Dobrý deň, milí čitatelia môjho blogu. Dnes sa porozprávajme o statike a dynamike v kompozícii. Minule som hovoril o symetrii v kompozícii. Znalosť takýchto pravidiel prispieva k úspešnej konštrukcii kompozície v maľbe a iných formách umenia.

Statika

ST?TIKA, STAT?CHNITY(lat. staticus, z gréčtiny statos - „stáť“) - vo výtvarnom umení - kvalita pokoja, rovnováha vizuálnych síl (pozri dizajn; štýl; vyváženie). Vo väčšine prípadov to zodpovedá symetrické kompozície s metrickou štruktúrou charakteristickou pre umenie klasicizmu. Opačné kvality- dynamika, asymetria, rytmus, charakteristický pre barokový štýl (porov. výraz).
Yandex. Slovníky› Novinka encyklopedický slovník výtvarné umenie

Podľa konštrukčných schém a charakteru výkladu kompozičné riešenia sú dva typy: statické a dynamické. Statické kompozície vyjadrujú stav pokoja a rovnováhy.

Skladby postavené v rytmickej kombinácii sú založené na farbe a línii, pomere šírky a vzdialenosti medzi nimi. Takéto diela možno klasifikovať ako statické kompozície.

Okrem statickej povahy samotnej postavy, veľký význam Umiestnenie týchto figúrok v kompozícii zohráva úlohu, takže čím nižšie je celá kompozícia umiestnená k okraju listu, tým statickejšie pôsobí. Čím súmernejšie, tým statickejšie.
Ale akýkoľvek statický tvar sa dá zmeniť na dynamický: štvorec sa dá umiestniť do rohu, kváder vertikálne, pyramída sa dá nakloniť atď. Okrem toho sa dajú umiestniť tak, že divákovi sa zdá, že toto všetko je na spadnutie. Skladba, ktorá sa snaží zmeniť usporiadanie svojich prvkov, je dynamická.

Dynamika

DYNAMIKA(z gréckeho dynamis - „sila“) je striedanie akýchkoľvek prvkov v určitom poradí. V dynamických kompozíciách sú prvky usporiadané pozdĺž diagonálnych osí alebo voľne umiestnené na rovine obrazu. Výraznejšie zdôrazňujú zmysel pre pohyb, pestrejšie usporiadanie predmetov a dochádza k odvážnemu narušeniu symetrie. Môžete pozorovať posun obrysov vo vzťahu k farebným škvrnám. Farebné riešenie v dynamických dielach môže byť výrazná a emotívnejšia.

Medzi dynamické patria:
trojuholník a rovnobežník stojaci na krátkej strane, elipsa, guľa, ihlan, rovnobežnosten stojaci na svojej úzkej strane atď.

Master class na monotype s fotografiami pre deti od 7 rokov

Základy vizuálnej gramotnosti: statika a dynamika v kompozícii

Autor: Natalya Aleksandrovna Ermakova, učiteľka, mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia dodatočné vzdelanie deti „Deti umelecká škola pomenované po A. A. Bolshakovovi, mesto Velikiye Luki, región Pskov.
Popis: Prácu je možné vykonávať s deťmi od 7 rokov. Materiál môže byť užitočný pre učiteľov vzdelávacie inštitúcie, doplnkové a predškolské vzdelávanie.
Účel: dizajn kreatívnych výstav a interiérový dizajn.
Cieľ: Tvorba dekoratívna kompozícia v nekonvenčnej technike kresby, monotyp.
Úlohy:
-pokračovať v oboznamovaní detí so základmi vizuálnej gramotnosti: vizuálne prostriedky (bodka, čiara, škvrna), pravidlá konštrukcie kompozície (kompozičný stred, vyváženie farieb);
-zaviesť do kompozície pojem statika a dynamika;
-zlepšiť zručnosti v práci v monotypových a gvašových technikách;
- precvičiť prácu s rôznymi štetcami v súlade s úlohou, precvičiť si schopnosť pracovať s celou štetinou štetca a jeho hrotom;
- rozvíjať tvorivú iniciatívu a predstavivosť.

Dobrý deň, milí hostia! Dnes sa vraciame k štúdiu základov kompozície, čo to je? Kompozícia znamená skladanie, spájanie, spájanie rôznych častí a predmetov do jedného celku v súlade s nejakou myšlienkou alebo plánom. Ide o premyslenú konštrukciu obrazu, hľadanie vzťahu jeho jednotlivých častí (komponentov), ​​ktoré v konečnom dôsledku tvoria jeden celok – obraz ucelený a ucelený v lineárnej, svetelnej a tonálnej štruktúre.

IN predošlá práca zistili sme, že kompozícia je spôsob usporiadania predmetov na list papiera. Že musíte kresbu usporiadať tak, aby nezostalo veľa prázdne miesto na liste. Aby sme to urobili, študovali sme usporiadanie strán listu. Naučili sme sa umiestniť obrázok do stredu tak, aby sa všetko plánované celé zmestilo na papier, takže na vrchu, spodku a bokoch zostalo veľmi málo prázdneho miesta. Zoznámili sme sa s novou vedou – základmi vizuálnej gramotnosti, s pravidlom rovnováhy v kompozícii.
Rovnováha v zložení.

Existuje veľa pravidiel na zostavenie kompozície, dnes sa zoznámime s novými pojmami - statikou a dynamikou. Názvy, ktoré sú na prvý pohľad zložité, znamenajú v maľbe stav pokoja (statický) a pohyb (dynamický).
V statickej kompozícii nie je žiadna akcia. Stabilné, nehybné, často symetricky vyvážené kompozície sú pokojné a tiché. Okrem statického stavu (kľudového stavu) samotnej figúry má veľký význam umiestnenie týchto figúrok v kompozícii, takže čím nižšie k okraju listu sa celá kompozícia nachádza, tým pôsobí statickejšie. Čím súmernejšie, tým statickejšie.

Ale akýkoľvek statický tvar sa môže zmeniť na dynamický: štvorec môže byť umiestnený v rohu, rovnobežnosten môže byť umiestnený vertikálne, pyramída môže byť naklonená atď. Navyše sa dajú umiestniť tak, že sa divákovi bude zdať, že je to celé na spadnutie. Medzi dynamické patria: trojuholník a rovnobežník stojaci na krátkej strane, elipsa, guľa, pyramída, rovnobežnosten stojaci na jej úzkom okraji atď. Preto skladba, ktorá sa snaží meniť svoje prvky, je dynamická, čiže je v pohybe.

Dynamika (z gréckeho dynamis - „sila“) je teda striedanie akýchkoľvek prvkov v určitom poradí. V dynamických kompozíciách sú prvky usporiadané pozdĺž diagonálnych osí alebo voľne umiestnené na rovine obrazu. Výraznejšie zdôrazňujú zmysel pre pohyb, pestrejšie usporiadanie predmetov a dochádza k odvážnemu narušeniu symetrie. Môžete pozorovať posun obrysov vo vzťahu k farebným škvrnám. Farebná schéma v dynamických dielach môže byť výraznejšia a emotívnejšia.

Dnes sa pozrieme na dynamiku a statiku v kompozícii na príklade farebnej škvrny. Vytvorenie akejkoľvek kompozície vyžaduje prácu s formulárom. Jeho konečným cieľom je dosiahnuť umelecký prejav formulárov. Vo všeobecnosti je priebeh takejto práce zložitým a neodmysliteľným procesom tvarovania, ktorého vzniku napomáhajú rôzne výrazové prostriedky – bod, čiara a bod.
Bod má napriek svojej relatívne malej veľkosti veľmi široké možnosti pri konštrukcii kompozície. Veľmi často je stredobodom celej jeho štruktúry, bod môže sústrediť pozornosť diváka na seba. Aj jedna bodka na liste už môže niečo naznačovať, napríklad nerovnováhu, nestabilitu v kompozícii. Interakciou s ostatnými bodmi to povie oveľa viac a vytvorí súvislú zápletku. Všetko však závisí od vlastností identifikovaných v kompozícii: umiestnenie v rovine, relatívna veľkosť, silueta, hustota plnenia, jas. V tomto zmysle sa úzko zhoduje s ostatnými grafickými kompozičnými prostriedkami a ich výtvarnými vlastnosťami.

Bod je zahrnutý v množstve ďalších výtvarné umenie, tvoriace rovnocennú časť celkovej kompozície. Takže umelecké vlastnosti body sú priamo spojené s vlastnosťami čiary, škvrny a farby, čím tvoria celkovo harmonicky usporiadanú grafickú rovinu.
Už samotná línia, a nie len línia ako prvok štruktúry špecifické zloženie, môžete uviesť emocionálny popis. Čiary teda možno nazvať: silné, neisté, ľahké, nepokojné, rýchle.
Spot má určitú tónovú charakteristiku (tmavší-svetlejší) a v súvislosti s tým je jednoznačne spojený s pocitom „masy“. Samozrejme, škvrny sú obrovské výrazové možnosti, a samozrejme sú vylepšené v interakcii s inými grafickými a farebnými prostriedkami kompozície. Na rozdiel od bodu a čiary sa bod zvyčajne vyplní najviac kresba, napĺňa kresbu obsahom, dáva emocionálne pozadie (smútok, radosť), rôzne stavy prírody a mnoho iného.

Materiály a nástroje:
- list A3
- lesklý papier menšieho rozmeru (vhodný je akýkoľvek povrch, ktorý rýchlo neabsorbuje vlhkosť - sáčok, termolepidlo, papier Whatman)
-kefy
-nádoba a handrička
- nožnice (sú potrebné na strihanie papiera na vytvorenie výtlačkov)

Priebeh majstrovskej triedy:

Naša práca je dnes založená na vytváraní rôznych potlačí farebných škvŕn, inak povedané, je nekonvenčná technika monotypová kresba. Slovo „monotyp“ sa skladá z dvoch gréckych slov. "Monos" - jeden, "preklepy" - odtlačok. Pokúsime sa nájsť obrázok v náhodnej tlači, vytvoriť dynamickú alebo statickú kompozíciu.
Prácu začíname nanášaním farebných škvŕn ľubovoľnej farby na kúsok lesklého papiera. Aby sa získali dobré výtlačky, farba sa musí naniesť na papier husto.

Teraz vytvoríme tlač a uvedieme farebný bod do pohybu. Musíte otočiť list farby a aplikovať ho čistá bridlica a potom vytvorte dráhu pohybu. Jednou rukou držíme veľký list a druhou posúvame kúsok farby pozdĺž veľkého listu.

Farba na kúsku papiera, kde bola pôvodne nanesená, sa posunula a zmenila sa na jediné hladko tečúce miesto. Zastavme sa zatiaľ pri tomto obrázku a zasnívajme sa. Miesto je veľmi podobné krásnej tropickej rybe, všetko, čo musíme urobiť, je vyplniť celú plochu papiera obsahom.

Pridávame pozadie a teraz sa ryba zastavila a zvedavo sa pozerá na podvodný modrý útes, je v stave odpočinku.
Potom do kresby pridáme vzduchové bubliny a získame dojem plynulého podvodného prúdenia, kompozícia sa zdynamizuje.

Teraz sa pozrime na tlač, ktorú sme urobili na veľkom hárku. Obrátime list na rôzne strany a uvidíte, ako vyzerá farebná škvrna.

Zoberme si vertikálnu verziu - vyzerá ako plavá, zvýraznite obrysy uší, hlavy a trupu pomocou čiar.

Kompozícia môže byť doplnená o krajinu v pozadí.

Druhou možnosťou na vyvolanie potlače je zvláštny pštros, pozerá sa do neba, vo výškach pod oblakmi lietajú vtáky.

Obráťme tlač ešte raz, veľmi pripomína labutieho vtáka alebo niekoho z radu Anseriformes a Duckiformes. Poďme pracovať na pozadí, použijeme modrý gvaš. Najprv si nakreslíme vodnú hladinu. Najprv je načrtnutá silueta postavy vtáka a potom je pozadie namaľované v horizontálnom smere.

Na mokrom pozadí nakreslíme vlnovky modrej a biely V chaotický poriadok a horizontálny smer-vlna.

Na vode vytvára dojem vlniek, čo znamená, že fúka vánok.

Teraz obloha, to musí byť svetlejšie farby voda. Používame biely a modrý kvaš, najprv načrtneme obrys vtáka.

Potom na papier aplikujeme hladké horizontálne ťahy a zavádzame ich do pozadia Hnedá farba. Vytvárame plynulé prechody z farby do farby.

Nakreslíme zobák červeným kvašom a pridáme nejaké biele odtiene.

Potom biele čiary vstúpia do vchodu, ozdobia vtáka.

Predstavme si, že vietor fúkal silnejší, vlny sa zväčšujú a objavuje sa na nich pena - nakreslite ju bielym gvašom.

Pomocou štetca naneseného na list namaľujte oblaky bielou farbou. Všimnite si, že vlny aj oblaky sa pohybujú rovnakým smerom.
Potom pomocou hnedej s trochou zelenej nakreslíme pás zeme na čiaru horizontu (kde sa voda stretáva s oblohou). A keďže tu fúka vietor, kmene stromov mierne ohneme a natrieme tenkým štetcom.

Nakreslite koruny stromov žltou farbou - ťah štetcom.

Nakreslíme jedno oko vtáka, pretože jeho hlava je otočená nabok smerom k nám. Potom do korún stromov pridáme červené listy a dielo je hotové.

Toto dostali moje mláďatá tropických vtákov.

Kŕdeľ morských korytnačiek.

Morské ryby skákajúce z vody.

Hrdé vtáky z rádu Orly.

Koschey a kikimora.

Morský dravec.

Vizuálne umenie je založené na koncepte „kompozície“. Zabezpečuje zmysel a celistvosť diela. Pri riešení výtvarného problému si tvorca vyberá výrazové prostriedky, premýšľa nad formou stelesnenia myšlienky a buduje kompozíciu. Na prezentáciu myšlienky potrebuje umelec množstvo prostriedkov, jedným z nich je dynamika a statika v kompozícii. Povedzme si niečo o špecifikách statickej a dynamickej kompozície.

Koncept kompozície

B je hlavnou charakteristikou umeleckej formy. Zabezpečuje jednotu a prepojenie všetkých prvkov a častí diela. Do pojmu „kompozícia“ výskumníci vkladajú také významy, ako je zručná kombinácia výrazových prostriedkov, stelesnenie plánu autora v materiáli a vývoj témy v priestore a čase. S jeho pomocou autor prezentuje hlavné a vedľajšie a tvorí významové a obrazové centrá. Je prítomný v akejkoľvek forme umenia, ale dynamika a statika v kompozícii sú najvýraznejšie a najvýraznejšie v Kompozícia je akýmsi nástrojom, ktorý organizuje všetky výrazové prostriedky a umožňuje umelcovi dosiahnuť najvyššiu expresivitu formy. Kompozícia spája formu a obsah, spája ich estetická myšlienka a umelecký dizajn autora.

Princípy kompozície

Napriek tomu, že hlavným zjednocujúcim princípom kompozície je jedinečný nápad umelca, existujú spoločné princípy konštrukcie kompozičnej formy. Základné princípy alebo zákony kompozície sa vyvinuli v r umelecká prax, neboli umelo vynájdené, ale zrodili sa v priebehu storočí tvorivý proces veľa umelcov. Integrita je prvým a najdôležitejším zákonom zloženia. Dielo musí mať podľa neho dôkladne overenú formu, v ktorej nemožno nič ubrať ani pridať bez porušenia dizajnu.

Nadradenosť myšlienky pred formou je ďalším zákonom kompozície. Všetky prostriedky sú vždy podriadené myšlienke umelca, najprv sa zrodí myšlienka a až potom sa objaví materiálne stelesnenie vo farbe, textúre, zvuku atď. Akákoľvek kompozícia je postavená na kontrastoch, a to je ďalší zákon. Kontrast farieb, veľkostí, textúr vám umožňuje upútať pozornosť diváka na určité prvky formy, zvýrazniť kompozičné centrum a dať nápadu osobitnú expresivitu. Ďalším nemenným zákonom tvorby kompozície je novosť. Každé umelecké dielo je jedinečným autorským pohľadom na jav alebo situáciu. Spočíva v hľadaní novej perspektívy a nových prostriedkov na stelesnenie myšlienky, možno večnej a známej hlavná hodnota výtvory.

Kompozičné nástroje

Každý si vyvinul svoj vlastný sortiment výrazov kompozičné prostriedky. Vo výtvarnom umení sem patria línie, ťahy, farba, šerosvit, proporcie a Zlatý pomer, formulár. Existujú však aj všeobecnejšie prostriedky, ktoré sú pre mnohých typické umeleckých foriem. Patria sem rytmus, symetria a asymetria, zvýrazňujúce kompozičný stred. Dynamika a statika v kompozícii sú univerzálne prostriedky vyjadrenia estetických predstáv. Úzko súvisia s existenciou kompozície v priestore a čase. Jedinečný vzťah rôznych médií umožňuje umelcom vytvárať individuálne a pôvodné diela. Práve v usporiadaní tohto expresívneho arzenálu sa odhaľuje originálny štýl tvorcu.

Druhy zloženia

Napriek všetkej individualite umelecké práce, existuje pomerne obmedzený zoznam kompozičných foriem. Existuje niekoľko klasifikácií, ktoré podľa z rôznych dôvodov identifikovať typy kompozícií. Podľa znakov reprezentácie objektov sa rozlišujú frontálne, objemové a hlbokopriestorové typy. Líšia sa rozmiestnením objektov v priestore. Frontálna rovina teda predstavuje iba jednu rovinu objektu, objemová - niekoľko, hlbokopriestorová - zobrazuje niekoľko dlhodobé plány a umiestňovanie predmetov v troch rozmeroch.

Tradíciou je aj rozlišovanie uzavretých a otvorených kompozícií, v ktorých autor rozmiestňuje predmety buď vzhľadom k stredu, alebo vo vzťahu k vonkajšiemu obrysu. Výskumníci delia kompozičné formy na symetrické a asymetrické, založené na dominantnom usporiadaní predmetov v priestore s určitým rytmom. Okrem toho je dynamika a statika v kompozícii základom aj na rozlíšenie druhov formy diela. Líšia sa prítomnosťou alebo absenciou pohybu v diele.

Statické zloženie

Stabilita a statika majú u ľudí špeciálne asociácie. Celý svet okolo nás sa usiluje hýbať a preto je ako určitá hodnota vnímané niečo stále, nemenné, nehybné. Pri pohľade na zákony kompozície vedci zistili, že statika je prítomná takmer vo všetkých formách umenia. Od staroveku umelci videli špeciálne umenie a ťažkou úlohou je zachytiť krásu nejakého predmetu alebo predmetu. Statické kompozície sú vnímané ako emócie pokoja, harmónie, rovnováhy. Nájsť takúto rovnováhu je pre umelca skutočnou výzvou. Na vyriešenie tohto problému umelec používa rôzne prostriedky.

Statické prostriedky kompozície

Statika aj dynamika v kompozícii, jednoduché figúrky v ktorých sú hlavnými výrazovými prostriedkami, používajú iný súbor foriem. Statika sa tak dokonale sprostredkuje geometrické obrazce ako obdĺžnik a štvorec. Pre statické kompozície charakterizované absenciou jasných kontrastov, farby a textúry sa používajú blízko seba. Objekty v kompozíciách sa veľkosťou príliš nelíšia. Takéto kompozície sú postavené na nuansách, hre odtieňov.

Dynamická kompozícia

Dynamika a statika v kompozícii, ktorej definíciu uvádzame, je riešená tradičnými výrazovými prostriedkami: líniami, farbami, rozmermi. Dynamika v umení je túžba odrážať pominuteľnosť života. Rovnako ako statický, prenos pohybu je vážnou umeleckou výzvou. Keďže má rôznorodé vlastnosti, tento problém má na rozdiel od statiky oveľa viac riešení. Dynamika vyvoláva širokú škálu emócií a je spojená s pohybom myslenia a empatie.

Dynamické nástroje

Na sprostredkovanie pocitu pohybu sa používa široká škála výrazových prostriedkov. Sú to vertikálne a rozmiestnenie objektov v priestore, kontrast. Ale hlavným prostriedkom je rytmus, teda striedanie predmetov v určitom intervale. Pohyb a statika sú vždy prepojené. V každom diele možno nájsť prvky každého z týchto princípov. Ale pre dynamiku je rytmus základným princípom.

Príklady statiky a dynamiky v kompozícii

Každá umelecká forma môže poskytnúť príklady statických a dynamických kompozícií. Ale vo výtvarnom umení sa dajú oveľa ľahšie odhaliť, pretože tieto princípy sú základom vizuálna forma. Statiku a dynamiku v kompozícii, ktorej príklady chceme prezentovať, umelci vždy používali. Príkladom statických kompozícií sú zátišia, ktoré boli pôvodne postavené presne ako zachytený moment zastavenia pohybu. Mnohé sú aj statické klasické portréty, napríklad Tropinin, Borovikovsky. Stelesnením statiky je obraz K. Malevicha „Čierne námestie“. Mnohé žánrové, krajinárske a bojové diela sú dynamickými kompozíciami. Napríklad „Trojka“ od V. Perova, „Boyaryna Morozova“ od V. Surikova, „Tanec“ od A. Matisse.

sieťový.

Odrazová rovina pastvy je množina rovín symetrie a rovnobežnej translácie.

Príklady opačnej symetrie sú tiež: pozitívny tvar reliéfu (konvexnosť) a rovnaký negatívny tvar (prehĺbenie); postava jednej farby a rovnaká postava inej farby (tón); čiernobiely ornament založený na princípe „pozitívny - negatívny“.

Symetria podobnosti bude pozorované, ak sa súčasne s prenosom zmenší alebo zväčší veľkosť obrazca a medzery medzi obrazcami.

Ornamentálny motív môže byť vyrobený pomocou symetrie podobnosti.

>>>na začiatok

2.5. STATICKÉ A DYNAMICKÉ KOMPOZÍCIE

Všetky okrasné kompozície sú rozdelené do dvoch typov

- statické a dynamické(analogicky s prírodnými objektmi - stacionárne a pohyblivé). Obrazný význam dynamická kompozícia- pohyb, vývoj, napätie; statický - pokoj, nehybnosť, uzavretá forma. Kombináciou prvkov dynamického a statického charakteru môžete vytvoriť mnoho ozdôb, pestrých v kompozícii.

Typické vlastnosti statickej a dynamickej kompozície

Motív bude statický, ak sa dá rozdeliť rovinou symetrie na rovnaké časti tak, aby jedna jeho polovica bola

zrkadlový obraz toho druhého. Podobne - s dvoma rovinami symetrie (vertikálna a horizontálna). Statiku motívu určuje nielen jeho symetria, ale aj sklon. Vertikály a horizontály navodzujú pocit stability, pokoja (statický). Šikmé línie sú dynamické. Všetky asymetrické motívy sú dynamické, sú rozdelené na nerovnaké časti. Dynamika týchto motívov v kompozíciách je zdôraznená naklonením.

Ornamentálne kompozície často využívajú kombináciu statických a dynamických prvkov. Kruhové oblúky vo vertikálnom a horizontálnom usporiadaní sú statické. Kruhy sú vždy statické. Špirály, paraboly atď. sú dynamické.

Kompozície statického vzťahu

Hlavnou úlohou pri vytváraní statických kompozícií je zorganizovať integrálnu okrasnú štruktúru, ktorá vyjadruje myšlienku statiky. Najväčšiu pohľadovú stálosť (statickosť) ornamentálnej kompozície dosiahneme pri štvorcovom tvare

Pri vytváraní statickej kompozície musíte v prvom rade vytvoriť mriežku spojenia. Potom do nej poukladajte dané motívy do vodorovných radov. Usporiadanie motívov

v mriežke sú tri možnosti v závislosti od pomeru pozadia a obrázka:

1. Vzdialenosť medzi motívmi je menšia ako motív (najkompaktnejšie usporiadanie vzoru).

2. Vzdialenosť medzi motívmi je úmerná motívu samotnému (princíp rovnakosti -

V šachovnica).

3. Vzdialenosť medzi motívmi je výrazne väčšia ako motív (riedke usporiadanie).

Čím viac sú prvky dizajnu konzistentné podľa princípov symetrie a rovnakosti, tým silnejšie vyjadrujú myšlienku statiky celej ornamentálnej kompozície.

Napríklad: v patchworkovej kompozícii sú rovnaké štvorcové opakovania - bloky a rovnaké intervaly medzi nimi horizontálne a vertikálne - mriežka.

Avšak, túžba vytvoriť absolútne vyvážené

všetky parametre kompozície môžu viesť k suchosti a schematizmu kompozície, čím ju zbavujú potrebnej rozmanitosti a expresivity. Aby sa tomu zabránilo, je potrebné zaviesť prvok dynamiky: pravouhlý tvar opakovania, kontrast v jednom opakovaní veľkých a malých motívov, tónové zvýraznenie jedného z motívov alebo iný farebný tón atď. Úvod dynamických prvkov do statickej kompozície len zvyšuje statický charakter návrhu. Dôležité je len to, aby dominovali tie výrazové prostriedky kompozície, ktoré jej dodávajú statický charakter.

Grafická interpretácia motívu

1. Lineárne riešenie motívov (použitie línie). V patchworku to môžu byť stehové línie

alebo čiary patchworkového vzoru.

2. Moridlo riešenie motívov (použitie moridla). V porovnaní s lineárnym je aktívnejší a ťažkopádnejší v zdôrazňovaní rytmického striedania.

3. Lineárne-bodové riešenie motívov (použitie línie a spotu).

V patchworku to môže byť kombinácia stehov a vzorov.

Dynamické rapportové kompozície

Dynamické ornamentálne kompozície sú postavené podľa princíp rozmanitosti. Najdôležitejšia pri dynamickej skladbe je koordinácia rôznych pohybov prvkov, hľadanie hlavných a podriaďovanie vedľajších im.

Pocit pohybu (dynamika) sa dosiahne:

pri absencii osi symetrie v samotnom motíve;

ak má motív aspoň jednu os symetrie - v dôsledku otáčania motívu;

s absolútnou symetriou motívu – zmenou jeho veľkosti.

Čím viac dynamiky vo fotografických obrazoch, tým viac väčší vplyv majú na diváka vplyv: obsahujú veľa pohybu, života a drámy. Poďme sa spoločne pozrieť, čo je potrebné urobiť, aby vaše fotografické diela, a budeme sa baviť o krajinkách, boli plné dynamiky.

Vždy nás priťahujú fotografie, ktoré zachytávajú nejaké výnimočné momenty v živote, na ktorých autor upúta našu pozornosť a núti nás pridržiavať pohľad diváka na jeho dielo. Tu sa spúšťa efekt „čo to je“, keď prvýkrát vidíme niečo nové, nezvyčajné, originálne.

Navštívením rôznych známych fotografických stránok a prezeraním si tam prezentovaných diel môžete nájsť mnohé podobných priateľov na priateľovi fotografií zobrazujúcich obrázky prírody. Budú síce prezentovať pohľady na rôzne oblasti, no najčastejšie budú nudné a obsahovo monotónne. Tie najvydarenejšie fotografie vždy zachytávajú niečo jedinečné, okolo čoho by ste nikdy neprešli, keby ste na to narazili. skutočný život. Inými slovami, obrázky, ktoré sú doslova obdivované, sú plné presne toho, čomu hovoríme dynamika.

Čo je dynamika vo fotografickej krajine?

Aké sú teda vlastnosti krajinárskych fotografií, ktoré nazývame dynamické?

Nakrúcame napríklad morský príliv alebo svetelné vlny na mori. Ak chcete sprostredkovať dynamiku tohto prírodného úkazu, môžete po predchádzajúcej konfigurácii fotoaparátu, ako potrebujete z hľadiska svetelných podmienok a všetkého ostatného, ​​nainštalovať ho na statív a nasnímať nie jeden, ale sériu snímok naraz. A potom sa v konečnom dôsledku všetky vlny zachytené v pohybe, premietnuté na jeden záber, budú akoby navzájom premiešavať a na fotografii získame ich dynamický a živý obraz. Ak sa pozrieme na Wikipédiu, jeden z najpopulárnejších zdrojov informácií, tak tam môžeme nájsť materiál, ktorý nás zaujíma k problematike dynamiky pri zobrazovaní krajiny, ale toto je len osobný názor jedného z odborníkov na túto problematiku. lúka.

Dovoľme si k tejto problematike vyjadriť svoj vlastný názor.

Zobrazovanie nepotlačiteľnej a veľkej energie prírody, nekonečne sa meniace a transformujúce - to je podľa nás dynamika v zobrazení krajiny. Pri pohľade na dynamické fotografie je to ako keby sme pozorovali 3D efekt, keďže tieto fotografie sú svojím obsahom nezvyčajne hlboké a objemné. Zdá sa, že idú nad rámec obvyklého plochý obraz, získať objem. Prvýkrát sa s pojmom „Dynamické zobrazenie krajiny“ stretávame u Galena Rowella.Tento úžasný fotograf krajiny presne takto opísal svoje diela vytvorené začiatkom 70. rokov 20. storočia.

Samozrejme, aj iní majstri krajinárskej fotografie v tom čase robili fotografie zaujímavé z dynamického hľadiska, no práve vďaka Rovellovi sa začal používať a často používať pojem „dynamická krajina“. Stal sa zvláštnym vizitka tento pán, jeho charakteristický znak. Dynamická krajina je dokonca stotožnená s jeho tvorbou.

Dynamická kompozícia

Tak ako v iných žánroch výtvarného umenia, základom každého dobrého fotografického diela je kompozícia. Bez ohľadu na to, či ide o dynamickú alebo inú zápletku, ide o vydarenú kompozíciu, ktorá nás núti zastaviť našu pozornosť na obraze a udržať ho na dlhú dobu.

Je ľahké vytvárať dynamické krajiny, ktorých zápletky súvisia s obrazom mora. Dokonale kombinujú všetky prvky obsiahnuté v dynamickej fotografii, a to:

• Zostupné a vzostupné čiary;
• Dobre rozvinutá perspektíva;
• Vizuálne atraktívne objekty v popredí.
• Zaujímavé a veľkolepé umiestnenie línie horizontu, ako aj nezabudnuteľné pozadie krajiny.
• Jasné farebné a svetelné riešenie fotografie;
• Harmonická kombinácia farieb, ktoré definujú hlavné farebná schéma a vinetácia.
• Vizualizácia pohybu.

Fotografovi sa zriedkakedy podarí dosiahnuť kombináciu všetkých týchto prvkov v jednom diele. V skutočnom živote sa vlastnosti spojené s dynamikou vyskytujú neustále. Na každej fotografii, ktorá zobrazuje prírodnú krajinu, určite nájdete aspoň jeden komponent. A ak ich je viacero, možno to považovať za šťastie. Úspech autora diela.

Naším cieľom nie je dávať jasný návod, ako vytvárať dobré fotografie. Fotografia je predsa jednou z foriem umenia a v umení, ako viete, všetko závisí od maličkostí. Na to, aby ste si všimli tieto maličkosti a vďaka nim vytvorili umelecké diela, potrebujete Boží dar, tvorivosť autorovi vytvárať fotografie, a samozrejme – pracovať, pracovať a ešte raz pracovať, zabezpečiť postupné hromadenie toho najcennejšieho praktická skúsenosť. Odporúčania, ktoré uvádzame na vytváranie vysokokvalitných dynamických fotografií, vám preto môžu len pomôcť určiť cestu, po ktorej by ste sa mali sami vydať, k výšinám zdokonaľovania vášho jedinečného štýlu, techniky a zručnosti.

Teraz by som sa chcel podrobnejšie venovať každému z prvkov, ktoré prispievajú k vytvoreniu dynamickej krajinnej fotografie.

Stúpajúce a klesajúce línie v dynamickej krajine

Prvá vec, ktorá pomáha pritiahnuť pozornosť diváka na fotografiu, je použitie zbiehajúcich sa, stúpajúcich a klesajúcich čiar na fotografii.

Zbiehajúce sa línie už dlho používajú umelci v maľbe a grafike na vytvorenie zmyslu pre hĺbku v priestore (tzv lineárna perspektíva) v dvojrozmernom obrázku.

Preto majstri fotografie často používajú scény zobrazujúce móla, rieky a cesty. Napriek niektorým stereotypom v zobrazovaní týchto predmetov je potrebné pri zobrazovaní krajiny vedieť správne použiť techniku ​​umiestňovania týchto predmetov do kompozície fotografie. Pamätajte teda, že stúpajúce čiary pomáhajú udržať pozornosť diváka na fotografii a upozorňujú na ňu.

Napríklad fotografia móla obsahuje klesajúce aj stúpajúce línie. Všimnite si, ako sa k oblohe rútia jasné a rovné línie móla a zároveň sa rútia línie oblakov. Môžeme pozorovať, ako sa všetky čiary na takejto fotografii zbiehajú na čiare horizontu, vďaka čomu sa úbežník týchto čiar stáva objektom našej venujte pozornosť. Tu môžeme odporučiť natáčanie umelých čiar, aby sme sa naučili hľadať v prírode jemnejšie čiary. Áno, mólo skutočne je kompozičné centrum celý obraz, ako aj zdroj hlavných čiar, ale možno tu pozorovať aj množstvo ďalších čiar vytvorených pomocou vody, kopcov a oblakov. Takže v odraze vody vidíme tmavé čiary, ktoré pomáhajú nasmerovať náš pohľad do centrálnej časti fotografie.

Za čo dostávajú fotografi peniaze? Pre jeho svieži pohľad na realitu, pre jeho schopnosť odhaliť nám to, čo my sami v reálnom živote nevidíme a navyše na to nemáme dostatok času. Preto musí fotograf ukázať svet v mimoriadnom svetle. Pri sledovaní tohto cieľa sa snažte nájsť potrebný uhol na streľbu. Dynamickejšie sa tak väčšinou ukážu fotografie nasnímané v podmienkach, keď počas fotenia ležíte na zemi, v blate či snehu. Výrazné je to najmä pri fotení s ultraširokouhlým objektívom, vďaka ktorému si na fotke všimneme aj tie najmenšie vodiace čiary. Pri snímaní toho istého objektu z úrovne očí už tieto čiary nebudú viditeľné.

Pri snímaní z horného bodu sa získajú zaujímavé obrázky. Lezenie na strom alebo státie na ramenách priateľa vám môže poskytnúť zaujímavú perspektívu. Obzvlášť ohromujúce sú spravidla fotografie zhotovené týmto spôsobom pomocou teleobjektívu.

Popredie

Do popredia dynamických záberov je dobré umiestniť výrazné, výrazné prvky kompozície. Priaznivo doplnia vnímanie celého obrazu. Vezmite si napríklad fotografiu, ktorá zobrazuje západ alebo východ slnka. Zvyčajne je tento moment v prírode veľmi krásny - ružové alebo dokonca červené oblaky prepichnuté priamymi lúčmi slnka. To všetko sa na fotografiách ukazuje celkom krásne. Ale musíte uznať, že diváka neupúta obraz takpovediac „západu slnka“. čistej forme“ – teda na oblohe len mraky. Do kompozície treba vniesť ešte niečo.

Dynamická fotografia potrebuje zaujímavé popredie. Táto úloha je pre fotografa dôležitá a niekedy aj dosť náročná. Prvok v popredí dotvára kompozíciu. Preto musíte nájsť niečo, čo vyplní popredie vašej fotografie. Ak je tento objekt správne vybraný a vložený do roviny rámu, dynamika fotografie sa výrazne zvýši a urobíte ďalší krok k úspechu.

Vzťah medzi prvkami popredia a pozadia

V kine sú hlavné a vedľajšie úlohy. Vo filme je celý dej založený na vzťahu medzi hlavnými postavami filmu. Ale ak by hlavné postavy neboli zatienené vedľajšími postavami, obrazy nimi vytvorené by neboli také jasné a výrazné. Také sú prvky kompozície v dynamickej krajine. Prvky popredia a pozadia sa navzájom ovplyvňujú a interagujú. Napríklad, ak je na pozadí krajiny západ slnka v horách, potom v popredí bude dobre vyzerať buď oslnenie slnka, ktoré hrá na toku horskej rieky, alebo zrútenie krásnych kameňov.

Farebné spektrum

Farebná schéma nepochybne zohráva dôležitú úlohu pri vytváraní krásneho a kompozične harmonického rámu. Akékoľvek prírodné farby vyzerajú prirodzene v prirodzenom svetle. Ak chcete, aby boli farby veľmi svetlé, musíte ich správne vyvážiť. A v prípade, že požadovaný zostatok svetlé farby Ak to nemôžete dosiahnuť, je lepšie jednoducho vylúčiť túto farbu z rámu. Niektorí začínajúci fotografi často zámerne vnášajú do fotografie rôzne svetlé bodky svetla alebo farby. To však vytvára nadmernú rozmanitosť a nie vždy vyzerá dobre. Preto musí mať dynamická kompozícia rámu správne vyváženie farieb. A veľké číslo odtieňom je najlepšie sa vyhnúť.

Vinetácia

Vinetáciu možno nazvať blokovaním videnia. Na vinetovaných fotografiách je prvou vecou, ​​​​ktorú divák venuje pozornosť, hlavný prvok v kompozícii rámu. Koncentrácii v tomto prípade výrazne pomáhajú tmavé okraje fotografie. Ak sa pozriete na fotografie, ako je táto, všimnete si tento efekt vizuálneho akcentu. Je možné vykonať vinetáciu rôzne cesty. Napríklad pomocou špeciálneho filtra alebo pri spracovaní v grafických editorov. Mnoho, dokonca aj jednoduchých programov, vám to umožňuje. Osamelý biely oblak na pozadí jemnej modrej oblohy vyzerá napríklad dobre, zarámovaný tmavými okrajmi vinetovaného rámu.

Prenos pohybu

Pohyb nie je vždy požadovaný prvok dynamická krajina. Ale niekedy je to celkom žiaduce. Pohyb možno sprostredkovať rozmazaním akéhokoľvek predmetu alebo prvku kompozície. Rozmazanie sa dosiahne použitím dlhých expozičných časov. Ak odstránite prietok vody v režime priority clony, voda sa bude javiť ako zamrznutá, zamrznutá v čase. Napríklad, ak urobíte dlhou expozíciu fotografiu nejakého obrovského balvanu, ktorý leží v rýchlom toku plytkej horskej rieky, potom tento statický tmavý objekt v strede obrázka aktívne zameria pozornosť na nehybnú vodu. A to dodá obrázku ďalšiu dynamiku. Dobre sa tu uplatní aj široká škála farieb - voda, kameň, obloha, vegetácia na brehoch rieky... Textúra povrchu kameňa ho urobí dominantným v tejto kompozícii. Tu môžete použiť aj malú vinetáciu.

Čiernobiela dynamická krajina

Môže byť dynamická krajina monochromatická, čiernobiela? Prečo nie? Samozrejme, že môže. Klasici fotografie majú veľa takýchto fotografií. Čiernobiela fotografia dokonale sprostredkuje kontrast a zvýrazňuje pohyb a dynamiku. Treba sa ale naučiť nedostatok farieb na fotografii niečím kompenzovať. K tomu budeme musieť trochu vážnejšie popracovať na iných výrazových prostriedkoch dynamickej krajiny. O týchto výrazové prostriedky už sme sa dnes rozprávali. A pomocou čiernej a biele kvety a ich odtieňoch, musíte sa naučiť sprostredkovať textúru a textúru fotografovaných objektov. Na takýchto fotografiách má hlavný prvok kompozície veľký význam.

Čierna a biela dynamické krajiny veľa sa vytvorilo. Všetky sú plné pohybu. Stačí sa pozrieť na rôzne stránky s fotografiami a uvidíte ich. Hľadajte napríklad skvelé fotografie od Hengki Koentjoro alebo Mitcha Dobrownera. Diela týchto autorov sú jednoducho fascinujúce. Stojí za to sa od nich učiť.

Môžu byť nedynamické krajiny atraktívne?

Samozrejme, že môžu! Môžete získať tie najlepšie fotografie prírody a krajiny vo všeobecnosti, aj keď sa dnes neriadite žiadnym z našich odporúčaní. Dynamika v fotografická krajina- toto je len jeden z mnohých spôsobov vyjadrenia stavu prírody, životné prostredie. Statické, pokojné fotografie sú tiež veľmi krásne a harmonické. Keďže fotografia je v princípe obmedzená svojou dvojrozmernosťou, statický efekt sa tu dosahuje aplikáciou úplne iných pravidiel. V tomto prípade platia úplne iné zákony ako pri prenose dynamiky. Ale statika v krajine je téma na samostatný rozhovor, na samostatný článok.

Na základe materiálov zo stránky: