და ვინჩის ცხოვრების ისტორია. მიღწევები სხვა სფეროებში

ლეონარდო და ვინჩი დაიბადა 1452 წლის 15 აპრილს ქალაქ ვინჩის მახლობლად სოფელ ანჩიატოში (აქედან გამომდინარეობს მისი გვარის პრეფიქსი). ბიჭის მამა და დედა არ იყვნენ დაქორწინებულები, ამიტომ ლეონარდომ პირველი წლები დედასთან გაატარა. მალე მამამ, რომელიც ნოტარიუსად მსახურობდა, ოჯახში წაიყვანა.

1466 წელს და ვინჩი შეგირდად შევიდა მხატვარ ვეროკიოს სახელოსნოში ფლორენციაში, სადაც ასევე სწავლობდნენ პერუჯინო, აგნოლო დი პოლო, ლორენცო დი კრედი, მუშაობდნენ ბოტიჩელი, სტუმრობდნენ გირლანდაიო და სხვები. ამ დროს ლეონარდო დაინტერესდა ხატვით. ქანდაკება და მოდელირება, სწავლობდა მეტალურგიას, ქიმიას, ნახატს, დაეუფლა თაბაშირთან, ტყავთან და მეტალთან მუშაობას. 1473 წელს და ვინჩიმ წმინდა ლუკას გილდიის ოსტატის კვალიფიკაცია მიიღო.

ადრეული შემოქმედება და სამეცნიერო მოღვაწეობა

Პირველად შემოქმედებითი გზალეონარდომ თითქმის მთელი დრო ნახატებზე მუშაობას დაუთმო. 1472 - 1477 წლებში მხატვარმა შექმნა ნახატები "ქრისტეს ნათლობა", "ხარება", "მადონა ვაზით". 70-იანი წლების ბოლოს მან დაასრულა მადონა ყვავილით (Benois Madonna). 1481 წელს შეიქმნა პირველი მთავარი ნამუშევარი ლეონარდო და ვინჩის შემოქმედებაში - "მოძღვრების თაყვანისცემა".

1482 წელს ლეონარდო გადავიდა მილანში. 1487 წლიდან და ვინჩი ავითარებდა საფრენ აპარატს, რომელიც დაფუძნებული იყო ფრინველების ფრენაზე. ლეონარდომ ჯერ ფრთებზე დაფუძნებული მარტივი აპარატურა შექმნა, შემდეგ კი თვითმფრინავის მექანიზმი სრული კონტროლით. თუმცა, იდეის განხორციელება შეუძლებელი იყო, რადგან მკვლევარს ძრავა არ ჰქონდა. გარდა ამისა, ლეონარდო სწავლობდა ანატომიას და არქიტექტურას და აღმოაჩინა ბოტანიკა, როგორც დამოუკიდებელი დისციპლინა.

შემოქმედების მომწიფებული პერიოდი

1490 წელს და ვინჩიმ შექმნა ნახატი "ქალბატონი ერმინით", ასევე ცნობილი ნახატი "ვიტრუვიელი კაცი", რომელსაც ზოგჯერ უწოდებენ " კანონიკური პროპორციები" 1495 - 1498 წლებში ლეონარდო მუშაობდა თავის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევარზე - ფრესკაზე "ბოლო ვახშამი" მილანში სანტა მარია დელ გრაზიეს მონასტერში.

1502 წელს და ვინჩი შევიდა ჩეზარე ბორჯიას სამსახურში, როგორც სამხედრო ინჟინერი და არქიტექტორი. 1503 წელს მხატვარმა შექმნა ნახატი "მონა ლიზა" ("La Gioconda"). 1506 წლიდან ლეონარდო მსახურობდა საფრანგეთის მეფე ლუი XII-ის ქვეშ.

ბოლო წლები

1512 წელს მხატვარი რომის პაპ ლეო X-ის პატრონაჟით გადავიდა რომში.

1513 წლიდან 1516 წლამდე ლეონარდო და ვინჩი ცხოვრობდა ბელვედერში, მუშაობდა ნახატზე "იოანე ნათლისმცემელი". 1516 წელს ლეონარდო საფრანგეთის მეფის მიწვევით დასახლდა კლოს ლუსეს ციხესიმაგრეში. გარდაცვალებამდე ორი წლით ადრე მხატვარი დაბუჟდა მარჯვენა ხელი, დამოუკიდებლად გადაადგილება უჭირდა. ლეონარდო და ვინჩიმ თავისი მოკლე ბიოგრაფიის ბოლო წლები საწოლში გაატარა.

გარდაიცვალა დიდი ხელოვანიდა მეცნიერი ლეონარდო და ვინჩი 1519 წლის 2 მაისს საფრანგეთში ქალაქ ამბუაზის მახლობლად მდებარე კლოს ლუსის ციხესიმაგრეში.

ბიოგრაფიის სხვა ვარიანტები

ბიოგრაფიის ტესტი

საინტერესო ტესტი ლეონარდო და ვინჩის ბიოგრაფიის ცოდნისთვის.

კაცობრიობის ისტორიამ, ფაქტობრივად, არ იცის ბევრი გენიოსი, რომლებიც ყოველი მოქმედებით წინ უსწრებდნენ ამა თუ იმ ეპოქას. მათ მიერ შექმნილთა ნაწილი მტკიცედ დამკვიდრდა თანამედროვეთა ცხოვრებაში, მაგრამ ნაწილი დარჩა ნახატებსა და ხელნაწერებზე: ოსტატი ძალიან შორს იყურებოდა წინ. ამ უკანასკნელის სრულად გამოყენება შესაძლებელია ლეონარდო და ვინჩი, გენიალური მხატვარიმეცნიერი, მათემატიკოსი, ინჟინერი, გამომგონებელი, არქიტექტორი, მოქანდაკე, ფილოსოფოსი და მწერალი - ნამდვილი კაცირენესანსი. შესაძლოა, შუა საუკუნეების ცოდნის ისტორიაში არ იყოს ისეთი სფერო, რომელსაც განმანათლებლობის დიდი ოსტატი არ შეეხებოდა.

მისი საქმიანობის სფერო მოიცავს არა მხოლოდ სივრცეს (იტალია-საფრანგეთი), არამედ დროსაც. განა გასაკვირი არ არის, რომ ლეონარდო და ვინჩის ნახატებს ახლა ისეთივე ცხარე კამათი და აღტაცება იწვევს, როგორც მისი ცხოვრების წლებში? ასეთი „უკვდავების ფორმულა“ სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს უდიდესი აღმოჩენაისტორიაში. რა არის მისი კომპონენტები? პლანეტის თითქმის ყველა ადამიანს სურს ამ კითხვაზე პასუხის გაცემა. ზოგიერთმა ისიც კი გადაწყვიტა, რომ უმჯობესია ამის შესახებ თავად ლეონარდოს ეკითხა, ოსტატი "აღადგინა" თანამედროვე სამეცნიერო განვითარების დახმარებით. თუმცა, „ფორმულის“ ძირითადი კომპონენტები შეუიარაღებელი თვალით ჩანს: პოტენციური გენიოსი, წარმოუდგენელი ცნობისმოყვარეობა და დიდი წილიჰუმანიზმი. და მაინც, ნებისმიერი გენიოსი მეოცნებე-პრაქტიკოსია. თავად განსაჯეთ, ლეონარდო და ვინჩის მთელი ნამუშევარი (აქ ჩვენ ვაერთიანებთ არა მხოლოდ ჩანახატებს, ფერწერას, ფრესკებს, არამედ ოსტატის ყველა სამეცნიერო კვლევას) შეიძლება წარმოვიდგინოთ, როგორც ნაბიჯები კაცობრიობის სრულყოფილების ხანგრძლივი ოცნებების რეალიზაციისკენ. გინდოდა ადამიანი ჩიტივით გაფრინდეს? ასე რომ, ჩვენ უნდა გავუკეთოთ მას ფრთების მსგავსი! ქრისტე წყალზე დადიოდა, რატომ არ უნდა ჰქონდეთ უბრალო მოკვდავებს იგივე შესაძლებლობა? მოდით ავაშენოთ წყლის თხილამურები!

ლეონარდო და ვინჩის მთელი ცხოვრება და მოღვაწეობა სავსე იყო მცდელობებით, უპასუხა უამრავ კითხვას სამყაროს კანონების შესახებ, გამოავლინოს არსებობის საიდუმლოებები და მიმართოს მათ კაცობრიობის სამსახურში. ყოველივე ამის შემდეგ, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ რენესანსის ადამიანი, პირველ რიგში, დიდი ჰუმანისტია.

ლეონარდო და ვინჩის ბიოგრაფია, ფიგურალურად რომ ვთქვათ, ერთი ადამიანის სხეულში ჩარჩენილი რამდენიმე სულის ისტორიაა. მართლაც, თითოეულ შესწავლილ სფეროში, ის ავლენს განსაკუთრებულ თვისებებს, რაც გაგებით ჩვეულებრივი ხალხი, ძნელად შეიძლება ეკუთვნოდეს ერთ ადამიანს. ალბათ ამიტომაც ცდილობდნენ ზოგიერთები დაემტკიცებინათ, რომ ლეონარდო და ვინჩი მხოლოდ ფსევდონიმია, რომელიც ადამიანთა ჯგუფის მიერ არის აღებული. თუმცა, თეორია თითქმის მის დაბადებამდე იყო განწირული მარცხისთვის.

დღეს და ვინჩი ჩვენთვის უფრო მეტად ცნობილია, როგორც შეუდარებელი მხატვარი. სამწუხაროდ, ჩვენამდე მისმა 15-ზე მეტმა ნამუშევარმა არ მოაღწია, დანარჩენებმა კი ან უბრალოდ ვერ გაუძლეს დროს ოსტატის მუდმივი ექსპერიმენტების გამო ტექნიკითა და მასალებით, ან ჯერ კიდევ არ არის ნაპოვნი. თუმცა, ის ნამუშევრები, რომლებიც ჩვენამდე მოვიდა, რჩება მსოფლიოში ყველაზე ცნობილ და ყველაზე კოპირებულ ხელოვნების შედევრად.

ლეონარდო და ვინჩის ბიოგრაფია

ბავშვი, რომელიც შემდგომში მოინათლა სახელით ლეონარდო, დაიბადა, როგორც საეკლესიო წიგნშია ჩაწერილი, „შაბათს, 1452 წლის 15 აპრილს ქრისტეს შობიდან“ გლეხი ქალის ეკატერინესა და ნოტარიუსის, ელჩის ქორწინებიდან. ფლორენციის რესპუბლიკა, მესირე პიერო ფრუოზინო დი ანტონიო და ვინჩი, მდიდარი, პატივსაცემი იტალიური ოჯახი. მამას, რომელსაც იმ დროს სხვა მემკვიდრეები არ ჰყავდა, სურდა შვილი სახლში წაეყვანა და სათანადო განათლება მიეღო. დედაზე დანამდვილებით ცნობილია მხოლოდ ის, რომ მან ოფიციალურად დაქორწინდა გლეხის ოჯახიდან და კიდევ 7 შვილი გაუჩინა. სხვათა შორის, ლეონარდოს მამაც შემდგომში ოთხჯერ იყო დაქორწინებული და თავის პირმშოს (რომელიც, სხვათა შორის, მას ოფიციალური მემკვიდრე არასოდეს გაუკეთებია) კიდევ ათი ძმა და ორი და წარუდგინა.

ყველა შემდგომი ბიოგრაფიადა ვინჩი მჭიდროდ არის დაკავშირებული მის შემოქმედებასთან; ოსტატის ცხოვრების მოვლენებმა და ადამიანებმა, რომლებსაც ის შეხვდა, ბუნებრივად დატოვა კვალი მისი მსოფლმხედველობის განვითარებაზე. ამრიგად, ანდრეა ვეროკიოსთან შეხვედრამ განსაზღვრა მისი გზის დასაწყისი ხელოვნებაში. 16 წლის ასაკში ლეონარდო გახდა ცნობილი ოსტატის ვეროკიოს სტუდიის სტუდენტი. სწორედ ვეროკიოს სახელოსნოში ეძლევა ლეონარდოს საშუალება გამოთქვას საკუთარი თავი როგორც მხატვარი: მასწავლებელი საშუალებას აძლევს მას ანგელოზის სახე დახატოს ცნობილი „ქრისტეს ნათლობისთვის“.

20 წლის ასაკში და ვინჩი გახდა საზოგადოების წმ. ლუკა, მხატვართა გილდია, რომელიც ჯერ კიდევ მუშაობდა ვეროკილის სახელოსნოში 1476 წლამდე. ამავე პერიოდით თარიღდება მისი ერთ-ერთი პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევარი, „მიხაკის მადონა“. ათი წლის შემდეგ ლეონარდო მიიწვიეს მილანში, სადაც სამუშაოდ დარჩა 1501 წლამდე. აქ ფართოდ გამოიყენება ლეონარდოს ნიჭი არა მხოლოდ როგორც მხატვარი, არამედ როგორც მოქანდაკე, დეკორატორი, ყველა სახის მასკარადებისა და ტურნირების ორგანიზატორი და ადამიანი, რომელმაც შექმნა საოცარი მექანიკური მოწყობილობები. ორი წლის შემდეგ ოსტატი ბრუნდება მშობლიურ ფლორენციაში, სადაც ხატავს თავის ლეგენდარულ ფრესკას "ანგიანის ბრძოლა".

როგორც რენესანსის ეპოქის ოსტატების უმეტესობა, და ვინჩიც ბევრს მოგზაურობდა და თავის მოგონებებს ტოვებდა ყველა ქალაქში, სადაც მოინახულა. სიცოცხლის ბოლოს ის გახდა "პირველი სამეფო მხატვარი, ინჟინერი და არქიტექტორი" ფრანსუა I-ის მეთაურობით, რომელიც მუშაობდა კლოს ციხე-სიმაგრის არქიტექტურულ სტრუქტურაზე. თუმცა ეს სამუშაო დაუმთავრებელი დარჩა: და ვინჩი გარდაიცვალა 1519 წელს, 67 წლის ასაკში. დღესდღეობით, კლოს ციხესიმაგრეში, დიდი ლეონარდოს მიერ თავდაპირველად ჩაფიქრებული გეგმიდან, შემორჩენილია მხოლოდ ორმაგი სპირალური კიბე, ხოლო ციხის დანარჩენი არქიტექტურა არაერთხელ იქნა გადაკეთებული ფრანგი მეფეების შემდგომი დინასტიების მიერ.

ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევრები

მიუხედავად მრავალრიცხოვანი Სამეცნიერო გამოკვლევალეონარდო, მისი, როგორც მეცნიერისა და გამომგონებლის დიდება გარკვეულწილად ქრებოდა მხატვრის ლეონარდოს დიდებამდე, რომლის რამდენიმე შემორჩენილი ნამუშევარი ხიბლავდა და აღელვებს კაცობრიობის გონებასა და წარმოსახვას თითქმის 400 წლის განმავლობაში. სწორედ ფერწერის სფეროში იპოვა და ვინჩის მრავალი ნამუშევარი, რომელიც მიეძღვნა სინათლის ბუნებას, ქიმიას, ბიოლოგიას, ფიზიოლოგიასა და ანატომიას.

ყველაზე მეტად მისი ნახატები რჩება იდუმალი ნამუშევრებიხელოვნება. ისინი კოპირებულია ასეთი ოსტატობის საიდუმლოს საძიებლად, მათზე მსჯელობენ და კამათობენ ხელოვნების მცოდნეების, კრიტიკოსების და თუნდაც მწერლების მთელი თაობები. ლეონარდო მხატვრობას გამოყენებითი მეცნიერების დარგად მიიჩნევდა. იმ მრავალ ფაქტორს შორის, რაც და ვინჩის შემოქმედებას უნიკალურს ხდის, ერთ-ერთი მთავარია ოსტატის მიერ თავის ნამუშევრებში გამოყენებული ინოვაციური ტექნიკა და ექსპერიმენტები, ასევე. ღრმა ცოდნაანატომია, ბოტანიკა, გეოლოგია, ოპტიკა და ადამიანის სულიც კი... მის მიერ შექმნილ პორტრეტებს რომ ვუყურებთ, ნამდვილად ვხედავთ არა მხოლოდ მხატვარს, არამედ ყურადღებიან დამკვირვებელს, ფსიქოლოგს, რომელმაც შეძლო გაეგო ემოციური კომპონენტის ფიზიკური გამოხატულება. ადამიანის პიროვნება. და ვინჩიმ არა მხოლოდ თავად მოახერხა ამის გაგება, არამედ იპოვა ტექნიკა, რომელიც საშუალებას აძლევდა ფოტოგრაფიული სიზუსტეგადაიტანეთ ეს ცოდნა ტილოზე. სფუმატოსა და კიაროსკუროს შეუდარებელმა ოსტატმა, ლეონარდო და ვინჩიმ თავისი ცოდნის მთელი ძალა მაქსიმალურად გამოიყენა. ცნობილი ნამუშევრები- "მონა ლიზა" და "ბოლო ვახშამი".

ლეონარდო თვლიდა, რომ საუკეთესო პერსონაჟი ტილოზე გამოსასახად არის ადამიანი, რომლის სხეულის მოძრაობები ყველაზე მეტად ემთხვევა მისი სულის მოძრაობებს. ეს რწმენა შეიძლება ჩაითვალოს და ვინჩის შემოქმედებით კრედოდ. მის ნამუშევრებში ეს გამოიხატებოდა იმაში, რომ მთელი ცხოვრების განმავლობაში მან დახატა მამაკაცის მხოლოდ ერთი პორტრეტი, ამჯობინა ქალები, როგორც მოდელები, როგორც უფრო ემოციური პიროვნებები.

შემოქმედების ადრეული პერიოდი

ლეონარდო და ვინჩის შემოქმედებითი ბიოგრაფიის პერიოდიზაცია საკმაოდ თვითნებურია: მისი ზოგიერთი ნამუშევარი არ არის დათარიღებული და ოსტატის ცხოვრების ქრონოლოგია ასევე ყოველთვის არ არის ზუსტი. და ვინჩის შემოქმედებითი გზის თავიდანვე შეიძლება ჩაითვალოს დღე, როდესაც მამამ, სერ პიერომ, აჩვენა 14 წლის შვილის რამდენიმე ესკიზი თავის მეგობარს ანდრეა დელ ვეროკიოს.

ერთი წლის შემდეგ, რომლის დროსაც ლეონარდოს მხოლოდ ტილოების გაწმენდა, საღებავების გახეხვა და სხვა კეთება ანდო მოსამზადებელი სამუშაოები, ვეროკიომ დაიწყო თავისი სტუდენტის გაცნობა ფერწერის, გრავიურის, არქიტექტურისა და ქანდაკების ტრადიციული ტექნიკით. აქ ლეონარდომ მოიპოვა ცოდნა ქიმიის, მეტალურგიის საფუძვლების შესახებ, დაეუფლა ხის დამუშავებას და მექანიკის საწყისებსაც კი. მხოლოდ მას, მის საუკეთესო სტუდენტს, ვეროკიო ენდობა თავისი სამუშაოს დასრულებას. ამ პერიოდში ლეონარდო არ ქმნის საკუთარი ნამუშევრები, მაგრამ ხარბად შთანთქავს ყველაფერს, რაც მის არჩეულ პროფესიას უკავშირდება. თავის მასწავლებელთან ერთად მუშაობს „ქრისტეს ნათლობაზე“ (1472-1475). შუქისა და ჩრდილის თამაშმა, პატარა ანგელოზის სახის ნაკვთებმა, რომლის დახატვაც და ვინჩის დაევალა, ვერროკიო იმდენად გააოცა, რომ მან თავი საკუთარ მოსწავლეზე გადამეტებულად ჩათვალა და გადაწყვიტა აღარასოდეს აეღო ფუნჯი. ასევე ითვლება, რომ ლეონარდო გახდა დავითის ბრინჯაოს სკულპტურისა და მთავარანგელოზ მიქაელის გამოსახულების მოდელი.

1472 წელს ლეონარდო შეიტანეს წმ. ლუკა ფლორენციის მხატვართა და ექიმების ცნობილი გაერთიანებაა. ამავდროულად, გამოჩნდა და ვინჩის პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევრები, რომლებმაც მას პოპულარობა მოუტანა: მელნის ესკიზი "სანტა მარია დელა ნევის პეიზაჟი" და "ხარება". ის აუმჯობესებს სფუმატოს ტექნიკას, მიიყვანს მას უპრეცედენტო სრულყოფილებამდე. ახლა მსუბუქი ნისლი - სფუმატო - არ არის მხოლოდ ბუნდოვანი საღებავის თხელი ფენა, არამედ ცოცხალი ნისლის მართლაც მსუბუქი ფარდა. მიუხედავად იმისა, რომ 1476 წ. და ვინჩი ხსნის საკუთარ სახელოსნოს და იღებს საკუთარ შეკვეთებს, ის კვლავ მჭიდროდ თანამშრომლობს ვეროკიოსთან, ეპყრობა თავის მასწავლებელს ღრმა პატივისცემით და პატივისცემით. მიხაკის მადონა, და ვინჩის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, იმავე წლით თარიღდება.

შემოქმედების მომწიფებული პერიოდი

26 წლის ასაკში და ვინჩიმ დაიწყო სრულიად დამოუკიდებელი კარიერა, ასევე დაიწყო საბუნებისმეტყველო მეცნიერების სხვადასხვა ასპექტის უფრო დეტალური შესწავლა და თავად გახდა მასწავლებელი. ამ პერიოდში, ჯერ კიდევ მილანში გამგზავრებამდე, ლეონარდომ დაიწყო მუშაობა "მოძღვრების თაყვანისცემაზე", რომელიც მან არასოდეს დაასრულა. სავსებით შესაძლებელია, რომ ეს იყო და ვინჩის ერთგვარი შურისძიება იმის გამო, რომ რომის პაპმა სიქსტუს IV-მ უარყო მისი კანდიდატურა, როდესაც აირჩია მხატვარი რომში, ვატიკანის სიქსტე კაპელის დასახატავად. შესაძლოა, იმ დროს ფლორენციაში გამეფებულმა ნეოპლატონიზმის მოდამაც ითამაშა როლი და ვინჩის გადაწყვეტილებაში წასულიყო საკმაოდ აკადემიურ და პრაგმატულ მილანში, რაც უფრო შეესაბამებოდა მის სულს. მილანში ლეონარდო იღებს "მადონას გროტოში" შექმნას სამლოცველოს საკურთხევლისთვის. ეს ნაშრომი ნათლად აჩვენებს, რომ და ვინჩის უკვე აქვს გარკვეული ცოდნა ბიოლოგიისა და გეოდეზიის სფეროში, ვინაიდან მცენარეები და თავად გროტო მაქსიმალური რეალიზმით არის გამოსახული. დაცულია შემადგენლობის ყველა პროპორცია და კანონი. თუმცა, მიუხედავად ასეთი განსაცვიფრებელი შესრულებისა, ეს ნახატი მრავალი წლის განმავლობაში გახდა კამათის საგანი ავტორსა და მომხმარებელს შორის. და ვინჩიმ ამ პერიოდის წლები დაუთმო თავისი აზრების, ნახატებისა და უფრო ღრმა კვლევების ჩაწერას. სავსებით შესაძლებელია, რომ გარკვეული მუსიკოსი, მილიოროტი მონაწილეობდა მის მილანში წასვლაში. მხოლოდ ერთი წერილი ამ კაცისგან, რომელიც აღწერდა საოცარი ნამუშევრებისაინჟინრო აზრი "უფროსი, რომელიც ასევე ხატავს" საკმარისი იყო იმისათვის, რომ და ვინჩი მიეღო მოწვევა, ემუშავა ლუი სფორცას ეგიდით, კონკურენტებისა და არაკეთილსინდისიერებისგან შორს. აქ ის იღებს გარკვეულ თავისუფლებას შემოქმედებისა და კვლევისთვის. იგი ასევე აწყობს სპექტაკლებს და დღესასწაულებს, უზრუნველყოფს სასამართლო თეატრის სცენის ტექნიკურ აღჭურვილობას. გარდა ამისა, ლეონარდომ მრავალი პორტრეტი დახატა მილანის სასამართლოსთვის.

შემოქმედების გვიანი პერიოდი

სწორედ ამ პერიოდში და ვინჩი უფრო მეტად ფიქრობდა სამხედრო-ტექნიკურ პროექტებზე, სწავლობდა ქალაქგეგმარებას და შემოგვთავაზა იდეალური ქალაქის საკუთარი მოდელი.
ასევე, ერთ-ერთ მონასტერში ყოფნისას იღებს შეკვეთას ღვთისმშობლის გამოსახულების ჩანახატი ჩვილ იესოსთან, წმ. ანა და იოანე ნათლისმცემელი. ნამუშევარი იმდენად შთამბეჭდავი აღმოჩნდა, რომ მაყურებელმა თავი იგრძნო აღწერილ ღონისძიებაზე, სურათის ნაწილად.

1504 წელს ბევრმა სტუდენტმა, რომლებიც თავს და ვინჩის მიმდევრებად თვლიდნენ, დატოვა ფლორენცია, სადაც ის დარჩა თავისი მრავალი ჩანაწერისა და ნახატის მოსაწესრიგებლად და მასწავლებელთან ერთად გადავიდა მილანში. 1503 წლიდან 1506 წლამდე ლეონარდო იწყებს მუშაობას La Gioconda-ზე. მოდელი არჩეულია მონა ლიზა დელ ჯოკონდო, ძე ლიზა მარია გერარდინი. ნაკვეთის მრავალი ვარიანტი ცნობილი ნახატიხელოვანებს და კრიტიკოსებს მაინც არ ტოვებენ გულგრილს.

1513 წელს ლეონარდო და ვინჩი პაპ ლეონ X-ის მიწვევით ცოტა ხნით რომში გადავიდა, უფრო სწორად ვატიკანში, სადაც უკვე მუშაობდნენ რაფაელი და მიქელანჯელო. ერთი წლის შემდეგ ლეონარდო იწყებს სერიას "შემდეგ", რომელიც ერთგვარი პასუხია მიქელანჯელოს მიერ სიქსტის კაპელაში შემოთავაზებულ ვერსიაზე. ოსტატს ასევე არ ავიწყდება თავისი გატაცება ინჟინერიით, მუშაობს ჰერცოგ ჟულიენ დე მედიჩის სამფლობელოების ტერიტორიაზე ჭაობების გაშრობის პრობლემაზე.

ამ პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე ამბიციური არქიტექტურული პროექტი იყო და ვინჩისთვის კლოს ციხე ამბუაზაში, სადაც ოსტატი სამუშაოდ მიიწვია თავად საფრანგეთის მეფემ ფრანსუა I-მა. დროთა განმავლობაში მათი ურთიერთობა ბევრად უფრო მჭიდრო გახდა, ვიდრე უბრალოდ საქმიანი. . ფრანსუა ხშირად უსმენს დიდი მეცნიერის აზრს, ექცევა მას, როგორც მამას და უჭირს 1519 წელს და ვინჩის გარდაცვალების გამოცდილება. ლეონარდო გაზაფხულზე 67 წლის ასაკში მძიმე ავადმყოფობისგან იღუპება, თავისი ხელნაწერები და ფუნჯები თავის სტუდენტს ფრანჩესკო მელზის უანდერძა.

ლეონარდო და ვინჩის გამოგონებები

შეიძლება წარმოუდგენლად მოგეჩვენოთ, მაგრამ ზოგიერთი გამოგონება მე-18 საუკუნის ბოლოს და მე-19 საუკუნის დასაწყისში გაკეთდა. სინამდვილეში, ისინი უკვე აღწერილი იყო და ვინჩის ნაწარმოებებში, როგორც ზოგიერთი ჩვენთვის ნაცნობი. როგორც ჩანს, ის, რასაც ოსტატი არ ახსენებდა თავის ხელნაწერებში, საერთოდ არ არსებობს. იქ მაღვიძარაც კი არის აღწერილი! რა თქმა უნდა, მისი დიზაინი მნიშვნელოვნად განსხვავდება იმისგან, რასაც დღეს ვხედავთ, თუმცა, გამოგონება იმსახურებს ყურადღებას, თუ მხოლოდ მისი დიზაინის გამო: სასწორები, რომელთა თასები სავსეა სითხით. ერთი თასიდან მეორეში ჩასხმისას წყალი ააქტიურებს მექანიზმს, რომელიც უბიძგებს ან ასწევს ფეხებს მძინარე ადამიანს. ასეთ პირობებში ძნელია არ გაიღვიძო!

თუმცა, ინჟინრის ლეონარდოს ნამდვილი გენიოსი აშკარად ჩანს მის მექანიკურ და არქიტექტურულ სიახლეებში. მან მოახერხა ამ უკანასკნელის თითქმის მთლიანად გაცოცხლება (იდეალური ქალაქის პროექტის გარდა). მაგრამ რაც შეეხება მექანიკას, განაცხადი მაშინვე არ მოიძებნა. ცნობილია, რომ და ვინჩი ემზადებოდა მისი საცდელად თვითმფრინავითუმცა, ის არასოდეს აშენდა, მიუხედავად დეტალური გეგმაშედგენილი ქაღალდზე. და ველოსიპედი, შექმნილი ოსტატის მიერ ხისგან, ასევე ამოქმედდა რამდენიმე საუკუნის შემდეგ, ისევე როგორც მექანიკური თვითმავალი ვაგონი, რომელსაც ორი ბერკეტი ამოძრავებდა. თუმცა, და ვინჩის სიცოცხლეშივე ურმის მუშაობის პრინციპი გამოიყენებოდა ძაფის გასაუმჯობესებლად.
სიცოცხლის განმავლობაში მხატვრობის გენიოსად აღიარებული ლეონარდო და ვინჩი მთელი ცხოვრება ოცნებობდა სამხედრო ინჟინრის კარიერაზე და ამიტომ მის საქმიანობაში განსაკუთრებული ადგილი დაეთმო ციხესიმაგრეების, სამხედრო მანქანებისა და თავდაცვითი ნაგებობების შესწავლას. დიახ, სწორედ ის განვითარდა შესანიშნავი მეთოდებივენეციაში თურქების თავდასხმების მოგერიება და ერთგვარი დამცავი კოსმოსური კოსტუმის შექმნაც კი. მაგრამ რადგან თურქებს არასოდეს შეუტიეს, გამოგონება არ გამოსცადეს მოქმედებაში. ანალოგიურად, ნახაზებში დარჩა მხოლოდ ტანკის მსგავსი საბრძოლო მანქანა.

ზოგადად, ფერწერის ნამუშევრებისგან განსხვავებით, ლეონარდოს ხელნაწერები და ნახატები დღემდე უფრო უსაფრთხოდ არის შემორჩენილი და დღემდე გრძელდება შესწავლა. ზოგიერთი ნახატი გამოიყენებოდა მანქანების ხელახლა შესაქმნელად, რომლებიც არ იყო განზრახული გამოჩენილიყო და ვინჩის სიცოცხლეში.

ლეონარდო და ვინჩის ნახატი

და ვინჩის ნამუშევრების უმეტესობა დღემდე არ შემორჩენილა ოსტატის მუდმივი ექსპერიმენტების გამო არა მხოლოდ ფერწერის ტექნიკით, არამედ ხელსაწყოებით: საღებავები, ტილოები, პრაიმერები. ასეთი ექსპერიმენტების შედეგად ზოგიერთ ფრესკასა და ტილოზე საღებავების კომპოზიციამ ვერ გაუძლო დროს, სინათლეს და ტენიანობას.

მიძღვნილ ხელნაწერში სახვითი ხელოვნებისდა ვინჩი, ძირითადად, ყურადღებას ამახვილებს არა იმდენად წერის ტექნიკაზე, არამედ მის მიერ გამოგონილი სიახლეების დეტალურ წარმოდგენაზე, რამაც, სხვათა შორის, უზარმაზარი გავლენა იქონია ხელოვნების შემდგომ განვითარებაზე. პირველ რიგში, ეს არის რამდენიმე პრაქტიკული რჩევაინსტრუმენტების მომზადებასთან დაკავშირებით. ასე რომ, ლეონარდო გვირჩევს ტილო დაფაროს წებოს თხელი ფენით, ნაცვლად თეთრი პრაიმერის ნარევისა, რომელიც ადრე გამოიყენებოდა. ასე მომზადებულ ტილოზე დატანილი გამოსახულება გაცილებით უკეთ ფიქსირდება, ვიდრე მიწაზე, მით უმეტეს, თუ დახატულია იმ დროს ფართოდ გავრცელებული ტემპერატურით. ზეთი ცოტა მოგვიანებით შემოვიდა და და ვინჩიმ ამჯობინა მისი გამოყენება სპეციალურად პრიმიტირებულ ტილოზე დასაწერად.

ასევე, და ვინჩის მხატვრობის სტილის ერთ-ერთი მახასიათებელია დაგეგმილი ნახატის წინასწარი ჩანახატი გამჭვირვალე მუქ (ყავისფერ) ტონებში; ეს იგივე ტონები ასევე გამოიყენებოდა მთელი ნამუშევრის ზედა, საბოლოო ფენად. ორივე შემთხვევაში დასრულებულ სამუშაოს პირქუში ელფერი მიეცა. სავსებით შესაძლებელია, რომ დროთა განმავლობაში ფერები კიდევ უფრო დაბნელდეს სწორედ ამ მახასიათებლის გამო.

და ვინჩის თეორიული ნაშრომების უმეტესობა ეძღვნება ადამიანის ემოციების გამოსახვას. ის ბევრს საუბრობს გრძნობების გამოხატვის გზებზე და მოჰყავს საკუთარი კვლევები. ცნობილია შემთხვევაც კი, როდესაც ლეონარდომ გადაწყვიტა ექსპერიმენტულად შეემოწმებინა თავისი ვარაუდები იმის შესახებ, თუ როგორ მოძრაობს სახის კუნთები სიცილისა და ტირილის დროს. სადილზე მეგობრების ჯგუფი რომ დაპატიჟა, დაიწყო მოყოლა სასაცილო ისტორიებისტუმრების სიცილის შემდეგ და ვინჩი ყურადღებით აკვირდებოდა კუნთების მოძრაობას და სახის გამომეტყველებას. უნიკალური მეხსიერების მქონე, ნანახი ჩანახატებზე ისეთი სიზუსტით გადაიტანა, რომ თვითმხილველების თქმით, პორტრეტებთან ერთად ხალხს სიცილი სურდა.

მონა ლიზა.

"მონა ლიზა" იგივე "La Gioconda", სრული სახელი არის მადამ ლიზა დელ ჯოკონდოს პორტრეტი, ალბათ ყველაზე ცნობილი ფერწერის ნამუშევარი მსოფლიოში. დაწერა ლეონარდომ ცნობილი პორტრეტი 1503 წლიდან 1506 წლამდე, მაგრამ ამ პერიოდშიც კი პორტრეტი ბოლომდე არ დასრულებულა. და ვინჩის არ სურდა მისი ნამუშევრის განშორება, ამიტომ მომხმარებელს არასოდეს მიუღია იგი, მაგრამ ის თან ახლდა ოსტატს ყველა მის მოგზაურობაში, სანამ ბოლო დღე. მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ პორტრეტი გადაიტანეს ფონტენბლოს ციხესიმაგრეში.

მონა ლიზა ყველა ეპოქის ყველაზე მისტიკურ ნახატად იქცა. ის კვლევის საგანი გახდა მხატვრული ტექნიკამე-15 საუკუნის ხელოსნებისთვის. რომანტიკულ ეპოქაში მხატვრები და კრიტიკოსები აღფრთოვანებული იყვნენ მისი საიდუმლოებით. სხვათა შორის, სწორედ ამ ეპოქის ფიგურებს გვმართებს მონა ლიზას თანმხლები საიდუმლოების ასეთი ბრწყინვალე აურა. რომანტიზმის ეპოქა ხელოვნებაში უბრალოდ არ შეიძლებოდა ყველასთვის თანდაყოლილი მისტიკური გარემოს გარეშე ბრწყინვალე ოსტატებიდა მათი ნამუშევრები.

სურათის სიუჟეტი დღეს ყველასთვის ცნობილია: ფონზე იდუმალი მომღიმარი ქალი მთის პეიზაჟი. თუმცა, მრავალი კვლევა ავლენს უფრო და უფრო მეტ დეტალს, რაც აქამდე არ იყო შეუმჩნეველი. ასე რომ, უფრო მჭიდრო შემოწმების შემდეგ, ცხადია, რომ პორტრეტზე გამოსახული ქალბატონი ჩაცმულია თავისი დროის მოდაში, მუქი გამჭვირვალე ფარდა აქვს გადაფარებული თავზე. როგორც ჩანს, ამაში განსაკუთრებული არაფერია.

მოდასთან შესაბამისობა შეიძლება მხოლოდ იმას ნიშნავს, რომ ქალი არ მიეკუთვნება ყველაზე ღარიბ ოჯახს. მაგრამ განხორციელდა 2006 წელს. კანადელმა მეცნიერებმა, თანამედროვე ლაზერული აღჭურვილობის გამოყენებით უფრო დეტალური ანალიზით, აჩვენეს, რომ ეს ფარდა, ფაქტობრივად, მოიცავს მოდელის მთელ სხეულს. სწორედ ეს ძალიან თხელი მასალა ქმნის ნისლის ეფექტს, რომელსაც ადრე და ვინჩი მიაწერდა ცნობილ სფუმატოს. ცნობილია, რომ მსგავსი ფარდები, რომლებიც მთელ სხეულს ფარავს და არა მხოლოდ თავს, ატარებდნენ ორსულებს. სავსებით შესაძლებელია, რომ სწორედ ეს მდგომარეობა აისახება მონა ლიზას ღიმილში: მომავალი დედის სიმშვიდე და სიმშვიდე. ხელებიც კი ისე აქვს დალაგებული, თითქოს მზადაა ბავშვის რხევა. სხვათა შორის, სახელი "ლა ჯოკონდაც" აქვს ორმაგი მნიშვნელობა. ერთის მხრივ, ეს არის ჯოკონდოს გვარის ფონეტიკური ვარიაცია, რომელსაც თავად მოდელი ეკუთვნოდა. მეორე მხრივ, ეს სიტყვა წააგავს იტალიურ „ჯოკონდოს“, ე.ი. ბედნიერება, მშვიდობა. განა ამით არ აიხსნება მზერის სიღრმე, ნაზი ნახევრად ღიმილი და სურათის მთელი ატმოსფერო, სადაც ბინდი სუფევს? სავსებით შესაძლებელია. ეს არ არის მხოლოდ ქალის პორტრეტი. ეს არის სიმშვიდისა და სიმშვიდის იდეის გამოსახვა. ალბათ სწორედ ამიტომ იყო იგი ასე ძვირფასი ავტორისთვის.

ახლა მონა ლიზას ნახატი ლუვრშია, რომელიც რენესანსის სტილს ეკუთვნის. ნახატის ზომებია 77 სმ x 53 სმ.

"უკანასკნელი ვახშამი" არის და ვინჩის მიერ 1494-1498 წლებში შექმნილი ფრესკა. მილანის სანტა მარია დელე გრესის დომინიკელთა მონასტრისთვის. ფრესკა ასახავს ბიბლიურ სცენას იესო ნაზარეველის მიერ გატარებული ბოლო საღამოს, მისი თორმეტი მოწაფის გარემოცვაში.

ამ ფრესკაში და ვინჩი ცდილობდა განესახიერებინა მთელი თავისი ცოდნა პერსპექტივის კანონების შესახებ. დარბაზი, რომელშიც იესო და მოციქულები სხედან, განსაკუთრებული სიზუსტით არის დახატული საგნების პროპორციებითა და მანძილით. თუმცა, ოთახის ფონი ისე ნათლად ჩანს, რომ ეს თითქმის მეორე სურათია და არა მხოლოდ ფონი.

ბუნებრივია, მთელი ნაწარმოების ცენტრი თავად ქრისტეა და სწორედ მის ფიგურასთან მიმართებაშია დაგეგმილი ფრესკის დანარჩენი კომპოზიცია. მოსწავლეთა განლაგება (სამი კაციანი 4 ჯგუფი) სიმეტრიულია ცენტრთან - მასწავლებელთან, მაგრამ არა ერთმანეთთან, რაც ქმნის ცოცხალი მოძრაობის განცდას, მაგრამ ამავე დროს იგრძნობა მარტოობის გარკვეული აურა ქრისტეს გარშემო. ცოდნის აურა, რომელიც ჯერ კიდევ მიუწვდომელია მისი მიმდევრებისთვის. როგორც ფრესკის ცენტრი, ფიგურა, რომლის ირგვლივ თითქოს მთელი სამყარო ტრიალებს, იესო კვლავ მარტო რჩება: ყველა სხვა ფიგურა თითქოს მისგან განცალკევებულია. მთელი ნამუშევარი ჩასმულია მკაცრ სწორხაზოვან ჩარჩოში, რომელიც შემოიფარგლება ოთახის კედლებითა და ჭერით და მაგიდით, რომელზეც ბოლო ვახშმის მონაწილეები სხედან. თუ სიცხადისთვის იმ წერტილების გასწვრივ გავავლებთ ხაზებს, რომლებიც პირდაპირ კავშირშია ფრესკის პერსპექტივასთან, მივიღებთ თითქმის იდეალურ გეომეტრიულ ბადეს, რომლის „ძაფები“ სწორი კუთხით არის გასწორებული. ასეთი შეზღუდული სიზუსტე ლეონარდოს არცერთ სხვა ნაწარმოებში არ არის ნაპოვნი.

ბელგიაში, ტონჯერლოს სააბატოში ინახება და ვინჩის სკოლის ოსტატების მიერ შესრულებული "ბოლო ვახშმის" საოცრად ზუსტი ასლი. საკუთარი ინიციატივით, რადგან მხატვარს ეშინოდა, რომ მილანის მონასტერში არსებული ფრესკა დროს არ გაუძლებდა. სწორედ ამ ასლს იყენებდნენ რესტავრატორები ორიგინალის ხელახლა შესაქმნელად.

ნახატი მდებარეობს სანტა მარია დელე გრაზიეში და ზომებია 4,6 მ x 8,8 მ.

ვიტრუვიანი კაცი

"ვიტრუვიელი კაცი" არის საერთო სახელი გრაფიკული ნახატიდა ვინჩი, დამზადებულია 1492 წელს. როგორც ერთ-ერთ დღიურში ჩანაწერების ილუსტრაცია. სურათზე ნაჩვენებია შიშველი მამაკაცის ფიგურა. მკაცრად რომ ვთქვათ, ეს არის ერთი ფიგურის ორი გამოსახულებაც კი, რომლებიც ერთმანეთზეა გადახურული, მაგრამ შიგნით სხვადასხვა პოზები. ფიგურის გარშემო აღწერილია წრე და კვადრატი. ხელნაწერს, რომელიც შეიცავს ამ ნახატს, ზოგჯერ ასევე უწოდებენ "პროპორციების კანონს" ან უბრალოდ "ადამიანის პროპორციებს". ახლა ეს ნამუშევარი ინახება ვენეციის ერთ-ერთ მუზეუმში, მაგრამ ძალიან იშვიათად არის გამოფენილი, რადგან ეს ექსპონატი მართლაც უნიკალური და ღირებულია როგორც ხელოვნების ნიმუში, ასევე კვლევის საგანი.

ლეონარდომ შექმნა თავისი "ვიტრუვიელი კაცი", როგორც გეომეტრიული კვლევების ილუსტრაცია, რომელიც მან ჩაატარა ძველი რომაელი არქიტექტორის ვიტრუვიუსის ტრაქტატის საფუძველზე (აქედან გამომდინარე, და ვინჩის ნაწარმოების სახელწოდება). ფილოსოფოსისა და მკვლევარის ტრაქტატში ადამიანის სხეულის პროპორციები იქნა მიღებული, როგორც საფუძველი ყველა არქიტექტურული პროპორციისთვის. და ვინჩიმ გამოიყენა ძველი რომაელი არქიტექტორის კვლევა ფერწერაზე, რომელიც კიდევ ერთხელ ნათლად ასახავს ლეონარდოს მიერ წამოყენებულ ხელოვნებისა და მეცნიერების ერთიანობის პრინციპს. გარდა ამისა, ეს ნაწარმოები ასევე ასახავს ოსტატის მცდელობას დააკავშიროს ადამიანი ბუნებასთან. ცნობილია, რომ და ვინჩი ადამიანის სხეულს სამყაროს ანარეკლად მიიჩნევდა, ე.ი. დარწმუნებული იყო, რომ ის იგივე კანონების მიხედვით ფუნქციონირებს. თავად ავტორი განიხილავდა ვიტრუვიან კაცს, როგორც „მიკროსამყაროს კოსმოგრაფიას“. ამ ნახატში ასევე ღრმა სიმბოლური მნიშვნელობა იმალება. კვადრატი და წრე, რომელშიც სხეულია ჩაწერილი, უბრალოდ არ ასახავს ფიზიკურ, პროპორციულ მახასიათებლებს. კვადრატი შეიძლება განიმარტოს, როგორც ადამიანის მატერიალური არსებობა, ხოლო წრე წარმოადგენს მის სულიერ საფუძველს და შეხების წერტილებს. გეომეტრიული ფორმებიმათ შორის და მათში ჩასმული სხეულთან შეიძლება ჩაითვალოს ამ ორი საძირკვლის კავშირად ადამიანის არსებობა. მრავალი საუკუნის განმავლობაში, ეს ნახატი განიხილებოდა, როგორც ადამიანის სხეულისა და მთლიანად სამყაროს იდეალური სიმეტრიის სიმბოლო.

ნახატი შესრულებულია მელნით. სურათის ზომები: 34 სმ x 26 სმ ჟანრი: აბსტრაქტული ხელოვნება. მიმართულება: მაღალი რენესანსი.

ხელნაწერთა ბედი.

და ვინჩის გარდაცვალების შემდეგ 1519 წელს. დიდი მეცნიერისა და მხატვრის ყველა ხელნაწერი მემკვიდრეობით მიიღო ლეონარდოს საყვარელმა სტუდენტმა, ფრანჩესკო მელზიმ. საბედნიეროდ, და ვინჩის მიერ დატოვებული ნახატებისა და ჩანაწერების უმეტესი ნაწილი, შესრულებული მისი ცნობილი სარკე წერის მეთოდით, დღემდეა შემორჩენილი, ე.ი. მარჯვნიდან მარცხნივ. ეჭვგარეშეა, ლეონარდომ დატოვა რენესანსის ნამუშევრების უდიდესი კოლექცია, მაგრამ მისი გარდაცვალების შემდეგ, ხელნაწერს არ ჰქონდა ადვილი ბედი. ისიც კი გასაკვირია, რომ ამდენი აღმავლობის შემდეგ ხელნაწერები დღემდე შემორჩა.
დღეს სამეცნიერო ნაშრომებიდა ვინჩი შორს არიან იმ გარეგნობისგან, რაც მათ ოსტატმა მისცა, რომელმაც განსაკუთრებული ზრუნვით დააჯგუფა ისინი იმ პრინციპების მიხედვით, რაც მან იცოდა. მალზის, ხელნაწერების მემკვიდრისა და მცველის გარდაცვალების შემდეგ, მისმა შთამომავლებმა დაიწყეს დიდი მეცნიერის მემკვიდრეობის უმოწყალოდ გაფლანგვება, როგორც ჩანს, არც კი იცოდნენ მისი შესახებ. ნამდვილი ღირებულება. თავდაპირველად, ხელნაწერები უბრალოდ სხვენში ინახებოდა, მოგვიანებით მალზეების ოჯახმა გადასცა ზოგიერთი ხელნაწერი და ცალკეული ფურცლები მიყიდა კოლექციონერებს სასაცილო ფასად. ამრიგად, და ვინჩის ყველა ჩანაწერმა ახალი მფლობელები იპოვა. საბედნიეროა, რომ არც ერთი ფურცელი არ დაკარგულა!

თუმცა, ბოროტი ბედის ძალა ამით არ დასრულებულა. ხელნაწერები ესპანეთის სამეფო სახლის კარის მოქანდაკე პომპეო ლეონს მიუვიდა. არა, ისინი არ დაიკარგნენ, ყველაფერი გაცილებით უარესი აღმოჩნდა: ლეონიმ აიღო ვალდებულება და ვინჩის მრავალრიცხოვანი ჩანაწერების „მოწესრიგება“ დაფუძნებული, ბუნებრივია, კლასიფიკაციის საკუთარ პრინციპებზე და მთლიანად აერია ყველა გვერდი, გამოეყო, სადაც. შესაძლებელია, ტექსტები ესკიზებიდან, მაგრამ წმინდა მეცნიერული, მისი აზრით, ტრაქტატები შენიშვნებიდან, რომლებიც პირდაპირ კავშირშია ფერწერასთან. ამრიგად, გამოჩნდა ხელნაწერებისა და ნახატების ორი კოლექცია. ლეონის გარდაცვალების შემდეგ კოლექციის ერთი ნაწილი დაბრუნდა იტალიაში და 1796 წლამდე. ინახება მილანის ბიბლიოთეკაში. ზოგიერთი ნამუშევარი ნაპოლეონის წყალობით მოვიდა პარიზში, მაგრამ დანარჩენი ესპანელ კოლექციონერებს შორის "დაიკარგა" და არქივში მხოლოდ 1966 წელს აღმოაჩინეს. ეროვნული ბიბლიოთეკამადრიდში.

დღემდე, და ვინჩის ყველა ცნობილი ხელნაწერი შეგროვდა და თითქმის ყველა მათგანი ინახება სახელმწიფო მუზეუმებიევროპის ქვეყნები, გარდა ერთისა, სასწაულებრივად ჯერ კიდევ რჩება კერძო კოლექცია. მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან. ხელოვნების მკვლევარები მუშაობენ ხელნაწერთა ორიგინალური კლასიფიკაციის აღდგენაზე.

დასკვნა.

და ვინჩის უკანასკნელი ანდერძის თანახმად, სამოცი მათხოვარი ახლდა მის დაკრძალვის კორტეჟს. დიდი რენესანსის ოსტატი დაკრძალეს სენტ-ჰუბერტის სამლოცველოში, ამბუაზის ციხესიმაგრის მიმდებარედ.
და ვინჩი მთელი ცხოვრება მარტოსული დარჩა. არც ცოლი ჰყავს, არც შვილები, არც კი საკუთარი სახლი, მან თავი მთლიანად მიუძღვნა სამეცნიერო კვლევასა და ხელოვნებას. გენიოსების ბედი ისეთია, რომ სიცოცხლის განმავლობაში და სიკვდილის შემდეგ მათი ნამუშევრები, რომელთაგან თითოეულში სულის ნაწილაკი იყო ჩადებული, რჩება მათი შემოქმედის ერთადერთ „ოჯახად“. ეს მოხდა ლეონარდოს შემთხვევაში. თუმცა, ყველაფერი, რაც ამ ადამიანმა გააკეთა, რომელმაც შეძლო რენესანსის სულის სრულად გააზრება და განსახიერება თავის შემოქმედებაში, დღეს გახდა მთელი კაცობრიობის საკუთრება. თავად ბედმა მოაწყო ყველაფერი ისე, რომ საკუთარი ოჯახის გარეშე და ვინჩიმ უზარმაზარი მემკვიდრეობა გადასცა მთელ კაცობრიობას. უფრო მეტიც, ეს მოიცავს არა მხოლოდ უნიკალურ ჩანაწერებს და გასაოცარ ნამუშევრებს, არამედ იმ საიდუმლოს, რომელიც მათ დღეს აკრავს. არ ყოფილა არც ერთი საუკუნე, როდესაც ისინი არ ცდილობდნენ და ვინჩის ამა თუ იმ გეგმის ამოხსნას, ეძიათ ის, რაც დაკარგულად ითვლებოდა. ჩვენს საუკუნეშიც კი, როდესაც ბევრი აქამდე უცნობი რამ გახდა ჩვეულებრივი, დიდი ლეონარდოს ხელნაწერები, ნახატები და ნახატები გულგრილს არ ტოვებს მუზეუმის დამთვალიერებლებს, ხელოვნებათმცოდნეებს და მწერლებსაც კი. ისინი კვლავ შთაგონების ამოუწურავი წყაროა. განა ეს არ არის უკვდავების ნამდვილი საიდუმლო?

ვიტრუვიანი კაცი

მადონა ბენუა

მადონა ლიტა

ძირითადი თარიღები ლეონარდო და ვინჩის ცხოვრებაში

1452 - ლეონარდო დაიბადა ანჩიანოში ან ვინჩიში. მისი მამა სამი წელია ფლორენციაში ნოტარიუსად მსახურობს. ის დაქორწინდება თექვსმეტი წლის ალბიერა ამადორზე. 1464/67 - ლეონარდოს ჩასვლა ფლორენციაში (ზუსტი თარიღი უცნობია). ალბიერას და ბაბუის გარდაცვალება.

1468 - ლეონარდო კვლავ შედის ბებიის ფისკალურ დეკლარაციაში ვინჩიში.

1469 - ლეონარდო შედის მამის დეკლარაციაში ფლორენციაში და ხდება ვერროკიოს სტუდენტი. ლორენცო დიდებულის ხელისუფლებაში მოსვლა.

1472 - ლეონარდო შედის მხატვართა კორპორაციის რეესტრში.

1473 - პირველი ლანდშაფტის ესკიზებიდა ალბათ პირველი ვარიანტი "ხარება".

ლეონარდოს მამის მეორე ცოლის გარდაცვალება.

1474 – გინევრა ბენჩის პორტრეტი.

1476 - ლეონარდოს დენონსაცია და სასამართლო სოდომიის გამო. მამის პირველი კანონიერი შვილის დაბადება, მესამე ქორწინებისთვის დაქორწინებული.

1477 წელი - წელიწადნახევრის განმავლობაში არაფერია ცნობილი ლეონარდოს შესახებ. ბოტიჩელი წერს „გაზაფხული“.

1478 - ლეონარდო ხატავს ორ მადონას და საკურთხეველს, რომელიც დაუმთავრებელი რჩება. პაცის შეთქმულება, წყალდიდობა, ჭირის ეპიდემია.

1479 - შეკვეთა "წმინდა იერონიმესთვის", რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა და "Benois Madonna".

1480 - ლეონარდო იწყებს მოგვების თაყვანისცემას, დაუმთავრებელი და მის მიერ დატოვებული ბენჩისთან ერთად. სფორცა ხელისუფლებაში მოდის მილანში. ლორენცო დე მედიჩის არ სურს ლეონარდოს რომში გაგზავნა.

1481 - ყველა საუკეთესო მხატვრებიფლორენციამ ლორენცო დე მედიჩი გაგზავნა რომში სიქსტის კაპელას დასახატავად. ლეონარდო არ იღებს ამ პატივს.

1482 – ლეონარდო მილანში მიდის.

1483 - ლეონარდო შეუერთდა ძმებს და პრედისებს; ისინი ერთად წერენ „კლდეების მადონას“. ჩარლზ VIII ხდება საფრანგეთის მეფე.

1485 – ჭირი მილანში. ლეონარდო ხსნის სახელოსნოს, რომელშიც მადონა ლიტა იქმნება.

1486 - მილანის საკათედრო ტაძრისთვის ფარნის მოდელი. სავონაროლა იწყებს ქადაგებას ფლორენციაში.

1487 - "მუსიკოსის" პორტრეტი. ლეონარდო ქმნის დეკორაციას სამოთხის ფესტივალისთვის, მისი პირველი მნიშვნელოვანი დრამატიზაციისთვის, რომელიც მოხდება სამი წლის შემდეგ.

1488 - დაიხატა "ქალბატონი ერმინით", მილანის ჰერცოგის ბედია სესილია გალერანის პორტრეტი. ვეროკიოს სიკვდილი.

1489 - ლეონარდო აკეთებს თავის ქალას ანატომიურ ნახატებს და არქიტექტურულ ნახატებს, ასევე ქმნის დეკორაციებს ქორწილის აღსანიშნავად ტორტონაში Giangaleazzo Sforza და Isabella of Aragon. პირველი მანქანის მშენებლობა. ბრძანება სფორცას დინასტიის დამაარსებლის საცხენოსნო ქანდაკების შექმნის შესახებ.

1490 - ლეონარდო ხვდება პავიაში ფრანჩესკო დი ჯორჯო მარტინისთან, გაცვლის გეგმებსა და პროექტებს. მუშაობს ჰიდრავლიკის სფეროში. სალაის ჩამოსვლა. ცნობილი სამოთხის დღესასწაული.

1491 - ფესტივალი და ტურნირი "ველური ხალხის", დეკორაციები, კოსტიუმები, დადგმა. მილანის ჰერცოგის ქორწინება ბეატრიჩე დ'ესტესთან. "დიდ ცხენზე" მუშაობის გაგრძელება. ქარიშხლების, ბრძოლების ესკიზები და პროფილების სერია.

1492 - ბრამანტე აწყობს გუნდს სანტა მარია დელე გრაზიეს ეკლესიაში. დეკემბერში ლეონარდო ასრულებს დიდი ცხენის თაბაშირის მოდელს და ემზადება კასტინგზე გადასასვლელად.

1493 - კატერინა, როგორც ჩანს, მისი დედა, ჩავიდა ლეონარდოში; ის ლეონარდოსთან სიკვდილამდე დაახლოებით ორი წლის განმავლობაში ცხოვრობს. ლეონარდო ხატავს ალეგორიებს, ვარჯიშობს ანატომიას და სწავლობს ფრენას.

1494 წელი - "დიდი ცხენის" ბრინჯაოში ჩამოსხმა არ მომხდარა ომის საფრთხისა და ქვემეხების დასამზადებლად ლითონის გამოყენების აუცილებლობის გამო. ჩარლზ VIII იწყებს იტალიის ომებს და იკავებს ნეაპოლს. ჰერცოგ სფორცას ძმისშვილი პავიაში კვდება. მედიჩების დეპონირება და მათი განდევნა ფლორენციიდან. სავონაროლა აკონტროლებს ქალაქს.

1495 - სფორცას ჰერცოგის სასახლის ოთახების გაფორმება. განმეორებითი მოგზაურობები ფლორენციაში. შეუკვეთეთ ბოლო ვახშამი სანტა მარია დელე გრაზიში.

1496 - ბალდასარე ტაკონეს "დანაეს" დრამატიზაცია. პორტრეტი ახალი შეყვარებულიმილანის ჰერცოგი - ნახატი, რომელიც დღეს ცნობილია როგორც La Belle Ferroniere. ლუკა პაჩიოლისთან მეგობრობა და მასთან ხანგრძლივი მათემატიკური სწავლის დაწყება. წიგნის პროექტი „ღვთაებრივი პროპორცია“.

1497 - ბოლო ვახშამზე მუშაობის გაგრძელება. ახალი სტუდენტები ლეონარდოს სახელოსნოში. „დანაეს“ მეორე წარმოება. ბეატრიჩე დ'ესტეს სიკვდილი.

1498 - სალა დელე ასეს დეკორაცია. ლუკა პაჩიოლისთან თანამშრომლობით „ღვთაებრივ პროპორციაზე“ მუშაობის გაგრძელება. სფორცა ლეონარდოს აძლევს ვენახს. ტრაქტატი საფრენ აპარატზე. კარლ VIII-ის შემდეგ საფრანგეთის ტახტს ლუი XII იკავებს. სავონაროლა ფლორენციაში კოცონზე დაწვეს.

1499 - ჰერცოგი სფორცა გაიქცა საფრანგეთის არმიის მოახლოების გამო. ლუი XII შედის მილანში. ლეონარდო ქალაქის დატოვებას აპირებს.

1500 - ლეონარდო მიდის მანტუაში იზაბელა დ'ესტეს სანახავად, სადაც ხატავს მის პორტრეტს. შემდეგ პაჩიოლისთან ერთად მიემგზავრება ვენეციაში, სადაც მუშაობს სამხედრო ინჟინრად. სფორცა კვლავ დაეუფლება მილანს, მაგრამ მალე ფრანგების ხელში ჩავარდა. „დიდი ცხენის“ თაბაშირის მოდელი დაზიანებულია. ლეონარდო ბრუნდება ფლორენციაში. ფილიპინო ლიპი მას ბრძანებას აძლევს შექმნას საკურთხევლის გამოსახულება სერვიტის ორდენის ხარების ეკლესიისთვის - "წმინდა ანა". მცირე შეკვეთების შესრულება.

1501 – მუყაოს „წმინდა ანას“ ექსპოზიცია. წარმატებები და ახალი შეკვეთები. "სპინდლის მადონა" გააგრძელა მუშაობა პაჩიოლისთან თანამშრომლობით წიგნზე გეომეტრიაზე. ფრანგებმა დაიკავეს რომი.

1502 - მეგობრობა მაკიაველთან, რომელიც ლეონარდოს აცნობს ჩეზარე ბორჯიას, როგორც სამხედრო ინჟინერს; ბორჯიას რიგებში ლეონარდო ახორციელებს დაპყრობის კამპანიას იტალიის მასშტაბით, აკეთებს ტოპოგრაფიულ გამოკვლევებს, ხატავს რუქებს და გეგმებს და ქმნის მოძრავ ხიდს. ინოვაციები კარტოგრაფიის სფეროში.

1503 - ლეონარდო ბრუნდება ფლორენციაში. სამუშაო არ აქვს, ის თავის მომსახურებას სთავაზობს თურქეთის სულთანსბაიაზიდ II, რომელიც, თუმცა, საჭიროდ არ თვლის მისთვის პასუხის გაცემას. პიზას ალყაში მონაწილეობა სამხედრო ინჟინრად; ლეონარდო გვთავაზობს არხის პროექტს მდინარე არნოს კურსის შესაცვლელად. მაკიაველი ეძებს ლეონარდოს ბრძანებას, შექმნას ფრესკა "ანგიარის ბრძოლა", რომელიც დაამშვენებს ფლორენციაში სინიორიას სასახლის საბჭოს პალატას. როგორც ჩანს, "ლა ჯოკონდაზე" და "ლედაზე" მუშაობა ერთდროულად დაიწყო.

1504 - ტოსკანის რესპუბლიკა კონსულტაციას უწევს კოლეჯს ადგილობრივი მხატვრებილეონარდოს ჩათვლით, მიქელანჯელოს "დავითის" სამონტაჟო ადგილის შესახებ. ლეონარდოს მამის გარდაცვალება. მისი ძმები არ აძლევენ უფლებას, გაიზიაროს მამის მემკვიდრეობა. „ანგიარის ბრძოლაზე“ და „ლა ჯოკონდაზე“ მუშაობის გაგრძელება.

1505 - შეჯიბრი მიქელანჯელოსთან ფლორენციული სიგნორიას საბჭოს დარბაზში. ლეონარდო სწავლობს ფრინველების ფრენას. ლა ჯოკონდაზე მუშაობის გაგრძელება, რომლის ასლს რაფაელი აკეთებს. ახალი ვერსია"ლედი."

1506 - პრედისი იწვევს ლეონარდოს მილანში დასაბრუნებლად, რათა დაასრულოს კლდეების მადონა. ფლორენსს არ სურს მისი გაშვება. ლეონარდო ნებართვას სამი თვის განმავლობაში იღებს. მილანის გუბერნატორი შარლ დ'ამბუაზა მას წლის ბოლომდე ატარებს. „კლდეების მადონას“ მეორე ვერსიის შექმნა. ფრანჩესკო მელზი ლეონარდოს სახელოსნოში შედის.

1507 - ლუი XII შევიდა მილანში და ლეონარდოს დაუბრუნა ვენახის უფლება, მიანიჭა მას არხის ნაწილი, წყლის ქირა და ერთი წლის პენსია. ლეონარდო აწყობს დღესასწაულებს ლუი XII-ის მილანში ოფიციალური შესვლის აღსანიშნავად. ბიძა ლეონარდო კვდება და მისი ძმები იწყებენ სასამართლო პროცესს, რათა გააპროტესტონ მისი უფლებები მემკვიდრეობაზე. სექტემბერში ლეონარდო ბრუნდება ფლორენციაში.

1508 - ფლორენციაში ლეონარდო აწესრიგებს თავის ხელნაწერებს და ეხმარება ფრანჩესკო ჯოვანი რუსტიჩის ბაპტისტერიის სკულპტურების შექმნაში. განმეორებითი მოგზაურობები ფლორენციიდან მილანში და უკან. ორი ახლა დაკარგული მადონას ნახატი. ანატომიური კვლევის განახლება. აპრილში ლეონარდო ბრუნდება მილანში, სადაც ასრულებს კლდეების მადონას. მიქელანჯელო სიქსტის კაპელას ხატავს.

1509 - ვენეციელები დაამარცხეს ფრანგებმა. ლეონარდო აწყობს ლუი XII-ის ტრიუმფს. აგრძელებს მუშაობას ლედაზე, წმინდა ანაზე და წმინდა იოანე ნათლისმცემელზე.

1510 - ლეონარდო აგრძელებს ანატომიური სწავლას პავიაში. ბოტიჩელის სიკვდილი.

1511 - შარლ დ'ამბუაზის გარდაცვალება. ლეონარდო და მელზი ვაპრიო დ'აძასთან მიდიან.

1512 - ლოდოვიკო მოროს ვაჟი ბრუნდება მილანში და ლეონარდო იძულებულია დატოვოს ეს ქალაქი. მედიჩები ფლორენციაში ხელისუფლებაში ბრუნდებიან.

1513 - ლეონარდო რომში ჩავიდა ახალი პაპის ძმის, ჯულიანო დე მედიჩის მოწვევით და თავის გუნდთან ერთად დასახლდა ბელვედერში. იმუშავეთ დამწვარი სარკეების შექმნაზე.

1514 - ლეონარდოს სამეცნიერო და ანატომიური კვლევები მას პაპის მიმართ უკმაყოფილო მდგომარეობაში აყენებს. როდესაც ლეონარდო რომის მახლობლად ჭაობების დაშლას აპირებს, მალარიით ავადდება.

1515 - სალაი ტოვებს ლეონარდოს და ბრუნდება მილანში.

ლუი XII-ის გარდაცვალება, ფრენსის I-ის ასვლა საფრანგეთის ტახტზე. ჯულიანო საფრანგეთში მიდის დაქორწინებისთვის. ლეონარდო ცილისწამებისა და ინტრიგების ობიექტი ხდება. წლის ბოლოს ის პაპ ლეო X-თან ერთად მიდის სამშვიდობო მოლაპარაკებებზე ფრანცისკე I-თან, რომელთანაც მეგობრულ ურთიერთობას ამყარებს. მეფე ლეონარდოს თავის ადგილზე ეპატიჟება, მაგრამ ოსტატი მაინც გაურკვეველია და ბრუნდება რომში. მაკიაველი წერს თავის ტრაქტატს „უფლისწული“.

1516 - ჯულიანო დე მედიჩი გარდაიცვალა. ლეონარდო ყოველგვარი მხარდაჭერის გარეშე რჩება რომში და გადაწყვეტს საფრანგეთში წასვლას. მეფე თავის განკარგულებაში აყენებს კლოს ციხეს ამბუაზის მახლობლად, სამეფო რეზიდენციაში.

1517 წელი - მელზის დახმარებით ლეონარდო აწესრიგებს თავის ხელნაწერებს, ამზადებს მათ გამოსაცემად. აწყობს სასამართლო დღესასწაულებს ამბუაზაში სხვადასხვა დროს: დოფინის ნათლობა, საფრანგეთის გამარჯვების წლისთავი მარინინოში, ლორენცო დი პიერო დი მედიჩის ქორწილი. ლეონარდო სარგებლობს დიდებითა და პატივით. მეფის ბრძანებით ის ააშენებს ახალ სამეფო სასახლეს, ადგენს იდეალური ქალაქის გეგმას, გვთავაზობს პროექტებს სოლონში არხის მშენებლობისა და ჭაობების დრენაჟისთვის.

1518 - ლეონარდო აწყობს სამეფო ფესტივალებს ამბუაზში 3 და 15 მაისს და კლიუში 19 ივნისს.

12 აგვისტო - ბრწყინვალე დაკრძალვა სენ-ფლორენტინში. დროს ფრანგული რევოლუციალეონარდოს სამარხი ლიკვიდირებული იქნა და მისი ნეშტი დაიკარგა...

ლეონარდო და ვინჩის წიგნიდან ავტორი გასტევ ალექსეი ალექსეევიჩი

ლეონარდო და ვინჩის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ძირითადი თარიღები 1452 წელი, 15 აპრილი. ლეონარდო დაიბადა ტოსკანის ქალაქ ვინჩიში 1468 წელს. ლეონარდო სასწავლებლად შედის ფლორენციელი მოქანდაკისა და მხატვრის ანდრეა ვეროკიოს სახელოსნოში.1472-1482 წწ. ამთავრებს ტრენინგს და ჩაირიცხება გილდიაში

ლეონარდო და ვინჩის წიგნიდან ავტორი ჯიველეგოვი ალექსეი კარპოვიჩი

ალექსეი ჯიველეგოვი ლეონარდო და ვინჩი

წიგნიდან გეების და ლესბოსელების 100 მოკლე ბიოგრაფია რასელ პოლის მიერ

18. ლეონარდო და ვინჩი (1452–1519) ლეონარდო და ვინჩი დაიბადა 1452 წელს იტალიაში, ტოსკანის პროვინციაში, ქალაქ ვინჩიში. ფლორენციელი ნოტარიუსის და გლეხის გოგონას უკანონო ვაჟი, ბებია-ბაბუა ზრდიდა. ლეონარდოს არაჩვეულებრივი ნიჭი

წიგნიდან დიდი წინასწარმეტყველებები ავტორი კოროვინა ელენა ანატოლიევნა

ლეონარდო და ვინჩის სიზმარი რაგნო ნერონი არ იყო ერთადერთი, ვინც მკითხაობას ეწეოდა იტალიაში მაღალი რენესანსის დროს. ამაში მხატვრობისა და ქანდაკების სახელოსნოს ოსტატებიც კი იბრძოდნენ. მათი "ისტორიები მომავლის შესახებ" განსაკუთრებით პოპულარული იყო მათ მიერ შექმნილ საზოგადოებაში.

მიქელანჯელო ბუონაროტის წიგნიდან ფისელ ჰელენის მიერ

ლეონარდო და ვინჩისთან დაპირისპირების გაჩენა მიქელანჯელომ არაერთხელ დაუსვა საკუთარ თავს კითხვა: როგორ აგრძელებს ფლორენცია, თავისი ამჟამინდელი მდგომარეობის პირობებში, ხელოვნების დაფინანსებას? მაგრამ ის არ იყო ერთადერთი მხატვარი, რომელსაც იგი მხარს უჭერდა - ფრანგების შედეგად

წიგნიდან ფერწერის 10 გენიოსი ავტორი ბალაზანოვა ოქსანა ევგენიევნა

თავი 9 „კედლის დუელი“ ლეონარდო და ვინჩისთან კონკურენტის შეურაცხყოფა ლეონარდო და ვინჩის მსგავსად, მიქელანჯელოს სურდა ერთდროულად ყოფილიყო ინჟინერი, მხატვარი, მხატვარი, მოქანდაკე და ქვისმთლელი. ყველაფერს ერთბაშად აკეთებდა და თავისთვის დრო არ რჩებოდა.

ლეონარდო და ვინჩის წიგნიდან [ილუსტრაციებით] შოვო სოფის მიერ

მოეხვიე უკიდეგანობას - ლეონარდო და ვინჩი „და, გატაცებული ჩემი ხარბი მიზიდულობით, მსურდა დამენახა ოსტატური ბუნების მიერ წარმოქმნილი მრავალფეროვანი და უცნაური ფორმების დიდი ნაზავი, ბნელ მოხეტიალე კლდეებს შორის, მივუახლოვდი დიდი გამოქვაბულის შესასვლელს, წინ. რომელთაგან ერთი წუთით

წიგნიდან 50 გენიოსი, რომლებმაც შეცვალეს სამყარო ავტორი ოჩკუროვა ოქსანა იურიევნა

წიგნიდან მხატვრები მედიცინის სარკეში ავტორი ნეუმაირ ანტონი

ვინჩი ლეონარდო და (დ. 1452 - გ. 1519) ბრწყინვალე იტალიელი მხატვარი, არქიტექტორი, ინჟინერი, გამომგონებელი, მეცნიერი და ფილოსოფოსი, რომელმაც თავი დაამტკიცა ბუნებისმეტყველების თითქმის ყველა სფეროში: ანატომია, ფიზიოლოგია, ბოტანიკა, პალეონტოლოგია, კარტოგრაფია, გეოლოგია,

წიგნიდან კაცები, რომლებმაც შეცვალეს სამყარო არნოლდ კელის მიერ

ლეონარდო და ვინჩის შესავალი „ხელოვნების ისტორიაში ლეონარდო გახდა ჰამლეტი, რომელიც ყველამ ახლებურად აღმოაჩინა“. კენეტ კლარკის ეს სიტყვები, ერთ-ერთი ღრმა ექსპერტი ამ იდუმალი ფენომენის იტალიის რენესანსის ჰორიზონტზე, ძალიან სწორად ხაზს უსვამს

წიგნიდან Mona Lisa's Smile: A Book on Artists ავტორი ბეზელიანსკი იური

ლეონარდო და ვინჩის ნახატები

ლეონარდო და ვინჩის წიგნიდან [გენიოსის ნამდვილი ამბავი] ავტორი ალფეროვა მარიანა ვლადიმეროვნა

ლეონარდო და ვინჩი ლეონარდო და ვინჩი - სრული სახელირომელიც წარმოითქმის სხვა არავინ, თუ არა Leona?rdo di ser Piero da Vinci დაიბადა 1542 წლის 15 აპრილს ფლორენციის მახლობლად, სოფელ ანჩიანოში, რომელიც მდებარეობს ქალაქ ვინჩის რეგიონში და გარდაიცვალა საფრანგეთში 1519 წელს. ლეონარდო დიახ

წიგნიდან უცხოური მხატვრობა იან ვან ეიკიდან პაბლო პიკასომდე ავტორი სოლოვიოვა ინა სოლომონოვნა

ჯოკონდას ღიმილი (ლეონარდო და ვინჩი) მსოფლიოს ქალი მოახლოებული სახეების ნაკადში, ყოველთვის ეძებეთ ნაცნობი თვისებები... მიხაილ კუზმინი მთელი ცხოვრება ვეძებთ ვინმეს: საყვარელ ადამიანს, ჩვენი მოწყვეტილი მეობის მეორე ნახევარს. ქალი, ბოლოს და ბოლოს. ფედერიკო ფელინი ჰეროინებზე

წიგნიდან პარაშუტი ავტორი კოტელნიკოვი გლებ ევგენევიჩი

მოკლე ბიოგრაფიალეონარდო და ვინჩი 1452 წლის 15 აპრილი - ლეონარდო დაიბადა ვინჩის მახლობლად სოფელ ანჩიანოში. დედამისს, რომლის შესახებაც თითქმის არაფერია ცნობილი, სავარაუდოდ კატერინა ერქვა. მისი მამა არის სერ პიერო და ვინჩი, 25 წლის, ნოტარიუსი, ნოტარიუსთა დინასტიიდან. ლეონარდო -

ავტორის წიგნიდან

თავი 2 ლეონარდო და ვინჩი ლეონარდო და ვინჩი (ლეონარდო და ვინჩი) - იტალიელი მხატვარი, მოქანდაკე, ენციკლოპედისტი, ინჟინერი, გამომგონებელი, მაღალი რენესანსის კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელი, დაიბადა 1452 წლის 15 აპრილს ქ. ვინჩი ფლორენციის მახლობლად (იტალია).

ავტორის წიგნიდან

თავი II. Ლეონარდო და ვინჩი. ფაუსტ ვერანსიო მეთხუთმეტე საუკუნეში იტალიაში ცხოვრობდა მშვენიერი ადამიანი, სახელად ლეონარდო და ვინჩი. ის იყო მხატვარი, მოქანდაკე, მუსიკოს-კომპოზიტორი, ინჟინერი, მექანიკოსი და მეცნიერი. მისი ლამაზი ნახატებიდა ამაყობენ ნახატებით

ლეონარდო და ვინჩი დაიბადა ქალაქ ვინჩში (ან მის მახლობლად), რომელიც მდებარეობს ფლორენციის დასავლეთით, 1452 წლის 15 აპრილს. ის იყო ფლორენციელი ნოტარიუსის და გლეხის გოგონას უკანონო შვილი, გაიზარდა მამის სახლში და, როგორც განათლებული კაცის შვილი, მიიღო საფუძვლიანი დაწყებითი განათლება.

1467 - 15 წლის ასაკში ლეონარდომ შეასწავლა ადრეული რენესანსის ერთ-ერთ წამყვან ოსტატს ფლორენციაში, ანდრეა დელ ვეროკიოსთან; 1472 - შეუერთდა მხატვართა გილდიას, შეისწავლა ხატვის საფუძვლები და სხვა აუცილებელი დისციპლინები; 1476 - მუშაობდა ვეროკიოს სახელოსნოში, როგორც ჩანს, თავად ოსტატთან თანამშრომლობით.

1480 წლისთვის ლეონარდოს უკვე ჰქონდა დიდი შეკვეთები, მაგრამ 2 წლის შემდეგ ის გადავიდა მილანში. მილანის მმართველის, ლუდოვიკო სფორცასადმი მიწერილ წერილში მან თავი წარმოადგინა, როგორც ინჟინერი, სამხედრო ექსპერტი და მხატვარი. მილანში გატარებული წლები სავსე იყო სხვადასხვა საქმიანობით. ლეონარდო და ვინჩიმ დახატა რამდენიმე ნახატი და ცნობილი ფრესკა "უკანასკნელი ვახშამი" და დაიწყო გულმოდგინედ და სერიოზულად შეინახოს თავისი ჩანაწერები. ლეონარდო, რომელსაც ჩვენ მისი ჩანაწერებიდან ვიცნობთ, არის არქიტექტორ-დიზაინერი (ინოვაციური გეგმების შემქმნელი, რომლებიც არასოდეს განხორციელებულა), ანატომისტი, ჰიდრავლიკური ინჟინერი, მექანიზმების გამომგონებელი, სასამართლო სპექტაკლების დეკორაციების შემქმნელი, გამოცანების, თავსატეხების ავტორი. და იგავ-არაკები სასამართლოს, მუსიკოსისა და ფერწერის თეორეტიკოსის გასართობად.

1499 - ფრანგების მიერ მილანიდან ლოდოვიკო სფორცას განდევნის შემდეგ, ლეონარდო გაემგზავრება ვენეციაში, გზად ეწვია მანტუას, სადაც მონაწილეობს თავდაცვითი სტრუქტურების მშენებლობაში, შემდეგ კი ბრუნდება ფლორენციაში. იმ დროს იმდენად გატაცებული იყო მათემატიკით, რომ ფუნჯის აკრეფაზე ფიქრიც არ სურდა. 12 წლის განმავლობაში ლეონარდო გამუდმებით გადადიოდა ქალაქიდან ქალაქში, მუშაობდა რომანიაში ცნობილებისთვის, აპროექტებდა თავდაცვით სტრუქტურებს (არასდროს აშენებული) პიომბინოსთვის.

ფლორენციაში მეტოქეობაში შედის მიქელანჯელოსთან; ამ მეტოქეობამ კულმინაციას მიაღწია უზარმაზარი საბრძოლო კომპოზიციებით, რომლებიც ორმა მხატვარმა დახატა Palazzo della Signoria-სთვის (ასევე Palazzo Vecchio). შემდეგ ლეონარდომ მოიფიქრა მეორე საცხენოსნო ძეგლი, რომელიც, ისევე როგორც პირველი, არასოდეს შექმნილა. მთელი ამ წლების განმავლობაში ის აგრძელებს რვეულების შევსებას. ისინი ყველაზე მეტად ასახავს მის იდეებს სხვადასხვა საგნები. ეს არის ფერწერის, ანატომიის, მათემატიკის და თუნდაც ფრინველების ფრენის თეორია და პრაქტიკა. 1513 - როგორც 1499 წელს, მისი პატრონები გააძევეს მილანიდან...

ლეონარდო მიემგზავრება რომში, სადაც მედიჩების ეგიდით 3 წელი ატარებს. ანატომიური კვლევისთვის მასალის უქონლობის გამო დეპრესიული და აღელვებული ის ეწევა ექსპერიმენტებს, რომლებსაც არსად მივყავართ.

საფრანგეთის მეფეები, ჯერ ლუი XII, შემდეგ ფრანცისკე I, აღფრთოვანებული იყვნენ ნამუშევრებით იტალიური რენესანსიგანსაკუთრებით ლეონარდოს ბოლო ვახშამი. ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ 1516 წელს ფრანცისკე I-მა, რომელმაც კარგად იცოდა ლეონარდოს მრავალმხრივი ნიჭი, მიიწვია იგი სასამართლოში, რომელიც მაშინ მდებარეობდა ლუარის ხეობაში, ამბუაზის ციხესიმაგრეში. როგორც მოქანდაკე ბენვენუტო სელინი წერდა, მიუხედავად იმისა, რომ ფლორენციელი მუშაობდა ჰიდრავლიკურ პროექტებზე და ახალი სამეფო სასახლის გეგმებზე, მისი მთავარი საქმიანობა იყო სასამართლო ბრძენისა და მრჩევლის საპატიო თანამდებობა.

თვითმფრინავის შექმნის იდეით მოხიბლულმა ფლორენციელმა პირველად შექმნა ფრთებზე დაფუძნებული უმარტივესი აპარატურა (დედალუსი და იკარუსი). მისი ახალი იდეა არის თვითმფრინავი სრული კონტროლით. მაგრამ იდეის რეალიზება ძრავის უქონლობის გამო ვერ მოხერხდა. მეცნიერის ასევე ცნობილი იდეა არის ვერტიკალური ასაფრენი და სადესანტო მოწყობილობა.

ზოგადად სითხისა და ჰიდრავლიკის კანონების შესწავლით, ლეონარდომ დიდი წვლილი შეიტანა საკეტების და კანალიზაციის პორტების თეორიაში, იდეების პრაქტიკაში გამოცდაში.

ლეონარდოს ცნობილი ნახატები - "ლა ჯოკონდა", "ბოლო ვახშამი", "მადონა ერმინით" და მრავალი სხვა. ლეონარდო მომთხოვნი და ზუსტი იყო ყველაფერში, რასაც აკეთებდა. ხატვამდეც კი დაჟინებით მოითხოვდა საგნის სრულად შესწავლას დაწყებამდე.

ლეონარდოს ხელნაწერები ფასდაუდებელია. ისინი სრულად გამოიცა მხოლოდ მე-19 და მე-20 საუკუნეებში. ლეონარდო და ვინჩიმ თავის ჩანაწერებში აღნიშნა არა მხოლოდ აზრები, არამედ შეავსო ისინი ნახატებით, ნახატებითა და აღწერებით.

ლეონარდო და ვინჩი ნიჭიერი იყო მრავალ სფეროში; მან მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა არქიტექტურის, ხელოვნებისა და ფიზიკის ისტორიაში.

ლეონარდო და ვინჩი გარდაიცვალა ამბუაზში 1519 წლის 2 მაისს; ამ დროისთვის, მისი ნახატები ჩვეულებრივ ნაწილდებოდა კერძო კოლექციებში და მისი შენიშვნები სხვადასხვა კოლექციებში იყო, თითქმის სრულიად მივიწყებული, კიდევ რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში.

ლეონარდო და ვინჩის საიდუმლოებები

ლეონარდო და ვინჩიმ ბევრი დაშიფრა, რათა მისი იდეები თანდათან გამჟღავნებულიყო, რადგან კაცობრიობა მათზე „მომწიფდებოდა“. ის წერდა მარცხენა ხელით და ძალიან პატარა ასოებით, მარჯვნიდან მარცხნივ, ისე რომ ტექსტი სარკისებურად გამოიყურებოდა. ლაპარაკობდა გამოცანებით, აკეთებდა მეტაფორულ წინასწარმეტყველებებს და უყვარდა თავსატეხების კეთება. ლეონარდო და ვინჩის თავის ნამუშევრებს ხელი არ მოაწერა, მაგრამ მათზე საიდენტიფიკაციო ნიშნებია. მაგალითად, თუ ყურადღებით დააკვირდებით ნახატებს, შეგიძლიათ იპოვოთ სიმბოლური ფრინველი, რომელიც აფრინდა. როგორც ჩანს, ბევრი ასეთი ნიშანია, რის გამოც მისი ამა თუ იმ ფარული „ტვინის შვილები“ ​​საუკუნეების შემდეგ მოულოდნელად აღმოაჩინეს ცნობილ ტილოებზე. ასე, მაგალითად, "ბენუა მადონასთან" მოხდა, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში, როგორც სახლის ხატი, მოხეტიალე მსახიობებით ატარებდა.

ლეონარდმა აღმოაჩინა გაფანტვის (ან სფუმატო) პრინციპი. მის ტილოებზე ობიექტებს არ აქვთ მკაფიო საზღვრები: ყველაფერი, როგორც ცხოვრებაში, ბუნდოვანია, ერთმანეთში აღწევს, რაც ნიშნავს, რომ ის სუნთქავს, ცოცხლობს, აღვიძებს წარმოსახვას. ამ პრინციპის დასაუფლებლად მან ვარჯიში ურჩია: კედლებზე ლაქების, ფერფლის, ღრუბლების ან ჭუჭყის დათვალიერება, რომლებიც ჩნდება ნესტიდან. ის სპეციალურად აფუჭებს ოთახს, სადაც მუშაობდა კვამლით, რათა ეძებოს სურათები კლუბებში.

სფუმატო ეფექტის წყალობით ჯოკონდას მბჟუტავი ღიმილი გაჩნდა: ხედის ფოკუსიდან გამომდინარე, მაყურებელს ეჩვენება, რომ ჯოკონდა ნაზად ან საცოდავად იღიმება. მონა ლიზას მეორე სასწაული ის არის, რომ ის "ცოცხალია". საუკუნეების განმავლობაში მისი ღიმილი იცვლება, ტუჩების კუთხეები მაღლა დგება. ანალოგიურად, ოსტატმა შეურია სხვადასხვა მეცნიერების ცოდნა, ამიტომ მისი გამოგონებები დროთა განმავლობაში სულ უფრო მეტ გამოყენებას პოულობს. სინათლისა და ჩრდილის შესახებ ტრაქტატიდან იწყება შეღწევადი ძალის, რხევითი მოძრაობისა და ტალღის გავრცელების მეცნიერებანი. მისი 120-ვე წიგნი მთელს მსოფლიოში გავრცელდა და თანდათანობით ეცნობა კაცობრიობას.

ლეონარდო და ვინჩი ყველა დანარჩენს ანალოგიის მეთოდს ამჯობინებდა. ანალოგიის მიახლოებითი ბუნება უპირატესობაა სილოგიზმის სიზუსტეზე, როდესაც მესამე აუცილებლად გამომდინარეობს ორი დასკვნისგან. მაგრამ რაც უფრო უცნაურია ანალოგია, მით უფრო ფართოვდება მისგან მიღებული დასკვნები. ავიღოთ, მაგალითად, და ვინჩის ცნობილი ილუსტრაცია, რომელიც ადასტურებს ადამიანის სხეულის პროპორციულობას. ადამიანის ფიგურა გაშლილი ხელებით და გაშლილი ფეხებით ჯდება წრეში, ხოლო დახურული ფეხებით და აწეული ხელებით კვადრატში. ამ „წისქვილმა“ სხვადასხვა დასკვნა გამოიწვია. ლეონარდო იყო ერთადერთი, ვინც შექმნა ეკლესიების დიზაინები, რომლებშიც საკურთხეველი შუაშია მოთავსებული (ადამიანის ჭიპის სიმბოლოა), ხოლო თაყვანისმცემლები ირგვლივ თანაბრად არიან განლაგებული. ეკლესიის ეს გეგმა ოქტაედრის სახით ემსახურებოდა გენიოსის კიდევ ერთ გამოგონებას - ბურთის საკისარს.

ფლორენციელს უყვარდა კონტრაპოსტოს გამოყენება, რომელიც მოძრაობის ილუზიას ქმნის. ყველამ, ვინც კორტე ვეკიოში ნახა გიგანტური ცხენის ქანდაკება, უნებურად შეცვალა სიარული უფრო მოდუნებულზე.

ლეონარდო არასოდეს ჩქარობდა სამუშაოს დასრულებას, რადგან დაუსრულებლობა ცხოვრების განუყოფელი ხარისხია. დასრულება მკვლელობას ნიშნავს! ფლორენციელის ნელი სიჩქარით იყო საუბარი, მას შეეძლო ორი ან სამი დარტყმის გაკეთება და ქალაქიდან მრავალი დღით დატოვება, მაგალითად, ლომბარდიის ხეობების გასაუმჯობესებლად ან წყალზე სიარულის აპარატის შესაქმნელად. მისი თითქმის ყველა მნიშვნელოვანი ნამუშევარი "დაუმთავრებელია". ოსტატს ჰქონდა სპეციალური კომპოზიცია, რომლითაც ის დასრულებული მხატვრობათითქოს მან განზრახ შექმნა „არასრულობის ფანჯრები“. როგორც ჩანს, მან დატოვა ადგილი, სადაც თავად სიცოცხლეს შეეძლო ჩარეულიყო და რაღაცის გამოსწორება...

ოსტატურად უკრავდა ლირას. როდესაც ლეონარდოს საქმე მილანის სასამართლოში განიხილებოდა, ის იქ გამოჩნდა ზუსტად როგორც მუსიკოსი და არა როგორც მხატვარი ან გამომგონებელი.

არსებობს ვერსია, რომ ლეონარდო და ვინჩი ჰომოსექსუალი იყო. სანამ მხატვარი ვერროკიოს სტუდიაში სწავლობდა, მას ბრალი დასდეს ბიჭის შეურაცხყოფაში, რომელიც მისთვის პოზირებდა. სასამართლომ ის გაამართლა.

ერთ-ერთი ვერსიით, ჯოკონდა საიდუმლო ორსულობის გაცნობიერებიდან იღიმება.

მეორეს თქმით, მონა ლიზას მუსიკოსები და ჯამბაზები ართობდნენ, როცა ის მხატვრისთვის პოზირებდა.

არსებობს კიდევ ერთი ვარაუდი, რომლის მიხედვითაც, „მონა ლიზა“ ლეონარდოს ავტოპორტრეტია.

ლეონარდო და ვინჩიმ, როგორც ჩანს, არ დატოვა არც ერთი ავტოპორტრეტი, რომელიც შეიძლება ცალსახად მიეწეროს მას. ექსპერტები ეჭვობენ, რომ ლეონარდოს ცნობილი ავტოპორტრეტი სანგვინის (ტრადიციულად დათარიღებული 1512-1515 წწ.), რომელიც მას სიბერეში ასახავს, ​​არის ასეთი. ითვლება, რომ ეს, ალბათ, მხოლოდ საიდუმლო სერობისთვის მოციქულის თავის შესწავლაა. ეჭვები, რომ ეს მხატვრის ავტოპორტრეტია, მე-19 საუკუნეში დაიწყო გამოთქმა; ბოლო, ვინც ეს გამოთქვა, ახლახან ლეონარდო და ვინჩის ერთ-ერთი წამყვანი ექსპერტი, პროფესორი პიეტრო მარანი იყო.

ამსტერდამის უნივერსიტეტის მეცნიერებმა და ამერიკელმა მკვლევარებმა, რომლებმაც შეისწავლეს მონა ლიზას იდუმალი ღიმილი ახალი კომპიუტერული პროგრამის გამოყენებით, აღმოაჩინეს მისი შემადგენლობა: მათი თქმით, ის შეიცავს 83 პროცენტს ბედნიერებას, 9 პროცენტს ზიზღს, 6 პროცენტს შიშს და 2 პროცენტს სიბრაზეს.

ლეონარდოს უყვარდა წყალი: მან შეიმუშავა ინსტრუქციები წყალქვეშა მყვინთავისთვის, მან გამოიგონა და აღწერა წყალქვეშა დაივინგის მოწყობილობა, სუნთქვის აპარატი სკუბა დაივინგისთვის. ლეონარდო და ვინჩის ყველა გამოგონება საფუძვლად დაედო თანამედროვე წყალქვეშა აღჭურვილობას.

ლეონარდო იყო პირველი მხატვრებიდან, ვინც დაიწყო გვამების დაშლა, რათა გაეგო კუნთების მდებარეობა და სტრუქტურა.

მთვარეზე დაკვირვებამ მზარდი ნახევარმთვარის ფაზაში მიიყვანა მკვლევარი ერთ-ერთ მნიშვნელოვან სამეცნიერო აღმოჩენამდე - ლეონარდო და ვინჩიმ აღმოაჩინა, რომ მზის სინათლეაისახა ჩვენი პლანეტიდან და დაბრუნდა მთვარეზე მეორადი განათების სახით.

ფლორენციელი ორმხრივი იყო - მარჯვენა და მარცხენა ხელებით ერთნაირად კარგი იყო. მას აწუხებდა დისლექსია (კითხვის უნარის დაქვეითება) - ეს დაავადება, რომელსაც „სიტყვის სიბრმავე“ ჰქვია, დაკავშირებულია ტვინის აქტივობის შემცირებასთან მარცხენა ნახევარსფეროს გარკვეულ ზონაში. ცნობილი ფაქტილეონარდომ სარკისებურად დაწერა.

შედარებით არც თუ ისე დიდი ხნის წინ, ლუვრმა 5,5 მილიონი დოლარი დახარჯა მხატვრის ყველაზე ცნობილი შედევრის La Gioconda-ს ფართო საზოგადოებისგან სპეციალურად მისთვის მოწყობილ ოთახში გადასატანად. ორი მესამედი დაეთმო ლა ჯოკონდას სახელმწიფო დარბაზისაერთო ფართი 840 კვ. მ. უზარმაზარი ოთახი გადაკეთდა გალერეად, რომლის შორ კედელზე ახლა კიდია ცნობილი შემოქმედებადიდი ლეონარდო. რეკონსტრუქცია, რომელიც პერუელი არქიტექტორის ლორენცო პიკერასის დიზაინით განხორციელდა, დაახლოებით 4 წელი გაგრძელდა. მონა ლიზას ცალკე ოთახში გადატანის გადაწყვეტილება ლუვრის ადმინისტრაციამ მიიღო იმის გამო, რომ მის თავდაპირველ ადგილას, გარშემორტყმული იყო სხვა ნახატებით. იტალიელი ოსტატები, ეს შედევრი დაიკარგა და საზოგადოება იძულებული გახდა რიგში მდგარიყო ცნობილი ნახატის სანახავად.

2003 წელი, აგვისტო - დიდი ლეონარდოს 50 მილიონი დოლარის ღირებულების ნახატი "მადონა სპინდლით", მოიპარეს შოტლანდიის დრუმლანრიგის ციხესიმაგრიდან. შედევრი მოიპარეს შოტლანდიის ერთ-ერთი უმდიდრესი მიწის მესაკუთრის, ბუკლეუხის ჰერცოგის სახლიდან.

ითვლება, რომ ლეონარდო ვეგეტარიანელი იყო (ანდრეა კორსალი ჯულიანო დი ლორენცო დე მედიჩისადმი მიწერილ წერილში მას ადარებს ინდიელს, რომელიც ხორცს არ ჭამდა). ფრაზა, რომელსაც ხშირად მიაწერენ ლეონარდოს: „თუ ადამიანი თავისუფლებისკენ ისწრაფვის, რატომ ინახავს ფრინველებს და ცხოველებს გალიებში? .. ადამიანი მართლაც ცხოველთა მეფეა, რადგან სასტიკად ანადგურებს მათ. ჩვენ ვცხოვრობთ სხვების მკვლელობით. ჩვენ ვსეირნობთ სასაფლაოებზე! ასევე შიგნით ადრეული ასაკიხორცს თავი დავანებე“ აღებული ინგლისური თარგმანიდიმიტრი მერეჟკოვსკის რომანი „აღმდგარი ღმერთები. Ლეონარდო და ვინჩი."

ლეონარდო და ვინჩიმ შექმნა კონსტრუქციები წყალქვეშა ნავის, პროპელერის, ტანკის, ჭიქის, ბურთულიანი საკისრისთვის და მფრინავი მანქანებისთვის.

არხების აშენებისას ლეონარდომ გააკეთა დაკვირვება, რომელიც მოგვიანებით შევიდა გეოლოგიაში მისი სახელით თეორიული პრინციპიდედამიწის ფენების ფორმირების დროის ამოცნობა. მან დაასკვნა, რომ ჩვენი პლანეტა ბევრად უფრო ძველია, ვიდრე ბიბლია მიუთითებს.

და ვინჩის ჰობი მოიცავდა კულინარიას და მირთმევის ხელოვნებას. მილანში ცამეტი წელი იყო სასამართლო ქეიფების მენეჯერი. მან გამოიგონა რამდენიმე კულინარიული მოწყობილობა მზარეულების მუშაობის გასაადვილებლად. ლეონარდოს ორიგინალური კერძი - თხლად დაჭრილი ჩაშუშული ხორცი ზემოდან ბოსტნეულით - ძალიან პოპულარული იყო სასამართლო წვეულებებზე.

ტერი პრაჩეტის წიგნებში არის პერსონაჟი, რომლის სახელია ლეონარდი, რომლის პროტოტიპი იყო ლეონარდო და ვინჩი. პრაჩეტის ლეონარდი წერს მარჯვნიდან მარცხნივ, იგონებს სხვადასხვა მანქანებს, ეწევა ალქიმიას, ხატავს ნახატებს (ყველაზე ცნობილი მონა ოგის პორტრეტია)

ლეონარდოს ხელნაწერების მნიშვნელოვანი რაოდენობა პირველად გამოიცა ამბროსის ბიბლიოთეკის კურატორმა კარლო ამორეტიმ.

სენსაციური აღმოჩენის შესახებ განცხადება იტალიელმა მეცნიერებმა გააკეთეს. მათი თქმით, ლეონარდოს ადრეული ავტოპორტრეტი აღმოაჩინეს. აღმოჩენა ჟურნალისტ პიერო ანჯელას ეკუთვნის.

(ლეონარდო და ვინჩი) (1452–1519) - რენესანსის უდიდესი ფიგურა, მრავალმხრივი გენიოსი, მაღალი რენესანსის ფუძემდებელი. ცნობილია როგორც მხატვარი, მეცნიერი, ინჟინერი, გამომგონებელი.

ლეონარდო და ვინჩი დაიბადა 1452 წლის 15 აპრილს ქალაქ ანჩიანოში, ქალაქ ვინჩის მახლობლად, რომელიც მდებარეობს ფლორენციის მახლობლად. მისი მამა იყო პიერო და ვინჩი, ნოტარიუსი, რომელიც ქალაქ ვინჩის ცნობილი ოჯახიდან იყო. ერთი ვერსიით, დედა გლეხი ქალი იყო, მეორეს მიხედვით, ტავერნის მფლობელი, რომელიც ცნობილია როგორც კატერინა. დაახლოებით 4,5 წლის ასაკში ლეონარდო წაიყვანეს მამის სახლში და იმდროინდელ დოკუმენტებში მას პიეროს უკანონო ვაჟად ასახელებენ. 1469 წელს იგი შევიდა ცნობილი მხატვრის, მოქანდაკისა და იუველირის ანდრეა დელ ვეროკიოს სახელოსნოში ( 1435/36–1488). აქ ლეონარდომ გაიარა მთელი თავისი შეგირდობა: საღებავების გახეხვიდან შეგირდად მუშაობამდე. თანამედროვეთა მოთხრობების მიხედვით, მან ვერროკიოს ნახატში ანგელოზის მარცხენა ფიგურა დახატა. ნათლობა(დაახლოებით 1476 წ. უფიზის გალერეა, ფლორენცია), რამაც მაშინვე მიიპყრო ყურადღება. მოძრაობის ბუნებრიობა, ხაზების სირბილე, კიაროსკუროს სირბილე - განასხვავებს ანგელოზის ფიგურას ვეროკიოს უფრო ხისტი ნაწერისაგან. ლეონარდო ბატონის სახლში მას შემდეგაც კი ცხოვრობდა, რაც 1472 წელს მხატვართა გილდიაში, წმინდა ლუკას გილდიაში მიიღეს.

ლეონარდოს რამდენიმე დათარიღებული ნახატიდან ერთ-ერთი შეიქმნა 1473 წლის აგვისტოში. ხედი არნოს ხეობაზეზემოდან იგი შესრულებულია კალმით სწრაფი შტრიხებით, სინათლისა და ჰაერის ვიბრაციების გადმოცემით, რაც მიუთითებს იმაზე, რომ ნახატი შესრულებულია ცხოვრებიდან (უფიზის გალერეა, ფლორენცია).

პირველი ნახატი, რომელიც ლეონარდოს მიეწერება, თუმცა მის ავტორობას ბევრი ექსპერტი კამათობს, არის ხარება(დაახლოებით 1472, უფიზის გალერეა, ფლორენცია). სამწუხაროდ, უცნობმა ავტორმა შემდგომი შესწორებები შეიტანა, რამაც საგრძნობლად გააუარესა ნაწარმოების ხარისხი.

ჯინევრა დე ბენჩის პორტრეტი (1473–1474, ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი) გაჟღენთილია მელანქოლიური განწყობით. სურათის ნაწილი ბოლოში ამოჭრილია: ალბათ, იქ მოდელის ხელები იყო გამოსახული. ფიგურის კონტურები რბილდება სფუმატო ეფექტის გამოყენებით, რომელიც შეიქმნა ლეონარდომდეც კი, მაგრამ სწორედ ის გახდა ამ ტექნიკის გენიოსი. სფუმატო (იტალიური sfumato - ნისლიანი, კვამლისფერი) არის ტექნიკა, რომელიც განვითარდა რენესანსში ფერწერასა და გრაფიკაში, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გადმოგცეთ მოდელირების სირბილე, საგნების კონტურების გაუგებრობა და ჰაეროვანი გარემოს განცდა.

მადონა ყვავილით (მადონა ბენუა) (მადონა და ბავშვი) 1478 - 1480 ერმიტაჟი, სანკტ-პეტერბურგი, რუსეთი

1476-1478 წლებში ლეონარდო ხსნის სახელოსნოს. ეს პერიოდი თარიღდება მადონა ყვავილით, ე. წ მადონა ბენუა(დაახლოებით 1478 წ. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმისანკტ-პეტერბურგი). გაღიმებული მადონა მიმართავს მის კალთაზე მჯდომ პატარა იესოს, ფიგურების მოძრაობები ბუნებრივი და მოქნილი. ეს ნახატი ავლენს ლეონარდოს დამახასიათებელ ინტერესს შინაგანი სამყაროს ჩვენებისადმი.

TO ადრეული სამუშაოებიასევე ეხება დაუმთავრებელ ფერწერას მოგვების თაყვანისცემა(1481–1482, უფიზის გალერეა, ფლორენცია). ცენტრალური ადგილი უკავია მადონა და ბავშვის ჯგუფს და წინა პლანზე მოთავსებულ მოგვებს.

1482 წელს ლეონარდო გაემგზავრა მილანში, იმ დროის უმდიდრეს ქალაქში, ლუდოვიკო სფორცას (1452–1508) მფარველობით, რომელიც არმიას ინახავდა და დიდ თანხას ხარჯავდა ბრწყინვალე დღესასწაულებზე და ხელოვნების ნიმუშების შესაძენად. წარუდგენს საკუთარ თავს მომავალ მფარველს, ლეონარდო საუბრობს თავის შესახებ, როგორც მუსიკოსი, სამხედრო ექსპერტი, იარაღის, ომის ეტლების, მანქანების გამომგონებელი და მხოლოდ ამის შემდეგ საუბრობს საკუთარ თავზე, როგორც მხატვარზე. ლეონარდო 1498 წლამდე ცხოვრობდა მილანში და მისი ცხოვრების ეს პერიოდი ყველაზე ნაყოფიერი იყო.

პირველი დავალება, რომელიც ლეონარდომ მიიღო, იყო საცხენოსნო ქანდაკების შექმნა ფრანჩესკო სფორცას (1401–1466), ლოდოვიკო სფორცას მამის პატივსაცემად. მასზე 16 წლის განმავლობაში მუშაობისას ლეონარდომ შექმნა მრავალი ნახატი, ასევე რვამეტრიანი თიხის მოდელი. ყველა არსებული საცხენოსნო ქანდაკების გადალახვის მცდელობისას, ლეონარდოს სურდა შეექმნა გრანდიოზული ქანდაკება, ეჩვენებინა ცხენის აღზრდა. მაგრამ როდესაც ტექნიკური სირთულეები შეექმნა, ლეონარდომ შეცვალა გეგმა და გადაწყვიტა მოსიარულე ცხენის გამოსახვა. 1493 წლის ნოემბერში მოდელი Ცხენიმხედრის გარეშე გამოიფინა საჯარო გამოფენაზე და სწორედ ამ მოვლენამ გახადა ცნობილი ლეონარდო და ვინჩი. ქანდაკების ჩამოსასხმელად დაახლოებით 90 ტონა ბრინჯაო იყო საჭირო. დაწყებული ლითონის შეგროვება შეწყდა და საცხენოსნო ქანდაკებაარასოდეს იყო მსახიობი. 1499 წელს მილანი ფრანგებმა დაიპყრეს, რომლებმაც ქანდაკება სამიზნედ გამოიყენეს. გარკვეული პერიოდის შემდეგ ის დაინგრა. Ცხენი- გრანდიოზული, მაგრამ არასოდეს დასრულებული პროექტი - მე-16 საუკუნის მონუმენტური ქანდაკების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი. და, ვასარის თქმით, „ვინც უნახავს უზარმაზარი თიხის მოდელი... ამტკიცებს, რომ მათ არასოდეს უნახავთ უფრო ლამაზი და დიდებული ნამუშევარი“, უწოდა ძეგლს „დიდი კოლოსი“.

სფორცას სასამართლოში ლეონარდო ასევე მუშაობდა დეკორატიულ მხატვრად ბევრ დღესასწაულზე, ქმნიდა აქამდე უხილავ დეკორაციებსა და მექანიზმებს, ამზადებდა კოსტიუმებს ალეგორიული ფიგურებისთვის.

დაუმთავრებელი ტილო წმინდა იერონიმე(1481, ვატიკანის მუზეუმი, რომი) გვიჩვენებს წმინდანს მონანიების მომენტში დახვეწილ ბრუნში ლომთან მის ფეხებთან. სურათი დახატული იყო შავ-თეთრ ფერებში. მაგრამ მე-19 საუკუნეში ლაქით დაფარვის შემდეგ. ფერები ზეთისხილისფერი და ოქროსფერი გახდა.

კლდეების მადონა(1483–1484, ლუვრი, პარიზი) – ცნობილი ნახატილეონარდო, მის მიერ დახატული მილანში. მადონას, პატარა იესოს, პატარა იოანე ნათლისმცემლის და ანგელოზის გამოსახულება პეიზაჟში ახალი მოტივია. იტალიური მხატვრობაამ დროს. კლდის ღიობიდან ჩანს ლანდშაფტი, რომელსაც ამაღლებული იდეალური თვისებები აქვს დატანილი და რომელშიც ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივის მიღწევებია ნაჩვენები. მიუხედავად იმისა, რომ მღვიმე სუსტად არის განათებული, სურათი არ არის ბნელი, სახეები და ფიგურები რბილად გამოდიან ჩრდილებიდან. საუკეთესო კიაროსკურო (სფუმატო) ქმნის სუსტი დიფუზური სინათლის შთაბეჭდილებას, აყალიბებს სახეებსა და ხელებს. ლეონარდო აკავშირებს ფიგურებს არა მხოლოდ საერთო განწყობით, არამედ სივრცის ერთიანობით.

ქალბატონი ერმინით. 1485–1490. ზარტორისკის მუზეუმი

ქალბატონი ერმინით(1484, ცარტორისკის მუზეუმი, კრაკოვი) ლეონარდოს, როგორც სასამართლო პორტრეტის მხატვრის, ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარია. ნახატზე გამოსახულია ლოდოვიჩის საყვარელი სესილია გალერანი სფორცას ოჯახის ემბლემით, ერმინით. თავის რთული შემობრუნება და ქალბატონის ხელის დახვეწილი მოხრა, ცხოველის მოხრილი პოზა - ყველაფერი ლეონარდოს ავტორობაზე მეტყველებს. ფონი სხვა ხელოვანმა გადაწერა.

მუსიკოსის პორტრეტი(1484, Pinacoteca Ambrosiana, მილანი). მხოლოდ სახე დასრულებულია ახალგაზრდა კაცი, სურათის დარჩენილი ნაწილები არ არის აღწერილი. სახის ტიპი ახლოსაა ლეონარდოს ანგელოზების სახეებთან, მხოლოდ უფრო გაბედულად შესრულებული.

კიდევ ერთი უნიკალური ნამუშევარი შექმნა ლეონარდომ სფორცას სასახლის ერთ-ერთ დარბაზში, რომელსაც ვირი ჰქვია. ამ დარბაზის სარდაფებსა და კედლებზე მან დახატა ტირიფის გვირგვინები, რომელთა ტოტები რთულადაა ერთმანეთში გადახლართული და დეკორატიული თოკებით შეკრული. შემდგომში საღებავის ფენის ნაწილი დაეცა, მაგრამ მნიშვნელოვანი ნაწილი შენარჩუნდა და აღდგა.

1495 წელს ლეონარდომ დაიწყო მუშაობა Ბოლო ვახშამი(ფართი 4,5 × 8,6 მ). ფრესკა მდებარეობს მილანში, სანტა მარია დელე გრაზიეს დომინიკის მონასტრის სატრაპეზოს კედელზე, იატაკიდან 3 მ სიმაღლეზე და იკავებს ოთახის მთელ ბოლო კედელს. ლეონარდომ ფრესკის პერსპექტივა მაყურებლისკენ მიმართა, რითაც იგი ორგანულად შევიდა სატრაპეზოს ინტერიერში: ფრესკაზე გამოსახული გვერდითი კედლების პერსპექტიული შემცირება აგრძელებს სატრაპეზოს რეალურ სივრცეს. კედლის პარალელურად მაგიდასთან ცამეტი ადამიანი ზის. ცენტრში იესო ქრისტეა, მარცხნივ და მარჯვნივ მისი მოწაფეები. ნაჩვენებია ღალატის მხილებისა და დაგმობის დრამატული მომენტი, მომენტი, როცა ქრისტემ ახლახან წარმოთქვა სიტყვები: „ერთი თქვენგანი გამცემს“ და მოციქულთა განსხვავებული ემოციური რეაქცია ამ სიტყვებზე. კომპოზიცია აგებულია მკაცრად დამოწმებულ მათემატიკურ გაანგარიშებაზე: ცენტრში არის ქრისტე, გამოსახული უკანა კედლის შუა, უდიდესი გახსნის ფონზე, პერსპექტივის გაქრობის წერტილი ემთხვევა მის თავს. თორმეტი მოციქული იყოფა ოთხ ჯგუფად, თითოეული სამ ფიგურისგან. თითოეულს ეძლევა ნათელი დახასიათება ექსპრესიული ჟესტებითა და მოძრაობებით. მთავარი ამოცანაუნდა ეჩვენებინა იუდას, გამოეყო იგი დანარჩენი მოციქულებისგან. მაგიდის იმავე ხაზზე დაყენებით, როგორც ყველა მოციქული, ლეონარდო ფსიქოლოგიურად გამოეყო მას მარტოობით. შემოქმედება ბოლო ვახშამიგახდა მნიშვნელოვანი მოვლენა მხატვრული ცხოვრებაიმდროინდელი იტალია. როგორც ნამდვილი ნოვატორი და ექსპერიმენტატორი, ლეონარდომ მიატოვა ფრესკის ტექნიკა. კედელი ფისისა და მასტიკის სპეციალური კომპოზიციით დაფარა და ტემპერათი მოხატა. ამ ექსპერიმენტებმა გამოიწვია უდიდესი ტრაგედია: სატრაპეზო, რომელიც ნაჩქარევად გარემონტდა სფორცას ბრძანებით, ლეონარდოს თვალწარმტაცი სიახლეები, დაბლობი, რომელშიც მდებარეობდა სატრაპეზო - ეს ყველაფერი მის შენარჩუნებას სამწუხარო მიზანს ემსახურებოდა. ბოლო ვახშამი. საღებავებმა დაიწყო ქერცლება, როგორც ვასარიმ უკვე აღნიშნა 1556 წელს. საიდუმლო ვახშამიიგი რამდენჯერმე აღადგინეს მე-17 და მე-18 საუკუნეებში, მაგრამ რესტავრაციები არ იყო გამოცდილი (საღებავი ფენები უბრალოდ ხელახლა იქნა გამოყენებული). მე-20 საუკუნის შუა ხანებში, როდესაც ბოლო ვახშამისავალალო მდგომარეობაში ჩავარდა, დაიწყეს მეცნიერული რესტავრაცია: ჯერ მთელი საღებავის ფენა დაფიქსირდა, შემდეგ ფენები მოიხსნა და ლეონარდოს ტემპერატური მხატვრობა გამოვლინდა. და მიუხედავად იმისა, რომ ნამუშევარი ძლიერ დაზიანდა, ამ სარესტავრაციო სამუშაოებმა შესაძლებელი გახადა იმის თქმა, რომ ეს რენესანსის შედევრი გადარჩა. ფრესკაზე სამი წლის განმავლობაში მუშაობდა, ლეონარდომ შექმნა რენესანსის უდიდესი ქმნილება.

1499 წელს სფორცას ძალაუფლების დაცემის შემდეგ, ლეონარდო მიემგზავრება ფლორენციაში, გზად ჩერდება მანტუასა და ვენეციაში. მანტუაში ქმნის მუყაოს იზაბელა დ'ესტეს პორტრეტი(1500, ლუვრი, პარიზი), დამზადებულია შავი ცარცით, ნახშირით და პასტელით.

1500 წლის გაზაფხულზე ლეონარდო ჩავიდა ფლორენციაში, სადაც მალევე მიიღო ბრძანება ხარების მონასტერში საკურთხევლის ნახატის დახატვა. შეკვეთა არასოდეს დასრულებულა, მაგრამ ერთ-ერთ ვარიანტად ითვლება ე.წ. Burlington House Cardboard(1499, ეროვნული გალერეა, ლონდონი).

ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი დავალება, რომელიც ლეონარდომ მიიღო 1502 წელს, ფლორენციაში სინიორიას შეხვედრების ოთახის კედლის გაფორმებისთვის იყო. ანგიარის ბრძოლა(არ არის შემონახული). დეკორაციისთვის კიდევ ერთი კედელი მიქელანჯელო ბუონაროტის (1475–1564) გადაეცა, რომელმაც იქ ნახატი დახატა. კაშინის ბრძოლა. ლეონარდოს ესკიზები, რომლებიც ახლა დაკარგულია, აჩვენებდა ბრძოლის პანორამას, რომლის ცენტრშიც ბრძოლა ბანერისთვის გაიმართა. ლეონარდოსა და მიქელანჯელოს მუყაოები, რომლებიც გამოიფინა 1505 წელს, დიდი წარმატება იყო. როგორც ეს ხდება Ბოლო ვახშამილეონარდომ საღებავებით ექსპერიმენტი ჩაატარა, რის შედეგადაც საღებავის ფენა თანდათან იშლებოდა. მაგრამ ისინი გადარჩნენ მოსამზადებელი ნახაზები, ასლები, რომლებიც გარკვეულ წარმოდგენას იძლევა ამ ნაწარმოების მასშტაბებზე. კერძოდ, შემორჩენილია პიტერ პოლ რუბენსის (1577–1640) ნახატი, რომელშიც ნაჩვენებია კომპოზიციის ცენტრალური სცენა (დაახლ. 1615, ლუვრი, პარიზი).
პირველად საბრძოლო მხატვრობის ისტორიაში ლეონარდომ აჩვენა ბრძოლის დრამა და მრისხანება.

მონა ლიზა. ლუვრი, პარიზი მონა ლიზა- ლეონარდო და ვინჩის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი (1503–1506, ლუვრი, პარიზი). მონა ლიზა (მადონა ლიზას შემოკლება) იყო ფლორენციელი ვაჭრის ფრანჩესკო დი ბარტოლომეო დელე ჯოკონდოს მესამე ცოლი. ახლა სურათი ოდნავ შეიცვალა: თავდაპირველად სვეტები იყო დახატული მარცხნივ და მარჯვნივ, ახლა ამოჭრილია. მცირე ზომის ნახატი მონუმენტურ შთაბეჭდილებას ახდენს: მონა ლიზა ნაჩვენებია პეიზაჟის ფონზე, სადაც სივრცის სიღრმე და ჰაეროვანი ნისლი უდიდესი სრულყოფილებითაა გადმოცემული. ლეონარდოს ცნობილი სფუმატო ტექნიკა აქ უპრეცედენტო სიმაღლეებამდეა მიყვანილი: ქიაროსკუროს ყველაზე თხელი, თითქოს დნება, ნისლი, რომელიც აკრავს ფიგურას, არბილებს კონტურებსა და ჩრდილებს. არის რაღაც გაუგებარი, მომხიბვლელი და მიმზიდველი მსუბუქ ღიმილში, სახის გამომეტყველების სიცოცხლით, პოზების დიდებულ სიმშვიდეში, სიჩუმეში. გლუვი ხაზებიხელები

1506 წელს ლეონარდომ მილანში მიწვევა მიიღო საფრანგეთის ლუი XII-ისგან (1462-1515). ლეონარდოს მოქმედების სრული თავისუფლება რომ მისცეს და რეგულარულად გადაუხადეს მას, ახალმა პატრონებმა მისგან კონკრეტული სამუშაო არ მოითხოვეს. ლეონარდო დაინტერესებულია სამეცნიერო კვლევებით, ზოგჯერ მხატვრობას მიმართავს. მერე მეორე ვერსია დაიწერა კლდეების მადონები(1506–1508, ბრიტანეთის ეროვნული გალერეა, ლონდონი).

მადონა და ბავშვი და ქ. ᲐᲜᲐ. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1510 წ. ლუვრი, პარიზი

წმინდა ანა მარიამთან და ქრისტეს შვილთან ერთად(1500–1510, ლუვრი, პარიზი) ლეონარდოს შემოქმედების ერთ-ერთი თემაა, რომელსაც მან არაერთხელ მიმართა. ამ თემის ბოლო განვითარება დაუმთავრებელი დარჩა.

1513 წელს ლეონარდო მიემგზავრება რომში, ვატიკანში, პაპ ლეო X-ის (1513–1521) სასამართლოში, მაგრამ მალევე კარგავს პაპის კეთილგანწყობას. ის სწავლობს მცენარეებს ბოტანიკურ ბაღში, ადგენს პონტინის ჭაობების გაშრობის გეგმებს და წერს ჩანაწერებს ადამიანის ხმის აგებულების შესახებ ტრაქტატზე. ამ დროს მან შექმნა ერთადერთი Ავტოპორტრეტი(1514, Bibliotheca Reale, ტურინი), დახვრიტეს სანგვიინში, სადაც ნაჩვენებია ჭაღარა მოხუცი გრძელი წვერიდა მზერა.

ლეონარდოს ბოლო ნახატიც რომშია დახატული - წმინდა იოანე ნათლისმცემელი(1515, ლუვრი, პარიზი). წმინდა იოანე ნაჩვენებია როგორც განებივრებული მაცდური ღიმილით და ქალური ჟესტებით.

ლეონარდო კვლავ იღებს წინადადებას საფრანგეთის მეფისგან, ამჯერად ფრანცისკე I-ისგან (1494–1547), ლუი XII-ის მემკვიდრისგან: გადავიდეს საფრანგეთში, ამბუაზის სამეფო ციხესთან მდებარე მამულში. 1516 ან 1517 წელს ლეონარდო ჩადის საფრანგეთში, სადაც მას აძლევენ ბინებს კლოუს სამკვიდროში. მეფის პატივისცემით გარშემორტყმული, იგი იღებს ტიტულს "მეფის პირველი მხატვარი, ინჟინერი და არქიტექტორი". ლეონარდო, ასაკისა და ავადმყოფობის მიუხედავად, მდინარე ლუარის ხეობაში არხების გაყვანით არის დაკავებული და სასამართლო დღესასწაულების მომზადებაში მონაწილეობს.

ლეონარდო და ვინჩი გარდაიცვალა 1519 წლის 2 მაისს და თავისი ნახატები და ფურცლები ანდერძში დაუტოვა ფრანჩესკო მელზის, სტუდენტს, რომელიც მათ მთელი ცხოვრების მანძილზე ინახავდა. მაგრამ მისი გარდაცვალების შემდეგ უთვალავი ქაღალდი მთელ მსოფლიოში გავრცელდა, ნაწილი დაიკარგა, ნაწილი ინახება სხვადასხვა ქალაქებში, მსოფლიოს მუზეუმებში.

მოწოდებით მეცნიერი, ლეონარდო ახლაც აოცებს თავისი სიგანითა და მრავალფეროვნებით. სამეცნიერო ინტერესები. მისი კვლევები თვითმფრინავების დიზაინის სფეროში უნიკალურია. მან შეისწავლა ფრინველების ფრენა, სრიალება, მათი ფრთების აგებულება და შექმნა ე.წ. ორნიტოპტერი, მფრინავი მანქანა ფრთებით აბრტყელებული, არასოდეს გაუცნობიერებია. მან შექმნა პირამიდული პარაშუტი, ხვეული პროპელერის მოდელი (თანამედროვე პროპელერის ვარიანტი). ბუნებაზე დაკვირვებით, ის გახდა ექსპერტი ბოტანიკის დარგში: მან პირველმა აღწერა ფილოტაქსიის კანონები (კანონები, რომლებიც არეგულირებს ფოთლების განლაგებას ღეროზე), ჰელიოტროპიზმი და გეოტროპიზმი (მზისა და გრავიტაციის გავლენის კანონები მცენარეებზე. ), და აღმოაჩინა ხეების ასაკის განსაზღვრის გზა წლიური რგოლებით. ის იყო ექსპერტი ანატომიის დარგში: მან პირველმა აღწერა გულის მარჯვენა პარკუჭის სარქველი, აჩვენა ანატომია და ა.შ. მან შექმნა ნახატების სისტემა, რომელიც ახლა ეხმარება სტუდენტებს გაიგონ ადამიანის სხეულის სტრუქტურა: აჩვენა ობიექტი ოთხი ხედით, რათა გამოიკვლიოს იგი ყველა მხრიდან, შექმნა გამოსახულების სისტემა ორგანოებისა და სხეულების ჯვარედინი განყოფილებაში. საინტერესოა მისი კვლევები გეოლოგიის სფეროში: მან მისცა დანალექი ქანების აღწერა და ახსნა იტალიის მთებში საზღვაო საბადოები. როგორც ოპტიკოსმა, მან იცოდა, რომ ვიზუალური გამოსახულებები თვალის რქოვანაზე თავდაყირა ჩნდება. ის იყო ალბათ პირველი, ვინც გამოიყენა კამერა ობსკურა პეიზაჟების დასახატავად (ლათინური კამერიდან - ოთახი, obscurus - ბნელი) - დახურული ყუთიერთ-ერთ კედელში პატარა ნახვრეტით; სინათლის სხივები აისახება ყუთის მეორე მხარეს ყინვაგამძლე მინაზე, რაც ქმნის შებრუნებულს ფერადი გამოსახულება, გამოიყენეს მე-18 საუკუნის ლანდშაფტის მხატვრები. შეხედულებების ზუსტი რეპროდუცირებისთვის). ლეონარდოს ნახატებში არის სინათლის ინტენსივობის საზომი ინსტრუმენტის დიზაინი, ფოტომეტრი, რომელიც მხოლოდ სამი საუკუნის შემდეგ გააცოცხლეს. მან დააპროექტა არხები, საკეტები და კაშხლები. მის იდეებს შორის შეგიძლიათ იხილოთ: მსუბუქი ფეხსაცმელი წყალზე სასეირნოდ, მაშველი, ცურვის ქსელური ხელთათმანები, წყალქვეშა გადაადგილების მოწყობილობა, თანამედროვე კოსმოსური კოსტუმის მსგავსი, თოკის დასამზადებელი მანქანები, სახეხი მანქანები და მრავალი სხვა. ესაუბრება მათემატიკოს ლუკა პაჩიოლის, რომელმაც დაწერა სახელმძღვანელო ღვთაებრივი პროპორციის შესახებლეონარდო დაინტერესდა ამ მეცნიერებით და შექმნა ილუსტრაციები ამ სახელმძღვანელოსთვის.

ლეონარდო ასევე მოქმედებდა როგორც არქიტექტორი, მაგრამ მისი არც ერთი პროექტი არ განხორციელებულა. მან მონაწილეობა მიიღო მილანის საკათედრო ტაძრის ცენტრალური გუმბათის დიზაინის კონკურსში და შექმნა მავზოლეუმის დიზაინი წევრებისთვის. სამეფო ოჯახიეგვიპტურ სტილში, პროექტი, რომელიც მან შესთავაზა თურქ სულთანს ბოსფორის სრუტეზე უზარმაზარი ხიდის აშენებისთვის, რომლის ქვეშაც გემებს შეეძლოთ გავლა.

შემორჩენილია დიდი რაოდენობით ლეონარდოს ნახატები, შესრულებული სანგვინის, ფერადი ფანქრით, პასტელით (ლეონარდოს მიეწერება პასტელის გამოგონება), ვერცხლის ფანქარი და ცარცი.

მილანში ლეონარდო იწყებს ხატვას ტრაქტატი ფერწერის შესახებ, მუშაობა, რომელზეც მთელი ცხოვრება გაგრძელდა, მაგრამ არასოდეს დასრულებულა. ამ მრავალტომიან საცნობარო წიგნში ლეონარდო დაწერა იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა ხელახლა შექმნა ტილოზე სამყარო, წრფივი და საჰაერო პერსპექტივაპროპორციები, ანატომია, გეომეტრია, მექანიკა, ოპტიკა, ფერების ურთიერთქმედება, რეფლექსები.

იოანე ნათლისმცემელი. 1513-16

მადონა ლიტა 1478-1482 ერმიტაჟი, სანკტ-პეტერბურგი, რუსეთი

ლედა გედთან ერთად 1508 - 1515 უფიზის გალერეა, ფლორენცია, იტალია

ლეონარდო და ვინჩის ცხოვრებამ და მოღვაწეობამ კოლოსალური კვალი დატოვა არა მხოლოდ ხელოვნებაში, არამედ მეცნიერებასა და ტექნოლოგიაში. მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი - ის იყო ბუნებისმეტყველი, მექანიკოსი, ინჟინერი, მათემატიკოსი და მრავალი აღმოჩენა გააკეთა მომდევნო თაობებისთვის. ეს იყო რენესანსის უდიდესი პიროვნება.

"ვიტრუვიანი კაცი"- ზოგადად მიღებული სახელწოდება 1492 წელს და ვინჩის გრაფიკული ნახატისთვის. როგორც ერთ-ერთ დღიურში ჩანაწერების ილუსტრაცია. ნახატზე გამოსახულია შიშველი მამაკაცის ფიგურა. მკაცრად რომ ვთქვათ, ეს არის ერთი და იგივე ფიგურის ორი გამოსახულებაც კი, რომლებიც ერთმანეთზეა გადახურული, მაგრამ სხვადასხვა პოზებში. ფიგურის გარშემო აღწერილია წრე და კვადრატი. ხელნაწერს, რომელიც შეიცავს ამ ნახატს, ზოგჯერ ასევე უწოდებენ "პროპორციების კანონს" ან უბრალოდ "ადამიანის პროპორციებს". ახლა ეს ნამუშევარი ინახება ვენეციის ერთ-ერთ მუზეუმში, მაგრამ ძალიან იშვიათად არის გამოფენილი, რადგან ეს ექსპონატი მართლაც უნიკალური და ღირებულია როგორც ხელოვნების ნიმუში, ასევე კვლევის საგანი.

ლეონარდომ შექმნა თავისი "ვიტრუვიელი კაცი", როგორც გეომეტრიული კვლევების ილუსტრაცია, რომელიც მან ჩაატარა ძველი რომაელი არქიტექტორის ვიტრუვიუსის ტრაქტატის საფუძველზე (აქედან გამომდინარე, და ვინჩის ნაწარმოების სახელწოდება). ფილოსოფოსისა და მკვლევარის ტრაქტატში ადამიანის სხეულის პროპორციები იქნა მიღებული, როგორც საფუძველი ყველა არქიტექტურული პროპორციისთვის. და ვინჩიმ გამოიყენა ძველი რომაელი არქიტექტორის კვლევა ფერწერაზე, რომელიც კიდევ ერთხელ ნათლად ასახავს ლეონარდოს მიერ წამოყენებულ ხელოვნებისა და მეცნიერების ერთიანობის პრინციპს. გარდა ამისა, ეს ნაწარმოები ასევე ასახავს ოსტატის მცდელობას დააკავშიროს ადამიანი ბუნებასთან. ცნობილია, რომ და ვინჩი ადამიანის სხეულს სამყაროს ანარეკლად მიიჩნევდა, ე.ი. დარწმუნებული იყო, რომ ის იგივე კანონების მიხედვით ფუნქციონირებს. თავად ავტორი განიხილავდა ვიტრუვიან კაცს, როგორც „მიკროსამყაროს კოსმოგრაფიას“. ამ ნახატში ასევე ღრმა სიმბოლური მნიშვნელობა იმალება. კვადრატი და წრე, რომელშიც სხეულია ჩაწერილი, უბრალოდ არ ასახავს ფიზიკურ, პროპორციულ მახასიათებლებს. კვადრატი შეიძლება განიმარტოს, როგორც ადამიანის მატერიალური არსებობა, ხოლო წრე წარმოადგენს მის სულიერ საფუძველს, ხოლო გეომეტრიული ფიგურების შეხების წერტილები ერთმანეთთან და მათში ჩასმული სხეულთან შეიძლება ჩაითვალოს ამ ორი საძირკვლის კავშირად. ადამიანის არსებობა. მრავალი საუკუნის განმავლობაში, ეს ნახატი განიხილებოდა, როგორც ადამიანის სხეულისა და მთლიანად სამყაროს იდეალური სიმეტრიის სიმბოლო.