Učebnica o kurze Solfeggio pre prvý a druhý ročník detských hudobných škôl ⇒ Knižnica Sergeja Baryšnikova ۩. Meter a rytmus

1. Názvy zvukov

DO, RE, MI, FA, SOL, A, SI

Názvy kláves bieleho klavíra:

• Biely kľúč medzi dvoma čiernymi je RE.
• Dva biele klávesy napravo od RE - MI, FA.
• Dva biele klávesy napravo od FA (medzi tromi čiernymi) - SOL, LA.
• Dva biele klávesy napravo od A (po troch čiernych) - SI, DO.

2. Oktávové mená

Oktáva sa nazýva skupina zvukov od DO po každé nasledujúce DO.

Oktáva, ktorá je v strede klaviatúry klavíra, sa nazýva najprv.

Oktávy, ktoré sú nad (vpravo) od prvej oktávy, sa nazývajú: druhý oktáva, tretí oktáva, štvrtý oktáva.

Oktávy, ktoré sú pod (vľavo) od prvej, sa nazývajú: malý oktáva, veľký oktáva, protioktávy, subdodávateľská.

3. Umiestňovanie poznámok na personál

Poznámky- to sú znaky pre nahrávanie hudby. personál, alebo personál, je reťazec piatich riadkov, na ktorých sú umiestnené noty. Riadky zamestnancov sa počítajú zdola nahor.

Poznámky sú umiestnené na riadkoch, medzi riadkami, pod prvým riadkom, nad piatym riadkom, na spodných doplnkových riadkoch, na horných doplnkových riadkoch.

4. Husľový kľúč

Husľový kľúč je znak, ktorý naznačuje, že zvukový sól prvej oktávy je napísaný na druhom riadku notovej osnovy.

Noty prvej oktávy v husľový kľúč sú napísané takto:

DO - na prvom prídavnom riadku, RE - pod prvým riadkom, MI - na prvom riadku, FA - medzi prvým a druhým riadkom, SO - na druhom riadku, LA - medzi druhým a tretím riadkom, SI - na tretí riadok.

5. Hudobný zápis pre trvanie zvukov

Trvanie zvuku je označené rôznymi typmi nôt.

Biela nota (kruh) bez paličky je celá nota.

Biela nota (kruh) s palicou je polovičná.

Čierna nota (kruh) s palicou - štvrťová nota

Čierna nota s palicou a chvostom je osmina.

Hlavné rozdelenie trvania zvuku:

Celok je rozdelený na 2 polovice, polovica je rozdelená na 2 štvrtiny, štvrtina je rozdelená na 2 osminy

Smer paličiek poznámok na palici: do tretieho riadku sú paličky napísané hore, nad tretím riadkom dole.

6. Veľkosť 2/4

2/4 taktu je dvojdobý takt, v ktorom každý úder trvá štvrtinu, prvý úder je silný, druhý slabý.

Schéma vedenia v 2/4: dole, hore.

7. Ôsmičkové tóny v dvoch taktoch

Trvanie, ktoré sa hrá 2-krát rýchlejšie ako štvrťové noty, sa nazývajú osminové noty. Jedna štvrtina sa rovná dvom osminám.

Rozdelenie prvého taktu na dve rovnaké časti: dve osminy, štvrtina

Rozdelenie druhého taktu na dve rovnaké časti: štvrtinu, dve osminy

Rozdelenie prvého a druhého taktu na dve rovnaké časti: dve osminové noty, dve osminové noty.

8. Nahrávanie piesne so slovami a bez nich

Ak je pieseň napísaná bez slov, dve osminové noty, ktoré tvoria štvrťovú notu, sú spojené hranou.

Ak je pieseň zaznamenaná so slovami, potom sa každá ôsma, ktorá pripadá na jednu slabiku textu, píše samostatne.

9. Hlavné a vedľajšie. Tonikum

Major A maloletý- najbežnejšie režimy v hudbe. Veselé, veselé melódie, svetelné melódie zodpovedá durovej stupnice. Smutné, smutné melódie zodpovedajú molová stupnica. Hlavný, nosný zvuk pražca je tzv tonikum. Tonikum najčastejšie ukončuje melódiu.

10. Stupnica C dur

G dur je durová stupnica, v ktorej tónikou je zvuk G (stupnica s jednou ostrou v tónine).

Zvuky, ktoré tvoria G dur:

• sol, la, si, robiť, re, mi, fa-ostrý, (sol).

Kľúčový znak v tónine G dur:

• FA-ostrý.

Stupnica G dur a jej stupne:

• sol - I, A - II, SI - III, DO - IV, RE - V, MI - VI, F-ostrý - VII, (SO) - I.

Tonická triáda G dur:

• SOĽ - I, SI - III, RE - V.

Úvodné zvuky v G dur:

• F ostrý - VII, A - II.

17. Kľúč FA major

FA dur je durová stupnica, v ktorej tonikom je zvuk FA (režim s jedným béčkom v tónine).

Zvuky, ktoré tvoria F dur:

• FA, G, A, B-byt, DO, RE, MI, (FA).

Kľúčový znak v kľúči FA major:

• B byt.

Gamma FA odbor a jeho stupne:

• FA -I, G - II, A - III, B-byt - IV, DO - V, RE - VI, MI - VII, (FA) - I.

Tonická triáda F dur:

• FA-I, LA - III, DO - V.

Úvodné zvuky v FA dur:

• MI - VII, SOĽ - II.

18. Transpozícia

Transpozícia sa nazýva prenos melódie z jednej klávesy na druhú.

Zároveň sa v melódii s pôvodným kľúčom odpíšu čísla krokov, čísla krokov sa podpíšu pod nový stavať, potom sa tóny melódie pridajú nad čísla krokov v novej tónine.

19. Pauza

Pauza nazývané prerušenie zvuku (príznak ticha).

Celú pauzu, ktorého trvanie sa rovná celej note, je napísané ako čierny obdĺžnik pod štvrtým riadkom.

Polovičná prestávka, ktorého trvanie sa rovná polovičnej note, je napísané ako čierny obdĺžnik na treťom riadku.

Štvrťročný odpočinok, rovnajúca sa trvaním štvrťovej noty, sa píše ako znak pripomínajúci cik-cak.

Ôsma pauza, ktorý sa svojou dĺžkou trvania rovná osminovej note, sa píše ako znak pripomínajúci číslo štyri.

20. Hudobná fráza

Frázy- sú to časti, na ktoré sa delí melódia.

Rytmické zastávky alebo pauzy v melódii (nazývané cézúry) označujú koniec hudobných fráz. Akékoľvek opakovanie melódie - presné alebo s určitými zmenami - vytvára pocit začiatku novej hudobnej frázy. Koniec vety je označený "daw" alebo "čiarkou".

21. Repríza

Repríza nazývaný znak opakovania, sú to dva body - nad druhým a nad tretím pravítkom v blízkosti dvoch zvislých čiar.

22. Basový kľúč

Basový kľúč- je to znak, ktorý naznačuje, že zvuk FA malej oktávy je napísaný na štvrtom riadku notovej osnovy.

Podľa umiestnenia noty FA sú na štvrtom riadku umiestnené ďalšie noty, napríklad nota DO veľkej oktávy sa píše na druhom doplnkovom riadku zdola a nota DO malej oktávy sa píše medzi druhý a tretí riadok.

23. Kľúč maloletej

Mol je molová stupnica, v ktorej je tonikom zvuk A. Toto je stupnica paralelná s C dur.

Paralelné sa nazývajú durové a molové tóniny s rovnakým kľúčové znaky. Tonická paralela mollový kľúč je šiesty stupeň durovej tóniny.

Gama A mol a jej stupne:

A - I, SI - II, DO - III, RE - IV, MI - V, FA - VI, GOL - VII, (LA) - I.

Tonická triáda a mol: A - I, C - III, MI - V.

Z posilňovanie rytmických skupín

Otvorená hodina v solfeggio, 1. ročník

Kraj Krasnodar, okres Krasnoarmeysky

„PRÁCA NA RYTME

NA LEKCIACH SOLFEGIA V

JUNIOR TRIEDY"

Metodická práca učiteľa

Teoretický odbor

Prosolová Valentina Viktorovna

"... Rytmus je život... bez rytmu neexistuje melódia, sú to nezmyselné zvuky."

NA. Rimskij-Korsakov

Význam rytmu v hudbe je obrovský. Jeho asimilácii by sa mala venovať osobitná pozornosť vo všetkých fázach výcviku v detskej hudobnej škole, ako v triedach hudobný nástroj a na lekciách solfeggia.

Prvými pomocníkmi pri rytme učenia sú sluch a hudobná pamäť Fyzický pocit pohybu sa objavuje už v detstve, bez toho, aby si to deti uvedomovali, sa mimovoľne zoznamujú s rytmom. Dieťa zabávame kukaním, hráme sa s ním „coots“ a dieťa zaspáva v kolíske pri rytmickom hojdaní. V budúcnosti hojdanie detskej hojdačky, rovnomerné stláčanie pedálov bicykla - to všetko pomáha dieťaťu cítiť pulz jasného času, rozdeleného na rytmické údery.

Už v prednotovom období učenia musí dieťa cítiť a vnímať rytmus jemu ponúkaných hudobných ukážok. Skvelá pomoc v tomto prípade môžu mať vplyv rýmy, ktoré sa úspešne vyberú pre predvádzanú melódiu a zhodujú sa s jej rytmom. Deti ľahko získajú predstavu o silných a slabých úderoch z výslovnosti zodpovedajúcich slov: Sa - sha, ba - ra - ban ...

V procese pohybu na hudbu deti intuitívne chápu vzorce rytmickej štruktúry melódie (trvanie, rytmické vzorce, striedanie silných a slabých úderov). Po tejto predbežnej fáze je vhodné prejsť k vedomej asimilácii metrového rytmu na základe štúdia hudobnej gramotnosti.

Rytmická výchova zahŕňa rozvoj zmyslu pre tempo, meter a jasné vnímanie pomeru trvania úderov. Počas vyučovania žiaci postupne pokrývajú stále rytmicky nové hudobné materiály. Napríklad pohyb striedajúcich sa štvrťových nôt, osminových nôt, polovičných nôt, taktov rôznych veľkostí, západy slnka, bodkovaný rytmus, synkopický rytmický pattern atď. To rozširuje pojmy spojené s rytmickou štruktúrou. kúsok hudby. Tejto práci by sa mal venovať značný čas učebných osnov. Už od začiatku by ste mali dbať na rytmus vystúpenia. veľká pozornosť, v tomto smere nie sú povolené žiadne opomenutia. Študent musí hrať, spievať, rytmicky tlieskať a presne vedieť „počítať“. Začíname so štúdiom nová hra, solfeggio cvičenia, je potrebné venovať osobitnú pozornosť práci na rytmicky náročných miestach.

V koncepte zmyslu pre metrorytmus by sa malo rozlišovať niekoľko aspektov:

1.) pocit rovnomernosti pohybu rôznym tempom;

2.) zmysel pre veľkosť, to znamená kombinácia a striedanie prízvučných a neprízvučných úderov

3.) uvedomenie a reprodukcia kombinácií zvukov rôzneho trvania, čiže rytmický vzor.

Povaha zmyslu merača vyžaduje jeho upevnenie v určitých motorických procesoch. Pri hre na nástroj je to uľahčené motorickým procesom výkonu.

Metódy práce s prvkami hudobného rytmu sú rôznorodé. Už od prvých lekcií využívame znalosti „tlieskať do rytmu“. Spoločne s deťmi sa snažíme tlieskaním zachytiť a reprodukovať metrický pulz reči a potom znejúca hudba. Repertoár: detské piesne, inštrumentálnej hudby, básne Agnie Barto. Potom môžete vyzvať deti, aby tlieskali alebo prechádzali jednoduchými rytmickými vzormi. Takéto aktivity dokonale trénujú nielen zmysel pre rytmus, ale aj pozornosť, pamäť a koordináciu.

V solfeggio by ste mali používať najjednoduchšie hudobné rytmické pohyby: chôdzu, tlieskanie, dirigovanie atď.

"Postavme sa v kruhu"

A) Učiteľ vyslovuje text rytmicky, deti opakujú:

Postavme sa do kruhu, nech sa čím skôr zabavíme

Piesne spievajte, tancujte, bavte sa točením

B) Učiteľ vysloví text potichu, s jasnou artikuláciou, deti opakujú. Výslovnosť je sprevádzaná ľahkým tlieskaním rukami.

B) Použite rytmický orchester:

D) Sprievod a spev piesne.

D) Spievajte pieseň pohybom s ďalšími krokmi, najprv doprava, potom doľava.

V prípade potreby je možné kombinovať všetky formy práce.

Dobrou metódou je použiť rôzne príklady rytmické „echo“. Napríklad tlieskať rytmus alebo hrať melódiu, hrať rytmický vzor.

Požiadajte o zopakovanie rytmu známej melódie naspamäť. Hra „Hádaj pieseň“ rozvíja rytmickú pamäť. Musíte reprodukovať rytmus známej piesne a požiadať deti, aby ju uhádli.

Repertoár môže obsahovať akékoľvek detské piesne: „Dve mačky“, „Kohútik“, „Malý vianočný stromček“, „Vrabec Ondrej“ a ďalšie.

Na uľahčenie štúdia trvania a rytmických vzorcov môžete použiť pomocné cvičenia založené na paralelách medzi nimi verbálny prejav a muzikál, ukazuje deťom, ako rytmizovať mená. Napríklad:

O - la, O - lenivosť - ka, Ta - nya, Ta - nech - ka.

Môžete požiadať študenta, aby vymyslel slová pre najjednoduchšie rytmické vzory:

Tra - va, sa - mo - let, sol - nysh - ko, ma - shi - na.

Metrizáciu dvoj- a trojslabičných slov by mala sprevádzať identifikácia a zobrazenie prízvučných slabík, keďže základom rytmického cítenia je pocit pulzácie a prízvuku.

Dobrou prípravou na písanie rytmického diktátu je meranie básní alebo detských piesní:

ma - lenivosť – koy jo - loch - ke ho - lod - ale zima - moja

By-be-zha-li, By-be-zha-li, krok, krok, stop!

Chrobák, chrobák, bzukot, kde sa škriabeš, povedz.

Takáto práca umožňuje precvičovať rôzne rytmické vzorce, pozorovať pedagogický princíp od jednoduchých po zložité. Práca navyše začína od okamihu, keď študent ešte nie je oboznámený s hudobným personálom.

Uvedomenie si rytmického vzoru na skoré štádium Pomáha používanie rytmických slabík. Každému trvaniu je priradený špecifický názov slabiky:

Polovičná nota - ta - a

Štvrťročná poznámka - ta

Osmičkové noty – ti – ti

Šestnáste tóny – ti – ki – ta – ki

Systém rytmických slabík pomáha zahrnúť trvanie s bodkou alebo synkopou v prvom roku tréningu:

Ti ta ti ta – ti – ti ti – ti

Zavedeniu tohto systému pomôže skladba „Clocks“, zobrazujúca prechod veľkých a malých hodín rečovým rytmickým dvojhlasom. Na to je potrebné rozdeliť deti do dvoch skupín.

Uvedené formy práce môžu byť doplnené o:

1) čítanie rytmickej línie s rytmickými slabikami;

2) vykonávanie rytmického vzoru pri pohľade na hudobný text, synchrónne s použitím učiteľa;

3) voľné dokončenie rytmickej frázy, ktorú začne učiteľ;

4) rytmické skóre;

5) rytmický kánon;

6) voľná rytmická improvizácia;

7) hranie v detskom bicom orchestri.

Priznajme si, že v tradičnom kurze solfeggia sa stále podceňuje úloha a dôležitosť pestovania zmyslu pre rytmus u malých i veľkých hudobníkov. A na našich hodinách musíme študentom nielen pomôcť osvojiť si rôzne rytmické vzorce, ale aj pomôcť pri vytváraní metrickej pulzácie a koordinácie rôznych častí tela.

Okrem toho je konečným cieľom byť schopný hrať rytmickú líniu rôzneho stupňa obtiažnosti v akomkoľvek tempe. Budujte rytmicky voľný dialóg s partnermi, nájdite sémantické možnosti výkonu.

A rád by som svoju prácu zakončil slovami N.A. Rimsky-Korsakov: "... Rytmus je život... bez rytmu melódia neexistuje, ale predstavuje nezmyselné zvuky."

Článok ukazuje formy práce na rozvíjaní zmyslu pre metrorytmus na hodine solfeggia a poskytuje metodické tipy pre prácu so študentmi pri štúdiu metrorytmu. Tento článok môže poskytnúť praktickú pomoc pre teoretikov vzdelávania.

Rytmus v živote a umení je jedným z pozoruhodné javy. Rytmus je jedným zo základných princípov v prírode, v ľudskom tele a samozrejme v umení. Rytmus patrí nielen k hudbe, ale aj k iným formám umenia, s ktorými je hudba nerozlučne spätá (poézia, tanec). Hudba ako dočasné umenie má tú či onú formu rytmickej organizácie. Neexistuje hudba bez rytmu. Rytmus drží pohromade sled zvukov, intervalov, akordov a vytvára z nich zmysluplné motívy, frázy a témy. Rytmus je základ, „kostra“ hudobného diela. „Aké požehnanie je mať zmysel pre rytmus. Aké dôležité je starať sa o jej rozvoj už od útleho veku,” povedal K.S. Stanislavského.

Formovanie zmyslu pre rytmus jedna z najdôležitejších úloh pre študentov hudobná pedagogika, a zároveň jedna z najťažších.Čo je podstatou týchto ťažkostí? Vo zvuku je trvanie slabšou zložkou ako výška tónu. Výška zvuku môže byť jasne zaznamenaná a dĺžka zvuku môže byť relatívne pevne stanovená. Študenti na hodinách solfeggia často počujú, rozumejú a určujú výšku melódie, ktorú počujú, ale je pre nich ťažké zaznamenať a reprodukovať presný rytmický vzor. Preto je potrebné rozvíjať zmysel pre rytmus metro rytmu od prvých krokov hudobný tréning deti. Rozvíja sa zmysel pre hudobný rytmus. Rytmus vždy odráža emocionálny obsah hudby, jej obraznú podstatu. A čím presnejšie, tým jasnejšie to študent ukáže umelecký obsah hudby, tým viac sa vytvárajú predpoklady na výchovu a rozvoj hudobno rytmického cítenia. Zmysel pre rytmus je vo svojom jadre dynamický a motorický. Rytmus je motorická a emocionálna kategória. Rytmické zážitky sú vždy sprevádzané určitými motorickými reakciami." Bez telesných pocitov rytmu nemožno rozvíjať hudobný rytmus" (Jacques-Dalcroze). K rozvoju rytmu, spolu s ďalšími metódami spojenými s určovaním sluchom, dochádza prostredníctvom sluchovo-zrakovo-dynamického stereotypu (Ju. Kozyrev), vďaka ktorému sa počutý alebo videný zvuk realizuje vo forme znejúcich gest (tlieskanie, dupot , atď.). Čím viac žiakov hromadí sluchové dojmy, tým je ich hudobno-rytmická výchova aktívnejšia.

Významnú úlohu zohráva obdobie počiatočného vzdelávania zmyslu pre metrorytmus. Bez zvládnutia základov rytmickej gramotnosti, bez zvládnutia potrebných zručností, budú mať študenti neustále ťažkosti s presnou reprodukciou rytmického vzoru pri skladaní hudobných čísel a nahrávok. rôzne druhy diktáty, hranie hudby na akomkoľvek nástroji.

Aké techniky a zručnosti používame na lekciách solfeggia na rozvoj metrového rytmu? Od prvých lekcií začíname pracovať na rytme metra pomocou hier. Na začiatok jednoducho počúvame okolité zvuky (tlkot srdca, tikajúce hodinky, klaksón auta...). Zisťujeme, že mnohé zvuky v našom živote majú jednotné opakovanie, klopanie, pulz. S deťmi reprodukujeme jednotný sled zvukov rovnakej dĺžky (pre nás už trvania). Zručnosť vnímať a reprodukovať meranú pulzáciu v párnych taktoch rozvíja zmysel pre meter, a teda tempo, už od prvých krokov. Deti sú vyzvané, aby sa hýbali pri hudbe a cítili pohyby charakteristické pre konkrétnu hudbu, ktorú počuli. Študujeme silné a slabé údery pomocou príkladov slov pozostávajúcich z 2, 3, 4 slabík. S deťmi vymýšľame slová rôzne témy: slová - mená, sladké slová, slová-zvieratá, slová-bobule (sli-va, ma-li-na, go-lu-bi-ka)... Hneď sa učíme časovať silné a slabé údery (v a bipartitný pulz zapnutý silný úder spustíme dlaň na stôl a na slabšej časti zostane zápästie na stole, spustíme iba prsty. Pri trojlaločnom pulze prsty zdôrazňujú dva slabé laloky).

Začíname ovládať trvanie so štvrťročným a ôsmym trvaním a okamžite zavádzame koncept rytmických slabík TA a TI-TI. Najprv sa slová, potom frázy, potom dva riadky a nakoniec štyri riadky preložia do rytmických slabík; prácu robíme ústne aj písomne. Učíme sa detské pesničky, rytmus, vytlieskavame rytmus so slovami, s rytmickými slabikami, zapisujeme si rytmický vzor.

V počiatočnom štádiu, po oboznámení sa s trvaním a rytmickými slabikami, je užitočné vyslovovať, tlieskať, spievať a hrať naučené spevy, piesne, čísla na spev s výslovnosťou rytmických slabík. Vyslovovanie a spievanie rytmov nahlas pomocou rytmických slabík dáva študentom jasné pochopenie rytmického vzoru, ktorý sa učí, zapamätanie si rytmických vzorcov a správne prevedenie hudobného materiálu, ktorý počujú alebo vidia. Na upevnenie absolvovaných dĺžok ho používame počas lekcie. odlišné typyúlohy: rytmické hry, napríklad „Had“ (prvý účastník vymyslí dva takty svojho rytmického vzoru, ďalší zopakuje druhý takt a pridá vlastný takt atď.), karty (rozložíme rytmus navrhovanú riekanku, pesničku), balančné košíky (koše upevníme na magnetickú tabuľu, jeden obsahuje kartičky s trvaním, do druhého vložíme kartičky s iným rytmickým zoskupením, ale tak, aby bol počet trvaní rovnaký ako v prvom košíku ), počúvajte melódiu a správne usporiadajte údery v zmiešanom rytme. Riešenie rytmických príkladov:

Vystupujeme v triede rytmické kánony, rytmické partitúry pre 2, 3 hlasy pomocou vlastných vynájdených hlukových nástrojov. Môžete hrať malé scény divadelné predstavenia pomocou bicích, šumových nástrojov, inštrumentálneho sprievodu, fonogramov, rytmickej deklamácie. Vynikajúce cvičenie na upevňovanie rytmických vzorov (z metodiky T.A. Borovika). Každému trvaniu, rytmickej formulke zodpovedá určité gesto, ktoré sa žiakom ukáže pri hudbe, žiaci vytlieskavajú navrhnutý rytmus pri vyslovovaní rytmických slabík. Táto úloha nielen organizuje žiakov, koncentruje ich pozornosť, rozvíja pamäť, ale poskytuje aj veľký priestor pre kreativitu, pre výbuch detskej fantázie, aktivuje sa motorická funkcia, rozvíja sa emocionálna intonácia a rytmická citlivosť žiakov na hudobný sprievod.

Venujeme osobitnú pozornosť rytmické diktátové nahrávky. Keď si žiaci osvoja písanie slov, výrazov a veršov, napíšeme rytmický diktát vo forme viet, potom vo forme bodky. Pri počúvaní melódie, jej rozbore, nahrávaní deti aktívne pracujú na svojej pamäti, logickom, štrukturálnom myslení a nahrávacích schopnostiach. Nahrávaniu melodických diktátov predchádzame aj rozborom a zaznamenaním (nad takty) rytmického patternu. Takmer všetci študenti túto formu práce zvládajú a dokončia ju rýchlo a správne. Môžete skúsiť zaznamenať rytmus počutej melódie z hudobného fragmentu v textúre. Podľa toho je potrebné starostlivo vyberať hudobný materiál v homofónno-harmonickej štruktúre textúry.

Žiaci by mali byť schopní porozumieť rytmickým zoskupeniam – určiť veľkosť, usporiadať čiary taktov.

Kreatívne úlohy tiež dať veľký impulz rozvoju zmyslu pre rytmus. Môže to byť skladanie vlastného rytmu, skladanie melódie na daný rytmický pattern, skladanie melódie na básnický text, skladanie rytmických partitúr, nahrávanie rytmu pre dané štvorveršie v rôznych metroch, skladanie rytmu v žánrovom segmente (polka, valčík, pochod, mazurka...). pomocou charakteristických rytmických vzorcov. Schopnosť voľne pracovať s pevnými rytmickými vzormi dáva študentom odkaz do ďalšej práce hudobná kreativita- kompozícia a improvizácia.

Zvládnutie prejdeného rytmu sa vyskytuje aj takou formou práce na lekcii solfeggia ako hranie na klavíri. Zvládnutie elementárnych funkčných obratov, harmonických schém, sekvencií, krokových radov, modulácií, hranie sprievodu pomocou písmenových symbolov, výber hudobným sprievodom zahŕňa používanie rôznych rytmov, ktoré si žiaci osvojili počas procesu učenia.

Počas lekcií solfeggia musí učiteľ ukázať časové schémy a gestá dirigenta a zabezpečiť jasnosť pri ich vykonávaní. Študenti by mali cítiť a jasne počuť prízvukované údery. Jasné zobrazenie pulzovania merača a hodín organizuje, zameriava sa na počúvanie hudby a rozvíja zmysel pre rytmus.

Počas celého kurzu solfeggio tréningu musí učiteľ dôsledne, prístupnou, zrozumiteľnou formou vysvetľovať teoretický materiál o rytme metra, potvrďte hudobné príklady, použite tvorivosť nielen predložiť nové vzdelávací materiál, ale aj upevňovanie tém. Využívanie informačných a počítačových technológií (IKT) poskytuje veľké možnosti na zvládnutie vzdelávacieho materiálu vrátane rytmu. Demo materiál(tabuľky, koncepty), ilustrácie diapozitívov, videoprojekty, ktoré je možné získať z internetových zdrojov alebo vytvoriť samostatne, poskytnú nielen nápaditú, zapamätateľnú prezentáciu vzdelávacieho materiálu, ale nadviažu aj väčší kontakt medzi učiteľom a študentmi, napr. určité množstvočas sprostredkuje väčšie množstvo verbálnych, vizuálnych a sluchových informácií.

Hlavnou úlohou učiteľa vyučujúceho jeden z hlavných predmetov teoretického cyklu je rozvíjať u svojich študentov okrem teoretických a praktických zručností aj citlivo počúvať, cítiť a rozumieť hudbe. rôzne éry, žánre, kultúry, podporujú rozvoj osobné kvality a rozvíjať kultúru tvorivá činnosť.

Zoznam metodologickej a náučnej literatúry

1. Davydova E. Metódy výučby solfeggia. M., Hudba, 1986.
2. Borovik T.A. Ti-ti TA a di-li DON: Hudobná teória hier pre deti vo veku 4–6 rokov, 2008.
3. Kozyrev Yu. Solfeggio program pre improvizátora. M., 1994.
4. Teplov B. Psychológia hudobné schopnosti. M., Hudba, 1961.
5. Kholopova V. Hudobný rytmus. M., Hudba, 1980.
6. Afonina N. Rytmus, meter, tempo. S-P., 2001.
7. Serkovskaja Návod pre 1. stupeň. Belgorod, 1996.

MSE "Škola umenia okresu Shemonaikha Akimat"

Rytmická skupina

rozvoj otvorená lekcia

v solfeggio pre 2. stupeň

Gil Jekaterina Sergejevna

Učiteľka hudobnej teórie

disciplín

Shemonaikha

2015-2016 akademický rok

Rytmická skupina štyri šestnáste noty

Rozvoj otvorenej hodiny

Gil Jekaterina Sergejevna

učiteľ hudobno-teoretických disciplín

Položka: solfeggio

Študentská úroveň: 2. stupeň

Metodické zdôvodnenie témy: Hudba je umeleckou formou nielen zvuku, ale aj času. Organizácia hudby v čase je spôsobená jedným z jej najdôležitejších aspektov - rytmom. Pri počúvaní hudby má človek intuitívnu potrebu pohybovať sa a dokonca aj dýchať v precítenom rytme. Vplyv rytmu na poslucháča je veľmi silný a emocionálna odozva na rytmus je akoby najjednoduchším, primárnym prejavom muzikálnosti.

Výučba schopnosti cítiť pomer trvania, pulzovanie úderov je jedným z hlavných smerov práce na lekciách solfeggia od samého začiatku. počiatočná fázaškolenia. Preto by rozvoj zmyslu pre meter a rytmus mal ísť neoddeliteľne od práce na intonácii a sluchu.

Solfeggio je komplexná disciplína. Správnym a systematickým prístupom k tréningu sa formujú zručnosti, ktoré budúcemu hudobníkovi umožňujú slobodne sa pohybovať v oblasti hudobného prejavu. Rytmus tu hrá jednu z hlavných úloh - vyvinutý zmysel rytmus výrazne pomáha žiakom v interpretačnej praxi.

Tému na otvorenú hodinu v rámci regionálnej súťaže „Pedagogický debut“ – „Rytmická skupina“ som si nevybral náhodou. Toto je jedna z kľúčových etáp v tom, ako študenti zvládajú rytmickú organizáciu hudby. Na druhom stupni už deti majú schopnosti korelovať najjednoduchšie doby trvania. Zoznámenie sa so šestnástkami završuje túto etapu. Téma navyše zodpovedá kalendárovo-tematickým plánom vypracovaným v súlade s štátny program Kazašská republika kurz solfeggia pre detské hudobné školy a detské umelecké školy.

Keďže lekcia zavádza novú tému a primárna konsolidácia získané vedomosti, môže dôjsť k chybám zo strany žiakov pri plnení zadaných úloh. Je to spôsobené prirodzeným pracovným postupom. Opäť však treba zdôrazniť, že len komplexný rozvoj vedomostí, zručností a schopností prispieva k formovaniu celostného hudobná osobnosť.

Účel lekcie:

Úlohy:

Vysvetlite Nová téma odkazovaním na vedomosti žiakov a porovnávaním so životnými postavami.

Rozvíjajte zručnosti v reprodukcii nového rytmu prostredníctvom motorických, vokálno-intonačných a sluchových cvičení.

Uskutočňovať komunikačnú komunikáciu medzi žiakmi prostredníctvom práce vo dvojiciach a v skupine.

Upevniť teoretické vedomosti žiakov.

Rozvoj nápaditého a kreatívneho myslenia.

Typ lekcie: kombinované, štúdium a primárne upevňovanie nových poznatkov.

Formát lekcie: kolektívne.

Didaktické materiály: Prezentácia diapozitívov, A. Varlamová, L. Semčenko Solfege učebnica 1. ročníka; J. Metallidi, A. Pertsovskaya „Hráme, skladáme a spievame“ Učebnica Solfege 2. ročník; L. Zhumanova" Rytmické cvičenia» Učebnica o solfeggio; E. Koroleva „Hudba v rozprávkach, básňach a obrázkoch“, zvuková nahrávka, karty s rytmickými slabikami, karty s rytmickými skupinami.

Vybavenie: stoly, doska, hlukové nástroje, notebook, projektor, klavír.

technológie: Osobnostný, technológia kolektívnej tvorivej činnosti, technológie šetriace zdravie.

Vyučovacie metódy: Kognitívny, praktický, audiovizuálny, verbálny, vizuálny, metapredmet.

kompetencie: výchovno-poznávacia, komunikatívna, intelektuálno-poznávacia.

Princípy tréningu:

prepojenia medzi teóriou a praxou;

dôslednosť, systematickosť;

dostupnosť s požadovaným stupňom obtiažnosti;

jasnosť, rozmanitosť metód;

študentská činnosť;

silné zvládnutie vedomostí v kombinácii so skúsenosťami s tvorivou činnosťou.

Očakávané výsledky:

Náčrt lekcie

Plán lekcie:

Organizovanie času.

Úvodný prejav učiteľa. Stanovenie cieľa lekcie.

Spev, vokálne intonačné cvičenia.

Vysvetlenie novej témy.

Fyzický moment.

Rytmické cvičenia. Rytmológovia.

Rytmické cvičenia, hlukový súbor.

Čítanie zrakom.

Rytmický diktát.

Domáca úloha.

Zhrnutie hodiny, známkovanie, reflexia.

Počas tried:

Organizovanie času. Kontrola študentského denníka, príprava potrieb.

Úvodný prejav učiteľa.

Učiteľ: Ahojte milé dievčatá, dnešná hodina bude trochu nezvyčajná. Prišli k nám hostia a myslím, že radi ukážeme, ako robíme hodiny solfeggia, čo sa učíme a čo už vieme a dokážeme. Súhlasíš?

Deti: odpoveď.

Učiteľ: Skvelé! Dnes sa určite nebudete nudiť, pretože nové poznatky a najviac rôzne úlohy. A toto nádherné slnko ukáže výsledok našej práce v lekcii. Ale len sa pozrite, nie je to vôbec veselé a nevyzerá to ako slnko. V zime stratila všetky lúče. A čoskoro príde jar a on nemôže žiť bez lúčov! Čo môžeme urobiť, aby sme slnku pomohli? Tu je čo! Ak budete všetci spolupracovať a priateľsky splníte úlohy, tak slnko dostane štyri lúče naraz pre každú z nich, pretože ste štyria. A ak má slnko na konci hodiny veľa nových, jasných lúčov, bude svietiť a bude veselšie. A môžeme byť na našu prácu hrdí. Tak čo, pomôžeme slnku?

Deti: odpoveď.

Na splnenie úloh sa ale musíte najskôr poriadne pripraviť a samozrejme v prvom rade spievať. Spev je nám už známy. Toto sú naše obľúbené cviky.

Spev.

Spev „Tu idem hore, tu idem dole“ precvičuje intonáciu v smere melódie pomocou dynamické odtiene crescendo a diminuendo. Učiteľ predvedie klavírne cvičenie, pričom každý ďalší tón zdvihne o poltón. Deti spievajú najskôr všetky spolu, potom po jednom.

Spievanie „Stojím na mieste, odstupujem; Stojím na mieste, šliapem hore“ sa predvádza s postupným zrýchľovaním tempa a aktívnou artikuláciou slov, napomáhajúc rozohriatiu speváckeho aparátu.

Vysvetlenie novej témy.

Učiteľ: A potom sa objavili prvé úsmevy. Zdá sa, že aj naše slniečko sa chce usmievať, tak naň prilepíme prvé lúče.

Vidím, že všetci sú v dobrej nálade, čo znamená, že je čas naučiť sa niečo nové a doplniť to, čo už viete. Dievčatá, dnes vám chcem predstaviť nový rytmus. Je to napísané na tabuli a volá sa „Rhythm Group Four Sixteenths“. Čo sú to za poznámky a prečo práve štyri, skúsme zistiť.

Ak chcete zahrať akúkoľvek melódiu, potrebujete nielen vedieť, ako tón znie, ale aj to, ako dlho trvá. Ak všetky noty znejú rovnako, hudba sa stane nudnou. Preto je rytmus veľmi dôležitý. Rytmus je, keď sa striedajú krátke a dlhé zvuky. Najprv niektorí, potom iní. Rytmus je zaznamenaný v trvaní, už ich poznáte. Kto mi môže povedať, aké sú trvanie?

Deti: celé, polovičné, štvrťročné, ôsme, šestnáste.

Učiteľ: Správne. V našej triede je pre tento prípad vždy náznak, na ktorom sú nakreslené.

Aby ukázali, že sa od seba líšia, prišli hudobníci s nápadom nahrať ich inak. Pripomeňme si ako. Aká je najdlhšia nota?

Deti: celé.

Učiteľ: Naozaj. Celá nota trvá najdlhšie. Predstavte si, že toto je prababička v rodine, ktorá trvá dlho. (Schéma na obrazovke) Je najväčšia a úplne sivá, preto ju nenatierame. Ako počítame celú bankovku?

Deti: Raz a, dva a, tri a, štyri a.

Učiteľ: Je pre ňu ťažké chodiť, jej kroky sú pomalé, preto zriedka vydáva zvuky. Dcéry prababičky sú babičky, to sú jej polovičky. Nazývajú sa polovičné. Tieto noty sú podobné celej note, sú tiež biele, no cestujú rýchlejšie. Počíta po jednej a, dvoch a. Alebo nám dôverne známa rytmická slabika Ta-a. Staré mamy majú svoje deti – mamy a otcov. Sú to štvrťové noty, pretože sú štyri. Potrebujú pracovať, preto sa často ozývajú a chodia rýchlejšie: raz a, dva a (s tlieskaním) alebo Ta-ta. Ich malé deti sú ôsme - dievčatá s copíkom. Sú veselí, behajú tam a späť. Počítame ich pre každú slabiku: jeden-a-dva-a alebo Ti-ti-ti-ti.

So všetkými tými trvanie sme sa už stali priateľmi. A dnes sa pokúsime chytiť najrýchlejšie a najšikovnejšie deti, ktoré sa nazývajú šestnástky. Pretože celá poznámka má šestnásť pravnučiek. Sú veľmi zábavní, majú dva chvosty a radi sa hrajú a rýchlo bežia. Pre pohodlie ich budeme nazývať slabikami: Ti-li-ti-li. Skúsime tlieskať šestnáste tóny pri vyslovovaní slabík?

Cvičenie.

Tieto noty radi tancujú a spievajú zábavné piesne, takže hudba s nimi sa stáva rýchlou a zaujímavou. Poďme si vypočuť hry s týmito dĺžkami.

V podaní učiteľa na klavíri:

1. Lotyšský tanec.

2. Pieseň „Chrobák a mačka“ (z učebnice Solfeggio 1. ročník od A.A. Varlamovej a L.V. Semčenka, s. 87).

Učiteľ: Veselá hudba?

Učiteľ: Teraz už viete, že šestnáste tóny treba zahrať rýchlo. Prečo sú však na tabuli napísané spolu štyri šestnástiny a nie dve, nie tri, nie päť? Pretože rytmus závisí nielen od trvania, ale aj od veľkosti, ktorá je umiestnená na začiatku melódie. Aké veľkosti už poznáte?

Deti: 2/4, 3/4, 4/4.

Učiteľ: Dobre. Metre nám hovoria, z koľkých častí sa skladá úder. Napríklad: (schéma na obrazovke) v 2/4 takte, dve štvrťové noty, dve časti alebo takty, ako nakrájať jablko na časti alebo takty. Už viete, že štvrťová nota sa dá rozdeliť na dve osminy alebo štyri šestnástky, ale musia mať dve časti. Preto spájame chvosty ôsmych a šestnástych nôt. Preto spolu píšeme štyri šestnástky, pretože je to jeden úder taktu. Si zmätený?

Deti: odpoveď.

Učiteľ: Celý ten čas ste veľmi pozorne počúvali a odpovedali na otázky. A slniečko sa trochu nudilo. Pridajme k tomu ďalšie štyri lúče a ideme ďalej.

A keď ste pozorne počúvali, boli ste trochu unavení, takže teraz strávime malá rozcvička. Keďže dnes študujeme rýchle noty, rozcvičku urobíme so zrýchlením.

Fyzický moment

A vonku mrzne, no tak, všetci sa chytali za nos.

Poklepali si na kolená a pokrútili hlavami.

Potľapkávali ma po pleciach a trochu dupali.

Rýchlo sa prehli na polovicu a nakoniec sa natiahli.

Rytmické cvičenia, rytmológia.

Učiteľ: Dlho sme sa rozprávali o poznámkach. A poznámky nemajú radi, keď o nich ľudia hovoria. Noty musia znieť. Vy a ja sme skutoční hudobníci, takže teraz budeme hrať hudbu. A na začiatok si upevnime rytmus, s ktorým sme sa práve zoznámili. Tu, dievčatá, sú karty s rôznymi rytmickými vzormi. Aké rytmy ste tu už videli?

Deti: osminové, štvrťové, šestnáste, bodkované a osminové.

Učiteľ: Najprv vytlieskajte prvý riadok, všetci spolu, potom jeden po druhom (druhý riadok je rovnaký).

Vykonávanie cvičenia.

Rytmické cvičenia, hlukový súbor.

Učiteľ: Skvelé. Myslím si toto: odviedli ste skvelú prácu s rytmom a teraz si dokonca môžete zorganizovať svoje vlastné rytmické kvarteto. Poznáte toto slovo – kvarteto?

Deti: kvart predstavuje číslo štyri.

Učiteľ: A v skupine ste tiež štyria. V učebnici je hra, ktorá si vyžaduje rytmický súbor.

Rozdávajte hlukové nástroje a predvádzajte estónsky tanec (učebnica „Hráme, skladáme a spievame“ Solfeggio 2. ročník, A. Pertsovskaya, J. Metallidi, s. 50).

Čítanie zrakom.

Učiteľ: Výborne. Lúče stále siahajú k slnku. Po úspešnom zvládnutí rytmu je čas naučiť sa spievať šestnáste tóny. Na úplnom začiatku hodiny sme spievali spev, ale vedeli ste, že tento spev používa šestnáste tóny? Počúvajte tu: predveďte to, analyzujte to na rytmické slabiky.

Teraz si vypočujme, ako ľahko a plynulo znejú tieto doby trvania v speve.

Počúvanie hudobnej skladby. P.I. Čajkovský. Roľnícky zbor z opery „Eugene Onegin“. Slová na obrazovke.

Učiteľ: Páčilo sa vám to? Aký charakter mala táto pieseň?

Deti: veselé, hravé atď.

Učiteľ: Už ste boli inštrumentálnym súborom a teraz sa premeňme na zbor a skúsme zaspievať malú časť tejto piesne. Pozrime sa na melódiu a analyzujme ju.

Analýza melódie: tonalita, veľkosť, trvanie.

Hovorte noty v zbore, označte opakovania. Vystupujte najprv s poznámkami a potom so slovami v sprievode učiteľa.

Učiteľ: Aký dobrý zbor to bol, pretože k nemu môžete pridať ďalšie štyri lúče slnka.

Rytmický diktát.

Učiteľ: A máme posledný a väčšinu obľúbená úloha- Toto je rytmický diktát. Ak to zvládneme, konečne nám zasvieti slnko.

Každý študent dostane sadu kariet s hodnotami poznámok, vrátane rytmická skupina. Úlohou je rozložiť karty v 8 hrách (prípadne menej) podľa ich poradia.

Domáca úloha.

Učiteľ: Teraz ste dali dokopy rytmus, ktorý som vám zahral, ​​a vašou domácou úlohou bude vymyslieť si vlastný rytmus pomocou šestnástky. Budete si to musieť zapísať do zošita a zatlieskať na ďalšej lekcii.

Počas nahrávania domáca úloha do denníka nalepím lúče, ktoré si zarobil pri písaní diktátu.

Zhrnutie hodiny, známkovanie, reflexia.

Učiteľ: No, naše tak intenzívne a ťažká lekcia, kde sme sa nielen dozvedeli o novom rytme, ale naučili sme sa ho aj predvádzať a počuť. Čo sa vám na lekcii páčilo alebo nepáčilo? Čo si pamätáš?

Deti: odpoveď.

Učiteľ: Pozrite, koľko lúčov má naše slnko. Dnes si odviedol veľmi dobrú prácu a teraz nemáš právo byť smutný. A s príchodom jari bude len jasnejšie.

Chcem povedať, že ste dnes dosiahli veľa, pretože ste pracovali nielen individuálne, ale aj všetci spolu, ako tím. Ako súbor, ako zbor, ako jednotný rytmus. Dakujem za radu.