Okrem tohto portrétu nie najviac slávnych diel umelca.
Je čas zasiahnuť nášho Jana van Eycka.
Sú to také nedosiahnuteľné výšky talentu a inovácií, taká skala, že ani neviete, na ktorú stranu sa máte chytiť.
Začnime životopisom.
Začiatok života – všetko je ako obvykle: nepoznáme ani miesto, ani presný dátum narodenia. Predpokladá sa, že sa narodil v období od roku 1385 do roku 1400, možno v meste Maaseik alebo Limburg na území dnešného Belgicka. Skôr, samozrejme, v Maaseiku. Verí sa, že priezvisko „Eik“ odráža „Masseik“, je tiež známe, že jeho dcéra Levine bola v kláštore v Maaseiku krátko po smrti svojho otca - príbuzní zrejme zostali v meste a dievča bolo poslané na výchovu. v kláštore v rodné mesto otec. Okrem legendárneho brata Huberta mal Jan ešte minimálne jedného - Lamberta, a tiež sestru Marguerite. Umelec o niečo neskoršieho obdobia, Bartolomej d "Eyck, s najväčšou pravdepodobnosťou nemá nič spoločné s rodinou Aykovcov alebo je veľmi vzdialeným príbuzným.
Svadba Filipa Dobrého a Izabely Portugalskej. 1430
Len teraz, kto z nich je nevesta a ženích, si neviem predstaviť!
161 x 117 cm, Versailles, Francúzsko
História brata Huberta je temná a mätúca. Jeho meno je doslova spomenuté niekoľkokrát pri mene Jana, presné informácie veľmi málo, ale predpokladá sa, že Hubert bol oveľa starší a naučil Jana maliarskej zručnosti. Predpokladá sa tiež, že obaja bratia pracovali na gentskom oltári - Hubert začal pracovať, ale zomrel v roku 1426 a Jan už svoju prácu dokončoval. Je pravda, že je to známe z nápisu na krídlach oltára a existuje podozrenie, že bol vyrobený oveľa neskôr ako v období vzniku samotného oltára. Veľmi odlišné informácie rôzne knihy a iné zdroje: niektorí tvrdia, že v niektorých dielach pripisovaných Janovi van Eyckovi je miestami jasne definovaná ruka iného umelca, v iných naopak, že údajne podrobný výskum v posledných rokoch dokázali opak.
Tri Márie pri Božom hrobe
Predpokladá sa, že Hubert van Eyck začal túto prácu v rokoch 1410 až 1420, ale nedokončil ju. Dokončený bol v 40. rokoch 14. storočia niekým z dielne van Eycka.
Existuje verzia, že Hubert nebol ani tak umelcom ako dekoratérom a so svojím bratom fungovali ako „rodinná zmluva“. Iní vedci sa domnievajú, že Hubert je len menovec a v skutočnosti veľmi priemerný umelec. A niektorí vo všeobecnosti veria, že žiadny Hubert vôbec neexistoval a toto všetko je podvod. Neviem, ktorá verzia je pravdivá, preto nechajme zatiaľ myšlienku podieľať sa na Hubertových spoluprácach a budeme hovoriť len o Janovi. Musím povedať, že Belgičania nijako zvlášť nepochopili šírku svojej spirituality a obom bratom postavili v Gente pomník. Z vďaky za slávny oltár.
Stigmatizácia svätého Františka
29,5 x 33,7 cm
Galéria Sabauda, Turín
Neexistuje žiadny presný dôkaz, že ide o dielo van Eycka – štýl, zdá sa, je jeho, no emocionalita postáv pre neho nie je charakteristická. Výskumníci sú v rozpakoch z Francisovho spoločníka Luka - vraj je príliš afektovaný, čo van Eyck nikdy nemal. Zdá sa mi však, že mních len spí – podľa legendy si Lukáš počas prechádzky v horách zdriemol a Františka v tom čase „napadli“ stigmy.
Jaova raná tvorba sa nezachovala. Neverte „Wikipedii“ – s najväčšou pravdepodobnosťou sa nezúčastnil na tvorbe ilustrácií pre „Turino-Milánsku knihu hodín“, v inteligentných knihách píšu, že teraz väčšina vedcov túto hypotézu odmietla.
Svoju kariéru začal v roku 1422, keď sa stal dvorným maliarom grófa z Holandska, Zeelandu a Gennehautov, Johanna III Bavorského. V tom istom čase žil v Haagu. V tom čase bol pomerne mladý, no zrejme už bol známy ako zručný maliar, pretože na dvor by nikoho nevzali. V tom čase už mal Jan vlastnú dielňu a študentov – zdá sa mi, že v tomto svetle sú jeho roky narodenia ešte bližšie k rokom 1385-90, bolo to sotva 1400; veď v tomto prípade by mal byť vo veku 22 rokov majstrom so študentmi, a to je sotva možné - napríklad Rogier van der Weyden vstúpil do Kampenovej učňovky len ako 26-ročný.
Portrét muža v modrej pokrývke hlavy („Portrét klenotníka“)
1430-33
národné múzeum Brukental, Rumunsko
Je známe, že Jan van Eyck sa podieľal na výzdobe Bienenhoffovho paláca, ktorý patril grófovi z Holandska. Práve v tom období sa jeho meno prvýkrát spomínalo v dokumentoch – „Majster Yang, umelec“. Jeho patrónom bol nepokojný muž, neustále sa dostával do akýchsi ozbrojených konfliktov so susedmi, nie nadarmo ho volali Johann Nemilosrdný. Zomrel skoro (pravdepodobne otrávený), vo veku 23 rokov (1425) a van Eyck si musel hľadať novú prácu.
Bola nájdená takmer okamžite, pretože talent umelca si už dlho všimol a ocenil samotný burgundský vojvoda Filip Dobrý (bol spojencom grófa z Holandska v niektorých ozbrojených konfliktoch a pravdepodobne vedel o svojom talentovanom dvornom maliarovi) . Na súd pozval Jana van Eycka, umelec sa presťahoval do Lille. Dá sa povedať, že vzťah medzi feudálom a jeho dvorným maliarom nebol obvyklým vzťahom sluhu a pána, bol skutočným silné priateľstvo, ktorá trvala celý život van Eycka.
Timotej
1432, 33,5 x 19
Národná galéria, Londýn
Predpokladá sa, že ide o posmrtný portrét skladateľa Gillesa Binchoisa, ktorý tiež slúžil na vojvodovom dvore. S najväčšou pravdepodobnosťou je úplne holohlavý - bez vlasov, bez obočia. Dokonca sa predpokladá, že mihalnice boli dokončené pri neskorej obnove.
Vojvoda nielenže poveril Yang veľmi delikátnymi diplomatickými misiami, ako je napríklad mediácia v manželstve, bol krstný otec jeho syn. Jan často sprevádzal svojho patróna na pútnických cestách. Niekoľko rokov po Eyckovej smrti, keď jeho dcéru museli umiestniť do kláštora (zrejme na výcvik), vojvoda pre ňu aktívne pracoval a vyčlenil na to potrebné prostriedky.
Portrét muža s karafiátom
1435
Rozmer 40 x 31 cm
Národné múzeum, Berlín
Zachoval sa dokument potvrdzujúci veľmi vysokú lojalitu Filipa k umelcovi, toto je jeho nahnevaný list z roku 1435 mestskému pokladníkovi Lille, ktorý sa pokúsil „odklepnúť“ sumu, ktorú musel zaplatiť van Eyckovi: „Toto rozčuľuje Nás veľmi, keďže nemôžeme menovať žiadneho iného umelca, ktorý by nám bol rovný vo vkuse a taký skúsený vo veciach maľby a vedy! Treba dodať, že v službách vojvodu nedostával Jan van Eyck za vykonanú prácu paušálnu mzdu, ale bol „pevný“ a dosť vysoký. To mu dalo úplnú tvorivú slobodu, takže plnil príkazy iných ľudí a nielen plnil „malebné rozmary“ svojho patróna.
Portrét Baudouina (alebo kocoviny?)) de Lannoy
1435
26 X 20 Národné múzeum, Berlín
Zobrazený je guvernér Lille a rytier zlatého rúna, takže sa nedívajte, že hrnček je taký brutálny
Musím povedať, že prezývka „Dobrý“ vôbec neznamenala mäkkosť charakteru vojvodu, v angličtine jeho prezývka znie „Good“ – „dobrý“, bol dobrý bojovník a dobrý suverén, ale jeho temperament bol výbušný a horúci. A zatiaľ čo van Eyck vydržal na svojom dvore, bol za, 16 rokov, až do svojej smrti. Mimochodom, vojvoda určil svojej vdove Margaret veľký doživotný príspevok. Ďalší zaujímavý príbeh o vojvodovi – jeho otec, Ján Neohrozený, bol zabitý v roku 1419, Filip mal vtedy 23 rokov, táto udalosť zasiahla do morku kostí. Dlho a úprimne smútil, potom celý život spomínal na svojho otca a preto sa vraj na všetkých portrétoch žiadal zobrazovať v čiernej farbe. Neviem, nakoľko je to pravda - takmer na všetkých portrétoch vojvodov a kráľov tej doby sú oblečení v čiernom.
Filip III. Dobrý
Kópia portrétu Rogiera van der Weydena
Eyckove záujmy sa neobmedzovali len na maľbu, zdá sa, že bol skutočným „renesančným človekom“: dobre poznal geometriu, mal určité znalosti chémie, zaujímal sa o botaniku a veľmi úspešne vykonával aj diplomatické misie svojho patróna. Van Eyck je známy tým, že modeloval oblečenie a šperky a robil to, čomu sa dnes hovorí „interiérový dizajn“. Vedel aj jazyky - o tom nepriamo svedčí aj to, že v nápisoch na svojich obrazoch používa latinku, ako aj grécku a židovskú abecedu. Na jeho náhrobnom kameni je vyobrazený rodový erb – zrejme pochádzal z drobnej šľachty, ktorá mu umožňovala prijímať klasické vzdelaniečo si iní umelci tej doby nemohli dovoliť. Zrejme to poslúžilo na zabezpečenie toho, aby Yang zaujal na vojvodovom dvore osobitné postavenie, dalo by sa povedať, že urobil kariéru, akú by obyčajný remeselník nikdy nedokázal.
Zaujímavé, že Eik nebol prvý Holandský umelec ktorý slúžil na burgundskom dvore. Pár rokov pred ním, na dvore otca Filipa Tretieho Dobrého, Filipa Druhého Smelého, ďalší slávny umelec z Holandska - Melchior Bruderlam (1328-1409). Takže vysoká zručnosť Holanďanov bola dlho známa a vysoko cenená.
Údajný portrét Jana van Eycka
Táto rytina vznikla v roku 1572, 130 rokov po smrti majstra.
Trochu o diplomatických službách Jana. Úlohu dohadzovača hral dvakrát - raz musel navštíviť Tournai (kde sa stretol s miestnych umelcov, vrátane Campina) sem v roku 1427 prišli veľvyslanci Izabely Španielskej, Infanta, aby rokovali o jej možnom sobáši s vdovským vojvodom Filipom. Tentokrát sa niečo pokazilo, svadba sa nekonala. To neovplyvnilo postoj vojvodu k Janovi van Eyckovi - v tejto situácii zrejme okolnosti nezáviseli od veľvyslanca a o pár rokov neskôr (1427-1428) sa Jan vydal hľadať nevestu pre opäť vojvoda – tentoraz do Portugalska. Tu zostal deväť mesiacov. Bola to veľmi užitočná skúsenosť - Jan dostal príležitosť obdivovať bujnú južanskú flóru, čo sa odrazilo v budúcnosti a v jeho tvorbe: v niektorých jeho dielach (napríklad Gentský oltár), v pozadí nevidíme nudná holandská krajina, ako väčšina jeho kolegov-krajanov, ale bujná exotická vegetácia, ktorá je oveľa vhodnejšia na napodobňovanie raja.
Portugalská plavba dopadla úspešnejšie, dostal súhlas na sobáš s 33-ročnou Izabelou Portugalskou, Jan namaľoval jej portrét a priniesol ho vojvodovi; čoskoro sa konala svadba. Svadba sa slávila 10. februára 1430 v Bruggách, van Eyck bol hlavným organizátorom a dekoratérom masovej slávnosti.
Izabela Portugalská.
Van Eyckova dielňa, okolo roku 1435
Portrét Izabely som v dostupných prameňoch nenašiel, neskôr som sa dozvedel, že sa nezachoval. Dúfam, že vo svojich mladších rokoch vyzerala Isabella lepšie ako na slávny portrét Rogier van der Weyden (na ňom má 47-50 rokov), inak vojvodovi nebudete závidieť - Rogier ju stvárnil ďaleko od krásy. Aj keď možno to bol dobrý človek. Na druhej strane si vojvoda nijako zvlášť nerobil starosti – mal najmenej 17 nemanželských detí; zdalo sa, že mu nechýbala ani jedna sukňa!
Izabela Portugalská
Rogier van der Weyden, cca. 1445
Od roku 1430 žil van Eyck trvalo so svojou rodinou v Bruggách. Vo všeobecnosti je jeho životná geografia pomerne rozsiahla, hovorí sa o Prahe a Londýne.
Oženil sa pomerne neskoro - po štyridsiatich rokoch, v roku 1432. Za manželku si vybral dievča Margaret, súdiac podľa portrétu - nie o kúsok krásy, ale oveľa mladšiu ako Jan. Porodila mu syna a dcéru a skutočne, na rozdiel od Kampen, Jan van Eyck „nebol videný v diskreditačných vzťahoch“. Jan musel byť roztrhaný medzi svojou obchodnou a diplomatickou činnosťou v službách vojvodu, takže nemal náladu na hlúposti. Jeho profesionálna produktivita bola na takú starostlivú filigránsku techniku kolosálna – mnohé z jeho diel sa zachovali dodnes a koľko ďalších mohlo zomrieť v období ikonoklazmu, možno len hádať. Ale žil pomerne málo - asi 55 rokov. Zdá sa, že zomrel náhle, na prechodnú chorobu - zostalo veľa náčrtov a nedokončených diel. Dielňu viedol po jeho smrti brat Lambert.
Margaret van Eyck
1439
32,6 x 25,8 cm
Múzeum Grunninge, Bruggy
No ... takže ... Maestro nebol vyberavý
Je potrebné povedať pár slov o jeho technike.
Zdá sa, že dnes už aj veľmi povrchne vzdelaný a v dejinách umenia neskúsený človek vie, že to nebol van Eyck, kto vynašiel olejovú farbu, hoci dlho autorstvo tohto vynálezu mu bolo pripisované.
Takéto informácie sa rozšírili a boli zveličené až do našej doby vďaka životopisu umelca, ktorý v 16. storočí napísal holandský autor Karel van Mander; rozprávame sa o jeho diele „The Book of Artists“ (nie je to len o van Eyckovi, je to niečo ako Vasariho kniha, len „na severský spôsob“). Autor nešetril kvetnatými výrazmi: „To, čo napriek všetkému úsiliu nedokázali ani Gréci, ani Rimania, ani iné národy, sa podarilo slávnemu Janovi van Eyckovi, ktorý sa narodil na brehu pôvabnej Rieka Mása, ktorá teraz môže napadnúť dlaň pri Arno, Pád a hrdý Tiber, pretože na jej brehoch sa týčilo také svetlo, že aj Taliansko, krajina umenia, bola zasiahnutá jej leskom.
Kristus
1439
Mander sa neponáral príliš hlboko do faktov, ale jednoducho odovzdal vavríny priekopníka svojmu skvelému krajanovi, hoci väčšina Holandska, vrátane školy Kampen, tiež aktívne používala túto techniku. V Taliansku to bolo tiež známe, aj keď menej bežné, nebol tam prekvitajúci oltár, ale predsa fresková maľba kde bola vhodnejšia vaječná tempera.
Madonna pri fontáne ("Mária pri fontáne života")
19 X 12,2 - vôbec maličké!
Kráľovské múzeum výtvarného umenia, Antverpy
Pre van Eyckovu tvorbu boli dôležité prednosti oleja – pracoval s početnými priesvitnými vrstvami, ktoré pomáhali dosiahnuť potrebnú hĺbku a výraznosť obrazu. Temperové pigmenty zmiešané s vodou a žĺtkami neboli priehľadné, hranice medzi farebnými škvrnami boli ostré a suché, modelovanie šerosvitu bolo náročnejšie. Použitím oleja van Eyck dosiahol úžasné výsledky. vizuálne efekty ktorí neboli pred ním nikomu podriadení; toto bola jeho inovácia. Olej mal jednu nevýhodu - sušil pomerne dlho, práca vo viacvrstvovej technike sa mohla ťahať roky. Yang experimentoval miešaním odlišné typy olejov a vysúšadiel a dosiahlo sa pomerne rýchle schnutie použitím zmesi ľanových a orechových olejov v určitom pomere.
Mimika raz za čas nejako fungovala ...
(fragment z gentského oltára)
Nikdy prísne nedodržiaval zákony lineárna perspektíva a nesnažil sa dosiahnuť geometricky overený efekt, ako talianskych majstrov(v náčrtoch svojich obrazov moderní bádatelia často nachádzajú v infračervené lúče zamýšľaná perspektívna mriežka) - jednoducho zobrazil to, čo videl. A dopadlo to dobre.
Jediné, čo podľa mňa van Eyckovi veľmi nešlo, bolo vykreslenie mimiky a emócií jeho modelov.
Je však neprekonateľným majstrom svetla a „spevákom detailov“. Šperky, záhyby oblečenia, chĺpky vo vlasoch, textúra látok sú zobrazené s diabolskou presnosťou.
Fragmenty obrazov ukazujúce majstrovský prenos textúry drahých látok
Opracovával dubové dosky (najčastejšie - baltický dub, z územia dnešného Poľska), pokrýval ich veľmi hustou vrstvou bielej zeminy, výsledkom čoho bol hladký, lesklý povrch. Potom naniesol kresbu, niekedy veľmi detailnú, potom urobil priesvitnú podmaľbu a začal nanášať jednu po druhej priesvitné vrstvy oleja. Farby na jeho obrazoch takmer fluoreskovali, svetlo vychádzalo akoby z hĺbky jeho tvorby. Úžasná hra šerosvitu veľmi presne preniesla napríklad textúry bohatých látok. Eyck sa zároveň naučil sprostredkovať priestor svojráznym spôsobom a pomocou rôznych trikov zdôrazňoval jeho hĺbku. Erwin Panowski to vyjadril veľmi presne: van Eyck sa zdalo, že sa pozerá cez mikroskop a ďalekohľad zároveň.
Madonna z Luccy (takzvaná preto, že ju dlho mal v zbierke Carla Luigiho, vojvodu z Luccy)
1436
65,5 x 49,5 cm
Štát umelecký inštitút, Frankfurt
Podobnú symboliku sme videli v Kampen - levy na tróne Šalamúna (trón múdrosti), fľaša vody a umývadlo na umývanie ako symbol čistoty, ovocie na parapete - symbol zakázaného ovocia
Zarážajúca je abstraktnosť obrazu mytologické postavy v porovnaní s realizmom portrétov živých ľudí maľovaných z prírody; však ako väčšina jeho kolegov umelcov. To platí najmä pri zvažovaní náboženské maľby kde sú prítomní darcovia. Van Eyck píše ich tváre s nemilosrdným realizmom, zatiaľ čo biblickí hrdinovia vyzerajú idealizovane. Emocionálnosť a afektovanosť sú hrdinom jeho portrétov cudzie, no vidíme v nich hlbokú vnútornú koncentráciu. Výskumníci veľmi obrazne hovoria, že Eyck bol prvý, kto sa pokúsil otvoriť okno počas vnútorný svet ich hrdinov.
Svätý Hieronym v práci
1441
20 x 12,5 cm
Inštitút umenia, Detroit
Toto je jeden z nedávne diela Eika, a to nie je dokončené. Vidno na ňom čísla 1442 a Jan van Eyck zomrel v roku 1441. Horná časť obrazu bola urobená majstrovsky, pravdepodobne začal van Eyck, zvyšok dokončil jeho žiak po smrti majstra.
Upozorňujeme, že všetky jeho postavy, ktoré tradične museli prejavovať askézu a pokoru – Panna Mária, svätci – van Eyckovi, sú odeté do luxusných šiat a posiate drahými kameňmi. To opäť pripomína, že Jan van Eyck bol dvorný maliar, denne obklopený luxusom. Tak ju stvárnil tak šikovne.
Existuje verzia, že niektorí „flámski primitívi“ používali optiku na písanie portrétov a jednoducho skopírovali projekciu obrazu získaného pomocou šošoviek a zrkadiel, a preto sa ukázali byť tak desivo presné, zatiaľ čo iné, maľované bez trikov, boli rustikálne. a dokonca primitívne.
Portrét kardinála Niccola Albergattiho. 1431
Jan van Eyck bol prvý, kto „upadol do podozrenia“, pretože na jednom z jeho diel dokonca vidíme také zrkadlo – vypuklé („Portrét manželov Arnolfiniovcov“). Aby som bol úprimný, neverím teóriám, ktoré nie sú podložené spoľahlivými faktami, najmä ak naozaj chcete veriť v skutočné umenie a remeslo. Tiež som bol v rozpakoch, že ak by to bola pravda, pózujúci šľachtic by musel dlhé dni a hodiny nehybne sedieť, kým umelec pracne prekresľuje projekciu svojej tváre. Moja dôvera však časom trochu zakolísala. Boli objavené veľmi podrobné náčrty portrétu kardinála Niccola Albergattiho, čo bádateľov priviedlo k myšlienke, že modelka pózovala len pre tieto náčrty, van Eyck olejový portrét namaľoval naspamäť! Možno majú vynálezcovia bláznivých teórií pravdu? Možno van Eyck trochu podvádzal?
Nuž a slávne diela („Rodina Arnolfini“, „Gentský oltár“, „Madona kancelárky Rolin“, „Madona kanonika van der Pale“ atď.) sa vytriedia neskôr.
Dobrý večer a dobrú noc!
Ján van Eyck(Jan van Eyck, okolo 1385 alebo 1390, Maaseik - 1441, Bruggy) - slávny flámsky maliaréra ranej renesancie, jeden z jej prvých predstaviteľov v Holandsku; neprekonateľný autor portrétov, ktorý vytvoril viac ako 100 kompozícií s náboženskou tematikou. Konkrétny dátum narodenia geniálneho maliara nie je známy.
Vlastnosti van Eyckovej tvorby: formovanie základných princípov renesancie na severe Európy. V zápase s tradíciami stredovekého umenia si majster vyberá priame pozorovanie reality, chce objektívne obnoviť svet. Umelec má ďaleko vedecký výskum perspektívy, štruktúru ľudského tela, nepoznal dedičstvo staroveku: na rozdiel od umelcov Talianska sa viac riadil svojimi skúsenosťami. Van Eyck starostlivo študoval štruktúru okolitého sveta, videl jemnosť ktoréhokoľvek z predmetov, dokázal farebne a detailne sprostredkovať krajinu a interiér. Zvlášť dôležitý bol pre neho obraz človeka, chcel presne odrážať vzhľad postáv na svojich plátnach.
V portrétoch, ktoré namaľoval umelec Jan van Eyck, sa pravdivý a presný prenos hrdinových vlastností podriaďuje dômyselnému odhaleniu hlavných čŕt dispozície postavy. Maliar vytvoril prvý párový portrét v dejinách európskeho umenia – obraz obchodníka Giovanniho Arnolfiniho a jeho manželky, preniknutý zložitou symbolikou, no zároveň intímnymi a lyrickými zážitkami.
Slávne obrazy Jana van Eycka: "Portrét manželov Arnolfiniových", "Timotej", "Madona v kostole", diptych "Ukrižovanie a Posledný súd“, „Madona kancelárky Rolin“.
Jan van Eyck sa narodil v severnom Holandsku v Maaseiku. Študoval u svojho staršieho brata Huberta, u ktorého spolupracoval do roku 1426. Svoju kariéru začal v Haagu na dvore holandských grófov. Od roku 1425 bol umelcom a dvoranom Filipa III. Dobrého, vojvodu z Burgundska. V rokoch 1427-1428. ako súčasť vojvodského veľvyslanectva odišiel Jan van Eyck do Španielska a potom do Portugalska. V roku 1427 navštívil Tournai. Pôsobil v Lille a Gente, v roku 1431 si kúpil dom v Bruggách a žil tam až do svojej smrti. Jan van Eyck zomrel v Bruggách v júli 1441 (dátum pohrebu - 9. júla 1441).
Jan van Eyck je vynikajúci holandský maliar, jeden zo zakladateľov umenia ranej severnej renesancie.
Pojem „art nova“ – nové umenie vypožičané z dejín hudby – veľmi presne definuje umenie Holandska v prvej polovici 15. storočia. Nie obroda antiky ako v Taliansku, ale samostatné, intuitívne a nábožensko-mystické poznanie sveta tvorilo základ novej severoeurópskej kultúry.
Človek nie je vrcholom stvorenia, ale iba jedným z dôkazov moci Stvoriteľa. Nebo a zem, rastliny a zvieratá, sám človek a to, čo stvoril svojimi rukami – všetko si zaslúži pietnu pozornosť. A tento pocit božskej vzácnosti každodenného života, žijúci v diele Jana van Eycka, slúžil v mnohom ako východiskový bod pre rozvoj realizmu v dejinách. Európske maliarstvo.
Dátum narodenia umelca treba s najväčšou pravdepodobnosťou pripísať prvej polovici 90. rokov 14. storočia; za svoju vlasť sa tradične považuje mesto Maaseik v holandskej provincii Limburg. Prvé lekcie zručnosti, opäť pravdepodobne, bol Jan povinný svojmu staršiemu bratovi Hubertovi.
V roku 1422, keď sa meno van Eycka prvýkrát spomínalo v dokumentoch, bol už známym maliarom v službách Jána Bavorského, grófa z Holandska, Zélandu a Gennegau, ktorého dvor sa nachádzal v Haagu.
Po smrti Jána Bavorského opustil slávny majster Holandsko a usadil sa vo Flámsku. Na jar roku 1425 bol v Bruggách prijatý do služieb Filipa Dobrého, vojvodu z Burgundska, „so všetkými poctami, výsadami, slobodami, právami a výhodami“. V tom istom roku sa umelec presťahoval do Lille.
Z povahy svojej služby, alebo možno kvôli zvláštnej dôvere, bol Van Eyck dvakrát vyslaný mocným vládcom na „akúsi tajnú cestu“. V roku 1427 odišiel do Španielska a potom do Portugalska spolu s Filipovými veľvyslancami, ktorých úlohou bolo dohodnúť sobáš medzi vdovcom-vojvodom a portugalskou princeznou Izabelou.
Umelec splnil poslanie, ktoré mu bolo zverené, namaľoval dva portréty nevesty a poslal ich svojmu pánovi spolu s návrhom manželskej zmluvy. Začiatkom roku 1430 sa Van Eyck bezpečne vrátil do Flámska so svadobným sprievodom.
Najneskôr v roku 1426 bola napísaná Madona v kostole – jedna z skorá práca Van Eyck. Ako väčšina jeho diel, obraz akoby žiaril zvnútra a vyvolával pocit vznešenej radosti.
Taký nápadný efekt vnútorného lesku sa dosiahol navrstvením olejovej farby na biely sadrový základ, starostlivo vybrúsený a nalakovaný.
Tu sa musíme trochu zastaviť pri objave umelca, ktorý dal impulz rýchlemu šíreniu technológie olejomaľba v Európe. Faktom je, že Jan van Eyck bol dlho považovaný za vynálezcu ropy. farby. Nie je to celkom pravda.
Farbiace kompozície na báze rastlinné oleje boli známe už v 12. storočí, ale neboli populárne: dlho schli, často vybledli a popraskali. Mnoho umelcov sa snažilo vylepšiť staré recepty. Iba Van Eyck, niekde okolo roku 1410, zistil, že magický vzorec, vďaka ktorému farby rýchlo schnú, čo umožňuje maliarovi ich nanášať v hustých alebo priehľadných vrstvách bez strachu z miešania. Teraz ich bolo možné donekonečna farebne variovať a dosahovať dovtedy nevídané odtiene. A čo je najdôležitejšie, tenký olejový film ako šošovka súčasne odrážal dopadajúce svetlo a absorboval ho, čím vytváral rovnaký efekt vnútorného vyžarovania obrazu.
Nové možnosti olejomaľby pomohli bratom Van Eyckom vytvoriť Gentský oltár, jednu z najväčších obrazových pamiatok Európy 15. storočia. Práce na ňom začal zrejme okolo roku 1422 Hubert a po jeho smrti v roku 1426 pokračoval jeho mladší brat.
História písania a osud Gentského oltára, ako každé majstrovské dielo, je plný záhad a dramatických udalostí. V prvom rade bádateľov prenasleduje otázka autorov diela. Nápis na jeho ráme o tom, že dielo „začal umelec Hubert van Eyck, ktorý nie je nadradený“ a dokončil jeho brat Jan, „druhý v umení“, vznikol až v 16. storočí. a nevzbudzuje veľkú dôveru.
Existuje predpoklad, že slovo „umelec“ treba chápať ako „sochár“ a vzťahuje sa na rezbára, ktorý dokončil rámovanie, v súvislosti s ktorým sa zrodila odvážna hypotéza K. Wolla a E. Rendersa: bol tam Hubert? Alebo je to len legenda vymyslená na rozdávanie hlavna rola pri vytváraní oltára občanovi Gentu? Čo však potom robiť s archívnymi dôkazmi o živote a smrti Huberta van Eycka?
Pri všetkej rozmanitosti pohľadov na úlohu každého z bratov pri vytváraní Gentského oltára sa žiadny z nich nezdá dostatočne presvedčivý. V každom prípade väčšina prác bola dokončená až mnoho rokov po smrti staršieho brata.
Gentský oltárny obraz je jedinečný. Ide o grandiózny viacvrstvový polyptych, ktorý v centrálnej časti dosahuje výšku tri a pol metra a po otvorení je široký päť metrov. Aj keby Jan van Eyck v živote nevytvoril nič iné, aj tak by sa zapísal do dejín ako autor Gentského oltárneho obrazu. V roku 1432 boli práce dokončené a sklad zaujal miesto v kostole sv. Jána Krstiteľa (dnes Dóm sv. Bava).
Obdobie najvyš tvorivá zrelosť Jan van Eyck padol na 30. roky 14. storočia. V tom čase sa umelec presťahoval z Lille do Brugg, kúpil si dom „s kamennou fasádou“ a čoskoro sa oženil. V roku 1434 sa vojvoda Filip III. stal krstným otcom prvého z desiatich Janových detí a v súvislosti s narodením syna mu daroval šesť strieborných misiek.
Pozrite sa na dielo van Eycka plné života a svetla. Zdá sa, že drahokamy a vzácne kovy v jeho obrazoch - skutočných a žiarivých vnútorné svetlo. Jeho farby sú také priehľadné, že diela majú jedinečný, takmer žiarivý lesk.
Od roku 1432 nasledujú majstrove diela za sebou: takzvaný „Timotej“ (1432), „Muž v turbane“ (1433), malá tabuľa „Madona s dieťaťom“ (1433) atď.
Jan van Eyck bol prvý, kto začal vytvárať portréty, sledujúc cieľ čo najpresnejšej reprodukcie individuálneho vzhľadu modelu a analytické štúdium ľudskej povahy s jej rôznymi znakmi a vlastnosťami. Zachované portréty svedčia o jeho nadhľade a vysokej úcte k ľudskej individualite.
Portrét manželov Arnolfiniových (1434), považovaný za prvý párový portrét v histórii európskeho maliarstva, je ďalším nepopierateľným majstrovským dielom Van Eycka.
V oltárnom obraze „Madona kancelára Rolina“ (okolo 1436) – radca Filipa Dobrého Nicholas Rolin, bohatý a mocný muž, ktorý vďaka svojim zásluhám dosiahol vysoké postavenie (vo feudálnom svete ojedinelý prípad).
Nicholas Rolin pokľakol pred Kráľovnou nebies a prijal požehnanie malého Krista. Cez lodžiu sa otvára najkrajšia krajina, prvá panoramatická krajina v európskom umení, ktorá poskytuje široký obraz o živote Zeme a ľudstva.
V tomto majstrovskom diele plnom hlbokej symboliky sa stretávajú pozemský a božský svet tvárou v tvár.
Jan van Eyck sa téme Panny Márie venoval mnohokrát.
Všetky van Eyckove obrazy sú založené na kresbe, často čerpanej zo života. Vzorový príklad Grafickou zručnosťou umelca je „Svätá Barbora“ – predmetom dlhých sporov medzi vedcami, ktorí nedospeli ku konsenzu, či ide o hotovú kresbu alebo nepopísaný obrázok. Strieborná kresba hotová najjemnejší štetec na doske so základným náterom vloženým do autorského rámu s nápisom: "John van Eyck ma vyrobil v roku 1437."
Umelec zomrel 9. júla 1441 v Bruggách, meste, ktoré sa stalo jeho rodným mestom, a bol pochovaný „v plote“ kostola svätého Donatiana. Len o rok neskôr sa jeho príbuzným podarilo znovu pochovať jeho telo, už v kostole, v blízkosti fontány.
Jan van Eyck bol jedným z najväčších géniov, ktorého dielo plné veľkej duchovnej sily a hĺbky myšlienok sa stalo zdrojom pre rozvoj umenia Holandska a ďalších európskych krajín. Pôvodné motto Van Eycka „Ako môžem“ spájalo pokoru a dôstojnosť, ktorá je vlastná umelcovi samotnému a celej jeho tvorbe.
Taliansky humanista Bartolomeo Fazio označil tohto muža za najlepšieho umelca svojej doby. A Holandský maliar Karel van Mandre ho považoval za osobnosti, ktorá sa presadila vo svete umenia. Ján van Eyck- vynikajúci holandský maliar, ktorý sa stal jedným zo zakladateľov ranej severskej renesancie.
Identita umelca zostáva dodnes záhadou, pretože o jeho živote a diele sa zachovalo veľmi málo dokumentárnych informácií. Dodnes sa nevie, kde presne sa majster narodil. Všeobecne sa uznáva, že Jan van Eyck sa narodil v meste Maaseik. Základom tohto tvrdenia však bola iba zhoda mena umelca s názvom miesta. Sú však aj takí, ktorí za rodisko maliara považujú obec Maastricht. Faktom je, že v týchto častiach bolo priezvisko "van Eyck" veľmi bežné.
Mimochodom, meno majstra sa preslávilo vďaka jeho jedinečnému talentu. Jan začal svoju cestu ako umelec nie sám, ale v sprievode svojho brata Huberta van Eycka, u ktorého študoval umenie kresby.
Obaja vďačia za svoje zručnosti oltárnemu majstrovi Melchiorovi Bruderlamovi, ktorý pracoval v štýle sionskej maľby zo 14. storočia. Bol to jeho štýl, ktorý si Jan van Eyck osvojil a rozvinul a následne na jeho základe vytvoril nový štýl. Jeho vzhľad predznamenal výrazné zmeny v oltárnej maľbe. Severná Európa. Základ miestna kultúra nie obyčajná reprodukcia antiky, ale radikálne nové, nábožensko-mystické, poznanie sveta.
Tieto pohľady sa prejavili v miniatúrach umelca na začiatku 15. storočia. Medzi nimi sú najlepšie obliečky Turínsko-milánska kniha hodín.
Po objavení sa týchto diel si najmä sofistikovaní diváci začali všímať, že Jan van Eyck to dokázal zázračne kombinovať rôzne prvky do jednej kompozície.
Večné náboženské obrazy, do ktorých umelec vtĺkol zaujímavé príbehy a odviedli starostlivú prácu na každom detaile so snahou o maximálnu realistickosť obrazu. Jedným z raných diel van Eycka, datovaným okolo roku 1425, bola Madonna v kostole. Niektorí diváci si všimli, že obraz akoby žiaril zvnútra a odôvodnili tento jav interferenciou nadprirodzené sily. V skutočnosti sa takýto výrazný efekt dosiahol vrstvením olejovej farby na biely sadrový základný náter, ktorý bol predtým brúsený a lakovaný. Tenký film farby absorboval svetlo dopadajúce na plátno a odtiaľ sa objavilo vnútorné vyžarovanie.
Mimochodom, dlho sa hovorilo, že to bol Jan van Eyck, kto bol vynálezcom prvého olejové farby. Treba priznať, že tieto argumenty sa ukázali ako mýtus. Farbiace kompozície na báze rastlinných olejov boli populárne niekoľko storočí pred narodením budúceho maliara. Vlastní tiež vynálezy a vývoj nových oblastí umenia.
Niekoľko rokov sa majster obrátil k obrazu Matky Božej a zobrazil ju v rozdielne podmienky. Prvým datovaným obrazom bola Madona s dieťaťom, ktorý bol namaľovaný v roku 1433. Na plátne bola zobrazená Panna sediaca v izbe a na kolenách drží dieťa s knihou. Potom Jan van Eyck vytvoril „Madonu kanonika Van der Pale“, no za jeden z umelcových najlepších výtvorov sa považuje „Madona kancelárky Rolin“. Toto plátno obdivoval sovietsky novinár Lev Lyubimy, ktorý napísal:
"Niet sa čomu čudovať Burgundský dvor takéto obrazy boli uložené v pokladniciach vedľa zlatých rakiev, hodinových kníh so žiarivými miniatúrami a vzácnymi relikviami ... “
V čase svojho tvorivého rozmachu sa umelec stal skutočným inovátorom v oblasti portrétu. Bol prvým, kto inicioval metódu, v ktorej sa tvorca zameriava na individualitu a jedinečné osobnostné črty. Van Eyck bol subtílny psychológ a pri práci s prírodou ju dokázal analyticky analyzovať.
Okrem toho maliar prvýkrát nahradil typ obrazu hrudníka typom pásu. V týchto tradíciách bol namaľovaný prvý v histórii maľby spárovaný „Portrét Arnolfini“, ktorý sa stal ďalším kľúčová práca umelca.
Obraz bol namaľovaný na počesť manželstva Giovanny Senami a talianskeho obchodníka s hodvábom Giovanniho Arnofiliniho. Obaja sú oblečení v slávnostných kostýmoch a držiac sa za ruky vyslovujú prísahu manželskej vernosti. Je pozoruhodné, že o hlavných postavách obrazu bolo veľa kontroverzií. Niektorí vedci tvrdili, že na portréte je zobrazený samotný Jan van Eyck. A iní si všimli zvláštne maličkosti. Neprítomnosť kňaza počas slávnosti a dokonca aj prítomnosť jednej sviečky v lustri, ktorý horí za bieleho dňa, nedala kritikom umenia pokoj. Ale predovšetkým spory vznikli kvôli nápisu na plátne:
„Bol tu Jan van Eyck. 1434"
Neskôr umelecký kritik Panofsky tvrdil, že divák nevidí manželstvo, ale zasnúbenie, a poznamenal, že pri takejto interpretácii obrazu sa nápis stáva vhodným - takto umelec zdôraznil svoje svedectvo na obrade. A sovietska výskumníčka Androniková povedala, že tvár muža na obrázku je severského typu a žena vyzerá podozrivo ako Margaret van Eyck. Veriť v tento úsudok spočíva v tom, že manželia Arnofiliniovci nemali deti, ale zobrazená dáma je zjavne v pozícii.
Manželka Jana van Eycka totiž v júni 1434 porodila umelcovi dediča, čo je doložené. Otázka, kto je vlastne na obraze zobrazený, zostáva dodnes otvorená, no už dávno sa zistilo, že plátno zodpovedá stredovekej tradícii obdarovávania predmetov symbolický význam. Pomaranče na stole naznačujú nebeskú blaženosť a jablko symbolizuje jeseň. Štetec je symbolom čistoty, ruženec je znakom zbožnosti a malý psík predstavuje vernosť.
Významnú úlohu zohráva interiér, ktorý umelec zobrazil s detailnou presnosťou. Súčasníci Jana van Eycka poznamenali, že majstrovsky ovládal perspektívny obraz, vedel sa hrať so svetlom a vytvoril „plastový“ efekt, ktorý je pre mnohých umelcov dodnes nedostupný. Jan van Eyck zostal za sebou tvorivé dedičstvo, ktorej vplyv už dávno presiahol hranice epochy. A umelec zvečnil spomienku na seba v epitafe:
„Tu leží Ján, slávny mimoriadnymi cnosťami, v ktorom bola úžasná láska k maľbe; maľoval obrazy ľudí dýchajúcich život a zem s kvitnúcimi bylinami a oslavoval všetko živé svojím umením ... “
Jan van Eyck (holand. Jan van Eyck, okolo 1385 alebo 1390, Maaseik-1441 Bruggy) – flámsky maliar raná renesancia, majster portrétu, autor viac ako stovky skladieb s náboženskou tematikou. Mladší brat umelca a jeho učiteľa Huberta van Eycka (1370-1426).
Presný dátum narodenia Jana van Eycka nie je známy. Narodil sa v severnom Holandsku v Maaseiku. Študoval u svojho staršieho brata Huberta, u ktorého spolupracoval do roku 1426. Svoju činnosť začal v Haagu na dvore holandských grófov, prvýkrát sa spomína v rokoch 1422 až 1426 ako „majster Jan“ v hodnosti komorného junkera u grófa. Je tiež známe, že mal iba 2 bratov: staršieho Huberta, mladšieho Lamberta a sestru Margaret. Od roku 1425 bol umelcom a dvoranom burgundského vojvodu Filipa III. Dobrého, ktorý si ho ako umelca veľmi vážil a za jeho dielo štedro platil. V rokoch 1427-1428. ako súčasť vojvodského veľvyslanectva odišiel Jan van Eyck do Španielska a potom do Portugalska. V roku 1427 navštívil Tournai, kde ho so cťou prijal miestny cech umelcov. Pravdepodobne sa stretol s Robertom Campinom alebo videl jeho prácu. Pôsobil v Lille a Gente, v roku 1431 si kúpil dom v Bruggách a žil tam až do svojej smrti.
Van Eyck je považovaný za vynálezcu olejových farieb, hoci v skutočnosti ich len vylepšoval. Ale až po ňom získala ropa všeobecné uznanie, ropná technológia sa stala pre Holandsko tradičnou; v 15. storočí prišiel do Nemecka a Francúzska, odtiaľ - do Talianska
Najväčší a slávne dielo van Eyck – Gentský oltárny obraz, ktorý pravdepodobne založil jeho brat Hubert. Jan van Eyck objednal v rokoch 1422-1432 bohatého gentského mešťana Jodoca Veidta pre svoju rodinnú kaplnku. Tento grandiózny viacvrstvový polyptych 24 obrazov zobrazujúcich 258 ľudských postáv sa nachádza v Katedrále sv. Bava v Gente.
Medzi majstrovské diela Jana van Eycka patrí Madona kancelárky Rolin, ako aj portrét obchodníka, predstaviteľa bankového domu Medici Giovanni Arnolfini s manželkou - takzvaný Portrét manželov Arnolfiniovcov.
Jan van Eyck zomrel v Bruggách v júli 1441 (dátum pohrebu - 9. júla 1441). V epitafe van Eycka sa píše: „Tu leží Ján, slávny mimoriadnymi cnosťami, v ktorom bola úžasná láska k maľbe; maľoval životom dýchajúce obrazy ľudí a zeme s kvitnúcimi bylinami a oslavoval všetko živé svojím umením ... “
Mal niekoľko žiakov, vrátane neskôr slávneho maliara Petrusa Christusa.
"Podľa univerzálne uznanie, najodvážnejšie objavy, ktoré znamenali prelom v r umelecký vývoj(ľudstvo), patria maliarovi Janovi van Eyckovi (1385/90 - 1441). Jeho najväčším výtvorom je mnoholistový oltár (polyptych) pre katedrálu v Gente – E. Gombrich „Dejiny umenia“.
Až do 15. storočia nebolo zvykom podpisovať svoje obrazy.
Na počesť Van Eycka je pomenovaný kráter na Merkúre a asteroid (9561) van Eyck, ktorý bol objavený 19. augusta 1987.
Zobrazené v belgickom jazyku Poštová známka 1944.
Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →
Jan van Eyck (holandský Jan van Eyck, okolo 1385 alebo 1390-1441) bol holandský ranorenesančný maliar, portrétista, autor viac ako 100 kompozícií s náboženskou tematikou, jeden z prvých umelcov, ktorí si osvojili techniku maľby olejom. farby. Mladší brat umelca a jeho učiteľa Huberta van Eycka (1370-1426).
Portrét Arnolfiniovcov, 1434, Národná galéria, Londýn
Kliknuteľné – 3 087 pixelov × 4 226 pixelov
Presný dátum narodenia Jana van Eycka nie je známy. Narodil sa v severnom Holandsku v Maaseiku. Študoval u svojho staršieho brata Huberta, u ktorého spolupracoval do roku 1426. Svoju kariéru začal v Haagu na dvore holandských grófov. Od roku 1425 bol umelcom a dvoranom burgundského vojvodu Filipa III. Dobrého, ktorý si ho vážil ako umelca a štedro platil za jeho prácu. V rokoch 1427-1428. ako súčasť vojvodského veľvyslanectva odišiel Jan van Eyck do Španielska a potom do Portugalska. V roku 1427 navštívil Tournai, kde ho so cťou prijal miestny cech umelcov. Pravdepodobne sa stretol s Robertom Campinom alebo videl jeho prácu. Pôsobil v Lille a Gente, v roku 1431 si kúpil dom v Bruggách a žil tam až do svojej smrti.
Van Eyck je považovaný za vynálezcu olejových farieb, hoci v skutočnosti ich len vylepšoval. Ale bolo to po ňom, že olej získal všeobecné uznanie, ropná technológia sa pre Holandsko stalo tradičným; v 15. storočí prišiel do Nemecka a Francúzska a odtiaľ do Talianska.
Portrét manželov Arnolfiniových, detail zrkadla na stene, 1434
Najväčšie a najznámejšie dielo Van Eycka je Gentský oltár, ktorý pravdepodobne začal jeho brat Hubert. Jan van Eyck ho dokončil na objednávku bohatého gentského mešťana Jodoca Veidta pre svoju rodinnú kaplnku v rokoch 1422-1432. Ide o grandiózny viacvrstvový polyptych 24 obrazov zobrazujúcich 258 ľudských postáv.
Medzi majstrovské diela Jana van Eycka patrí Madona kancelárky Rolin, ale aj portrét obchodníka, predstaviteľa bankového domu Medici Giovanni Arnolfini s manželkou – takzvaný „Portrét Arnolfiniovcov“.
Mal niekoľko študentov, medzi nimi - Petrus Christus.
„Podľa všeobecného uznania najodvážnejšie objavy, ktoré znamenali prelom v umeleckom vývoji (ľudstva), patria maliarovi Janovi van Eyckovi (1385/90 - 1441). Jeho najväčším výtvorom je mnoholistový oltár (polyptych) pre katedrálu v Gente. E. Gombrich „Dejiny umenia“.
Zvestovanie, 1420
Diptych - Ukrižovanie a posledný súd, 1420-1425
Portrét muža s prsteňom, okolo roku 1430
Svätý František z Assisi, Stigmatizácia, okolo roku 1432
Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Altar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432
Gentský oltár, Boh Ježiš, 1432
Gentský oltárny obraz, Boh Ježiš, detail odevu, 1432
Gentský oltár, Mária, 1432
Gentský oltár, Ján Krstiteľ, detail, 1432
Gentský oltár (vonkajší panel, archanjel), 1432
Gentský oltár (vonkajší panel, Ján Evanjelista, detail), 1432
Gentský oltárny obraz, Eva, detail, hlava, 1432
Gentský oltár, Adam, detail, hlava, 1432
Oltárny obraz v Gente, Ženy idúce uctievať Baránka, 1432
Gentský oltár, Židia a pohania, 1432
Oltárny obraz v Gente, Anjeli, 1432
Gentský oltár, anjeli, detail, 1432
Gentský oltár, Klaňanie sa baránka, detail, 1432
Portrét muža v turbane, 1433 (možno autoportrét)
Portrét Giovanniho Arnolfiniho, okolo roku 1435
Madona kancelárky Rolin, 1435
Madona kancelárky Rolin, detail, 1435
Madona kanonika Georga van der Pale, 1436
Madona kanonika Georga van der Pale, detail svätého Juraja a darcu, 1436
Svätá Barbora, 1437
Madona s dieťaťom v kostole, okolo roku 1438
Portrét Margaret van Eyck, 1439
Svätý Hieronym, 1442
Úplne
