Zrod a formovanie ruskej jazzovej kultúry. Hudobná história: jazz

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené na http://www.website/

Federálny štátny vzdelávacírozpočtová inštitúcia vyššieodborné vzdelanie

FinančnéUniverzita pod vládou Ruska

federácie

Pobočka Lipetsk

Katedra filozofie, histórie a práva

správa

Po disciplíne" Ruský jazyk a kultúra reči"

tema" Vlastnosti ruskej etikety reči"

Vykonané:

študent 1. ročníka

Gubina E.V.

Skontrolované:

Rešetniková E.V.

Úvod

1. Pojem etiketa reči

2. Vzorce etikety reči

3. Národná rečová etiketa

4. Etiketa ruskej reči

Záver

- Prepáč!

Žiaľ, často počujeme túto formu adresy. Etiketa reči a komunikačná kultúra nie sú veľmi populárne pojmy modernom svete. Jeden ich bude považovať za príliš dekoratívne či staromódne, druhému bude úplne ťažké odpovedať na otázku, aké formy etikety reči sa nachádzajú v jeho každodennom živote.

Etiketa rečovej komunikácie medzitým zohráva dôležitú úlohu pre úspešnú činnosť človeka v spoločnosti, jeho osobný a profesionálny rast, budovanie pevnej rodiny a priateľstva.

etiketa reči komunikácia národná

1. Pojem etiketa reči

Etiketa reči je systém požiadaviek (pravidiel, noriem), ktoré nám vysvetľujú, ako v určitej situácii nadviazať, udržať a prerušiť kontakt s inou osobou. Normy etikety reči sú veľmi rozmanité, každá krajina má svoje vlastné charakteristiky kultúry komunikácie.

Môže sa zdať zvláštne, prečo si musíte vytvoriť špeciálne pravidlá komunikácie a potom ich dodržiavať alebo ich porušovať. A predsa, etiketa reči úzko súvisí s nácvikom komunikácie, jej prvky sú prítomné v každom rozhovore. Dodržiavanie pravidiel etikety reči vám pomôže správne sprostredkovať svoje myšlienky partnerovi, rýchlo s ním dosiahnuť vzájomné porozumenie.

Zvládnutie etikety rečovej komunikácie si vyžaduje získanie vedomostí z oblasti rôznych humanitných disciplín: lingvistiky, psychológie, kultúrnych dejín a mnohých ďalších. Na úspešnejšie zvládnutie zručností kultúry komunikácie používajú taký koncept, ako sú vzorce etikety reči.

2. Vzorce etikety reči

Základné vzorce etikety reči sa učia už v ranom veku, keď rodičia učia dieťa pozdraviť, poďakovať a požiadať o odpustenie za triky. S vekom sa človek učí čoraz viac jemností v komunikácii, ovláda rôzne štýly reči a správania. Schopnosť správne posúdiť situáciu, začať a udržiavať konverzáciu s cudzincom, správne vyjadriť svoje myšlienky, rozlišovať človeka vysoká kultúra, vzdelaný a inteligentný.

Vzorce etikety reči sú určité slová, frázy a výrazy používané v troch fázach konverzácie:

Začatie rozhovoru (pozdrav/zoznámenie)

· Hlavná časť

záverečná časť rozhovoru

Začatie rozhovoru a jeho ukončenie

Akýkoľvek rozhovor sa spravidla začína pozdravom, môže byť verbálny a neverbálny. Dôležité je aj poradie pozdravu. najskôr junior pozdravuje starší muž - žena, mladé dievča - dospelý muž, mladší vo funkcii - senior. V tabuľke uvádzame hlavné formy pozdravu partnera:

Formy pozdravu v rečovej etikete

Na konci rozhovoru používajú vzorce na ukončenie komunikácie, rozchod. Tieto vzorce sú vyjadrené vo forme želaní (všetko najlepšie, všetko najlepšie, dovidenia), nádejí na ďalšie stretnutia (vidíme sa zajtra, dúfam, že sa čoskoro uvidíme, zavoláme vám), alebo pochybností o ďalších stretnutiach ( zbohom, nespomínam si úchylne).

Hlavná časť rozhovoru

Po pozdrave sa začína rozhovor. Etiketa reči poskytuje tri hlavné typy situácií, v ktorých sa používajú rôzne rečové vzorce komunikácie: slávnostné, smútočné a pracovné situácie. Prvé frázy vyslovené po pozdrave sa nazývajú začiatok rozhovoru. Nie sú nezvyčajné situácie, keď hlavnú časť rozhovoru tvorí iba začiatok a po ňom nasledujúci koniec.

Slávnostná atmosféra, prístup k dôležitej udalosti naznačujú použitie rečových obratov vo forme pozvania alebo blahoželania. Situácia môže byť zároveň oficiálna aj neformálna a závisí od situácie, ktoré vzorce etikety reči sa použijú v rozhovore.

Príklady pozvánok a gratulácií v etikete reči

Smútočná atmosféra v súvislosti s udalosťami, ktoré prinášajú smútok, naznačuje sústrasť vyjadrenú emotívne, nie služobne či sucho. Okrem sústrasti potrebuje partner často aj útechu alebo súcit. Sympatia a útecha môžu mať formu empatie, dôvery v šťastný výsledok sprevádzané radami.

Príklady sústrasti, útechy a súcitu v etikete reči

V každodennom živote si pracovné prostredie vyžaduje aj používanie vzorcov etikety reči. Brilantné alebo naopak nesprávne plnenie zadaných úloh môže byť dôvodom na poďakovanie alebo pokánie. Pri plnení príkazov môže zamestnanec potrebovať radu, o ktorú bude potrebné požiadať kolegu. Je tiež potrebné schváliť návrh niekoho iného, ​​dať povolenie na vykonanie alebo odôvodnené odmietnutie.

Príklady žiadostí a rád v etikete reči

Žiadosť by mala byť vo forme mimoriadne zdvorilá (avšak bez podfukovania) a zrozumiteľná pre adresáta, žiadosť by mala byť delikátna. Keď požadujete žiaduce, vyhnite sa negatívnej forme, použite kladné. Rady by sa nemali dávať kategoricky; ak sa rady oslovia, bude to podnet na konanie, ak budú poskytnuté neutrálnou, jemnou formou.

Príklady súhlasu a odmietnutia v etikete reči

Za splnenie požiadavky, poskytnutie služby, užitočnú radu je zvyčajné vyjadriť vďaku partnerovi. Tiež dôležitým prvkom v etikete reči je kompliment. Môže sa použiť na začiatku, v strede a na konci rozhovoru. Taktne a včas povedané, zvyšuje náladu partnera, má k dispozícii viac otvorený rozhovor. Kompliment je užitočný a príjemný, ale iba ak je to úprimný kompliment, povedané s prirodzeným emocionálnym zafarbením.

Príklady vďačnosti a komplimentov v etikete reči

3. Národná etiketa reči

Akákoľvek národná rečová etiketa kladie určité požiadavky na predstaviteľov ich kultúry a má svoje vlastné charakteristiky. Samotný vzhľad pojmu etiketa reči je spojený s dávnym obdobím histórie jazykov, keď bolo dané každé slovo zvláštny význam a existovalo silné presvedčenie o vplyve slova na okolitú realitu. A vznik určitých noriem etikety reči je spôsobený túžbou ľudí oživiť určité udalosti.

4. Etiketa ruskej reči

Hlavnou črtou ruskej etikety reči možno nazvať jej heterogénny vývoj počas celej existencie ruskej štátnosti. Vážne zmeny v normách etikety ruského jazyka nastali na prelome 19. a 20. storočia. Bývalý panovnícky systém sa vyznačoval rozdelením spoločnosti na stavy od šľachticov až po roľníkov, čo určovalo špecifiká zaobchádzania vo vzťahu k privilegovaným stavom – pán, pán, pán. Zároveň neexistovala jediná výzva na predstaviteľov nižších tried.

V dôsledku revolúcie boli bývalé panstvá zrušené. Všetky apely starého systému nahradili dve – občan a súdruh. Odvolanie občana nadobudlo negatívnu konotáciu, stalo sa normou pri používaní väzňov, odsúdených, zadržaných vo vzťahu k predstaviteľom orgánov činných v trestnom konaní. Naopak, adresa súdruh bola stanovená vo význame „priateľ“.

V časoch komunizmu len dva typy oslovovania (a vlastne len jeden - súdruh), tvorili akési kultúrne a rečové vákuum, ktoré bolo neformálne vyplnené takými adresami ako muž, žena, strýko, teta, chlapec, dievča , atď. Zostali a po rozpade ZSSR sú však v modernej spoločnosti vnímané ako familiárne a svedčia o nízkej kultúrnosti toho, kto ich používa.

Neskôr a v postkomunistickej spoločnosti sa opäť začali objavovať staré typy oslovovania: páni, madam, pán atď.

Záver

Na záver by som chcel povedať, že etiketa reči je proti hrubosti. A hrubosť a hrubosť zasahujú nielen do práce, ale aj do života.

Úcta k inej osobe, slušnosť a dobrá vôľa pomáhajú verbálne vyjadrovať etiketu reči. Vhodne a striedmo používaný v konečnom dôsledku tvorí kultúru správania.

Bibliografia

1.Kazartseva O.M. Kultúra rečovej komunikácie: teória a prax vyučovania. Učebnica 2001

2. L.A. Vvedenskaya "Ruský jazyk a kultúra reči", 2002.

3.Online encyklopédia Around the World

Uverejnené na stránke

Podobné dokumenty

Etiketa reči v jazykovom systéme. Apelatívne, konatívne a dobrovoľné funkcie etikety reči. Súbor stereotypných fráz a stabilných vzorcov. Vstup do komunikačného aktu. Národné špecifiká etikety reči. Interlingválna porovnávacia analýza.

ročníková práca, pridaná 22.07.2009


Etiketa reči a rituál, ich vzájomný vzťah. Funkcie a vonkajšia typológia etikety reči. Skupiny a jednotky rečovej etikety a ich využitie. Etiketa skupinového prejavu „Sústrasť“ v nemecký a sémantické črty ich prejavu.

semestrálna práca, pridaná 21.09.2011


Vlastnosti národnej medziľudskej interakcie. Etiketa reči, teória rečových aktov. Lexico-sémantické možnosti na vyjadrenie situácií rečovej etikety v ruštine, angličtine, francúzštine a španielčine: pozdrav, ospravedlnenie, blahoželanie.

kontrolné práce, doplnené 19.11.2011


Zložky presnosti reči: schopnosť jasne myslieť, znalosť predmetu reči a význam slov používaných v reči. Etiketa reči ako systém pravidiel rečového správania a ustálených vzorcov zdvorilej komunikácie. Interakcia reči a etikety správania.

abstrakt, pridaný 15.03.2015


Predmet a funkcie etikety reči v obchodnej komunikácii, jej národný charakter. Atmosféra komunikácie a vzorcov etikety. Vzorky vizitky. Etiketa a spoločenské postavenie adresáta. Obrady a texty etikety. Kultúra správania a etiketa reči.

tréningový manuál, pridaný 21.10.2009


Štúdium zvláštností anglickej rečovej etikety, materiálnych a duchovných hodnôt prostredníctvom štúdia prísloví a výrokov tohto národa. Opis anglickej paremiológie z hľadiska etikety reči. Analýza problémov štylistiky a stereotypov o Angličanoch.

semestrálna práca, pridaná 18.05.2011


Predmet a funkcie etikety reči v obchodnej komunikácii, jej národný charakter. Atmosféra komunikácie a formuliek etikety, „Ty-a ty-komunikácia“. Etiketa a spoločenské postavenie adresáta, adresný systém, obrady a texty etikety, etiketa modulácia reči.

správa, pridaná 15.10.2009


Pojem a základné vlastnosti etikety reči, jej hlavné pravidlá a funkčné znaky. Podstata eufemizmu, jeho témy a rozsah. Vypožičané slová v modernej ruštine, vlastnosti ich pravopisu a výslovnosti, použitie.

test, pridaný 23.12.2010


Pojmy jazyka a zložky reči. Etiketa reči a kultúra reči. História formovania a rysov etikety reči v Rusku. Tvorba reklamy, jazykové prostriedky. Zručné zaobchádzanie so slovom. Charakteristika hlavných jazykových chýb v reklame.

abstrakt, pridaný 25.10.2014


Reč ako druh ľudskej činnosti a ako jej produkt sa uskutočňuje na základe používania jazykových prostriedkov (slová, ich kombinácie, vety a pod.) a emocionálneho prejavu. Funkcie a odrody reči. Etiketa rečovej komunikácie a vzorce etikety reči.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

Úvod

Záver

Bibliografia

Úvod

Ruský ľud sa počas svojej histórie riadil vlastnými, nepísanými, no veľmi pevnými, stabilnými pravidlami životného správania, ktoré sa po stáročia vyvíjali v každodennom živote a našli svoje vyjadrenie v rozprávkach, piesňach, prísloviach a porekadlách. Relevantnosť predloženej témy eseje spočíva v tom, že spôsoby do veľkej miery odrážajú vnútornú kultúru človeka, jeho morálne a intelektuálne kvality. Schopnosť správne sa správať v spoločnosti je veľmi veľký význam: uľahčuje nadväzovanie kontaktov, prispieva k dosiahnutiu vzájomného porozumenia, vytvára dobré, stabilné vzťahy. Účelom tejto eseje je zvážiť taký problém, ako je vznik noriem a pravidiel etikety v Rusku.

Na dosiahnutie tohto cieľa je potrebné vyriešiť niekoľko úloh:

ukázať črty formovania tradícií starovekého Ruska;

zvážiť etapy vplyvu západnej kultúry v ére Petra I.;

rozobrať zmeny v pravidlách etikety v 19. - začiatkom 20. storočia.

etiketa petrovská kultúra tradícia

Kapitola 1. Tradície a normy Ruska predpetrinského obdobia

Etiketa starého Rusa a potom veľkého ruského ľudu sa formovala ako súčasť jeho etnických tradícií, vo všeobecnosti málo podliehajúcich cudzím vplyvom. Rusko žilo pomerne dlho v izolácii a nemalo prakticky žiadne kontakty s východnými a európskymi krajinami. Napriek tomu za čias Kyjevskej Rusi (prvá tretina 12. storočia) prenikli do miest kresťanské normy života z Byzancie, ktoré vytlačili pohanské a škandinávske. Rusko v čase svojho vzniku štátu zažilo silný vplyv Byzancie, ktorá bola na svoju dobu jedným z najkultúrnejších štátov sveta. Kultúra Ruska sa teda od samého začiatku formovala ako syntetická, to znamená pod vplyvom rôznych kultúrnych trendov, štýlov a tradícií. Zároveň Rusko tieto cudzie vplyvy nielen kopírovalo a bezohľadne preberalo, ale aplikovalo ich aj do svojich kultúrnych tradícií, do svojej ľudovej skúsenosti, ktorá zostúpila z hlbín stáročí, do chápania sveta okolo seba. svoju predstavu o kráse. Po mnoho rokov sa ruská kultúra rozvíjala pod vplyvom pohanského náboženstva, pohanského svetonázoru. Pohanské duchovné tradície, vo svojom jadre ľudové, mali hlboký vplyv na celý vývoj ruskej kultúry v ranom stredoveku. S prijatím kresťanstva Ruskom sa situácia dramaticky zmenila. Nové náboženstvo tvrdilo, že mení svetonázor ľudí, ich vnímanie všetkého života, a teda ich predstavy o kráse, umeleckej tvorivosti, estetickom vplyve. V Rusku sa dlhé roky udržala dvojaká viera: oficiálne náboženstvo, ktoré prevládalo v mestách, a pohanstvo, ktoré išlo do tieňa, no stále existovalo v odľahlých častiach Ruska, najmä na severovýchode, si svoje pozície udržalo na vidieku. Rozvoj ruskej kultúry odrážal túto dualitu v duchovnom živote spoločnosti, v r ľudový život. Počas obdobia feudálna fragmentácia(12 - koniec 15. stor.), po tatársko-mongolskom vpáde 1237-1241 prenikajú východné normy správania napr. tvrdšie tresty, manželov despotizmus v rodine a pod. Zachovali sa v období r. centralizovaný moskovský štát (16 - - 17. storočie).Prvé písané pravidlá správania boli dané v „Učení“ Vladimíra Monomacha: „... cti hosťa, bez ohľadu na to, odkiaľ pochádza – či ide o jednoduchého človeka alebo šľachtica – zaobchádzať s jedlom alebo nápojmi. Navštevujte chorých, choďte vidieť mŕtvych. Neprechádzajte okolo človeka bez toho, aby ste ho pozdravili, ale povedzte každému milé slovo, keď sa stretne ... “

Neskôr, v prvej polovici 16. storočia, napísal Sylvester knihu Domostroy. Autor „Domostroy“ vypracoval akýsi kódex správania pre obyvateľov mesta, založený na férovom a ľudskom postoji ľudí k sebe navzájom. Táto kniha pokrývala všetky aspekty života ľudí z bohatej triedy: učila, ako sa správať k cirkvi, autoritám, členom rodiny, služobníctvu, ako vychovávať deti, ako viesť domácnosti ako privítať hostí a uskutočniť spätné návštevy. Denný režim ruského človeka bol koordinovaný s bohoslužbami, bol založený na byzantskom počte hodín: 7 „deň“ a 17 „noc“ v zime, 17 „deň“ a 7 „noc“ v lete, prvý „ deň“ a „noc“ sa zhodovali s východom a západom slnka; o desiatej (šiesta hodina bežného dňa) sa slúžila omša, o dvanástej večera, potom spánok, večer práca do šiestej, po šiestej voľno a spánok. Pre roľníkov a bežných mestských obyvateľov celý deň závisel od povahy a množstva práce. Rodina bola v ruskej mysli mimoriadne uzavretá bunka, manželstvo bolo cirkevnou inštitúciou. "Domostroy" hlavná cnosťženy videli v nábožnosti, úplnej podriadenosti manželovi, starostlivosti o rodinu a tvrdej práci. Musela vedieť riadiť domácnosť, starať sa o duše svojich zverencov – učiť ich modlitby, sledovať morálku. Relatívnu slobodu slovanskej ženy v 10. – 13. storočí postupne vystriedalo jej obmedzovanie vo všetkých vrstvách spoločnosti. Pred manželstvom bolo dievča úplne podriadené svojmu otcovi, po svadbe - svojmu manželovi. Slušná žena sa nikdy a za žiadnych okolností neukázala bez sprievodu, z domu vychádzala len zriedka, väčšinou len do kostola. Pri rozhovoroch s cudzími ľuďmi sa považovalo za slušné zakryť si tvár rukávom. V domácom kruhu bola žena z detstva obklopená mnohými zdravotnými sestrami, „matkami“, pestúnkami, seno dievčatami, často chudobnými príbuznými a zvykmi. Keď sa žena vydala a stala sa milenkou, musela nasledovať každodenný život všetkých mnohých členov domácnosti, vstať skôr ako ostatní a ísť spať neskôr. Sociálny okruh ženy bol mimoriadne obmedzený. Majiteľ zvyčajne evidoval výdavky, starostlivosť o deti sa presunula na dôveryhodných služobníkov a gazdiná sa starala o oblečenie a riad. Vyšívanie, ktoré sa vyučovalo od útleho veku, sa považovalo za dôstojné povolanie. Gramotnosti sa učilo len veľmi málo ľudí. „Veľká rodina“, ktorá žila na „nádvorí“, bola stabilná, pozostávala z niekoľkých vetiev príbuzných; len hlava rodiny mala právo niektorých z nich oddeliť. Dom bol rozdelený na ženskú a mužskú časť. Pánsku izbu zamkla hlava rodiny. Ženskú polovicu tvoril svetlok, veže a záhradka na prechádzky. Stupeň seniorátu určoval postavenie každého obyvateľa domu, to isté platilo pre služobníctvo, ich počet určoval šľachtu domáceho, ktorý sa sťažoval a trestal podľa vlastného uváženia. Manželstvá sa uzatvárali podľa vôle rodičov. Skoré manželstvo alebo manželstvo chránené pred pokušeniami slobodného života. Ženy sa vydávali od 11 do 12 rokov, muži - od 12 do 15 rokov; v sedliackych rodinách, kde bola manželka vnímaná predovšetkým ako robotníčka, mohla byť nevesta staršia ako ženích. Rozvody boli zriedkavé, robili sa podľa rozvodových listov a rozsudkov kňazov. Cirkev posvätené manželstvo bolo možné uzavrieť len trikrát. Od rodinné udalosti krstiny boli častejšie na ôsmy deň po narodení; dieťa sa ponáhľalo pokrstiť, aby si ho Boh v prípade smrti „vzal k sebe“. Narodeniny sa nepovažovali za sviatok, len slávnostne sa oslavovali meniny; na „anjelský deň“ sa budúcim hosťom posielali narodeninové torty o to viac, čím bol hosť vyšší, večer bol oslávenec obdarovaný na hostine. Pri kolaudácii kňaz posvätil dom, do ktorého priniesli chlieb a soľ (symbol blaha a záchrany pred „zlým okom“) a poverčivých ľudí – čiernu mačku alebo kura; potom, čo bola hostina. Pohreb v ľudovej mysli bol považovaný za manželstvo so smrťou a svadba - za pohreb slobody dievčaťa. Preto je v piesňach, ktoré sprevádzali tieto rituály, veľa podobností. Verilo sa, že kresťan zomrel dôstojnou smrťou, ak bol pri vedomí, aby prečítal svoj testament, požehnal svojich príbuzných ikonou, oslobodil nevoľníkov, „prispieval“ do kostolov a kláštorov; po smrti bola na okno umiestnená svätá voda - „na umývanie a výživu duše“, ľudia s prosperitou si najali smútiacich. Pokúsili sa rýchlo pochovať (v lete - za deň); po spustení rakvy pobozkali ikonu, zjedli kutyu; po pohrebe sa konala spomienka, potom na deviaty deň a na štyridsiateho; od pohrebu až po 40-dňovú spomienku čítali žaltár, často pri hrobe, v kostole i doma. Etiketa hostí v Rusku zohľadňovala vek a pôvod. Aby sa hostia rovnali, vošli do dvora a potom prišli na verandu; k vyššiemu človeku kráčal cez dvor pešo; nebolo zvykom, aby starší chodili k mladším. dôležitá osoba pozval samotného majiteľa alebo jeho príbuzných, menej dôležitých - príbuzných alebo služobníkov; ušľachtilý hosť sa stretol na verande alebo boli dohodnuté tri stretnutia (sluhovia pri bráne, príbuzní na dvore a majiteľ na verande), rovní - na chodbe, mladší - v izbe. Pri vchode do domu nechal hosť palicu (alebo palicu) vo vchode, vošiel do izby bez klobúka, trikrát sa prekrížil na obraze, potom sa poklonil majiteľovi, rovní k sebe natiahli ruky; priatelia a príbuzní otvorili ruky, pobozkali hosťa na hlavu a pritlačili ho na hruď. Na návšteve nebolo možné kašlať a vysmrkať; hostiteľ musel dať hosťovi špeciálne komplimenty a nazval ho „živiteľom chleba“ a „dobrodincom“; svetských ľudí sa pýtali na zdravie, duchovných osôb - na spásu. Pri rozlúčke ich trikrát pokrstili na obraze, poklonili sa im, pobozkali gazdu, raz boli pokrstení a gazda odprevadil hosťa do vstupnej haly alebo na verandu, podľa jeho šľachty. Majiteľ mal vytrvalo ošetrovať hostí, ktorí nemali právo maškrty odmietnuť. Často sa jedlo z hostiny posielalo pozvaným, ktorí z nejakého dôvodu neprišli. Súlad rýchle dni mal veľký význam. Obrazy jedál vznikali takmer rok. Dobrý hostiteľ mal vždy dostatok jedla. Potraviny na trhu kupovali len najchudobnejší ľudia. Hostiny organizoval ako jeden človek, tak aj viacero hostiteľov súčasne – takéto hostiny sa nazývali „bratia“. Majiteľ sa vopred pripravil, vyzdobil izbu kožušinami, kobercami, vzácnymi nádobami; hostia boli usadení podľa „ranku“. Najprv vypili pohár vodky, jedli chlieb nalámaný majiteľom, potom nasledovala výmena jedál. Keď bol vyslovený prípitok, každý z hostí odišiel do stredu miestnosti a vypil pohár. Zámorské víno a ich rodný „med“ tiekli ako rieka, sluhovia nosili obrovské jedlá z mäsa a diviny. Ženy sedeli pri stole na rovnakej úrovni ako muži. Obľúbenou zábavou bohatých ľudí bolo sokoliarstvo, poľovačka na jastraba a psa. Pre obyčajných ľudí boli usporiadané preteky, turnaje, rôzne hry. Neoddeliteľnou súčasťou starovekého ruského života, najmä na severe, však, ako v neskorších dobách, bol kúpeľný dom. Bohoslužby, ktoré vštepovali ľudu lásku k hudbe, boli verejne prístupným celonárodným divadlom a akciou; pieseň sprevádzala ruský ľud vždy a všade. Pred vládou Alexeja Michajloviča nebolo divadlo, počet a charakter zábavy bol prísne obmedzený cirkvou, ktorej autorita bola neotrasiteľná. Vianočný čas sa veselo oslavoval s nepostrádateľnými mumrajmi; Masopust bol čas korčuľovania, okrúhlych tancov a slávností. Karnevaly, také charakteristické pre západnú Európu, sa v Rusku nepresadili kvôli chladu počas Maslenice a kvôli veľkej prísnosti pravoslávnej cirkvi voči takýmto zábavám. Oblečenie pre mužov a ženy malo rovnaké línie, nikdy nepriliehalo k postave, skladalo sa z niekoľkých vrstiev: spodná bielizeň – domáca, stredná a vrchná. Ženám sa obliekal letník, potom kožuch (alebo letnička, návlek do sprchy, návlek na telo), plášť alebo kožúšok a mužom kaftan, feryaz, kožúšok, kožušina. kabát. Elegantné oblečenie (vrátane drahých), dlhé roky skladované, bolo takmer v každej rodine a pokrývka hlavy naznačovala rozdiely v spoločenskom postavení. Oblečenie bolo často opláštené perlami, polodrahokamami a drahými niťami (zlato a striebro).

Dievčatá vždy ukazovali vlasy spod koruniek (alebo čeleniek), vydaté ženy ich schovávali pod vlasy, na ktoré si dávali ubrus (šál), kiku alebo kokoshnik. Pre ženu bolo neslušné vyjsť na ulicu bez ruže, antimónu, vápna. Kedysi nasledovali orientálnu módu, aby si černili zuby. Náušnice, náhrdelníky, prstene, zároveň niekoľko ikon a krížikov na krku nosili ženy aj muži. Koncom 17. storočia domový poriadok začal zasahovať do rozvoja kultúry a spoločnosti a s nástupom Petra I. sa začali rozširovať hranice komunikácie medzi Ruskom a inými štátmi a európske normy správania sa začali rozširovať. vštepované.

Kapitola 2. Etiketa v dobe Petra Veľkého (1696-1725)

Spôsob života v Rusku sa začal dramaticky meniť v ére Petra I. Peter I., ktorý si za úlohu vytýčil europeizáciu celého spôsobu života v Rusku, začal do každodenného života a života zavádzať rôzne inovácie v bezprecedentnom rozsahu. ruskej šľachty. Sledoval tri ciele: privykanie vyšších vrstiev ruskej spoločnosti formám zaobchádzania, uvádzanie žien do verejného života, spájanie rôznych vrstiev a ich miešanie s cudzincami. Vznikli špeciálne príručky a návody, ktoré podrobne vysvetľovali, ako sa správať v spoločnosti v rôznych situáciách. Napríklad „Poctivé zrkadlo mladosti alebo náznaky svetského správania“, napísané v roku 1717 na príkaz Petra I., bolo určené pre mladých šľachticov a učilo ich, ako sa správať v sekulárnej spoločnosti, aby boli úspešní na dvore. Mladý šľachtic musel byť predovšetkým čestný, vážiť si iných, ctiť si svojich rodičov. Samostatná kapitola bola venovaná správaniu detí v spoločnosti a doma: „Nikto sa neodváži zvesiť hlavu a sklopené oči na ulicu alebo sa úkosom pozerať na ľudí, ale chodiť rovno, nie zohnutý a držať hlavu. rovno, ale je zábavné pozerať sa na ľudí a je príjemné s pôvabnou stálosťou, aby nepovedali: hľadí na ľudí prefíkane. Počet akcií, ktoré Peter I. vykonal na zavedenie novej kultúry v Rusku, bol veľký. Pravidlá etikety uvádzali do praxe príslušné vyhlášky obsahujúce vyhrážky trestom za ich nedodržiavanie. Treba si uvedomiť, že zmeny sa dotkli najmä mimorodinného života. V rámci rodiny sa zachovali rovnaké patriarchálne vzťahy s nespochybniteľnou poslušnosťou voči staršiemu mužovi. Dvorský život bol prísne regulovaný a sprevádzali ho zložité obrady. Každý deň sa v paláci konali slávnostné výstupy členov cisárskej rodiny, prijatia zahraničných veľvyslancov, audiencie u súkromných osôb. Boli to všetko prepracované rituály, z ktorých mnohé boli vykonané s neuveriteľnou pompou. Hlavný ceremoniár sledoval presnosť ich vykonania. Cisár požadoval správne a presné vykonávanie súdnych obradov. Sám cisár, podobne ako jeho dvorania, musel prísne dodržiavať všetky prijaté konvencie. Plesy zaujímali osobitné miesto vo svetskom živote vôbec a v živote na dvore zvlášť. Lopty zaviedol v Rusku Peter Veľký po svojom návrate zo zahraničia v roku 1717. V dôsledku toho bol v roku 1719 vydaný dekrét o zhromaždeniach. Pravidlá pre organizovanie zhromaždení a pravidlá správania sa hostí na nich po francúzskom vzore vypracoval sám Peter. Zhromaždenia začínali každú zimu panovníkom a končili náčelníkom polície a v lete sa konali v r. letná záhrada. Zhromaždenia podľa predpisov trvali od 17:00 do 22:00. Postupnosť zvolania Peter I. ustanovil. Na zhromaždeniach bola najväčšia miestnosť pridelená tanečnej sále. Vo vedľajších miestnostiach hrali dámu a šach. hazardných hier boli zakázané. Podľa dekrétu z roku 1718 bola hra v kartách a kockách zakázaná „zo strachu pred bičom“. Jedna miestnosť bola určená na fajčenie. Sám Peter I. neustále fajčil fajku a vyzýval všetkých, aby nasledovali jeho príklad. Na zhromaždeniach sa museli zúčastňovať aj ženy, hoci šľachta sa k tomu stavala negatívne. Dámy boli pohostené čajom, kávou, mandľovým mliekom, medom a džemom, zatiaľ čo muži vínom, pivom a fajkami. Hudba na zhromaždeniach bola väčšinou dychová: trúbky, fagoty, hoboje a tympány. Tance na zhromaždeniach boli rozdelené na slávnostné a anglické. Poľský tanec a menuet sa považovali za slávnostné, anglický za anglaise, country tanec a iné. Menuet bol komorný tanec: tanečníci sa pohybovali malými, odmeranými krokmi, snažiac sa dať svojim postavám pôvabné pózy, a dámy, ladne spúšťajúce ruky, mierne nadvihovali svoje šaty. Angles sa naopak vyznačoval živosťou a malebnosťou jeho pohybov. Tancovali ho aj vo dvojici a pani akoby utiekla a ušla pánovi. A on ju nasledoval. Reformy Petra I. zasiahli aj inštitúty práva. Tradičná izolácia bojarských, šľachtických a mestských (posádskych) rodín bola porušená. Od roku 1720 boli povolené sobáše s cudzincami (za predpokladu, že si manželský partner zachová pravoslávnu vieru). Bolo dovolené oženiť sa s rozvedenými a dokonca aj s odfláknutými mníchmi a kňazmi. Prudko sa zvýšil počet nerovných manželstiev so zástupcami nižších vrstiev, ktorí dosiahli „hodnosti“. Páry sa mohli stretávať, tak ako predtým, v kostole, potom na prechádzkach, ktoré sa stali voľnými pre ženy, recepciách, zhromaždeniach (aj žiaci kláštorov dostali hodiny na zoznámenie sa s budúcimi nápadníkmi). Mladým ľuďom bolo umožnené vidieť sa pred svadbou a zasnúbiť sa šesť týždňov pred ňou, ale ešte dlho bola rozhodujúca vôľa rodičov pri dojednávaní sobášov svojich detí. Po Petrových dekrétoch sa vzhľad rôznych tried začal líšiť viac ako predtým. Ruský odev si zachovali obchodníci a roľníci. Vyššie vrstvy sa obliekali európskym spôsobom - s krátkymi kaftanmi pre mužov a zložitými róbami pre ženy. Peter I. prikladal veľkú dôležitosť holeniu brady, vyberaniu pokút, holeniu brady bojarov vlastnými rukami. Dekrét o holičstve bol vydaný v roku 1705. No staroverci aj pod hrozbou trestu nesúhlasili chodiť s „bosými“ tvárami (brada bola u Slovanov oddávna symbolom mužskej dôstojnosti), nakrátko ostrihanými hlavy v cudzích parochniach. Peter I. dúfal v europeizáciu ruskej šľachty prostredníctvom zmeny postoja k ženám. Ešte pred zavedením povinných zhromaždení bola zrušená „väzenská“ izolácia bojarských a šľachtických manželiek a dcér, ktoré boli prítomné na rôznych súdnych recepciách a sviatkoch. Ženy, ktoré sa riadili príkazmi kráľa, sa parochne zakorenili lepšie: sofistikovaná technológia európskych účesov tej doby spôsobila, že česanie bolo dlhé a bolestivé, prístupné iba profesionálne vyškolenému kaderníkovi. Výstrih na západný spôsob odhaľoval hornú časť hrudníka, strih vtedajších šiat bol taký, že sa dali obliecť len s pomocou sluhov. Ženy, vrátane zrelých bojarov, vykazovali väčšiu flexibilitu ako ich manželia: naučili sa francúzsky „polites“ a tance, poklony, niektoré cudzie slová, ovládali písmeno, trikrát denne prezliekali, naučili sa hrať na čembale. Potreba dodržiavať kráľovské nariadenia sa často stala prostriedkom na ovplyvnenie manžela. Ženy sa doslova naučili opäť rozprávať a nečervenať sa, zakrývajúc sa rukávmi. Od vlády Petra Veľkého bolo žene pridelené právo na veno, teraz mohla sama uzatvárať obchody a od roku 1714 mali manželky a dcéry silné dedičné práva v rodine. Manželky mali cestovať s manželmi vyslanými do zahraničia služobne. Šľachtičná mala právo na galantné zaobchádzanie, v rodinách hlavného mesta už útok na ženu nebol možný. Na deti začali mať veľký vplyv šľachtické ženy, bol záujem o ich výchovu. V provinciách sa aj vonkajšia europeizácia rozšírila až koncom 18. storočia a v rodinách miestnej šľachty sa stále zachovával patriarchálny spôsob života. Rozdiel vo vzhľade, zavedenie cudzích jazykov a cudzích pravidiel etikety do každodenného života šľachty viedli časom k tomu, že roľníci začali šľachtu vnímať ako cudzinca, cudzinca. Pompéznosť, luxus, triedna izolácia, prevaha formálnej stránky etikety nad jej obsahom – všetky tieto znaky sa premietli do noblesnej etikety druhej polovice 18. storočia.

Kapitola 3. Pravidlá etikety v XIX - začiatkom XX storočia

Po Petrovi Veľkom už nebol možný návrat k niekdajšiemu neunáhlenému spôsobu života. Bojarské mravy boli prekonané, vedúcim stavom v Rusku bola šľachta. Pravidlá etikety v Rusku získali národné sfarbenie a potom sa odovzdávali z generácie na generáciu. Spoločnosť napodobňovala nielen vonkajšie európske ideály – správanie sekulárneho človeka muselo zodpovedať móde sentimentalizmu (neskôr romantizmu): žiaduca bola „zaujímavá bledosť“, rozhovory na citlivé témy. Záujem o hudbu, literatúru a maľbu sa stáva povinným. V Rusku existujú publikácie, ktoré sa dotýkajú témy dobrých mravov. Takým bol napríklad časopis „Príjemné s užitočným“, ktorý vydávali pracovníci petrohradského kadetského šľachtického zboru. Časopis na svojich stránkach propagoval slušnosť, striedmosť a mal jednoznačne výchovný charakter. Vychádza zbierka „Morálna encyklopédia“, v ktorej boli vysvetlené pojmy ako láskavosť, závisť, hnev, smútok. Bola tam kniha s názvom „O zaobchádzaní žien s mužmi“. V Moskve a Petrohrade vychádzajú jeden po druhom príručky ako „Obratný kavalier“, „Slušný muž-džentlmen“ atď. Kniha L. I. Sokolova bola obzvlášť populárna v Rusku v 19. storočí. „Svetský človek, alebo návod na poznanie svetského dekóra a pravidiel ubytovne, adoptovaný dobrá spoločnosť". Všetky tieto publikácie boli univerzálne a poskytovali rady pre všetky príležitosti: ako viesť domácnosť, čo je povinnosťou voči blízkym, ako sa správať za múrmi domova, na návšteve u priateľov či neznámych ľudí, bez toho, aby ste rušili ostatných a neponižovali sa. Racionalita v správaní, rozum, zvažovanie činov, starostlivosť a pozornosť k druhým - to je leitmotív týchto pokynov. Veľká pozornosť v príručkách o etikete tej doby bola venovaná umeniu potešiť a získať si ľudí. Predpokladalo to vzájomnú ústretovosť, všímavosť, pripravenosť obetovať niektoré pohodlie v prospech iných, takt. Takt bol jednou z najdôležitejších podmienok pre bytie vo svetle. Taktný človek sa mohol stať milovaným a rešpektovaným každým bez toho, aby mal veľkú myseľ, pretože takt a rozvážnosť boli v mnohých prípadoch schopné nahradiť aj vzdelanie pre svet. Na druhej strane človek, v ktorom sa najvyššie cnosti spájajú s nepríjemnými osobnými črtami: vedomosti s hrdosťou, odvaha s drzosťou, morálka s nadmernou prísnosťou, sa v spoločnosti sotva páčil. Tým, ktorí neoplývali jemnou povahou, zmyslom pre takt, zdravým rozumom a citlivosťou, sa odporúčalo dodržiavať stanovené pravidlá. Svetské vzťahy sa nazývali známosti v salónoch so vzájomným súhlasom, so vzájomnými sympatiami a rovnosťou strán. Keď sa stretli, vymieňali si kartičky, návštevy a všelijaké zdvorilosti podľa zákonov spoločenskej slušnosti. Na stretnutiach si podávali ruky, sedeli vedľa seba na pohovke a rozprávali sa. Ak po vzájomnom predstavení nasledovalo pozvanie z ktorejkoľvek strany, odpovedalo sa naň návštevou, bolo neslušné odmietnuť. Ak nebolo pozvanie, ale chceli sa zoznámiť, tak deň po zoznámení (zastúpení) poslali vizitku a čakali na pozvanie. Ak k zoznámeniu došlo medzi osobami v nerovnom postavení, alebo o zoznámenie mala záujem len jedna strana, nepovažovalo sa to za svetské vzťahy: najvyšší pozýva, ale nemôže byť pozvaný; je mu zaplatená návšteva, ale nie je povinný návštevu vrátiť. Ak pozícia žiadateľa zodpovedala pozícii top osoba, potom by sa obchodná alebo náhodná známosť mohla rozvinúť do sekulárneho vzťahu.

Od sekulárnej osoby sa vyžadovalo:

nehanbiť sa byť zdvorilý a pozorný voči ostatným, oddávať sa ich sklonom a vkusu - to lichotí márnivosti každého človeka a zaručuje dobrý prístup k vám, absencia takýchto vlastností vždy vedie k pomstychtivosti a zlomyseľnosti;

sympatizovať s druhými a správať sa k nim láskavo byť zdvorilý a jemný k ľuďom s nižším sociálnym postavením;

byť k ženám úctivý a pozorný, v rozhovore s nimi jemne lichotiť a nevyčítať ich nedostatky;

byť schopný odpustiť nedobrovoľné hriechy spáchané z nevedomosti a nepohŕdať osobou za to, že nepozná všetky jemnosti etikety;

prijmite tón spoločnosti, v ktorej sa nachádzate, buďte veselí alebo vážni, v závislosti od nálady prostredia;

platiť vždy svoj účet, ale zaobchádzať s každým - to je jeden z mála prípadov, keď ľudia nechcú byť obsluhovaní, každý chce ukázať, že je schopný zaplatiť sám;

nerozprávajte príliš veľa príbehov;

nevychvaľujte sa svojimi vlastnými úspechmi – skutočné cnosti si všimnete aj bez toho, aby ste ich naznačili, navyše mlčanie o sebe je istou zárukou, že sa vyhnete výsmechu a odsúdeniu;

nevystupovať v spoločnosti so zlou náladou a nesťažovať sa na problémy;

vedieť sa rozlúčiť včas, aby nepôsobili rušivo.

Obchodný vzťah si nevyžadoval žiadne zdvorilosti. Mimo kancelárie, kancelárie či obchodu známosť prestala, bez ohľadu na postavenie strán v spoločnosti. V budúcnosti sa na stretnutiach vymieňali iba poklony. Najdôležitejší a najuznávanejší šéf musel byť k svojim podriadeným vždy priateľský a zdvorilý; podriadený by mal byť zasa úctivý, ale nie podriadený. Podriadenosť a podlievanie sa nepodporovali. Podriadený, aj keď bol postavením a pôvodom vyšší ako jeho šéf, nehovoril s ním ako prvý, okrem biznisu a nesnažil sa dostať do jeho blízkosti, ale za každých okolností preukazoval rešpekt. Návštevy boli potrebný prvok svetská komunikácia. Ľudia sa navzájom navštevovali, aby nadviazali známosť alebo si zachovali starú. Špeciálne návštevy boli u nadriadených, lekára či právnika. Pri odchode bolo zvykom krátke návštevy. Odísť bez návštevy u známych a neinformovania o odchode bolo v rozpore s pravidlami slušného správania. Pri návrate po dlhšej neprítomnosti bolo potrebné navštíviť aj priateľov. Okrem toho manželia navštevovali rodinných príslušníkov spoločne a mládenci alebo vdovci, ktorí nemali dospelé dcéry, muž navštevoval sám. V piatok a sobotu počas Veľkého týždňa neboli uskutočnené žiadne návštevy. Pri návšteve majte vždy so sebou vizitky. Keď prišli na návštevu, sama gazdiná im išla v ústrety, pozdravila ich, a ak bol v obývačke niekto iný, návštevníka všetkým predstavila. Hosteska, ktorá sa stretla s hosťom - ženou aj mužom - si nesadla, kým si hosť nesadol. Vtedy existoval koncept prvej, čiže úvodnej návštevy. Takéto návštevy robili novomanželia, zamestnanci, ktorí pricestovali do inej oblasti, ale aj mladý muž, ktorý sa osamostatnil. Hosť musel dbať na to, aby „neodsedel“ dlhšie ako 20 minút. Zdvorilostné pozvanie hostiteľov, aby zostali dlhšie, nebrali vážne. Počas prvej návštevy sa nepodávalo žiadne jedlo. V úvode rozhovoru sa návštevník poďakoval za česť, ktorá mu bola venovaná.

Umenie obliekania hralo v živote dôležitú úlohu. Bolo považované za dobrú formu držať sa módy. Výber farby šiat a obleku, čiapky, rukavíc, topánok, pančúch a šperkov zabral veľa času a to sa sledovalo. Pestrosť vo farbe oblečenia bola považovaná za nevkusnú. žena pod holým nebom večerná róba mohla sa objaviť na zábavách a plesoch, ale aj na slávnostných vystúpeniach a koncertoch. Tu mohla dáma nosiť diamanty, ktoré sa mali nosiť len večer. Diamantový náhrdelník sa dal nosiť iba na plese a potom s otvoreným výstrihom šiat. Mladé dievčatá nikdy nemali nosiť šperky, ktoré sa hodia k šatám vydatej dámy. Dievčatá nenosili diamanty. Vhodnou ozdobou pre dievčatá by mohlo byť len niekoľko šnúrok perál, koralov, medailón alebo krížik na čiernom zamate a zlaté hodinky na tenkej retiazke. Staršie dámy sa obliekali do tmavších farieb. Mladé dievčatá, ženy - v ľahších. Ženy podľa vtedajšej módy nosili dlhé sukne, často s vláčikmi, a tvrdým korzetom. Pred odchodom von si nasadili rukavice. Na plese, počas návštevy, v divadle a na koncertoch, ako aj na ulici neboli stiahnuté rukavice. Žena aj muž museli mať pri tanci rukavice. Muž na plese je vo fraku a v bielych rukavičkách. Ak sa ples skončil večerou, rukavice sa sňali až po usadení sa za stoly, vložené buď do vrecka, alebo na kolená; vstávajúc od stola si ich znova oblečú. Ak si niekto sadol ku klavíru, tesne pred vystúpením mu boli stiahnuté rukavice. Po vystúpení sa hneď nasadili rukavice. Ak pri lopte praskla rukavica a neboli tam žiadne náhradné, mali by sme stále nosiť rukavice. Koncom 19. a začiatkom 20. storočia si muž pri podaní ruky, ako aj pri návšteve, zložil rukavicu z pravej ruky. Frak, rovnako ako rozhalené šaty pre ženy, je pre mužov iba spoločenským. Cez deň sa frak v žiadnom prípade nenosil. Postupne sa frak, ktorý sa od ostatných krojov líšil absenciou ozdôb, stal všeobecne uznávaným v spoločnosti. Pri pozývaní dámy do tanca sa uklonia. Po tanci treba dámu odviesť na svoje miesto. Ak dáma odmietne, stále sa musíte pokloniť a potom sa vzdialiť. Na večierkoch sa dámy obliekali elegantne, ale hostiteľka by mala byť oblečená menej elegantne ako hostia. Keď sa hostia chystali sadnúť k stolu, gazdiná, pozvajúc hostí, kráčala s najváženejším hosťom; za ňou bol majiteľ s najváženejšou dámou. Domáci obsadili stred tabuľky; po pravej ruke majiteľa sedel čestný hosť, po pravej ruke gazdiná - čestný hosť. Zvyšok sa posadil, ako ich predtým nariadila hostiteľka. Keď si hostia sadli, otvorili obrúsok a položili si ho na kolená, ale nedali si ho za golier. Jedna ruka (ruka) bola pri jedle na stole. Lakte sa nikdy nedávali na stôl. Taktiež sa nemalo držať obe ruky na kolenách, rovnako ako sa opierať o operadlo stoličky. Pri stole sa nedalo prepudrovať, namaľovať pery. Na konci večere nebol obrúsok zložený, ale otvorený na svojom mieste. Keď vstali od stola, stolička zostala pri stole. Ak bolo potrebné posunúť stoličku, zabrala to horná hrana operadla a nie sedadlo. Znamenie vstať od stola dala gazdiná. V priebehu 19. storočia sa forma vzdelávania zdokonaľovala, dostávali ho stále širšie vrstvy spoločnosti. Rusko už nezaostáva za väčšinou európskych krajín. Začiatkom 20. storočia sa mnohým robotníkom a niektorým roľníkom podarilo vzdelávať deti v telocvičniach a reálnych školách. Chlapci aj dievčatá získali stredoškolské vzdelanie, ale vyššie ženské vzdelanie s veľkými ťažkosťami prepálil cestu. Pre dievčatá z najvyššieho šľachtického kruhu sa považovalo za vhodnejšie domáce vzdelávanie. Osobitná pozornosť sa, ako predtým, venovala správaniu, rôznym „dokonalostiam“, ako sa umenie nazývalo, a vyšívaniu. Vo verejných a súkromných vzdelávacích inštitúciách sa prúty používali ako prostriedok výchovy, no v šľachtických rodinách sa už v 19. storočí stali telesné tresty výnimočným javom. Koncom 19. storočia, keď šľachta rýchlo strácala svoje postavenie v spoločnosti, sa morálka stala oveľa slobodnejšou. Mnohé požiadavky etikety, ktoré sa predtým zdali pre šľachticov neotrasiteľné, začali strácať na nutkavosti. Objavili sa ženské organizácie, ktoré presadzovali zrušenie všetkých konvencií a úplnú rovnosť s mužmi. Posledný úder ušľachtilej etikete zasadil v roku 1917. Nejaký čas sa ho snažili dodržiavať iba na územiach bielych armád a potom v exile. Októbrová revolúcia v roku 1917 dramaticky zmenila predstavu o živote. S príchodom sovietskej moci sa situácia zmenila. V prvých rokoch po revolúcii boľševici zrušili veľa vecí, ktoré patrili k starému režimu, vrátane etikety. Akýkoľvek jeho prejav v spoločnosti bol vnímaný ako anachronizmus a kruto zosmiešňovaný. Napríklad slovo „majster“, ktoré nenesie politickú konotáciu, bolo nahradené neutrálnym „občan“ a úctivé zaobchádzanie bolo vnímané ako podriadenosť. Od tej chvíle sa dobré spôsoby, šľachta, zdvorilosť, takt, znalosť cudzích jazykov začali považovať za znak buržoáznej spoločnosti. „Proletárske“ pravidlá etikety v mnohých ohľadoch odporovali už existujúcim. Muži prestali byť galantnými pánmi a ženy krásnymi dámami. Všetci sa stali priateľmi. Väčšina inteligencie bola nútená odísť do zahraničia

Záver

Sila tradícií v každodennom živote, vytvorenie prísnej hierarchie podriadenosti je formulovaná v kódexe pravidiel s názvom „Domostroy“. Pravidlá tohto príspevku vychádzali z triedneho rozdelenia spoločnosti a podriadenosti nižšieho vyššiemu, mladšieho staršiemu.

Predpetrovské Rusko chránilo svoj patriarchálny svet pred vplyvom západnej civilizácie. Peter I. si však včas uvedomil, že na posilnenie moci a autority štátu musí Rusko prejsť na európsky spôsob života vrátane etikety. V tom čase vyšlo veľa kníh, vytvorených rôznymi autormi, o nových normách a pravidlách správania skopírovaných zo Západu. Boli jedinečne kombinované s ruskými národnými zvykmi a podmienkami. V príručkách o etikete XIX - začiatku XX storočia. veľká pozornosť bola venovaná umeniu mať rád a získať si ľudí. Predpokladalo to vzájomnú ústretovosť, pozornosť, pripravenosť obetovať niektoré pohodlie pre iných, takt a rozvážnosť.

Bibliografia

1. Bokhanov A.N., Gorinov M.M. História Ruska od staroveku do konca XX storočia. M.: AST, 2010.

2. Emysheva E.M., Mosyagina O.V. História etikety. Dvorná etiketa v Rusku v 18. storočí. Sekretárske podnikanie, 2011.

4. Emysheva E.M., Mosyagina O.V. Všeobecná občianska etiketa v Rusku v 19. storočí. Sekretárske podnikanie, 2009.

5. Yuzhin V.I. Encyklopédia etikety. - M.: Ripol classic, 2010.

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Štúdium etických noriem a tradícií predpetrovské Rusko, prvé písané pravidlá správania. Vlastnosti manželstva a rodinného života, práva žien. Etiketa hosťa v Rusku. Zmeny spôsob života Rusko v ére Petra I. a v 19. – začiatkom 20. storočia.

ročníková práca, pridaná 21.10.2010


Koncept etikety - zavedený poriadok dodržiavanie určitých noriem správania. Zásady obchodnej etikety sú najdôležitejším aspektom profesionálneho správania. Vlastnosti verbálnej etikety, kultúry prejavu a pravidiel vyjednávania. Etiketa pri telefonovaní.

test, pridané 27.02.2011


Etiketa ako harmónia vonkajšieho a vnútorného v ére antiky. Vzhľad kódexov správania v Rusku: "Domostroy" pod Ivanom IV Hrozným, "Mládežnícke zrkadlo" Petra I. Kuriozity vzhľadom na prísnosť súdnej etikety v Európe. Vlastnosti etikety v Ázii.

abstrakt, pridaný 17.06.2010


História vzniku a zverejňovania obsahu kancelárskej etikety ako súboru pravidiel pre vzťahy s ľuďmi v podnikateľskom prostredí. Analýza zákonov a noriem kancelárskej etikety, jej úloha pri formovaní imidžu firmy. Opis pravidiel správania sa na pracovisku.

test, pridané 29.01.2013


Pojem, podstata, pravidlá a praktický význam etikety. Miesto vizitiek v modernej obchodnej etikete. všeobecné charakteristiky základné normy etikety a pravidlá správania sa na verejných miestach. Zvláštnosti obchodná komunikácia so zahraničnými partnermi.

abstrakt, pridaný 30.11.2010


História vývoja pravidiel, ktoré určujú vonkajšie formy správania sa etikety. Povaha diplomatického protokolu a dodržiavanie jeho noriem. Všeobecná charakteristika a úloha štátnych symbolov, ich charakteristické znaky. Návštevy a konkrétne pojmy v diplomacii.

ročníková práca, pridaná 28.11.2012


Vymenovanie etikety reči. Faktory, ktoré určujú formovanie etikety reči a jej používanie. Obchodná etiketa, význam pravidiel etikety reči, ich dodržiavanie. Vlastnosti národnej etikety, jej rečové vzorce, pravidlá rečového správania.

abstrakt, pridaný 11.09.2010


Analýza pravidiel a zložiek etikety: zdvorilosť, takt, citlivosť, skromnosť a korektnosť. Štúdium etikety reči predajného pracovníka a hlavných fáz zákazníckeho servisu. Popisy výberu biznis oblečenia a kultúry komunikácie v tíme.

test, pridané 29.04.2011


Historické aspekty vzniku a vývoja svetovej etikety. Pojem etiketa ako kombinácia formálnych pravidiel správania, jej druhov a praktického významu. Vlastnosti obchodnej etikety v západných (Amerika, Francúzsko) a východných krajinách (Japonsko, Čína).

ročníková práca, pridaná 30.03.2010


Podstata a význam etikety, jej hlavné typy: súdna, vojenská, diplomatická, občianska. Vlastnosti tradícií a rituálov v Staroveký Egypt a Čínou. Špecifiká európskej etikety v rôznych historických obdobiach. Normy slušného správania v Rusku.

Modul 4

Téma 2. Etické a rečové normy a etiketa reči. Typológia porušovania etických a rečových noriem

Špecifiká ruskej etikety reči

Etiketa reči je systém pravidiel rečového správania a ustálených vzorcov zdvorilej komunikácie.

Etiketa reči prispieva k získaniu autority, vytvára dôveru a rešpekt. Znalosť pravidiel etikety reči, ich dodržiavanie umožňuje človeku cítiť sa sebavedome a v pohode, nezažiť nepríjemnosti a ťažkosti v komunikácii.

Prísne dodržiavanie etikety reči v obchodnej komunikácii zanecháva priaznivý dojem o organizácii u zákazníkov a partnerov, udržuje si svoju pozitívnu povesť.

Etiketa reči má národné špecifiká. Každý národ si vytvoril vlastný systém pravidiel rečového správania. V ruskej spoločnosti osobitnú hodnotu predstavujú také vlastnosti ako takt, zdvorilosť, tolerancia, zhovievavosť, zdržanlivosť.

Dôležitosť týchto vlastností sa odráža v mnohých ruských prísloviach a porekadlách, ktoré charakterizujú etické normy komunikácie. Niektoré príslovia naznačujú, že je potrebné pozorne počúvať partnera: Múdry človek nehovorí, ignorant ho nepustí k slovu. Jazyk - jeden, ucho - dva, povedz raz, počúvaj dvakrát. Ďalšie príslovia naznačujú typické chyby pri budovaní konverzácie: Odpovede, keď nie sú požiadané. Dedko hovorí o sliepke a stará mama o kačke. Počúvajte a my budeme ticho. Hluchý počúva reč nemého. Mnohé príslovia varujú pred nebezpečenstvom prázdneho, nečinného alebo urážlivého slova: Všetky ťažkosti človeka pochádzajú z jeho jazyka. Kravy sa chytajú za rohy, ľudia za jazyk. Slovo je šíp, ak ho vystrelíš, už ho nevrátiš. Čo nebolo povedané, možno povedať, čo bolo povedané, nemožno vrátiť. Je lepšie podceňovať, ako prerozprávať. Melet od rána do večera, no nie je čo počúvať.

Takt- toto je etický štandard, ktorá vyžaduje, aby rečník porozumel účastníkovi rozhovoru, vyhýbal sa nevhodným otázkam, diskutoval o témach, ktoré mu môžu byť nepríjemné.

zdvorilosť spočíva v schopnosti predvídať možné otázky a želania partnera, v pripravenosti ho podrobne informovať o všetkých témach podstatných pre rozhovor.

Tolerancia je pokojne sa zaoberať možnými rozdielmi v názoroch, vyhnúť sa ostrej kritike názorov partnera. Mali by ste rešpektovať názory iných ľudí, snažiť sa pochopiť, prečo majú ten či onen uhol pohľadu. S takou kvalitou charakteru, ako je tolerancia, úzko súvisí konzistencia- schopnosť pokojne reagovať na neočakávané alebo netaktné otázky a vyhlásenia partnera.

benevolenciou je potrebné vo vzťahu k účastníkovi rozhovoru, ako aj v celej konštrukcii rozhovoru: v jeho obsahu a forme, v intonácii a výbere slov.

Technika implementácie formulárov štítkov

Akýkoľvek akt komunikácie má začiatok, hlavnú časť a koniec. Ak adresát nepozná predmet reči, komunikácia sa začína známym. V tomto prípade sa môže vyskytnúť priamo a nepriamo. Samozrejme, je žiaduce, aby vás niekto predstavil, ale sú chvíle, keď to musíte urobiť sami. Etiketa navrhuje niekoľko možných vzorcov:

Dovoľte mi spoznať vás.

Rada by som ťa spoznala.

Poďme sa zoznámiť.

Poďme sa zoznámiť.

Pri telefonickom alebo osobnom kontakte s inštitúciou je potrebné predstaviť sa:

Dovoľte mi predstaviť sa.

Moje priezvisko je Sergeev.

Volám sa Valery Pavlovič.

Formálne i neformálne stretnutia známych i neznámych sa začínajú pozdravom.

Oficiálne recepty na pozdrav:

Ahoj!

Dobrý deň!

Neformálne pozdravné vzorce:

Ahoj!

Ahoj!

Počiatočné vzorce komunikácie sú v protiklade so vzorcami používanými na konci komunikácie, vyjadrujú želanie: Všetko najlepšie (dobre)! alebo dúfať v nové stretnutie: Uvidíme sa zajtra. Až do večera. Zbohom.

V priebehu komunikácie, ak existuje dôvod, ľudia pozývajú a vyjadrujú blahoželanie.

Pozvánka:

Dovoľte mi pozvať vás...

Príďte na sviatok (výročie, stretnutie).

Radi Vás uvidíme.

gratulujem:

Dovoľte mi zablahoželať vám k…

Prijmite, prosím, moje úprimné (srdečné, srdečné) blahoželanie...

Srdečne blahoželám...

Vyjadrenie žiadosti by malo byť zdvorilé, jemné, ale bez nadmerného podlievania:

Urob mi láskavosť...

Ak ťa to netrápi (ak ťa to netrápi)...

Buď milý…

Môžem sa ťa opýtať...

Prosím ťa...

Rady a návrhy by nemali byť vyjadrené v kategorickej forme. Odporúča sa formulovať radu vo forme jemného odporúčania, správy o niektorých dôležitých okolnostiach pre partnera:

Dovoľte mi upriamiť vašu pozornosť na…

navrhol by som ti...

Znenie odmietnutia vyhovieť žiadosti môže byť nasledovné:

(Ja) nemôžem (nemôžem, nemôžem) pomôcť (povoliť, asistovať).

V súčasnosti to (robiť) nie je možné.

Pochopte, teraz nie je čas na takúto žiadosť.

Je nám ľúto, ale nemôžeme splniť vašu požiadavku.

Musím odmietnuť (zakázať, nepovoliť

Interakcia reči a etikety správania

Etiketa úzko súvisí s etikou. Etika predpisuje pravidlá mravného správania (vrátane komunikácie), etiketa znamená určité správanie a vyžaduje použitie vonkajších, vyjadrených v konkrétnych rečových akciách, zdvorilostných vzorcov.

Dodržiavanie požiadaviek etikety v rozpore s etickými normami je pokrytectvom a klamaním iných. Na druhej strane, úplne etické správanie, ktoré nie je sprevádzané dodržiavaním etikety, nevyhnutne vyvolá nepríjemný dojem a spôsobí, že ľudia budú pochybovať o morálnych kvalitách jednotlivca.

V ústnej komunikácii treba rešpektovať množstvo etických a normy etikety navzájom úzko súvisia.

Po prvé, musíte byť úctivý a láskavý k partnerovi. Svojím prejavom je zakázané urážať, urážať a vyjadrovať pohŕdanie partnera. Je potrebné vyhnúť sa priamemu negatívnemu hodnoteniu osobnosti komunikačného partnera, hodnotiť možno len konkrétne činy pri dodržaní potrebného taktu. Drsné slová, drzá forma reči, arogantný tón sú v inteligentnej komunikácii neprijateľné. A z praktického hľadiska sú takéto črty rečového správania nevhodné, keďže nikdy neprispievajú k dosiahnutiu požadovaný výsledok v komunikácii.

Slušnosť v komunikácii zahŕňa pochopenie situácie s prihliadnutím na vek, pohlavie, oficiálne a sociálne postavenie komunikačného partnera. Tieto faktory určujú stupeň formálnosti komunikácie, výber vzorcov etikety a rozsah tém vhodných na diskusiu.

Po druhé, rečníkovi sa nariaďuje, aby bol skromný v sebahodnotení, nevnucoval svoje vlastné názory, vyhýbal sa prílišnej kategorickosti v reči.

Okrem toho je potrebné dať komunikačného partnera do centra pozornosti, prejaviť záujem o jeho osobnosť, názor, zohľadniť jeho záujem o konkrétnu tému.

Treba brať do úvahy aj schopnosť poslucháča vnímať zmysel vašich výpovedí, je vhodné dopriať mu čas na oddych a sústredenie. Z tohto dôvodu sa oplatí vyhnúť sa príliš dlhým vetám, je užitočné robiť malé pauzy, používať rečové vzorce na udržanie kontaktu: vy, samozrejme, viete ...; možno vás bude zaujímať...; ako môžeš vidieť...; Poznámka…; treba si uvedomiť... atď.

Normy komunikácie určujú správanie poslucháča.

Po prvé, je potrebné odložiť iné záležitosti, aby ste si vypočuli osobu. Toto pravidlo je dôležité najmä pre tých profesionálov, ktorých úlohou je slúžiť zákazníkom.

Pri počúvaní treba mať rešpekt a trpezlivosť s rečníkom, snažiť sa všetko vypočuť pozorne a do konca. V prípade ťažkého zamestnania je prípustné požiadať o čakanie alebo preložiť rozhovor na inokedy. V úradnom styku je úplne neprijateľné prerušovať hovorcu, vkladať rôzne poznámky, najmä tie, ktoré ostro charakterizujú návrhy a požiadavky hovorcu. Rovnako ako rečník, aj poslucháč stavia svojho partnera do centra pozornosti, zdôrazňuje svoj záujem s ním komunikovať. Tiež by ste mali vedieť včas vyjadriť súhlas či nesúhlas, odpovedať na otázku, položiť vlastnú otázku.

etika a starostlivosť o etiketu a písanie.

Dôležitou otázkou etikety obchodných listov je výber adresy. Pre štandardné listy pri formálnych alebo menších príležitostiach je apel vhodný Vážený pán Petrov! Pre list nadriadenému, pozývací list alebo akýkoľvek iný list o dôležitej otázke je vhodné použiť slovo drahý a nazvať adresáta menom a priezviskom.

V obchodných dokumentoch je potrebné šikovne využívať možnosti gramatického systému ruského jazyka. Napríklad aktívny hlas slovesa sa používa, keď je potrebné uviesť znak. Pasívny rod by sa mal použiť vtedy, keď je skutočnosť konania dôležitejšia ako zmienka o osobách, ktoré akciu vykonali.

Dokonavý tvar slovesa zdôrazňuje úplnosť deja a nedokonavé naznačuje, že dej je v procese vývoja. V obchodnej korešpondencii je tendencia vyhýbať sa zámene I. Prvá osoba je vyjadrená koncom slovesa.

Vzdialenosti reči a tabu

Vzdialenosť v rečovej komunikácii určuje vek a sociálne postavenie. V reči sa vyjadruje pomocou zámen ty a ty. Etiketa reči definuje pravidlá výberu jednej z týchto foriem. Vo všeobecnosti je výber diktovaný zložitou kombináciou vonkajších okolností komunikácie a individuálnych reakcií účastníkov rozhovoru: stupeň známosti partnerov ( vy- priateľovi vy- neznámy); formálnosť komunikačného prostredia ( vy- neformálny vy- úradník); charakter vzťahu vy- priateľský, teplý vy- dôrazne zdvorilý alebo napätý, rezervovaný, „chladný“); rovnosť alebo nerovnosť rolových vzťahov (podľa veku, postavenia: vy- rovný a podradený, vy rovný a nadradený).

Výber jednej z foriem oslovenia závisí nielen od formálneho postavenia a veku, ale aj od povahy vzťahu účastníkov rozhovoru, ich nálady na určitý stupeň formálnosti rozhovoru, jazykového vkusu a zvykov.

Tak je to odhalené vy- príbuzný, priateľský, neformálny, intímny, dôverčivý, známy; vy- zdvorilý, úctivý, formálny, rezervovaný.

V závislosti od formy žiadosti o vy alebo vy existujú gramatické tvary slovies, ako aj rečové vzorce pozdravu, rozlúčky, blahoželania, vyjadrenia vďaky.

Tabu- ide o zákaz používania určitých slov v dôsledku historických, kultúrnych, etických, sociálno-politických alebo emocionálnych faktorov.

Sociálno-politické tabu sú charakteristické pre rečovú prax v spoločnostiach s autoritárskym režimom. Môžu sa týkať názvov určitých organizácií, zmienok o určitých osobách nevhodných pre vládnuci režim (napríklad opozičných politikov, spisovateľov, vedcov), určitých javov verejného života, ktoré sú oficiálne uznané ako neexistujúce v tejto spoločnosti.

Kultúrne a etické tabu existujú v každej spoločnosti. Je jasné, že nadávky, zmienky o určitých fyziologických javoch a častiach tela sú zakázané.

zanedbať etické zákazy reči je nielen hrubým porušením etikety, ale aj porušením zákona. Urážka, t.j. poníženie cti a dôstojnosti inej osoby, vyjadrené neslušnou formou, považuje trestné právo za trestný čin (článok 130 Trestného zákona Ruskej federácie).

Komplimenty. Kultúra kritiky v rečovej komunikácii

Dôležitou výhodou človeka v komunikácii je schopnosť robiť krásne a vhodné komplimenty. Taktný a včasný kompliment zvyšuje náladu adresáta, pripravuje ho na pozitívny prístup k partnerovi, k jeho návrhom, k spoločnej veci.

Kompliment hovorí sa na začiatku rozhovoru, na stretnutí, zoznámení, rozlúčke alebo počas rozhovoru. Kompliment je vždy pekný. Nebezpečný je len neúprimný alebo príliš nadšený kompliment. Kompliment môže odkazovať na vzhľad, vynikajúce profesionálne schopnosti, vysokú morálku, schopnosť komunikovať, obsahovať všeobecné pozitívne hodnotenie:

Vyzeráte dobre (výborne, výborne, výborne, skvele).

Si taký (veľmi) očarujúci (inteligentný, vynaliezavý, rozumný, praktický).

Ste dobrý (výborný, výborný, výborný) špecialista (ekonóm, manažér, podnikateľ).

Ste dobrý (výborný, výborný, výborný) vo vedení (svojej) domácnosti (obchod, obchod, stavebníctvo).

Viete dobre (dokonale) viesť (manažovať) ľudí, organizovať ich.

Je radosť (dobré, vynikajúce) s vami obchodovať (pracovať, spolupracovať).

Kultúra kritiky je potrebné, aby kritické vyhlásenia nenarušili vzťahy s partnerom a umožnili mu vysvetliť mu svoju chybu. Aby ste to dosiahli, nemali by ste kritizovať osobnosť a vlastnosti partnera, ale konkrétne chyby v jeho práci, nedostatky jeho návrhov, nepresnosť záverov.

Aby kritika neovplyvnila pocity partnera, je žiaduce formulovať pripomienky vo forme odôvodnenia, ktoré upozorňuje na rozpor medzi úlohami práce a získanými výsledkami. Je užitočné vybudovať kritickú diskusiu o práci ako spoločné hľadanie riešení zložitých problémov.

Kritika argumentov oponenta v spore by mala byť porovnaním týchto argumentov s nepochybnými všeobecnými ustanoveniami partnera, spoľahlivými faktami, experimentálne overenými závermi a spoľahlivými štatistickými údajmi.

Kritika výrokov oponenta by sa nemala týkať jeho osobných vlastností, schopností, charakteru.

Kritika spoločnej práce jedného z jej účastníkov by mala obsahovať konštruktívne návrhy, kritika tej istej práce zo strany cudzinca sa môže obmedziť na poukázanie na nedostatky, pretože vývoj rozhodnutí je záležitosťou odborníkov a hodnotenie stavu vecí, efektívnosť práce organizácie je právom každého občana.

Neverbálne komunikačné prostriedky

Pri vzájomnom rozhovore ľudia používajú gestá a mimiku spolu s verbálnou rečou na vyjadrenie svojich myšlienok, nálad, túžob.

Jazyk mimiky a gest umožňuje rečníkovi plnšie vyjadriť svoje pocity, ukazuje, ako veľmi sa účastníci dialógu ovládajú, aký majú k sebe skutočný vzťah.

Hlavným ukazovateľom citov rečníka je výraz jeho tváre, mimika.

V „Súkromnej rétorike“ Prof. N. Koshanskij (Petrohrad, 1840) hovorí: "Nikde sa city duše neodrážajú toľko, ako v črtách tváre a očí, najušľachtilejšej časti nášho tela. Žiadna veda nedáva oheň očiam a živú červenať sa do líc, ak v reproduktore drieme chladná duša... Pohyby tela hovoriaci vždy tajne súhlasia s pocitom duše, s túžbou vôle, s prejavom hlasu.

Výrazy tváre nám umožňujú lepšie pochopiť partnera, zistiť, aké pocity prežíva. Takže zdvihnuté obočie, široko otvorené oči, spustené pery, mierne otvorené ústa naznačujú prekvapenie; znížené obočie, zakrivené vrásky na čele, prižmúrené oči, zatvorené pery, zaťaté zuby vyjadrujú hnev.

Smútok odzrkadľuje znížené obočie, matné oči, mierne stiahnuté kútiky pier a šťastie sa odráža v pokojných očiach, zdvihnutých vonkajších kútikoch pier.

Veľa môže napovedať aj gestikulácia. Jazyk sa vyučuje od detstva a gestá sa získavajú prirodzene, a hoci nikto vopred nevysvetlí ich význam, hovoriaci im správne rozumejú a používajú ich. Vysvetľuje to skutočnosť, že gesto sa najčastejšie nepoužíva samo o sebe, ale sprevádza slovo, slúži ako druh pomoci a niekedy ho objasňuje.

V ruskom jazyku existuje veľa výrazov, ktoré vznikli na základe voľných fráz, ktoré pomenúvajú konkrétne gesto. Keď sa stanú frazeologickými jednotkami, vyjadrujú stav človeka, napr. skloniť hlavu, otočiť hlavu, zdvihnúť hlavu, potriasť hlavou, nedvíhať ruku, rozpažiť, spustiť ruky, mávnuť rukou, položiť ruku, natiahnuť ruku, položiť ruku na srdce, potriasť prstom.

Nie je náhoda, že v rôznych rétorikách, počnúc od staroveku, boli špeciálne kapitoly venované gestám. Oratoristickí teoretici vo svojich článkoch a knihách o prednášaní venovali osobitnú pozornosť gestám. Takže, A.F. Koni v "Rady pre lektorov" píše: "Gestá oživujú reč, ale treba ich používať opatrne. Výrazné gesto (zdvihnutá ruka, zaťatá päsť, prudký a rýchly pohyb a pod.) by malo zodpovedať významu a významu danej frázy alebo jediné slovo (tu gesto pôsobí v súlade s tónom, zdvojnásobuje silu reči.) Príliš časté, monotónne, nervózne, prudké pohyby rúk sú nepríjemné, nudné, otravné a otravné.

Mechanické gestá odpútať pozornosť poslucháča od obsahu reči, zasahovať do jej vnímania. Často sú výsledkom vzrušenia rečníka, svedčia o jeho nedôvere.

Gestá, ktoré majú nejaký užitočný význam pre komunikáciu, sa delia na rytmické, emocionálne, ukazovacie, obrazové a symbolické.

Rytmické gestá spojené s rytmom reči zdôrazňujú logický prízvuk, spomalenie a zrýchlenie reči, miesto prestávok, t.j. čo intonácia sprostredkuje v samotnej reči.

Emocionálne gestá sprostredkovať rôzne odtiene pocitov, napríklad vzrušenie, radosť, zlosť, mrzutosť, zmätok, zmätok.

ukazovacie gestá sú povinní vybrať jeden objekt z množstva homogénnych, uviesť miesto, kde sa objekt nachádza, uviesť poradie objektov. Ukazovacie gesto sa odporúča použiť vo veľmi zriedkavých prípadoch, keď je to naliehavé.

Obrazové gestá sa objavia v nasledujúcich prípadoch:

ak nie je dostatok slov na úplné vyjadrenie myšlienky;

ak nestačia samotné slová pre zvýšenú emocionalitu hovoriaceho, nervozitu, nesústredenosť, neistotu;

ak je potrebné umocniť dojem a dodatočne pôsobiť na poslucháča.

Obrazové gestá sa používajú ako vizuálny prostriedok na vyjadrenie myšlienok, nemali by nahrádzať verbálnu reč.

Symbolické gestá podmienečne označujú niektoré typické situácie a sprevádzajú príslušné vyhlásenia:

gesto intenzity (ruka zovretá v päsť) pri slovách: Je veľmi húževnatý. Aká je tvrdohlavá;

gesto odmietnutia, odmietnutia (odpudivé pohyby ruky alebo oboch rúk s dlaňami dopredu) spolu s vyhláseniami: Nie, nie, nie, prosím. Nie nie;

gesto opozície (ruka vykonáva pohyby „tam“ a „tu“ vo vzduchu) spolu so slovami: Tu a tam nie je čo ísť. Jedno okno na sever, druhé na juh;

gesto oddelenia, nepodobnosť (dlane sa otvárajú, pohybujú sa od seba rôznymi smermi): Toto treba rozlišovať. To sú úplne iné veci. Išli každý svojou cestou;

gesto zjednotenia, sčítania, súčtu (prsty sú spojené do štipky alebo sú spojené dlane): Pracovali dobre. Veľmi sa k sebe hodia. A ak to dáte dokopy. Spojme sily.

Ergonómia prostredia komponent etiketa reči

Prvá vec, ktorú si ľudia všimnú, keď prídu na schôdzku, pohovor, poradu, obchodné stretnutie, je vonkajšie prostredie miestnosti, v ktorej sa majú riešiť prípadné problémy. Výsledky rozhovoru a rokovaní čiastočne závisia od toho, ako vyzerá kabinet alebo úrad.

Kompetentná konštrukcia priestoru si vyžaduje súlad s jediným štýlom v dizajne miestnosti: v plánovacom riešení, v dekorácii, výzdobe, nábytku. Správne a vkusne naplánovaná kancelária pomáha vytvárať priaznivé prostredie na rozhovor, čo prispieva k nadviazaniu plodného kontaktu.

Vyššie uvedené samozrejme platí nielen pre skrine. Na ostatné izby platia špeciálne požiadavky. Pohodlné a estetické usporiadanie by malo byť v prijímacej miestnosti, v priestoroch oddelení, v triedach, v miestnostiach na ukladanie dokumentov.

Vzhľad každej miestnosti by mal zodpovedať jej funkčnému účelu, pôsobiť primerane usporiadaným dojmom podnikateľské prostredie. Nábytok a jeho umiestnenie by malo vyhovovať zamestnancom a návštevníkom.

Učebné úlohy

Čo je rečová etiketa?

Aké morálne vlastnosti vychádzajú z etikety reči?

Aké sú rečové vzorce na začatie komunikácie?

Aké sú rečové vzorce na ukončenie komunikácie?

Čo určuje vzdialenosť v komunikácii?

Čo je tabu?

Akú úlohu zohrávajú komplimenty v komunikácii?

Aké normy sa musia dodržiavať pri kritike myšlienok partnera?

Aké sú neverbálne komunikačné prostriedky?

Úvod

Čo je to etiketa? Koncept je filozofický. Podľa slovníka „Etiketa je súbor pravidiel správania týkajúcich sa vonkajší prejav postoje k ľuďom (zaobchádzanie s inými, formulky oslovovania a pozdravov, správanie na verejných miestach, spôsoby, oblečenie).

Etiketa určuje správanie každého človeka. Toto nie sú len pravidlá, ktoré sa musia dodržiavať pri stole alebo na večierku, vo všeobecnosti ide o všetky normy medziľudských vzťahov. Pomocou takýchto pravidiel sa regulujú interakcie s ostatnými. Etiketa je skutočne vyjadrená v rôznych aspektoch nášho správania. Napríklad rôzne ľudské pohyby, polohy a polohy, ktoré zaujme, môžu mať význam z etikety: zdvorilá pozícia tvárou k rečníkovi a vôbec nie zdvorilá – chrbtom k nemu. Na účely etikety často využívame predmety (zdvihnutý klobúk, prezentované kvety), odevné prvky (výber sviatočného, ​​smútočného či každodenného oblečenia dobre ukazuje, ako rozumieme situácii, ako sa správame k účastníkom komunikácie). Naša reč hrá najdôležitejšiu úlohu v etikete vyjadrovania vzťahov s ľuďmi.

Etiketa reči je široká oblasť komunikačných stereotypov.

V procese výchovy, socializácie sa človek stáva osobnosťou a čoraz dokonalejšie ovláda jazyk, osvojuje si etické normy vzťahov s ostatnými, vrátane rečových vzťahov, inými slovami, ovláda kultúru komunikácie. Na to je však potrebné orientovať sa v situácii komunikácie, v rolových znakoch partnera, zodpovedať vlastným sociálnym charakteristikám a uspokojiť očakávania iných ľudí, usilovať sa o „model“, ktorý sa vyvinul v mysliach domorodcov. hovoriaci, konať v súlade s pravidlami komunikačných rolí hovoriaceho alebo poslucháča, zostavovať text v súlade so štylistickými normami, ovládať ústne a písomné formy komunikácie, vedieť komunikovať kontaktne aj na diaľku a tiež ovládať celú škálu neverbálne komunikačné prostriedky.

Pozrime sa teda bližšie na vlastnosti ruskej etikety a normy jej implementácie.

Špecifiká ruskej etikety reči

Nemožno pomenovať jazykovú kultúru, v ktorej by neboli prezentované požiadavky etikety na rečovú aktivitu. Počiatky etikety reči ležia v najstaršom období v histórii jazyka. V archaickej spoločnosti má etiketa reči (ako etiketa vo všeobecnosti) rituálne pozadie. Toto slovo má osobitný význam spojený s magickými a rituálnymi predstavami, vzťahom medzi človekom a kozmickými silami. Preto ľudská rečová činnosť z pohľadu členov archaickej spoločnosti môže mať priamy vplyv na ľudí, zvieratá a svet; regulácia tejto činnosti je spojená predovšetkým s túžbou vyvolať určité udalosti (alebo sa im naopak vyhnúť). Relikvie tohto stavu sú zachované v rôznych jednotkách etikety reči; napríklad mnohé stabilné formulky sú rituálnymi želaniami, ktoré boli kedysi vnímané ako účinné: Ahoj (aj buď zdravý); Ďakujem (od Boha ochraňuj). Podobne mnohé zákazy používania slov a konštrukcií, ktoré sú v modernom jazyku považované za nadávky, siahajú k archaickým zákazom – tabu.

Najstaršie predstavy o účinnosti slova prekrývajú neskoršie vrstvy spojené s rôznymi štádiami vývoja spoločnosti a jej štruktúry, s náboženskými presvedčeniami atď. Za zmienku stojí najmä pomerne zložitý systém etikety reči v hierarchických spoločnostiach, kde pravidlá rečovej komunikácie zapadajú do semiotiky spoločenskej hierarchie. Príkladom je dvor absolútneho panovníka (stredoveký východ, Európa na prelome New Age). V takýchto spoločnostiach sa normy etikety stali predmetom školenia a kodifikácie a zohrávali dvojakú úlohu: umožňovali rečníkovi prejaviť úctu k účastníkovi rozhovoru a zároveň zdôrazňovali sofistikovanosť vlastnej výchovy. Úloha pri formovaní novej, europeizovanej elity, ktorú zohrala Petrova éra a nasledujúce desaťročia príručiek etikety, je dobre známa.

V etikete reči takmer všetkých národov možno rozlíšiť spoločné znaky; Takmer všetky národy teda majú ustálené formuly pozdravu a rozlúčky, formy úctivého prejavu k starším atď. Tieto črty sa však v každej kultúre realizujú vlastným spôsobom. Najpodrobnejší systém požiadaviek spravidla existuje v tradičných kultúrach. Zároveň s istou mierou konvenčnosti môžeme povedať, že porozumenie etikety reči u jej nositeľov prechádza akoby niekoľkými fázami. Uzavretá tradičná kultúra sa vyznačuje absolutizáciou požiadaviek etikety na správanie vo všeobecnosti a na rečové správanie zvlášť. Nositeľ inej rečovej etikety je tu vnímaný ako málo vzdelaný alebo nemorálny človek, prípadne ako urážajúci. V spoločnostiach, ktoré sú otvorenejšie vonkajším kontaktom, je myšlienka rozdielu v etikete reči medzi rôznymi národmi zvyčajne rozvinutejšia a schopnosti napodobňovať rečové správanie niekoho iného môžu byť pre člena spoločnosti dokonca zdrojom hrdosti.

V modernej, najmä mestskej kultúre, kultúre industriálnej a postindustriálnej spoločnosti sa radikálne prehodnocuje miesto etikety reči. Na jednej strane sa narúšajú tradičné základy tohto fenoménu: mytologické a náboženské presvedčenia, predstavy o neotrasiteľnej sociálnej hierarchii atď. Etiketa reči sa teraz považuje z čisto pragmatického hľadiska za prostriedok na dosiahnutie komunikačného cieľa: upútať pozornosť partnera, prejaviť mu úctu, vzbudiť sympatie, vytvoriť príjemnú klímu na komunikáciu. Týmto úlohám podliehajú aj relikty hierarchických zobrazení; porovnaj napr.

Na druhej strane etiketa reči zostáva dôležitou súčasťou národného jazyka a kultúry. Nemožno hovoriť o vysokej úrovni ovládania cudzieho jazyka, ak táto znalosť nezahŕňa znalosť pravidiel rečovej komunikácie a schopnosť aplikovať tieto pravidlá v praxi. Zvlášť dôležité je uvedomiť si rozdiely v národnej etikete reči. Napríklad každý jazyk má svoj vlastný systém adries, ktorý sa formoval v priebehu storočí. Pri doslovnom preklade je význam týchto apelov niekedy skreslený; teda anglické Dear sa používa vo formálnom oslovovaní, kým zodpovedajúce ruské Dear sa používa spravidla v menej formálnych situáciách. Alebo iný príklad – v mnohých západných kultúrach na otázku Ako sa máš? by mal odpovedať: Dobre. Odpoveď zlá alebo nie veľmi považovaná za neslušnú: partner by nemal vnucovať svoje problémy. V Rusku je zvykom odpovedať na rovnakú otázku neutrálne, skôr s negatívnou konotáciou: Nič; Kúsok po kúsku. Rozdiely v etikete reči a vo všeobecnosti v systémoch pravidiel rečového správania patria do kompetencie špeciálnej disciplíny - lingvistiky a regionalistiky.

Každý jazyk má svoju históriu, svoje vzostupy a pády. V obzvlášť kritických momentoch štátnych reforiem vždy existuje nebezpečenstvo straty pozornosti tomuto národnému pokladu, rozptýlenia zdanlivo dôležitejších potrieb a problémov spoločnosti. V našej dobe veľkých spoločenských a duchovných zmien sa toto nebezpečenstvo mnohonásobne zvýšilo.

Ruský jazyk za posledné dve desaťročia znášal mnohé nie práve najlepšie vplyvy a prieniky. Na poplach vyhlásili desiatky vedeckých a kultúrnych osobností. Spisovatelia petrohradskej organizácie Zväzu spisovateľov Ruska začiatkom 90. rokov, uvedomujúc si, že došlo k škaredému znečisteniu ruského jazyka, nastolili otázku prijatia zákona o ochrane ruského jazyka v štáte úrovni. A až na začiatku 98. roku bol prijatý tento zákon, ktorý sa týka povinného zavedenia kurzu ruského jazyka, kultúry reči na všetkých univerzitách v krajine a prijatia osobitných opatrení na zvýšenie úrovne gramotnosti populácia.

Etiketa reči má národné špecifiká. Každý národ si vytvoril vlastný systém pravidiel rečového správania. V ruskej spoločnosti majú mimoriadnu hodnotu vlastnosti ako takt, zdvorilosť, tolerancia, dobrá vôľa a zdržanlivosť.

Takt je etická norma, ktorá vyžaduje, aby rečník porozumel účastníkovi rozhovoru, vyhýbal sa nevhodným otázkam a diskutoval o témach, ktoré mu môžu byť nepríjemné.

Zdvorilosť spočíva v schopnosti predvídať možné otázky a želania partnera, v pripravenosti ho podrobne informovať o všetkých témach podstatných pre rozhovor.

Tolerancia spočíva v pokojnom postoji k prípadným rozdielom v názoroch a vyhýbaní sa ostrej kritike názorov partnera. Mali by ste rešpektovať názory iných ľudí, snažiť sa pochopiť, prečo majú ten či onen uhol pohľadu. Dôslednosť úzko súvisí s takou kvalitou charakteru, ako je tolerancia - schopnosť pokojne reagovať na neočakávané alebo netaktné otázky a vyhlásenia partnera.

Dobrá vôľa je potrebná tak vo vzťahu k partnerovi, ako aj v celej konštrukcii rozhovoru: v jeho obsahu a forme, v intonácii a výbere slov.

Odvolanie je najmasívnejším a najvýraznejším znakom etikety.

V ruštine je málo osobných zámen, ale ich váha v etikete reči je dosť veľká. Voľba medzi vami a vami je obzvlášť dôležitá. Vy ste sa namiesto Teba pri oslovovaní jedného medzi Rusmi objavili pomerne nedávno (v 18. storočí). Tento druh vás bol zakorenený predovšetkým medzi vzdelanými šľachticmi. Predtým si sám o sebe nemal žiadny obsah etikety. Ale v porovnaní s vami to nadobudlo význam blízkosti a v komunikácii ľudí, ktorí si nie sú blízki, to začalo vyjadrovať sociálnu nerovnosť, komunikáciu zhora nadol. Hovorili ste s obyčajnými ľuďmi, služobníkmi. Postupným zachytávaním ďalších a ďalších vrstiev mešťanov, používanie Teba, respektíve Teba, dostávalo rôzne odtiene v súlade s postojom typickým pre jednotlivé sociálne skupiny.

Ako rukopis

KORNEV Petra Kazimiroviča Jazz v kultúrnom priestore XX storočia

24.00.01 - teória a dejiny kultúry

Petrohrad 2009

Dielo zaznelo na Katedre hudobno varietného umenia Petrohradskej štátnej univerzity kultúry a umenia.

Vedecký poradca -

doktor kultúrnych štúdií, a. o. Profesor E. L. Rybakov

I. A. Bogdanov, doktor umení, profesor

I. I. Travin, kandidát filozofických vied, docent

Oficiálni súperi:

Vedúca organizácia -

Štátna univerzita v Petrohrade

Obhajoba sa uskutoční dňa 16. júna 2009 o 14.00 h na zasadnutí rady pre dizertačnú prácu D 210.019.01 na Štátnej univerzite kultúry a umenia v Petrohrade na adrese:

191186, Petrohrad, Palácové nábrežie, 2.

Dizertačná práca sa nachádza v knižnici Petrohradskej štátnej univerzity kultúry a umenia.

Vedecký tajomník dizertačnej rady doktor kulturológie, profesor

V. D. Leleko

V mnohých referenčných, encyklopedických publikáciách, v kritickej literatúre o jazze sa tradične rozlišujú dve etapy: éra swingu (koniec 20. - začiatok 40. rokov) a formovanie moderného jazzu (polovica 40. - 50. rokov), ako aj biografické informácie o každý klavirista. V týchto knihách však nenájdeme ani porovnávacie charakteristiky, ani kultúrnu analýzu. Hlavné však je, že jedným z genetických jadier jazzu sú dvadsiatky (1930-1949). Vzhľadom na to, že v modernom jazzovom umení pozorujeme rovnováhu medzi „včerajšími“ a „dnešnými“ črtami interpretácie, vyvstala potreba študovať sled vývoja jazzu v prvej polovici 20. storočia, najmä v období r. 30. a 40. rokoch. V týchto rokoch sa zdokonaľovali tri štýly jazzu - stride, swing a be-bop, čo umožňuje hovoriť o profesionalizácii jazzu, o formovaní špeciálneho elitného publika do konca 40. rokov.

Stupeň rozvoja problému. K dnešnému dňu sa vyvinula určitá tradícia v štúdiu kultúrneho hudobného dedičstva, vrátane

škádlení štýlu jazzovej hudby sledovaného obdobia. Základom štúdia bol materiál nahromadený v oblasti kulturológie, sociológie, sociálnej psychológie, hudobnej vedy, ako aj štúdie faktorologického charakteru, pokrývajúce historiografiu danej problematiky. Dôležité pre štúdium boli práce S. N. Ikonnikovej o dejinách kultúry a perspektívach rozvoja kultúry, V. P. Boľšakova o zmysle kultúry, jej vývoji, kultúrnych hodnotách, V. D. Leleko, venovanej estetike a kultúre každodenného života. , diela S. T. Machlina o dejinách umenia a semiotike kultúry, N. N. Suvorovej o elitnom a masovom vedomí, o kultúre postmoderny, G. V. Skotnikovej o umeleckých štýloch a kultúrnej kontinuite, I. I. Travinu o sociológii mesta a životnom štýle, ktoré analyzujú črty a štruktúru modernej umeleckej kultúry, úlohu umenia v kultúre určitej doby. V prácach zahraničných vedcov J. Newtona, S. Finkelsteina, Fr. Bergereau sa zaoberá problémami kontinuity generácií, črtami rôznych subkultúr, ktoré sú odlišné od kultúry spoločnosti, vývojom a formovaním nového hudobného umenia vo svetovej kultúre.

K štúdiu jazzu významne prispeli diela ruských vedcov: E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu. T. Vermenich, V. D. Ko-nen, V. S. Mysovsky, E. L. Rybakova, V. B. Feyertag. Z publikácií zahraničných autorov si osobitnú pozornosť zaslúžia I. Wasserberg, T. Lehmann, v ktorých sa podrobne zaoberá dejinami, interpretmi a prvkami jazzu, ako aj knihy vydané v ruštine v 70. – 80. rokoch 20. storočia od Y. Panasiera, U. Sargent. Problematike jazzovej improvizácie, vývoju harmonického jazyka jazzu sú venované diela I. M. Brila, Yu. N. Chugunova, ktoré vyšli v poslednej tretine 20. storočia. Od 90. rokov 20. storočia bolo v Rusku obhájených viac ako 20 dizertačných prác o jazzovej hudbe. Problémy hudobného jazyka D. Brubecka (A. R. Galitsky), improvizácia a kompozícia v jazze (Yu. G. Kinus), teoretické problémy štýlu v jazzovej hudbe (O. N. Kovalenko), fenomén improvizácie v jazze (D. R. Livshits), vplyv jazzu na tvorbu profesionálnych skladateľov západnej Európy v prvej polovici 20. storočia (M. V. Matyukhina), jazz ako sociokultúrny fenomén (F. M. Shak); problémami moderného jazzového tanca v systéme choreografického vzdelávania hercov sa zaoberá práca V. Yu.

Tina. Problémom formovania štýlu a harmónie sa zaoberá práca „Jazz Swing“ od I. V. Yurchenka a v dizertačnej práci A. N. Fishera „Harmónia v afro-americkom jazze obdobia štýlovej modulácie - od swingu po be-bop“. Veľké množstvo faktografického materiálu, zodpovedajúceho dobe chápania a úrovni rozvoja jazzu, obsahujú domáce publikácie referenčno-encyklopedického charakteru.

Napriek rozsiahlosti materiálov o jazze skúmaného obdobia neexistujú prakticky žiadne štúdie venované kultúrnej analýze štylistiky. klasické črty jazzového prejavu v kontexte doby, ako aj subkultúry jazzu.

Predmetom štúdia je špecifickosť a sociokultúrny význam jazzu 3 (M0s XX storočia.

Cieľ práce: študovať špecifiká a sociokultúrny význam jazzu 30.-40. rokov v kultúrnom priestore 20. storočia.

Zaviesť koncept jazzovej subkultúry do vedeckého obehu; určiť používanie znakov a symbolov, termíny jazzovej subkultúry;

Identifikovať pôvod nových štýlov a trendov: krok, swing, be-bop v 30-40 rokoch XX storočia;

Teoretickým základom dizertačnej rešerše je komplexný kultúrny prístup k fenoménu jazzu. Umožňuje vám systematizovať informácie nahromadené sociológiou, kultúrnou históriou, muzikológiou, semiotikou a na tomto základe určiť miesto jazzu vo svetovej umeleckej kultúre. Na riešenie úloh sme použili

tieto metódy: integračné, zahŕňajúce využitie materiálov a výsledkov výskumu komplexu humanitných disciplín; systémová analýza, ktorá umožňuje odhaliť štrukturálne vzťahy štýlových viacsmerných prúdov v jazze; komparatívna metóda, ktorá prispieva k zohľadneniu jazzových skladieb v kontexte umeleckej kultúry.

Vedecká novinka výskumu

Určuje sa originalita jazzu 30-40 rokov, študujú sa znaky klavírneho jazzu (krok, swing, be-bop), inovácie interpretov, ktoré ovplyvnili formovanie hudobného jazyka. modernej kultúry;

Význam tvorivých úspechov je podložený jazzových hudobníkov, bola zostavená pôvodná tabuľka schém tvorivá činnosť popredných jazzových klaviristov, ktorí určovali vývoj hlavných prúdov jazzu v 30. – 40. rokoch 20. storočia.

Štruktúra práce. Štúdia pozostáva z úvodu, dvoch kapitol, šiestich odsekov, záveru, dodatku a bibliografie.

„Úvod“ zdôvodňuje relevantnosť zvolenej témy, stupeň rozvinutosti témy, definuje predmet, predmet, účel a ciele štúdia; teoretické základy a metódy výskumu; odhaľuje sa vedecká novinka, určuje sa teoretický a praktický význam, uvádza sa informácia o schválení práce.

Prvá kapitola „The Art of Jazz: From Mass to Elite“ pozostáva z troch odsekov.

Nové hudobné umenie sa vyvíjalo dvoma smermi: v súlade so zábavným priemyslom, v rámci ktorého sa dnes zdokonaľuje; a ako umenie samo o sebe, nezávislé od komerčnej populárnej hudby. Džez v druhej polovici 40-tych rokov 20. storočia, prejavujúci sa ako elitné umenie, mal množstvo dôležitých čŕt vrátane: individuality noriem, princípov a foriem správania členov elitnej komunity, čím sa stal jedinečným. ; používanie subjektívnej, individuálne tvorivej interpretácie známeho; vytváranie zámerne komplikovanej kultúrnej sémantiky, vyžadujúcej špeciálne školenie od poslucháča. Problémom kultúry nie je jej rozdvojenie na „masovú“ a „elitárnu“, ale ich vzťah. Dnes, keď sa jazz stal prakticky elitným umením, prvky jazzovej hudby nájdeme aj v produktoch medzinárodnej masovej kultúry.

V prvom odseku „Vývoj jazzu v prvej polovici 20. storočia“ sa uvažuje o svete kultúry začiatku 20. storočia, v ktorom vznikali nové umelecké smery a trendy. Impresionizmus v maliarstve, avantgarda v hudbe, moderna v architektúre a nová hudba, ktoré vznikli koncom 19. storočia, si získali sympatie verejnosti.

Nasledujúci text ukazuje vytváranie kultúrnych a hudobných tradícií osadníkmi zo Starého sveta a Afriky, ktorí položili základ pre históriu jazzu. Európsky vplyv sa prejavil vo využívaní harmonického systému, notového systému, súboru použitých nástrojov a zavádzania kompozičných foriem. New Orleans sa stáva mestom, kde sa rodí a rozvíja jazz, vďaka transparentným kultúrnym hraniciam, ktoré poskytujú veľa príležitostí na multikultúrnu výmenu. Od konca 18. storočia existuje tradícia, že cez víkendy a náboženské sviatky sa otroci a slobodní ľudia všetkých farieb schádzajú na námestie Kongo, kde Afričania tancovali a tvorili dovtedy nevídanú hudbu. Džez bol tiež podporovaný: životaschopnou hudobnou kultúrou, ktorá spája lásku k mestu operné árie, francúzske salónne piesne, talianske, nemecké, mexické a kubánske melódie; vášeň pre tanec, keďže tanec bol najdostupnejšou a najrozšírenejšou zábavou bez rasových hraníc a tried; pestovanie príjemnej prezentácie

čas jazdy: tanec, kabaret, športové stretnutia, exkurzie a všade bol prítomný jazz ako neodmysliteľný účastník; k formovaniu budúceho jazzového repertoáru prispela dominancia dychových hudieb, ktorých účasť sa postupne stala výsadou černošských hudobníkov, skladby uvádzané na svadbách, pohreboch či tancovačkách.

Ďalej v odseku sú analyzované kritické a výskumné práce európskych a amerických autorov publikované v období 30-40 rokov. Mnohé závery a postrehy autorov sú aktuálne aj dnes. Zdôrazňuje sa úloha klavíra ako nástroja, ktorý svojimi najširšími možnosťami „prilákal“ tých najvšestrannejších hudobníkov. V tomto období: swingové orchestre naberajú na sile (koniec 20. rokov) – začína „zlatá éra“ swingu (30. – začiatok 40. rokov) a do polovice 40. rokov. - éra swingu je na ústupe; do konca 30. rokov vychádzali gramofónové platne vynikajúcich klaviristov: T. F. Waller, D. R. Morton, D. P. Johnson, W. L. Smith a ďalší majstri štýlu „stride-piano“, objavujú sa nové mená; D. Yancey, M. L. Lewis, A. Ammons, P. Johnson – galaxia klaviristov-interpretov úspešne popularizuje „boogie-woogie“. Bezpochyby interpreti konca 30. a začiatku 40. rokov. koncentrujú vo svojom umení všetky výdobytky swingovej éry a jednotliví hudobníci dávajú nápady novej plejáde interpretov.“ Rozšírenie hraníc použitia každého nástroja a sťaženie vystúpenia nadobúda rafinovanosť, sofistikovanosť celkového zvuku, vyšší- sa rozvíja technika vystupovania na úrovni Vážny krok vo vývoji jazzu, popularizácia najlepších interpretov objavil sa cyklus koncertov „Jazz vo filharmónii“ alebo skrátene „JATP.“ V roku 1944 túto myšlienku vymyslel a úspešne zrealizoval r. jazzového impresária Normana Granza. Hudba, ktorá donedávna slúžila ako „podpora“ tancom, sa presúva do kategórie koncertnej hudby a je potrebné „ vedieť počúvať. Opäť tu vidíme objavenie sa čŕt elitnej kultúry .

Druhý odsek, „Osobnosti jazzovej kultúry“, pojednáva o formovaní jazzu, o ktorom diskutujú teoretici a výskumníci. Džez bol označovaný ako „primitívny“ aj „barbarský“. Tento odsek skúma rôzne pohľady na pôvod jazzu. Kultúra černochov nadobudla formu sebavyjadrenia, ktorá sa v podmienkach amerického života stala súčasťou každodenného života.

K osobitostiam jazzu patrí originálny charakter zvuku nástrojov. Objavila sa spoločná hudba pre tance a prehliadky, v ktorej mal každý nástroj svoj vlastný „hlas“. Súbor „tkajúci“ melodické línie nástrojov sa neskôr podľa miesta svojho zrodu nazýval „New Orleans music“. Prvým a najdôležitejším nástrojom v jazze je ľudský hlas. Každý výnimočný spevák vytvára svoj vlastný štýl. Bubny a perkusie sa vracajú k „africkej“ hudbe, avšak jazzová hra na tieto nástroje sa líši od tradícií „afrického“ vystúpenia. Prekvapenie, detinskosť, vážnosť sa stali novými črtami jazzových bubnov.

komický duch, efekty – zastavenia, náhle ticho, návrat do rytmu. Jazzové bubny sú v konečnom dôsledku súborným nástrojom. Ostatné nástroje rytmickej sekcie – banjo, gitara, klavír a kontrabas vo veľkej miere využívajú dve úlohy: individuálnu a súborovú. Trúbka (kornet) bola popredným nástrojom od čias pochodových kapiel v New Orleans. Ďalším dôležitým nástrojom bol trombón. Klarinet bol „virtuóznym“ nástrojom neworleanskej hudby. Saxofón, ktorý sa v hudbe New Orleans objavil len nepatrne, si získava uznanie a obľubu v ére veľkých orchestrov. Úloha klavíra v dejinách hudby je obrovská. Jazz našiel tri prístupy k zvuku tohto nástroja. Prvý z nich je založený na vynikajúcej zvukovosti, intenzite nárazu, využívaní hlasných disonancií; druhý prístup je tiež „perkusívny“ klavír, ale s dôrazom na čisté intervaly; a po tretie, používanie pokračujúcich nôt a akordov. Vynikajúcimi interpretmi ragtime a skladieb v tomto štýle boli klaviristi, ktorí dostali odborné vzdelanie(D. R. Morton, L. Hardin). Do jazzu priniesli veľa zo svetovej hudobnej kultúry. New Orleans jazz nadobudol rôzne podoby, pretože hudba slúžila mnohým spoločenským a verejné úlohy v mestskej kultúre. Od ragtime dostal inštrumentálny jazz virtuozitu, ktorá ľudovému blues chýbala. Správanie interpretov sa výrazne líšilo od zdržanlivého, klasického - krik, spev, domýšľavý odev sa stal neoddeliteľnou súčasťou skorých jazzových interpretov. Veľa z toho, čo je v dnešnej hudbe, bolo v plienkach v hudbe v New Orleans. Táto hudba dala svetu takých kreatívnych hudobníkov ako J. K. Oliver, D. R. Morton, L. Armstrong. Zatvorenie Storyville, časti New Orleans, v roku 1917 prispelo k šíreniu jazzu. Pohyb jazzových hudobníkov na sever umožnil, aby sa táto hudba stala majetkom celej Ameriky: čiernych a bielych, východného a západného pobrežia. Jazzová hudba mala silný vplyv nielen na populárnu a komerčnú hudbu, ale nadobudla aj črty komplexného umeleckého a hudobného umenia a stala sa neoddeliteľnou súčasťou modernej kultúry.

Nová hudba zahŕňala všetko, čo sa nazýva jazz, vrátane jeho rôznych interpretácií. Podľa anglického bádateľa F. Newtona možno hudbu, ktorú počúvali priemerní Američania a Európania v rokoch 1917 až 1935, nazvať hybridným jazzom. A tvorila asi 97 % hudby, ktorá sa počúvala pod nálepkou jazz. Jazzoví interpreti sa snažili dosiahnuť serióznejší postoj k svojej práci. Vďaka móde pre všetko americké sa hybridný jazz šíril všade vesmírnou rýchlosťou. A po kríze v rokoch 1929-1935 jazz opäť získal svoju popularitu. Súčasne s trendom novej hudby smerom k serióznosti si pop music takmer úplne prispôsobila černošskú inštrumentálnu techniku ​​a aranžmány pod názvom „swing“. Medzinárodnosť a masovosť jazzu dala komerčný charakter. Jazz však bol

existuje silný duch profesionálnej rivality, ktorý nútil hľadať nové spôsoby. Jazz počas svojej histórie dokázal, že autentická hudba 20. storočia sa môže vyhnúť strate umeleckých kvalít nadviazaním kontaktu s verejnosťou. Jazz si vyvinul svoj vlastný jazyk a tradície.

Fenomenologické prostredie je zamerané na odhalenie toho, ako sa nám jazz predstavuje, existuje pre nás. A, samozrejme, jazz je hudba interpretov, podriadená individualite hudobníka. Umenie jazzu je jedným z významných prostriedkov výchovy k kultúre všeobecne a k estetickej kultúre zvlášť. Najbystrejší jazzoví hudobníci si dokázali získať publikum a vyvolať širokú škálu pozitívnych emócií. Týchto hudobníkov možno pripísať špeciálnej skupine ľudí, ktorí sa vyznačujú vysokou spoločenskosťou, keďže v jazze sa duchovnosť stáva viditeľnou, počuteľnou a žiaducou.

Tretí odsek „Jazzová subkultúra“ skúma existenciu jazzu v spoločnosti.

Sociálne zmeny v živote Američanov sa začínajú objavovať začiatkom 30. rokov. Úspešne kombinujú usilovnú prácu s večerným odpočinkom. Tieto zmeny viedli k rozvoju nových inštitúcií – tanečných sál, kabaretov, slávnostných reštaurácií, nočných klubov. V pochybných štvrtiach New Yorku, bohémskom (Bar-bary Coast) a černošských getách v San Franciscu vždy existovali neoficiálne miesta zábavy. Z týchto raných tanečných a kabaretných sál vyrástli nočné kluby. Kluby, ktoré vznikli po prvej svetovej vojne, sa najviac podobali hudobným sálam. Rozvoju klubov a šíreniu jazzu pomohol aj zákaz pitia alkoholu v USA, ktorý trval od r. 1920 až 1933. Tieto salóniky na nelegálny predaj alkoholu (v angličtine - „speakeasies“) boli vybavené obrovskými barmi, množstvom zrkadiel, veľkými miestnosťami plnými stolov. K nárastu popularity "speakeaies" prispelo: dobré jedlo, tanečný parket a hudobné vystúpenie. Mnohí návštevníci týchto podnikov považovali jazz za výborný doplnok takéhoto „relaxu“. Po zrušení zákazu bolo na desaťročie (od roku 1933 do roku 1943) otvorených mnoho klubov s jazzovou hudbou. Bol to už nový úspešný typ mestských kultúrnych inštitúcií. Popularita jazzu sa v druhej polovici štyridsiatych rokov zmenila a jazzové kluby sa (z ekonomických dôvodov) stali vhodným miestom pre nahrávanie koncertov a kombinovanie s inými formami zábavy. A to, že moderný jazz bol hudbou na počúvanie a nie na tanec, zmenilo aj atmosféru klubov. Samozrejme, hlavnými americkými „klubovými“ centrami 30. a 40. rokov boli New Orleans, New York, Chicago, Los Angeles.

Po odchode z New Orleans v roku 1917 sa jazz stal majetkom celej Ameriky: Severného a Južného, ​​východného a západného pobrežia. Svetová cesta, po ktorej sa jazz pohyboval a získaval si stále viac nových fanúšikov, bola približne takáto: New Orleans a oblasti blízko mesta (10. roky 20. storočia); všetky mestá v Mississippi

sipi, kam volali parníky s hudobníkmi na palube (10. roky 20. storočia); Chicago, New York, Kansas City, mestá na západnom pobreží (1910-1920); Anglicko, Starý svet (1920-1930), Rusko (20. roky).

V odseku sú podrobne opísané mestá, v ktorých najintenzívnejšie prebiehal rozvoj jazzu. Následný rozvoj jazzu mal obrovský vplyv na celú sviatočnú mestskú kultúru. Súčasne s týmto širokým, všeobsiahlym, oficiálnym hnutím novej hudby existovala aj ďalšia nie celkom legálna cesta, ktorá formovala aj záujem o jazz. Džezoví umelci pracovali pre „armádu“ pašerákov, hrali v podnikoch, niekedy aj celý deň, pričom si zdokonaľovali svoje zručnosti. Džezová hudba v týchto nočných kluboch a salónoch nevedomky pôsobila ako príťažlivá sila v týchto podnikoch, kde sa návštevníci tajne zoznamovali s alkoholom. Samozrejme, že to vyvolalo neskôr dlhé roky nasledovať slovo „džez“ v stope nejednoznačných asociácií. K úplne prvým spomínaným v dejinách jazzu patria neworleanské kluby „Masonic Hall“, „The Funky Butt Hall“, v týchto kluboch hral legendárny trubkár B. Bolden, „Artisan Hall“, v „The Few-clothes Cabaret“ , otvorený v roku 1902, vystúpili F. Keppard, D. K. Oliver, B. Dodds. Cadillac Club sa otvoril v roku 1914, The Bienville Roof Gardens sa otvorili na streche hotela Bienville (1922), The Gypsy Tea Room, najväčší nočný klub na juhu, sa otvoril v roku 1933 a nakoniec najznámejší dixielandový klub v New Orleans. sú Slávne dvere. V 90. rokoch 19. storočia sa v meste St. Louis a jeho okolí objavil raný klavírny štýl, ragtime, ktorý bol súčasťou domácej hudobnej produkcie a prácou pre hudobníkov. Po roku 1917 sa Chicago stalo jedným z centier jazzu, kde pokračoval štýl „New Orleans“, ktorý bol neskôr nazvaný „Chicago“. Od dvadsiatych rokov sa Chicago stalo jedným z dôležitých centier jazzu. D. C. Oliver, L. Armstrong, A. Hines hrali v jeho kluboch Pekin Inn, Athenia Cafe, Lincoln Gardens, Dreamland Ballroom, Sunset Cafe, A. Hines, Big -bandy F. Hendersona, B. Goodmana. A. Tatum rád vystupoval v malom klube „Swing Room“.

Na východe, vo Philadelphii, bol miestny klavírny štýl, založený na ragtime a gospelovom pokriku, súčasný so štýlmi neworleanských klaviristov (začiatok 20. storočia). Táto hudba tiež znie všade a dodáva mestskej kultúre zásadne novú chuť. V Los Angeles v roku 1915 miestni hudobníci objavujú neworleanský jazz, skúšajú kolektívnu improvizáciu vďaka turné orchestra F. Koepparda. Už v 20. rokoch 20. storočia bolo viac ako 40 % černošskej populácie Los Angeles sústredených v niekoľkých blokoch po oboch stranách Central Avenue od 11. do 42. ulice. Sústredili sa tu aj obchodné prevádzky, reštaurácie, spoločenské kluby, rezidencie a nočné kluby. Jeden z prvých a slávnych klubov bola kaviareň Cadillac. V roku 1917 tam už hovoril D. R. Morton. The Club Alabam, neskôr premenovaný na Apex Club, založil bubeník a kapelník C. Mosby začiatkom 20. rokov 20. storočia.

dov a v 30-40 rokoch klub ešte pokračoval v aktívnej jazzovej činnosti. O niečo ďalej bol klub Down Beat, kde vystupovali prví be-bopoví umelci. západné pobrežie: kapela X. McGee, súbor Ch.Mingusa a B. Catlett "Swing Stars". Ch.Parker hral v klube "The Casa Blanca". Zatiaľ čo Central Avenue bola stále jazzovou dušou Los Angeles, dôležitú úlohu zohrali aj kluby v iných oblastiach. Jedným z takýchto miest bol Hollywood Swing Club. Hrali tu swingové kapely aj interpreti be-bopového štýlu: L. Young, orchester B. Cartera, do polovice 40. rokov účinkovali D. Gillespie a C. Parker. Kaviareň Lighthouse bola otvorená v roku 1949. Tento klub následne preslávili hviezdy chladného hnutia. Ďalším populárnym klubom na západnom pobreží bol The Halg: hrali tu R. Norvo, J. Mulligan, L. Almeida, B. Shank.

Jazzové hudobné štýly, ktoré vznikli v týchto mestách, vniesli do atmosféry mestskej kultúry osobitnú príchuť. V tridsiatych rokoch 20. storočia jazz vypĺňa voľný čas občanov „zdola“ (z nápojov), ako aj „zhora“ (z obrovských tanečných sál), stáva sa súčasťou mestskej kultúry a na pozadí urbanizácie sa spája s masovou kultúrou. Jazz tohto obdobia sa stal tým symbolickým systémom, ktorý bol rovnako prístupný takmer všetkým členom spoločnosti. V tomto odseku je odhalený okruh používania verbálnych termínov a neverbálnych symbolov a znakov, daný koncept a definované kritériá a znaky jazzovej subkultúry. Svet jazzu „zrodil“ subkultúry, z ktorých každá tvorí osobitný svet s vlastnou hierarchiou hodnôt, štýlom a spôsobom života, symbolmi a slangom.

Tento odsek odhaľuje typologické črty rôznych subkultúr: slang, žargón, správanie, preferencie v oblečení a obuvi atď.

Subkultúra, ktorá uprednostňuje hudbu v štýle krokového štýlu, používa rečové obraty „po hodinách“ (po práci), „profesor“, „tykadlo“, „hviezda“ (hviezda). Správanie klaviristov na javisku sa zmenilo - z vážneho, klasického, konzervatívneho, niekedy prvoplánového spôsobu sa interpreti tanca (ragtime) a neworleanskej hudby zmenili na pravý opak - umenie zabávať verejnosť (zabávať). Stride performeri, ktorým sa hovorilo „profesori“ alebo „šteklisti“, zo svojich vystúpení zinscenovali celé predstavenia, počnúc vystúpením pred verejnosťou a vystupovaním. To bola tá groteska, herectvo, schopnosť prezentovať sa na verejnosti. Špeciálny vzhľad zahŕňal: dlhý kabát, klobúk, biely šál, luxusný oblek, lakované topánky, diamantovú sponu na kravatu a manžetové gombíky. Vzhľad dopĺňala masívna palica so zlatým alebo strieborným gombíkom (tŕstia bola „zásobárňou“ koňaku alebo whisky). Krok bol dobrým sprievodom k sólovému alebo párovému tancu – step alebo step. V polovici 30-tych rokov sa objavovalo stále viac interpretov tohto typu jazzového tanca.

Subkultúra fanúšikov swingového štýlu používa vo svojom prejave tieto slová a výrazy: „jazzman“ („jazzman“), „kráľ“ (kráľ),

"skvelý" (hral sa skvele), "blues" (blues), "refrén" (štvorec). Členovia orchestra na pódiu predvádzali nacvičené pohyby, rytmicky kývali trúbkami trombónov, saxofónov, dvíhali trúbky nahor. Účinkujúci boli oblečení v pevných elegantných oblekoch alebo smokingoch, rovnakých kravatách alebo motýlikoch a topánkach vzoru inšpektorov. Swing „sprevádzala“ černošská mládežnícka subkultúra „Zooties“ („zooties“), ktorej názov pochádza z oblečenia „Zoot Suit“ – dlhé pruhované sako a úzke nohavice. Čierni hudobníci, ale aj „Zuti“ si vlasy umelo upravovali, nemilosrdne pomádovali. Spevák a dandy C. Calloway demonštruje tento štýl vo filme Búrlivé počasie (1943). Významná časť mládežníckej verejnosti sa stala fanúšikmi swingu: bieli vysokoškoláci vytvorili módu pre swing. Hojdajúce sa publikum väčšinou tancovalo. Ale bola to hudba a „pre ucho“. Práve v tomto období sa medzi fanúšikmi swingu objavil zvyk počúvať okolo javiska, na ktorom hrali jazzové orchestre, ktoré sa neskôr stali neoddeliteľnou súčasťou všetkých jazzových podujatí. Na základe odlišných postojov k hudbe a tancu v ére swingu vznikli: subkultúra „aligátorov“ – tak sa volala tá časť verejnosti, ktorá rada stála pri pódiu a počúvala kapelu; subkultúrni „jitterbugs“ – časť verejnosti, tanečníci, ktorí sa vydali na agresívnu, extrémnu cestu sebavyjadrenia. Éra swingu sa kryje so zlatým vekom stepu. Najlepší tanečníci sú sfilmovaní.

Hudobníci a fanúšikovia štýlu be-bop používajú iné slová a výrazy: „dig“ (kopať, kopať), „ye, man“ (áno, chlap), „session“ (nahrávka, relácia), „variť“ „“ ( varenie, kuchyňa ), „džem“, boxerské výrazy, „cats“ (mačky – príťažlivé pre hudobníkov), „cool“ (cool). Hudobníci predvádzajú „protestné“ správanie – žiadne úklony, úsmevy, „ochladzovanie“ vzťahov s „sála". V odievaní sa objavilo popieranie uniformity (serializácia), siahajúce až k nedbanlivosti. Do módy prichádzajú čierne okuliare, barety, šiltovky, pribúdajú „kozie" fúzy. Do módy prichádza drogová závislosť, ktorá ničí zdravie a psychiku. Jazzoví hudobníci sú drogy, buduje sa nešťastný životný reťazec.Pominuteľnosť zmien vedie k pocitu krehkosti, vytvára náladu neistoty a nestability.Chýba duchovná útecha, pozitívne emócie z komunikácie, potreba kontemplácie. Mnoho talentovaných a bystrých postáv sa stráca alebo „vyhorí“, predčasne opúšťa profesionálnu jazzovú „cestu“.

Moderný jazz dokázal pochopiť a oceniť vyškolené publikum. Časť tejto elitnej verejnosti sa už sformovala. Boli to „bokovky“, zvláštna spoločenská vrstva. Tento fenomén bol stredobodom pozornosti bádateľov a tlače v 40. a 50. rokoch 20. storočia. Anglický novinár a spisovateľ F. Newton píše: „Hipster je fenoménom novej generácie severských černochov. Jeho vývoj bol úzko spätý s históriou moderného jazzu.

Žiaľ, módou a štandardom sa stávajú jednotné, obscénne výrazy, ktorými sa často a nevhodne „prepudruje“ každý bežný rozhovor hudobníkov, ktorých je normálnymi slovami málo. Toto zlé-

škaredý a chybný jazyk tak nápadne kontrastuje s nádhernou hudbou, ktorú títo ľudia vytvárajú, že sa mimovoľne vkráda myšlienka, že obraz reči je obrazom, ktorý si hudobníci vymysleli a „nasadili“ pre nechutnú módu byť ako ostatní, otáčajúci sa vo svete jazzu. Svet jazzu má ešte jednu vlastnosť – dávať prezývky (alebo prezývky) hudobníkom. Tieto prezývky, „zvykajúce si“ na interpreta, sa stávajú druhým a častejšie hlavným menom umelca. Nové mená existujú nielen v ústnych apeloch, sú prideľované hudobníkom na platniach, na koncertných vystúpeniach, v televízii. Keď už hovoríme o akomkoľvek jazzovom interpretovi, zvyčajne vyslovujeme jeho prezývku, ktorá sa časom objavila v jeho tvorivý život. Tu je niekoľko príkladov mien a prezývok hudobníkov, ktorých prácu v našej práci zohľadňujeme: Edward Kennedy Ellington – „Duke“ („vojvoda“), Thomas Waller – „Fats“ („Tlustý muž“), William Basie – „ Count" ("Gróf"), Willie Smith - "Lev" ("Lev"), Ferdinand Joseph La Ment Morton - "Jelly-Roll" ("Jelly Roller"), Earl Powell - "Bud", Joe Turner - "Veľký Joe“ („Veľký Joe“), Earl Hines – „Fatha“ („Otec“) – klaviristi; Roland Bernard Berigen (trúbka) - "Bunny", Charles Bolden (kornetová trúbka) - "Buddy", John Burks Gillespie (trúbka) - "Dizzy" ("Dizzy"), Warren Dodds (bicie) - "Baby" , Kenny Clark (bicie) - "Klook", Joseph Oliver (kornet) - "King" ("Kráľ"), Charlie Christoph Parker (alt saxofón) - "Bird" ("Bird"), William Webb (bicie) - "Chick", Wilbor Clayton (trúbka) - "Buck", Joe Nanton (trombón) - "Tricky Sam" ("Magician-Sam"), K uvedeným klaviristom sme pridali niekoľko známych hudobníkov z obdobia 20. - 40. rokov . Tradícia „meno-prezývok“ úzko súvisí s históriou jazzu a pochádza od prvých bluesových interpretov. „Premenovávanie“ umelcov žije aj v nasledujúcich desaťročiach.

Druhá kapitola „Dynamika vývoja jazzu v umeleckej kultúre XX storočia“ pozostáva z troch odsekov.

Prvý odsek „Historické zmeny štýlu (Stride, Swing, Bebop)“ pojednáva o prechodnom období 30. a 40. rokov 20. storočia v histórii jazzu. Krok vo svojom vývoji bol založený na ragtime. Tento štýl – energický, pulzujúci, ladil so vznikom čoraz väčšieho počtu mechanizmov a rôznych zariadení (autá, lietadlá, telefóny), ktoré menia životy ľudí, a odrážal nový rytmus mesta, podobne ako iné druhy súčasného umenia. (maľba, sochárstvo, choreografia). Klaviristický prejav tohto obdobia je rôznorodý: hra v dixielandových skladbách, vo veľkých orchestroch, sólová hra (stride, blues, boogie-woogie), účasť v prvých triách (klavír, kontrabas, gitara či bicie). Newyorskí klaviristi boli priekopníkmi štýlu Harlem Stride Piano už v 20. rokoch 20. storočia, pričom ľavá ruka vychádzala z ragtime. Najlepší herci nasýtili svoju hru tými najoslnivejšími efektmi. Krok môže byť podmienene rozdelený na "skorý" a "neskorý". Jedným z priekopníkov raného stride-da je newyorský klavirista a skladateľ J.P. Johnson (James Price Johnson)

kombinoval vo svojom štýle ragtime, blues a všetky formy populárnej hudby, pričom vo svojej hre používal techniku ​​„parafrázy“. V „neskorom“ kroku dominoval T. F. Waller (Thomas „Fats“ Waller) – pokračovateľ Johnsonových myšlienok, no svoju hru koncentroval na kompozíciu, a nie na improvizáciu. Práve hra T. F. Wallera podnietila rozvoj swingového štýlu. T. F. Waller vo svojej skladateľskej tvorbe čerpal viac z populárnej hudby ako z ragtimeu či raného jazzu.

V tridsiatych rokoch minulého storočia si štýl boogie-woogie získaval mimoriadnu popularitu. Najjasnejšími interpretmi boli Jimmy Yancey, Lucky Roberts, Mid Lack Lewis, Albert Ammons. Zábavný biznis, tanečníkov, rozhlasových poslucháčov, zberateľov, profesionálov v týchto rokoch spájala hudba veľkých orchestrov. Na pozadí veľkého množstva veľkých kapiel zažiarili „hviezdne“ orchestre. Ide o orchester F. Hendersona, ktorého repertoár bol postavený na reg, blues a stomp, orchester B. Goodmana. Goodmanovo meno bolo synonymom pre „swing“. K tejto úrovni nemalou mierou prispeli klaviristi jeho orchestra: D. Stacy, T. Williams. K vynikajúcim big bandom swingovej éry patrili aj: C. Calloway Orchestra, A. Shaw Orchestra, Jimmy a Tommy Dorsey Orchestra, L. Milinder Orchestra, B. Eckstein Orchestra, C. Webb Orchestra, D. Ellington Orchestra, C. Basie orchester .

V polovici 40. rokov sa objavila plejáda mladých hudobníkov, ktorí hrali novým spôsobom. Bol to „moderný jazz“ alebo „be-bop“. „Revolučná“ mládež priniesla iné chápanie harmónie, novú logiku vo výstavbe fráz, nové rytmické figúry. Nový štýl začína strácať svoju zábavnú funkciu. Bol to obrat k vážnosti, uzavretosti a elitárstvu jazzu.

Jedným zo zakladateľov be-bopu bol Thelonious Monk. Spolu s ďalšími interpretmi tohto štýlu vyvinul nový harmonický systém. Ďalší klavirista Bud Powell študoval Monkove vedenie hlasu a skombinoval ho s Parkerovým melodickým prístupom vo svojej hre. Rytmus je kľúčovým prvkom be-bopu. Be-bopoví hudobníci hrali s „ľahkým swingovým nádychom“. hudobný jazyk be-bop je naplnený charakteristickými melodickými figúrami, ktoré pozostávajú z fráz, pohybov a ozdôb. Teória pražcov, ktorú hráči be-bopu začali používať, je v jazze niečo nové. Repertoár týchto hudobníkov zahŕňal bluesové témy, populárne štandardy a autorské skladby. „Štandardy“ slúžia ako kľúčový materiál pre be-bopových hudobníkov.

Druhý odsek „Vynikajúci jazzoví hudobníci prvej polovice 20. storočia“ predstavuje portréty vynikajúcich hudobníkov 30. a 30. rokov a ich prínos pre kultúru. Jednou z priekopníckych osobností v transformácii zvuku veľkého orchestra je Claude Thomhill. Klavirista, aranžér a líder big bandu, jeden z tvorcov „cool“ jazzu. Bud Powell ("Bad" Earl Rudolph Powell) bol najdôležitejšou postavou medzi be-bopovými klaviristami. Tento klavirista pod vplyvom C. Parkera úspešne uplatnil poznatky a objavy tohto saxofonistu v hre na klavíri. Múzy-

Kaliber B. Powella vychádzal aj z jeho predchodcov -A. Tatum, T. Wilson a o diele velikána J. S. Bacha. Najoriginálnejší klavirista tohto obdobia, inovátor Thelonious Sphere Monk, vytvoril jedinečný štýl. Monkove melódie boli zvyčajne hranaté, s nezvyčajnými rytmicko-harmonickými krivkami. T. Monk bol vynikajúci skladateľ. Vytvoril miniatúrne kompozičné konštrukcie, ktoré sú porovnateľné s akýmkoľvek klasickým dielom. Medzi prvých bopových klaviristov patril Al Haig (Alan Warren Haig). V druhej polovici 40. rokov sa veľa hrával s tvorcami be-bopu Ch. Parkerom a D. Gillespie. E. Haig zohral významnú úlohu vo vývoji modernej jazzovej klavírnej hry. Ďalší hudobník Elmo Hope (St. Elmo Sylvester Nore) bol ovplyvnený hrou Buda Powella na začiatku jeho kariéry. Vo vojenskej kapele G. Millera začal Louis Stein svoju tvorivú biografiu. Eklektický klavirista s ľahkým nádychom sa koncom 40. rokov stal štúdiovým hudobníkom. Klavirista a aranžér Tadley Ewing Peake Dameron bol jedným z prvých významných skladateľov be-bopu, spájajúceho swing a krásu zvuku orchestra. Duke Jordan ("Duke" Irving Sidney Jordan) začal svoju klaviristickú kariéru hraním vo swingových orchestroch a v polovici 40. rokov sa presťahoval do "tábora boperov". Lyrický, vynaliezavý hudobník je známy aj ako plodný skladateľ. Kreatívny, aktívny klavirista Hank Henry Jones sa štýlovo sformoval pod vplyvom E. Hinesa, F. Wallera, T. Wilsona, A. Tatuma. X. Jones mal vo svojej hre vynikajúci „dotyk“, „tkanie“ nezvyčajne plastických melodických liniek. Ďalší interpret - Dodo Marmarosa (Michael "Dodo" Marmarosa), na začiatku a v polovici 40. rokov hral v najznámejších orchestroch: J. Krupa, T. Dorsey a A. Shaw.

Ak zhrnieme tvorbu najvýznamnejších klaviristov troch štýlov (stride, swing a be-bop), je potrebné osobitne poznamenať tvorivé nálezy a prínos pre hudobnú kultúru osobitného počtu hudobníkov. Jedným z prvých v tejto sérii bol určite Artthur Jr. Tatum, najžiarivejšia „hviezda“ klasického jazzového klavíra. Skombinoval vznikajúci swingový štýl s virtuóznejšími prvkami kroku. Klavirista Nathan "King" Cole (Nathaniel Adams "King" Cole) nahral niekoľko skvelých vzoriek v triu (klavír, gitara, kontrabas) v 40. rokoch; Čierny klavirista-virtuóz Oscar Emmanuel Peterson (Oscar Emmanuel Peterson), ktorý vyrastal na tradíciách kroku, vyvinul tento štýl a doplnil ho elastickou, štipľavou frázou; klavirista-samouk Erroll Louis Garner sa objavuje v New Yorku v roku 1944 a čoskoro dobyje jazzový Olymp, žiari jedinečným štýlom hry akordov; biely, slepý anglický hudobník George Albert Shearing, inšpirovaný F. Wallerom a T. Wilsonom, sa presťahoval do New Yorku v roku 1947 a presadil sa na jazzovej scéne. Posledné tri, od vyššie spomínaných interpretov, priniesli divákovi neskutočne radostnú nálož energie pochádzajúcej zo známych pesničiek a melódií.

lodia lomená týmito klaviristami cez prizmu individuálneho spôsobu každého z nich. Koncom 40. rokov stúpa jasná hviezda mladého Davea Brubeka (David Warren Brubeck), ktorý študoval kompozíciu pod vedením D. Milhauda a hudobnú teóriu u A. Schoenberga. Klavirista D. Brubeck hrá expresívnym a „útočným“ štýlom, má silný nádych, experimentuje s harmóniou a kombináciou veľkostí, originálny jemný melodista.

Tretí odsek sa zaoberá „Vzájomným prienikom a vzájomným vplyvom jazzu a iných umeleckých foriem“.

Prvé desaťročia 20. storočia sú charakteristické zavádzaním jazzovej hudby do iných umení (maľba, literatúra, akademická hudba, choreografia) a do všetkých sfér spoločenského života. Takže ruská balerína Anna Pavlova v roku 1910 v San Franciscu bola potešená tancom „Turkey Trot“, ktorý predvádzali černošskí tanečníci. Veľký umelec to chcel stelesniť v ruskom balete. Nová hudba vo svojich hĺbkach formovala tvorcov nových trendov v jazze, schopných ho izolovať ako umenie naplnené hlbokým intelektom, popierajúce jeho prístupnosť. Kultúrni avantgardisti oslavovali jazz ako hudbu budúcnosti. Ovzdušie „džezovej éry“ bolo blízke najmä umelcom. Americkí spisovatelia, ktorí vytvorili množstvo svojich diel na „zvuky“ jazzu – Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Dos Passos, Gertrude Stein, básnik Ezra Pound, Thomas Stearns Eliot. Jazz vytvoril minimálne dva druhy literatúry – bluesovú poéziu a autobiografiu vo forme príbehu. Módni spisovatelia, literárni kritici a novinári publikovali v jazzových recenziách pre mestských intelektuálov.

D. Milhaud vo svojich vyjadreniach o jazze E. Anserme demonštroval šírku pohľadov. Najdlhším zoznamom umeleckých diel vytvorených pod vplyvom jazzu sú diela akademických skladateľov: „Dieťa a očarenie“ a klavírne koncerty M. Ravela, „Stvorenie sveta“ od D. Milhauda, ​​„Príbeh a. Vojak“, „Ragtime for Eleven Instruments“ od I. Stravinského, „Johnny plays“ od E. Kreneka, hudba C. Weilla pre inscenácie B. Brechta. Džez a hybridný jazz od začiatku 30-tych rokov, plniaci aplikované funkcie hudby (relaxácia, sprevádzanie stretnutí, tance), spracovával všetky populárne melódie a piesne z muzikálov, broadwayských inscenácií, show a dokonca aj niektoré klasické témy.

V roku 1938 vyšla jazzová novela Dorothy Bakerovej Young Man With a Horn. Toto dielo bolo opakovane dotlačené a jeho námet tvoril základ rovnomenného filmu. Nezastaviteľné, kypiace, tvorivé vášne boli naplnené dielami básnikov a spisovateľov z obdobia „harlemskej renesancie“, ktorí odhalili nových autorov: Kl. МакКэя (novella «Банджо»), К. В. Вэчтена ( «Nigger Heaven» - роман о Гарлеме), У. Улина jari (»по.fantъ), У. Турмана (»Inf V Európe pod vplyvom jazzu vzniklo viacero diel J. Cocteaua, báseň „Elégia pre Herschela Evansa“, „Piano-báseň v próze“.

Spisovateľ D. Keruok vytvoril román „Na ceste“, napísaný v duchu „cool jazzu“. Najsilnejší vplyv jazzu sa prejavil medzi černošskými spisovateľmi. Takže poetické diela JI. Hughesa pripomínajú texty bluesových piesní.

V centre pozornosti módy sa ocitli aj jazzoví hudobníci. Javiskový obraz jazzových umelcov (dokonale oblečení „dandies“, pomádované krásky) sa aktívne dostával do povedomia, stal sa príkladom napodobňovania, kopírovali sa štýly koncertných šiat sólistov. Hudobníci štýlu „be-bop“ sa v polovici 40. rokov stali revolucionármi v móde. Ich črty v spôsobe obliekania a správania si okamžite osvoja davy mladých fanúšikov a obsadenie „bokoviek“.

Spolu s touto hudbou sa rozvíjalo aj umenie jazzového plagátu. Taktiež aktívny predaj platní od 20-tych rokov oživil profesiu dizajnéra obalov platní (najskôr pri 78 ot./min., neskôr pri 33,3 ot./min., - LP "s - skratka anglického. najdôležitejšia časť práce hudobníkov spolu s nočným koncertným životom. Neustále sa zvyšoval počet nahrávacích spoločností. Zlepšovala sa kvalita nahrávok, rástol predaj platní, záujem fanúšikov jazzu, zberateľov, výskumníkov, kritikov Súťažili návrhári rukávov, ktorí hľadali nové, chytľavé, originálne dizajnérske postupy. Do kultúry sa dostalo nové hudobné umenie a nová maľba, pretože častokrát sa na scénu umiestnil abstraktne štylizovaný obraz kompozície hudobníkov alebo diela moderného umelca. Predná strana obálky. Jazzové platne sa vždy vyznačovali dizajnom na vysokej úrovni a dnes týmto dielam nemožno vyčítať, že sú „pomocnou“ populárnou kultúrou alebo gýčom.

Vymenujme ďalšie umenie, ktoré pocítilo vplyv jazzu – to je fotografia. Obrovské množstvo informácií o jazze je uložené vo svetovom fotoarchíve: portréty, momenty z hry, reakcie publika, hudobníci mimo javiska. To všetko nám sprostredkúva zamrznuté záblesky-náčrty takmer všetkých období formovania jazzu. Úspešné bolo aj spojenie jazzu s kinematografiou. Všetko sa to začalo 6. októbra 1927 uvedením prvého hudobného zvukového filmu The Jazz Singer. A ďalej, v 30. rokoch boli uvádzané filmy za účasti bluesového interpreta B. Smitha, orchestrov F. Hendersona, D. Ellingtona, B. Goodmana, D. Krupu, T. Dorseyho, K. Callowaya a mnohých ďalších. . Ide o dejové filmy, koncertné filmy a kreslené filmy s jazzovou „zvukovou stopou“ (soundtrack). V 40. rokoch klaviristi A. Ammons a O. Peterson svojou sólovou hrou nahovorili animované filmy. Počas vojnových rokov (v 40. rokoch) sa big bandy G. Millera a D. Dorseyho zapojili do nakrúcania, aby pozdvihli morálku vojakov, ktorí si plnili svoju povinnosť voči vlasti.

Osobitnú pozornosť si zaslúži prepojenie tanca a jazzového umenia. Rýchle tance a následne tanečné sály v 30. a 40. rokoch boli medzi mladými ľuďmi veľmi obľúbené. Vládla móda tráviť večery vo veľkých plesových sálach, kde sa konali aj tanečné maratóny. černoch-

Ruskí umelci ukázali široké možnosti scénického tanca, predviedli akrobatické figúry a „prehadzovanie“ nohami (alebo stepovanie). Legendárny tanečník B. Robinson, choreograf B. Bradley, taneční inovátori D. Barton, F. Sondos, vytvárajúci na javisku majstrovské diela, boli vynikajúcim príkladom pre tancujúce masy a povzbudzovali ich k kopírovaniu. V polovici 30. rokov sa pod pojmom „džezový tanec“ označovali rôzne druhy tancov na swingovú hudbu. Slovo „džez“ mohlo byť na začiatku prídavné meno, ktoré odrážalo určitú kvalitu pohybu a správania: živý, improvizovaný, často zmyselný a s bizarným rytmom. Jazzový tanec bol pôvodne zredukovaný na niekoľko najviac synkopovaných populárne tance, ktorý vznikol pod vplyvom afroamerických tradícií, ktoré boli charakteristické pre juh USA. Veľký úspech broadwayskej revue Shuffle Along v roku 1921, na ktorej participovali len černošskí umelci, ukázal široké možnosti scénického tanca, predstavil publiku plejádu talentovaných jazzových tanečníkov. Účinkujúci predviedli ako opatrné „prehadzovanie“ nohami („Tar Dancing“ alebo stepovanie), tak aj akrobatické tance. Tap dance je čoraz populárnejší a tanečníci do svojho vystúpenia zapájajú mnohé z jeho kľúčových postáv. 30. a 40. roky 20. storočia sa nazývajú „zlatý vek tapovania“. Výrazne rastie obľuba stepu, tanec sa presúva na filmové plátna.

Väčšinu rozdielov medzi tanečnými tradíciami, medzi hudbou a tancom zároveň zmazala rastúca komercializácia veľkých kapiel a premena tejto hudby na šoubiznis. Po druhej svetovej vojne sa nový štýl be-bopu ozýval nie v tanečných sálach, ale v nočných kluboch. Na boperských rytmoch vyrástla nová generácia majstrov stepu B. Buffalo, B. Lawrence, T. Hale. Postupne sa vytvoril choreografický obraz jazzu. Majstri stepu (bratia Nichols, F. Astaire, D. Rogers) vychovávali a vštepovali publiku vkus vycibreným umením, brilantnou profesionalitou. Černošské tanečné skupiny s plastickosťou, akrobaciou a inovatívnymi nápadmi tvorili budúcu choreografiu, úzko spätú s jazzom, ktorá dokonale zapadá do energického swingu.

Dynamika kultúry dostala impulz na realizáciu pluralitného modelu rozvoja. Nová vlna jazzovej kultúry, vpádajúca do tradičného kultúrneho priestoru, priniesla výrazné zmeny, ktoré zmenili hodnotový systém. Vplyv a prienik jazzu do maliarstva, sochárstva, literatúry, kultúry viedol k neustálemu rozširovaniu kultúrneho priestoru, vzniku zásadne novej kultúrnej syntézy.

V „Závere“ sú naznačené cesty vývoja jazzu od fenoménu masovej kultúry k elitnému umeniu, je zhrnutá tvorba klaviristov z obdobia 40. rokov 20. storočia. Uvádzajú sa výsledky štúdia štýlov krok, swing a be-bop a sú naznačené subkultúry zrodené z týchto štýlov. Pozornosť je venovaná vzťahu jazzu a iných druhov umenia – procesu formovania jazyka modernej kultúry. Jazz sa v priebehu XX

storočia, zanechávajúc odtlačok v celom kultúrnom priestore. Ukazuje sa potreba pokračovať v cieľavedomom štúdiu interakcie medzi jazzovou hudbou a inými formami umenia.

1. Jazzové klavírne predstavenie 30-40 rokov XX storočia // Zborník Ruskej štátnej pedagogickej univerzity. A. I. Herzen: Ph.D. tetra. : vedecký časopis - 2008. - Číslo 25 (58). - S. 149-158. -1,25 p. l.

2. K výročiu jazzu // Zborník Ruskej štátnej pedagogickej univerzity. A. I. Herzen: Ph.D. tetra. : vedecký časopis - 2009. -№96.-S. 339-345.- 1 p.l.

3. Džez ako zdroj inovácií v umení XX storočia // Zborník Ruskej štátnej pedagogickej univerzity. A. I. Herzen: Ph.D. tetra.: vedecký. časopis - 2009. - Č. 99. - S. 334-339. - 0,75 p. l.

V iných vydaniach:

4. Stretnutie troch umení = Stretnutie troch umení: jazz, art & wine. - Petrohrad: Typ. Radius Print, 2005. - 4 s.

5. [Stretnutie troch umení] = Stretnutie troch umení: jazz, umenie & víno: Venované 10. stretnutiu troch umení. - Petrohrad: Typ. Radius Print, 2006. - 1 list.

6. Štýlové znaky v tvorbe vynikajúcich jazzových klaviristov 30.-0. rokov: sólová improvizácia a sprievod: učebnica. príspevok. Petrohrad: SPbGUKI, 2007. - 10 s.

7. Tradície jazzového klavíra 30-40 rokov XX storočia // Moderné problémy kultúrneho výskumu: vedecké materiály. konferencia 10. apríla 2007: so. články. - Petrohrad: SPbGUKI, 2007. - 0,5 s.

8. Na jazzovej majstrovskej triede na Bavorskej hudobnej akadémii // Zborník z konferencie na Bavorskej hudobnej akadémii. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0,5 s. - Na neho. lang.

9. Umenie jazzu v Rusku od 30. rokov // Zborník z konferencie na Bavorskej hudobnej akadémii. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0,5 s. - Na neho. lang.

10. Vynikajúci interpreti v jazze: program kurzu. - St. Petersburg. : SPbGUKI, 2008. - 1 list.

11. Vplyv kurzu "vynikajúci interpreti v jazze" na proces formovania a rozširovania odborného záujmu študenta o zvolenú špecializáciu // Paradigmy kultúry XXI. storočia: kol. články na základe materiálov konferencie absolventov a študentov 18.-21.4.2008. - Petrohrad: SPbGUKI, 2009. - 0,5 s.

Podpísané na zverejnenie 30. apríla 2009 191186, Petrohrad, Palácové nábrežie, Štátna univerzita kultúry a umenia v Petrohrade. 05/04/2009. Tyr. 100. Právo.71

Kapitola I. Umenie jazzu: od masy k elite.

1.1. Vývoj jazzu v prvej polovici 20. storočia.

1.2. Vlastnosti jazzovej kultúry.

1.3. jazzová subkultúra.

Závery k prvej kapitole.

Kapitola II. Dynamika vývoja jazzu v umeleckej kultúre XX storočia.

2.1. Historická zmena štýlov (krok, swing, be-bop).

2.2. Jazzoví hudobníci prvej polovice 20. storočia.

2.3. Prelínanie a vzájomné ovplyvňovanie jazzu a iných umení.

Závery k druhej kapitole.

Úvod dizertačnej práce 2009, abstrakt o kultúrnych štúdiách, Kornev, Petr Kazimirovič

Relevantnosť výskumu. Počas celého 20. storočia vyvolal jazz vo svetovej umeleckej kultúre obrovské množstvo kontroverzií a diskusií. Pre lepšie pochopenie a adekvátne vnímanie špecifík miesta, úlohy a významu hudby v modernej kultúre je potrebné študovať formovanie a vývoj jazzu, ktorý sa stal zásadne novým fenoménom nielen v hudbe, ale aj v duchovný život niekoľkých generácií. Džez ovplyvnil formovanie novej umeleckej reality v kultúre 20. storočia.

V mnohých referenčných, encyklopedických publikáciách, v kritickej literatúre o jazze sa tradične rozlišujú dve etapy: éra swingu (koniec 20. - začiatok 40. rokov) a formovanie moderného jazzu (polovica 40. - 50. rokov), ako aj biografické informácie o každý klavirista. V týchto knihách však nenájdeme ani porovnávacie charakteristiky, ani kultúrnu analýzu. Hlavné však je, že jedným z genetických jadier jazzu sú dvadsiatky (1930-1949). Vzhľadom na to, že v modernom jazzovom umení pozorujeme rovnováhu medzi „včerajšími“ a „dnešnými“ interpretačnými črtami, vyvstala potreba študovať sled vývoja jazzu v prvej polovici 20. storočia, najmä v období tzv. 30.-40. V týchto rokoch sa zdokonaľovali tri štýly jazzu - stride, swing a be-bop, čo umožňuje hovoriť o profesionalizácii jazzu, o formovaní špeciálneho elitného publika do konca 40. rokov.

Koncom 40. rokov 20. storočia sa jazz stal neoddeliteľnou súčasťou svetovej kultúry, ovplyvnil akademickú hudbu, literatúru, maľbu, kinematografiu, choreografiu, obohatil výrazové prostriedky tanca a posunul talentovaných interpretov a choreografov k výšinám tohto umenia. . Vlna svetového záujmu o jazzovo-tanečnú hudbu (hybridný jazz) neobyčajne rozvinula nahrávací priemysel, prispela k vzniku hudobných dizajnérov, scénografov, kostýmových výtvarníkov.

V početných štúdiách venovaných štýlu jazzovej hudby sa tradične uvažuje o období 20. – 30. rokov a následne o jazze 40. – 50. rokov. Najdôležitejšie obdobie – 30. – 40. roky sa ukázali ako medzera vo výskumných prácach. Nasýtenie premenami dvadsiatych rokov (30-40s) je hlavným faktorom pre zdanlivé „nepremiešanie“ štýlov nachádzajúcich sa na oboch stranách tejto dočasnej „roztržky“. Uvažovaných dvadsať rokov nebolo špecificky skúmané ako obdobie v dejinách umeleckej kultúry, v ktorom boli položené základy štýlov a trendov, ktoré sa stali zosobnením hudobnej kultúry 20.-21. bod vo vývoji jazzu z fenoménu masovej kultúry na elitné umenie. Treba tiež poznamenať, že štúdium jazzu, štýlu a kultúry prednesu a vnímania jazzovej hudby je nevyhnutné na vytvorenie čo najúplnejšieho obrazu kultúry našej doby.

Stupeň rozvoja problému. Dodnes sa vytvorila určitá tradícia v štúdiu kultúrneho hudobného dedičstva, vrátane štýlu jazzovej hudby sledovaného obdobia. Základom štúdia bol materiál nahromadený v oblasti kulturológie, sociológie, sociálnej psychológie, hudobnej vedy, ako aj štúdie faktorologického charakteru, pokrývajúce historiografiu danej problematiky. Dôležité pre štúdium boli práce S. N. Ikonnikovej o dejinách kultúry a perspektívach rozvoja kultúry, V. P. Boľšakova o zmysle kultúry, jej vývoji, kultúrnych hodnotách, V. D. Leleko, venovanej estetike a kultúre každodenného života. , diela S. T. Machlina o dejinách umenia a semiotike kultúry, N. N. Suvorovej o elitnom a masovom vedomí, o kultúre postmoderny, G. V. Skotnikovej o umeleckých štýloch a kultúrnej kontinuite, I. I. Travinu o sociológii mesta a životnom štýle, ktoré analyzujú črty a štruktúru modernej umeleckej kultúry, úlohu umenia v kultúre určitej doby. V prácach zahraničných vedcov J. Newtona, S. Finkelsteina, Fr. Bergereau sa zaoberá problémami kontinuity generácií, črtami rôznych subkultúr, ktoré sú odlišné od kultúry spoločnosti, vývojom a formovaním nového hudobného umenia vo svetovej kultúre.

Diela M. S. Kagana, Yu. O jazzovom umení sa uvažuje v zahraničnej tvorbe L. Fizera, J. L. Colliera. Hlavné etapy vývoja jazzu v obdobiach 20-30-tych a 40-50-tych rokov. študoval J. E. Hasse a ďalšie podrobnejšie štúdium tvorivého procesu vo vývoji jazzu uskutočnili J. Simon, D. Clark. Pre pochopenie „éry swingu“ a moderného jazzu sú veľmi významné publikácie J. Hammonda, W. Connovera, J. Glasera v periodikách 30. – 40. rokov: časopisy Metronome a Down-beat.

K štúdiu jazzu významne prispeli diela ruských vedcov: E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu. T. Vermenich, V. D. Konen, V. S. Mysovsky, E. L. Rybakova, V. B. Feyertag. Z publikácií zahraničných autorov si osobitnú pozornosť zaslúžia I. Wasserberg, T. Lehmann, v ktorých sa podrobne zaoberá dejinami, interpretmi a prvkami jazzu, ako aj knihy vydané v ruštine v 70. – 80. rokoch 20. storočia od Y. Panasiera, U. Sargent. Problematike jazzovej improvizácie, vývoju harmonického jazyka jazzu sú venované diela I. M. Brila, Yu. N. Chugunova, ktoré vyšli v poslednej tretine 20. storočia. Od 90. rokov 20. storočia bolo v Rusku obhájených viac ako 20 dizertačných prác o jazzovej hudbe. Problémy hudobného jazyka D. Brubecka (A. R. Galitsky), improvizácia a kompozícia v jazze (Yu. G. Kinus), teoretické problémy štýlu v jazzovej hudbe (O. N. Kovalenko), fenomén improvizácie v jazze (D. R. Livshits), vplyv jazzu na tvorbu profesionálnych skladateľov západnej Európy v prvej polovici 20. storočia (M. V. Matyukhina), jazz ako sociokultúrny fenomén (F. M. Shak); Problémy moderného jazzového tanca v systéme choreografickej výchovy hercov sa zaoberali v diele V. Yu.Nikitina. Problémy štýlovej výchovy, harmónie sa zaoberajú v dielach „Jazz Swing“ I. V. Jurčenka a v dizertačnej práci A. N. Fishera „Harmónia v afroamerickom jazze obdobia modulácie štýlu – od swingu po be-bop“. Veľké množstvo faktografického materiálu, zodpovedajúceho dobe chápania a úrovni rozvoja jazzu, obsahujú domáce publikácie referenčného a encyklopedického charakteru.

Jedna zo zásadných referenčných publikácií, Oxford Encyclopedia of Jazz (2000), poskytuje podrobný popis všetkých historických období jazzu, štýlov, trendov, tvorby inštrumentalistov, vokalistov, vyzdvihuje črty jazzovej scény, šírenie jazzu. v rôznych krajinách. Množstvo kapitol v „Oxfordskej encyklopédii jazzu“ je venovaných 20. – 30. rokom a ďalej 40. – 50. rokom 30. – 40. rokov nie je dostatočne zastúpené: napríklad chýbajú porovnávacie charakteristiky jazzových klaviristov tohto obdobia.

Napriek rozsiahlosti materiálov o jazze skúmaného obdobia neexistujú prakticky žiadne štúdie venované kultúrnej analýze štýlových čŕt jazzového prejavu v kontexte doby, ako aj jazzovej subkultúry.

Predmetom výskumu je jazzové umenie v kultúre 20. storočia.

Predmetom výskumu je špecifickosť a sociokultúrny význam jazzu v 30. a 40. rokoch XX.

Cieľ práce: študovať špecifiká a sociokultúrny význam jazzu 30. a 40. rokov v kultúrnom priestore 20. storočia.

Na dosiahnutie tohto cieľa je potrebné vyriešiť nasledujúce výskumné úlohy:

Zvážte históriu, črty jazzu v kontexte dynamiky kultúrneho priestoru 20. storočia;

Identifikovať dôvody a podmienky, za ktorých sa jazz pretransformoval z fenoménu masovej kultúry na elitné umenie;

Zaviesť koncept jazzovej subkultúry do vedeckého obehu; určiť rozsah použitia znakov a symbolov, termíny jazzovej subkultúry;

Identifikovať pôvod nových štýlov a trendov: krok, swing, be-bop v 30-40 rokoch XX storočia;

Zdôvodniť význam tvorivých úspechov jazzových hudobníkov a najmä klaviristov v 30. – 40. rokoch 20. storočia pre svetovú umeleckú kultúru;

Charakterizovať jazz 30-40 rokov ako faktor, ktorý ovplyvnil formovanie modernej umeleckej kultúry.

Teoretickým základom dizertačnej rešerše je komplexný kultúrny prístup k fenoménu jazzu. Umožňuje vám systematizovať informácie nahromadené sociológiou, kultúrnou históriou, muzikológiou, semiotikou a na tomto základe určiť miesto jazzu vo svetovej umeleckej kultúre. Na riešenie stanovených úloh boli použité nasledovné metódy: integračné, využívajúce využitie materiálov a výsledkov výskumu komplexu humanitných disciplín; systémová analýza, ktorá umožňuje odhaliť štrukturálne vzťahy štýlových viacsmerných prúdov v jazze; komparatívna metóda, ktorá prispieva k zohľadneniu jazzových skladieb v kontexte umeleckej kultúry.

Vedecká novinka výskumu

Bol určený rozsah vonkajších a vnútorných podmienok pre vývoj jazzu v kultúrnom priestore 20. storočia; špecifiká jazzu prvej polovice 20. storočia, ktoré tvorili základ nielen všetkej populárnej hudby, ale aj nových, komplexných umeleckých a hudobných foriem (jazzové divadlo, hrané filmy s jazzovou hudbou, jazzový balet, jazzové dokumentárne filmy, koncerty jazzovej hudby v prestížnych koncertných sálach), festivaly, show programy, dizajn platní a plagátov, výstavy jazzových hudobníkov - umelcov, jazzová literatúra, koncert jazz - jazzová hudba písaná v klasických formách (suity, koncerty);

Vyzdvihuje sa úloha jazzu ako najdôležitejšej zložky mestskej kultúry 30-40 rokov (mestské tanečné parkety, pouličné sprievody a vystúpenia, sieť reštaurácií a kaviarní, uzavreté jazzové kluby);

Jazz 30. a 40. rokov je charakterizovaný ako hudobný fenomén, ktorý do značnej miery určoval črty modernej elitnej a masovej kultúry, zábavného priemyslu, kina a fotografie, tanca, módy a každodennej kultúry;

Do vedeckého obehu sa dostal pojem jazzová subkultúra, identifikovali sa kritériá a znaky tohto spoločenského fenoménu; určuje sa rozsah používania verbálnych termínov a neverbálnych symbolov a znakov jazzovej subkultúry;

Zisťovala sa originalita jazzu ZSMYu-s, skúmali sa znaky klavírneho jazzu (krok, swing, be-bop), inovácie interpretov, ktoré ovplyvnili formovanie hudobného jazyka modernej kultúry;

Význam tvorivých úspechov jazzových hudobníkov je podložený, bola zostavená originálna tabuľka tvorivej činnosti popredných jazzových klaviristov, ktorí určovali vývoj hlavných jazzových trendov v 30. a 40. rokoch 20. storočia.

Základné ustanovenia pre obranu

1. Džez sa v kultúrnom priestore 20. storočia vyvíjal dvoma smermi. Prvý sa vyvinul v súlade s komerčným zábavným priemyslom, v rámci ktorého dnes existuje jazz; druhý smer – ako samostatné umenie, nezávislé od komerčnej populárnej hudby. Tieto dva smery umožnili určiť cestu vývoja jazzu od fenoménu masovej kultúry k elitnému umeniu.

2. V prvej polovici 20. storočia sa jazz zaraďoval do okruhu záujmov takmer všetkých spoločenských vrstiev spoločnosti. V 30. a 40. rokoch sa jazz konečne etabloval ako jedna z najdôležitejších zložiek mestskej kultúry.

3. Uvažovanie o jazze ako o špecifickej subkultúre vychádza z prítomnosti špeciálnej terminológie, osobitostí scénických kostýmov, štýlov oblečenia, obuvi, doplnkov, dizajnu jazzových plagátov, obalov na gramofónové platne, originality verbálnych a neverbálna komunikácia v jazze.

4. Džez 30. – 40. rokov 20. storočia mal vážny vplyv na tvorbu umelcov, spisovateľov, dramatikov, básnikov a na formovanie hudobného jazyka modernej kultúry, vrátane každodennej a sviatočnej. Na základe jazzu sa udial zrod a formovanie jazzového tanca, stepu, muzikálu, nových foriem filmového priemyslu.

5. 30-40-te roky 20. storočia sú časom zrodu nových štýlov jazzovej hudby: stride, swing a be-bop. Komplikácia harmonického jazyka, techník, aranžmánov, zdokonaľovanie interpretačných schopností vedie k evolúcii jazzu a má vplyv na vývoj jazzového umenia v nasledujúcich desaťročiach.

6. Veľmi významná je úloha interpretačných schopností, osobnosti klaviristov v štýlových premenách jazzu a dôsledná zmena jazzových štýlov skúmaného obdobia: krok - J. P. Johnson, L. Smith, F. Waller, swing - A Tatum, T. Wilson, J. Stacey na be-bop - T. Monk, B. Powell, E. Haig.

Teoretický a praktický význam výskumu

Materiály dizertačného výskumu a získané výsledky umožňujú rozširovať poznatky o vývoji výtvarnej kultúry 20. storočia. Dielo sleduje prechod od masových veľkolepých tanečných vystúpení pred tisícovým davom k elitnej hudbe, ktorá dokáže znieť pre niekoľko desiatok ľudí, pričom zostáva úspešná a úplná. Časť venovaná charakteristike štylistických znakov kroku, švihu a be-bopu nám umožňuje zvážiť celý rad nových porovnávacích a analytických prác o jazzových interpretov desaťročiami a postupným pohybom smerom k hudbe a kultúre moderny.

Výsledky dizertačného výskumu je možné využiť pri výučbe vysokoškolských predmetov „dejiny kultúry“, „estetika jazzu“, „vynikajúci interpreti v jazze“.

Aprobácia práce prebehla v správach na medziuniverzitných a medzinárodných vedeckých konferenciách „Moderné problémy štúdia kultúry“ (Petrohrad, apríl 2007), na Bavorskej hudobnej akadémii (Marktoberdorf, október 2007), „Paradigmy of kultúra XXI. storočia v štúdiách mladých vedcov“ (Petrohrad, apríl 2008), na Bavorskej hudobnej akadémii (Marktoberdorf, október 2008). Materiály dizertačnej práce použil autor pri čítaní kurzu „Vynikajúci jazzoví interpreti“ na Katedre varietného hudobného umenia Petrohradskej štátnej univerzity kultúry a umenia. Text dizertačnej práce bol prerokovaný na stretnutiach Katedry hudobno-estrádneho umenia a Katedry teórie a dejín kultúry Petrohradskej štátnej univerzity kultúry a umenia.

Záver vedeckej práce diplomová práca na tému „Jazz v kultúrnom priestore XX storočia“

Záver

Začiatok 20. storočia bol poznačený vznikom novej umeleckej reality v kultúre. Džez, jeden z najvýznamnejších a najvýraznejších fenoménov celého 20. storočia, ovplyvnil nielen vývoj umeleckej kultúry, rôznych druhov umení, ale aj každodenný život spoločnosti. Výsledkom štúdie prichádzame k záveru, že jazz sa v kultúrnom priestore 20. storočia vyvíjal dvoma smermi. Prvý sa vyvinul v súlade s komerčným zábavným priemyslom, v rámci ktorého dnes existuje jazz; druhý smer – ako samostatné umenie, nezávislé od komerčnej populárnej hudby. Tieto dva smery umožnili určiť cestu vývoja jazzu od fenoménu masovej kultúry k elitnému umeniu.

Jazzová hudba, ktorá prekonala všetky rasové a sociálne bariéry, nadobudla koncom 20. rokov masový charakter a stala sa neoddeliteľnou súčasťou mestskej kultúry. V období 30. a 40. rokov 20. storočia sa v dôsledku vývoja nových štýlov a trendov jazz rozvíjal a nadobudol črty elitného umenia, ktoré prakticky pokračovalo počas celého 20. storočia.

Dnes sú živé všetky jazzové prúdy a štýly: tradičný jazz, veľké orchestre, boogie-woogie, stride, swing, be-bop (neo-bop), fantasy, latin, jazz-rock. Základy týchto prúdov však boli položené na začiatku 20. storočia.

Ako výsledok štúdie sme dospeli k záveru, že jazz nie je len určitým štýlom v hudobnom umení, svet jazzu vytvoril spoločenských javov- subkultúry, v ktorých sa vytvára osobitný svet s vlastnými hodnotami, štýlom a spôsobom života, vystupovaním, preferenciami v oblečení a obuvi. Svet jazzu žije podľa vlastných zákonitostí, kde sa akceptujú určité rečové obraty, používa sa špecifický slang, kde sa hudobníkom dávajú originálne prezývky, ktoré neskôr dostávajú status mena, ktoré je zverejnené na plagátoch a platniach. Mení sa samotný spôsob vystupovania a správanie hudobníkov na pódiu. Uvoľňuje sa aj atmosféra v sále medzi poslucháčmi. Každý prúd jazzu, napríklad krok, swing, be-bop, teda zrodil svoju vlastnú subkultúru.

V štúdiu bola osobitná pozornosť venovaná štúdiu tvorby jazzových hudobníkov, ktorí ovplyvnili vývoj ako samotnej jazzovej hudby, tak aj iných umení. Ak sa skorší výskumníci obrátili na kreativitu slávnych interpretov a hudobníkov, táto dizertačná štúdia špecificky skúmala tvorbu málo známych klaviristov (D. Guarnieri, M. Buckner, D. Stacey, K. Thornhill, JI. Tristano), pričom poukazuje na významnú úlohu ich tvorby pri formovaní trendov a štýly moderného jazzu.

Osobitná pozornosť sa v štúdiu venuje prelínaniu a vzájomnému ovplyvňovaniu jazzu a iných druhov umení, akými sú akademická hudba, literatúra, umenie jazzového dizajnu plagátov a obálok, fotografia a kinematografia. Symbióza tanca a jazzu viedla k vzniku stepu, jazzového tanca a ovplyvnila tanečné umenie 20. storočia. Džez bol základom nových foriem umenia - muzikálu, filmového muzikálu, hudobného filmu, revuálneho filmu, show programov.

Džez sa v prvých desaťročiach 20. storočia aktívne dostával aj do iných druhov umenia (maľba, literatúra, akademická hudba, choreografia) a do všetkých sfér spoločenského života. Vplyv jazzu neobišiel:

akademická hudba. „Child and Spell“ od M. Ravela, jeho klavírne koncerty, „Stvorenie sveta“ od D. Milhauda, ​​„Príbeh vojaka“, „Ragtime pre jedenásť nástrojov“ od I. Stravinského, „Johnny Plays“ od E. Krenek, hudba K. Weilla k inscenáciám B. Brechta vo všetkých týchto dielach ukazuje vplyv jazzu.

Literatúra. V roku 1938 teda vyšla jazzová novela Dorothy Baker Young Man With a Roh. Aktívne, kypiace, tvorivé vášne boli naplnené dielami básnikov a spisovateľov z obdobia „harlemskej renesancie“, ktorí odhalili nových autorov. Jedným z novších diel o jazze je On the Road, román od Jacka Keruoku, napísaný v duchu cool jazzu. Najsilnejší vplyv jazzu sa prejavil medzi černošskými spisovateľmi. Básnické diela L. Hughesa pripomínajú texty bluesových piesní. Spolu s touto hudbou sa vyvinul aj dizajn jazzového plagátu a obal na platňu. Do kultúry sa dostávalo nové hudobné umenie a nová maľba, pretože na prednú stranu obálky bol často umiestnený abstraktne štylizovaný obraz kompozície hudobníkov alebo diela súčasného umelca.

Fotografia, pretože vo svetovom fotoarchíve je uložené obrovské množstvo informácií o jazze: portréty, momenty z hry, reakcie publika, hudobníkov mimo javiska.

Kino, ktoré to všetko odštartovalo 6. októbra 1927 uvedením prvého hudobného zvukového filmu The Jazz Singer. A ďalej, v 30. rokoch boli uvádzané filmy za účasti bluesového interpreta B. Smitha, orchestrov F. Hendersona, D. Ellingtona, B. Goodmana, D. Krupu, T. Dorseyho, K. Callowaya a mnohých ďalších. . Počas vojnových rokov (v 40. rokoch) sa veľké kapely G. Millera a D. Dorseyho podieľali na natáčaní filmov na zvýšenie morálky vojenského personálu. tance, ktoré sú neodmysliteľné v tvorivom spolurozvoji s jazzom najmä v období 30. a 30. rokov 20. storočia. V polovici 30. rokov sa pod pojmom „džezový tanec“ označovali rôzne druhy tancov na swingovú hudbu. Umelci odhalili široké možnosti scénického tanca, predvádzali akrobatické figúry a „šúchali“ nohami (alebo stepovali). Obdobie 30. – 40. rokov 20. storočia, nazývané „zlatý vek tapu“, predstavilo publiku plejádu talentovaných jazzových tanečníkov. Výrazne rastie obľuba stepu, tanec sa presúva na filmové plátna. Na Boperových rytmoch vyrástla nová generácia stepařov. Postupne sa vytvoril choreografický obraz jazzu. Majstri stepu s vycibreným umením, brilantnou profesionalitou vychovanou a vštepujúcou publiku vkus. Tanečné zoskupenia s plasticitou, akrobaciou a inovatívnymi nápadmi tvorili budúcu choreografiu, úzko súvisiacu s jazzom, ktorá dokonale zapadá do energického swingu.

Džez je neoddeliteľnou súčasťou modernej kultúry a môže byť konvenčne reprezentovaný ako pozostávajúci z rôzne úrovne. Najvyššie je hudobné umenie pravého jazzu a jeho tvorby, hybridný jazz a deriváty komerčnej hudby ovplyvnenej jazzom. Toto nové hudobné umenie organicky zapadá do mozaiky kultúry a ovplyvňuje aj iné druhy umenia. Samostatnú úroveň zaujímajú „tvorcovia jazzu“ – skladatelia, inštrumentalisti, vokalisti, aranžéri a fanúšikovia a znalci tohto umenia. Sú medzi nimi dobre vybudované väzby a vzťahy, ktoré sú založené na hudobná kreativita, vyhľadávania, úspechy. Interná komunikácia interpreti hrajúci v súboroch, orchestroch, kombách sú založené na jemnom vzájomnom porozumení, jednote rytmu a pocitov. Jazz je spôsob života. Na „nižšiu“ úroveň sveta jazzu odkazujeme jeho osobitú subkultúru, ukrytú v zložitých vzťahoch hudobníkov a „near-jazzovej“ verejnosti. Rôzne formy podmienenej „nižšej“ úrovne tohto umenia patria buď výlučne k jazzu, alebo sú súčasťou módnych mládežníckych subkultúr (hipsteri, zootis, teddy boys, karibský štýl atď.) Pomerne úzky privilegovaný „statok“ jazzových hudobníkov, je však medzinárodné bratstvo, spoločenstvo ľudí, ktorých spája jediná estetika jazzovej hudby a komunikácie.

Na záver vyššie uvedeného sme dospeli k záveru, že jazz sa v priebehu 20. storočia vyvinul a zanechal stopu v celom kultúrnom priestore.

Zoznam vedeckej literatúry Kornev, Petr Kazimirovič, dizertačná práca na tému "Teória a dejiny kultúry"

1. Agapitov V. A. v jazzovej nálade / Vjačeslav Agapitov. Petrozavodsk: Škandinávia, 2006. - 108 s. : chor., portr.

2. Americký charakter: impulz k reforme: eseje o kultúre USA / RAS. M.: Nauka, 1995. - 319 s.

3. Americký charakter: eseje o kultúre USA: tradícia v kultúre / RAS. M. : Nauka, 1998. - 412 s.

4. Artanovský S. N. Pojem kultúry: prednáška / S. N. Artanovský; SPbGUKI. SPb. :SP6GUKI, 2000. - 35 s.

5. Barban E. Jazzové experimenty / Efim Barban. Petrohrad: Skladateľ - Petrohrad, 2007. - 334 s. : chor., portr.

6. Barban E. Jazzové portréty / Efim Barban. SPb. : Skladateľ, 2006. - 302 s.

7. Batashev A. N. Sovietsky jazz: ist. hlavný článok. / A. N. Batašev. M. : Hudba, 1972. - 175 s.

8. Bergero F. História jazzu od bopu / Frank Bergero, Arno Merlin. M. : AST-Astrel, 2003. - 160 s.

9. Bogatyreva E. D. Interpret a text: k problému formovania interpretačnej kultúry v hudbe XX storočia / E. D. Bogatyreva / / Mikstura verborum "99: ontológia, estetika, kultúra: zbierka článkov Samara: Vydavateľstvo Samar. Akadémia humanitných vied, 2000. - S. 95-116.

10. Bolshakov V.P. Kultúra ako forma ľudskosti: učebnica. príspevok / V. P. Boľšakov. Veliky Novgorod: Novgorodské vydavateľstvo, štát. un-ta im. Jaroslava Mudrová, 2000. - 92 s.

11. Bolshakov V. P. Princípy rozvoja moderného chápania kultúry / V. P. Bolshakov // Prvý ruský kongres v kultúrnom výskume: program, tézy správ. -SPb. : Eidos, 2006. S. 88-89.

12. Bolshakov V.P. Hodnoty kultúry a času / V.P. Bolshakov. - Veliky Novgorod: Novgorodské vydavateľstvo, štát, un-ta them. Jaroslav Múdry, 2002. -112 s.

13. Veľká jazzová encyklopédia: Elektronický zdroj. / Obchodný softvér. M. : Businesssoft, 2007. - 1 elektrón, opt. disk (CD-ROM). - Zagl. z označenia disku.

14. Borisov A. A. Multikulturalizmus: Americká skúsenosť a Rusko /

15. A. A. Borisov // Multikulturalizmus a etnokultúrne procesy v meniacom sa svete: výskum. prístupy a interpretácie. M. : Aspect Press: Vydavateľstvo Open Society Institute, 2003. - S. 8-29.

16. Bykov V. I. Dva hlavné problémy kurzu jazzovej harmónie /

17. V. I. Bykov // Vedecké a metodologické problémy prípravy špecialistov v oblasti kultúry a umenia / SPbGUKI. SPb., 2000. - S. 206-214.

18. Vermenich Yu. T. Jazz: história, štýly, majstri / Yuri Vermenich. - Petrohrad a i.: Lan: Planéta hudby, 2007. 607, 1. s. : portrét - (Svet kultúry, histórie a filozofie).

19. Galitsky A. R. Hudobný jazyk jazzová kreativita Dave Brubeck: dis. . cand. dejiny umenia: 17.00.02 / A. R. Galitsky. SPb., 1998. - 171 s. - Bibliografia: s. 115-158.

20. Gershwin D. Najlepšie jazzové melódie: pre klavír. / D. Gershwin. -SPb. : Skladateľ, 200-. 28 s. : poznámky. - (Zlatý repertoár klaviristu).

21. Jazz v novom storočí: materiály vedecké a praktické. conf. učitelia a postgraduálni študenti, marec 2000 / redakčná rada: Yu. s.

22. Jazz v štyroch rukách. 2. vydanie / komp. V. Dulová. SPb. : Únia umelcov, 2003. - 30 s. : poznámky.

23. Jazzová kapela a súčasná hudba / so. čl. P. O. Granger (Austrália), JI. Grunberg (New York), Darius Milo (Paríž), S. Surchinger (Londýn); vyd. a s predslovom. S. Ginzburg. J.I. : Academia, 1926. - 47 s. : chorý.

24. Jazzová mozaika / komp. Y. Chugunov // Mládežnícka etapa. -1997.-№1.-S. 3-128.

25. Jazzové portréty. Hviezdy národného jazzu // Mládežnícka scéna. 1999. - č. 5. - S. 3-175.

26. Jazz Petersburg. XX storočie: sprievodca / Vasyutochkin Georgy Sergeevich. Petrohrad: YUVENTA, 2001. - 102, 1. s.: ill., prístav.

27. Disk Suematsu. Prečo Američania nenávidia jazz? / Diske Suematsu // Nový svet umenia. 2007. - č. 2. - S. 2-3.

28. Doshchechko N. A. Harmónia v jazze a pop music: učebnica. príspevok / N. A. Doshchechko. M.: MGIK, 1983. - 80 s.

29. Zaitsev G. B. Dejiny jazzu: učebnica. príspevok / G. B. Zaitsev; Ministerstvo školstva Ros. Federácia, Ural. štát un-t im. A. M. Gorkij. Jekaterinburg: Vydavateľstvo Ural, un-ta, 2001. - 117.2. p.: schémy.

30. Zapesotsky A. S. Formation of the Cultural paradigm / A. S. Zapesotsky, A. P. Markov. SPb. : Vydavateľstvo Štátneho jednotného podniku Petrohrad, 2007. - 54 s. - (Diskusný klub univerzity; číslo 10).

31. Evans JI. Technika hry jazzový klavirista: Váhy a cvičenia / JI. Evans; za. V. Sergeeva. Kyjev: Hudba. Ukrajina, 1985. - 27 s. : poznámky.

32. Ikonnikova S. N. Globalizmus a multikulturalizmus: nové paradigmy XXI storočia / S. N. Ikonnikova // Svetová politika a ideologické paradigmy doby: So. vedecký tr. / SPbGUKI. SPb., 2004. - T. 161:. - S. 3-8.

33. Ikonnikova S. N. "Masová kultúra" a mládež: fikcia a realita / S. N. Ikonnikova. M.: nar. i., 1979. - 34 s.

34. Ikonnikova S. N. Svetové civilizácie: stret alebo spolupráca / S. N. Ikonnikova // Moderné problémy medzikultúrnych komunikácií: kol. vedecký tr. / SPbGUKI. SPb., 2003. - T. 158. - S. 26-33.

35. Kagan M. S. Hudba vo svete umenia / M. S. Kagan. SPb. : Ut, 1996.-231 s. : chorý.

36. Kinus Yu. G. Improvizácia a kompozícia v jazze: dis. . cand. umelecká kritika: 17.00.02 / Yu. G. Kinus. Rostov n / a, 2006. - 161 s.

37. Kirillova N. B. Mediálna kultúra: od moderny po postmodernu / N. B. "Kirillova. M .: Academ, projekt, 2005. - 445 s. - (Culture Technologies).

38. Clayton P. Jazz: predstierajte, že to viete: prekl. z angličtiny. / Peter Clayton, Peter Gammond. SPb. : Amfora, 2000. - 102.1. s.

39. Kovalenko O. N. Teoretické problémy štýlu v jazzovej hudbe: dis. . cand. výtvarná kritika: 17.00.02 / O. N. Kovalenko. M., 1997 -204 s. - Bibliografia: s. 147-159.

40. Kovalenko S. B. Moderní hudobníci: pop, rock, jazz: krat, biogr. slová. / S. B. Kovalenko. M. : RIPOL classic, 2002. - 605,1. s. : chorý. - (Séria "Stručné biografické slovníky"), - (300 biografií)

41. Kozlov A. S. Jazz, rock a medené fajky / Alexej Kozlov. M. : Eksmo, 2005. - 764, 2. e., . l. ill., port.

42. Collier D. JI. Duke Ellington: prekl. z angličtiny. / J. JI. Collier. M. : Raduga, 1991.-351 s. : chorý.

43. Collier D. JI. Louis Armstrong. Americký génius: trans. z angličtiny. / D. L. Collier. -M. : Presswerk, 2001. 510.1. e., 8. l. chorý.

44. Collier D. L. Formácia jazzu: popul. ist. esej: preklad z angličtiny / J. L. Collier. -M. : Raduga, 1984. 390 s.

45. Konen V. D. Blues a XX. storočie / V. D. Konen. M.: Muzika, 1981,81 s.

46. ​​​​Konen V. D. Zrod jazzu / V. D. Konen. 2. vyd. - M.: Sov. skladateľ, 1990. - 320 s.

47. Kononenko B. I. Kulturológia v termínoch, konceptoch, názvoch: referencia, učebnica. príspevok / B. I. Kononenko. M. : Shield-M, 1999. - 405 s.

48. Korolev O. K. Stručný encyklopedický slovník jazzu, rocku a populárnej hudby: pojmy a pojmy / O. K. Korolev. M.: Hudba, 2002. -166,1. s.: poznámky.

49. Kostina A. V. Ľudová, elitná a masová kultúra v modernom sociokultúrnom priestore: štrukturálny a typologický prístup / A. V. Kostina // Observatórium kultúry. 2006. - č. 5. - S.96-108

50. Kruglova L. K. Základy kulturológie: učebnica. pre univerzity / L. K. Kruglov; SPb. štát univerzita vôd. komunikácie. SPb. : Vydavateľstvo Petrohradu, Univerzita vodných komunikácií, 1995. - 393 s.

51. Kuznecov VG Variety a jazzové vzdelávanie v Rusku: história, teória, odborná príprava: dis. . Dr ped. Vedy: 13.00.02, 13.00.08 / V. G. Kuznecov. M., 2005. - 601 s. : chorý. - Bibliografia: s. 468-516.

52. Kultúra Ameriky: prog. priebeh prednášok / SPbGAK, SPbGAK, Odd. teória a dejiny kultúry. SPb. : SP6GAK, 1996. - 7 s.

53. Kunin E. Tajomstvá rytmu v jazze, rocku a pop music / E. Kunin. -B. Moskva: Sinkopa, 2001. 56 s. :Poznámka.

54. Kurilchenko E. M. Jazzové umenie ako prostriedok rozvoja tvorivej činnosti študentov hudobných fakúlt pedagogických vysokých škôl: dis. . cand. ped. Vedy: 13.00.02 / E. M. Kurilchenko. M., 2005. - 268 s. - Bibliografia: s. 186-202.

55. Kucheruk I. V. Kultúrna difúzia v modernom svete a vzdelávanie: (na príklade interakcie ruskej a severoamerickej kultúry) / I. V. Kucheruk // Otázky kulturológie. 2007. - č. 3. - S. 44-50.

56. Leleko V. D. Priestor každodenného života v európskej kultúre / V. D. Leleko; vyd. S. N. Ikonnikova; Ministerstvo kultúry Ruskej federácie, SPbGUKI. -SPb. : SPbGUKI, 2002. 320 s.

57. Leontovič O. A. Rusi a Američania: paradoxy medzikultúrnej komunikácie / O. A. Leontovič. M.: Gnosis, 2005. - 351 s.

58. Livshits D. R. Fenomén improvizácie v jazze: dis. . cand. umelecká kritika: 17.00.02 / D. R. Lifshits. Nižný Novgorod, 2003. - 176 s. : chorý. - Bibliografia: s. 149-158.

59. Lyrický jazz: Prod. Amer. skladatelia / komp. E. V. Levin. - Rostov n/D: Phoenix, 1999. 62 s. : poznámky.

60. Markhasev L. „Šialene ťa milujem“ / L. Markhasev / / Hudobný život. 1999. - č. 4. - S. 37-39. - O jazzovom skladateľovi a interpretovi Dukovi Ellingtonovi.

61. Matyukhina M. V. Vplyv jazzu na tvorbu profesionálneho skladateľa západnej Európy v prvých desaťročiach 20. storočia: dis. . cand. umelecká kritika: 17.00.02 / M. V. Matyukhina. M., 2003. - 199 s. : chorý. - Bibliografia: s. 148-161.

62. Machlina S. T. Semiotika kultúry a umenia: slov.-ref. : v 2 knihách. / S. T. Machlina. 2. vydanie, rozšírené. a správne. - St. Petersburg. : Skladateľ, 2003. - Kniha. 1. : A-L. - 268 s. ; Kniha. 2. : M-Ya. - 339 s.

63. Machlina S. T. Jazyk umenia v kontexte kultúry / S. T. Makhlina; SPbGAK. SPb. : SPbGAK, 1995. - 216 s.

64. Menshikov L. A. Postmoderná kultúra: metóda, manuál / L. A. Menshikov; SPbGUKI, odd. teória a dejiny kultúry. SPb. : SPbGUKI, 2004.-51 s.

65. Miller G. New York and Back: A Román: "Skutočný záznam jazzovej kultúry 30. rokov." / Henry Miller; [za. z angličtiny. Yu. Moiseenko]. M.: ACT, 2004. - 141,1. s.

66. Michajlov A. V. Jazyky kultúry: učebnica. príručka o kultúrnych štúdiách / A. V. Michajlov. M.: Ruské jazyky. kultúra, 1997. - 912 s.

67. Molotkov V. Jazzová improvizácia na šesťstrunovej gitare /

68. V. Molotkov. Kyjev: Hudobná Ukrajina, 1989. - 149 s.

69. Mordasov N. V. Zbierka jazzových skladieb pre klavír / N. V. Mordasov. 2. vydanie, rev. - Rostov n / a: Phoenix, 2001. - 54 s. : poznámky.

70. Moshkov K. V. Jazzový priemysel v Amerike / K. Moshkov. - Petrohrad a i.: Lan: Planéta hudby, 2008. 510 s. : chorý.,

71. Hudobné vystúpenie a pedagogika: so. čl. 2. Jazz / Vol. regiónu metóda štúdia. centrum kultúry a umenia; [pod vedeckou vyd. L. A. Moskalenko]. Tomsk: Tomské regionálne vzdelávacie a metodické centrum kultúry a umenia, 2007. - 107 s.

72. Hudobný encyklopedický slovník. M. : Sov. encyklopédia, 1990. - 671 s.: ill., pozn.

73. Mukherjee C. Nový pohľad na popkultúru / C. Mukherjee, M. Shadson // Polygnosis. 2000. - č. 3. - S. 86-105.

74. Nazarova V. T. Dejiny národnej hudobnej kultúry: kurz prednášok / V. T. Nazarova; Ministerstvo kultúry Ruskej federácie, oddelenie SPbGUKI. teória a dejiny hudby. SPb. : SPbGUKI, 2003. - 255 s.

75. Nazarova L. Hudobná kultúra: puto spoločnosti alebo vyvrheľ? / L. Nazarova // Hudobná akadémia. 2002. - č. 2. - S. 73-76.

76. Najdorf M. K zvláštnostiam hudobnej kultúry masového priestoru-priestoru / M. Najdorf // Otázky kulturológie. 2007. - č. 6.1. C. 70-72.

77. Naydorf M. I. Dav, masová a masová kultúra / M. I. Naydorf // Otázky kulturológie. 2007. - č. 4. - S. 27-32.

78. Nielsen K. Živá hudba: per. zo švédskych / K. Nielsen; za. M. Miščenko. Petrohrad: Kult-inform-press, 2005. - 126 s. :ochorený.

79. Newton F. Jazzová scéna / Francis Newton. Novosibirsk: Sibírska univerzita, vydavateľstvo, 2007. - 224 s.

80. Ovchinnikov E. V. Archaický jazz: prednáška o kurze „Masová hudba. žánrov“ (Špeciálne č. 17.00.02 „Muzikológia“) / Štát. hudba-ped. in-t im. Gnesins. M.: GMPI, 1986. - 55, 1. s.

81. Ovchinnikov E. V. Jazz ako fenomén hudobného umenia: k histórii problematiky. : prednáška o kurze „Masová hudba. Žánre“: (Špeciálne č. 17.00.02 „Muzikológia“). M.: GMPI, 1984. - 66 s.

82. Panasier Y. História autentického jazzu / Y. Panasier. - Stavropol: Princ. vydavateľstvo, 1991.-285 s.

83. Pereverzev J1. Improvizácia verzus kompozícia: vokálno-inštrumentálne archetypy a kultúrny dualizmus jazzu / JI. Pereverzev // Hudobná akadémia. 1998. - č. 1. - S. 125-133.

84. Petrov JI. B. Komunikácia v kultúre. Procesy a javy / L. V. Petrov. SPb. : Nestor, 2005. - 200 s.

85. Peterson O. Jazzová odysea: autobiografia / Oscar Peterson; za. z angličtiny. M. Musina. SPb. : Scythia, 2007. - 317 s. : chor., portr. - (Jazzový Olymp).

86. Popova O. V. Jazzová zložka v systéme hudobného a teoretického vzdelávania: na materiáli akademická práca v Detskej hudobnej škole: dis. . cand. ped. Vedy: 13.00.02/ O. V. Popova. M., 2003. - 190 e.: i. - Bibliografia: s. 138-153.

87. Populárna hudba v zahraničí: ilustrácia. bio-bibliogr. ref. 1928-1997 / Uljanov, štát. regiónu vedecký b-ka ich. V. I. Lenin. Uljanovsk: Simbvestinfo, 1997. - 462 s.

88. Provozina N. M. Dejiny jazzu a pop music: učebnica. príspevok / N. M. Provozina; Ministerstvo školstva a vedy Ros. Federácia, Yugor. štát un-t. Chanty-Mansijsk: YuGU, 2004. - 195 s. : portrét

89. Program kurzu "Populárna hudba: umenie improvizácie v hudbe populárnych žánrov XX storočia": špec. 05.15.00 Zvuková technika / komp.

90. E. B. Shpakovskaya; SPb. štát ľudskosť. un-t odbory. SPb. : Vedas, 2000. -26 s.

91. Pchelintsev A. V. Obsah a metodika prípravy študentov na zvládnutie zásad aranžovania jazzovej hudby pre súbory ľudových nástrojov: dis. . cand. ped. Vedy: 13.00.01 / A. V. Pchelintsev. M., 1996. -152 s.

92. Razlogov K. E. Globálne a/alebo masové? / K. E. Razlogov // Spoločenské vedy a modernita. 2003. - č. 2. - S. 143-156.

93. Rogachev A. G. Systémový kurz jazzovej harmónie: teória a prax: učebnica. príspevok / A. G. Rogačev. M. : Vladoš, 2000. - 126 s. : poznámky.

94. Rybakova E. L. Vplyv pop-jazzovej hudby na hudobnú kultúru Ruska XX storočia / E. L. Rybakova // Rusko v kontexte svetovej kultúry: kol. vedecký tr. / SPbGUKI. SPb., 2000. - T. 152. - S. 305-311

95. Rybakova E. L. Hudobné umenie populárnej hudby v domácej vede: tradície a perspektívy výskumu / E. L. Rybakova // Moderné problémy interkultúrnej komunikácie: zborník článkov. vedecký tr. / SPbGUKI. SPb., 2003.-T. 158.-S. 136-145.

96. Simon D. Veľké orchestre swingovej éry / George Simon.- Petrohrad: Scythia, 2008. 616 s.

97. Sargent W. Jazz: genéza, hudba. jazyk, estetika: per. z angličtiny. / W. Sargent. M.: Hudba, 1987. - 294 s. : poznámky.

98. Svetlakova N. I. Jazz v dielach európskych skladateľov prvej polovice 20. storočia: k problému vplyvu jazzu na akademickú hudbu: dis. . cand. výtvarná kritika: 17.00.02/ N. I. Svetlakova. M., 2006,152 s. : chorý.

99. Simonenko V. Jazzové melódie / Vladimir Simonenko. Kyjev: Hudobná Ukrajina, 1970. - 272 s.

100. Simonenko V. S. Jazz Lexicon / V. S. Simonenko. Kyjev: Hudba. Ukrajina, 1981.-111 s.

101. Skotnikova GV Obrazný začiatok v kultúrnom výskume: Apollo a Dionýz // Kultúra. Človek tvorivý. Všeruská konf. Samara, 1991. - S. 78-84.

102. Skotnikova GV Albert Schweitzer: od muzikológie k filozofii života // Medzinárodné sympózium k 125. výročiu narodenia. A. Schweitzer. Petrohrad: SPbGUKI, 2000. - S. 55-61.

103. Sovietsky jazz: problémy, udalosti, majstri: so. čl. / komp. a vyd. A. Medvedev, O. Medvedev. M. : Sov. skladateľ, 1987. - 591 s. : chorý.

104. Moderná hudba: dejiny jazzu a populárnej hudby. M. : Izd-voMGIK, 1993.-38 s.

105. Sofronov F. M. Jazz a príbuzné formy v kultúrnom priestore strednej Európy v 20. rokoch 20. storočia: dis. . cand. výtvarná kritika: 17.00.02 / F. M. Sofronov. M., 2003. - 215 s. - Bibliografia: s. 205-215.

106. Sofronov F. M. Divadlo a hudba. Ako divadlo 20. rokov 20. storočia počulo a videlo jazz / F. M. Sofronov // Literárna revue. 1998. - č.5-6. -OD. 103-108.

107. Spector G. Mister Jazz / G. Spector // Hudobný život. -2006. č. 12. - S. 37-39.

108. Kindred N. L. Jazzová improvizácia v štruktúre odbornej prípravy učiteľa hudby: dis. . cand. ped. Vedy: 13.00.08 / N. L. Srodnykh. Jekaterinburg, 2000 - 134 s.

109. Stroková E. V. Jazz v kontexte masového umenia: k problému klasifikácie a typológie umenia: dis. . cand. umelecká kritika: 17.00.09/Е. V. Stroková.-M., 2002.-211 s. Bibliografia: p. 197-211.

110. Suvorov N. N. Elita a masové vedomie v kultúre postmoderny / N. N. Suvorov; vyd. S. N. Ikonnikova; SPbGUKI. SPb. : St. Petersburg State University-KI, 2004. - 371 s.

111. Tatarintsev S. B. Improvizácia ako základ profesionálneho jazzového muzicírovania / S. B. Tatarintsev // Rusko v kontexte svetovej kultúry: So. vedecký tr. / SPbGUKI. -SPb., 2000. T. 152. - S. 312-314.

112. Teória kultúry; p/r S. N. Ikonnikovová, V. P. Boľšakov. Petrohrad: Peter, 2008. - 592s.

113. Teplyakov S. Duke Ellington: sprievodca pre poslucháča / Sergey Teplyakov. M. : Agraf, 2004. - 490 rubľov.

114. Ushakov K. A. Rysy evolúcie jazzu a jeho vplyv na proces inovácie v ruskej hudobnej kultúre: dis. . cand. kulturol. Vedy: 24.00.02 / K. A. Ušakov. Kemerovo, 2000. - 187 s.

115. Feyertag V. B. Jazz: Encyklopédia. referenčná kniha / Vladimír Feyer-tag. 2. vydanie, prepracované. a doplnkové .. - Petrohrad: Scythia, 2008. - 675, s. ill., port.

116. Feyertag V. B. Jazz v Petrohrade. Kto je kto / Vladimír Feiertag. Petrohrad: Scythia, 2004. - 480 s. : chor., portr.

117. Feyertag V. B. Jazz z Leningradu do Petrohradu: Čas a osud. Jazzové festivaly. Kto je kto / Vladimír Feiertag. SPb. : Kult-Iinform-Press, 1999. - 348 s. : chorý.

118. Feyertag V. B. Jazz. XX storočia: encyklopédia. ref. / V. B. Feiertag. -SPb. : Scythia, 2001. 564 s.

119. Fitzgerald F.S. Echoes of the Jazz Age, November 1931 // Fitzgerald F.S. The Last Tycoon. Príbehy. Esej. Moskva: Pravda, 1990.

120. Fischer A. N. Harmony v afroamerickom jazze obdobia štýlovej modulácie - od swingu po bebop: dis. . cand. výtvarná kritika: 17.00.02/ A. N. Fisher. Jekaterinburg, 2004. - 188 s. : chorý. - Bibliografia: s. 152-168.

121. Tseitlin Yu.V. Vzostup a pád veľkého trubkára Eddieho Rosnera. -M. : Onyx: Hmotnosť, 1993. 84 e., 6. l. chorý.

122. Chernyshov A. V. Obrazy jazzu v dielach umeleckej hudby / A. V. Chernyshov // Observatórium kultúry. 2007. - č. 2. - S. 49-53.

123. Chugunov Yu Harmónia v jazze: učebnica.-metóda. manuál pre klavír / Y. Chugunov. M.: Sov. skladateľ, 1985. - 144 s.

124. Shapiro N. "Listen to what I'll tell you" (jazzmani o histórii jazzu) / Nat Shapiro, Nat Hentoff. M. : Sinkopa, 2000. - 432 s.

125. Shapiro N. Tvorcovia jazzu / Nat Shapiro, Nat Hentoff. Novosibirsk: Sibir. univ. vydavateľstvo, 2005. - 392 s.

126. Shapovalová O.A. Hudobný encyklopedický slovník / O. A. Shapovalová. M. : Ripol Classic, 2003. - 696 s. - (Encyklopedické slovníky).

127. Schmitz M. Mini Jazz/ M. Schmitz. M.: Klasika XXI, 2004.-Tetr. 1. - 37 s. : poznámky. ; Tetr. 2. - 32 s. : poznámky. ; Tetr. 3. - 28, 13 s. : poznámky.

128. Shcherbakov D. "Náš Louis" 100! / D. Shcherbakov / / Hudobný život. - 2000. - č. 8. - S. 37-38. - Armstrong L., hudobník.

129. Yurchenko IV Jazz swing: fenomén a problém: dis. . cand. dejiny umenia: 17.00.02 / I. V. Jurčenko. M., 2001 - 187 s. - Bibliografia: s. 165-187.

130 Sudový a boogie klavír. New York: Eric Kriss. Oak Publications, 1973.- 112 s.

131. Clarke D. Penguin encyklopédia populárnej hudby / D. Clarke. - Anglicko: Penguin books, 1990. 1378 s.

132. Chodby kultúry = Corridors of culture: fav. st.: vybrané čítania. Washington: USA, 1994. - 192 s.

133. Zbierka Gróf Basie. Austrália: Hal Leonard corporation, 19-.104 s.

134. Tuky Waller Th. Veľké sóla 1929-1941 / Th. Tučný Waller. Austrália: Hal Leonard Corporation, 19-. - 120p.

135. Feather L. The biographical encyclopedia of jazz / L. Feather, I. Gitler. -New York: Oxford University Press, 1999. 718 s.

136. Finkelstein S. W. Jazz: A People's Music / Sidney Walter Finkelstein.-New-York: Citadel Press, 1948. 180 s.

137. Hasse J. E. Jazz: Prvé storočie / John Edward Hasse. New York: William Morrow, Harper Collins Publishers, Inc. - 1999. - 246 s.

138. Jazzové klavírne skladby = Jazzové klavírne skladby. Londýn: Assoc. Rada Kráľovských hudobných škôl, 1998. - Zv. 1-3. - 30 s. ; Problém. 4. - 38 s. ; Problém. 5.-40 s.

139. Jazz ART: časopis. SPb. : Snipe, 2004. - Číslo 1. - 2004. - 80 s. ; č. 2. -2004-2005. - 80 s. ; č. 3. - 2005. - 80 s. ; č. 4. - 2006. - 80 s.

140. Kirchner V. Oxfordský spoločník jazzu / V. Kirchner. New York: Oxford University Press, 2000. - 852 s.

141. Larkin C. The Virgin encyklopédia jazzu / C. Larkin. Londýn: Muze UK Ltd, 1999.-1024 s.

142. Lehmann T. "Blues and trouble" / Theo Lehmann. Berlín: Verlagsrechte bei Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, 1966. - 191 S.

143. Mikstura verborum "99: Ontológia, estetika, kultúra: zborník článkov / ed. S. A. Lishaev; Samara Humanitarian Academy. Samara: Samara Humanitarian Academy Publishing, 2000. - 200 s.

144. Miles Davis s Quincy Troupe. Miles. Autobiografia. New York: A touchstone book, vydavateľstvo Simon & Schuster, 1990. - 448 s.

145. Miscellanea Humanitaria Philosophiae = Eseje o filozofii a kultúre: k 60. výročiu prof. Jurij Nikiforovič Solonin / Štátna univerzita v Petrohrade, Petrohrad. filozofia o. SPb. : Petrohradské vydavateľstvo, Philos. o-va, 2001. - 328 s. - (The Thinkers; vydanie 5)

146. Morton J. R. The piano rolls / Jelly Roll Morton. Austrália: Hal Leonard corporation, 1999. - 72 s.

147. Znovuobjavený Ellington. USA: Warner Bros. publikácie, 1999. - 184 s.

148. Spoerri B. Jazz in der Schweiz = Jazz vo Švajčiarsku: Geschichte und

149. Geschichten / B. Spoerri. Zurich: Chronos Verl., 2006. - 462 s. + CD-ROM.

150. Zbierka Art Tatum. Umelecké prepisy klavír. Austrália: Hal Leonard corporation, 1996. - 136 s.

151. Zbierka Buda Powella. Umelecké prepisy klavír. Austrália: Hal Leonard Corporation, 19-. - 96p.

152. Zbierka Teddyho Wilsona. Austrália: Hal Leonard Corporation, 19-. - 88p.

153. Najlepšie svetové klavírne aranžmány Miami, Florida, USA: publikácie Warner bros, 1991. - 276 s.

154. Thelonious Monk hrá štandardky. Austrália: Hal Leonard corporation, 19-.-88 s.

155. Valerio J. Bebop jazz piano / J. Valerio. Austrália: Hal Leonard corporation, 2003.-96 s.

156. Valerio J. Stride&swing piano / J. Valerio. - Austrália: Hal Leonard corporation, 2003. 96 s.

157. Wasserberger I. Jazzový slovnik / I. Wasserberger. Bratislava ; Praha: Statnue hudobue vydavatelstvo, 1966. - 375 s.

158. Kedy, kde, prečo a ako sa to stalo / London: The Reader's Digest Association Limited, 1993. 448 s.

159. Áno! Jazzové kúsky pre každého / komp. I. Roganovej. SPb. : Únia umelcov, 2003. - Vydanie. 1. - 28 s. : poznámky. ; Problém. 2. - 26 s. : poznámky.