Kompozícia je usporiadanie častí literárneho diela v určitom poradí, súbore foriem a metód umelecký prejav autorom v závislosti od jeho zámeru. Preložené z latinský jazyk znamená „kompozícia“, „konštrukcia“. Kompozícia stavia všetky časti diela do jediného uceleného celku.
Čitateľovi pomáha lepšie pochopiť obsah diel, udržuje záujem o knihu a pomáha v závere vyvodiť potrebné závery. Niekedy zloženie knihy čitateľa zaujme a hľadá pokračovanie knihy alebo iných diel tohto spisovateľa.
Kompozičné prvky
Medzi takéto prvky patrí rozprávanie, opis, dialóg, monológ, vložené príbehy a lyrické odbočky:
- Rozprávanie- hlavný prvok kompozície, príbeh autora, odhaľujúci obsah umeleckého diela. Zaberá najviac objem celého diela. Sprostredkúva dynamiku udalostí, môže byť prerozprávaný alebo ilustrovaný kresbami.
Popis. Toto je statický prvok. Počas opisu sa udalosti nedejú, slúži ako obraz, pozadie pre udalosti diela. Opis je portrét, interiér, krajina. Krajina nie je nevyhnutne obrazom prírody, môže to byť aj mestská krajina, mesačná krajina, popis fantastických miest, planét, galaxií či popis fiktívnych svetov.- Dialóg- rozhovor dvoch ľudí. Pomáha odhaliť zápletku a prehĺbiť charaktery postáv. Prostredníctvom dialógu dvoch hrdinov sa čitateľ dozvedá o udalostiach z minulosti hrdinov diel, o ich plánoch a začína lepšie chápať charaktery postáv.
- Monológ- reč jednej postavy. V komédii A. S. Griboyedova autor prostredníctvom Chatského monológov sprostredkúva myšlienky popredných ľudí svojej generácie a skúsenosti samotného hrdinu, ktorý sa dozvedel o zrade svojej milovanej.
- Obrazový systém. Všetky obrázky diela, ktoré interagujú v súvislosti so zámerom autora. Toto sú obrazy ľudí rozprávkové postavy, mýtický, toponymický a predmetový. Existujú nepríjemné obrázky, ktoré vymyslel autor, napríklad „Nos“ z rovnomenného Gogolovho príbehu. Autori jednoducho vymysleli veľa obrázkov a ich názvy sa stali bežne používanými.
- Vložte príbehy, príbeh v príbehu. Mnoho autorov používa túto techniku na vytvorenie intríg v diele alebo na rozuzlení. Dielo môže obsahovať niekoľko vložených príbehov, udalostí, ktoré sa odohrávajú v rôznych časoch. Bulgakov v „Majster a Margarita“ použil zariadenie románu v románe.
Autorské či lyrické odbočky. Gogol má vo svojom diele „Mŕtve duše“ veľa lyrických odbočiek. Kvôli nim sa zmenil žáner diela. Toto veľké prozaické dielo sa nazýva báseň „Mŕtve duše“. A „Eugene Onegin“ sa nazýva románom vo veršoch, pretože veľká kvantita autorské odbočky, vďaka ktorým sa čitateľom predkladá pôsobivý obraz ruského života na začiatku 19. storočia.- Popis autora . Autor v nej hovorí o charaktere hrdinu a netají sa jeho pozitívnym či negatívnym postojom k nemu. Gogoľ vo svojich dielach často dáva svojim hrdinom ironické charakteristiky – také presné a výstižné, že sa jeho hrdinovia často stávajú známymi.
- Zápletka príbehu- ide o reťazec udalostí vyskytujúcich sa v diele. Zápletka je obsahom literárneho textu.
- Bájka- všetky udalosti, okolnosti a činy, ktoré sú opísané v texte. Hlavným rozdielom od zápletky je chronologická postupnosť.
- Scenéria- popis prírody, skutočného a imaginárneho sveta, mesta, planéty, galaxií, existujúcich a fiktívnych. Krajina je umelecký nástroj, vďaka ktorému sa hlbšie odhaľuje charakter postáv a dáva sa hodnotenie udalostí. Môžete si spomenúť, ako sa morská krajina mení v Puškinovom „Príbehu rybára a ryby“, keď starý muž znova a znova prichádza k Zlatej rybe s ďalšou žiadosťou.
- Portrét- toto je popis nielen vzhľadu hrdinu, ale aj jeho vnútorného sveta. Vďaka autorovmu talentu je portrét taký presný, že všetci čitatelia majú rovnakú predstavu o vzhľade hrdinu knihy, ktorú čítajú: ako vyzerá Natasha Rostova, princ Andrei, Sherlock Holmes. Niekedy autor upriami pozornosť čitateľa na nejakú charakteristickú črtu hrdinu, napríklad Poirotove fúzy v knihách Agathy Christie.
Neprehliadnite: v literatúre príklady použitia.
Kompozičné techniky
Zloženie predmetu
Zástavba pozemku má svoje vývojové štádiá. V centre deja je vždy konflikt, o ktorom sa však čitateľ hneď nedozvie.
Dejová kompozícia závisí od žánru diela. Napríklad bájka sa nevyhnutne končí morálkou. Dramatické diela klasicizmu mali svoje kompozičné zákony, napríklad museli mať päť dejstiev.
Kompozícia diel sa vyznačuje neochvejnými črtami folklór. Piesne, rozprávky a eposy vznikali podľa vlastných zákonov konštrukcie.
Zloženie rozprávky začína príslovím: „Ako na mori a oceáne a na ostrove Buyan...“. Porekadlo bolo často skomponované v poetickej forme a niekedy malo ďaleko od obsahu rozprávky. Rozprávkar upútal pozornosť poslucháčov výrokom a bez rozptyľovania čakal, že ho budú počúvať. Potom povedal: „Toto je príslovie, nie rozprávka. Pred nami bude rozprávka.“
Potom prišiel začiatok. Najznámejší z nich začína slovami: „Bolo raz“ alebo „V istom kráľovstve, v tridsiatom štáte...“. Potom rozprávač prešiel k samotnej rozprávke, k jej postavám, k nádherným udalostiam.
Techniky rozprávkovej kompozície, trojnásobné opakovanie udalostí: hrdina trikrát bojuje s hadom Gorynychom, princezná trikrát sedí v okne veže a Ivanuška na koni k nej priletí a odtrhne prsteň, cár trikrát testuje svoju nevestu v rozprávke „Žabia princezná“.
Tradičný je aj záver rozprávky, o hrdinoch rozprávky hovoria: „Žijú, žijú dobre a robia dobré veci. Niekedy koniec naznačuje pochúťku: „Pre teba rozprávka, ale pre mňa bagel.“
Literárna skladba- ide o usporiadanie častí diela v určitom slede, toto kompletný systém formulárov umelecký obraz. Prostriedky a techniky kompozície prehlbujú význam zobrazovaného a odhaľujú vlastnosti postáv. Každé umelecké dielo má svoju jedinečnú kompozíciu, no existujú aj jeho tradičné zákonitosti, ktoré sa v niektorých žánroch dodržiavajú.
V časoch klasicizmu existoval systém pravidiel, ktoré predpisovali autorom určité pravidlá písania textov a tie sa nedali porušovať. Toto je pravidlo troch jednotiek: čas, miesto, zápletka. Ide o päťaktovú štruktúru dramatických diel. Ide o výrečné mená a jasné rozdelenie na negatívne a dobroty. Kompozičné znaky klasicizmu sú minulosťou.
Kompozičné techniky v literatúre závisia od žánru umeleckého diela a od talentu autora, ktorý má dostupné druhy, prvky, techniky kompozície, pozná jej znaky a vie tieto výtvarné postupy použiť.
Dnes hovoríme na tému: „Tradičné prvky kompozície“. Najprv by sme si však mali uvedomiť, čo je to „zloženie“. Prvýkrát sa s týmto pojmom stretávame v škole. Ale všetko plynie, všetko sa mení, postupne sa vymazáva aj to najsilnejšie poznanie. Preto čítame, vyberáme staré a dopĺňame chýbajúce medzery.
Kompozícia v literatúre
Čo je zloženie? V prvom rade sa na vás obraciame s prosbou o pomoc výkladový slovník a zistite, že doslovne preložené z latinčiny tento termín znamená „kompozícia, kompozícia“. Netreba dodávať, že bez „kompozície“, teda bez „kompozície“, nie je možné žiadne umelecké dielo (príklady nasledujú) a žiadny text ako celok. Z toho vyplýva, že kompozícia v literatúre je určitým poradím usporiadania častí umeleckého diela. Navyše ide o určité formy a spôsoby umeleckého stvárnenia, ktoré majú priamu súvislosť s obsahom textu.
Základné prvky kompozície
Keď otvoríme knihu, prvá vec, v ktorú dúfame a na čo sa tešíme, je krásny, zábavný príbeh, ktorý nás prekvapí alebo udrží v napätí, a potom dlho nepustí a prinúti nás mentálne sa vrátiť k tomu, čo sme čítali. znova a znova. V tomto zmysle je spisovateľ skutočný umelec, ktorý primárne ukazuje a nevypovedá. Vyhýba sa priamemu textu ako: "Teraz ti to poviem." Naopak, jeho prítomnosť je neviditeľná, nevtieravá. Čo však na takéto majstrovstvo treba vedieť a vedieť?
Kompozičné prvky sú paletou, v ktorej umelec, majster slova, mieša svoje farby, aby neskôr vytvoril jasný, farebný dej. Patria sem: monológ, dialóg, opis, rozprávanie, systém obrazov, autorská odbočka, zásuvné žánre, zápletka, zápletka. Nižšie - o každom z nich podrobnejšie.
Monologický prejav
Podľa toho, koľko ľudí alebo postáv je v ňom umelecké dielo podieľať sa na reči - jeden, dva alebo viac - rozlišovať monológ, dialóg a polylóg. Ten druhý je typom dialógu, takže sa ním nebudeme zaoberať. Uvažujme len o prvých dvoch.
Monológ je kompozičný prvok, ktorý spočíva v autorovom použití reči jednej postavy, ktorá neočakáva ani nedostáva odpoveď. Spravidla je adresovaný poslucháčom v dramatické dielo alebo sebe.
V závislosti od funkcie v texte sa rozlišujú tieto typy monológov: technický - popis hrdinu udalostí, ktoré sa vyskytli alebo práve dejú; lyrický - hrdina sprostredkúva svoje silné emocionálne zážitky; monológ-prijatie - vnútorné myšlienky postava, ktorá stojí pred ťažkou voľbou.
Podľa formy sa rozlišujú tieto typy: autorské slovo - oslovenie autora čitateľom, najčastejšie prostredníctvom tej či onej postavy; prúd vedomia - voľný tok myšlienok hrdinu tak, ako sú, bez zjavnej logiky a nedodržiavania pravidiel literárnej konštrukcie reči; dialektika uvažovania - hrdinova prezentácia všetkých kladov a záporov; samotný dialóg - mentálna adresa postavy inej postave; okrem - v dramaturgii pár slov nabok, ktoré charakterizujú súčasný stav hrdinu; strofy sú aj v dramaturgii lyrickými reflexiami postavy.
Dialógová reč
Dialóg je ďalším kompozičným prvkom, rozhovorom dvoch alebo viacerých postáv. Dialogická reč je zvyčajne ideálnym prostriedkom na vyjadrenie stretu dvoch protichodných názorov. Pomáha tiež vytvárať imidž, odhaľovať osobnosť a charakter.
Tu by som chcel hovoriť o takzvanom dialógu otázok, ktorý zahŕňa rozhovor pozostávajúci výlučne z otázok, pričom odpoveď jednej z postáv je otázkou aj odpoveďou na predchádzajúcu poznámku zároveň. (príklady nasledujú nižšie) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich „Horská žena“ je toho jasným potvrdením.
Popis
čo je to človek? Je to osobitý charakter a individualita, jedinečný vzhľad a prostredie, v ktorom sa narodil, vyrastal a existuje v tento momentživot a jeho domov a veci, ktorými sa obklopuje, a ľudia, vzdialení i blízki, a príroda, ktorá ho obklopuje... Zoznam pokračuje ďalej a ďalej. Preto vytvorenie obrazu v literárne dielo, spisovateľ sa musí pozrieť na svojho hrdinu zo všetkých možných uhlov a opísať bez toho, aby mu unikol jediný detail, ba čo viac - vytvoriť nové „odtiene“, ktoré si nemožno ani predstaviť. V literatúre sú nasledujúce typy umelecké opisy: portrét, interiér, krajina.
Portrét
Je to jeden z najdôležitejších kompozičných prvkov v literatúre. Opisuje nielen výzor hrdinu, ale aj jeho vnútorný svet- tzv psychologický obraz. Miesto portrétu v umeleckom diele sa tiež líši. Kniha ním môže začať, alebo naopak ním skončiť (A.P. Čechov, „Ionych“). možno hneď potom, čo postava spácha nejaký čin (Lermontov, „Hrdina našej doby“). Okrem toho dokáže autor nakresliť postavu jedným ťahom, monoliticky (Raskoľnikov vo Zločine a treste, Princ Andrej vo Vojne a mieri) a inokedy rozhádzať črty v celom texte (Vojna a mier, Nataša Rostová). V zásade sa sám spisovateľ chopí štetca, ale niekedy to dáva právo jednej z postáv, napríklad Maximovi Maksimychovi v románe „Hrdina našej doby“, aby mohol čo najpresnejšie opísať Pechorina. Portrét môže byť namaľovaný ironicky, satiricky (Napoleon vo vojne a mieri) a „slávnostne“. Niekedy sa pod autorovu „lupu“ dostane iba tvár, určitý detail alebo celé telo - postava, spôsoby, gestá, oblečenie (Oblomov).
Popis interiéru
Interiér je prvkom kompozície románu a umožňuje autorovi vytvoriť opis domova hrdinu. Nie je o nič menej cenný ako portrét, pretože opis typu miestnosti, zariadenia, atmosféry v dome - to všetko hrá neoceniteľnú úlohu pri sprostredkovaní charakteristík postavy, pri pochopení celej hĺbky vytvoreného obrazu. Vnútro odhaľuje úzku súvislosť, s ktorou je časť, cez ktorú je poznávaný celok, aj jednotlivca, cez ktorý sa vidí množné číslo. Napríklad Dostojevskij v románe „Idiot“ „zavesil“ Holbeinov obraz „Mŕtvy Kristus“ v Rogozhinovom ponurom dome, aby opäť upozornil na nezmieriteľný boj. pravá viera s vášňami, s neverou v Rogozhinovu dušu.
Krajina – opis prírody
Ako napísal Fjodor Tyutchev, príroda nie je taká, akú si predstavujeme, nie je bez duše. Naopak, skrýva sa v nej veľa: duša, sloboda, láska a jazyk. To isté možno povedať o krajine v literárnom diele. Autor pomocou takého kompozičného prvku, akým je krajina, zobrazuje nielen prírodu, terén, mesto, architektúru, ale odhaľuje stav postavy a dáva do kontrastu prirodzenosť prírody s konvenčnými ľudskými presvedčeniami, pôsobiac ako druh symbolu.
Pamätajte si na opis dubu počas cesty princa Andreja do domu Rostovcov v románe Vojna a mier. Aký to bol (dub) na úplnom začiatku svojej cesty - starý, pochmúrny, „pohŕdavý čudák“ medzi brezami usmievajúcimi sa na svet a jar. No na druhom stretnutí nečakane rozkvitla a obnovila sa aj napriek storočnej tvrdej kôre. Stále sa podriaďoval jari a životu. Dub v tejto epizóde nie je len krajinou, opisom prírody ožívajúcej po dlhej zime, ale aj symbolom zmien, ktoré sa udiali v princovej duši, novej etapy v jeho živote, ktorá dokázala „ zlomiť“ túžbu, ktorá bola v ňom takmer zakorenená byť vyvrheľom zo života až do konca svojich dní.
Rozprávanie
Na rozdiel od popisu, ktorý je statický, nič sa v ňom nedeje, nič sa nemení a vo všeobecnosti odpovedá na otázku „čo?“, rozprávanie zahŕňa akciu, sprostredkúva „sekvenciu udalostí, ktoré sa dejú“ a kľúčovou otázkou pre ňu je „ čo sa stalo?. Obrazne povedané, rozprávanie ako prvok kompozície umeleckého diela môže byť prezentované vo forme prezentácie - rýchlej výmeny obrázkov ilustrujúcich dej.
Obrazový systém
Tak ako má každý človek na končekoch prstov svoju vlastnú sieť čiar, ktoré tvoria jedinečný vzor, tak aj každé dielo má svoj vlastný unikátny systém snímky Môže to zahŕňať obraz autora, ak existuje, obraz rozprávača, hlavných postáv, antipodských hrdinov, vedľajšie postavy a tak ďalej. Ich vzťahy sa budujú v závislosti od predstáv a cieľov autora.
Autorova odbočka
Alebo lyrická odbočka je takzvaný extrazápletkový prvok kompozície, pomocou ktorého akoby do deja vtrhla osobnosť autora, čím sa prerušil priamy priebeh dejového rozprávania. Načo to je? V prvom rade nadviazať zvláštny citový kontakt medzi autorom a čitateľom. Spisovateľ tu už nevystupuje ako rozprávač, ale otvára svoju dušu, kladie hlboko osobné otázky, diskutuje o morálnom, estetickom, filozofické témy, zdieľa spomienky z vlastný život. Čitateľovi sa tak podarí nadýchnuť sa pred prúdom nasledujúcich udalostí, zastaviť sa a hlbšie sa ponoriť do myšlienky diela a zamyslieť sa nad otázkami, ktoré mu boli položené.
Zásuvné žánre
Toto je ďalší dôležitý kompozičný prvok, ktorý je nielen nevyhnutnou súčasťou deja, ale slúži aj k objemnejšiemu, hlbšiemu odhaleniu osobnosti hrdinu, pomáha pochopiť dôvod jeho konkrétnej životnej voľby, jeho vnútorný svet atď. . Je možné vložiť akýkoľvek žáner literatúry. Napríklad príbehy sú takzvaný príbeh v príbehu (román „Hrdina našej doby“), básne, príbehy, verše, piesne, bájky, listy, podobenstvá, denníky, výroky, príslovia a mnohé iné. Môžu byť ako vlastné zloženie a niekoho iného.
Zápletka a zápletka
Tieto dva pojmy sú často navzájom zamieňané alebo sa mylne domnievajú, že sú to isté. Treba ich však rozlišovať. Dej je, dalo by sa povedať, kostrou, základom knihy, v ktorej sú všetky časti navzájom prepojené a nasledujú za sebou v poradí, ktoré je nevyhnutné pre plnú realizáciu autorovho plánu, odhalenie myšlienky. Inými slovami, udalosti v zápletke sa môžu odohrávať v rôznych časových obdobiach. Dej je na rovnakom základe, ale v zhustenejšej podobe, plus je sled udalostí v ich prísne chronologickom poradí. Napríklad narodenie, zrelosť, staroba, smrť – to je zápletka, potom zápletka zrelosť, spomienky z detstva, dospievania, mladosti, lyrické odbočky, staroba a smrť.
Zloženie predmetu
Dej, rovnako ako literárne dielo samotné, má svoje vývojové štádiá. V centre každej zápletky je vždy konflikt, okolo ktorého sa rozvíjajú hlavné udalosti.
Kniha sa začína výkladom alebo prológom, teda „vysvetlením“, opisom situácie, východiskom, z ktorého to celé začalo. Nasleduje zápletka, dalo by sa povedať, predzvesť budúcich udalostí. V tejto fáze si čitateľ začína uvedomovať, že budúci konflikt je hneď za rohom. Spravidla sa práve v tejto časti stretávajú hlavní hrdinovia, ktorí sú predurčení spoločne bok po boku prejsť nastávajúcimi skúškami.
Pokračujeme v zozname prvkov dejová kompozícia. Ďalšou fázou je vývoj akcie. Toto je zvyčajne najvýznamnejšia časť textu. Tu sa už čitateľ stáva neviditeľným účastníkom diania, každého pozná, cíti, čo sa deje, no stále ho to zaujíma. Postupne ho odstredivá sila vcucne a pomaly, pre seba nečakane, sa ocitne v samom strede vírivky. Prichádza vrchol - vrchol, keď na hlavné postavy aj na samotného čitateľa dopadá skutočná búrka pocitov a more emócií. A potom, keď už je jasné, že to najhoršie je za nami a môžete si vydýchnuť, rozuzlenie potichu zaklope na dvere. Všetko prežúva, vysvetľuje každý detail, ukladá všetky veci na police – každú na svoje miesto a napätie pomaly opadá. Epilóg prináša záverečnú líniu a stručne načrtáva neskorší život hlavné a vedľajšie postavy. Nie všetky pozemky však majú rovnakú štruktúru. Tradičné prvky rozprávkovej kompozície sú úplne iné.
Rozprávka
Rozprávka je lož, ale je v nej náznak. Ktoré? Prvky kompozície rozprávky sa radikálne líšia od ich „bratov“, hoci pri ľahkom a uvoľnenom čítaní si to nevšimnete. Toto je talent spisovateľa alebo dokonca celého ľudu. Ako povedal Alexander Sergejevič, je jednoducho potrebné čítať rozprávky, najmä bežné ľudové, pretože obsahujú všetky vlastnosti ruského jazyka.
Takže, čo sú oni - tradičné prvky rozprávková kompozícia? Prvé slová sú príslovie, ktoré vás dostane do rozprávkovej nálady a sľubuje veľa zázrakov. Napríklad: „Táto rozprávka sa bude rozprávať od rána do obeda, po zjedení mäkkého chleba...“ Keď sa poslucháči uvoľnia, pohodlnejšie sedia a sú pripravení počúvať ďalej, nastal čas začiatku – začiatku. Predstavia sa hlavné postavy, miesto a čas deja a načrtne sa ďalšia línia, ktorá rozdeľuje svet na dve časti – skutočnú a magickú.
Nasleduje samotná rozprávka, v ktorej často dochádza k opakovaniam na umocnenie dojmu a postupné priblíženie sa k rozuzleniu. Okrem toho básne, piesne, onomatopoje zvierat, dialógy - to všetko sú tiež neoddeliteľné prvky kompozície rozprávky. Rozprávka má aj svoj koniec, ktorý akoby zhŕňal všetky zázraky, no zároveň naznačuje nekonečno magický svet: "Žijú, vychádzajú a robia dobré veci."
Volá sa to prológ úvodná časť Tvorba. Buď predchádza dej alebo hlavné motívy diela, alebo predstavuje udalosti, ktoré predchádzali tým, ktoré sú opísané na stránkach.Expozícia je v niečom podobná prológu, ak však prológ nemá osobitný vplyv na vývoj deja diela, čitateľa priamo uvádza do atmosféry. Opisuje čas a miesto deja, ústredné postavy a ich vzťahy. Expozícia môže byť buď na začiatku (priama expozícia) alebo v strede záberu (oneskorená expozícia).
S logicky jasnou konštrukciou nasleduje po expozícii zápletka – udalosť, ktorá začína akciu a vyvoláva vývoj konfliktu. Niekedy dej predchádza expozícii (napríklad "Anna Karenina" L. N. Tolstého). V detektívnych románoch, ktoré sa vyznačujú takzvanou analytickou konštrukciou zápletky, sa príčina udalostí (t. j. zápletka) čitateľovi zvyčajne odhalí až po následku, ktorý vygeneruje.
Po zápletke už tradične nasleduje vývoj akcie, pozostávajúci zo série epizód, v ktorých sa postavy snažia vyriešiť konflikt, no ten sa len stupňuje.
Postupne sa vývoj akcie blíži k svojmu najvyššiemu bodu, ktorý sa nazýva vyvrcholenie. Vrcholom je stret medzi postavami alebo zlom v ich osude. Po vyvrcholení sa akcia nezadržateľne posúva k rozuzleniu.
Riešenie je koniec akcie alebo aspoň konfliktu. Spravidla sa rozuzlenie vyskytuje na konci diela, ale niekedy sa objavuje na začiatku (napríklad „Easy Breathing“ od I.A. Bunina).
Práca sa často končí epilógom. Toto je záverečná časť, ktorá zvyčajne hovorí o udalostiach, ktoré nasledovali po ukončení hlavnej zápletky, a o budúce osudy postavy. Toto sú epilógy v románoch I.S. Turgeneva, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstého.
Lyrické odbočky
Kompozícia môže tiež obsahovať extra-zápletkové prvky, napríklad lyrické odbočky. V nich sám vystupuje pred čitateľa a vyjadruje svoje vlastné úsudky rôzne problémy nie vždy priamo súvisí s akciou. Zvláštny záujem predstavujú lyrické odbočky v „Eugene Onegin“ od A.S. Puškin a v " Mŕtve duše» N.V. Gogoľ.Všetky vyššie uvedené umožňujú dať dielu umeleckú integritu, konzistenciu a vzrušenie.
Pojem kompozície je širší a univerzálnejší ako pojem zápletka. Zápletka zapadá do celkovej kompozície diel, zaujíma v nej jedno alebo druhé, viac či menej dôležité miesto, v závislosti od zámerov autora.
V závislosti od vzťahu medzi zápletkou a zápletkou v konkrétnom diele hovoria o odlišné typy a techniky dejová kompozícia. Najjednoduchší prípad je, keď sú udalosti lineárne usporiadané v priamej chronologickej postupnosti bez akýchkoľvek zmien. Táto kompozícia sa tiež nazýva rovno alebo dejová sekvencia.
Kompozícia deja zahŕňa aj určitý poriadok rozprávania čitateľa o tom, čo sa stalo. V dielach s veľkým objemom textu sled dejových epizód zvyčajne postupne a vytrvalo odhaľuje autorove myšlienky. V románoch a poviedkach, básňach a drámach každá ďalšia epizóda odhaľuje pre čitateľa niečo nové – a tak ďalej až do konca, ktorý je zvyčajne akoby nosným momentom v kompozícii deja.
Treba poznamenať, že časové rozpätie v dielach môže byť dosť široké a tempo rozprávania môže byť nerovnomerné. Medzi výstižným autorským podaním, ktoré zrýchľuje beh, sú rozdiely zápletkačas a „dramatizované“ epizódy, kompozičný ktorého čas ide ruka v ruke s dejovým časom.
V niektorých prípadoch spisovatelia zobrazujú paralelné divadlá akcie (to znamená, že nakreslia dve paralelné dejové línie). Takže porovnanie kapitol „Vojna a mier“ od L.N. Tolstoj, venovaný úmrtiu starého Bolkonského a veselým meninám v Rostovskom dome, navonok motivovaný simultánnosťou týchto udalostí, nesie istú obsahovú záťaž. Táto technika naladí čitateľov na náladu Tolstého myšlienok a na neoddeliteľnosť života a smrti.
Spisovatelia nie vždy rozprávajú udalosti v priamom slede. Niekedy sa zdá, že čitateľov upútajú a na nejaký čas ich udržia v nevedomosti o skutočnej podstate udalostí. Táto kompozičná technika je tzv predvolene. Táto technika je veľmi účinná, pretože umožňuje udržať čitateľa v tme a napätí až do úplného konca a na konci prekvapiť nečakanosťou dejového zvratu. Vďaka týmto vlastnostiam sa technika ticha uplatňuje takmer vždy v pikareskných dielach a dielach detektívneho žánru, aj keď, samozrejme, nielen v nich. Realistickí spisovatelia tiež niekedy držia čitateľa v nevedomosti o tom, čo sa stalo. Takže napríklad príbeh A.S. je postavený na predvolenom nastavení. Puškin "Blizzard". Až na samom konci príbehu sa čitateľ dozvie, že Marya Gavrilovna bola vydatá za cudzinca, ktorým, ako sa ukázalo, bol Burmin. V románe „Vojna a mier“ autor už dlho núti čitateľa spolu s rodinou Bolkonských myslieť si, že princ Andrei zomrel počas bitky pri Slavkove, a až keď sa hrdina objaví v Lysých horách, je jasné, že nie je to tak.
Dôležitým prostriedkom dejovej kompozície sú chronologické preskupenia diania. Tieto preskupenia sú často diktované túžbou autorov odvrátiť pozornosť čitateľov vonkučo sa stalo (čo bude s hrdinami ďalej?) s jeho vnútorným, hlbokým pozadím. Takže v románe M.Yu. Lermontov "Hrdina našej doby" dejová kompozícia slúži na postupný prienik do tajomstiev vnútorného sveta hlavného hrdinu. Najprv sa čitatelia dozvedia o Pečorinovi z príbehu Maxima Maksimycha („Bela“), potom od rozprávača, ktorý podáva podrobný portrét hrdinu („Maksim Maksimych“) a až potom Lermontov predstaví denník samotného Pečorina ( príbehy „Taman“, „Princezná Mária“, „Fatalistka“). Vďaka sekvencii kapitol, ktorú zvolil autor, sa pozornosť čitateľa prenesie od dobrodružstiev Pečorina k záhade jeho postavy, ktorá sa „rieši“ od príbehu k príbehu až po „Fatalistu“.
Ďalšou technikou na porušovanie letopočtov resp dejová sekvencia je tzv retrospektíva, keď autor pri vývoji zápletky robí odbočky do minulosti spravidla v čase predchádzajúcom zápletke a začiatku tohto diela. Tento druh „retrospektívneho“ (spätného návratu k tomu, čo sa stalo predtým) dejovej kompozície predpokladá prítomnosť v dielach detailných príbehov postáv, podaných v nezávislých dejových epizódach. Aby mohli plnšie objaviť po sebe nasledujúce súvislosti epoch a generácií, aby odhalili zložité a zložité spôsoby formovania ľudských charakterov, spisovatelia sa často uchyľujú k akejsi „montáži“ minulosti (niekedy veľmi vzdialenej) a súčasnosti. znaky: akcia sa periodicky prenáša z jedného času do druhého. Takže v knihe „Otcovia a synovia“ I.S. Turgenev, ako dej postupuje, čitatelia čelia dvom významným retrospektívam - príbehom na pozadí života Pavla Petroviča a Nikolaja Petroviča Kirsanova. Začať román s ich mladosťou nebolo Turgenevovým zámerom a preťažilo by to kompozíciu románu a napriek tomu sa autorovi zdalo potrebné poskytnúť predstavu o minulosti týchto hrdinov - preto použil techniku retrospekcie.
Postupnosť sprisahania môže byť narušená takým spôsobom, že udalosti v rôznych časoch sa miešajú; rozprávanie sa neustále vracia z momentu deja do rôznych predchádzajúcich časových vrstiev, potom sa opäť obracia do súčasnosti, aby sa okamžite vrátilo do minulosti. Táto dejová kompozícia je často motivovaná spomienkami postáv. To sa nazýva voľné zloženie a je v tej či onej miere používaný rôznymi autormi pomerne často. Stáva sa však, že voľná kompozícia sa stáva hlavným a určujúcim princípom výstavby zápletky; v tomto prípade je zvykom hovoriť o samotnej voľnej kompozícii („Shot“ od A.S. Puškina).
Vnútorné, emocionálne a sémantické, teda kompozičné, prepojenia medzi príbehové epizódy niekedy sa ukáže, že sú funkčne ešte dôležitejšie ako skutočný dej, príčinno-časové súvislosti. Skladbu takýchto diel možno nazvať aktívnou, alebo, aby sme použili výraz filmárov, “ montážna miestnosť" Aktívna montážna kompozícia umožňuje spisovateľom stelesniť hlboké, nie priamo pozorovateľné súvislosti medzi životnými javmi, udalosťami a faktami (príkladom je román M.A. Bulgakova „Majster a Margarita“). Úlohu a účel tohto druhu kompozície možno opísať slovami A.A. Blok z predslovu k básni „Odplata“: „Som zvyknutý porovnávať fakty zo všetkých oblastí života, ktoré sú v danom čase prístupné mojej vízii, a som si istý, že všetky spolu vždy vytvárajú jeden hudobný tlak“ (Úplné zhromaždené práce v 8. zväzku T.3 – M., 1960, s.297).
Okrem zápletky sa v kompozícii diela nachádzajú aj tzv extra dejové prvky, ktoré často nie sú o nič menej, ba dokonca dôležitejšie ako samotná zápletka. Ak je zápletka diela dynamická stránka jeho kompozícií, potom extra-dejových prvkov – statických.
Extra-zápletka Ide o prvky, ktoré neposúvajú akciu dopredu, počas ktorej sa nič nedeje a hrdinovia zostávajú na svojich doterajších pozíciách. Rozlišovať tri hlavné odrody extrazápletkové prvky: opis, autorské odbočky a vložené epizódy (inak sa nazývajú aj vložené poviedky alebo vložené zápletky).
Popis- ide o obraz vonkajšieho sveta (krajina, portrét, svet vecí) alebo udržateľný spôsob života, teda tie udalosti a akcie, ktoré sa vyskytujú pravidelne, deň čo deň, a teda ani nesúvisia s pohybom pozemku. Opisy sú najbežnejším typom extra-zápletkových prvkov, sú prítomné takmer v každom epickom diele.
Autorove odbočky- ide o viac či menej podrobné autorské výroky filozofické, lyrické, autobiografické atď. charakter; Navyše tieto výroky necharakterizujú jednotlivé postavy ani vzťahy medzi nimi. Autorove odbočky sú voliteľným prvkom v kompozícii diela, ale keď sa tam objavia („Eugene Onegin“ od A.S. Puškina, „ Mŕtve duše"N.V. Gogoľ, "Majster a Margarita" od M.A. Bulgakov a ďalší), zohrávajú spravidla najdôležitejšiu úlohu a slúžia na priame vyjadrenie pozície spisovateľa.
Vložené epizódy- ide o pomerne ucelené útržky akcie, v ktorých vystupujú ďalšie postavy, akcia sa prenáša do iného času a miesta atď. Niekedy vložené epizódy začnú hrať v diele ešte väčšiu úlohu ako hlavná zápletka, ako napríklad v „Dead Souls“ od N.V. Gogoľ.
V niektorých prípadoch možno psychologické zobrazenia považovať aj za extra-zápletkové prvky, ak stav mysle alebo úvahy hrdinu nie sú dôsledkom alebo príčinou dejových udalostí a sú vylúčené z dejového reťazca (napríklad väčšina Pechorinových interných monológov v „A Hrdina našej doby“). Vnútorné monológy a iné formy psychologického zobrazenia sú však spravidla nejakým spôsobom zahrnuté do deja, pretože určujú ďalšie činy hrdinu a následne aj ďalší priebeh deja.
Pri analýze celkovej kompozície diela by ste mali v prvom rade určiť vzťah medzi zápletkou a mimozápletkovými prvkami, určiť, ktorý z nich je dôležitejší, a na základe toho pokračovať v analýze príslušným smerom. Pri analýze „mŕtvych duší“ N.V. Gogol, extra-zápletkovým prvkom by sa mala venovať primárna pozornosť.
Zároveň je potrebné vziať do úvahy, že existujú aj prípady, keď sú v diele rovnako dôležité dejové aj mimozápletkové prvky – napríklad v „Eugene Onegin“ od A.S. Puškin. V tomto prípade zvláštny význam získava interakciu dejových a mimodejových fragmentov textu: medzi dejové udalosti sa spravidla umiestňujú mimodejové prvky nie v ľubovoľnom, ale v striktne logickom poradí. Takže ústup A.S. Puškinovo „Všetci sa pozeráme na Napoleonov...“ sa mohlo objaviť až po tom, čo čitatelia dostatočne spoznali Oneginov charakter z jeho činov a len v súvislosti s jeho priateľstvom s Lenským; Odbočka o Moskve nie je len formálne načasovaná tak, aby sa zhodovala s Tatianiným príchodom do starého hlavného mesta, ale tiež komplexným spôsobom koreluje s udalosťami zápletky: obrazom „rodnej Moskvy“ od nej. historické korene v kontraste s Oneginovým nedostatkom zakorenenosti v ruskom živote atď. Vo všeobecnosti majú extrazápletkové prvky často slabé alebo čisto formálne prepojenie s dejom a predstavujú samostatnú kompozičnú líniu.
Keď zhrnieme všetko, čo bolo povedané, je potrebné zdôrazniť, že v najvšeobecnejšej forme možno rozlíšiť dva typy zloženia - možno ich konvenčne nazývať jednoduché A komplexné. V prvom prípade sa kompozičná funkcia redukuje len na spájanie častí diela do jedného celku a táto kombinácia sa vždy vykonáva najjednoduchším a najjednoduchším spôsobom. prirodzene. V oblasti zápletky pôjde o priamu chronologickú postupnosť udalostí, v oblasti rozprávania - jeden naratívny typ v celom texte, v oblasti podstatných detailov - ich jednoduchý zoznam bez zvýraznenie obzvlášť dôležitých, podporných, symbolických detailov atď.
Pri komplexnej kompozícii je v samotnej konštrukcii diela včlenený osobitný umelecký význam v poradí kombinácie jeho častí a prvkov. Napríklad dôsledná zmena rozprávačov a porušenie chronologickej postupnosti v „Hrdina našej doby“ od M.Yu. Lermontov sústreďuje pozornosť na morálnu a filozofickú podstatu Pečorinovej postavy a umožňuje „priblížiť sa“ k nej, čím sa postava postupne odhaľuje. V Čechovovom príbehu „Ionych“, hneď po opise „salónu Turkínov“, kde Vera Iosifovna číta svoj román a Kotik celou silou udiera do kláves klavíra, nie je náhoda, že je tam zmienka o klopanie nožov a vôňa smaženej cibule - toto kompozičné porovnanie detailov má osobitný význam, je vyjadrená irónia autora. Príklad komplexného zloženia rečových prvkov možno identifikovať v knihe „A History of One Kind“ od M.E. Saltykova-Shchedrin: „Zdalo sa, že pohár katastrof bol vypitý až do dna. Ale nie: stále je pripravená celá vaňa." Tu sa prvá a druhá veta kompozične zrážajú a vytvárajú kontrast medzi slávnostným, vysokým štýlom (a zodpovedajúcou intonáciou) metaforickej frázy „pohár katastrof sa vypil až do dna“ a hovorová slovná zásoba a intonácia („ale nie“, „vaňa“). V dôsledku toho vzniká komický efekt potrebný pre autora.
Jednoduché a komplexné typy kompozície je niekedy ťažké identifikovať v konkrétnom umeleckom diele, pretože rozdiely medzi nimi sú do určitej miery čisto kvantitatívne: možno hovoriť o väčšej alebo menšej zložitosti kompozície konkrétneho diela. Existujú samozrejme čisté typy: napríklad skladba bájok I.A. Krylova je jednoduchá vo všetkých ohľadoch a „Dámy so psom“ od A.P. Čechova alebo „Majster a Margarita“ od M.A. Bulgakov je komplexný vo všetkých ohľadoch. Ale tu je napríklad tento príbeh od A.P. Čechovov „Dom s medziposchodím“ je dosť jednoduchý z hľadiska dejovej a naratívnej kompozície a zložitý v oblasti kompozície reči a detailov. To všetko robí otázku typu kompozície pomerne zložitou, ale zároveň veľmi dôležitou, pretože jednoduché a zložité typy kompozície sa môžu stať štýlovými dominantami diela a tým určovať jeho umeleckú originalitu.
Literárne dielo predstavuje holistický obraz života a znovu vytvára určité skúsenosti. Integrita literárneho diela je určená špecifickým obsahom, ktorý je v ňom odhalený.
E. v príslušnom systéme prostriedkov a spôsobov vyjadrovania. Obraz, žáner, rytmus, slovná zásoba, dej, kompozícia sú zmysluplné a osvetlené umelcovými ideálmi.
V umeleckom diele sú obsah a forma neoddeliteľné. Jednota obsahu a formy je dynamická, pohyblivá, pretože umenie je živý proces odrážania objektívnej reality. Čas rodí nové umeleckých foriem. Ako som písal
V. Majakovskij, „...novosť materiálu a techniky je povinná pre každé básnické dielo“94. Nové rytmy času si od básnika vyžiadali nové formy.
Každé literárne dielo je jedinečný, zvláštny umelecký svet s vlastným, jedinečným obsahom a s formou, ktorá tento obsah vyjadruje. Porušenie integrity diela vedie k zníženiu alebo zničeniu jeho umenia. Kritériom výtvarnosti je harmonická jednota obsahu a formy diela. Literárne dielo je estetická jednota všetkých aspektov svojej formy, slúžiaca na stelesnenie umeleckého obsahu.
1sch1 Štruktúra literárneho diela
Umelecké stelesnenie úplný obrazživot v celej svojej zložitosti a nesúrodosti, ktorá sa prejavuje v udalostiach, vzťahoch, okolnostiach, myšlienkach a pocitoch postáv, sa uskutočňuje veľmi odlišnými prostriedkami.
Tvorivé techniky každého umelca sú jedinečné, no existujú spoločné prostriedky vyplývajúce z charakteristík literatúry. Toto je, ak použijem Gorkého termín, primárny prvok literatúry – jazyk, pomocou ktorého sa vytvárajú slovné obrazy. Ide o zobrazenie života v jeho procesoch, pohybe, ktorý vyzdvihuje dej, v ktorom sa odhaľujú ľudské charaktery a sociálne konflikty. Ide o kompozíciu, teda o stavbu literárneho diela, pretože na realizáciu ideového a umeleckého konceptu sa spisovateľ musí uchýliť k rôznym technikám. A posledná vec je žánrové vlastnosti, s ktorým sa vždy spája stelesnenie tvorivého konceptu umelca.
Pojem umenie, podobne ako definícia umenia, slúži na označenie špecifík umenia. Základom špecifickosti umenia je jeho estetický charakter. Umenie je najvyššou kultúrnou formou estetického postoja k svetu, pretože „estetika sa naplno realizuje až v umení“95.
V umeleckom diele, Hegel poznamenal, „duchovná hodnota, ktorú má určitá udalosť, individuálny charakter, konanie... je čistejšia a transparentnejšia, než je možné v každodennej mimoumeleckej realite“96.
Skutočnosť života, ktorá sa stáva umeleckejším prvkom! próza, premieňa sa na dielo, podieľa sa na výstavbe zápletky, ktorá je podľa definície V. Shklovského „štúdiou reality“97 a podľa vzorca E. Dobina – „pojmom reality“98.
Z juhu? t (franc. suj?t - predmet, obsah) je systém udalostí, ktorý tvorí obsah deja literárneho diela; v širšom zmysle ide o príbeh postavy zobrazenej v špecifickom systéme udalostí.
Chápanie zápletky ako priebehu udalostí vzniklo v 19. storočí.
V. Čo vtedajší vedci, najmä A. Veselovský, považovali za zápletku, predstaviteľov moderná literárna kritika považovaný za zápletku (lat. fabula - legenda, bájka); Umelecky spracovanú zápletku nazývajú zápletkou. „Súbor udalostí vo vzájomnej vnútornej súvislosti... nazvime to zápletka. Umelecky vybudované rozloženie udalostí v diele sa nazýva zápletka,“ poznamenal B. Tomaševskij. Navrhol nasledovné rozlíšenie: zápletka je „čo sa vlastne stalo“, zápletka je „ako sa o tom čitateľ dozvedel“99.
Učebnicovým príkladom nesúladu medzi zápletkou a zápletkou je Lermontovov román „Hrdina našej doby“. Ak dodržíme dejovú sekvenciu, potom by mali byť príbehy v románe usporiadané v nasledujúcom poradí: „Taman“, „Princezná Mary“, „Bela“, „Fatalist“, „Maksim Maksimych“. M. Lermontov však rozdelil udalosti v románe v inom slede, kráčajúc cestou prehlbovania charakteru hrdinu svojej doby, pretože si dal za úlohu „odhaliť históriu ľudskej duše“.
V učebnici „Úvod do literárnej vedy“, ktorú vydal G. Pospelov, sa postupnosť prezentácie udalostí v texte diela (čo V. Shklovsky nazval „zápletka“) navrhuje nazvať „kompozícia sprisahania“ a výraz „parcela“ si zachováva význam pochádzajúci z 19. storočia. L. Timofeev sa domnieva, že pojem „zápletka“ prakticky nie je potrebný a odmieta ho a zápletku interpretuje ako jednu z foriem kompozície100. Ako vidíme, v literárnej kritike XX
V. problém zápletky zostal do značnej miery diskutabilný.
Zápletka v próze je systém udalostí, zmena situácií, vonkajšie resp vnútorné zmeny v stave hrdinov. Rozprávanie v prozaické dielo- toto je príbeh o udalostiach, v poézii - sled emocionálnej výpovede autora.
Porovnajme diela M. Lermontova rôznych žánrov: báseň „Neplač, neplač, moje dieťa...“ a príbeh „Bela“ z románu „Hrdina našej doby“.
Prvým z nich je príbeh o udalostiach zo života dievčaťa, do ktorého sa z nudy zamiloval mladý muž, ktorý prišiel z ďalekej, cudzej krajiny, hľadajúc slávu a vojnu, ktoré si náklonnosť veľmi vážilo, no nebude. vážim si svoje slzy! Absentuje tu zápletka ako systém udalostí či konania hrdinov. Zdá sa, že udalosti sú mimo rozsah básne. V strede je reakcia na skoršiu udalosť: útecha zarmútenej horalky, pocit súcitu s ňou. Takto sa obnovuje dramatická situácia: príbeh lásky a rozchodu dvoch ľudí.
Dej príbehu „Bela“ je príbehom o tragédii opustenej horalky, príbehu o jej smrti. Udalosti tu majú dominantný význam. Prostredníctvom ich dynamiky sa odhaľuje a hodnotí Pechorinov charakter. A hlavný konflikt, ktorého príčinou bola Pechorinova vnútorná dualita, sa prejavil v jeho činoch. Nedokázal oceniť Belinu lásku, len na chvíľu veril, že jej city vyplnia prázdnotu v jeho duši. Motív sympatie, súcitu s Belou je prítomný aj tu, ale len v intonácii rozprávača - Maxima Maksimycha.
Udalosti, ktoré tvoria zápletku, sú navzájom alebo sú v dočasnom prepojení, keď nasledujú jedna po druhej, ako v Homer's Odyssey v „ Obyčajná história"I. Gončarov, alebo vo vzťahu príčina-následok, ako v románe F. Dostojevského "Zločin a trest." V dôsledku toho existujú dva typy zápletiek - kronické zápletky a sústredné zápletky, alebo, čo sa tiež nazýva zápletky jednej akcie.
Aristoteles hovoril o týchto dvoch typoch zápletiek. Každý z nich má špeciálne umelecké schopnosti. Kronikárske príbehy obnovujú realitu vo všetkých jej rozmanitých prejavoch a sú častejšie používané v epické diela. Umožňujú spisovateľovi hovoriť podrobnejšie o formácii ľudská osobnosť (autobiografická trilógia M. Gorkého „Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“, román N. Ostrovského „Ako sa kalila oceľ“) umožňujú zobraziť široké vrstvy života („Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A. Radiščev, „Prípad Artamonov“ od M. Gorkého). Veľkú úlohu v nich zohrávajú dočasné spojenia. IN koncentrické príbehy skúmajú sa vzťahy príčin a následkov udalostí, ktoré sa vyskytnú v životoch hrdinov, ako v Boccacciovom „Dekamerone“ a v románoch I. Ilfa a E. Petrova o Ostapovi Benderovi.
Koncentrický a chronický pôvod môžu navzájom korelovať. Vznikajú tak multilineárne zápletky („Anna Karenina“ a „Vojna a mier“ od L. Tolstého, „V nižších hlbinách“ od M. Gorkého).
Niet pochýb, že dej odráža realitu, obrazne odhaľuje životné konflikty a vyjadruje ich autorovo hodnotenie.
Zápletku nemožno stotožniť s obsahom diela, pretože môže obsahovať aj nadzápletkové prvky, o ktorých bude reč nižšie. Zápletku tvoria najmä činy postáv. Navyše môžu byť nasýtené vonkajšou dynamikou, keď sa v živote hrdinov deje veľa udalostí, ktoré sa rýchlo menia, čo vedie k prudkým posunom v ich osudoch (vidíme to v rozprávky, v tragédiách W. Shakespeara, v dielach A. Dumasa, F. Dostojevského, M. Sholokhova, A. Fadeeva). Spisovatelia sa však často obracajú k vnútornému konaniu, keď ukazujú hlboké zmeny v životoch svojich postáv nie ako výsledok ich rozhodných činov a rýchlych zmien udalostí, ale ako výsledok ich pochopenia zložitých ľudských vzťahov a reflexie rozporuplného života. V zápletkách takýchto diel sa deje oveľa menej udalostí, postavy sú menej aktívne, viac naklonené introspekcii (uchýlenie sa k vnútornej akcii je typické pre hry A. Čechova, príbehy V. Lichonosova a Yu. Kazakova, pre román M. Prousta „Hľadanie strateného času“ a pod.).
Dej umeleckého diela obsahuje jeden alebo druhý stupeň zovšeobecnenia. Aristoteles tiež poznamenal, že „úlohou básnika nie je hovoriť o tom, čo sa skutočne stalo, ale o tom, čo by sa mohlo stať, teda o tom, čo je možné pravdepodobnosťou alebo nevyhnutnosťou“101.
Dej diela zahŕňa nielen udalosti zo života postáv, ale aj udalosti z duchovného života autora. Odchýlky v „Eugene Onegin“ od A. Puškina a v „Mŕtve duše“ od N. Gogola sú teda odchýlkami od deja, a nie od deja.
To, že dej pôsobí v dielach ako systém udalostí, je spôsobené tým, že väčšina diel skúma dôležité sociálne konflikty. M. Gorkij hovoril o úlohe sprisahania: „Spisovateľ musí pochopiť, že nielen píše perom, ale aj kreslí slovami a kreslí nie ako majster maľby, ktorý zobrazuje človeka nehybného, ale snaží sa ľudí zobrazovať nepretržite. pohyb, v akcii, v nekonečných zrážkach medzi sebou, v boji tried, skupín, jednotiek“102. Odhalenie konfliktu v zápletke (v jeho vývoji a riešení) má veľký význam. A najdôležitejšou funkciou zápletky je odhaliť životné rozpory, teda konflikty.
Konflikt (lat. sopShsShe - kolízia) v literatúre je stret medzi postavami, resp. medzi postavami a prostredím, hrdinom a osudom, ako aj rozpor vo vedomí postavy alebo subjektu lyrickej výpovede3.
Teóriu konfliktu (zrážky) ako prvý rozvinul Hegel. Následne sa tejto problematike venovali B. Shaw, L. Vygotskij, M. Bachtin, M. Epstein a ďalší.
Celá dynamika obsahu literárneho diela je založená na umeleckých konfliktoch, ktoré sú odrazom konfliktov reality. , ^
V literárnom diele, v jeho umelecká štruktúra ideologické a estetické stelesnenie je dané sociálnym, filozofickým a morálnym debatám, ktoré vedú hrdinovia týchto diel, a viacúrovňový systém umelecké konflikty, ktorý vyjadruje ideový a estetický koncept autora. Konflikty sprisahania a spôsoby ich realizácie sú veľmi rôznorodé a determinované historickými a sociálne dôvody. Práve v zrážkach postavy odhaľujú svoje skutočné vlastnosti. Z tohto dôvodu nemožno analýzu zápletky oddeliť od analýzy charakteru postavy, ktorú nemožno odhaliť mimo konfliktov.
Dej príbehu A. Solženicyna “ Matrenin Dvor» vymyslieť epizódy z bez príhodživot staršej roľníckej ženy Matryony Vasilievny Grigorievovej, v ktorej bolo málo radostí: tvrdá práca, ťažkosti života kolektívnej farmy, vojna, osobný smútok a čo je najdôležitejšie, osamelosť, duchovná osamelosť, pretože ľudia okolo nej (aj blízki ľudia ) považovala Matryonu za „svätého blázna“, pretože pohŕdala majetkom: ... a neusilovala sa o akvizície; a neopatrný; a ani prasa nechovala, z nejakého dôvodu ho nerada kŕmila; a hlúpy pomáhal cudzincom zadarmo.
Charakterizácii nesebeckej Matryony dominujú slová: „nebol“, „nemal“, „neusiloval“. Mala iný hodnotový systém: najradšej „dávala“ všetko ľuďom. Príbeh je založený na opozícii nesebeckej Matryony voči „žrútom peňazí“ (Tadeáš, nevlastná dcéra Kira s manželom atď.). Konflikt nám umožňuje pochopiť dve filozofie života. Z pohľadu autora sa neukojiteľný smäd po majetku ukazuje ako národná katastrofa, pošliapanie morálne ideály, strata duchovných hodnôt. A v príbehu je ešte jedna opozícia: úbohý život človeka a jeho existencia, ktorá spočíva v nevyhnutnom utrpení, odvážnom „vytrvávaní“, tichom odpore voči všetkému, čo človeku bráni zostať človekom. Pôvodný názov príbehu bol „Dedina nemá cenu bez spravodlivého človeka“. Matryona vo svojej najhlbšej podstate pokračuje v type spravodlivého muža, ktorý sa objavil v dielach N. Leskova (jej blízkosť k hrdinovi príbehu „Odnodum“ je obzvlášť citeľná).
A charakter Puškinov hrdina je odhalený v zápletke. Závažnosť konfliktu, rozhodnosť a rýchlosť hrdinovho konania “ Piková dáma„Hermanna určuje jeho charakter a vôľa. V príbehu nie je kontinuálny, progresívny vývoj akcie, hoci postava ústredná postava a zápletka spolu úzko súvisia. Minulosť je zapojená do prítomnosti, prítomnosť je videná a hodnotená z minulosti. Charakter pohybu dejového času je podriadený vôli autora, ktorý s ním voľne nakladá a narúša jeho dôsledné plynutie.
Nespojitosť epického deja sa rodí z potreby pochopiť okolnosti a postavy motivujúce vývoj deja. Vtrhne tak opis, otvorené autorské hodnotenia, menia sa väzby medzi autorom a hrdinami (buď je vševediaci a vševediaci, potom je len pozorovateľom, „sprevádza“ svojich hrdinov, potom niektoré udalosti jednoducho odmieta komentovať, potom je mimoriadne objektívny, keď hovorí o svojich postavách). V Puškinovom príbehu je súdržnosť všetkého so všetkým, rozmanitosť a jednota komplexu životný proces.
Umelec sa nemôže nezamerať na konflikty, ktoré sú dôležité pre jeho dobu, pre ľudí. Gogol tak vo svojej komédii „Generálny inšpektor“ ukázal nielen konflikt medzi úradníkmi a imaginárnym audítorom Khlestakovom, ale aj konflikt medzi úradníkmi a obyvateľmi mesta, ktorí boli od nich úplne závislí - úplatkármi a spreneverami.
Konflikt je najdôležitejšou kategóriou obsahu. Výber konfliktov a ich usporiadanie do systému určuje jedinečnosť pozície pisateľa. Štúdiom konfliktov možno pochopiť motívy slov a činov postáv a odhaliť jedinečnosť autorovho zámeru a mravného postavenia spisovateľa.
Použitím termínu V. Belinského „patos sociality“ môžeme povedať, že v mnohých dielach sú konflikty zobrazené ako produkt konkrétnych historických situácií. Stretávame sa s tým v Puškinovej tragédii „Boris Godunov“, v Turgenevovom románe „Otcovia a synovia“, v Nekrasovovej básni „Kto žije dobre v Rusku“, ktoré rozprávajú o rozporoch medzi rôznymi triedami a skupinami. Toto sú bežné konflikty. Môžu sa odraziť v súkromných konfliktoch, pretože osudom každého človeka prechádzajú historické a sociálne otrasy. individuálna osoba, napríklad Pečorin, bratia Karamazovci, Rudin, Grigorij Melechov, Ivan Denisovič Šuchov.
Konflikty môžu byť nielen vonkajšieho, ale aj vnútorného, psychologického charakteru. Spomeňme si na duchovný boj Arbenina (M. Lermontov „Maškaráda“), Oblomova (A. Gončarov „Oblomov“), nespokojnosť so sebou samým v Puškinovom Eugenovi Oneginovi.
V dielach sú osobné a sociálne konflikty veľmi často úzko prepojené (A. Gribojedov „Beda vtipu“; M. Lermontov „Maškaráda“; A. Ostrovskij „Búrka“).
Prepojenia udalostí v zápletke (príčina-následok a kronika) a sled príbehu o týchto udalostiach alebo ich javiskové stvárnenie v dramatických dielach - rôzne aspekty kompozície.
Konflikt Chatského s Famusovovou Moskvou odrážal boj dvoch antagonistických spoločenských síl: vyspelých šľachticov a majiteľov nevoľníkov. zamyslel sa Gribojedov vnútorné rozpory v ruskej spoločnosti prvej štvrtiny 19. storočia. Problémy komédie „Beda z Wit“ sú spojené s myšlienkami autora o budúcnosti Ruska, najmä o problémoch štátna služba, potreba vzdelávať a vzdelávať občanov.
„Beda vtipu“ od Griboedova je komédia, v ktorej sa prelína domáca a spoločenská rovina. Realizovali sa v ňom oba konflikty – verejný (vonkajší) aj osobný (vnútorný, psychický). Vyvrcholia Zákon III, v ktorej sa Sophia stáva vinníkom klebiet o Chatského šialenstve. Rozhovor s Repetilovom (javy 4-7 zákona IV) otvára Chatskému oči, čo sa stalo počas jeho neprítomnosti v Moskve.
Vlastnosti vývoja dejových línií Chatsky - Famusov (spoločnosť Famusov), Chatsky - Sophia prispievajú k hlbšiemu odhaleniu Chatského charakteru, ktorý sa s vývojom deja mení na vášnivého vypovedača existujúceho poriadku. K rozuzleniu osobných intríg dochádza v scénach 13-14 zákona IV. V hre nie je formálne vyjadrený výsledok sociálneho konfliktu, zostáva mimo hraníc aktuálnej scénickej akcie. Chatsky je nútený utiecť z hlavného mesta - Zdá sa, že Gribojedov predvídal politickú porážku Decembristov v roku 1825. Spoločnosť Famus nebude tolerovať „slobodomyseľných“, „jakobínov“.
Žánrová špecifickosť „Beda z vtipu“ je komplexná a mnohostranná – text sociálnej komédie obsahuje prvky noblesnej satiry (Chatského monológ „Kto sú sudcovia?“), civilnej elégie (Chatského monológy sú v priamej korelácii s problémami tzv. Puškinova „dedina“ s vypovedaním nevoľníctva), epigramy z 18. storočia, bájky, vaudeville. Obsahuje aj prvky klasický štýl: tradičný počet aktov – je ich päť, dodržiavanie pravidla „troch jednotiek“ – čas, miesto, akcia, používanie „hovoriacich“ priezvisk, tradičné roly (Lisa je „subreta“). Ale toto realistická komédia: postavy v ňom sú odhalené hlboko a mnohostranne, individualizované pomocou rečové vlastnosti. Hra bola mimoriadne aktuálna. V.G. Belinskij v tom videl „energický protest proti odpornej ruskej realite“1. Ideologický význam Komédia - v odhaľovaní nemravnosti poddaných vlastníkov (Famusov), spoločenských koreňov silvalizmu (Molchalin), arakčeevizmu (Skalozub).
Konflikt zohráva osobitnú úlohu v dramatickom diele, kde sa stáva najdôležitejšou obsahovou kategóriou. Dramatické kolízie sú dôležitým spôsobom odhaľovania životných programov postáv a sebaodhaľovania ich charakterov. Konflikt určuje smer pohybu zápletky v hre. Dramatické konflikty sa podľa obsahu a citového zafarbenia delia na tragické, komické a vlastne dramatické, ktoré sa od tragických líšia tým, že sa dajú riešiť.
A.N. Ostrovskému sa v dráme „Búrka“ podarilo objaviť novú povahu drámy obsiahnutú v skutočných spoločenských rozporoch tej doby. V „The Thunderstorm“ je „dramatický konflikt doby“ neoddeliteľne spojený s vnútorným konfliktom Kateriny, ktorej charakter, ako argumentoval N. Dobrolyubov v článku „Lúč svetla v temné kráľovstvo“,” “je sústredený, rozhodný a nesebecký v tom zmysle, že smrť je pre neho lepšia ako život podľa takýchto princípov...”.
Ako sa konflikt rozvíja, môže sa zmeniť. V románe I. Turgeneva „Otcovia a synovia“ sa tak spoločenský konflikt medzi liberálnymi šľachticmi (rod Kirsanovovcov) a prostým občanom Bazarovom mení na filozofický konflikt – na spory o živote a smrti, láske a nenávisti, večnom a dočasné.
V príbehoch M. Gorkého, ktoré napísal v 10. rokoch 20. storočia, dochádza ku konfliktom medzi ľuďmi, ktorí boli rôznymi spôsobmi znetvorení autokratickým poddanským systémom („Chelkash“) a ktorí boli v rôznej miere oslobodení od ťažkého pozostatky minulosti („Konovalov“, „Manželia Orlovovci“) alebo medzi ľuďmi, ktorí sú zástupcami rôzne triedy A sociálne skupiny(„Neplechy“). Deje sa vnútorný konflikt v dušiach samotných hrdinov, ktorí majú nové nápady a pocity („Chudák Pavel“).
Estetika vždy prikladala veľký význam konfliktom. Pripúšťa aj neriešiteľnosť konfliktu v jednotlivé práce(napríklad v tragédiách; napríklad konflikt v Shakespearovom „Hamletovi“ je nevyriešený).
Ako už bolo uvedené, jadrom deja je konflikt. Byť základom a hnacia sila akcie, určuje hlavné fázy vývoja zápletky.
V súlade s hlavnými štádiami vývoja konfliktu v zápletke sa rozlišujú hlavné prvky konštrukcie zápletky, ktoré predstavujú hlavné body vo vývoji zobrazeného životného konfliktu. Pôvod konfliktu je začiatok, jeho najvyššia závažnosť je vyvrcholením. Konflikt je relatívne úplný moment v životnom procese, ktorý má svoj začiatok, vývoj a koniec.
Dej obsahuje nasledujúce prvky: expozícia, začiatok, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie a postpozícia. Niektoré diela majú prológ a epilóg. Každý z týchto prvkov slúži svojmu účelu.
Východiskovým bodom organizácie deja je expozícia (lat. exroyaSho - prezentácia, výklad) - pozadie udalostí, ktoré sú základom umeleckého diela. Väčšinou popisuje hlavné postavy, ich usporiadanie pred začiatkom akcie, pred zápletkou. Expozícia motivuje správanie postáv v predmetnom konflikte.
Miesto a charakter výstavby expozície sú určené umeleckými úlohami, ktoré sú autorovi zverené. V príbehu M. Gorkého „Matka“ teda výstava opisuje život robotníckej osady. Rozpráva o ťažkom živote robotníkov, o narastajúcom pocite protestu proti neznesiteľným životným podmienkam. Továreň ráno „čakala s ľahostajnou dôverou“ na robotníkov a večer vyhadzovala „ako odpadovú trosku“. A domov sa vrátili „pochmúrni ľudia“, „ako vystrašené šváby“, „dýchajúci dymový, mastný vzduch“. Expozícia príbehu vedie k myšlienke, že takto sa ďalej žiť nedalo, že sa museli objaviť ľudia, ktorí sa pokúsia tento život zmeniť. Vedie teda k začiatku – k stretnutiu Pavla Vlasova s predstaviteľmi revolučnej inteligencie.
Expozícia môže byť na začiatku diela priama, ako v Gorkého príbehu, ale môže byť oneskorená, podaná v strede alebo na konci diela. V tomto prípade dodáva umeleckému dielu tajomnosť a nejasnosť (Katerin príbeh o slobodnom živote v dome jej rodičov v dráme A.N. Ostrovského „Búrka“; informácie o Čičikovovom živote pred jeho príchodom do r. provinčné mesto uvedený v poslednej kapitole prvého zväzku „Mŕtve duše“
N. Gogoľ). Expozícia by sa mala vždy posudzovať v jej zmysluplnom zámere, pomôže to vytvoriť spojenie medzi okolnosťami a postavami.
Dej je udalosť, ktorá je začiatkom akcie. Buď odhaľuje existujúce rozpory, alebo sám vytvára („zamotáva“) konflikty. Takýmto momentom je napríklad Lukov príchod do útulku (M. Gorkij „Na dolných hlbinách“). Zápletkou Gogoľovej komédie „Generálny inšpektor“ je prijatie listu starostu, ktorý ho informuje o predpokladanom príchode inšpektora. Úradníci, veľmi znepokojení touto správou, sa začínajú pripravovať na stretnutie s audítorom: začiatok vedie k rozvoju akcie.
