Aké sú znaky klasickej drámy v hre The Thunderstorm. Abstrakt: Obraz Kateriny v búrke

Nepáčila sa vám esej?
Máme ďalších 10 podobných esejí.

Ostrovského hra „Búrka“ nastoľuje problém zlomu v spoločenskom živote, zmeny spoločenských základov. Autor nemôže byť absolútne nestranný, jeho postoj sa prejavuje v poznámkach, ktorých nie je príliš veľa a nie sú dostatočne expresívne. Zostáva len jedna možnosť: pozícia autora je prezentovaná prostredníctvom určitého charakteru, kompozície, symboliky.

Mená v hre sú veľmi symbolické. " Hovoriace mená“, použitý v Búrke, je ozvenou klasického divadla, ktorého črty sa zachovali koncom šesťdesiatych rokov 19. storočia.

Meno Kabanova nám živo zobrazuje obéznu ženu s ťažkým charakterom a prezývka „Kabanikha“ dopĺňa tento nepríjemný obraz. Autor charakterizuje divočinu ako divokého, nespútaného človeka. Meno Kuligin má mnoho významov. Na jednej strane je v súlade s menom Kulibina, mechanika samouka. Na druhej strane „kuliga“ je močiar. Hovorí sa: "Každý pieskomil chváli svoj močiar." Toto príslovie môže vysvetliť Kuliginovu vznešenú chválu Volhy. Jeho meno ho odkazuje na „močiar“ mesta Kalinov, je prirodzeným obyvateľom mesta. Dôležité sú aj ženské grécke mená. Katerina znamená „čistá“ a skutočne ju počas celej hry trápi problém očisty. Naproti nej Varvara („Varvarka“) sa nehrabe vo svojej duši, žije prirodzene a nemyslí na svoju hriešnosť. Verí, že každý hriech môže byť vykúpený.

Dobrolyubov nazval Katerinu „lúčom svetla v temnom kráľovstve“ a neskôr, o niekoľko rokov neskôr, sám Ostrovsky dal ľuďom ako ona meno „teplé srdcia“. Hra ukazuje konflikt „horúceho srdca“ s okolitým ľadovým prostredím. A búrka sa snaží roztopiť tento ľad. Ďalší význam, ktorý autor vložil do slova „búrka“, symbolizuje Boží hnev. Každý, kto sa bojí búrky, nie je pripravený prijať smrť a čeliť Božiemu súdu. Autor vkladá svoje slová do Kuliginových úst. „Sudca je milosrdnejší ako ty,“ hovorí. Takto charakterizuje svoj postoj k tejto spoločnosti.

Celou hrou sa tiahne motív stúpania, ktorý vychádza z Katerininých slov o poli a krajine. Autorovi sa podarilo sprostredkovať krajinu obmedzenými prostriedkami: pohľad na rozlohy regiónu Volga, ktorý sa otvára z útesu, vytvára pocit, že Kalinov jediné miesto, vhodné pre človeka, ako si myslia Kalinovci. Pre Katerinu je to mesto búrok, mesto odplaty. Keď ho opustíte, ocitnete sa v novom svete, jednom s Bohom a prírodou – na Volge, najväčšej rieke v Rusku. 11o k Volge môžete prísť len v noci, keď nevidíte svoje hriechy ani hriechy iných ľudí. Ďalšia cesta k slobode vedie cez útes, cez smrť. Ostrovskij si uvedomuje, že močiar, „kulig“ – mesto Kalinov – sa vtiahne a nepustí.

V scénickej réžii, teda na začiatku hry, je menovaný Boris jediná osoba ktorý nosí európsky oblek. A volá sa Boris - „bojovník“. Najprv však upadne do vzťahu s vydatou ženou a potom, neschopný boja, odchádza, poslaný preč divočinou. Ak najprv povedal, že žije v Kaliione len kvôli dedičstvu po starej mame, teraz, aj keď úplne dobre chápe, že mu peniaze nedajú, zostáva tu, pretože ho toto prostredie pohltilo.

Keď Katerina hovorí o svojom dome, opisuje ideál patriarchálnej kresťanskej rodiny. Ale tento ideál už prechádza zmenami. A práve počiatočný nesúlad s kánonmi povedie k duchovnému a sociálnemu konfliktu. Katerina celý život snívala o lietaní. Práve túžba lietať zatlačí Katerinu do priepasti.

Charakteristickým znakom kompozície, ktorý vyjadruje aj autorskú pozíciu, sú dve možné varianty vyvrcholenia a rozuzlenia. Ak vezmeme do úvahy, že vrchol nastane, keď sa Katerina vydá na prechádzku po Volge, potom bude rozuzlením pokánie, teda do popredia sa dostane dráma slobodnej ženy. Ale pokánie sa nedeje na samom konci. Aká je potom smrť Kateriny? Existuje ďalšia možnosť - Katerinin duchovný boj, ktorého vrcholom je pokánie a rozuzlením je smrť.

V súvislosti s touto otázkou vyvstáva problém určenia žánru hry. Sám Ostrovskij to označil za drámu, pretože po najväčších tragédiách Antigony či Faidry by bolo nemysliteľné nazvať tragédiou príbeh jednoduchej kupeckej manželky. Tragédia je podľa definície vnútorný konflikt hrdinu, v ktorom sa hrdina utláča k smrti. Táto definícia platí pre druhú verziu kompozície. Ak vezmeme do úvahy sociálny konflikt, potom je to dráma.

Rovnako nejednoznačná je aj otázka významu mena. Búrka vypukne na dvoch úrovniach – vonkajšej a vnútornej. Celá akcia sa odohráva za zvuku hromu a každá z postáv je charakteristická svojím postojom k búrke. Kabanikha hovorí, že na smrť treba byť pripravený, Dika, že je nemožné a hriešne odolať blesku, Kuligin hovorí o procese mechanizácie a ponúka útek pred búrkou a Kateřina sa toho šialene bojí, čo ukazuje na jej duchovný zmätok. . V Katerininej duši nastane vnútorná neviditeľná búrka. Zatiaľ čo vonkajšia búrka prináša úľavu a očistu, búrka v Katerine ju privedie do hrozného hriechu - samovraždy.

1. Obrázok búrky. Čas v hre.
2. Katerinine sny a symbolické obrazy konca sveta.
3. Hero-symboly: Wild a Kabanikha.

Samotný názov hry A. N. Ostrovského „Búrka“ je symbolický. Búrka nie je len atmosférický jav, je to alegorické označenie vzťahu medzi staršími a mladšími, tými, ktorí majú moc, a tými, ktorí sú závislí. „...Dva týždne nebude nado mnou búrka, na nohách nie sú žiadne okovy...“ – Tikhon Kabanov je rád, že aspoň na chvíľu ujde z domu, kde jeho matka „rozkazuje , jeden hrozivejší ako druhý."

Obraz búrky – hrozby – úzko súvisí s pocitom strachu. „No, čoho sa bojíš, povedz! Teraz sa raduje každá tráva, každý kvet, ale my sa skrývame, bojíme sa, akoby prichádzalo nejaké nešťastie! Búrka zabije! Toto nie je búrka, ale milosť! Áno, milosť! Je to búrka pre všetkých!" - Kuligin zahanbuje svojich spoluobčanov, ktorí sa trasú pri zvukoch hromu. Búrka ako prírodný jav je skutočne rovnako potrebná ako slnečné počasie. Dážď zmýva nečistoty, čistí pôdu a podporuje lepší rast rastlín. Človek, ktorý búrku vníma ako prirodzený jav v kolobehu života, a nie ako prejav božieho hnevu, nepociťuje strach. Postoj k búrke istým spôsobom charakterizuje hrdinov hry. Fatalistickú poveru spojenú s búrkami a rozšírenú medzi ľuďmi vyslovujú tyran Dikoy a žena ukrývajúca sa pred búrkou: „Búrka je na nás zoslaná za trest, aby sme cítili...“; „Nezáleží na tom, ako sa skrývaš! Ak je to niekomu určené, nikam nepôjdeš." Ale vo vnímaní Dikiy, Kabanikha a mnohých ďalších je strach z búrky niečím známym a nie veľmi živým zážitkom. „To je ono, musíš žiť tak, aby si bol vždy pripravený na čokoľvek; "Z obáv by sa to nestalo," chladne poznamená Kabanikha. Nepochybuje o tom, že búrka je znakom Božieho hnevu. Ale hrdinka je natoľko presvedčená, že vedie správny životný štýl, že nepociťuje žiadnu úzkosť.

Najživšie chvenie pred búrkou prežíva v hre iba Kateřina. Môžeme povedať, že tento strach jasne dokazuje jej duševný nesúlad. Na jednej strane Katerina túži spochybniť svoju nenávistnú existenciu a stretnúť sa so svojou láskou na polceste. Na druhej strane sa nedokáže zriecť predstáv vštepených do prostredia, v ktorom vyrastala a ďalej žije. Strach je podľa Kateřiny neoddeliteľnou súčasťou života a nie je to ani tak strach zo smrti ako takej, ale strach z budúceho trestu, z vlastného duchovného zlyhania: „Každý by sa mal báť. Nie je to také strašidelné, že ťa to zabije, ale tá smrť ťa zrazu nájde takého, aký si, so všetkými tvojimi hriechmi, so všetkými tvojimi zlými myšlienkami."

V hre nájdeme aj iný postoj k búrke, k strachu, ktorý vraj určite musí vyvolať. "Nebojím sa," hovoria Varvara a vynálezca Kuligin. Postoj k búrke charakterizuje aj interakciu jednej alebo druhej postavy v hre s časom. Dikoy, Kabanikha a tí, ktorí zdieľajú svoj názor na búrku ako prejav nebeskej neľúbosti, sú, samozrejme, neoddeliteľne spätí s minulosťou. Vnútorný konflikt Katerina vychádza z toho, že nie je schopná rozísť sa s myšlienkami, ktoré sú minulosťou, ani udržať prikázania „Domostroy“ v nedotknuteľnej čistote. Je teda v bode súčasnosti, v rozporuplnom, zlomovom čase, keď si človek musí vybrať, čo bude robiť. Varvara a Kuligin hľadia do budúcnosti. V osude Varvary je to zdôraznené kvôli tomu, že odchádza Domov nikto nevie kam, takmer ako hrdinovia folklóru, ktorí sa vydávajú hľadať šťastie, a Kuligin je neustále vo vedeckom hľadaní.

Do hry každú chvíľu vkĺzne obraz času. Čas neplynie rovnomerne: niekedy sa scvrkne na pár okamihov, niekedy sa vlečie neskutočne dlho. Tieto premeny symbolizujú rôzne pocity a zmeny v závislosti od kontextu. „Iste, stalo sa, že som vošiel do neba a nikoho som nevidel, nepamätal som si čas a nepočul som, kedy sa bohoslužba skončila. Tak ako sa to všetko udialo v jednej sekunde“ – takto charakterizuje Katarína zvláštny stav duchovného letu, ktorý zažila ako dieťa navštevovaním kostola.

"Posledné časy... podľa všetkého posledné časy." Vo vašom meste je tiež raj a ticho, ale v iných mestách je to len chaos, matka: hluk, behanie, neustále jazdenie! Ľudia sa len tak motajú, jeden sem, druhý tam.“ Tulák Feklusha interpretuje zrýchlenie životného tempa ako blížiaci sa koniec sveta. Je zaujímavé, že subjektívny pocit stlačenia času prežívajú Katerina a Feklusha inak. Ak je pre Katerinu rýchlo plynúci čas bohoslužby spojený s pocitom neopísateľného šťastia, tak pre Feklushiho je „ubúdanie“ času apokalyptickým symbolom: „...Čas sa kráti. Kedysi to bolo tak, že leto alebo zima sa vlečú ďalej a ďalej, neviete sa dočkať, kedy to skončí, a teraz to už ani neuvidíte preletieť. Zdá sa, že dni a hodiny zostávajú stále rovnaké; a čas sa kvôli našim hriechom stále skracuje.“

Nemenej symbolické sú obrazy z Katerinných detských snov a fantastické obrazy v príbehu tuláka. Nadpozemské záhrady a paláce, spev anjelských hlasov, lietanie vo sne - to všetko sú symboly čistá duša, ešte si neuvedomujúc rozpory a pochybnosti. Ale nekontrolovateľný pohyb času nachádza výraz aj v Katerininých snoch: „Už nesnívam, Varya, o rajských stromoch a horách ako predtým; a je to, ako keby ma niekto tak vrúcne a vrúcne objal a niekam ma viedol a ja ho nasledujem, idem...“ Takto sa Katerinine zážitky odrážajú v snoch. To, čo sa v sebe snaží potlačiť, stúpa z hlbín nevedomia.

Motívy „márnosti“, „ohnivého hada“, ktoré sa objavujú vo Feklushiho príbehu, nie sú len výsledkom fantastického vnímania reality jednoduchým, nevedomým a poverčivým človekom. Témy v príbehu tuláka úzko súvisia tak s folklórom, ako aj biblické motívy. Ak je ohnivý had len vlak, potom je márnosť vo Feklušovom pohľade priestranným a mnohohodnotným obrazom. Ako často sa ľudia s niečím ponáhľajú, nie vždy správne posúdia skutočný význam svojich záležitostí a túžob: „Zdá sa mu, že za niečím beží; ponáhľa sa, chudák, nepozná ľudí, predstavuje si, že ho niekto kýva; ale keď príde na to miesto, je prázdne, nič tam nie je, len sen."

Ale v hre „Búrka“ nie sú iba javy a koncepty symbolické. Postavy postáv v hre sú tiež symbolické. Týka sa to najmä obchodníka Dikiyho a Marfy Ignatievny Kabanovej, v meste prezývanej Kabanikha. Symbolickú prezývku a priezvisko ctihodného Savela Prokoficha možno právom nazvať výrečným. Nie je to náhodné, pretože v obrazoch týchto ľudí bola stelesnená búrka, nie mystický nebeský hnev, ale veľmi skutočná tyranská sila, pevne zakorenená na hriešnej zemi.

Prehľad materiálu

Prehľad materiálu

Prezentuje sa množstvo lekcií, ktoré sú doplnené prezentáciami. Lekcia č.1, 2. Hra A.N. Ostrovského "Búrka" (1859). Tradície a zvyky mesta Kalinov. Lekcia č. 3, 4. Kateřina v boji za svoje ľudské práva.

Lekcia č.1, 2. Hra A.N. Ostrovského "Búrka" (1859). Tradície a zvyky mesta Kalinov.

Účel lekcie: sledovať odraz doby v hre, jej spôsob života a morálku; určiť morálne problémy hry a jej univerzálny význam.

Úlohy:

Oboznámenie sa s históriou vzniku hry „Búrka“, postavami, určením témy, myšlienky a hlavného konfliktu hry.

Rozvoj zručností pri analýze dramatického diela, schopnosť určiť pozíciu autora v diele.

Vybavenie: multimediálny projektor, plátno, učebnice, zošity, hracie texty, prezentácia na vyučovaciu hodinu.

Priebeh lekcie

1. Organizačný moment.

História tvorby hry (Prezentácia č. 1 „História vzniku hry“).

Hru začal hrať Alexander Ostrovskij v júli a dokončil ju 9. októbra 1859. 9. októbra dokončil dramatik Búrku a 14. októbra už hru poslal cenzorovi do Petrohradu. Rukopis je uložený v Ruskej štátnej knižnici.

Napísanie hry „The Thunderstorm“ je tiež spojené s osobnou drámou spisovateľa. V rukopise hry vedľa slávneho Katerinho monológu: „A aké som mala sny, Varenka, aké sny! Alebo zlaté chrámy, alebo nejaké výnimočné záhrady a všetci spievajú neviditeľné hlasy...“, znie Ostrovského záznam: „Počul som od L.P. o tom istom sne...“. L.P. je herečka Lyubov Pavlovna Kositskaya, s ktorou mal mladý dramatik veľmi ťažký osobný vzťah: obaja mali rodiny. Manžel herečky bol umelcom Malého divadla I. M. Nikulin. A Alexander Nikolaevič mal tiež rodinu: žil v občianskom manželstve s prostou Agafyou Ivanovnou, s ktorou mal spoločné deti (všetky zomreli ako deti). Ostrovskij žil s Agafyou Ivanovnou takmer dvadsať rokov.

Bola to Lyubov Pavlovna Kositskaya, ktorá slúžila ako prototyp obrazu hrdinky hry, Kateriny, a stala sa tiež prvou predstaviteľkou tejto úlohy.

V roku 1848 odišiel Alexander Ostrovskij so svojou rodinou do Kostromy na panstvo Shchelykovo. Prírodné krásy regiónu Volga ohromili dramatika a potom premýšľal o hre. Dlho sa verilo, že dej drámy „Búrka“ prevzal Ostrovský zo života kostromských obchodníkov. Na začiatku 20. storočia mohli obyvatelia Kostromy presne označiť miesto Katerininej samovraždy.

Ostrovskij vo svojej hre nastoľuje problém zlomu v spoločenskom živote, ktorý nastal v 50. rokoch 19. storočia, problém zmeny spoločenských základov.

2. Žánrové prvky hry „The Thunderstorm“.

V Moskve sa rúti búrka, všimnite si, ako šikovne sa to hovorí, a nechajte sa prekvapiť.

Epigraf k lekcii predstavuje slová herečky L.P. Kositskaya-Nikulina, ktorá hrala hlavnú postavu hry, Katerinu, ktorá sa stala manželkou dramatika.

Dnes začneme naše zoznámenie s hrou A.N. Ostrovského "Búrka". Pred tebou rôzne body názory na vzhľad tejto hry a vymedzenie žánru. Analyzujte výber žánru autorov týchto citátov a zvýraznite vlastnosti, ktoré autor zdôrazňuje.

Premiéra sa konala 16. novembra 1859.<...>Činohra sa darila, pretože okrem fajnšmekrov a znalcov výtvarného umenia sa na predstavenia neustále hrnie aj moskovská verejnosť, priťahovaná menom dramatika a kontroverziou okolo hry. Veľa divákov bolo vo „vlčích kabátoch“, najjednoduchších, najspontánnejších, a teda aj srdcu autora najdrahších.<...>Čo sa týka ľudí starých estetických konceptov, ktorých vkus a morálka dožívali, tí už nemohli výrazne poškodiť úspech drámy. „The Thunderstorm“ bola pre toto publikum zlomovým bodom. Stále o tom reptali, ale po zistení úspechu sa práve od tejto drámy začalo nové odpočítavanie autorovej slávy. A už v jeho ďalších dielach bola „Búrka“ aplikovaná ako miera „elegantnosti“ a jeho novým hrám boli vyčítané prednosti predchádzajúceho, nevrlo prijatého majstrovského diela. Takto sa pohybuje literárna história.

Od prvého uvedenia „The Thunderstorm“ v literárnej a divadelnej kritike až dodnes sa vedú diskusie o žánri tejto hry a originalite jej hlavného konfliktu. Samotný autor, vzdávajúci hold tradíciám, ako aj množstvo kritikov a literárnych vedcov, videli v „Búrke“ sociálnu a každodennú drámu, pretože sa vyznačuje osobitnou pozornosťou ku každodennému životu. Navyše, celá história dramaturgie, ktorá predchádzala Ostrovskému, nepoznala takú tragédiu, ktorej hrdinami boli súkromné ​​osoby, a nie historické alebo legendárne.

S.P. Shevyrev, ktorý sa zúčastnil jedného z prvých predstavení, považoval „Búrku“ za buržoáznu komédiu.

Ostrovskij zapísal Ruskú komédiu do kupeckého cechu, začal s prvým, priviedol ho do tretieho - a teraz, keď zbankrotoval, je so slzami prepustený do buržoázie. Tu je výsledok “The Thunderstorm”, ktorý som videl minulý týždeň... Zdá sa mi, že Kositskaya by sa mala obesiť, nie sa utopiť. Ten posledný je príliš starý... Obesiť sa by bolo modernejšie.S. P. Ševyrev - A. N. Verstovský. 25. októbra 1859

Nikdy ste neodhalili svoje básnické schopnosti tak, ako v tejto hre... V „The Thunderstorm“ ste si vzali zápletku, ktorá je dokonale naplnená poéziou – zápletka nemožná pre niekoho, kto nemá poetickú tvorivosť... Katerinina láska patrí k tým istým javom morálnej povahy, ako patria svetové kataklizmy vo fyzickej prírode... Jednoduchosť, prirodzenosť a akýsi krotký horizont, ktorý zahaľuje celú túto drámu, pozdĺž ktorej sa z času na čas míňajú ťažké a zlovestné mraky , ešte umocňuje dojem hroziacej katastrofy.

Silný, hlboký a hlavne pozitívne všeobecný dojem neurobilo druhé dejstvo drámy, ktoré sa, aj keď s istými problémami, dá pritiahnuť k represívnemu a obžalobnému typu literatúry, ale až záver tretieho, v ktorom (koniec) nie je absolútne nič iné, okrem poézie ľudového života - odvážne, široko a voľne zachytené umelcom v jednom z jeho najvýznamnejších momentov, čo neumožňuje nielen odsudzovanie, ale ani kritiku a analýzu, takže tento moment je zachytený a poeticky podaný priamo... Meno pre tohto spisovateľa, pre takého veľkého spisovateľa, napriek jeho nedostatkom a nedostatkom, nie je satirik, ale ľudový básnik. Slovo pre stopy jeho aktivít nie je „tyrania“, ale „národnosť“. Len toto slovo môže byť kľúčom k pochopeniu jeho diel.

"The Thunderstorm" je bezpochyby najrozhodujúcejším dielom Ostrovského; vzájomné vzťahy tyranie a bezhlasu sú v ňom dovedené do najtragickejších dôsledkov... V „The Thunderstorm“ je dokonca niečo osviežujúce a povzbudzujúce. Toto „niečo“ je podľa nás nami naznačené pozadie hry a odhaľujúce neistotu a blízky koniec tyranie. Vtedy na nás dýchne novým životom aj samotná postava Kateřiny, nakreslená na tomto pozadí, ktorá sa nám odhaľuje práve v jej smrti... Ruský život konečne dospel do bodu, keď cnostné a úctyhodné, no slabé a neosobné stvorenia neuspokojujú verejné povedomie a považujú sa za dobré na nič. Cítila som naliehavú potrebu ľudí, aj keď menej krásnych, ale aktívnejších a energickejších.

Ak chápeme Katerinu smrť ako dôsledok zrážky so svokrou a vidíme ju ako obeť rodinného útlaku, potom bude rozsah hrdinov skutočne príliš malý na tragédiu. Ale ak vidíte, že Katerinin osud bol určený zrážkou dvoch historické éry, potom sa „hrdinská“ interpretácia jej postavy, ktorú navrhol Dobrolyubov, ukáže ako úplne legitímna.

"The Thunderstorm" je klasická tragédia. Jej postavy vystupujú od samého začiatku ako ucelené typy – nositelia tej či onej postavy – a až do konca sa nemenia. Klasicizmus hry je zdôraznený nielen tradičným tragickým konfliktom medzi povinnosťou a citom, ale predovšetkým systémom obrazových typov.<...>Nie je náhoda, že zvuková doska hry Kuligin donekonečna recituje klasickú poéziu. Línie Lomonosova a Derzhavina majú zohrať úlohu pozitívneho začiatku v beznádejnej atmosfére „The Thunderstorm“.<...>

Kuligin číta poéziu vysokého pokoja, primerane a nevhodne, a Ostrovskij mu nenápadne vkladá do úst nie hlavné, nie rozhodujúce slová veľkých básnikov. Ale autor aj vzdelaný znalec hry vedeli, ktoré riadky nasledujú po chuligánskom vyhlásení. Večné pochybnosti: "Som kráľ - som otrok - som červ - som Boh!", posledné otázky: "Ale kde, príroda, je tvoj zákon?" a "Povedz mi, čo nás tak trápi?"

"Búrka" rieši tieto neriešiteľné problémy. Preto sa Ostrovskij tak vytrvalo odvoláva na klasicizmus, že sa snaží dať význam meštiackej dráme. Úroveň priblíženia je nafúknutá, rovnako ako etapové smery vytvárajú pohľad na mesto Kalinov - zhora nadol, z „vysokého brehu Volhy“.V dôsledku toho sa buržoázna dráma mení na buržoáznu tragédiu.P. L. Weil, A. A. Genis. Rodná reč. 1991

♦ Aký je váš dojem po prečítaní „The Thunderstorm“? Koho názor na žáner hry je podľa vás presvedčivejší?

3. Znovu si prečítajte hru

Cvičenie 1

Alexandra Ostrovského

Búrka

Dráma v piatich dejstvách

Dráma ako žáner literatúry je spolu s tragédiou a komédiou jedným z hlavných žánrov (druhov) drámy ako druhu literatúry. Dráma reprodukuje najmä súkromný život ľudí, jej hlavným cieľom však nie je zosmiešnenie morálky, ale zobrazenie jednotlivca v jeho dramatickom vzťahu k spoločnosti.

Zároveň, podobne ako tragédia, aj dráma má tendenciu znovu vytvárať akútne rozpory, no zároveň tieto rozpory nie sú také intenzívne a umožňujú úspešné vyriešenie.

Pojem dráma ako žáner sa rozvinul v druhej polovici 18. storočia. od osvietencov. Dráma 19-20 storočia je prevažne psychologická. Niektoré typy drámy splývajú s priľahlými žánrami, využívajúc svoje výrazové prostriedky, napríklad techniky tragikomédie, frašky a divadla masiek.

Úloha 2

Zoznam postáv (plagát) hry je veľmi významnou súčasťou jej expozície a dáva prvú predstavu o meste Kalinov a jeho obyvateľoch. Aké nápady môže divák získať otvorením tohto plagátu? Venujte pozornosť: a) poradiu postáv v zozname (sociálne a rodinné plány); b) povaha mien a priezvisk; c) situáciu v meste; d) miesto a čas konania.

Poznámka: Odhalenie významu mien a priezvisk v hrách A.N. Ostrovského pomáha pochopiť dej aj hlavné obrazy. Hoci priezviská a mená nemožno v tomto prípade nazvať „hovoriacimi“, keďže ide o črty hier klasicizmu, hovoria v širokom – symbolickom – zmysle slova.

tváre:

Savel Prokofievich Dikoy, obchodník, významná osobnosť mesta.

Boris Grigorievič, jeho synovec, je mladý muž, slušne vzdelaný.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), bohatý obchodník, vdova.

Tikhon Ivanovič Kabanov, jej syn.

Kateřina, jeho manželka.

Varvara, Tikhonova sestra.

Kuligin, živnostník, hodinár-samouk, hľadá perpetuum mobile.

Vanya Kudryash, mladý muž, Dikovov úradník.

Shapkin, obchodník.

Feklusha, tulák.

Glasha, dievča v dome Kabanovej.

Pani s dvoma lokajmi, 70-ročná starenka, napoly bláznivá.

Obyvatelia miest oboch pohlaví.

Akcia sa koná v lete v meste Kalinovo na brehu Volhy.

Medzi akciami 3 a 4 uplynie 10 dní.

Úloha 3

E. G. Kholodov hovorí o úžasnej schopnosti A. N. Ostrovského nájsť mená, priezviská a priezviská pre svojich hrdinov, ktoré sú také organické a prirodzené, že sa zdajú byť jediné možné. Cituje názory rôznych literárnych vedcov, že mená vypovedajú o autorovom postoji k postavám, že odrážajú ich základné morálne ašpirácie alebo vnútorné kvality a že Ostrovskij, používajúc na charakterizáciu postáv zmysluplné mená a priezviská, prísne dodržiaval tradície klasicizmu.

♦ Dodržiaval podľa vás Ostrovskij pri výbere mien a priezvisk pre svoje postavy klasicistickú tradíciu? Vysvetlivky k úlohe. Na preukázanie tézy, že Ostrovský dodržiava pravidlá klasicizmu, vedci predložili tieto predpoklady: Katerina v preklade z gréčtiny znamená „večne čistá“; jej patrónstvo je Petrovna, čo sa prekladá ako „kameň“ - dramatik údajne zdôrazňuje svojím menom a patronymom vysoká morálka, sila, odhodlanie, hrdinkina sila charakteru. Dikiyho patrónstvo „Prokofich“ preložené z gréčtiny znamená „úspešný“, Varvara znamená „drsný“, Glasha znamená „hladký“, to znamená rozumný, rozumný.

Úloha 4

Upozorňujeme, že v zozname postáv sú niektoré postavy zastúpené úplne - krstným menom, patronymom, priezviskom, iné - iba krstným menom a patronymom, iné - iba krstným menom alebo iba patronymom. Je to náhoda? Skúste vysvetliť prečo.

4. Kontrola domácich úloh: Príhovor študentov na tému „Imaginatívna analýza hrdinov“ (jednotlivé posolstvá).

1. Savel Prokofievich Dikoy, obchodník, významná osobnosť mesta.

Dikoy v severných ruských regiónoch znamenalo „hlúpy, bláznivý, bláznivý, polohlúpy, bláznivý“ a dikovať znamenal „blázon, blázon, zblázniť sa“. Ostrovsky mal pôvodne v úmysle dať hrdinovi patronymiu Petroviča (od Petra - „kameň“), ale v tejto postave nebola žiadna sila ani pevnosť a dramatik dal Dikymu patronymiu Prokofievich (od Prokofyho - „úspešný“). To sa hodilo skôr pre chamtivého, nevedomého, krutého a drzého muža, ktorý bol zároveň jedným z najbohatších a najvplyvnejších obchodníkov mesta.

Zásady pre pomenovanie postáv, t.j. používanie jednočlenných, dvojčlenných a trojčlenných antroponým priamo súvisí so sociálnym postavením postavy. Tripartita sa nachádza nielen medzi hlavami rodín (t.j. zdôrazňuje rodinnú úlohu), ale aj medzi šľachticmi, bohatými obchodníkmi, t.j. ľudia s vysokým sociálnym postavením. Nezáleží na tom, aké je jeho miesto v systéme postáv alebo rola v zápletke. Napríklad v hre „Búrka“ má trojčlenné antroponymum Savel Prokofievich Dikoy, epizodickú postavu podieľajúcu sa na troch fenoménoch.

2. Boris Grigorievič, jeho synovec, mladý muž, slušne vzdelaný.

Boris Grigorievich je Dikijov synovec. Je to jedna z najslabších postáv v hre. Sám Boris o sebe hovorí: „Chodím úplne mŕtvy... Pohnaný, zbitý...“

Koniec koncov, Borisova matka „nevedela vyjsť so svojimi príbuznými“, „pripadalo jej to veľmi divoké“. To znamená, že Boris je Dikoy z otcovej strany. Čo z toho vyplýva? Áno, z toho vyplýva, že nedokázal obhájiť svoju lásku a ochrániť Katerinu. Koniec koncov, je telom svojich predkov a vie, že je úplne v moci „temného kráľovstva“.

Boris je milý, vzdelaný človek. Ostro sa vyníma na pozadí kupeckého prostredia. Ale je od prírody slabý človek. Boris je nútený ponížiť sa pred strýkom Dikiym v nádeji na dedičstvo, že ho opustí. Aj keď samotný hrdina vie, že sa to nikdy nestane, napriek tomu si získa priazeň u tyrana a toleruje jeho huncútstvo. Boris nedokáže ochrániť seba ani svoju milovanú Katerinu. V nešťastí sa len ponáhľa a plače: „Ach, keby títo ľudia vedeli, aký je to pocit, keď sa s tebou rozlúčim! Môj Bože! Boh daj, aby sa jedného dňa mohli cítiť tak milo ako ja teraz... Vy darebáci! Monštrá! Ach, keby tam bola sila! Boris však túto moc nemá, a tak nie je schopný zmierniť Katerino utrpenie a podporiť jej voľbu tým, že ju vezme so sebou.

Katerina nemôže milovať a rešpektovať takého manžela, ale jej duša túži po láske. Zamiluje sa do Dikiyho synovca Borisa. Ale Katerina sa do neho zamilovala, v Dobrolyubovovom výstižnom výraze, „v divočine“, pretože Boris sa v podstate príliš nelíši od Tikhona, možno len trochu vzdelanejší ako on. Vybrala si Borisa takmer nevedome, jediný rozdiel medzi ním a Tikhonom bolo jeho meno (Boris je po bulharsky „bojovník“).

Borisova vôľa, túžba získať svoj diel z dedičstva po starej mame (a dostane ho, len ak bude úctivý k strýkovi) sa ukázali byť silnejšie ako láska.

3. Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), manželka bohatého obchodníka, vdova.

Kabanová je žena s nadváhou a ťažkou povahou. Nie je náhoda, že Kabanova nesie meno Marfa - „pani, pani domu“: skutočne drží dom úplne vo svojich rukách, všetci členovia domácnosti sú nútení ju poslúchať. V Novom zákone je Marta sestrou Márie a Lazara, v dome ktorých prebýval Kristus. Keď k nim prišiel Kristus, obe sestry sa snažili prejaviť úctu váženému Hosťovi. Martha, ktorá mala živú a aktívnu povahu, sa okamžite začala starať o prípravu maškrty. Jej sestra Mária, tichá a kontemplatívna osoba, sedela v hlbokej pokore pri nohách Spasiteľa a počúvala Jeho slová. Iný charakter sestry – praktická Marta a kontemplatívna Mária – sa stali symbolom rôznych postojov v živote kresťanov. Tieto dva postoje možno vidieť aj v Ostrovského hre: Kabanikha vníma najmä formálnu stránku patriarchálneho sveta, ktorý sa vyvíjal stáročia. spôsob života, preto sa tak veľmi snaží zachovať dávno zastarané zvyky, ktorých významu už nerozumie. Katerina, podobne ako Mária, stelesňuje iný prístup k životu: vidí poéziu patriarchálneho sveta, nie náhodou jej monológ obnovuje ideálne patriarchálne vzťahy založené na vzájomná láska: „Vstával som skoro; Ak je leto, pôjdem k prameňu, umyjem sa, prinesiem so sebou vodu a je to, zalejem všetky kvety v dome. Mal som veľa, veľa kvetov. Potom pôjdeme s mamou do kostola, my všetci, cudzinci - náš dom bol plný cudzincov; áno modlivka. A my prídeme z kostola, sadneme si robiť nejakú prácu, skôr ako zlatý zamat, a tuláci nám začnú rozprávať: kde boli, čo videli, iné životy alebo spievať poéziu. Do obeda teda ubehne čas. Tu idú staré ženy spať a ja sa prechádzam po záhrade. Potom na vešpery a večer opäť rozprávky a spev. Bolo to také dobré!” Rozdiel medzi Kabanichou a Katerinou v ich názoroch na život sa jasne prejavuje na scéne Tikhonovho odchodu.

Kabanova. Pochválili ste sa, že svojho manžela veľmi milujete; Teraz vidím tvoju lásku. Iné dobrá manželka Potom, čo odprevadila manžela, hodinu a pol vyje a leží na verande; ale ty zjavne nemáš nič.

Katerina. Nemá to význam! Áno, a nemôžem. Prečo sa ľudia smiať!

Kabanova. Trik nie je skvelý. Keby som to miloval, naučil by som sa to. Ak neviete, ako to urobiť správne, mali by ste urobiť aspoň tento príklad; ešte slušnejšie; a potom už zrejme len slovami.

Katerina je v skutočnosti veľmi znepokojená, keď zvádza Tikhona: nie je náhoda, že sa mu vrhá po krku, žiada ho, aby ju vzal so sebou, chce, aby od nej zložil hroznú prísahu vernosti. Kabanikha však nerozumie jej činom: „Prečo visíš na krku, nehanebná žena! Nelúčite sa so svojím milencom! Je to váš manžel - hlava! Nevieš poradie? Skloňte sa k vašim nohám!" Kabanikhovo učenie odráža slová Marty, ktorá je nešťastná, že jej Mária nepomáha, ale počúva Krista.

Je zaujímavé, že Ignatievna, to znamená „nevedomá“ alebo „ignorujúca“. Nevnímajú, čo sa deje s blízkymi ľuďmi, nechápu, že ich predstavy o šťastí sú úplne iné. Obaja sú si absolútne istí, že majú pravdu a nútia svoje okolie žiť podľa vlastných pravidiel. A tak sa ocitnú nepriamo vinní za tragédiu Larisy a Kateriny; Kabanikha vyprovokuje Varvaru k úteku.

Jej prejav je zmesou hrubosti, chladného veliteľského tónu s predstieranou pokorou a svätosvätými vzdychmi. Jej slová ukazujú jej postoj k rodine: pohŕda Tikhonom, je chladná k Varvare a nenávidí Katerinu.

Vdovy v Ostrovského hrách majú spravidla, bez ohľadu na sociálne postavenie, trojdielne antroponymá: sú to nezávislé ženy, ktoré musia vychovávať deti a usporiadať si svoje osudy. V analyzovaných hrách majú obe vdovy aj vysoké sociálne postavenie.

4. Tichon Ivanovič Kabanov, jej syn.

Súvislosť so slovom „tichý“ je zrejmá. Tikhon sa bojí protirečiť svojej matke, nedokáže sa ani zastať Kateriny, ochrániť ju pred nespravodlivými obvineniami.

Kabanov Tikhon Ivanovič je jednou z hlavných postáv, syn Kabanikha, manžel Kateriny. V zozname postáv nasleduje priamo po Kabanovej a je označovaný ako „jej syn“. Toto je Tikhonova skutočná pozícia v meste Kalinov a v rodine. Príslušnosť, podobne ako množstvo ďalších postáv v hre (Varvara, Kudrjaš, Shapkin), k mladšej generácii Kalinovcov, T svojím spôsobom znamená koniec patriarchálneho spôsobu života. Mládež z Kalinovej sa už v bežnom živote nechce držať starých koľají. Tikhon, Varvara a Kudryash sú však pre Katerinin maximalizmus cudzí a na rozdiel od ústredných hrdiniek hry, Kateriny a Kabanikhy, všetky tieto postavy stoja na pozícii každodenných kompromisov. Samozrejme, útlak ich starších je pre nich ťažký, ale naučili sa ho obchádzať, každý podľa svojho charakteru. Formálne uznávajúc moc svojich starších a moc zvykov nad nimi samých, neustále idú proti nim. Ale práve na pozadí ich nevedomého a kompromisného postavenia vyzerá Katerina výrazne a morálne vysoko.

Tikhon v žiadnom prípade nezodpovedá úlohe manžela v patriarchálnej rodine: byť vládcom, ale aj podporovať a chrániť svoju manželku. Jemný a slabý človek sa ponáhľa medzi tvrdými požiadavkami svojej matky a súcitom so svojou ženou. Katerinu ľúbi, ale nie tak, ako by podľa noriem patriarchálnej morálky mal milovať manžel a Katerinin cit k nemu nie je taký, aký by k nemu mala mať podľa svojich predstáv: „Nie, ako môže ty nemiluješ! Je mi ho veľmi ľúto!" - hovorí Varvare. „Ak ťa to mrzí, nie je to láska. A nie, musíš povedať pravdu,“ odpovedá Varvara. Pre Tikhona znamená oslobodiť sa od matkinej starostlivosti ísť do flámu a piť. „Áno, mami, nechcem žiť podľa vlastnej vôle. Kde môžem žiť podľa vlastnej vôle!“ - reaguje na nekonečné výčitky a pokyny Kabanikhy. Ponížený matkinými výčitkami je pripravený vybiť si frustráciu na Katerine a scénu zastaví iba príhovor jeho sestry Varvary, ktorá ho nechá ísť si vypiť v tajnosti pred matkou.

Zároveň Tikhon Katerinu miluje, snaží sa ju naučiť žiť po svojom („Načo ju počúvať! Musí niečo povedať! No, nechaj ju rozprávať a ignoruj ​​ju!“ utešuje svoju manželku, rozrušený útoky jej svokry). A predsa nechce obetovať dva týždne „bez búrky“ a vziať na výlet Katerinu. Vôbec nechápe, čo sa s ňou deje. Keď ho matka núti vysloviť svojej žene rituálny príkaz o tom, ako žiť bez neho, ako sa správať v neprítomnosti svojho manžela, ani Kabanikh, ani on, hovoriac: „Nepozerajte sa na chlapov,“ netuší. ako blízko je to všetko k situácii v ich rodine. A napriek tomu je Tikhonov postoj k jeho manželke humánny, má osobnú konotáciu. Veď je to on, kto matke namieta: „Prečo by sa mala báť? Mne stačí, že ma miluje." Nakoniec, keď ju Kateřina požiada, aby zložila na rozlúčku hrozné sľuby, T. so strachom odpovedá: „O čom to hovoríš! Čo ty! Aký hriech! Ani nechcem počúvať!" Paradoxne však práve T. jemnosť nie je v Katerininých očiach ani tak výhodou, ako nevýhodou. Nemôže jej pomôcť ani vtedy, keď zápasí s hriešnou vášňou, ani po jej verejnom pokání. A jeho reakcia na zradu sa vôbec nelíši od toho, čo v takejto situácii diktuje patriarchálna morálka: „Mama hovorí, že ju musia pochovať zaživa do zeme, aby ju mohli popraviť! Ale ja ju milujem, bolo by mi ľúto na ňu položiť prst.“ Nedokáže splniť Kuliginovu radu, nedokáže ochrániť Katerinu pred hnevom jej matky, pred výsmechom jej domácnosti. Je „niekedy láskavý, niekedy nahnevaný a pije všetko“. A až nad telom svojej mŕtvej manželky sa T. rozhodne vzbúriť proti svojej matke, verejne ju obviní zo smrti Kateriny a práve touto publicitou zasadí Kabanikhou najstrašnejšiu ranu.

Mladý Kabanov nielenže nerešpektuje seba, ale dovoľuje svojej matke, aby sa k manželke správala hrubo. Vidno to najmä na rozlúčkovej scéne pred odchodom na veľtrh. Tikhon od slova do slova opakuje všetky pokyny a morálne učenia svojej matky. Kabanov svojej matke nedokázal v ničom odolať, pomaly sa z neho stal alkoholik a tým sa stal ešte slabšou vôľou a tichosťou.

Tikhon je láskavý, ale slabý človek, ponáhľa sa medzi strachom z matky a súcitom so svojou ženou. Hrdina miluje Katerinu, ale nie tak, ako to požaduje Kabanikha - prísne, „ako muž“. Nechce svojej manželke dokazovať svoju silu, potrebuje teplo a náklonnosť: „Prečo by sa mala báť? Mne stačí, že ma miluje." Ale Tikhon to v Kabanikho dome nedostane. Doma je nútený hrať úlohu poslušného syna: „Áno, mami, nechcem žiť podľa vlastnej vôle! Kde môžem žiť podľa vlastnej vôle!“ Jeho jediným východiskom je služobné cestovanie, kde zabudne na všetky svoje poníženia a utopí ich vo víne. Napriek tomu, že Tikhon Katerinu miluje, nechápe, čo sa s jeho ženou deje, aké duševné utrpenie prežíva. Tikhonova jemnosť je jednou z jeho negatívnych vlastností. Len kvôli nej nemôže svojej žene pomôcť v boji s vášňou k Borisovi, ani po verejnom pokání nedokáže zmierniť osud Kateriny. Hoci on sám reagoval na zradu svojej manželky láskavo, bez toho, aby sa na ňu hneval: „Mama hovorí, že ju musia pochovať zaživa do zeme, aby ju mohli popraviť! Ale ja ju milujem, bolo by mi ľúto na ňu položiť prst.“ Až nad telom svojej mŕtvej manželky sa Tikhon rozhodne vzbúriť proti svojej matke a verejne ju obviňovať z Katerininej smrti. Práve táto nepokojnosť na verejnosti spôsobila Kabanikhou najstrašnejšiu ranu.

Je príznačné, že Tikhon, Kabanikhov ženatý syn, je označený za jej syna: nikdy sa nedokázal oslobodiť od moci svojej matky a stať sa skutočne nezávislým.

5. Kateřina, jeho manželka.

Katerina je preložená z gréčtiny ako „čistá“. Napriek tomu, že spácha dva hrozné hriechy: cudzoložstvo a samovraždu, zostáva morálne čistá, a preto je proti všetkým ostatným postavám. Hrdinka si uvedomuje svoju vinu, nemôže ju skrývať, a preto sa Tikhonovi prizná, že spáchala hriech priamo na ulici. Cíti potrebu trestu; úprimne trpí, že nemôže činiť pokánie, nemôže cítiť hriešnosť svojej lásky. Ticho znáša Kabanikhove výčitky, chápe ich spravodlivosť (predtým hrdinka nechcela počúvať nezaslúžené výčitky) a podľa Tikhona sa „topí ako vosk“. Dôležitú úlohu v Katerinom osude zohrala Varvara, ktorá si sama dohodla rande s Borisom. Ostrovský nepoužíva kanonickú formu (Ekaterina), ale ľudovú, zdôrazňujúc ľudovo-poetickú stránku postavy hrdinky, jej ľudové vnímanie sveta, ktoré sa prejavuje v túžbe lietať, myšlienku ​a „hrob“: „Pod stromom je hrob... aký dobrý!... Jej slniečko.“ hreje, dážď ho zmáča... na jar na ňom vyrastie tráva, taká mäkká... vtáčiky priletia na strom, budú spievať, vyvedú deti, kvitnú kvety: žlté, červené, modré... všetky druhy.“ Pre ľudovú slovesnosť je charakteristické aj veľké množstvo slov so zdrobnenými príponami.

Tento obraz svojím spôsobom poukazuje na koniec patriarchálneho spôsobu života. T. už nepovažuje za potrebné držať sa starých spôsobov v každodennom živote. Ale kvôli svojej povahe nemôže konať tak, ako uzná za vhodné a ísť proti svojej matke. Jeho voľbou sú každodenné kompromisy: „Prečo ju počúvať! Musí niečo povedať! No, nechaj ju rozprávať a ty ohluchneš!“

Všetky postavy volajú Katerinu len krstným menom, Boris ju osloví krstným menom a krstným menom, keď za ním príde. Príťažlivosť predurčuje aj komunikačná situácia: Boris je prekvapený, že si sama Katerina dala rande, bojí sa ju osloviť a nadviazať rozhovor.

A. N. Ostrovského „Búrka“. Ostrovského dráma "Búrka" bola napísaná v 50-60-tych rokoch 19. storočia. Toto je čas, keď v Rusku existovalo nevoľníctvo, ale príchod o novú silu- obyčajní intelektuáli. Objavil sa v literatúre Nová téma- postavenie ženy v rodine a spoločnosti. Ústredné miesto v dráme zaujíma obraz Kateřiny. Vzťah s ostatnými postavami v hre určuje jej osud. Mnohé udalosti v dráme sa odohrávajú za zvuku hromu. Na jednej strane toto prírodný úkaz, na druhej strane - symbol stav mysle, preto je každý z hrdinov charakterizovaný svojím postojom k búrke. Katerina sa neskutočne bojí búrky, čo svedčí o jej duševnom zmätku. V duši samotnej hrdinky zúri vnútorná, neviditeľná búrka.

Aby sme pochopili Katerin tragický osud, zamyslime sa nad tým, aké je toto dievča. Jej detstvo prešlo v patriarchálno-domostroevskom čase, čo zanechalo stopy na charaktere hrdinky a jej názoroch na život. Katerine detské roky boli šťastné a bez mráčika. Jej matka ju veľmi milovala, ako povedal Ostrovskij, „zamilovala sa do nej“. Dievča sa staralo o kvety, ktorých bolo v dome veľa, vyšívané „na zamat zlatom“, počúvalo príbehy o modlivkách a chodilo so svojou matkou do kostola. Kateřina je rojko, no jej vysnívaný svet nie vždy zodpovedá realite. Dievča sa ani nesnaží pochopiť skutočný život, kedykoľvek sa môže vzdať všetkého, čo jej nevyhovuje, a znova sa ponoriť do svojho sveta, kde vidí anjelov. Výchova dala jej snom náboženské zafarbenie. Toto na prvý pohľad také nenápadné dievča má pevnú vôľu, hrdosť a nezávislosť, čo sa prejavilo už v detstve. Ešte ako šesťročné dievčatko Katerina, urazená niečím, večer utiekla k Volge. Bol to akýsi detský protest. A neskôr, v rozhovore s Varyou, poukáže na ďalšiu stránku svojej postavy: "Narodila som sa taká horúca." Jej slobodná a nezávislá povaha sa prejavuje v jej túžbe lietať. "Prečo ľudia nelietajú ako vtáky?" - tieto zdanlivo zvláštne slová zdôrazňujú nezávislosť Katerinho charakteru.

Kateřina sa nám javí z dvoch uhlov pohľadu. Na jednej strane je to silná, hrdá, nezávislá osoba, na druhej strane je to tiché, nábožné dievča, podriadené osudu a vôli svojich rodičov. Katerinina matka bola presvedčená, že jej dcéra „bude milovať každého manžela“, a lichotená výhodným manželstvom si ju vzala za Tikhon Kabanov. Kateřina nemilovala svojho budúceho manžela, ale rezignovane sa podriadila vôli svojej matky. Navyše vďaka svojej nábožnosti verí, že jej manžel je daný Bohom, a snaží sa ho milovať: „Budem milovať svojho manžela. Ticho, miláčik, za nikoho ťa nevymením." Katerina, ktorá sa vydala za Kabanova, sa ocitla v úplne inom svete, ktorý jej bol cudzí. Ale nemôžeš ho opustiť, ona vydatá žena, zaväzuje ju pojem hriešnosť. Kalinovov krutý, uzavretý svet je od vonkajšieho „nekontrolovateľne obrovského“ sveta ohradený neviditeľnou stenou. Chápeme, prečo Katerina tak sníva o tom, že vypadne z mesta a preletí ponad Volhu, ponad lúky: „Vyletel by som do poľa a lietal by som z nevädze na nevädzu vo vetre ako motýľ.

Katerina, uväznená v „temnom kráľovstve“ ignorantských diviakov a diviakov, tvárou v tvár hrubej a despotickej svokre, inertnému manželovi, v ktorom nevidí oporu a podporu, protestuje. Jej protest vyústi do lásky k Borisovi. Boris sa od jej manžela príliš nelíši, snáď okrem výchovy. Študoval v Moskve na obchodnej akadémii a v porovnaní s ostatnými predstaviteľmi mesta Kalinov má širší rozhľad. Je pre neho ťažké, ako pre Katerinu, vychádzať medzi Dikoy a Kabanovcami, ale je rovnako nečinný a má slabú vôľu ako Tikhon. Boris pre Katerinu nemôže nič urobiť, chápe jej tragédiu, ale radí jej, aby sa podvolila osudu, a tým ju zradí. Zúfalá Katerina mu vyčíta, že ju zničil. Boris je však len nepriamy dôvod. Katerina sa predsa nebojí ľudského odsúdenia, bojí sa Božieho hnevu. Hlavná tragédia deje sa v jej duši. Keďže je nábožná, chápe, že podvádzať svojho manžela je hriech, ale silná stránka jej povahy sa nedokáže vyrovnať s prostredím Kabanovcov. Katerinu trápia strašné výčitky svedomia. Je zmietaná medzi svojím zákonným manželom a Borisom, medzi spravodlivým životom a pádom. Nemôže si zakázať milovať Borisa, ale popraví sa v duši v presvedčení, že svojím konaním odmieta Boha. Tieto utrpenia ju privádzajú k tomu, že neschopná odolať výčitkám svedomia a zo strachu pred Božím trestom sa vrhne svojmu manželovi k nohám, prizná sa mu so všetkým a vloží svoj život do jeho rúk. Katerinine duševné trápenie ešte zintenzívni búrka.

Nie nadarmo Dikoy hovorí, že búrka zošle trest. "Nevedela som, že si sa tak bála búrky," povedala jej Varvara. „Ako, dievča, nebáť sa! - odpovedá Kateřina. - Každý by sa mal báť. Nie je to také strašidelné, že ťa to zabije, ale že si ťa smrť zrazu nájde takého, aký si, so všetkými tvojimi hriechmi...“ Tlesk hromu bol poslednou kvapkou, ktorá pretiekla pohár Katerininho utrpenia. Každý z jej okolia na jej priznanie reaguje inak. Kabanova sa ponúkne, že ju pochová zaživa, ale Tikhon, naopak, Katerine odpustí. Manžel odpustil, Kateřina akoby dostala rozhrešenie.

Ale jej svedomie zostalo nepokojné a nenašla vytúženú slobodu a bola opäť nútená žiť v „temnom kráľovstve“. Výčitky svedomia a strach zostať navždy medzi Kabanovcami a zmeniť sa na jedného z nich vedú Katerinu k myšlienke samovraždy. Ako sa mohla zbožná žena rozhodnúť spáchať samovraždu? Znášať muky a zlo, ktoré tu na zemi existuje, alebo to všetko opustiť z vlastnej vôle? Katerinu bezcitný prístup ľudí k nej a výčitky svedomia privádza do zúfalstva, a tak odmietne možnosť zostať nažive. Jej smrť bola nevyhnutná.

Na obraz svojej hrdinky nakreslil Ostrovskij nový typ originálna, integrálna, obetavá ruská dievčina, ktorá vyzvala kráľovstvo diviakov a diviakov. Dobrolyubov správne nazval Katerinu „lúčom svetla v temnom kráľovstve“.

6. Varvara, Tikhonova sestra.

Divoké, svojhlavé postavy, okrem Divokej, v hre zastupuje Varvara (je pohanka, „barbarka“, nie kresťanka a podľa toho sa aj správa).

Jej meno v preklade z gréčtiny znamená „hrubý“.

Táto hrdinka je naozaj duchovne celkom jednoduchá, hrubá. Vie, ako klamať, keď je to potrebné. Jej zásadou je „robte si, čo chcete, pokiaľ je to bezpečné a zakryté“. Varvara je svojím spôsobom milá, miluje Katerinu, pomáha jej, ako sa jej zdá, nájsť lásku, dohodne si rande, no nemyslí na to, aké následky to všetko môže mať. Táto hrdinka je v mnohom protikladná ku Katerine – scény stretnutia Kudrjaša a Varvary na jednej strane a Kateriny a Borisa na strane druhej sú založené na princípe kontrastu.

Barbara z gréčtiny ako „pochádzajúca z cudzích krajín“, t.j. ignorantská divočina ( susedné národy boli zaostalí v porovnaní s Grékmi). Varvara skutočne ľahko prekročí morálku: stretne sa s Kudryashom, potom, keď ju matka zamkne, utečie s ním. Nedodržiava pravidlá, ktoré jej zakazujú robiť, čo chce, bez toho, aby zažila čo i len najmenšie výčitky svedomia. Jej motto: „rob si, čo chceš, pokiaľ je to ušité a zakryté“. Preto nechápe Katerino trápenie, necíti sa vinná za to, že ju dohnala k hriechu.

Varvare nemožno uprieť inteligenciu, prefíkanosť a ľahkosť; Pred svadbou chce mať možnosť všade ísť, všetko vyskúšať, pretože vie, že „dievčatá si chodia von, ako sa im zachce, otcovi a mame je to jedno. Iba ženy sú zavreté." Klamstvo je pre ňu normou. V rozhovore s Katerinou o tom priamo hovorí:

"Katerina. Neviem, ako klamať, nemôžem nič skrývať.

Varvara. No, bez toho sa nezaobídete... Na tomto spočíva celý náš dom. A nebol som klamár, ale naučil som sa to, keď to bolo potrebné."

Varvara sa prispôsobila „temnému kráľovstvu“, spoznala jeho zákony a pravidlá. Je v nej cítiť autoritu, silu a túžbu klamať. V skutočnosti je to budúca Kabanikha, pretože jablko nepadá ďaleko od stromu.

7. Kuligin, živnostník, hodinár-samouk, hľadá perpetuum mobile.

„Samouk mechanik,“ ako sa hrdina predstaví. Kuligin okrem známych asociácií s Kulibinom vyvoláva aj dojem niečoho malého, bezbranného: v tomto hroznom močiari je pieskomil – vták a nič viac. Kalinov chváli ako pieskomil svoj močiar.

P.I. Melnikov-Pechersky vo svojej recenzii „The Thunderstorm“ napísal: „... Tomuto mužovi pán Ostrovskij veľmi obratne dal slávne meno Kulibin, ktorý v minulom storočí a na začiatku tohto storočia bravúrne dokázal, čo dokáže nevzdelaný ruský človek silou svojej geniality a nezlomnej vôle.“

Ale nie všetko je také pochmúrne, v „temnom kráľovstve“ sú aj živé, citlivé duše. Ide o mechanika-samouka Kuligina, ktorý hľadá perpetum mobile. Je milý a aktívny, posadnutý neustálou túžbou robiť niečo užitočné pre ľudí. Všetky jeho dobré úmysly však narážajú na hrubú stenu nepochopenia, ľahostajnosti a ignorancie. Keď sa teda pokúsi namontovať oceľové bleskozvody na domy, dostane od Dikiyho zúrivé odmietnutie: „Za trest je na nás zoslaná búrka, aby sme ju cítili, ale ty sa chceš brániť, Boh mi odpusť, s tyčami a nejakými prútmi.“

Kuligin je v hre uvažujúcim, do úst sa mu vkladá odsúdenie „temného kráľovstva“: „Krutý, pane, mravy v našom meste sú kruté... Kto má peniaze, pane, snaží sa zotročiť chudobných, aby jeho práca bude bezplatná viac peňazí zarábať..."

Ale Kuligin, podobne ako Tikhon, Boris, Varvara, Kudryash, sa prispôsobil „temnému kráľovstvu“, vyrovnal sa s takýmto životom, je len jedným z obyvateľov „temného kráľovstva“.

8. Vanya Kudryash, mladý muž, Dikovov úradník.

Použitie zdrobneniny mena je príznačné: nie Ivan, ale Váňa, ešte nie je vo všetkom samostatný: slúži Divočine, hoci si môže dovoliť byť k nemu hrubý, vediac, že ​​ho potrebuje.

Nie je jasné, či je antroponymum Kudryash priezvisko alebo prezývka. Toto priezvisko existuje v jazyku spolu s priezviskom Kudryashov. Antroponymum s najväčšou pravdepodobnosťou odráža proces prechodu prezývky na priezvisko, čo zodpovedá antroponymickej situácii v druhej polovici 19. storočia. Použitie antroponyma v hre je blízko k použitiu priezviska: v zozname postáv je označený ako Vanya Kudryash a Tikhon hovorí, že Varvara „utiekla s Kudryashom a Vankou“.

Úradník Divoký, ale na rozdiel od iných obchodných zamestnancov, sa vie postaviť sám za seba. Je bystrý a má bystrý jazyk, jeho charakteristiky iných postáv a úsudky o živote sú presné a nápadité. Obraz Kudryash má analógie v Koltsovovej poézii. Môžete napríklad nadviazať spojenie s Likhachom Kudryavichom („Prvá pieseň Likhacha Kudryavicha“), o ktorom sa hovorí:

S radosťou a radosťou

Kučery sa vlnia ako chmeľ;

Bez akejkoľvek starostlivosti

Neobťažujú sa...

Načas a načas

Rieky tečú ako med;

A to od rána do večera

Piesne sa spievajú...

Varvarin priateľ Ivan Kudryash sa k nej hodí. Ako jediný v meste Kalinov vie odpovedať Dikiy. „Som považovaný za hrubého človeka; Prečo ma drží? Preto ma potrebuje. No, to znamená, že sa ho nebojím, ale nech sa bojí mňa...“ hovorí Kudryash. V rozhovore sa správa drzo, inteligentne, odvážne, chváli sa svojou zdatnosťou, byrokraciou a znalosťami „obchodníckeho zriadenia“. Kudryash je druhý Wild, len je ešte mladý.

Nakoniec Varvara a Kudryash opúšťajú „temné kráľovstvo“, ale znamená tento útek, že sa úplne oslobodili od starých tradícií a zákonov a stanú sa zdrojom nových zákonov života a čestných pravidiel? Sotva. Raz darmo, s najväčšou pravdepodobnosťou sa sami pokúsia stať sa pánmi života.

9. Shapkin, obchodník.

Buržoázni ľudia sú často pomenovaní podľa priezviska: Kuligin, Shapkin.

10. Feklusha, tulák.

Feklusha hovorí obyvateľom mesta o iných krajinách. Počúvajú ju a zameriavajú svoju pozornosť len na toto. Zároveň, bez povšimnutia ostatných, hovorí pravdu o ľuďoch. Ale oni to nepočujú, pretože to nechcú počuť. Feklusha chváli mesto Kalinov, pokojný život v ňom. Ľudia sú šťastní, že ich mesto je také nádherné, nič viac nepotrebujú. Feklušu podporujú len almužnou, čo aj dosahuje

Všetci volajú tuláka Feklusha menom pomocou populárnej zdrobneniny, ktorá odráža skutočné používanie mien v reči (spomeňte si napríklad na tuláka Fedosyushka v románe L. N. Tolstého „Vojna a mier“).

V „temnom kráľovstve“ sa tulák Feklusha teší veľkej úcte a rešpektu. Feklushiho príbehy o krajinách, kde žijú ľudia so psími hlavami, vnímajú ako nevyvrátiteľné informácie o svete.

11. Glasha, dievča v dome Kabanovej.

Sluhovia a úradníci v Ostrovského dramaturgii sú pomenovaní spravidla len menom: často sa používa zdrobnelina mena: Glasha.

Tu boli práve satirické ženské obrazy jedným z vyjadrení komediálneho princípu. Patrí sem tulák Feklusha a „dievča“ Glasha. Oba obrazy možno pokojne nazvať grotesknou komédiou. Zdá sa, že Feklusha je rozprávačkou ľudových rozprávok a legiend, ktorá potešuje svoje okolie svojimi príbehmi o tom, ako „Saltani vládnu Zemi“ a „bez ohľadu na to, čo posudzujú, všetko je zle“ a o krajinách, „kde všetci ľudia mať psie hlavy." Glasha je typickým odrazom obyčajných „kalinovcov“, ktorí s úctou počúvajú takého Fekluša a sú si istí, že „je stále dobré, že existujú dobrí ľudia; nie, nie, a budeš počuť, čo sa deje v tomto svete, inak by si zomrel ako blázon." Feklusha aj Glasha patria do „temného kráľovstva“, rozdeľujúceho tento svet na „náš“ a „ich“, na patriarchálnu „cnosť“, kde je všetko „chladné a usporiadané“, a na vonkajšiu márnosť, z ktorej vychádzajú staré poriadky a čas začať „dostať sa do znevažovania“. Ostrovskij týmito postavami nastoľuje problém absurdnej neznalosti a neosvietenosti starého konzervatívneho spôsobu života, jeho nesúladu s modernými trendmi.

12. Pani s dvoma lokajmi, 70-ročná starenka, napoly bláznivá.

13. Obyvatelia mesta oboch pohlaví.

Vedľajšie postavy sú pozadím, na ktorom sa odvíja tragédia zúfalej ženy. Každá tvár v hre, každý obraz bol krokom na rebríku, ktorý viedol Katerinu k brehom Volhy, k tragickej smrti.

Vytvorte príbeh z materiálu, ktorý ste si vypočuli na tému „Tradície a zvyky mesta Klínov“.

Tradície a zvyky mesta Klinova.

Pri čítaní Ostrovského diel sa mimovoľne ocitáme v atmosfére, ktorá v danej spoločnosti vládne, a stávame sa priamymi účastníkmi diania, ktoré sa odohráva na javisku. Splývame s davom a akoby zvonku pozorujeme životy hrdinov.

Takže keď sa ocitneme vo volžskom meste Kalinov, môžeme pozorovať život a zvyky jeho obyvateľov. Prevažnú časť obyvateľstva tvoria obchodníci, ktorých život s takou zručnosťou a znalosťou ukázal dramatik vo svojich hrách. Je to práve toto „temné kráľovstvo“, ktoré vládne v takých tichých provinčných mestách na Volge, ako je Kalinov.

Zoznámime sa s predstaviteľmi tejto spoločnosti. Hneď na začiatku diela sa dozvedáme o Dikym, „významnom človeku“ v meste, obchodníkovi. Takto o ňom hovorí Shapkin: „Mali by sme sa poobzerať po inom škarohlídovi, ako je ten náš, Savel Prokofich. Neexistuje spôsob, ako by niekoho odrezal." Okamžite počujeme o Kabanikhovi a chápeme, že on a Dikiy sú „vtáky z peria“.

„Pohľad je nezvyčajný! Krása! Duša sa raduje,“ zvolá Kuligin, ale na pozadí tejto nádhernej krajiny je namaľovaný pochmúrny obraz života, ktorý sa pred nami objavuje v „Búrke“. Práve Kuligin presne a jasne opisuje život, morálku a zvyky, ktoré vládnu v meste Kalinov. Ako jeden z mála si uvedomuje atmosféru, ktorá v meste vznikla. Hovorí priamo o nevzdelanosti a ignorancii más, o nemožnosti zarobiť si peniaze poctivou prácou, stať sa ľudom spod otroctva vznešených a významných osôb v meste. Žijú ďaleko od civilizácie a v skutočnosti sa o to neusilujú. Zachovanie starých základov, strach zo všetkého nového, absencia akéhokoľvek zákona a vlády sily – to je zákon a norma ich života, tým títo ľudia žijú a sú spokojní. Podmaňujú si každého, kto ich obklopuje, potláčajú akýkoľvek protest, akýkoľvek prejav osobnosti.

Ostrovský nám ukazuje typickými predstaviteľmi tejto spoločnosti - Kabanikh a Wild. Títo jednotlivci zaujímajú v spoločnosti osobitné postavenie, sú obávaní, a preto rešpektovaní, majú kapitál, a teda aj moc. Neexistujú pre nich žiadne všeobecné zákony, vytvorili si svoje vlastné a nútia ostatných žiť v súlade s nimi. Usilujú sa podrobiť si slabších a „namazať“ tých, ktorí sú silnejší. Sú to despoti v živote aj v rodine. Vidíme toto nespochybniteľné podriadenie sa Tikhona jeho matke a Borisa jeho strýkovi. Ale ak Kabanikha nadáva „pod rúškom zbožnosti“, potom Dikoy nadáva, „ako keby sa utrhol z reťaze“. Ani jeden, ani druhý nechce uznať nič nové, ale chce žiť podľa stavebných poriadkov. Ich nevedomosť v kombinácii so skúposťou nás nielen rozosmeje, ale aj trpko pousmeje. Spomeňme si na Dikiyovu úvahu: „Čo je to tam za elektrinu!... Za trest je nám zoslaná búrka, aby sme ju cítili, ale ty sa chceš brániť, Bože odpusť, tyčami a nejakými prútmi. .“

Udivuje nás ich bezcitnosť voči ľuďom, ktorí sú na nich závislí, ich neochota deliť sa s peniazmi a klamať v osadách s robotníkmi. Spomeňme si, čo hovorí Dikoy: „Raz som sa postil o pôste, o veľkom pôste, a potom to nie je ľahké a vkĺzneš do toho malého človiečika; Prišiel som po peniaze, nosil drevo na kúrenie... Zhrešil som: nadával som mu, takto som ho karhal... Skoro som ho zabil.“

Títo vládcovia majú aj takých, ktorí im nevedomky pomáhajú uplatňovať ich dominanciu. Toto je Tikhon, ktorý svojou tichosťou a slabosťou vôle len pomáha posilniť moc svojej matky. Patrí sem aj Fekluša, nevzdelaný, hlúpy pisateľ všelijakých bájok o civilizovanom svete, a to sú mešťania, ktorí žijú v tomto meste a vyrovnali sa s takýmito zákazkami. Všetci spolu sú „temným kráľovstvom“, ktoré je prezentované v hre.

Ostrovskij nám rôznymi umeleckými prostriedkami ukázal typické provinčné mesto so svojimi zvykmi a morálkou, mesto, kde vládne svojvôľa, násilie, úplná ignorancia, kde je potláčaný akýkoľvek prejav slobody, slobody ducha.“

To sú kruté mravy mesta Kalinov. Obyvateľov možno rozdeliť na predstaviteľov „temného kráľovstva“ a predstaviteľov nového života. Ako sa im žije spolu?

Ktorý z hrdinov dokázal napadnúť krutý svet „temného kráľovstva“? Áno, toto je Kateřina. Prečo si ju autorka vybrala?

5. Práca s učebnicou na strane

Hlavnou postavou hry je manželka mladého obchodníka Kateřina Kabanová. Ale aby ste pochopili jej charakter, dôvody jej konania, musíte vedieť, medzi akými ľuďmi žije, kto ju obklopuje. Postavy sú predstavené v prvom dejstve hry. Udalosti 1-4 prvého dejstva sú výkladom a v 5.-9.dejstve sa odohráva skutočný dej drámy.

Katerina sa teda ponáhľa v tomto tmavom lese medzi stvoreniami podobnými zvieratám. Ženské mená v Ostrovského hrách sú veľmi bizarné, ale meno hlavnej postavy takmer vždy mimoriadne presne charakterizuje jej úlohu v zápletke a osude. Kateřina je „čistá“. Kateřina je obeťou svojej čistoty, svojej nábožnosti, neuniesla rozpoltenosť svojej duše, pretože nemilovala svojho manžela a kruto sa za to potrestala. Je zaujímavé, že Marfa Ignatievna, teda „nevedomá“, alebo vedecky povedané „ignorujúca“, stojí akoby na okraji Katerininej tragédie, no určite je vinná (nie priamo, ale nepriamo) za jej smrť. nevesta.

6. Zhrňme si drámu „The Thunderstorm“

Téma hry "Búrka"	Stret medzi novými trendmi a starými tradíciami, medzi tými, ktorí utláčajú, a tými, ktorí sú utláčaní, medzi túžbou po slobodnom vyjadrení svojich pocitov, ľudských práv, duchovných potrieb a spoločenského, rodinného a každodenného poriadku, ktorý vládol v predreformnom Rusku. .
Myšlienka hry	Odhalenie spoločenských objednávok. Príroda, v ktorej ľudia žijú, je krásna, ale spoločenský poriadok je škaredý. Podľa týchto príkazov je väčšina obyvateľstva materiálne a duchovne závislá od bohatej menšiny.
Konflikty	Ten hlavný je medzi starými, zastaranými, autoritárskymi spoločenskými a každodennými princípmi, ktoré sú založené na feudálno-poddanských vzťahoch, a novými, pokrokovými ašpiráciami na rovnosť a slobodu ľudskej osoby. Hlavný konflikt spája uzol konfliktov: identifikujte tieto konflikty a vyplňte tabuľku v nasledujúcich lekciách.

6. Domáce úlohy:činnosťou. Úlohy č. 6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26.

Samostatná úloha: pripraviť prezentáciu na danú tému

1) „Symbolizmus hry „Búrka“;

2) „Obraz Kateriny podľa hodnotenia kritikov“ (na základe článkov Dobrolyubova a Pisareva).

Lekcia č.3, 4. Hra A.N. Ostrovského "Búrka" (1859). Kateřina v boji za svoje ľudské práva.

Účel lekcie: sledovať odraz doby v hre; identifikovať význam názvu drámy; určiť morálne problémy hry a jej univerzálny význam.

Úlohy:

Stanovenie kompozičnej štruktúry hry a umelecký rozbor hlavných scén; zoznámenie sa s kritické články k dráme A.N. Ostrovského "Búrka", analýza symboliky hry;

Rozvoj zručností pri analýze dramatického diela a schopnosť určiť pozíciu autora v diele;

Kultivovať morálnu čitateľskú pozíciu študentov, záujem o ruskú klasickú literatúru, históriu a kultúru.

Vybavenie: multimediálny projektor, plátno, učebnice, zošity, hrané texty, prezentácia lekcií.

1. Organizačný moment.

2. Kompozícia hry(Prezentácia „Do hry“).

V Búrke ako dramatickom diele je základom zápletky vývoj konfliktu. Dráma pozostáva z piatich dejstiev, z ktorých každé zobrazuje inú fázu zápasu.

Akcia 1 – sociálne a každodenné pozadie konfliktu, nevyhnutnosť (predtucha) konfliktu;

2. dejstvo – nezmieriteľnosť rozporov a závažnosť Katerininho konfliktu s „temným kráľovstvom“

3. dejstvo – Katerina získaná sloboda je krokom k tragickej smrti hrdinky;

4. dejstvo – Katerinin duševný nepokoj je dôsledkom slobody, ktorú nadobudla;

5. dejstvo – Katerinina samovražda ako výzva k tyranii.

Každá akcia je rozdelená na samostatné scény, t.j. také časti textu, ktoré zobrazujú vývoj konfliktu z akejkoľvek perspektívy, videnej očami ktorejkoľvek postavy. Konflikt v „The Thunderstorm“ sa vyvíja rýchlo a intenzívne, čo sa dosahuje špeciálnym usporiadaním scén: s každou novou scénou, počnúc vypuknutím konfliktu, sa zvyšuje napätie (dramatická intenzita) boja.

3. Otáčanie stránok hry.

PRVÁ AKCIA

Prvé dejstvo. Verejná záhrada na vysokom brehu Volhy; za Volgou je vidiecky výhľad. Na pódiu sú dve lavičky a niekoľko kríkov.

Sociálne a každodenné pozadie konfliktu, nevyhnutnosť (predtucha) konfliktu - expozícia.

Úloha 5

Niektorí vedci (A. I. Revyakin, A. A. Anastasyev, A. I. Zhuravleva atď.) zaznamenali v hre prítomnosť „nevoľnej“, podrobnej expozície, ktorá nadobúda „hlboko efektívny charakter“, to znamená, že kombinuje predbežné informácie o pozadí akcia zobrazujúca hlavné postavy v samotnej akcii, dialógy atď. Niektorí považujú celé prvé dejstvo za expozíciu, iní ho obmedzujú na prvé tri javy.

Nájdite hranice expozície v prvom dejstve „Thunderstorm“ a zdôvodnite svoj názor. Aká je efektívnosť expozície „The Thunderstorm“, aký je jej význam pre pochopenie konfliktu hry? V akom bode sa akcia začína? Zdôvodnite svoj názor.

Úloha 6

Kontrola domácej úlohy: podrobný popis na tému „Krajina mesta Kalinov“, s použitím scénických smerov, Kuliginových monológov a poznámok postáv (akt I - poznámka, jav 1; Zákon III- jav 3; akt IV - poznámka).

Aká je podľa vás úloha krajiny v hre?

– Aký obraz sa objaví pred divákom, keď sa otvorí opona? Prečo nám autor vykresľuje tento malebný obraz? (Krása prírody zdôrazňuje škaredosť a tragiku toho, čo sa deje v ľudskom svete). Z iného dôvodu si Ostrovskij vybral za dejisko hry verejnú záhradu a čas konania – po bohoslužbe v kostole –, takže bolo jednoduchšie a prirodzenejšie predstaviť postavy, ktorých cesta vedie cez bulvár.

Úloha 7

Upozorňujeme, že bezprostredne po Kuliginovom obviňujúcom monológu “ Krutá morálka„Pane, v našom meste sú krutí,“ nasleduje Feklušova poznámka adresovaná jej partnerovi: „Blaalepie, drahá, blaalepie!... V zasľúbená zemžiť! A obchodníci sú všetci zbožní ľudia, ozdobení mnohými cnosťami!...“ (I. dejstvo – scéna 3).

Prečo podľa vás dal Ostrovskij hodnotiace výroky Kuligina a Feklushiho vedľa seba? Akú úlohu hrajú v prvom dejstve, keď sú postavení vedľa seba?

Úloha 8

Kontrola domácej úlohy: O čom sa rozprávajú so svojimi mladými príbuznými Dikayou a Kabanikhou?

Porovnajte vlastnosti ich jazyka. Aká slovná zásoba prevláda v ich prejave? Uveďte príklady (dej I - javy 2, 5).

Úloha 9

Kontrola domácej úlohy: Katerinin príbeh o jej živote pred svadbou Domov(akcia I - jav 7).

Zamyslite sa nad tým, prečo sa jej svet, v ktorom prešlo detstvo a raná mladosť, zdá taký radostný, slobodný a šťastný, a v dome Kabanovcov „všetko akoby pochádzalo zo zajatia“, hoci podľa Varvary „je to isté nás." najviac."

Čo znamená slovo „objednávka“ v ústach Kabanikhy?

Ako je motivovaný úprimný rozhovor medzi Katerinou a Varvarou?

Analyzujte Katerinin prejav. Ako ju prezrádza reč hrdinky? vnútorný svet?

♦ Je možné nájsť vysvetlenie v nasledujúcich úryvkoch z knihy „Domostroy“ zo 16. storočia (Pamätník staroveká ruská literatúra 1. polovica 16. storočia), na ktorý sa často odvolávajú kritici a literárni vedci pri zvažovaní „Búrkového“ konfliktu? Môže za to Domostroy tragický osud Katerina v dome Kabanovcov?

Žehnám, menom hriešnika, učím, poučujem a napomínam svojho menovaného syna, jeho manželku, ich deti a členov domácnosti, aby dodržiavali všetky kresťanské zákony a žili s čistým svedomím a v pravde, s vierou konajúcou vôľu. Božích a zachovávajúc jeho prikázania a utvrdzujúc sa v bázni Božej, v spravodlivom živote a vyučujúc svoju manželku, tým istým spôsobom poučuje svoju domácnosť, nie násilím, nie bitím, nie tvrdým otroctvom, ale ako deti. , aby boli vždy pokojné, dobre najedené a oblečené, v teple domova a vždy v poriadku.<...>

<...>Áno, pre seba, svojho pána a manželku, svoje deti a členov domácnosti – nekradnite, nesmilnite, neklamte, neohovárajte, nezáviďte, neurážajte, neohovárajte, nerobte nezasahovať do cudzieho majetku, nesúdiť, nevyžívať sa nadmieru, nezosmiešňovať, nepamätať na zlo, na nikoho sa nehnevať, byť poslušný a podriadený starším, priateľský k stredným, priateľský a milosrdný mladým a chudobným, zvládať každú záležitosť bez byrokracie a najmä neurážať zamestnanca, čo sa týka odmeny, a každú urážku znášať s vďakou pre Boha: výčitky aj výčitky, ak sú právom výčitky a výčitky, prijať s láskou a vyhýbajte sa takejto nerozvážnosti a nepomstite sa na oplátku.<...>

Manželia majú vyučovať svoje manželky s láskou a príkladným poučením; manželky svojich mužov sa pýtajú na prísny poriadok, na to, ako si zachrániť dušu, potešiť Boha a svojich mužov, dobre si zariadiť domov a vo všetkom sa podriadiť svojmu mužovi; a čokoľvek manžel potrestá, s tým človek ochotne súhlasí a vykoná podľa jeho pokynov: a v prvom rade maj bázeň pred Bohom a zotrvaj v telesnej čistote... Či príde manžel, alebo obyčajný hosť, vždy by sedela. pri jej vyšívaní: za to je česť a sláva a chvála manželovi, sluhovia by nikdy nezobudili pani, ale sama pani by zobudila sluhov a idúc spať po práci sa vždy modlila.<...>

<...>Pozvite duchovných, žobrákov, slabých, núdznych, trpiacich a cudzincov do svojho domu a podľa svojich možností nakŕmte, napite a zohrejte a dávajte almužnu zo svojej spravodlivej práce, pretože dome, na trhu a na ceste sú všetky hriechy očistené: veď sú orodovníci pred Bohom za naše hriechy.

Domostroy. Pamätník starovekej ruskej literatúry prvej polovice 16. storočia

♦ Ktoré Domostroevského normy dodržiavajú postavy v „Búrka“ a ktoré vo svojom každodennom živote porušujú? Ako sa to odráža vo vývoji hlavného konfliktu hry?

Úloha 10

Zoznámte sa s pohľadom moderného literárneho kritika na predmetný Katerinin monológ. Súhlasíte s ňou? Ak áno, rozviňte túto myšlienku nakreslením textu celej hry.

Je veľmi dôležité, aby sa Katerina... neobjavila odniekiaľ z priestorov iného života, inej historickej doby (veď patriarchálny Kalinov a súčasná Moskva, kde je ruch v plnom prúde, či železnica, o ktorej hovorí Feklusha, sú iné). historický čas), no zrodila sa a vznikla v rovnakých podmienkach „Kalinovky“. Ostrovskij o tom podrobne hovorí už v expozícii hry, keď Katerina rozpráva Varvare o svojom živote dievčaťa. Toto je jeden z najpoetickejších monológov Kateriny. Nakreslené tu perfektná možnosť patriarchálne vzťahy a patriarchálny svet vôbec. Hlavným motívom tohto príbehu je motív všeprestupujúcej vzájomnej lásky... Bola to však „vôľa“, ktorá vôbec nebola v rozpore so stáročiami zavedeným spôsobom uzavretého života, ktorého celý okruh je obmedzený. domáca úloha a náboženské sny. Toto je svet, v ktorom človeka ani nenapadne postaviť sa generálovi na odpor, keďže sa ešte neoddelil od tohto spoločenstva. A preto tu nejde o žiadne násilie ani nátlak. Idylická patriarchálna harmónia rodinný život zostal vo veľmi vzdialenej minulosti.<...>

Kateřina žije v dobe, keď sa vytratil samotný duch tejto morálky – harmónia medzi jednotlivcom a morálnymi predstavami okolia – a skostnatená podoba vzťahov spočíva na násilí a nátlaku. Citlivá Kateřina to zachytila...

A. I. Žuravleva. Tisícročný pamätník Rusku. 1995

DRUHÉ dejstvo

Dejstvo druhé. Izba v dome Kabanovcov.

Na začiatku je nezmieriteľnosť rozporov a závažnosť Katerinho konfliktu s „temným kráľovstvom“.

Úloha 11

Niektorí kritici, súčasníci Ostrovského, mu vyčítali vybočenie zo zákonitostí javiskového umenia, najmä množstvo postáv a scén, ktoré boli úplne zbytočné a nesúvisiace so základom hry. Medzi takéto osoby patria Feklusha a Glasha, Kuligin a Dikoy, Kudryash a Shapkin, dáma s dvoma sluhami. Tieto výčitky adresované dramatikovi vyvrátil N. A. Dobrolyubov:

V „The Thunderstorm“ je obzvlášť viditeľná potreba takzvaných „zbytočných tvárí“: bez nich nedokážeme pochopiť tvár hrdinky a môžeme ľahko skresliť význam celej hry, čo sa stalo väčšine kritikov.N. A. Dobrolyubov. Lúč svetla v temnom kráľovstve. 1860

Pokúste sa zistiť, aký význam má v hre fenomén druhého dejstva, dialóg medzi Feklushi a Glasha, ktorý sa zdá byť veľmi vzdialený udalostiam zobrazeným v „Búrke“. (Ak sa vám táto úloha ukáže ako náročná, nájdite jednu z možných odpovedí v článku N. A. Dobrolyubova „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ (2. časť)).

Úloha 12

Kontrola domácej úlohy: Predpokladá sa, že scéna Tikhonovho odchodu je jednou z najdôležitejších v hre tak pre odhalenie charakterov postáv, ako aj pre jej funkciu pri rozvíjaní intríg (fenomén 3).

Určite úlohu tejto scény vo vývoji akcie „The Thunderstorm“. Zmení sa Katerin postoj k manželovi v momente rozlúčky?

Aké pocity prežívajú Katerina a Kabanikha? Napíšte pokyny pre ich poznámky, ktoré vám pomôžu pochopiť ich emocionálny stav.

Prečo sa Kabanikha obmedzuje len na poznámky, nespokojnosť, že Katerina po odchode manžela nevyje na verande, ale netrvá na tom, neodvažuje sa nútiť svoju nevestu, aby splnila tento zvyk?

Úloha 13

Vráťme sa k rozhovoru medzi Katerinou a Tikhonom pred jeho odchodom:

"Kabanov." Nie si predsa sama, ostaneš s mamou.

Katerina. Nehovor mi o nej, netyranuj moje srdce! Ach, moje nešťastie, moje nešťastie! (Plače.) Kam môžem, chúďa, ísť? Koho sa mám chytiť? Moji otcovia, hyniem!"

Predtým Katerina hovorí o Kabanikhe: „Urazila ma!“ a Tikhon odpovedá: „Vezmite si všetko k srdcu a čoskoro skončíte s konzumáciou. Prečo ju počúvať? Musí niečo povedať! No, nechaj ju rozprávať a ty si ohluchneš."

Čo je Katerina urážka? Prečo ju Tikhonove slová neupokojujú, jeho rada, aby si nevšímala svokru? Dokáže si to Katerina, ako ju poznáme z prvých dvoch akcií, nebrať k srdcu, predstierať, že poslúcha Kabanikho absurdné požiadavky, a zabezpečiť si tak relatívne pokojnú existenciu v dome?

Aký je význam slova „srdce“ v tomto dialógu?

Súvisí tento fragment dialógu medzi Kateřinou a Tikhonom s jej konečným rozhodnutím stretnúť sa s Borisom, a ak áno, do akej miery?

Úloha 14

Prečítajte si ešte raz záverečný Katerinin monológ o kľúči v druhom dejstve a sledujte, ako sa vo svojich úvahách postupne približuje k rozhodnutiu stretnúť sa s Borisom (od slov „Odhoď ho, odhoď ho ďaleko, hoď ho do rieky tak, aby nikdy sa nenájdu“ na slová „Ach, keby bola noc, ponáhľaj sa!...“) Ktoré frázy tohto monológu považujete za definujúce a prečo?

Úloha 15

Zaujímavé svedectvo súčasníka o tom, ako Kabanovú hral jeden z známe herečky: v prvom dejstve prišla na javisko silná, panovačná, „pazúriková“, hrozivo vyslovovala svoje pokyny synovi a neveste, potom, keď zostala na javisku sama, zrazu sa všetko zmenilo a stalo sa dobromyseľným. Bolo jasné, že impozantný vzhľad bol len maskou, ktorú nosila, aby „udržiavala poriadok v dome“. Kabanova sama vie, že budúcnosť nie je jej: "No, aspoň je dobré, že nič neuvidím." (Podľa knihy: M. P. Lobanov. Ostrovskij. 1979.)

Je možná takáto javisková interpretácia obrazu Kabanikha? Aký je dôvod veľmi zhovievavého postoja Kabanikhy k správaniu Varvary a nekompromisnej prísnosti voči Katerine?

Súhlasíte s tvrdením, že Marfa Ignatievna nie je ako matka ani zďaleka necitlivá?

KONTAKT TRETIE

Tretie dejstvo. scéna 1. Ulica. Brána domu Kabanovcov, pred bránou je lavička.

Katerina získaná sloboda je krokom k tragickej smrti hrdinky - voj.

Úloha 16

Kontrola domácej úlohy: Výrazne si prečítajte dialóg medzi Kabanikhom a Feklushim z javu I.

Aký je jeho hlavný podtext? Určte náladu svojich partnerov. Aké intonačné prostriedky to viete vyjadriť?

Čo je na scéne viac komické alebo dramatické? Dá sa povedať, že je to aktuálne aj dnes?

Úloha 17

Kontrola domácej úlohy: Prečo si myslíte, že sa Divoký potreboval „priznať“ ku Kabanikhe (fenomén II)?

Prečo sa on, tyran, suverénny vládca svojej domácnosti, nechce vrátiť domov („Mám vojna prebieha")? Prečo je Dikoy taký znepokojený?

Úloha 18

V rozhovore s Kabanikhom Dika neustále používa slovo „srdce“: „...Čo mi hovoríš, aby som so sebou robil, keď je moje srdce takéto!“, „Tu je, aké mám srdce!“ , „To je ono.“ čo mi prináša srdce...“; Slová „nahnevaný“, „nahnevaný“, „nahnevaný“ znejú súčasne. Kabanikha sa pýta: "Prečo sa úmyselne vnášaš do svojho srdca?"

Aký význam vkladajú Ostrovskij a jeho hrdinovia do slova „srdce“?

Úloha 19

Prečítajte si nadšené hodnotenie kritiky o scéne v rokline.

Poznáte tento okamih, veľkolepý vo svojej poézii - túto doteraz bezprecedentnú noc stretnutia v rokline, celý dýchajúci blízkosťou Volhy, celý voňavý vôňou bylín jej širokých lúk, všetko znejúce voľnými piesňami, „smiešne “, tajné reči, všetky plné kúzla hlbokej a tragickej vášne – fatálne. Bol vytvorený, ako keby to tu nebol umelec, ale celý ľud.A. A. Grigorjev - I. S. Turgenev. 1860

Je to naozaj kľúčová scéna pre určenie smeru hry?

Čo podľa vás priťahuje Katerinu na Borisovi?

Úloha 20

Ostrovskij, stavajúc scénu v rokline podľa hudobných zákonov, v nej uvádza dve kontrastné témy, ktoré však na konci splývajú v spoločnom akorde: úzkostná, ťažká láska Kateřiny a Borisa a slobodná, nerozvážna láska Varvary a Kudryash. Práve tieto dve tváre - Varvara a Kudryash - najsilnejšie zosobňujú vôľu, ktorú ani Kabanikha a Dikoy nedokážu potlačiť.

A. N. Anastasjev. "Búrka" od Ostrovského. 1975

Súhlasíte s týmto názorom literárneho kritika? Sú v tejto scéne a v jej samotnej kompozícii možné iné hodnotenia postáv v „The Thunderstorm“?

Kontrola domácej úlohy: Akú úlohu hrajú v týchto scénach piesne Kudryash a Varvara?

ŠTVRTÉ dejstvo

Štvrté dejstvo. V popredí je úzka galéria s klenbami starodávnej budovy, ktorá sa začína rúcať; tu a tam je tráva a kríky; za oblúkmi je breh a výhľad na Volhu.

Katerinin duševný nepokoj je dôsledkom slobody, ktorú získala – vyvrcholením.

Úloha 21

Kontrola domácej úlohy: Čo nové sa dozvieme o morálke „temného kráľovstva“ z dialógu medzi Kuliginom a Borisom? Ako súvisí téma tohto dialógu s rozhovorom medzi Kudryashom a Borisom pred rande? Ako tieto dialógy súvisia s hlavnou udalosťou tretieho dejstva?

Úloha 22

Prečítajte si druhú scénu štvrtého dejstva, analyzujte autorove poznámky a na základe toho napíšte režisérske poznámky k dialógu medzi Dikiy a Kuliginom, ktoré odhaľujú vnútorný stav rečníkov. Pomôžu vám určiť vaše interpretácie týchto postáv v hre.

Ukážkové zadanie

Poznámky riaditeľa

Kuligin. Áno, aspoň pre vás, vaše lordstvo, Savel Prokofich. Keby len, pane, v bulvári, ďalej čisté miesto a doručiť. Aké sú náklady? Spotreba je prázdna: kamenný stĺp (zobrazuje gestami veľkosť každej veci), medený tanier, taký okrúhly, a rovná vlásenka (zobrazuje gestom), veľmi jednoduché. Dám to všetko dohromady a vystrihnem čísla sám. Teraz vy, vaše lordstvo, keď sa rozhodnete ísť na prechádzku, alebo iní, ktorí idú, teraz prídete a uvidíte, koľko je hodín. A toto miesto je krásne, výhľad a všetko, ale je akoby prázdne. Aj my, Vaša Excelencia, máme cestovateľov, ktorí sa tam prídu pozrieť na naše výhľady, napokon, je to dekorácia – je to príjemnejšie pre oči.

možnosť: vytrvalo, dôstojne, s horkosťou, zdržanlivo, potichu atď. možnosť: nahlas, znepokojene, unáhlene, s úctou atď. (Možnosti podľa vlastného výberu.)

♦ Kontrola domácej úlohy: Prečo Ostrovskij sprevádza Dikiyov prejav autorovými poznámkami oveľa častejšie ako Kuliginov?

Prečo Derzhavinove básne, ktoré citoval Kuligin, nahnevali Dikiyho? Prečo sľúbil, že pošle Kuligina starostovi? Čo videl v básňach? ("Hej, vážení, počúvajte, čo hovorí!")

Úloha 23

V kritike a literárnej kritike bol Kuligin zvyčajne hodnotený buď ako pokročilá osoba, intelektuál z ľudu, spájal svoje priezvisko s priezviskom vynálezcu Kulibina, alebo ako človeka, ktorý všetkému rozumel, no bol utláčaný, akási obeť „temného kráľovstva“.

Zoznámte sa s ďalším uhlom pohľadu moderného literárneho kritika:

Nielen temní obyvatelia Kalinova, ale aj Kuligin, ktorý v hre plní niektoré funkcie rozumového hrdinu, sú napokon tiež z mäsa a kostí Kalinovho sveta. Jeho obraz je dôsledne maľovaný v archaických tónoch... Kuliginove technické nápady sú jasným anachronizmom. Slnečné hodiny, o ktorých sníva, pochádzajú zo staroveku, bleskozvod je technickým objavom 18. storočia. Kuligin je snílek a básnik, ale píše „staromódnym spôsobom“ ako Lomonosov a Derzhavin. A jeho príbehy o zvykoch obyvateľov Kalinovských sa uchovávajú v ešte dávnejších štýlových tradíciách, ktoré pripomínajú dávne moralizujúce rozprávky a apokryfy. Milý a nežný, snívajúci o tom, že zmení životy svojich krajanov tým, že dostane cenu za objav stroja na večný pohyb, im pripadá ako mestský svätý blázon.

A. I. Žuravleva. Tisícročný pamätník Rusku. 1995

Úloha 24

Pozrite si nižšie uvedené interpretácie Katerininej kajúcnej scény.

E. G. Kholodov pri recenzii inscenácie „The Thunderstorm“ v divadle Maly (1962) poznamenáva, že v scéne pokánia Rufina Nifontova, ktorá hrala Katerinu, stúpa do skutočne tragickej sily.

Nie, nebola to búrka, ani proroctvá bláznivej stareny, ani strach z pekla, čo prinútilo túto Katerinu priznať sa. Pre jej čestnú a integrálnu povahu je falošná pozícia, v ktorej sa ocitla, neznesiteľná. Ako ľudsky, s hlbokou ľútosťou hovorí Katerina pri pohľade do Tikhonových očí: "Môj miláčik!" V tej chvíli, zdá sa, zabudla nielen na Borisa, ale aj na seba. A práve v tomto stave sebazabudnutia vykrikuje slová uznania bez toho, aby premýšľala o dôsledkoch. A keď sa Kabanikha pýta: „S kým... No, s kým?“, rozhodne a hrdo, bez výziev, ale dôstojne odpovedá: „S Borisom Grigorievičom.“

E. G. Cholodov. "Búrka". Divadlo Malý. A. N. Ostrovského na sovietskej scéne. 1974

Ak Katerinu k Borisovi hnala vášeň, ktorá ju ovládla, prečo potom verejne a verejne oľutovala svoj hriech vo štvrtom dejstve? Koniec koncov, vedela, nemohla si pomôcť, ale vedela, že by to znamenalo hanbu, zneužívanie, nehovoriac o kolapse lásky. Ostrovskij však aj v tejto najťažšej a najriskantnejšej scéne vytvoril psychologicky nepopierateľnú situáciu, v ktorej by Katerina nemohla konať inak, keby zostala sama sebou. Nebola to „náhoda prázdnych okolností“, ale najväčšia, krutá, neprekonateľná skúška pre čistú a veriacu dušu, s ktorou sa Katerina stretla v zničenej kostolnej galérii. Dôsledne – v plnom súlade so životnou pravdou, s realitou situácie a zároveň s veľkým dramatickým umením – prší spisovateľ na svoju hrdinku ranu za ranou.

V sérii týchto úderov – podobne ako v hudbe – cítiť kontrast, nárast akcie, predzvesť búrky a búrky samotnej. Po prvé, neformálna poznámka ženy: "Ak je na to niekto predurčený, nikam nepôjdeš." Potom Tikhonov vtip, zdanlivo nevhodný v tejto napätej atmosfére: „Katya, čiň pokánie, brat, ak si v niečom zhrešil. Potom - nečakané zjavenie Borisa - živá pripomienka nešťastnej lásky. V nejednotnom rozhovore je počuť, že búrka dnes niekoho zabije - "pretože pozri, aká nezvyčajná farba!" Lady svojimi proroctvami prináša ostrý tón rastúceho napätia. Ale toto nestačí! Katerina, ktorá sa schováva pri stene, vidí obraz „ohnivej Gehenny“ a už to nemôže vydržať – povie všetko...

V dráme „Búrka“ nie je absolútne žiadny pojem „osud“, tragická vina hrdinu a odplata za ňu ako konštruktívny prvok. Okrem toho je úsilie autora zamerané na kritiku myšlienky tragickej viny hrdinu. Ostrovskij presvedčivo ukazuje, že moderná spoločnosť ničí najlepšie, najnadanejšie a najčistejšie povahy, no takéto pozorovania ho nútia k záveru, že vzťahy prevládajúce v modernej spoločnosti podliehajú zmenám.L. M. Lotman. A. N. Ostrovskij a ruská dráma svojej doby. 1961

Porovnajte navrhované interpretácie. Ktorý z nich podľa vás pomáha lepšie pochopiť motívy Katerinho správania?

Úloha 25

A. N. Anastasjev. "Búrka" od Ostrovského. 1975

Dôležité je, že práve tu, v Kalinove, v duši neobyčajnej, poetickej Kalinovky, sa rodí nový postoj k svetu, nový pocit, pre samotnú hrdinku ešte stále nejasný... Tento neurčitý pocit, ktorý Kateřina nemožno, samozrejme, racionálne vysvetliť, je prebúdzanie zmyslu pre osobnosť . V duši hrdinky to prirodzene nemá formu občianskeho, verejného protestu – to by bolo nezlučiteľné s mentalitou a celým životom kupeckej manželky – ale formu individuálnej, osobnej lásky.A. I. Žuravleva. Tisícročný pamätník Rusku. 1995

Prečo sa samovražda pre Kateřinu ukázala ako jediné východisko z tejto situácie?

4. Hlavné postavy hry.

Úloha 29

Svet patriarchálnych vzťahov umiera a duša tohto sveta opúšťa život v mukách a utrpení, zdrvená skostnatenou, nezmyselnou formou každodenných súvislostí a sama vynáša morálny verdikt, pretože v ňom žije patriarchálny ideál vo svojom prvotnom obsahu. Preto v centre „The Thunderstorm“ vedľa Kateriny nie je žiadny z hrdinov“ milostný trojuholník“, nie Boris alebo Tikhon, hrdinovia úplne iného, ​​každodenného, ​​každodenného meradla, ale Kabanikha... Obaja sú maximalisti, obaja sa nikdy nezmieria s ľudskými slabosťami a nerobia kompromisy. Obaja napokon veria v to isté, ich náboženstvo je tvrdé a nemilosrdné, hriechy sa neodpúšťajú a obaja si nepamätajú na milosrdenstvo. Iba Kabanikha je úplne pripútaná k zemi, všetky jej sily sú zamerané na držanie, zhromažďovanie, obranu spôsobu života, je strážkyňou formy. A Katerina stelesňuje ducha tohto sveta, jeho sen, jeho impulz. Ostrovskij ukázal, že aj v skostnatenom svete mesta Kalinov môže vzniknúť ľudová postava úžasnej krásy a sily, ktorej viera – skutočne Kalinovská – je predsa založená na láske, na slobodnom sne o spravodlivosti, kráse, akejsi vyššej pravda.

A. I. Žuravleva. Tisícročný pamätník Rusku. 1995

Koho si myslíte, že spolu s Katerinou možno označiť za hlavné postavy hry a prečo?

Je možné súhlasiť so Zhuravlevou a prijať Katerinu a Kabanikhu ako dva póly Kalinovovho sveta? Ak áno, zdôvodnite príkladmi z textu hry.

Úloha 30

Faktom je, že postava Kateriny, ako ju hrá v Búrke, predstavuje krok vpred nielen v Ostrovského dramatickej tvorbe, ale aj v celej našej literatúre. Zodpovedá novej etape nášho národného života, oddávna si vyžiadala jeho realizáciu v literatúre, krútili sa okolo neho naši najlepší spisovatelia; ale vedeli len pochopiť jeho nevyhnutnosť a nedokázali pochopiť a precítiť jeho podstatu; Ostrovskému sa to podarilo...

V Katerine vidíme protest proti Kabanovovým koncepciám morálky, protest dotiahnutý do konca, vyhlásený ako pri domácom mučení, tak aj nad priepasťou, do ktorej sa úbohá žena vrhla.N. A. Dobrolyubov. Lúč svetla v temnom kráľovstve. 1860

Celý Katerin život pozostáva z neustálych vnútorných rozporov; každú minútu sa ponáhľa z jedného extrému do druhého; Dnes ľutuje, čo urobila včera, a predsa sama nevie, čo bude robiť zajtra; na každom kroku si zamieňa život vlastný a životy iných ľudí; Nakoniec, keď pomiešala všetko, čo mala po ruke, preťala zdĺhavé uzly tými najhlúpejšími prostriedkami, samovraždou a dokonca samovraždou, ktorá je pre ňu úplne neočakávaná.D. I. Pisarev. Motívy ruskej drámy. 1864

Akokoľvek sa to na prvý pohľad môže zdať paradoxné, zdá sa nám, že obaja kritici mali v tomto prípade pravdu. Každý zo svojej pozície, hoci v rámci rovnakej ideologickej a spoločensko-politickej tradície. Samotná postava Kateřiny objektívne zrejme obsahovala prvky, ktoré v jeho hodnotení otvárali možnosť určitej duality: za určitých podmienok mohla „Katerina“ „zvrhnúť Temné kráľovstvo“ a stať sa prvkom obnovenej spoločnosti – napr. možnosť bola objektívne stanovená históriou v ich charaktere; za iných historických okolností sa „Kateriny“ podriadili spoločenskej rutine tohto kráľovstva a sami sa javili ako prvok tohto kráľovstva bláznov. Dobrolyubov, ktorý hodnotil Katerinu iba na jednej strane, sústredil všetku pozornosť svojho kritika iba na spontánne rebelskú stránku jej povahy; Pisareva zasiahla Katerinina výnimočná temnota, predpotopný charakter jej sociálneho vedomia, jej zvláštny spoločenský „oblomovizmus“ a politické zlé spôsoby.

A. A. Lebedev. Dramatik tvárou v tvár kritike. 1974

♦ Môže tento pohľad moderného literárneho kritika slúžiť ako vysvetlenie dôvodov nezhôd medzi Dobroľjubovom a Pisarevom v hodnotení Kateriny?

5. Symbolika „Búrky“ (Prezentácia „Symbolizmus hry“).

1. Mená hrdinov (pozri vyššie). Používanie vlastných mien určujú dva hlavné trendy. Používajú sa skutočne existujúce (alebo existujúce) mená a toponymá, aj keď neobvyklé (Ostrovský nedáva svojim postavám široko používané priezviská, často si vyberá zriedkavé mená); priezviská sa dajú vymyslieť, ale vždy s prihliadnutím na antroponymické normy 2. polovice 19. storočia. Ostrovsky sa zároveň snažil „hovoriť“ mená a priezviská, často „revitalizoval“ sémantiku aj toho najbežnejšieho mena.

Sémantika priezviska sa v mnohých prípadoch ukáže ako zastretá, krstné mená a patronymia môžu byť neutrálne.

Sémantika antroponyma nemusí byť vôbec spojená s charakterom postavy: Ostrovsky sa s najväčšou pravdepodobnosťou snažil zabezpečiť, aby divák nemal túžbu vždy korelovať meno a postavu.

Dramatik zároveň zohľadnil používanie mena v konkrétnom spoločenskom prostredí. A tu sú dôležité najmä zásady pomenovania (monomické, dvojčlenné, trojčlenné). Fungovanie antroponým v diele je determinované predovšetkým sociálnymi a rodinnými rolami.

2. Názvy miest v Ostrovského hrách sú expresívne.

V "The Thunderstorm" sa akcia odohráva v meste Kalinov. Kalinov má dve mestá, možno v časoch Ostrovského to boli dediny. Kalina sa často spomína v prísloviach a porekadlách a v ľudových piesňach je silnou paralelou k dievčaťu.

Všetky osady, spomenuté hrdinami, skutočne existujú: Moskva, Paríž, Takhta, miesto, kam Dikoy posiela Borisa, je dedina na území Altaj.

Je nepravdepodobné, že by Ostrovskij dúfal, že diváci túto dedinu poznajú, a tak upresňuje, že Boris ide do „Číňanov“, čo nie je ďaleko od pravdy, berúc do úvahy fonosemantiku toponyma: iba veľmi vzdialené miesto môže nazývať sa tak.

3. Jedným z dôležitých symbolov je rieka Volga a vidiecka vyhliadka na druhom brehu.

Rieka ako hranica medzi závislým, pre mnohých neznesiteľným životom na brehu, na ktorom stojí patriarchálny Kalinov, a slobodným, mať zábavný život tam, na druhej strane. Katerina, hlavná postava hry, spája opačný breh Volhy s detstvom, so životom pred manželstvom: „Aká som bola hravá! Úplne som z teba vyschol." Kateřina sa chce oslobodiť od svojho slabomyslného manžela a despotickej svokry, „odletieť“ od rodiny s Domostroevovými zásadami. "Hovorím: prečo ľudia nelietať ako vtáky? Vieš, niekedy mám pocit, že som vták. Keď stojíte na toruse, cítite nutkanie lietať,“ hovorí Katerina Varvara. Katerina si na vtáky spomína ako na symbol slobody predtým, ako sa vrhla z útesu do Volgy: „V hrobe je lepšie... Pod stromom je hrob... aké pekné!... Slnko ho hreje, zmáča dážď... na jar na ňom rastie tráva, je taká mäkká... vtáčiky prídu na strom, budú spievať, vyvedú deti...“

Rieka tiež symbolizuje útek k slobode, no ukazuje sa, že je to útek k smrti.

A slovami dámy, pološialenej starenky, Volga je kolotoč, ktorý do seba vťahuje krásu: „Tu vedie krása. Tu, tu, v hlbokom konci!“

4. Symbol vtákov a letu v Katerininých snoch. Nemenej symbolické sú obrazy z Katerinných detských snov a fantastické obrazy v príbehu tuláka. Nadpozemské záhrady a paláce, spev anjelských hlasov, lietanie vo sne - to všetko sú symboly čistej duše, ktorá si ešte neuvedomuje rozpory a pochybnosti. Ale nekontrolovateľný pohyb času nachádza výraz aj v Katerininých snoch: „Už nesnívam, Varya, o rajských stromoch a horách ako predtým; a je to, ako keby ma niekto tak vrúcne a vrúcne objal a niekam ma viedol a ja ho nasledujem, idem...“ Takto sa Katerinine zážitky odrážajú v snoch. To, čo sa v sebe snaží potlačiť, stúpa z hlbín nevedomia.

5. Niektoré motívy v monológoch hrdinov majú aj symbolický význam.

V dejstve 3 Kuligin hovorí, že domáci život bohatých ľudí v meste je veľmi odlišný od verejného života. Zámky a zatvorené brány, za ktorými „domácnosti jedia a tyranizujú rodinu“, sú symbolom tajomstva a pokrytectva.

Kuligin v tomto monológu odsudzuje „temné kráľovstvo“ tyranov a tyranov, ktorých symbolom je zámok na zatvorenej bráne, aby ich nikto nevidel a neodsúdil za šikanovanie rodinných príslušníkov.

V monológoch Kuligina a Feklushiho zaznieva motív procesu. Feklusha hovorí o procese, ktorý je nespravodlivý, hoci je pravoslávny. Kuligin hovorí o procese medzi obchodníkmi v Kalinove, ale tento proces nemožno považovať za spravodlivý, keďže hlavný dôvod vznik súdnych sporov je závisť a pre byrokraciu v súdnictve sa prípady odkladajú a každý obchodník sa len teší, že „ho to bude stáť cent“. Motív procesu v hre symbolizuje nespravodlivosť, ktorá vládne v „temnom kráľovstve“.

Istý význam Na stenách galérie sú aj obrazy, kde počas búrky všetci bežia. Obrazy symbolizujú poslušnosť v spoločnosti a „ohnivá gehenna“ je peklo, ktorého sa Katerina, ktorá hľadala šťastie a nezávislosť, bojí a Kabanikha sa nebojí, pretože mimo domova je váženou kresťankou a nebojí sa. Božieho súdu.

Majú iný význam a posledné slová Tikhona: „Dobre pre teba, Katya! Prečo som zostal na svete a trpel!“ Ide o to, že Katerina smrťou získala slobodu v nám neznámom svete a Tikhon nikdy nebude mať dostatok statočnosti a sily charakteru, aby bojoval so svojou matkou alebo spáchal samovraždu, pretože má slabú vôľu a slabú vôľu.

6. Symbolika búrky. Význam názvu hry "Búrka".

Búrka v hre má mnoho tvárí. Postavy vnímajú búrku inak.

Búrka v spoločnosti je pocit medzi ľuďmi, ktorí sa stavajú za nemennosť sveta niečoho nepochopiteľného, ​​žasnú nad tým, že mu niekto išiel proti.

Napríklad Dikoy verí, že búrku zoslal Boh ako trest, aby si ľudia pamätali na Boha, to znamená, že búrku vníma pohansky. Kuligin hovorí, že búrka je elektrina, ale toto je veľmi zjednodušené chápanie symbolu. Potom však Kuligin, nazývajúc búrku milosťou, odhaľuje najvyšší pátos kresťanstva.

- Aby ste odhalili význam mena „Búrky“, symbolický význam tohto obrázka, mali by ste si zapamätať (alebo napísať do poznámkového bloku) fragmenty textu, poznámky, ktoré sa zmieňujú o búrke a jej vnímaní obyvateľmi mesta. z Kalinova. Vymenujte možné interpretácie tohto symbolu v hre. Úryvok z knihy V. Ya. Lakshina „Ostrovský“ vám pomôže pripraviť odpoveď na túto otázku. Vyberte si z nej materiály potrebné pre vašu analýzu:

Toto je obraz strachu: trest, hriech, rodičovská autorita, ľudský súd. "Dva týždne nado mnou nebudú žiadne búrky," raduje sa Tikhon pri odchode do Moskvy. Príbehy Feklushiho - tieto Kalinovské ústne noviny, ktoré pohotovo odsudzujú cudzie veci a chvália domácu tému, so zmienkami o „Makhnut-Saltan“ a „nespravodlivých sudcoch“ odhaľujú ďalší literárny zdroj obrazu búrky v hre. Toto je „Príbeh Machmet-Saltana“ od Ivana Peresvetova. Obraz búrky ako strachu je všadeprítomný v diele tohto antického spisovateľa, ktorý chce podporiť a poučiť svojho panovníka Ivana Hrozného. Turecký kráľ Machmet-saltan podľa Peresvetovovho príbehu vniesol poriadok do svojho kráľovstva pomocou „veľkej búrky“. Nariadil, aby nespravodlivých sudcov „stiahli z kože“ a napísali im na kožu: „Bez takej búrky spravodlivosti nie je možné priviesť do kráľovstva... Ako kôň pod kráľom bez uzdy, taký je kráľovstvo bez búrky."

Samozrejme, toto je len jedna stránka obrazu a búrka v hre žije so všetkou prirodzenosťou prírodného zázraku: pohybuje sa v ťažkých oblakoch, hustne nehybným dusnom, prepuká v hromy a blesky a osviežujúci dážď – a s to všetko je v súlade so stavom depresie, chvíľami hrôzy ľudového pokánia a potom tragického oslobodenia, úľavy v duši Kateriny.V. Ya Lakshin. Ostrovského. 1976

Búrka ako prírodný (? fyzikálny) jav.

Existuje ďalší výklad hlavného symbolu hry:

Obraz búrky, ktorý uzatvára všeobecný význam hry, je obdarený aj osobitou symbolikou: je pripomienkou prítomnosti vyššej moci, a teda najvyššieho nadosobného zmyslu existencie vo svete. pred ktorým takéto vznešené túžby po slobode, po utvrdzovaní vlastnej vôle pôsobia naozaj komicky. Pred Božou búrkou sú všetci Katerina a Marfa Kabanovovci, Boris a Savela Wildovci, Kuliginovci a Kudryashiovci zjednotení. A nič nedokáže lepšie sprostredkovať túto starodávnu a večnú prítomnosť Božej vôle, ktorú človek musí pochopiť a s ktorou nemá zmysel súťažiť, lepšie ako búrka.

A. A. Anikin. Čítanie hry „Búrka“ od A. N. Ostrovského. 1988

Prvýkrát sa dáma objaví pred prvou búrkou a vystraší Katerinu slovami o katastrofálnej kráse. Tieto slová a hrom v Katerinom vedomí sa stávajú prorockými. Kateřina chce utiecť do domu pred búrkou, pretože v ňom vidí Boží trest, no zároveň sa nebojí smrti, ale bojí sa predstúpiť pred Boha po rozhovore s Varvarou o Borisovi, pričom tieto myšlienky považuje za byť hriešny. Katerina je veľmi nábožensky založená, ale toto vnímanie búrky je viac pohanské ako kresťanské.

Búrka je obrazom duchovného prevratu.

- Ako vnímate vyššie uvedený pohľad moderného literárneho kritika? Odráža to podľa vás zámer dramaturga?

- Ak zhrnieme, čo bolo povedané, môžeme povedať, že úloha symboliky je v hre veľmi dôležitá. Tým, že dal javom, predmetom, krajinám a slovám postáv ďalší, hlbší význam, chcel Ostrovskij ukázať, aký vážny konflikt v tom čase existoval nielen medzi nimi, ale aj v rámci každého z nich.

6. Kritika hry „The Thunderstorm“(Prezentácia „Kritika drámy „Búrka“).

„The Thunderstorm“ sa stal predmetom zúrivých diskusií medzi kritikmi v 19. aj 20. storočí. V 19. storočí o tom Dobrolyubov písal z opačných pozícií (článok „Lúč svetla v r. temné kráľovstvo“) a Apollo Grigoriev. V 20. storočí - Michail Lobanov (v knihe „Ostrovsky“, publikovanej v sérii „ZhZL“) a Lakshin.

V dráme „The Thunderstorm“ sa obzvlášť jasne prejavili Ostrovského najpokročilejšie progresívne ašpirácie. Katerinina kolízia s strašným svetom divočiny, Kabanovcami, so svojimi zvieracími zákonmi založenými na krutosti, klamstve, klamstve, výsmechu a ponižovaní človeka, je zobrazená s ohromujúcou silou.

„The Thunderstorm“ napísal Ostrovsky v rokoch, keď bola téma „sloboda cítenia“, „oslobodenie žien“ a „rodinné základy“ veľmi populárna a aktuálna. V literatúre a dráme jej bolo venovaných množstvo diel. Všetky tieto diela však mali spoločné to, že prezerali povrch javov a neprenikali do hlbín rozporov. moderný život. Autori ich v nich nevideli okolitú realitu beznádejné konflikty. Mysleli si, že s érou zmien sa pre Rusko otvára nová éra, že bod obratu vo všetkých sférach a oblastiach života je blízko a neodvratný.

Liberálne ilúzie a nádeje boli Ostrovskému cudzie. Preto sa „The Thunderstorm“ na pozadí podobnej literatúry ukázal ako úplne nezvyčajný fenomén. Medzi dielami o „oslobodzovaní žien“ to znelo so zjavnou disonanciou.

Vďaka Ostrovského vhľadu do samotnej podstaty rozporov súčasného života nadobúda Katerinino utrpenie a smrť význam skutočnej spoločenskej tragédie. Ostrovského téma „oslobodenia ženy“ je organicky spojená s kritikou celého spoločenského systému; Tragickú smrť Kateriny ukazuje dramatik ako priamy dôsledok jej beznádejnej situácie v „temnom kráľovstve“. Kabanikho despotizmus nevyrastá len zo svojvoľnosti jej charakteru. Jej názory a činy sú určené prvotnými zákonmi Domostroy. Kabanikha je aktívnym a nemilosrdným strážcom a strážcom všetkých „základov“ svojho sveta. Kabanikha, ako zdôraznil Dobrolyubov, „si vytvorila celý svet špeciálnych pravidiel a poverčivých zvykov, za ktorými stojí so všetkou hlúposťou tyranie“.

V súlade s ideologickým konceptom drámy Ostrovsky vyzdvihuje v obraze Kateriny tie črty, ktoré jej neumožňujú vyrovnať sa so „zákonmi“ prostredia, založenými na klamstvách a podvodoch. Hlavná vec v postave Kateriny je jeho integrita, láska k slobode a úprimnosť. Katerina je hrdinský, vznešený obraz, povznesený nad maličkosti a každodenný život. Jej city sú plnokrvné, spontánne a hlboko ľudské.

Ostrovskij zároveň ukazuje Katerinino vnútorné obmedzenie normami kresťanskej morálky. Dôsledkom toho je zvláštne prelínanie prvkov „náboženskej exaltácie“ v obraze Kateriny s túžbou po vôli, s túžbou brániť svoju osobnosť, prelomiť umŕtvujúcu úzkosť rodinného poriadku chráneného Kabanichou.

7. Reflexia.

- Predstavte si, že musíte inscenovať „Búrku“ od A. N. Ostrovského na javisku moderného divadla.

- V akom žánri by ste inscenovali túto hru, čo by ste vyzdvihli ako hlavný konflikt?

Otázky o hre. Aké sú podobnosti a rozdiely medzi postavami Tikhon a Boris? Čo cítia ku Kataríne? Prezentácia

Stiahnite si materiál

Táto poznámka, urobená mimochodom, nebola konkrétne podložená v čase, keď sa objavila „Búrka“. Nebolo vyvinuté s náležitou úplnosťou ani kritikou, ani réžiou v budúcnosti. A predsa, práve toto podľa nás ukazuje tým najsprávnejším smerom k riešeniu otázky žánru slávnej hry.

Tragédia, ako je známe, sa datuje pred tisíckami rokov. V procese vývoja nadobudol najrozmanitejší konkrétny historický výraz, no napriek všetkým úpravám si až donedávna zachoval svoje najvýznamnejšie všeobecné črty.

Prvým znakom tragédie je hlboký konflikt – morálny, filozofický, ideologický a politický. Obsahom tragédie je ostré porušovanie určitých všeobecne uznávaných noriem, nezlučiteľné rozpory medzi jednotlivcom a spoločenskými inštitúciami. Druhou črtou tragédie je prítomnosť hrdinu ako osoby, ktorá vyniká svojimi duchovnými vlastnosťami (myseľ, vôľa, pocity). Tretím znakom tragédie je, že jej hlavná postava vstupuje do zápasu s nezvyčajnými, vnútorne či navonok neprekonateľnými prekážkami. Štvrtou črtou tragédie je fyzická smrť hlavnej postavy, ktorej boj sa pre neho končí katastrofou, vyvolávajúcou v čitateľovi a divákovi strach a súcit.

V.G. Belinsky napísal: „Myšlienka tragédie je spojená s myšlienkou hroznej, pochmúrnej udalosti, smrteľného výsledku“; “... Zničte osudovú katastrofu v akejkoľvek tragédii - a pripravíte ju o všetku jej veľkosť, všetok jej zmysel, z veľkého stvorenia urobíte obyčajnú vec, ktorá nad vami ako prvá stratí všetku svoju pôvabnú silu. “; "... efekt spôsobený tragédiou je dušu otriasajúca posvätná hrôza." „Tragické“ v chápaní Chernyshevského „je veľké utrpenie človeka alebo smrť veľkého človeka. V prvom prípade súcit a hrôza vzbudzujú skutočnosť, že utrpenie je veľké, v druhom - skutočnosť, že veľké veci zanikajú“; "Príčinou utrpenia a smrti je náhoda alebo nevyhnutnosť - nezáleží na tom, utrpenie a smrť sú hrozné."

Piatou črtou tragédie je, že si kladie za etický cieľ očistný a povznášajúci účinok na publikum. Zobrazovaním utrpenia a vášní s ním spojených má tragédia za cieľ očistiť zlé vášne čitateľov a divákov, vzbudzovať v nich ušľachtilé, vznešené mravné city.

Tragédia, ktorá zamerala svoju pozornosť na boj, ktorý odsudzuje hlavnú postavu na utrpenie a smrť, niekedy využíva istú dávku komiky.

„Celý ľudský život,“ napísal Belinsky, „spočíva v zrážke a vzájomnom ovplyvňovaní hrdinov, darebákov, obyčajných postáv, bezcenní ľudia a blázni... a témou tragédie je život v celej zložitosti jeho prvkov; preto tragédia „oprávnene obsahuje komický prvok“. V Puškinovom „Borisovi Godunovovi“ sa teda komický prvok jasne objavuje v prvých ľudových scénach tragédie a v scéne v krčme. Ani jedna Shakespearova tragédia sa nezaobíde bez humoru.

Poukázaním na najvšeobecnejšie konštruktívne črty tragického žánru vôbec nechceme povedať, že tragédiou možno nazvať len dielo, ktoré stelesňuje ich celistvosť. Špecifická historická prax žánru tragédie je oveľa komplexnejšia.

Hlavnou črtou tragédie, ktorá ju vo všetkých fázach vývoja odlišuje od drámy, je však to, že zobrazuje rozpor, ktorý je v daných životných podmienkach neriešiteľný a spôsobuje smrť hlavnej postavy, ktorú predstavuje vynikajúci človek.

Táto definujúca vlastnosť je zrejmá v The Thunderstorm.

Hlavná postava tejto hry sa v podmienkach zobrazovaného prostredia vyznačuje nepochybne vynikajúcimi duchovnými vlastnosťami - morálnymi a vôľovými. V „Búrke“ Ostrovskij vstal, „aby zobrazil tragickú zrážku živej vášne a mŕtveho, inertného spôsobu života“. Katerina je „skutočnou tragickou hrdinkou: hlboký osobný cit (láska k Borisovi) v nej bojuje s vedomím rodinnej povinnosti, posvätenej náboženstvom a verejnou mienkou celého „temného kráľovstva“. Osobná vôľa naráža na vyšší spoločenský zákon a to vedie hrdinku k utrpeniu a smrti.“

Ostrovsky vo filme The Thunderstorm podal brilantnú syntézu osobnej tragédie a základnej, nevyhnutnej smrti celého spoločenského poriadku. Smrť hlavnej postavy v tejto hre je predzvesťou kolapsu spoločenských vzťahov, ktoré ju zničili. Osobná a verejná tragédia sa tu odhaľuje v podobe spoločenských a každodenných vzťahov.

Dobrolyubov o The Thunderstorm správne napísal, že „vzájomné vzťahy tyranie a bezhlasu sú v nej dovedené do najtragickejších dôsledkov“.

„The Thunderstorm“ je ľudová spoločenská a každodenná tragédia. Folk v tom zmysle, že vyjadruje na svoju dobu pokrokové demokratické myšlienky, zobrazuje hrdinov úzko spätých so životom, zvykmi a záujmami ľudu (Kuligin, Kateřina, Glasha). Nie nadarmo sa jej dej odohráva hlavne na verejnom námestí.

V „Búrke,“ vysvetlil Dobroľjubov, „je reprodukovaný ruský charakter, ktorý odráža „nový pohyb ľudského života“ (zv. 6, s. 350) a „ruskú situáciu“ obklopujúcu túto postavu (zv. 6, s. 363).

Počas celého vývoja „The Thunderstorm“ je zreteľne cítiť priebeh neúprosného „osudu“, ktorý kazí stáročné základy náboženských, morálnych a každodenných konceptov, ktoré boli kedysi historicky založené v spoločnosti. Dobrolyubov poukázal na „rozhodujúcu nevyhnutnosť tohto fatálneho konca, ktorý má Katerina v „The Thunderstorm“ (6. diel, s. 361).

2

Tragédia „The Thunderstorm“ je dosiahnutá konfliktom nielen hlavnej postavy, ale do určitej miery aj iných postáv.

Postavenie vznešeného nadšenca Kuligina je teda tragické vo svojej beznádeji, snívajúcej o vynáleze úžasných strojov, o šťastí a spokojnosti pracujúceho ľudu, ale odsúdeného na opravu malých domáce potreby. V rovnakom zmysle je do istej miery tragický aj osud Tichona, ktorý je úbohou hračkou neskrotnej svojvôle. O záverečné slová Tikhon Dobrolyubov napísal: „Tikhonove slová poskytujú kľúč k pochopeniu hry pre tých, ktorí by predtým ani nepochopili jej podstatu; nútia diváka premýšľať nie o ľúbostnom vzťahu, ale o celom tomto živote (kde živí závidia mŕtvym, ba aj niektorým samovraždám). Presne povedané, Tikhonovo zvolanie je hlúpe: Volga je blízko, kto mu bráni v tom, aby sa ponáhľal, ak je život chorý? Ale toto je jeho smútok, to je pre neho ťažké, že nemôže robiť nič, absolútne nič, dokonca ani to, čo uznáva za svoju dobrotu a spásu. Táto morálna skazenosť, táto deštrukcia človeka sa nás dotýka viac než ktorákoľvek, hoci aj tá najtragickejšia udalosť: vidíte tam súčasnú smrť, koniec utrpenia, často oslobodenie od potreby slúžiť ako úbohý nástroj nejakej ohavnosti; a tu - neustála tiesnivá bolesť, relax, polomŕtvola, hnijúca zaživa dlhé roky... A myslieť si, že táto živá mŕtvola nie je jedna, nie výnimka, ale celá masa ľudí náchylných na zhubný vplyv Wild a Kabanov! A nečakať pre nich vyslobodenie je, vidíte, hrozné! Ale aký radostný, svieži život na nás dýchne zdravá osobnosť, nachádzajúca v sebe odhodlanie ukončiť tento prehnitý život za každú cenu!...“ (6. diel, s. 362).

Zobrazujúc spoločenské a každodenné postavy a zvyky predreformnej reality, Ostrovskij, ako už bolo uvedené, ukázal, že princípy absolútnej autority, ktoré vtedy ovládali život, už dávno stratili svoj zmysel a morálnu silu. Len brzdili spoločenský rozvoj, potláčali ľudská osobnosť. Tieto podmienky vytvorili predpoklady pre neriešiteľný rozpor v osudoch vtedajších ľudí, ich tragédii.

Tragické je aj celkové zafarbenie hry so svojou pochmúrnosťou, so zdôraznenou paralelnosťou sociálnej a prírodnej búrky.

"Krutá morálka, pane, v našom meste, krutá!" - hovorí Kuligin Borisovi (D. I, Rev. 3). „Ale akých je tu ľudí! - Kudryash sa obráti na Borisa. - Vieš to sám. Zjedia ťa, zaženú ťa do truhly“ (r. III, scéna 2, scéna 2). Táto neustále sa opakujúca charakteristika mravov mesta Kalinov je ilustrovaná v celom texte obrazový systém hre, čo jej dodáva jednoznačne tragický nádych.

Je to úplne prirodzené komické prvky v tejto hre sú v porovnaní s inými minimálnymi.

Napriek prítomnosti nepochybného tragického konfliktu je hra presiaknutá spoločenským optimizmom. Smrť Kateriny svedčí o odmietnutí temného kráľovstva, odporu voči nemu a náraste síl povolaných zmiesť moc Divokých a Divokých kancov. V podmienkach svojvôle a násilia už začínajú, aj keď nesmelo, protestovať bystrí Kuligini. Nespokojnosť s despotizmom sa oznamuje Kudryashovi, Varvarovi a Glasha.

To všetko plne vysvetľuje Dobroljubovovo svedectvo, že „väčšina tých, ktorí túto hru čítali a videli, súhlasí s tým, že pôsobí menej vážnym a smutným dojmom ako ostatné Ostrovského hry (nehovoriac, samozrejme, o jeho náčrtoch čisto komického charakteru). V „The Thunderstorm“ je dokonca niečo osviežujúce a povzbudzujúce. Toto „niečo“ je podľa nás nami naznačené pozadie hry a odhaľujúce neistotu (a blízky koniec) tyranie. Vtedy na nás dýchne novým životom aj samotná postava Kateřiny, vykreslená na tomto pozadí, ktorá sa nám zjavuje v samotnej jej smrti“ (6. diel, s. 334).

3

Chápanie „Búrky“ ako tragédie sa stretlo nielen so sympatiami a podporou, ale aj so silnými námietkami.

Keď už hovoríme o tragickom žánri, bádatelia sú zvyknutí narábať s historickými zápletkami, pričom obrazy vynikajú nielen charakterom, ale aj polohou, umiestnené v tej či onej výnimočnej životnej situácii. Tragédia sa zvyčajne spájala s hrdinami ako Sofoklov Oidipus, Shakespearov Hamlet a Othello, Puškinov Boris Godunov, Smrť Ivana Hrozného od A.K. Tolstého.

Ostrovskij vytvoril tragédiu na základe životného materiálu úplne iného spoločenského okruhu. Za tragickú hrdinku si vybral ženu z kupeckého prostredia a zdôraznil nie exkluzivitu, ale typickosť jej postavenia a záujem z intríg preniesol na spoločenské postavy a morálku, zvláštny význam extra-zápletkové postavy. Prirodzene, tragédia znela nezvyčajne, čo zmiatlo a zmiatlo mnohých nielen predoktóbrových, ale aj pooktóbrových kritikov, výskumníkov a režisérov.

Pochopenie imidžu Kateriny as tragická hrdinka Pre mnohých bolo pre D. I. ťažké ju súdiť. Pisareva: „Katerina, ktorá sa dopustila mnohých hlúpostí, sa vrhá do vody a tak sa dopúšťa poslednej a najväčšej absurdity. Kritik nechápal, že smrť je jediný typ protestu, ktorý si Kateřina mohla vybrať. Katerina vášnivo nenávidiac despotizmus, ktorý ju obklopoval, nechcela žiť na kolenách. A to odrážalo jej obrovskú vôľu a spontánny protest.

Katerina smrť nepochybne zvýšila nenávisť k despotizmu.

Nedá sa len súhlasiť s komentármi N.P. Kashin k záverečnej scéne hry: „Stalo sa niečo neuveriteľné: Tikhon so slabou vôľou našiel silu povedať svojej matke absolútnu pravdu, že zničila Katerinu. Tento život pri stavbe domu, ktorého skutočným predstaviteľom je Kabanikha, praskol. Kabanikha bude „hovoriť“ s Tikhonom doma, ale toto už nie je ten istý Tikhon. Jeho osud sa však dá predvídať: samozrejme sa opije, a to bude len extra dotyk v obraze „krutej morálky“, ale Kabanikhova autorita už bola otrasená.

Smrť Kateriny, ktorá posilnila a zintenzívnila Kuliginovo rozhorčenie a spôsobila, že plachý Tikhon sa „vzbúril“ proti svojej matke, nepochybne prispela k zničeniu starého poriadku, t. j. opakovaniu slov Pisareva, „zastavenie alebo zmiernenie utrpenia. “

Keď sa vedci vyslovili proti klasifikácii „The Thunderstorm“ ako tragédie, najčastejšie sa odvolávali na skutočnosť, že jej hlavná postava nemá skutočnú silu charakteru. „Katerina,“ napísal V. Volkenstein, „cíti nad sebou moc najvyššieho božského zákona. Nielenže porušuje rodinné normy určitého spôsobu života, ale búri sa aj proti Bohu. Proroctvo o šialenej žene, prorocké hlasy, ktoré Katarína počuje, obraz posledného súdu, ktorý si všimne vo chvíli veľkého zmätku – všetkými týmito prostriedkami nás autor uvádza do atmosféry tragického „boja proti Bohu“. Katerina je však slabá: sotva cíti svoj hriech, svoju „tragickú vinu“, zomiera a spácha samovraždu; nie je schopná vytrvalo bojovať s Bohom.“

Poukázaním na Katerinu slabosť sa výskumník zjavne prehrešuje proti pravde. Sužovaná vinou z hriešnej lásky k Borisovi sa napriek tomu rozhodla zanedbať spoločenské a každodenné zákonitosti prostredia a spojiť svoj život s Borisom. Požiada Borisa, aby ju odviezol na Sibír, kam odchádza na príkaz svojho strýka. Ukázalo sa však, že Boris je príliš slabý na to, aby pomohol Katerine oslobodiť sa. Jediným prostriedkom protestu pre Katerinu bola smrť.

Presne takto pochopil smrť svojej hrdinky samotný dramatik: „Katerina,“ komentoval Ostrovsky svoju obľúbenú postavu, „je žena s vášnivou povahou a silným charakterom. Dokázala to láskou k Borisovi a samovraždou. Katarína, aj keď je ohromená svojím prostredím, pri prvej príležitosti sa oddá svojej vášni a pred tým povie: „Poď, čo môže, ale uvidím Borisa! ... Katerinina situácia sa stala beznádejnou. Nemôžete bývať v manželovom dome. Nie je kam ísť. Rodičom? Áno, v tom čase by ju zviazali a priviedli k manželovi. Katarína prišla na to, že sa nedá žiť tak, ako predtým, a so silnou vôľou sa utopila.“

Ostrovsky pokryl najpálčivejšie problémy svojej doby v boji a proteste proti obmedzujúcim a utláčajúcim princípom starého života v „Búrke“, založenej najmä na materiáli rodiny a každodenných vzťahov. Tým jej dal charakter rodinnej hry, avšak len vo forme výrazu, v materiáli, a nie v podstate otázok v nej kladených. „The Thunderstorm“ nepredstavuje konkrétne, ale všeobecné kľúčové otázky tej doby.

Na základe skutočných podmienok zobrazovanej doby Ostrovskij ukázal svoju hrdinku v prostredí protikladov, ktoré sa pre ňu napriek všetkej správnosti, so všetkou vášnivou túžbou žiť, so všetkou túžbou po slobode ukázali ako neprekonateľné. a viedol k smrti, ku katastrofe. Po pochopení a implementácii emocionálna dráma Katerina a jej samotná smrť ako vášnivé a hrdinské potvrdenie lepšieho života hodného človeka, Ostrovsky vytvoril v „Búrke“ nádhernú spoločenskú a každodennú tragédiu presiaknutú duchom skutočnej národnosti.