"Som len trubkár a nezúčastňujem sa bitky. Naša trúbka vyzýva ľudí nie k vzájomným sporom a bitkám, ale k mieru medzi sebou..." tieto slová Francisa Bacona, anglického filozofa, rád opakuje Sergeyp Proskurin - profesor, pedagóg, dirigent a riaditeľ Ruského komorného orchestra Štátnej univerzity v Kursku a mimochodom virtuózny hráč na trúbku.
Naše stretnutie so Sergejom Georgievičom sa uskutočnilo v predvečer troch životných výročí: 55. výročia jeho narodenia, 35. tvorivá činnosť a 10. výročie vzniku jeho obľúbeného duchovného dieťaťa - Ruskej komory. Rozhodli sme sa s maestrom porozprávať o živote, rodine, hudbe a oveľa viac.
- Sergey Georgievich, možno začneme tým, ako ste sa dostali do sveta hudby?
V živote každého človeka všetko začína rodinou. Mal som šťastie, pretože som sa narodil do hudobnej rodiny: moja matka, Polina Timofeevna, učiteľka základných tried hral na klavír a gitaru, otec Georgy Timofeevich pracoval ako elektrikár v továrni a vedel hrať aj na gitare a akordeóne. Okrem toho moja matka dobre vedela nemecký, rád rozprával rozprávky a spieval, takže sa u nás nikto nikdy nenudil. Keď som mal tri roky, môj otec ma naučil hrať na balalajke a on a moja mama so mnou hrali na gitare - to bolo prvé trio v mojom živote. A už v šiestich rokoch ma poslali do hudobnej školy.
- Tak skoro? ale Hudobná škola- toto sú hodiny vyučovania, ale stále chcete bežať?...
A podarilo sa mi urobiť všetko: a notový zápis Zvládla som to, behala som po dvore a dokonca som v škole navštevovala futbalové a gymnastické oddiely – jedno neprekážalo druhému.
- Ako vás zaujala hra na trúbku?
To sa stalo neskôr, keď som opustil svoj rodný Starý Oskol a odišiel študovať na hudobnú školu do Gubkina. Trúbku som si vybral vďaka môjmu strýkovi, ktorý bol tiež hudobník, učil a dirigoval symfonický orchester, veľmi ma podporoval, viedol, dalo by sa povedať, bol môj ideál.
- Prečo hudba? Nie je to predsa veľmi výnosná činnosť?
Rachmaninov tiež napísal: " Hudba je zlý biznis"Ale diela, ktoré náš orchester hrá, sa počúvajú už viac ako 300 rokov! A ak "prežili" niekoľko storočí a stále vzrušujú verejnosť, tak by sa mali hrať.
- Ale nie si len virtuózny hráč na trúbku, ovládaš aj dirigentskú profesiu a s brilantnosťou...
Viete, viesť orchester je ako riadiť malý štát – ťažké, vážne mužská práca. Ľudia s rôzne postavy, príprava, škola, a treba ich spájať, podriaďovať jednej myšlienke a zároveň nepotláčať individualitu.
Začal som ovládať dirigovanie, pretože som ako sólista videl dosť lídrov, ktorí boli nehodní svojich orchestrov. Dôvod je jednoduchý: najprv musíte hrať v tíme niekoľko rokov a pochopiť, ako to funguje. Osobne sa domnievam, že ako dirigent som sa naplno presadil až vo veku 50 rokov.
- Ako vznikol Ruský komorný orchester?
Jedného dňa som si uvedomil, že v Čiernozemskom kraji nie je jediný komorný orchester, ale má veľa výhod: je malý, flexibilný, mobilný. Okrem toho je pre neho oveľa jednoduchšie nájsť hudobníkov, pretože 15 ľudí nie je 80, ako v symfónii. O svoje nápady som sa podelil s Vjačeslavom Gvozdevom, rektorom Kurska štátna univerzita a našiel u neho podporu. Tak sa zrodil náš tím, ktorý spočiatku tvorilo 12 ľudí a tento moment- 20. Hviezdy sa práve spojili, alebo skôr dvaja ľudia: jeden je vizionár so vzácnym obchodným zmyslom a druhý je profesionálny hudobník, ktorý spája európske a ruská škola. Výsledkom tejto syntézy sa stal náš orchester.
- Aké kritériá sa používajú pri výbere členov vášho tímu?
V prvom rade pracovitosť, profesionalita a samozrejme komunikačné schopnosti. Sú ľudia, ktorí sú neuveriteľní hudobníci, ale nedokážu pracovať v skupine. Orchester je ako drahé auto známa značka: Dostal som diel od iného výrobcu - a auto nejde!
V poslednej dobe som si všimol ešte jednu zaujímavá vlastnosť našej Ruskej komory: predtým hudobník, bez ohľadu na to, ako bol pripravený, do rytmu orchestra ho vtiahol minimálne rok, no teraz sa tento časový úsek výrazne skrátil a trvá niekoľko mesiacov, zrejme nastavená latka núti ľudí na sebe pracovať a rásť .
- Sú takí, ktorí s vami hrajú odo dňa, keď ste založili?
Určite! Bohužiaľ, nezostalo ich veľa - Sergey Sorokin, Lada Averyanova, Karina Proskurina, Irina Sorokina. Stáva sa, že hudobník dostane finančne výhodnejšiu ponuku a odíde, to je normálne. Samozrejme, veľmi chcem, aby členovia orchestra dostávali slušný plat, ale často to zostáva len snom. Je veľmi smutné sledovať situáciu, keď núdza núti profesionálneho hudobníka venovať sa inej činnosti, napríklad obchodu. To je nesprávne, pretože na získanie diplomu orchestrátora musí človek študovať 20 rokov!
- Sergei Georgievich, orchester je rodina a každá rodina má svoje vlastné tradície a zvyky. A ako sa máš?
Oslavujeme spolu všetky sviatky, v lete organizujeme pikniky s úžasnou grilovačkou. A o našich kolegoch nikdy nehovoríme zle. Hudobné prostredie vyvoláva kritiku, ale spočiatku som zastavil všetky pokusy o diskusiu. Hovorili o nás aj to, že sa do roka-dvoch po založení rozpadneme. Desať rokov prešlo a my na to ani nepomyslíme. Pretože vytvoriť orchester nie je ťažké, no nie každý s ním dokáže za tie roky urobiť veľa dobrých vecí.
Okrem iného si jeden druhého vážime a snažíme sa neuraziť ani slovom. Môžete sa napríklad opýtať hudobníka: " Čo sa tam hráš?!"A tým ho nastaví na agresivitu a túžbu brániť sa. A ak položíte otázku inak: " Čo je v tvojich poznámkach?„Súhlasím, neznie to tak urážlivo a vzdorovito.
- A predsa, v čom spočíva jedinečnosť Ruskej komory?
V priebehu desiatich rokov získal orchester vlastnú identitu a individuálny zvuk. My sa predsa nesnažíme nikoho napodobňovať, ale žijeme, rozvíjame sa, neustále vytvárame nové projekty, čo by opäť bez podpory univerzity jednoducho nebolo možné, pretože pre nás získava unikátne starodávne nástroje, dalo nám možnosť vytvárať minizimnú záhradu a našiel vlastné štúdio zvukové nahrávky. Bez jeho pomoci by sme nemohli pozvať ľudí na naše koncerty slávnych hudobníkov a skladatelia nielen zo zahraničia, ale aj z Ruska.
- Povedzte nám o tom najviac zaujímavé stránky, ktorý bolo treba hrať.
Možno je to Moskovské konzervatórium a Národná sála Madrid. Orchester získal svoj jedinečný zvuk v rôznych kostoloch – katolíckom, protestantskom. Vo všeobecnosti je pre našich hudobníkov jedno, kde hrať.
- Sergey Georgievich, všetci sme o hudbe... Poďme sa trochu porozprávať o tebe. Myslím, že naši čitatelia si opakovane kládli otázku: prečo ste sa vrátili zo zahraničia do Ruska?
Po prvé, korene boli vytiahnuté a po druhé ma potrápila nostalgia. Ešte nie sú 80-te roky kreatívnych ľudí Nedovolili mi písať, hrať sa ani hovoriť. Každý má možnosť ísť napríklad do Ameriky, Talianska, kamkoľvek, vidieť, ako ľudia žijú, aj trochu pracovať a potom sa vrátiť. Okrem toho moji starí rodičia zostali v Rusku. Keď som sa vrátil, našiel som vo svojom živote toľko dobrých vecí: tvoril som nová rodina, keďže mám tri deti, spoznala som úžasní ľudia.
- Povedzte, ste tiež vodca v rodine?
Pravdepodobne nie. Hoci v armáde a v škole som neustále prejavoval vodcovské kvality, pretože som tvoril aj jedno športové tímy, alebo hudobných skupín.
- Máš tvorivé krízy?
Nie, som typ človeka, ktorý si vždy niečo nájde.
- Ako si oddýchnete od hudby?
Milujem fotografovanie. Nedávno som vo Švédsku v horách „chytil“ jeleňa v zábere. Športujem, učím sa jazyky a teraz ovládam taliančinu. Mám aj jednu záľubu - zbieram vinylové platne a mám v nej aj sadu starej techniky dobrý stav(aj elektrónkové zosilňovače), na ktorých si ich môžete vypočuť. Pýchou mojej zbierky sú nahrávky Nikolaja Gedu.
Snažím sa tráviť viac času so svojimi deťmi. Vo všeobecnosti ich mám štyri, mimochodom, nedávno som sa stal starým otcom - môj vnuk má už štyri mesiace. Viete, naozaj chcem žiť dlhšie, aby som sa mohol tešiť na svoje deti a vnúčatá!
- Sergej Georgievič, myslíš si, že hudobník by mal byť veriaci?
Otázka viery je vždy veľmi ťažká, ale verím, že príchodom Krista sa svet zmenil a s ním aj hudba, ktorá by bez Stvoriteľa nevznikla.
- Vaša profesia vám dáva vzácnu príležitosť stretnúť zaujímavých ľudí. Povedzte nám o svojich najpamätnejších stretnutiach.
Vždy ma udivovalo, že čím viac človek robí a vie robiť, tým je v komunikácii jednoduchší a skromnejší. Nie je to tak dávno, čo som stretol Larisu Udovichenko. Zdalo by sa, že je to herečka, hviezda, ale aká je úprimná – žiadna arogancia či arogancia. To isté môžem povedať o Vasilijovi Lanovovi, Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovič, Marine Yashvili. Áno, osud mi nadelil veľa zaujímavé stretnutia. Komunikácia s takýmito ľuďmi nás robí duchovne lepšími a bohatšími.
- Čo by ste zaželali účastníkom Ruskej komory k desiatemu výročiu?
Vážte si a milujte našu profesiu, buďte na ňu hrdí, pretože sa naozaj venujeme veľmi vážnemu, aj keď ekonomicky nerentabilnému biznisu. Spája nás však niečo iné – oveľa dôležitejšia, povedal by som, večná, hudba, ktorú hráme.
Odkaz
Sergej Proskurin vyštudoval detskú hudobnú školu Erdenko v Starom Oskole, potom vstúpil do dychového oddelenia v Gubkinskoe. Hudobná škola, po ktorom bolo Saratovské konzervatórium a dve postgraduálne školy.
Vo veku 30 rokov Sergei Georgievich vytvoril a viedol prvé oddelenie orchestrálnej hudby v Moldavskej republike na Štátnom inštitúte umenia v Kišiňove pomenovanom po Muzichescu. Okrem toho v Moldavsku Sergej Proskurin zorganizoval dychové kvinteto, ako aj symfonický orchester v Štátnom ruskom činohernom divadle pomenovanom po Čechovovi.
Vo Švédsku zastáva maestro Proskurin pozíciu vedúceho oddelenia dychových nástrojov na Štátnom konzervatóriu mesta Falun, vyučuje, cestuje s dychovým kvintetom vytvoreným na konzervatóriu po európskych mestách a aktívne sa venuje aj hudbe ako trubkár. Sergej Georgievich tiež píše hudbu a jeho diela hrajú slávni jazzový hudobník Max Schultz. "Premiéra bude budúci rok." Vianočná kantáta„pre detský zbor a symfonický orchester, ktorú napísal maestro.
21. marca oslavujú bábkari na celom svete svoj profesionálny sviatok. V Kurskom bábkovom divadle sa slávnosť začne o 10.00 hod.
Otvorenie nového pamätníka sa plánuje 22. júna o štvrtej hodine ráno.13.03.2019 Kurskaja Pravda
Zajtra sa predstavia obyvatelia Kurska nový program- "Melódie, ktoré zišli z obrazovky."13.03.2019 Kurskaja Pravda
V Kursku galéria umenia Pomenovaná po Alexandrovi Deinekovi sa otvára výstava „Planéta života“.
13.03.2019 Kurskaja Pravda 
Výstava, ktorá sa otvára 15. marca, predstavuje diela maliarstva, sochárstva, grafiky a dekoratívneho umenia zo zbierok galérie.
13.03.2019 Tlačová agentúra KurskCity
Ruský komorný orchester hral s piatimi vynikajúcimi sólistami našej doby.
Program zahŕňa „smotanu“ klasiky, diela, ktoré sú obľúbené a rozpoznateľné kdekoľvek na svete. Medzinárodné je aj zloženie orchestra – Rusko, Francúzsko, Belgicko, Kórea. Univerzálny jazyk hudby nám pomohol vychádzať.
“Koncerty s hosťujúcimi sólistami nacvičujeme už dlhšie. A každé takéto vystúpenie je jedinečné. Tentoraz nie je výnimkou. Je skutočným šťastím vystupovať s takými majstrami svojho remesla, preto sme sa pripravovali dlho a starostlivo,“
- hovorí umelecký riaditeľ Ruský komorný orchester Sergeja Proskurina.
Skúšky neboli márne a zaznamenali to aj hosťujúci hostia.
„Ochester je jednoducho úžasný! Je úžasné, že v malom ruskom meste je tím takejto úrovne!
Mimochodom, samotní sólisti si zaslúžia, aby sa o nich hovorilo samostatne. Takže, poďme sa zoznámiť.
Skutočnou divou večera, ktorá svojím hlasom uchvátila celú sálu, je sólistka Veľké divadlo Oksana Lesnichaya. Rodák z Togliatti, ktorý vyštudoval Moskovské konzervatórium a podarilo sa mu pracovať v komore hlavného mesta hudobné divadlo a v Centre operného spevu pomenovanom po Galine Višnevskej a v kaplnke Jurlovho zboru.
Napriek svojmu mladému veku má Oksana už bohaté tvorivé skúsenosti. IN iný čas stvárnila úlohy Kleopatry v Händelovej opere „Julius Caesar“, Parasi v „ Sorochinskaya veľtrh„Musorgskij, Ksenia v Boris Godunov, Faustova Margarita.
Bola to Eurydice, Lyudmila a dokonca aj Kráľovná noci. A viac ako tucet legendárnych ženských operných postáv bolo v rámci možností tejto očarujúcej dievčiny. Napriek tomu, že je veľmi zaneprázdnená, Oksana neustále cestuje, a to nielen v zahraničí.
"Som veľmi spoločenský človek, som vždy otvorený novým projektom a kontaktom! Často vystupujem v rodnom Togliatti, v mestách regiónu Volga. A, samozrejme, nemohol som nepodľahnúť kúzlu maestra Proskurina, preto som tu v Kursku,“
– priznáva speváčka.
„Narodil som sa v Uzbekistane a musel som veľa pracovať, aby som si našiel svoje miesto operný svet. Ale každá etapa mi dala neoceniteľné skúsenosti. Moskovské štátne konzervatórium, centrum Višnevskaja, veľké množstvo súťaží a nie vždy víťazstvá.
Ale som šťastný, že toto je môj osud. Dnes bojujem s úlohou Dolochova v Prokofievovej Vojne a mieri a zajtra mi celé publikum tlieska na festivale ruskej kultúry v Bulharsku. Dnes som v Kursku, z čoho som neskutočne šťastný, publikum v provincii je jednoducho výnimočné a zajtra... Ktovie, čo bude zajtra?“
Repertoár zahŕňa Jurija a Mizgira z opery Rimského-Korsakova „Snehulienka“ a Tomského z „ Piková dáma„Čajkovskij, Onegin a Rigoletto a mnoho, mnoho ďalších najzaujímavejšie obrázky. Samozrejme, príchod speváka takého kalibru, akým je Zaltsman do Kurska, je skutočný kultúrne podujatie pre naše mesto.
Nemenej zaujímavé pre obyvateľov Kurska bude vystúpenie Rodiona Zamurueva, laureáta medzinárodných súťaží, ktorého dokonalé majstrovstvo v hre na husle rôzne roky si podmanil poslucháčov v Rusku, Španielsku, Čile, Číne, Turecku, Švajčiarsku a mnohých ďalších krajinách.
„Vystupujem od svojich siedmich rokov. Účinkujem v sólových programoch aj v rámci rôznych súborov. Je veľmi pohodlné byť na jednom pódiu so svojím orchestrom. Hudobníci sú úžasne pripravení a veľmi flexibilní, cítia sólistu, čo potrebujem, čo chcem povedať. Som vedúci tímu s názvom Mobilis a moji kolegovia z Kurska sa môžu nazývať rovnako. Sú veľmi mobilní."
– priznáva hudobník.
Exotickou melódiou večera boli vystúpenia francúzskej huslistky Cloe Macron a jej kolegu z Kórey Chung Chun Mana. Západ a Východ, dva póly, dva živly priviedli obyvateľov Kurska nielen do rôznych hudobných škôl, ale aj do dvoch vesmírov.
A predsa, bez ohľadu na to, odkiaľ hudobníci prišli, pozorný divák, ktorý prišiel na koncert, počul ich srdce biť v rovnakom rytme klasiky.
Proskurin Sergej Georgievič(nar. 26. januára, Stary Oskol, Belgorodská oblasť, ZSSR) – sólista na trúbku, pedagóg, vedec, profesor, dirigent, producent.
Životopis
Vzdelávanie
- 1964-1970 - Hudobná škola Starý Oskol pomenovaná po. M. G. Erdenko.
- 1971-1975 - Gubkinova hudobná škola, trúbková trieda.
- 1975-1980 - Štátne konzervatórium Saratov pomenované po. L.V. Sobinova, stáž v trúbkovej triede cteného umelca RSFSR, profesora A.D. Selyanina.
- 1985-1987 - asistentská stáž (postgraduálne štúdium) na Štátnom konzervatóriu Saratov pomenovanom po. L. V. Sobinov v trúbkovej triede cteného umelca RSFSR profesora A. D. Selyanina.
- 1988 - Moskovské štátne konzervatórium. P.I. Čajkovskij, stáž v trúbkovej triede cteného umelca RSFSR L.V. Volodina.
- 1992 - stáž v ateliéri modernej hudby E. Polyak ( NY, USA).
- 1994 - stáž v triede operného a symfonického dirigovania profesora D. Goya v r. Národná univerzita Hudba (Bukurešť, Rumunsko).
- 1995 - stáž v ateliéri starej hudby hry zapnuté autentické nástroje(Londýn, Veľká Británia).
- 2000-2002 - postgraduálne štúdium na Štátnom konzervatóriu Saratov pomenovanom po. L. V. Sobinová, trieda dirigovania ľudový umelec RSFSR, profesor Yu. L. Kochnev.
- 2002-2003 - Petrohradské štátne konzervatórium pomenované po. N. A. Rimsky-Korsakov, prax v kl opera a symfónia pod vedením ľudového umelca Ruskej federácie profesora R. E. Martynova.
Práca, tvorivý životopis
- 1976-1977 - symfonický orchester Saratovského akademického divadla opery a baletu.
- 1977-1978 - Symfonický orchester Oblastnej filharmónie Saratov.
- 1979-1991 - Rostovská oblastná filharmónia.
- 1982-1985 - Kišiňov štátny ústav umenia
- 1985-1987 - Štátne konzervatórium Saratov.
- 1987-1990 - Štátne konzervatórium v Kišiňove.
- 1987-1990 - zakladateľ, vedúci oddelenia inštrumentálnej hry
- 1987-1990 – tvorca a umelecký riaditeľ Moldavského dychového kvinteta (Moldavsko)
- 1987-1990 - umelecký šéf divadelného orchestra. A. P. Čechova (Kišiňov, Moldavsko).
- 1989-1990 - symfonický orchester Moldavského divadla opery a baletu.
- 1991-2000 - Štátne konzervatórium vo Falyune (Švédsko).
- 1995-1997 - Kráľovská dánska hudobná akadémia (Kodaň).
- 1993-1999 - Symfonický orchester Hudobnej asociácie Dalarna (Švédsko).
- 2001-2004 - šéfdirigent a umelecký riaditeľ symfonického orchestra Kurskej oblastnej filharmónie.
Od roku 2002 do súčasnosti - šéfdirigent a umelecký riaditeľ Ruského komorného orchestra Štátnej univerzity v Kursku.
- 2005-2007 - Konzervatórium L. van Beethovena vo Viedni (Rakúsko).
Od roku 2007 do súčasnosti - profesor na Kurskej štátnej univerzite, zakladateľ a vedúci Katedry inštrumentálnej interpretácie.
Plodný pedagogickú činnosť Sergey Proskurin to úspešne kombinuje s aktívnou vedeckou a metodologickou prácou. Publikoval viac ako 200 vedeckých, vedecko-metodických a kreatívne diela, vrátane dvoch monografií: „Problémy hry na trúbku v barokovej hudbe: inštrumentácia, repertoár, tradície“, „Trubka zlatého veku“.
Sergei Georgievich cestoval ako sólista, dirigent, mal majstrovské kurzy v Rusku, Japonsku, Taiwane, USA, Hong Kongu, Švédsku, Dánsku, Nórsku, Nemecku, Španielsku, Francúzsku, Rakúsku a mnohých ďalších krajinách. Nahral viac ako 20 CD.
Sergei Georgievich Proskurin je autorom významných medzinárodných kultúrnych a kreatívnych projektov: „Maryinsky Musical Seasons“, ktoré sa každoročne konajú v súbore paláca a parku Maryino, sanatóriu Administrácie prezidenta Ruskej federácie, každoročne hudobný festival"Ruský komorný orchester pre deti" medzinárodný festival klasická hudba„Mariinsky zhromaždenia“, ročný projekt „Most priateľstva“: Moskovské štátne konzervatórium. P.I. Čajkovského a Štátna univerzita v Kursku, spoločný projekt so Spivakovovým ICF „Deti sú budúcnosť Ruska“. Sergei Georgievich je členom poroty prestížnych medzinárodných súťaží: medzinárodných a republikových súťaží klasickej a modernej hudby v Kišiňove (Moldavsko), medzinárodnej súťaže “ Živá hudba"(Štokholm, Švédsko), medzinárodné súťaže "Mozart the Prodigy" (Mürtzschlag, Rakúsko), "Vienna Classical" (Viedeň, Rakúsko). Medzinárodná súťaž dychových a dychových interpretov bicie nástroje v Astane (Kazachstan)
Ocenenia Ocenenia
- 1986 - laureát Medzinárodná súťaž komorná hudba (Kišiňov, Moldavsko)
- 1987 - Víťaz diplomu na Medzinárodnej súťaži dychových kvintetov. Špeciálna cena za interpretáciu hudby moldavských skladateľov (Saratov)
- 1989 - Laureát Medzinárodnej súťaže súčasnej hudby v Kišiňove (Moldavsko)
- 1994 – „Cena za kultúru Dalarny“ (Švédsko)
- 1996 – ocenený kultúrnou cenou švédskeho biskupa za koncertnú činnosť
- 2003 - „Osobnosť roka 2003“ v kategórii „Nové mená“ ocenená cenou „Kursk Antonovka“
- 2004 - Laureát Medzinárodnej súťaže-Festival klasickej hudby v El Jeme (Tunisko)
- 2004 - „Manažér roka 2004“, v kategórii „Kultúra“ s odovzdaním čestnej medaily v Kremli
- 2006 - medaila guvernéra Červeného mora Baka El-Rashidy. (Egypt)
- 2011 - Pamätný znak"Za prácu a vlasť"
- 2011 - Medaila Rádu svätého Mikuláša, arcibiskupa z Myry, Wonderworker „Za zásluhy v láske“
- 2012 - čestný odznak „Za špeciálne služby pre mesto Kursk“
- 2013 - Získal čestný titul „Ctihodný pracovník kultúry Ruskej federácie“. Dekrét prezidenta Ruskej federácie z 20. mája 2013.
- 2013 - Čestný odznak Štátnej univerzity v Kursku
- 2014 - riadny člen (akademik) Medzinárodná akadémia kreativita Moskva
- 2014 – Cena „Za najlepší vstup CD klasickej hudby“, uvádza švédska spoločnosť APM Film & Music CO
- 2015 – Za obrodu rus hudobná kultúra udelil medailu cisárskeho rádu svätej Anny. Madrid od 4. novembra 2015
- 2016 – Cena Natalye Sats a medaila Medzinárodnej akadémie kreativity za výnimočný tvorivý prínos hudobnému umeniu, Moskva, 15. apríla 2016.
Napíšte recenziu na článok "Proskurin, Sergei Georgievich"
Odkazy
Úryvok charakterizujúci Proskurina, Sergeja Georgieviča
- S Božím požehnaním!"Hurá!" - zašumelo lesom a sto za druhým, ako z vreca sa sypú, veselo leteli kozáci s pripravenými šípkami cez potok do tábora.
Jeden zúfalý, vystrašený výkrik prvého Francúza, ktorý uvidel kozákov – a všetci v tábore, oblečení a ospalí, opustili svoje delá, pušky, kone a utekali kamkoľvek.
Keby kozáci prenasledovali Francúzov a nevenovali pozornosť tomu, čo je za nimi a okolo nich, vzali by Murata a všetko, čo tam bolo. Toto chceli šéfovia. Ale bolo nemožné presunúť kozákov z ich miesta, keď sa dostali ku koristi a väzňom. Nikto nepočúval príkazy. Okamžite bolo odvezených tisíc päťsto väzňov, tridsaťosem zbraní, transparentov a čo je pre kozákov najdôležitejšie, kone, sedlá, prikrývky a rôzne predmety. Toto všetko bolo treba riešiť, zajatcov a zbrane bolo treba zabaviť, korisť deliť, kričať, dokonca medzi sebou bojovať: toto všetko robili kozáci.
Francúzi, ktorých už neprenasledovali, sa začali postupne spamätávať, zhromaždili sa do tímov a začali strieľať. Orlov Denisov očakával všetky kolóny a ďalej nepostúpil.
Medzitým, podľa dispozície: „die erste Colonne marschiert“ [prvá kolóna prichádza (nemecká)] atď., pešie jednotky neskorých kolón, ktorým velil Bennigsen a ktoré kontroloval Toll, vyrazili tak, ako mali, a ako vždy, dorazili niekde, ale nie tam, kde boli pridelení. Ako vždy, ľudia, ktorí vyšli von, sa začali veselo zastavovať; Bolo počuť nevôľu, pocit zmätku a pohli sme sa niekam dozadu. Pobočníci a generáli, ktorí jazdili okolo, kričali, hnevali sa, hádali sa, hovorili, že sú úplne na zlom mieste a meškajú, niekoho karhali atď., a nakoniec to všetci vzdali a odišli len niekam inam. "Niekam prídeme!" A skutočne, prišli, ale nie na správne miesto, a niektorí tam išli, ale tak neskoro, že prišli bez akéhokoľvek úžitku, len aby sa po nich strieľalo. Toll, ktorý v tejto bitke zohral úlohu Weyrothera pri Slavkove, usilovne cválal z miesta na miesto a všade sa mu všetko krútilo. A tak cválal smerom k Baggovutovmu zboru v lese, keď už bolo celkom denné svetlo, a tento zbor tam mal byť už dávno s Orlovom Denisovom. Tol vzrušený, rozrušený neúspechom a v domnení, že za to môže niekto viniť, cválal k veliteľovi zboru a prísne mu začal vyčítať, že ho za to treba zastreliť. Baggovut, starý, militantný, pokojný generál, tiež vyčerpaný všetkými zastávkami, zmätkami, rozpormi, na prekvapenie všetkých, úplne v rozpore so svojou povahou, sa rozzúril a povedal Tolyovi nepríjemné veci.
"Nechcem sa od nikoho poučovať, ale viem, ako zomrieť so svojimi vojakmi nie horšie ako ktokoľvek iný," povedal a pokračoval vpred s jednou divíziou.
Keď vzrušený a statočný Baggovut vstúpil na pole pod francúzskymi výstrelmi, neuvedomujúc si, či jeho vstup do veci bol užitočný alebo zbytočný, s jednou divíziou šiel rovno a viedol svoje jednotky pod výstrely. Nebezpečenstvo, delové gule, guľky boli presne to, čo potreboval vo svojej nahnevanej nálade. Jedna z prvých guliek ho zabila, ďalšie guľky zabili mnoho vojakov. A jeho divízia stála nejaký čas pod paľbou bez úžitku.
Medzitým mala na Francúzov zaútočiť spredu ďalšia kolóna, no Kutuzov bol s touto kolónou. Dobre vedel, že z tejto bitky, ktorá sa začala proti jeho vôli, nevyjde nič iné ako zmätok, a pokiaľ to bolo v jeho silách, zadržiaval jednotky. Nehýbal sa.
Kutuzov ticho jazdil na svojom sivom koni a lenivo reagoval na návrhy na útok.
"Všetci ste o útočení, ale nevidíte, že nevieme, ako robiť zložité manévre," povedal Miloradovičovi, ktorý požiadal o postup.
"Nevedeli, ako ráno vziať Murata živého a prísť na miesto včas: teraz nie je čo robiť!" - odpovedal druhému.
Keď Kutuzovovi oznámili, že v tyle Francúzov, kde podľa správ kozákov predtým nikto nebol, sú teraz dva prápory Poliakov, pozrel späť na Jermolova (od včera sa s ním nerozprával ).
- Žiadajú ofenzívu, ponúkajú rôzne projekty, ale len čo sa pustíte do práce, nič nie je pripravené a vopred varovaný nepriateľ prijíma opatrenia.
Ermolov prižmúril oči a mierne sa usmial, keď počul tieto slová. Uvedomil si, že búrka ho prešla a Kutuzov sa obmedzí len na tento náznak.
„Zabáva sa na môj účet,“ povedal Ermolov potichu a šťuchol kolenom do Raevského, ktorý stál vedľa neho.
Čoskoro potom sa Ermolov pohol vpred do Kutuzova a úctivo oznámil:
- Čas sa nestratil, vaša vrchnosť, nepriateľ neodišiel. Čo ak nariadite útok? Inak stráže ani neuvidia dym.
Kutuzov nepovedal nič, ale keď bol informovaný, že Muratove jednotky ustupujú, nariadil ofenzívu; ale každých sto krokov sa na trištvrte hodiny zastavil.
Celá bitka spočívala len v tom, čo urobili kozáci Orlova Denisova; zvyšok vojsk len márne stratil niekoľko stoviek ľudí.
V dôsledku tejto bitky dostal Kutuzov diamantový odznak, Bennigsen tiež diamanty a stotisíc rubľov, iní podľa svojich hodností dostali aj veľa príjemných vecí a po tejto bitke sa na veliteľstve urobili aj nové pohyby.
"Vždy robíme veci takto, všetko je prehnuté!" - povedali ruskí dôstojníci a generáli po bitke proti Tarutinu, - presne to isté, čo sa hovorí teraz, takže mám pocit, že niekto hlúpy to robí takto, naruby, ale my by sme to takto neurobili. Ale ľudia, ktorí to hovoria, buď nevedia, o čom hovoria, alebo sa zámerne klamú. Každá bitka – Tarutino, Borodino, Austerlitz – sa nekoná tak, ako jej manažéri zamýšľali. Toto je nevyhnutná podmienka.
Nespočetné množstvo voľných síl (lebo nikde nie je človek slobodnejší ako počas bitky, kde ide o život a smrť) ovplyvňuje smer bitky a tento smer sa nikdy nedá vopred poznať a nikdy sa nezhoduje so smerom. akejkoľvek sily.
Ak na nejaké teleso pôsobí veľa, súčasne a rôzne smerujúcich síl, potom sa smer pohybu tohto telesa nemôže zhodovať so žiadnou zo síl; a vždy bude existovať priemerný, najkratší smer, ktorý je v mechanike vyjadrený uhlopriečkou rovnobežníka síl.
Ak v opisoch historikov, najmä francúzskych, zistíme, že ich vojny a bitky sa uskutočňujú vopred podľa určitého plánu, potom jediný záver, ktorý z toho môžeme vyvodiť, je, že tieto opisy nie sú pravdivé.
Bitka o Tarutino, samozrejme, nedosiahla cieľ, ktorý mal Tol na mysli: priviesť vojská do akcie podľa dispozícií a takého, aký mohol mať gróf Orlov; zajať Murata, alebo ciele okamžitého vyhladenia celého zboru, ktoré mohol mať Bennigsen a ďalšie osoby, alebo ciele dôstojníka, ktorý sa chcel zapojiť a vyznamenať sa, alebo kozáka, ktorý chcel získať väčšiu korisť, ako získal, Ale ak by bolo cieľom to, čo sa skutočne stalo a čo bolo vtedy spoločnou túžbou všetkých ruských ľudí (vyhnanie Francúzov z Ruska a vyhladenie ich armády), potom bude úplne jasné, že bitka o Tarutino, práve kvôli jeho nezrovnalostiam bola rovnaká , čo bolo potrebné v tom období kampane. Je ťažké a nemožné predstaviť si nejaký výsledok tejto bitky, ktorý by bol vhodnejší ako ten, ktorý mal. S najmenším napätím, s najväčším zmätkom a s najmenšou stratou boli dosiahnuté najväčšie výsledky celého ťaženia, prechod z ústupu do ofenzívy, odhalená slabosť Francúzov a impulz, ktorý Napoleonova armáda mala len čakali na začiatok ich letu.
Cez snehobiele tylové závesy tancovali slnečné lúče ako veselí zajačikovia po zložitých vzoroch parkiet vyrobených z rôznych druhov dreva a konkurovali tým, ktoré šantili na modro-modrých hodvábnych tapetách pozdĺž stien veľkej sály. dva krby. Cez tú istú bielu pavučinu závesov sa z okien šírili zvuky huslí, flaut, violončela, ktoré sa pod vysokou ultramarínovou oblohou zhromaždili do majstrovských diel Bacha a Mozarta, Händela a Ravela.
„Prestaň! Stop! Kam sa tak ponáhľaš? - prísny hlas prerušil kolobeh zvukov a slnečné lúče. - A ty - hlasnejšie! Od tretieho úderu!
Rovnováha bola obnovená, všetko sa začalo točiť, akoby sa tento náhly zlom ani nestal. Hudba sa prelínala tienistými uličkami usadlosti a predbiehala pokojne sa promenádujúce dámy – v slamených klobúkoch, so závojmi a vejármi, aj pánov vo frakoch a cylindroch. Akoby sa posledných 150 rokov nebolo stalo: v letnú sobotu ráno sa na panstve Maryino kniežat Barjatinských začalo dvadsiate šieste zhromaždenie. Teraz sa táto lopta nazýva „Mariinsky Assemblies“.
Neskoro večer nás, hostí z Moskvy, stretol na letisku v Kursku ten istý majiteľ prísneho hlasu – v kockovanej košeli s krátkym rukávom a letných nohaviciach. Naše kufre nám nikdy nechcel dať, všetko si nosil sám a v jeho hlase nebolo ani stopy po prísnosti:
Nie nie nie! Nedám to! Dovoľte mi, aby som to urobil sám, ste hostia a ja sa s vami stretávam,“ povedal známy hudobný svet maestro, virtuózny trubkár, dirigent, profesor Sergej Georgievič Proskurin. Nedalo sa neposlúchnuť, musel som sa podriadiť. Na druhý deň ráno sme spolu s hudobníkmi Kurského ruského komorného orchestra a hosťami naložili do áut a išli do Maryina. Zdalo by sa, že boli privedení do púšte, do provincií. Čo tu môže byť zaujímavé? Ale hodinu a pol jazdy od Kurska sa nachádza starobylé panstvo, alebo skôr jedno z majstrovských diel ruštiny architektúra 19. storočia storočí.
Ako na to prišiel kráľ zhromaždenia
„...Bule do Ruska zaviedol Peter Veľký po svojom návrate zo zahraničia v roku 1717. Francúzsky dvor a vysoká parížska spoločnosť vtedy, rovnako ako dnes, udávali trendy v móde, vkuse, zdvorilosti a spoločenskej interakcii – to všetko bola pre ruského panovníka lákavá správa. Veľký Transformer si okamžite uvedomil, aký ušľachtilý vplyv bude mať na polovzdelaných ruská spoločnosť a na zmäkčenie hrubosti vtedajších mravov ničenie ženskej uzavretosti“ – možno prečítať v kapitole V. „Plesy a divadlá“ zbierky rád a návodov na rôzne prípady domácich a verejný život(Petrohrad, 1889). Výsledok na seba nenechal dlho čakať. V roku 1719 bol vydaný výnos o dovtedy neslýchaných stretnutiach oboch pohlaví, nazývaných zhromaždenia, v ktorom sa okrem iného uvádzalo:
„Úradníci môžu prísť na zhromaždenia kedykoľvek, chodiť, tancovať, sedieť alebo hrať. Takí sú všetci šľachtici, najznámejší obchodníci, lodiari a úradníci so svojimi manželkami a deťmi. Každý, kto poruší pravidlá, je potrestaný vypustením pohára veľkého orla.“
Budúce nevesty uväznené vo vysokých komnatách, ktoré sa len cez sviatky odvážili ísť do okien pozerať na pouličné slávnosti, sa potajomky tešili z blížiacej sa slobody. Ich matky, vychované za starých čias, sa veľmi zdráhali poslúchnuť Panovníkovu vôľu a sťažovali sa na skazené časy, keď mladým dievčatám zrazu bolo dovolené nielen rozprávať sa bez červenania sa s mladými mužmi, ale dokonca s nimi aj tancovať.
Zostavy boli štruktúrované nasledovne. V jednej miestnosti-sále sa tancovalo, v druhej boli šach a dáma, v tretej fajky s drevenými zápalkami a sypaný tabak, fľaše s hodnotnými vínami. Dámy boli pohostené čajom a kávou, mandľovým mliekom a džemom. Hudba na zhromaždeniach bola z väčšej časti dychovka: trúbky, fagoty, hoboje, tympány. Úžasná hudba v podaní pozvaných virtuózov zaujala každého, povedali, že „ten sviatok nie je sviatkom, kde by nehrali holštajnskí hudobníci“.
Hudobný princ
Takmer o tri storočia neskôr sa v bývalom kniežacom paláci konal prvý Mariinský snem a v júni tohto roku sme boli účastníkmi 26. Časť programu je tak či onak venovaná kniežaťu I. I. Barjatinskému, ktorý vybudoval usadlosť a parkový súbor ako symbol dôstojnosti a veľkosti kniežacej rodiny; Šťastnou zhodou okolností sa zachoval takmer nezmenený dodnes.
Koncert hudobný život V začiatkom XIX storočia ešte nebol verejne dostupný. Jej obmedzenia boli kompenzované domácou hudbou, ktorá sa stala neoddeliteľnou súčasťou života vzdelanej časti ruskej spoločnosti v hlavných mestách aj v provinciách. A existovalo také rozdelenie na provincie a hlavné mestá? Významná časť spoločnosti trávila čas len v lete vidiecke domy. Hudba sa rozvíjala a prekvitala v literárnych a umeleckých kruhoch a salónoch v Moskve, Petrohrade, v domoch grófov Šeremetěva, Vielgorského, princeznej Volkonskej a mnohých ďalších slávnych mien. Osobitné miesto v tejto sérii obsadili šľachtické majetky ktorí boli úplne sebestační kultúrnych stredísk, kde odznelo nielen komorná hudba, ale aj opera a hlavné symfonické žánre.
V 19. storočí sa vďaka úsiliu kniežaťa Ivana Ivanoviča Barjatinského jeho majetok zmenil na jeden z diamantov na mape ruských kultúrnych pokladov. Knieža počas svojho života (1767–1825) dokázal naplno využiť prednosti svojho pôvodu a postavenia a nájsť uplatnenie pre svoje mimoriadne hudobné a umelecké schopnosti.
S dospievania Ivan Ivanovič Baryatinsky bol na vojenská služba: ako 13-ročný bol zaradený ako poručík do pluku Kataríny husárskych a zaradený ako pobočník generála poľného maršala kniežaťa Potemkina. Neskôr slúžil v Semenovskom pluku, bol dobrovoľníkom v poľskej armáde a vyznamenal sa pri útoku a dobytí Prahy Suvorovovými jednotkami, pôsobil v ruskom diplomatická misia v Londýne, potom v Mníchove. Po smrti oboch rodičov odišiel Ivan Ivanovič v roku 1812 z podnikania, vrátil sa do Ruska a usadil sa na zdedenom panstve Ivanovskoye, okres Rylsky, provincia Kursk. Je to jeden a pol kilometra od Maryina, tu v rokoch 1811–1820. Na brehu rieky Izbica sa stavia kniežacie sídlo.
Odvtedy na panstve prekvital plnokrvný a bohatý život. Princ bol úspešne zasnúbený poľnohospodárstvo, uplatňujúci najnovšie výdobytky európskej agronomickej vedy, no jeho záujmy boli veľmi široké. Dostali sa k nám vynikajúce umelecké zbierky, významná zbierka kníh a hudobný archív. Zachovali sa aj diela samotného princa: predohra pre veľký symfonický orchester, sonáta pre štyri ruky a country tance. Bezpochyby všetky tieto diela zazneli na zhromaždeniach v Maryine, vrátane tanečnej hudby. Na základe informácií, ktoré sa o tom zachovali, možno posúdiť hudobný vkus v paláci.
Princ žil veľmi otvorene: hostia k nemu neustále prichádzali, v paláci sa konali hlučné plesy a divadelné predstavenia. Bol v Maryine stále divadlo, kde sa inscenovali hry v ruštine a francúzsky. Navyše v inscenáciách na materinský jazyk Zúčastnili sa roľníci a vo francúzštine - rodinní príslušníci, vychovávatelia, majitelia pôdy, ktorí žili v susedstve. Orchester tvorilo 40 – 50 hudobníkov, väčšinou poddaných. A nielen z tých našich. Baryatinskyovci boli známi ako patróni umenia. Knieža Ivan Ivanovič kúpil jedného talentovaného poddanského huslistu za desaťtisíc rubľov – na tú dobu astronomickú sumu. Ivan Ivanovič pristupoval k hudobnej výchove nadaných roľníckych detí veľmi opatrne: boli poslaní na tréning do Petrohradu.
Kde jazdíš!
O dve storočia neskôr prišiel Sergej Proskurin do Ruska štátna knižnica osobne študovať archívy kniežaťa Barjatinského.
Našiel som od neho tri diela. Toto sú skutočné skvosty hudobného archívu! Listoval som v notách s potešením a vzrušením objaviteľa. Analyzoval som orchestrálne party, prečítal som si noty hudobníkov na okrajoch nôt a pozrel som sa na princov rukopis. Mimochodom, keď sme mali prvé zhromaždenie v roku 2005, Ruský komorný orchester prvýkrát predviedol nájdenú predohru d mol pre symfonický orchester. Čo ma najviac udivuje? Najvyššie hudobné vzdelanie princa. Podľa našich štandardov je to úroveň zimnej záhrady, nie nižšia!
Korešpondovať vysoká latka o majstrovstvo v podaní princa Barjatinského dnes, v 21. storočí, usilujú hudobníci orchestra Sergeja Proskurina.
Ruskí hudobníci hrajú veľmi emotívne. Európske orchestre hrajú presnejšie a majstrovsky. „Myslím si, že náš orchester sa líši od ostatných provinčných orchestrov tým, že hráme európskym technickým spôsobom, ale s ruskou energiou,“ hovorí dirigent.
Takmer štvrť storočia pôsobil Sergej Proskurin v najlepších orchestroch v Európe a Amerike. Narodil sa v roku 1957 v Starom Oskole, absolvoval Štátne konzervatórium Saratov pomenované po Sobinovovi, stážoval na Moskovskom konzervatóriu, ako aj v rôznych mestách sveta vrátane New Yorku a Londýna, spolupracoval s mnohými orchestrami po celom svete a nahral viac ako dvadsať CD. Skladateľ, dirigent, zakladateľ a riaditeľ Ruského komorného orchestra v Kursku, profesor Štátnej univerzity v Kursku, zakladateľ a vedúci katedry inštrumentálnej hry, profesor na konzervatóriách vo Viedni, Kodani a Štokholme. Brilantná kariéra, o ktorej môžete len snívať! A začiatkom roku 2000 prekvapil svojich európskych kolegov - odišiel do Ruska, do provincií a od nuly si vytvoril vlastný Ruský komorný orchester.
Po dvojhodinovej skúške sa maestro prechádza s hosťami po obrovskom parku a delí sa o svoje spomienky. Samozrejme, veľmi nás zaujíma, ako to vzal a vrátil sa do ruskej divočiny?
Viete, nejako sa ukázalo, že som celý čas žil v hlavných mestách: teraz v Dánsku, teraz v Rakúsku, teraz v Moldavsku, ale vždy som chcel žiť v Rusku. Možno sa vám to bude zdať trochu zvláštne. Keď som sa vrátil do Ruska, môj priateľ, hudobník zo Švédska Gunar Granz, mi napísal: „Žil si tu toľko rokov, že nevieš, kam ideš! Rusko je iná krajina. Vrátite sa o rok a nebude práca. Dovoľte nám vypracovať dokument, že ste išli na stáž do Ruska, aby ste sa mohli vrátiť domov cez odborovú organizáciu.“
Sergej Georgievič hovorí veľmi jednoducho, akoby všetko dopadlo presne tak, ako malo.
Ale mal som sen - vyjadriť to, čo sa nahromadilo v mojej duši na dlhú dobu: knihy, ktoré som čítala, možno nejaké detské sny, moje rané dojmy z hudby... Chcel som vytvoriť orchester, aby som zaň mohol byť zodpovedný od začiatku do konca – svoj vlastný tím, no, ako vlastnú rodinu.
Týmito slovami na prechádzke po skúške v krásnom borovicový les to hlavné je počuť - vlastná rodina. Správať sa ku každému v orchestri ako k rodine.
Návrat domov
"Splnil sa mi sen," hovorí Sergej Georgievič s radosťou v hlase, "som plne zodpovedný za tento orchester." Je to nezvyčajne ťažké, pretože provincia nie je Moskva, kde je konzervatórium a tak veľa vzdelávacie inštitúcie, a tak sa môže zapojiť veľa hudobníkov. Takmer s každým musíme pracovať individuálne, vo dvojiciach, aj v skupinách. Samozrejme, nechýbajú ani skúsení hudobníci. Ale cítim mimoriadnu radosť, že v provincii je taký orchester. Zdá sa mi, že toto je veľmi dôležité – že môj sen niekto potreboval.
Tieto slová sa okamžite vryjú do duše. Všetci kráčame spolu, pomaly. Na konci nášho rozporuplného stĺpca kráča vladyka Ján, metropolita Belgorodu, tiež hosť, ktorý niečo hovorí svojmu partnerovi. Neporovnateľná vôňa živého lesa je omamná, pod nohami máte zhnité lístie, ohnivú trávu, ihličie, tajomnú vôňu močiarnych kvetov a zvuky lístia, vetra, vody. Samotný maestro v obyčajnom bielom tričku a plátenných nohaviciach, ktoré už trochu stratili ranné žehlenie, vyzerá blízko a milo. je to tak.
prečo si sa vrátil? - S novinárskou vytrvalosťou kladiem banálnu otázku.
Rusko je môj domov a pre mňa neexistuje lepšie miesto ako Rusko. Som si istý, že naši ľudia sú nositeľmi skutočne nezávisle sformovanej civilizácie. Nie sme Európa ani Ázia. Keď si uvedomíme, kto skutočne sme, všetko sa začne zlepšovať,“ hovorí Sergej Georgievič tak presvedčivo, že veríte a radujete sa z takejto zhody názorov.
Dnes je Kurský komorný orchester známy po celom svete. Účinkujú s ním sólisti Covent Garden, Berlína a Štokholmskej kráľovskej opery. S potešením maestro spomína, ako orchester vystupoval v máji tohto roku v Moskve v sále Katedrály Krista Spasiteľa, keď sa oslavovala menina patriarchu Kirilla:
Účinkovanie v prítomnosti Jeho Svätosti je pre mňa osobne a pre hudobníkov, ktorí do srdca našej krajiny prišli z ďalekého mesta, veľká zodpovednosť, ale aj nemenej radosť.
Proskurinovi žiaci teraz hrajú ďalej najlepšie scény mier. Sergej Georgievič to berie ako samozrejmosť a prijíma nových ľudí do svojho tímu talentovaných hudobníkov z provincie. Celou svojou prácou dokázal, že aj v ruskom vnútrozemí je možné vytvoriť orchester, ktorého turné sú naplánované na rok vopred. Ale jeho najobľúbenejšie publikum ho čaká tu - na Mariinských zhromaždeniach.
Zrodil sa zázrak
Ako tvoj sen prijali tvoji priatelia a kolegovia hudobníci?
Nerozumeli mi. Koniec koncov, mnohí moji študenti pracujú v Parížskej opere, v Londýne a v Kráľovská opera Hrajú v Štokholme, v dánskom rozhlase a televízii a vo viac ako desiatich popredných svetových orchestroch. Teraz viete, ako to celé dopadlo? Teraz európski hudobníci – speváci, sólisti – snívajú o tom, že sem prídu a budú hrať s naším orchestrom!
A jednoduchých ľudí môžu sa dostať na zhromaždenie?
Samozrejme, stačí deň vopred oznámiť, že prídu. Ak na dva dni, s prenocovaním, potom sa vopred dohodnite so sanatóriom v Maryine, to sú naši priatelia, poskytujú miesta.
Riaditeľ sanatória dva dni pôsobí ako hlavný zabávač más, organizuje súťaže, čajové večierky a lotérie. V bezchybnom obleku, s motýlikom a rukavicami, Sergej Leontiev nielen hrá úlohu, ale v skutočnosti je pohostinným hostiteľom.
V samotnom Kursku koncertuje aj Proskurinov orchester, niektoré úplne zadarmo.
V meste dávame viac ako 20 zadarmo charitatívne koncerty v roku. Každý je vítaný prísť! Škoda, že niekedy sa do sály nepomestí všetci a vo foyer je nútených stáť 200, 300, 400 ľudí. "Na koncertoch vidím úplne nových ľudí," hovorí Sergej Georgievich. - Dúfam, že sa nám podarilo sformovať a vychovať časť verejnosti, ktorá predtým nevedela, že existuje komorná hudba, je vážna hudba a že ju treba počúvať naživo. Mnohí z tých, ktorí navštevujú naše koncerty, hovoria: "Práve sme objavili nejaký poklad!" Zrejme toto je odpoveď na otázku, prečo som sa vrátil.
Je večer, koncert začína. Okrúhla sála paláca, steny sa týčia do neba, pod strechou zo vzorovaného skla a akoby sa čas vrátil o 200 rokov späť. Hudobníci sa zmenili: muži sú v oblekoch, dámy sú in plesové šaty. Ale samotný zázrak sa rodí vo chvíli, keď dirigentská taktovka vyletí hore, zamrzne, akoby tušil, že o chvíľu vtrhne do tejto sály, do tohto domu, ukrytého v odľahlom kúte obrovskej krajiny – ako vietor, ako práve tie ranné lúče slnko - skutočná, aj keď neviditeľná krása.
Sergej Georgievič Proskurin
šéfdirigent a umelecký riaditeľ Ruského komorného orchestra, sólista na trúbku, pedagóg, vedec, profesor Kurskej štátnej univerzity a konzervatória. Ludwig van Beethoven vo Viedni (Rakúsko). Prijaté hudobné vzdelanie na konzervatóriách v Saratove (v triede trúbky) a Petrohrade (v triede operného a symfonického dirigovania). Trénoval v Londýne a New Yorku, potom v Bukurešti. Spolu s koncertná činnosť sólista a dirigent na trúbke sa venoval pedagogickej práci. Učil na konzervatóriách v Saratove, Kišiňove, Falyune (Švédsko) a na Kráľovskej hudobnej akadémii v Kodani (Dánsko). Cestoval po mestách Ruska, v r bývalých republík Sovietsky zväz, v Japonsku, na Taiwane, v USA, Hong Kongu, Švédsku, Dánsku, Nórsku, Nemecku, Španielsku, Francúzsku, Rakúsku a mnohých ďalších krajinách. Ako sólista a dirigent nahral 20 CD. Má viac ako 200 vedeckých a tvorivých publikácií. Sergei Proskurin je autorom významných medzinárodných kultúrnych a kreatívnych projektov: „Maryinsky Musical Seasons“, ktoré sa každoročne konajú v Maryino Palace and Park Ensemble, každoročný hudobný festival „Russian Chamber Orchestra for Children“, medzinárodný festival klasickej hudby „Mariinsky Zostavy“ a iné.
Text a foto: Julia Makoveychuk
) - Ruský hudobník, trúbkový sólista, pedagóg a dirigent.
| Proskurin Sergej Georgievič | |
|---|---|
| základné informácie | |
| Dátum narodenia | 26. januára(1957-01-26 ) (62 rokov) |
| Miesto narodenia | Starý Oskol |
| Krajina | Rusko |
| Profesie | Sólista na trúbku, pedagóg, dirigent |
| Nástroje | rúra |
| Žánre | klasická hudba |
| ocenenia | |
| rco.k46.ru | |
Životopis
Vzdelávanie
- 1964-1970 - Hudobná škola Starý Oskol pomenovaná po. M. G. Erdenko.
- 1971-1975 - Gubkinova hudobná škola, trúbková trieda.
- 1975-1980 - Štátne konzervatórium Saratov pomenované po. L.V. Sobinova, stáž v trúbkovej triede cteného umelca RSFSR, profesora A.D. Selyanina.
- 1985-1987 - asistentská stáž (postgraduálne štúdium) na Štátnom konzervatóriu Saratov pomenovanom po. L. V. Sobinov v trúbkovej triede cteného umelca RSFSR profesora A. D. Selyanina.
- 1988 - Moskovské štátne konzervatórium. P.I. Čajkovskij, stáž v trúbkovej triede cteného umelca RSFSR L.V. Volodina.
Práca, tvorivý životopis
- 1976-1977 - Symfonický orchester Akademického divadla opery a baletu Saratov.
- 1977-1978 - Symfonický orchester Oblastnej filharmónie Saratov.
- 1979-1991 - Rostovská oblastná filharmónia
- 1985-1987 - Štátne konzervatórium Saratov.
- 2001-2004 - šéfdirigent a umelecký riaditeľ symfonického orchestra Kurskej oblastnej filharmónie.
- 2007-2018 - profesor na Kurskej štátnej univerzite. Zakladateľ a vedúci Katedry inštrumentálnej interpretácie.
Od roku 2018 do súčasnosti - profesor na Štátnom konzervatóriu v Saratove, vedúci oddelenia dirigovania.
Od roku 2002 až po súčasnosť umelecký vedúci a dirigent Ruského komorného orchestra
Sociálna aktivita
Člen verejnej rady na ruskom ministerstve vnútra pre oblasť Kursk
Viceprezident Športovej federácie kickboxu regiónu Kursk
Ocenenia Ocenenia
- 1987 - Víťaz diplomu na Medzinárodnej súťaži dychových kvintetov. Špeciálna cena za interpretáciu hudby moldavských skladateľov (Saratov)
- 2003 - „Osobnosť roka 2003“ v kategórii „Nové mená“ ocenená cenou „Kursk Antonovka“
- 2004 - „Manažér roka 2004“, v kategórii „Kultúra“ s odovzdaním čestnej medaily v Kremli
- 2011 - Pamätný znak „Za prácu a vlasť“
- 2011 - Medaila Rádu svätého Mikuláša, arcibiskupa z Myry, Wonderworker „Za zásluhy v láske“
- 2012 - čestný odznak „Za špeciálne služby pre mesto Kursk“
- 2013 - Získal čestný titul „Ctihodný pracovník kultúry Ruskej federácie“. Dekrét prezidenta Ruskej federácie z 20. mája 2013.
- 2013 - Čestný odznak Štátnej univerzity v Kursku
- 2014 - Medaila za významný prínos pri príprave a konaní XXII. zimných olympijských hier a XI. paralympijských hier v Soči. Prezident Ruska V.V. Putina
- 2014 - riadny člen (akademik) Medzinárodnej akadémie kreativity, Moskva
- 2016 – Cena Natalye Sats a medaila Medzinárodnej akadémie kreativity za výnimočný tvorivý prínos hudobnému umeniu, Moskva, 15. apríla 2016.
- 2017 – Medaila „Vernosť Rusku, česť, dôstojnosť“ Nadácie pre veteránov štátnej bezpečnosti. Prezident nadácie generálmajor V. Kruglov
- 2017 – Rád svätého Mikuláša, arcibiskupa z Myry Divotvorcu „Za vynikajúce služby vo veciach lásky a milosrdenstva, pre slávu Zeme a ruského ľudu“ Príkaz č. 335
- 2017 - udelená medaila "Sláva a česť" 1. stupňa Ruskej pravoslávnej cirkvi za prínos k zachovaniu tradičných hodnôt v spoločnosti 26. januára 2017 ocenenie č. 83. Patriarcha Moskvy a celej Rusi Kirill
