მისთვის დათმობილი 88 წლის განმავლობაში ჯუზეპე ვერდიმ დაწერა 29 ნაწარმოები, რომლებიც მსოფლიო ოპერის მწვერვალად იქცა და საუკუნეების მანძილზე ადიდებდა მას. ოპერები "ტრავიატა", "რიგოლეტო", "აიდა", "ოტელო", "დონ კარლოსი", "ტრუბადური" დღესაც არ ტოვებენ თეატრის სცენას.
გავიხსენოთ რამდენიმე ფაქტი ბრწყინვალე იტალიელის ცხოვრებიდან.
1. ვერდის რჩეული და კანონიერი ცოლი 1836 წელს იყო მარგერიტა ბარეზი, მისი სპონსორის ანტონიო ბარეცის ქალიშვილი. ერთი წლის შემდეგ წყვილს ვაჟი შეეძინა, ერთი წლის შემდეგ კი ქალიშვილი. თუმცა, ოჯახური იდილია დიდხანს არ გაგრძელებულა - ბავშვები მოულოდნელად დაიღუპნენ უცნობი დაავადებადა მის მეუღლეს ენცეფალიტის დიაგნოზი დაუსვეს. მას შემდეგ, რაც კომპოზიტორმა ყველა საყვარელი ადამიანი დაკარგა, მან გადაწყვიტა დაემთავრებინა თავისი კარიერა, რომელიც ძლივს დაწყებული იყო, მაგრამ იმპრესარიომ დაარწმუნა იგი შეეკავებინა. ვერდი მძიმე სულიერი კრიზისიდან გამოიყვანა ოპერა „ნაბუკოს“ ნამუშევრებმა, რამაც იგი ცოცხალ კლასიკად აქცია.
2. ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნამუშევრებივერდის ოპერა „რიგოლეტო“, რომლის დროსაც დაწერა ბედნიერი სიყვარულიფანტასტიური სოპრანოს მფლობელთან ჯუზეპინა სტრეპონთან ერთად. 10 წლის შემდეგ ისინი დაქორწინდნენ, რამაც ბოლო მოუღო სკანდალებს მისი პიროვნების ირგვლივ - მე-19 საუკუნეში სამოქალაქო ქორწინება ბევრისთვის უბრალოდ წარმოუდგენელი იყო.
3. ვერდის პოპულარობის საიდუმლო მის თანამედროვეებში მდგომარეობდა არა მხოლოდ მის გენიალურობაში, არამედ მის აქტიურ პოლიტიკურ პოზიციაშიც. ნაკვეთში მეტითავის ნამუშევრებში მან შეიტანა გამჭვირვალე მინიშნებები საზოგადოების ცხოვრების აქტუალურ მოვლენებზე - პირველ რიგში იტალიის ავსტრიის ოკუპაციაზე. "ნაბუკოში" ბაბილონის მეფის ნაბუქოდონოსორის უღლის ქვეშ მყოფი ისრაელების ტანჯვაში ნათლად იკითხება იტალიელების უბედურება ავსტრიელთა მმართველობის ქვეშ. ჯვაროსნების ქვეშ ოპერაში "ლომბარდები პირველ რიგში" ჯვაროსნული ლაშქრობა„ვერდი თავისი სამშობლოს პატრიოტებს ნიშნავს. სხვათა შორის, დევიზი „ვივა, ვერდი!“, რომელსაც თაყვანისმცემლები მღერიან კომპოზიტორის ყოველ კონცერტზე, სხვა არაფერია, თუ არა დაფარული სლოგანი Viva, V.E.R.D.I - აბრევიატურა „ვიტორიო ემანუელი, იტალიის მეფე“.
4. ერთი დამწყები მუსიკოსი დიდხანს ცდილობდა ვერდისთვის მოსმენა და თავისი აზრი გამოეთქვა. ბოლოს კომპოზიტორი დათანხმდა. დანიშნულ საათზე ჭაბუკი ვერდისთან მივიდა. ის იყო მაღალი ახალგაზრდა, აშკარად დაჯილდოვებული უზარმაზარი ფიზიკური ძალით, მაგრამ ძალიან ცუდად თამაშობდა.
დაკვრის დასრულების შემდეგ სტუმარმა მაესტროს სთხოვა საუბარი.
-უბრალოდ მითხარი მთელი სიმართლე! - თქვა გადამწყვეტად და მღელვარებისგან მუშტები შეკრა.
- არ შემიძლია, - შვებით უპასუხა ვერდიმ.
- Მაგრამ რატომ?
- Შეშინებული...
5. თანამემამულეებმა ვერდის სიკვდილი პირად ტრაგედიად აღიქვეს. 2000 ადამიანი მივიდა საყვარელ კომპოზიტორთან დასამშვიდობებლად. დაკრძალვაზე 800 უცნობმა ადამიანმა შეასრულა გუნდი ოპერა „ნაბუკოდან“.
[შეუძლებელი ამოცანა]
მოპირდაპირე მილანში ცნობილი თეატრი"ლა სკალა" არის ტავერნა, სადაც დიდი ხანია იკრიბებიან მხატვრები, მუსიკოსები და სცენის ექსპერტები.
იქ, შუშის ქვეშ, დიდი ხანია ინახება შამპანურის ბოთლი, რომელიც განკუთვნილია მათთვის, ვისაც შეუძლია თანმიმდევრულად და მკაფიოდ თქვას საკუთარი სიტყვებით ვერდის ოპერის "Il Trovatore" შინაარსი.
ეს ბოთლი ას წელზე მეტია ინახება, ღვინო უფრო და უფრო ძლიერდება, მაგრამ „იღბლიანი“ მაინც აკლია.
[კარგი ნიშანი]
ოპერაზე "Il Trovatore"-ზე მუშაობის დასრულების შემდეგ, ჯუზეპე ვერდიმ დიდი სიამოვნებით მიიწვია ერთი საკმაოდ უნიჭიერესი. მუსიკალური კრიტიკოსი, მისი დიდი მოწინააღმდეგე, გაეცნოს მას ოპერის ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფრაგმენტი.
- კარგი, როგორ მოგწონს ჩემი? ახალი ოპერა? - ჰკითხა კომპოზიტორმა ფორტეპიანოდან წამოდებულმა.
- გულწრფელად რომ გითხრათ, - თქვა კრიტიკოსმა გადაჭრით, - ეს ყველაფერი საკმაოდ ბრტყელი და გამოუთქმელი მეჩვენება, ბატონო ვერდი.
- ღმერთო ჩემო, ვერც კი წარმოიდგენ, როგორი მადლობელი ვარ შენი გამოხმაურებისთვის, რა ბედნიერი ვარ! - წამოიძახა გახარებულმა ვერდიმ და თბილად ჩამოართვა ხელი მოწინააღმდეგეს.
- არ მესმის თქვენი აღფრთოვანება, - მხრები აიჩეჩა კრიტიკოსმა. - ბოლოს და ბოლოს, ოპერა არ მომეწონა...
”ახლა მე აბსოლუტურად დარწმუნებული ვარ ჩემი ტრუბადურის წარმატებაში”, - განმარტა ვერდიმ. - ბოლოს და ბოლოს, თუ ნამუშევარი არ მოგეწონათ, მაშინ საზოგადოებას უდავოდ მოეწონება!
[შეცდომა იყო...]
ერთ დღეს, ცხრამეტი წლის ბიჭი მივიდა მილანის კონსერვატორიის დირიჟორთან და სთხოვა მისი შემოწმება. მისაღებ გამოცდაზე თავის კომპოზიციებს ფორტეპიანოზე უკრავდა. რამდენიმე დღის შემდეგ ახალგაზრდამ მკაცრი პასუხი მიიღო: "დატოვე კონსერვატორიაზე ფიქრი. და თუ მართლა გინდა მუსიკის სწავლა, მოძებნე რომელიმე კერძო მასწავლებელი ქალაქის მუსიკოსებს შორის..."
ამგვარად, უღიმღამო ჭაბუკი მის ადგილზე დააყენეს და ეს მოხდა 1832 წელს. და რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ, მილანის კონსერვატორია ვნებიანად ცდილობდა პატივს ეტარებინა იმ მუსიკოსის სახელი, რომელიც ოდესღაც უარყო. ეს სახელია ჯუზეპე ვერდი.
[ Არ ვიტყვი! ]
ერთი დამწყები მუსიკოსი დიდხანს ცდილობდა ვერდის მოსმენა და თავისი აზრი გამოეთქვა. ბოლოს კომპოზიტორი დათანხმდა. დანიშნულ საათზე ჭაბუკი ვერდისთან მივიდა. ის იყო მაღალი ახალგაზრდა, აშკარად დაჯილდოვებული უზარმაზარი ფიზიკური ძალით. მაგრამ ძალიან ცუდად ითამაშა...
თამაში რომ დაასრულა, სტუმარმა ვერდის აზრის გამოხატვა სთხოვა.
-უბრალოდ მითხარი მთელი სიმართლე! - გადაჭრით თქვა ახალგაზრდამ და აღელვებულმა მუშტები შეკრა.
- არ შემიძლია, - შვებით უპასუხა ვერდიმ.
- Მაგრამ რატომ?
- Შეშინებული...
[მოეცი ტაში!...]
ერთხელ ვერდიმ თქვა:
- აპლოდისმენტები მუსიკის ზოგიერთი სახეობის შემადგენელი ნაწილია და პარტიტურაში უნდა იყოს შეტანილი.
ბიოგრაფია და საინტერესო ფაქტები ჯუზეპე ვერდის შესახებ
(ვერდი, ჯუზეპე) (1813–1901), იტალიელი კომპოზიტორი. ჯუზეპე ფორტუნინო ფრანჩესკო ვერდი დაიბადა 1813 წლის 10 ოქტომბერს რონკოლაში, სოფელში პარმას პროვინციაში, რომელიც მაშინ ნაპოლეონის იმპერიის ნაწილი იყო. მამამისი მარანსა და სასურსათო ბიზნესს აწარმოებდა. 1823 წელს ჯუზეპე, რომელმაც საბაზისო ცოდნა სოფლის მღვდლისგან მიიღო, მეზობელ ქალაქ ბუსეტოს სკოლაში გაგზავნეს. მან უკვე გამოავლინა მუსიკალური ნიჭი და 11 წლის ასაკში დაიწყო რონკოლაში ორღანისტად გამოსვლა. ბიჭი შენიშნა მდიდარმა ვაჭარმა ა.ბარეზიმ ბუსეტოდან, რომელიც ამარაგებდა ვერდის მამის მაღაზიას და დიდი ინტერესი ჰქონდა მუსიკის მიმართ. ამ კაცს ვერდი ემართა თავისი მუსიკალური განათლება. ბარეციმ ბიჭი სახლში შეიყვანა და დაიქირავა საუკეთესო მასწავლებელიდა გადაიხადა შემდგომი ტრენინგიმილანში. 1832 წელს ვერდი არ მიიღეს მილანის კონსერვატორიაში, რადგან ის სრულწლოვანი იყო. მან კერძო სწავლა დაიწყო ვ. ლავინიასთან, რომელმაც მას კომპოზიციური ტექნიკის საფუძვლები ასწავლა. ვერდიმ ორკესტრირება და საოპერო წერა პრაქტიკაში ისწავლა მილანში ოპერის თეატრები. ფილარმონიულმა საზოგადოებამ მას დაავალა ოპერა Oberto, Conte di San Bonifacio, რომელიც, თუმცა, იმ დროს არ დადგმულა. ვერდი დაბრუნდა ბუსეტოში საეკლესიო ორგანისტის თანამდებობის დაკავების იმედით, მაგრამ შიდა საეკლესიო ინტრიგების შედეგად მას უარი უთხრეს. ადგილობრივი მუსიკალური საზოგადოებამიანიჭა სამწლიანი სტიპენდია (300 ლირა); ამ დროს მან შეადგინა რამდენიმე მარში და უვერტიურა (სინფონი) ქალაქისთვის სპილენძის ბენდიდა ასევე დაწერა საეკლესიო მუსიკა. 1836 წელს ვერდიმ დაქორწინდა თავისი ქველმოქმედის, მარგარიტა ბარეცის ქალიშვილზე. ის კვლავ გაემგზავრა მილანში, სადაც 1839 წლის 17 ნოემბერს ობერტო შესრულდა ლა სკალაში საკმარისი წარმატებით, რათა მიეღო ახალი კომისია, ამჯერად კომიკური ოპერისთვის. კომიკური ოპერამეფე ერთი დღით (Un giorno di regno) წარუმატებელი აღმოჩნდა, უმოწყალოდ აკოცა საზოგადოებამ. ოპერის წარუმატებლობით შეძრწუნებულმა ვერდიმ პირობა დადო, რომ აღარ შექმნიდა ოპერებს და ლა სკალას დირექტორს სთხოვა დაერღვია მასთან დადებული ხელშეკრულება. (მხოლოდ მრავალი წლის შემდეგ აპატია ვერდიმ მილანელებს.) მაგრამ რეჟისორმა მერელის სჯეროდა კომპოზიტორის ნიჭის და, გონს მოსვლის ნება მისცა, გადასცა ნაბუკოს ლიბრეტო, რომელიც ეფუძნებოდა ბიბლიური ისტორიამეფე ნაბუქოდონოსორის შესახებ. კითხვისას ვერდის ყურადღება ბაბილონის ტყვეობაში მყოფი ებრაელების გუნდმა მიიპყრო და მისმა ფანტაზიამ დაიწყო მუშაობა. ნაბუქოს წარმატებულმა პრემიერამ (1842 წ.) კომპოზიტორს რეპუტაცია დაუბრუნა. Nabucco-ს მოჰყვა I Lombardi (1843), ოპერა, რომელიც ასევე ათავისუფლებს რეპრესირებულ პატრიოტულ გრძნობებს, შემდეგ კი ერნანი (1844) რომანტიკული დრამა V. Hugo არის ნაწარმოები, რომლის წყალობითაც ვერდის პოპულარობა იტალიის საზღვრებს გასცდა. მომდევნო წლებში კომპოზიტორი, მისი თქმით ჩემი სიტყვებით, მუშაობდა მსჯავრდებულივით. ოპერას მოჰყვა ოპერა - ორი ფოსკარი (I due Foscari, 1844), ჟოან დ'არკი (Giovanna d'Arco, 1845), Alzira (Alzira, 1845), Attila (Attila, 1846), ყაჩაღები (I masnadieri, 1847), The Corsair. (Il corsaro, 1848), The Battle of Legnano (La battaglia di Legnano, 1849), Stiffelio (1850) ამ ნაწარმოებებში სუსტ ლიბრეტოებს ზედაპირული და ზოგჯერ მსუბუქი ხელნაკეთი მუსიკა ერთვის. ამ პერიოდის ოპერებს შორის დგას მაკბეტი. გარეთ (მაკბეტი, 1847) - კომპოზიტორის ენთუზიაზმით შექსპირის თაყვანისცემის პირველი ნაყოფი, ისევე როგორც ლუიზა მილერი (1849) - გამორჩეული ნამუშევარიუფრო ინტიმური სტილი. 1847 წლიდან 1849 წლამდე ვერდი ძირითადად პარიზში იმყოფებოდა, სადაც მან შექმნა ლომბარდების ახალი, ფრანგული გამოცემა, სახელწოდებით იერუსალიმი. აქ კომპოზიტორმა გაიცნო ჯუზეპინა სტრეპონი, მომღერალი, რომელიც მონაწილეობდა ნაბუკოსა და ლომბარდების მილანის სპექტაკლებში და რომელიც უკვე დაუახლოვდა ვერდის. ისინი საბოლოოდ დაქორწინდნენ ათი წლის შემდეგ. 1851–1853 წლების პერიოდი მოიცავს ვერდის სამ შედევრს - რიგოლეტოს (1851), ტროვატორეს (Il trovatore, 1853) და La traviata (1853). თითოეული მათგანი კომპოზიტორის ნიჭის განსაკუთრებულ მხარეს ასახავს. რიგოლეტო ვ. ჰიუგოს პიესის მიხედვით. მეფე მხიარულობს, აჩვენებს, გარდა ცოცხალი, ამაღელვებელი მელოდიების შექმნის უნარისა, საოპერო ფორმას, რომელიც ახალია კომპოზიტორისთვის - უფრო თანმიმდევრული, ნაკლები კონტრასტებით რეჩიტატივს შორის, რომელიც მელოდიური არიოზის ხასიათს იძენს. და არია, რომელიც მთლიანად არ ემორჩილება დადგენილ ნიმუშებს. მოქმედებას ეხმარება თავისუფალი ფორმის დუეტები და სხვა ანსამბლები, მათ შორის ცნობილი კვარტეტი ბოლო მოქმედებაში - ვერდის რეფლექსიის უნარის გამორჩეული მაგალითი. ანსამბლის ფორმაპერსონაჟების პიროვნებებისა და გრძნობების კონფლიქტი. ტრუბადური, რომელიც დაფუძნებულია ესპანურ რომანტიკულ მელოდრამაზე, შეიცავს ძლიერი, გმირული მუსიკის შესანიშნავ მაგალითებს, ხოლო La Traviata ოჯახური დრამა» დიუმა, კამელიასთან ქალბატონის ვაჟი, იპყრობს გრძნობების პათოსს. ამ სამი ოპერის წარმატებამ ვერდის ახალი შესაძლებლობები გაუხსნა. 1855 წელს მას დაევალა დაეწერა კომპოზიცია პარიზის ოპერისთვის დამახასიათებელი მაიერბერის სტილში - სიცილიური საღამო (Les vêpres siciliennes). იმავე თეატრისთვის მან გააკეთა ახალი გამოცემამაკბეტი (1865) და ასევე შეასრულა დონ კარლოსი (1867); პეტერბურგის მარიინსკის თეატრისთვის მან შექმნა ბედის ძალა (La forza del destino, 1862). ამ გრანდიოზული პროექტების განხორციელების პარალელურად, ვერდი მუშაობდა იტალიურ სტილში უფრო მოკრძალებულ ოპერებზე - Simon Boccanegra (Simon Boccanegra, 1857) და Un ballo in maschera (1859). ყველა ეს ნაწარმოები მეტ-ნაკლებად სანდო ისტორიულ მოვლენებზე დაფუძნებული რომანტიული მელოდრამებია. მიუხედავად იმისა, რომ არცერთი ეს ოპერიდან არ არის დრამატულად სრულყოფილი (შეფერხებულია ვერდის ტენდენციით გადახტომა ერთი სანახაობრივი სიტუაციიდან მეორეზე კარგი მიზეზის გარეშე), ისინი ყველა ავლენს მზარდ უნარს. მუსიკალური მახასიათებლებიდა საორკესტრო დრამატურგია (ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია სიმონე ბოკანეგრასა და დონ კარლოსში). ვერდის აშკარად სჭირდებოდა ლიტერატურული თანამშრომელი და მან იპოვა ა.გისლანზონის პიროვნებაში, რომელთანაც თანამშრომლობით დაიბადა აიდას ლიბრეტო (აიდა, 1871) - შედევრი ფრანგების სტილში. გრანდიოზული ოპერა", რომელიც ეგვიპტის მთავრობის დაკვეთით კომპოზიტორს სუეცის არხის გახსნაზე მოეწყო. კიდევ უფრო ნაყოფიერი იყო ვერდის ერთობლივი მუშაობა მისში შემდგომ წლებშიარრიგო ბოიტოსთან (1842–1918), ოპერის მეფისტოფელი და ავტორთან. გამოჩენილი პოეტი. ბოიტომ პირველად გადაასწორა სიმონ ბოკანეგრას არადამაკმაყოფილებელი ლიბრეტო (1881). შემდეგ მან ლიბრეტოდ აქცია შექსპირის ტრაგედია ოტელო; ვერდის ეს შედევრი დაიდგა ლა სკალაში 1887 წელს, როდესაც კომპოზიტორი უკვე 74 წლის იყო. ოტელოს 1893 წელს მოჰყვა ფალსტაფი: 80 წლის ასაკში ვერდიმ დაწერა მუსიკალური კომედია, რომელმაც დააჯილდოვა იგი პირველი მარცხისთვის. მუსიკალური კომედიამეფე ერთი საათის განმავლობაში. ოტელომ და ფალსტაფმა დააგვირგვინეს ვერდის სურვილი შექმნას ნამდვილი მუსიკალური დრამა. ოპერების გარდა, ვერდის მემკვიდრეობაში შედის რეკვიემი ა. მანზონის ხსოვნისთვის (1874), Stabat Mater (1898) და Te Deum (1898), ასევე. საგუნდო ნაწარმოებები, რომანები და სიმებიანი კვარტეტიე მინორში (1873 წ.). ვერდი გარდაიცვალა მილანში 1901 წლის 27 იანვარს.
ᲡᲐᲘᲜᲢᲔᲠᲔᲡᲝ ᲤᲐᲥᲢᲔᲑᲘ
1. ახალგაზრდა მწვანე
ერთხელ ჯუზეპე ვერდიმ თქვა:
როდესაც თვრამეტი წლის ვიყავი, თავი დიდებულად მივიჩნიე და ვთქვი: "მე." როდესაც ოცდახუთი წლის ვიყავი, დავიწყე თქმა: "მე და მოცარტი." როდესაც ორმოცს გავხდი, ვთქვი: "მოცარტი და მე". ახლა მე ვამბობ: „მოცარტი“.
2. იყო შეცდომა...
ერთ დღეს, ცხრამეტი წლის ბიჭი მივიდა მილანის კონსერვატორიის დირიჟორთან და სთხოვა მისი შემოწმება. მისაღებ გამოცდაზე თავის კომპოზიციებს ფორტეპიანოზე უკრავდა. რამდენიმე დღის შემდეგ ახალგაზრდამ მკაცრი პასუხი მიიღო: "დატოვე კონსერვატორიაზე ფიქრი. და თუ ძალიან გინდა მუსიკის სწავლა, მოძებნე რომელიმე კერძო მასწავლებელი ქალაქის მუსიკოსებს შორის..." ასე რომ, უღიმღამო ახალგაზრდა იყო. დააყენეს მის ადგილას და ეს მოხდა 1832 წელს. და რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ, მილანის კონსერვატორია ვნებიანად ცდილობდა პატივს ეტარებინა იმ მუსიკოსის სახელი, რომელიც ოდესღაც უარყო. ეს სახელია ჯუზეპე ვერდი.
4. არ გეტყვით!
ერთი დამწყები მუსიკოსი დიდხანს ცდილობდა ვერდის მოსმენა და თავისი აზრი გამოეთქვა. ბოლოს კომპოზიტორი დათანხმდა. დანიშნულ საათზე ჭაბუკი ვერდისთან მივიდა. ის იყო მაღალი ახალგაზრდა, აშკარად დაჯილდოვებული უზარმაზარი ფიზიკური ძალით. მაგრამ ძალიან ცუდად ითამაშა... თამაში რომ დაასრულა, სტუმარმა ვერდის აზრის გამოთქმა სთხოვა.
უბრალოდ, მთელი სიმართლე მითხარი!“ - თქვა ახალგაზრდამ გადამწყვეტად და აღელვებულმა მუშტები შეკრა.
- არ შემიძლია, - შვებით უპასუხა ვერდიმ.
Მაგრამ რატომ?
6. არც ერთი დღე ხაზის გარეშე
ვერდი ყოველთვის თან ატარებდა მუსიკალური ნოუთბუქი, რომელშიც ის ყოველდღიურად იწერდა იმ დღის მუსიკალურ შთაბეჭდილებებს. დიდი კომპოზიტორის ამ უნიკალურ დღიურებში შეგიძლიათ იპოვოთ საოცარი რამ: ნებისმიერი ხმისგან, იქნება ეს ნაყინის კაცის ტირილი ცხელ ქუჩაზე თუ გემების ზარი სასეირნოდ, მშენებლებისა და სხვა მშრომელი ხალხის ძახილი ან ბავშვის ტირილი - ვერდიმ ამოიღო ყველაფრისგან მუსიკალური თემა! სენატორის დროს ვერდიმ ერთხელ ძალიან გააკვირვა თავისი მეგობრები სენატში. ოთხ ფურცელზე მუსიკალური ქაღალდიმან ძალიან ცნობადად გადააწყო რთულ გრძელ ფუგაში... ტემპერამენტიანი კანონმდებლების გამოსვლები!
7. კარგი ნიშანი
ოპერაზე "Il Trovatore"-ზე მუშაობის დასრულების შემდეგ, ჯუზეპე ვერდიმ ყველაზე კეთილგანწყობით მოიწვია ერთი საკმაოდ უღიმღამო მუსიკის კრიტიკოსი, მისი დიდი ბოროტმოქმედი, რათა გაეცნო მას ოპერის ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფრაგმენტი.
აბა, როგორ მოგწონთ ჩემი ახალი ოპერა? - ჰკითხა კომპოზიტორმა ფორტეპიანოდან წამოდებულმა.
გულწრფელად რომ გითხრათ, - თქვა კრიტიკოსმა გადაჭრით, - ეს ყველაფერი საკმაოდ ბრტყელი და არაგამომსახველი მეჩვენება, ბატონო ვერდი.
ღმერთო ჩემო, შენ ვერც კი წარმოიდგენ, როგორი მადლობელი ვარ შენი გამოხმაურებისთვის, რა ბედნიერი ვარ! - წამოიძახა გახარებულმა ვერდიმ და თბილად ჩამოართვა ხელი მოწინააღმდეგეს.
- არ მესმის თქვენი აღფრთოვანება, - მხრები აიჩეჩა კრიტიკოსმა. - ბოლოს და ბოლოს, ოპერა არ მომეწონა...
ახლა აბსოლუტურად დარწმუნებული ვარ ჩემი "Il Trovatore"-ს წარმატებაში, - განმარტა ვერდიმ.
ყოველივე ამის შემდეგ, თუ თქვენ არ მოგეწონათ ნამუშევარი, მაშინ საზოგადოებას ის უდავოდ მოეწონება!
8. დააბრუნე ფული, მაესტრო!
ვერდის ახალი ოპერა „აიდა“ საზოგადოებამ აღტაცებით მიიღო! ცნობილი კომპოზიტორიფაქტიურად დაბომბეს ქებით და აღფრთოვანებული წერილებით. თუმცა, მათ შორის იყო ეს: „თქვენს ოპერაზე „აიდაზე“ ხმაურიანმა ლაპარაკმა მაიძულა, ამ თვის 2-ს პარმაში წავსულიყავი და სპექტაკლს დავესწრო... ოპერის ბოლოს საკუთარ თავს დავუსვი კითხვა: ოპერა დამაკმაყოფილებს?პასუხი უარყოფითი იყო.ვჯდები ეტლში და ვბრუნდები სახლში რეჯიოში.ირგვლივ ყველა მხოლოდ ოპერის დამსახურებაზე საუბრობს.ისევ ოპერის მოსმენის სურვილმა დამეუფლა და 4-ში ისევ პარმაში ვიყავი, ისეთი შთაბეჭდილება დამრჩა: ოპერაში გამორჩეული არაფერია... ორი-სამი სპექტაკლის შემდეგ თქვენი „აიდა“ არქივის მტვერში აღმოჩნდება, შეგიძლიათ განსაჯოთ, ძვირფასო ბატონო. ვერდი რა ვნანობ ტყუილად დახარჯულ ლირას, ამას დაუმატეთ რომ მეოჯახე ვარ და ასეთი ხარჯი სიმშვიდეს არ მაძლევს, ამიტომ პირდაპირ მოგმართავთ თხოვნით, რომ დამიბრუნოთ აღნიშნული თანხა. ...“ წერილის ბოლოს წარმოდგენილი იყო ორმაგი ინვოისი რკინიგზაიქ და უკან, თეატრისა და სადილისთვის. სულ თექვსმეტი ლირა. წერილის წაკითხვის შემდეგ, ვერდიმ თავის იმპრესარიოს უბრძანა, გადაეხადა მთხოვნელს ფული. ”თუმცა, ორი ვახშმის გამოკლებით ოთხი ლირა,” თქვა მან მხიარულად, ”რადგან ამ ჯენტლმენს შეეძლო სადილი სახლში.” და კიდევ ერთი... დააპირეთ, რომ ჩემს ოპერებს აღარ მოუსმენს... ახალი ხარჯების თავიდან ასაცილებლად.
11. საუკეთესო ყველაზე კეთილია
ერთხელ ვერდის ჰკითხეს, რომელ შემოქმედებას თვლიდა საუკეთესოდ? - სახლი, რომელიც მილანში ავაშენე ხანდაზმული მუსიკოსებისთვის...
ლიტერატურა
1. ტაროზი გ.ვერდი. მ., 1984 წ
2. გალ გ.ბრამსი. ვაგნერი. ვერდი. სამი ოსტატი - სამი სამყარო. მ., 1986 წ
3. სოლოვცოვა ლ.ა. გ.ვერდი. მ., 1986 წ
ბიოგრაფია და საინტერესო ფაქტები ჯუზეპე ვერდის შესახებ (ვერდი, ჯუზეპე) (1813–1901), იტალიელი კომპოზიტორი. ჯუზეპე ფორტუნინო ფრანჩესკო ვერდი დაიბადა 1813 წლის 10 ოქტომბერს რონკოლაში, სოფელში პარმას პროვინციაში, იმ დროს ნაპოლეონის იმპერიის ნაწილი.იტალიის რესპუბლიკის დროშის ერთ-ერთი ფერია მწვანე, ვერდე, ვერდი... საოცარმა განგებულებამ აირჩია კაცი თანხმოვანი სახელიჯუზეპე ვერდი, გახდეს იტალიის გაერთიანების სიმბოლო და კომპოზიტორი, რომლის გარეშე ოპერა არასოდეს იქნებოდა ის, რაც ჩვენ ვიცით, რის გამოც თანამედროვეებმა მაესტროს თავიანთი ქვეყნის ხმა უწოდეს. მისი ნამუშევრები, რომლებიც ასახავდნენ მთელ ეპოქას და იქცა არა მხოლოდ იტალიური, არამედ მთელი მსოფლიო ოპერის მწვერვალად, საუკუნეების შემდეგ ყველაზე პოპულარული და ყველაზე შესრულებული საუკეთესო სცენებზე. მუსიკალური თეატრები. ვერდის ბიოგრაფიიდან შეიტყობთ, რომ კომპოზიტორს რთული ბედი ჰქონდა, მაგრამ, ყველაფრის გადალახვა ცხოვრებისეული სირთულეები, ფასდაუდებელი შემოქმედება დაუტოვა მომავალ თაობებს.
წაიკითხეთ ჯუზეპე ვერდის მოკლე ბიოგრაფია და ბევრი საინტერესო ფაქტი კომპოზიტორის შესახებ ჩვენს გვერდზე.
ვერდის მოკლე ბიოგრაფია
ჯუზეპე ვერდი დაიბადა 1813 წლის 10 ოქტომბერს სასტუმროს მეპატრონისა და სპინერის ღარიბ ოჯახში, რომელიც ცხოვრობდა სოფელ რონკოლში, ქალაქ ბუსეტოს მახლობლად (ამჟამად ემილია-რომანიას რეგიონში). ხუთი წლის ასაკში ბიჭი იწყებს მუსიკალური ნოტაციის შესწავლას და ორღანის დაკვრას ადგილობრივ ეკლესიაში. უკვე 1823 წ ახალგაზრდა ნიჭიშეამჩნია მდიდარი ბიზნესმენი და ამავე დროს ბუსეტოს ფილარმონიული საზოგადოების წევრი, ანტონიო ბარეზი, რომელიც კომპოზიტორს სიკვდილამდე დაუჭერს მხარს. მისი დახმარების წყალობით ჯუზეპე გადავიდა ბუსეტოში გიმნაზიაში სასწავლებლად და ორი წლის შემდეგ დაიწყო კონტრაპუნქტის გაკვეთილების გავლა. თხუთმეტი წლის ვერდი უკვე სიმფონიის ავტორია. 1830 წელს საშუალო სკოლის დამთავრების შემდეგ ახალგაზრდა დასახლდა თავისი ქველმოქმედის სახლში, სადაც ვოკალისა და ფორტეპიანოს გაკვეთილები ჩაუტარა მარგარიტას, ბარეცის ქალიშვილს. 1836 წელს გოგონა მისი ცოლი გახდა.
ვერდის ბიოგრაფიის მიხედვით, მილანის კონსერვატორიაში შესვლის მცდელობა წარუმატებელი აღმოჩნდა. მაგრამ ჯუზეპე ვერ დაბრუნდება ბუსეტოში თავის დახრილი. მილანში ყოფნისას ის კერძო გაკვეთილებს იღებს ერთ-ერთი საუკეთესო მასწავლებლისა და ლა სკალას თეატრის ორკესტრის ხელმძღვანელის ვინჩენცო ლავინიასგან. იღბლიანი დამთხვევის წყალობით, ის იღებს შეკვეთას ლა სკალასგან თავისი პირველი ოპერისთვის. მომდევნო წლებში კომპოზიტორს შვილები შეეძინა. თუმცა, ბედნიერება მატყუარაა. წელიწადნახევარიც არ უცოცხლია, ჩემი ქალიშვილი კვდება. ვერდი და მისი ოჯახი გადადიან მილანში. ამ ქალაქს განზრახული ჰქონდა მაესტროს ხმამაღალი დიდებაც და მისი ყველაზე მწარე დანაკარგებიც. 1839 წელს ის მოულოდნელად გარდაიცვალა პატარა ვაჟიდა ერთ წელზე ნაკლები ხნის შემდეგ მარგერიტაც გარდაიცვალა. ასე რომ, ოცდაექვსი წლის ასაკში ვერდიმ მთელი ოჯახი დაკარგა.
თითქმის ორი წელი ვერდი ძლივს ახერხებდა თავის თავს და სურდა მუსიკის მიტოვება. მაგრამ შანსი კვლავ ჩაერია, რის წყალობითაც დაიბადა ნაბუკო, რომლის პრემიერის შემდეგ იგი 1842 წელს მოვიდა. ხმამაღალი წარმატებადა პან-ევროპული აღიარება. 40-50 წლები იყო ყველაზე პროდუქტიული შემოქმედების თვალსაზრისით: ვერდიმ დაწერა 20 ოპერიდან 26. 1847 წლიდან ჯუზეპინა სტრეპონი, მომღერალი, რომელმაც ნაბუქოს პრემიერაზე აბიგაილის როლი შეასრულა, კომპოზიტორის დე ფაქტო ცოლი გახდა. ვერდი სიყვარულით ეძახდა მას პეპინას, მაგრამ მხოლოდ 12 წლის შემდეგ დაქორწინდა. ჯუზეპინას ჰქონდა საეჭვო წარსული იმ ეპოქის მორალური თვალსაზრისით და სამი შვილი სხვადასხვა მამაკაცები. წყვილს ერთად შვილი არ ჰყავდათ და 1867 წელს მათ პატარა დისშვილი შეიყვანეს.
1851 წლიდან ვერდი ცხოვრობს სანტ-აგატაში, საკუთარ სამკვიდროში ბუსეტოს მახლობლად და მუშაობს. სოფლის მეურნეობადა ცხენის მოშენება. კომპოზიტორი აქტიურად მონაწილეობდა პოლიტიკური ცხოვრებამისი ქვეყანა: 1860 წელს გახდა იტალიის პირველი პარლამენტის წევრი, ხოლო 1874 წელს - სენატორი რომში. 1899 წელს მილანში გაიხსნა მისი სახსრებით აშენებული ხანდაზმული მუსიკოსების პანსიონი. ვერდი, რომელიც გარდაიცვალა მილანში 1901 წლის 27 იანვარს, დაკრძალეს ამ დაწესებულების საძვალეში. მან 13 წლით გადააჭარბა თავის პეპინას... მისი დაკრძალვა გადაიზარდა დიდ მსვლელობაში კომპოზიტორის გასაცილებლად. ბოლო გზა 200 000-ზე მეტი ადამიანი მოვიდა.
საინტერესო ფაქტები ჯუზეპე ვერდის შესახებ
- გ.ვერდის მთავარი საოპერო მოწინააღმდეგე, რიჰარდ ვაგნერი, დაიბადა იმავე წელს, როგორც მას, მაგრამ გარდაიცვალა 18 წლით ადრე. აღსანიშნავია, რომ წლების განმავლობაში ვერდიმ მხოლოდ ორი ოპერა დაწერა - ” ოტელო"და" ფალსტაფი" კომპოზიტორები არასდროს შეხვედრიან, მაგრამ მათ ბედში ბევრი გზაჯვარედინია. ერთ-ერთი მათგანია ვენეცია. ამ ქალაქში იყო პრემიერები" ტრავიატასი"და" რიგოლეტოდა ვაგნერი გარდაიცვალა Palazzo Vendramin Calergi-ში. ფ.ვერფელის წიგნი „ვერდი. ოპერის რომანი“.
- კომპოზიტორის მშობლიურ სოფელს ახლა ოფიციალურად რონკოლ ვერდი ჰქვია, ხოლო მილანის კონსერვატორია, რომელშიც მუსიკოსმა ვერ შესვლა შეძლო, ასევე მისი სახელია.
- კომპოზიტორის მეხუთე ოპერამ, ერნანიმ, ვერდის რეკორდული საფასური მოუტანა, რამაც მას საშუალება მისცა ეფიქრა საკუთარი ქონების შეძენაზე.
- ბრიტანეთის დედოფალი ვიქტორია, რომელიც ესწრებოდა The Highwaymen-ის პრემიერას, თავის დღიურში დაწერა, რომ მუსიკა იყო "ხმაურიანი და ბანალური".
- მაესტრომ სამართლიანად უწოდა რიგოლეტოს დუეტების ოპერა, თითქმის სრულიად მოკლებული არიებისა და ტრადიციული საგუნდო ფინალებისგან.
- ითვლება, რომ ყველა ოპერის თეატრს არ შეუძლია დადგმის საშუალება. ტრუბადური"ან" მასკარადის ბურთი”, რადგან ორივე მოითხოვს ერთდროულად ოთხ დიდებულ ხმას - სოპრანო, მეცო-სოპრანო, ტენორი და ბარიტონი.
- სტატისტიკა აჩვენებს, რომ ვერდი ყველაზე შესრულებულია ოპერის კომპოზიტორი, და La Traviata არის ყველაზე შესრულდა ოპერაპლანეტაზე.
- "Viva VERDI" არის კომპოზიტორის ზეიმი და აკრონიმი იტალიის გაერთიანების მომხრეებისთვის, სადაც VERDI ნიშნავდა: Vittorio Emanuele Re D'Italia (ვიქტორ ემანუელ - იტალიის მეფე).
- არის ორი დონ კარლოსი» - ფრანგული და იტალიური. ისინი განსხვავდებიან არა მხოლოდ ლიბრეტოს ენით, სინამდვილეში ისინი ორია სხვადასხვა ვერსიებიოპერები. მაშ, რომელი ითვლება "ავთენტურ" "დონ კარლოს"? ამ კითხვაზე ცალსახად პასუხის გაცემა შეუძლებელია, რადგან პარიზის პრემიერაზე წარმოდგენილ ვერსიასა და მეორე სპექტაკლზე ორი დღის შემდეგ შესრულებულ ვერსიას შორისაც კი არის განსხვავებები. არსებობს არა ერთი, არამედ სამი იტალიური ვერსია: პირველი, რომელიც შეიქმნა ნეაპოლში 1872 წელს, ოთხმოქმედებიანი ვერსია 1884 წელს ლა სკალისთვის, ხუთმოქმედებიანი ვერსია ბალეტის გარეშე 1886 წელს მოდენაში წარმოდგენისთვის. ყველაზე ცნობილი, შესრულებული და გამოქვეყნებული დისკებზე დღეს არის კლასიკური ფრანგული ვერსია და "მილანური" იტალიური ვერსია.
- 1913 წლიდან ვერონას ძველ რომაულ ამფითეატრში ყოველწლიური საოპერო ფესტივალი Arena di Verona იმართება. პირველი წარმოება იყო " აიდა„ვერდის ასი წლისთავის პატივსაცემად. 2013 წელს „აიდა“ საიუბილეო ფესტივალის პროგრამის ცენტრიც იყო.
ჯუზეპე ვერდის ნამუშევრები
პირველი ოპერა "ობერტო, გრაფი დი სან ბანიფაციო", დამტკიცდა საქველმოქმედო წარმოდგენისთვის ლა სკალაში. მისი პრემიერა წარმატებით დასრულდა და თეატრმა პერსპექტიულ ავტორთან გააფორმა კონტრაქტი კიდევ სამი ოპერისთვის. მაგრამ შემდეგი, "მეფე ერთი დღით", იყო დამღუპველი ფიასკო. ეს ნამუშევარი წარმოუდგენელი გაჭირვებით გადაეცა ვერდის. როგორ წერთ კომიკურ ოპერას შვილისა და ცოლის დაკრძალვის შემდეგ? კომპოზიტორის მიერ განცდილმა ყველა ტკივილმა გამოსავალი იპოვა დრამატულ მუსიკაში ბიბლიური ამბავინაბუქოდონოსორის შესახებ. ვერდიმ მიიღო თემისტოკლე სოლერას ლიბრეტოს ხელნაწერი მას შემდეგ, რაც ქუჩაში შემთხვევით შეხვდა ლა სკალას იმპრესარიოს. და თავიდან მას სურდა უარი ეთქვა, მაგრამ შეთქმულებამ ისე დაიპყრო, რომ მუსიკამ "ნაბუკო"უზარმაზარ მოვლენად იქცა. და მისგან გუნდი "ვა, პენსიერო" გადაიქცა არაოფიციალური ჰიმნიიტალია, რომელიც იტალიელებმა დღესაც ზეპირად იციან.
მათ მოუწოდეს გაიმეორონ ნაბუქოს წარმატება "ლომბარდები პირველ ჯვაროსნულ ლაშქრობაში", რომელიც La Scala-მ საზოგადოებას ერთი წლის შემდეგ წარუდგინა. და ერთი წლის შემდეგ შედგა ოპერის პრემიერა, რომელიც დაიწერა კიდევ ერთი პრესტიჟული და გავლენიანი თეატრის თხოვნით - ვერდის შექმნილი ვენეციური La Fenice-სთვის. "ერნანი", რომელიც გახდა ვენეციელი კომპოზიტორისა და ლიბრეტისტი ფრანჩესკო მარია პიავეს პირველი თანამშრომლობა, რომელთანაც ისინი კიდევ შვიდ ნაწარმოებს შექმნიდნენ. „ერნანი“ მაყურებელს სულ სხვანაირად ესაუბრა მუსიკალური ენა, ვიდრე მას წინა ესეები. ეს იყო ისტორია პიროვნებებზე და ვნებებზე, იმდენად ნათლად და ავთენტურად გამოხატული, რომ მას სამართლიანად უწოდებენ პირველ ჭეშმარიტად „ვერდის“ ოპერას. ის, რომელშიც ჩამოყალიბდა მისი შემქმნელის უნიკალური საავტორო სტილი. ეს სტილი კონსოლიდირებული იყო შემდგომი ნამუშევრებით: "ორი ფოსკარი"და "ჟოან დ არკი".
იმ წლების მესამე ყველაზე მნიშვნელოვანი იტალიური თეატრი იყო ნეაპოლიტანური სან კარლო, რომლისთვისაც ვერდიმ დაწერა 1845 წელს. "ალზირა"დაფუძნებული ამავე სახელწოდების ტრაგედიავოლტერი. ეს იყო ცნობილ ლიბრეტისტ სალვატორ კამარანოს თანაავტორობით ნამუშევარი. თუმცა, ოპერა მისთვის რთული იყო და შთაგონების გარეშე, ის ძალიან ავად იყო. ალბათ ამიტომაა ის სასცენო ბედიმოკლე აღმოჩნდა. მოგვიანებით, მაესტრო აღიარებს მას, როგორც ალბათ ყველაზე წარუმატებელ ქმნილებას. პრემიერამ ვენეციაში საუკეთესო მოწონება დაიმსახურა "ატილა" 1846 წელს, თუმცა მისმა შექმნამ ასევე არ მოუტანა კომპოზიტორს შემოქმედებითი კმაყოფილება. „ჩემი წლები პატიმრობა„-ასე ახასიათებს თავად 43-46 წლების პერიოდს, როცა 5 ოპერა დაწერა.
ვერდის ბიოგრაფიიდან ვიგებთ, რომ ხანმოკლე გამოჯანმრთელების შემდეგ, კომპოზიტორმა ერთდროულად აიღო ორი ოპერა: "მაკბეტი"ფლორენციისთვის და "ყაჩაღები"ლონდონის კოვენტ გარდენისთვის. და, თუ პირველზე ენთუზიაზმით მუშაობს, მაშინ მეორე სხვა ტვირთად იქცევა. შემდეგი გამოჩნდება "კორსარი"და "ლეგნანოს ბრძოლა"მაესტროს ბრავურულ-გმირული ნაწარმოებების სერიის დასრულება. "ლუიზ მილერი" 1849 წელს დადგმული „ერნანის“ თემის გაგრძელება გახდა, რომელშიც წინა პლანზე მოდის. ადამიანის ბედიდა გრძნობები. ვერდის ნამდვილი სტილის გაჩენა კონსოლიდირებული იყო მისი შემდეგი ნამუშევრებით. "სტიფელიო", და დღემდე ნაკლებად ცნობილი, სრულიად, თუმცა დაუმსახურებლად. ამის პარალელურად, კომპოზიტორი იწყებს თავისი პირველი უდავო შედევრის შედგენას. რიგოლეტო».
"რიგოლეტო" 1851 წელს ვენეციაში მისი პრემიერის შემდეგ, მისი დადგმა არასოდეს შეწყვეტილა მსოფლიოს თეატრებში. ვერდიმ აიღო ვიქტორ ჰიუგოს პიესის „მეფე მხიარულობს თავად“ შეთქმულებაზე დაფუძნებული პარიზული სცენებიადგილობრივი ცენზურა ნაკვეთის ამორალურობისთვის. ოპერას თითქმის იგივე ბედი ეწია, მაგრამ პიავემ შეასწორა სიუჟეტი და სპექტაკლი მიაღწია მაყურებელს და გახდა თითქმის რევოლუცია საოპერო ხელოვნება: ორკესტრი აღარ უკრავდა, როგორც ერთი თანმხლები ინსტრუმენტი, მისი ჟღერადობა გახდა ექსპრესიული და რთული. „რიგოლეტო“ მთელს ყვება დრამატული ამბავი, თითქმის ნარატიული მონახაზის ცალკეულ არიებად დაშლის გარეშე. ოპერა ხსნის ეგრეთ წოდებულ "რომანტიკულ ტრილოგიას", რომელიც განაგრძობს "Il Trovatore" და "La Traviata".
"ტრუბადური" 1853 წელს რომში დადგმული ოპერა ვერდის სიცოცხლეშივე გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ოპერა. ეს საოცარი მელოდიების ნამდვილი საგანძურია. "Il Trovatore" ასევე საინტერესოა, რადგან ერთ-ერთი მთავარი ნაწილი დაიწერა მეცო-სოპრანოსთვის, ხმა, რომელსაც ჩვეულებრივ აძლევდნენ. უმნიშვნელო როლები. შემდგომში, კომპოზიტორი შექმნის ბრწყინვალე ჰეროინების მთელ გალერეას დაბალ ფასად ქალის ხმა: ულრიკა, ებოლი, ამნერისი. იმავდროულად, მაესტროს ფანტაზია უკვე დაიპყრო ალექსანდრე დიუმას ვაჟის ახლახან გამოშვებული პიესის, "კამელიების ქალბატონის" სიუჟეტმა - ტრაგიკული ამბავისიყვარული და თავგანწირვა. ვერდი ამ ოპერაზე გააფთრებით მუშაობდა და მუსიკა მთლიანად 40 დღეში დაიწერა. "ტრავიატა"- ეს არის ქალის თაყვანისცემა, ალბათ ეს არის ვერდის შემოქმედებითი მიძღვნა მისი თანამგზავრის ჯუზეპინა სტრეპონისადმი. ძნელი წარმოსადგენია, მაგრამ ეს აბსოლუტური შედევრი აბსოლუტური მარცხი იყო La Fenice-ის პრემიერაზე. საზოგადოება აღშფოთებული იყო, რომ ოპერის გმირი დაცემული ქალი იყო, უფრო მეტიც, არა შორეული ეპოქის, არამედ მათი თანამედროვე. თუმცა, ვერდი უფრო მშვიდად იღებს ამ ფიასკოს, ვიდრე ადრე - ის დარწმუნებულია თავის მუსიკაში, მისი გენიალურობა მთლიანად იცავს მის შემოქმედს. და მაესტრო ისევ მართალი აღმოჩნდება: გავა მხოლოდ ერთი წელი და, მცირე რედაქტირების შემდეგ, La Traviata ტრიუმფალურად დაბრუნდება ვენეციურ სცენაზე.
შემდეგი შეკვეთა მოდის პარიზიდან და 1855 წელს დაიდგა დიდი ოპერა "სიცილიური საღამო"ცნობილი ფრანგი დრამატურგის ევგენი სკრიბის ლიბრეტოს მიხედვით. ეს ოპერა ასევე მნიშვნელოვანია, რადგან კომპოზიტორი კვლავ საუბრობს მონებისგან თავისუფლებაზე, ფაქტობრივად, მისი იტალიის თავისუფლებაზე, რომელშიც რევოლუციური განწყობები მწიფდება. შემდგომი წლები იხარჯება შექმნაზე "სიმონ ბოკანეგრა", რომელსაც მძიმე ბედი ელის. მაესტროს ერთ-ერთი ყველაზე ამბიციური გეგმა, მისი ერთ-ერთი ყველაზე ბნელი ოპერა, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი, არ მოიპოვა წარმატება საზოგადოებაში 1857 წლის ვენეციის წარმოების შემდეგ. ამის მიზეზი, ალბათ, იყო ბნელი, ბნელი შეთქმულება პოლიტიკურ ხაზზე ფოკუსირებული და დეპრესიული პერსონაჟები. კრიტიკოსებმა გააკრიტიკეს კომპოზიტორი მისი მძიმე მუსიკისთვის, ჰარმონიის თამამად დამუშავებისა და უხეში ვოკალური სტილისთვის. მეტი გაივლისოც წელზე მეტია და ვერდი ბრუნდება ბოკანეგრაში, მთლიანად გადაამუშავებს მას. ეს ახალი ვერსიაარიგო ბოიტოს ლიბრეტოთი, ის დღესაც თამაშობს კინოთეატრებში.
ვერდი შემდეგ ჯერზე უბრუნდება სკრიბას შეთქმულებას. არჩევანი დაეცა "მასკარადის ბურთი"- შვედეთის მეფის გუსტავ III-ის გარდაცვალების ამბავი. ცენზურებმა უარყვეს ლიბრეტო, რადგან წარმოუდგენელი იყო სცენაზე მოტყუებული ქმრის მიერ სამეფო პირის მკვლელობის ჩვენება და თუნდაც ის, რაც ასე ცოტა ხნის წინ მოხდა ( რეალური მოვლენამოხდა 1792 წელს). შედეგად ლიბრეტო უნდა შეცვლილიყო – აქცია გადაიტანეს ამერიკაში და ბოსტონის გუბერნატორი რიჩარდმა ეჭვიანი კაცის მსხვერპლი გახდა. რომში წარმოდგენის შემდეგ წარმატება იყო განსაცვიფრებელი; ოპერა სწრაფად გაიყიდა "ჰიტებად", რომლებსაც ქუჩაში გამვლელებიც კი გუგუნებდნენ. 1861 წელს ვერდი საბოლოოდ დათანხმდა სანქტ-პეტერბურგის საიმპერატორო თეატრის კიდევ ერთ შეთავაზებას და იმავე წლის ბოლოს დარჩა ქ. რუსეთის დედაქალაქიდადგმისთვის "ბედის ძალები", რომლის პრემიერა, რიგი მიზეზების გამო, 1862 წლის 10 ნოემბრამდე გადაიდო. ოპერა წარმატებული იყო, თუმცა უფრო კომპოზიტორის სახელის გამო, ვიდრე იმიტომ საკუთარი დამსახურება. მიუხედავად ამისა, მიუხედავად მისი ჩახლართული სიუჟეტისა და გარკვეულწილად მოძველებული ეპიკური ნარატივისა, La Forza del Destiny დამკვიდრდა, როგორც უდავო წარმატება ვერდის სიცოცხლეში.
გადის რამდენიმე წელი, რომელსაც კომპოზიტორი სანტ-აგატაში ატარებს რუტინულ სოფლის სამუშაოებს და მაკბეტის გადამუშავებას. მხოლოდ 1866 წელს ვერდიმ მიიღო ახალი ნამუშევარი, რომელიც გახდებოდა მისი ყველაზე გრძელი და ამბიციური. პირველადი წყარო ისევ შილერის პიესაა, ამჯერად - "დონ კარლოსი". ლიბრეტო იქმნება ფრანგული, ვინაიდან მისი მომხმარებელი პარიზის გრანდ ოპერაა. ვერდი დიდხანს და ვნებიანად მუშაობს, მაგრამ პრემიერას პუბლიკისა და კრიტიკოსების სიგრილე ხვდება. პარიზმა არ დააფასა უჩვეულო მუსიკალური სტილი"დონ კარლოსი", ოპერის ტრიუმფალური მსვლელობა მსოფლიო სცენაზე, დაიწყო იგივე ლონდონის წარმოებით 1867 წელს.
1870 წლის ნოემბერში მაესტრომ დაასრულა ეგვიპტის მთავრობის დაკვეთით ოპერა. "აიდა"გამოდის კაიროში და სულ რამდენიმე თვის შემდეგ - ლა სკალაში. იტალიის პრემიერა კომპოზიტორის უპირობო გამარჯვება იყო და იგი მას საოპერო კარიერის შესაფერის დასასრულად თვლის. 1873 წელს გარდაიცვალა მწერალი ალესანდრო მანზონი, რომლითაც ვერდი აღფრთოვანებული იყო. მის ხსოვნას, ისევე როგორც როსინის, რომლის გარდაცვალების გამო კომპოზიტორმა რამდენიმე წლით ადრე შექმნა დაკრძალვის მასის ნაწილი, ვერდი წერს რეკვიემს და უძღვნის მას ორ დიდ თანამედროვეს.
აიდას შემდეგ, ვერდის თეატრში დაბრუნება ადვილი არ იყო. მხოლოდ შექსპირის შეთქმულებას შეეძლო ამის გაკეთება, "ოტელო". 1879 წლიდან მაესტრო არიგო ბოიტოს ლიბრეტოზე დაფუძნებულ ოპერაზე მუშაობს, რაც მე-19 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე რთულ ტენორულ როლს ქმნის. ოტელოში ვერდის ოსტატობა სრულყოფილებას პოულობს; მისი მუსიკა არასოდეს ყოფილა ასე განუყოფლად დაკავშირებული. დრამატული საფუძველი. ექვსი წლის შემდეგ, ოთხმოცი წლის კომპოზიტორი გადაწყვეტს სცენას ნამდვილი გამომშვიდობება კომიკური ოპერის შედგენით - მეორე მის ბიოგრაფიაში, რომელიც პირველს თითქმის ნახევარი საუკუნით აშორებდა. სიუჟეტი, ისევ შექსპირული, ბოიტომ შემოგვთავაზა. ვერდი, რომელმაც მრავალი წლის განმავლობაში მოიპოვა უპრეცედენტო დრამატული ოსტატის რეპუტაცია, კარიერის ბოლოს ასევე იმკვიდრებდა თავს კომედიის ოსტატად. კომპოზიტორის შემოქმედების კულმინაცია ოპერა იყო "ფალსტაფი", სავსე სიცოცხლის ისეთი ხალისით, რომელიც მხოლოდ ჭეშმარიტად გვხვდება უდიდესი ნამუშევრებიხელოვნება.
(ვერდი, ჯუზეპე) (1813–1901), იტალიელი კომპოზიტორი. ჯუზეპე ფორტუნინო ფრანჩესკო ვერდი დაიბადა 1813 წლის 10 ოქტომბერს რონკოლაში, სოფელში პარმას პროვინციაში, რომელიც მაშინ ნაპოლეონის იმპერიის ნაწილი იყო. მამამისი მარანსა და სასურსათო ბიზნესს აწარმოებდა. 1823 წელს ჯუზეპე, რომელმაც საბაზისო ცოდნა სოფლის მღვდლისგან მიიღო, მეზობელ ქალაქ ბუსეტოს სკოლაში გაგზავნეს. მან უკვე აჩვენა მუსიკალური შესაძლებლობები 11 წლის ასაკში კი რონკოლაში ორგანისტის მოვალეობის შესრულება დაიწყო. ბიჭი შენიშნა მდიდარმა ვაჭარმა ა.ბარეზიმ ბუსეტოდან, რომელიც ამარაგებდა ვერდის მამის მაღაზიას და დიდი ინტერესი ჰქონდა მუსიკის მიმართ. ვერდიმ თავისი მუსიკალური განათლება ამ კაცს ემსახურა. ბარეციმ ბიჭი სახლში წაიყვანა, საუკეთესო მასწავლებელი დაიქირავა და შემდგომი სწავლა მილანში გადაიხადა. 1832 წელს ვერდი არ მიიღეს მილანის კონსერვატორიაში, რადგან ის სრულწლოვანი იყო. მან კერძო სწავლა დაიწყო ვ. ლავინიასთან, რომელმაც მას კომპოზიციური ტექნიკის საფუძვლები ასწავლა. ვერდიმ ორკესტრირება და საოპერო წერა პრაქტიკაში ისწავლა მილანის ოპერის თეატრების მონახულებისას. ფილარმონიულმა საზოგადოებამ მას დაავალა ოპერა Oberto, Conte di San Bonifacio, რომელიც, თუმცა, იმ დროს არ დადგმულა. ვერდი დაბრუნდა ბუსეტოში საეკლესიო ორგანისტის თანამდებობის დაკავების იმედით, მაგრამ შიდა საეკლესიო ინტრიგების შედეგად მას უარი უთხრეს. ადგილობრივმა მუსიკალურმა საზოგადოებამ მას სამწლიანი სტიპენდია (300 ლირა) გადასცა; ამ დროს მან შეადგინა მრავალი მარში და უვერტიურა (სინფონი) ქალაქის სასულე ჯგუფისთვის და ასევე დაწერა საეკლესიო მუსიკა . 1836 წელს ვერდიმ დაქორწინდა თავისი ქველმოქმედის, მარგარიტა ბარეცის ქალიშვილზე. ის კვლავ გაემგზავრა მილანში, სადაც 1839 წლის 17 ნოემბერს ობერტო შესრულდა ლა სკალაში საკმარისი წარმატებით, რათა მიეღო ახალი კომისია, ამჯერად კომიკური ოპერისთვის. კომიკური ოპერა „მეფე ერთი დღისთვის“ (Un giorno di regno) წარუმატებელი აღმოჩნდა, საზოგადოებამ უმოწყალოდ გააღიზიანა. ოპერის წარუმატებლობით შეძრწუნებულმა ვერდიმ პირობა დადო, რომ აღარ შექმნიდა ოპერებს და ლა სკალას დირექტორს სთხოვა დაერღვია მასთან დადებული ხელშეკრულება. (მხოლოდ მრავალი წლის შემდეგ აპატია ვერდიმ მილანელებს.) მაგრამ რეჟისორმა მერელის სჯეროდა კომპოზიტორის ნიჭის და, გონს მოსვლის ნება დართო, მეფე ნაბუქოდონოსორის ბიბლიურ ისტორიაზე დაფუძნებული ლიბრეტო ნაბუქოს გადასცა. კითხვისას ვერდის ყურადღება ბაბილონის ტყვეობაში მყოფი ებრაელების გუნდმა მიიპყრო და მისმა ფანტაზიამ დაიწყო მუშაობა. ნაბუქოს წარმატებულმა პრემიერამ (1842 წ.) კომპოზიტორს რეპუტაცია დაუბრუნა. Nabucco-ს მოჰყვა I Lombardi (1843), ოპერა, რომელიც ასევე ათავისუფლებს რეპრესირებულ პატრიოტულ გრძნობებს, შემდეგ კი ერნანი (1844) დაფუძნებული ვ. ჰიუგოს რომანტიკულ დრამაზე - ნაწარმოები, რომლის წყალობითაც ვერდის პოპულარობა იტალიის საზღვრებს გასცდა. . შემდგომ წლებში კომპოზიტორი, მისივე სიტყვებით, მსჯავრდებულივით მუშაობდა. ოპერას მოჰყვა ოპერა - ორი ფოსკარი (I due Foscari, 1844), ჟოან დ'არკი (Giovanna d'Arco, 1845), Alzira (Alzira, 1845), Attila (Attila, 1846), ყაჩაღები (I masnadieri, 1847), The Corsair. (Il corsaro, 1848), The Battle of Legnano (La battaglia di Legnano, 1849), Stiffelio (1850) ამ ნაწარმოებებში სუსტ ლიბრეტოებს ზედაპირული და ზოგჯერ მსუბუქი ხელნაკეთი მუსიკა ერთვის. ამ პერიოდის ოპერებს შორის დგას მაკბეტი. out (მაკბეტი, 1847) - კომპოზიტორის ენთუზიაზმით შექსპირის თაყვანისცემის პირველი ნაყოფი, ისევე როგორც ლუიზა მილერი (1849) - უფრო კამერული სტილის გამორჩეული ნამუშევარი. 1847 წლიდან 1849 წლამდე ვერდი ძირითადად პარიზში იყო, სადაც მან შექმნა. Lombards-ის ახალი, ფრანგული გამოცემა, სახელწოდებით Jerusalem (Jeruslem). აქ კომპოზიტორი შეხვდა ჯუზეპინა სტრეპონს, მომღერალს, რომელიც მონაწილეობდა მილანის ნაბუკოსა და ლომბარდების სპექტაკლებში და უკვე დაუახლოვდა ვერდის. საბოლოოდ, ათი წლის შემდეგ ისინი. 1851-1853 წლებში შედის ვერდის სამი მოწიფული შედევრი - რიგოლეტო (1851), ტრუბადური (Il trovatore, 1853) და La traviata (1853). თითოეული მათგანი კომპოზიტორის ნიჭის განსაკუთრებულ მხარეს ასახავს. რიგოლეტო ვ. ჰიუგოს პიესის მიხედვით. მეფე მხიარულობს, აჩვენებს, გარდა ცოცხალი, ამაღელვებელი მელოდიების შექმნის უნარისა, საოპერო ფორმას, რომელიც ახალია კომპოზიტორისთვის - უფრო თანმიმდევრული, ნაკლები კონტრასტებით რეჩიტატივს შორის, რომელიც მელოდიური არიოზის ხასიათს იძენს. და არია, რომელიც მთლიანად არ ემორჩილება დადგენილ ნიმუშებს. მოქმედების განვითარებას ხელს უწყობს თავისუფალი ფორმის დუეტები და სხვა ანსამბლები, მათ შორის ცნობილი კვარტეტი ბოლო მოქმედებაში - ვერდის უნარის გამორჩეული მაგალითი ასახოს ანსამბლის ფორმაში პერსონაჟების კონფლიქტი და მისი პერსონაჟების გრძნობები. ტრუბადური, რომელიც დაფუძნებულია ესპანურ რომანტიკულ მელოდრამაზე, შეიცავს ძლიერი, გმირული მუსიკის შესანიშნავ ნიმუშებს, ხოლო La Traviata, რომელიც დაფუძნებულია კამელიების ლედის ვაჟის დიუმას „ოჯახურ დრამაზე“, იპყრობს გრძნობების პათოსს. ამ სამი ოპერის წარმატებამ ვერდის ახალი შესაძლებლობები გაუხსნა. 1855 წელს მას დაევალა დაეწერა კომპოზიცია პარიზის ოპერისთვის დამახასიათებელი მაიერბერის სტილში - სიცილიური საღამო (Les vêpres siciliennes). ამავე თეატრისთვის მან შექმნა „მაკბეტის“ ახალი გამოცემა (1865), ასევე შეასრულა „დონ კარლოსი“ (1867); პეტერბურგისთვის მარიინსკის თეატრიშექმნა ბედის ძალა (La forza del destino, 1862). ამ გრანდიოზული პროექტების განხორციელების პარალელურად, ვერდი მუშაობდა იტალიურ სტილში უფრო მოკრძალებულ ოპერებზე - Simon Boccanegra (Simon Boccanegra, 1857) და Un ballo in maschera (1859). ყველა ეს ნამუშევარი მეტ-ნაკლებად სანდოზე დაფუძნებული რომანტიული მელოდრამებია ისტორიული მოვლენა. მიუხედავად იმისა, რომ არცერთი ეს ოპერიდან არ არის განსაკუთრებით დრამატული დრამატული თვალსაზრისით (ამას აფერხებს ვერდის მიდრეკილება ერთი სანახაობრივი სიუჟეტური სიტუაციიდან მეორეზე გადახტომისკენ), ისინი ყველა აჩვენებენ მუსიკალური დახასიათებისა და საორკესტრო დრამატურგიის მზარდ ოსტატობას (განსაკუთრებით შესამჩნევია სიმონეში. ბოკანეგრა და დონ კარლოსი). ვერდის აშკარად სჭირდებოდა ლიტერატურული თანამშრომელი და მან იპოვა ა.გისლანზონის პიროვნებაში, რომელთანაც თანამშრომლობით დაიბადა აიდას ლიბრეტო (აიდა, 1871) - შედევრი ფრანგული "გრანდ ოპერის" სტილში, დაკვეთით. ეგვიპტის მთავრობამ კომპოზიტორის შესრულება სუეცის არხის გახსნაზე. კიდევ უფრო ნაყოფიერი იყო ვერდის თანამშრომლობა მის შემდგომ წლებში არიგო ბოიტოსთან (1842–1918), ოპერის მეფისტოფელეს ავტორთან და გამოჩენილ პოეტთან. ბოიტომ პირველად გადაასწორა სიმონ ბოკანეგრას არადამაკმაყოფილებელი ლიბრეტო (1881). შემდეგ მან ლიბრეტოდ აქცია შექსპირის ტრაგედია ოტელო; ვერდის ეს შედევრი დაიდგა ლა სკალაში 1887 წელს, როდესაც კომპოზიტორი უკვე 74 წლის იყო. ოტელოს 1893 წელს მოჰყვა ფალსტაფი: 80 წლის ასაკში ვერდიმ დაწერა მუსიკალური კომედია, რომელმაც დააჯილდოვა იგი მისი პირველი მუსიკალური კომედიის, „საათის მეფე“ წარუმატებლობისთვის. ოტელომ და ფალსტაფმა დააგვირგვინეს ვერდის სურვილი შექმნას ნამდვილი მუსიკალური დრამა. ოპერების გარდა, ვერდის მემკვიდრეობაში შედის რეკვიემი ა. მანზონის ხსოვნაში (1874), Stabat Mater (1898) და Te Deum (1898), ასევე საგუნდო ნაწარმოებები, რომანსები და სიმებიანი კვარტეტი ე მინორში (1873). ვერდი გარდაიცვალა მილანში 1901 წლის 27 იანვარს.
ᲡᲐᲘᲜᲢᲔᲠᲔᲡᲝ ᲤᲐᲥᲢᲔᲑᲘ
1. ახალგაზრდა მწვანე
ერთხელ ჯუზეპე ვერდიმ თქვა:
როდესაც თვრამეტი წლის ვიყავი, თავი დიდებულად მივიჩნიე და ვთქვი: "მე." როდესაც ოცდახუთი წლის ვიყავი, დავიწყე თქმა: "მე და მოცარტი." როდესაც ორმოცს გავხდი, ვთქვი: "მოცარტი და მე". ახლა მე ვამბობ: „მოცარტი“.
2. იყო შეცდომა...
ერთ დღეს, ცხრამეტი წლის ბიჭი მივიდა მილანის კონსერვატორიის დირიჟორთან და სთხოვა მისი შემოწმება. მისაღებ გამოცდაზე თავის კომპოზიციებს ფორტეპიანოზე უკრავდა. რამდენიმე დღის შემდეგ ახალგაზრდამ მკაცრი პასუხი მიიღო: "დატოვე კონსერვატორიაზე ფიქრი. და თუ ძალიან გინდა მუსიკის სწავლა, მოძებნე რომელიმე კერძო მასწავლებელი ქალაქის მუსიკოსებს შორის..." ასე რომ, უღიმღამო ახალგაზრდა იყო. დააყენეს მის ადგილას და ეს მოხდა 1832 წელს. და რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ, მილანის კონსერვატორია ვნებიანად ცდილობდა პატივს ეტარებინა იმ მუსიკოსის სახელი, რომელიც ოდესღაც უარყო. ეს სახელია ჯუზეპე ვერდი.
4. არ გეტყვით!
ერთი დამწყები მუსიკოსი დიდხანს ცდილობდა ვერდის მოსმენა და თავისი აზრი გამოეთქვა. ბოლოს კომპოზიტორი დათანხმდა. დანიშნულ საათზე ჭაბუკი ვერდისთან მივიდა. ის იყო მაღალი ახალგაზრდა, აშკარად დაჯილდოვებული უზარმაზარი ფიზიკური ძალით. მაგრამ ძალიან ცუდად ითამაშა... თამაში რომ დაასრულა, სტუმარმა ვერდის აზრის გამოთქმა სთხოვა.
უბრალოდ, მთელი სიმართლე მითხარი!“ - თქვა ახალგაზრდამ გადამწყვეტად და აღელვებულმა მუშტები შეკრა.
- არ შემიძლია, - შვებით უპასუხა ვერდიმ.
Მაგრამ რატომ?
6. არც ერთი დღე ხაზის გარეშე
ვერდის ყოველთვის თან ატარებდა რვეულს, რომელშიც ყოველდღე იწერდა მის მუსიკალურ შთაბეჭდილებებს. დიდი კომპოზიტორის ამ უნიკალურ დღიურებში შეგიძლიათ იპოვოთ საოცარი რამ: ნებისმიერი ბგერისგან, იქნება ეს ნაყინის კაცის ტირილი ცხელ ქუჩაზე თუ გემის ზარი სასეირნოდ, მშენებლების და სხვა მშრომელი ხალხის ძახილი. ან ბავშვის ტირილი - ყველაფრისგან ვერდიმ მუსიკალური თემა ამოიღო! სენატორის დროს ვერდიმ ერთხელ ძალიან გააკვირვა თავისი მეგობრები სენატში. მუსიკალურ ქაღალდზე ოთხ ფურცელზე ძალიან ცნობადად აწყობდა რთულ გრძელ ფუგაში... ტემპერამენტიანი კანონმდებლების გამოსვლებს!
7. კარგი ნიშანი
ოპერაზე "Il Trovatore"-ზე მუშაობის დასრულების შემდეგ, ჯუზეპე ვერდიმ ყველაზე კეთილგანწყობით მოიწვია ერთი საკმაოდ უღიმღამო მუსიკის კრიტიკოსი, მისი დიდი ბოროტმოქმედი, რათა გაეცნო მას ოპერის ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფრაგმენტი.
აბა, როგორ მოგწონთ ჩემი ახალი ოპერა? - ჰკითხა კომპოზიტორმა ფორტეპიანოდან წამოდებულმა.
გულწრფელად რომ გითხრათ, - თქვა კრიტიკოსმა გადაჭრით, - ეს ყველაფერი საკმაოდ ბრტყელი და არაგამომსახველი მეჩვენება, ბატონო ვერდი.
ღმერთო ჩემო, შენ ვერც კი წარმოიდგენ, როგორი მადლობელი ვარ შენი გამოხმაურებისთვის, რა ბედნიერი ვარ! - წამოიძახა გახარებულმა ვერდიმ და თბილად ჩამოართვა ხელი მოწინააღმდეგეს.
- არ მესმის თქვენი აღფრთოვანება, - მხრები აიჩეჩა კრიტიკოსმა. - ბოლოს და ბოლოს, ოპერა არ მომეწონა...
ახლა აბსოლუტურად დარწმუნებული ვარ ჩემი "Il Trovatore"-ს წარმატებაში, - განმარტა ვერდიმ.
ყოველივე ამის შემდეგ, თუ თქვენ არ მოგეწონათ ნამუშევარი, მაშინ საზოგადოებას ის უდავოდ მოეწონება!
8. დააბრუნე ფული, მაესტრო!
ვერდის ახალი ოპერა „აიდა“ საზოგადოებამ აღტაცებით მიიღო! ცნობილი კომპოზიტორი ფაქტიურად დაბომბეს ქებით და აღფრთოვანებული წერილებით. თუმცა, მათ შორის იყო ეს: „თქვენს ოპერაზე „აიდაზე“ ხმაურიანმა ლაპარაკმა მაიძულა, ამ თვის 2-ს პარმაში წავსულიყავი და სპექტაკლს დავესწრო... ოპერის ბოლოს საკუთარ თავს დავუსვი კითხვა: ოპერა დამაკმაყოფილებს?პასუხი უარყოფითი იყო.ვჯდები ეტლში და ვბრუნდები სახლში რეჯიოში.ირგვლივ ყველა მხოლოდ ოპერის დამსახურებაზე საუბრობს.ისევ ოპერის მოსმენის სურვილმა დამეუფლა და 4-ში ისევ პარმაში ვიყავი, ისეთი შთაბეჭდილება დამრჩა: ოპერაში გამორჩეული არაფერია... ორი-სამი სპექტაკლის შემდეგ თქვენი „აიდა“ არქივის მტვერში აღმოჩნდება, შეგიძლიათ განსაჯოთ, ძვირფასო ბატონო. ვერდი რა ვნანობ ტყუილად დახარჯულ ლირას, ამას დაუმატეთ რომ მეოჯახე ვარ და ასეთი ხარჯი სიმშვიდეს არ მაძლევს, ამიტომ პირდაპირ მოგმართავთ თხოვნით, რომ დამიბრუნოთ აღნიშნული თანხა. ...“ წერილის ბოლოს ორმაგი კანონპროექტი იყო წარმოდგენილი რკინიგზაზე იქაურ და უკან, თეატრსა და სადილზე. სულ თექვსმეტი ლირა. წერილის წაკითხვის შემდეგ, ვერდიმ თავის იმპრესარიოს უბრძანა, გადაეხადა მთხოვნელს ფული. ”თუმცა, ორი ვახშმის გამოკლებით ოთხი ლირა,” თქვა მან მხიარულად, ”რადგან ამ ჯენტლმენს შეეძლო სადილი სახლში.” და კიდევ ერთი... დააპირეთ, რომ ჩემს ოპერებს აღარ მოუსმენს... ახალი ხარჯების თავიდან ასაცილებლად.
