Kreatívna cesta
Brahms je najväčší skladateľ 2. polovice 19. storočia, ktorý žil v rovnakom čase ako Wagner a Liszt a bol ich antipódom. Veľmi jedinečný skladateľ. Popieral extrémy romantizmu (napätie, preháňanie). Brahms hľadal a nachádzal oporu v klasických tradíciách, ktoré zohrali obrovskú úlohu v jeho tvorbe. To dáva jeho práci objektívnosť. Všetky romantické zážitky sú obsiahnuté v klasickej podobe. Vzkriesil Bachove formy a žánre (napríklad „Passacaglia“). Brahms má organovú predohru a predohry fúgy, fúgy a chorálu. Bol najväčším symfonistom – má 4 symfónie, 2 predohry. Jeho symfónia nie je programová. Programovanie poprel. V tomto smere Brahms nemal rád Liszta a Wagnera.
Bülow nazval Brahmsovu 1. symfóniu Beethovenovou 10. symfóniou. Brahms považoval folklór za veľmi cenný. Aranžoval ľudové piesne. „Ľudová pieseň je môj ideál“ (I. Brahms). Aranžované nemecké ľudové piesne. Písal každodenné nemecké ľudové piesne a tance: „Každodenné hry pre 4 ruky“, „Maďarské tance“. Brahms prevzal od Schuberta tradície každodenného hrania hudby. Zaujímal sa o slovanský aj maďarský folklór. Schubert, Schumann a Mendelssohn sú Brahmsovi obľúbení skladatelia. Veľmi si vážil Dvořáka, Griega, Bizeta. Brahms má vokálne texty. Jeho hudba je jemná, úprimná, kde rozvíja tradície Schuberta. Veľa pracoval v klavírnej hudbe (tu má blízko k Schumannovi).
Hlavné diela: 2 klavírne koncerty, 1 husľový koncert (D dur), dvojkoncert pre husle a violončelo, 3 husľové sonáty, 2 violončelové sonáty, 2 klarinetové sonáty; komorné súbory rôzneho zloženia (klasická tradícia): 3 sláčikové kvartetá, klavírne kvartetá a klavírne kvinteto, klavírne triá, trio s lesným rohom, klarinetové kvinteto (nie 5 klarinetov).
Diela pre klavír: 3 sonáty, variácie na témy od Händela, Schumanna, Paganiniho, rôzne skladby, 1 scherzo, etudy podľa hier Bacha, Webera, Schuberta, Chopina.
Vokálne diela: asi 200 piesní a romancí, vokálne súbory pre každodenné hranie hudby, zbory „Acapella“ a so sprievodom orchestra.
Životná cesta
Narodený v Hamburgu. Otec je mestský hudobník. Brahms študoval hru na klavíri s mnohými (vrátane Marxena). Marxen vštepil Brahmsovi lásku ku klasike. Od detstva bol Brahms pracovitý. Rýchlo zvládol hru na klavíri. Hral vlastné diela a klasiky. Moje detstvo som prežil v ťažkých podmienkach. Musel som si zarábať hraním v divadle a v reštauráciách. Hrala každodenná hudba.
V roku 1849 sa Brahms spriatelil s maďarským huslistom Ede Remenyim. V roku 1853 Brahms cestoval s Remenyim ako jeho sprievodca do Európy. Remenyiho repertoár zahŕňal maďarské ľudové piesne a tance. Do tohto roku Brahms napísal Scherzo, komorné súbory, sonátu a piesne. Spolu odcestovali do Weimaru, kde sa stretli s Lisztom.
V roku 1853 sa Brahms prostredníctvom svojho priateľa huslistu Joachima stretol so Schumannom v Düsseldorfe. Schumann obdivoval Brahmsa a napísal svoj vlastný posledný článok„New Ways“, ktorými sa Brahms preslávil.
Brahms sa spriatelil s Clarou Wieck. Brahms, Clara Wieck, Joachim a ďalší zorganizovali skupinu na podporu klasikov a postavili sa proti programovaniu. Brahms napísal svoj jediný článok v živote, kde sa vyslovil proti programovaniu.
V druhej polovici 50. rokov cestoval Brahms na koncerty ako klavirista. Hral s Gewandhaus Orchestra. Vystupoval s Clarou Wieck a Joachimom.
1858-1859 Riadenie dvorného zboru v Detmolde (Nemecko). Dirigoval diela Palestriny, Orlanda Lassu, Händela a Bacha. Napísal „Moiras“. Zborová hudba je v Brahmsovej tvorbe veľmi dôležitá. Neskôr napísal nemecké rekviem.
Od 60. rokov žil Brahms vo Viedni, ale nie neustále (cestoval do Hamburgu, Baden-Badenu, Zürichu atď.). Od konca 60. rokov sa usadil vo Viedni. Opäť vedie chórovú kaplnku (viedenskú). Skvelý dirigent. Uviedol Händel, Bachove Matúšove pašie a Mozartovo Requiem.
1872-1875 Brahms stál na čele spoločnosti milovníkov hudby a dirigoval symfonické koncerty. Potom som sa však rozhodol venovať sa kreativite hlbšie. Roky úsvitu – 70-80:
4 symfónie, husľové a 2. klavírne koncerty, 2 klavírne triá (2. a 3.), 3 sláčikové kvartetá, piesne a zbory, vokálne súbory, množstvo každodennej hudby pre prehrávanie domácej hudby- "Piesne lásky", maďarské tance, valčíky, orchestrálne serenády, klavírne kvintetá, sláčikové kvartetá.
V posledných rokoch svojho života bol Brahms priateľom s Dvořákom. Stal sa členom Akadémie umení v Berlíne, doktorom hudby na univerzitách v Cambridge a Breslau. Na konci svojho života napísal málo: skladby pre klavír - „Intermezzo“, klarinetové kvinteto, zbierka 49 nemeckých ľudových piesní. Brahms zomrel v roku 1897.
4. symfónia (e-moll)
Lyricko-dramatický symfonický štvordielny cyklus. Prvá časť začína jemne a úprimne. 1. téma je jemná, pesničková. Symfónia končí tragickým finále.
I hodina e-moll. Allegro sonáta. V tejto časti je vopred určený celý cyklus (kód 1. časti).
G.P. Znie dramaticky v textúre akordov, s kanonickou intonáciou.
Časť II Typické pre Brahmsa. Texty piesní. Vážne. Sú tam ozveny krajiny. E-dur. Allegro sonáta.
Časť III Kontrastuje 1. a 2. časť. Slávnostné. Podobne ako scherzo. C-dur.
IV hodina e-moll. Tragický koniec. Toto je passacaglia. 32 variácií na jednu tému. Symbolizuje smrť. Forma je variabilná.
Časť I.
G.P. V tradícii Schuberta. Pieseň. Zvuky z huslí. Melódia a sprievod. S.P. je postavená na tejto téme.
Na konci S.P. pred P.P. objaví sa silný fanfárový motív. Fis-dur. Hrá veľkú rolu Vo vývoji. Hneď po ňom prichádza P.P.
P.P. Lyrický. Pri violončelách. H-moll.
Z.P. Niekoľko tematických prvkov. 1. mäkký v H-dur. 2. téma súvisí s motívom fanfár. Hrdinské. 3. téma je postupné rozpúšťanie.
rozvoj
Začína na G.P. v hlavnom kľúči. To dáva 1. časti črty rozprávania, balady.
Vo vývoji sú 2 sekcie.
1. oddiel. Izolácia. Motívy sú izolované od témy, dotýkajú sa vzdialené tonality.
2. oddiel. Fanfárový motív a 2. prvok G.P.
Repríza
Začína na G.P. vo zväčšení. Z 2. frázy G.P. znie ako na displeji. P.P. a motív fanfár znie už v e-moll.
kód
Téma G.P. veľa mení. Prihráva kánonicky a v akordoch.
Časť II
E-dur. Sonátová forma s úvodom. Úvod – rohy. Melodický E dur.
G.P. Melodický E dur.
P.P. Husle majú ľahký lyrický námet. H-dur. Krajina.
rozvoj
Hlavná metóda vývoja vo vývoji je variačná. Existuje kód.
Časť III
Sonátová forma.
G.P. C-dur. Blikanie rôznych prvkov.
P.P. Melodickejšie. G-dur.
rozvoj
Jedzte Nová téma v Des-dur (nazývaná „epizóda vo vývoji“). Ďalej sa rozvíjajú prvky tém expozície.
Repríza
Hlavný kľúč.
Časť IV
Koniec je veľký a tragický. Začína sa zborovou melódiou. Znie to hrozivo. Celý variačný cyklus je rozdelený na 3 časti (skupiny variácií).
1. skupina – do 12 variácií.
2. skupina – 2 variácie. 1. variácia - Na začiatku sólo na flautu. Lyrický námet. Niečo ako lamento ária. 2. variácia - E dur.
3. skupina. E-moll.
Eseje:
vokálno-symfonické diela a diela pre zbor so sprievodom orchestra a pod.:
Ave Maria (op. 12, 1858), Pohrebná pieseň (Begrabnisgesang, text M. Weisse, op. 13, 1858), 4 piesne (pre ženský zbor so sprievodom 2 lesných rohov a harfy, op. 17, 1860), 13. žalm (pre ženský zbor sprevádzaný organom, alebo klavírom, príp sláčikový orchester, op. 27, 1859), nemecké Requiem (Ein deutsches Requiem, slová z Biblie v preklade M. Luthera, op. 45, 1857-1868), 12 piesní a romancí (pre ženský zbor s klavírnym sprievodom ad libitum, op. 44, 1859 - 63), Rinaldo (kantáta, texty J.W. Goetheho, op. 50, 1863-68), Rhapsody (texty J. W. Goetheho, op. 53, 1869), Pieseň osudu (Schicksalslied, texty F. Hölderlin, op. 54, 1868-71), Triumfálna pieseň (text z „Apokalypsy“, Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71), Nenia (slová F. Schillera, op. 82, 1880-81), Pieseň o parkoch (Gesang der Parzen, slová J. W. Goetheho, op. 89, 1882);
pre orchester -
4 symfónie: č. 1 (c mol, op. 68, 1874-76), č. 2 (D dur, op. 73, 1877), č. 3 (F dur, op. 90, 1883), č. (e-moll, op. 98, 1884-85);
2 serenády: č. 1 (D-dur, op. 11, 1858), č. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);
2 predohry: Akademická slávnosť (C-mol, op. 80, 1880), Tragická predohra (D-moll, op. 81, 1880-81), Variácie na Haydnovu tému (B-dug, op. 56-a, 1873);
pre jeden nástroj s orchestrom -
4 koncerty, z toho Koncert č. 1 pre klavír a orchester (d mol, op. 15, 1854-59), Koncert č. 2 pre klavír a orchester (B dur, op. 83, 1878-81), Koncert pre husle a orchester (D dur, op. 77, 1878);
pre dva nástroje s orchestrom -
dvojkoncert pre husle a violončelo (mol, op. 102, 1887);
pre súbor nástrojov -
2 sextetá: č. 1 (pre 2 husle, 2 violy a 2 violončelo, B dur, op. 18, 1858-60), č. 2 (rovnaká skladba, G dur, op. 36, 1864-65);
kvintetá-
2 kvintetá pre 2 husle, 2 violy a violončelo: č. 1 (F-dur, op. 88, 1882), č. 2 (G-dur, op. 111, 1890), kvinteto pre klavír, 2 husle, viola a violončelo ( f-moll, op. 34, 1861-64), kvinteto pre klarinet, 2 husle, violu a violončelo (h-moll, op. 115, 1891);
kvartetá-
3 klavírne kvartetá: č. 1 (g mol, op. 25, 1861), č. 2 (A dur, op. 26, 1861), č. 3 (c mol, op. 60, 1855-74), 3 sláčiky kvarteto: č. 1 (c mol, op. 51, cca 1865-73), č. 2 (a mol, op. 51, č. 2, 1873), č. 3 (B dur, op. 67, 1875) ;
trio-
3 klavírne triá: č. 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2. vydanie 1889), č. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), č. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), trio pre klavír, husle a lesný roh (Es-dur, op. 40, 1856), trio pre klavír, klarinet a violončelo (moll, op. 114, 1891);
sonáty pre husle a klavír -
č. 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), č. 2 (A-dur, op. 100, 1886), č. 3 (d-moll, op. 108, 1886-88);
sonáty pre violončelo a klavír -
č. 1 (e-moll, op. 38, 1862-65), č. 2 (F-dur, op. 99, 1886);
sonáty pre klarinet a klavír -
č. 1 (F-moll, op. 120, 1894), č. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, pre sonátu, skomponované spolu s R. Schumannom a A. Dietrichom, bez op., 1853);
pre klavír na 2 ruky -
3 sonáty: č. 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), č. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), č. 3 (F-moll, op. 5, 1853), č. Scherzo (es-moll, op, 4, 1851); variácie: 16 na námet R. Schumanna (fis-moll, op. 9, 1854), na vlastnú tému(D-dur, op. 21, 1857), na námet maďarskej piesne (D-dur, op. 21, cca 1855), Variácie a fúga na námet G. F. Handela (B-dur, op. 24, 1861), Variácie na Paganiniho tému (malá, op. 35, 1862-63); 4 balady (op. 10, 1854); 18 klavírnych skladieb (8, op. 76, č. 1-1871, č. 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 rapsódie (č. 1 - B- moll a č. 2- g-moll, op. 79, 1879), fantázie (3 capricciá a 4 intermezzá, op. 116, 1891-92), 3 intermezzá (op. 117, 1892); okrem toho bez op.: 2 gigue (a-moll a h-moll, 1855), 2 sarabandy (a-moll a h-moll, 1855), téma s variáciami (d-moll, zo sexteta op. 18, 1860 ), 10 uhorských tancov (prír. uhorské tance pre klavír v 4 rukách, 1872), 51 cvičení (zozbierané 1890), gavota (A-dur, gavota X. V. Glucka), 5 etúd (podľa diel Chopina, Webera a Bach); 8 kadencií pre klavírne koncerty: J. S. Bach (d-moll), W. A. Mozart (G-dur, 2 kadencie; d-moll, c-moll), Beethoven (G-dur, 2 kadencie; c-moll);
pre klavír na 4 ruky -
Variácie na Schumannovu tému (Es-dur, op. 23, 1861), 16 valčíkov (op. 39, 1865), Ľúbostné piesne - valčíky (op. 52-a, úprava op. 52, 1874), Nová láska piesne - valčíky (op. 65-a, preprac. op. 65, 1877), Uhorské tance (4 zošity, spolu 21 tancov, vyd. 1869-1880, sú transkripcie pre jeden klavír);
pre 2 klavíry -
sonáta (f mol, op. 34-c, 1864), Variácie na tému J. Haydna (op. 56-c, úprava tých istých variácií pre orchester op. 56-a, 1873);
pre organ-
fúga (as-moll, 1856), 2 predohry a fúgy (č. 1 a-moll, č. 2 g-moll, 1856-57), chorálové predohra (a-moll, 1856), 11 chorálových prelúdií (op. 122 , 1896, niektoré zo skoršieho obdobia);
vokálne diela:
60 vokálnych kvartet s klavírnym sprievodom, vrátane Valčíkov - Piesne lásky (Liebesliederwalzer, op. 52, 1868-69), Valčíky (č. 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 11 v úprave pre orchester, 1870) , Nové ľúbostné piesne (Neue Liebeslieder, op. 65, 1874, Valčík č. 5 v úprave pre orchester), 11 cigánskych piesní (op. 103, 1887), 16 kvartet (z toho 3 - op. 31, 1859-63; 3 - rád 64, 1864-74;4 - rád 92, 1877-1884 a 6 - rád 112, 1888-91); 20 duet s klavírnym sprievodom, z toho 3 pre soprán a alt (op. 20, 1856-60), 4 pre kontraalt a barytón (op. 28, 1860-62), 9 pre soprán a mezzosoprán ( op. 61 a op. 66, 1874, 1875), 4 balady a romance pre dva hlasy (op. 75, 1877-78); piesne a romancie pre hlas so sprievodom klavíra - spolu asi 200, medzi nimi: 6 piesní (op. 3, 1852-53, č. 1 - Vernosť v láske, č. 5 - V cudzine), 6 piesní (op. 7, 1852-53, č. 5 - Smutná), 8 piesní a rozprávok (op. 14, 1858), 5 piesní (op. 19, 1858-59, č. 4 - Kováč, č. 5 - Liparskému Harfa), 9 skladieb (op. 32, 1864), 15 romancí (z „Magelona“ od Tiecka, op. 33, 1861-68), 4 piesne (op. 43, 1857, č. 1-O večná láska, č. 2 - Májová noc), 5 piesní (Op. 47, 1868, č. 3 - Nedeľa, č. 4-Ó sladké líčka), 7 piesní (Op. 48, 1855-68, č. 1 - Cesta milovanému), 5 piesní (op. 49, 1868, č. 4 - Uspávanka), 8 piesní (op. 59, 1873, č. 3 - Dažďová pieseň), 9 piesní (op. 63, 1873-74, č. 5 - Moja milovaná, ako orgován, č. 8-Ach, keby som len vedel cestu späť), 9 piesní (Op. 69, 1877, č. 4 - Prísaha milovanej, č. 5 - Pieseň bubeníka) , 5 piesní (op. 71, 1877, č. 3 - Mysteriózna, č. 5 - ľúbostná pieseň), 5 romancí a piesní (op. 84, 1881), 6 piesní (op. 86, 1877-78, č. 2. - Samota v poli), 5 piesní (op. 94, 1884), 7 piesní ( op. 95, 1884, č. 4 - Poľovník), 4 piesne (op. 96, 1884), 5 piesní (op. 105, 1886), 5 piesní (op. 107, 1886, č. 1 - Dievčenská pieseň), 4 prísne nápevy pre bas na biblické texty (op. 121, 1896, posledné Brahmsovo dielo); okrem toho bez op.: Mesačná noc (1853), 14 detských ľudových piesní (1857-58) a 49 nemeckých ľudových piesní (7 zošitov po 7 piesní); zborové diela a capella - asi 60 miešaných zborov, 7 piesní Márie (op. 22, 1859), 7 motet (2 - op. 29, 1864; 2 - op. 74, 1877, 3 - op. 110, 1889), 21 piesní a rozprávok (3 - op. 42, 1859-61; 7 op. 62, 1874; 6 op. 93-a, 1883-84; 5 op. 104, 1886-1888), 24 nemeckých ľudových piesní ( bez op., 1854-73), 5 mužských zborov (op. 41, 1861-62), 16 ženských zborov (op. 37, 1859-63), 13 kanonikov (op. 113, 1860-63).
Pokiaľ budú existovať ľudia, ktorí sú schopní reagovať na hudbu celým svojím srdcom, a pokiaľ v nich Brahmsova hudba vyvoláva presne takúto odozvu, táto hudba bude žiť.
G. Gal
J. Brahms, ktorý vstúpil do hudobného života ako pokračovateľ R. Schumanna v romantizme, išiel cestou širokej a individuálnej realizácie tradícií rôznych období nemecko-rakúskej hudby a nemeckej kultúry ako celku. V období vývoja nových žánrov softvéru a divadelná hudba(od F. Liszta, R. Wagnera) Brahms, ktorý sa obracal najmä ku klasickým inštrumentálnym formám a žánrom, akoby preukázal svoju životaschopnosť a prísľub, obohatil ich o zručnosť a postoj moderného umelca. Nemenej významné sú vokálne diela (sólové, ansámblové, zborové), v ktorých je obzvlášť cítiť rozsah tradície – od skúseností renesančných majstrov až po modernú každodennú hudbu a romantické texty.
Brahms sa narodil v hudobníckej rodine. Jeho otec, ktorý prešiel ťažká cesta od potulného remeselného hudobníka až po kontrabasistu Hamburskej filharmónie, dal svojmu synovi počiatočné zručnosti v hre na rôzne sláčikové a dychové nástroje, no Johannesa viac lákal klavír. Úspech v štúdiách u F. Kossela (neskôr u známeho pedagóga E. Marxena) mu umožnil už ako 10-ročný účinkovať v komornom súbore a v 15 rokoch sólovo koncertovať. S skoré roky Brahms pomáhal otcovi živiť rodinu, hral na klavíri v prístavných krčmách, robil aranžmány pre vydavateľa Kranza, pôsobil ako klavirista v r. Opera Pred odchodom z Hamburgu (apríl 1853) na turné s maďarským huslistom E. Remenyim (z ľudových nápevov uvádzaných na koncertoch sa následne zrodili slávne „Uhorské tance“ pre klavír 4 a 2 ruky), bol už autorom množstvo esejí rôznych žánrov, z väčšej časti zničené.
Hneď prvé publikované diela (3 sonáty a scherzo pre klavír, piesne) odhalili ranú tvorivú zrelosť dvadsaťročného skladateľa. Vzbudili obdiv Schumanna, ktorého stretnutie na jeseň roku 1853 v Düsseldorfe určilo celý nasledujúci Brahmsov život. Schumannova hudba (jej vplyv bol obzvlášť priamo cítiť v Tretej sonáte - 1853, vo Variáciách na Schumannovu tému - 1854 a v poslednej zo štyroch balád - 1854), celá atmosféra jeho domova, blízkosť umeleckých záujmov. (v mladosti mal Brahms podobne ako Schumann v obľube romantickú literatúru – Jean-Paul, T. A. Hoffmann, I Eichendorff atď.) mal na mladého skladateľa obrovský vplyv. Zároveň zodpovednosť za osud nemeckej hudby, akoby ju Schumann zvalil na Brahmsa (odporučil ho lipským vydavateľstvám, napísal o ňom nadšený článok „Nové cesty“), katastrofa, ktorá čoskoro nasledovala (pokus o samovraždu urobil Schumann v roku 1854, pobyt v nemocnici pre duševne chorých, kde ho navštívil Brahms, napokon Schumannova smrť v roku 1856), romantický pocit vášnivého pripútania ku Clare Schumannovej, ktorej Brahms v týchto ťažkých dňoch oddane pomáhal - to všetko sa ešte umocnilo dramatické napätie Brahmsovej hudby, jej búrlivá spontánnosť (Prvý koncert pre klavír a orchester - 1854-59; náčrty pre 1. symfóniu, Tretie klavírne kvarteto, dokončené oveľa neskôr).
Z hľadiska spôsobu myslenia sa zároveň Brahms spočiatku vyznačoval túžbou po objektivite, po prísnej logickej usporiadanosti, charakteristickej pre umenie klasikov. Tieto črty sa posilnili najmä Brahmsovým prestupom do Detmoldu (1857), kde nastúpil na miesto hudobníka na kniežacom dvore, viedol zbor, študoval partitúry starých majstrov G. F. Händela, J. S. Bacha, J. Haydna a V. A. Mozarta. , vytvoril diela v žánroch charakteristických pre hudbu 18. storočia. (2 orchestrálne serenády - 1857-59, zborové diela). Jeho záujem o zborovú hudbu podporilo aj štúdium v amatérskom ženskom zbore v Hamburgu, kam sa Brahms vrátil v roku 1860 (veľmi viazal rodičov a rodné mesto, ale nikdy tam nezískal trvalé zamestnanie, ktoré by uspokojilo jeho túžby). Výsledok kreativity 50. - začiatku 60. rokov. začali komorné súbory s partiou klavíra - rozsiahle diela, ktoré akoby nahrádzali Brahmsove symfónie (2 kvartetá - 1862, Kvinteto - 1864), ako aj variačné cykly (Variácie a fúga na Händelovu tému - 1861, 2 zošity r. Variácie na tému Paganiniho – 1862-63) sú nádherným príkladom jeho klavírneho štýlu.
V roku 1862 odišiel Brahms do Viedne, kde sa postupne usadil na trvalý pobyt. Poctou viedenskej (aj Schubertovej) tradícii každodennej hudby boli valčíky pre klavír v 4 a 2 rukách (1867), ako aj „Songs of Love“ (1869) a „New Songs of Love“ (1874) – valčíky pre klavír v 4 rukách a vokálne kvarteto, kde sa Brahms občas dostáva do kontaktu so štýlom „kráľa valčíkov“ - J. Straussa (syn), ktorého hudbu vysoko oceňoval. Brahms sa preslávil aj ako klavirista (účinkoval od roku 1854, najmä ochotne predvádzal klavírny part vo vlastných komorných súboroch, hral Bacha, Beethovena, Schumanna, vlastnú tvorbu, sprevádzal spevákov, cestoval do Nemeckého Švajčiarska, Dánska, Holandska, Maďarska, a rôznych nemeckých mestách) a po predstavení v roku 1868 v Brémach „Nemecké Requiem“ – jeho najväčšie dielo (pre zbor, sólistov a orchester na texty z Biblie) – a ako skladateľ. K posilneniu Brahmsovej autority vo Viedni prispela jeho činnosť ako riaditeľa zboru Speváckej akadémie (1863-64) a potom zboru a orchestra Spoločnosti milovníkov hudby (1872-75). Brahmsova redaktorská činnosť bola intenzívna. klavírne diela W. F. Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann pre vydavateľstvo Breitkopf a Hertel. Pričinil sa o vydanie diel A. Dvořáka - vtedy ešte málo slávny skladateľ, ktorý Brahmsovi vďačí za vrelú podporu a účasť na jeho osude.
Úplná tvorivá zrelosť sa vyznačovala príťažlivosťou Brahmsa k symfónii (prvá - 1876, druhá - 1877, tretia - 1883, štvrtá - 1884-85). O prístupoch k realizácii tohto hlavného diela svojho života Brahms zdokonaľuje svoje zručnosti v troch sláčikových kvartetách (Prvé, Druhé - 1873, Tretie - 1875), v orchestrálnych Variáciách na Haydnovu tému (1873). Obrazy blízke symfóniám sú stelesnené v „Piesni osudu“ (podľa F. Hölderlina, 1868-71) a v „Piesni o parkoch“ (podľa I. V. Goetheho, 1882). Svetlá a inšpiratívna harmónia Husľového koncertu (1878) a Druhého klavírneho koncertu (1881) odrážala dojmy z ciest do Talianska. S jeho prírodou, ako aj s prírodou Rakúska, Švajčiarska, Nemecka (Brahms zvyčajne komponoval v letných mesiacoch) sú spojené plány mnohých Brahmsových diel. Ich distribúciu v Nemecku a v zahraničí uľahčili aktivity vynikajúcich interpretov: G. Bülow, dirigent jedného z najlepších v Nemecku, orchestra Meiningen; huslista I. Joachim (najbližší priateľ Brahmsa) - vedúci kvarteta a sólista; spevák J. Stockhausen a i. Komorné súbory rôzneho zloženia (3 sonáty pre husle a klavír - 1878-79,, 1886-88; Druhá sonáta pre violončelo a klavír - 1886; 2 triá pre husle, violončelo a klavír - 1880-82 , 1886, 2 sláčikové kvintetá - 1882, 1890), Koncert pre husle a violončelo a orchester (1887), diela pre zbor a cappella boli dôstojnými spoločníkmi symfónií. Tieto diela pochádzajú z konca 80. rokov. pripravila prechod do neskorého obdobia tvorivosti, poznačeného dominanciou komorných žánrov.
Brahms, ktorý bol na seba veľmi náročný, v obave z vyčerpania svojej tvorivej predstavivosti uvažoval o zastavení skladateľská činnosť. Stretnutie na jar 1891 s klarinetistom orchestra Meiningen R. Mühlfeldom ho však podnietilo k vytvoreniu tria, kvinteta (1891) a potom dvoch sonát (1894) s účasťou klarinetu. Brahms zároveň napísal 20 klavírnych skladieb (op. 116-119), ktoré sa spolu s klarinetovými súbormi stali výsledkom skladateľovho tvorivého hľadania. Platí to najmä pre kvinteto a pre klavírne intermezzá – „žalostné tóny srdca“, spájajúce prísnosť a sebaistotu lyrickej výpovede, sofistikovanosť a jednoduchosť písania a všadeprítomnú melodickosť intonácií. Zbierka „49 nemeckých ľudových piesní“ (pre hlas a klavír) vydaná v roku 1894 bola dôkazom Brahmsovej neustálej pozornosti venovanej ľudovej piesni - jeho etickému a estetickému ideálu. Brahms celý život pracoval na úpravách nemeckých ľudových piesní (aj pre a cappella zbor), zaujímal sa aj o slovanské (české, slovenské, srbské) melódie, ktorých charakter obnovil vo svojich piesňach na ľudové texty. „Štyri prísne melódie“ pre hlas a klavír (druh sólovej kantáty na texty z Biblie, 1895) a 11 zborových organových prelúdií (1896) doplnili skladateľov „duchovný testament“ apelom na žánre a umelecké prostriedky Bachovej éry. , ktoré boli rovnako blízke štruktúre jeho hudby, ako aj ľudovým žánrom.
Brahms vo svojej hudbe vytvoril pravdivý a komplexný obraz života ľudského ducha – búrlivého v náhlych impulzoch, vytrvalého a odvážneho vo vnútorných prekonávaní prekážok, veselého a veselého, elegicky mäkkého a niekedy unaveného, múdreho a prísneho, jemného a duchovne vnímavého. . Túžba po pozitívnom riešení konfliktov, po spoliehaní sa na stabilné a večné hodnoty ľudského života, ktoré Brahms videl v prírode, ľudovej piesni, v umení veľkých majstrov minulosti, v kultúrnej tradícii svojej vlasti, v jednoduchých ľudských radostiach sa v jeho hudbe neustále spája pocit nedosiahnuteľnosti harmónie, narastajúce tragické rozpory. 4 Brahmsove symfónie odrážajú rôzne aspekty jeho svetonázoru. V Prvom – priamom dedičovi Beethovenovho symfonizmu – sa ostrosť bezprostredne vzplanutých dramatických kolízií rieši v radostnom, hymnickom finále. Druhá symfónia, skutočne viedenská (jej pôvod je Haydn a Schubert), by sa dala nazvať „symfóniou radosti“. Tretia - najromantickejšia z celého cyklu - prechádza od nadšeného vytrhnutia zo života k pochmúrnej úzkosti a dráme, náhle ustúpi pred „večnou krásou“ prírody, jasným a jasným ránom. Štvrtá symfónia – koruna Brahmsovho symfonizmu – sa podľa definície I. Sollertinského vyvíja „od elégie k tragédii“. Veľkosť tých, ktoré postavil Brahms - najväčší symfonik druhej polovice 19. storočia V. - building nevylučuje všeobecnú hlbokú lyriku tónu, ktorá je vlastná všetkým symfóniám a ktorá je „hlavnou tonalitou“ jeho hudby.
E. Careva
Obsahovo hlboké, zručnosťou dokonalé Brahmsovo dielo patrí k pozoruhodným umeleckým počinom nemeckej kultúry druhej polovice 19. storočia. V zložitom období svojho vývoja, v rokoch ideologického a umeleckého zmätku, Brahms pôsobil ako pokračovateľ a pokračovateľ klasický tradícií. Obohatil ich o výdobytky nemčiny romantizmu. Na tejto ceste nastali veľké ťažkosti. Brahms sa ich snažil prekonať tým, že sa obrátil k pochopeniu skutočného ducha ľudovej hudby, toho najbohatšieho výrazové možnosti hudobná klasika z minulosti.
„Ľudová pieseň je môj ideál,“ povedal Brahms. Už v mladosti spolupracoval s dedinským zborom; neskôr pôsobil dlhý čas ako zborový dirigent a vždy sa priklonil k nemeckým ľudovým piesňam, propagoval a spracovával ich. Preto má jeho hudba také jedinečné národné črty.
Brahms venoval ľudovej hudbe iných národností veľkú pozornosť a záujem. Skladateľ prežil podstatnú časť svojho života vo Viedni. Prirodzene to znamenalo začlenenie národných unikátnych prvkov rakúskeho ľudového umenia do Brahmsovej hudby. Viedeň určila aj veľký význam maďarskej a slovanskej hudby v Brahmsovom diele. „Slovanstvo“ je v jeho dielach zreteľne badateľné: v často používaných obratoch a rytmoch českej polky, v niektorých technikách rozvoja intonácie, modulácie. Intonácie a rytmy maďarskej ľudovej hudby, najmä v štýle verbunkos, teda v duchu mestského folklóru, sa zreteľne premietli do viacerých Brahmsových diel. V. Stašov poznamenal, že slávne Brahmsove „maďarské tance“ sú „hodné svojej veľkej slávy“.
Citlivý náhľad do mentálnej štruktúry iného národa je dostupný len umelcom, ktorí sú organicky spätí so svojou národnou kultúrou. Toto je Glinka v „Španielskych predohrách“ alebo Bizet v „Carmen“. Taký je Brahms – vynikajúci národný umelec nemeckého ľudu, ktorý sa priklonil k slovanským a maďarským ľudovým živlom.
Vo svojich klesajúcich rokoch Brahms vypustil významnú frázu: „Dve najdôležitejšie udalosti môjho života boli zjednotenie Nemecka a dokončenie publikovania Bachových diel. Tu stoja zdanlivo neporovnateľné veci v jednom rade. Ale Brahms, zvyčajne skúpy na slová, vložil do tejto frázy hlboký význam. Vášnivý vlastenectvo, záujem o osud svojej vlasti a horlivá viera v silu ľudu sa prirodzene spájali s pocitom obdivu a obdivu k národným výdobytkom nemeckej a rakúskej hudby. Diela Bacha a Händela, Mozarta a Beethovena, Schuberta a Schumanna mu slúžili ako vodiace svetlá. Pozorne študoval aj starú polyfónnu hudbu. Snažte sa lepšie pochopiť vzorce hudobný vývoj, zaplatil Brahms veľká pozornosť otázky umeleckých zručností. Do svojho zápisníka si zapísal Goetheho múdre slová: „Forma (v umení. M.D.) je tvorený tisíckami rokov úsilia tých najpozoruhodnejších majstrov a tí, ktorí ich nasledujú, ho nedokážu tak rýchlo zvládnuť.“
Ale Brahms sa neodvrátil od novej hudby: odmietajúc akékoľvek prejavy dekadencie v umení, hovoril s pocitom skutočných sympatií k mnohým dielam svojich súčasníkov. Brahms vysoko ocenil „Die Meistersinger“ a veľkú časť „Die Walküre“, hoci mal negatívny postoj k „Tristanovi“; obdivoval melodický dar a transparentnú inštrumentáciu Johanna Straussa; vrúcne hovoril o Griegovi; Bizet nazval operu „Carmen“ svojou „obľúbenou“; V Dvořákovi som našiel „skutočný, bohatý, očarujúci talent“. Brahmsov umelecký vkus ho ukazuje ako živého, spontánneho hudobníka, cudzieho akademickej izolácii.
Takto sa objavuje vo svojej tvorbe. Je plná vzrušujúceho životného obsahu. V ťažkých podmienkach nemeckej reality 19. storočia Brahms bojoval za práva a slobodu jednotlivca, vychvaľoval odvahu a morálna statočnosť. Jeho hudba je plná úzkosti o osud človeka a nesie slová lásky a útechy. Má nepokojný, vzrušený tón.
Vrúcnosť a úprimnosť Brahmsovej hudby, blízkej Schubertovi, sa najplnšie prejavuje vo vokálnych textoch, ktoré zaujímajú významné miesto v jeho tvorivé dedičstvo. Brahmsove diela obsahujú aj mnoho strán filozofickej lyriky, ktorá je pre Bacha taká charakteristická. Pri rozvíjaní lyrických obrazov Brahms často vychádzal z existujúcich žánrov a intonácií, najmä z rakúskeho folklóru. Uchýlil sa k žánrovým zovšeobecneniam a využíval tanečné prvky landler, valčík a čardáš.
Tieto obrazy sú prítomné aj v Brahmsových inštrumentálnych dielach. Tu sa výraznejšie vynárajú črty drámy, rebelskej romantiky a vášnivej impulzívnosti, čo ho zbližuje so Schumannom. V Brahmsovej hudbe sú aj obrazy presiaknuté veselosťou a odvahou, odvážnou silou a epickou silou. V tejto oblasti vystupuje ako pokračovateľ Beethovenových tradícií v nemeckej hudbe.
Akútne protichodný obsah je vlastný mnohým Brahmsovým komorným inštrumentálnym a symfonickým dielam. Znovu vytvárajú vzrušujúce emocionálne drámy, často tragického charakteru. Tieto diela sa vyznačujú vzrušením z rozprávania, v ich podaní je niečo rapsodické. Sloboda prejavu sa však v Brahmsových najcennejších dielach spája so železnou logikou vývoja: vriacu lávu romantických citov sa pokúsil vložiť do prísnych klasických foriem. Skladateľ bol zavalený mnohými nápadmi; jeho hudba bola nasýtená obraznou bohatosťou, kontrastnými zmenami nálad a rôznymi odtieňmi. Ich organické splynutie si vyžadovalo prísnu a jasnú myšlienkovú prácu, vysokú kontrapunktickú techniku, zabezpečujúcu prepojenie nesúrodých obrazov.
Ale nie vždy a nie vo všetkých svojich dielach dokázal Brahms vyvážiť emocionálne vzrušenie s prísnou logikou hudobného vývoja. Tí, ktorí sú mu blízki romantický obrázky sa niekedy dostali do konfliktu s klasický spôsob prezentácie. Narušená rovnováha niekedy viedla k neurčitosti, zahmlenej zložitosti výrazu a viedla k neúplným, nestálym obrysom obrazov; na druhej strane, keď dielo myslenia dostalo prednosť pred emocionalitou, Brahmsova hudba nadobudla racionálne, pasívno-kontemplatívne črty (Čajkovskij videl v Brahmsovom diele iba tieto, jemu vzdialené, stránky, a preto ho nedokázal správne vyhodnotiť. Brahmsova hudba podľa jeho slov „presne dráždi a dráždi hudobné cítenie“; pripadala mu suchá, studená, hmlistá, nejasná .).
Celkovo však jeho diela uchvacujú pozoruhodnou zručnosťou a emocionálnou spontánnosťou pri sprostredkovaní významných myšlienok a ich logickom uskutočňovaní. Pre, napriek nedôslednosti jednotlivých umelecké riešenia, Brahmsova tvorba je presiaknutá bojom za skutočný obsah hudby, za vysoké ideály humanistického umenia.
Život a tvorivá cesta
Johannes Brahms sa narodil v severnom Nemecku, v Hamburgu, 7. mája 1833. Jeho otec je z roľnícka rodina, bol mestský hudobník (hornista, neskôr kontrabasista). Skladateľovo detstvo prežilo v chudobe. S nízky vek, trinásťročný už vystupuje ako výčap na tanečných večeroch. V nasledujúcich rokoch si privyrábal súkromnými hodinami, hraním na klaviriste počas divadelných prestávok a občasnou účasťou na vážnych koncertoch. Zároveň absolvoval kurz kompozície u váženého učiteľa Eduarda Marxena, ktorý v ňom vzbudil lásku klasická hudba, veľa píše. Diela mladého Brahmsa však nikto nepozná a na to, aby si človek zarobil čo i len cent, musí písať salónne hry a transkripcie, ktoré vychádzajú pod rôznymi pseudonymami (spolu asi 150 opusov.) „Málokto žil tak ťažko ako Ja áno,“ spomínal Brahms na roky svojej mladosti.
V roku 1853 Brahms opustil svoje rodné mesto; Spolu s huslistom Eduardom (Ede) Remenyim, maďarským politickým emigrantom, absolvoval dlhé koncertné turné. Do tohto obdobia sa datuje jeho známosť s Lisztom a Schumannom. Prvý z nich sa k dovtedy neznámemu, skromnému a hanblivému dvadsaťročnému skladateľovi správal s jeho obvyklou benevolenciou. U Schumanna ho čakalo ešte vrúcnejšie privítanie. Uplynulo desať rokov, odkedy sa tento prestal zúčastňovať na „New Musical Journal“, ktorý vytvoril, ale Schumann, ohromený pôvodným Brahmsovým talentom, prelomil mlčanie – napísal svoj posledný článok s názvom „New Paths“. Mladého skladateľa nazval úplným majstrom, ktorý „dokonale vyjadruje ducha doby“. Dielo Brahmsa, a v tom čase už bol autorom významných klavírnych diel (medzi nimi aj troch sonát), upútalo pozornosť všetkých: vo svojich radoch ho chceli vidieť predstavitelia weimarskej aj lipskej školy.
Brahms sa chcel držať ďalej od nepriateľstva týchto škôl. Prepadol však neodolateľnému kúzlu osobnosti Roberta Schumanna a jeho manželky, slávnej klaviristky Clary Schumannovej, ku ktorým Brahms počas nasledujúcich štyroch desaťročí udržiaval lásku a verné priateľstvo. Umelecké názory a presvedčenie (ako aj predsudky najmä voči Lisztovi!) tohto nádherného páru boli pre neho nespochybniteľné. A preto, keď sa koncom 50. rokov po Schumannovej smrti rozpútal ideologický boj o jeho umelecké dedičstvo, Brahms sa ho nezúčastnil. V roku 1860 vystúpil tlačou (jediný raz v živote!) proti tvrdeniu novonemeckej školy, že jej estetické ideály zdieľali Všetky najlepší skladatelia v Nemecku. Absurdnou zhodou okolností sa spolu s menom Brahms na tomto proteste podpísali iba traja mladí hudobníci (vrátane vynikajúceho huslistu Josepha Joachima, Brahmsovho priateľa); zvyšné známejšie mená boli z novín vynechané. Tento útok, navyše formulovaný drsne a nešikovne, sa stretol s nepriateľstvom mnohých, najmä Wagnera.
Krátko predtým bolo Brahmsovo uvedenie jeho Prvého klavírneho koncertu v Lipsku poznačené škandalóznym neúspechom. Zástupcovia lipskej školy naňho reagovali rovnako negatívne ako Weimari. Keď sa Brahms náhle odtrhol od jedného brehu, nemohol pristáť na druhom. Odvážny a šľachetný muž, napriek existenčným ťažkostiam a krutým útokom militantných Wagneriánov, nerobil tvorivé kompromisy. Brahms sa uzavrel, izoloval sa od polemiky a navonok sa stiahol z boja. Vo svojej kreativite však pokračoval: bral to najlepšie z umeleckých ideálov oboch škôl, s vašou hudbou dokázal (aj keď nie vždy dôsledne) neoddeliteľnosť princípov ideológie, národnosti a demokracie ako základov umenia životnej pravdy.
Začiatok 60. rokov bol pre Brahmsa do istej miery krízovým obdobím. Po búrkach a bojoch si postupne uvedomuje svoje kreatívne úlohy. Práve v tomto období začal dlhodobú prácu na veľkých vokálno-symfonických dielach („Nemecké Requiem“, 1861-1868), na Prvej symfónii (1862-1876), intenzívne sa prejavil v oblasti komornej literatúry (klavír kvartetá, kvinteto, violončelová sonáta). V snahe prekonať romantickú improvizáciu Brahms intenzívne študoval ľudovú pieseň, ako aj viedenskú klasiku (piesne, vokálne súbory, zbory).
Rok 1862 je prelomom v Brahmsovom živote. Keďže vo svojej vlasti nenašiel uplatnenie pre svoje sily, presťahoval sa do Viedne, kde zostal až do svojej smrti. Úžasný klavirista a dirigent, hľadá si stále miesto. Jeho rodné mesto Hamburg mu to odmietlo a zanechalo mu nezahojenú ranu. Vo Viedni sa dvakrát pokúsil presadiť v službe ako prednosta Speváckej kaplnky (1863-1864) a dirigent Spoločnosti priateľov hudby (1872-1875), ale tieto miesta opustil: nepriniesli mu veľa umeleckého zadosťučinenia či materiálneho zabezpečenia. Brahmsova pozícia sa zlepšuje až v polovici 70. rokov, keď sa konečne dočkal verejného uznania. Brahms veľa koncertuje so svojimi symfonickými a komornými dielami, navštívil množstvo miest v Nemecku, Maďarsku, Holandsku, Švajčiarsku, Haliči a Poľsku. Miloval tieto výlety, spoznávanie nových krajín a ako turista bol v Taliansku osemkrát.
70. a 80. roky - je čas tvorivá zrelosť Brahms. Počas týchto rokov vznikli symfónie, husľové a druhé klavírne koncerty, mnohé komorné diela (tri husľové sonáty, druhá violončelová sonáta, druhé a tretie klavírne trio, tri sláčikové kvartetá), piesne, zbory a vokálne súbory. Tak ako predtým, Brahms sa vo svojej tvorbe obracia na najviac rôzne žánre hudobné umenie (s výnimkou hudobnej drámy, hoci plánoval napísať operu). Usiluje sa o spojenie hlbokého obsahu s demokratickou čistotou, a preto popri zložitých inštrumentálnych cykloch vytvára hudbu jednoduchého každodenného charakteru, niekedy na domáce hranie (vokálne súbory „Songs of Love“, „Maďarské tance“, valčíky pre klavír, atď.). Navyše pri práci na oboch úrovniach skladateľ nemení svoj tvorivý štýl, využíva svoju úžasnú kontrapunktickú zručnosť v populárnych dielach a bez straty jednoduchosti a vrúcnosti vo svojich symfóniách.
Šírka Brahmsových ideových a umeleckých obzorov sa vyznačuje aj akousi paralelnosťou pri riešení tvorivých problémov. Tak takmer súčasne napísal dve orchestrálne serenády rôznych typov (1858 a 1860), dve klavírne kvartetá (op. 25 a 26, 1861), dve sláčikové kvartetá (op. 51, 1873); hneď po dokončení Requiem začal písať „Piesne lásky“ (1868-1869); popri „Slávnosti“ vytvára „Tragickú predohru“ (1880-1881); Prvá, „patetická“ symfónia susedí s Druhou, „pastierskou“ (1876-1878); Tretí, „hrdinský“ - so štvrtým, „tragický“ (1883-1885) (Aby sme upozornili na dominantné aspekty obsahu Brahmsových symfónií, sú tu uvedené ich konvenčné názvy.). V lete 1886 sa objavili také kontrastné diela komorného žánru ako dramatická Druhá violončelová sonáta (op. 99), svetlá, idylická sonáta pre druhé husle (100), epické Tretie klavírne trio (op. 101) a vášnivo vzrušená, patetická Tretia husľová sonáta (op. 108).
Na sklonku života – Brahms zomrel 3. apríla 1897 – jeho tvorivá činnosť ochabla. Koncipuje symfóniu a množstvo ďalších veľkých diel, no svoje plány realizuje len pre komorné hry a piesne. Nielenže sa zúžil okruh žánrov, zúžil sa okruh obrazov. Nedá sa v tom nevidieť prejav tvorivej únavy osamelého človeka, sklamaného v boji o život. Svoju daň si vyžiadala aj bolestivá choroba, ktorá ho priviedla do hrobu (rakovina pečene). Tieto posledné roky sú však poznačené aj tvorbou pravdivej, humanistickej hudby, ktorá oslavuje vysoké morálne ideály. Stačí uviesť ako príklad klavírne intermezzá (op. 116-119), klarinetové kvinteto (op. 115) alebo „Štyri prísne melódie“ (op. 121). A tvoja nehynúca láska k ľudové umenie Brahms zachytil štyridsaťdeväť nemeckých ľudových piesní pre hlas a klavír do krásnej zbierky.
Vlastnosti štýlu
Brahms je posledný najväčší zástupca nemecký hudba XIX storočia, rozvíjajúc ideové a umelecké tradície vyspelých národnej kultúry. Jeho tvorba však nie je bez rozporov, pretože nie vždy dokázal pochopiť zložité javy našej doby a nezapájal sa do spoločensko-politického boja. Ale Brahms nikdy nezradil vysoké humanistické ideály, nerobil kompromisy s buržoáznou ideológiou a odmietal všetko falošné a pominuteľné v kultúre a umení.
Brahms vytvoril svoj vlastný originálny kreatívny štýl. Jeho hudobný jazyk označené individuálnymi vlastnosťami. Typické sú pre neho intonácie spojené s nemeckou ľudovou hudbou, ktorá ovplyvňuje štruktúru tém, používanie melódií na triádových tónoch a plagal obracajú sa k starodávnym vrstvám piesne. A veľkú úlohu v harmónii hrá plagalita; Často sa vedľajšia subdominanta používa aj v dur a veľká subdominanta v moll. Brahmsove diela sa vyznačujú modálnou originalitou. Veľmi charakteristické je pre neho „blikanie“ dur – mol. Brahmsov hlavný hudobný motív teda možno vyjadriť nasledovnou schémou (prvá schéma charakterizuje tematickú tému hlavnej časti Prvej symfónie, druhá – podobná téma Tretej symfónie):
Daný pomer tercií a šestín v štruktúre melódie, ako aj techniky tercie či sexty zdvojenia sú Brahmsove obľúbené. Vo všeobecnosti sa vyznačuje dôrazom na tretí stupeň, najcitlivejší vo farbení modálnej nálady. Nečakané modulačné odchýlky, modálna premenlivosť, dur-molový mod, melodický a harmonický dur – to všetko slúži na zobrazenie premenlivosti, bohatosti odtieňov obsahu. K tomu slúžia aj komplexné rytmy, kombinácia párnych a nepárnych metrov, zavádzanie trojíc, bodkovaný rytmus, synkopa do hladkej melodickej línie.
Na rozdiel od zaoblených vokálnych melódií sú Brahmsove inštrumentálne témy často otvorené, čo sťažuje ich zapamätanie a vnímanie. Tento sklon k „otváraniu“ tematických hraníc je spôsobený túžbou maximálne nasýtiť hudbu vývojom (O to sa usiloval aj Taneev.). B.V. Asafiev správne poznamenal, že v Brahmsovi, dokonca aj v lyrických miniatúrach, „je cítiť rozvoj».
Jedinečný je najmä Brahmsov výklad princípov formácie. Dobre si uvedomoval obrovské skúsenosti nahromadené európskou hudobnou kultúrou a spolu s modernými formálnymi schémami sa uchýlil k dávnym, zdanlivo nepoužiteľným: ako stará sonátová forma, variačná suita, bassoostinátne techniky. ; na koncerte uviedol dvojitú expozíciu, pričom uplatnil princípy concerta grossa. Nebolo to však urobené pre štylizáciu, nie pre estetický obdiv zastaraných foriem: takéto komplexné využitie ustálených štruktúrnych vzorov malo hlboko zásadný charakter.
Na rozdiel od predstaviteľov Liszt-Wagnerovského hnutia chcel Brahms dokázať svoje schopnosti starý kompozitné prostriedky na prevod moderné budovanie myšlienok a pocitov a prakticky to dokázal svojou kreativitou. Navyše považoval najcennejší, životne dôležitý výrazový prostriedok, obhajovaný v klasickej hudbe, za zbraň v boji proti úpadku formy a umeleckej svojvôli. Brahms, odporca subjektivizmu v umení, obhajoval predpisy klasického umenia. Obrátil sa k nim aj preto, že sa snažil obmedziť nevyrovnaný impulz vlastnej fantázie, ktorý prevalcoval jeho vzrušené, úzkostné, nepokojné pocity. Nie vždy sa mu to podarilo, niekedy sa pri realizácii rozsiahlych plánov vyskytli značné ťažkosti. O to vytrvalejšie Brahms tvorivo realizoval staré formy a ustálené princípy vývoja. Vniesol do nich veľa nového.
Veľkú hodnotu majú jeho úspechy v rozvoji variačných princípov vývoja, ktoré spájal so sonátovými princípmi. Brahms čerpajúc z Beethovena (pozri jeho 32 variácií pre klavír alebo finále 9. symfónie) dosiahol vo svojich cykloch „cez“ dramaturgiu kontrastnú, no účelnú. Dôkazom toho sú Variácie na Händelovu tému, Haydnovu tému alebo brilantná passacaglia Štvrtej symfónie.
Brahms vo svojej interpretácii sonátovej formy dával aj individuálne riešenia: slobodu prejavu spojil s klasickou logikou vývoja, romantický cit s prísne racionálnym myslením. Typickým znakom Brahmsovej hudby je mnohorakosť obrazov v stelesnení dramatického obsahu. Preto je napríklad päť tém obsiahnutých v expozícii prvej časti klavírneho kvinteta, tri rôzne témy má hlavná časť finále Tretej symfónie, dve vedľajšie - v prvej časti Štvrtej symfónie atď. Tieto obrazy sú kontrastné, čo je často zdôraznené modálnymi vzťahmi (napríklad v prvej časti Prvej symfónie je sekundárna časť uvedená v Es-dur a záverečná v es-moll; v podobnej časti Tretia symfónia pri porovnaní rovnakých častí A-dur - a-moll, vo finále menovanej symfónie - C-dur - c -moll atď.).
Brahms venoval osobitnú pozornosť vývoju obrazov hlavnej strany. Jeho témy sa často opakujú v celej časti bez zmien a v rovnakej tónine, ktorá je charakteristická pre rondo sonátovú formu. To odhaľuje aj baladické črty Brahmsovej hudby. Hlavná časť ostro kontrastuje so záverečnou (niekedy spájacou) časťou, ktorá je obdarená energickým bodkovaným rytmom, pochodovým a často hrdým obratom čerpajúcim z maďarského folklóru (pozri prvé časti Prvej a Štvrtej symfónie, husle a Druhé Klavírny koncert a iné). Vedľajšie časti, vychádzajúce z intonácií a žánrov viedenskej každodennej hudby, sú svojou povahou nedokončené a nestávajú sa lyrickými centrami časti. Ale sú efektívnym faktorom vo vývoji a často podliehajú veľkým zmenám vo vývoji. To posledné prebieha stručne a dynamicky, keďže vývojové prvky už boli zavedené do expozície.
Brahms vynikal v umení emocionálneho prepínania, kombinovaním obrazov rôznych kvalít v jednom vývoji. Napomáhajú tomu mnohostranne rozvinuté motivické väzby, využívanie ich transformácie a rozšírené používanie kontrapunktických techník. Preto sa mu mimoriadne darilo vrátiť sa k východisku rozprávania – a to aj v rámci jednoduchej trojdielnej formy. Ešte úspešnejšie je to dosiahnuté v sonáte allegro, keď sa blíži repríza. Brahms, podobne ako Čajkovskij, navyše na zintenzívnenie drámy rád posúva hranice vývoja a reprízy, čo niekedy vedie k odmietnutiu úplná implementácia hlavná strana. V súlade s tým sa hodnota kódu ako moment zvyšuje vysoké napätie vo vývoji časti. Úžasné na to príklady sú obsiahnuté v prvej časti tretej a štvrtej symfónie.
Brahms je majstrom hudobnej dramaturgie. Ako v rámci jednej časti, tak aj počas celého inštrumentálneho cyklu podal konzistentné vyjadrenie jedinej myšlienky, ale všetku pozornosť sústredil na interné logika hudobného vývoja, často zanedbávaná externe farebná prezentácia myšlienok. Toto je Brahmsov postoj k problému virtuozity; To je aj jeho interpretácia schopností inštrumentálnych súborov a orchestrov. Nepoužíval čisto orchestrálne efekty a vo svojej vášni pre plné a hutné harmónie zdvojoval party, kombinoval hlasy a nesnažil sa ich individualizovať a kontrastovať. Napriek tomu, keď to obsah hudby vyžadoval, Brahms našiel nezvyčajnú chuť, ktorú potreboval (pozri príklady vyššie). Takáto zdržanlivosť odhaľuje jednu z najcharakteristickejších čŕt jeho tvorivej metódy, ktorá sa vyznačuje ušľachtilou zdržanlivosťou prejavu.
Brahms povedal: "Už nemôžeme písať tak krásne ako Mozart; skúsme písať aspoň tak čisto ako on." Hovoríme nielen o technike, ale aj o obsahu Mozartovej hudby, o jej etickej kráse. Brahms tvoril hudbu oveľa komplexnejšiu ako Mozart, odrážajúc zložitosť a protirečenia svojej doby, ale týmto heslom sa riadil, pretože tvorivý život Johannesa Brahmsa bol poznačený túžbou po vysokých etických ideáloch, pocitom hlbokej zodpovednosti za všetko, čo robil. .
Johannes Brahms, ktorého biografii je venovaný tento článok, je talentovaný skladateľ a výkonný hudobník, autor mnohých krásnych diel vytvorených pre rôzne orchestrálne nástroje.
Do dejín umenia sa zapísal ako predstaviteľ romantizmu, ktorý sa vyznačuje zobrazovaním silných vášní a charakterov inšpirovaných zblížením s liečivou prírodou.
Kto bol tento muž - Johannes Brahms (v nemčine: Johannes Brahms)? Čo je na tom pozoruhodné kreatívne hľadanie a funguje? Ako prispel k hudobnému umeniu svojej doby? V tomto článku, ktorý skúma osobný život a tvorivú biografiu Brahmsa, nájdete odpovede na tieto a mnohé ďalšie otázky.
Rodičovský vplyv
Spočiatku bol Brahmsov životopis nevýrazný a obyčajný. Obyčajné dieťa z chudobná rodina, žijúci v chudobnej štvrti v malom, nepohodlnom byte.
Johannes, narodený v nemeckom meste Hamburg na jar 1833, bol druhým synom kontrabasistu, ktorý pôsobil v mestskom divadle – Jacoba Brahmsa a jeho manželky Christiane Nissen, ktorá pracovala ako gazdiná v bytovom dome.
Brahmsov otec bol silnou a odhodlanou osobnosťou, talentovaným interpretom, ktorý od detstva miloval hudbu. Svoje tvorivé povolanie musel obhajovať pred svojimi neoblomnými rodičmi, ktorí nechceli vidieť svojho syna hrať na dychové nástroje.
Jacob Brahms vedel, čo sa skrýva za rodičovským nepochopením a nepružnosťou, a nechcel, aby jeho chlapci niekedy zažili niečo podobné.
Preto otec od detstva vštepoval svojim synom lásku k hudbe a schopnosť brániť svoje názory. Aký bol rád, keď vo svojom najmladšom videl skutočnú podobu veľkého hudobníka!
Hlava rodiny spočiatku osobne učila svojho syna a pomáhala mu ovládať všetky druhy hudobných nástrojov. V týchto lekciách vštepoval nielen malému Johannesovi správna technika ale tiež sa mi snažil pomôcť cítiť rytmus, milovať melódiu a porozumieť umeniu notácie.
Syn robil pokroky a už nemal dosť vedomostí svojho otca.
Školenie od skúsených odborníkov
Vo veku siedmich rokov poslal chlapca študovať priateľ jeho rodičov, talentovaný klavirista Kossel. Nielenže naučil dieťa správne hrať na klavíri, ale pomohol mu pochopiť aj teóriu kompozície, ako aj preniknúť do podstaty hudobného umenia.
Vďaka Ottovi Kosselovi začal malý Brahms vystupovať na verejných koncertoch, kde talentovane predvádzal skladby Beethovena a Mozarta. Mohol si niekto myslieť, že z tohto nadaného klaviristu sa čoskoro stane sám veľký skladateľ Johannes Brahms!
Verejnosť si všimla talentovaného umelca a bol pozvaný na turné po Amerike. Jeho učiteľ však dával pozor na vek a zdravotný stav mladého klaviristu a presvedčil rodičov, aby upustili od tak riskantného, ale dobre plateného nápadu, a vytrvalo radil dieťaťu, aby pokračovalo v štúdiu u skladateľa a klaviristu, ktorý sa venoval pedagogike, Eduardovi Marxenovi.
Slávny hudobník vo svojich triedach venoval osobitnú pozornosť štúdiu diel Bacha a Beethovena a rozvíjal v chlapcovi aj individuálne tvorivé myšlienky a impulzy.
Keďže Johannes začal študovať u Marxena (mimochodom, peniaze od talentovaného študenta nebral), začal po večeroch hrať na hudobných nástrojoch v špinavých baroch a krčmách, ktoré sa nachádzali neďaleko prístavu. Takáto nepredstaviteľná záťaž mala žalostný vplyv na už aj tak slabý zdravotný stav dieťaťa.
Formovanie kreativity
Vo veku štrnástich rokov dal Johannes Brahms svoj prvý sólový orchester ako klavirista. Jeho talentovaná hra a precízne prevedenie komplexné kompozície zaujal ucho a zaujal predstavivosť.
V tom čase si však hudobník začal uvedomovať, že sa nemôže obmedziť len na brilantné prevedenie skladieb iných ľudí. Sám chcel písať hudbu, aby sprostredkoval svoje vnútorné emócie a pocity, aby publikum rozplakal a znepokojilo, až mrazilo v očakávaní pokračovania.
Ukázalo sa, že mladý muž mal v túžbe tvoriť pravdu. Veľmi skoro sa Brahmsova hudba stane populárnou a slávnou, bude obdivovaná aj kritizovaná, prinúti poslucháčov tlieskať v extáze a pískať v zmätku – nenechá nikoho ľahostajným.
Vývoj Brahmsovej práce bol výrazne ovplyvnený užitočnými známymi, ktoré sa vyskytli v jeho živote mladý muž v roku 1853. Niekoľko mesiacov pred týmto dátumom napísal Johannes svoje prvé dielo – sonátu. O niečo neskôr bolo napísané scherzo pre klavír (a vydané v roku 1854), ako aj klavírne piesne a krátke hry.
Kreatívne zoznamovanie
Johannes Brahms si napriek svojej odľahlosti a nespoločenskosti, alebo možno práve pre tieto vlastnosti, získal priazeň mnohých talentovaných originálnych osobností. Spomedzi jeho priateľov, ktorí sa mladíkovi stali oporou, oporou a inšpiráciou, treba určite spomenúť maďarských huslistov Remenyiho a Josepha Joachima (s tým druhým mal Johannes dlhé desaťročia vrúcne, blízke vzťahy). Akú úlohu zohrali títo ľudia v živote a hudbe Brahmsa?
Vďaka Joachimovým odporúčaniam sa Remenyi a Brahms stretli s Franzom Lisztom a Robertom Schumannom. Prvý bol nadšený dielami Brahmsa a pozval ho, aby sa pripojil k svojej komunite, ktorá sa zapísala do dejín hudobného umenia pod názvom „Nová nemecká škola“. Johannes však zostal ľahostajný k dielu a výkonu slávneho skladateľa-učiteľa. Mal iný pohľad na hudbu a umenie.
Zoznámenie sa so Schumannom sa stalo významným medzníkom v biografii Brahmsa. Tento jasný nasledovník romantizmu bol považovaný vynikajúci skladateľ A hudobný kritik. Svoje diela písal v duchu demokratických a realistických tendencií, úzko súvisiacich s tradíciami nemeckej klasickej hudby.
Robert Schumann, podobne ako jeho manželka Clara, mal rád Brahmsove odvážne a živé diela. Dokonca sa ním pochválil aj na stránkach svojich hudobných novín.
Zoznámenie sa so slávnym klaviristom a vplyvným učiteľom malo obrovský vplyv na celý ďalší Brahmsov tvorivý a osobný život. Obdivoval ju a bol do nej zamilovaný, písal pre ňu a venoval jej mnohé zo svojich diel, hrala jeho skladby a popularizovala jeho tvorbu na svojich koncertoch a vystúpeniach.
Za dôležitú epizódu v Brahmsovej tvorivej biografii sa považuje zoznámenie sa s klaviristom Hansom von Bülowom, ktorý v marci 1854 ako jeden z prvých verejne uviedol skladbu mladého Johannesa na svojom ďalšom koncerte.
Život mimo svojho rodného mesta
Keď sa Brahms stal slávnym, chcel žiť so svojimi rodičmi, aby im pomáhal a podporoval ich. Život však rozhodol inak. V rodnom Hamburgu sa s pozvaním známej osobnosti do práce neponáhľali, a tak ctižiadostivý skladateľ musel hľadať uznanie vo Viedni.
Život v tomto veľkomeste mal pozitívny vplyv na hudobníkovu kreativitu a finančnú situáciu. Pôsobil ako dirigent na Speváckej akadémii, ako aj dirigent vo filharmónii, kde neskôr pôsobil ako umelecký vedúci.
Verejné funkcie však Johannesovi nepriniesli uspokojenie. Chcel tvoriť, preto svojej práci venoval veľa času a úsilia. Premiéry jeho hudobných diel prilákali plné sály a zvýšili už uznávanú slávu skladateľa.
Napríklad prvé vypočutie „nemeckého rekviem“, napísaného pod vplyvom smrti jeho priateľa Schumanna, sa konalo v katedrále v Brémach a malo obrovský úspech. Obľúbenými a všeobecne uznávanými sa stali aj ďalšie premiéry. hlavné diela Brahms - Prvá symfónia, Štvrtá symfónia a Kvinteto pre klarinet.
O ďalších vynikajúcich dielach skladateľa budeme hovoriť nižšie.
"maďarské tance"
Táto práca bola prvýkrát publikovaná v roku 1869. Stalo sa to isté vizitka talentovaný skladateľ.
Ako napísal Johannes Brahms „Maďarský tanec“? Ten, presiaknutý skutočnou láskou k pestrému maďarskému folklóru, tvoril svoje diela nezištne a usilovne a vytváral hry, ktoré harmonicky zapadajú do celkového cyklu.
Brahmsa priviedol k tradičnej hudbe maďarského ľudu jeho priateľ, už spomenutý v našom článku, Ede Remenyi. Originálne ľudové melódie na husliach predvádzal s takým nadšením, že mladý a sofistikovaný Johannes chcel na túto tému vytvoriť vlastnú tvorbu.
Jeho prvé diela boli „Uhorské tance“ pre štvorručné hranie na klavíri, neskôr zručne aranžoval ľudové motívy pre simultánne hranie na klavíri a husliach.
Verejnosť s nadšením prijala maďarský folklór, vybrúsený klasickými technikami romantického skladateľa.
"Uspávanka"
Tiež jedno z najrozšírenejších diel nemeckého hudobníka, ktoré je súčasťou jeho symfónie napísanej v roku 1868. Je zaujímavé, že v prvej verzii Brahmsova „Uspávanka“ nezahŕňala verbálny sprievod.
Keď sa však neskôr skladateľka zoznámila s istou Berthou Faberovou, ktorá chcela svojmu novorodenému prvorodenému zaspievať doteraz nehranú skladbu, Johannes sám napísal rýmovanú skladbu na hudbu svojej „Uspávanky“. Brahms nazval túto pieseň nekomplikovanou, ale nádhernou vo svojej jednoduchosti “ Dobrý večer, Dobrú noc".
Odvtedy si táto kompozícia získala celosvetovú popularitu. Účinkujú v ňom známi speváci a umelci domácich resp zahraničnej scéne. A hoci sa variácie textu môžu trochu líšiť od originálu, stále jasne a jednoznačne sprostredkúvajú výrazový a jemný talent nemeckého skladateľa.
Symfónia č. 3
Napísal ju skladateľ vo Wiesbadene ako päťdesiatročný. Brahmsova Symfónia č. 3 nečakane a harmonicky stelesnila klasické a romantické tradície tej doby. Dramaturgia je originálna tohto diela: od znepokojivých, no jasných motívov prvej časti vedie skladateľ svojich poslucháčov k dramatickému, možno povedať až smútočnému finále. V tom čase bol tento prístup považovaný za avantgardný a spôsobil búrku protichodných pocitov a emócií medzi obdivovateľmi hudobníka.
Brahmsova Symfónia č. 3 bola venovaná jeho milovanému priateľovi Hansovi von Bülowovi.
Ďalšie slávne diela
Nižšie sú uvedené ďalšie talentované diela skladateľa Johannesa Brahmsa.
Klavír. Ak chcete vykonať na tomto hudobný nástroj nemecký skladateľ vytvoril také vzrušujúce, úžasné diela, ako tri intermezzá, dve rapsódie, tri sonáty, „Variácie na tému R. Schumanna“, všetky druhy valčíkov a iné.
Eseje pre organ. Tieto skladby zahŕňajú „Eleven“, ako aj dve predohry a početné fúgy.
Pre orchester. Brahms zo svojich diel pre orchestrálne predstavenie napísal štyri symfónie, dve serenády, „Variácie na tému J. Haydna“, „Akademická predohra“, „Tragická predohra“ atď.
Vocal eseje. Pre sólové alebo zborové vystúpenie vytvoril nemecký hudobník tieto skladby: „Triumfálna pieseň“, „Nemecké Requiem“, „Rinaldo Cantata“, „Song of the Parks“, „Songs of Mary“, ako aj mnohé úpravy ľudových piesní. , sedem motet, asi dvesto romancí a tak ďalej.
Jediná vec, ktorú Brahms nenapísal, bola opera.
Osobný život skladateľa
Vo veku štrnástich rokov v jednom z hamburských letovísk srdce nadaného umelca prvýkrát zabúchalo pri pohľade na mladého Lieschena, jeho náhodného študenta.
Nasledovalo zoznámenie s legendárnou a mimoriadnou osobnosťou – Clarou Schumannovou, ktorá bola od Johannesa staršia o trinásť rokov. Napriek vekovému rozdielu a manželstvu ženy (jej manžel bol dobrým priateľom a dobrodincom Brahmsa), milenci si láskavo dopisovali a dokonca sa tajne stretávali v jednom z prenajatých bytov.
Mnohé zo skladateľových diel boli napísané pre Claru, vrátane jeho Štvrtej symfónie. Ich vzťah sa však ani po Robertovej smrti neskončil manželstvom.
Ďalšími skladateľovými vyvolenými boli speváčka Agathe von Siebold, barónka Elisabeth von Stockhausen a speváčka Hermine Spitz. Aj tento vzťah však skončil ničím.
Ako neskôr sám Johannes priznal, jeho srdce bolo dané len jednej Pani – neporovnateľnej Hudbe.
Posledné roky
Ku koncu svojho života bol Brahms čoraz nespoločenský a uzavretý. Odvrátil sa od mnohých priateľov a známych a stal sa prakticky samotárom vo vlastnom byte. Pred smrťou skladateľ prakticky nepísal, málo sa objavoval na verejnosti a dokonca prestal hrať svoje skladby.
Veľký hudobník zomrel 3. apríla 1897 skoro ráno.
Jeho dielo je dodnes považované za najlepší príklad hudobného romantizmu devätnásteho storočia. Brahmsove diela sú v modernej spoločnosti stále také populárne a predvádzané ako za starých čias.
Johannes Brahms (nem. Johannes Brahms) (7. máj 1833, Hamburg – 3. apríl 1897, Viedeň) je jedným z najvýznamnejších nemeckých skladateľov.
Syn chudobných rodičov (jeho otec bol kontrabasista v mestskom divadle) nemal možnosť získať vynikajúce hudobné vzdelanie a študoval hru na klavíri a teóriu kompozície u Ed. Markzena, v Altone. Za ďalšie zlepšenie vďačím sám sebe. V roku 1847 Brahms prvýkrát verejne vystúpil ako klavirista.
Neskôr, v roku 1853, stretol Roberta Schumanna, pre ktorého vysoký talent mal mimoriadnu úctu. Schumann venoval veľkú pozornosť Brahmsovmu talentu, ktorý veľmi lichotivo vyjadril v kritickom článku v špeciálnom hudobnom organe: „Neue Zeitschrift für Musik“.
Brahmsovým prvým dielom boli klavírne skladby a piesne, vydané v Lipsku v roku 1854. Brahms neustále menil svoje miesto v Nemecku a Švajčiarsku a napísal množstvo diel z oblasti klavíra a komornej hudby. Od roku 1862 sa usadil vo Viedni, kde bol dirigentom na Singakademie a v rokoch 1872-1874 dirigoval slávne koncerty spoločnosti Musikfreunde. Neskôr Brahms venoval väčšinu svojej činnosti kompozícii.
Napísal viac ako 80 diel, napr.: samostatné a viachlasné piesne, serenáda pre orchester, variácie na Haydnovu tému pre orchester, dva sextetá pre sláčikové nástroje, dva klavírne koncerty, niekoľko sonát pre jeden klavír, pre klavír s husľami, s. violončelo, klavírne triá, kvartetá a kvintetá, variácie a rôzne skladby pre klavír, kantáta „Rinaldo“ pre sólový tenor, mužský zbor a orchester, rapsódia (na základe úryvku z Goetheho „Harzreise im Winter“) pre sólovú violu, mužský zbor a orchester, „Nemecké rekviem“ pre sólo, zbor a orchester, „Triumphlied“ (pri príležitosti francúzsko-pruskej vojny), pre zbor a orchester; "Schicksalslied", pre zbor a orchester; husľový koncert, koncert pre husle a violončelo, dve predohry: tragická a akademická.
Jeho symfónie však priniesli Brahmsovi osobitnú slávu. Už vo svojich raných dielach Brahms prejavil originalitu a nezávislosť. Vďaka tvrdej práci si Brahms vytvoril štýl pre seba. Z celkového dojmu z jeho diel nemožno povedať, že by Brahmsa ovplyvnil niektorý zo skladateľov, ktorí mu predchádzali. Zároveň však treba poznamenať, že v snahe o nezávislosť a originalitu Brahms často upadá do umelosti a suchosti. Najvýraznejším dielom, v ktorom bola Brahmsova tvorivá sila obzvlášť výrazná a originálna, je jeho „Nemecké Requiem“.
Medzi masami verejnosti je meno Brahms veľmi populárne, no tí, ktorí si myslia, že táto popularita je dôsledkom jeho vlastné kompozície. Brahms preniesol maďarské melódie na husle a klavír a tieto melódie, nazývané „uhorské tance“, sa dostali do repertoáru mnohých najvýznamnejších husľových virtuózov a slúžili najmä na popularizáciu Brahmsovho mena medzi masami.
Z Wikipédie, voľnej encyklopédie
BRAHMS (Brahms) Johannes (7. 5. 1833 Hamburg – 3. 4. 1897 Viedeň), nemecký hudobný skladateľ. Od roku 1862 žil vo Viedni. Účinkoval ako klavirista a dirigent. Brahmsova symfónia sa vyznačuje organickou kombináciou viedensko-klasických tradícií a romantických obrazov. 4 symfónie, predohry, koncerty pre nástroje a orchester, "Nemecké Requiem" (1868), komorné inštrumentálne súbory, diela pre klavír ("Uhorské tance", 4 zošity, 1869-1880), zbory, vokálne súbory, piesne.
Prvé pokusy
Narodil sa v rodine hudobníka – hornistu a kontrabasistu. Vo veku 7 rokov sa začal učiť hrať na klavíri; od 13 rokov chodil na hodiny teórie a kompozície u známeho hamburského hudobníka Eduarda Marxena (1806-1887). Prvé skladateľské skúsenosti získal pri úpravách cigánskych a maďarských melódií pre orchester ľahkej hudby, v ktorom hral jeho otec. V roku 1853 spolu so slávnym maďarským huslistom Ede Remenyim (1828-1898) uskutočnil koncertné turné po nemeckých mestách. V Hannoveri sa Brahms stretol s ďalším vynikajúcim maďarským huslistom J. Joachimom, vo Weimare - s F. Lisztom, v Düsseldorfe - s. Ten sa v tlači vysoko vyjadril o zásluhách Brahmsa ako klaviristu. Brahms až do konca svojich dní obdivoval osobnosť a dielo Schumanna a jeho mladícka láska ku Clare Schumannovej (ktorá bola od neho o 14 rokov staršia) prerástla do platonického zbožňovania.
Ovplyvnený Lipskou školou
V roku 1857, po niekoľkých rokoch strávených v Düsseldorfe po boku K. Schumanna, prevzal Brahms miesto dvorného hudobníka v Detmolde (bol posledným vynikajúcim skladateľom v histórii, ktorý pôsobil na dvore). V roku 1859 sa vrátil do Hamburgu ako riaditeľ ženského zboru. V tom čase už bol Brahms všeobecne známy ako klavirista, ale jeho skladateľská práca zostala stále v tieni. Mnohí súčasníci vnímali Brahmsovu hudbu ako príliš tradičnú, orientovanú na konzervatívny vkus. Brahmsa od mladosti viedla takzvaná Lipská škola – pomerne umiernený smer v Nemecký romantizmus, zastúpená predovšetkým menami a Schumann. V druhej polovici 50. rokov 19. storočia do značnej miery stratila sympatie hudobníkov „progresívneho“ smeru, na zástave ktorých boli napísané mená Liszt a Wagner. Napriek tomu také diela mladého Brahmsa ako dve nádherné orchestrálne Serenády op. 11 a 16 (zložené v rámci dvorských povinností v Detmolde, 1858-59), Prvý klavírny koncert op. 15 (1856-58), klavírne variácie na tému op. 24 (1861) a prvé dve klavírne kvartetá op. 25 a 26 (1861-1862, prvé s tanečným finále v maďarskom duchu), mu priniesli uznanie medzi hudobníkmi aj medzi širokou verejnosťou.
Viedenské obdobie
V roku 1863 viedol Brahms Viedenskú spevácku akadémiu (Singakademie). V ďalších rokoch vystupoval ako zborový dirigent a ako klavirista na turné po krajinách Strednej a Severná Európa, učil. V roku 1864 sa stretol s Wagnerom, ktorý bol spočiatku naklonený Brahmsovi. Čoskoro sa však vzťah medzi Brahmsom a Wagnerom radikálne zmenil, čo viedlo k trpkej novinovej vojne medzi „wagneriánmi“ a „brahmsovcami“ (alebo, ako sa niekedy žartovne nazývali „brahmanmi“), vedenej vplyvným viedenským kritikom a priateľom od Brahmsa E. Hanslicka . Kontroverzia medzi týmito „stranami“ výrazne ovplyvnila atmosféru hudobný život Nemecko a Rakúsko 1860-80s.
V roku 1868 sa Brahms konečne usadil vo Viedni. Jeho posledným oficiálnym miestom bol umelecký riaditeľ Spoločnosti priateľov hudby (1872-73). Monumentálne „Nemecké rekviem“ pre sólistov, zbor a orchester op. 45 na texty z Nemeckej biblie Martina Luthera (1868) a veľkolepé orchestrálne Variácie na Haydnovu tému op. 56a (1873) priniesol ho svetová sláva. Brahmsovo obdobie najvyššej tvorivej činnosti pokračovalo až do roku 1890. Jeho ústredné diela sa objavovali postupne: všetky štyri symfónie (č. 1 op. 68, č. 2 op. 73, č. 3 op. 90, č. 4 op. 98) , koncerty, vrátane jasne „extrovertného“ husľového koncertu op. 77 (1878), venovaný Joachimovi (preto maďarské intonácie vo finále koncertu), a monumentálny štvorčasťový Druhý klavír op. 83 (1881), všetky tri sonáty pre husle a klavír (č. 1 op. 78, č. 2 op. 100, č. 3 op. 108), Druhá sonáta pre violončelo op. 99 (1886), najlepšie piesne pre hlas a klavír, vrátane Feldeinsamkeit ("Osamelosť v poli") z op. 86 (okolo 1881), Wie Melodien zieht es mir a Immer leiser wird mein Schlummer z op. 105 (1886-8) atď. Začiatkom 80. rokov 19. storočia sa Brahms spriatelil s vynikajúci klavirista a dirigent Hans von Bülow (1830-1894), ktorý v tom čase stál na čele Dvorného orchestra Meiningen. Tento orchester, jeden z najlepších v Európe, uskutočnil najmä premiéru Štvrtej symfónie (1885). Brahms často trávil letné mesiace v letovisku Bad Ischl, kde pôsobil najmä vo veľkých komorných inštrumentálnych zoskupeniach – triá, kvartetá, kvintetá atď.
Neskorý Brahms
V roku 1890 sa Brahms rozhodol vzdať sa skladania hudby, no čoskoro od svojho zámeru upustil. V rokoch 1891-94 napísal Trio pre klavír, klarinet a violončelo op. 114, Kvinteto pre klarinet a sláčiky op. 115 a dve sonáty pre klarinet a klavír op. 120 (všetky pre mainingenského klarinetistu Richarda Mühlfelda, 1856-1907), ako aj množstvo klavírnych skladieb. Jeho kariéru ukončil v roku 1896 vokálny cyklus pre bas a klavír op. 121 „Štyri prísne melódie“ na biblické texty a zošit chorálových prelúdií pre organ op. 122. Mnohé stránky zosnulého Brahmsa sú presiaknuté hlbokým náboženským cítením. Brahms zomrel na rakovinu necelý rok po smrti K. Schumanna.
Skladateľská inovácia
Brahms ako stúpenec lipskej školy zostal verný tradičným formám „absolútnej“, neprogramovej hudby, no Brahmsov vonkajší tradicionalizmus je do značnej miery klamlivý. Všetky štyri jeho symfónie sa riadia štvordielnou schémou, ktorá je ustálená už od čias viedenského klasicizmu, no dramaturgiu cyklu zakaždým realizuje originálnym a novým spôsobom. Všetky štyri symfónie majú spoločné zvýšenie sémantickej váhy finále, ktoré v tomto smere konkuruje prvej časti (ktorá vo všeobecnosti nie je typická pre predbramsovský „absolútny“ symfonizmus a anticipuje typ „ záverečná symfónia“ charakteristická pre G. Mahlera). Brahmsova komorno-súborová hudba sa vyznačuje aj obrovskou rozmanitosťou dramatických riešení – a to aj napriek tomu, že všetky jeho početné sonáty, triá, kvartetá, kvintetá a sextetá navonok nevybočujú z tradičných štvor- či trojhlasných schém. Brahms zvýšil na nová úroveň variačná technika. Nie je to preňho len metóda výstavby veľkých foriem (ako vo variačných cykloch na témy od Händela, Paganiniho, Haydna alebo v r. oddelené časti niektoré cyklické diela, vrátane záverečnej passacaglie Štvrtej symfónie, finále Tretieho sláčikového kvarteta, Druhej sonáty pre klarinet a klavír atď.), ale aj hlavný spôsob práce s motívmi, ktorý umožňuje dosiahnuť najvyššiu intenzitu tematického rozvoja aj na relatívne malých priestoroch (v V tomto smere bol Brahms verným nasledovníkom neskoršieho). Brahmsova technika motivickej práce mala veľký vplyv na A. Schoenberga a jeho žiakov – skladateľov nov. viedenská škola. Brahmsova inovácia sa zreteľne prejavila v oblasti rytmu, ktorý bol vďaka častým a rôznorodým synkopám nezvyčajne voľný a aktívny.
Brahms sa cítil rovnako sebavedomo na poli „vedeckej“, intelektuálnej hudby pre fajnšmekrov, ako aj na poli populárnej, „ľahkej“ hudby, o čom presvedčivo svedčia jeho „Cigánske piesne“, „Valčíky – piesne lásky“ a najmä „maďarské“. Tance“, ktoré v našej dobe naďalej slúžia ako prvotriedna zábavná hudba.
Podľa mierky tvorivá osobnosť Brahmsa často prirovnávajú k dvom ďalším „veľkým B“. Nemecká hudba, Bach a Beethoven. Aj keď je toto prirovnanie trochu prehnané, je oprávnené v tom zmysle, že dielo Brahmsa, podobne ako dielo Beethovena, predstavuje vrchol a syntézu celú jednu éru v dejinách hudby.
