Originál prevzatý z winter_borealis v Premenení Pána v umení. Obraz, oltáre a iné
Originál prevzatý z winter_borealis v Premenení Pána v umení a maliarstve
Pietro Perugino (tal. Pietro Perugino, doslova „Perugian“, vlastným menom Pietro di Cristoforo Vannucci - Pietro di Cristoforo Vannucci; 1446-1524) - taliansky renesančný maliar, predstaviteľ umbrijskej školy - Premenenie Pána
Sviatku Premenenia Pána som venoval samostatný príspevok, ale tu si povieme niečo o Premenení Pána v umení.
Od schválenia kresťanský kostol bola potreba legitimizovať príbeh Premenenia Pána, a preto to bolo toto Príbeh evanjelia sa stal jedným z námetov prvých kresťanských fresiek a knižných miniatúr. A po zaradení Premenenia do množstva 12 kresťanských sviatkov sa zobrazovanie tohto sprisahania stalo povinným v katedrálach.
Neznámy autor. Premena. Mozaika z apsidy kostola Sant'Apollinare in Classe, Ravenna. 6. storočie
Mozaika apsidy kostola San Apollinare in Classe v Ravenne z polovice 6. storočia zobrazuje Božiu ruku vysunutú z oblaku, dvoch prorokov Mojžiša a Eliáša na oblohe, kríž s obrazom v tvare ramena Krista, samotného Ježiša, ktorého obraz je podpísaný „Salus Mundi“ - „Spasiteľ sveta“ “, ale apoštoli sú znázornení vo forme baránkov a v spodnom rade dvanástich, ale troch ďalších - podľa počtu učeníkov, ktorí boli svedkami Premenenia – sú zobrazené samostatne. V tomto prípade sa teda spájajú dva výjavy – samotné Premenenie a Ježiš, ktorý vedie učeníkov.
Neznámy autor. Premena. Mozaika Baziliky Premenenia Pána. Okolo 565-566 Kláštor svätej Kataríny (Kláštor Sinaj), Sinaj
Neskôr sa vyvinula tradícia zobrazujúca dvoch starozákonných prorokov po oboch stranách Ježiša a tesne pod nimi - troch učeníkov natiahnutých alebo zohnutých v modlitbe. Samotný Ježiš je často zobrazovaný v mandorle (taliansky mandorla - mandľa) - ide o špeciálnu formu svätožiary, čo je vertikálne predĺžený ovál so špicatými koncami, ktorý symbolizuje žiaru okolo Krista.
Neznámy autor. Premena. Okolo 1200. Mozaika na štuku (umelý mramor). Louvre, Paríž
Práve táto schéma sa stala kánonickou a jej jediným významným vývojom bolo postupne vznikajúce pravidlo zobrazovania Jána v strede pri Ježišových nohách a Petra a Jakuba po oboch stranách Jána.
Ikonografické inovácie sa objavujú až od XIII-XIV storočia, keď sa postavy študentov začínajú zobrazovať emocionálne, s roztiahnutými rukami a výraznými tvárami, na ktorých je napísané potešenie a úžas. Takmer súčasne vznikla prax zapisovať do svätožiary nielen Ježiša, ale aj postavy prorokov. Na ruských ikonách si všimneme tradíciu zdedenú z Byzancie kresliť okrem svätožiary aj jednotlivé lúče vychádzajúce z Ježiša, často smerom k učeníkom.
Kruh Theophanes Grék. Premena. Ikona od Spaso-Preobraženského katedrála v Pereyaslavl-Zalessky. Okolo roku 1403 stav Tretiakovská galéria, Moskva.
Neznámy autor. Premena. Ikona z Spasského kláštora v Jaroslavli. Jaroslavľské historicko-architektonické a Múzeum umenia rezerva, Jaroslavľ
V 19. storočí sa objavili ikony, na ktorých všetkých 12 učeníkov začalo zobrazovať ako očitých svedkov Premenenia.
V maľbe, počnúc renesanciou, hlavnou vecou v deji Premenenia Pána je ľudská reakcia na zázrak a na tajomstvo odhalené vyvoleným. Zapnuté slávny obraz Giovanni Bellini, napísaná okolo roku 1487, už neexistuje žiadna ruka vyrobená z oblakov alebo iných symbolov Božieho hlasu. Áno, a oblaky sú tie najobyčajnejšie, celkom prirodzené jesenná krajina. Proroci hovoria Ježišovi o jeho nadchádzajúcom exode; Ježišova svätožiara je malá, úplne podmienená. Ústrednou postavou sám nie je ani tak Boží Syn, ako skôr človek pripravujúci sa na smrteľnú skúšku. Študenti sú prekvapení z toho, čo vidia a počujú, a dokonca aj trochu vystrašení, snažia sa dištancovať a izolovať sa od toho, čo sa deje. A akcia sa neodohráva na hore, ale na kopci, ktorých je na severe Talianska veľa, a v žiadnom prípade nie v špeciálnych podmienkach, ale na pozadí každodenných záležitostí, ktorými sú pastier a ostatní dedinčania zaneprázdnení. v pozadí. Obyčajnosť podmienok, v ktorých sa Zázrak odohráva, zvýrazňuje živý plot, ktorý do popredia postavil brilantný Bellini. Nie je náhoda, že v kruhoch odborníkov sa tento obraz nazýva „Premena za živým plotom“.
Zároveň je zaujímavé porovnať Belliniho majstrovské dielo s jeho vlastnou tvorbou, ktorá vznikla o tretinu storočia skôr. Premenenie, uchovávané v Correr Museum v Benátkach a namaľované okolo roku 1455, je celkom tradičné. Presne toľko umelcov – Belliniho súčasníkov – maľovalo obrazy na túto tému.
Duccio di Buoninsegna (taliansky: Duccio di Buoninsegna, 1255-1260 - 1319) - taliansky umelec, jeden z najvýznamnejší predstavitelia Siena škola - Premenenie Pána (1308-1311)
Hoci skôr, niektorí umelci podnikli kroky k zobrazeniu emócií účastníkov scény Premenenia Pána. Príkladom je nádherná tempera Duccio de Buoninsegna, ktorú namaľoval významný predstaviteľškola Siena v ranom Quattrocente.
Raffaelov obraz namaľovaný v rokoch 1519-1520 je naopak plný drámy. Ježiš a proroci sa vznášali cez vrch a na tvári mali tragickú inšpiráciu ústredná postava celkom v súlade s jasným svetlom prúdiacim z neba. Svetlo sa nachádza okolo postavy Krista a obrys svetelnej škvrny pripomína mandorlu a sivé oblaky sa rozptýlia okolo tejto malebnej a v žiadnom prípade nie konvenčnej svätožiary, ako na ikonách. Moderní výskumníci poznamenávajú zhodu božského javu zobrazeného Raphaelom s modelom svetelnej explózie, ktorý opisuje transformáciu energie uvoľnenej, keď svetlo prechádza cez množstvo malých kvapiek vody s reflexným povrchom a prijíma energiu ako solárne panely. Absorpcia veľkého celkového množstva energie spôsobuje pohyb kvapiek vody, čo vedie k prudkému rozpínaniu oblaku.
Vietor z tejto „rafaelskej explózie“ je utláčajúci starodávne stromy a nafukuje ich koruny.
Ján, Peter a Jakub nie sú len šokovaní tým, čo sa deje – sú zaslepení jasné svetlo, čo sa divákovi zdá úplne prirodzené, je mimoriadny jas svetla, ktorý zobrazuje Raphael, taký zjavný.
Hora nie je v žiadnom prípade vysoká a Premenenie má okrem troch učeníkov, ktorí naň vystúpili s Ježišom, aj iných svedkov. Nie sú to len apoštoli, ale aj iní ľudia a je jasné, že vidia Zázrak, keďže dvaja mieria rukami na Ježiša, jeden smeruje k Nemu a ďalší dvaja v pozadí vľavo s úctou hľadia na to, čo je deje na hore.
Najznámejší z Ruské maľby na tému Premenenia je dielo Andreja Ivanoviča Ivanova, ktoré napísal v roku 1807 v akademickej tradícii.
Premena. Mozaika Spasiteľa na preliatej krvi. 90. roky 19. storočia. Kostol vzkriesenia Krista (Spasiteľa na preliatej krvi), Petrohrad.
Iné slávne dielo Ruské umenie na túto tému - mozaika Nikolaja Košeleva v kostole Spasiteľa na preliatej krvi v Petrohrade. (Premenenie Pána v ikonografii a maľbe.)
Rafael Santi
Môžeme povedať, že obraz „Premenenie Pána“ bol posledným stvorením veľkého Raphaela. Zomrel náhle vo veku 37 rokov a tento obraz stál na jeho hlave v deň pohrebu.
Raphael vo svojom obraze dvakrát porušil všeobecne uznávané tradície. Po prvé, zobrazoval Krista, ktorý nestojí na hore, ale vznáša sa vo vzduchu. A po druhé, zdalo sa, že umelec spojil dva námety na jednom plátne: samotné Premenenie Pána a okamih, keď Kristus, ktorý zostúpil z hory, uzdravil chlapca trpiaceho epilepsiou.
Kontrast medzi oboma príbehmi je nápadný. V hornej časti, kde sa vznáša Spasiteľ, vidíme Božské svetlo, pokoj a vznešenosť; je tam harmónia. Spodná časť je tmavá: je tam utrpenie, problémy, nepokoj, spory.
Je známe, že umelca si objednal kardinál Giulio Medici. Bol vymenovaný za arcibiskupa v Narbonne a chcel vyzdobiť katedrálu obrazom od Raphaela francúzske mesto Narbonne. Je pravda, že keď kardinál Medici dostal Raphaelov obraz, rozhodol sa, že ho neodvezie do Francúzska, ale nechá ho v Taliansku. Nariadil umiestniť ho na oltár kostola San Pietro in Montorio v Ríme. V roku 1797, počas talianskeho ťaženia, Napoleon vzal Raphaelovo majstrovské dielo do Francúzska a umiestnil ho v Louvri. Do Talianska sa obraz vrátil až po zvrhnutí cisára v roku 1815 a dnes je vo Vatikánskej Pinakotéke.
Mnoho sa povrávalo, že Raphael nestihol dokončiť obraz „Premenenie Pána“ pred svojou smrťou a celú spodnú časť dokončili jeho študenti Giulio Romano a Gianfracesco Penni. Ale špeciálne štúdie maľby, vykonané v rokoch 1972-1976, dokázali, že Romano a Penny len mierne dokončili dve postavy v ľavej dolnej časti plátna, všetko ostatné bolo dielom veľkého Raphaela.
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini - umelec talianska renesancia, ktorý žil v Benátkach asi o pol storočia skôr ako Raphael.
Na tému Premenenia Pána umelec namaľoval dva obrazy, ktoré sa navzájom veľmi líšia. Jeho rané dielo namaľované v rokoch 1455-60 možno vidieť v Correr Museum v Benátkach. Na dlhú dobu verilo sa, že tento obraz nenamaľoval Bellini, ale jeho príbuzný Andrea Mantegna. Neskoré majstrovské dielo vytvorené v 80. rokoch 14. storočia je vystavené v Národná galéria"Capodimonte" v Neapole.
Na obraze z rokov 1455-1460 sa zdá, že Kristus s Mojžišom a Eliášom sú odtrhnutí od zeme. Sú bližšie k nebu ako k zemi – nie nadarmo umelec zobrazil okolo hlavných postáv toľko vzduchu. Apoštoli, ohromení alebo zaslepení tým, čo videli, ležia dole, nepokúšajú sa vstať a pozrieť sa. Bellini akoby chcel ukázať, že udalosti evanjelia sa odohrávali paralelne so životmi iných ľudí. Pre umelca sa hora Tábor zmenila na malý kopec a objavili sa ďalšie každodenné náčrty, ako napríklad roľník s býkom. Umelec zároveň z nejakého dôvodu kládol osobitný dôraz na drevený plot, ktorý diagonálne prerezáva spodnú časť obrazu a oddeľuje diváka od scény na plátne a skalnej priepasti. Možno tým chcel Bellini povedať, že cesta nielen na horu Tábor, ale vôbec k Bohu je náročná a nebezpečná a nie každému sa podarí túto cestu vyliezť.
Tiziana
V Benátkach, päť minút chôdze od námestia Piazza San Marco, stojí snehobiely kostol San Salvador. V ňom, nad oltárom, môžete vidieť ďalšie „Premenenie Pána“ - stvorenie Tiziana Vecellia. Meno tohto umelca patrí medzi veľkých Talianov ako Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael. Učil sa u už spomínaného Giovanniho Belliniho, ale predčil svojho učiteľa. Portréty ho objednávali králi a pápeži, vojvodcovia a kniežatá. Tizian ešte nemal 30 rokov, keď ho uznali za najlepšieho maliara Benátok. Okrem portrétov slávni ľudia, maľoval obrazy na biblické námety. V tom istom kostole San Salvador môžete vidieť ďalší z nich slávny výtvor- "Zvestovanie."
Tizianova „Premena Pána“ sa veľmi líši od diel iných umelcov na túto tému. Nevidíme pokojné svetlo, ktoré obklopuje Krista, ani pokojný rozhovor Ježiša s Mojžišom a Eliášom – „Premenenie“, ktoré napísal Tizian, je preniknuté skrz naskrz rýchlym pohybom, bezprecedentnou energiou. Svetlo priazne je ako silný výbuch, záblesk bieleho plameňa. Kristus sa zjavuje vo víchrici biele svetlo. A touto smršťou Spasiteľ nielen hádže svojich učeníkov na zem, ale odsúva tmu a doslova prináša ľuďom svetlo nového učenia.
Paolo Veronese
Dielo ďalšieho slávneho umelca je úzko späté s kostolom San Salvador, kde sa dielo Tiziana nachádza taliansky maliar- Paolo Veronese. Pre tento kostol vytvoril mnoho svojich majstrovských diel. Je známe, že umelec miloval kostol San Salvador natoľko, že ho odkázal, aby bol v ňom pochovaný. Predviedli to vďační Benátčania posledná vôľa, a jeho smrťou sa skončila éra neskorej renesancie.
Pri narodení dostal meno Paolo Cagliari. Bol piatym dieťaťom v rodine sochára Gabriela Cagliariho, no svoje meno sa rozhodol prijať podľa miesta, kde sa narodil – meste Verona. Pravda, neskôr si to opäť vezme pre seba priezvisko, A neskoré práce podpíše Cagliari. Veronese je majsterkou svetla, veľmi jemných, dýchajúcich farieb. A to je obzvlášť viditeľné v mnohých umeleckých majstrovských dielach na témy Starého a Nového zákona.
V severnom Taliansku, v provincii Padova, sa nachádza malé opevnené mesto Montagnana. Má katedrálu zasvätenú Panne Márii. V katedrále, nad oltárom, je Veroneseho slávny výtvor „Premenenie Pána“, ktorý je vyhotovený Veroneseho typickým jemným, takmer lyrickým spôsobom. Kristus je oddelený od apoštolov nadýchaným oblakom a pokojne sa rozpráva s Mojžišom a Eliášom. Jeho póza je naplnená pokorou, akoby robil prvý krok na ceste na Kalváriu.
Lorenzo Lotto
Ďalší Talian, iný Benátčan - Lorenzo Lotto. Tohto slávneho maliara považovali jeho súčasníci za príliš nezávislého. Hovorili o ňom, že nie je schopný robiť kompromisy ani v tvorivosti, ani v duchovných veciach. Preto to mal umelec v živote také ťažké. Benátky zosmiešňovali Lorenza Lotta, odmietli ho a snažili sa zabudnúť. Vydal sa na cestu a snažil sa nájsť zákazníkov, ktorí by ho dokázali oceniť a prijať takého, aký je; navštívil Marche, Bergamo, Treviso, Rím, Recanati.
Vlastnosti maľby Lorenza Lotta sú očarujúce farby, jasné svetlo a veľmi presná, mimoriadne realistická kresba všetkých detailov. Ako raz poznamenal slávny umelecký kritik Bernard Berenson, „pre pochopenie šestnásteho storočia je poznať Lotto rovnako dôležité ako poznať Tiziana“.
V malom talianskom mestečku Recanati sa nachádza kostol Panny Márie a nad oltárom majstrovské dielo Lorenza Lotta „Premenenie Pána“. Podľa svojho obvyklého štýlu maľby umelec jasne opisuje každého účastníka akcie. Navyše, aby nikto nepochyboval, umelec podpísal každú postavu. Podľa Lotta je v Premenení Pána na hore Tábor dôležité nielen to, že Kristus ukázal svoju Božskú prirodzenosť pred vyvolenými učeníkmi, ale aj to, aký rozhovor mal s Mojžišom a Eliášom. Ťažké rozhodnutie, ktoré musí Syn Boží urobiť, sprostredkoval umelec zobrazením zvláštnym spôsobom ich ruky, hlava naklonená.
Karl Heinrich Bloch
Tentokrát bude reč o dánskom umelcovi. Toto úžasný umelec Karl Heinrich Bloch (určite si zaslúži samostatný príbeh!). Rodičia chceli, aby si vybral úctyhodné povolanie námorného dôstojníka... A stal sa umelcom. A čo!
Karl študoval maľbu v Taliansku a bol výrazne ovplyvnený dielom Rembrandta. Blochove diela však jeho súčasníkov natoľko šokovali, že v roku 1888 sa umelcovi dostalo vysokej pocty – ponúkli mu umiestniť svoj autoportrét Galéria Uffizi vo Florencii.
Carl Bloch najviac venoval svoju kreativitu prácam na biblické motívy. Keď dánsky filantrop, majiteľ spoločnosti Carlsberg Jacob Jacobsen, videl jeho obrazy, požiadal Blocha, aby namaľoval 23 plátien pre kaplnku na zámku Frederiksborg, ktorú poškodil požiar. Dánsky umelec venoval tomuto projektu 14 rokov svojho života. Stelesňujú výjavy z Kristovho života: „Kázeň na vrchu“, „Uzdravenie slepého muža“, „Pokušenie Krista“, „Vzkriesenie Lazara“... Medzi tieto úžasné majstrovské diela patrí aj úžasný obraz „Premenenie Pána“. Čo je tu zarážajúce, je svetlo vychádzajúce z Krista a modrosť, ktorá je vlastná mnohým Blochovým výtvorom, a zdá sa, že prináša ľuďom nádej.
Alexander Ivanov
Keď počujú meno Alexandra Andreeviča Ivanova, každý si okamžite zapamätá úžasný a monumentálny obraz „Zjavenie Krista ľuďom“, na ktorom umelec pracoval 20 rokov.
Potom, čo Ivanov promoval Cisárska akadémia umenia sa ho Spoločnosť na povzbudenie umelcov rozhodla poslať na vlastné náklady do Talianska, aby si ďalej zdokonalil svoje schopnosti. Tam trávil veľa času písaním rôznych skíc na biblické témy. Je známe, že Alexander Ivanov bol veľmi náboženský muž, usilovne študoval Svätá Biblia, najmä Nový zákon.
Pri práci na obraze „Zjavenie Krista ľuďom“ Alexander Ivanov súčasne pracoval na sérii náčrtov na biblické témy. V budúcnosti chcel podľa historikov umenia robiť nástenné maľby na základe týchto náčrtov a obnoviť v nich históriu duchovný rozvojľudskosť.
Alexander Ivanov koncipoval 500 námetov, ale podarilo sa mu dokončiť iba 200. Zároveň svoje biblické náčrty starostlivo skrýval pred verejnosťou aj pred svojimi kolegami umelcami. V máji 1858, keď prišiel do Petrohradu, umelec so sebou priniesol náčrty, plánujúc ísť v tom istom roku do Palestíny a pokračovať v práci na biblických náčrtoch... Ale o mesiac neskôr Alexander Ivanov ochorel na choleru a zomrel. Tu je jeden z jeho slávnych biblických náčrtov. Takto videl Premenenie Pána veľký ruský umelec Alexander Andrejevič Ivanov. (Premenenie Pána očami umelcov.)
Patrí k štetcom florentského umelca Raná renesancia Fra Angelico, táto freska, úžasná silou svojho umeleckého pôsobenia, je príkladom celkom starostlivého dodržiavania ikonografickej schémy zápletky premeny, ktorá sa rozvinula v r. stredoveké umenie, no zároveň obsahuje množstvo sémantických nuancií.
Napríklad postava Krista, obklopená jasnou žiarou, je zobrazená s roztiahnutými rukami, čo sofistikovanému divákovi slúži ako ľahko rozpoznateľná indikácia umučenia Pána čakajúceho na Ježiša.
Súvislosť s tematikou ukrižovania v tomto diele Fra Angelica ešte umocňuje skutočnosť, že vedľa Krista je zobrazená Panna Mária a svätý Dominik (patrón kláštora, ktorý patril dominikánskej reholi) s úctou pri pohľade na zázrak , umiestnené na rovnakom mieste a v rovnakom poradí, Obrazy na tému ukrižovania ako obvykle predstavujú Božiu Matku a svätého Jána Evanjelistu. (Premenenie Pána v majstrovských dielach svetovej maľby.)
Galéria
Ikony, obrazy, oltáre
Mesto Rennes, Ille et Vilaine, Francúzsko
Bad Urach, Bádensko-Württembersko, Nemecko
Cristofano Gherardi (1508-1556)
Interiér kostola Spasiteľa na preliatej krvi
Jordan Fedor. Premena
Pavel Svedomský (1849-1904). Premena. Freska. Vladimirská katedrála, Kyjev.
Michail Nesterov. Premenenie Pána, 1898-1900
Bazilika Notre-Dame de Marienthal de Haguenau, Francúzsko
Andrea Previtali (tal. Andrea Previtali, 1480-1528). Premenenie Pána, 1513
Gerard David (holand. Gerard David; cca 1460-1523) – holandský maliar, predstaviteľ ran. Severná renesancia- Premenenie Pána, 1520.
Orth an der Donau, Rakúsko
Brazília
Giovanni Girolamo Savoldo (tal. Giovanni Girolamo Savoldo cca 1480, Brescia – 1548, Benátky) – taliansky renesančný umelec – Premenenie Pána, 16. stor. Galéria Uffizi, Florencia
Premena. Ivan Michajlovič, 1636
Bazilika svätého Petra, Rím
Rubens. Premenenie Pána, 1605
Johann Georg Trautmann (nem. Johann Georg Trautmann, 1713-1769). Premenenie Pána, 1760
Kostol Saint Jacques, Boistrudan, Bretónsko, Francúzsko
James Tissot krstné meno Jacques-Joseph Tissot, 1836-1902) - francúzsky umelec, pracoval v Anglicku. Kristus ide na vrch modliť sa.
19. augusta slávia pravoslávni veriaci jeden z dvanástich sviatkov – Premenenie Pána. Otvorme Evanjelium podľa Lukáša. „Po týchto slovách o osem dní vzal so sebou Petra, Jána a Jakuba a vystúpil na vrch modliť sa. A keď sa modlil, vzhľad Jeho tváre sa zmenil a Jeho odev zbelel a žiaril. A hľa, dvaja muži s Ním hovorili, ktorí boli Mojžiš a Eliáš. Zjavili sa v sláve a hovorili o Jeho exode, ktorý mal uskutočniť v Jeruzaleme. Peter a tí, čo boli s ním, boli obťažení spánkom, ale keď sa prebudili, videli Jeho slávu a tých dvoch mužov, ktorí stáli s Ním. A keď od Neho odišli, Peter povedal Ježišovi: Majstre! Je pre nás dobré byť tu; Urobíme tri príbytky, jeden Tebe, jeden Mojžišovi a jeden Eliášovi,–nevediac, čo hovorí. Kým to hovoril, objavil sa oblak a zatienil ich; a báli sa, keď vošli do oblaku. A z oblaku zaznel hlas: Toto je môj milovaný Syn; Počúvaj ho. Keď zaznel tento hlas, Ježiš zostal sám. A oni mlčali a v tých dňoch nikomu nepovedali o tom, čo videli."(Lukáš 9:28–36).
Po stáročia sa maliari ikon a umelci snažili vo svojich dielach zachytiť obraz Premenenia Pána, básnici venovali svoje básne tejto udalosti... Stačí pripomenúť povedzme básnické línie Alexandra Bloka:
...V jasný deň Premenenia
Bláznov duch je zasiahnutý:
Z otroctva, zo zmätku
Počul Tvoj hlas.
Teraz smutný, teraz chudobný,
V lone večného Otca,
Blízko Teba, v bledom azúre
Túžba po novom konci...
Alebo Boris Pasternak:
Kráčali ste v dave, oddelene a vo dvojiciach,
Zrazu si na to dnes niekto spomenul
Šiesty august za starých čias,
Premena.
Zvyčajne svetlo bez plameňa
Prichádzajúc z Tábora v tento deň,
A jeseň, jasná ako znamenie,
Oči sú priťahované k sebe.
Tentokrát sa však nebudeme rozprávať o poézii, ale o maľbe. A nie o ikonách, hoci bolo napísaných nespočetné množstvo ikon venovaných Premeneniu Pána. V predvečer tohto šťastné prázdniny„Farník“ sa rozhodol svojim čitateľom trochu ukázať a povedať, ako si predstavovali Premenenie Pána slávnych umelcov. Samozrejme v jednom krátky článok nie je možné vymenovať všetkých slávnych maliarov, ktorí svoj talent venovali tejto téme. Pozývame vás pozrieť sa na majstrovské diela siedmich veľkých majstrov.
1. Rafael Santi
Môžeme povedať, že obraz „Premenenie Pána“ bol posledným stvorením veľkého Raphaela. Zomrel náhle vo veku 37 rokov a tento obraz stál na jeho hlave v deň pohrebu.
Raphael vo svojom obraze dvakrát porušil všeobecne uznávané tradície. Po prvé, zobrazoval Krista, ktorý nestojí na hore, ale vznáša sa vo vzduchu. A po druhé, zdalo sa, že umelec spojil dva námety na jednom plátne: samotné Premenenie Pána a okamih, keď Kristus, ktorý zostúpil z hory, uzdravil chlapca trpiaceho epilepsiou.
Kontrast medzi oboma príbehmi je nápadný. V hornej časti, kde sa vznáša Spasiteľ, vidíme Božské svetlo, pokoj a vznešenosť; je tam harmónia. Spodná časť je tmavá: je tam utrpenie, problémy, nepokoj, spory.
Je známe, že umelca si objednal kardinál Giulio Medici. Bol vymenovaný za arcibiskupa v Narbonne a katedrálu francúzskeho mesta Narbonne chcel vyzdobiť obrazom od Raphaela. Je pravda, že keď kardinál Medici dostal Raphaelov obraz, rozhodol sa, že ho neodvezie do Francúzska, ale nechá ho v Taliansku. Nariadil umiestniť ho na oltár kostola San Pietro in Montorio v Ríme. V roku 1797, počas talianskeho ťaženia, Napoleon vzal Raphaelovo majstrovské dielo do Francúzska a umiestnil ho v Louvri. Do Talianska sa obraz vrátil až po zvrhnutí cisára v roku 1815 a dnes je vo Vatikánskej Pinakotéke.
Mnoho sa povrávalo, že Raphael nestihol dokončiť obraz „Premenenie Pána“ pred svojou smrťou a celú spodnú časť dokončili jeho študenti Giulio Romano a Gianfracesco Penni. Ale špeciálne štúdie maľby, uskutočnené v rokoch 1972–1976, dokázali, že Romano a Penny len mierne dokončili dve postavy v ľavej dolnej časti plátna, všetko ostatné bolo dielom veľkého Raphaela.
2. Giovanni Bellini
Giovanni Bellini bol taliansky renesančný umelec, ktorý žil v Benátkach asi pol storočia pred Raphaelom.
Na tému Premenenia Pána umelec namaľoval dva obrazy, ktoré sa navzájom veľmi líšia. Jeho rané dielo namaľované v rokoch 1455–60 možno vidieť v Correr Museum v Benátkach. Dlho sa verilo, že tento obraz nenamaľoval Bellini, ale jeho príbuzný Andrea Mantegna. Neskoré majstrovské dielo vytvorené v 80. rokoch 14. storočia je vystavené v Galleria Nazionale Capodimonte v Neapole.
Na obraze z rokov 1455–60 sa zdá, že Kristus s Mojžišom a Eliášom sú odtrhnutí od zeme. Sú bližšie k nebu ako k zemi - nie nadarmo umelec zobrazil okolo hlavných postáv toľko vzduchu. Apoštoli, ohromení alebo zaslepení tým, čo videli, ležia dole, nepokúšajú sa vstať a pozrieť sa. Bellini akoby chcel ukázať, že udalosti evanjelia sa odohrávali paralelne so životmi iných ľudí. Pre umelca sa hora Tábor zmenila na malý kopec a objavili sa ďalšie každodenné náčrty, ako napríklad roľník s býkom. Umelec zároveň z nejakého dôvodu kládol osobitný dôraz na drevený plot, ktorý diagonálne prerezáva spodnú časť obrazu a oddeľuje diváka od scény na plátne a skalnej priepasti. Možno tým chcel Bellini povedať, že cesta nielen na horu Tábor, ale vôbec k Bohu je náročná a nebezpečná a nie každému sa podarí túto cestu vyliezť.
3. Tizian
V Benátkach, päť minút chôdze od námestia Piazza San Marco, stojí snehobiely kostol San Salvador. V ňom, nad oltárom, môžete vidieť ďalšie „Premenenie Pána“ - stvorenie Tiziana Vecellia. Meno tohto umelca patrí medzi veľkých Talianov ako Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael. Učil sa u už spomínaného Giovanniho Belliniho, ale predčil svojho učiteľa. Portréty ho objednávali králi a pápeži, vojvodcovia a kniežatá. Tizian ešte nemal 30 rokov, keď ho uznali za najlepšieho maliara Benátok. Okrem portrétov známych ľudí maľoval obrazy na biblické námety. V tom istom kostole San Salvador môžete vidieť ďalšie z jeho slávnych výtvorov - „Zvestovanie“.
Tizianova „Premena Pána“ sa veľmi líši od diel iných umelcov na túto tému. Nevidíme pokojné svetlo, ktoré obklopuje Krista, ani pokojný rozhovor Ježiša s Mojžišom a Eliášom – „Premenenie“, ktoré napísal Tizian, je preniknuté skrz naskrz rýchlym pohybom, bezprecedentnou energiou. Svetlo priazne je ako silný výbuch, záblesk bieleho plameňa. Kristus sa zjavuje vo víre bieleho svetla. A touto smršťou Spasiteľ nielen hádže svojich učeníkov na zem, ale odsúva tmu a doslova prináša ľuďom svetlo nového učenia.
4. Paolo Veronese
Dielo ďalšieho slávneho talianskeho maliara Paola Veroneseho je úzko späté s kostolom San Salvador, kde sa Tizianovo dielo nachádza. Pre tento kostol vytvoril mnoho svojich majstrovských diel. Je známe, že umelec miloval kostol San Salvador natoľko, že ho odkázal, aby bol v ňom pochovaný. Vďační Benátčania splnili jeho posledné želanie a jeho smrťou sa skončila éra neskorej renesancie.
Pri narodení dostal meno Paolo Cagliari. Bol piatym dieťaťom v rodine sochára Gabriela Cagliariho, no svoje meno sa rozhodol prijať podľa miesta, kde sa narodil – meste Verona. Je pravda, že neskôr opäť prijal svoje priezvisko a jeho neskoršie diela boli podpísané „Cagliari“. Veronese je majsterkou svetlých, veľmi jemných, dýchajúcich farieb. A to je obzvlášť viditeľné v mnohých umeleckých majstrovských dielach na témy Starého a Nového zákona.
V severnom Taliansku, v provincii Padova, sa nachádza malé opevnené mesto Montagnana. Má katedrálu zasvätenú Panne Márii. V katedrále, nad oltárom, je Veroneseho slávny výtvor „Premenenie Pána“, ktorý je vyhotovený Veroneseho typickým jemným, takmer lyrickým spôsobom. Kristus je oddelený od apoštolov nadýchaným oblakom a pokojne sa rozpráva s Mojžišom a Eliášom. Jeho póza je naplnená pokorou, akoby robil prvý krok na ceste na Kalváriu.
5. Lorenzo Lotto
Ďalší Talian, iný Benátčan - Lorenzo Lotto. Tohto slávneho maliara považovali jeho súčasníci za príliš nezávislého. Hovorili o ňom, že nie je schopný robiť kompromisy ani v tvorivosti, ani v duchovných veciach. Preto to mal umelec v živote také ťažké. Benátky zosmiešňovali Lorenza Lotta, odmietli ho a snažili sa zabudnúť. Vydal sa na cestu a snažil sa nájsť zákazníkov, ktorí by ho dokázali oceniť a prijať takého, aký je; navštívil Marche, Bergamo, Treviso, Rím, Recanati.
Vlastnosti obrazov Lorenza Lotta sú očarujúce farby, jasné svetlo a veľmi presná, mimoriadne realistická kresba všetkých detailov. Ako raz poznamenal slávny umelecký kritik Bernard Berenson, „pre pochopenie šestnásteho storočia je poznať Lotto rovnako dôležité ako poznať Tiziana“.
V malom talianskom mestečku Recanati sa nachádza kostol Panny Márie a nad oltárom majstrovské dielo Lorenza Lotta „Premenenie Pána“. Podľa svojho obvyklého štýlu maľby umelec jasne opisuje každého účastníka akcie. Navyše, aby nikto nepochyboval, umelec podpísal každú postavu. Podľa Lotta je v Premenení Pána na hore Tábor dôležité nielen to, že Kristus ukázal svoju Božskú prirodzenosť pred vyvolenými učeníkmi, ale aj to, aký rozhovor mal s Mojžišom a Eliášom. Umelec sprostredkoval ťažké rozhodnutie, ktoré musí urobiť Boží Syn, osobitným zobrazením ich rúk a úklonov hláv.
6. Karl Heinrich Bloch
Prenesme sa o 300 rokov vpred z Talianska do Dánska. V roku 1834 sa tu narodil úžasný umelec Karl Heinrich Bloch (nepochybne si zaslúži samostatný príbeh!). Rodičia chceli, aby si vybral úctyhodné povolanie námorného dôstojníka... A stal sa umelcom. A čo!
Karl študoval maľbu v Taliansku a bol výrazne ovplyvnený dielom Rembrandta. Blochove diela však jeho súčasníkov tak šokovali, že v roku 1888 dostal umelec vysokú poctu - ponúkli mu umiestniť svoj autoportrét do galérie Uffizi vo Florencii.
Carl Bloch venoval väčšinu svojej tvorby dielam založeným na biblických témach. Keď dánsky filantrop, majiteľ spoločnosti Carlsberg Jacob Jacobsen, videl jeho obrazy, požiadal Blocha, aby namaľoval 23 plátien pre kaplnku na zámku Frederiksborg, ktorú poškodil požiar. Dánsky umelec venoval tomuto projektu 14 rokov svojho života. Stelesňujú výjavy z Kristovho života: „Kázeň na vrchu“, „Uzdravenie slepého muža“, „Pokušenie Krista“, „Vzkriesenie Lazara“... Medzi tieto úžasné majstrovské diela patrí aj úžasný obraz „Premenenie Pána“. Čo je tu zarážajúce, je svetlo vychádzajúce z Krista a modrosť, ktorá je vlastná mnohým Blochovým výtvorom, a zdá sa, že prináša ľuďom nádej.
7. Alexander Ivanov
Na poslednom mieste v zozname, no zďaleka nie najmenej dôležitým, by som rád menoval veľkého ruského umelca Alexandra Andrejeviča Ivanova. Keď počujú jeho meno, každý si okamžite zapamätá úžasný a monumentálny obraz „Zjavenie Krista ľuďom“, na ktorom umelec pracoval 20 rokov.
Po tom, čo Ivanov vyštudoval Imperial Academy of Arts, Spoločnosť pre povzbudzovanie umelcov sa rozhodla poslať ho na vlastné náklady do Talianska, aby sa ďalej zdokonaľoval. Tam trávil veľa času písaním rôznych skíc na biblické témy. Je známe, že Alexander Ivanov bol veľmi nábožensky založený človek, usilovne študoval Sväté písmo, najmä Nový zákon.
Pri práci na obraze „Zjavenie Krista ľuďom“ Alexander Ivanov súčasne pracoval na sérii náčrtov na biblické témy. V budúcnosti chcel podľa historikov umenia na základe týchto náčrtov vytvoriť nástenné maľby, ktoré v nich obnovia históriu duchovného vývoja ľudstva.
Alexander Ivanov koncipoval 500 námetov, ale podarilo sa mu dokončiť iba 200. Zároveň svoje biblické náčrty starostlivo skrýval pred verejnosťou aj pred svojimi kolegami umelcami. V máji 1858, keď prišiel do Petrohradu, umelec so sebou priniesol náčrty, plánujúc ísť v tom istom roku do Palestíny a pokračovať v práci na biblických náčrtoch... Ale o mesiac neskôr Alexander Ivanov ochorel na choleru a zomrel. Tu je jeden z jeho slávnych biblických náčrtov. Takto videl Premenenie Pána veľký ruský umelec Alexander Andrejevič Ivanov.
...Samozrejme, v krátkom článku, venovaný sviatku Premenenie Pána, nie je možné vymenovať všetkých veľkých majstrov. Vymenoval som len sedem. Iní však zostali: Gustav Doré a Francesco Zuccarelli, Giuseppe Cesari a Giovanni Paggi, Fra Beato Angelico a Pietro Perugino, Michail Nesterov a Pavel Svedomsky... Veľkí umelci, ktorí pochopili význam grandióznej a mystickej udalosti Premenenia Pána na r. Mount Tabor a stelesnili ho svojím talentom vo svetovom umení.
Petra Selinova
Renesancia je obdobím intelektuálneho úsvitu, časom, keď celá kultúra nadobudla zvláštne tvary. K takémuto rozkvetu a vzostupu duchovnej úrovne došlo vďaka veľkým osobnostiam, hrdinom doby. Jedným z týchto ľudí bol Rafael Santi.
Životopis
Raphael sa narodil v roku 1483 v meste Urbino v rodine dvorného maliara Giovanniho Santiho. Otec nemal také talenty ako Raphael, ale bol to on, kto vštepil synovi lásku k umeniu. Giovanni maľoval chrámy a vzal chlapca so sebou, Raphael sedel a pokojne si prezeral fresky a niekedy so súhlasom svojho otca miešal farby.
Matka zomrela v roku 1491 a otec zomrel neskôr. Raphael sa stal sirotou vo veku 11 rokov, ale vďaka vzťahom so svojím otcom pokračoval v štúdiu maľby u dvorných učiteľov.
Začiatok kreativity
Ako sedemnásťročný prichádza do dielne P. Perugina. Pietro, slávny taliansky umelec, bol vedúcim veľkej dielne. Raphael sa stal jeho najznámejším žiakom. Od úplného začiatku kreatívna cesta Rafael Santi sa vyznačoval schopnosťou kombinovať farby, ukázať ich plnú hĺbku a vytvoriť harmonickú kompozíciu. Jeden z týchto rané práce- „Madonna Conestabile“, zobrazujúca Pannu Máriu a Dieťa Krista.
Zrelosť umelca
Premena. 1518-1520
Obraz „Premena“ od Raphaela Santiho objednal kardinál Giulio de' Medici pre mestskú katedrálu, nedalo sa odmietnuť. Okolo obrazu sa vedú polemiky, či ho celý namaľoval Raphael.
Objavujú sa návrhy, kvôli ktorým R. Santi nestihol obraz dokončiť neočakávaná smrť, preto jeho štetec patrí len hlavné pódium: Kristus a apoštoli. A sprisahanie v spodnej časti obrazu predviedli Raphaelovi študenti Giulio Romano a Gianfrancesco Penni.
Podľa inej verzie celý obraz namaľoval Raphael a študenti dokončili len niekoľko figúrok.
Je známe len to, že počas umierania tvorca gestom naznačil svojmu študentovi Giuliovi Romanovi na obraze „Premena“ a vyzval ho, aby dielo dokončil.
Opisuje obraz Raphaela Santiho „Premena“. biblický príbeh, napísané v evanjeliách. Kristus sa rozhodol ukázať svoj skutočný vzhľad; vzal Jakuba, Jána a Petra. Ísť do vysoká hora, kde boli len oni, a bol premenený. Jeho tvár žiarila ako slnko, jeho šaty zbeleli ako svetlo. Keď prišli k ľuďom, k Ježišovi pristúpil muž a zohol si koleno a požiadal ho, aby uzdravil jeho démonom posadnutého syna. Kristus chlapca uzdravil a démon ho opustil.
Raphael dlho nevedel, ako namaľovať tento obraz. Ako ich zobraziť zložité pozemky, je to zázrak. Pokúšal sa predstaviť si seba na mieste apoštolov, ktorí videli, čo sa deje, ale nedokázal sa priblížiť týmto nadpozemským pocitom.
Usilovne začal maľovať obraz. Niekoľkokrát som zmenil polohu figúr a zmenil kompozíciu.
Rafael Santi "Premena": popis
Postava Krista vyvoláva obdiv, spôsob, akým je svetlo prenášané, vytvára pocit povznesenia a letu. Toto je skutočný zázrak; apoštoli sú zaslepení tým, čo vidia.
Spodná časť obrazu kontrastuje s vrchom, je súmrak, všetci sú preplnení a tlačia sa. To všetko je ľudská márnivosť a nepokoj. To všetko je nízke v porovnaní s tým, čo vidíme v Kristovej tvári.
Obraz je uznávaný ako svetové majstrovské dielo. V roku 1797 Napoleonove vojská skonfiškovali Premenenie. Obraz bol umiestnený v Louvri, kde ho umelci študovali, stal sa príkladom – ideálom. Napoleon sám považoval Raphaela za génia a Premena za jeho najambicióznejšie dielo. Až v roku 1815 bol obraz vrátený do Vatikánu.
V dôsledku sťahovania sa obraz poškodil. Dvakrát bol obnovený.
Koniec životnej cesty
Mnohí tvorcovia neboli počas svojho života ani slávni, ani uznávaní. Ale Rafael Santi nebol jedným z nich; umelec bol uctievaný, dokonca nazývaný „božský“. Vďaka svojim talentom mal mocných patrónov a žil v prepychu.
Ale smrť postihla tvorcu náhle vo veku 37 rokov; moderní vedci píšu, že na vine bola horúčka. Majster pred smrťou zanechal závet, v ktorom na nikoho nezabudol: ani príbuzných, ani priateľov, ani študentov... S maestrom sa prišiel rozlúčiť celý Rím, nad čelom postele videli posledné majstrovské dielo génia. - obraz Raphaela Santiho „Premenenie Pána“. Raphael je pochovaný v Panteóne. Mimochodom, umelec si vybral hrobku pre seba a jeho študent Santi Lorenzetti postavil sochu Panny Márie, čím splnil želanie svojho učiteľa.
Premenenie, ktoré sa teraz nachádza vo vatikánskej Pinakotéke, objednal Raphael v roku 1517 Giulio de' Medici pre katedrálu v Narbonne.
Raphael začal pracovať na premenení v roku 1518. Obraz namaľoval sám, bez pomoci mnohých študentov. Náhla horúčka pripravila o život veľkého umelca a v ten istý deň a mesiac, v ktorom sa Rafael pred 37 rokmi narodil, Rím smútil za svojím obľúbencom. Dielo dokončil tesne pred svojou smrťou 6. apríla 1520. Umelcovo telo bolo vystavené v Panteóne spolu s novodokončeným obrazom (hovorilo sa, že namaľoval hlavu Krista tesne pred smrťou).Spodnú časť obrazu dokončili študenti a asistenti - hlavne Giulio Romano, ktorý dostal platba za to v roku 1522.
Tento obrázok je rozdelený na dve časti. Horná časť zobrazuje skutočnú premenu - túto harmonickejšiu časť obrazu urobil sám Raphael. Nižšie sú vyobrazení apoštoli, ktorí sa snažia vyliečiť posadnutého chlapca – je tu veľa umelého pátosu, na obraze sa objavila čierňava. Je príznačné, že práve oltárny obraz Raphaela Santiho „Premenenie Krista“ sa stal po stáročia nesporným vzorom pre akademických maliarov.
"Premena" Rafael Santi.
Mýty od N. V. Levašova:
„...Človek má dojem, že niekto úmyselne „posunul“ prvý obrázok nadol, aby odrezal vrch „nebezpečným“ predmetom – skvele zobrazeným „lietajúcim tanierom“ ...
Raphael bol veľmi nezvyčajný človek, často idú proti svätej cirkvi. Ako ho vo svojich dielach nazýval slávny Vassari, bol to „ateista s bohatou fantáziou“... Druhý obraz bol namaľovaný v r. Minulý rokživota umelca (1520) a nazýval sa „Odchádzanie“. Toto veľkolepé dielo, ktoré vyvolalo skutočnú búrku rozhorčenia zo strany svätej Cirkvi, bolo odsúdené na zničenie."
Búranie mýtov:
Autor: Valery
09.03.2011 15:56
V kapitole „Isidora-8. Key of the Gods“ N.V. Levašov poskytuje ilustráciu, ktorá kombinuje dva obrazy – „považovaný za zničený“ a Rafaelovu „Premenu“...
Je to tam aj dané hrdinský príbeh o tom, ako Rafael najprv nakreslil obrázok UFO, potom mu cirkev takýto obrázok zakázala - a on ho vzal a nakreslil nový obrázok bez UFO, ale s dodatočné čísla na spodku.
Vidíme teda, že umelec namaľoval DVA ÚPLNE IDENTICKÉ obrazy. Alebo mal xerox? Náhoda, ako vidíme, je úplná. Ako by to mohlo byť?
Ale v žiadnom prípade. Po prvé, počas Raphaela umelci vždy zobrazovali postavy v ich celistvosti. Žiadne odseknuté nohy, vyčnievajúce hlavy atď. (pozrite sa na prvý "obrázok"). No, Raphael bol jediný, kto zmenil toto pravidlo iba raz? Samozrejme, že nie.
A po druhé, toto je vlastne fotomontáž z pomerne známeho webu o Photoshope. Uverejnené 19.01.2007.http://fx.worth1000.com/entries/350752/true
Všimol som si, že Levašovova fotografia sa objavila v roku 2010. Bez uvedenia zdroja, miesta uloženia atď. Iba vysokokvalitné skenovanie. Nie je to fotografia zo skrytej kamery, ale dobrá kvalita skenovať Len od Levašov a na spomínanom webe. Nikde inde. Zamyslite sa nad tým.
Raphael Santi - Premenenie Krista 1519-1520. Pinacoteca Vatikán, Rím.
Obraz bol pôvodne vytvorený ako oltárny obraz pre katedrálu v Narbonne na objednávku kardinála Giulia Mediciho, biskupa z Narbonne. Rozpory posledných rokov Rafaelovej tvorby sa najviac prejavili v obrovskej oltárnej kompozícii „Premenenie Krista“ – dokončil ju po Raffaelovej smrti Giulio Romano.
Po začatí práce na obraze umelec súčasne namaľoval plátno pre kardinála osobne. Pre svoju maľbu umelec použil známy biblický príbeh opísaný v evanjeliách, ktorý hovorí, že Kristus sa rozhodol ukázať svojim učeníkom svoju skutočnú podobu. Ako hovorí písmo, Ježiš vzal so sebou troch apoštolov Petra, Jakuba a Jakuba a viedol ich na vysoký vrch, kde sa pred nimi premenil, zjavil sa v jasnom obraze, obklopený božskou aurou. Potom zaznel Boží hlas, ktorý apoštolom potvrdil, že Ježiš je jeho pravý a jediný syn.
Apoštoli a Ježiš zostupujúci z vrchu stretávajú zástup ľudí, ktorí sprevádzajú otca a jeho syna posadnutých diablom, aby sa obrátili ku Kristovi s prosbou o jeho uzdravenie.
A tu začína dej Raphaelovho obrazu, ktorý rozpráva o tomto momente.
V popredí sú apoštoli, ktorí ležia v rôznych polohách a čakajú na zostúpenie Krista. Sám Ježiš sa vznáša v kruhu svetla nad zvyškom ľudí, je beztiažový a krásny. Ľudia k nemu naťahujú ruky a starec s chlapcom stuhli v očakávaní uzdravenia. Umelec stvárnil aj kľačiacu ženu, ktorá spolu so všetkými čaká na zázrak. Všetci títo ľudia ukazujú na Krista, ich tváre sú plné chvejúceho sa vzrušenia. Prichádza a uzdravuje dieťa, odháňa zlého ducha.
Tento obrázok je rozdelený na dve časti. Horná časť zobrazuje skutočnú premenu - túto harmonickejšiu časť obrazu urobil sám Raphael. Nižšie sú vyobrazení apoštoli, ktorí sa snažia vyliečiť posadnutého chlapca - je tu veľa umelého pátosu, na obraze sa objavila nepríjemná temnota. Je príznačné, že práve oltárny obraz Raphaela Santiho „Premenenie Krista“ sa stal po stáročia nesporným vzorom pre akademických maliarov.
História maľby.
V roku 1797 Napoleon transportoval Premenenie do Francúzska a obraz sa vrátil do Vatikánu až po zvrhnutí cisára v roku 1815. Prevozom bol vážne poškodený a prvá obnova jeho stav len zhoršila. Ďalšie reštaurovanie, realizované v sedemdesiatych rokoch 20. storočia, priblížilo maľbu čo najviac tej, ktorú mal pred štyrmi storočiami.
Umelci tradične zobrazovali Krista stojaceho na vrchu (častejšie len na kopci) medzi Mojžišom a Eliášom, zatiaľ čo apoštoli ležali pri Jeho nohách a zakrývali si oči. jasné svetlo. Raphael volí pre svoju maľbu iný kompozičný ťah.
Na ňom je zobrazený Spasiteľ vznášajúci sa vo vzduchu, ako počas Nanebovstúpenia. Žiarivosť zahaľujúca jeho postavu – ten veľmi „svetlý oblak“ – osvetľuje ostatné postavy. Spodná časť obrazu podľa ikonografickej tradície predstavuje epizódu, ktorá bezprostredne nasledovala po zostúpení Krista z hory: Rafael zobrazuje zázrak uzdravenia chlapca s epilepsiou.
Strach, zmätok, prekvapenie, márnosť v tejto časti obrazu kontrastujú s majestátnym pokojom vyžarujúcim z postavy Krista. Rôznorodosť póz a gest vyjadruje rozdielne pocity postáv a zdôrazňuje individualitu každej z nich. Výraznosť postáv je zdôraznená svetlom dopadajúcim zľava. Možno je to technika, ktorá sa predtým nenachádzala v jeho maľbe; Raphael ju vynašiel pri práci divadelná kulisa. Neskôr si tento špeciálny spôsob osvetlenia požičal od Raphaela Caravaggio (1573-1610).
VEĽMI ZAUJÍMAVÝ PRÍBEH O KOMBINÁCII DVOCH OBRAZOV OD RAFAELA.(Interná verzia)
Maľba od Raphaela Care.
Tu sú dva takmer identické obrazy, ktorých autorom je skvelý taliansky umelec Rafael Sancho (Raphael Sanzio/Santi)... Človek nadobudne dojem, že niekto úmyselne „posunul“ druhý obrázok nadol, aby odrezal vrch „nebezpečným“ predmetom – skvelo vyobrazeným „lietajúcim tanierom“... Čo bola v skutočnosti úplná pravda.
Raphael bol veľmi nezvyčajný človek, často išiel proti Svätej cirkvi. Ako ho vo svojich spisoch nazval slávny Vassari, bol to „ateista s bohatou fantáziou“... Prvý obraz (vľavo) bol namaľovaný v poslednom roku umelcovho života (1520) a volal sa „Odchod“ .
Veľkolepé dielo, ktoré vyvolalo skutočnú búrku rozhorčenia zo strany Svätej cirkvi, bolo odsúdené na zničenie. Potom, keď sa umelec rozhodol zahrať neškodný vtip na pápeža, namaľoval druhý obraz, akoby posunul celú kompozíciu nadol a odrezal hornú (hlavnú) časť obrazu, ktorá zobrazovala Krista, ktorý podľa prísnej vtedajších maliarskych kánonov, nebolo v žiadnom prípade povolené. Druhý obraz nazval „Premena“ (Premena)... Bohužiaľ, umelec zomrel bez dokončenia druhého obrazu - dokončili ho jeho najlepší žiaci a (na žiadosť učiteľa) predložili Vatikánu. Otec bol z diela nadšený a nazval ho „jeden z najlepších“ obrazov od Raphaela...
