnosť, ktorý zahŕňa akcie prebiehajúce postupne alebo súčasne a zamerané na rôzne ciele. Každý z nich je vykonávaný s väčším či menším úsilím, vyvolaný a motivovaný rôznymi motívmi a sprevádzaný zodpovedajúcimi emóciami. Početné funkcie dirigenta v čase réžie predstavenia sú vzájomne prepojené a niekedy vystupujú v protichodných až protichodných vzťahoch. Žiadna iná forma divadelného umenia nepozná takú originalitu.
Dirigent je jednou z najzaujímavejších a najkomplexnejších tvorivých profesií. Slovo „dirigent“ pochádza z francúzskeho „dirider“ a znamená „... vodca, osoba, ktorá riadi kolektívne prevedenie hudobného diela“.
Dirigent je nielen vedúci, organizátor, tlmočník, ale aj pedagóg.
A učiteľ a dirigent majú veľa spoločného: dobrú vôľu, takt, schopnosť „zapáliť“ ľudí a viesť ich. „Nie je potrebné dokazovať nespochybniteľné postavenie lídra hudobná skupina je v podstate jeho mentorom a učiteľom. Jeho povinnosťou je vzdelávať tím, zlepšovať jeho interpretačnú kultúru, schopnosť porozumieť a precítiť obrazný a emocionálny obsah hudby,“ napísal slávny pedagóg, dirigent, profesor Leningradského konzervatória Iľja Aleksandrovič Musin.
Každý hudobník, ktorý sa venuje dirigovaniu, si musí uvedomiť, že dirigovanie nie je samoúčelné, ale prostriedok komunikácie so skupinou, spôsob prenosu informácií, jazyk, ktorým dirigent so skupinou hovorí.
Dirigent musí mať celý rad rôznych schopností. Psychológovia nazývajú schopnosti tie osobnostné črty, ktoré zabezpečujú úspešné vykonávanie akejkoľvek činnosti človeka, pričom ich rozdeľujú na všeobecné a špeciálne schopnosti. Schopnosti sú výsledkom vývoja. Tvoria sa a dosahujú jednu alebo druhú úroveň pod podmienkou aktívneho zapojenia osoby do presne definovaných činností.
Pre rozvoj hudobné schopnosti predispozícia venovať sa umeniu je nevyhnutná – náklonnosť k umelecké myslenie, Dostupnosť tvorivá predstavivosť. Je potrebné mať také hudobné schopnosti ako muzikálnosť, hudobný sluch a rytmus, hudobná pamäť. Dôležité sú aj interpretačné schopnosti – hra na nástroj, manuálna technika. V štruktúre muzikality je potrebné mať tri základné hudobné schopnosti: modálny zmysel, schopnosť dobrovoľne používať sluchové reprezentácie odrážajúce výškový pohyb a hudobno-rytmický zmysel. Tieto schopnosti tvoria jadro muzikálnosti. Hudobnosť väčšina bádateľov chápe ako jedinečné spojenie schopností a emocionálnych stránok človeka, prejavujúce sa v hudobnej činnosti. Význam muzikálnosti je veľký nielen v estetickom a morálna výchova, ale aj vo vývoji psychologická kultúra osoba.
Hudobným by sa mal nazývať človek, ktorý cíti krásu a výraznosť hudby, ktorý je schopný vnímať určitý umelecký obsah vo zvukoch diela, a ak je interpretom, tak tento obsah reprodukuje. Hudobnosť predpokladá jemné diferencované vnímanie hudby, ale schopnosť dobre rozlišovať zvuky neznamená, že je hudobné vnímanie, a že ten, kto ho vlastní, je hudobný.
Je známe, že dirigent musí mať mimoriadny hudobný sluch. Hudobný sluch je komplexný pojem a zahŕňa množstvo komponentov, z ktorých najdôležitejšie sú tónový, modálny (melodický a harmonický), zafarbenie a dynamický sluch. Existuje aj absolútny a relatívny hudobný sluch. Prítomnosť absolútnej výšky (pasívnej alebo aktívnej) často naznačuje všeobecný hudobný talent. Čím lepší sluch má dirigent, tým dokonalejšie ovláda orchester. Mať perfektné ihrisko užitočné pre dirigenta, ale nie nevyhnutné. Ale potrebuje mať dobrý relatívna výška tónu, čo umožňuje rozlíšiť pomery zvukov vo výške, brané súčasne a postupne. Aj etablovaný hudobník musí neustále trénovať svoje ucho.
Najdôležitejším pracovným nástrojom dirigenta je vysoko vyvinuté vnútorné ucho. Vnútorný sluch označuje schopnosť hudobníka predstaviť si zvuk jednotlivých tónov a akordov a ich celistvosť v procese čítania partitúry. Čítať partitúru bez nástroja, ako čítať knihu bez vyslovenia slov nahlas, je vecou cviku a každý dirigent to musí ovládať na výbornú.
Základ komunikácie, zjednocovanie jednotný systémČinnosť dirigenta a orchestra je prelínajúcou sa pozornosťou vedúceho a kolektívu. Dirigent musí byť schopný nadviazať a neustále udržiavať kontakt s každým členom orchestra a s celým súborom ako celkom.
Rozvoj hudobných schopností ide paralelne s rozvojom sluchovej pozornosti, najskôr si však odpovieme na otázku – čo je podstatou pozornosti?
Pozornosť je psychický stavčloveka, čo charakterizuje intenzitu jeho kognitívna aktivita. Svet okolo nás neustále ovplyvňuje človeka v mnohých svojich aspektoch, no len časť toho, čo sa okolo nás deje, skončí vo vedomí. To odhaľuje selektívny charakter nášho poznania. Zároveň sa snažíme sústrediť na niečo pre nás dôležité, pozeráme sa, počúvame a venujeme pozornosť. Pozornosť je zvláštny druh ľudskej činnosti, ktorý sa prejavuje sústredením vedomia na riešenie problémov, ktoré vznikajú v procese individuálneho resp. spoločné aktivity. Pozornosť prispieva k úspešnému hľadaniu ciest k dosiahnutiu cieľa.
Dirigent aj učiteľ musia mať schopnosť rozložiť svoju pozornosť medzi mnohé predmety, či už je to orchester alebo trieda.
Smerovosť alebo selektívnosť pozornosti sa prejavuje v rôzne formy. Koncentrácia pozornosti predpokladá jej organizáciu takým spôsobom, ktorý zabezpečuje hĺbku, presnosť a jasnosť zobrazenia predmetov poznania vo vedomí. Zameranie je nevyhnutnou podmienkou porozumenie a zachytenie informácií vstupujúcich do mozgu. Jednou z hlavných vlastností pozornosti je objem, rozloženie a prepínanie pozornosti z jedného objektu na druhý. Veľký význam v činnosti dirigenta sústredila pozornosť. Potrebujete schopnosť zaujímať sa, zadávať úlohy, hľadať a nachádzať nové veci, porovnávať ich so starými.
Pozornosť bola venovaná štúdiu veľký čas veľkí vedci, hudobníci, osobnosti rôznych druhov umenia: K. Stanislavskij, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov a ďalší.
Dirigent orchestra najčastejšie používa „kontrolnú pozornosť“ (externú), ktorá je zameraná na riešenie organizačných problémov: monitorovanie a regulácia činnosti orchestra. Interné kontakty zároveň pokrývajú intelektuálnu sféru spojenú s tvorivým procesom.
Vnútorný kontakt je spôsob porozumenia vnútorný svet hudobník, náhľad do svojho tvorivého ja. Je potrebné poznamenať, že vnútorné kontakty majú dvojitý smer sluchu: prvý - na ovládanie činnosti orchestra a druhý - na kontakt dirigenta s jeho vnútorným znejúcim orchestrom.
Podľa mnohých vynikajúcich dirigentov, akými sú B. Walter, F. Weingartner, podstata komunikácie medzi dirigentom a hudobníkmi spočíva vo vzájomnom duševnom nabíjaní jeden druhého, vzniku zvláštneho „duchovného prúdu“ medzi ľuďmi.
Zo všetkých zručností potrebných na to, aby dirigent vykonával svoje činnosti, by mala byť na prvom mieste sluchová pozornosť. Sluchová pozornosť je nevyhnutná pre každého hudobníka-interpreta. Počas hry na nástroj hudobník pozorne počúva svoj výkon a porovnáva ho s myšlienkami, ktoré sa mu vytvorili v mysli.
V činnosti dirigenta sa oba druhy sluchovej pozornosti – interpretačná aj pedagogická – spájajú v organickej jednote. Dirigent pri počúvaní svojho viachlasného „nástroja“ rieši problémy podobné úlohám každého učiteľa – inštrumentalistu pri práci so svojím žiakom – musí dosiahnuť čo najdokonalejšie stvárnenie hranej skladby.
Rozvinutá hudobná pamäť má veľký význam pre rozvoj interpretačnej činnosti dirigenta. Problém hudobnej pamäte možno považovať za jeden z najzložitejších a aktuálne problémy hudobné vystúpenie.
Pexeso má relatívne nedávny pôvod. V časoch W. Mozarta, J. Haydna, L. Beethovena to považovalo za potrebné len málo interpretov. Pamäť sa v tých časoch nepovažovala za potrebnú neoddeliteľnou súčasťou komplex hudobných talentov. Odporúčalo sa zapamätať si iba zložité epizódy alebo texty na miestach, kde sa stránky otáčali. „Hranie podľa nôt“ však prináša svoje vlastné nepríjemnosti spojené s dvojitou pozornosťou.
Výkon bez poznámok je v súčasnosti akceptovaný ako norma. Hra spamäti poskytuje väčšiu slobodu prejavu ako hra z nôt, čo interpreta nielen obmedzuje, ale aj prekáža. Nepríjemnosti spojené s štiepením pozornosti pri vykonávaní nôt však nahradili iné – nutnosť stabilného zapamätania a textovo presnej reprodukcie.
V hudobnej pedagogike sa už dlho kladie otázka o spôsoboch zapamätania si hudby, o dôležitosti hry naspamäť ako základu pre tvorivú slobodu interpreta. Empiricky sa našlo veľa užitočných techník, hodnotných praktické odporúčania, čo predstavovalo cieľ zvýšiť produktivitu memorovania hudby.
Zapamätanie si hudby je súčasťou komplexného psychologického aktu a nemožno ho považovať mimo individuálneho vzhľadu hudobníka, mimo podmienok prostredia a charakteru jeho činnosti. Každý si musí sám určiť, do akej miery sa má spoliehať na ten či onen typ pamäte.
Pamäť sa zvyčajne chápe ako zapamätanie, uchovávanie a následná reprodukcia okolností života a činnosti človeka, jeho minulej skúsenosti.
Hudobná pamäť– syntetický koncept zahŕňajúci sluchovú, motorickú, logickú, vizuálnu a iné typy pamäte. Rovnako ako všetky schopnosti, aj táto je vhodná na výrazný rozvoj.
Pre dirigenta je dôležité rozvíjať sluchovú pamäť, ktorá slúži ako základ pre úspešná práca v akejkoľvek oblasti hudobné umenie; logické – súvisí s porozumením obsahu diela, zákonitosťami vývoja skladateľových myšlienok; motor – súvisí s manuálnou technikou vodiča; vizuálna pamäť– pri štúdiu a zapamätaní partitúry.
Rozvoj pamäti sa zlepšuje v procese praktickej činnosti. Odborná literatúra o psychológii poukazuje na množstvo faktorov, ktoré prispievajú k rýchlosti, presnosti a sile zapamätania. V hudobnej činnosti môžeme uplatniť najdôležitejšie z nich – maximálnu aktivizáciu procesu práce s partitúrou vrátane maximálnej sluchovej aktivity. Lepšie počúvať hudbu znamená lepšie si ju zapamätať. Sluchovú pamäť je možné výrazne rozvíjať každodenným tréningom uší, po ktorom nasleduje štúdium harmónie za nástrojom, čím sa postupne vytvorí návyk chápať hudbu vo zvukových obrazoch. Zamerajte sa na zapamätanie, vôľa učiť sa naspamäť prispieva k úspechu podnikania.
Rysy hudobnej pamäte sú spojené so špecifikami hudobného myslenia, ktoré je determinované intonačnou podstatou hudobného umenia. Intonácia funguje ako model, prostredníctvom ktorého sa informácie reprodukujú v hudbe - umelecký obraz. Hudobnú pamäť možno definovať ako zložku systému hudobného myslenia, v ktorej sa prostredníctvom intonácie zaznamenáva umelecký obsah.
Vonkajšia forma prejavu hudobnej pamäte je hudobné dielo, v ktorom je zaznamenaný umelecký obsah. Hudobné dielo, ktoré je výsledkom tvorivej činnosti skladateľa alebo interpreta, je zhmotnenou formou ľudskej hudobnej pamäte. Uvedomenie si obsahu v ňom zaznamenaného je spojené s intonačným rozborom. Vykonáva sa vo vnímaní poslucháča a je nástrojom v zložitom procese poznávania podstaty hudobného diela.
Mladý dirigent musí poznať dielo naspamäť a dirigovať takmer bez toho, aby sa pozrel do partitúry. Táto požiadavka je daná niekoľkými dôvodmi. Ponorením sa do partitúry sa dirigent zbavuje možnosti živej a priamej komunikácie s interpretmi. Dirigent, ktorý sa nepozerá na hudobníkov a nikoho neoslovuje, nie je zaujímavý, pretože sila dirigentského vplyvu na interpretov sa výrazne znižuje alebo úplne zaniká.
Dirigovanie naspamäť má svoje výhody. Pri dirigovaní spamäti sa dirigent spolieha na zvukovú perspektívu. Jeho hudobné myslenie pokrýva rozsiahlejší hudobný priestor, zároveň je koncentrovanejší.
Memorovanie prispieva k hlbšiemu zvládnutiu diela a dôkladnejšiemu štúdiu partitúry.
Hudobná pamäť je spojená so všeobecnou pamäťou, zvykmi a charakterom. Vo veľkej miere závisí od pozornosti, odhodlania a iných osobnostných vlastností.
Dirigent musí dobre ovládať manuálnu techniku. Manuálna technika dirigenta pochádza z latinského slova „manos“, čo znamená „ruka“. Manuálna technika je určitý súbor gest a techník, ktoré umožňujú dirigentovi sprostredkovať všetky jeho zámery: potrebné informácie o tempe, rytme, metre, charaktere, dynamike; zobrazenie hlavných úvodov k nástrojom alebo ich skupinám; váš výklad diela. Najdôležitejšie spoločný majetok gesto dirigenta je, že gesto dirigenta je bifunkčné. Má úžasnú schopnosť predvídať budúcnosť a zároveň zachytiť prítomnosť.
Dirigent využíva systém techník a gest, ktoré ovplyvňujú povahu interpretov – členov orchestra. Oslobodzujú, uvoľňujú svoje vlastné tvorivé sily. Dirigent nedosahuje želaný zvuk nie impozantným príkazom, nie silou, ktorú mu dáva pozícia vodcu, ale pedagogickým taktom; nikdy nenariaďuje, nikdy nepožaduje, ale presviedča, nachádzajúc tie najnutnejšie, najpravdivejšie a najpresnejšie slová; vzrušuje, ťahá hudobníka za útroby, obracia sa k rôznym druhom prirovnaní, snažiac sa o čo najlepšie pochopenie.
Možnosti rozvoja a zdokonaľovania manuálnych techník sú nekonečné. Technika však bude prínosom, ak ju bude vlastniť dirigent, ktorý dokonale pozná partitúru, hlboko premýšľa, má výborný sluch a vie ovládať zvuk celého orchestra i každého jednotlivého hudobníka.
Prax potvrdzuje, že všetci vynikajúci dirigenti v určitej fáze odborná činnosť výrazne znížiť amplitúdu pohybov: medzi nimi sú takí majstri dirigovania ako Gustav Mahler, Richard Strauss, Arturo Toscanini, Evgeny Mravinsky, Evgeny Svetlanov, Herbert von Karajan a ďalší. Po nahromadení najbohatších umelecký zážitok sa v praxi presvedčili, že to hlavné v dirigentskom umení nespočíva v fyzické akcie, ale v psychologických faktoroch a zmenách, medzi ktorými dominantné postavenie zaujímajú sugestívne vplyvy.
Emocionálny a vôľový vplyv dirigenta na orchester je schopnosť dirigenta inšpirovať interpretov. Najväčšou mierou inšpirácie je tvorivá inšpirácia. Rôzne stupne inšpirácie, od nadšenia až po skutočné vzrušenie, prispievajú k toku akejkoľvek tvorivej činnosti.
Vytvorenie pozitívnej nálady a inšpirácie nie je ľahká úloha pre každého dirigenta, ale je ťažšie, keď potrebujete dať to isté. emocionálny stav medzi hudobníkmi orchestra - ľuďmi aj s rôzne postavy a temperamenty, ktoré by mohli prísť do každodennej práce bez náležitej tvorivej inšpirácie. Dirigent musí vedieť nadchnúť interpretov, navodiť v nich taký povznesený, tvorivo aktívny stav, vďaka ktorému sa najmä zostrí ich pozornosť a predispozícia k citlivej reakcii na dirigentove expresívne gestá.
Inšpirácia, inšpirácia a práca k dirigentovi neodmysliteľne patria.
Proces vedenia je zložitý a mnohostranný. V rámci koncertného vystúpenia je duševná činnosť jednou z najmultifunkčnejších v ľudskej praxi. Vyskytuje sa na pozadí aktívneho vedomia a uskutočňuje sa za podmienok prísnej dočasnej nezvratnosti, čo vytvára neustálu stresovú situáciu z dôvodu nemožnosti napraviť chyby. Množstvo informácií, ktoré musí vodič spracovať za jednotku času, je obrovské. Najťažšie však je, že táto psychologická činnosť sa vykonáva v situácii rozporu medzi procesmi riadenia a kreativity.
Základom komunikácie, ktorá spája činnosť dirigenta a orchestra do jednotného systému, je prenikajúca pozornosť režiséra a súboru. Dirigent musí byť schopný nadviazať a neustále udržiavať psychologické kontakty s každým členom orchestra a s celým súborom ako celkom.
Individualita človeka v celej svojej bohatosti sa prejavuje v jeho intelekte, ktorý možno považovať za systém duševných schopností človeka. Každá zo schopností zohráva špecifickú úlohu v úspešnom zvládnutí konkrétnych zručností človeka. vedecké poznatky. Mentálna kapacitaľudské bytosti majú svoje individuálne rozdiely, charakteristické pre každú osobnosť - sú to hĺbka a flexibilita mysle, stabilita, povrchnosť, zotrvačnosť, uvedomelosť, nezávislosť, napodobňovanie.
veľa kreatívnych ľudí(vedci, učitelia, hudobníci) mali v jadre svojej inteligencie intuíciu, jemnú citlivosť, ktorá určovala rozsah ich myslenia a schopnosť formovať nekonvenčné prístupy k riešeniu určitých problémov.
Dirigentská činnosť je tvorivá. Kreativita je objektívne a subjektívne vytváranie niečoho nového, a tvorivá činnosť je formou intuitívne transformujúceho postoja k svetu. Kreatívna práca – svojou povahou, vlastnosťami, špecifickosťou – nevyhnutne sama osebe vyvoláva bolestivé myšlienky a rozporuplné pocity u každého, kto s ňou príde do kontaktu. Pochybnosti v tvorivom procese sú najčastejším javom.
Profesia hudobníka – dirigenta vždy odhaľuje morálnu a etickú povahu človeka, a tvorivá práca, najmä v jej šťastných chvíľach človeka vnútorne rozjasňuje.
Dirigent musí mať zmysel pre predstavivosť. Predstavivosť je magický dar, rodí obrazy a objavy. Kreatívna predstavivosť je schopnosť, ktorá nám pomáha prejsť od nápadu k realizácii. Už v procese naštudovania partitúry sa dirigent stretáva s problémami výkonu, problémami umeleckej interpretácie, čiže bez umeleckej predstavivosti, bez fantázie sa to už nezaobíde. IN tvorivý proces fantázia, umelecká predstavivosť – to je všetko. Je potrebné rozvíjať a trénovať tvorivá predstavivosť, intuícia.
Všetko to začína talentom. Talent je schopnosť pracovať (bez práce nie je génius), je to úžasný náhľad do podstaty diela. Talentové potreby opatrný postoj. Skutočný dirigentský talent je absolútnou vzácnosťou. Tento talent predpokladá schopnosť obsiahnuť hudobný fenomén v jeho komplexnom význame – historický, spoločenský, ľudový a národný. A to mnohým nie je dané.
Povolanie dirigenta je zo všetkých výkonných povolaní najťažšie a najzodpovednejšie. Dirigent je prostredníkom medzi skladateľom a publikom, a to je veľká zodpovednosť. Profesor petrohradského konzervatória K.A. Olkhov povedal: „Komplexnosť dirigentskej profesie je daná multifunkčnosťou úlohy dirigenta, ktorý je mysliteľom, ktorý vytvára interpretáciu diela, inžinierom, ktorý plánuje konkrétne zvukové stelesnenie. tohto výkladu, akýsi dispečer, ktorý presne rozdeľuje čas a kvalitu zvuku, kontrolór, kvalitatívna stránka prevedenia. Dirigent vystupuje ako „majster“, ktorý v prípade potreby „opravuje“ detaily. Dirigent spája funkcie herca a režiséra, koncipuje a inscenuje“ hudobné vystúpenie"a zároveň v ňom hrať hlavnú úlohu."
