Za tisícročia kultúrneho rozvoja ich ľudstvo vytvorilo nespočetné množstvo literárnych diel, medzi ktorými možno rozlíšiť niektoré základné typy, podobné spôsobom a formou reflexie predstáv človeka o okolitom svete. Ide o tri typy (alebo typy) literatúry: epos, dráma, poézia.

V čom je každý typ literatúry iný?

Epos ako druh literatúry

epický(epos - gréčtina, rozprávanie, príbeh) je obrazom udalostí, javov, procesov, ktoré sú pre autora vonkajšie. Epické diela odrážajú objektívny chod života, ľudskú existenciu ako celok. Pomocou rôznych umeleckými prostriedkami, autori epických diel vyjadrujú svoje chápanie historických, spoločensko-politických, morálnych, psychologických a mnohých iných problémov, ktorými žije ľudská spoločnosť ako celok a každý jej predstaviteľ zvlášť. Výpravné diela majú výrazné obrazové možnosti, čím pomáhajú čitateľovi učiť sa svet pochopiť najhlbšie problémy ľudskej existencie.

Dráma ako druh literatúry

dráma(dráma - grécky, akčný, akčný) je druh literatúry, ktorej hlavnou črtou je javiskový charakter diel. Hrá, t.j. dramatické diela vznikajú špeciálne pre divadlo, na javisko, čo, samozrejme, nevylučuje ich existenciu v podobe samostatných literárnych textov určených na čítanie. Podobne ako epos, aj dráma reprodukuje vzťah medzi ľuďmi, ich činy, konflikty, ktoré medzi nimi vznikajú. No na rozdiel od eposu, ktorý má naratívny charakter, má dráma dialogickú formu.

S tým súvisí črty dramatických diel :

2) text hry tvoria rozhovory postáv: ich monológy (hovor jednej postavy), dialógy (rozhovor dvoch postáv), polylógy (súčasná výmena poznámok viacerých účastníkov akcie). Preto rečová charakteristika ukazuje sa ako jeden z najdôležitejších prostriedkov na vytvorenie zapamätateľnej postavy hrdinu;

3) dej hry sa spravidla vyvíja pomerne dynamicky, intenzívne, spravidla sa jej venuje 2-3 hodiny scénického času.

Texty ako druh literatúry

Texty piesní(lýra - gréčtina, hudobný nástroj, za sprievodu ktorého sa hrali básnické diela, piesne) sa vyznačuje osobitným typom konštrukcie umeleckého obrazu - ide o obrazový zážitok, v ktorom sa prejavuje individuálny emocionálny a duchovný zážitok autor je stelesnený. Texty možno nazvať najzáhadnejším druhom literatúry, pretože sú adresované vnútornému svetu človeka, jeho subjektívnym pocitom, predstavám, predstavám. Inými slovami, lyrické dielo slúži predovšetkým individuálnemu sebavyjadreniu autora. Natíska sa otázka: prečo sú čitatelia, t.j. iní ľudia odkazujú na takéto diela? Ide o to, že textár, hovoriaci vo svojom mene a o sebe, zázračne stelesňuje univerzálne ľudské emócie, predstavy, nádeje a čím výraznejšia je osobnosť autora, tým dôležitejšia je pre čitateľa jeho individuálna skúsenosť.

Každý druh literatúry má aj svoj vlastný systém žánrov.

Žáner(žáner - francúzsky rod, druh) - historicky ustálený druh literárneho diela, ktorý má podobné typologické znaky. Názvy žánrov pomáhajú čitateľovi orientovať sa v bezhraničnom mori literatúry: niekto miluje detektívne príbehy, iný uprednostňuje fantáziu a tretí je fanúšik memoárov.

Ako určiť do akého žánru patrí konkrétnu prácu? Najčastejšie nám v tom pomáhajú samotní autori, ktorí svoj výtvor nazývajú románom, príbehom, básňou a pod.. Niektoré autorské definície sa nám však zdajú nečakané: pamätajte, že A.P. Čechov zdôraznil, že Višňový sad je komédia a vôbec nie dráma, ale A.I. Solženicyn považoval „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ za príbeh, nie za príbeh. Niektorí literárni vedci nazývajú ruskú literatúru zbierkou žánrových paradoxov: román vo veršoch „Eugene Onegin“, báseň v próze „Mŕtve duše“, satirická kronika „Dejiny mesta“. Ohľadom „Vojna a mier“ od L.N. bolo veľa kontroverzií. Tolstoj. Samotný spisovateľ povedal len o tom, čím jeho kniha nie je: „Čo je Vojna a mier? Toto nie je román, tým menej báseň, tým menej historická kronika. „Vojna a mier“ je to, čo autor chcel a mohol vyjadriť vo forme, v akej to bolo vyjadrené. A až v 20. storočí sa literárni kritici zhodli na tom, že geniálne stvorenie L.N. Tolstého epický román.

Každý literárny žáner má množstvo stabilných vlastností, ktorých znalosť nám umožňuje priradiť konkrétne dielo tej či onej skupine. Žánre sa vyvíjajú, menia, odumierajú a rodia sa napríklad doslova predtým, ako nám vznikli oči nový žáner blog (web loq anglický online magazín) – osobný online denník.

Už niekoľko storočí však existujú stabilné (nazývajú sa aj kanonické) žánre.

Literatúra literárnych diel – pozri tabuľku 1).

Stôl 1.

Žánre literárnych diel

Epické žánre literatúry

Epické žánre sa primárne líšia objemom, na základe toho sú rozdelené na malé ( esej, poviedka, poviedka, rozprávka, podobenstvo ), priemer ( príbeh ), veľký ( román, epický román ).

Hlavný článok- malý náčrt z prírody, žáner je opisný aj rozprávačský. Mnohé eseje vznikajú na dokumentárnom, životnom základe, často sa spájajú do cyklov: klasickým príkladom je „Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku“ (1768) od anglického spisovateľa Laurencea Sterna, v ruskej literatúre je to „Cesta zo St. Petrohrad do Moskvy“ (1790) A. Radiščeva, „Fregata Pallada“ (1858) I. Gončarov „Taliansko“ (1922) B. Zajcev a ďalší.

Príbeh- malý naratívny žáner, ktorý zvyčajne zobrazuje jednu epizódu, príhodu, ľudský charakter alebo dôležitú príhodu zo života hrdinu, ktorá ovplyvnila jeho ďalší osud („Po plese“ od L. Tolstého). Príbehy vznikajú často ako dokument autobiografický základ(„Matryonin Dvor“ od A. Solženicyna) a vďaka čistej fikcii („Džentlmen zo San Francisca“ od I. Bunina).

Intonácia a obsah príbehov sú veľmi odlišné - od komických, vtipných ( rané príbehy A.P. Čechov“) až hlboko tragické („Kolymské rozprávky“ od V. Šalamova). Príbehy, podobne ako eseje, sa často spájajú do cyklov („Zápisky lovca“ od I. Turgeneva).

Novela(novella ital. news) sa v mnohom podobá príbehu a považuje sa za jeho rozmanitosť, no vyznačuje sa osobitou dynamikou rozprávania, ostrým a často nečakané obraty vo vývoji udalostí. Dosť často sa rozprávanie v poviedke začína finále, je postavené podľa zákona inverzie, t.j. v opačnom poradí, keď rozuzlenie predchádza hlavným udalostiam („Strašná pomsta“ od N. Gogoľa). Túto črtu výstavby poviedky si neskôr prepožičiava aj detektívny žáner.

Slovo „novela“ má ešte jeden význam, ktorý musia budúci právnici poznať. AT Staroveký Rím slovné spojenie „novellae leges“ (nové zákony), nazývané zákony zavedené po oficiálnej kodifikácii práva (po vydaní zákonníka Theodosia II. v roku 438). Poviedky Justiniána a jeho nástupcov, vydané po druhom vydaní Justiniánovho kódexu, sa neskôr stali súčasťou kódexu rímskych zákonov ( Corpus iuris civilis). V modernej dobe sa román nazýva zákon predložený na posúdenie parlamentu (inými slovami, návrh zákona).

Príbeh- najstarší z malých epických žánrov, jeden z hlavných v ústne umenie akýkoľvek ľudia. to malá práca magická, dobrodružná či každodenná príroda, kde sa jednoznačne kladie dôraz na fikciu. Ďalšia dôležitá vlastnosť ľudová rozprávka- jeho poučný charakter: „Rozprávka je lož, ale je v nej náznak, dobrí kamaráti lekcia“. Ľudové rozprávky sa zvyčajne delia na čarovné („Rozprávka o žabej princeznej“), domácnosť („Kaša zo sekery“) a rozprávky o zvieratkách („Zayuškina chatrč“).

S rozvojom písanej literatúry vznikajú literárne rozprávky, ktoré využívajú tradičné motívy a symbolické možnosti. ľudová rozprávka. Dánsky spisovateľ Hans Christian Andersen (1805-1875), jeho nádherná „Malá morská víla“, „Princezná a hrášok“, „ Snehová kráľovná„Stále cínový vojačik“, „Tieň“, „Palček“ milujú mnohé generácie čitateľov, veľmi mladí aj úplne stredný vek. A to zďaleka nie je náhoda, pretože Andersenove rozprávky sú nielen výnimočné, ale niekedy dokonca zvláštne dobrodružstvá hrdinov, obsahujú hlbokú filozofickú a morálny zmysel, uzavreté v krásnych symbolických obrázkoch.

Z európskych literárne rozprávky 20. storočia sa stal klasikou Malý princ“(1942) francúzsky spisovateľ An-toine de Saint-Exupery. A slávne "Kroniky Narnie" (1950 - 1956) od anglického spisovateľa Kl. Lewis a Pán prsteňov (1954-1955), tiež od Angličana J. R. Tolkiena, sú napísaní v žánri fantasy, ktorý možno nazvať modernou premenou starodávnej ľudovej rozprávky.

V ruskej literatúre sú, samozrejme, neprekonané rozprávky A.S. Pushkin: „O mŕtvej princeznej a siedmich hrdinoch“, „O rybárovi a rybe“, „O cárovi Saltanovi ...“, „O zlatom kohútovi“, „O kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi“. Náhradným rozprávačom bol P. Ershov, autor Hrbatého koňa. E. Schwartz v 20. storočí vytvára formu rozprávkovej hry, jedna z nich „Medveď“ (iný názov je „Obyčajný zázrak“) je mnohým známa vďaka nádhernému filmu režiséra M. Zacharova.

Podobenstvo- tiež veľmi starý folklórny žáner, ale na rozdiel od rozprávky, podobenstvá obsahovali písomné pamiatky: Talmud, Bibliu, Korán, pamätník sýrskej literatúry „Učenie Akahary“. Podobenstvo je dielo poučného, ​​symbolického charakteru, vyznačujúce sa vznešenosťou a vážnosťou obsahu. Staroveké podobenstvá sú spravidla objemovo malé, neobsahujú podrobný popis udalostí resp psychologické vlastnosti charakter hrdinu.

Účelom podobenstva je budovanie alebo, ako sa raz povedalo, učenie múdrosti. AT európskych kultúr Najznámejšie sú podobenstvá z evanjelií: o márnotratnom synovi, o boháčovi a Lazárovi, o nespravodlivom sudcovi, o šialenom boháčovi a iné. Kristus často hovoril s učeníkmi alegoricky, a ak nepochopili význam podobenstva, vysvetlil ho.

Mnohí spisovatelia sa prikláňali k žánru podobenstva, nie vždy, samozrejme, s vysokým náboženským významom, skôr sa snažili o vyjadrenie nejakého moralistického poučenia v alegorickej forme, ako napríklad L. Tolstoj vo svojej neskorej tvorbe. Niesť to. V. Rasputin – Rozlúčka s Materou „možno nazvať aj podrobné podobenstvo, v ktorom spisovateľ s úzkosťou a smútkom hovorí o zničení „ekológie svedomia“ človeka. Príbeh „Starec a more“ od E. Hemingwaya je mnohými kritikmi považovaný za tradíciu literárneho podobenstva. Podobenskú formu používa vo svojich románoch a poviedkach aj známy moderný brazílsky spisovateľ Paulo Coelho (román Alchymista).

Rozprávka- priemerný literárny žáner, hojne zastúpený vo svetovej literatúre. Príbeh zobrazuje niekoľko dôležitých epizód zo života hrdinu, spravidla jednu dejovú líniu a malý počet postáv. Príbehy sa vyznačujú veľkou psychologickou saturáciou, autor sa zameriava na zážitky a zmeny nálad postáv. Veľmi často je hlavnou témou príbehu láska hlavného hrdinu, napríklad "Biele noci" od F. Dostojevského, "Asya" od I. Turgeneva, "Mitina láska" od I. Bunina. Príbehy možno spájať aj do cyklov, najmä písaných na autobiografický materiál: „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“ od L. Tolstého, „Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“ od A. Gorkého. Intonácie a témy príbehov sú veľmi rôznorodé: tragické, adresované na akútne sociálne a morálne problémy („Všetko plynie“ od V. Grossmana, „Dom na nábreží“ od Y. Trifonova), romantické, hrdinské („Taras Bulba“ od N. Gogoľa), filozofické, podobenstvo ("Jama" od A. Platonova), zlomyseľné, komické ("Tri v člne, nepočítajúc psa" od anglického spisovateľa Jeroma K. Jeroma).

Román(Pôvodne som dostal francúzštinu, v neskorého stredoveku, akékoľvek dielo napísané v Romantika, na rozdiel od tých, ktoré sú písané v latinčine) je veľké epické dielo, v ktorom sa rozprávanie zameriava na osud individuálna osoba. Román je najkomplexnejší epický žáner, ktorý sa vyznačuje neuveriteľným množstvom tém a zápletiek: milostný, historický, detektívny, psychologický, fantastický, historický, autobiografický, sociálny, filozofický, satirický atď. Všetky tieto formy a typy románu spája jeho ústredná myšlienka - myšlienka osobnosti, individuality človeka.

Román sa nazýva epos súkromného života, pretože zobrazuje rozmanité súvislosti medzi svetom a človekom, spoločnosťou a jednotlivcom. Obklopenie človeka realita je v románe prezentovaná v rôznych kontextoch: historickom, politickom, sociálnom, kultúrnom, národnom atď. Autora románu zaujíma, ako prostredie ovplyvňuje charakter človeka, ako sa formuje, ako sa vyvíja jeho život, či sa mu podarilo nájsť svoj osud a realizovať sa.

Mnohí pripisujú vznik žánru antike, sú to Longova Dafnis a Chloé, Apuleiov Zlatý zadok, rytiersky román Tristan a Izolda.

V diele klasikov svetovej literatúry je román zastúpený mnohými majstrovskými dielami:

Tabuľka 2 Príklady klasický román zahraniční a ruskí spisovatelia (XIX, XX storočia)

slávnych románov Rusi spisovatelia 19 v .:

V 20. storočí ruskí spisovatelia rozvíjajú a znásobujú tradície svojich veľkých predchodcov a vytvárajú nemenej pozoruhodné romány:

Samozrejme, ani jeden z týchto výčtov si nemôže nárokovať úplnosť a vyčerpávajúcu objektivitu, najmä v modernej próze. V tomto prípade najviac slávnych diel ktorý preslávil literatúru krajiny aj meno spisovateľa.

epický román. V dávnych dobách existovali formy hrdinského eposu: folklórne ságy, runy, eposy, piesne. Sú to indická „Ramayana“ a „Mahabharata“, anglosaská „Beowulf“, francúzska „Pieseň o Rolandovi“, nemecká „Pieseň o Nibelungoch“ atď. v idealizovanej, často prehnanej podobe. Neskoršie epické básne „Ilias“ a „Odysea“ od Homéra, „Shah-name“ od Ferdowsiho, pričom si zachovali mytologický charakter raného eposu, mali však výrazné spojenie so skutočnou históriou a témou prelínania ľudských osud a život ľudí sa stáva jedným z nich.hlavný. Skúsenosti staroveku budú žiadané v XIX-XX storočia keď sa autori snažia pochopiť dramatický vzťah medzi dobou a individuálnou osobnosťou, rozprávajú o skúškach, ktorým je morálka a niekedy aj ľudská psychika vystavená v momente najväčších historických prevratov. Pripomeňme si riadky F. Tyutcheva: "Blahoslavený, kto navštívil tento svet v jeho osudných chvíľach." Romantický vzorec básnika v skutočnosti znamenal zničenie všetkých zaužívaných foriem života, tragické straty a nesplnené sny.

Komplexná forma epického románu umožňuje spisovateľom umelecky preskúmať tieto problémy v celej ich úplnosti a nejednotnosti.

Keď hovoríme o žánri epického románu, samozrejme, okamžite si spomenieme na Vojnu a mier Leva Tolstého. Možno uviesť ďalšie príklady: Ticho Don» M. Sholokhov, „Život a osud“ od V. Grossmana, „Sága Forsyte“ od anglického spisovateľa Galsworthyho; kniha americkej spisovateľky Margaret Mitchell „Gone with the Wind“ sa dá v tomto žánri tiež počítať s dobrým dôvodom.

Už samotný názov žánru naznačuje syntézu, spojenie dvoch hlavných princípov v ňom: románu a eposu, t.j. súvisiace s témou života jednotlivca a témou dejín ľudu. Inými slovami, epický román rozpráva o osudoch hrdinov (spravidla samotní hrdinovia a ich osudy sú fiktívne, vymyslené autorom) na pozadí a v tesnom spojení s epochálnymi historickými udalosťami. Takže vo "Vojne a mieri" - to sú osudy jednotlivých rodín (Rostovcov, Bolkonských), obľúbených hrdinov (Princ Andrej, Pierre Bezukhov, Nataša a princezná Mária) v prelomovom období pre Rusko a celú Európu, historické obdobie. zo začiatku 19. storočia, Vlastenecká vojna z roku 1812 . Udalosti prvej svetovej vojny, dve revolúcie a krvavá občianska vojna v Šolochovovej knihe tragicky zasahujú do života kozáckej farmy, rodiny Melekhov, osudu hlavných postáv: Grigorija, Aksinyi, Natálie. V. Grossman hovorí o Veľkej vlasteneckej vojne a jej hlavnej udalosti - Bitka pri Stalingrade o tragédii holokaustu. „Život a osud“ sa prelínajú aj historické a rodinná téma: autor sleduje históriu Shaposhnikovovcov a snaží sa pochopiť, prečo sa osudy členov tejto rodiny vyvíjali tak odlišne. Galsworthy opisuje život rodiny Forsyteovcov počas legendárnej viktoriánskej éry v Anglicku. Margaret Mitchell - ústredná udalosť v histórii USA, občianska vojna medzi Severom a Juhom, ktorá dramaticky zmenila životy mnohých rodín a osud jej samej. slávna hrdinka Americká literatúra - Scarlett O'Hara.

Dramatické žánre literatúry

Tragédia(tragodia grécka kozia pieseň) – dramatický žáner, ktorý vznikol v r Staroveké Grécko. vznik antické divadlo a tragédie sa spájajú s uctievaním boha plodnosti a vína Dionýza. Bolo mu venovaných množstvo sviatkov, počas ktorých sa hrali rituálne magické hry s múmi, satyrmi, ktorých starí Gréci predstavovali ako dvojnohé kozy podobné stvorenia. Predpokladá sa, že práve tento vzhľad satyrov, ktorí spievali chválospevy na slávu Dionýza, dal také zvláštne meno v preklade tomuto vážnemu žánru. Divadelná akcia v starovekom Grécku sa pripisoval magický náboženský význam a divadlá postavené vo forme veľkých arén pod holým nebom sa vždy nachádzali v samom centre miest a boli jedným z hlavných verejné miesta. Diváci tu niekedy strávili celý deň: jedli, pili, nahlas vyjadrovali svoj súhlas či odsúdenie predstaveného predstavenia. Rozkvet starogréckej tragédie sa spája s menami troch veľkých tragédií: Aischylos (525-456 pred Kr.) – autor tragédií Pripútaný Prometheus, Oresteia atď.; Sofokles (496-406 pred Kristom) - autor kníh "Oidipus Rex", "Antigone" a ďalších; a Euripides (480-406 pred n. l.) - tvorca Medey, Trója Noka atď. Ich výtvory zostanú príkladmi žánru po stáročia, budeme sa ich snažiť napodobňovať, no zostanú neprekonané. Niektoré z nich ("Antigona", "Medea") sú inscenované aj dnes.

Aké sú hlavné črty tragédie? Hlavným je prítomnosť neriešiteľného globálneho konfliktu: v antická tragédia toto je protiklad osudu, osudu na jednej strane a človeka, jeho vôle, slobodná voľba- s iným. V tragédiách neskorších období tento konflikt nadobudol morálny a filozofický charakter ako konfrontácia dobra a zla, lojality a zrady, lásky a nenávisti. Má absolútny charakter, hrdinovia, stelesňujúci protichodné sily, nie sú pripravení na zmierenie, kompromis, a preto je na konci tragédie často veľa úmrtí. Takto vznikli tragédie veľkého anglického dramatika Williama Shakespeara (1564-1616), pripomeňme si najznámejšie z nich: Hamlet, Rómeo a Júlia, Othello, Kráľ Lear, Macbeth, Július Caesar atď.

V tragédiách francúzskych dramatikov 17. storočia Corneille ("Horace", "Polyeuctus") a Racine ("Andromache", "Britan") tento konflikt dostal inú interpretáciu - ako konflikt povinnosti a citu, racionálneho a emocionálneho. v dušiach hlavných postáv, t.j. dostal psychologický výklad.

Najznámejšia v ruskej literatúre je romantická tragédia „Boris Godunov“ od A.S. Puškin, vytvorený na historickom materiáli. V jednom zo svojich najlepších diel básnik ostro nastolil problém „skutočného nešťastia“ moskovského štátu – reťazovej reakcie podvodníkov a „strašných zverstiev“, na ktoré sú ľudia pripravení kvôli moci. Ďalším problémom je prístup ľudí ku všetkému, čo sa v krajine deje. Obraz „tichých“ ľudí vo finále „Borisa Godunova“ je symbolický, dodnes sa vedú diskusie o tom, čo tým chcel Puškin povedať. Napísané v tragédii rovnomenná opera M. P. Musorgského, ktorý sa stal majstrovským dielom ruskej opernej klasiky.

Komédia(grécky komos – veselý dav, oda – pieseň) – žáner, ktorý vznikol v starovekom Grécku o niečo neskôr ako tragédia (5. storočie pred n. l.). Najznámejším komikom tej doby je Aristofanes („Oblaky“, „Žaby“ atď.).

V komédii sa pomocou satiry a humoru, t.j. komické, morálne neresti sú zosmiešňované: pokrytectvo, hlúposť, chamtivosť, závisť, zbabelosť, samoľúbosť. Komédie bývajú aktuálne; adresované sociálne problémy odhalenie nedostatkov moci. Rozlišujte medzi situačnými komédiami a charakterovými komédiami. V prvom je dôležitá prefíkaná intriga, reťaz udalostí (Shakespearova komédia omylov), v druhom charaktery postáv, ich absurdita, jednostrannosť, ako v komédiách D. Fonvizina „Podrast“. , "Obchodník v šľachte", "Tartuffe", napísal klasický žáner, francúzsky komik 17. storočia Jean-Baptiste Molière. V ruskej dramaturgii sa ukázalo byť obzvlášť žiadaným satirická komédia so svojou ostrou spoločenskou kritikou, ako je napr. „Generálny inšpektor N. Gogola“, „Karmínový ostrov“ M. Bulgakova. Mnoho nádherných komédií vytvoril A. Ostrovsky („Vlci a ovce“, „Les“, „Mad Money“ atď.).

Žáner komédie sa vždy teší úspechu u verejnosti, možno preto, že potvrdzuje triumf spravodlivosti: vo finále musí byť neresť určite potrestaná a cnosť musí zvíťaziť.

dráma- pomerne "mladý" žáner, ktorý sa v Nemecku objavil v 18. storočí ako lesdráma (v nemčine) - hra na čítanie. Dráma adresovaná Každodenný životčloveka a spoločnosti, každodenného života, vzťahov v rodine. Dráma sa zaujíma predovšetkým o vnútorný svet človeka, je zo všetkých dramatických žánrov najpsychologickejšia. Zároveň je aj najliterárnejším z javiskových žánrov, napríklad hry A. Čechova sú vo veľkej miere vnímané skôr ako texty na čítanie, a nie ako divadelné predstavenia.

Lyrické žánre literatúry

Rozdelenie na žánre v textoch nie je absolútne, pretože. rozdiely medzi žánrami sú v tomto prípade podmienené a nie také zrejmé ako v epike a dráme. Častejšie rozlišujeme lyrické diela podľa nich tematické črty: krajinárske, milostné, filozofické, priateľské, intímne texty atď. Môžeme však vymenovať niektoré žánre, ktoré majú výrazné individuálne charakteristiky: elégia, sonet, epigram, posolstvo, epitaf.

Elégia(grécka smútočná pieseň elegos) - báseň strednej dĺžky, spravidla morálno-filozofického, milostného, ​​spovedného obsahu.

Žáner vznikol v antike a za jeho hlavnú črtu sa považovalo elegické distich, t.j. rozdelenie básne na dvojveršia, napr.

Nastala vytúžená chvíľa: moja dlhoročná práca sa skončila, prečo ma tajne znepokojuje nepochopiteľný smútok?

A. Puškina

V poézii 19. – 20. storočia už členenie na kuplety nie je takou striktnou požiadavkou, v súčasnosti sú výraznejšie sémantické znaky, ktoré sa spájajú so vznikom žánru. Obsahovo sa elégia vracia do podoby antických pohrebných „pľakov“, v ktorých pri smútku za zosnulým zároveň pripomínali jeho mimoriadne prednosti. Tento pôvod predurčil hlavnú črtu elégie – spojenie smútku s vierou, ľútosti s nádejou, prijatie bytia cez smútok. Lyrický hrdina elégie si uvedomuje nedokonalosť sveta a ľudí, vlastnú hriešnosť a slabosť, no život neodmieta, ale prijíma ho v celej jeho tragickej kráse. Pozoruhodný príklad- "Elegy" od A.S. Puškin:

Bláznivé roky vyprchali zábavu

Je to pre mňa ťažké, ako nejasná kocovina.

Ale ako víno - smútok minulé dni

V mojej duši čím starší, tým silnejší.

Moja cesta je smutná. Sľubuje mi prácu a smútok

Prichádzajúce rozbúrené more.

Ale ja nechcem, priatelia, zomrieť;

Chcem žiť, aby som myslel a trpel;

A viem, že si to užijem

Medzi smútkami, starosťami a úzkosťou:

Niekedy sa znova opijem harmóniou,

Budem prelievať slzy nad fikciou,

A možno – pri mojom smutnom západe slnka

Láska bude žiariť úsmevom na rozlúčku.

Sonet(sonetto, ital. pieseň) – takzvaná „pevná“ básnická forma, ktorá má prísne stavebné pravidlá. Sonet má 14 riadkov, rozdelených na dve štvorveršia (quatrains) a dva trojriadkové verše (tercet). V štvorveršiach sa opakujú len dve riekanky, v terzetoch dve alebo tri. Aj spôsoby rýmovania mali svoje požiadavky, ktoré sa však líšili.

Rodiskom sonetu je Taliansko, tento žáner je zastúpený aj v anglickej a francúzskej poézii. Petrarch, taliansky básnik zo 14. storočia, je považovaný za hlavného predstaviteľa tohto žánru. Všetky svoje sonety venoval svojej milovanej Donne Laure.

V ruskej literatúre zostávajú sonety A.S.Puškina neprekonané, nádherné sonety vytvorili aj básnici strieborného veku.

Epigram(grécky epigram, nápis) je krátka, posmešná báseň, zvyčajne adresovaná konkrétnej osobe. Mnoho básnikov píše epigramy, čím sa niekedy zvyšuje počet ich nepriateľov a dokonca aj nepriateľov. Epigram o grófovi Voroncovovi sa obrátil na A.S. Puškina nenávisťou tohto šľachtica a nakoniec vyhostenie z Odesy do Michajlovska:

Popu, môj pane, polovičný obchodník,

Napoly múdry, napoly ignorant,

Polodarebák, ale je tu nádej

Čo bude konečne kompletné.

Posmešné básne môžu byť venované nielen konkrétna osoba, ale aj zovšeobecnenému adresátovi, ako napríklad v epigrame A. Achmatovovej:

Mohla by Bice tvoriť ako Dante,

Mala Laura oslavovať horúčavu lásky?

Naučil som ženy hovoriť...

Ale, Bože, ako ich umlčať!

Existujú dokonca prípady akéhosi súboja epigramov. Keď známy ruský právnik A.F. Kone boli menované do Senátu, neprajníci mu rozšírili zlý epigram:

Caligula priviedol koňa do Senátu,

Stojí oblečený v zamatovom aj zlatom.

Ale poviem, máme rovnakú svojvôľu:

V novinách som čítal, že Kony je v Senáte.

Čo A.F. Kone, vyznačujúce sa vynikajúcimi literárny talent, odpovedal:

(gr. epitafia, náhrobný kameň) – rozlúčková báseň s mŕtvym, určená o náhrobný kameň. Spočiatku sa toto slovo používalo v doslovnom zmysle, ale neskôr nadobudlo viac obrazný význam. Napríklad I. Bunin má lyrickú miniatúru v próze „Epitaf“, venovanú rozlúčke so spisovateľovým drahým, ale do minulosti navždy ustupujúcim ruským panstvom. Postupne sa epitaf mení na báseň-venovanie, báseň na rozlúčku („Veniec mŕtvemu“ od A. Achmatovej). Azda najznámejšou básňou tohto druhu v ruskej poézii je „Smrť básnika“ od M. Lermontova. Ďalším príkladom je „Epitaf“ od M. Lermontova, venovaný pamiatke Dmitrija Venevitinova, básnika a filozofa, ktorý zomrel vo veku dvadsaťdva rokov.

V pokračovaní série článkov o hudobnej teórii by sme vám chceli povedať o tom, ako sa formovali a rozvíjali žánre v hudbe. Po tomto článku si už nikdy nepomýlite hudobný žáner s hudobným štýlom.

Najprv sa teda pozrime, ako sa líšia pojmy „žáner“ a „štýl“. Žáner- Ide o typ práce, ktorý sa historicky vyvíjal. Znamená to formu, obsah a účel hudby. Hudobné žánre sa začali formovať v ranom štádiu vývoja hudby, v systéme primitívnych spoločenstiev. Potom hudba sprevádzala každý krok ľudskej činnosti: život, prácu, reč atď. Tak sa vytvorili hlavné žánrové princípy, ktoré budeme ďalej analyzovať.

Štýl zahŕňa aj súhrn materiálov (harmónia, melódia, rytmus, polyfónia), spôsob, akým boli použité v kúsok hudby. Zvyčajne je štýl založený na trende určitej doby alebo je klasifikovaný skladateľom. Inými slovami, štýl je súbor prostriedkov hudobná expresivita, ktorý definuje imidž a myšlienku hudby. Môže to závisieť od individuality skladateľa, jeho svetonázoru a vkusu, prístupu k hudbe. Štýl tiež určuje prúdy v hudbe, ako sú jazz, pop, rock, ľudové štýly atď.

Teraz späť k hudobným žánrom. Existuje päť hlavných žánrových začiatkov, ktoré, ako sme povedali, vznikli v primitívnych komunitách:

• Motorizmus
• Deklamácia
• spievať
• signalizácia
• Zvukové zobrazenie

Boli to oni, ktorí sa stali základom všetkých nasledujúcich žánrov, ktoré sa objavili s vývojom hudby.

Pomerne skoro po sformovaní hlavných žánrových princípov sa žáner a štýl začali prelínať jednotný systém. Takéto žánrové a štýlové systémy sa formovali v závislosti od príležitosti, pre ktorú hudba vznikla. Takto sa objavili žánrové systémy, ktoré sa používali v určitých starovekých kultoch, na staroveké rituály a v každodennom živote. Žáner mal viac uplatnený charakter, ktorý formoval určitý obraz, štýl a kompozičné znaky antickej hudby.

Na stenách egyptských pyramíd a v zachovaných starovekých papyrusoch sa našli línie rituálnych a náboženských hymnov, ktoré najčastejšie hovorili o staroegyptských bohoch.

Predpokladá sa, že staroveká hudba dosiahla svoj najvyšší bod rozvoja v starovekom Grécku. Práve v starogréckej hudbe boli objavené určité vzory, na ktorých bola založená jej štruktúra.

Ako sa vyvíjala spoločnosť, vyvíjala sa aj hudba. V stredovekej kultúre sa už sformovali nové vokálne a vokálne inštrumentálne žánre. Počas tejto éry, žánre ako:

• Organum je najviac skorá forma polyfónna hudba v Európe. Tento žáner sa používal v kostoloch a prekvital v parížskej škole Notre Dame.
• Opera je hudobno-dramatické dielo.
• Zborovo – liturgický katolícky alebo protestantský spev.
• Moteto je vokálny žáner, ktorý sa používal v kostole aj na spoločenských podujatiach. Jeho štýl závisel od textu.
• Správanie je stredoveká pieseň, ktorej text bol najčastejšie duchovný a moralizujúci. Doteraz nedokážu presne rozlúštiť stredoveké noty dirigovania, pretože nemali presne stanovený rytmus.
• omša je v katolíckych kostoloch liturgická služba. K tomuto žánru patrí aj Requiem.
• Madrigal je krátke dielo na lyrickú a ľúbostnú tematiku. Tento žáner vznikol v Taliansku.
• Šansón - tento žáner sa objavil vo Francúzsku a spočiatku k nemu patrili zborové sedliacke piesne.
• Pavane je hladký tanec, ktorý otvoril sviatky v Taliansku
• Galliard - veselý a rytmický tanec tiež pochádza z Talianska
• Allemanda je sprievodový tanec, ktorý vznikol v Nemecku.

AT XVII-XVIII storočia v Severná Amerika vidiecka hudba - country hudba - sa rozvíjala pomerne aktívne. Žáner bol výrazne ovplyvnený írskou a škótskou ľudovou hudbou. Texty takýchto piesní často hovorili o láske, vidieckom živote a kovbojskom živote.

Koncom 19. a začiatkom 20. storočia tzv. Latinská Amerika a Afrike sa folklór rozvíjal pomerne aktívne. V afroamerickej komunite sa rodí blues, čo bola pôvodne „pracovná pieseň“, ktorá sprevádzala prácu v teréne. Základom blues boli aj balady a náboženské chorály. Blues vytvorilo základ nového žánru – jazzu, ktorý je výsledkom miešania afrických a európskych kultúr. Džez sa stal pomerne rozšíreným a všeobecne uznávaným.

Na báze jazzu a blues sa koncom 40. rokov objavil piesňový a tanečný žáner rhythm and blues (R'n'B). Medzi mládežou bol veľmi obľúbený. Následne sa v rámci tohto žánru objavil funk a soul.

Je zvláštne, že spolu s týmito afroamerickými žánrami sa v 20. rokoch objavil aj žáner pop music. Korene tohto žánru nájdeme v ľudovej hudbe, pouličných romanciách a baladách. Pop music sa vždy miešala s inými žánrami a vytvárala celkom zaujímavé hudobné štýly. V 70-tych rokoch sa v rámci populárnej hudby objavil štýl „disco“, ktorý sa stal najpopulárnejším tanečná hudba v tej dobe odsúvanie rokenrolu do úzadia.

V 50. rokoch rock preniká do už existujúcich žánrov, ktorých pôvod je v blues, folku a country. Rýchlo si získal divokú popularitu a rozrástol sa do mnohých rôznych štýlov, ktoré sa miešali s inými žánrami.

O desať rokov neskôr sa na Jamajke sformoval žáner reggae, ktorý sa rozšíril v 70. rokoch. Základom reggae je mento – žáner ľudová hudba Jamajka.

V sedemdesiatych rokoch sa objavil rap, ktorý jamajskí DJs „vyviezli“ do Bronxu. Zakladateľom rapu je DJ Kool Herc. Spočiatku sa rap čítal pre potešenie, aby vyhodil svoje emócie. Základom tohto žánru je beat, ktorý udáva rytmus recitatívu.

V druhej polovici 20. storočia sa elektronická hudba etablovala ako žáner. Je zvláštne, že uznania sa mu nedostalo na začiatku 20. storočia, keď sa objavili prvé elektronické prístroje. Tento žáner zahŕňa tvorbu hudby pomocou elektroniky hudobné nástroje, technológie a počítačové programy.

Žánre sformované v 20. storočí majú mnoho štýlov. Napríklad:

jazz:

• new orleans jazz
• Dixieland
• Hojdačka
• Westernový švih
• Bop
• tvrdý bop
• Boogie Woogie
• Cool alebo cool jazz
• modálny alebo modálny jazz
• avantgardný jazz
• soul jazz
• free jazz
• bossa nova alebo latin jazz
• Symfonický jazz
• progresívne
• Fusion alebo jazz rock
• elektrický jazz
• acid jazz
• kríženie
• jemný jazz

• Kabaret
• miništrantská šou
• Hudobná sála
• Hudobné
• Ragtime
• salónik
• Klasický crossover
• Psychedelický pop
• italo diskotéka
• Eurodisco
• Vysoká energia
• Nu-diskotéka
• vesmírna diskotéka
• Áno-áno
• K-pop
• Europop
• Arabská popová hudba
• ruská populárna hudba
• Rigsar
• Lajka
• Latinskoamerický pop
• J-pop

• Rock'n'roll
• Bigbít
• rockabilly
• psychobilly
• neo-rocabilly
• skiff
• doo wop
• Twist
• Alternatívny rock (indie rock/College Rock)
• Mat rock
• Madchester
• grunge
• shoegazing
• Britpop
• hlukový kameň
• hluk pop
• Post-grunge
• lo-fi
• indie pop
• Twee pop
• Art rock (progresívny rock)
• jazz rock
• kraut rock
• garážová skala
• Freakbeat
• Glam rock
• country rock
• Merseybit
• Metal (hard rock)
• avantgardný kov
• Alternatívny kov
• čierny kov
• Melodický black metal
• Symfonický black metal
• skutočný black metal
• vikingský kov
• gotický kov
• Doom metal
• death metal
• Melodický death metal
• Kovové jadro
• Nový kov
• power metal
• progresívny kov
• speed metal
• stoner rock
• Thrash metal
• folk metal
• Heavy metal
• Nová vlna
• ruský rock
• krčmový rock
• Punk rock
• ska punk
• pop punk
• crust punk
• hardcore
• kríženie
• Nepokojný ľud
• pop rock
• Postpunk
• Gotický rock
• žiadna vlna
• Postrock
• Psychedelický rock
• mäkký kameň
• folk rock
• techno rock

Ako vidíte, existuje veľa štýlov. Na sčítanie úplný zoznam Bude to trvať veľa času, takže to neurobíme. Hlavná vec je, že teraz viete, aké moderné populárne žánre a rozhodne si už nepopletiete žáner a štýl.