2.1. ვიზუალობა მოთხრობაში I.A. ბუნინი "შეშლილი მხატვარი"
რა ჟანრს ეკუთვნის ნაწარმოები „შეშლილი ხელოვანი“ მკვლევარებს საერთო აზრი არ აქვთ. M.V. კუდრინი დისერტაციაში ” ჟანრის სტრუქტურამოთხრობა“ განსაზღვრავს „შეშლილი ხელოვანის“ ჟანრს, როგორც „დეკანონიზებულ მოთხრობას“, თ.იუ ზიმინა-დირდა სტატიაში „მხატვრის სამყარო ი.ა. ბუნინის ისტორიებში“ - როგორც მოთხრობა, M.S. Stern in. დისერტაცია "პროზა I. A. Bunin 1930-1940-იან წლებში. ჟანრული სისტემა და ზოგადი სპეციფიკა“ – როგორც ლირიკული ამბავი. ჩვენ ვაჩვენებთ, რომ შეშლილი არტისტის ჟანრი არის მოთხრობა. ეს არის ჟანრი, რომელიც ჭარბობს ბუნინის შემოქმედებაში.
მოთხრობაში „შეშლილი მხატვარი“ არის ლირიკული ჩანართები – თვითშეგნებისა და სხვებთან ურთიერთობის ანალიზის მომენტები. ეს არის გმირის გამოცდილება, მისი განწყობები, ასევე ავტორის კომენტარები. სწორედ ის ამოცანა, რომელსაც მხატვარი საკუთარ თავს აყენებს, გვეუბნება, რომ მის ცხოვრებაში მოხდა მოვლენა, რომელიც ნათლად აღიბეჭდა მის სულში. მთელი სიუჟეტის განმავლობაში ის ბევრს ფუსფუსებს, ატარებს კაბინას, ყვირის, მძაფრად რეაგირებს ნებისმიერ წარუმატებლობაზე, იხსენებს ცოლს და მასზე საუბრობს ბელჰოპთან. ხშირად მისი სახე საშინელებათაა დამახინჯებული.
სათაური არის კოდი. ის ასევე უნდა ჩაითვალოს კოდის მინიშნებად. ეს არის ტექსტის შედარებით დამოუკიდებელი ელემენტი, რომელიც მისი ჩარჩო კომპონენტია. რომანის სათაური ამას ამბობს მთავარი გმირი- ხელოვანი, შემოქმედი, მაგრამ რატომღაც გიჟია. დ.ნ. უშაკოვის განმარტებითი ლექსიკონი „შეშლილის“ ცნებას განსაზღვრავს, როგორც „უკიდურესად დაუფიქრებელს; ახასიათებს რაღაცის უკიდურესი ხარისხი, ძალიან ინტენსიური. ქვეტექსტური ლირიკა სიუჟეტის ხაზიავლენს გმირის შინაგან ემოციურ გამოცდილებას. ეს მხოლოდ რომანის ბოლოს ხდება. ცოლ-შვილის გარდაცვალებამ იმდენად იმოქმედა მხატვრის სულზე, რომ აპოკალიფსი დადგა. ტილო ასევე შეიძლება განიმარტოს, როგორც რუსეთის სიკვდილი, რადგან სწორედ ეს დამოკიდებულება გამოხატა ბუნინმა რევოლუციის მიმართ დღიურებში "დაწყევლილი დღეები". ხელოვანის უსახელოობა ნიშნავს, რომ ეს პერსონაჟი არ არის ინდივიდუალური. მოთხრობაში მხოლოდ ერთი სახელია - ივან მატვეევიჩი პოლიციიდან, რომელიც სასტუმროს პატრონისა და ბელჰოპის საუბარშია ნახსენები. ეს ნიშნავს, რომ მხატვრის ასეთი ტრაგედია არ არის იზოლირებული შემთხვევა. ეს შეიძლება ბევრს დაემართოს.
ასე რომ, მ.ნესტეროვის მარიას ცოლი 1885 წელს მშობიარობისთანავე გარდაიცვალა. მხატვარი იხსენებდა: „... მაშინ კვირა იყო, სამების დღე, ნათელი, მზიანი. ეკლესიაში წირვა იყო და იქვე, ხის სახლში, სიცოცხლეს ემშვიდობებოდა, მე, თავის ოლეჩკას, პატარა ოლეჩკას, როგორც წინასწარ ეძახდნენ, ჩემო მაშა. აქ ვიყავი და ვხედავდი როგორ უახლოვდებოდა სიკვდილი წუთი-წუთს. აქ სიცოცხლე დარჩა მხოლოდ თვალებში, იმ ნათელ წერტილში, რომელიც თანდათანობით ჩადიოდა ქვედა ქუთუთოს უკან, როგორც მზე ჰორიზონტის უკან. კიდევ ერთი წუთი და ყველაფერი დამთავრდა... მაშინ ბევრი დავხატე და გარდაცვლილის გამოსახულება არ დამტოვა ... . მერე გაჩნდა იდეა დამეწერა "ქრისტეს პატარძალი" ჩემი მაშას სახით... . ამ უბრალო სურათში, მაშინ მე ვცხოვრობდი ჩემს მწუხარებას. ბუნინსკი მხატვარიც ცდილობს დაძლიოს თავისი მწუხარება და წეროს გარდაცვლილი ცოლიღვთისმშობლის სახით.
ქვეტექსტური სიუჟეტი, რომელიც წარმოიქმნება აჩქარების, ტანჯვის, საშინელების მოტივების მოძრაობის გამო, ასახავს გმირის ემოციურ გამოცდილებას, რომელიც მოულოდნელად ვლინდება მკითხველისთვის მხოლოდ ფინალში. შეშლილი ხელოვანის ქრონოტოპი საშუალებას გვაძლევს განვსაზღვროთ მოთხრობა, როგორც საშობაო.
თავად მხატვარს, როდესაც მას პირველად ვხვდებით, აღწერენ, როგორც „ჯენტლმენს პინს-ნეზში, გაოცებული თვალებით, შავი ხავერდის ბერეტით, საიდანაც მომწვანო კულულები ცვიოდა და წაბლის მბზინავი ბეწვის გრძელ დოხაში. .” ოთახში „მხატვარი, სიმაღლის დაბალი, ასაკის მიუხედავად ახალგაზრდულად მსუბუქი, ბერეტითა და ხავერდის ქურთუკით…; წარბების მოძრაობით ჩამოაგდო პინს-ნეზი და გაფითრებულ, დაქანცულ სახეზე თეთრი, თითქოს ალაბასტრის ხელებით მოისვა. სხვა პერსონაჟების პორტრეტები მოცემულია მოკლედ, მაგრამ მცირე დეტალებით. ასე რომ, მძღოლი არის "თხაზე წითური წვერიანი კაცი", ბელბი "ახალგაზრდა ბიჭი ჭკვიანი მხიარული თვალებით", ბაგეტის გამყიდველი "წითელი ახალგაზრდა ქალბატონი ბეწვის ქურთუკში", სასტუმროს მფლობელი. დამკვირვებლის მიერ აღიქმება, როგორც „ჩახრილი კაცი, თავის გვირგვინზე თახვით და ბასრი თვალებით“.
სხვა მეორადი პერსონაჟების გარეგნობა (მეორე მძღოლი, ვაჭრები) არ არის აღწერილი. მთელი მოთხრობის განმავლობაში მხატვრის ვიზუალურ გარეგნობაში ახალი დეტალები ჩნდება: „მისი დოხა ფართოდ გაიხსნა, თოვლში გაიწელა, თვალები ტკივილითა და დაბნეულობით ტრიალებდა“. ასეთი გარეგანი პატარა დეტალი, როგორც ღია დოჰა, გვიჩვენებს ხელოვანის შინაგან განცდას, რომელსაც ხაზს უსვამს მისი თვალების ტკივილიანი გამომეტყველება. სიზმარში „მისი ფერმკრთალი და გამხდარი სახე ალაბასტრის ნიღაბს ჰგავდა. მაღლა იწვა, ზურგზე იწვა..., გრძელ ნაცრისფერ-მომწვანო თმას აფარებდა და სუნთქვაც კი არ ისმოდა.
ისეთი ვიზუალური დეტალები, როგორიცაა მხატვრის ალაბასტრის ფერი და მწვანე თმა, იწვევს აზრებს გარდაცვლილ და დამხრჩვალ ადამიანებზე ნ.ვ.-ს ნამუშევრებიდან. გოგოლი. ეს ორი მოტივი მეორდება მოთხრობაში, მაგრამ ამ პასაჟში მათ ერთვის სიკვდილის მოტივი - „მისი სუნთქვაც კი არ ისმოდა“.
მხატვრის სულიერ სიკვდილზე მოწმობს მისი ქცევის ისეთი თვისებაც, როგორიცაა ეკლესიებისა და სამლოცველოების შიში. სურათის დასახატავად მომზადების შემდეგ დამკვირვებელი ხედავს „მხატვრის თეთრ, სერიოზულ სახეს და... ბელჰოპის ახალგაზრდა შეშფოთებულ სახეს“. ისევ იჩენს თავს ფერმკრთალის მოტივი, მხატვრის სახის სიკვდავი. ეს სიფერმკრთალე უფრო კაშკაშა ჩანს ბელჰოპის ახალგაზრდა სახის ფონზე, რომელიც, დიდი ალბათობით, მოწითალო და მოლურჯოა. შემდგომ თანდათან იცვლება პერსონაჟის სახის გამომეტყველება: „მხატვრის სახე სულ უფრო და უფრო მტკივნეული ხდებოდა“, „უცებ საშინელებამ დაამახინჯა სახე“.
დიახ, გახსენით ისევ შინაგანი სამყაროგმირი. მუშაობის დროს „სანთლების სიცხის გამო მხატვარს ტაძრებზე თმა დასველდა... თვალები აუწყლიანდა და აწვა, სახის ნაკვთები მოკვეთილი. სამსახურის შემდეგ ის კიდევ უფრო ფერმკრთალი ხდება: „...ისეთი ფერმკრთალი იყო ფერმკრთალი, რომ ტუჩები შავი ეჩვენებოდა…. მუქი თვალები იწვოდა არაადამიანური ტანჯვით და ამავდროულად რაღაც სასტიკი სიამოვნებით.
ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, რომ ისეთი ვიზუალური დეტალი, როგორიც მხატვრის ფერმკრთალია, ასახავს მას შიდა მდგომარეობა. სიფერმკრთალე და ტანჯვა რომანის ბოლოს იზრდება. სახის ასეთი ელფერი ხაზს უსვამს იმას, რომ მხატვარი ცოცხალია თავისი სხეულით, მაგრამ მისი სული, რომელიც ტრაგედიას გადაურჩა, დაძაბულია. ეშინია ნახატის დახატვის დრო არ დარჩეს, თავს აიძულებს ამას, იტანჯება, მაგრამ აღთქმას არ ასრულებს.
ამბავი მოთხრობილია მესამე პირში, გარე დამკვირვებლისგან. ცნობილია, რომ ბუნინის ნამუშევრებში ბევრი დეტალი, დეტალია. ვიზუალურობა მოთხრობაში მთხრობელის დონეზეც ვლინდება. ასე რომ, ის ახსენებს ისეთ დეტალებს, როგორიცაა "კარგად გავლილი თოვლი", "ოთახებში მზისგან ქარვა იყო, ქვედა ფანჯრებზე ყინვისგან დარბილებული", "ტელეგრაფის მავთულზე ყინვა ნაზად და ნაცრისფერი იყო დახატული ლურჯ ცაზე და უკვე დაიმსხვრა, დაიმსხვრა”, ყინვაგამძლე ნაცრისფერი გახდა.
მთელი ტექსტი გაჟღენთილია ლიტურგიული და რელიგიური მოტივები. მხატვარი თავის მოგზაურობას პილიგრიმობას უწოდებს. პილიგრიმობა არის მოგზაურობა წმინდა ადგილებში. მისთვის წმინდაა ქალაქი, სადაც ის ჩავიდა, წმინდაა რუსეთი, მისი ცოლი და ჩვილი. ამიტომაც წარმოადგენს თავის მეუღლეს მადონას გამოსახულებით. „მადონა“ იტალიურიდან ითარგმნება როგორც „ჩემი ქალბატონი“; რომაელი კათოლიკეები ამას ღვთისმშობელს უწოდებენ. ამ უკანასკნელს ხშირად ასახავდნენ რაფაელ სანტი და ლეონარდო და ვინჩი.
ბუნინის მოთხრობაში შედის ეგრეთ წოდებული საპირისპირო ეფრაზისი, რომელიც აქ გადმოცემულია მთხრობელის თვალთახედვით. ეს ის აღწერილობებია, რომლებიც მკითხველს აკავშირებს სხვადასხვა ნახატის მოტივებთან, სურათებთან და განწყობასთან. ამ შემთხვევაში, ეს არის შობის წინა დღეს თოვლით დაფარული რუსული პროვინციული ქალაქის იმპრესიონისტული პეიზაჟები, რომლებიც გადმოგვცემენ ბუნების ბუნებრივ სილამაზეს და ცხოვრების აუჩქარებელ რიტმს. ნოველას უკვე პირველ აბზაცში შეიძლება განვასხვავოთ ვიზუალური გამოსახულებების სერია: „მზე ოქროსფერი იყო“, „თეთრი თოვლიანი დაბლობი“, „შორეული ტყეების ნისლიანი ცისფერი“, „ნათელი დილა მსუბუქი ყინვითა და ყინვით“. ეს სურათები ქმნის იმპრესიონისტულ, „დაუმთავრებელ“ ლანდშაფტის ჩანახატს. მკითხველი ხედავს მთხრობელის სურვილს, გადმოსცეს სინათლის ცვალებადი მდგომარეობა („გათხელდა, სრულიად მზიანი გახდა“, „მზე ნელ-ნელა გავიდა ოთახიდან. შემდეგ სრულიად გაქრა“, „ნათელი ოქროსფერი შუქი“), ფერები (“ ყინვაგამძლე ... ნაზად და ნაცრისფერი იყო დახატული ლურჯ ცაზე" , "სკვერის მკვრივი მუქი მწვანე ნაძვის ტყე ხალხმრავლობაა", "ზამთრის ყინვაგამძლე ღამე გაშავდა" [9: 202]), ჰაერი ("ქარვისფერიდან მზე, დარბილებული ყინვისგან ქვედა სათვალეებზე").
გადმოცემულია მთხრობელის სუბიექტური აღქმაც: „ფანჯრებზე ყინვა ნაცრისფერი გახდა, მოსაწყენი გახდა“, „მხიარული შუქი“. შედეგად მიღებული მანძილი გმირსა და მთხრობელს შორის აზუსტებს თავად ავტორის დამოკიდებულებას მხატვრისადმი, მის მიერ გამოხატულ მსოფლმხედველობასა და მსოფლიოს მდგომარეობას მე-20 საუკუნის დასაწყისში, პარაბოლურად უბრუნებს მკითხველს რომანის სათაურს.
მთხრობელის თვალთახედვით აღწერილი ურბანული პეიზაჟები შეიძლება შევადაროთ კ. კოროვინის ნაწარმოებებს „რუსული ზამთარი“, „პარიზი ზამთარში“, ი. გრაბარი „მარტის თოვლი“, ი. გრაბარი „Hoarfrost. მზის ამოსვლა“.
მხატვრის მიერ ჩაფიქრებული ტილოს აღწერა ქრისტეს შობის ხატს წააგავს. ”მე უნდა დავხატო ბეთლემის გამოქვაბული, დავხატო შობა და შევავსო მთლიანი სურათი - და ეს ბაგალი, და ბავშვი, და მადონა, და ლომი და ბატკანი, იქვე მწოლიარე, - სწორედ მის გვერდით! - ანგელოზთა ისეთი სიხარული, ისეთი სინათლე, რომ ეს მართლაც ახალი ადამიანის დაბადება იყო. მხოლოდ მე მექნება ის ესპანეთში, ჩვენი პირველი ქორწინების მოგზაურობის ქვეყანაში. შორს - ლურჯი მთები, აყვავებული ხეები ბორცვებზე, ღია ცაში ... ". თუმცა ამ მოვლენისადმი მიძღვნილ კანონიკურ ხატზე თავლის ფონზე მწყემსებიც, ხარი და ვირი უნდა იყოს გამოსახული. ამ სურათზე ფონის როლს ასრულებს ლურჯი მთები, რომლებიც სიმბოლოა კავშირის მიწიერ სფეროსთან.
განვსაზღვროთ ამ ექფრაზის ტიპები სხვადასხვა პარამეტრის მიხედვით, რომელიც ეხება ვიზუალურობის თემას. აღწერის ობიექტის მიხედვით, ეს არის პირდაპირი ეფრაზისი, ვინაიდან მთხრობელი აღნიშნავს, რომ ვიზუალური ობიექტი, რომელსაც იგი აღწერს, არის სურათი. ნაწარმოების ისტორიაში არსებობის რეალობის, ან მისი მხატვრული ლიტერატურის მიხედვით, ეს არის მიამიტური ეფრაზისი, ვინაიდან შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ბუნინი ასახელებს რეალურ ვიზუალურ ობიექტებს. ეკფრაზისი ნაგულისხმევია, რადგან ტილოს არც ავტორი და არც სათაური არ არის მითითებული. ტექსტში წარმოდგენის მეთოდის თვალსაზრისით, ეს არის განუყოფელი ეკფრაზი, რადგან სურათის აღწერა მოცემულია ერთ აბზაცში. გადაცემული ვიზუალური ინფორმაციის მოცულობის მიხედვით, ეს ეკფრაზი შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც შემაჯამებელი ეკფრაზი, რომელიც შეიცავს რამდენიმე ტილოს მოტივებს.
ბუნინის მხატვრის რელიგიური ეფრაზისი შეიძლება შევადაროთ რუსული ეკლესიების მოხატულ მ.ნესტეროვის, ვ.ვასნეცოვის, მ.ვრუბელის ტილოებს. ნახატი, რომელიც მხატვარს წარმოუდგენია, შეიძლება შევადაროთ როგორც ხატს, ასევე შუა საუკუნეების მხატვრების ნახატებს. მან წარმოიდგინა „მარადიული შუქით სავსე ცა, ედემის ლაჟვარდით მოციმციმე და საოცარი, თუმცა გაურკვეველი ღრუბლებით მოტრიალებული...; ცის საშინელ ლიტურგიკულ მშვენიერებაში გამოირჩეოდა უთვალავი მხიარული სერაფიმების მანათობელი სახეები და ფრთები; მამა ღმერთი, ძლიერი და მხიარული, კეთილი და ტრიუმფალური, როგორც შემოქმედების დღეებში, ამაღლდა მათ შორის მოლურჯო გიგანტური ხედვით; ენით აღუწერელი მომხიბვლელობის ქალწული, ბედნიერი დედის ნეტარებით სავსე თვალებით, მოღრუბლულ ჯოხებზე მდგომი, მის ქვეშ გაშლილი მიწიერი მანძილების სილურჯეში, აჩვენა სამყაროს, მაღლა ასწია თავის ღვთაებრივ მკლავებში თავისი ჩვილი, როგორც ანათებდა. მზე და ველური, ძლევამოსილი იოანე, ცხოველის ტყავით შემოსილი, მის ფეხებთან მუხლმოდრეკილი, სიყვარულის, სინაზის და მადლიერების გააფთრებით, კოცნის ტანსაცმლის კიდეებს“ [9: 204].
ეს სურათი საერთოდ არ ჰგავს ქრისტეს შობის კანონიკურ ხატს. კანონიკურზე მართლმადიდებლური ხატებიქრისტეს შობის, ღვთაებრივი ჩვილი, ღვთისმშობელი, იოსები და მოგვები უნდა იყოს გამოსახული. ბეღელში ასევე შეიძლება გამოსახული იყოს ანგელოზები და ცხოველები - ხარები, ვირები, შვილები, ცხვრები.
გიჟური მხატვრის სურათი წააგავს ხატებს, სადაც ღვთისმშობელი გამოსახულია სრულ ზრდაში: ორანტა, მ.ვრუბელის „ღვთისმშობელი და ყრმა“ წმინდა კირილეს ეკლესიაში; მ.ნესტეროვის ჩანახატი "უფლის ამაღლება", სადაც ასევე გამოსახულია ცისფერი სერაფიმე, მორევი ღრუბლები, ღვთისმშობელი, მაგრამ ის დგას მიწაზე; მ.ნესტეროვის ნაწარმოებები „ხარება. მთავარანგელოზი გაბრიელი“, „ხარება. ღვთისმშობელი“.
განვიხილოთ ღვთისმშობლის ხატები, რომლებიც მოგვაგონებს შეშლილი მხატვრის მიერ წარმოსახულ სურათს. მ.ნესტეროვი ხშირად ასახავდა მას კაშკაშა ცისფერ ტანსაცმელში. ვ. ვასნეცოვის ჰოდეგტრიაში ღვთისმშობელი ზის ღრუბლებზე ტახტზე, ხელში უჭირავს ჩვილი და მათკენ იხრება ორი ანგელოზი, მათ უკან ცისფერი და ვარსკვლავური ცაა. მამა ღმერთი გიჟური მხატვრის სურათზე, თითქოს ვასნეცოვის ამავე სახელწოდების ნახატიდან. ხატწერაში ლურჯი, ლურჯი ფერი სიწმინდის, სიწმინდის სიმბოლოა. მხატვრის ნახატი მოგვაგონებს " სიქსტე მადონა» რაფაელ სანტი. მასზე ღვთისმშობელი გამოსახულია სრულ ზრდაში, ღრუბლებზე მდგარი, მისი ძის მკლავებში. მის მარჯვნივ არის პაპი სიქსტე. სურათის ბოლოში გამოსახულია ანგელოზები ბავშვების სახით, რომლებიც უყურებენ ღვთის ძეს.
აღწერის ობიექტის მიხედვით, ეს არის პირდაპირი ეკფრაზი, ნაწარმოების ისტორიაში არსებობის რეალობის, ან მისი მხატვრული ლიტერატურის მიხედვით, ეს არის მიამიტური იმპლიციტური ეფრაზისი. მოცულობით - სრული, წარმოდგენილი საგნის მხრივ - ნახატის ეკფრაზი.
ეს სურათი შეიძლება შევადაროთ ღვთისმშობლის ხატებს. მაგალითად, მაქსიმოვსკაიას ხატზე, ღვთისმშობელი გამოსახულია სრულ ზრდაში, მისი შვილი მის მკლავებშია. სიის ერთ ვერსიაზე ის ლურჯ ტანსაცმელშია გამოწყობილი, მეორეზე - ჟოლოსფერში. "კვიპროსის" ხატზე, ღვთისმშობელი ზის ტახტზე, მის მკლავებში არის ღვთაებრივი შვილი. მისი ომოფორიონი ჟოლოსფერია, სამოსი კი ლურჯი. ხატი „ათონის წმიდა მთის იღუმენი“ სიების რამდენიმე ვარიანტია. ორივეზე გამოსახულია ყოვლადწმიდა ღვთისმშობელი, რომელიც დგას კუნძულზე. ერთ-ერთ სიაში მისი ომოფორიონი მეწამულიდა მოსასხამები მუქი ლურჯია, მეორეზე ომოფორიონი ჟოლოსფერია და ხალათები ცისფერი ლურჯი ელფერით, მესამეზე მოსასხამი მუქი ლურჯია, ხოლო ომოფორიონი მუქი წითელია ჟოლოსფერი ელფერით. ცა, რომელიც ფონის როლს ასრულებს, ღია ცისფერია.
ხატზე „მახარებელი ლუკა ხატავს ხატს წმიდა ღვთისმშობელი» ღვთისმშობლის ომოფორი ჟოლოსფერია, კვართები კი მუქი ლურჯი ლურჯი შპრიცებით. მის მკლავებში არის ღვთაებრივი ბავშვი, ხოლო მარცხნივ ზის მახარებელი ლუკა, რომელიც ხატავს მათგან. „ელეც-ჩერნიგოვის“ ხატზე გამოსახულია ღვთისმშობელი ყრმით ხელში, ოქროსფერი შუქის ფონზე და მის ტოტებს გაშლილი ხე. ღვთისმშობლის სამოსი მუქი ლურჯია, ომოფორიონი წითელი. იელესის ხატზე გამოსახულია ღვთისმშობელი ჟოლოსფერი ომოფორიითა და ლურჯი სამოსით, რომელიც დგას თეთრ ღრუბლებზე. მის ზემოთ ტახტებზე, ასევე ღრუბლებზე მდებარე, საზეიმოდ ზის ღმერთი ძე, უკვე მომწიფებული და აღმდგარი, მამა ღმერთი ბრძენი ნაცრისფერი წვერიანი მოხუცის სახით და ღმერთი სულიწმიდა თეთრი მტრედის სახით.
„ვუტივანის“ ხატზე ღვთისმშობელი ჟოლოსფერი ომოფორიითა და მუქი ლურჯი სამოსით არის გამოწყობილი. ბავშვით ხელში, ის ზის ტახტზე, რომელიც ქვაზე დგას. მათგან მარცხნივ და მარჯვნივ გამოსახულია ორი ანგელოზი, რომლებიც მათ ხელებს უწვდიან. "პეჩერსკის" ხატს აქვს რამდენიმე სია. ყველა ამ სიაზე ღვთისმშობელი მეწამულ სამოსში და ლურჯი ომოფორი ყრმას ხელში გამოსახულია ტახტზე მჯდარი, წმინდა თეოდოსი დგას მათ მარცხნივ, მარჯვნივ - მეუფე ანტონი. ყველაზე სუფთა თეთრ-ოქროს ფერის ნიმბუსი დაწერილია მზის სხივის სახით. ერთ-ერთ სიაში ტახტი თეთრ-ლურჯ ღრუბლებზე დგას, მის ქვეშ სიმბოლურად აწერია ორი სერაფიმე ფრთიანი ბავშვების სახით. ტახტის ზემოთ, მის მარჯვნივ და მარცხნივ, გამოსახულია ორი ანგელოზი წელის სიღრმემდე ფრთიანი ახალგაზრდების სახით. მათი თავების ზემოთ არის ჰალოები, მათი ხელები მოკეცილი ლოცვისას. ყველა ფიგურა დახატულია ცისფერ ლურჯ ფონზე.
სხვა სიაში ღვთისმშობელი ღვთის ძესთან ერთად გამოსახულია მჯდომარე ნაცრისფერ-ყავისფერ ღრუბლებზე. უწმინდესი არის გამოწყობილი ჟოლოსფერი ომოფორიითა და ლურჯი სამოსით, მისი ჰალო ჰგავს ოქროს მზის სხივებს ერთმანეთისგან განცალკევებულს. ღვთისმშობლის თავს კაშკაშა შუქი აქვს. ბზინვარებაც ღრუბლების ქვემოდან მოდის და მოოქროვილი გუმბათებით ტაძარზე ეცემა. წმინდანები ანტონი და თეოდოსი დგანან ყავისფერ-ნაცრისფერ ღრუბლებზე, რომლებიც ასევე ასახავს ღვთისმშობლის ჰალოს ოქროს შუქს. ფიგურები დაწერილია შავ და ლურჯ ფონზე. მესამე სიაში ღვთისმშობელი წერია ტახტზე მჯდომარე. მას თავზე გვირგვინი აქვს, ჟოლოსფერი სამოსით არის გამოწყობილი, ღვთისმშობელს კი ძე ხელში უჭირავს. მისი ჰალო ყვითელ-ნარინჯისფერია, თბილი ცეცხლის დაწვას მოგვაგონებს. ტახტის მარჯვნივ და მარცხნივ არიან ანგელოზები, მოხატული ახალგაზრდების სახით ფრთებით, თეთრ ტუნიკებში და ლურჯ კაბებში გამოწყობილი. წმიდა სასწაულთმოქმედნი თაყვანს სცემდნენ ღვთაებრივი ჩვილის ფეხებს. ყველა ფიგურა ღრუბლებზე დგას, ფონი ცისფერია.
„ტერებინსკაიას“ ხატზე გამოსახულია ღვთისმშობელი წელამდე, ჟოლოსფერი კვართითა და გვირგვინით. ხელები იდაყვებში აქვს მოხრილი, სახეზე სინაზეა, მზერა ყრმა-შვილისკენ არის მიმართული, რომელმაც საკუთარ თავზე დგომა ისწავლა. ის ნებისმიერ მომენტში მზადაა მხარი დაუჭიროს ბავშვს, რათა ის არ დაეცეს. ღვთისმშობლის ძველ რუსულ ხატს "ბოგოლიუბსკაიას" რამდენიმე სია აქვს. მათზე ის წერია, რომ დგას მთელ სიმაღლეზე და ასოში მარჯვენა ხელიგაჭიმვა მარცხენა ხელიძეს. ქრისტე გამოსახულია ხატის ზედა მარჯვენა კუთხეში, წელამდე თეთრ ღრუბლებზე. ის აკურთხებს დედას. ზედა მარცხენა კუთხეში სერაფიმები თეთრ ღრუბელზე არიან დაჩოქილი, მათ ზემოთ ქერუბიმები დაფრინავენ.
ფონი არის ლურჯი-ლურჯი ცა ღვთისმშობლის მარცხენა მხარეს და ლურჯი-ლურჯი ცა და ყვითელ-ალისფერი მზის ჩასვლა მის მარჯვნივ. ქრისტესგან მომდინარე შუქი ცისფერად ხატავს ცას. ღვთისმშობელი დგას ქვაზე, მის უკან არის ცენტრალური რუსულის მსგავსი პეიზაჟი: მარცხნივ არის ყავისფერ-ყვითელი დამწვარი მინდორი, ჰორიზონტზე არის ეკლესია, მარჯვნივ არის მწვანე ხეები, ბალახისფერ-მწვანე მინდორი, მდინარე, შორს ლურჯი ტყეები.
სხვა სიაში ფონი მუქი ლურჯი-იისფერი ცაა. მზის ჩასვლა მუქარად ლურჯი-იისფერი ფერი, მზე უკვე ჩავიდა, მაგრამ მისგან ღია ყვითელი შუქი ჯერ კიდევ ჩანს. მესამე სიაში, ნეტარი ღვთისმშობლის მიღმა მხიარული ბუნების ნაცვლად, ყავისფერ-შავი მთები, ნარინჯისფერ-წითელი მზის ჩასვლა, თითო-თითო ამოსული პატარა მწვანე-შავი ხეები წერია. ცას აქვს მწვანე-ლურჯი ფერი, ღრუბლები იმავე ფერის, მაგრამ ლურჯი ელფერით. ქრისტე დაწერილია ოქროს ფონზე, რომელიც სიმბოლოა ღმერთთან სიახლოვისა და ნეტარების, წელის სიმაღლეზე, მის ირგვლივ ნაცრისფერ-შავი მოძრავი ღრუბელი.
„მოდენა კოსინოვსკაიას“ ხატზე ღვთისმშობელი გამოსახულია მთელ სიმაღლეზე მდგომი, ღვთიური ყრმა ხელში, ჟოლოსფერი ომოფორიონში და ცისფერ სამოსში გამოწყობილი. მათგან გამოსული სხივები, რომლებიც მზეს მოგვაგონებს, ღვთისმშობელი ჩვილს უხილავს ვინმეს, ხატზე არ არის დაწერილი. ფონი ცისფერი ცაა. ხატზე „დიასახლისი, ანუ ეკონომისტი“ ტახტზე ზის ღვთისმშობელი ალისფერი წითელი ომოფორიით და მუქი ლურჯი სამოსით, ბავშვით ხელში. მათ ზემოთ ერთ სიაში მხოლოდ ანგელოზები არიან გამოსახული, რომლებიც ღვთისმშობლის გვირგვინი არიან, მეორეზე - ძე ღმერთი და მამა ღმერთი, ტახტებზე მჯდომარე ბნელ ღრუბლებში ღია ოქროსფერი გასხივოსნების ფონზე. ამრიგად, გიჟური მხატვრის სურათი უფრო ჰგავს "ბოგოლიუბსკაიას", "პეჩერსკის", "მოდენსკაიას" ხატებს.
სურათს, რომელიც მხატვარს აღმოჩნდა, უფლება აქვს ეწოდოს "სიკვდილის საშინელება", "სამყაროს ნგრევა", "ცოდვილთა ტანჯვა სამყაროს დასასრულს". ის შეიძლება შევადაროთ კ. ბრაილოვის ნახატს „პომპეის უკანასკნელი დღე“, ი. ბოშისა და ბუნინის თანამედროვე ექსპრესიონისტების ე. მუნკის, ო. დიქსის, დ. ენსორის და სხვათა ნამუშევრებთან. იმის ნაცვლად, რომ ლამაზი ხედვა იყო. მხატვრის გული „სწყუროდა“, მის ტილოზე ნოველისტურად მოულოდნელად და „შობის“ ჟანრის კანონების საწინააღმდეგოდ. ბედნიერი დასასრული, რაღაც აპოკალიფსურ-ექსპრესიონისტული იყო დატყვევებული: „ველური, შავ-ლურჯი ცა ზენიტამდე ცეცხლებით იწვა, კვამლის სისხლიანი ალი, დანგრეული ტაძრები, სასახლეები და საცხოვრებლები. ცეცხლოვან ფონზე გაშავებული თაროები, ხარაჩოები და სარტყლები. სურათის ქვედა ნაწილი აჩვენებდა მიცვალებულთა უწესრიგო გროვას - და ნაგავსაყრელს, ჩხუბს, ცოცხალთა ჩხუბს, შიშველი სხეულების, ხელებისა და სახეების ნაზავს. და ეს სახეები, ჯაგრისები, ფრჩხილები, თვალებიდან ამოვარდნილი თვალები, ისეთი საზიზღარი და უხეში იყო, ისე დამახინჯებული სიძულვილით, ბოროტებით, ძმათამკვლელობის ვნებათაღელვით, რომ უფრო მეტად შეიძლებოდა მათი ამოცნობა პირუტყვის, ცხოველების, ეშმაკის სახეებად. , მაგრამ საერთოდ არა ადამიანური..
ეს სურათი არ შეესაბამება იმას, რასაც მხატვარი აპირებდა: შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ მას არ შეუძლია რაიმე ლამაზი და ჰარმონიული დახატოს იმ გონების მდგომარეობაში, რომელშიც იმყოფება დროის ამ პერიოდში. აქ კიდევ ერთხელ უნდა გავიხსენოთ მხატვრის გარეგნობა. ის ყოველთვის ფერმკრთალია, თმა მწვანე აქვს; ქცევაში ის მოუსვენარი, აურზაური, ხმაურიანია. შესაძლოა, ის ძალიან ღრმად გრძნობს თავის დანაშაულს ცოლის წინაშე, რადგან მისი დანაშაულის წილი არის იმაში, რომ ის ბავშვთან ერთად გარდაიცვალა. მხატვარი ძალიან ღრმად განიცდის ამ მოვლენას და ვერ გრძნობს სილამაზეს და ასახავს მის ტილოებზე. ა.ჰანზენ-ლევი ნაშრომში „რუსული სიმბოლიზმი. პოეტური მოტივების სისტემა“ ხაზს უსვამს მხატვრის ამ ტიპს - მხატვარს, როგორც ეშმაკს. ღმერთი შემოქმედი, სიყვარული, ქმნილება, სიკეთე და ყველაფერი, რაც მასთან არის დაკავშირებული, ეშმაკის საპირისპიროა, სიძულვილი, ბოროტება, ქაოსი და ა.შ. ამ უკანასკნელ ფენომენს ახასიათებს ბუნების სიძულვილი, მთვარის მიერ განათებული ზღვის სიღრმეში ჩაძირვა. ვინც ბოროტების სახელით ქმნის, დაკარგა ერთობა შემოქმედთან, მის მიერ შექმნილ სამყაროსთან და საკუთარ სულიერ მთლიანობასთან, შთაგონებასთან და თავისუფლებასთან. ასეთი ხელოვანი დემიურგი აუჯანყდა ღმერთს, დაივიწყა იგი.
დავიწყების უუნარობა შეესაბამება დამახსოვრების უუნარობას. ასე რომ, გიჟურ მხატვარს, ერთი მხრივ, ახსოვს მისი ცოლი, მეორეს მხრივ, იმისათვის, რომ გაიხსენოს როგორ გამოიყურებოდა იგი, მან უნდა დაათვალიეროს ფოტო. ფოტოზე ის კუბოში წევს. ეს კიდევ ერთხელ ახსენებს მხატვარს მის წინაშე დანაშაულის გრძნობას და დისჰარმონიას მოაქვს მის სულში.
მხატვრის ნახატი შეიძლება შევადაროთ ი. ბოშის, ფ. გოიას, ვ. ვერეშჩაგინის, ა. დიურერის და ბუნინის თანამედროვე ექსპრესიონისტების ტილოებს. I. Bosch. ტრიპტიქის ნახატში "უკანასკნელი სასამართლო" გამოსახული იყო ადამიანები, რომლებმაც მემკვიდრეობით მიიღეს მარადიული ნეტარება, ტანჯვა და ისინი, ვინც ჯერ კიდევ განსჯის საკუთარ თავს. მარადიულ ტანჯვაში მსჯავრდებულებს ყავისფერ-წითელი დაბლობების და მთების ფონზე სხვადასხვა სასჯელი ექვემდებარება. ნახატზე „წმინდა ანტონის ცდუნება“ გამოსახულია ადამიანები და ცხოველები, რომელთა უკან ჰორიზონტზე ცეცხლი ანთებს, ცა ყავისფერია. მის ნახატზე „თივის ურიკა“ ჰორიზონტზე ნარინჯისფერ-წითელი ცეცხლია დაწერილი. ნახატში "მომლოცველობა სან ისადორეში" ფ. გოიამ დაატყვევა ბრმა მკვდრების ჯგუფები, რომლებიც სადღაც მიდიოდნენ. მათი სახეები ყვითელი ფერი, ტანსაცმელი მუქია, მსვლელობა მიმდინარეობს შავ ფონზე ყვითელი მზის ჩასვლის ლაქით.
ო.დიქსს აქვს ნახატების სერია „ომი“, სადაც მან გამოხატა თავისი დამოკიდებულება 1914-1918 წლების სამხედრო მოვლენებთან. ორმოცდაათ ტილოზე მან გამოსახა ის, რაც თავად განიცადა. ასე რომ, ერთ-ერთ ამ ნახატში დიქსმა გამოსახა დაღუპული ჯარისკაცების სხეულები, რომლებიც უკვე იწყებენ დაშლას. სურათის ფონი არის ცა შავ და ნაცრისფერ ღრუბლებში. კიდევ ერთი ნახატი ასახავს ბაიონეტებით მოფენილ მინდორს, ხოლო მზის ჩასვლა არის ლურჯი, ალისფერი, შავი და ნათელი ლაქები. თეთრი ყვავილები. მესამე სურათზე გამოსახულია მშიერი ჯარისკაცი სახეზე საშინელებათა გამომეტყველებით, რომლის უკან სიკვდილი დაფრინავს ჩონჩხის სახით D. Ensor. თავის ერთ-ერთ ნახატში მან დახატა ადამიანის ჩონჩხები კეთილმოწყობილ ოთახში მყოფი სახლის ტანსაცმელში. ეს მხატვარი საკმაოდ ხშირად ასახავდა მიცვალებულებს ქუჩაში, სახლში თუ ოფისში, როგორც რაღაც, რაც არ იწვევს გაკვირვებას და არ იქცევს დიდ ყურადღებას.
ეს სურათი ასევე შეიძლება განიმარტოს, როგორც რუსეთის დასასრული. დღიურებში "დაწყევლილი დღეები" სწორედ ასეთი აქცენტი გააკეთა მასზე ბუნინმა მომავალი ბედი. რევოლუცია - ძველი სამყაროს ნგრევა, წარსულში დაბრუნების შეუძლებლობა. გადასახლებაში ბუნინმა ვერ დაივიწყა რუსეთი. თუმცა ნაკვეთის დრომოთხრობები - 1916 წელი, პირველი მსოფლიო ომის დროს. ასე რომ, ტილოს "რუსეთი მკვდარია" ინტერპრეტაციის კიდევ ერთი ვერსია, მაგრამ მხატვრისთვის - პირველი მსოფლიო ომის გამო, ხოლო ბუნინისთვის, ქვეყნის გარდაცვალების მიზეზი 1917 წლის რევოლუციაა. 1915 წელს მან დაწერა რომანი "ჯენტლმენი სან ფრანცისკოდან", რომელსაც აქვს აპოკალიფსური მოტივები. ამ მოთხრობის ეპიგრაფი „ვაი შენ, ბაბილონო, ძლიერო ქალაქო“ არის ციტატა აპოკალიფსიდან. შეშლილ მხატვარში, რომანის „ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან“ ინტერტექსტის წყალობით, აპოკალიფსური მოტივი ფუნქციონირებს.
ა.ჰანზენ-ლევი ნაშრომში „რუსული სიმბოლიზმი. პოეტური მოტივების სისტემა“ ასევე აღნიშნავდა, რომ სიმბოლური მნიშვნელობები ლურჯი ფერისდა მისი ჩრდილები დაკავშირებულია როგორც მიწიერთან, ასევე ციური სფეროები. ცისფერი სიმბოლო („სამოთხე, ..., ედემის ლაჟვარდით შეფერვა“) მომდინარეობს სივრცის სფეროებიდან, ეს ჩრდილი არის საზღვარზე. გარე სივრცედა ჰაერის ატმოსფერო. ამ უკანასკნელში დომინირებს ლურჯი და ლურჯი. ცისფერის სიმბოლური მნიშვნელობა შეიძლება შევადაროთ ლურჯი და ღია ლურჯის მნიშვნელობას. ეს არის უსასრულობის, მიწიერი მანძილის უსაზღვრო ნიშანი, ხოლო მართლმადიდებლურ იკონოგრაფიაში ლურჯი არის ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის სამოსის ტრადიციული ფერი. ლურჯი და ოქროსფერი ფონი ამ პოზიციიდან ეკვივალენტურია - ორივე ფერი მისტიკური ცის სფეროს შემცვლელია.
ცისფერი არის ლურჯი ელფერით. ცისფერი სიმბოლიზმი მომდინარეობს სივრცის სფეროებიდან - ეს ჩრდილი გარე სივრცესა და ჰაერის ატმოსფეროს საზღვარზეა; ის მონაწილეობს მისტიკური სფეროების, მნათობების გამჭვირვალობაში. ცისფერი და ოქრო დგას ზებუნებრივის ერთსა და იმავე დონეზე, სხვა სამყაროში; ცისფერი ფერი შეიძლება იყოს სიზმრების სიმბოლო, რეალური ცხოვრებიდან დაშორება, ხოლო ლურჯი და ლურჯი, ამ შემთხვევაში, ნიშნავს მიწიერს, რეალურს. ცისფერი ჩრდილი ასევე შეიძლება იყოს ჰონორარის, ღვთაებრიობის სიმბოლო.
ჩაფიქრებული სურათის ყველა ეს ფერი და ელფერები გამოხატავს მხატვრის ოცნებას, მისი ფანტაზიის თამაშს. ლურჯი და ოქროსფერი ფონი ამ პოზიციიდან ეკვივალენტურია - ორივე ფერი მისტიკური ცის სფეროს შემცვლელია. ცისფერი ლურჯი და ლურჯი საპირისპიროა იმით, რომ ჩართულია მისტიური სფეროების, მნათობების გამჭვირვალობაში.
განვიხილოთ ფერების სიმბოლური ჩრდილები, რომლებიც გვხვდება რომანში. ლურჯი ფერის სიმბოლოები "მიწიერი მანძილების ლურჯი" ასოცირდება ყოფიერების მიწიერ სფეროსთან. ეს არის უსასრულობის, უსასრულობის, მანძილის, სიცივის, სევდის ნიშანი. ლურჯი ასოცირდება სიტყვა "სიღრმესთან". მართლმადიდებლურ იკონოგრაფიაში ლურჯი არის ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის სამოსის ტრადიციული ფერი.
საშობაო ტროპარიონში (მართლმადიდებლურ ეკლესიაში ეს არის მოკლე ლოცვის გალობა, რომელიც ავლენს დღესასწაულის არსს ან განადიდებს წმინდანს), ქრისტეს უწოდებენ ჭეშმარიტების მზეს ("ბავშვი მზესავით ანათებს"). როგორც სიმბოლოები, მზის პრინციპი მთვარის საპირისპიროა, მზის სამყარო მთვარის საპირისპიროა. სიმბოლურ ეშმაკურ სამყაროში სიბნელე სუფევს, მზე არ არის და მნათობი მთვარეა. მზე მამაკაცური პრინციპის სიმბოლოა, ის ასოცირდება ცეცხლთან, ოქროსთან, შუქთან, ხსნასთან, ჰონორართან, ძალასთან, ენერგიასთან. მზის შუქიიდენტიფიცირებულია სიმართლესთან.
შავი ფერი არის ღამის, საფრთხის, ცდუნების, მიწიერი სიღრმეების, ნიშნების, აპოკალიფსის სიმბოლო. ცეცხლი და ცეცხლი მზესთან დაკავშირებული სიმბოლოებია. ისინი შეესაბამება ფერისცვალებას, ახალ დაბადებას, შემოქმედებას, ცხოვრებას, დიონისურ პირველ ცეცხლს. ცეცხლის ფერში ყველაზე ხშირად დომინირებს წითელი, რომლის მნიშვნელობა აერთიანებს ამბივალენტურ ცნებებს: სისხლი და სიკვდილი, დაბადება და სიკვდილი, აწევა და დაცემა, შექმნა და განადგურება. სისხლის წითელი ჩრდილი შეიძლება იყოს ინკარნაციის სიმბოლო.
ჩვენ ვაჩვენეთ, რომ შეშლილი არტისტი არის ნოველა. ამ მოთხრობის რელიგიური ეფრაზისი შეიძლება შევადაროთ მ.ნესტეროვის, ვ.ვასნეცოვის, მ.ვრუბელის ნახატებს. ხატებით „უფლის ამაღლება“, „ხარება. მთავარანგელოზი გაბრიელი“, „ხარება. მ.ნესტეროვის ღვთისმშობლის, „ბოგოლიუბსკაიას“ ხატი, „პეჩერსკაია“, „მოდენა“ და ღვთისმშობლის სხვა ხატები. ტიპის მიხედვით, ისინი პირდაპირი და საპირისპიროა. საპირისპირო ეფრაზისი არის მთხრობელის იმპრესიონისტული პეიზაჟები, რომლებიც ქმნის დისტანციას მასა და გიჟურ გმირს შორის, ხოლო პირდაპირი ეფრაზისი არის მხატვრის ჩაფიქრებული და შესრულებული ნახატების ეკფრაზი. ნახატის "ახალი კაცის დაბადება!" შეიძლება შევადაროთ კ.ბრაილოვის ნაშრომს „პომპეის უკანასკნელი დღე“, ი.ბოშის, ე.მუნკის, ო.დიქსის, დ.ენსორის ნაწარმოებებთან. ეს სურათი ასახავს მხატვრის სულიერ მდგომარეობას, რომელიც შოკირებულია პირველი მსოფლიო ომის საშინელებებით. ამავდროულად, ეს ტილო ასევე შეიძლება განიმარტოს, როგორც ბუნინის დამოკიდებულების გამოხატულება 1917 წლის რევოლუციისადმი.
ივან ალექსეევიჩ ბუნინი გიჟი არტისტიორიგინალი აქ არის: ელექტრონული ბიბლიოთეკაიაბლუჩანსკი.<...>მზე ოქროსფერი იყო აღმოსავლეთით, შორეულის დაბურული ლურჯის მიღმა ტყეები, თეთრი თოვლიანი დაბლობის უკან, რომელსაც უძველესი რუსული ქალაქი დაბალი მთის სანაპიროდან უყურებდა.<...>შობის ღამე იყო მხიარული დილითმსუბუქი ყინვითა და ყინვაგამძლეობით.<...>ძველში დიდისასტუმრო ფართო მოედანზე, ძველთან სავაჭრო ცენტრები, მშვიდი და ცარიელი იყო, დღესასწაულისთვის მოწესრიგებული.<...>მაგრამ შემდეგ ჯენტლმენი ვერანდაზე ავიდა. პინს-ნეზიგაოცებული თვალებით, შავი ხავერდის ბერეტით, საიდანაც მომწვანო კულულები ცვიოდა და გრძელიდოჰა ბრწყინვალეწაბლი ბეწვი. <...>- მიმიყვანე ძალიან მსუბუქი ოთახითქვა მან ხმამაღლა, საზეიმოდ ნაბიჯიმიჰყვებოდა ახალგაზრდა ზარბაზანს, რომელსაც თავისი ძვირადღირებული უცხოური ჩემოდანი მიჰქონდა ფართო დერეფანში.<...>- ᲛᲔ ᲕᲐᲠ მხატვარითქვა მან, მაგრამ ამჯერად ჩრდილოეთით ოთახი არ მჭირდება.<...> დერეფანიკარი გაუღო ოთახიპირველი, ყველაზე საპატიო, რომელიც შედგებოდა სადარბაზოსა და ორი ფართო ოთახისგან, სადაც ფანჯრები იყო, თუმცა, პატარა და ძალიან ღრმა, სისქის გამო. კედლები. <...>ფრთხილად ჩამოაგდო ჩემოდანი ხალიჩაზე მისაღების შუაგულში, ზარბაზანიპასპორტისა და ბრძანების მოლოდინში გაჩერდა ჭკვიანი, მხიარული თვალებით ახალგაზრდა ბიჭი.<...> მხატვარისიმაღლით დაბალი, ასაკის მიუხედავად ახალგაზრდულად მსუბუქი, ბერეტითა და ხავერდის ქურთუკით, დადიოდა კუთხიდან კუთხეში და წარბების მოძრაობით ცვიოდა. პინს-ნეზი, თეთრს, თითქოს ალაბასტრის ხელებით ასხამდა, ფერმკრთალი! დაქანცული სახე. <...>მერე უცნაურად შეხედა მსახურს შეუმჩნეველი მზერით, ძალიან შორსმჭვრეტელი და უაზრო. ადამიანის. <...>მე უნდა დავასრულო ყველა ჩემი საქმე ცხოვრება. <...>ჩემო ახალგაზრდა მეგობარო, - თქვა მან, ხელი გაუწოდა ზარბაზანს და აჩვენა ორი საქორწინო ბეჭედი, რომელთაგან ერთი, პატარა თითზე, ქალის იყო, - ეს ბეჭედია - მომაკვდავი შეთანხმება! <...>- და მე ეს ვარ შეთანხმებაშევასრულებ! - მუქარით თქვა მხატვარმა.<...>ლაპარაკი და რეპი სიტყვები, მხატვარმა თვალი გაახილა პინს-ნეზითქვენს თანამოსაუბრეს.<...>მოედანზე<...>
Mad_Artist.pdf
ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
ამ სილამაზის აღმოჩენისთვის. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში
გენიოსი და სიგიჟე ხელჩართულია. ნიჭიერი ადამიანები აღიქვამენ სამყაროცოტა სხვაგვარად და მათი შემოქმედება ხანდახან უცნობს, აკრძალულს და იდუმალს აწყდება. ალბათ ეს არის ის, რაც განასხვავებს მათ ნამუშევრებს და ხდის მას მართლაც ბრწყინვალედ.
ვებგვერდიგაიხსენა რამდენიმე საოცარი მხატვრებივინც დაზარალდა სხვადასხვა წლებიმათი ცხოვრება ფსიქიკური აშლილობებით, რამაც ვერ შეუშალა ხელი მათ დატოვონ ნამდვილი შედევრები.
მიხაილ ვრუბელი
მიხაილ ვრუბელი, იასამნისფერი (1900)
ისინი არც კი ცდილობენ მისი ნახატების განსაკუთრებული ესთეტიკის კოპირებას - ვრუბელის ნამუშევარი ისეთი ორიგინალური იყო. სიგიჟემ მას სრულწლოვანებამდე მიაღწია - დაავადების პირველი ნიშნები გამოჩნდა, როდესაც მხატვარი 46 წლის იყო. ამას ოჯახური მწუხარება შეუწყო – მიხაილს შეეძინა ტუჩის ნაპრალი, 2 წლის შემდეგ კი ბავშვი გარდაიცვალა. დაწყებული ძალადობის შეტევები მონაცვლეობდა აბსოლუტური აპათიით; ახლობლები აიძულეს საავადმყოფოში გადაეყვანათ, სადაც რამდენიმე წლის შემდეგ გარდაიცვალა.
ედვარდ მუნკი
ედვარდ მუნკი, "კივილი" (1893)
ნახატი „კივილი“ რამდენიმე ვერსიით იყო დახატული, რომელთაგან თითოეული შესრულებულია სხვადასხვა ტექნიკა. არსებობს ვერსია, რომ ეს სურათი ფსიქიკური აშლილობის ნაყოფია. ვარაუდობენ, რომ მხატვარს მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზი აწუხებდა. "კივილი" მუნკმა ოთხჯერ გადაწერა, სანამ კლინიკაში მკურნალობდა. ეს არ იყო ერთადერთი შემთხვევა, როდესაც მუნკი საავადმყოფოში ფსიქიკური აშლილობის მქონე აღმოჩნდა.
Ვინსენტ ვან გოგი
Ვინსენტ ვან გოგი, ვარსკვლავური ღამე» (1889)
ვან გოგის არაჩვეულებრივი ნახატი ასახავს სულიერ ძიებას და ტანჯვას, რომელიც მას მთელი ცხოვრება ტანჯავდა. ახლა ექსპერტებს უჭირთ იმის თქმა, თუ რა ფსიქიკურმა დაავადებამ აწამა მხატვარი - შიზოფრენია თუ ბიპოლარული აშლილობა, მაგრამ ის კლინიკაში არაერთხელ აღმოჩნდა. ავადმყოფობამ საბოლოოდ მიიყვანა თვითმკვლელობამდე 36 წლის ასაკში. მისი ძმა, თეო, სხვათა შორის, ასევე გიჟების თავშესაფარში გარდაიცვალა.
პაველ ფედოტოვი
პაველ ფედოტოვი, მაიორის მაჭანკლობა (1848)
ყველამ არ იცის, რომ ჟანრის სატირული მხატვრობის ავტორი ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში გარდაიცვალა. ის იმდენად უყვარდათ თანამედროვეებს და თაყვანისმცემლებს, რომ ბევრი აწუხებდა მასზე, მეფემ თავად გამოყო სახსრები მის შესანახად. მაგრამ, სამწუხაროდ, ვერ უშველეს – მაშინ შიზოფრენიის ადეკვატური მკურნალობა არ არსებობდა. მხატვარი გარდაიცვალა ძალიან ახალგაზრდა - 37 წლის ასაკში.
კამილ კლოდელი
კამილ კლოდელი, "ვალსი" (1893)
ახალგაზრდობაში მოქანდაკე გოგონა ძალიან ლამაზი და უჩვეულოდ ნიჭიერი იყო. ოსტატ ოგიუსტ როდენს არ შეეძლო მისთვის ყურადღება არ მიექცია. სტუდენტსა და ოსტატს შორის გიჟურმა კავშირმა ორივე ამოწურა - როდენმა ვერ დაანება თავი სამოქალაქო მეუღლევისთან ერთადაც მრავალი წელი ცხოვრობდა. საბოლოოდ, ისინი დაშორდნენ კლოდელს და მან ვერ შეძლო დაშლის შემდეგ გამოჯანმრთელება. 1905 წლიდან მან დაიწყო ძალადობრივი კრუნჩხვები და მან 30 წელი გაატარა ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში.
ფრანსუა ლემუანი
ფრანსუა ლემუანი, "დრო იცავს სიმართლეს სიცრუისა და შურისგან" (1737)
შრომისმოყვარეობისგან ფიზიკურმა გადატვირთვამ, ვერსალში შურიანი ადამიანების მუდმივმა სასამართლო ინტრიგებმა და მისი საყვარელი მეუღლის გარდაცვალებამ იმოქმედა მხატვრის ჯანმრთელობაზე და სიგიჟემდე მიიყვანა. შედეგად, 1737 წლის ივნისში, შემდეგ ნახატზე მუშაობის დასრულებიდან რამდენიმე საათის შემდეგ, დრო, რომელიც იცავს სიმართლეს სიცრუისა და შურისგან, პარანოიდული თავდასხმის დროს, ლემოინმა თავი მოიკლა და თავი დაარტყა ხანჯლის ცხრა დანით.
ლუის უეინი
Ერთ - ერთი ბოლო სამუშაოებიუეინი (წარმოდგენილი ქრონოლოგიურად), ნათლად ასახავს მხატვრის ფსიქიკურ აშლილობებს
ლუის ყველაზე მეტად კატებმა შთააგონეს, რასაც თავის მულტფილმებში ადამიანურ ქცევას მიაწერდა. უეინი განიხილებოდა უცნაური ადამიანი. თანდათანობით, მისი ექსცენტრიულობა გადაიქცა სერიოზულ ფსიქიკურ დაავადებად, რომელიც წლების განმავლობაში პროგრესირებდა. 1924 წელს ლუი გადაიყვანეს ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში მას შემდეგ, რაც მან თავისი ერთ-ერთი და კიბეებიდან ჩამოაგდო. ერთი წლის შემდეგ ის პრესამ აღმოაჩინა და ლონდონის ნეპსბერის ჰოსპიტალში გადაიყვანეს. ეს კლინიკა შედარებით მყუდრო იყო, იყო ბაღი და მთელი კატერი და უეინმა იქ გაატარა თავისი ბოლო წლები. მიუხედავად იმისა, რომ დაავადება პროგრესირებდა, მისი ნაზი ბუნება დაუბრუნდა მას და განაგრძო ხატვა. მისი მთავარი თემა - კატები - უცვლელი დარჩა დიდი ხნის განმავლობაში, სანამ საბოლოოდ არ ჩაანაცვლა ფრაქტალის მსგავსი ნიმუშები.
მარადიული სიცოცხლის, მკვდრეთით აღდგომის რწმენის ნიშნად აღმოსავლეთში, ძველად, იერიხონის ვარდს ათავსებდნენ კუბოებში, საფლავებში.
უცნაურია, რომ ამ მშრალ, ეკლიან ღეროებს, ისევე როგორც ჩვენს ბუჩქებს, ვარდს ეძახდნენ და იერიხოს ვარდსაც კი, ამ უდაბნოს ხისტ ნაზარდს, რომელიც მხოლოდ მკვდარი ზღვის ქვემოთ, სინას უკაცრიელ მთისწინეთში, კლდოვან ქვიშაშია ნაპოვნი. მაგრამ არსებობს ლეგენდა, რომ თავად ბერმა სავვამ მას უწოდა, რომ თავისი მონასტრისთვის აირჩია ცეცხლის საშინელი ველი, შიშველი მკვდარი ხეობა იუდეის უდაბნოში. მკვდრეთით აღდგომის სიმბოლო, რომელიც მას ველური ეკლის სახით მიეცა, მან მორთო მისთვის ცნობილი ყველაზე ტკბილი მსგავსებით.
მისთვის, ეს მგელი, მართლაც მშვენიერია. სამშობლოდან ათასობით მილის დაშორებით მოხეტიალეს მოწყვეტილი და გატაცებული, მას შეუძლია წლების განმავლობაში იწვა მშრალი, ნაცრისფერი, მკვდარი. მაგრამ წყალში მოთავსებით, ის მაშინვე იწყებს ყვავილობას, აძლევს პატარა ფოთლებს და ვარდისფერ ფერს. და ღარიბი ადამიანის გული ხარობს, ნუგეშია: არ არსებობს სიკვდილი ამქვეყნად, არ არის სიკვდილი იმისა, რაც იყო, რაც ადრე ცხოვრობდა! არ არსებობს განშორება და დანაკარგი, სანამ ცოცხალია ჩემი სული, ჩემი სიყვარული, მეხსიერება!
ასე რომ, ვანუგეშებ ჩემს თავს, აღვადგენ ჩემს თავში იმ ნათელ უძველეს ქვეყნებს, სადაც ოდესღაც ფეხს ვადგამდი, იმ კურთხეულ დღეებს, როცა ჩემი ცხოვრების მზე იდგა შუადღისას, როცა, ძალისა და იმედის ყვავილში, ხელიხელჩაკიდებულები ვიყავი მასთან, ვინც ღმერთმა განიკითხა. საფლავამდე რომ გავმხდარიყავი ჩემი პირველი გრძელი მოგზაურობა, საქორწინო მოგზაურობა, რომელიც იმავდროულად იყო მომლოცველობა ჩვენი უფლის იესო ქრისტეს წმინდა მიწაზე. საუკუნოვანი დუმილისა და დავიწყების უდიდეს სათიბში იყო მისი პალესტინა - გალილეის ხეობები, იუდეის ბორცვები, მარილი და პენტაგრადის ბოღმა. მაგრამ გაზაფხული იყო და ჩვენს ყველა გზაზე მხიარულად და მშვიდად ყვაოდა იგივე ანემონები და ყაყაჩოები, რომლებიც ყვავილობდნენ რეიჩელის ქვეშ, მინდვრის იგივე შროშანები ფრიალებდნენ და ზეცის იგივე ჩიტები მღეროდნენ, რაზეც სახარებისეული იგავი გვასწავლიდა ბედნიერ უყურადღებობას. ..
იერიხოს ვარდი. AT ცოცხალი წყალიგულებში, სიყვარულის, სევდისა და სინაზის სუფთა ტენიანობაში, მე ჩავძირავ ჩემი წარსულის ფესვებსა და ღეროებს - და აქ ისევ ჩემი სანუკვარი მარცვლეული საოცრად მცენარეულია. ჩაბარდა. გარდაუვალი საათი, როცა ეს ტენიანობა შრება, გული გაღატაკდება და ხმება - და დავიწყების ფერფლი სამუდამოდ დაფარავს ჩემი იერიხოს ვარდს.
შეშლილი არტისტი
მზე ოქროსფერი იყო აღმოსავლეთით, შორეული ტყეების დაბურული ლურჯის მიღმა, თეთრი თოვლიანი დაბლობის მიღმა, რომელსაც უძველესი რუსული ქალაქი უყურებდა დაბალი მთის ნაპირიდან. შობის ღამე იყო, მხიარული დილა მცირე ყინვითა და ყინვით.
პეტროგრადის მატარებელი ახლახან მოვიდა: აღმართზე, კარგად გაცვეთილ თოვლში, რკინიგზის სადგურიდან, კაბინა მოძრაობდა, მხედრებითა და მხედრების გარეშე.
ძველ დიდ სასტუმროში, ფართო მოედანზე, ძველი სავაჭრო ცენტრების მოპირდაპირედ, მშვიდი და ცარიელი იყო, დასვენებისთვის მოწესრიგებული. სტუმრებს არ ელოდნენ. მაგრამ შემდეგ ჯენტლმენი პინს-ნეზში, გაოცებული თვალებით, შავი ხავერდის ბერეტით, საიდანაც მომწვანო კულულები ჩამოცვივდა და წაბლის ბრწყინვალე ბეწვის გრძელი დოხაში, ავიდა ვერანდისკენ.
ყუთზე წითური წვერიანი მამაკაცი მოჩვენებითად აკოცა, სურდა ეჩვენებინა, რომ ცივი იყო, რა უნდა დაემატა მას. მხედარმა მას ყურადღება არ მიაქცია, სასტუმროდან გავიდა მის გადასახდელად.
წამიყვანეთ ყველაზე ნათელ ოთახში, - თქვა მან ხმამაღლა და საზეიმოდ გაჰყვა ახალგაზრდა ზარბაზანს, რომელსაც თავისი ძვირადღირებული უცხოური ჩემოდანი ატარებდა ფართო დერეფანში. ”მე მხატვარი ვარ,” თქვა მან, ”მაგრამ ამჯერად მე არ მჭირდება ოთახი ჩრდილოეთით. არავითარ შემთხვევაში!
ზარბაზნემ პირველი ოთახის კარი გააღო, ყველაზე საპატიო, რომელიც შედგებოდა სადარბაზოსა და ორი ფართო ოთახისგან, სადაც ფანჯრები, თუმცა, პატარა და ძალიან ღრმა იყო, სქელი კედლების გამო. ოთახები თბილი, მყუდრო და მშვიდი იყო, მზისგან ქარვისფერი, ქვედა მინებზე ყინვისგან დარბილებული. მოსაცდელი ოთახის შუაგულში, ხალიჩაზე ჩემოდანი ფრთხილად ჩამოსწია, ბელი ბიჭი, ახალგაზრდა ბიჭი ჭკვიანი, მხიარული თვალებით, გაჩერდა პასპორტისა და ბრძანებების მოლოდინში. მხატვარი, სიმაღლით დაბალი, ასაკის მიუხედავად ახალგაზრდულად მსუბუქი, ბერეტითა და ხავერდის ქურთუკით, დადიოდა კუთხიდან კუთხეში და წარბების მოძრაობით ცვიოდა პინსეზე, ფერმკრთალ ხელებს თეთრად ასველებდა. თუ ალაბასტრის ხელებით! გამოფიტული სახე. მერე უცნაურად შეხედა მსახურს ძალიან შორსმჭვრეტელი და უაზრო ადამიანის უხილავი მზერით.
ოცდამეოთხე დეკემბერი ათას ცხრაას თექვსმეტი! - მან თქვა. - ეს თარიღი უნდა გახსოვდეს!
ვემორჩილები, - უპასუხა ბელჰოპმა.
მხატვარმა პიჯაკის გვერდითი ჯიბიდან ოქროს საათი ამოიღო, მოკლედ, ერთი თვალი დააწვრილა და მათკენ გაიხედა.
ზუსტად ცხრის ნახევარზე, - განაგრძო მან და ისევ ცხვირზე გაისწორა სათვალე. - პილიგრიმობის მიზანზე ვარ. დიდება ღმერთს უმაღლესში და დედამიწაზე მშვიდობა, კეთილგანწყობა კაცთა მიმართ! პასპორტს მოგცემ, არ ინერვიულო, მაგრამ ახლა პასპორტზე არ ვარ. ერთი თავისუფალი წუთიც არ მაქვს. ახლა მეჩქარება ქალაქში, რომ ზუსტად თერთმეტზე დავბრუნდე. მე უნდა დავასრულო ჩემი ცხოვრების საქმე. ჩემო ახალგაზრდა მეგობარო, - უთხრა მან, ხელი გაუწოდა ბელბიჭს და აჩვენა ორი საქორწინო ბეჭედი, რომელთაგან ერთი, პატარა თითზე, ქალის იყო, - ეს ბეჭედი მომაკვდავი აღთქმაა!
ასეა, - უპასუხა ბელჰოპმა.
და მე შევასრულებ ამ აღთქმას! - მუქარით თქვა მხატვარმა. - უკვდავ რამეს დავწერ! და მე მოგცემ.
დიდი მადლობა, - უპასუხა ბელბოიმ.
მაგრამ, ჩემო ძვირფასო, ფაქტია, რომ არც ტილო და არც საღებავები არ წამიღია - ამ საშინელი ომის გამო მათი კონტრაბანდა აბსოლუტურად შეუძლებელი იყო. იმედი მაქვს, რომ მათ აქ მივიღებ. საბოლოოდ განვასახიერებ ყველაფერს, რაც მაგიჟებდა მთელი ორი წლის განმავლობაში და შემდეგ ასე საოცრად გარდაიქმნა სტოკჰოლმში!
სიტყვის წარმოთქმისას და აჟღერებისას, მხატვარმა უაზროდ შეხედა თანამოსაუბრეს.
მთელმა მსოფლიომ უნდა იცოდეს და გაიგოს ეს გამოცხადება, ეს სასიხარულო ამბავი! წამოიძახა მან და ხელი თეატრალურად ააფრიალა. - Გესმის? მთელი მსოფლიო! ყველას!
კარგი, ბატონო, უპასუხა ზარბაზანმა. - პატრონს მოვახსენებ.
მსოფლიოში, ჩემო მეგობარო, შობაზე დიდი დღესასწაული არ არსებობს.
არ არსებობს რაიმე საიდუმლო ადამიანის დაბადებას. სისხლიანი, ძველი სამყაროს ბოლო წამი! ახალი კაცი დაიბადა!
გარეთ საკმაოდ ციოდა, საკმაოდ მზიანი იყო. სატელეგრაფო მავთულებზე ყინვა რბილად და ნაცრისფერი იყო დახატული ცისფერ ცაზე და უკვე იშლებოდა და იშლებოდა. მოედანი გადაჭედილი იყო მუქი მწვანე ნაძვის ხეების მთელი ტყით. შიშველი ღორების გაყინული თეთრი გვამები სქელ კისერზე ღრმა ჭრილობებით იდგა ჯალათების გვერდით, ნაცრისფერი თხილის როჭოები, მოწყვეტილი ბატები, ინდაურები, მსუქანი და გაყინული, ეკიდა. გამვლელები მოლაპარაკეები, ჩქარობდნენ, კაბინეტები ცახცახებდნენ გახეხილ ცხენებს, ცახცახებდნენ ქვევით.
მე გიცნობ, რუს! - ხმამაღლა თქვა მხატვარმა, მოედანზე დადის და მჭიდროდ შემოსილ, სქელ ჩაცმულ, ხალისიან ვაჭრებსა და ვაჭრებს უყურებდა, ყვიროდა მათ სადგომებთან სახლში დამზადებული ხის სათამაშოებით და დიდი თეთრი ჯანჯაფილის ნამცხვრებით ცხენების, მამლების და თევზის სახით.
მან გამოიძახა უფასო ტაქსი და უთხრა, მთავარ ქუჩაზე წასულიყო.
მხოლოდ უფრო ცოცხალი, თერთმეტისთვის სახლში უნდა ვიყო სამსახურში, - თქვა მან ცივ ციგაში ჩაჯდა და მუხლებზე მძიმე, ცხელ-ცხელი ღრუ დაადო.
მძღოლმა ქუდი აიძრო და სწრაფად წაიყვანა იგი თავის კარგად დაკვებულ ჟილეტზე მბზინავ, დახვეულ გზაზე.
იცოცხლე, იცოცხლე! - გაიმეორა მხატვარმა. თორმეტზე მზის სრული შუქი. - დიახ, - თქვა მან და ირგვლივ მიმოიხედა, - ადგილები ნაცნობია, მაგრამ საფუძვლიანად მივიწყებული! რა ჰქვია ამ პიაცას?
Რას მიირთმევთ? ჰკითხა მძღოლმა.
გეკითხებით, რა ჰქვია ამ ტერიტორიას? უცებ გაბრაზებულმა შესძახა მხატვარმა. - გაჩერდი, ნაბიჭვარი! რატომ მომიყვანე სამლოცველოში? მეშინია ეკლესიების და სამლოცველოების! გაჩერდი! თქვენ იცით, რომ სასაფლაოზე ერთმა ფინელმა მომიყვანა, მე მაშინვე მივწერე წერილები მეფეს და პაპს და მას სიკვდილი მიუსაჯეს! წაიღე უკან!
UDC 821.161.1–3 ბუნინი.09
ს.ვ.ლომაკოვიჩი, ი.ი.მოსკოვკინა
ხარკოვი ეროვნული უნივერსიტეტი V.N. Karazin-ის სახელობის
ეფრაზისი, როგორც მეტატექსტი I. A. Bunin-ის პროზაში 1920-იან წლებში (ნობელის პრემიის 80 წლის იუბილემდე)
ლომაკოვიჩ ს.ვ., მოსკოვკინა ი. ᲛᲔ. ეფრაზისი, როგორც მეტატექსტი პროზაში ი. ო.ბუნინი 1920-იან წლებში (1980 წლამდე მიენიჭა ნობელის პრემია).
სტატიაში წარმოდგენილი იყო ნოველას პოეტიკის ინტერმედიალურობის ანალიზი. ო.ბუნინი „ღმერთის მიტეტები“. განსაკუთრებული პატივისცემა ეძღვნება რომანში კონცეპტუალურ როლს ექფრაზიის სპეციფიკასა და ფუნქციებს. მისი ფუნქციონირება მეტატექსტის სახით ნათლად ხსნის მწერლის პოზიციას მე-20 საუკუნის დასაწყისში მოდერნისტული ხელოვნების წინაშე.
საკვანძო სიტყვები: პოეტიკა, ეკფრაზისი, ინტერტექსტი, ინტერმედიალობა, მეტატექსტი, მოდერნიზმი.
ლომაკოვიჩ ს.ვ., მოსკოვკინა ი. ი. ეფრაზისი, როგორც მეტატექსტი ი.ა. ბუნინის პროზაში 1920-იან წლებში (ნობელის პრემიის 80 წლის იუბილემდე).
სტატიაში მოცემულია I. A. Bunin-ის მოთხრობის "შეშლილი მხატვრის" პოეტიკის შუალედური ბუნების ანალიზი. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ეკფრაზიის სპეციფიკასა და ფუნქციებს, რომელიც მნიშვნელოვან კონცეპტუალურ როლს ასრულებს რომანში. მისი, როგორც მეტატექსტის ფუნქციონირება ნათლად ხსნის მწერლის დამოკიდებულებას მოდერნისტული ხელოვნებამეოცე საუკუნის დასაწყისი.
საკვანძო სიტყვებისაკვანძო სიტყვები: პოეტიკა, ეკფრაზისი, ინტერტექსტი, ინტერმედიალობა, მეტატექსტი, მოდერნიზმი.
ლომაკოვიჩ ს.ვ., მოსკოვკინა ი.ი. ეკფრაზი, როგორც მეტატექსტი ი.ა. ბუნინის 1920 წლის პროზაში (ნობელის პრემიის მინიჭებიდან 80 წლისთავი).
სტატიაში წარმოდგენილია I.A. Bunin-ის რომანის „შეშლილი მხატვრის“ ინტერმედიალური პოეტიკის ანალიზი. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა სიუჟეტში კონცეპტუალურ როლს ასრულებს ექფრაზის თავისებურებებისა და ფუნქციების სპეციფიკას. მისი, როგორც მეტტექსტის ფუნქცია ნათლად ასახავს მწერლის დამოკიდებულებას მეოცე საუკუნის დასაწყისის მოდერნისტული ხელოვნებისადმი.
საკვანძო სიტყვები: პოეტიკა, ეფრაზისი, ინტერტექსტი, ინტერმედიალობა, მეტატექსტი, მოდერნიზმი.
ბუნინის უნარი, რომელიც აღინიშნა მეოცე საუკუნის დასაწყისში ორმა პუშკინის პრიზები(1903 და 1909), ხოლო 1933 წელს ნობელის პრემია ახლა საყოველთაოდ არის აღიარებული. ბ.ვ.ავერინის, ვ.ია.გრეჩნევის, ვ.ვ.ზამანსკაიას, ვ.ა.კელდიშის, ლ.ა.კოლობაევას, ვ.ია.ლინკოვის, იუ.ვ.მალცევის, ო.ვ.სლივიცკაიას, მ. , იდეოლოგიური და ესთეტიკური წარმოშობადა მისი მუშაობის ასპექტები, მისი დამოკიდებულების სპეციფიკა, ჟანრული სისტემა, პოეტიკა და შემოქმედებითი მეთოდი. მე-20 საუკუნის ბოლოს ბუნინის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის გაგების შედეგების შეჯამება იყო წიგნი "ივან ბუნინი: პრო და კონტრა" და IMLI მეცნიერთა ფუნდამენტური ნაშრომის თავი "რუსული ლიტერატურა საუკუნის ბოლოს (1890-იანი წლები - 1920-იანი წლების დასაწყისი)”, წერდნენ N. S. Broitman და D. M. Magomedova. ამავდროულად, მეოცე საუკუნის ლიტერატურულ პროცესში მწერლის ადგილის განსაზღვრის პროცესში ვექტორი სულ უფრო და უფრო გადადიოდა რეალიზმიდან ნეორეალიზმისა და მოდერნიზმზე. თუმცა დღესაც სხვანაირად ჩანს.
AT ბოლო ათწლეულისიდეები ბუნინის ინოვაციის ხარისხისა და ლიტერატურის განვითარებაში მისი წვლილის შესახებ გამდიდრებულია და დახვეწილია მისი ნაწარმოებების განხილვის ახალი კუთხით, მათ შორის პოეტიკის შუალედური ასპექტების წყალობით. ყველაზე ხშირად მეცნიერთა ყურადღებას იქცევს მის მოთხრობებში ეკფრაზიის სპეციფიკა და ფუნქციები, რაც, როგორც ჩანს, დაკავშირებულია ბოლო წლებში ეკფრაზისის თეორიის ნაყოფიერ განვითარებასთან. ამასთან, ბუნინის პოეტიკის ინტერმედიალურობის აღმოჩენილი მახასიათებლების ყველა ინტერპრეტაცია უდავო არ ჩანს. Კერძოდ, ჩვენ ვსაუბრობთმოთხრობაში „შეშლილი ხელოვანი“ (1921) ეკფრაზიის ფუნქციებისა და მისი ინტერპრეტაციის შესახებ მეოცე საუკუნის პირველი მესამედის სოციალურ-ისტორიული და ესთეტიკური რეალობის კონტექსტში.
ასე რომ, ა.იუ კრივორუჩკოს სადისერტაციო კვლევაში „ეკფრაზიის ფუნქციები 1920-იანი წლების რუსულ პროზაში“, ეკფრაზისი შეშლილ მხატვარში ძირითადად განიხილება მისი გამოყენების თვალსაზრისით. ხელოვნების ნაწარმოებიიმ სოციალურ-ისტორიული ცვლილებების შესაფასებლად, რომლებმაც შეძრა ქვეყანა მეოცე საუკუნის დასაწყისში. მკვლევარის თქმით, ამ, ერთ-ერთი პირველი, რომელიც ემიგრაციაში შეიქმნა, ბუნინის ნამუშევრებიგვიანდელებისგან განსხვავებით, რუსეთის თემას ჯერ კიდევ არ მიუღია „მოგონებების რუსეთის“ ხასიათი: „შეშლილ მხატვარში, პოლემიკურად გამოხატული ფორმით, ავტორის მკვეთრი უარყოფა რუსეთის ისტორიაში შემობრუნების მომენტზე, რომელიც მოხდა 1917 წელს და კერძოდ, დაგმო რევოლუციაში შემოქმედებითი ინტელიგენციის როლი, მომხდარზე პასუხისმგებლობის გამოცხადება. თავისი გმირი-მხატვრის იმიჯის შექმნით, ბუნინი უპირისპირდება ორ ურთიერთსაწინააღმდეგო და მისთვის ერთნაირად მიუღებელ ტენდენციას... ერთის მხრივ, დასავლეთის აღფრთოვანებას... და მეორეს მხრივ, რუსეთისა და რუსი ხალხის იდეალიზაციას.. მისი განსაკუთრებული მისია. მწერლის ყურადღების ცენტრშია ხელოვანის წარუმატებელი შეხვედრა, რომელმაც მიიღო დასავლეთევროპული იდეალები და გადაწყვიტა მათი სამშობლოში გადატანა, დან. ნამდვილი რუსეთი» .
ასეთი ინტერპრეტაცია, როგორც ჩანს, ზედმეტად პირდაპირი და სოციოლოგიური და, მით უმეტეს, არაზუსტია - ის არ ითვალისწინებს ნაწარმოების მხატვრულ რეალობას. ყოველივე ამის შემდეგ, რომანში მოვლენები ვითარდება 1916 წელს რევოლუციამდელი რუსეთი, და მხატვარი შოკირებულია პირველი მსოფლიო ომის კოშმარით. გარდა ამისა, როგორც ქვემოთ იქნება ნაჩვენები, „მეხსიერების რუსეთი“, ე.წ. „საპირისპირო ეკფრაზიში“ ჩნდება, უკვე აქ მნიშვნელოვან სტრუქტურულ და კონცეპტუალურ როლს ასრულებს.
მ. მკვლევარის თვალთახედვით, „არაერთი ეფრაზისი საშუალებას გვაძლევს შევადაროთ შემოქმედის განზრახვა და მისი აღსრულება. ორი დეტალური პირობითი ეკფრაზია, რომლებშიც არის სხვადასხვა ავტორის ნახატების მოტივები - რაფაელიდან, მიქელანჯელოდან, ი. ბოშიდან გერმანელ ექსპრესიონისტებამდე - ქმნის სპეციფიკურ შეთქმულებას, რომელიც განასახიერებს ნაწარმოების მთავარ კონფლიქტს. ამავდროულად, „შემოქმედების, როგორც სიგიჟის ტრადიციული რომანტიული კონცეფცია ახლებურად ვლინდება, კრეატიულ იდეასა და მის შორის შეუსაბამობის პრობლემა. მხატვრული გამოხატულება» .
ეკფრაზისა და მთლიანობაში მოთხრობის როლის ამგვარმა ინტერპრეტაციამ, ჩვენი აზრით, მკვლევარს საშუალება მისცა მიახლოებოდა ნაწარმოების მხატვრულ, პოეტურ და ესთეტიკურ ასპექტებს, მაგრამ ასევე საჭიროებს მნიშვნელოვან განმარტებას, განსაკუთრებით რაც შეეხება "შემოქმედების რომანტიკული კონცეფცია". მართლაც, ამ წარმომადგენელში ეკფრაზიის ფუნქციებისა და არსის ინტერპრეტაციიდან ბუნინის პროზა 1920-იანი წლების მოთხრობა დამოკიდებულია არა მხოლოდ "შეშლილი მხატვრის" სწორ ინტერპრეტაციაზე, არამედ ბუნინის ესთეტიკურ პოზიციაზეც.
მეცნიერებმა უკვე აღნიშნეს სიმბოლისტური დისკურსი ბუნინის 1910-იანი წლების მოთხრობებში, როგორიცაა ძმები (1914), ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან (1915), ჩანგის სიზმრები (1916), მათი გულწრფელი სიმბოლურ-ნეომითოლოგიური პოეტიკითა და ფილოსოფიური პრობლემებით. ამავდროულად, ისეთმა მოთხრობამ, როგორიცაა „საარქივო ფაილი“ (1914), გამოავლინა ტიპოლოგიური მსგავსება 1910-იანი წლების ლ. ანდრეევის პოსტსიმბოლისტურ პროზასთან, რომელიც ირონიულად აითვისებდა სიმბოლიზმისა და ექსპრესიონიზმის მხატვრულ პრინციპებს. ბუნინის მოთხრობა "შეშლილი მხატვარი" ასევე ითხოვს შედარებას ლ. ანდრეევის ნაწარმოებებთან. ეს, ისევე როგორც "საარქივო საქმე", " საშობაო ამბავი”, რომელშიც პარადოქსულად გარდაიქმნება ჟანრული კანონები. მათი მიხედვით, ღონისძიებები შობის ღამეს ეძღვნება. არსი, რაც ხდება, ასევე საკმაოდ შეესაბამება მომენტს: მხატვარი, პროვინციული სასტუმროს მაცხოვრებლების (და მკითხველების) თვალწინ, რომელიც ასრულებს "მთელი ცხოვრების საქმეს", ხატავს ტილოს, რომელიც შედარებულია. მათ კარგი ამბავი. ხელოვანის საქციელი შეესაბამება იმ მისიას, რომელიც მან საკუთარ თავს დაავალა: ის დიდებულია და თავს ან წინასწარმეტყველად ან ახალი სამყაროს შემოქმედად გრძნობს.
მის მიერ შექმნილ სურათს უწოდა "ახალი კაცის დაბადება!" გამიზნული იყო „გაუგონარი შთაბეჭდილების მოხდენა“. იგი უნდა ყოფილიყო დატბორილი შუქით და აღებეჭდა ქრისტეს დაბადება, რომელიც წინასწარმეტყველებდა ძველი, სისხლიანი სამყაროს სიკვდილს: ”მე უნდა დავხატო ბეთლემის გამოქვაბული, დავხატო შობა და შევავსო მთელი სურათი - და ეს ბაგალი და ბავშვი. და მადონა, ლომი და ბატკანი, იქვე მწოლიარე, მის გვერდით! - ისე გახარებული ანგელოზები,ისე მსუბუქი,ეს რა იყო ჭეშმარიტად ახალი ადამიანის დაბადება...“. აღსანიშნავია, რომ გმირის მიერ წარმოსახული ტილოს ეკფრაზი, გარდა ცნობილი სიუჟეტისა, რომელიც ბუნინის მოთხრობაში ევროპული ხელოვნების ფართო ინტერტექსტს შემოაქვს, დაწყებული რომაული კატაკომბების კედლის მხატვრობით და ძველი ბიზანტიური მოზაიკით, ასევე. მოიცავს ახალ, სუბიექტურ-პირადულ, ინტიმურ დეტალებს. მხატვარი შემთხვევით აღნიშნავს, რომ კანონის საწინააღმდეგოდ, ახალი ადამიანის დაბადების ადგილი ესპანეთი იქნება - მისი ქვეყანა. ბედნიერი პირველისაქორწინო მოგზაურობა: "შორს - ლურჯი მთები, აყვავებული ხეები ბორცვებზე, ღია ცაში ...".
ხატვისას ხელოვანის „გონებრივი თვალის“ წინ კიდევ ერთი ხედვა ჩნდება, რომლის გადმოცემაც ტილოზე ცდილობდა. "ახალი კაცის დაბადება" ამ ვარიანტის ეფრაზისი. ინტერტექსტუალურად სხვას უკავშირდება სახარების ამბავი, არაერთხელ და სხვადასხვაგვარად ხელახლა შეიქმნა შუა საუკუნეების ოსტატების, რენესანსის და ბუნინის ისეთი გამოჩენილი თანამედროვეების ტილოებზე, როგორიცაა ვრუბელი (ხელოვნების ისტორიკოსებმა მას კოდური სახელი "ღვთისმშობელი ბავშვთან ერთად და სხვა ფიგურები" მისცეს). მხატვარი "ოცნებობდა" ზეცაზე, "მარადიული შუქით სავსე, ედემის ლაჟვარდით მოციმციმე", "უთვალავი გახარებული სერაფიმების მანათობელი სახეები და ფრთები", "მამა ღმერთი, ძლიერი და მხიარული", "გამოუთქმელი ხიბლის ქალიშვილი, ბედნიერი დედის ნეტარებით სავსე თვალებით, მოღრუბლულ კლუბებზე მდგარი... აჩვენა სამყაროს, მაღლა ასწია ღვთაებრივ მკლავებში თავისი ბავშვი, მზესავით ანათებს“, „ველურმა, ძლევამოსილმა იოანემ, ცხოველის ტყავით შემოსილი, დაიჩოქა. მის ფეხებთან".
თუმცა, იმ მშვენიერი ხედვის ნაცვლად, რომელსაც "მისი გული უნდოდა", მხატვრის ტილოზე, ნოველისტურად მოულოდნელად და "საშობაო" ბედნიერი დასასრულის ჟანრული კანონების საწინააღმდეგოდ, დაიჭირა რაღაც აპოკალიფსური და ექსპრესიონისტული: "ველური, შავ-ლურჯი. ზენიტისკენ მიმავალი ცა ხანძრით, კვამლის სისხლიანი ალი, დანგრეული ტაძრები, სასახლეები და საცხოვრებელი სახლები. ცეცხლოვან ფონზე გაშავებული თაროები, ხარაჩოები და სარტყლები. მთელი სურათის ზემოთ, ცეცხლისა და კვამლის ამ ზღვაზე, დიდებულად, დემონურად აღმართული იყო უზარმაზარი ჯვარი, რომელზეც ჯვარს აცვეს სისხლიანი დაავადებული... სურათის ბოლოში იყო მიცვალებულთა უწესრიგო გროვა - და ნაგავსაყრელი, ჩხუბი, ცოცხალთა ბრძოლა, შიშველი სხეულების, ხელებისა და სახეების ნაზავი. და ეს სახეები, ჯაგრისები, ფრჩხილები, თვალებიდან ამოვარდნილი თვალები, ისეთი საზიზღარი და უხეში იყო, ისე დამახინჯებული სიძულვილით, ბოროტებით, ძმათამკვლელობის ვნებათაღელვით, რომ უფრო მეტად შეიძლებოდა მათი ამოცნობა პირუტყვის, ცხოველების, ეშმაკის სახეებად. , მაგრამ საერთოდ არა ადამიანური..
სურათზე, მხატვრის ნების საწინააღმდეგოდ, გამოსახული იყო რაღაც, რაც მის ოცნებებზე ძლიერი აღმოჩნდა, რამაც რეალურად მოხიბლა მისი ფანტაზია, შეძრა მისი ცნობიერება და მთელი არსება. ქაოსმა და დისჰარმონიამ, რომელიც სუფევდა დაღლილ, ომით განადგურებულ სამყაროში, შეიპყრო მხატვარი. გმირის „სრიალებიდან“, რომლებიც წერტილოვანი ხაზივით გადის მთელ თხრობას, მკითხველი იგებს მხატვრის ცხოვრების ამბავს ნახატის კონცეფციის აღზრდის პერიოდში. მოახლოების სასიხარულო ცნობის გამოსაცხადებლად მომზადება ახალი ერასინათლე, სიყვარული, სილამაზე, სიკეთე, მხატვარი ორსულ მეუღლესთან ერთად საზღვაო გზას ახორციელებს ევროპაში მოგზაურობაში. ვერ აიტანს ომის განსაცდელებსა და საშინელებებს, მისი ცოლი და ახალშობილი შვილი უცხო ქვეყანაში იღუპებიან. მაშასადამე, ნახატის შექმნა, გარდა მისი უნივერსალური მნიშვნელობისა, მხატვრისთვის ასოცირდება მკვდრეთით აღდგომის შესაძლებლობის მგზნებარე რწმენასთან მისი გენიოსის და ხელოვნების ძალით: „მადონას დავხატავ იმასთან, ვისი. სახელი ახლა წმინდაა. მე აღვადგენ მას, მოკლულს ბოროტი ძალის მიერ ახალი ცხოვრებაატარებს მის მიერ გულის ქვეშ! .
შედეგად, მხატვრის კეთილი ზრახვები იქცევა მათ საპირისპიროდ არა მხოლოდ ცხოვრებაში, არამედ შემოქმედებაშიც. სპეციალურად „ცხოვრების საქმის“ დასასრულებლად მისულმა დაავიწყდა ფუნჯი, არც ტილო აქვს და არც საღებავები, აღვიძებს ბუნებრივ შუქს და იძულებულია ღამით ხატოს ხელოვნური, საშინელი განათების ქვეშ. ის ცდილობს დაწეროს ბედნიერი მადონა, უყურებს ცოლის ფოტოს კუბოში, ახალშობილი კი - ახალს, ბედნიერი ადამიანი- მკვდარი ბავშვისგან. გასაკვირი არ არის, რომ სინათლის სამეფოს ნაცვლად, მხეცების სამეფო ჩნდება - " ეშმაკური აკვიატებებიცხოვრებამ“ მთლიანად დაიპყრო მისი ფანტაზია და მოითხოვა მათი განსახიერება. სურდა უმღერა ოსანა შემოქმედს („ოსანა! კურთხეულია უფლის სახელით მომავალი!“) შეჰყვირა მას წყევლა (შდრ.: ლ. ანდრეევის „ბასილი თებეს ცხოვრება“).
გაითვალისწინეთ, რომ მხატვრის მიერ წარმოსახული ორივე ტილოს ეკფრაზისი, როგორც ჩანს, ინტერტექსტუალურად ეხმიანება გოგოლის მოთხრობაში „პორტრეტი“ მსგავს აღწერილობებს, სადაც მწერალი ასახავს შთაგონების ბუნებას (ღვთაებრივი და დემონური) და მის შემოქმედებით შედეგებს, ასევე ბრწყინვალებას. ტილოები, რომელთა შექმნას მხატვარი მთელი სიცოცხლის განმავლობაში ემზადებოდა. დაჭერის სურვილი დაბადებისღმერთკაცი და ახალი ადამიანი, ღმერთის სამეფოს დედამიწაზე მოსვლა, ბუნინის შეშლილმა მხატვარმა მოწამეობა გამოაცხადა სიკვდილიღვთის ძე უზარმაზარ ჯვარზე, რომელიც " დემონურადმაღლა დგას არსებების ბრბოზე (ახალი კაცობრიობა) „პირუტყვის, მხეცების, ეშმაკები» , ე.ი. სიკვდილი ადამიანში ყოველივე ადამიანური და ღვთაებრივი (შდრ.: ფ. სოლოგუბის „ხალხში“). ისიც საშინელებაა, რომ გულისთვის შემოქმედებამხატვარი შეეწირა შვილი და ცოლი(რაც შემოქმედთან ასოციაციასაც იწვევდა). ამიტომ, მან სრულად უნდა გაუზიაროს ღმერთს პასუხისმგებლობა მსოფლიო წესრიგზე. მხატვრის ცხოვრებიდან განსაკუთრებული შემთხვევის მეშვეობით „გაბრწყინდა“ ნეომითოლოგიური ნარატივი შექმნილი სამყაროსა და ადამიანის ონტოლოგიური საფუძვლების შესახებ.
ამრიგად, უპირველეს ყოვლისა, ბუნინმა მხატვრულად ხელახლა შექმნა, გამოიკვლია და ახსნა ექსპრესიონისტი მხატვრის ტიპი და მისი შემოქმედების წარმოშობა. ინტერტექსტის და პარალელების წყალობით შემოქმედებითი მხატვარიდა ღმერთი შემოქმედიმწერალი სიმბოლისტების მსგავსად ასახავდა ადამიანის არსებობის ონტოლოგიურ საფუძვლებს. მაგრამ ამავე დროს, ბუნინი არ დაემსგავსა არც ექსპრესიონისტს და არც სიმბოლისტ-ნეომითოლოგს. მან შეძლო დაეცვა დისტანცია საკუთარ თავსა და გიჟურ გმირს შორის, რომელსაც საღი აზრისა და ბუნებრივი ადამიანის აღქმის თვალსაზრისით უყურებდა, სათაურში ასახული, ჭკვიანი ლაკეის რეაქცია და მთხრობელის ირონია, მუდმივად ხაზს უსვამდა აბსურდულობას. გმირის გარეგნობისა და ქცევის შესახებ. აქაც ირონიამ იხსნა ბუნინი ახალი ამბებისა და სიმართლის ბოლო ინსტანციაში გამოცხადების ცდუნისაგან.
„შეშლილი მხატვარი“ არის „მატრიოშკა“ მოთხრობა. გამოგონილი მწერლის ბრწყინვალედ შესრულებული ეკფრაზისი, მაგრამ ხელახალი შექმნა სპეციფიკური თვისებებიდა ექსპრესიონისტული ტილოს „საერთო ადგილები“ (უფრო მეტიც, ტიპოლოგიურად მსგავსია კედელში, წითელ სიცილში და სხვა სიმბოლურ-ექსპრესიონისტულ მოთხრობებში და ლ. ანდრეევის მოთხრობებში, ინტერტექსტუალურად შეტანილი ბუნინის მოთხრობაში) , ჩაწერილია ნეომითოლოგიური სიმბოლისტური რომანის ჩარჩოში. ეს უკანასკნელი თხრობის ჩარჩოშია ჩაწერილი მთხრობელის სახელით, რომელმაც შექმნა ირონიული დისტანცია საკუთარ თავს, „ახალ მითსა“ და შეშლილ გმირს შორის.
ამ დისტანციას ასევე აზუსტებს და მუდმივად ინარჩუნებს იმპრესიონისტული ლანდშაფტის ჩანახატებისა და ინტერიერების მოკლე მოთხრობაში ჩართვა, რომელიც აღბეჭდავს მთხრობელის აღქმას თოვლით დაფარული წინასაშობაო რუსული ქალაქისა და იმ დღეებში ადამიანთა საცხოვრებლის დაბალ, ბუნებრივ სილამაზეზე. , რომლის დროსაც შეშლილი მხატვარი ასრულებს თავის სასიხარულო ამბავს. მოთხრობა იწყება დილის პეიზაჟით: ”მზე ოქროსფერი იყო აღმოსავლეთში, შორეული ტყეების ნისლიანი ლურჯის მიღმა, თეთრი თოვლიანი დაბლობის უკან, რომელსაც უძველესი რუსული ქალაქი უყურებდა დაბალი მთის სანაპიროდან. შობის ღამე იყო, მხიარული დილა მცირე ყინვითა და ყინვით. შემდეგ ჩნდება სასტუმროს ოთახის ინტერიერი: ”ოთახები იყო თბილი, მყუდრო და მშვიდი, მზისგან ქარვისფერი, ქვედა მინებზე ყინვისგან დარბილებული.” განვითარების პროცესში ბუნინი „ხატავს“ ურბანულ ლანდშაფტს, რომელიც გადმოსცემს შუადღის სინათლისა და ფერის ნიუანსებს: „გარეთ საკმაოდ სველდებოდა, სრულიად მზიანი გახდა. სატელეგრაფო მავთულებზე ყინვა რბილად და ნაცრისფერი იყო დახატული ცისფერ ცაზე და უკვე იშლებოდა და იშლებოდა. მოედანზე ხალხმრავლობა იყო უღრანი, მუქი მწვანე ნაძვის ხეების მთელი ტყე...“ და ა.შ.
ამ აღწერებში ვლინდება ბუნინის პროზის „ფერატულობა“, ინტერმედიალურობა - ლიტერატურაში გადატანა სახვითი ხელოვნების ტექნიკისა, რომელიც სიტყვიერ გამოსახულებას ანიჭებს ფერწერულობას, მიზანსცენას, ფერადოვნებას. ბუნინის მოთხრობაში შედის ეგრეთ წოდებული „საპირისპირო ეფრაზისი“ - აღწერილობები, რომლებიც მკითხველს უბიძგებს სხვადასხვა ნახატის მოტივებთან, სურათებთან და განწყობასთან ასოცირებას. მიუხედავად კრიტიკისა თანამედროვე ხელოვნება, მწერალი მშვენივრად იცნობდა მას (ლიტერატურაც და მხატვრობაც) და ითვისებდა მის ტექნიკას. როგორც მკვლევარებმა აჩვენეს, მისი ნამუშევრების გაჯერების ხარისხი ნახატებიდან "ციტატებით". თანამედროვე მხატვრებიძალიან მაღალი. „ციტატების“ ყველაზე გავრცელებულ წყაროებს შორის სამართლიანად მოიხსენიება ფ.მალიავინის, ა.რილოვის, ლ.ბაკსტის, ვ.ბორისოვ-მუსატოვის მოდერნისტული ტილოები. M.S. Baitsak-ის დაკვირვებით, ბუნინი, „ტოპოით“ მოქმედი, რუსულ და ევროპულ მხატვრობაში „საერთო ადგილების“ ერთგვარი რიტორიკა შექმნა და ამით გაჯერებული თხრობა. ამ სახის ციტატამ ავტორს საშუალება მისცა შეექმნა რეალობის ესთეტიზებული სურათი: სამყარო, როგორც სილამაზე, რაც მისთვის ერთ-ერთი მთავარი შემოქმედებითი სახელმძღვანელო იყო.
ამრიგად, მიუხედავად იმისა, რომ ბუნინი, ანდრეევის, სოლოგუბისა და მრავალი სხვა მოდერნისტის შემდეგ მე -19 და მე -20 საუკუნეების მიჯნაზე, იძულებული გახდა ეთქვა ქაოტური დესტრუქციული ძალების ძალაუფლების გაძლიერება მსოფლიოში და ადამიანზე, მისი მსოფლმხედველობა და მსოფლმხედველობა არ იშლება. მარტო ამას. ბუნინს მიეცა უნარი დაენახა, განიცადოს და ხელახლა შექმნა სამყაროს ჰარმონია და სილამაზე. მისი მხატვრული სამყაროს ბიპოლარობის შესახებ ო.ვ.სლივიცკაიამ დამაჯერებლად თქვა. აღწერილობების აშკარა ან ფარული ეკფრასტიკური ბუნება დიდწილად განსაზღვრავდა ბუნინის პროზის ფიგურატიულობის სპეციფიკას და, როგორც ჩანს, მასზე შეიძლება საუბარი, როგორც მისი პოეტიკის გამორჩეულ და მნიშვნელოვან მახასიათებელზე. არა მხოლოდ რეალისტების, არამედ მოდერნისტების (სიმბოლისტები, ექსპრესიონისტები, იმპრესიონისტები) გამოცდილების გათვალისწინებით, ათვისებით და, ამავდროულად, დაძლევით, ბუნინმა აღმოაჩინა ახალი, ორიგინალური, მხატვრული გზებიადამიანის ცხოვრებისა და კაცობრიობის ფუნდამენტური პრინციპების შესწავლა. პროზაში ისტორიოსოფიური და მხატვრული გააზრების საგანი სწორედ ისინი იყო და არა მხოლოდ და არა იმდენად რევოლუციამდელი თუ პოსტრევოლუციური რუსეთის კონკრეტული ისტორიული კოლიზიები. ნობელის ლაურეატი- რუსი მწერალი, რომლის სიახლეებმა მსოფლიო ლიტერატურა გაამდიდრა.
ლიტერატურა
1. ავერინ ბ.ვ.ბუნინის ცხოვრება და არსენიევის ცხოვრება: ხსოვნის პოეტიკა / B.V. Averin // I. A. Bunin: Pro et contra: ივან ბუნინის პიროვნება და მოღვაწეობა რუსი და უცხოელი მოაზროვნეების და მკვლევარების შეფასებაში. ანთოლოგია / კომპ. ბ. ავერინი (დ. რინიკერთან და კ. ვ. სტეპანოვთან ერთად). - პეტერბურგი. : RKHGI, 2001 - S. 651-678.
2. Baytsak M. S. აღწერის პოეტიკა I. A. Bunin-ის პროზაში: ფერწერა სიტყვით: თეზისის აბსტრაქტი. …კანონი. ფილოლ. მეცნიერებები: 10.01.01 / ბაიცაკ მარინა სერგეევნა. - ომსკი, 2009. - 17გვ.
3. Broitman S. N., Magomedova D. M. Ivan Bunin // რუსული ლიტერატურა საუკუნის ბოლოს (1890-იანი წლები - 1920-იანი წლების დასაწყისი). - პრინცი. 1. - M., 2000. - S. 540-585.
4. Bunin I. A. Sobr. op. : 6 ტომად - V. 4. შრომები 1914-1931 / სარედაქციო კოლეგია: იუ.ბონდარევი, ო.მიხაილოვი, ვ.რინკევიჩი; შემდგომი სტატია. და კომენტარი. ა.სააკიანც. - მ.: მხატვარი. ლიტ., 1988. - 703გვ.
5. Grechnev V. Ya. Ivan Bunin // Grechnev V. Ya. XIX - XX საუკუნეების პროზისა და პოეზიის შესახებ: ლ. ტოლსტოი, ა. ჩეხოვი, ი. ბუნინი, ლ. ანდრეევი, მ. გორკი, ფ. ტიუტჩევი. , გ.ივანოვი, ა.ტვარდოვსკი / ვ.გრეჩნევი. - მე-2 გამოცემა, შესწორებულია. და დამატებითი - სანკტ-პეტერბურგი: Solart, 2009. - S. 99-184.
6. Zamanskaya V. V. I. Bunin: მომენტსა და მარადისობას შორის // Zamanskaya V. V. ეგზისტენციალური ტრადიცია მე-20 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში. დიალოგები საუკუნეების საზღვრებზე: სახელმძღვანელო/ V. V. Zamanskaya. - M. : Flinta: Science, 2002. - S. 207-229.
7. I. A. Bunin: Pro et contra: ივან ბუნინის პიროვნება და მოღვაწეობა რუსი და უცხოელი მოაზროვნეებისა და მკვლევარების შეფასებისას. ანთოლოგია / კომპ. ბ. ავერინი (დ. რინიკერთან და კ. ვ. სტეპანოვთან ერთად). - პეტერბურგი. : RKHGI, 2001. - 1016გვ. - (რუსული გზით).
8. Keldysh V. A. I. Bunin // Keldysh V. A. O " ვერცხლის ხანა» რუსული ლიტერატურა: ზოგადი ნიმუშები. პროზის პრობლემები / V. A. Keldysh. - M. : IMLI RAN, 2010. - S. 205-249.
9. კოლობაევა ლ.ა. ფ. თანამედროვე მეცნიერება: ვ.ა.კელდიშის საპატივცემულოდ: კვლევა და პუბლიკაციები. - M. : IMLI RAN, 2008. - S. 29-36.
10. Krivoruchko A. Yu. ეკფრაზიის ფუნქციები 1920-იანი წლების რუსულ პროზაში: თეზისის აბსტრაქტი. …კანონი. ფილოლ. მეცნიერებები: 10.01.01 / კრივორუჩკო ანა იურიევნა. - ტვერი, 2009. - 18გვ.
11. Linkov V. Ya. სამყარო და ადამიანი ლ. ტოლსტოის და ი. ბუნინის ნაწარმოებებში / V. Ya. Linkov. - M. : მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1989. - 174 გვ.
12. მალცევი ი. ივან ბუნინი: 1870-1953 / იური მალცევი. - M. : Posev, 1994. - 432გვ.
13. მოსკოვკინა I. I. I. A. ბუნინის მხატვრული სამყარო მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის რუსული პროზის კონტექსტში / I. I. მოსკოვკინა // შემოქმედებითი მემკვიდრეობა I. A. ბუნინი და სამყარო ლიტერატურული პროცესი: I. A. Bunin-ის დაბადების 125 წლისთავისადმი მიძღვნილი საერთაშორისო სამეცნიერო კონფერენციის მასალები. - არწივი: OGPU. - S. 88-90.
14. „გამოუთქმელი“: ეკფრაზი და ვიზუალის წარმოდგენის პრობლემები ლიტერატურულ ტექსტში: შატ. Ხელოვნება. / კომპ. და მეცნიერული რედ. დ.ვ.ტოკარევა. - მ. : ახალი ლიტერატურული მიმოხილვა, 2013. - 572გვ.
15. სლივიცკაია ო.ვ. "სიცოცხლის გაზრდილი გრძნობა": ივან ბუნინის სამყარო / O.V. Slivitskaya. - მ.: რუსი. სახელმწიფო ჰუმანიტარული. un-t, 2004. - 270გვ.
16. ტოკარევი დ.ვ. „გამოუთქმელად გამოთქმაზე“: (წინასიტყვის ნაცვლად) / დიმიტრი ტოკარევი // „გამოუთქმელად გამოხატული“: მხატვრულ ტექსტში ვიზუალის წარმოდგენის ეფრაზისი და პრობლემები: სატ. Ხელოვნება. / კომპ. და მეცნიერული რედ. დ.ვ.ტოკარევა. - M.: New Literary Review, 2013. - S. 5–25.
17. ჰოლ ჯეიმსი. ნაკვეთებისა და სიმბოლოების ლექსიკონი ხელოვნებაში. - მ., 1997 წ.
18. სტერნი მ. - ომსკი: გამომცემლობა ომსკი. სახელმწიფო პედ. უნ-ტა, 1997. - 40გვ.
საკვანძო სიტყვები:ივან ბუნინი, კრიტიკა, ბუნინის შემოქმედება, ნაწარმოებები, წაკითხული კრიტიკა, ონლაინ, მიმოხილვა, მიმოხილვა, პოეზია, კრიტიკული სტატიები, პროზა, რუსული ლიტერატურა, მე-19 საუკუნე, ანალიზი, ნობელის პრემია, ეკფრაზისი, მეტატექსტი, მოდერნიზმი
