Cranach Lucas starší (1472-1553)
Nemecký maliar a renesančná časová os. Väčšinu života pôsobil vo Wittenbergu na dvore saského kurfirsta Fridricha Múdreho a jeho nástupcov. Vytváral oltárne kompozície, maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, žánrové scény, poľovnícke scény. Známy ako úžasný majster portrétny žáner.
Bol blízkym priateľom Martina Luthera, maľoval jeho portréty a vytváral diela, ktoré vyjadrovali myšlienky reformácie. IN neskorá kreativita Cranach rozvíja črty, ktoré anticipovali európsky manierizmus 30. – 50. rokov 16. storočia: štýlové a roztomilé obrazy vyrobené na objednávku šľachty a v r. veľké množstvá rozmnožovacia umelecká dielňa. Pracoval v ryte a ako jeden z prvých v Európe vytvoril farebné tlače.
Lucas Cranach Najstarší sa narodil v roku 1472 v meste Kronach v Hornom Franku (severná časť dnešného Bavorska) v rodine maliara Hansa Müllera, známeho už len zmienkami. U svojho otca študoval maľbu. Po zvládnutí základov remesla mladý umelec odišiel rodičovský dom. Hľadá uznanie v 90. rokoch 15. storočia cestoval po dunajských krajinách a v roku 1500 sa usadil vo Viedni. Cranach tu namaľoval prvé obrazy, ktoré sa k nám dostali („Ukrižovanie“, „Odpočinok na úteku do Egypta“). Vo Viedni umelec namaľoval svoje prvé portréty („I. Kuspinian“).
V roku 1505 získal Cranach miesto dvorného maliara na dvore saského kurfirsta Fridricha Múdreho vo Wittenbergu. Okrem privilégií dostal Cranach aj množstvo povinností: sprevádzal svojho pána na poľovačkách, zúčastňoval sa turnajov a slávností a v roku 1508 bol dokonca vyslaný na diplomatickú misiu do Holandska k cisárovi Svätej ríše rímskej Maximiliánovi I.
Cranach sa za 45 rokov života vo Wittenbergu zmenil z bezkoreného potulného maliara na najbohatšieho obyvateľa mesta, váženého člena mestskej samosprávy, dvakrát zvoleného za purkmistra. Udržiaval veľkú dielňu, bol majiteľom niekoľkých domov a pozemkov, lekárne, kníhkupectva a tlačiarne. Cranach sa oženil s dcérou bohatého wittenberského sládka, čím zvýšil svoj majetok.
V prvých rokoch svojej dvorskej služby Cranach pracoval predovšetkým s rytinami. Bol jedným z prvých európskych rytcov, ktorí vytvorili farebné tlače („Adam a Eva“), ktoré boli vytlačené z dvoch dosiek: jedna s čiernym dizajnom a druhá s farebným pozadím. Jediný maľba tohto obdobia sa stal „Oltár sv. Kataríny“. Až po svojej ceste do Holandska sa Cranach opäť venoval maľbe a pracoval v rôznych žánroch. Patria sem veľké oltáre pre saské kostoly („Kniežací oltár“) a obrazy na biblické témy („Narodenie Krista“) a mytologické kompozície („Venuša a Amor“, „Nymfa prameňa“, „Súd z Paríža“). “), a žánrové scény a poľovnícke scény („Lov na jeleňa“).
Od roku 1510 V Cranachovom diele pribúdajú črty, ktoré anticipovali európsky manierizmus 30. – 50. rokov 16. storočia: štýlové a roztomilé obrazy, vyrobené na objednávku šľachty a rozmnožené vo veľkých množstvách v dielni umelca („Nymfa zdroja“, „Súd z Paríža“ “).
Cranach zostal počas svojho života pozoruhodným majstrom portrétneho žánru. Jeho portréty boli veľmi obľúbené. Cranachovým vzorom boli saskí voliči a členovia ich rodín, šľachtici, cirkevní a vedeckí predstavitelia („J. Schöner“). Zvláštne miesto medzi obrazmi vytvorenými umelcom zaujímajú portréty Martina Luthera a jeho spoločníka Melanchtona, ktoré sú považované za ich jediné obrazy. Sám veľký reformátor zohral v Cranachovom živote dôležitú úlohu. K ich zoznámeniu došlo začiatkom 20. rokov 16. storočia. a čoskoro sa vyvinul do blízkeho priateľstva. Po prijatí Lutherovho učenia sa Lucas stáva „maliarom reformácie“: vytvára maľby a rytiny vyjadrujúce myšlienky reformácie, ilustruje Lutherove spisy a maľuje jeho portréty („Portrét Martina Luthera“). V tom istom čase medzi jeho stálych zákazníkov patril aj brandenburský kardinál Albrecht, horlivý priaznivec katolícky kostol(„Portrét kardinála Albrechta Brandenburského“).
Po smrti Fridricha Múdreho zostal umelec na dvore svojho brata Johanna Firmu (Konštantu). Stal sa mentorom svojho syna Johanna Friedricha, ktorý neskôr dostal prezývku „Veľkodušný“. Cranach stál na čele saského veľvyslanectva, ktoré pricestovalo k kurfirstovi Jánovi III., mierotvorcovi, aby jeho dcéru, princeznú Sibyllu z Cleves, prilákal princovi Johannovi Friedrichovi. Následne to bola Sibylla, ktorá sa stala modelom mnohých Cranach ženské postavy, mytologické a biblické („Adam a Eva“, „Venuša a Cupid“, „Lucretia“).
V roku 1550 bol kurfirst Johann Friedrich, ktorý sa dostal do nemilosti cisára Karola V., zajatý a následne poslaný do vyhnanstva. Cranach, verný svojmu žiakovi až do konca, ho nasleduje najskôr do Augsburgu a potom do Weimaru.
16. októbra 1553 Lucas Cranach zomrel.
Cranachs
(Cranach) - prezývka dvoch nemeckí umelci, skutočné meno ktorým bol Müller (a nie Sunder, ako sa predtým predpokladalo).
1) Lucas Cranach starší, slávny maliar a rytec, nar. v Kronachu v Hornom Franku v októbri 1472. Počiatočné umelecké vzdelanie získal od otca, ako chodil ďalší vývoj- neznámy. Od roku 1504 žil vo Wittenbergu ako dvorný maliar kurfirsta Fridricha Múdreho, ktorý mu dal prezývku Cranach a povýšil ho do vznešenej dôstojnosti. V mene kurfirsta v roku 1509 odcestoval do Holandska a namaľoval tam portrét mladého princa Karola, neskoršieho cisára Karola V. Horlivo sa podieľal na reformnom hnutí, vo svojich obrazoch kritizoval zneužívanie pápežstva a rytiny a rozdávanie portrétov svojich priateľov Luthera a Melanchtona. Nástupcovia Fridricha Múdreho, Johann Konštantný a Johann Friedrich Veľkodušný, sa k umelcovi tiež správali s veľkou priazňou. Rovnako sa tešil dôvere a cti svojich spoluobčanov: v rokoch 1519 a 1537 bol zvolený za pokladníka mestskej rady, v roku 1540 za purkmistra. V roku 1550 odišiel do Augsburgu za kurfirstom Johannom Friedrichom, ktorý tam bol v zajatí, a o dva roky neskôr sa spolu s ním presťahoval do Weimaru, kde 16. októbra zomrel. 1553 Cranachove diela týkajúce sa skoré obdobie jeho aktivity siahajúce až do roku 1520, na dlhú dobu boli pripisované Grunewaldovi (napr. „Zvyšok Svätej rodiny na úteku do Egypta“ – od p. Fiedlera, v Mníchove, oltárny obraz – v kostole sv. Márie v Torgau, ako aj niektoré obrazy v r. iné kostoly a obrazy v rôznych nemeckých múzeách). Ukazujú umelcovu závislosť od franskej školy: kompozícia je premyslenejšia a majestátnejšia ako v jeho nasledujúcich dielach; prevedenie je voľnejšie a finálnejšie, sfarbenie je teplejšie a zlatšie. Cranachove diela z rokov 1520-1530 majú prechodný charakter. Majstrov neskorší štýl, ktorý je u nás najznámejší ako z jeho vlastné diela, a v dielach svojich žiakov a imitátorov sa vyznačuje istotou trochu suchej a hranatej kresby a rutinnosťou kompozície; jeho mužské typy sú niekedy plné noblesy, niekedy sa však blížia ku karikatúre; ženské typy sa svojim úzkym pásom, štvorhrannými hlavami a šikmými očami ani zďaleka nehodia ku konceptu gréckej resp. Talianska kráska. Nie celkom uspokojivé vo svojich obrazoch a letecký pohľad, a nesmelú techniku uhladeného nanášania farieb. No tieto nedostatky kompenzuje prehľadnosť jeho tvorby a príťažlivosť jeho naivného poetického chápania prírody. Najlepšie mu boli obrázky s malým počtom postáv. Cranachove portréty sú vo svojej jednoduchosti a naivnej spontánnosti na prvom mieste. Od náboženské maľby Cranach, okrem vyššie uvedených, si zasluhujú najväčšiu pozornosť: „Panna Mária“ (v kostole sv. Jakuba v Innsbrucku); "Panna s viničom" (v mníchovskej pinakote); "Biela Madona" (v katedrále Königsberg); Panna Mária pod jabloňou a Panna Mária vo vinohrade (obe v cisárskej Ermitáži, č. 459 a 460), niekoľko obrazov Adama a Evy pod stromom poznania dobra a zla (v Berlíne, Drážďany, Florencia a ďalšie miesta), príbehy Judity (v Gothe, Viedni, Drážďanoch atď.), „Nevesta pred Kristom“ (v Mníchove, Norimbergu, Kasseli a Pešti) atď. Niektoré Cranachove skladby majú kultúrno-historické význam, keďže sa vykonávajú v duchu protestantizmu. Z Cranachových mytologických diel sa v mnohých exemplároch opakujú „Venuša s Amorom“, „Amor s včelami“ a „Herkules s kolovratom“, ktoré napísal sám alebo práve vyšiel z jeho dielne. Maľoval aj žánrové obrazy a poľovnícke výjavy. Portréty od Cranacha, veľké aj malé, sú bežné v mnohých zbierkach. Takými sú napríklad portréty kurfirsta Luthera, jeho manželky Melanchtona, kardinála Albrechta Brandenburského (v cisárskej Ermitáži, 462) a „Sibyly, saskej kurfirstky“ (tamže, č. 464). Len veľmi málo Cranachových rytín na medi (napríklad portréty kurfirstov a Luthera a sv. Jána Zlatoústeho) svedčí o jeho neznalosti diel tohto druhu. Naopak, v jeho dielni sú početné drevorezby. CRANACH mal svojho času veľký vplyv na maľovanie
stredné školy v strednom a severnom Nemecku. St. Heller, "L. Cranachs Leben und Werke" (Bamberg, 1821); Schuchardt, "L. Cranachs des Aelteren Leben und Werke" (Lpc., 1851-1871, 3 zv.); Warnecke, "Lucas Cr. d. Aeltere" (Dievča, 1879); M. B. Linden, "Lucas Cr." (Lpts., 1883).
2. Lucas Cranach mladší (1515-1586), syn a žiak predchádzajúceho, historický a portrétny maliar. Jeho kresba je slabšia ako u otca, sfarbenie je jemnejšie a bohatšie na nuansy. Diela Cranacha mladšieho možno nájsť v kostoloch vo Wittenbergu a v mnohých umeleckých galériách. Najlepšie z nich: „Kázeň Jána Krstiteľa“, v galérii Brunswick
Na XXXIV. Antique Salóne v Moskve sa predvádza „Madona s anjelmi“ z dielne Lucasa Cranacha zo súkromnej zbierky. Hovoríme o renesančnom majstrovi v časti „Umelec týždňa“.
Lucas Cranach starší. Jeden z najpopulárnejších nemeckých majstrov 16. storočia. Predstaviteľ renesančného umenia, dvorný umelec kurfirsta Fridricha Múdreho, prívrženec Alfreda Dürera a Hieronyma Boscha, sa narodil 4. októbra 1472 v meste Kronach, ktorého meno sa neskôr pretransformovalo do umelcovho priezviska.
Cranachov otec a starý otec boli tiež maliari a základy remesla sa naučil pod vedením svojho otca Hansa Müllera, ktorého meno sa zachovalo len v nepriamych zmienkách.
Neexistujú presné informácie o rokoch detstva a mladosti Lucasa Cranacha, ale odborníci veľa vecí predpokladajú s vysokou pravdepodobnosťou. Podľa vtedajšieho zvyku sa po absolvovaní počiatočného výcviku v otcovej dielni s najväčšou pravdepodobnosťou v 90. - 16. rokoch 15. storočia vybral na výlet do Podunajska. Jeho rané diela naznačujú, že bol v Bavorsku - ukazujú oboznámenosť s prácou bavorských majstrov.
V rokoch 1500 až 1504 žil Cranach vo Viedni. Tu sa zoznamuje s tvorbou Albrechta Durera, ktorá má naňho taký citeľný vplyv, že napr. skorá práca Vstúpil Cranachov „Adam a Eva“. Galéria Uffizi V koncom XVI storočia presne ako dielo Durera; Cranachovo autorstvo sa neskôr potvrdilo, rovnako ako skutočnosť, že na napísanie tohto diela použil rovnomennú Dürerovu skladbu.
Najstaršie zachované diela podpísané menom pochádzajú zo začiatku 1500-tych rokov. Lucas Cranach,- náboženské scény, krajiny, portréty („Ukrižovanie“, „Odpočinok na úteku do Egypta“ (1504, Galéria umenia, Berlin-Dahlem), „Párový svadobný portrét Dr. Johanna Kuspiniana“). Tieto diela sú trochu chaotické, tie ešte neobsahujú malé časti a mnohostranná kompozícia, ktorá bude v budúcnosti charakteristická pre Cranachove obrazy.
V roku 1505 vstúpil Cranach do služieb saského kurfirsta Fridricha Múdreho, na ktorého dvore vo Wittenbergu strávil najviac svoj život (asi 45 rokov) ako dvorného umelca. Frederick Múdry, ktorý sníva o tom, že Wittenberg bude veľký kultúrne centrum, vysoko oceňuje umelca. Možno to napomáhajú spoločné náboženské túžby – obaja podporujú reformáciu a poznajú Martina Luthera. Cranach sa stretol s Lutherom začiatkom 20. rokov 16. storočia a čoskoro sa z neho vyvinulo blízke priateľstvo. Po prijatí Lutherovho učenia sa Lucas stáva „maliarom reformácie“: vytvára maľby a rytiny vyjadrujúce myšlienky reformácie, ilustruje Lutherove spisy a maľuje jeho portréty („Portrét Martina Luthera“).
V roku 1508 dostal Cranach šľachtu a osobný erb: na štíte je had (drak) s krídlami. netopier, potom premenený na draka s vtáčími krídlami. Erb sa stal jeho osobným podpisom a neskôr značkou jeho dielne. V tom istom roku Frederick poslal Cranacha s diplomatická misia cisárovi Svätej rímskej ríše Maximiliánovi I. do Holandska, kde zostal až do roku 1509. Na takomto zadaní nie je nič prekvapivé: dvorní umelci vtedy často striedali kreativitu s diplomaciou a dosahovali úspechy v oboch oblastiach (učebnicovým príkladom je diplomatická dráha Rubensa).
V Holandsku sa Cranach bližšie zoznámi s dielom Hieronyma Boscha (a dokonca napíše jeho kópiu slávne dielo « Posledný súd“), je ovplyvnená Geertgenom Tottom a Van Der Goesom. Po tejto ceste sa v Cranachovom diele vo veľkom počte objavili oltárne obrazy a obrazy Madony. Okrem portrétov začína maľovať na objednávku maloformátové kabinetné obrazy. Prvé odkazy majstra na zápletky a postavy sa datujú do rovnakého času. starovekej mytológie. V roku 1509 napísal „Venuša a Amor“ – prvý v r Severná Európa nahý obrázok staroveká bohyňa(pred ním sa takto písala len Eva). Pre samotného Cranacha ide o prvý pokus o zobrazenie nahého tela a to dokonca v nadživotnej veľkosti. V tomto diele sa spája renesančný postoj ku kráse s luteránskou prísnosťou a didaktizmom. Nápis v latinčine varuje diváka: "Zažeň Amorovu zmyselnosť celou svojou silou, inak sa Venuša zmocní tvojej zaslepenej duše."
Po návrate z Holandska sa Cranach so ziskom ožení s dcérou najbohatšieho wittenberského pivovarníka a postaví vlastný dom. Benevolentnosť mocných, vysoké poplatky a nemalé príjmy z obchodov, ktoré do štyridsiatky dostal ako veno pre manželku, urobili z bývalého potulného maliara bez koreňov bohatého, váženého, urodzeného občana, majiteľa pôdy, domy a vlastnú dielňu (odtiaľ vychádzajú obrazy umelcových synov a nasledovníkov, vytvorené na jeho motívy a podpísané jeho monogramom - okrídleným drakom) a tlačiarne, kde sú reprodukované rytiny z jeho diel. Cranach sa postupom času stáva členom mestskej rady, a to trikrát v r iný čas slúži ako jeho pokladník av roku 1537 je zvolený za vládnuceho purkmistra Wittenbergu.
V 10. – 30. rokoch 16. storočia sa sústredil aj na maľovanie portrétov žánrové maľby- hlavne na mytologické a biblické príbehy. Spod jeho štetca, stále rafinovanejšie a upravené, aby potešili mnohých zákazníkov, vychádzajú nekonečné „Adam a Eva“, „Judita“, „Magdaléna“, „Bathsheba“ - zápletky, kde bolo možné zobraziť nahé telo, nádherné oblečenie. a pozadia. Tieto kabinetné obrazy sú určené na výzdobu interiérov domov šľachticov alebo patricijov. Nie je náhoda, že Cranach pre nich vyberá také témy ako „Venuša“, „Lukrécia“, „Súd z Paríža“, „Nerovný pár“, ktoré zodpovedajú vkusu vysokopostavených zákazníkov.
V druhej polovici svojho života sa Cranach menej zaoberal samotným umením - takmer celý čas bol zaneprázdnený vykonávaním diplomatických úloh. To však prináša aj nečakané výsledky. V roku 1526 sa Cranach na čele veľvyslanectva dostal na dvor kurfirsta Jána III., mierotvorcu, aby uzavrel predbežnú manželskú zmluvu medzi kniežaťom Johannom Frederickom a 14-ročnou dcérou Jána III. Sibyllou z Cleves. Táto cesta sa ukázala ako úspešná pre európsku politiku (svadba sa konala v roku 1527), a najmä pre históriu svetového umenia: Cranach vytvoril mnoho portrétov Sibyly. Práve ona dala jej vzhľadu typický vzhľad Cranachovej ženy – vysoká blondínka, s mandľovými očami, ostrou bradou, predĺženými kontúrami tela. Takéto boli jeho početné biblické (Eva, Judita, Mária), hagiografické (Lucretia) a mytologické (Venuša) postavy.
Cranach v starobe pracuje málo, ale počet obrazov signovaných jeho znamením - okrídleným drakom - neubúda. Jeho dielňa je veľmi plodná, v ktorej sa realizuje všeobecné vedenie. Jeho synovia Hans Cranach a Lucas Cranach ml. sa stali etablovanými majstrami. Po otcovej smrti prevezmú vedenie dielne.
Pre môj dlhý život Cranach dokázal byť dvorným umelcom na dvoroch troch voličov, bol diplomatom, politikom a komorníkom. Po smrti Fridricha Múdreho, ktorý nemal priamych dedičov, zostal Cranach na dvore svojho brata Johanna Tvrdého a dokonca sa stal mentorom jeho syna Johanna Friedricha, ktorý neskôr dostal prezývku Veľkorysý. Je známe, že keď bol Johann Friedrich zajatý cisárom Karolom V., Cranach prosil cisára o milosť voči svojmu žiakovi. Neskôr sa k nemu na žiadosť Johanna Friedricha pripojil v Augsburgu dnes už veľmi starý umelec, žil niekoľko mesiacov neďaleko a po prepustení v roku 1552 ho sprevádzal do Weimaru.
Cranacha, ktorý prežil Hansa Holbeina mladšieho o 10 rokov a Durera a Grunewalda o 25, možno právom nazvať posledným predstaviteľom „veľkej generácie“ severskej renesancie.
Lucas Cranach starší zanechal grandiózny tvorivé dedičstvo, v ktorej sú jasne viditeľné všetky hlavné črty fenoménu, ktorý by kritici umenia neskôr nazvali „Dunajská škola“, a sám Cranach je jedným z jeho zakladateľov. Dunajská maliarska škola je smer v maľbe a grafike v južnom Nemecku a Rakúsku v prvej polovici 16. storočia, pre ktorý je charakteristický rozchod s remeselnou tradíciou, sloboda fantázie, emocionalita, záujem o prírodu, fantastické postavy, priestor , svetlo a farba, dynamická kompozícia, trhané a ostré čiary kresby.
Dnes sú Cranachove obrázky vytvorené pred 500 rokmi rozpoznateľné a veľmi populárne: módne outfity jeho svetské portréty kopírujú reenactors a jednoducho milovníci staroveku a na šetriči obrazovky sa objavil animovaný obrázok založený na zápletke „Adam a Eva“, ktorú Cranach opakovane vyvinul. populárny seriál"Zúfalé manželky".
Lucas Cranach starší ( Lucas Cranach starší, Lucas Cranach der Ältere, 1472-1553) sa narodil v Kronachu v Severnom Franku ( neskorší umelec používal ako priezvisko meno svojho rodiska), jeho otec Hans Mayer bol umelcom a svojho syna spočiatku učil kresliť. Nie je isté, kde Cranach pokračoval v umeleckom vzdelávaní, ale predpokladá sa, že pôsobil v Bambergu a Aschaffenburgu av rokoch 1500-1503 pôsobil aj vo Viedni.
V roku 1504 Cranachovi ponúkol miesto vojvoda Fridrich III., saský kurfirst (tiež známy ako Fridrich Múdry). Cranach prevzal túto funkciu a celý život slúžil na súde. Cranach slúžil ako dekoratívny umelec, maľoval portréty, oltáre, drevorezby, rytiny a navrhoval aj mince. Pred rokom 1508 namaľoval časť oltárnej steny v zámockom kostole vo Wittenbergu. Od roku 1508 nahrádzal Cranach svoje iniciály na svojich obrazoch pečaťou v podobe hada a dával ju nielen na svoje diela, ale aj na diela svojich žiakov, ktoré mal rád ako symbol súhlasu. Frederick Múdry udelil Cranachovi povolenie monopolizovať predaj liekov vo Wittenbergu, umelec mal licencie na predaj vína a bol niekoľkokrát zvolený za člena mestskej rady Wittenbergu. Zaujímavosťou je, že jeho lekáreň fungovala do roku 1871, potom vyhorela pri požiari. V roku 1508 odcestoval s kurfirstskými diplomatickými službami do Holandska, kde sa stretol s cisárom Svätej rímskej ríše Maximiliánom I. na slávnostnej prísahe jeho nástupcu, osemročného arcivojvodu Karola (neskôr Karola V.). Maľoval pre nich portréty. O niekoľko rokov Maximilián I. poveril Cranacha (rovnako ako Albrechta Dürera), aby ilustroval jeho modlitebnú knižku.
Cranach (ako vojvoda Fridrich III.) bol priateľský s reformátormi vo veľmi raných fázach vzniku protestantského hnutia. Cranach prvýkrát namaľoval Lutherov portrét v roku 1520, keď bol Luther augustiniánskym mníchom. Ako viete, o päť rokov neskôr sa Luther vzdal rehoľných sľubov. Cranach bol prítomný pri zásnubách Luthera a Kathariny von Bora a tiež sa ním stal krstný otec ich prvé dieťa v roku 1526
Smrť kurfirsta Fridricha Múdreho a kurfirsta Jána nezmenila Cranachovo postavenie na dvore, za Jána Fridricha I. sa umelec stal dvakrát purkmistrom vo Wittenbergu (v rokoch 1531 a 1540). Opakovane dokazoval svoju lojalitu k vojvodom zo Saska. Cranach prestal byť dvorným umelcom po porážke kurfirsta Johanna Friedricha I. v bitke pri Mühlbergu v roku 1547. V roku 1550 nasledoval vojvodu, ktorého uväznil cisár Karol V. Johann Friedrich bol v roku 1552 prepustený a vrátil sa na sever, Cranach ho nasledoval. O rok neskôr umelec zomrel vo Weimare.
najprv scénické maľby Cranachove diela vznikali na náboženskú tematiku. Ale napriek tomu mal umelec rád rytiny, takže nebol taký plodný ako napríklad Albrecht Durer. Veľkú pozornosť venoval čiernym obrysom na bielom pozadí bez použitia šerosvitu, možno aj preto sa nevyznačoval brilantnou schopnosťou ovládať farbu, svetlo a tieň.
V ďalšej fáze jeho tvorivosti boli jeho hlavnými dielami portréty. Vďaka nemu dnes vieme, ako vyzerali predstavitelia reformácie. Maľoval Martina Luthera, jeho manželku a deti. Vykonal obrovské množstvo príkazov od kniežat a dvoranov, ako aj od mnohých predstaviteľov katolíckej cirkvi (Albert Brandenburský, arcibiskup z Mainzu, vojvoda z Alby atď.). Je známe, že v roku 1532 dostal Cranach objednávku od Fridricha III. a jeho brata Jána na 60 portrétov, je celkom jasné, prečo mnohé z týchto obrazov nebol on sám Vysoká kvalita. Náboženské maľby odrážali vývoj protestantskej reformácie. Vytvoril množstvo obrazov „luteránskym“ spôsobom, kde tradične zobrazoval Krista a apoštolov bez svätožiary a s tvárami reformujúcich vodcov. Do jeho ruky patria aj propagandistické rytiny namierené proti pápežstvu a katolíckemu duchovenstvu.
Napodiv, Cranes predstavil módu pre malé maľby s mytologické príbehy. Kompozične boli trochu naivné, postavy boli tenké a pretiahnuté, ženské prirodzenie bolo takmer vždy nahé, prípadne mierne zahalené látkou, časté boli najmä heroíny v širokých pokrývkach hlavy. Rovnaký spôsob možno vidieť v obrazoch založených na biblických témach. V jeho neskoršie práce v nahom štýle môžete vysledovať vplyv talianske umenie tej doby: zvodné pózy, malé hlavy, úzke ramená, vysoké hrudníky a pásy.
Lucas Cranach starší nám zanechal skvelé umelecké dedičstvo, niektoré jeho obrazy sa nachádzajú v niekoľkých kópiách alebo verziách. Vysvetľuje to skutočnosť, že umelec vyvinul metódu, ktorá mu umožnila rýchlo vytvárať obrazy: v jeho dielni pracovali obaja jeho synovia, Hans Cranach a Lucas Cranach mladší, ktorí sa aktívne podieľali na maľovaní portrétov a námetov, diela boli podpísaná pečaťou Lucasa Cranacha staršieho. Je známe, že umelec mal ďalšie tri dcéry. Po smrti svojho otca Cranachovi synovia pokračovali vo vytváraní verzií jeho obrazov a teraz je dosť ťažké s istotou určiť autorstvo niektorých z nich.
Ukrižovanie
Lady (manželka profesora práva Johanna Reussa)
Dr Johann Kuspinian
Pokánie svätého Hieronyma
Oddych na ceste do Egypta
Oltár sv. Kataríny (ľavé a pravé krídlo)
Svätý Krištof
Svätý Juraj
Pilát si umýva ruky
Venuša a Amor
Pokánie svätého Hieronyma
Rozsudok z Paríža
Svätý Ondrej Prvozvaný
Svätý Bartolomej
knieža zo Saska
Madona s dieťaťom
Martina Luthera
Martina Luthera ako mnícha
Portrét mladého muža
Adam a Eva
Madona s dieťaťom pod jabloňou
Portrét mladej ženy
Princezná Sibylla z Cleves
Alegória melanchólie
Lov na jeleňa kurfirsta Fredericka Múdreho
Osobnosť Lucas Cranach starší nezapadá do rámca predstáv o romantickom single hrdinovi, ktorý sa inšpiruje krásne dámy, a v voľný čas premýšľa o čistá láska. Nemeckého renesančného maliara priťahovali najmä kauzy reformácie, myšlienky protestantizmu a myšlienky o vysokých a jasných pocitoch vystriedali myšlienky o umení.
Lucasova láska k tvorivosti bola v jeho génoch, mladý maliar pokračoval v dynastii umelcov, ktorú začal jeho starý otec a potom jeho otec Hans Mayer. Stal sa aj prvým mentorom svojho syna, ktorý sa rozhodol ísť vychodenými cestami k umeniu.
Lucas, ktorý vyšiel spod otcovho teplého krídla, sa vydal na tradičnú cestu po Nemecku pre začínajúcich maliarov. A ak si pozorne preštudujete diela Cranacha staršieho, môžete zostaviť originálnu „mapu“ jeho tvorivej cesty. Vieme teda, že maliar začal svoj „maratón“ v Bavorsku, kde pod vplyvom miestnych majstrov namaľoval svoje prvé diela. Odtiaľ sa Lucas presťahoval do Rakúska a o niečo neskôr skončil vo Viedni, ktorej horské krajiny, jazerá a údolia zostali navždy zachytené na umelcových plátnach.
V týchto malebných krajinách zostal päť rokov a za ten čas napísal množstvo diel, ktoré sa stali populárnymi takmer okamžite, len čo vyšli z autorovho štetca. Samozrejme, v rokoch vzniku obrazov „Ukrižovanie“, „Stigmatizácia sv. Františka“ a „Pokánie sv. Hieronyma“ sa o ideálnej perspektívnej konštrukcii nehovorilo. Navyše, kompozície boli preplnené detailmi a kresba vyzerala, akoby pozostávala z kučeravých chaotických línií. Ale majster áno win-win stávka na obraz prírody, veriac, že jej jedinečnosť spočíva v tajomstvách vesmíru v nej ukrytých.
Zapnuté skoré štádia kreatívny rozvoj Cranach starší sa ukázal ako odvážny inovátor: jeho plátna ukázali odvážnu vernosť obrazov, asymetrickú kompozíciu a expresívne farebné riešenia. Nie náhodou obrazy viedenského obdobia priviedli Cranachových súčasníkov k myšlienke, že v r. európske umenie Objavil sa nový maliar, ktorý vie živo vnímať krajinu.
Zároveň v neskorších dielach dostáva „dlaň prvenstva“ rozprávkovo-idylický spôsob zobrazovania a poetické vnímanie prírody. Jedným slovom, objektívna realita postupne ustúpila romantickému videniu sveta. Na podobných princípoch sa neskôr vytvorila aj dunajská maliarska škola, v duchu ktorej bol v roku 1504 namaľovaný obraz „Odpočinok na úteku do Egypta“. Toto plátno získalo slávu ako „kresba šperkov“ a stalo sa názorný príklad pre tých, ktorí si práve osvojili nové oblasti krajiny.
V tom čase bol umelec ovládaný myšlienkami humanizmu. Dôvodom bola komunikácia s vedcami, matematikmi, lekármi a historikmi, s ktorými Cranach komunikoval vo Viedni, jednom z centier humanistickej kultúry, kde sa veda aktívne rozvíjala. Ideály pokrokového hnutia boli stelesnené v obrazoch „Venuša a Amor“ a „Umučenie sv. Kataríny“.
„Venuša a Amor“ bol namaľovaný v čase, keď si maliar veľmi dobre uvedomoval rýchle zmeny módy a vkusu svojej doby. Cranach starší v roku 1509 pri práci na Venuši a Amorovi úmyselne opustil všetky farby okrem žltej a zlatej, takže postavy bohyne a jej syna vyzerajú ako liate sochy. Obraz „Venuša a Cupid“ sa stal pre Cranacha experimentálnym, pretože umelec nikdy predtým nezobrazoval nahé telá v životnej veľkosti. Po dokončení diela zanechal maliar filozofický odkaz na vzdelávanie svojich potomkov, ktorý znie:
„Zažeň Amorovu zmyselnosť zo všetkých síl. Inak sa Venuša zmocní tvojej zaslepenej duše."
Ak sa pri práci na Venuši musel Cranach pri zobrazovaní nahých postáv poriadne „červenať“, tak pri maľovaní portrétov si skromný umelec vypustil dušu a do detailov namaľoval skvostné outfity svojich sediacich. Umelcov najslávnejší portrétny obraz bol venovaný saskému vojvodovi Henrichovi Pobožnému a jeho manželke Kataríne Meklenburskej. V mladosti Henry zbieral delá a Cranach starší ich vlastnými rukami utrel a vyčistil. Obraz bol koncipovaný ako slávnostný svadobný obraz, takže pár sa pred divákom objavuje v luxusnom oblečení na čiernom pozadí a vedľa nich sú ich obľúbené domáce zvieratá, ktoré symbolizujú vernosť: obrovský pes pri nohách vojvodu a lapdog ďalej. k vojvodkyni.
Prelomom v tvorbe Cranacha staršieho bolo zoznámenie sa s Martinom Lutherom, autorom slávnych téz. Toto priateľstvo viedlo k tomu, že umelec zmenil stranu od maľby a vzal myšlienky protestantizmu ako základ pre nové témy. V tomto duchu boli namaľované tri portréty cirkevného reformátora, z ktorých najznámejší bol „Portrét Martina Luthera ako rytiera Jorga“.
Málokto vie, že nejaký čas strávil v pevnosti Wartburg, kde sa prezliekol do svetských šiat, nechal si narásť fúzy a začal sa volať Jorg. Luther nechcel byť prichytený, a tak svoju polohu oznámil v liste iba Cranachovi, čím ho inšpiroval k vytvoreniu slávneho obrazu.
Umelec sa preslávil nielen zručnými dielami, ale aj svedomitosťou. Hlavnou požiadavkou, ktorú na seba zákazníci aj on predstavoval, bola zodpovednosť a dôkladnosť práce. Cranach sa vyhýbal nedbanlivosti a zhone a snažil sa nájsť nové typy a schémy a potom svoje zručnosti vypiloval k dokonalosti.
Takáto fanatická túžba po dokonalosti hrala u umelca rolu krutý vtip: Lucas Cranach starší vyvinul virtuózny, ale stereotypný štýl maľby a neskôr sa umelcovo umenie stalo monotónnym a roztomilým. V starobe maliar málo pracoval, ale jeho dielňa existovala ďalej.
Odteraz tam pôsobili ďalší predstavitelia dynastie – bratia Hans a Lucas Cranach mladší.
Lucas Cranach starší je nemecký maliar renesancie, významný predstaviteľ severskej renesancie a tiež zakladateľ Dunajskej maliarskej školy.
Pokiaľ si pamätáme, v neskorej renesancii, najmä medzi predstaviteľmi čo najďalej od teplých brehov Talianska, umelecké obrazy boli v dôsledku určitých etnopsychologických okolností pochmúrne, asymetrické a veľmi odlišné od luxusných svalových tiel prezentovaných v stredomorskej maľbe toho obdobia.
Cranach starší sa preslávil vďaka svojmu, možno povedať, osobitému štýlu, sú to výlučne jeho črty, ktoré vnáša do všetkých svojich portrétnych diel, ktoré odlišujú jeho tvorbu od ostatných. Každá tvár zobrazená Cranachom je hrozivo podobná ďalšej a zmes realizmu a akejsi karikatúry prináša niečo mysticky alarmujúce, takže vo všeobecnosti je dosť ťažké nazvať ich atraktívnymi, ale je možné ich nazvať fascinujúcimi. Severná renesancia ako veľmi veľký rozsah kultúrny fenomén, Hlavná prednosť, mal práve túto úžasnú kombináciu stredovekých tendencií duchovného odpútania obrazov s realistickými inováciami renesancie. Umelci, ktorí predvídali baroko, sa stali zakladateľmi karikatúry ako žánru v výtvarného umenia, pričom toto všetko rafinovane kombinuje s vtedajšími literárnymi trendmi. Časy renesancie a začiatku baroka sa považujú za veľmi ťažké pre dejiny Európy, ako vlastne každé míľnikové obdobie. Náboženstvo opäť zvíťazilo, bežní ľudia sa zbláznili a umelci, prepáčte, sa z toho všetkého tešili a našli nové odbytiská.
Cranach používa niektoré techniky na vytváranie svetla a tieňa, ktoré sa neskôr stali hlavnou črtou barokovej maľby. Kontrastné farby, zámerné zdôraznenie ústredná postava, bielené svetlé telá, na stmavenom pozadí, takéto ešte realistickejšie techniky budú použité o niečo neskôr v inej lokalite - Caravazdo. Ako však vidíme, v dielach severského maliara sú anticipačné objavy, obzvlášť badateľné na aktových portrétoch.
Mimochodom, Lucas Cranach mal svojho času veľmi rád prácu Albrechta Durera, ale Cranachovi súčasníci ho obvinili z napodobňovania a takpovediac „nedosahuje úrovne svojho idolu“. Ale súdiť? nás? Lucas Cranach? Prepáčte, vziať si takýto hriech na svoju dušu je plné toho, že skončíte v špeciálnych kruhoch pekla pre sebaspravodlivých pokrytcov. Vo všeobecnosti je pre nás veľmi ťažké nepreceňovať úlohu tejto osobnosti v dejinách maľby. Založil jednu z najvýznamnejších škôl, dôstojne pokračoval v najlepších tradíciách severskej renesancie a stal sa jednou z najvýznamnejších škôl. významných predstaviteľov jeho éry.
"Oltárny triptych rodiny Feilitshovcov"
"melanchólia"
"Lucretia"
"Desať prikázaní"
"Herodesova slávnosť"
"Adam a Eva"
"Saské princezné Sibylla, Emília a Sidónia"
"Venuša a Amor"
"Albrecht Brandenburský ako svätý Hieronym vo svojej cele"
"Fontána mladosti"
"Diana a Actaeon"
