1956 - 1964 (obdobie „klasického topenia“); Niektorí vedci rozlišujú skoré a neskoré „rozmrazovanie“. (Ešte nedorazila, ale niektoré črty sa už objavili.) Ide o roky 1953 až 1956 a 1964 až 1968.
V roku 1954 napísal Ilya Erenburg príbeh „The Waw“, ktorého názov bol následne použitý na označenie novej etapy v živote sovietskej spoločnosti, ktorá sa začala po smrti Stalina a bola charakterizovaná prudkými zmenami v sociálno-spoločenskom živote. politický a ekonomický kurz v smere jeho liberalizácie. Vedenie krajiny, predovšetkým v osobe Chruščova, hlása odmietnutie politického teroru a masovej represii, za čo zvaľuje vinu na Stalina, a začína akúsi reštrukturalizáciu sovietskej spoločnosti. Mala ponechať existujúci socialistický systém nedotknutý, teda nie zmeniť samotný typ sociálneho systému, ale zreformovať ho a zlepšiť. Obnoviť právny štát, rozšíriť práva a slobody občanov, realizovať demokratizáciu, využiť výdobytky vedecko-technický pokrok zvýšiť materiálnu životnú úroveň ľudí a nastoliť takzvaný humánny socializmus, alebo socializmus s ľudská tvár. Po dosiahnutí tento program, predpokladalo sa, že sa pristúpi k budovaniu komunizmu v plnom rozsahu. "Súčasná generácia sovietskeho ľudu bude žiť za komunizmu." Ak by sa splnil tento Chruščovov sľub, koncom 70. rokov by prišiel komunizmus. 20 rokov sa zdalo dosť dosť na to, aby sa tento sen stal skutočnosťou.
Krajina vedie rozsiahlu propagandistickú kampaň s cieľom odhaliť Stalinov kult osobnosti a prekonať následky stalinizmu, ktoré sa zakorenili v živote spoločnosti. V prvom rade Chruščov vykonáva rehabilitáciu nevinne utláčaných. („Hej, šofér, choď na Butyrsky statok... – A ty, súdruh, meškáš.“ – Vysockij. „Aby v Rusku už neboli tábory.“)
Princíp materiálneho záujmu o výsledky práce. Priemerná mzda Pod Chruščovom sa okamžite zdvojnásobí a dosiahne 50 rubľov za mesiac. Roľníci dostávajú pasy a právo opustiť dedinu bez povolenia od svojich nadriadených (predtým to bolo zakázané), najmä preto, že veľa robotníkov bolo potrebných na takzvaných stavbách komunizmu (Sibír, Panenské zeme). V celej krajine prebieha rozsiahla bytová výstavba. Predtým žila v kasárňach až polovica obyvateľov krajiny. Zavádzajú sa dva dni voľna v týždni pri zachovaní rovnakej mzdy. Bol vypustený prvý satelit. Bol vytvorený prvý synchrofazotrón na svete a prvý jadrový ľadoborec. A hoci bolo viac problémov ako úspechov, počas „topenia“ krajina urobila v mnohých ohľadoch veľký skok vpred. Boli to výsledky liberalizácie a (relatívnej) slobody, ktorá prišla.
ZSSR v týchto rokoch pripomínal Gullivera, ktorého počas spánku priviazali liliputáni k zemi. A potom sa postupne začne akási emancipácia, krajina sa začne hýbať a vychádzať zo strnulosti. Zmenila sa samotná atmosféra života, zo života sa vytratil strach. Ľudia sa začali každý deň navštevovať, združovať sa do skupín a diskutovať o všetkom, čo sa v krajine dialo. (A predtým bolo „informovanie“ veľmi rozvinuté.) A v týchto rozhovoroch postupne vznikala tzv. verejná mienka.
Neskôr slávny Vladimír Bukovskij píše: ak by to bola jeho vôľa, postavil by v centre Moskvy pamätník písaciemu stroju („Čikali a písali vo všetkých veľkých mestách“). Bez čakania na oficiálne zverejnenie si ľudia pre svoju osobnú potrebu pretlačili tie, ktoré sú v nich zakázané Sovietsky čas autorov. Druhý pomník je podľa Bukovského návrhu mužovi s gitarou, pretože počas „topenia“ vznikali tzv. originálna pieseň. Idolmi tých čias boli Galich, Vysotsky, Okudzhava, Vizbor a niektorí ďalší. Ide o nový typ poézie, piesňovú poéziu. Bardi urobili veľa, aby oslobodili mysle od machových dogiem.
Zohral svoju úlohu na začiatku emancipácie myslí medzinárodný festival mládeže a študentov (1958) v Moskve. Sovietsky ľud po prvýkrát videl naživo Latinoameričanov a Afričanov osobne, nie na obrázkoch. Objavil sa fenomén „etatizmu“ - fanúšikovia určitých aspektov americkej kultúry: jazz, vinylové platne so zahraničnou hudbou, americké umenie, architektúra, westernové krajčírstvo. Vedenie nemalo rád tých, ktorí sa obliekali módne a viedli aktívny boj s „bokovkami“.
Na západ sa otvorila medzera. Najpopulárnejším západným spisovateľom bol Ernest Hemingway. "Takmer každý druhý dom má jeho fotografiu." Zahraničný vplyv na sovietsku literatúru v tomto období výrazne vzrástol.
Fadeev, ktorý nedokázal vydržať výčitky svedomia, sa zastrelil (1956). Spisovateľská organizácia sa pod ním správala hanebne. Nie je známy jediný fakt, kedy by sa postavila za potláčaných. Naopak, vyžadovala sa sankcia vedenia Zväzu spisovateľov zatknutie. Fadeev dal túto sankciu. Spisovatelia, ktorí sa vrátili z táborov, mu napľuli do tváre. Pasternak, ktorý stál pri svojej rakve, povedal: "Odčinil svoju vinu." Fadeeva strieda progresívnejší, ale aj opatrnejší Fedin.
Literárny život prudko ožíva. Z táborov sa vrátili Daniil Andreev, Solženicyn, Shalamov, Smelyakov, Serebryakova, Dombrovsky, Chichibabin. Svoju tragickú skúsenosť preniesli do literatúry.
Za Stalina sa zjazdy spisovateľov po prvom nekonali 20 rokov. Pokračujú v roku 1954. V budúcnosti - raz za päť rokov.
Počas rokov „rozmrazovania“ sa objavilo množstvo nových literárnych časopisov a almanachov. Najpopulárnejšia je „Mládež“ (pre mládež vydávala najtalentovanejších mladých autorov tej doby). Začínajú fungovať nové divadlá. Najpopulárnejšie je divadlo Sovremennik. V podstate toto divadlo hralo aj mladú, modernú drámu.
Od roku 1956 sa v ZSSR začali každoročne konať Dni poézie a raz ročne vychádza pod rovnakým názvom almanach, kde sa podľa možnosti vyberajú relatívne najlepší. 1956 - niekoľko básní Cvetaeva. Vyšiel aj Zabolotsky.
Mladí moskovskí básnici si vytvorili tradíciu stretávania sa pri pamätníku Majakovského a čítania svojich básní. Úradom sa to nepáčilo. Tieto zhromaždenia pozorne sledovala polícia a takzvaní vigilanti. Prevzali kontrolu nad každým, kto sa im zdal podozrivý a pomerne tvrdo sa s ním vysporiadali. (Zoznámenie Aleny Basilovej s jej budúcim manželom Leonidom Gubanovom: oboch strčili do auta a odviezli na políciu; mladý muž mlátili hlavami o stenu.) Takže prišla sloboda, ale mala dosť obmedzený charakter. Je to vidieť na mnohých príkladoch.
Počas „topenia“ prišla do literatúry nová generácia spisovateľov: Brodsky, Akhmadulina, Voznesensky, Rubtsov, Solženicyn, Bondarev, Aitmatov, Shukshin, Belov, Bitov, Volodin a mnoho ďalších. V spisovateľskej komunite je rozkol medzi stalinistami a liberálmi, keďže postoj k udalostiam v krajine nebol ani zďaleka jednoznačný. Stalinisti považovali zmeny v spoločnosti za zradu veci komunizmu a každý krok k pokroku sa vďaka ich úsiliu dosahoval len veľmi ťažko. Pevnosť stalinizmu - „október“ ( Hlavný editor Vsevolod Kochetov). Časopis „Nový svet“, ktorý vedie Tvardovský, sa počas „topenia“ stal baštou liberalizmu. Reakcionári nespali. Pod ich tlakom bol Boris Pasternak vylúčený zo Zväzu spisovateľov a za udelenie Nobelovej ceny za rok 1958 bol verejne prenasledovaný v celej krajine. (Na druhej strane nenastúpil do väzenia a nebol vystavený násilnej deportácii do zahraničia.)
V roku 1960 bol skonfiškovaný rukopis Vasilija Grossmana „Život a osud“, ktorý za zákonných podmienok ponúkol jednému z časopisov. Ale šéfredaktor „uniesol“ KGB o škodlivej protisovietskej práci. Obe kópie a dokonca aj kópie vyrobené pisárom boli skonfiškované. (Jeden výtlačok dostali tajne priatelia v inom meste.) Keďže nebolo možné vydať všetko, zrodil sa samizdat. Ide o nelegálne, necenzurované diela, ktoré boli často vnímané ako nebezpečné. Najvplyvnejším samizdatovým časopisom je Syntax (vydavateľ Alexander Ginzburg). 1. číslo vyšlo v náklade 20 kusov. Vyšli tam Brodsky, Vsevolod Nekrasov, Sapgir, Kholin, Akhmadulina a ďalší. Vydávanie prestalo po 3. čísle z dôvodu zatknutia Ginzburga.
Z rovnakého dôvodu sa objavila bohéma. Za Chruščova boli klasifikovaní ako deklasované prvky a parazity (ako Brodsky). V skutočnosti niekedy pracovali trikrát viac ako ostatní, ale nedostávali peniaze. Čechy sa oháňali svojou askézou, požadovali intelektuálnu a duchovnú autonómiu a nezanevreli na slobodu. Život predstaviteľov bohémy a neoficiálnej literatúry sa meral počtom prečítaných (väčšinou zakázaných) kníh a vytvorených rukopisov. Intenzívne som na sebe pracoval. Predstavitelia neoficiálnej literatúry zaujali nonkonformný postoj.
V obave, že sa proces vymkne straníckej kontrole, Chruščov v rokoch 1962-63 organizoval v Kremli veľké stretnutia s tvorivou inteligenciou. Podporu hľadal u spisovateľov, ktorí ani v rokoch stalinizmu v očiach spoločnosti úplne nestratili svoju autoritu, keďže mal veľa odporcov aj v Ústrednom výbore; na druhej strane chcel ukázať, že stranícka kontrola literatúry a umenia bude zachovaná za každú cenu. Vo svojom príhovore uviedol, že hlavné za Sovietska literatúra- vysoká ideológia a umelecká zručnosť, stranícka príslušnosť a národnosť. Chruščov mal dokonca nápad spojiť všetkých tvorivých ľudí rôzne profesie do jedného kreatívneho zväzku: ľahšie sa ovláda. Z viacerých dôvodov sa tak nestalo. Počas stretnutí sa niektorí spisovatelia správne a jemne odvážili spochybniť určité tézy vodcu krajiny. Ehrenburg, Yevtushenko, Shchipachev obhajovali myšlienku kreatívnej slobody.
Došlo však k morálnemu „bitiu“ Aksjonova a Voznesenského. Strane sa nepáčilo, že má za strojcu konkurentov. Uskutočnilo sa celé verejné predstavenie, aby sa tieto idoly ukázali v nevzhľadnom svetle. Chruščov sa „držal“ Voznesenskyho výroku o tom, ako si pre seba vyberá najlepších spisovateľov v literatúre: vertikála vysoká - nízka. Pasternak bol menovaný medzi spisovateľmi „vysokej“ hierarchie. (Motívy na osobné zoznámenie.) No len krátko predtým Pasternaka vylúčili zo Zväzu spisovateľov. "Ak sa vám v ZSSR nepáči, kedykoľvek vám vydáme pas." Na čo Voznesensky začal čítať báseň „Lonjumeau“ o Leninovi.
Chruščovova posledná poznámka z čítania (v zmysle): „No, počúvali sme vás všetkých, počúvali sme. A kto bude rozhodovať? Ľudia. Kto je to, ľudia? A toto sú jeho najlepší synovia. A najlepší synovia ľudu sú naša strana. A vôľa strany to stelesňuje ústredný výbor. A ústredným výborom som ja. Tak sa rozhodnem." Musíme dať Chruščovovi, čo mu patrí: pod ním, bez ohľadu na to, ako veľmi kohokoľvek urazil, ani jeden sovietsky spisovateľ nešiel do väzenia. Z neskorších spomienok: „My vo vedení sme boli vedome za topenie. Báli sme sa však, že roztápanie bude nasledovať príval a my ho nebudeme môcť kontrolovať... Pohyb „topenia“ usmerniť tak, aby podnecoval len tvorivé sily, ktoré by prispeli k posilneniu socializmu“ (Chruščov).
Socialistický realizmus je naďalej hlavnou tvorivou metódou. V teoretickej rovine aj v praxi sa však postupne začína prehodnocovať. Jeho nezáväzný výklad podal Andrej Sinyavskij v článku „Čo je socialistický realizmus“, ktorý bol publikovaný v roku 1957 vo Francúzsku vo francúzštine (ilegálne prenesené). Autor článku pripomína, že už v prvom odseku charty Zväzu sovietskych spisovateľov je uvedená definícia: „Socialistický realizmus predpokladá pravdivé, historicky špecifické zobrazenie reality v jej revolučnom vývoji s cieľom ideologickej prestavby a komunistického vzdelávania pracujúceho ľudu“.
Sinyavskij upozorňuje na skutočnosť, že Balzac a Tolstoj zobrazili život taký, aký skutočne je, a ukazuje, že socialistický realista pretvára všetko, čo okolo seba vidí, z hľadiska komunistického ideálu. Hlavným princípom hodnotenia osoby je triedno-ideologický princíp. Umenie malo pomôcť budovaniu komunizmu v ZSSR.
"Sovietske umenie je skrz naskrz teleologické." Sovietska literatúra sa vyznačuje potvrdením cieľa, ku ktorému smeruje svetové spoločenstvo. Týmto cieľom je komunizmus. Ale, pýta sa Sinyavsky, smeruje svet skutočne ku komunizmu? Nie, hovorí, toto je utópia. Keď postulát porovnáva so skutočnosťou, nevidí daný pohyb a korešpondenciu. To znamená, že literatúra socialistického realizmu neodráža pravdu života. Ideológia sa stala nové náboženstvo, v ktorú veria jednoducho fanaticky. A skutočný veriaci nie je schopný pochopiť a prijať názor iného veriaceho. Komunistická ideológia predurčuje spisovateľovu úzkoprsosť. Aby skutočne dosiahol cieľ, hovorí Sinyavsky, Sovietsky zväz sa nezastaví doslova pred ničím. „Obetovali sme svoju snehobielu dušu ideálu. Aby väznice navždy zmizli, postavili sme nové väznice. ... Ale keď sa rozhliadneme okolo seba, nenájdeme to, čo sme dúfali, že nájdeme a pre čo bolo urobených toľko obetí.“ Prostriedky, ktoré boli použité na vytvorenie ideálnej spoločnosti, radikálne zmenili jej vzhľad.
Sloboda prejavu, zdôrazňuje Sinyavsky, je organicky cudzia komunistickej kultúre. Akú slobodu môže mať skutočný, fanatický veriaci? Len sloboda chváliť svojho Boha ešte urputnejšie. Tu ako Boh vystupuje komunistická strana a jej vodcovia, ako aj samotný komunistický ideál. A keďže dirigentom ideológie v ZSSR je strana, tá vykonáva takzvané vedenie, čiže dusí literatúru a nedáva jej možnosť normálneho rozvoja. Zápletky sú vždy postavené tak, aby vzbudzovali dojem ďalšieho kroku bližšie k svetlej budúcnosti, komunistickej spoločnosti. Preto sú rovnakého typu, nech sa píše o čomkoľvek.
Je však zlé, ako sa pýta Sinyavsky, že existuje optimizmus? Nie je to zlé, keď je dôvod na optimizmus. A historický optimizmus je založený na slepej viere. Príkladom je množstvo názvov diel západnej a sovietskej literatúry. „Smrť hrdinu“, „Komu zvonia do hrobu“, „Čas žiť a čas umierať“, „Cesta do konca noci“, „Smrť popoludní“, „Každý umiera sám“ ( Západní autori) - „Šťastie“, „Prvé radosti“, „Dobré“, „Splnenie túžob“, „Víťazi“, „Svetlo nad zemou“ (sovietski autori).
Významnú časť sovietskej literatúry predstavujú vzdelávacie romány, ktoré spravidla ukazujú komunistickú metamorfózu jednotlivca i celého tímu, proces „zrodenia nového človeka“. V skutočnosti ide o zavedenie komunistickej ideológie a morálky do ľudského povedomia. Všetko, čo slúži víťazstvu komunizmu, sa uznáva ako morálne. Základný kameň Sovietska literatúra - Pozitívny hrdina, dôkladne presiaknutý komunistickou ideológiou, ktorá nemá v živote žiadne iné ciele a ciele okrem služby komunizmu. Býva vyšperkovaný, má odpovede na všetky otázky, vždy vie, čo má robiť na všetkých pľúcach a ťažké situácie. Starý realizmus, pripomína Sinyavsky, charakterizuje hľadajúci hrdina, zatiaľ čo sovietska literatúra sa vyznačuje hľadaním.
V štyridsiatych rokoch sa konečne objavili texty, v ktorých sú všetci hrdinovia bez výnimky kladní, záporáci jednoducho neexistujú a boj je len medzi dobrými a najlepšími, takzvaná bezkonfliktná teória, podľa ktorej všetky konflikty v sovietskej spoločnosti boli prekonané, triumfované. Socialistický realizmus sa tak mení na falošný socialistický realizmus. Toto je odvetvie mýtov, ktoré úplne opustilo životnú realitu. (Mýty o Leninovi, Stalinovi, vojne, kolektivizácii atď. Ako príklad uvádzame „Biela breza“ od Bubyonnova.)
Z pohľadu Sinyavského, pokiaľ ide o typ hrdinu, obsah a všeobecný pátos, je literatúra socialistického realizmu oveľa bližšia skôr klasicizmu ako skutočnému realizmus XIX storočia. Presnejšie označenie metódy by bolo podľa Sinyavského „socialistický klasicizmus“. To, čo ho približuje ku klasicizmu, je princíp normativity. Čo by malo byť zobrazené ako skutočné, ako niečo, čo skutočne existuje. "Možno v budúcnosti prídeme s niečím iným, ale je nepravdepodobné, že to bude literatúra socialistického realizmu."
Počas rokov odmrazovania však došlo k prekonaniu stereotypov falošného socialistického realizmu. Samotný socialistický realizmus si do istej miery posilňuje svoju pozíciu. Príležitostí je viac pravdivé zobrazenie reality života. Obnovu socialistického realizmu najplnšie demonštruje kreativita šesťdesiatych rokov. Šesťdesiate roky - tí predstavitelia tvorivej inteligencie, ktorí obhajovali socializmus s ľudskou tvárou a boli nekompromisní v kritike stalinizmu, volali po prekonaní jeho dôsledkov. Ale stalinizmus bol kritizovaný v mene posilnenia a zlepšenia socializmu, jeho kritika bola vedená z hľadiska idealizovaného leninizmu. Charakteristické postavy literatúry šesťdesiatych rokov: Jevtušenko, Roždestvensky; Bondarev, Ajtmatov; Rozov, Volodin a niektorí ďalší.
Literatúra rozmrazovania je konvenčný názov pre obdobie literatúry v Sovietskom zväze 50. – začiatkom 60. rokov. Smrť Stalina v roku 1953, XX (1956) a XXII (1961) zjazd CPSU, ktorý odsúdil „kult osobnosti“, zmiernenie cenzúry a ideologické obmedzenia - tieto udalosti určovali zmeny, ktoré sa odzrkadľovali v tvorbe spisovateľov. a básnikov Topenia.
Začiatkom 50. rokov sa na stránkach literárnych časopisov začali objavovať články a diela, ktoré zohrávali úlohu patogénu verejný názor. Príbeh Ilya Ehrenburga The Thaw vyvolal vášnivú polemiku medzi čitateľmi a kritikmi. Obrazy hrdinov boli podané nečakaným spôsobom. Hlavná postava, rozlúčka s milovanou osobou, riaditeľ závodu, prívrženec sovietskej ideológie, v jeho osobe, sa rozchádza s minulosťou krajiny. Okrem hlavnej dejovej línie, opisujúcej osudy dvoch maliarov, autor nastoľuje otázku práva umelca byť nezávislý od akýchkoľvek postojov.
V roku 1956 vyšiel román Vladimíra Dudinceva Nie sám chlebom a príbehy Krutosť od Pavla Nilina a Sergeja Antonova Bolo to v Penkove. Dudincevov román sleduje tragickú cestu vynálezcu v byrokratickom systéme. Hlavné postavy príbehov Nilin a Antonova zaujali ľudí svojimi živými postavami, úprimným prístupom k udalostiam okolo nich a hľadaním vlastnej pravdy.
Najvýraznejšie práce tohto obdobia boli zamerané na participáciu na riešení naliehavých spoločensko-politických problémov pre krajinu, na prehodnocovanie úlohy jednotlivca v štáte. Spoločnosť bola v procese osvojovania si priestoru novootvorenej slobody. Väčšina účastníkov debaty neopustila socialistické myšlienky.
Predpoklady pre Topenie boli položené v roku 1945. Mnohí spisovatelia boli frontovými vojakmi. Próza o vojne od skutočných účastníkov nepriateľských akcií, alebo, ako sa to nazývalo, „próza dôstojníkov“, priniesla dôležité pochopenie pravdy o minulej vojne.
Prvým, kto nastolil túto tému, ktorá sa stala ústrednou vo vojenskej próze rokov 1950–1960, bol Viktor Nekrasov vo svojom príbehu V zákopoch Stalingradu, ktorý vyšiel v roku 1946. Konstantin Simonov, ktorý slúžil ako frontový novinár, opísal svoje dojmy v r. trilógia Živí a mŕtvi (1959–1979). V príbehoch spisovateľov z prvej línie Grigorija Baklanova, Jeden palec zeme (1959) a Mŕtvi nemajú hanbu (1961), Jurija Bondareva, Prápory žiadajú oheň (1957) a Posledné salvy (1959), Konstantin Vorobyov zabil blízko Moskva (1963) na pozadí detailného, nelakovaného Opisy vojenského života po prvý raz nastolili tému vedomej osobnej voľby v situácii medzi životom a smrťou. Poznatky o živote v prvej línii a skúsenosti s prežitím v táboroch tvorili základ práce Alexandra Solženicyna, ktorý sovietsky režim podrobil najdôslednejšej kritike.
Veľkú úlohu v procese „otepľovania“ zohrali čísla literárnych almanachov a periodík – rôznych literárnych časopisov. Práve tie najvýraznejšie reagovali na nové trendy, prispeli k vzniku nových mien a vyviedli autorov 20. – 30. rokov 20. storočia zo zabudnutia.
V rokoch 1950 až 1970 časopis New World viedol A.T. Tvardovský. Ako šéfredaktor prispel k objaveniu sa jasných a odvážnych publikácií v časopise a sústredil okolo seba najlepších spisovateľov a publicistov. „Novomirskaya Prose“ upozornila čitateľov na vážne sociálne a morálne problémy.
V roku 1952 vyšla v Novom Mire séria esejí Valentina Ovečkina Regionálna každodennosť, kde sa prvýkrát hovorilo o optimálnom hospodárení v poľnohospodárstve. Diskutovalo sa o tom, čo je lepšie: vôľový tlak alebo ustanovenie poľnohospodárstvo potrebnú nezávislosť. Táto publikácia znamenala začiatok celého hnutia v literatúre - „dedinskej prózy“. Nenáročné úvahy Dedinského denníka Efima Dorosha o osude dedinčanov koexistovali s nervóznou, elektrizovanou prózou Vladimíra Tendrjakova – príbehy Výmol, Májka – krátke storočie. Dedinská próza ukazovala múdrosť roľníkov žijúcich s prírodou v rovnakom rytme a citlivo reagujúcich na každú faloš. Jeden z najbystrejších neskorších „dedinčanov“, Fjodor Abramov, začal publikovať v Novom Mire ako kritik. V roku 1954 vyšiel jeho článok People of a Collective Farm Village v povojnovej próze, kde vyzýval na písanie „iba pravdy – priamej a nestrannej“.
V roku 1956 vyšli dve čísla almanachu „Literárna Moskva“, ktorý editoval Emmanuel Kazakevich. Publikovali tu I. Erenburg, K. Čukovskij, P. Antokolskij, V. Tendrjakov, A. Jašin a ďalší, ako aj básnici N. Zabolotskij a A. Achmatova, prvýkrát po 30-ročnej prestávke diela M. Cvetajevovej boli zverejnené. V roku 1961 vyšiel almanach „Tarussa Pages“ v úprave Nikolaja Ottena, v ktorom vyšli M. Cvetaeva, B. Slutsky, D. Samoilov, M. Kazakov, príbeh o vojne od Bulata Okudžavu Buď zdravý, školák, kapitoly z r. Zlatá ruža a eseje K. Paustovského.
Napriek atmosfére obnovy bol odpor k novým trendom výrazný. V literatúre ich dôsledne obhajovali básnici a spisovatelia, ktorí pracovali podľa zásad socialistického realizmu. Vsevolod Kochetov, šéfredaktor časopisu „Október“, viedol polemiku s „Novým svetom“. Diskusie na stránkach časopisov a periodík udržiavali v spoločnosti atmosféru dialógu.
V rokoch 1955–1956 sa objavilo veľa nových časopisov - „Mládež“, „Moskva“, „Mladá garda“, „Priateľstvo národov“, „Ural“, „Volga“ atď.
„Mládežnícka próza“ bola publikovaná najmä v časopise „Yunost“. Jeho redaktor Valentin Kataev stavil na mladých a neznámych prozaikov a básnikov. Diela mladých sa vyznačovali konfesionálnou intonáciou, mládežníckym slangom a úprimnou veselou náladou.
Príbehy Anatolija Gladilina, Kronika časov Viktora Podgurského (1956) a Anatolija Kuznecova, Pokračovanie legendy (1957), publikované na stránkach Mládeže, opisovali hľadanie cesty mladej generácie na „stavenisku“. storočia“ a v ich osobnom živote. Hrdinovia boli príťažliví aj svojou úprimnosťou a odmietaním klamstva. Príbeh Vasily Aksenov Star Ticket, publikovaný v Yunost, opísal nový typ sovietskej mládeže, neskôr nazvaný kritikmi „hviezdni chlapci“. Je to nový romantik, ktorý túži po maximálnej slobode a verí, že pri hľadaní seba samého má právo robiť chyby.
Počas obdobia topenia sa v ruskej literatúre objavilo veľa nových svetlých mien. Pre poviedky Jurij Kazakov sa vyznačuje pozornosťou k nuansám psychického stavu obyčajných ľudí (príbehy Manka, 1958, Trali-vali, 1959). Poštárka, opitý maják, spievajúci staré piesne na rieke - stelesňujú ich chápanie života, zameriavajúc sa na vlastnú predstavu o jeho hodnotách. Ironický príbeh Súhvezdie Kozlotura (1961) priniesol obľubu mladému autorovi Fazilovi Iskanderovi. Príbeh zosmiešňuje oslabené byrokratické fungovanie, ktoré vytvára rozruch okolo zbytočných „inovačných podnikov“. Jemná irónia sa stala nielen charakteristický znak Iskanderov autorský štýl, ale prešiel aj do ústnej reči.
Žáner sa naďalej vyvíja sci-fi, ktorej tradície boli položené v 20. – 30. rokoch 20. storočia. Významné diela napísal Ivan Efremov - Hmlovina Andromeda (1958), Srdce hada (1959). Utopický román Hmlovina Andromeda pripomína filozofický traktát o kozmickej komunistickej budúcnosti, ku ktorej bude smerovať vývoj spoločnosti.
V 50. rokoch sa k literatúre dostali bratia Arkadij a Boris Strugackí - Z vonku (1959), Krajina karmínových oblakov (1959), Cesta do Amalthey (1960), Poludnie, 21. storočie (1962), Vzdialená dúha (1962), Je ťažké byť Bohom (1964). Na rozdiel od iných autorov sci-fi, ktorí sa téme kozmického mesianizmu venovali abstraktne a hrdinsky, Strugacki odhalili problémy kozmických „progresorov“ na úrovni filozofického chápania vzájomných vplyvov civilizácií. rôzne úrovne. Príbeh Je ťažké byť Bohom sa pýta, čo je lepšie: pomalý, bolestivý, ale prirodzený vývoj spoločnosti alebo umelé zavádzanie a rozširovanie hodnôt civilizovanejšej spoločnosti do menej rozvinutej s cieľom usmerniť jej pohyb. progresívnejším smerom. V ďalších knihách autorov sa úvahy o tejto problematike prehlbujú. Prichádza uvedomenie si morálnej zodpovednosti za nemalé obete – tzv. „primitívnych“ spoločností za pokrok, ktorý im bol vnútený.
V rokoch 1960 až 1980 sa Jurij Trifonov, Alexander Solženicyn, Venedikt Erofeev a Joseph Brodsky začali realizovať ako spisovatelia a básnici.
V roku 1950 bol teda publikovaný Trifonovov príbeh Študenti. Počas rokov exilu a vyučovania v oblasti Riazan Solženicyn pracoval na románe Cancer Ward, štúdii o súostroví Gulag; v roku 1959 napísal príbeh Jeden deň v živote Ivana Denisoviča, vydaný v roku 1962. V 50. rokoch viedol Venedikt Erofeev život študenta, ktorý sa túlal po rôznych univerzitách. Pero si vyskúšal v lyrickom denníku Zápisky psychopata (1956–1957), kde už bolo cítiť zvláštny Erofejevov štýl.
Obdobie rozmrazovania sprevádzal rozkvet poézie. Eufória z nových možností si vyžiadala emocionálny výbuch. Od roku 1955 sa v krajine začal oslavovať Deň poézie. V jednu septembrovú nedeľu sa v knižniciach a divadlách po celej krajine čítali básne. Od roku 1956 začal vychádzať almanach s rovnakým názvom. Básnici hovorili z tribún a plných štadiónov. Večery poézie v Polytechnickom múzeu prilákali tisíce nadšených poslucháčov. Odkedy bol v roku 1958 na Majakovského námestí slávnostne otvorený pomník básnika, toto miesto sa stalo pútnickým a stretávacím miestom básnikov a milovníkov poézie. Čítala sa tu poézia, vymieňali sa knihy a časopisy, viedol sa dialóg o dianí v krajine a vo svete.
Najväčšiu popularitu v období poetického boomu získali básnici s jasným novinárskym temperamentom - Robert Roždestvensky a Jevgenij Jevtušenko. Ich občianske texty boli presiaknuté pátosom chápania miesta svojej krajiny v škále svetových úspechov. Preto odlišný prístup k chápaniu občianskej povinnosti a sociálnej romantiky. Obrazy vodcov boli revidované - obraz Lenina bol romantizovaný, Stalin bol kritizovaný. Mnohé piesne boli napísané na základe básní Rozhdestvenského, ktoré tvorili základ „veľkého štýlu“ v žánri sovietskej popovej piesne. Jevgenij Jevtušenko bol okrem občianskych tém známy aj svojou hlbokou a celkom úprimnosťou milostné texty, cykly písané na základe dojmov z ciest po krajinách sveta.
Nemenej populárny Andrei Voznesensky bol viac zameraný na estetiku novej moderny – letiská, neón, nové značky áut atď. Zároveň však vzdal hold pokusom poňať obrazy sovietskych vodcov novým spôsobom. Postupom času sa vo Voznesenskyho tvorbe začala objavovať téma hľadania skutočných hodnôt existencie. Komornosť Belly Akhmaduliny, intímne motívy a jej jedinečný, melodický autorský štýl vystúpenia jemne pripomínali básnikov strieborného veku a priťahovali k nej veľa fanúšikov.
Koncom 50. a začiatkom 60. rokov sa stal populárny žáner umeleckej piesne. Najvýraznejším predstaviteľom a zakladateľom tohto trendu bol Bulat Okudzhava. Spolu s Roždestvenskym, Jevtušenkom, Voznesenskym a Achmadulinou vystupoval v Polytechnickom múzeu na hlučnom večery poézie. Jeho tvorba sa stala východiskom, podnetom pre vznik plejády populárnych domácich bardov - Vizbor, Gorodnitsky, Galich, Vladimir Vysockij a i. Mnohí bardi predvádzali piesne nielen vlastnými slovami, často riadky básnikov strieborného veku. - Akhmatova, Cvetajevová, Mandelštam boli zhudobnení.
Celá paleta poetického procesu obdobia rozmrazovania sa neobmedzovala len na jasné mladé hlasy, ktoré boli široko počúvané všeobecným čitateľom. Zbierky básnikov staršej generácie sú presiaknuté predtuchou zmeny – Myšlienky Nikolaja Aseeva (1955), Básne Leonida Martynova (1957). Pochopenie ponaučení z vojny - Hlavná téma frontoví básnici Semyon Gudzenko, Alexander Mezhirov, Olga Berggolts, Julia Drunina. Motívy odvážneho asketizmu, ktorý pomohol prežiť v táboroch, zazneli v dielach Jaroslava Smelyakova. " Tichí textári» Vladimir Sokolov a Nikolaj Rubcov sa obrátili k prírode pri hľadaní autentickosti bytia a harmónie so svetom. David Samoilov a Boris Slutsky založili svoju prácu na širokej kultúrnej a historickej reflexii.
Okrem všeobecne uznávaných publikovaných autorov bol značný počet nepublikovaných básnikov a spisovateľov. Združovali sa do skupín – básnických krúžkov podobne zmýšľajúcich ľudí, ktoré existovali buď ako súkromné spolky, alebo ako literárne spolky na univerzitách. V Leningrade sa spolok básnikov na univerzite (V. Uflyand, M. Eremin, L. Vinogradov atď.) inšpiroval poéziou Oberiutov. V kruhu Leningradského technologického inštitútu (E. Rein, D. Bobyshev, A. Naiman), ktorého spoločným koníčkom bol akmeizmus, sa objavil mladý básnik Joseph Brodsky. Pozornosť upútal svojou nekonformnosťou – neochotou hrať podľa prijatých pravidiel, za čo bol v roku 1964 postavený pred súd za „parazitizmus“.
Väčšina tvorivého dedičstva moskovskej „skupiny Lianozov“, do ktorej patrili G. Sapgir, I. Kholin, vs. Nekrasov, vyšiel len 30–40 rokov po jeho napísaní. Lianozovci experimentovali s hovorovou, každodennou rečou, dosahovali paradoxné spojenia a súzvuky prostredníctvom disonancie. V Moskve na konci 50. rokov existoval aj okruh študentov Inštitútu cudzích jazykov, v ktorom bol aj básnik Stanislav Krasovitsky. V roku 1964 sa z iniciatívy básnika Leonida Gubanova zrodilo študentské združenie básnikov a umelcov SMOG (V. Aleynikov, V. Delone, A. Basilova, S. Morozov, V. Batshev, A. Sokolov, Yu. Kublanovsky , atď.), ktorá okrem literárnych experimentov vykonávala radikálne akcie, ktoré urýchlili jej kolaps.
Reakcia úradov na publikácie niektorých autorov v zahraničí bola bolestivá a akútna. Tomu bol udelený status takmer velezrady, ktorý bol sprevádzaný núteným vyhostením, škandálmi, súdnymi procesmi atď. Štát sa stále považoval za právo určovať svojim občanom normy a hranice myslenia a tvorivosti. Preto sa v roku 1958 prevalil škandál okolo udelenia Nobelovej ceny Borisovi Pasternakovi za román Doktor Živago vydaný v zahraničí. Spisovateľ musel cenu odmietnuť. V roku 1965 nasledoval škandál so spisovateľmi Andrejom Sinyavským (príbeh Súd prichádza, Ljubimov, traktát Čo je socialistický realizmus) a Júliusom Danielom (príbeh Moskva hovorí, zmierenie), ktorí svoje diela vydávali na Západe od r. koncom 50. rokov 20. storočia. Boli odsúdení „za protisovietsku agitáciu a propagandu“ na päť a sedem rokov v táboroch. Po vydaní románu Život a neobyčajné dobrodružstvá vojaka Ivana Čonkina na Západe musel Vladimir Voinovič opustiť ZSSR, pretože... Už nemohol dúfať, že vo svojej vlasti vydá svoje knihy.
Charakteristickým fenoménom vtedajšej spoločnosti sa okrem „tamizdatu“ stal aj „samizdat“. Mnohé diela prechádzali z ruky do ruky, pretláčané na písacích strojoch či jednoduchých rozmnožovacích zariadeniach. Samotný fakt zákazu podnietil záujem o tieto publikácie a prispel k ich popularite.
Po nástupe Brežneva k moci sa verí, že „topenie“ skončilo. Kritika bola povolená v medziach, ktoré nenarúšali existujúci systém. Došlo k prehodnoteniu úlohy Lenina – Stalina v dejinách – boli navrhnuté rôzne interpretácie. Kritika voči Stalinovi opadla.
Podstatný pre pochopenie hraníc slobody bol postoj k literárnemu dedičstvu začiatku storočia. Udalosť bola posledný kus Ilya Ehrenburg - spomienky Ľudia, roky, život (1961–1966). Prvýkrát sa mnohí dozvedeli o existencii takých historických osobností ako Mandelštam, Balmont, Cvetajevová, Falk, Modigliani, Savinkov atď. Mená potlačené sovietskou ideológiou, podrobne a živo opísané, sa stali skutočnosťou národné dejiny, sa obnovilo umelo prerušené spojenie medzi epochami – predrevolučnou a sovietskou. Niektorí z autorov Strieborného veku, najmä Blok a Yesenin, sa začali spomínať a publikovať už v 50. rokoch. Ostatní autori boli stále zakázaní.
Rozvinula sa autocenzúra. Vnútorný cenzor povedal autorovi, ktoré témy možno nastoliť a o ktorých by sa nemalo diskutovať. Určité prvky ideológie boli vnímané ako formalita, konvencia, ktorú treba brať do úvahy.
Dráma „Topenie“
„Rozmrazenie“ nielenže vyvrátilo mýtus o svätosti „otca všetkých národov“. Prvýkrát umožnil povýšiť ideovú kulisu nad sovietske javisko a činohru. Samozrejme, nie všetky, ale veľmi významnú časť z nich. Predtým, ako budeme hovoriť o šťastí celého ľudstva, bolo by pekné zamyslieť sa nad šťastím a nešťastím jednotlivca.
Proces „humanizácie“ sa u dramatikov deklaroval tak v literárnom základe, ako aj v produkcii.
Hľadanie umeleckých prostriedkov schopných sprostredkovať popredné trendy doby v rámci každodennej, komornej drámy viedlo k vytvoreniu takého významného diela, akým je hra Alexeja Arbuzova Príbeh Irkutska (1959–1960) Zobrazenie každodennej ľudskej drámy. stúpal v ňom do výšky poetických úvah na morálne zásady súčasník a vzhľad samotných hrdinov živo zachytával črty novej historickej éry.
Hrdinka hry, mladé dievča Valya, na začiatku prežíva stav hlbokej duševnej osamelosti. Keď stratila vieru v existenciu pravej lásky, stratila vieru v ľudí, v možnosť šťastia pre seba. Bolestivé duševné prázdno, nudu a prózu každodennej práce sa snaží vynahradiť častými zmenami milostné aféry, iluzórna romantika bezmyšlienkového života. Miluje Victora, ktorý od neho trpí ponížením, rozhodne sa ho „pomstiť“ - vydá sa za Sergeja.
Začína sa ďalší život, Sergei pomáha hrdinke opäť nájsť samu seba. Má silnú vôľu, silný, vytrvalý a zároveň ľudsky očarujúci charakter, plný vrúcnosti. Práve táto postava ho núti bez váhania ponáhľať sa topiacemu sa chlapcovi na pomoc. Chlapec je zachránený, ale Sergej zomrie. Tragický šok, ktorý hrdinka zažila, završuje zlom v jej duši. Victor sa tiež mení, smrť priateľa ho prinúti prehodnotiť mnohé veci vo svojom živote. vlastný život. Teraz, po skutočných skúškach, je možná skutočná láska k hrdinom.
Je príznačné, že Arbuzov v hre hojne využíval javiskové konvenčné techniky. Ostrá zmes reálnych a konvenčných plánov, retrospektívny spôsob organizovania akcie, prenášanie udalostí z nedávnej minulosti do súčasnosti - to všetko bolo potrebné, aby autor aktivizoval čitateľa, diváka, viac spríjemnil jeho kontakt s postavami. živá a priama, akoby vynášala na povrch problémy.priestor na širokú, otvorenú diskusiu.
Zbor zaujíma popredné miesto v umeleckej štruktúre hry. Do tejto drámy vnáša publicistické prvky, ktoré boli vo vtedajšej spoločnosti mimoriadne obľúbené.
„Ani deň pred smrťou nie je neskoro začať život odznova“ – to je hlavná téza Arbuzovovej hry Môj úbohý Marat (1064), ktorú hrdinovia vo finále po mnohých rokoch duchovného hľadania utvrdia. Dejovo aj z hľadiska tu použitých dramatických postupov je Môj úbohý Marat štruktúrovaný ako kronika. Zároveň má hra podtitul „Trojdielne dialógy“. Každá takáto časť má svoje presné, až mesačné, označenie času. Týmito nemennými dátumami sa autor snaží zdôrazniť spojenie hrdinov s okolitým svetom, pričom ich hodnotí počas celého historického obdobia.
Hlavní hrdinovia sú testovaní na duševnú silu. Napriek šťastnému koncu sa zdá, že autor hovorí: každodenný život, jednoduché ľudské vzťahy vyžadujú veľkú duchovnú silu, ak chcete, aby sa vaše sny o úspechu a šťastí nezrútili.
V najznámejších dramatických dielach tých rokov nie sú problémy každodenného života, rodiny a lásky oddelené od otázok morálnych a občianskych povinností. Závažnosť a závažnosť sociálnych a morálnych problémov samy osebe však neboli zárukou tvorivého úspechu – podarilo sa ho dosiahnuť až vtedy, keď autori našli nové dramatické spôsoby zvažovania životných rozporov a snažili sa obohatiť a rozvíjať estetický systém.
Práca Alexandra Vampilova je veľmi zaujímavá. Jeho hlavným počinom je zložitá polyfónia živých ľudských charakterov, v mnohom na seba dialekticky nadväzujúcich a zároveň obdarených výraznými individuálnymi črtami.
Už v prvom lyrická komédia Júnová rozlúčka (1965) jasne identifikovala znaky hrdinu, ktorý v rôznych podobách potom prešiel ďalšími Vampilovovými hrami.
Busygin, hlavná postava Vampilovovej hry Najstarší syn (1967), podniká zložité psychologické cesty, aby dosiahol duchovnú integritu. Dej hry je postavený veľmi nezvyčajným spôsobom. Busygin a jeho náhodný spoločník na cestách Sevostyanov, prezývaný Silva, sa ocitnú v pre nich neznámej rodine Sarafanovcov, ktorá prežíva ťažké chvíle. Busygin sa nevedomky stáva zodpovedným za to, čo sa deje s jeho „príbuznými“. Ako v dome Sarafanovcov prestáva byť cudzincom, postupne sa vytráca predchádzajúce spojenie so Silvom, z ktorého sa vykľuje obyčajný vulgár. Ale samotného Busygina stále viac zaťažuje hra, ktorú začal, jeho ľahkomyseľný, no krutý čin. Objavuje duchovnú príbuznosť so Sarafanovom, pre ktorého, mimochodom, vôbec nezáleží na tom, či je hlavná postava pokrvným príbuzným alebo nie. Dlho očakávané odhalenie preto vedie k šťastnému koncu celej hry. Busygin robí vo svojom duchovnom vývoji ťažký, a teda vedomý, cieľavedomý krok vpred.
Ešte zložitejšie a dramatickejšie je problém morálnej voľby vyriešený v hre Lov na kačice (1967). Komický prvok, taký prirodzený v predchádzajúcich Vampilovových hrách, je tu zredukovaný na minimum. Autor podrobne skúma charakter človeka utopeného v márnosti života a ukazuje, ako človek tým, že robí z nemravnosti normu správania, bez toho, aby myslel na dobro pre druhých, zabíja v sebe ľudskosť.
Lov na kačice, ktorý hrdina drámy Viktor Žilov počas celej akcie vykonáva, vôbec nie je vyjadrením jeho duchovnej podstaty. Je to zlý strelec, pretože priznáva, že má zlý pocit zo zabíjania kačíc. Ako sa ukáže, ľutuje aj sám seba, hoci keď sa raz dostane do slepej uličky vo svojom nezmyselnom vírení medzi zdanlivo milovanými ženami a mužmi, ktorí sa s ním zdanlivo kamarátia, snaží sa všetko zastaviť jedným výstrelom. Samozrejme, na to nebolo dosť síl.
Na jednej strane komické, zjavne vymyslené a na druhej drobné každodenné situácie, do ktorých Vampilov stavia svojich hrdinov, s vážnejším zoznámením sa s nimi, sa zakaždým ukážu ako vážne skúšky pre súčasníka, ktorý sa snaží odpovedať na otázku: "Kto si, človeče?"
Etické problémy s veľkou istotou odhalila dráma Viktora Rozova Na svadobný deň (1964). Tu sú celkom mladí ľudia skúšaní na morálnu zrelosť. V deň svadby nevesta zrazu vyhlási, že svadba nebude a že sa so ženíchom navždy lúči, hoci ho nekonečne miluje. Napriek neočakávanosti takého rozhodného činu má správanie hrdinky - Nyury Salovej, dcéry nočného strážcu v malom meste na Volge - svoje neúprosné vnútornú logiku, privádzajúc ju blízko k potrebe zriecť sa šťastia. Ako príbeh napreduje, Nyura sa presviedča o trpkej, no nemennej pravde: muž, za ktorého sa vydáva, už dávno miluje inú ženu.
Jedinečnosť konfliktnej situácie, ktorá v hre vzniká, spočíva v tom, že medzi postavami nevzplane boj v uzavretom a pomerne tradičnom milostnom „trojuholníku“. Rozov, ktorý retrospektívne načrtol skutočný pôvod akútneho konfliktu, ktorý vznikol, sleduje predovšetkým intenzívnu konfrontáciu, ktorá sa odohráva v duši hrdinky, pretože v konečnom dôsledku musí ona sama urobiť vedomú voľbu, vysloviť rozhodujúce slovo.
Rozov sa postavil proti dogmatickému konceptu „ideálneho hrdinu“, ktorý sa určite prejavuje na historickom a spoločenskom pozadí. Dej jeho hier sa vždy odohráva v úzkom okruhu postáv. Ak toto nie je rodina, potom sa skupina absolventov a spolužiakov zišla v škole na ich večer dlhé roky oddelenie. Sergej Usov, hlavná postava hry Tradičné stretnutie (1967), priamo hovorí o hodnote jednotlivca, nezávisle od profesionálne úspechy, pozície, sociálne roly – sú pre neho dôležité základné princípy ľudskej spirituality. Preto sa stáva akýmsi arbitrom v spore medzi vyzretými absolventmi snažiacimi sa oddeliť zrno od pliev pri posudzovaní životaschopnosti toho či onoho osudu. Stretnutie absolventov sa stáva prehliadkou ich morálnych úspechov.
Rovnakým spôsobom Alexander Volodin oddeľuje a odpája svoje postavy od mnohých verejných spojení - Staršia sestra (1961), Vymenovanie (1963); Edward Radzinsky - 104 strán o láske (1964), Filmovanie (1965).
Toto je typické najmä pre ženské obrázky, ktorému sú vyjadrené bezvýhradné sympatie autora. Hrdinky sú dojemne romantické a napriek veľmi ťažkým vzťahom s ostatnými, akoby ich nútili vzdať sa akýchkoľvek snov, ostávajú vždy verné svojim ideálom. Sú tichí, nie príliš nápadní, ale ohrievajúc duše milovaných, nachádzajú silu pre seba žiť s vierou a láskou. Dievča letuška (104 strán o láske), náhodné stretnutie, s ktorým hrdinovi, mladému a talentovanému fyzikovi Electronovi neveštilo zdanlivo žiadne zmeny v jeho racionálne správnom živote, vlastne ukázalo, že človek bez lásky, bez náklonnosti, bez pocit jeho každodennej potreby pre iného človeka nie je vôbec človek. Vo finále hrdina dostane nečakanú správu o smrti svojej priateľky a uvedomí si, že už nikdy nebude môcť cítiť život tak, ako kedysi - teda len pred tri a pol mesiacmi...
Zaujímavé je, že v 60. rokoch sa veľa zmenilo aj pre takzvanú revolučnú drámu. Na jednej strane sa začala uchyľovať k možnostiam dokumentárnej tvorby, čo je do značnej miery vysvetlené túžbou autorov byť spoľahliví do najmenších detailov. Na druhej strane obrazy historických postáv nadobudli črty úplne „živých“ ľudí, teda rozporuplných, pochybujúcich ľudí prechádzajúcich vnútorným duchovným bojom.
V hre Michaila Šatrova Šiesty júl (1964), v podtitule nazvanej „zážitkom z dokumentárnej drámy“, sa v dramatickej kombinácii okolností a postáv priamo obnovila história samotnej revolúcie. Autor si dal za úlohu túto drámu objaviť a zasadiť do rámca divadelnej akcie. Shatrov sa však nevydal cestou jednoduchej reprodukcie kroniky udalostí, snažil sa odhaliť ich vnútornú logiku, odhaliť sociálno-psychologické motívy správania sa ich účastníkov.
Historické fakty, ktoré sú základom hry – ľavicová socialistická revolučná vzbura v Moskve 6. júla 1918 – dali autorovi bohatú príležitosť hľadať vzrušujúce scénické situácie, voľný let tvorivá predstavivosť. Shatrov sa však podľa princípu, ktorý si zvolil, snažil objaviť silu drámy v samom skutočný príbeh. Intenzita dramatickej akcie naberá na intenzite, keď sa zintenzívňuje politický a morálny boj medzi dvoma politickými osobnosťami - Leninom a líderkou Ľavicových eseročiek Mariou Spiridonovou.
Ale v inej hre Bolševici (1967) sa Shatrov v mnohých ohľadoch, ako sám priznal, odkláňa od dokumentu, od presnej chronológie „v záujme vytvorenia integrálnejšieho umeleckého obrazu éry“. Akcia sa odohráva len niekoľko hodín večer 30. augusta 1918 (v rovnakom čase etapový čas viac-menej presne zodpovedá skutočnému). Uritsky bol zabitý v Petrohrade a pokus o Leninov život bol urobený v Moskve. Ak šiesteho júla hlavný prameň javisková akcia nastal rýchly, zhustený pohyb udalostí, vývoj historický fakt, potom sa v boľševikoch presunul dôraz na umelecké chápanie skutočnosti, na prienik do jej hlbokej filozofickej podstaty. Nie samotné tragické udalosti (dejú sa v zákulisí), ale ich odraz v duchovnom živote ľudí, morálne problémy, ktoré predkladajú, tvoria základ ideovej a umeleckej koncepcie hry.
Stret rôznych pohľadov na morálnu zodpovednosť jednotlivca v spoločnosti, procesy vnútorných, duchovný rozvoj hrdina, formovanie jeho etických princípov, ktoré sa odohráva v intenzívnych a akútnych duševných bojoch, v ťažkých pátraniach, v konfliktoch s inými - tieto rozpory tvoria hybný princíp väčšiny hier 60. rokov. Obrátením obsahu svojich diel predovšetkým na otázky morálky a osobného správania dramatici výrazne rozšírili rozsah umelecké riešenia a žánrov. Takéto hľadania a experimenty boli založené na túžbe posilniť intelektuálny začiatok dráma, a čo je najdôležitejšie - nájsť nové príležitosti na identifikáciu duchovného a morálneho potenciálu v charaktere človeka.
POÉZIA OBDOBIA „MRAZU“.
The Thaw (1953-1964) - začiatok sebareštaurácie literatúry a nového typu literárny vývin.
Periodizácia:
Prvý segment(1953-1954) - teoretická: oslobodenie od požiadaviek normatívnej (kánonickej) estetiky, „pravidlá“ prístupu k realite, selekcia „pravdy“ a „nepravdy“, ktoré vznikli v predvojnových a povojnové roky pod vplyvom stalinizmu.
1953 - článok V. Pomerantseva „Z úprimnosti v literatúre“ (časopis Nový svet): náznak rozporu medzi osobnou a oficiálnou pravdou, najmä v zobrazení vojny.
Druhý segment(1955-1960) - schválenie nového typu vzťahu medzi spisovateľom a spoločnosťou priamo v umelecké práce, presadzovanie práva spisovateľa a človeka vidieť svet nie taký, aký by mal byť, ale ako ho vidí konkrétny človek.
Tretí segment(1961-1963) - vývoj skôr nastolených trendov a začiatok reakcie.
Prvé roky „topenia“ sa stali skutočným „poetickým boomom“. Otvorenie pamätníka V.V. Majakovského v Moskve v lete 1958. sa zmenilo na literárne podujatie – ľudia vyšli z davu a čítali svoje básne. Ďalším poetickým centrom bola sála Polytechnického múzea. Hala nemohla pojať všetkých a večery poézie sa presunuli do Lužniki, na štadióny.
V celej krajine bolo veľa básnikov, ale hlavní výtržníci básnického mieru boli štyria: B. Achmadulina, E. Jevtušenko, R. Roždestvenskyj, A. Voznesenskij.
Osud umenia po 2. svetovej vojne sa často hodnotí vo svetle uvedeného slovného spojenia nemecký filozof Adorno: "Ako skladať hudbu po Osvienčime?"
Je možné písať poéziu po plynových peciach a smrti miliónov v koncentračných táboroch?
Básnici formulovali nové morálne zásady a presvedčení, že s nimi žijú v súlade.
Zdá sa, že poézia nikdy nebola taká populárna, pretože bola ladená na dnešnú reč a naliehavé potreby: učila neprispôsobovať sa, ale byť sama sebou.
BELLA AKHMADULINA
Štylistické črty Akhmadulinovej poézie: intimita, jemné poetické pozorovanie.
Pre Akhmadulinu je priateľstvo dôležitejšie ako láska. Muža a ženu v jej svete spájajú predovšetkým jednoduché priateľské city ako najtajomnejšie a najmocnejšie, ako najvyššie a najnezištnejšie zo všetkých prejavov ľudského ducha.
Výskumníci poznamenávajú, že Akhmadulina „nemá milostné texty vo všeobecne akceptovanom význame tohto slova. Najčastejšie vyjadruje pocit lásky, že nie konkrétnej osobe, ale k ľuďom vo všeobecnosti, k ľudstvu, k prírode.“
Akhmadulinina hrdinka je citlivá na priateľstvo a považuje ho za jeden z najdôležitejších aspektov ľudskej komunikácie. V básni „Na mojej ulici, ktorý rok...“ (1959) je Akhmadulina smutná zo svojich priateľov, ktorí ju opúšťajú.
Znie romanca M. Tariverdieva na slová B. Akhmaduliny.
Poďme analyzovať túto jednu z dojímavých básní poetky.
Lyrická hrdinka úprimne praje to najlepšie pre ľudí, ktorých miluje, hoci vidí, že sú zahalení „tajomnou vášňou pre zradu“. Ale neexistujú žiadne sťažnosti, žiadne odsúdenie. Hrdinka za to nemôže, že sa to deje, nebráni sa odchodu svojich spolubojovníkov, len sa snaží pochopiť jeho dôvody.
Najprv zaznie výkrik: "Ach, osamelosť, aká je tvoja postava cool!" Svet osamelosti však prináša aj duchovné výhody („kľud v knižniciach“, „prísne motívy“ koncertov). V ústraní hrdinka chápe „tajný význam“ predmetov, „detské tajomstvá“ prírody... Po naučení sa „múdrosti a smútku“ lyrická hrdinka opäť – s hlbším citom – vidí „krásne črty svojich priateľov“ ...
EVGENY EVTUSHENKO
Jevtušenko sa stal vodcom mladej poézie počas topenia. Čo k tomu prispelo?
Vlastnosti Jevtušenkovej poézie:
sdôveru a vysoké občianstvo textov
"Babi Yar"
Na žiadosť Viktora Nekrasova priviedol Anatolij Kuznecov do Babiho Jaru mladého básnika Jevgenija Jevtušenka. Bol už august 1961. Od skončenia vojny uplynulo 16 rokov.
– Keď sme [s Anatolijom Kuznecovom. MK] prišiel do Babi Yar, bol som úplne šokovaný tým, čo som videl. Vedel som, že tam nie je žiadny pamätník, ale očakával som, že uvidím nejaký pamätný znak alebo nejaký druh dobre udržiavané miesto. A zrazu som videl tú najobyčajnejšiu skládku, ktorá sa zmenila na taký chlebíček zapáchajúcich odpadkov. A to na mieste, kde ležia v zemi desaťtisíce nevinných ľudí: deti, starí ľudia, ženy. Pred našimi očami jazdili kamióny a na miesto, kde ležali tieto obete, vyhadzovali ďalšie a ďalšie hromady odpadu:
Nad Babim Jarom niet ani pamiatky.
Strmý útes ako hrubý náhrobný kameň.
"Chcú Rusi vojnu?"
Každý národ má svoje charakteristické rysy a národné črty, ktoré ho odlišujú od predstaviteľov iných národov. Pre Rusov je táto črta prirodzenou láskou k mieru, túžbou žiť pokojne a bez konfliktov. Potvrdzujú to mnohé historické fakty, pretože od založenia Rusu kmene, ktoré ho obývali, nerobili nič iné, len sa bránili pred vonkajšími nepriateľmi.
Myšlienka vytvorenia diela preniknutého duchom pacifizmu sa básnikovi zrodila počas zahraničnej služobnej cesty, keď sa Jevtušenkovi z osobnej skúsenosti podarilo presvedčiť, že Rusi v zahraničí sú považovaní za agresorov a podnecovateľov ozbrojených konfliktov. Preto autor navrhuje, aby sme sa s odpoveďou na otázku, či Rusi chcú vojnu, obrátili na nich samotných. „Spýtajte sa tých vojakov, ktorí ležia pod brezami. A ich synovia vám odpovedia, či chcú Rusi vojnu,“ poznamenáva básnik. Zdôrazňuje, že Rusi naozaj vedia bojovať a sú pripravení brániť svoju vlasť, no nepotrebujú cudziu pôdu, ktorá je dodnes predmetom delenia. „Nechceme, aby vojaci opäť padli v boji,“ hovorí autor.
2) b veľkú pozornosť ľudským osudom, najmä ženským
Aby sme to zhrnuli, môžeme povedať, že Jevtušenkovej práci dominuje sociálne a morálno-psychologické otázky.
VIANOCE
Charakteristickou vlastnosťou Roždestvenského poézie je modernosť, relevantnosť otázok, ktoré kladie sebe a nám.
Úžasné miesto v dielach Roberta Roždestvenského zaberá milostné texty.
"Monológ ženy"
Takto... prišla prvá! Mal som meškať
Postav sa niekde nabok...
Čo sa dá robiť, stratil som nervy...
Išiel som, ako keby som išiel na skúšku, počítajúc dni od piatku...
Nuž: stretnutie pod hodinami...
Pod hodinami...tu sú...
Ale on tam nie je! (Ako nevhodne mi povolili nervy!)
Prial by som si, aby som nebol na rande toľko rokov!
Som šťastný alebo nie? tam uvidime...
Len som musel, musel som meškať...
Hlúpe! Upravil som si vlasy, obliekol som si nový kabát,
« Slnečný zajačik“ z filmu „Ešte raz o láske“
"Prosím, buďte uvoľnenejší!"
Pieseň o pilotoch: „Huge Sky“
Pieseň „Huge Sky“, ktorú napísali Robert Roždestvensky a Oscar Feltsman, je známa po celom svete. Na medzinárodnej súťaži v Sofii v roku 1968 získala tri medaily naraz: dve zlaté za poéziu a prednes a striebornú za hudbu. Táto pieseň si však získala popularitu nielen preto, že jej text je jednoduchý a zrozumiteľný a melódia zostáva v pamäti od prvého razu, ale aj preto, že hovorí o tom, čo je každému človeku najbližšie: o mieri a priateľstve, o hrdinstve a ľudskosti, o vojenskej povinnosti a pripravenosti na hrdinstvo v mene záchrany životov iných ľudí. Dej piesne „Huge Sky“ nevymyslel básnik. Je to ako krátka poetická reportáž o posledných 30 sekundách života dvoch ruských chlapíkov, vojenských pilotov, ktorí sa obetovali, aby zachránili nemecké mesto. A obyvatelia Kubanu, Smolenskej oblasti a mesta Rostov na Done môžu hrdo povedať, že je to aj pieseň o ich krajanoch - Borisovi Vladislavovičovi Kapustinovi a Jurijovi Nikolajevičovi Yanovovi. Pieseň takmer presne hovorí o výkone, ktorý dosiahli v zamračenom dni 6. apríla 1966 na oblohe nad Berlínom. Slúžili v tej istej letke, obaja boli zamilovaní do neba a ich strieborných okrídlených áut. Obaja lietali veľa a s extázou, milovali vysokých nadmorských výškach a dych berúce rýchlosti, z ktorých ste zrazu pocítili nevysvetliteľnú radosť a chceli ste stúpať vyššie a vyššie, aby ste sa pozreli ešte ďalej za horizont. Obaja boli prvotriedni vojenskí špecialisti. Večierkový organizátor letky kapitán Kapustin bol v jednotke známy ako výborný pilot. To sa odzrkadlilo aj v jeho osvedčeniach: „Od velenia dostal množstvo chvály za vynikajúcu techniku pilotovania.“ A nadporučíka Yanova jeho súdruhovia považovali za „profesora“ v navigácii. Jeho náplň práce hovorila: „Odvážny a rozhodný pri dosahovaní cieľov. Seriózne sa pripravuje na každý let bez ohľadu na jeho povahu a dôležitosť. Vo vzduchu je pokojný a iniciatívny. Svoje skúsenosti z vykonávania leteckých misií aktívne zdieľa so svojimi kamarátmi.“ Tiež veľmi milovali život a plánovali žiť šťastne až do smrti. Yanov a Kapustin bývali neďaleko a nejakým spôsobom bolo zvykom, že pred odchodom na letisko navštívil Yanov Kapustina a potom kráčali po úzkej ceste cez brezový les k svojej „práci“. Tak to bolo aj v tento deň. Ale ráno sa nad mestom viseli pochmúrne mraky, let bol niekoľkokrát odložený a až po obede sa konečne ozvali z letiska s upozornením, že o hodinu a pol musíme byť pripravení na odlet. A asi o desať minút prišiel Yanov ku Kapustinovi. Boris Vladislavovič, ktorý niečo vyrábal pre syna prváčika Valerku, hneď všetko odložil a rýchlo sa pripravil. Keď si nasadil čiapku, zo zvyku sa znova pozrel na seba do zrkadla a zozadu uvidel svojho syna. Valerka stála s lícom pritlačeným na kľučku dverí a smutne hľadela na otca: „Ocko, dnes nelietaj, hej? Poďme do lesa, videl som tam kvety. Povieme mame. Boris Vladislavovič zdvihol svojho syna a pozrel sa mu do očí: "Nie, syn." Nemôžem si pomôcť a lietať. Toto je služba, objednávka. Keď vyrastiete a stanete sa vojenským mužom, pochopíte. - No tak, synček, dohodnime sa takto: teraz si urob svoju domácu úlohu a ja a strýko Yura rýchlo dokončíme našu dôležitú bojovú misiu a potom sa s tebou pôjdeme prejsť. Úprimne. Súhlasíte? "Súhlasím," rozveselila sa Valerka. - Len ty to nebudeš dlho trvať, ja počkám! Okrídlené auto sa ľahko rozbehlo po betónovom páse pristávacej dráhy a jemne vzlietlo zo zeme, rýchlo nabralo výšku a vrhlo sa nahor. Po nej vzlietlo ďalšie lietadlo. Úloha pilotov v ten deň bola jednoduchá a všedná – prepraviť dve lietadlá z jedného letiska na druhé. Po prerazení sivého závoja hmly sa rýchle stroje čoskoro vzniesli nad víriacu penu mrakov a do očí pilotov okamžite zasiahlo jasné jarné slnko. Let prebehol dobre. Po nabratí výšky sa lietadlá vyrovnali a nabrali daný kurz. Let na miesto pristátia netrval dlhšie ako pol hodiny. Ruky kapitána Kapustina ležali uvoľnene na volante a on sám občas pozrel na prístroje a všimol si, koľko minút zostáva do pristátia. A zrazu prudký náraz odhodil telá pilotov dopredu, popruhy padákov sa im zarezali do ramien a hlavy im oťaželi. Lietadlo vedúcej dvojice zrazu sklopilo nos a obrovská rýchlosť okamžite rozbila formáciu áut. Leteli sme a boli sme kamaráti
V nebeskej diaľke,
Ruku k hviezdam
Mohli to dosiahnuť.
Prišli problémy
Ako slzy v očiach:
Once Upon a Flight
Motor zlyhal. Piloti už vedeli, že sa niečo stalo s motormi, ale lietali nad oblakmi a ešte nevideli, čo je tam dole, pod nimi. Lietadlo zlyhalo ľavým krídlom a klesalo nižšie a nižšie k roztrhaným sivým oblakom, ktoré pokrývali zem. Potom sa však okrídlené auto konečne vynorilo nad husto obývanou časťou veľkomesta. Toto bol Berlín. Kapustin hľadel dopredu, kde sa rovné štvorce mestských blokov, rovné ako šípky, ulice spájali s hmlovým horizontom. Teraz už bolo pilotovi úplne jasné, že auto nebude možné dlho udržať vo vzduchu a kapitán Kapustin horúčkovito hľadal cestu von. nebezpečnú situáciu, snažiac sa zistiť, nad ktorou časťou mesta letia a ako ďaleko je odtiaľto na jeho okraj. Ale mesto bolo obrovské, vznášalo sa pod nimi, krásne, preplnené, so širokými námestiami a ulicami, vysokými budovami z bieleho kameňa, a ani z tejto výšky, akokoľvek Kapustin hľadel do diaľky, nevidel jeho koniec. Pilot si predstavoval, čo by sa mohlo stať, keby sa lietadlo zrútilo do mesta. A v jeho mysli sa zrazu objavili úplne iné obrázky... A mal by skočiť -
Let nevyšiel
Na mesto sa to ale zrúti
Prázdne lietadlo
Prejde to bez odchodu
Živá stopa
A tisíce životov
Potom prestanú. Lietadlo, ktoré obchádzalo obytné štvrte mesta, išlo stále ďalej od domov, od ľudí. Auto ale rýchlo stratilo výšku a rýchlosť a takmer neposlúchalo volanty. Jeden západonemecký robotník W. Schrader neskôr spomínal: „Pracoval som na 25-poschodovej budove, keď z pochmúrnej oblohy vyletelo lietadlo, videl som ho vo výške asi jeden a pol tisíc metrov. Auto začalo klesať, potom sa znova zdvihlo, znova padalo a znova stúpalo. Toto sa stalo trikrát. Pilot sa zrejme snažil vyrovnať lietadlo.“ Okolie sa mihne
Ale skákať sa nedá.
"Dostaneme sa do lesa,"
Priatelia sa rozhodli -
Preč od mesta
Odstránime smrť.
Nechajte nás zomrieť
Mesto však zachránime.“ Auto sa im ešte podarilo udržať vo vzduchu. Lietadlo v núdzi zaburácalo nad berlínskymi predmestiami a zmizlo za stromami veľkej lesnej oblasti. Kapustin sa trochu upokojil, hlavné nebezpečenstvo pominulo, mesto zostalo pozadu. Teraz však bolo potrebné s autom pristáť. Kde? Ako? Zrazu Boris Vladislavovič uvidel priamo pred sebou veľké pole a trochu nabok uprostred lesa jazero. "Je nepravdepodobné, že sa nám podarí dosiahnuť jazero," pomyslel si, "budeme sa musieť pokúsiť pristáť na ihrisku." Už sa pripravil na pristátie, sústredil sa ako vždy, pohodlnejšie sa chytil volantu, ale potom na svoje zdesenie zbadal, že na tomto poli sa hýbu nejaké bodky, veľa bodiek. "Ľudia," hádal sa a kapitán si okamžite spomenul na mapu tejto oblasti Berlína. "Áno, toto je cintorín a je plný ľudí!" Kapustin s rukami znecitlivenými od napätia opäť z celej sily strhol volant k sebe. Teraz zostávala jediná šanca – pristáť s lietadlom na jazere. Ale stále k nemu musíte letieť, stále k nemu musíte taxík. Kapustin začal opatrne krútiť volantom a auto sa začalo pomaly vychyľovať k rýchlo sa približujúcej vodnej hladine. Nakoniec sa rozkývala a vrhla sa smerom k jazeru. Aj na tomto nízka nadmorská výška Starší poručík Yanov sa stále mohol katapultovať bez toho, aby riskoval svoj život. Zostal na páske magnetofónu lietadla posledné frázy pilotov. "Yura, skoč," pokojne prikázal Kapustin. - Zostávam, veliteľ. Nie, navigátor nemohol vykonať tento príkaz. Možno prvýkrát neposlúchol vôľu veliteľa, jednoducho ho nemohol nechať samého v neposlušnom aute. Boom lietadla
Priletel z neba
A triasol sa od výbuchu
Brezový les...
Čoskoro čistinky
Zarastú trávou...
A mesto si myslelo -
Školenie prebieha. Potápači, ktorí sa zúčastnili na pátracích akciách, novinárom povedali, že keď sa cez hustú bahno dostali do pilotnej kabíny, uvideli tam pilotov. Veliteľ a navigátor, ako počas letu, sedeli na svojich miestach s kyslíkovými maskami, s rukami primrznutými na riadiacich plochách lietadla. S rukami, ktoré zachránili tisíce ľudské životy ktorý zachránil mesto.
Prehráva sa skladba „Huge Sky“.
Filozofický verš: „Človek potrebuje málo“
Prečo človek prichádza na tento svet a čo očakáva od života? Pri hľadaní odpovedí na tieto otázky autor prichádza k záveru, že v skutočnosti človeku k pocitu šťastia stačí veľmi málo. Nejde tu o uznanie, slávu, materiálny blahobyt a uspokojenie vlastných ambícií, ale o jednoduché ľudské hodnoty, ktoré sa skôr či neskôr preklopia na misky váh. Autor je presvedčený, že na začiatok musí mať každý z nás jedného skutočného priateľa a jedného nepriateľa. Prvý je potrebný na podporu Tažké časy a postavte sa nablízku, keď je potrebné odraziť neprajníkov. No nepriateľ podľa básnika núti človeka rozvíjať svoje duševné a fyzické schopnosti, napredovať a dosahovať svoje ciele. Pre každého človeka je tiež dôležité mať matku, ktorá bude svoje dieťa milovať, nech sa deje čokoľvek. A táto láska je akousi vedúcou hviezdou v živote každého z nás, pomáha nestratiť sa v džungli citov a emócií, ukazuje najkratšiu cestu k pokoj v duši.
Človek je podľa básnika taký nenáročný, že mu stačí počuť „po hromoch ticho“ a vidieť „modrú hmlu“. Jeden život a jedna smrť je to, s čím je každý z nás spokojný a stále nestráca nádej stať sa šťastným.
O vojne: "Kde je tento deň?"
VOZNESENSKÝ
Vo Voznesenskyho práci sa morálne a etické hľadania výrazne zintenzívňujú. Básnik sám cíti naliehavú potrebu aktualizovať predovšetkým duchovný obsah poézie. Voznesenskyho básne sú naplnené zvukovou energiou.
"Zobudíš ma za úsvitu"
"Začať od začiatku"
"Pamätas si ma?"
"Sľúb mi lásku"
„Prvý ľad“ („Dievča plače v samopale“)
Báseň od A.A. Voznesensky „First Ice“ je malý elegický náčrt zo života obyčajného mladého dievčaťa. Zamilované dievča mrzne v stroji. Téma chladu prechádza celým dielom. Zdôrazňuje ho množstvo umeleckých detailov: „chladivý kabát“, „prsty ako ľad“, „zamrznuté znamienko na lícach“ a napokon zahrnuté v názve a trikrát opakované v texte básne. kľúčový obrázok diela - „prvý ľad“. Počas vývoja deja sa tento obraz prehodnocuje. Spočiatku je to vnímané ako normálny jav počasia. Potom však metafora „prvý ľad telefónnych fráz“ naznačuje, že v básni nie je dôležitý chlad blížiacej sa zimy, ale ľad, ktorý presakoval do duše lyrickej hrdinky cez ľadové tóny jej hlasu. milovaného, čo dievča počulo v telefóne. Posledné riadky básne dotvárajú obraz vytvorený autorom na logickú poznámku: „Zmrznuté znamienko na lícach svieti – prvý ľad z ľudských sťažností.“ Dievča práve vchádza dospelý život. Náušnice a rúž sú symbolmi prebúdzania sa v nej ženského princípu, potreby milovať a byť milovaná.
Stret detskej naivity s klamstvom bolestivo zraňuje nielen dušu lyrickej hrdinky, ale aj srdce autora, ktorý na jednej strane so svojou hrdinkou súcití, na druhej strane nedokáže zmeniť dej a prinútiť ju šťastný, lebo potom zhreší proti pravde – krutej pravde život. Obraz prvého ľadu je v básni korelovaný s témou smútku a osamelosti. Medzi riadkami v básni je vidieť autorovu mrzutosť, že zoči-voči urážke dojímavý a naivný tvor stvrdne na duši. Epiteton „prvý“ nám neustále pripomína, že takýchto sklamaní z lásky môže byť na ceste života veľa. Báseň nás núti pripomenúť si hodnotu dôvery v medziľudské vzťahy, že je ľahké ich zničiť, no niekedy je nemožné ich obnoviť.
40. Literárne topenie: všeobecné charakteristiky(e rokov)
1. „Thaw“ nie je termín, ale metafora, zakorenená v odbornej literatúre ľahkou rukou Ehrenburga (ktorý pomenoval svoj príbeh z roku 1954 publikovaný v Znamyi) na označenie určitého obdobia vo vývoji sovietskych dejín a s ním aj literatúry .
2. Je mimoriadne ťažké datovať toto obdobie, existujú rôzne názory: začiatok - 1953 (v politických dejinách - smrť Stalina; v r. literárny proces- Pomerantsevov článok v NM „O úprimnosti v literatúre“, symbolizujúci nové trendy) / 1956 (Chruščovova správa na 20. kongrese strany); koniec - (návrat do predchádzajúcich pozícií uvádzajú Strugackí v „Komentáre k minulosti“, Solženicyn v „The Calf Butted an Oak“ / (procesy Brodského a Sinyavského s Danielom) / 1968 (vstup sovietskych vojsk do Praha, uťahovanie skrutiek vo všetkých smeroch).
3. Takéto ťažkosti s datovaním sú spôsobené tým, že obdobie je mimoriadne vnútorne rozporuplné: existoval časopis „Nový svet“, ale na rozdiel od neho bol podporovaný „októbrom“, ktorý viedol zanietený stalinista Kochetov. Pasternak dostal Nobelovu cenu pre doktora Živaga, ale vydali knihu Jeden deň v živote Ivana Denisoviča a Terkina v budúcom svete.
4. Ale v každom prípade toto obdobie (podmienečne - polovica 50. rokov - koniec 60. rokov) je podľa H. Gunthera fázou dekanonizácie socialistického realizmu, charakterizovanou nezvratnou tendenciou k otvoreniu tzv. kánon a pluralizácia.
5. Pluralizácia začína „ovládnutím toho, čo bolo stratené“: diela Babela, Platonova, Bulgakova, Mandelstama sa začali vracať do kultúrneho povedomia po častiach, ale predsa. Otvorený " Železná opona“, v „Cudzincovi“ sa začali objavovať diela Hemingwaya, Faulknera, Camusa, Sartra, Becketta, Ionesca, Belle.
6. V súčasnom literárnom procese sa začína rozširovanie dejovej sféry. Tak vzniká vojenská próza (Bondarev „Prápory žiadajú o oheň“, 1957, „Posledné salvy“, 1959; Baklanov „Palec zeme“, 1959, Mŕtvi nemajú hanbu, 1961, „41. júl“, 1965; Bykov „Sotnikov“, 1970). Vojna je oblasťou priznanej pravdy.
a) Je dôležité, že počas vojny a bezprostredne po nej vyšli iba „Terkin“ (1942-45) a „Stalingrad“ (titul „V Stalingradských zákopoch“ nebol prijatý z cenzúrnych dôvodov) od Nekrasova (1946). , a potom nastalo ticho, pretože vojna bola skúsenosťou, ktorá si na pochopenie vyžadovala latentné obdobie. A v čase rozmrazovania toto obdobie končí.
b) Bondarev a Baklanov boli obvinení z „remarqueizmu“ – zobrazovania tzv. "zákopová pravda"
7. Ale Belaya charakterizuje topenie v prvom rade ako obnovu slohového procesu.
8. Tu sú v popredí tzv. dedinská próza (Shukshin „Dvaja na vozíku“, 1958; Abramov „Bratia a sestry“, 1958, a potom všelijakí Rasputinovci a Astafievovci).
a) Dedinčania postavili svoje zásady zobrazovania dediny do kontrastu s tými, ktoré boli posilnené v sociálnych médiách. literatúra tzv „temných sedem rokov“ () a sú stručne načrtnuté v článku F. Abramova „Ľudia z JZD v povojnovej literatúre“ („lakovanie reality“, všetci sú ryšaví a kučeraví).
b) A v Shukshin nielenže nie je každý kučeravý, ale každý dostane svoj vlastný hlas (Belaya: „Shukshin hovoril s hlasmi“) a ukázalo sa, že na to nie je potrebné uchýliť sa k špeciálnemu štylistický register, no stačí opustiť klišé a je náročnejšie zorganizovať systém t.z. - veľa nevhodne priamej reči.
c) Navyše, dedinčania ako prví ukázali, že dedina nie je špeciálna téma, ale cudzia kultúra (podľa Lotmanovej definície) s osobitným postojom k tvorivosti, k smrti (Shukshin „Ako zomrel starý muž“, 1967; Rasputin“ Konečný termín“, 1970).
9. V nadväznosti na dedinčanov je slohový postup aktualizovaný mladou (konfesionálnou) prózou. (Gladilin, Pristavkin, Aksenov „Kolegovia“, 1960, „ Hviezdny lístok“, 1961). Ich práce sú publikované v Yunost (šéfredaktor – Kataev), čo je samo osebe symptomatické.
a) Aksenovove príbehy sú všade hovoríme o o mladých absolventoch vysokých škôl, ktorí sú na pokraji výberu životnej cesty. A je dôležité, aby to neboli „železné felixy“ (ktoré kánon požadoval od čias Pavla Vlasova - „Matka“), ale ľudia, ktorí pochybujú, uvažujú a majú právo robiť chyby.
b) A reč týchto mladých ľudí je pokorená moderným žargónom mládeže.
10. Aj v poézii dochádza k obnove slohového postupu. V polovici 50. rokov vzišla hviezda popových básnikov Evtušenko, Voznesensky, Achmadulina, Roždestvenskyj so svojou poetikou komplikovanou v duchu Majakovského, zameraním na extrémnu subjektivitu, humanistický pátos a mierne liberálne nálady.
11. Navyše na vlne topenia vzniká taký fenomén, akým je bardská pieseň. V polovici 50. rokov debutoval Okudžava v tomto žánri (v tom čase už bol publikovaný ako básnik a mal napísaných niekoľko piesní) a Vysockij naňho zapôsobil. Ide o syntetický žáner, ktorý v mnohom nenahrádza len klišé poézie, ale aj úbohosť divadla.
12. Topenie v kritike a žurnalistike - časopis „Nový svet“, ktorý viedol Tvardovskij, kde bol publikovaný Solženicyn a kde bola slušná kritika (Pomerntsev „O úprimnosti v literatúre“, 1953; Abramov „Ľudia poľnohospodárskej dediny v Povojnovej literatúre“, 1954; Ščeglov „Ruský les“ od Leonida Leonova“, 1954; Lakshin „Ivan Denisovič, jeho priatelia a nepriatelia“, 1964). Kritické články boli písané ľudskou rečou a protikladné kánonom tzv. normatívna kritika. Pre čitateľa to bolo obrovské odbytisko.
13. Nakoniec, v roku 1968, bolo všetko topenie obmedzené, ale ako vieme od starého Gunthera, dekanonizácia je nezvratný proces. Preto, literárne povedané, éra skorej stagnácie zdedila topenie. Napríklad mestská literatúra, ktorá sa objavila koncom 60. rokov (Trifonovov autotitul - na rozdiel od vidieckej literatúry), je úplne aktualizovaná z hľadiska štýlu a celkom svieža v téme - život v meste (Trifonov „Exchange“, 1969 - vzniká psychologický konflikt okolo výmeny dvoch izieb za dvojizbový byt, „Dom na nábreží“, 1976).
Obsah článku
LITERATÚRA o rozmrazení, konvenčný názov pre obdobie literatúry Sovietskeho zväzu 50-tych až začiatku 60-tych rokov. Smrť Stalina v roku 1953, XX (1956) a XXII (1961) zjazd CPSU, ktorý odsúdil „kult osobnosti“, zmiernenie cenzúry a ideologické obmedzenia - tieto udalosti určovali zmeny, ktoré sa odzrkadľovali v tvorbe spisovateľov. a básnikov Topenia.
Začiatkom 50. rokov 20. storočia sa na stránkach literárnych časopisov začali objavovať články a diela, ktoré zohrávali úlohu podnecovania verejnej mienky. Príbeh Ilju Ehrenburga vyvolal vášnivú polemiku medzi čitateľmi a kritikmi Rozmraziť. Obrazy hrdinov boli podané nečakaným spôsobom. Hlavná postava, ktorá sa rozlúčila s milovanou osobou, riaditeľom závodu, prívržencom sovietskej ideológie, sa vo svojej osobe rozchádza s minulosťou krajiny. Okrem hlavnej dejovej línie, opisujúcej osudy dvoch maliarov, autor nastoľuje otázku práva umelca byť nezávislý od akýchkoľvek postojov.
V roku 1956 vyšiel román Vladimíra Dudinceva Nie len chlebom a príbehy Pavla Nilina Krutosť, Sergej Antonov Stalo sa to v Penkove. Dudincevov román sleduje tragickú cestu vynálezcu v byrokratickom systéme. Hlavné postavy príbehov Nilin a Antonov priťahovali ich živé postavy, ich úprimný postoj k udalostiam okolo seba, pri hľadaní vlastnej pravdy.
Najvýraznejšie práce tohto obdobia boli zamerané na participáciu na riešení naliehavých spoločensko-politických problémov pre krajinu, na prehodnocovanie úlohy jednotlivca v štáte. Spoločnosť bola v procese osvojovania si priestoru novootvorenej slobody. Väčšina účastníkov debaty neopustila socialistické myšlienky.
Predpoklady pre Topenie boli položené v roku 1945. Mnohí spisovatelia boli frontovými vojakmi. Próza o vojne od skutočných účastníkov nepriateľských akcií, alebo, ako sa to nazývalo, „próza dôstojníkov“, priniesla dôležité pochopenie pravdy o minulej vojne.
Prvým, kto nastolil túto tému, ktorá sa stala ústrednou vo vojenskej próze rokov 1950–1960, bol Viktor Nekrasov v príbehu V zákopoch Stalingradu, vydané v roku 1946. Konstantin Simonov, ktorý slúžil ako frontový novinár, opísal svoje dojmy v trilógii Živí a mŕtvi(1959–1979). V príbehoch spisovateľov v prvej línii Grigorija Baklanova palec zeme(1959) a Mŕtvi nemajú hanbu(1961), Jurij Bondarev Prápory žiadajú o paľbu(1957) a Posledné salvy(1959), Konstantin Vorobyov Zabitý neďaleko Moskvy(1963) na pozadí podrobného, neprikrášleného opisu vojenského života po prvý raz zaznela téma vedomej osobnej voľby v situácii medzi životom a smrťou. Poznatky o živote v prvej línii a skúsenosti s prežitím v táboroch tvorili základ práce Alexandra Solženicyna, ktorý sovietsky režim podrobil najdôslednejšej kritike.
Veľkú úlohu v procese „otepľovania“ zohrali čísla literárnych almanachov a periodík – rôznych literárnych časopisov. Práve tie najvýraznejšie reagovali na nové trendy, prispeli k vzniku nových mien a vyviedli autorov 20. – 30. rokov 20. storočia zo zabudnutia.
V rokoch 1950 až 1970 viedol časopis Nový svet A.T.Tvardovský. Ako šéfredaktor prispel k objaveniu sa jasných a odvážnych publikácií v časopise a sústredil okolo seba najlepších spisovateľov a publicistov. „Novomirskaya Prose“ upozornila čitateľov na vážne sociálne a morálne problémy.
V roku 1952 vyšla v Novom Mire séria esejí Valentina Ovečkina. Okresný každodenný život, kde sa prvýkrát hovorilo o téme optimálneho manažmentu poľnohospodárstva. Diskutovalo sa o tom, čo je lepšie: silný nátlak alebo poskytnutie potrebnej nezávislosti vidieckym farmám. Táto publikácia znamenala začiatok celého hnutia v literatúre - „dedinskej prózy“. Pokojné úvahy Dedinský denník Efim Dorosh o osude vidieckych obyvateľov bol bok po boku s nervóznou, elektrizovanou prózou Vladimíra Tendryakova - príbehy Výmoly, Mayfly – krátka životnosť. Dedinská próza ukazovala múdrosť roľníkov žijúcich s prírodou v rovnakom rytme a citlivo reagujúcich na každú faloš. Jeden z najvýznamnejších „dedinčanov“ neskôr, Fjodor Abramov, začal publikovať v Novom Mire ako kritik. Jeho článok vyšiel v roku 1954 Ľudia JZD obce v povojnovej próze, kde vyzval na písanie „iba pravdy – priamej a nestrannej“.
V roku 1956 vyšli dve čísla almanachu „Literárna Moskva“, ktorý editoval Emmanuel Kazakevich. Publikovali tu I. Erenburg, K. Čukovskij, P. Antokolskij, V. Tendrjakov, A. Jašin a ďalší, ako aj básnici N. Zabolotskij a A. Achmatova, prvýkrát po 30-ročnej prestávke diela M. Cvetajevovej boli zverejnené. V roku 1961 vyšiel almanach „Tarusské stránky“, ktorý redigoval Nikolaj Otten, kde vyšli M. Cvetaeva, B. Slutsky, D. Samoilov, M. Kazakov a príbeh vojny od Bulata Okudžavu. Byť zdravý, študent, kapitoly z zlatá ruža a eseje K. Paustovského.
Napriek atmosfére obnovy bol odpor k novým trendom výrazný. V literatúre ich dôsledne obhajovali básnici a spisovatelia, ktorí pracovali podľa zásad socialistického realizmu. Vsevolod Kochetov, šéfredaktor časopisu „Október“, viedol polemiku s „Novým svetom“. Diskusie na stránkach časopisov a periodík udržiavali v spoločnosti atmosféru dialógu.
V rokoch 1955–1956 sa objavilo veľa nových časopisov - „Mládež“, „Moskva“, „Mladá garda“, „Priateľstvo národov“, „Ural“, „Volga“ atď.
„Mládežnícka próza“ bola publikovaná najmä v časopise „Yunost“. Jeho redaktor Valentin Kataev stavil na mladých a neznámych prozaikov a básnikov. Diela mladých sa vyznačovali konfesionálnou intonáciou, mládežníckym slangom a úprimnou veselou náladou.
V príbehoch Anatolija Gladilina uverejnených na stránkach mládeže Kronika čias Viktora Podgurského(1956) a Anatolij Kuznecov Pokračovanie legendy(1957) opísal hľadanie svojej cesty mladej generácie na „stavbách storočia“ a v ich osobnom živote. Hrdinovia boli príťažliví aj svojou úprimnosťou a odmietaním klamstva. V príbehu Vasilija Aksenova Hviezdny lístok, publikovanom v Yunost, bol opísaný nový typ sovietskej mládeže, neskôr kritikmi nazývaný „hviezdni chlapci“. Je to nový romantik, ktorý túži po maximálnej slobode a verí, že pri hľadaní seba samého má právo robiť chyby.
Počas obdobia rozmrazovania ruská literatúra Objavilo sa mnoho nových svetlých mien. Poviedky Jurija Kazakova sa vyznačujú pozornosťou k odtieňom psychologického stavu Obyčajní ľudia od ľudí (príbehy Manka, 1958, Trali-wali, 1959). Poštárka, opitý maják, spievajúci staré piesne na rieke - stelesňujú ich chápanie života, zameriavajúc sa na vlastnú predstavu o jeho hodnotách. Ironický príbeh Súhvezdie Kozlotur(1961) priniesol popularitu mladému autorovi Fazilovi Iskanderovi. Príbeh zosmiešňuje oslabené byrokratické fungovanie, ktoré vytvára rozruch okolo zbytočných „inovačných podnikov“. Jemná irónia sa stala nielen charakteristickou črtou Iskanderovho autorského štýlu, ale preniesla aj do ústnej reči.
Žáner sci-fi, ktorého tradície boli položené v 20. a 30. rokoch 20. storočia, sa naďalej rozvíja. Významné diela napísal Ivan Efremov - Hmlovina Andromeda (1958), Srdce hada(1959). Utopický román Hmlovina Andromeda pripomína filozofický traktát o kozmickej komunistickej budúcnosti, ku ktorej bude smerovať vývoj spoločnosti.
V 50. rokoch prišli k literatúre bratia Arkadij a Boris Strugackí - Z vonka (1959), Krajina karmínových oblakov (1959), Cesta do Amalthea (1960), Poludnie, 21. storočie (1962), Vzdialená dúha (1962), Je ťažké byť bohom(1964). Na rozdiel od iných autorov sci-fi, ktorí sa téme kozmického mesianizmu venovali abstraktne a hrdinsky, Strugacki odhalili problémy kozmických „progresorov“ na úrovni filozofického chápania vzájomných vplyvov civilizácií rôznych úrovní. V príbehu Je ťažké byť bohom kladie sa otázka, čo je lepšie: pomalý, bolestivý, ale prirodzený vývoj spoločnosti alebo umelé zavádzanie a rozširovanie hodnôt civilizovanejšej spoločnosti do menej rozvinutej s cieľom nasmerovať jej pohyb progresívnejším smerom . V ďalších knihách autorov sa úvahy o tejto problematike prehlbujú. Prichádza uvedomenie si morálnej zodpovednosti za nemalé obete – tzv. „primitívnych“ spoločností za pokrok, ktorý im bol vnútený.
V rokoch 1960 až 1980 sa Jurij Trifonov, Alexander Solženicyn, Venedikt Erofeev a Joseph Brodsky začali realizovať ako spisovatelia a básnici.
V roku 1950 bol teda uverejnený príbeh Trifonova Študenti. Počas rokov exilu a vyučovania v oblasti Riazan Solženicyn pracoval na románe Budovanie rakoviny, výskum Súostrovie Gulag; v roku 1959 napísal príbeh Jeden deň Ivana Denisoviča, vydané v roku 1962. V 50. rokoch viedol Venedikt Erofeev život študenta, ktorý sa túlal po rôznych univerzitách. Vyskúšal si pero v lyrickom denníku Poznámky od psychopata(1956–1957), kde už bolo cítiť zvláštny Erofeevov štýl.
Obdobie rozmrazovania sprevádzal rozkvet poézie. Eufória z nových možností si vyžiadala emocionálny výbuch. Od roku 1955 sa v krajine začal oslavovať Deň poézie. V jednu septembrovú nedeľu sa v knižniciach a divadlách po celej krajine čítali básne. Od roku 1956 začal vychádzať almanach s rovnakým názvom. Básnici hovorili z tribún a plných štadiónov. Večery poézie v Polytechnickom múzeu prilákali tisíce nadšených poslucháčov. Odkedy bol v roku 1958 na Majakovského námestí slávnostne otvorený pomník básnika, toto miesto sa stalo pútnickým a stretávacím miestom básnikov a milovníkov poézie. Čítala sa tu poézia, vymieňali sa knihy a časopisy, viedol sa dialóg o dianí v krajine a vo svete.
Najväčšiu popularitu v období poetického boomu získali básnici s jasným novinárskym temperamentom - Robert Roždestvensky a Jevgenij Jevtušenko. Ich občianske texty boli presiaknuté pátosom chápania miesta svojej krajiny v škále svetových úspechov. Preto odlišný prístup k chápaniu občianskej povinnosti a sociálnej romantiky. Obrazy vodcov boli revidované - obraz Lenina bol romantizovaný, Stalin bol kritizovaný. Mnohé piesne boli napísané na základe básní Rozhdestvenského, ktoré tvorili základ „veľkého štýlu“ v žánri sovietskej popovej piesne. Okrem civilných tém bol Jevgenij Jevtušenko známy svojimi hlbokými a pomerne úprimnými milostnými textami a cyklami napísanými na základe jeho dojmov z ciest po celom svete.
Nemenej populárny Andrei Voznesensky bol viac zameraný na estetiku novej moderny – letiská, neón, nové značky áut atď. Zároveň však vzdal hold pokusom poňať obrazy sovietskych vodcov novým spôsobom. Postupom času sa vo Voznesenskyho tvorbe začala objavovať téma hľadania skutočných hodnôt existencie. Komornosť, intímne motívy a jedinečný melodický autorský štýl Belly Akhmaduliny jemne pripomínali poetky strieborného veku a prilákali k nej množstvo fanúšikov.
Koncom 50. a začiatkom 60. rokov sa stal populárny žáner umeleckej piesne. Väčšina významný predstaviteľ a zakladateľom tohto smeru bol Bulat Okudžava. Spolu s Roždestvenskym, Jevtušenkom, Voznesenskym a Achmadulinou vystupoval na hlučných večeroch poézie v Polytechnickom múzeu. Jeho tvorba sa stala východiskom, podnetom pre vznik plejády populárnych domácich bardov - Vizbor, Gorodnitsky, Galich, Vladimir Vysockij a i. Mnohí bardi predvádzali piesne nielen vlastnými slovami, často riadky básnikov strieborného veku. - Akhmatova, Cvetajevová, Mandelštam boli zhudobnení.
Celá paleta poetického procesu obdobia rozmrazovania sa neobmedzovala len na jasné mladé hlasy, ktoré boli široko počúvané všeobecným čitateľom. Zbierky básnikov staršej generácie - Nikolaja Aseeva - sú presiaknuté predtuchou zmeny Myšlienky(1955), Leonid Martynov Poézia(1957). Pochopenie ponaučenia z vojny je hlavnou témou frontových básnikov Semjona Gudzenka, Alexandra Mezhirova, Olgy Berggoltsovej a Julie Druniny. Motívy odvážneho asketizmu, ktorý pomohol prežiť v táboroch, zazneli v dielach Jaroslava Smelyakova. „Tichí textári“ Vladimir Sokolov a Nikolaj Rubcov sa obrátili k prírode pri hľadaní autentickosti bytia a harmónie so svetom. David Samoilov a Boris Slutsky založili svoju prácu na širokej kultúrnej a historickej reflexii.
Okrem všeobecne uznávaných publikovaných autorov bol značný počet nepublikovaných básnikov a spisovateľov. Združovali sa do skupín – básnických krúžkov podobne zmýšľajúcich ľudí, ktoré existovali buď ako súkromné spolky, alebo ako literárne spolky na univerzitách. V Leningrade sa spolok básnikov na univerzite (V. Uflyand, M. Eremin, L. Vinogradov atď.) inšpiroval poéziou Oberiutov. V kruhu Leningradského technologického inštitútu (E. Rein, D. Bobyshev, A. Naiman), ktorého spoločným koníčkom bol akmeizmus, sa objavil mladý básnik Joseph Brodsky. Pozornosť upútal svojou nekonformnosťou – neochotou hrať podľa prijatých pravidiel, za čo bol v roku 1964 postavený pred súd za „parazitizmus“.
Väčšina tvorivé dedičstvo Moskovská „skupina Lianozov“, v ktorej boli G. Sapgir, I. Kholin, Vs. Nekrasov, bola publikovaná len 30 – 40 rokov po jej napísaní. Lianozovci experimentovali s hovorovou, každodennou rečou, dosahovali paradoxné spojenia a súzvuky prostredníctvom disonancie. V Moskve na konci 50. rokov existoval aj okruh študentov Inštitútu cudzích jazykov, v ktorom bol aj básnik Stanislav Krasovitsky. V roku 1964 sa z iniciatívy básnika Leonida Gubanova zrodilo študentské združenie básnikov a umelcov SMOG (V. Aleinikov, V. Delone, A. Basilova, S. Morozov, V. Batshev, A. Sokolov, Yu. Kublanovsky , atď.), ktorá okrem literárnych experimentov vykonávala radikálne akcie, ktoré urýchlili jej kolaps.
Reakcia úradov na publikácie niektorých autorov v zahraničí bola bolestivá a akútna. Tomu bol udelený status takmer velezrady, ktorý bol sprevádzaný núteným vyhostením, škandálmi, súdnymi procesmi atď. Štát sa stále považoval za právo určovať svojim občanom normy a hranice myslenia a tvorivosti. Preto v roku 1958 vypukol škandál okolo udelenia Nobelovej ceny Borisovi Pasternakovi za román vydaný v zahraničí. Doktor Živago. Spisovateľ musel cenu odmietnuť. V roku 1965 nasledoval škandál so spisovateľmi Andrejom Sinyavským (príbehy Súdny proces prebieha, Ľubimov, pojednanie Čo je socialistický realizmus) a Július Daniel (príbehy Moskva hovorí, Vykúpenie), ktorí svoje diela publikovali na Západe od konca 50. rokov 20. storočia. Boli odsúdení „za protisovietsku agitáciu a propagandu“ na päť a sedem rokov v táboroch. Vladimír Voinovič po vydaní románu na Západe Život a neobyčajné dobrodružstvá vojaka Ivana Čonkina musel opustiť ZSSR, pretože Už nemohol dúfať, že vo svojej vlasti vydá svoje knihy.
Charakteristickým fenoménom vtedajšej spoločnosti sa okrem „tamizdatu“ stal aj „samizdat“. Mnohé diela prechádzali z ruky do ruky, pretláčané na písacích strojoch či jednoduchých rozmnožovacích zariadeniach. Samotný fakt zákazu podnietil záujem o tieto publikácie a prispel k ich popularite.
Po nástupe Brežneva k moci sa verí, že „topenie“ skončilo. Kritika bola povolená v medziach, ktoré nenarúšali existujúci systém. Došlo k prehodnoteniu úlohy Lenina – Stalina v dejinách – boli navrhnuté rôzne interpretácie. Kritika voči Stalinovi opadla.
Podstatný pre pochopenie hraníc slobody bol postoj k literárnemu dedičstvu začiatku storočia. Podujatie bolo posledným dielom Ilju Erenburga – memoáre Ľudia, roky, život(1961–1966). Prvýkrát sa mnohí dozvedeli o existencii takých historických osobností ako Mandelštam, Balmont, Cvetajevová, Falk, Modigliani, Savinkov a i.. Sovietskou ideológiou potlačené mená, podrobne a živo popísané, sa stali realitou národných dejín, umelo prerušené spojenie medzi epochami - predrevolučnou a sovietskou - bolo obnovené. Niektorí z autorov Strieborného veku, najmä Blok a Yesenin, sa začali spomínať a publikovať už v 50. rokoch. Ostatní autori boli stále zakázaní.
Rozvinula sa autocenzúra. Vnútorný cenzor povedal autorovi, ktoré témy možno nastoliť a o ktorých by sa nemalo diskutovať. Určité prvky ideológie boli vnímané ako formalita, konvencia, ktorú treba brať do úvahy.
Oľga Loščilina
DRAMATURGIA „rozmrazovania“
„Rozmrazenie“ nielenže vyvrátilo mýtus o svätosti „otca všetkých národov“. Prvýkrát umožnil povýšiť ideovú kulisu nad sovietske javisko a činohru. Samozrejme, nie všetky, ale veľmi významnú časť z nich. Predtým, ako budeme hovoriť o šťastí celého ľudstva, bolo by pekné zamyslieť sa nad šťastím a nešťastím jednotlivca.
Proces „humanizácie“ sa u dramatikov deklaroval tak v literárnom základe, ako aj v produkcii.
Hľadanie umeleckých prostriedkov schopných sprostredkovať popredné trendy doby v rámci každodennej komornej drámy viedlo k vytvoreniu takého významného diela, akým je hra Alexeja Arbuzova História Irkutska(1959–1960). Zobrazovanie každodennej ľudskej drámy v nej vystúpilo do výšky poetických úvah o morálnych zásadách súčasníka a črty novej historickej doby sa živo vtlačili do výzoru samotných hrdinov.
Hrdinka hry, mladé dievča Valya, na začiatku prežíva stav hlbokej duševnej osamelosti. Keď stratila vieru v existenciu pravej lásky, stratila vieru v ľudí, v možnosť šťastia pre seba. Bolestnú duchovnú prázdnotu, nudu a prózu každodennej práce sa snaží kompenzovať častou zmenou milostných vzťahov, iluzórnou romantikou bezmyšlienkového života. Miluje Victora, ktorý od neho trpí ponížením, rozhodne sa ho „pomstiť“ - vydá sa za Sergeja.
Začína sa ďalší život, Sergei pomáha hrdinke opäť nájsť samu seba. Má silnú vôľu, silný, vytrvalý a zároveň ľudsky očarujúci charakter, plný vrúcnosti. Práve táto postava ho núti bez váhania ponáhľať sa topiacemu sa chlapcovi na pomoc. Chlapec je zachránený, ale Sergej zomrie. Tragický šok, ktorý hrdinka zažila, završuje zlom v jej duši. Victor sa tiež mení, smrť jeho priateľa ho prinúti prehodnotiť mnohé veci vo svojom živote. Teraz, po skutočných skúškach, je možná skutočná láska k hrdinom.
Je príznačné, že Arbuzov v hre hojne využíval javiskové konvenčné techniky. Ostrá zmes reálnych a konvenčných plánov, retrospektívny spôsob organizovania akcie, prenášanie udalostí z nedávnej minulosti do súčasnosti - to všetko bolo potrebné, aby autor aktivizoval čitateľa, diváka, viac spríjemnil jeho kontakt s postavami. živá a priama, akoby vynášala na povrch problémy.priestor na širokú, otvorenú diskusiu.
Popredné miesto v umelecká štruktúra Zbor zaberá kúsky. Do tejto drámy vnáša publicistické prvky, ktoré boli vo vtedajšej spoločnosti mimoriadne obľúbené.
„Ani deň pred smrťou nie je neskoro začať život odznova“ - to je hlavná téza Arbuzovovej hry Môj úbohý Marat(1064), k schváleniu ktorého hrdinovia dospejú vo finále po mnohých rokoch duchovného hľadania. Aj dejovo, aj z pohľadu tu použitých dramatických postupov Môj úbohý Marat skonštruovaný ako kronika. Zároveň má hra podtitul „Trojdielne dialógy“. Každá takáto časť má svoje presné, až mesačné, označenie času. Týmito nemennými dátumami sa autor snaží zdôrazniť spojenie hrdinov s okolitým svetom, pričom ich hodnotí počas celého historického obdobia.
Hlavní hrdinovia sú testovaní na duševnú silu. Napriek šťastnému koncu sa zdá, že autor hovorí: každodenný život, jednoduché ľudské vzťahy vyžadujú veľkú duchovnú silu, ak chcete, aby sa vaše sny o úspechu a šťastí nezrútili.
V najznámejších dramatických dielach tých rokov nie sú problémy každodenného života, rodiny a lásky oddelené od otázok morálnych a občianskych povinností. Závažnosť a závažnosť sociálnych a morálnych problémov samy osebe však neboli zárukou tvorivého úspechu – podarilo sa ho dosiahnuť až vtedy, keď autori našli nové dramatické spôsoby zvažovania životných rozporov a snažili sa obohatiť a rozvíjať estetický systém.
Práca Alexandra Vampilova je veľmi zaujímavá. Jeho hlavným počinom je zložitá polyfónia živých ľudských charakterov, v mnohom na seba dialekticky nadväzujúcich a zároveň obdarených výraznými individuálnymi črtami.
Už v prvej lyrickej komédii Rozlúčka v júni(1965) Jasne boli identifikované znaky hrdinu, ktorý potom prešiel ďalšími Vampilovovými hrami v rôznych podobách.
Busygin, hlavná postava Vampilovovej hry, podniká zložité psychologické cesty, aby dosiahol duchovnú integritu. Najstarší syn(1967). Dej hry je postavený veľmi nezvyčajným spôsobom. Busygin a jeho náhodný spoločník na cestách Sevostyanov, prezývaný Silva, sa ocitnú v pre nich neznámej rodine Sarafanovcov, ktorá prežíva ťažké chvíle. Busygin sa nevedomky stáva zodpovedným za to, čo sa deje s jeho „príbuznými“. Ako v dome Sarafanovcov prestáva byť cudzincom, postupne sa vytráca predchádzajúce spojenie so Silvom, z ktorého sa vykľuje obyčajný vulgár. Ale samotného Busygina stále viac zaťažuje hra, ktorú začal, jeho ľahkomyseľný, no krutý čin. Objavuje duchovnú príbuznosť so Sarafanovom, pre ktorého, mimochodom, vôbec nezáleží na tom, či je hlavná postava pokrvným príbuzným alebo nie. Dlho očakávané odhalenie preto vedie k šťastnému koncu celej hry. Busygin robí vo svojom duchovnom vývoji ťažký, a teda vedomý, cieľavedomý krok vpred.
Problém morálnej voľby je v hre riešený ešte komplexnejšie a dramatickejšie. Lov na kačice(1967). Komický prvok, taký prirodzený v predchádzajúcich Vampilovových hrách, je tu zredukovaný na minimum. Autor podrobne skúma charakter človeka utopeného v márnosti života a ukazuje, ako človek tým, že robí z nemravnosti normu správania, bez toho, aby myslel na dobro pre druhých, zabíja v sebe ľudskosť.
Lov na kačice, ktorý hrdina drámy Viktor Žilov počas celej akcie vykonáva, vôbec nie je vyjadrením jeho duchovnej podstaty. Je to zlý strelec, pretože priznáva, že má zlý pocit zo zabíjania kačíc. Ako sa ukáže, ľutuje aj sám seba, hoci keď sa raz dostane do slepej uličky vo svojom nezmyselnom vírení medzi zdanlivo milovanými ženami a mužmi, ktorí sa s ním zdanlivo kamarátia, snaží sa všetko zastaviť jedným výstrelom. Samozrejme, na to nebolo dosť síl.
Na jednej strane komické, zjavne vymyslené a na druhej drobné každodenné situácie, do ktorých Vampilov stavia svojich hrdinov, s vážnejším zoznámením sa s nimi, sa zakaždým ukážu ako vážne skúšky pre súčasníka, ktorý sa snaží odpovedať na otázku: "Kto si, človeče?"
V dráme Viktora Rozova sa jasne ukázali etické problémy Vo váš svadobný deň(1964). Tu sú celkom mladí ľudia skúšaní na morálnu zrelosť. V deň svadby nevesta zrazu vyhlási, že svadba nebude a že sa so ženíchom navždy lúči, hoci ho nekonečne miluje. Napriek všetkej nečakanosti takéhoto rozhodného činu má správanie hrdinky - Nyury Salovej, dcéry nočného strážcu v malom mestečku na Volge - svoju neúprosnú vnútornú logiku, ktorá ju privádza k potrebe vzdať sa šťastia. Ako príbeh napreduje, Nyura sa presviedča o trpkej, no nemennej pravde: muž, za ktorého sa vydáva, už dávno miluje inú ženu.
Jedinečnosť konfliktnej situácie, ktorá v hre vzniká, spočíva v tom, že medzi postavami nevzplane boj v uzavretom a pomerne tradičnom milostnom „trojuholníku“. Rozov, ktorý retrospektívne načrtol skutočný pôvod akútneho konfliktu, ktorý vznikol, sleduje predovšetkým intenzívnu konfrontáciu, ktorá sa odohráva v duši hrdinky, pretože v konečnom dôsledku musí ona sama urobiť vedomú voľbu, vysloviť rozhodujúce slovo.
Rozov sa postavil proti dogmatickému konceptu „ideálneho hrdinu“, ktorý sa určite prejavuje na historickom a spoločenskom pozadí. Dej jeho hier sa vždy odohráva v úzkom okruhu postáv. Ak toto nie je rodina, tak skupina maturantov a spolužiakov, ktorí sa po dlhých rokoch odlúčenia zišli v škole na svoj večer. Sergej Usov, hlavná postava hry Tradičná kolekcia(1967), priamo hovorí o hodnote jednotlivca, nezávisle od profesionálnych úspechov, pozícií, sociálnych rolí – dôležité sú pre neho základné princípy ľudskej spirituality. Preto sa stáva akýmsi arbitrom v spore medzi vyzretými absolventmi snažiacimi sa oddeliť zrno od pliev pri posudzovaní životaschopnosti toho či onoho osudu. Stretnutie absolventov sa stáva prehliadkou ich morálnych úspechov.
Rovnakým spôsobom Alexander Volodin oddeľuje a odpája svoje postavy od mnohých verejných spojení - Staršia sestra(1961),Účel(1963); Edward Radzinsky - 104 strán o láske(1964),Natáčanie (1965).
To je typické najmä pre ženské postavy, ktorým sú autorkine sympatie vyjadrené bez rozdielu. Hrdinky sú dojemne romantické a napriek veľmi ťažkým vzťahom s ostatnými, akoby ich nútili vzdať sa akýchkoľvek snov, ostávajú vždy verné svojim ideálom. Sú tichí, nie príliš nápadní, ale ohrievajúc duše milovaných, nachádzajú silu pre seba žiť s vierou a láskou. Dievča letuška ( 104 strán o láske), náhodné stretnutie, s ktorým hrdina, mladý a talentovaný fyzik Electron, zdanlivo nepredpovedal žiadne zmeny vo svojom racionálne správnom živote, v skutočnosti ukázalo, že človek bez lásky, bez náklonnosti, bez pocitu svojej každodennej potreby lebo iná osoba vôbec nie je človekom. Vo finále hrdina dostane nečakanú správu o smrti svojej priateľky a uvedomí si, že už nikdy nebude môcť cítiť život tak, ako kedysi - teda len pred tri a pol mesiacmi...
Zaujímavé je, že v 60. rokoch sa veľa zmenilo aj pre takzvanú revolučnú drámu. Na jednej strane sa začala uchyľovať k možnostiam dokumentárnej tvorby, čo je do značnej miery vysvetlené túžbou autorov byť spoľahliví do najmenších detailov. Na druhej strane obrazy historických postáv nadobudli črty úplne „živých“ ľudí, teda rozporuplných, pochybujúcich ľudí prechádzajúcich vnútorným duchovným bojom.
V hre Michaila Šatrova šiesteho júla(1964), v podtitule nazvanej „zážitok z dokumentárnej drámy“, história samotnej revolúcie bola priamo pretvorená v dramatickej kombinácii okolností a postáv. Autor si dal za úlohu túto drámu objaviť a zasadiť do rámca divadelnej akcie. Shatrov sa však nevydal cestou jednoduchej reprodukcie kroniky udalostí, snažil sa odhaliť ich vnútornú logiku, odhaliť sociálno-psychologické motívy správania sa ich účastníkov.
Historické fakty, ktoré sú základom hry – povstanie Ľavicovej socialistickej revolúcie v Moskve 6. júla 1918 – dali autorovi dostatok príležitostí na hľadanie vzrušujúcich scénických situácií a voľný rozlet tvorivej fantázie. Shatrov sa však podľa princípu, ktorý si zvolil, snažil objaviť silu drámy v samotnom skutočnom príbehu. Intenzita dramatickej akcie naberá na intenzite, keď sa zintenzívňuje politický a morálny boj medzi dvoma politickými osobnosťami - Leninom a líderkou Ľavicových eseročiek Mariou Spiridonovou.
Ale v inej hre, boľševikov(1967), Shatrov, ako sám priznal, sa už v mnohom vzďaľuje od dokumentu, od presnej chronológie „v záujme vytvorenia integrálnejšieho umeleckého obrazu doby“. Akcia sa odohráva v priebehu niekoľkých hodín večer 30. augusta 1918 (pričom scénický čas viac-menej presne zodpovedá skutočnosti). Uritsky bol zabitý v Petrohrade a pokus o Leninov život bol urobený v Moskve. Ak v Šiesteho júla hlavným prameňom javiskovej akcie bol rýchly, zhustený pohyb udalostí, vývoj historickej skutočnosti, potom v boľševikov dôraz sa presúva na umelecké chápanie skutočnosti, na prienik do jej hlbokej filozofickej podstaty. Nie samotné tragické udalosti (dejú sa v zákulisí), ale ich odraz v duchovnom živote ľudí, morálne problémy, ktoré predkladajú, tvoria základ ideovej a umeleckej koncepcie hry.
Stret rôznych pohľadov na morálnu zodpovednosť jednotlivca v spoločnosti, procesy vnútorného, duchovného vývoja hrdinu, formovanie jeho etických princípov, ktorý prebieha v intenzívnych a akútnych duševných bojoch, v ťažkých pátraniach, v konfliktoch s inými. - tieto rozpory tvoria hlavný princíp väčšiny hier 60. rokov 20. storočia. Obrátením obsahu svojich diel predovšetkým na otázky morálky a osobného správania dramatici výrazne rozšírili paletu výtvarných riešení a žánrov. Základom takýchto hľadaní a experimentov bola túžba posilniť intelektuálny prvok drámy, a čo je najdôležitejšie, nájsť nové príležitosti na identifikáciu duchovného a morálneho potenciálu v charaktere človeka.
Elena Sirotkina
Literatúra:
Goldstein A. Rozlúčka s Narcisom. M., UFO, 1997
Matusevič V. Poznámky sovietskeho redaktora. M., UFO, 2000
Weil P., Genis A. 60. roky: mier Sovietsky človek
. M., UFO, 2001
Voinovič V. Protisovietsky Sovietsky zväz
. M., pevnina, 2002
Kara-Murza S. "Scoop" si pamätá. M., Eksmo, 2002
Savitsky S. pod zemou. M., UFO, 2002
Sovietske bohatstvo. Petrohrad, Akademický projekt, 2002
