Mnoho ľudí sa zaujíma o otázku: do ktorého cyklu patrí epos „Sadko“? Ukazuje sa, ľudový epos s tým spoločný názov odkazuje na starosloviensky novgorodský cyklus eposov, ktorý podľa bádateľov vznikol v 12. storočí – dobe hospodárskeho rozvoja mesta Novgorod, ale všeobecného úpadku celého Kyjevská Rus.
V tom čase bol Novgorod prakticky nedotknutý inváziou tatársko-mongolskej hordy a bol najväčším obchodným a rybárskym centrom. V tom čase sa rozkvet Kyjeva už stal minulosťou. A s Novgorodom sa začínajú spájať epické príbehy o vojenských vykorisťovaniach ruských vojakov.
Novgorodský cyklus eposov „Sadko“
Rozkvet rybolovu a obchodu v Novgorode sa stal skutočnou a živou modernou 12. storočia, a preto sa spievali najmä spoločenské a každodenné témy: organizácia obchodu a život obchodníkov.
Hlavnou postavou eposu je obchodník Sadko a nie nejaký historický hrdina. Samotný epos je rozprávaný v troch častiach, ktoré sa môžu vyskytovať aj ako úplne samostatné diela. A predsa by ma zaujímalo, do ktorého cyklu patrí epos „Sadko“?
Sadko bol hrdinom eposov novgorodského cyklu a treba povedať, že existuje 9 najznámejších možností, ktoré boli zaznamenané v roku Navyše a dejová línia môžu byť úplne iné. Existujú však iba 2 úplné: od rozprávačov Vasily Shchegolenok a Andrei Sorokin.
Vývoj pozemku
V jednej časti je Sadko v podvodnom kráľovstve, tento druh zápletky nájdeme aj u iných národov.
Neskôr epos obsahoval príbeh o tom, ako Sadko zbohatol pomocou zlatej rybky, ktorú dostal od niekoho, kto počul hrdinovu mimoriadnu hru na harfe, stojacu na brehu jazera Ilmen. V niektorých eposoch o Sadkovi rozprávači nenazývajú kráľa „more“, ale „voda“. A táto skutočnosť naznačuje, že ide o dve odlišné postavy.
V ruskom folklóre existuje istým spôsobom trojstupňová hierarchia vodných duchov, niektorí žijú v malých potokoch a potokoch, iní v riekach a jazerách a existujú morský kráľ- majster morí a oceánov.
Do ktorého cyklu patrí epos Sadko?
Neskoršia časť eposu je veľmi farbistým príbehom o tom, ako sa Sadko stavil, že kúpi všetok novgorodský tovar od obchodníkov, ale nedokázal to.
Niektorí bádatelia eposov tvrdia, že hrdina Sadko mal prototyp - bohatého Novgorodčana Sadka Sytinicha, ktorý sa v jednej z kroník spomína ako staviteľ novgorodského kostola na počesť Borisa a Gleba v roku 1167. Verí sa, že základom eposu bol príbeh o ňom.
V otázke, do ktorého cyklu patrí epos „Sadko“, treba poznamenať, že zápletky možno počuť v rôznych interpretáciách. Dokonca aj v jednom starom francúzskom románe je hrdina Zadok, ktorého dobrodružstvá sú veľmi podobné dobrodružstvám nášho hrdinu. To dáva dôvod predpokladať, že román a epos sa vracajú k rovnakému zdroju, v ktorom už toto meno existovalo.
Novgorodské eposy nerozvíjal vojenskú tematiku. Vyjadrovali niečo iné: kupecký ideál bohatstva a luxusu, ducha odvážneho cestovania, podnikavosti, zametania, odvahy. V týchto eposoch je Novgorod vznešený, ich hrdinami sú obchodníci.
Čisto novgorodským hrdinom je Vasily Buslaev.
Vasilij, ktorý sa narodil zo starých a zbožných rodičov, odišiel skoro bez otca, ľahko zvládol čítanie a písanie a stal sa slávnym cirkevný spev. Ukázal však inú vlastnosť: nespútané násilie prírody. Spolu s opilcami sa začal opíjať a hyzdiť ľudí. Bohatí mešťania sa sťažovali na jeho matku, ostrieľanú vdovu Amelfu Timofeevnu. Vasilyho matka začala nadávať a nadávať mu, ale nepáčilo sa mu to. Buslaev naverboval skupinu rovnako ako on. Ďalej je zobrazený masaker, ktorý na sviatok vykonal v Novgorode Buslaevova opitá čata. V tejto situácii Vasily navrhol urobiť skvelú stávku: ak Novgorod porazí jeho a jeho tím, potom zaplatí tritisíc ročne; ak ho porazí, potom mu novgorodskí muži odvedú rovnakú poctu. Dohoda bola podpísaná, potom Vasilij a jeho oddiel ubili... mnohých na smrť. Bohatí novgorodskí muži sa ponáhľali s drahými darmi Amelfe Timofeevne a začali ju žiadať, aby upokojila Vasily. S pomocou černošky Vasku odviedli na široký dvor, umiestnili do hlbokých pivníc a pevne zamkli. Medzitým čata pokračovala v začatej bitke, no neodolala celému mestu a začala slabnúť. Potom začala tmavovlasá dievčina pomáhať Vasilyho čate - jarmom mnohých zbila na smrť. Potom prepustila Buslaeva. Chytil nápravu vozíka a rozbehol sa po širokých novgorodských uliciach. Cestou natrafil na starého pútnika
Ale tiež nemohol zastaviť Vasilyho, ktorý sa rozzúril, udrel starého muža a zabil ho. Potom sa Buslaev pripojil k jeho tímu: Bojuje a bojuje deň až do večera. Buslaev porazil Novgorodčanov. Obyvatelia mesta sa podriadili a uzavreli mier, jeho matke priniesli drahé dary a zaviazali sa, že budú každoročne platiť tri tisícky. Vasilij vyhral stávku proti Novgorodu, rovnako ako obchodník Sadko v jednom z eposov.
Sadko predstavuje iný typ hrdinu. Sadko vyjadruje nekonečnú zdatnosť; ale táto sila a zdatnosť sú založené na nekonečných hotovosť, ktorých získanie je možné len v obchodnej komunite
O Sadkovi sú známe tri príbehy: zázračné získanie bohatstva, spor s Novgorodom a pobyt na dne morského kráľa.
Prvá zápletka má dve verzie. Kupec Sadko jeden po druhom prichádzal z Volhy a posielal jej pozdravy do plačúceho jazera Ilmen. Ilmen dal Sadkovi dar: tri pivnice ulovených rýb premenil na mince. Podľa inej verzie je Sadko chudák guslár. Prestali ho pozývať na hostiny. Zo smútku hrá yarovchaty gusli na brehu jazera Ilmen. Vodný kráľ vyšiel z jazera a ako vďačnosť za hru naučil Sadka, ako zbohatnúť: Sadko musí splniť veľkú zástavu a tvrdí, že v jazere Ilmen sú ryby so zlatým perím. Ilmen dal tri takéto ryby do siete a Sadko sa stal bohatým obchodníkom.
Druhá zápletka má tiež dve verzie. Sadko, ktorý bol na hostine nadšený, sa stavil s Novgorodom, že štátna pokladnica môže kúpiť všetok novgorodský tovar za jeho nespočetné zlato. Podľa jednej verzie sa to stane: hrdina dokonca kupuje späť črepy z rozbitých hrncov. Podľa inej verzie prichádza do Novgorodu každý deň nový tovar: buď Moskva, alebo zámorie. Nie je možné kúpiť tovar z celého sveta; nech je Sadko akokoľvek bohatý, Novgorod je bohatší.
V tretej zápletke sa Sadkove lode plavia po mori. Fúka vietor, ale lode zastavujú. Sadko uhádne, že morský kráľ požaduje poctu. Kráľ nepotrebuje červené zlato, rýdze striebro, ani malé perličky - potrebuje živú hlavu. Žreb trikrát presvedčí, že voľba padla na Sadka. Hrdina si vezme so sebou jarnú husiu kožu a raz na morskom dne zabaví kráľa hudbou. Od tanca morského kráľa sa otriaslo celé modré more, začali sa lámať lode, ľudia sa začali topiť. Topiaci sa modlili k Nikolovi Mozhaiskému, patrónovi vôd. Prišiel za Sadkom, naučil ho lámať na harfe, aby zastavil tanec morského kráľa, a tiež navrhol, ako by sa mohol Sadko dostať z modrého mora. Podľa niektorých verzií zachránený Sadko stavia katedrálny kostol na počesť Nikolu.
Na obraze Sadka je ťažké vidieť skutočné historické črty. Epos zároveň zdôrazňuje jeho zdatnosť, ktorá skutočne odráža chuť doby. Odvážni obchodníci prechádzajúci cez vodné plochy boli podporovaní božstvami riek a jazier a fantastický morský kráľ s nimi sympatizoval. V. F. Miller klasifikoval epos „Volga a Mikula“ ako Novgorod na základe množstva každodenných a geografických charakteristík. Regionálna orientácia tohto diela sa odráža v tom, že Novgorodčan Mikula je zobrazený ako silnejší ako synovec kyjevského kniežaťa Volga a jeho družina.
Volga odišla do troch miest, ktoré mu udelilo kyjevské knieža, aby zbierala hold. Keď vyšiel do poľa, počul prácu oratai: oratai tlačil, dvojnožka vŕzgala, kladivá škrabali kamienky. Ale Volge sa podarilo dostať bližšie k oráčovi až o dva dni neskôr. Keď sa princ dozvedel, že v mestách, kam išiel, žijú muži... lupiči, pozval so sebou Oratai. Súhlasil: vyzliekol kobylku, sadol si na ňu a odišiel. Čoskoro si však spomenul, že dvojnožku nechal v brázde – potreboval ju vytiahnuť, striasť z nej nečistoty a hodiť za vŕbový krík. Volga trikrát pošle bojovníkov, aby odstránili dvojnožku, ale ani päť ani desať dobrých chlapov, dokonca ani celá dobrá čata ju nedokáže zdvihnúť. Oráč Mikula jednou rukou vyťahuje dvojnožku. Kontrast sa vzťahuje aj na kone: Volžský kôň nedokáže držať krok s kobylkou Mikulu Selyaninoviča.
Obraz Volhy bol trochu ovplyvnený obrazom mýtického Volcha: v úvode sa uvádza, že Volga sa môže zmeniť na vlka, sokola, šťuku.
POETIKA EPIKLOV
Eposy majú zvláštnosť umelecký svet. Všetko, o čom spievajú, sa líši od bežného života. Poetický jazyk Epos je podriadený úlohe zobraziť grandiózne a významné. Spevák a rozprávač spája svoju dušu s nebeskými výškami, hlbokým morom, obrovskými rozlohami zeme a prichádza do kontaktu s tajomným svetom „hlbokých jazier Dnepra“
Poetizácia stepnej vôle, udatná udatnosť, celý zjav hrdinu a jeho koňa preniesli poslucháčov do imaginárneho sveta starovekej Rusi, majestátne povýšeného nad bežnú realitu.
Kompozičný základ Zápletky mnohých eposov sú protikladom: hrdina je ostro proti svojmu súperovi („Ilya Muromets a Kalin cár“, „Dobrynya Nikitich a had“, „Alyosha Popovič a Tugarin“). Ďalšou hlavnou technikou na zobrazenie hrdinovho výkonu a epických situácií vo všeobecnosti je, ako v rozprávkach, strojnásobenie. Na rozdiel od rozprávok sa eposy môžu odvíjať nielen podľa činov hlavnej postavy: dej sa môže postupne presúvať z jednej postavy do druhej („Ilya Muromets v hádke s princom Vladimírom“, „Vasily Buslaev a Novgorodians“). .
Epické pozemky sú postavené podľa obvyklého, univerzálneho princípu výstavby epické diela: majú začiatok, zápletku, jej vývoj, vyvrcholenie a rozuzlenie.
Príbeh v epose je vyrozprávaný pomaly a majestátne. Vo vývoji zápletky sú nevyhnutne rôzne a početné opakovania, ktoré majú kompozičný aj štýlový význam.
Pomalosť akcie alebo retardácia (z latinského retardatio - „spomalenie, oneskorenie“) sa dosahuje strojnásobením epizód, opakovaním bežných vecí, prejavov hrdinov (niekedy s dôslednou negáciou toho, čo bolo povedané). V epose „Volga a Mikula“ sú teda znázornené tri pokusy kniežacej čaty vytiahnuť dvojnožku zo zeme, vytriasť krajinu z pletiva, hodiť dvojnožku za vŕbový krík; v epose „Tri cesty Ilju Muromca“ je zobrazený hrdinov test troch ciest.Keď sa v rámci jedného eposu začali opakovať všednosti, zaradili sa do systému spomaľovania akcie.
Definícia historických piesní. Funkcie zobrazenia historického času v nich. Obsah historických piesní 16.–18. storočia.
Historické piesne vo svojej celistvosti odrážajú históriu v jej pohybe – tak, ako si ju ľud uvedomoval. V zápletkách piesní sa stretávame s výsledkami výberu udalostí, ako aj rôzne aspekty ich osvetlenie.
V 16. storočí sa objavili klasické ukážky historických piesní.
Cyklus piesní o Ivanovi Hroznom rozvíjal tému boja proti vonkajším a vnútorným nepriateľom za posilnenie a zjednotenie ruskej krajiny v okolí Moskvy. Piesne využívali staré epické tradície: organizácia ich zápletiek, techniky rozprávania a štýl boli do značnej miery prevzaté z eposov.
Zároveň je obraz piesne Ivana Hrozného, na rozdiel od hrdinov eposu, psychologicky zložitý a rozporuplný. Ľudia pochopili podstatu kráľovskej moci a vykreslili Ivana Hrozného ako organizátora štátu, múdreho vládcu. Ale ako to naozaj bolo, kráľ je temperamentný, nahnevaný a bezohľadne krutý v hneve. Je v kontraste s nejakým rozumným človekom, ktorý statočne upokojuje kráľov hnev a zabraňuje jeho nenapraviteľnému činu.
Pieseň „Zachytenie Kazaňského kráľovstva“ opisuje udalosti z roku 1552, ktoré sa celkom približujú realite. Ľudia si správne uvedomili a reflektovali všeobecný politický a štátny význam dobytia Kazane: toto veľké víťazstvo ruského ľudu nad Tatármi položilo koniec ich nadvlády. Výpravu organizoval kráľ. Po obliehaní Kazane sa Rusi vykopali pod mestské hradby a nasadili sudy s pušným prachom. Výbuch nenastal v očakávanom čase a Groznyj sa zapálil, podozrieval zo zrady a zosnoval tu strelcov, ktorí mali byť popravení. Spomedzi nich však prišiel mladý strelec, ktorý kráľovi vysvetlil, prečo sa výbuch múru pevnosti oneskoril: sviečka, ktorá zostala na sudoch s prachom pod zemou, ešte nedohorela (že vo vetre sviečka horí rýchlejšie, ale v uzemnite, že sviečka ide tichšie). Skutočne, čoskoro došlo k výbuchu, ktorý sa zdvihol vysoká hora a rozohnal biele kamenné komory. Treba poznamenať, že dokumenty nehovoria nič o strete medzi Ivanom Hrozným a strelcom - možno je to populárna fikcia.
Boj proti zrade sa stal hlavnou témou piesne o hneve Ivana Hrozného na jeho syna (pozri „Hrozný cár Ivan Vasilyevič“). Ako viete, v roku 1581 cár v návale hnevu zabil svojho najstaršieho syna Ivana. V piesni padá cársky hnev na jeho najmladšieho syna Fjodora, obvineného zo zrady bratom Ivanom.
Toto dielo odhaľuje dramatickú éru vlády Ivana IV. Hovorí o jeho represáliách voči obyvateľstvu celých miest (tých, kde spáchal zradu), zobrazené sú kruté činy oprichniny, strašidelné obrázky masové prenasledovanie ľudí
Pokiaľ ide o manželstvo Ivana Hrozného s čerkesskou princeznou Máriou Temryukovnou, bola zložená paródia „Pieseň o Kostryukovi“. Kostryuk, kráľov švagor, je zobrazený hyperbolicky, v epickom štýle. Chváli sa svojou silou a vyžaduje si bojovníka. Ale v skutočnosti je to imaginárny hrdina. Moskovskí zápasníci nielenže porazia Kostrkzha, ale tiež ho tým, že mu vyzlečú šaty, vystavia na posmech. Pieseň je zložená v štýle veselého bifľoša. Jeho zápletka je s najväčšou pravdepodobnosťou fiktívna, pretože neexistujú žiadne historické dôkazy o boji medzi švagrom cára a ruskými pästnými bojovníkmi.
Je známych niekoľko ďalších historických piesní o Ivanovi Hroznom a jeho dobe: „Nájazd krymského chána“, „Ivan Hrozný pri Serpuchove“, „Obrana Pskova pred Stefanom Batoryom“, „Ivan Hrozný a dobrý chlap“ „Terek kozáci a Ivan Groznyj“.
Cyklus piesní o Ermaku je druhým veľkým cyklom historických piesní 16. storočia.
Ermak Timofeevich - náčelník donských kozákov - si zaslúžil hnev Ivana Hrozného. Na úteku ide na Ural. Ermak najskôr chránil majetok chovateľov Stroganov pred útokmi sibírskeho chána Kuchuma, potom začal kampaň do hlbín Sibíri. V roku 1582 Ermak porazil hlavné sily Kuchumu na brehoch Irtyša.
"Pieseň o Ermaku" zobrazuje ťažké a dlhá cesta jeho odlúčenie pozdĺž neznámych riek, brutálny boj proti Kuchumovej horde, odvaha a vynaliezavosť ruského ľudu. V ďalšej piesni - „Ermak Timofeevich a Ivan Hrozný“ - Ermak prišiel k cárovi, aby sa priznal. Kráľovskí princovia-bojári a namyslení senátori však presvedčia Grozného, aby Ermaka popravil. Kráľ ich nepočúval.
Ermak je skutočne ľudový hrdina, jeho obraz je hlboko zakorenený vo folklóre. Porušovanie chronologický rámec, neskoršie historické piesne pripisujú kampane Kazani a Astrachán Ermakovi, čím sa z neho stal súčasník a spolupáchateľ akcií Razina a Pugačeva.
Takže hlavná myšlienka historických piesní 16. storočia. - zjednotenie, posilnenie a rozšírenie Moskovskej Rusi.
V 17. storočí vznikli piesňové cykly o ére Nepokojov a o Stepanovi Razinovi.
Cyklus piesní o „Čase nepokojov“ odrážal akútny sociálny a národný boj konca 16. začiatkom XVII V.
Po smrti Ivana Hrozného (1584) bol jeho malý syn Carevič Dimitrij (narodený v roku 1582) spolu s matkou Mariou Nagou a jej príbuznými vyhnaný bojarskou radou z Moskvy do Uglichu. V roku 1591 princ zomrel v Uglichu. Po smrti cára Fiodora Ivanoviča v roku 1598 sa cárom stal Boris Godunov.
V roku 1605 zomrel Boris Godunov. V lete toho istého roku vstúpil False Dmitrij I (Grishka Otrepiev) do Moskvy. Folklór zachoval dva náreky dcéry cára Borisa Ksenia Godunovej, ktorú podvodník tonsuroval do kláštora: previezli ju cez celú Moskvu a nariekala (pozri „Nárek Ksenia Godunovej“). Skutočnosť, že Ksenia je dcérou kráľa, ktorého ľudia nenávidia, nezáležalo na myšlienke diela; Dôležité bolo len to, že bola kruto a nespravodlivo urazená. Sympatie smutný osud princezná bola zároveň odsúdením podvodníka.
Cyklus piesní o Stepanovi Razinovi je jedným z najväčších. Tieto piesne boli vo folklóre rozšírené - oveľa širšie ako tie miesta, kde sa rozvinul pohyb v rokoch 1667-1671. V pamäti ľudí žili niekoľko storočí. Mnohí, ktorí stratili spojenie s menom Razin, vstúpili do obrovského kruhu banditských piesní.
Piesne Razinovho cyklu sú obsahovo pestré. Vykonávajú všetky fázy hnutia: Razinovu lúpežnú plavbu s kozákmi pozdĺž Kaspického (Khvalynského) mora; roľnícka vojna; piesne o potlačení povstania a poprave Stepana Razina; piesne razinského ľudu, ktorý sa po porážke skrýval v lesoch. Takmer všetky sú zároveň žánrovo lyrické a bezzápletkové. Len dve piesne možno nazvať lyroepickými: „Razinov syn v Astracháne“ a „Astrachánsky vojvod (guvernér) bol zabitý.
Piesne Razinovho cyklu vznikli hlavne medzi kozákmi a do značnej miery vyjadrovali inherentné Kozácka kreativita ideály boja a slobody. Sú hlboko poetické. Stepan Razin je v nich stvárnený ľudovými textami: nie je individualizovaným, ale zovšeobecneným hrdinom, stelesňujúcim tradičné predstavy o mužskej sile a kráse. Piesne obsahujú množstvo obrazov z prírodného sveta, čo podčiarkuje ich celkovú poetickú atmosféru a emocionálnu intenzitu. Vidno to najmä v piesňach o porážke povstania, naplnených lyrickými opakovaniami a apelmi na prírodu.
Od 18. stor. historické piesne vznikali najmä medzi vojakmi a kozákmi.
Cyklus piesní o dobe Petra Veľkého rozpráva o rôznych udalostiach tohto obdobia. Do popredia sa dostávajú piesne spojené s vojnami a vojenskými víťazstvami ruskej armády. Skladali sa piesne o dobytí pevnosti Azov, miest Oreshk (Shlisselburg), Riga, Vyborg atď. Vyjadrili pocit hrdosti na úspechy dosiahnuté ruským štátom a velebili odvahu ruských vojakov. V piesňach tohto obdobia sa objavili nové obrazy - obyčajní vojaci, priami účastníci bitiek
Treba poznamenať, že vo väčšine piesní vojaci hovoria o vojenských vodcoch s rešpektom a dokonca s obdivom. Medzi vojakmi bol obzvlášť populárny poľný maršál B.P. Sheremetev („Sheremetev a švédsky major“ atď.). Piesňový obraz atamana donskej kozáckej armády I. M. Krasnoshchekova („S červenými lícami v zajatí“) je pokrytý hrdinskou romantikou.
V piesňach Petrových čias dôležité miesto Témou je bitka pri Poltave. Ľudia pochopili jeho význam pre Rusko, no zároveň si uvedomili, za akú cenu bolo dosiahnuté víťazstvo nad armádou Karola XII.
V historických piesňach zaberá veľké miesto idealizovaný obraz samotného Petra I. Tu, ako v legendách, je zdôraznená jeho aktívna povaha, blízkosť k obyčajným bojovníkom a spravodlivosť. Napríklad v piesni „Peter I and the Young Dragoon“ cár súhlasí, že bude bojovať s asi pätnásťročným mladým dragúnom.
Cyklus piesní o Pugačevovom povstaní pozostáva z relatívne malého počtu textov zaznamenaných na Urale, v orenburských stepiach a v Povolží od potomkov účastníkov či očitých svedkov udalostí z rokov 1773-1775. Je potrebné zdôrazniť jeho spojenie s Razinovým cyklom (napríklad pieseň o „synovi“ Stepana Razina bola úplne venovaná menu Pugačeva). Vo všeobecnosti je však postoj k Pugachevovi v piesňach protichodný: je považovaný buď za kráľa, alebo za rebela.
Počas Pugačevovho povstania bol vrchný generál gróf P.I.Panin vymenovaný za hlavného veliteľa vojsk v oblasti Orenburgu a Volhy. 2. októbra 1774 sa v Simbirsku stretol s Pugačevom, ktorého tam zajali a priviezli.
Populárnou odpoveďou na túto udalosť bola pieseň „Súd s Pugačevom“ (pozri v čítačke). Pieseň podáva svojskú interpretáciu stretnutia a napĺňa ho akútnym spoločenským významom. Podobne ako hrdinovia zbojníckeho folklóru (pozri napr. lyrickú pieseň „Nehuč, matko, dub zelený...“), Pugačev sa s Paninom hrdo a odvážne rozpráva, vyhráža sa mu a to ho desí (Gróf a Panin sa vzdal, zvalil ho rukami ). Aj v reťaziach je Pugačev taký nebezpečný, že ho nemôžu súdiť všetci moskovskí senátori.
Piesne o povstaní Pugachev sú známe medzi rôznymi národmi regiónu Volga: Bashkirs, Mordvins, Chuvash, Tatari, Udmurts.
25. Ľudové balady: definícia, obsah, poetika.
Ľudové balady sú lyrické epické piesne o tragickej udalosti. Balady sa vyznačujú osobnou, rodinnou a každodennou tematikou. Ideologická orientácia balady sa spájajú s ľudovou humanistickou morálkou. V strede balád sú morálne problémy: láska a nenávisť, vernosť a zrada, katarzia rozjasňujúca dušu (z gréckeho katharsis - „očista“): zlo víťazí, nevinne prenasledovaní hrdinovia zomierajú, ale smrťou získavajú morálne víťazstvo.
Spôsob prednesu baladických piesní - sólové, zborové, recitatívne a spevy - v závislosti od miestna tradícia. Klasická balada má tónický verš, bez refrénu či strofického rýmu. Tvarovo je tomu blízko historické piesne a duchovné básne.
Balady majú mnoho čŕt, ktoré ich približujú ostatným piesňové žánre, teda otázka výberu textu ľudové baladyťažké. Niektoré lyricko-epické piesne alebo ich varianty tvoria v ústnom podaní okrajovú zónu, t.j. podľa ich charakteristiky ich možno zaradiť do tzv. rôzne žánre. V mnohých prípadoch možno tie isté diela klasifikovať ako baladu aj historickú pieseň, duchovný verš, dokonca aj epos.
mytologická balada - klasická balada - nová balada
Zápletky mytologických balád boli postavené na archaickom ideologickom základe. Klasická balada pevne spojila svoj obsah s feudálnym životom. Ako zdôraznil D. M. Balashov, „balada bola jedným z popredných piesňových epických žánrov ruského stredoveku pomongolskej éry (XIV-XVII storočia). „...bohato je zastúpené najmä poddanské obdobie, za obdobie najintenzívnejšej kompozície a stvárnenia balád môžeme považovať 17. a 18. storočie, druhá polovica 19. storočia (najmä koniec storočia) už premieňa balady na romance
Obsah ľudovej klasickej balady je vždy adresovaný téme rodiny. Balada sa zaoberá morálnou stránkou vzťahu medzi otcami a deťmi, manželmi, bratom a sestrou, nevestou a svokrou, macochou a nevlastnou dcérou. Vzájomná láska chlap a dievča by mali mať aj morálny základ: túžbu založiť rodinu. Porušovanie cti dievčaťa a porušovanie jej citov je nemorálne.
V zápletke balady víťazí zlo, no dôležitá je téma pokánia a prebudeného svedomia. Balada vždy odsudzuje zverstvo, so súcitom zobrazuje nevinne prenasledovaných a narieka nad mŕtvymi.
Sila umeleckého pôsobenia balád spočíva v umení zobraziť tragické. Dej je zameraný na konflikt, oslobodený od detailov. Môže mať otvorený priebeh (okamžite začať správou o skutočnosti, že došlo k zverstvu), alebo môže byť skonštruovaný ako predpovedaný smrteľný výsledok alebo ako tragické uznanie. Naratívne motívy balád poeticky reprodukovali udalosti, ktoré sa odohrali alebo mohli odohrať v skutočnosti. Spolu s tým sú známe motívy s nádherným obsahom - stopa mytologická balada(umeleckou funkciou zázračného bolo odhaľovať zločin a nastoliť spravodlivosť). Zvláštnosťou balady je rýchly vývoj deja a oveľa menšie využitie prostriedkov na spomalenie deja ako v epose. Balada sa vyznačuje diskontinuitou prednesu. Balada často využíva opakovanie so zvyšujúcou sa intenzitou, čo zvyšuje napätie a približuje dramatické rozuzlenie. Niekedy balada pozostáva takmer výlučne z dialógu (napríklad otázky detí o nezvestnej matke a vyhýbavé odpovede otca).
Balady používajú epitetá, symboly, alegórie, hyperboly a iné štylistické prostriedky.
Texty sú poetickým žánrom orálu umeleckej tvorivosti. V ľudových textoch je slovo a melódia (spev) neoddeliteľné. Hlavným účelom lyrických piesní je odhaliť svetonázor ľudí priamym vyjadrením ich pocitov, myšlienok, dojmov a nálad.
Každý poznal lyrické nerituálne piesne – niektoré viac, iné menej – a hral ich vo chvíľach radosti alebo smútku. Tradične sa spievalo bez hudobným sprievodom. Zazneli sólové a viachlasné piesne.
Od staroveku si Rusi vytvorili tradíciu spevu v zbore - na zhromaždeniach, na večierkoch, na svadbách, v okrúhlom tanci. Pôsobili ženské, mužské a zmiešané spevácke zbory, starší ľudia a mládež. Každý zbor, každá veková skupina mala svoj vlastný repertoár. Mohlo by sa zmeniť v dôsledku zmien situácie (napríklad: koniec pokojného života - začiatok vojny, obdobie vojny, opäť mier). Často sa vďaka zboru rozšírili piesne.
V každom zbore vynikli tí najnadanejší speváci, ktorí boli hlavnými strážcami, interpretmi, niekedy aj tvorcami piesní.
Nerituálne texty odzrkadľovali každodenné prostredie ľudového života v období feudalizmu. Výrazne sa líšila od rituálnej poézie svojim antickou mytologickou náplňou a bola realistickejšia.
Sedliacke texty zachytávali najdôležitejšie aspekty života ľudí. Významnú časť repertoáru tvorili ľúbostné piesne. Ich hrdinovia - krásna panna a milý chlap - sú zobrazení v rôznych typických vzťahoch. Situácia v piesni môže byť veselá, radostná (scéna na rande) alebo smutná (rozchod, hádka, zrada). Skúsenosti postáv boli sprostredkované prostredníctvom vonkajších obrazov.
Dramatické kolízie rodinného života odľahčili v komických a satirických piesňach. Ich hrdinami sú prieberčivá nevesta, lenivá manželka, nedbalá kuchárka, žena, ktorá nevie priasť a tkať (priadzačka Dunya), ako aj svokra a jej zaťovia, hlúpi a neschopný vykonávať mužská práca Thomas a Erema... V komických piesňach je mladá dievčina svojvoľná: vyjde na ulicu pobaviť mladého muža; strávi noc na lúke, pod račím krovím, kde ju svojimi pesničkami zabávajú dvaja odvážni mladíci.
Niektoré komické piesne by mohli byť tanečné, ak by to uľahčila ich rýchla, hravá melódia („Ach, ty baldachýn, môj baldachýn...“). Najznámejšie tanečné piesne - "Barynya" a "Kamarinskaya" - však mali krátke, nerozvinuté texty
Ľudové piesne spoločenského obsahu – zbojnícke a vojakovské piesne – sú nezvyčajne poetické.
Zbojnícke piesne sa objavovali v 16. – 17. storočí, počas roľníckych povstaní proti poddanstvu. Tí, ktorým sa podarilo utiecť od svojich pánov, vytvorili gangy a začali viesť život banditov. Piesne, ktoré vznikli v ich strede, odhaľovali obraz odvážneho zbojníka – odvážneho, slobodu milujúceho a oddaného muža. Dokáže prijať smrť, ale nezradí svojich druhov.
Piesne vojakov začali vznikať s koniec XVII c., keď Peter I. zaviedol povinnú vojenskú službu najskôr doživotnú a potom na obdobie 25 rokov. Piesne vojakov sa dostali do kontaktu s historickými piesňami, zobrazujúcimi vojny 18. – 19. storočia, ktorých sa Rusko zúčastnilo. Tieto piesne vyjadrujú vlastenectvo ruských vojakov, úplné zrieknutie sa osobného života (domy sú pre nich strmé hory, usadlosti sú šíre priestranstvá, manželky sú nabité zbrane, bajonety sú upevnené...). V piesňach vojakov ide hlavne o zobrazenie psychológie jednoduchý vojak. Piesne zhrnuli jeho celý životná cesta: nábor; služba panovníkovi a hlboká túžba po domove, po otcovi, matke a mladej manželke; nakoniec smrť z rán na otvorenom poli.
Poetika sedliackych lyrických piesní je spoločná pre všetky tematické skupiny.
Psychologický paralelizmus je porovnanie ľudského obrazu a obrazu z prírodného sveta založeného na akcii alebo stave.
Kompozícia textu piesne bola podriadená odhaleniu jej významu, ktorý spočíval v sprostredkovaní stav mysle osoba.
Niekedy sa používalo opakovanie zápletky piesne a ako v kumulatívne rozprávky, bol nahradený jeden alebo viac prvkov.
Konce piesní a niekedy aj začiatky môžu vyjadrovať zovšeobecňujúci úsudok. V kompozícii ľudových lyrických piesní sa miestami uplatnila aj technika reťazovej stavby, založená na poetických asociáciách medzi obrazmi. V ľudových textoch zaujímali veľké miesto rôzne opakovania, ktoré sa prejavovali na všetkých úrovniach: v kompozícii, vo veršoch, v slovnej zásobe. Piesňová slovná zásoba pozná opakovania tautologického (temná kobka, nádherný zázrak, chodníčky sa kráčajú, potok tečie, žiješ a žiješ) a synonymických (cesta-cesta; smútok-smútok-túžba; prisahal mu, prisahal; spí-driemy; klope-hrká; stratený v myšlienkach, zarmútený). Lexikálne opakovania umocnili umeleckú pôsobivosť piesne a prehĺbili jej myšlienku. Dali by sa kombinovať so syntaktickými opakovaniami súvisiacimi s rytmom piesne a veršom.
Dvojité epitetá sú veľmi výrazné: mladý orol sivý, drahý priateľ, mladý jasný sokol, žalostne horká sivá kukučka, nová vysoká veža, biely tenký stan, biely hodvábny koberec, zlatý nádherný kríž, ker cudnosti, sivý horľavý kamienok.
Piesne používali prirovnania (Hobliny sú nabité, ako šíp, lietajú); hyperboly (horkými slzami utopím celú záhradu, ťažkými vzdychmi celú záhradu vysuším), zdrobnelé prípony. Špeciálne umelecké médiá mali tanečné, komické a satirické piesne.
Poetika tradičných sedliackych textov je bohatá a pestrá. V každej konkrétnej skladbe však bolo použitie techník a prostriedkov prísne regulované zásadou dostatku. IN ľudové piesne neexistujú žiadne poetické excesy, všetko je v nich podriadené umeleckej harmónii, zmyslu pre proporcie a proporcionality, zodpovedajúce jednoduchým, ale úprimným a hlbokým pohybom duše
Typ lekcie: kombinované.
Ciele lekcie.
- Dajte koncept rozdelenia eposov do dvoch cyklov.
- Zistite dôvody smeru odlúčenia.
Vzdelávacie:
- Rozšírenie obzorov študentov.
- Práca na kultúre reči.
- Výchova k estetickému cíteniu u žiakov.
Vybavenie: tabuľa, mapa Rus' XI - XII storočia. , ilustrácie k eposom.
Metóda lekcie: vysvetľujúca a názorná.
PLÁN LEKCIE.
1. Organizácia triedy (2 min.)
2. Prednáška (30 min.)
3. Fixácia materiálu (10 min.)
4. Domáca úloha(3 min.)
POČAS VYUČOVANIA
1. Zorganizujte triedu pred hodinou: vopred si dajte úlohu prečítať a prineste na hodinu texty eposov.
Organizácia hodiny počas hodiny: oznámenie témy, vysvetlenie cieľov a zámerov tejto hodiny.
2. UČITEĽ LITERATÚRY: „Slovo „EPIKA“ sa v ľudovej reči používalo vo význame skutočnosť, minulosť a do literatúry sa dostalo ako názov ruských epických piesní v polovici 19. storočia. Prestali skladať eposy XII storočia; hoci sa plnili po mnoho storočí. IN posledné storočia eposy sa hrali bez hudobného sprievodu, v dávnejších dobách sa eposy čítali za sprievodu gusli. Účinkujúcich nazývali rozprávačmi, medzi roľníkmi sa tešili zvláštnej cti a úcte. “ (poznámka pod čiarou č. 1)
UČITEĽKA DEJINY. História nám priniesla viacero mien, známych rozprávačov. Je známe, že každý artel sa snažil nalákať rozprávača T. G. Ryabinina (Kizhi), ktorý chodil na ryby. P. N. Rybnikov, ktorý zaznamenal eposy od tohto rozprávača, zvolal: „A kde sa Rjabinin naučil takú majstrovskú dikciu: každý predmet sa objavil v jeho skutočnom svetle, každé slovo dostalo svoj vlastný význam.“ V rodine Ryabininovcov sa schopnosť rozprávať eposy odovzdávala z generácie na generáciu. Syn Trofima Grigorieviča, Ivan Trofimovič, bol tiež slávnym rozprávačom. Od najnovšie umenie Predstavenia eposov sa ujal jeho nevlastný syn Ivan Gerasimovič Rjabinin - Andreev. V 20-40 rokoch nášho storočia bol všeobecne známy syn Ivana Gerasimoviča, Pyotr Ivanovič Ryabinin-Andreev.
UČITEĽ LITERATÚRY: V skutočnosti nemôže byť rozprávačom každý človek, ale iba ľudia s dobrou pamäťou. Keďže literatúra starovekého Ruska nepoznala poetickú reč, bolo potrebné sa naučiť naspamäť prozaický text, hoci má určitý rytmus. Stres padol na každú tretiu slabiku. Reč rozprávača plynula hladko, ale na správnych miestach(na upútanie pozornosti) sa môže stať prerušovaným. Epos má aj svoje techniky, ktoré uľahčovali zapamätanie textu (pripomínam, že písmo sa v Rusi objavilo až v druhej polovici 9. storočia a aj tak ho spočiatku poznalo len pár vyvolených). Sú to opakovania, ustálené výrazy, refrény, ustavičné prívlastky (matka syrovej zeme, krásna panna, dobrý človek), všednosti.
Podľa obsahu sa eposy delia na dva cykly: Kyjevský a Novgorodský. Navyše postavy aj zápletky v nich sú veľmi odlišné. Ak nám kyjevský cyklus hovorí o hrdinoch – obrancoch ruskej zeme, tak novgorodský o kupcoch, obchode a takzvaných mierových vykorisťovaniach. A ak by neexistovalo historické vysvetlenie, je nepravdepodobné, že by sme dokázali uhádnuť dôvody tohto rozdelenia.
UČITEĽKA DEJINY. Áno, história skutočne osvetľuje tento problém veľmi jasne. Najprv však musíme trochu vysvetliť sociálnu a politickú štruktúru starovekého Ruska. Integrálny štát ešte neexistoval, bol v štádiu vzniku. Medzitým bolo každé mesto akýmsi apanážnym kniežatstvom, malo svojho vládcu, svoju armádu. Najsilnejšími a najrozvinutejšími kultúrnymi centrami tej doby boli Kyjev a Novgorod. Preto existujú dva smery tvorby eposov. Obsah eposov odráža život týchto miest. A ak sa pozorne pozrieme na mapu starovekej Rusi na konci 11. - 12. storočia, uvidíme, že Novgorod sa nachádzal alebo nachádzal vo vnútri krajiny a bol takmer zo všetkých strán chránený ruskými mestami. To znamená, že menej bojoval a mal viac času na rozvoj mierových remesiel a obchodu. Kyjev sa nachádzal na samotnej hranici a bol nútený neustále odrážať útoky vonkajších nepriateľov: Pečenehov, Mongolov, Tatárov a Chazarov a Polovcov. Preto hrdinovia Kyjevský cyklus- hrdinovia. (pozri prílohu č. 1,2).
UČITEĽ LITERATÚRY: „Vo všeobecnosti slovo hrdina vstúpilo do nášho života ako meradlo hodnotenia ľudí v neobmedzenom prejave ich schopností a najlepších vlastností. Hrdinovia eposov demonštrujú svoje hrdinské kvality vo vojenských vykorisťovaniach v mene ochrany svojej rodnej krajiny. Epický nepriateľ útočiaci na Rus je vždy krutý a zákerný, má v úmysle zničiť ľudí, ich štátnosť, kultúru a svätyne. Takže, Sokolnik, smerujúci do Kyjeva, hrozí:
Spustím katedrály a kostoly do dymu,
Rozdrvím tlačené knihy v špine,
Nádherné obrázky - ikony plávajúcej vody,
Uvarím samotného princa v kotli,
Vezmem si princeznú sám...
Kalin je kráľ.
Chce zničiť hlavné mesto Kyjev,
Chalúpka - vybije všetkých roľníkov...
Tugarin.
Znesvätil pravoslávne kostoly,
Svojím koňom pošliapal všetky malé deti,
Tugarin uchvátil všetkých obchodných hostí. “
UČITEĽ HISTORIE: Existuje veľa dôkazov o krutosti nepriateľov, ktorí zaútočili na Rus. Nešetrili ani deti, ani starých ľudí, ani ženy. Mestá boli vypálené, často spolu s ľuďmi. Existuje legenda, že keď na Ryazan zaútočili nepriatelia, princezná sa spolu so svojím malým synom zvrhla z múru pevnosti, aby ho nezajali.
Polovtsy.
UČITEĽ LITERATÚRY: Ale nad Kyjevom, ruskou krajinou, strážia hrdinovia: Iľja Muromec, Dobryňa Nikitič, Aljoša Popovič, ktorý porazil Tugarina a hada, a slávik - lupič. Ilya zároveň stavia cestu: jednou rukou trhá stromy o korene a druhou stavia mosty. Toto je, samozrejme, nadsázka, ale stále stojí za to pamätať na pôvodné komunikačné cesty v starovekom Rusku - iba pozdĺž riek - aby sme ocenili veľkosť takejto veci. Každá bitka hrdinu sa končí jeho víťazstvom nad nepriateľom, no dlhá séria eposov ukazuje kontinuitu takýchto bitiek a vynáranie sa nových a nových hrdinov.
UČITEĽ HISTÓRIE: „Eposy odzrkadľovali ťažký proces formovania a prežitia starovekého ruského štátu, ktorý po mnoho storočí bojoval proti nájazdom kočovníkov. východné národy. V tomto zápase sa formovalo historické vedomie východných Slovanov a vedomie jednoty ruskej zeme.
Eposy Kyjevského cyklu poznajú len jedného princa – Vladimíra. Spojenie medzi eposom Vladimírom a kyjevským princom Vladimirom Svyatoslavovičom (vláda 980 - 1015) je nepochybné. Koncom 10. – začiatkom 11. storočia dosiahol staroruský Kyjevský štát svoj vrchol. Pod vládou Kyjeva boli, až na pár výnimiek, všetky východoslovanské kmene, ako aj niektoré neslovanské pozdĺž povolžia, Oky a Novgorodu. Kyjevská Rus patrí medzi najsilnejšie štáty v Európe. K upevneniu mena kniežaťa prispeli aj aktivity Vladimíra Monomacha (1113 – 1125). Existuje aj historický prototyp eposu Dobrynya Nikitich - on, ktorý žil na konci 10. - začiatku 11. storočia, bol strýkom z matkinej strany princa Vladimíra Svyatoslavoviča, jeho spolupracovníka vo vojenských a politických záležitostiach. Sú spojené najmenej dva eposy „Vladimirova svadba“, „Dobrynya a had“. skutočné udalosti posledná štvrtina 10. storočia – manželstvo Kyjevský princ o polotskej princeznej Rognede (980) a zavedení kresťanstva v Rusku (988). “
UČITEĽ LITERATÚRY: ale bolo by nesprávne brať epický svet ako ideálny. Vnútorný svet eposov je vždy svetom konfrontácie medzi dobrom a zlom, svetlými a temnými silami. Aj tých pár eposov, ktoré sa končia smrťou hrdinov, predsa len potvrdzuje ich morálne víťazstvo. Široký epický svet je jasný a slnečný, až kým mu nehrozí nebezpečenstvo. Vo všeobecnosti v eposoch nedochádza k prirodzenému striedaniu ročných období, zmeny počasia len sprevádzajú inváziu nepriateľských síl. Potom sa blížia čierne mraky, hmla a búrky. Slnko a hviezdy sa strácajú od nespočetných nepriateľských hord:
Z toho - z pár koní,
Od toho, od ľudského ducha
A červené slnko zhaslo,
Otec zomrel vo svetle mesiaca,
Časté hviezdy sa strácajú,
Hviezdy sú časté a úsvity jasné.
Ale to všetko je v kyjevskom cykle eposov, Novgorodčania tiež museli odraziť útok cudzích dobyvateľov - Švédov a Nemcov, zúčastniť sa celoruských vojenských ťažení a bratovražedných vojen, ale v malom novgorodskom cykle eposov sa armáda o záležitostiach novgorodských hrdinov sa nehovorí. Hlavnými postavami novgorodského cyklu sú: Sadko, Vasilij Buslaev, Stavr Godinovič. A posledná vec je zaujímavá. Filmy nás obchodníkov veľmi často zobrazujú ako ľudí s nadváhou, nemotorných ľudí, neschopných ničoho iného ako počítať peniaze. Čo sa naozaj stalo?
UČITEĽ HISTÓRIE: v skutočnosti obchodníci nevlastnili len lode (pamätajte, že na Rusi boli hlavne vodné cesty). Jednou z týchto ciest bola takzvaná cesta „od Varjagov ku Grékom“. Medzi Novgorodom a Kyjevom ležali stovky kilometrov náročného cestovania.
Kým sa pluhy plavili po rieke Lovat, na osud sa stále nebolo čo sťažovať, ale takto sa začala krajina Smolensk - tu boli prvé portáže. Drevené valčeky na každej lodi boli vopred pripravené a na nich boli umiestnené pluhy. Váľali sa po nich po suchu z vody do vody. Tu môžete očakávať útok lupičov. A ak čata zakolísa, tovar sa stratí a ľudia sú zničení. Odvaha a vojenská zručnosť preto slovanským obchodníkom nechýbala. Keď sme sa presťahovali do Dnepra, všetci v tej istej smolenskej krajine, bolo to jednoduchšie.
A nakoniec hlavné mesto Kyjev, tu sa skončila prvá polovica cesty „od Varjagov ku Grékom“. Zhromaždili sa tu karavány obchodníkov, aby ich poslali do Konštantínopolu. Ale toto je téma na inú lekciu.
UČITEĽ LITERATÚRY: skôr ako začneme rozprávať o poetike eposov, overme si, čo ste si stihli zapamätať.
- Čo pôvodne znamenalo slovo epický?
- V akom čase prestali vznikať eposy?
- Ako sa volali interpreti eposov?
- Na koľko cyklov boli eposy rozdelené a do akých cyklov?
- Čo je obsahom eposov Kyjevského cyklu?
- Čo je obsahom eposov novgorodského cyklu?
- Ktorých hrdinov tejto série poznáte?
- Čo majú spoločné eposy?
Použité knihy:
- Sergej Bojko „V Puškinovej čarovnej krajine“, Moskva – Stavropol 1999, s. 127 – 130.
- Knižnica ruského folklóru, zväzok Bylina, Moskva “ Sovietske Rusko“ 1988, s. 5 – 24.
Petrohradská štátna univerzita
ekonomika a financie
Fakulta všeobecnej ekonomiky
Katedra ruského jazyka
Správa k téme:
"eposy"
Vykonané
Študent druhého ročníka
Skupiny č. 229
Ivanova Julia
Saint Petersburg
Úvod.
Klasifikácia eposov.
História a objavovanie eposov.
Cykly rozvoja epickej tvorivosti.
Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovič.
Záver.
Bibliografia.
Úvod.
Samozrejme, je ťažké si predstaviť človeka, ktorý by nevedel, čo sú eposy a nečítal aspoň jeden z nich. Ľudia však majú o eposoch najčastejšie veľmi všeobecnú predstavu a často aj mylnú. Zoznámime sa s eposmi z kníh, takže ich považujeme za literárne diela, ale nie je to tak. Tvorcom eposov je ľud; eposy nemajú autorov, ako beletristické diela.
Ústne ľudové umenie vzniklo v predliterárnom období a dosiahlo významné úspechy. Bohatstvo ústnej jazykovej kultúry zachytávajú: piesne, rozprávky, hádanky, príslovia. Významné miesto má poézia kalendárneho jazyka, založená na pohanských kultoch: zaklínadlá, kúzla, rituálne piesne.
Po mnoho generácií ľudia vytvárali a uchovávali akúsi „ústnu“ kroniku vo forme epických príbehov o minulosti svojej rodnej krajiny. 10. storočie znamená vznik nového epický žáner- epický epos, ktorý bol vrcholom orálu ľudové umenie.Epos - Toto ústne diela o minulosti. Eposy sa recitovali speváckym hlasom, často za sprievodu guslárov, za zvuku sláčikov. Epos dostal svoje meno od slova „byl“, ktoré má blízky význam. To znamená, že epos rozpráva o tom, čo sa kedysi naozaj stalo. Zdrojom každej hrdinskej piesne bol nejaký historický fakt. To však neznamená, že všetko v epose je pravda, v epose ako v ľudová rozprávka, veľa beletrie. Prítomnosť nepresností a vynálezov môže byť spôsobená tým, že eposy sa dlho prenášali iba ústne, boli napísané od ľudových rozprávačov, často negramotných, ktorí ich prevzali tradíciou z predchádzajúcich generácií. Rozprávkari predvádzali eposy naspamäť, ako to počuli od svojich predkov.
Eposy boli zaznamenané iba v Rusku, hlavne na severe a na Sibíri. V južných oblastiach – v oblasti Volhy a na Done – sa ocitli vo značne zmenenom a schátranom stave. Medzitým by sa malo predpokladať, že väčšina príbehov bola vytvorená v štáte Kyjev, teda na miestach, ktoré sú v nich zobrazené. Ale na druhej strane sa eposy na území Ukrajiny nenašli. Ani v ich jazyku nie sú ukrajinizmy.
Epos spravidla neodráža jedinú skutočnosť, ale mnohé javy historického života. Epos zhŕňa historickú skúsenosť ľudí, hovorí o ich hrdinskom boji za nezávislosť štátu bez toho, aby sa zameral na opis jednej bitky alebo jednej udalosti. Zoberme si napríklad epos „Ilya Muromets a cár Kalin“. Historickosť Iľju Muromca ani tatárskeho cára Kalina nepotvrdili dokumenty. Tiež nie je možné určiť, ktorá udalosť je zachytená v epose. IN táto práca sú zhrnuté celé skúsenosti z boja nášho ľudu so zahraničnými dobyvateľmi. Iľja Muromec je zovšeobecnený obraz ruského bojovníka, rovnako ako cár Kalin je zovšeobecnený obraz dobyvateľského tatárskeho chána.
Klasifikácia eposov.
Z hľadiska obsahu a žánrových vlastností možno eposy rozdeliť do niekoľkých špecifických skupín:
Najväčšiu skupinu tvorí hrdinský alebo hrdinský eposy. Všetky tieto eposy sú venované téme obrany vlasti, rozprávajú o vykorisťovaní hrdinských hrdinov. (Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovič, Vasilij Ignatiev, Michail Danilovič, Suchman, Vasilij Kazemirovič, Svyatogor a ďalší.).
Ďalšia skupina pozostáva epos-poviedky (spoločenské a každodenné), zvyčajne rozprávanie o každodennom a spoločenskom živote ľudí (epické príbehy o Sadkovi, Vasilijovi Buslajevovi, vojvodovi Stepanovičovi, Solovom Budimirovičovi atď.).
Osobitnú skupinu tvoria epické balady, v ktorom sa javy spoločenského života resp historické udalosti sú dané vo forme dramatických udalostí v osobnom živote ľudí („Princ Roman stratil manželku“, „Princ Dmitrij a jeho nevesta Domna“, „Vasily a Sophia“ atď.).
Malá skupina zahŕňa eposy s magickým a rozprávkovým obsahom(„Slnečnicové kráľovstvo“, „Vanka Udovkin a syn“, „Nevypovedaný sen“, „Zhdan Tsarevich“, „Dcéra obchodníka a cár“).
Ďalšiu malú skupinu tvoria eposy, ktoré vznikli na základe legiend a historických piesní o udalostiachXVI- XVIIstoročia(„Rakhta Ragnozersky“, „Butman a cár Peter Alekseevič“ a ďalší).
Šiestu skupinu tvorí eposy parodického charakteru. V týchto eposoch sa v parodickej žartovnej podobe zosmiešňujú ľudia, ktorí páchajú ďaleko od hrdinských činov („Agafonushka“, „Starý príbeh o ľadovej kryhe“, rôzne bájky).
teda eposy - Toto špeciálny druh Ruské ľudové epické piesne historického obsahu o obrane starej Rusi a spoločenskom a každodennom živote nášho ľudu.
História a objavovanie eposov.
K objaveniu živej existencie eposov došlo náhodou. Ako sa ukázalo, do polovice 19. storočia sa ústne predstavenie eposov zachovalo iba na severe našej krajiny - v Zaonezhye, v dedinách nachádzajúcich sa pozdĺž brehov Bieleho mora, pozdĺž riek Pinega, Mezen a Pechora. .
Koncom päťdesiatych rokov 19. storočia bol P. N. Rybnikov vyhnaný do provincie Olonets. V lete roku 1860 podnikol P. N. Rybnikov výlet do miest a dedín v okolí jazera Onega. Jedného dňa sa so svojimi spoločníkmi zastavil na opustenom ostrove Onega – Shui-navolok. Práve tu mal to šťastie počuť eposy. Bol tam dom, kde sa v noci uchýlili cestovatelia. Keďže v ňom bolo veľa ľudí a bolo príliš špinavé, P.N.Rybnikov si ľahol na vrece blízko ohňa na ulici. Cez ospalosť začul živý a rozmarný chorál a videl, že neďaleko neho sedí niekoľko sedliakov a spieva sivovlasý starček. P.N. Rybnikov presvedčil roľníka, aby zopakoval, čo spieval, a napísal to zo svojich slov. Tento starý muž sa volal Leonty Bogdanovič a epos bol o obchodníkovi Sadkovi. P.N. Rybnikov neskôr povedal: „Následne som počul veľa vzácnych eposov, pamätám si staré vynikajúce melódie; ich speváci spievali výborným hlasom a majstrovskou dikciou, ale pravdupovediac, nikdy som nepocítil ten svieži dojem, ktorý urobili zlé verzie eposov spievaných zlomeným hlasom starca Leontyho na Shui-navolok. P.N. Rybnikovovi sa s pomocou korešpondentov podarilo zaznamenať asi dvesto epických textov.
Bolo by však chybou tvrdiť, že história eposov sa začína v polovici 19. storočia, siaha až do staroveku. Napríklad kronikársky príbeh o Kozhemyakovi, príbeh o ťažení proti Konštantínopolu, „Príbeh o Igorovom ťažení“ a ďalšie diela ranej ruskej literatúry sú prerozprávaním starých eposov.
V druhej polovici 19. storočia rôzni zberatelia zaznamenali eposy v iných oblastiach krajiny: na západnej a severovýchodnej Sibíri, v niektorých oblastiach centrálnych oblastí, medzi kozákmi na Uralu, Terekom a Donom. Také epické bohatstvo ako na severe sa však nedalo nájsť nikde.
Napriek množstvu faktografického materiálu (niekoľko tisíc zaznamenaných verzií epických príbehov) veda stále nevie dať jednoznačnú odpoveď na otázku pôvodu a histórie eposov. Existuje niekoľko škôl:
Mytologická škola. Vznikla v polovici 19. storočia. F.I.Buslaev, O.F.Miller a iní verili, že epos, rovnako ako všetko ľudové umenie, sa vyvinul v ďalekej prastarej antike v rodnej domovine spoločnej pre všetky indoeurópske národy - v starovekej Indii. prehistorické obdobieživot národov. Eposy sú z ich pohľadu skreslené pozostatky antických mýtov (odtiaľ názov školy).
Škola výpožičiek (porovnávacia, porovnávacia). Vznikol takmer súčasne s mytologickým. A.N. Veselovsky, V.V. Stasov, M.E. Khalansky, N.G. Potanin a ďalší verili, že ruské eposy neboli pôvodne ruského pôvodu, ale boli požičané od národov Východu a Západu.
Historická škola. Vznikla koncom 19. storočia. V.F. Miller, M.N. Speransky, A.V. Markov, S.K. Shambinago a ďalší verili, že ruské ľudové umenie (hlavne eposy) je odrazom histórie ľudu. Ale vo svojom výskume sa umelo snažili spojiť každý epos s konkrétnou historickou udalosťou. Verili tiež, že eposy vznikali len vo vzdelanom, kultúrnom prostredí, t.j. v starovekej ruskej aristokracii. Ale poetický talent ľudí nie je priamo závislý od ich gramotnosti. Na otázku, kedy sa formovali eposy, priaznivci historickej školy nepanoval jednotný názor. Väčšina z nich – V.F. Miller, M.N. Speransky, A.V. Markov a ďalší – verili, že eposy vznikli na Kyjevskej Rusi. A ďalší výskumníci - S.K. Shambinago, A.V. Pozdneev - verili, že eposy vznikli najskôr v 16.-17.
Je sotva správne spájať vznik eposov s nejakým obdobím. Vo väčšine sa však akcia zvyčajne odohráva v období najvyššej prosperity Kyjevskej Rusi. Existujú však eposy, ktoré hovoria o živote nasledujúcich a dokonca aj predchádzajúcich historických etáp.
Cykly rozvoja epickej tvorivosti.
V.G. Belinsky identifikoval kyjevský a novgorodský cyklus v ruských eposoch. Zistil, že v ruskom epose existuje skupina eposov, ktoré spája množstvo dôležitých čŕt.
Kyjevský cyklus.
Všeobecné znaky eposov kyjevského cyklu sú nasledovné: dej sa odohráva v Kyjeve alebo blízko neho; v strede stojí knieža Vladimír Svyatoslavovič (978-1015); hlavnou témou je ochrana ruskej krajiny pred južnými nomádmi; historické okolnosti a život zobrazený v eposoch sú charakteristické pre Kyjevskú Rus; udalosti a nepriatelia ruskej zeme v týchto eposoch - predmongolské obdobie; Kyjev je oslavovaný ako centrum ruských krajín: hrdinovia pochádzajú z Muromu, Rostova, Riazanu, Galichu, aby slúžili v Kyjeve. V storočiach IX-XI. Kyjev dosiahol vysokú prosperitu a moc; on hral dôležitá úloha v boji proti Pečenehom a Polovcom, ktorý im zablokoval cestu do severných ruských krajín.
Podľa väčšiny výskumníkov (D.S. Likhachev, V.I. Chicherov atď.) možno vznik eposov o hrdinoch ako Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovič, Michailo Potyk pripísať kyjevskému obdobiu. Tieto eposy sa vyznačujú mytologickým princípom písania obrázkov, pretože obrázky nepriateľov nezobrazovali skutočných ľudí, ale nejaké príšery (Lupič slávik, Had Gorynych, Idolishche Pogany atď.).
Hlavnou témou eposov Kyjevského cyklu bola téma boja proti cudzím útočníkom, myšlienka jednoty a veľkosti Ruska.
Novgorodský cyklus.
Od druhej polovice 11. stor Kyjevský štát sa začína rozpadať na množstvo feudálnych kniežatstiev. V tomto smere sa začínajú formovať regionálne epické cykly. Tieto eposy odzrkadľovali sociálne rozpory, pretože pracujúci ľud bol cudzím sporom kniežat a v reakcii na útlak povstal ľud v povstaniach. Tak sa objavuje akýsi epický cyklus v Novgorodskom kniežatstve (eposy o Sadkovi, o Vasilijovi Buslajevovi atď.) a v Haliči-Volyni (eposy o vojvodovi Stepanovičovi, o Churilovi atď.). Význam eposov o Sadkovi, ako napísal Belinsky, je „poetická apoteóza Novgorodu ako obchodnej komunity“. Do skupiny patrí obraz Vasilija Buslaeva najlepšie stvorenia Ruský epos. V podmienkach ruského stredoveku obraz slobodne zmýšľajúceho a odvážneho muža, ktorý veril iba vo svoju vlastnú silu, nemohol vzbudiť sympatie verejnosti.
Existuje niekoľko ďalších etáp vo vývoji epickej kreativity:
Obdobie feudálnej fragmentácie (XII- XVstoročia). Verejný život Táto doba je charakteristická najmä bojom ľudu proti tatárskym zotročovateľom. A prirodzene, eposy odrážali hlavne tému boja proti zahraničným útočníkom, predtým vzniknuté eposy boli premyslené a naplnili ich novým obsahom: „Ilya Muromets a Kalin cár“, „Ilya Muromets a Batyga“ (Baty), „Masaker Kama“. “, Vasily Ignatiev “, „Dobrynya Nikitich a Vasily Kazimirovič“ a ďalší. Ale v týchto eposoch je akcia datovaná do čias Kyjevskej Rusi.
Obdobie posilňovania ruského centralizovaného štátu (XV- XVIstoročia). V tomto období sa miestne epické cykly spojili do jedného celoruského. Moskva sa spolu s Kyjevom stáva symbolom ruskej štátnosti. V epose o bitke medzi Iljou Murometsom a jeho synom, ktorá vznikla ešte v Kyjevskej Rusi, teda veľký hrdina už stojí na obrane „Slávnej kamennej matky Moskvy“.
Neskoré feudálne obdobie (XVII- XVIIIstoročia). Toto je čas posilňovania feudálnej monarchie a posilňovania poddanstva. Preto epický epos odhaľuje rast triedneho vedomia ľudí, je tu téma nenávisti voči vládnuce triedy. To sa prejavilo predovšetkým na obraze princa Vladimíra. Spočiatku bol zjavne pozitívny, ale teraz sa stal zosobnením všetkého negatívneho (hnev, pohŕdanie ľuďmi, zrada, vlastné záujmy, zbabelosť atď.). Eposy obdobia neskorého feudalizmu: „Ilya a krčma goli“, „Ilya Muromets na sokolskej lodi“, „Dobrynya a Marinka“ a ďalšie. Tiež sa verí, že eposy s magickým a rozprávkovým obsahom vznikli najskôr v 18. storočí na základe spracovania rozprávkových zápletiek. V tomto období sa skončilo dopĺňanie epického repertoáru o nové námety.
Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovič.
Najznámejšími hrdinami sú Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich,
Iľja Muromec.
Najobľúbenejším hrdinom ľudí je Ilya Muromets. Je mu venovaný najväčší počet eposov. Celá „biografia“ hrdinu je obsiahnutá v eposoch: „Uzdravenie Ilya Muromets“, „Ilya Muromets a slávik lupič“, „Ilya Muromets a Idolishche“, „Bitka Ilya Muromets so svojím synom“ , „Ilya Muromets a Kalin cár“, „Ilya Muromets a krčma Goli“, „Hádka Ilya Muromets s princom Vladimírom“, „Ilya Muromets na sokolskej lodi“, „Tri cesty Ilya Muromets“ a ďalšie. Tento obraz Ilyu Muromets sa nevyvinul okamžite, ale postupne v priebehu dlhého tvorivého života nášho eposu.
V eposoch Ilya Muromets chráni rodná krajina, vyháňa hordy tatárskych dobyvateľov, zaoberá sa zbojníkmi, slúži ľudu. Ilya Muromets je ideálnym obrazom hrdinu. Je to hrdina obrovskej sily, ktorá mu dodáva dôveru a vytrvalosť. Vyznačuje sa zmyslom pre sebaúctu, z ktorej neustúpi ani pred princom. Je obrancom ruskej krajiny, obrancom vdov a sirôt. Neznáša „bojarov so šikmým bruchom“ a každému hovorí pravdu do očí. Zabudne na urážku, keď príde na nešťastie visiace nad jeho rodnou krajinou, vyzýva ostatných hrdinov, aby sa postavili na obranu kniežaťa Vladimíra.
Ideálna povaha hrdinu sa prejavuje nielen v morálnom cítení, ktoré riadi jeho činy, ale aj v črtách jeho vonkajšieho vzhľadu: Ilya je starý a šedovlasý, čo je znakom jeho múdrosti a skúseností. 1
Mnoho výskumníkov eposu sa pýtalo: kto bol prototypom ruského hrdinu? Hľadanie historických „prototypov“ eposu Ilya Muromets neprinieslo žiadne hmatateľné výsledky, v kronikách a iných historických prameňoch nie je žiadne podobné meno, aspoň v súlade. Jedinú paralelu s hromom Ilya Proroka použili mytológovia pri interpretácii obrazu Ilya Muromets ako dvojitej „náhrady“ v populárnom vedomí pohanského boha hromu Perun: Perun - Ilya prorok - Ilya Muromets.
A napriek tomu je Ilya Muromets jediným kanonizovaným hrdinom ruského eposu (princ Vladimir Svyatoslavovič bol tiež kanonizovaný, ale nie ako epický hrdina). IN Ortodoxné kalendáre dodnes sa 19. december oslavuje ako „spomienka na nášho ctihodného Ilju z Muromca, ktorý žil v dvanástom storočí“. 2 Okrem toho existuje jeden z najnezvratnejších dôkazov o realite Iľju Muromca – jeho hrobka v slávnej Antonovej jaskyni Kyjevsko-pečerského kláštora, ktorá sa nachádza vedľa hrobiek prvého ruského kronikára Nestora, prvého ruského maliara ikon Alimpija. a mnoho ďalších veľmi skutočných historických postáv Kyjevskej Rusi, jej askétov a veľkých mučeníkov.
Nikitich.
Druhým populárnym hrdinom je Dobrynya Nikitich. Je spolupracovníkom, verným súdruhom, „bratom križiakov“ Ilya Muromets. Je mu venovaných niekoľko rozšírených epických príbehov: „Dobrynya a had“, „Dobryňa a Vasilij Kazimirovič“, „Dobryňa Nikitich a Aljoša Popovič“, „Manželstvo Aľošu Popoviča s manželkou Dobryňa Nikitiča“, „Dobryňa a Marinka“ . Existujú eposy o jeho narodení a detstve, jeho manželstve s hrdinskou Polanicou, jeho zoznámení s Ilya Muromets, jeho konflikte s Aljošou Popovičom. Meno Dobryninovej matky je známe - Amelfa Timofeevna, otec - Nikita Romanovich; manželky - Nastasya Mikulichna; tety kríža - Avdotya Ivanovna.
Obraz Dobrynya Nikitich je jedným z najčarovnejších a najhlbších v ruskom eposu. Toto je skutočný hrdina, vždy pripravený na hrdinstvo. Je tam, kde potrebujete pomoc, vynaliezavosť, inteligenciu a takt, boj proti kacírstvu a podvodu, lojalitu a odvahu. Svoje úspechy dosahuje nielen vďaka sile, ale aj iným schopnostiam: šachu, lukostreľbe, hre na harfe a schopnosti jednať s ľuďmi („zdvorilosť“).
Na rozdiel od Ilya Muromets má Dobrynya Nikitich veľmi skutočný historický „prototyp“ - toto je slávny strýko z matkinej strany princa Vladimíra Svyatoslavoviča, starostu Novgorodu a potom guvernéra Kyjeva Dobrynya, o ktorých príbehy sú v „Príbehu minulých rokov“. “ a v iných zdrojoch kroník. Existuje však aj iná verzia, podľa ktorej je epos Dobrynya kolektívnym obrazom, ktorý absorboval črty mnohých starých ruských Dobrynyas. Výskumník Yu.I. Smirnov poznamenáva, že kroniky spájajú prinajmenšom sedem Dobryn:
v informáciách o 10. storočí sa niekoľkokrát spomína Dobrynya, strýko Vladimíra I. Svjatoslavoviča;
do 11. storočia - Dobrynya Raguilovič, vojvoda Novgorod;
do 12. storočia - novgorodský starosta Dobrynya, kyjevský bojar Dobrynka a suzdalský bojar Dobrynya Dolgy;
do 12. storočia Dobrynya Galician a Dobrynya Yadreikovich, biskup Novgorod.
Výber je pomerne veľký - takmer štyri storočia a teoreticky nie je možné vylúčiť niektorý z týchto „prototypov“ alebo zredukovať celú Dobrynyu na prvý z nich. O každom z týchto historických Dobrynov sa zachovali kroniky a o niektorých sa zachovali literárne diela. Yu.I. Smirnov hovorí o časoch predmongolskej Rusi, ale aj neskôr, v 15. – 17. storočí, zostalo toto meno medzi najbežnejšími starovekými ruskými menami. Treba brať do úvahy, že to bolo jedno z „nekalendárnych“ mien, pri krste sa nedalo. To znamená, že pre všetkých Dobrynov uvedených vyššie to bolo buď druhé – pohanské meno, ktoré dostali pre určité vlastnosti: láskavosť, krása, veľkosť.
Alesha Popovič.
Tretím najdôležitejším a najobľúbenejším hrdinom je Alyosha Popovič. Eposy o ňom hovoria: „Alyosha Popovich a Tugarin Zmeevich“, „Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich“, „Alyosha Popovich a sestra bratov Zbrodovičovcov“.
Charakteristickými črtami Alyosha sú odvaha, odhodlanie a prefíkanosť. Aj keď je Aljoša chvastavý, bezstarostný a niekedy aj nerozumný, stále je hrdinom. Miluje svoju vlasť, je nemilosrdný k nepriateľom a je pripravený v jej mene obetovať svoj život.
Záver.
Eposy vytvorené ruským ľudom sú naším národným pokladom, našou pýchou a slávou.
Bibliografia:
Anikin V.P. "Ruský hrdinský epos"
Chicherov V.I. "eposy"
Kalugin V.I. „Struny Rokotahu...Eseje o ruskom folklóre“
Kravtsov N.I., Lazutin S.G. "Ruské ústne ľudové umenie"
Rybakov B. „Ruské eposy“
Yudin Yu.I. Hrdinské eposy(básnické umenie).
1Yudin Yu.I. Hrdinské eposy. Poetické umenie str.68
2Kalugin V.I. Struny Rokotahu...Eseje o ruskom folklóre
(starinas) - hrdinské a vlastenecké piesne a príbehy, ktoré rozprávajú o vykorisťovaní hrdinov a odrážajú život starovekej Rusi v 9.-13. storočí; druh ústneho ľudového umenia, ktorý sa vyznačuje piesňovo-epickým spôsobom odrážania skutočnosti. Hlavnou zápletkou eposu je nejaká hrdinská udalosť alebo pozoruhodná epizóda ruských dejín.
Eposy vyjadrovali vysoké sociálne, morálne a etické ideály ľudu. Hrdina a hrdinstvo mali silu presvedčivého životného príkladu. Epos nebol len historickej pamätiľudí, ale aj ich dôstojnosť, inteligenciu, morálny kódex. Vždy vypovedá o boji dvoch princípov: dobra a zla a víťazstva dobra. Medzi eposmi vyniká skupina najstarších. Ide o takzvané eposy o „starších“ hrdinoch, spojené s mytológiou. Hrdinovia týchto diel sú zosobnením neznámych prírodných síl spojených s mytológiou. Takými sú Svyatogor a Volkhv Vseslavevič, Dunaj a Michailo Potyk. V druhom období ich histórie boli starí hrdinovia nahradení hrdinami modernej doby - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich.
Hlavná klasifikácia eposov: eposy kyjevského a novgorodského cyklu.
Kyjevský cyklus eposov. Charakteristika obrazov hrdinov Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich. Novgorodský cyklus eposov. Tri príbehy o Sadkovi: Sadko získava bohatstvo, Sadko súperí s Novgorodom, Sadko s morským kráľom.
Eposy kyjevského cyklu odzrkadľovali najmä činnosť kniežacej triedy Kyjevskej Rusi v čase vojny a mieru. Hlavné zápletky eposov sú nasledovné: 1) vojenské činy hrdinov: a) v ťaženiach proti nepriateľom, na čistenie ciest, na poctu, za prepustenie ruských zajatcov, b) v boji proti špinavému, obliehanému Kyjevu, s násilníkmi zakorenenými v Kyjeve ac) na základni Bogatyrskaya; 2) dohadzovanie neviest pre Vladimíra a hrdinov a dohadzovanie často končí násilím voči vlasti neviest a ich odvlečením do Kyjeva s ich súhlasom alebo proti ich vôli; 3) odvaha hrdinov na dvore Vladimíra, prejavujúca sa v rôznych druhoch súťaží.
Eposy novgorodského cyklu sú každodenné (príhody zo života obyvateľov veľkého obchodného mesta - Veľkého Novgorodu. Dôvody sú jasné: mesto a okolo neho vytvorená stará republika vždy zaujímali samostatné miesto v živote a , teda v kultúre Rus'). Hrdinami týchto eposov boli obchodníci, kniežatá, roľníci, guslári (Sadko, Volga, Mikula, Vasilij Buslaev, Blud Khotenovič). Ovgorodskí hrdinovia, na rozdiel od hrdinov hrdinského cyklu, nevykonávajú výkony zbraní. Vysvetľuje to skutočnosť, že Novgorod unikol invázii Hordy; Batuove hordy sa do mesta nedostali. Novgorodčania sa však mohli nielen vzbúriť (V. Buslaev) a hrať na gusli (Sadko), ale aj bojovať a vyhrávať brilantné víťazstvá nad dobyvateľmi zo Západu. Novgorodský cyklus eposov, ktorý sa objavil za takýchto okolností, nám umožňuje pozerať sa nie na báječné činy hrdinov, ako v eposoch Kyjevského cyklu, ale na obyčajný život. staroveké mesto. Dokonca aj štýl prezentácie a zápletka týchto piesní viac pripomínajú svetlé a vzrušujúce „klebety“, ktoré šíria po hlučnom meste šašovia a rozprávači. Preto sa novgorodské eposy medzi svojimi „bratmi“ vyznačujú skôr európskymi poviedkami o mestskom živote.
