შექმნის პირველი ეტაპი ამ ნაწარმოებისშეიძლება ჩაითვალოს 1827 წ. ბრაილოვის ნახატს "პომპეის ბოლო დღე" ექვსი წელი დასჭირდა. მხატვარი, რომელიც ახლახან ჩავიდა იტალიაში, გრაფინია სამოილოვასთან ერთად, მიდის პომპეისა და ჰერკულანეუმის უძველესი ნანგრევების შესამოწმებლად და ხედავს პეიზაჟს, რომელიც მაშინვე გადაწყვეტს ტილოზე გამოსახოს. შემდეგ აკეთებს პირველ ჩანახატებს და მოხაზულობას მომავალი ფერწერისთვის.

Დიდი ხანის განმვლობაშიმხატვარი ვერ გადაწყვეტს დიდ ტილოზე მუშაობაზე გადასვლას. ის დროდადრო ცვლის კომპოზიციას, მაგრამ საკუთარი ნამუშევარიის არ არის კმაყოფილი. და ბოლოს, 1830 წელს ბრაიულოვმა გადაწყვიტა გამოეცადა თავი დიდ ტილოზე. სამი წლის განმავლობაში მხატვარი საკუთარ თავს სრულ ამოწურვამდე მიიყვანს, ცდილობს ნახატი სრულყოფილებამდე მიიყვანოს. ხანდახან ისე იღლება, რომ სამუშაო ადგილის დამოუკიდებლად გასვლას ვერ ახერხებს და სახელოსნოდან ხელებში გაყვანაც კი უწევს. მხატვარი, რომელიც ფანატიკოსია თავისი შემოქმედებით, ავიწყდება ყველაფერი მოკვდავი, არ ამჩნევს მის ჯანმრთელობას, ყველაფერს აძლევს საკუთარ თავს შემოქმედების სასარგებლოდ.

ასე რომ, 1833 წელს ბრაილოვი საბოლოოდ მზად იყო საზოგადოებისთვის წარედგინა ნახატი "პომპეის ბოლო დღე". როგორც კრიტიკოსების, ისე რიგითი მაყურებლის შეფასებები ნათელია: ფილმი შედევრია.

ევროპელი საზოგადოება აღფრთოვანებულია შემოქმედით და პეტერბურგში გამართული გამოფენის შემდეგ მხატვრის გენიალურობას ადგილობრივი მცოდნეებიც აღიარებენ. პუშკინი ნახატს დიდების ლექსს უძღვნის, გოგოლი წერს სტატიას ამის შესახებ, ლერმონტოვიც კი ახსენებს ნახატს თავის ნამუშევრებში. მწერალმა ტურგენევმაც დადებითად ისაუბრა ამ დიდ შედევრზე და გამოთქვა თეზისები იტალიისა და რუსეთის შემოქმედებითი ერთიანობის შესახებ.

ამ დღესთან დაკავშირებით ნახატი რომში იტალიელ საზოგადოებას აჩვენეს, მოგვიანებით კი გამოფენაზე გაგზავნეს პარიზის ლუვრი. ევროპელები ენთუზიაზმით საუბრობდნენ ასეთ გრანდიოზულ შეთქმულებაზე.

იყო ბევრი კეთილი და მაამებელი მიმოხილვა და ასევე იყო ბუზი, რომელიც აფერხებდა ოსტატის ნამუშევრებს, ანუ კრიტიკას, უმადური რეცენზიებს პარიზის პრესაში, აბა, რა შეგვიძლია ამის გარეშე. გაუგებარია რა არ მოეწონათ ამ უსაქმურ ადამიანებს ფრანგი ჟურნალისტები?, დღეს მხოლოდ ჰიპოთეზების აგება და გამოცნობა შეგვიძლია. თითქოს მთელი ამ ხმაურიანი ჟურნალისტური მწერლობისთვის ყურადღებას არ აქცევდა, პარიზის სამხატვრო აკადემიამ დამსახურებულად გადასცა კარლ ბრაიულოვს შესაქები ოქროს მედალი.

ბუნების ძალები აშინებს პომპეის მკვიდრებს; ვულკანი ვეზუვი მძვინვარებს, მზადაა მიწასთან გაასწოროს ყველაფერი, რაც მის გზაზეა. საშინელი ელვა ციმციმებს ცაში, უპრეცედენტო ქარიშხალი ახლოვდება. ცენტრალური პერსონაჟებიტილოზე ბევრი ხელოვნებათმცოდნე მიიჩნევს, რომ შეშინებული ბავშვი გარდაცვლილი დედის გვერდით იწვა.

აქ ჩვენ ვხედავთ მწუხარებას, სასოწარკვეთას, იმედს, ძველი სამყაროს სიკვდილს და შესაძლოა ახლის დაბადებას. ეს არის დაპირისპირება სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის. კეთილშობილმა ქალმა სწრაფ ეტლზე გაქცევა სცადა, მაგრამ კარას ვერავინ გაექცევა, ყველა უნდა დაისაჯოს ცოდვებისთვის. მეორე მხრივ კი ვხედავთ შეშინებულ ბავშვს, რომელიც

ყოველგვარი შანსების საწინააღმდეგოდ ის გადარჩა დაღუპული რასის აღსადგენად. მაგრამ რა არის შემდგომი ბედი, რა თქმა უნდა, არ ვიცით და მხოლოდ ბედნიერი შედეგის იმედი გვაქვს.

სურათზე მარცხნივ ვხედავთ სკაურუსის საფლავის კიბეებზე შეკრებილ ადამიანთა ჯგუფს, მომხდარის არეულობაში. საინტერესოა, რომ შეშინებულ ბრბოში ჩვენ შეგვიძლია ამოვიცნოთ თავად მხატვარი, რომელიც აკვირდება ტრაგედიას. იქნებ შემქმნელს სურდა ეთქვა, რომ ნაცნობი სამყარო განადგურებასთან ახლოსაა? და ალბათ ჩვენ ადამიანებმა უნდა ვიფიქროთ იმაზე, თუ როგორ ვცხოვრობთ და სწორად დავსახოთ ჩვენი პრიორიტეტები.

ჩვენ ასევე ვხედავთ ადამიანებს, რომლებიც ცდილობენ მომაკვდავი ქალაქიდან წაიღონ ყველაფერი, რაც მათ სჭირდებათ. ისევ ბრაილოვის ნახატი "პომპეის ბოლო დღე" გვიჩვენებს დაპირისპირებას. ერთის მხრივ, ესენი არიან ვაჟები, რომლებსაც ხელში ატარებენ საკუთარი მამა. რისკის მიუხედავად, ისინი არ ცდილობენ თავის გადარჩენას: ურჩევნიათ მოკვდნენ, ვიდრე მოხუცი მიატოვონ და ცალკე გადაარჩინონ თავი.

ამ დროს, მათ უკან, ახალგაზრდა პლინიუსი ეხმარება დაცემულ დედას ადგომაში. ჩვენ ასევე ვხედავთ მშობლებს, რომლებიც აფარებენ შვილებს საკუთარი სხეულით. მაგრამ აქ არის ადამიანიც, რომელიც არც ისე კეთილშობილურია.

ყურადღებას იპყრობს კიდევ სამი პერსონაჟი - ლოცვისას მუხლმოდრეკილი ქალები. ხვდებიან, რომ საკუთარი თავის გადარჩენა შეუძლებელია, ღვთის დახმარების იმედი აქვთ. მაგრამ კონკრეტულად ვის ევედრებიან ისინი? იქნებ შეშინებულები დახმარებას ითხოვენ ყველა ცნობილი ღვთაებისგან? მახლობლად ჩვენ ვხედავთ ქრისტიან მღვდელს, რომელსაც კისერზე ჯვარი აქვს, ცალ ხელში ჩირაღდანი უჭირავს, მეორეში კი საცეცხლური, შიშით, მზერას წარმართული ღმერთების დანგრეული ქანდაკებებისკენ აქცევს. და ერთ-ერთი ყველაზე ემოციური პერსონაჟები- ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც თავის გარდაცვლილ საყვარელს ხელში უჭირავს. მისთვის სიკვდილი აღარ არის მნიშვნელოვანი, მას სიცოცხლის სურვილი დაკარგული აქვს და სიკვდილს ელოდება, როგორც ტანჯვისგან განთავისუფლებას.

ამ ნაწარმოების პირველად დანახვისას ნებისმიერი მაყურებელი აღფრთოვანებულია მისი კოლოსალური მასშტაბით: ტილოზე ოცდაათზე მეტი ფართობის ფართობით. კვადრატული მეტრიმხატვარი სტიქიით გაერთიანებულ მრავალ ცხოვრებაზე მოგვითხრობს. როგორც ჩანს, ტილოს სიბრტყეზე აღბეჭდილი ქალაქი კი არა, არამედ მთელი მსოფლიო, განიცდის სიკვდილს. მაყურებელი გაჟღენთილია ატმოსფეროთი, მისი გული უფრო სწრაფად იწყებს ცემას და დროდადრო თვითონაც დაემორჩილება პანიკას. მაგრამ ბრაილოვის ნახატი "პომპეის ბოლო დღე", პირველი შთაბეჭდილებით, კატასტროფის ჩვეულებრივი ამბავია. კარგად რომც იყოს ნათქვამი, ეს ამბავი ვერ დარჩებოდა გულშემატკივრების გულებში, ვერ გახდებოდა რუსული კლასიციზმის ეპოქის აპოგეა, სხვა მახასიათებლების გარეშე.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მხატვარს ბევრი მიმბაძველი და პლაგიატიც კი ჰყავდა. და სავსებით შესაძლებელია, რომ ქ ტექნიკური მხარეერთ-ერთ „მაღაზიაში კოლეგას“ შეეძლო ბრაილოვს აჯობა. მაგრამ ყველა ასეთი მცდელობა მხოლოდ უნაყოფო იმიტაცია გახდა, ინტერესი არ გამოიწვია და ნამუშევარი მხოლოდ ჯიხურების გაფორმებისთვის იყო შესაფერისი. ამის მიზეზი სურათის კიდევ ერთი თავისებურებაა: მას რომ ვუყურებთ, ვცნობთ ჩვენს მეგობრებს, ვხედავთ, როგორ იქცევა ჩვენი სამყაროს მოსახლეობა სიკვდილის წინაშე.

ქველმოქმედმა დემიდოვის მიერ შეძენილი ტილო შემდგომში წარუდგინა ცარ ნიკოლოზ პირველს, რომელმაც ბრძანა მისი ჩამოკიდება სამხატვრო აკადემიაში, რათა დამწყებ სტუდენტებს ეჩვენებინა, თუ რისი შექმნა შეუძლია მხატვარს.

ახლა ნახატი „პომპეის უკანასკნელი დღე“ მდებარეობს ქალაქ სანკტ-პეტერბურგში, რუსეთის მუზეუმში. მისი მნიშვნელოვანი ზომაა 465 x 651 სანტიმეტრი.

პუბლიკაციები მუზეუმების განყოფილებაში

ძველი რომაული ტრაგედია, რომელიც გახდა კარლ ბრაილოვის ტრიუმფი

1799 წლის 23 დეკემბერს დაიბადა კარლ ბრაილოვი. მოქანდაკის შვილი ფრანგული წარმოშობაპოლ ბრულო, კარლი ოჯახში შვიდი შვილიდან ერთ-ერთი იყო. მისი ძმები პაველი, ივანე და ფედორი ასევე გახდნენ მხატვრები, ხოლო მისი ძმა ალექსანდრე გახდა არქიტექტორი. თუმცა, ყველაზე ცნობილი იყო კარლი, რომელმაც დახატა "პომპეის ბოლო დღე" 1833 წელს, მისი ცხოვრების მთავარი ნამუშევარი. “Kultura.RF”-მ გაიხსენა, როგორ შეიქმნა ეს ნახატი.

კარლ ბრაილოვი. Ავტოპორტრეტი. 1836 წ

შექმნის ისტორია

ნახატი დაიხატა იტალიაში, საიდანაც 1822 წელს მხატვარი საპენსიო სამოგზაუროდ გაემგზავრა საიმპერატორო აკადემიახელოვნება ოთხი წლის განმავლობაში. მაგრამ მან იქ 13 წელი იცხოვრა.

სიუჟეტი მოგვითხრობს ძველ რომაულ ტრაგედიაზე - ძველი ქალაქ პომპეის გარდაცვალებაზე, რომელიც მდებარეობს ვეზუვიუსის ძირში: 79 წლის 24 აგვისტო. ე. ვულკანის ამოფრქვევას ორი ათასი მოსახლის სიცოცხლე შეეწირა.

1748 წელს სამხედრო ინჟინერმა როკ დე ალკუბიერმა დაიწყო არქეოლოგიური გათხრები ტრაგედიის ადგილზე. პომპეის აღმოჩენა გახდა სენსაცია და აისახა შემოქმედებითობაზე განსხვავებული ხალხი. ასე რომ, 1825 წელს გამოჩნდა ჯოვანი პაჩინის ოპერა, ხოლო 1834 წელს - ისტორიული რომანიინგლისელი ედვარდ ბულვერ-ლიტონი, რომელიც ეძღვნება პომპეის განადგურებას.

ბრაილოვი პირველად ეწვია გათხრების ადგილს 1827 წელს. ნანგრევებში წასვლისას, 28 წლის მხატვარს წარმოდგენაც არ ჰქონდა, რომ ეს მოგზაურობა მისთვის საბედისწერო აღმოჩნდებოდა: „ამ ნანგრევებს ვერ გაივლი ისე, რომ არ შეიგრძნო რაიმე სრულიად ახალი გრძნობა საკუთარ თავში, რაც დაგავიწყებს ყველაფერს, გარდა ამ ქალაქში მომხდარი საშინელი ინციდენტისა“., - წერს მხატვარი.

ის გრძნობები, რაც კარლ ბრაილოვმა განიცადა გათხრების დროს, არ დატოვა. ასე დაიბადა ტილოს იდეა ისტორიული თემა. ნაკვეთზე მუშაობისას მხატვარი სწავლობდა არქეოლოგიურ და ლიტერატურული წყაროები. ”მე ავიღე ეს პეიზაჟი ცხოვრებიდან, უკან დახევის ან დამატების გარეშე, ზურგით ვიდექი ქალაქის კარიბჭისკენ, რათა მენახა ვეზუვიუსის ნაწილი. მთავარი მიზეზი» . გმირების მოდელები იყვნენ იტალიელები - პომპეის უძველესი მკვიდრთა შთამომავლები.

კლასიციზმისა და რომანტიზმის გადაკვეთაზე

ამ ნაწარმოებში ბრაილოვი თავს ავლენს არა როგორც ტრადიციულ კლასიკოსს, არამედ როგორც რომანტიკული მოძრაობის მხატვარს. დიახ, მას ისტორიული ნაკვეთიეძღვნება არა ერთ გმირს, არამედ მთელი ხალხის ტრაგედიას. სიუჟეტად კი მან აირჩია არა იდეალიზებული სურათი ან იდეა, არამედ რეალური ისტორიული ფაქტი.

მართალია, ბრაილოვი ნახატის კომპოზიციას კლასიციზმის ტრადიციებში აშენებს - როგორც სამკუთხედში ჩასმული ცალკეული ეპიზოდების ციკლი.

სურათის მარცხენა მხარეს ფონზე არის რამდენიმე ადამიანი კიბეებზე დიდი შენობასკაურუსის სამარხები. ქალი პირდაპირ უყურებს მაყურებელს, მის თვალებში საშინელება. მის უკან კი მხატვარია თავზე საღებავების ყუთით: ეს არის ბრაილოვის ავტოპორტრეტი, რომელიც თავის პერსონაჟებთან ერთად ტრაგედიას განიცდის.

მაყურებელთან უფრო ახლოს - დაქორწინებული წყვილიბავშვებთან ერთად, რომელიც ლავიდან თავის დაღწევას ცდილობს, წინა პლანზე კი ქალი ქალიშვილებს ეხუტება... გვერდით ქრისტიანი მღვდელია, რომელმაც თავისი ბედი უკვე ღმერთს მიანდო და ამიტომ მშვიდია. სურათის სიღრმეში ვხედავთ წარმართ რომაელ მღვდელს, რომელიც თავის დაღწევას ცდილობს რიტუალური ფასეულობების წაღებით. აქ ბრაილოვი მიანიშნებს რომაელთა უძველესი წარმართული სამყაროს დაცემაზე და ქრისტიანული ეპოქის დაწყებაზე.

სურათის მარჯვენა მხარეს ფონზე არის მხედარი ცხენზე, რომელიც გაიზარდა. მაყურებელთან უფრო ახლოს არის საშინელებათა შეპყრობილი საქმრო, რომელიც ცდილობს რძალი ხელში აიყვანოს (ვარდების გვირგვინი აცვია), რომელმაც გონება დაკარგა. წინა პლანზე ორი ვაჟი ატარებს მოხუცი მამას ხელში. და მათ გვერდით არის ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც ევედრება დედას, ადგეს და უფრო შორს გაიქცეს ამ ყოვლისმომცველი ელემენტისგან. სხვათა შორის, ეს ახალგაზრდა სხვა არავინაა, თუ არა პლინიუს უმცროსი, რომელიც რეალურად გაიქცა და დატოვა მოგონებები ტრაგედიაზე. გთავაზობთ ამონარიდს მისი წერილიდან ტაციტუსისადმი: „უკან ვიხედები. სქელმა შავმა ნისლმა, რომელიც ნაკადულივით მოედო მიწაზე, დაგვადგა. ირგვლივ ღამე ჩამოვარდა, მთვარე ან მოღრუბლულისგან განსხვავებით: ჩაკეტილ ოთახში მხოლოდ ჩაკეტილ ოთახში ბნელდება. ისმოდა ქალების ყვირილი, ბავშვების ყვირილი და მამაკაცის კივილი, ზოგი მშობლებს ეძახდა, ზოგი შვილებს ან ცოლებს და ცდილობდა მათ ამოცნობას ხმით. ზოგი საკუთარ სიკვდილს გლოვობდა, ზოგი საყვარელი ადამიანების სიკვდილს, ზოგი სიკვდილის შიშით ლოცულობდა სიკვდილისთვის; ბევრმა აღმართა ხელი ღმერთებისკენ; უმრავლესობამ განმარტა, რომ ღმერთები არსად არსებობდნენ და მსოფლიოსთვის ეს უკანასკნელი მარადიული ღამე იყო..

სურათზე მთავარი გმირი არ არის, მაგრამ არის ცენტრალური: ოქროსთმიანი ბავშვი გარდაცვლილი დედის დაყრდნობილ სხეულთან ყვითელ ტუნიკაში - ძველი სამყაროს დაცემისა და ახლის დაბადების სიმბოლო, ეს არის სიცოცხლისა და სიკვდილის წინააღმდეგობა - რომანტიზმის საუკეთესო ტრადიციებში.

ამ სურათზე ბრაილოვმაც გამოიჩინა თავი, როგორც ნოვატორი, გამოიყენა ორი სინათლის წყარო - ცხელი წითელი შუქი ფონზე, რომელიც გადმოსცემს ლავას მოახლოების განცდას და ცივი მომწვანო-ლურჯი წინა პლანზე, რაც დამატებით დრამას მატებს სიუჟეტს.

ამ ნახატის ნათელი და მდიდარი შეღებვა ასევე არღვევს კლასიკურ ტრადიციებს და საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ მხატვარზე, როგორც რომანტიკოსზე.

ტრიუმფალური მსვლელობის ნახატი

კარლ ბრაილოვი ტილოზე ექვსი წლის განმავლობაში მუშაობდა - 1827 წლიდან 1833 წლამდე.

ნახატი პირველად საზოგადოებას წარუდგინეს 1833 წელს მილანში გამართულ გამოფენაზე - და მაშინვე შექმნა სენსაცია. მხატვარს რომაელთა ტრიუმფი მიენიჭა და პრესაში ნახატის შესახებ ქება-დიდებული მიმოხილვები დაიწერა. ბრაილოვს ქუჩაში აპლოდისმენტებით შეხვდნენ და იტალიის სამთავროების საზღვრებში მოგზაურობის დროს მათ არ სჭირდებოდათ პასპორტი: ითვლებოდა, რომ ყველა იტალიელი მას უკვე ნახვით იცნობდა.

1834 წელს წარმოდგენილი იყო "პომპეის ბოლო დღე". პარიზის სალონი. ფრანგული კრიტიკა უფრო თავშეკავებული აღმოჩნდა, ვიდრე იტალიური. მაგრამ პროფესიონალებმა დააფასეს ნამუშევარი, ბრაულოვს საფრანგეთის სამხატვრო აკადემიის ოქროს მედალი გადასცეს.

ტილომ ევროპაში სენსაცია შექმნა და მას რუსეთში მოუთმენლად ელოდნენ. იმავე წელს გაგზავნეს პეტერბურგში. ნახატის ნახვის შემდეგ, ნიკოლოზ I-მა გამოთქვა სურვილი პირადად შეხვედროდა ავტორს, მაგრამ მხატვარი გრაფ ვლადიმირ დავიდოვთან ერთად გაემგზავრა საბერძნეთში მოგზაურობისას და სამშობლოში დაბრუნდა მხოლოდ 1835 წლის დეკემბერში.

1836 წლის 11 ივნისს მრგვალ დარბაზში რუსეთის აკადემიასადაც ნახატი "პომპეის ბოლო დღე" იყო გამოფენილი, შეიკრიბნენ საპატიო სტუმრები, აკადემიის წევრები, მხატვრები და უბრალოდ ხელოვნების მოყვარულები. ნახატის ავტორი, "დიდი ჩარლზი", სტუმრების აღფრთოვანებული ყვირილით დარბაზში შეიყვანეს ხელებში. „შეიძლება ითქვას, მნახველთა ბრბო შემოიჭრა აკადემიის დარბაზებში პომპეის დასათვალიერებლად., წერს იმ წარმატების თანამედროვე და მოწმე, რომლის მსგავსი არცერთ რუს მხატვარს არ სცოდნია.

ნახატის დამკვეთმა და მფლობელმა ანატოლი დემიდოვმა ის იმპერატორს აჩუქა, ნიკოლოზ I-მა კი ერმიტაჟში მოათავსა, სადაც 60 წელი დარჩა. ხოლო 1897 წელს იგი გადაეცა რუსეთის მუზეუმს.

სურათმა ფაქტიურად ყველაფერი აღაფრთოვანა რუსული საზოგადოებადა საუკეთესო გონებაამ დროს.

ხელოვნების მშვიდობის ტროფები
მამაშენის ტილოში შემოიტანე.
და იყო "პომპეის ბოლო დღე"
პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის! -

ნახატის შესახებ წერდა პოეტი ევგენი ბორატინსკი.

ალექსანდრე პუშკინმა მას ასევე მიუძღვნა ლექსები:

ვეზუვიუსმა გააღო პირი - ღრუბელში კვამლი იღვრება, ალი
ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - რყევილი სვეტებიდან
კერპები დაეცემა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
ხალხმრავლობა, მოხუცები და ახალგაზრდები, გარბის ქალაქიდან.

მიხაილ ლერმონტოვმა ასევე მოიხსენია "პომპეის ბოლო დღე" რომანში "პრინცესა ლიგოვსკაია": „თუ გიყვართ ხელოვნება, მაშინ შემიძლია გითხრათ ძალიან კარგი ამბავი: ბრაილოვის ნახატი „პომპეის ბოლო დღე“ სანკტ-პეტერბურგში მიდის. მთელმა იტალიამ იცოდა მის შესახებ, ფრანგებმა გაკიცხვეს., - ლერმონტოვმა აშკარად იცოდა პარიზის პრესის მიმოხილვების შესახებ.

რუსმა ისტორიკოსმა და მოგზაურმა ალექსანდრე ტურგენევმა თქვა, რომ ეს სურათი რუსეთისა და იტალიის დიდება იყო.

და ნიკოლაი გოგოლმა მიუძღვნა ნახატი დიდი სტატია, წერა: „მისი ფუნჯი შეიცავს იმ პოეზიას, რომელსაც მხოლოდ შენ გრძნობ და ყოველთვის შეგიძლია ამოიცნო: ჩვენი გრძნობები ყოველთვის იციან და ხედავენ კიდეც მახასიათებლები, მაგრამ მათი სიტყვები არასოდეს გეტყვით. მისი ფერი ისეთი კაშკაშაა, რომ აქამდე თითქმის არასდროს ყოფილა, მისი ფერები იწვის და თვალებში მივარდა. ისინი აუტანელი იქნებოდნენ, თუ მხატვარი ბრაილოვზე დაბალ დონეზე გამოჩენილიყო, მაგრამ მასთან ერთად ისინი ამ ჰარმონიაში არიან შემოსილი და სუნთქავენ იმ შინაგან მუსიკას, რომლითაც ივსება ბუნების ცოცხალი საგნები..

სურათი ჩვენთვის დიდი ხანია ნაცნობია კარლა ბრაილოვა პომპეის ბოლო დღე,მაგრამ დაწვრილებით არ გვიყურებდა, მინდოდა გამეგო მისი ისტორია და დაწვრილებით დამეთვალიერებინა ნახატი.

კ.ბრაილოვი. პომპეის ბოლო დღე. 1830—1833 წწ

სურათის ფონი.

1827 წელს პომპეიში ჩავიდა ახალგაზრდა რუსი მხატვარი კარლ ბრაილოვი. მან არ იცოდა, რომ ეს მოგზაურობა მას შემოქმედების მწვერვალამდე მიიყვანდა. პომპეის ხილვამ გააოცა. მან გაიარა ქალაქის ყველა კუთხე-კუნჭული, შეეხო ადუღებული ლავისგან უხეშ კედლებს და, ალბათ, გაუჩნდა მასში სურათის დახატვა. ბოლო დღეპომპეი.

ნახატის კონცეფციიდან მის დასრულებამდე ექვსი წელიწადი დასჭირდება. ბრაილოვი იწყებს სწავლას ისტორიული წყაროები. ის კითხულობს მოვლენების მოწმე პლინიუს უმცროსის წერილებს რომაელი ისტორიკოსის ტაციტუსისთვის.

ავთენტურობის ძიებაში მხატვარი მასალებსაც მიმართავს არქეოლოგიური გათხრები, ის გამოსახავს რამდენიმე ფიგურას პოზებში, რომლებშიც ვეზუვის მსხვერპლთა ჩონჩხები გამაგრებულ ლავაში აღმოაჩინეს.

თითქმის ყველა ნივთი ბრაულოვმა დახატა ნეაპოლიტანური მუზეუმში შენახული ორიგინალური ნივთებიდან. შემორჩენილი ნახატები, კვლევები და ჩანახატები აჩვენებს, თუ რამდენად დაჟინებით ეძებდა მხატვარი ყველაზე მეტს ექსპრესიული კომპოზიცია. და მაშინაც კი, როდესაც მომავალი ტილოს ესკიზი მზად იყო, ბრაიულოვმა გადააკეთა სცენა დაახლოებით ათჯერ, შეცვალა ჟესტები, მოძრაობები და პოზები.

1830 წელს მხატვარმა დაიწყო მუშაობა დიდ ტილოზე. სულიერი დაძაბულობის ისეთ ზღვარზე ხატავდა, რომ მოხდა ისე, რომ სიტყვასიტყვით გამოიყვანეს სახელოსნოდან ხელში. საბოლოოდ, 1833 წლის შუა პერიოდისთვის ტილო მზად იყო.

ვეზუვის ამოფრქვევა.

გავიცნოთ მოკლე შემოვლითი გზა ისტორიული დეტალებიმოვლენები, რომლებსაც სურათზე დავინახავთ.

ვეზუვიუსის ამოფრქვევა დაიწყო 79 წლის 24 აგვისტოს შუადღისას და გაგრძელდა დაახლოებით ერთი დღე, რასაც მოწმობს პლინიუს უმცროსის წერილების ზოგიერთი შემორჩენილი ხელნაწერი. ამან გამოიწვია სამი ქალაქის განადგურება - პომპეი, ჰერკულანეუმი, სტაბია და რამდენიმე პატარა სოფელი და ვილა.

ვეზუვი იღვიძებს და წვიმს მიმდებარე სივრცეში ვულკანური აქტივობის ყველა სახის პროდუქტს. კანკალი, ფერფლის ფანტელები, ციდან ჩამოვარდნილი ქვები - ამ ყველაფერმა გააკვირვა პომპეის მცხოვრებლები.

ხალხი ცდილობდა სახლებს შეეფარებინა, მაგრამ დაიღუპნენ დახრჩობისგან ან ნანგრევების ქვეშ. ვიღაც გარდაიცვალა საზოგადოებრივ ადგილებში- თეატრებში, ბაზრებზე, ფორუმებში, ეკლესიებში, ზოგი - ქალაქის ქუჩებში, ზოგი - უკვე მის საზღვრებს მიღმა. თუმცა, მოსახლეობის აბსოლუტურმა უმრავლესობამ მაინც მოახერხა ქალაქის დატოვება.

გათხრების დროს გაირკვა, რომ ქალაქებში ყველაფერი ისე იყო შემონახული, როგორც ამოფრქვევამდე იყო. მრავალი მეტრის ფერფლის ქვეშ აღმოჩნდა ქუჩები, კეთილმოწყობილი სახლები და ადამიანებისა და ცხოველების ნაშთები, რომლებსაც გაქცევის დრო არ ჰქონდათ. ამოფრქვევის ძალა ისეთი იყო, რომ მისგან ნაცარი ეგვიპტესა და სირიაშიც კი აღწევდა.

პომპეის 20000 მოსახლედან დაახლოებით 2000 ადამიანი დაიღუპა შენობებში და ქუჩებში. მოსახლეობის უმეტესობამ ქალაქი სტიქიამდე დატოვა, თუმცა დაღუპულთა ნაშთები ქალაქგარეთაც არის ნაპოვნი. Ამიტომაც ზუსტი რიცხვიგარდაცვლილის დადგენა შეუძლებელია.

ამოფრქვევის შედეგად დაღუპულთა შორის იყო პლინიუს უფროსი სამეცნიერო ინტერესიდა ამოფრქვევით დაავადებული ადამიანების დახმარების სურვილის გამო ცდილობდა გემით მიახლოება ვეზუვიუსს და აღმოჩნდა სტიქიის ერთ-ერთ ცენტრში - სტაბიაში.

პლინიუს უმცროსი აღწერს იმას, რაც მოხდა 25-ში მისენოში. დილით ფერფლის შავმა ღრუბელმა დაიწყო ქალაქთან მიახლოება. მოსახლეობა შეშინებული გაიქცა ქალაქიდან ზღვის სანაპიროზე (ალბათ გარდაცვლილი ქალაქების მაცხოვრებლები ცდილობდნენ იგივეს გაკეთებას). გზის გასწვრივ მორბენალი ბრბო მალევე აღმოჩნდა სრული სიბნელეისმოდა ბავშვების ყვირილი და ტირილი.

ვინც დაცემული იყო, მიმდევრებმა ფეხქვეშ თელეს. ფერფლი გამუდმებით უნდა გამომეშორებინა, თორემ ადამიანი მყისიერად ჩაეძინებოდა და დასასვენებლად დამჯდარი ვეღარ ადგებოდა. ეს გაგრძელდა რამდენიმე საათის განმავლობაში, მაგრამ ნაშუადღევს ფერფლის ღრუბელმა დაიწყო გაფანტვა.

პლინიუსი დაბრუნდა მისენოში, თუმცა მიწისძვრები გაგრძელდა. საღამოს ამოფრქვევამ კლება დაიწყო და 26-ში საღამოს ყველაფერი დაწყნარდა. პლინიუს უმცროსს გაუმართლა, მაგრამ მისი ბიძა არის გამოჩენილი მეცნიერი, ავტორი ბუნებრივი ისტორიაპლინიუს უფროსი - გარდაიცვალა პომპეის ამოფრქვევისას.

ამბობენ, რომ ბუნებისმეტყველის ცნობისმოყვარეობამ მას თავი დაანება, ქალაქში დარჩა დაკვირვებისთვის. მზე მაღლაა მკვდარი ქალაქები- პომპეი, სტაბია, ჰერკულანეუმი და ოქტავიანუმი - ეს მხოლოდ 27 აგვისტოს ჩანდა. ვეზუვი რვაჯერ მაინც ამოიფრქვა დღემდე. უფრო მეტიც, 1631, 1794 და 1944 წლებში ამოფრქვევა საკმაოდ ძლიერი იყო.

აღწერა.

შავი სიბნელე ეკიდა დედამიწას. სისხლის წითელი ნათება აფერადებს ცას ჰორიზონტზე და ელვის დამაბრმავებელი ციმციმი მომენტალურად არღვევს სიბნელეს. სიკვდილის პირისპირ ვლინდება ადამიანის სულის არსი.

აქ ახალგაზრდა პლინიუსი არწმუნებს მიწაზე დავარდნილ დედას, შეკრიბოს ის, რაც დარჩა მისი ძალებისგან და ეცადოს გაქცევას.

აქ ვაჟები მხრებზე ატარებენ თავიანთ მოხუც მამას და ცდილობენ სწრაფად გადაიტანონ ძვირფასი ტვირთი უსაფრთხო ადგილას.

ხელის აწევით დანგრეული ცისკენ, მამაკაცი მზადაა მკერდით დაიცვას საყვარელი ადამიანები.

იქვე არის მუხლმოდრეკილი დედა შვილებთან ერთად. რა გამოუთქმელი სინაზით ეკიდება ერთმანეთს!

მათ ზემოთ არის ქრისტიანი მწყემსი, რომელსაც კისერზე აქვს ჯვარი, ხელში ჩირაღდანი და საცეცხლე. მშვიდი უშიშრობით უყურებს აალებულ ცას და ყოფილი ღმერთების დანგრეულ ქანდაკებებს.

და ტილოს სიღრმეში მას უპირისპირებენ წარმართ მღვდელს, რომელიც შიშით დარბის სამსხვერპლოზე მკლავქვეშ. ეს გარკვეულწილად გულუბრყვილო ალეგორია ამტკიცებს უპირატესობებს ქრისტიანული რელიგიაწასული წარმართის თავზე.

კაცი ზეცისკენ აწეული ხელით ცდილობს ოჯახის დაცვას. მის გვერდით არის დაჩოქილი დედა ბავშვებთან ერთად, რომლებიც მისგან დაცვასა და დახმარებას ეძებენ.

ფონზე მარცხნივ არის გაქცეული ბრბო სკაურუსის საფლავის კიბეებზე. მასში ვამჩნევთ მხატვარს, რომელიც გადაარჩენს ყველაზე ძვირფას ნივთს - ფუნჯებისა და საღებავების ყუთს. ეს არის კარლ ბრაილოვის ავტოპორტრეტი.

მაგრამ მის თვალში ეს არ არის იმდენად სიკვდილის საშინელება, რამდენადაც დიდი ყურადღებასაშინელი სანახაობით დამძიმებული მხატვარი. თავზე ატარებს ყველაზე ძვირფას ნივთს - საღებავების ყუთს და სხვა მხატვრობის ნივთებს. როგორც ჩანს, მან შეანელა და მის წინ გაშლილი სურათის გახსენებას ცდილობს. დოქით გოგონას მოდელი იყო იუ.პ.სამოილოვა.

ჩვენ შეგვიძლია მისი ნახვა სხვა სურათებში.ეს და სასიკვდილოდ დავარდნილი ქალი ტროტუარზე გადაჭიმული, გვერდით ცოცხალი ბავშვით - ტილოს ცენტრში; და დედა იზიდავს თავის ქალიშვილებს სურათის მარცხენა კუთხეში.

ახალგაზრდა მამაკაცი უჭირავს საყვარელ ადამიანს, მის თვალებში სასოწარკვეთა და უიმედობაა.

ბევრი ხელოვნებათმცოდნე ტილოს ცენტრალურ გმირებად მიიჩნევს გარდაცვლილი დედის გვერდით მწოლიარე შეშინებულ ბავშვად. აქ ჩვენ ვხედავთ მწუხარებას, სასოწარკვეთას, იმედს, ძველი სამყაროს სიკვდილს და შესაძლოა ახლის დაბადებას. ეს არის დაპირისპირება სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის.

კეთილშობილმა ქალმა სწრაფ ეტლზე გაქცევა სცადა, მაგრამ კარას ვერავინ გაექცევა, ყველა უნდა დაისაჯოს ცოდვებისთვის. მეორე მხრივ კი ვხედავთ შეშინებულ ბავშვს, რომელიც ყოველგვარი შანსების საწინააღმდეგოდ ის გადარჩა დაღუპული რასის აღსადგენად. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ჩვენ არ ვიცით როგორია მისი მომავალი ბედი და მხოლოდ ბედნიერი შედეგის იმედი გვაქვს.

ბავშვი, რომელიც მას გლოვობს, ახალი სამყაროს ალეგორიაა, სიცოცხლის ამოუწურავი ძალის სიმბოლო.

იმდენი ტკივილი, შიში და სასოწარკვეთა არის ხალხის თვალებში.

„პომპეის უკანასკნელი დღე“ გვარწმუნებს ამაში მთავარი ღირებულებამსოფლიოში - ეს არის ადამიანი. დესტრუქციულ ძალებსბუნება ბრაილოვი კონტრასტებს სულიერი სიდიადედა ადამიანის სილამაზე.

კლასიციზმის ესთეტიკაზე აღზრდილი მხატვარი ცდილობს თავის გმირებს მისცეს იდეალური თვისებები და პლასტიკური სრულყოფილება, თუმცა ცნობილია, რომ რომის მაცხოვრებლები ბევრ მათგანს პოზირებდნენ.

როდესაც პირველად ხედავს ამ ნამუშევარს, ნებისმიერი მაყურებელი აღფრთოვანებულია მისი კოლოსალური მასშტაბით: ტილოზე, რომლის ფართობი ოცდაათ კვადრატულ მეტრზე მეტია, მხატვარი მოგვითხრობს კატასტროფით გაერთიანებული მრავალი ცხოვრების შესახებ. როგორც ჩანს, ტილოს სიბრტყეზე აღბეჭდილი ქალაქი კი არა, მთელი მსოფლიოა, რომელიც განადგურებას განიცდის.

სურათის ისტორია

1833 წლის შემოდგომაზე ნახატი მილანში გამოფენაზე გამოჩნდა და აღტაცებისა და აღტაცების აფეთქება გამოიწვია. კიდევ უფრო დიდი ტრიუმფი ელოდა ბრაილოვს სახლში. ერმიტაჟში და შემდეგ სამხატვრო აკადემიაში გამოფენილი ნახატი პატრიოტული სიამაყის წყარო გახდა. მას ენთუზიაზმით მიესალმა ა. პუშკინი:

ვეზუვიუსმა გააღო პირი - ღრუბელში კვამლი იღვრება - ალი
ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - რყევილი სვეტებიდან
კერპები დაეცემა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ხალხში, მოხუცები და ახალგაზრდები, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
გადის ქალაქიდან ქვების წვიმის ქვეშ.

მართლაც, მსოფლიო პოპულარობაბრაილოვის ნახატი სამუდამოდ განადგურდა ზიზღირუს მხატვრებს, რაც თვით რუსეთშიც არსებობდა. მისი თანამედროვეების თვალში კარლ ბრაილოვის შემოქმედება ეროვნული მხატვრული გენიოსის ორიგინალურობის დასტური იყო.

ბრაილოვს დიდებს ადარებდნენ იტალიელი ოსტატები. პოეტებმა მას ლექსები მიუძღვნეს. მას ქუჩაშიც და თეატრშიც ოვაციებით შეხვდნენ. ერთი წლის შემდეგ, საფრანგეთის სამხატვრო აკადემიამ მხატვარს ოქროს მედალი მიანიჭა ნახატისთვის პარიზის სალონში მონაწილეობის შემდეგ.

1834 წელს ნახატი „პომპეის ბოლო დღე“ გაიგზავნა პეტერბურგში. ალექსანდრე ივანოვიჩ ტურგენევმა თქვა, რომ ამ სურათმა დიდება მოუტანა რუსეთს და იტალიას. E. A. Baratynsky შეადგინა ამ შემთხვევისთვის ცნობილი აფორიზმი: ”პომპეის ბოლო დღე გახდა პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის!”

ნიკოლოზ I-მა მხატვარი პირადი აუდიტორიით დააჯილდოვა და ჩარლზს დაფნის გვირგვინით დააჯილდოვა, რის შემდეგაც მხატვარს "შარლოს დიდი" უწოდეს.

ანატოლი დემიდოვმა ნახატი ნიკოლოზ I-ს გადასცა, რომელმაც იგი გამოფინა სამხატვრო აკადემიაში, როგორც გზამკვლევი დამწყები მხატვრებისთვის. 1895 წელს რუსული მუზეუმის გახსნის შემდეგ ნახატი იქ გადავიდა და ფართო საზოგადოებამ მასზე წვდომა მიიღო.

"პომპეის სიკვდილი" შეიძლება ეწოდოს ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკის ერთ-ერთ ნაკლებად ცნობილ შედევრს. ისტორიული მოვლენა, ანტიკური ქალაქის ტრაგედიამ, შთააგონა მხატვარი ახალი აზრებით მიახლოებოდა ნაკვეთს.

მხატვარი

ივან აივაზოვსკი, ანუ იოჰანეს აივაზიანი იყო და რჩება ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი საზღვაო მხატვრებირუსეთი. მისი ზღვის პეიზაჟებიუყვარდა და აფასებს მთელ მსოფლიოში. ნამუშევრები გამოფენილია პოპულარულ აუქციონებზე Sotheby's და Christie's მილიონობით სტერლინგად.

1817 წელს დაბადებულმა ივან კონსტანტინოვიჩმა ოთხმოცდასამი წელი იცოცხლა და გარდაიცვალა. მშვიდობიანი სიკვდილისიზმარში.

ჰოვანესი დაიბადა გალიციელი სომხების ვაჭრის ოჯახში. მოგვიანებით მან გაიხსენა, რომ მამამისი იყო პირველი, ვინც დაშორდა ფესვებს და გვარის პოლონურად წარმოთქმაც კი სცადა. ივანე ამაყობდა თავისი განათლებული მშობლით, რომელმაც რამდენიმე ენა იცოდა.

დაბადებიდან აივაზოვსკი ცხოვრობდა ფეოდოსიაში. მისი ნიჭი ხელოვნებაში ადრე შეამჩნია არქიტექტორმა იაკოვ კოჩმა. სწორედ მან დაიწყო ივანეს მხატვრობის სწავლება.

სევასტოპოლის მერმა, დაინახა მომავალი ოსტატის საჩუქარი, ასევე მონაწილეობა მიიღო მის, როგორც მხატვრის განვითარებაში. მისი ძალისხმევის წყალობით, ახალგაზრდა ნიჭი პეტერბურგში უფასოდ სასწავლებლად გაგზავნეს. ბევრი სხვა ცნობილი რუსი მხატვრის მსგავსად, აივაზოვსკიც სამხატვრო აკადემიიდან მოვიდა. მან დიდწილად იმოქმედა კლასიკური საზღვაო მხატვრის პრეფერენციებზე.

სტილი

პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიამ ხელი შეუწყო აივაზოვსკის სტილის ჩამოყალიბებას იოჰან გროსთან, ფილიპ ტანერთან და ალექსანდრე ზაუერვეიდთან სწავლის წყალობით.

"მშვიდი" დახატვის შემდეგ, ივან კონსტანტინოვიჩმა 1837 წელს მიიღო ოქროს მედალი და ევროპაში გამგზავრების უფლება.

ამის შემდეგ აივაზოვსკი ბრუნდება ყირიმში, თავის სამშობლოში. იქ ორი წლის განმავლობაში ხატავდა ზღვის პეიზაჟებს და ასევე ეხმარებოდა ჯარს მტრის წინააღმდეგ ბრძოლებში. მისი იმ პერიოდის ერთ-ერთი ნახატი იყიდა იმპერატორმა ნიკოლოზ I-მა.

პეტერბურგში დაბრუნებისთანავე მას პატივი მიაგეს თავადაზნაურობის წოდება. გარდა ამისა, მას ჰყავს ისეთი გამოჩენილი მეგობრები, როგორებიც არიან კარლ ბრაილოვი და კომპოზიტორი მიხაილ გლინკა.

მოხეტიალეები

1840 წელს აივაზოვსკის პილიგრიმობა იტალიაში დაიწყო. დედაქალაქისკენ მიმავალ გზაზე ივანე და მისი მეგობარი ვასილი შტერნბერგი ვენეციაში ჩერდებიან. იქ ისინი რუსული ელიტის კიდევ ერთ წარმომადგენელს გოგოლს ხვდებიან. რომლებიც უკვე გახდნენ ცნობილი რუსეთის იმპერია, ეწვია იტალიის ბევრ ქალაქს, ეწვია ფლორენციას, რომს. სორენტოში დიდხანს დარჩა.

აივაზოვსკი მრავალი თვის განმავლობაში დარჩა თავის ძმასთან, რომელიც ბერი გახდა, კუნძულ წმინდა ლაზარესზე. იქ ასევე დაუკავშირდა ინგლისელ პოეტ ჯორჯ ბაირონს.

ნაწარმოები „ქაოსი“ მისგან პაპმა გრიგოლ მეთექვსმეტემ იყიდა. კრიტიკოსები მხარს უჭერდნენ აივაზოვსკის და პარიზელს სამხატვრო აკადემიაგაწეული სამსახურისთვის მედალიც კი გადასცა.

1842 წელს საზღვაო მხატვარმა დატოვა იტალია. შვეიცარიისა და რაინის გადაკვეთის შემდეგ ის მიემგზავრება ჰოლანდიაში, შემდეგ კი დიდ ბრიტანეთში. უკანა გზაზე სტუმრობს პარიზს, ესპანეთსა და პორტუგალიას. ოთხი წლის შემდეგ ის დაბრუნდა რუსეთში.

პეტერბურგში მცხოვრები აივაზოვსკი გახდა როგორც ამ ქალაქის, ისე პარიზის, რომის, შტუტგარტის, ფლორენციის და ამსტერდამის აკადემიის საპატიო პროფესორი. ის განაგრძობდა წერას ზღვის ნახატები. მას აქვს 6000-ზე მეტი პეიზაჟი.

1845 წლიდან ცხოვრობდა ფეოდოსიაში, სადაც დააარსა თავისი სკოლა, დაეხმარა გალერეის შექმნას და დაიწყო მშენებლობა. რკინიგზა. მისი გარდაცვალების შემდეგ დარჩა დაუმთავრებელი ნახატი "თურქული გემის აფეთქება".

ცნობილი ნახატები

აივაზოვსკის ნახატები ძალიან შეიყვარეს რუსეთის იმპერიის ყველა კლასის წარმომადგენლებმა, შემდეგ კი საბჭოთა კავშირი. Თითქმის ყოველი თანამედროვე ოჯახიივან კონსტანტინოვიჩის ერთი რეპროდუქცია მაინც ინახება სახლში.

მისი სახელი დიდი ხანია გახდა ნიშანი უმაღლესი ხარისხისაზღვაო მხატვრებს შორის. ყველაზე პოპულარულად ითვლება მხატვრის შემდეგი ნამუშევრები:

• "მეცხრე ტალღა"
• "პუშკინის გამოსამშვიდობებელი ზღვა", რომელიც მან დაწერა რეპინთან ერთად.
• "Ცისარტყელა".
• « მთვარის ღამებოსფორზე“.
• აივაზოვსკის შედევრებს შორისაა "პომპეის სიკვდილი".
• "კონსტანტინოპოლისა და ბოსფორის ხედი".
• "Შავი ზღვა".

ეს ნახატებიც კი გამოჩნდა საფოსტო მარკები. ისინი გადაწერილი იყო, ჯვარედინი ნაკერი და ატლასის ნაკერი.

დაბნეულობა

საინტერესოა, რომ ბევრს ურევს "პომპეის სიკვდილი". ყველამ არ იცის, ვინ დახატა, მას არაფერი აქვს საერთო ბრაილოვის ნახატთან. მის ნამუშევარს „პომპეის ბოლო დღე“ ჰქვია.

იგი დაწერა კარლ პავლოვიჩმა 1833 წელს. მასზე გამოსახულია უძველესი ადამიანები, რომლებიც ამოფრქვეული ვულკანიდან გარბიან. ბრაულოვში, პომპეის მკვიდრნი აღმოჩნდებიან ჩაკეტილები თავად ქალაქში. "პომპეის სიკვდილი", ნახატის აღწერა ძალიან განსხვავებულია, სრულიად განსხვავებულ იდეას გადმოსცემს.

აივაზოვსკის პეიზაჟი 1889 წელს დახატა, წინამორბედზე გაცილებით გვიან. სავარაუდოა, რომ, როგორც ბრაილოვის მეგობარი, საზღვაო მხატვარი შეიძლება შთაგონებული ყოფილიყო ანტიკური პერიოდის ტრაგედიის იმავე არჩეული თემით.

ნახატის ისტორია

აივაზოვსკის ყველაზე არადამახასიათებელ ნაწარმოებად "პომპეის სიკვდილი" ითვლება. ნახატი შეიქმნა 1889 წელს. მან საფუძველი ისტორიიდან აიღო შეთქმულება. ის, რაც ქალაქს შეემთხვა, დღემდე ითვლება მსოფლიოში ერთ-ერთ უდიდეს სტიქიურ უბედურებად. პომპეი, ოდესღაც ულამაზესი უძველესი დასახლება, მდებარეობდა ნეაპოლის მახლობლად, მოქმედ ვულკანთან. 79 წელს დაიწყო ამოფრქვევა, რომელმაც ასობით სიცოცხლე შეიწირა. აივაზოვსკის ნახატის აღწერა ხელს უწყობს ყველა ამ მოვლენის გადმოცემას.

თუ ბრაილოვმა თავის ტილოზე აჩვენა, როგორი შეიძლება გამოიყურებოდეს თავად ქალაქი და მის შიგნით მცხოვრები ადამიანები, მაშინ აივაზოვსკიმ ყურადღება ზღვაზე გაამახვილა.

"პომპეის სიკვდილი". სურათი: ვინ დაწერა და რისი თქმა სურდა

როგორც საზღვაო მხატვარი, ივან კონსტანტინოვიჩმა ყურადღება გაამახვილა სიუჟეტის ქალაქგარეთ გადმოცემაზე. ისტორია უკვე გვეუბნება, თუ როგორ მთავრდება პომპეის სიკვდილი. სურათი დახატულია ძალიან მუქი ალისფერი ტონებით, რაც სიმბოლოა ყველაფრის ადამიანის სიცოცხლე, ცოცხლად დამარხული ლავის ფენის ქვეშ.

ტილოს ცენტრალური ფიგურა არის ზღვა, რომლის გასწვრივ გემები მიცურავს. შორს შეგიძლიათ იხილოთ ლავით განათებული ქალაქი. ცა ბნელდება კვამლით.

მიუხედავად ამ მოვლენის საშინელებისა, აივაზოვსკი ნათელ მომავლის იმედს იძლევა გადარჩენილებით სავსე გემების ჩვენებით.

ივანე კონსტანტინოვიჩს სურდა გადმოეცა მათ სასოწარკვეთა, ვინც დაინახა პომპეის სიკვდილი. ნახატი არ ამახვილებს ყურადღებას მომაკვდავი ადამიანების სახეებზე. მიუხედავად ამისა, თითქოს ცხელი ზღვა ვითარების ტრაგედიასა და საშინელებაზე მეტყველებს. ტილოზე დომინირებს ჟოლოსფერი, შავი და ყვითელი ფერები.

ცენტრალურ გეგმაში არის ორი დიდი გემი, რომლებიც იბრძვიან ზღვის ტალღები. შორს, კიდევ რამდენიმე ჩანს, რომლებიც ჩქარობენ სიკვდილის ადგილის დატოვებას, რომელშიც სამუდამოდ გაიყინნენ ტილოზე "პომპეის სიკვდილი" დატყვევებული ქალაქის მაცხოვრებლები.

თუ კარგად დააკვირდებით, ზევით, კვამლის რგოლებში არის ამოფრქვეული ვულკანი, საიდანაც წყალი იღვრება. უძველესი ტაძრებიდა ლავას მდინარის სახლები. აივაზოვსკი გაძლიერდა იმით, რომ მთელ სურათს დაამატა წყალზე ნაცრის მრავალი შავი წერტილი.

სურათის ნახვა

"პომპეის სიკვდილი" - დახატული ნახატი ზეთის საღებავები, ჩვეულებრივ ტილოზე, ზომით 128 218 სმ, ინახება როსტოვში.

ის კოლექციის განუყოფელი ნაწილია, სტუმრებს ყოველდღე 10:00 საათიდან 18:00 საათამდე ხვდება. მუზეუმი დაკეტილია მხოლოდ სამშაბათობით. მისამართი: პუშკინსკაიას ქუჩა, კორპუსი 115.

რეგულარული ბილეთის ღირებულება შეღავათების გარეშე ვიზიტორს 100 მანეთი დაუჯდება. ბავშვებს, რომლებიც ჯერ არ დადიან სკოლაში, უნდა გადაიხადონ 10 მანეთი. სტუდენტებს შეუძლიათ გადახდა შესასვლელი ბილეთი 25 რუბლი. სტუდენტები იხდიან 50 რუბლს, ხოლო პენსიონერები 60 რუბლს.

მუზეუმის კოლექცია ასევე შეიცავს აივაზოვსკის სხვა ნახატებს, როგორიცაა "ზღვა" და "მთვარის ღამე". მიუხედავად ამისა, კოლექციის მარგალიტი არის "პომპეის სიკვდილი". ნახატის აღწერა იძლევა ნათელ წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ რამდენად საშინელი შეიძლება იყოს ბუნება.