რუსული ჯაზის კულტურის დაბადება და ჩამოყალიბება. მუსიკის ისტორია: ჯაზი

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნებულია http://www.site/-ზე

ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლოუმაღლესი განათლების საბიუჯეტო დაწესებულებაპროფესიული განათლება

Ფინანსურირუსეთის ფედერაციის მთავრობასთან არსებული უნივერსიტეტი

ფედერაცია

ლიპეცკის ფილიალი

ფილოსოფიის, ისტორიისა და სამართლის კათედრა

მოხსენება

პდისციპლინის შესახებ" რუსული ენა და მეტყველების კულტურა"

თემა" რუსული მეტყველების ეტიკეტის მახასიათებლები"

Შესრულებული:

1 კურსის სტუდენტი

გუბინა ე.ვ.

შემოწმებულია:

რეშეტნიკოვა ე.ვ.

შესავალი

1. მეტყველების ეტიკეტის ცნება

2.მეტყველების ეტიკეტის ფორმულა

3.ეროვნული მეტყველების ეტიკეტი

4.რუსული მეტყველების ეტიკეტი

დასკვნა

- Ვწუხვარ!

სამწუხაროდ, ხშირად გვესმის მიმართვის ეს ფორმა. მეტყველების ეტიკეტი და კომუნიკაციის კულტურა არც თუ ისე პოპულარული ცნებებია თანამედროვე სამყარო. ერთი ჩათვლის მათ ზედმეტად დეკორატიულად ან მოძველებულად, მეორეს კი გაუჭირდება პასუხის გაცემა კითხვაზე, თუ რა სახის მეტყველების ეტიკეტი გვხვდება მის ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

იმავდროულად, ვერბალური კომუნიკაციის ეტიკეტი სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვან როლს ასრულებს საზოგადოებაში ადამიანის წარმატებულ საქმიანობაში, მის პიროვნულ და პროფესიულ ზრდაში, ძლიერი ოჯახური და მეგობრული ურთიერთობების დამყარებისთვის.

მეტყველების ეტიკეტი კომუნიკაციის ნაციონალური

1. მეტყველების ეტიკეტის ცნება

მეტყველების ეტიკეტი არის მოთხოვნების სისტემა (წესები, ნორმები), რომლებიც გვიხსნის, როგორ დავამყაროთ, შევინარჩუნოთ და გავწყვიტოთ კონტაქტი სხვა ადამიანთან გარკვეულ სიტუაციაში. მეტყველების ეტიკეტის ნორმები ძალიან მრავალფეროვანია, თითოეულ ქვეყანას აქვს კომუნიკაციის კულტურის საკუთარი თავისებურებები.

შეიძლება უცნაურად მოგეჩვენოთ, რატომ გჭირდებათ კომუნიკაციის სპეციალური წესების შემუშავება და შემდეგ მათი დაცვა ან მათი დარღვევა. და მაინც, მეტყველების ეტიკეტი მჭიდრო კავშირშია კომუნიკაციის პრაქტიკასთან; მისი ელემენტები წარმოდგენილია ყველა საუბარში. მეტყველების ეტიკეტის წესების დაცვა დაგეხმარებათ კომპეტენტურად მიაწოდოთ თქვენი აზრები თანამოსაუბრეს და სწრაფად მიაღწიოთ მასთან ურთიერთგაგებას.

ვერბალური კომუნიკაციის ეტიკეტის დაუფლება მოითხოვს ცოდნის შეძენას სხვადასხვა ჰუმანიტარული დისციპლინების სფეროში: ლინგვისტიკა, ფსიქოლოგია, კულტურის ისტორია და მრავალი სხვა. იმისათვის, რომ უფრო წარმატებით დაეუფლონ კომუნიკაციის კულტურის უნარებს, ისინი იყენებენ ისეთ კონცეფციას, როგორიცაა მეტყველების ეტიკეტის ფორმულები.

2.მეტყველების ეტიკეტის ფორმულა

მეტყველების ეტიკეტის ძირითადი ფორმულები სწავლობენ ადრეულ ასაკში, როდესაც მშობლები ასწავლიან შვილს გამარჯობა, მადლობა და პატიება სთხოვონ ბოროტების გამო. ასაკთან ერთად ადამიანი სულ უფრო მეტ დახვეწილობას სწავლობს კომუნიკაციაში, ეუფლება მეტყველებისა და ქცევის სხვადასხვა სტილს. სიტუაციის სწორად შეფასების, უცხო ადამიანთან საუბრის დაწყებისა და შენარჩუნების, აზრების კომპეტენტურად გამოხატვის უნარი განასხვავებს ადამიანს. მაღალი კულტურა, განათლებული და ჭკვიანი.

მეტყველების ეტიკეტის ფორმულები არის გარკვეული სიტყვები, ფრაზები და ფიქსირებული გამონათქვამები, რომლებიც გამოიყენება საუბრის სამი ეტაპისთვის:

· საუბრის დამწყები (მისალმება/შესავალი)

· მთავარი ნაწილი

· საუბრის ბოლო ნაწილი

საუბრის დაწყება და დასრულება

ნებისმიერი საუბარი, როგორც წესი, იწყება მისალმებით, შეიძლება იყოს ვერბალური და არავერბალური. ასევე მნიშვნელოვანია მისალმების თანმიმდევრობა. პირველი ყველაზე ახალგაზრდამიესალმება უფროსს, მამაკაცი მიესალმება ქალს, ახალგაზრდა გოგონა მიესალმება ზრდასრულ მამაკაცს და უმცროსი მიესალმება უფროსს. ჩვენ ცხრილში ჩამოვთვლით თანამოსაუბრის მისალმების ძირითად ფორმებს:

მისალმების ფორმები მეტყველების ეტიკეტში

საუბრის დასასრულს გამოიყენება ფორმულები კომუნიკაციისა და განშორების დასასრულისთვის. ეს ფორმულები გამოიხატება სურვილების სახით (ყველაფერი საუკეთესო, ყველაფერი საუკეთესო, ნახვამდის), შემდგომი შეხვედრების იმედი (ხვალ გნახავ, იმედია მალე გნახავ, დაგირეკავ) ან ეჭვი შემდგომ შეხვედრებზე ( ნახვამდის, ნახვამდის).

საუბრის მთავარი ნაწილი

მისალმების შემდეგ იწყება საუბარი. მეტყველების ეტიკეტი ითვალისწინებს სამი ძირითადი ტიპის სიტუაციებს, რომლებშიც გამოიყენება კომუნიკაციის სხვადასხვა მეტყველების ფორმულები: საზეიმო, სამგლოვიარო და სამუშაო სიტუაციები. მისალმების შემდეგ წარმოთქმულ პირველ ფრაზებს საუბრის დასაწყისს უწოდებენ. ხშირად არის სიტუაციები, როდესაც საუბრის ძირითადი ნაწილი შედგება მხოლოდ საუბრის დასაწყისისა და დასასრულისგან.

საზეიმო ატმოსფერო და მნიშვნელოვანი მოვლენის მიდგომა მოითხოვს მეტყველების ნიმუშების გამოყენებას მოწვევის ან მილოცვის სახით. სიტუაცია შეიძლება იყოს ოფიციალური ან არაფორმალური და სიტუაცია განსაზღვრავს მეტყველების ეტიკეტის რა ფორმულებს გამოიყენებს საუბარში.

მოწვევისა და მილოცვის მაგალითები მეტყველების ეტიკეტში

სამწუხარო ატმოსფერო მოვლენებთან დაკავშირებით, რომლებიც მწუხარებას იწვევს, მიუთითებს ემოციურად გამოხატულ თანაგრძნობაზე, არა ჩვეულებრივად ან მშრალად. თანაგრძნობის გარდა, თანამოსაუბრეს ხშირად სჭირდება ნუგეში ან თანაგრძნობა. თანაგრძნობა და ნუგეში შეიძლება იყოს თანაგრძნობის, ნდობის ფორმა წარმატებული შედეგი, რომელსაც თან ახლავს რჩევა.

სამძიმრის, ნუგეშის და თანაგრძნობის მაგალითები მეტყველების ეტიკეტში

ყოველდღიურ ცხოვრებაში სამუშაო გარემოც მოითხოვს მეტყველების ეტიკეტის ფორმულების გამოყენებას. დაკისრებული ამოცანების ბრწყინვალე ან, პირიქით, არასათანადო შესრულება შეიძლება გახდეს მადლიერების ან ლანძღვის მიზეზი. ბრძანებების შესრულებისას დასაქმებულს შეიძლება დასჭირდეს რჩევა, რისთვისაც საჭირო იქნება კოლეგის მიმართ თხოვნა. ასევე საჭიროა სხვისი წინადადების დამტკიცება, განხორციელების ნებართვის მიცემა ან დასაბუთებული უარი.

თხოვნებისა და რჩევების მაგალითები მეტყველების ეტიკეტში

მოთხოვნა უნდა იყოს უაღრესად თავაზიანი ფორმით (მაგრამ გამართლების გარეშე) და გასაგები ადრესატისთვის; მოთხოვნა უნდა იყოს დახვეწილი. მოთხოვნის შედგენისას სასურველია თავი აარიდოთ უარყოფით ფორმას და გამოიყენოთ დადებითი. რჩევის მიცემა კატეგორიულად არ უნდა მოხდეს, რჩევის მიცემა იქნება მოქმედების სტიმული, თუ ის ნეიტრალური, დელიკატური ფორმითაა მოცემული.

თანხმობისა და უარის მაგალითები მეტყველების ეტიკეტში

ჩვეულებრივია თანამოსაუბრისადმი მადლიერების გამოხატვა თხოვნის შესრულებისთვის, მომსახურების გაწევისთვის ან სასარგებლო რჩევისთვის. ასევე მნიშვნელოვანი ელემენტია მეტყველების ეტიკეტში კომპლიმენტი. მისი გამოყენება შესაძლებელია საუბრის დასაწყისში, შუა და ბოლოს. ტაქტიანი და საჭირო დროს ნათქვამი, თანამოსაუბრის განწყობას ამაღლებს და უფრო მეტად აქცევს ღია საუბარი. კომპლიმენტი სასარგებლო და სასიამოვნოა, მაგრამ მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ეს არის გულწრფელი კომპლიმენტი, ნათქვამი ბუნებრივი ემოციური ელფერით.

მადლიერებისა და კომპლიმენტების მაგალითები მეტყველების ეტიკეტში

3. მეტყველების ეროვნული ეტიკეტი

ნებისმიერი ეროვნული მეტყველების ეტიკეტი გარკვეულ მოთხოვნებს უყენებს მისი კულტურის წარმომადგენლებს და აქვს საკუთარი მახასიათებლები. მეტყველების ეტიკეტის კონცეფციის გარეგნობა დაკავშირებულია ენების ისტორიის უძველეს პერიოდთან, როდესაც თითოეული სიტყვა იყო მოცემული. განსაკუთრებული მნიშვნელობა, და არსებობდა ძლიერი რწმენა სიტყვების გავლენის შესახებ გარემომცველ რეალობაზე. ხოლო მეტყველების ეტიკეტის გარკვეული ნორმების გაჩენა განპირობებულია ადამიანების სურვილით, მოახდინონ გარკვეული მოვლენები.

4. რუსული მეტყველების ეტიკეტი

რუსული მეტყველების ეტიკეტის მთავარ მახასიათებელს შეიძლება ვუწოდოთ მისი ჰეტეროგენული განვითარება რუსული სახელმწიფოებრიობის არსებობის მანძილზე. რუსული ენის ეტიკეტის ნორმებში სერიოზული ცვლილებები მოხდა XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. წინა მონარქიული სისტემა გამოირჩეოდა საზოგადოების კლასებად დაყოფით დიდგვაროვნებიდან გლეხებამდე, რაც განსაზღვრავდა მოპყრობის სპეციფიკას პრივილეგირებულ კლასებთან - ბატონო, ბატონო, ბატონო. ამავე დროს, არ იყო ერთიანი მიმართვა დაბალი ფენის წარმომადგენლების მიმართ.

რევოლუციის შედეგად წინა კლასები გაუქმდა. ძველი სისტემის ყველა მისამართი შეიცვალა ორით - მოქალაქე და თანამებრძოლი. მოქალაქის მიმართვამ უარყოფითი ელფერი შეიძინა, ნორმად იქცა პატიმრების, კრიმინალების, დაკავებულების მიერ ძალოვანი სტრუქტურების წარმომადგენლებთან მიმართებაში გამოყენებისას. ამხანაგის მისამართი, პირიქით, დაფიქსირდა "მეგობრის" მნიშვნელობით.

კომუნიზმის დროს მხოლოდ ორი სახის მიმართვა (და ფაქტობრივად მხოლოდ ერთი - ამხანაგი) ქმნიდა ერთგვარ კულტურულ და სამეტყველო ვაკუუმს, რომელიც არაფორმალურად ივსებოდა ისეთი მიმართებით, როგორებიცაა: კაცი, ქალი, ბიძა, დეიდა, ბიჭი, გოგო და ა.შ. ისინი დარჩნენ და სსრკ-ს დაშლის შემდეგ, თუმცა, თანამედროვე საზოგადოებაში ისინი აღიქმება როგორც ნაცნობობა და მიუთითებს მათი გამოყენების კულტურის დაბალ დონეზე.

მოგვიანებით, პოსტკომუნისტურ საზოგადოებაში კვლავ გამოჩნდა მიმართვის წინა ტიპები: ბატონებო, ქალბატონო, ბატონო და ა.შ.

დასკვნა

დასასრულს, მინდა ვთქვა, რომ მეტყველების ეტიკეტი ეწინააღმდეგება უხეშობას. და უხეშობა და უხეშობა ხელს უშლის არა მხოლოდ სამუშაოს, არამედ ცხოვრებას.

სხვა ადამიანის პატივისცემა, თავაზიანობა და კეთილგანწყობა ხელს უწყობს სიტყვიერი ეტიკეტის გამოხატვას. როდესაც ის სათანადოდ და ზომიერად გამოიყენება, საბოლოოდ აყალიბებს ქცევის კულტურას.

ბიბლიოგრაფია

1. კაზარცევა ო.მ. მეტყველების კომუნიკაციის კულტურა: სწავლების თეორია და პრაქტიკა. სახელმძღვანელო 2001 წ

2. ლ.ა. ვვედენსკაია "რუსული ენა და მეტყველების კულტურა", 2002 წ.

3.ონლაინ ენციკლოპედია მთელ მსოფლიოში

განთავსებულია საიტზე

მსგავსი დოკუმენტები

მეტყველების ეტიკეტი ენობრივ სისტემაში. მეტყველების ეტიკეტის აპელაციური, კონატიული და ნებაყოფლობითი ფუნქციები. სტერეოტიპული ფრაზებისა და სტაბილური ფორმულების ნაკრები. კომუნიკაციურ აქტში შესვლა. მეტყველების ეტიკეტის ეროვნული სპეციფიკა. ლინგვისტური შედარებითი ანალიზი.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 22/07/2009


მეტყველების ეტიკეტი და რიტუალი, მათი კორელაცია. მეტყველების ეტიკეტის ფუნქციები და გარეგანი ტიპოლოგია. მეტყველების ეტიკეტის ჯგუფები და ერთეულები და მათი გამოყენება. მეტყველების ეტიკეტის ჯგუფი "სამძიმარი" ქ გერმანულიდა მათი გამოხატვის სემანტიკური თავისებურებები.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 09/21/2011


ეროვნული ინტერპერსონალური ურთიერთქმედების თავისებურებები. მეტყველების ეტიკეტი, მეტყველების აქტების თეორია. მეტყველების ეტიკეტის სიტუაციების გამოხატვის ლექსიკურ-სემანტიკური ვარიანტები რუსულ, ინგლისურ, ფრანგულ და ესპანურ ენებზე: მისალმება, ბოდიში, მილოცვა.

ტესტი, დამატებულია 19/11/2011


მეტყველების სიზუსტის კომპონენტები: მკაფიოდ აზროვნების უნარი, მეტყველების საგნის ცოდნა და მეტყველებაში გამოყენებული სიტყვების მნიშვნელობა. მეტყველების ეტიკეტი, როგორც მეტყველების ქცევის წესების სისტემა და თავაზიანი კომუნიკაციის სტაბილური ფორმულები. მეტყველებისა და ქცევის ეტიკეტის ურთიერთქმედება.

რეზიუმე, დამატებულია 03/15/2015


სიტყვის ეტიკეტის საგანი და ფუნქციები ბიზნეს კომუნიკაციაში, მისი ეროვნული ხასიათი. საკომუნიკაციო გარემო და ეტიკეტის ფორმულები. ნიმუშები ბიზნეს ბარათები. ადრესატის ეტიკეტი და სოციალური მდგომარეობა. ცერემონიები და ეტიკეტის ტექსტები. ქცევის კულტურა და მეტყველების ეტიკეტი.

სასწავლო სახელმძღვანელო, დამატებულია 21/10/2009


ინგლისური მეტყველების ეტიკეტის, მატერიალური და სულიერი ფასეულობების თავისებურებების შესწავლა ამ ერის ანდაზებისა და გამონათქვამების შესწავლით. ინგლისური პარემიოლოგიის აღწერა მეტყველების ეტიკეტის ასპექტში. სტილისტიკის პრობლემების ანალიზი და სტერეოტიპები ბრიტანელების შესახებ.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 05/18/2011


სიტყვის ეტიკეტის საგანი და ფუნქციები ბიზნეს კომუნიკაციაში, მისი ეროვნული ხასიათი. კომუნიკაციის გარემო და ეტიკეტის ფორმულები, „შენ-და შენ-კომუნიკაცია“. ადრესატის ეტიკეტი და სოციალური სტატუსი, მიმართვათა სისტემა, ცერემონიები და ეტიკეტის ტექსტები, მეტყველების ეტიკეტის მოდულაცია.

ანგარიში, დამატებულია 15/10/2009


მეტყველების ეტიკეტის კონცეფცია და ძირითადი თვისებები, მისი ძირითადი წესები და ფუნქციური მახასიათებლები. ევფემიზმის არსი, მისი თემები და გამოყენების სფერო. ნასესხები სიტყვები თანამედროვე რუსულ ენაზე, მათი მართლწერის და გამოთქმის მახასიათებლები, გამოყენება.

ტესტი, დამატებულია 12/23/2010


ენის ცნებები და მეტყველების კომპონენტები. მეტყველების ეტიკეტი და მეტყველების კულტურა. რუსეთში მეტყველების ეტიკეტის ფორმირებისა და მახასიათებლების ისტორია. სარეკლამო, ენობრივი საშუალებების ფორმირება. სიტყვების ოსტატურად გამოყენება. რეკლამაში ძირითადი ენობრივი შეცდომების მახასიათებლები.

რეზიუმე, დამატებულია 25.10.2014


მეტყველება, როგორც ადამიანის საქმიანობის სახეობა და როგორც მისი პროდუქტი, ხორციელდება ენის გამოყენების (სიტყვები, მათი კომბინაციები, წინადადებები და ა.შ.) და ემოციური გამოხატვის საფუძველზე. მეტყველების ფუნქციები და ტიპები. მეტყველების კომუნიკაციის ეტიკეტი და მეტყველების ეტიკეტის ფორმულები.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

შესავალი

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

მთელი თავისი ისტორიის განმავლობაში რუსი ხალხი ხელმძღვანელობდა საკუთარი, დაუწერელი, მაგრამ ძალიან ძლიერი, სტაბილური ცხოვრების წესებით, რომლებიც საუკუნეების განმავლობაში ვითარდებოდა ყოველდღიურ ცხოვრებაში და გამოიხატება ზღაპრებში, სიმღერებში, ანდაზებში და გამონათქვამებში. ესეს წარმოდგენილი თემის აქტუალობა მდგომარეობს იმაში, რომ მანერები დიდწილად ასახავს ადამიანის შინაგან კულტურას, მის მორალურ და ინტელექტუალურ თვისებებს. საზოგადოებაში სწორად ქცევის უნარი ძალიან დიდი მნიშვნელობა: ხელს უწყობს კონტაქტების დამყარებას, ხელს უწყობს ურთიერთგაგებას, ქმნის კარგ, სტაბილურ ურთიერთობებს. ამ ნარკვევის მიზანია განიხილოს ისეთი საკითხი, როგორიცაა ეტიკეტის ნორმებისა და წესების გაჩენა რუსეთში.

ამ მიზნის მისაღწევად საჭიროა მთელი რიგი პრობლემების გადაჭრა:

აჩვენეთ ძველი რუსეთის ტრადიციების ჩამოყალიბების თავისებურებები;

განვიხილოთ დასავლური კულტურის გავლენის ეტაპები პეტრე I-ის ეპოქაში;

გააანალიზეთ ცვლილებები ეტიკეტის წესებში მე-19 - მე-20 საუკუნის დასაწყისში.

პეტროვსკის კულტურის ტრადიცია

თავი 1. რუსეთის ტრადიციები და ნორმები წინა-პეტრინულ ხანაში

ძველი რუსული და შემდეგ დიდი რუსი ეროვნების ეტიკეტი ჩამოყალიბდა, როგორც მისი ეთნიკური ტრადიციების ნაწილი, რომელიც ზოგადად ნაკლებად ექვემდებარებოდა უცხო გავლენას. რუსეთი საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში იზოლირებულად ცხოვრობდა და პრაქტიკულად არ ჰქონია კონტაქტები აღმოსავლეთის და ევროპის ქვეყნებთან. მიუხედავად ამისა, კიევის რუსეთის დროს (მე-12 საუკუნის პირველი მესამედი), ბიზანტიიდან ქრისტიანული ცხოვრების სტანდარტები შეაღწია ქალაქებში, გადაანაცვლა წარმართები და სკანდინავიური. სახელმწიფოს ჩამოყალიბების დროს რუსეთი განიცდიდა ბიზანტიის ძლიერ გავლენას, რომელიც თავის დროზე იყო ერთ-ერთი ყველაზე კულტურული სახელმწიფო მსოფლიოში. ამრიგად, რუსეთის კულტურა თავიდანვე განვითარდა, როგორც სინთეზური, ანუ სხვადასხვა კულტურული მოძრაობების, სტილისა და ტრადიციების გავლენის ქვეშ. ამავდროულად, რუსეთმა არა მხოლოდ დააკოპირა ეს უცხო გავლენა და დაუფიქრებლად ისესხა ისინი, არამედ გამოიყენა ისინი თავის კულტურულ ტრადიციებზე, უხსოვარი დროიდან მომდინარე ხალხურ გამოცდილებაზე, ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს გაგებაზე და მის იდეაზე. სილამაზის. მრავალი წლის განმავლობაში რუსული კულტურა ვითარდებოდა წარმართული რელიგიისა და წარმართული მსოფლმხედველობის გავლენით. წარმართულმა სულიერმა ტრადიციებმა, მათ ძირში ხალხმა, ღრმა გავლენა მოახდინა რუსული კულტურის მთელ განვითარებაზე ადრეულ შუა საუკუნეებში. რუსეთის მიერ ქრისტიანობის მიღებით სიტუაცია მკვეთრად შეიცვალა. ახალი რელიგია ამტკიცებდა, რომ შეცვალა ადამიანების მსოფლმხედველობა, მათი აღქმა მთელი ცხოვრების შესახებ და, შესაბამისად, მათი იდეები სილამაზის, მხატვრული შემოქმედებისა და ესთეტიკური გავლენის შესახებ. მრავალი წლის განმავლობაში რუსეთში რჩებოდა ორმაგი რწმენა: ოფიციალური რელიგია, რომელიც ჭარბობდა ქალაქებში და წარმართობა, რომელიც ჩრდილში გადავიდა, მაგრამ მაინც არსებობდა რუსეთის შორეულ ნაწილებში, განსაკუთრებით ჩრდილო-აღმოსავლეთში, შეინარჩუნა თავისი პოზიცია ქალაქგარე. რუსული კულტურის განვითარებამ აისახა ეს ორმაგობა საზოგადოების სულიერ ცხოვრებაში ხალხური ცხოვრება. დროს ფეოდალური ფრაგმენტაცია(XII - XV საუკუნის დასასრული), 1237-1241 წლებში თათარ-მონღოლთა შემოსევის შემდეგ, ქცევის აღმოსავლურმა ნორმებმა შეაღწია, მაგალითად, უფრო მკაცრი სასჯელები, ქმრის დესპოტიზმი ოჯახში და ა.შ. ისინი გადარჩნენ ცენტრალიზებული პერიოდის განმავლობაში. მოსკოვის სახელმწიფო (XVI - - XVII ს.). ქცევის პირველი წერილობითი წესები მოცემულია ვლადიმერ მონომახის „სწავლებაში“: „...პატივი ეცი სტუმარს, სადაც არ უნდა მოვიდეს შენთან, უბრალო ადამიანი იქნება თუ კეთილშობილი. ერთი, უმკურნალეთ მას საკვებით ან სასმელით. მოინახულე ავადმყოფი, წადი მიცვალებულის გამონახვა. არ გაიარო ადამიანთან მისალმების გარეშე, მაგრამ უთხარი კეთილი სიტყვა ყველას, როცა შეხვდები...“

მოგვიანებით, მე -16 საუკუნის პირველ ნახევარში, სილვესტერმა დაწერა წიგნი "დომოსტროი". „დომოსტროის“ ავტორმა შეიმუშავა ქალაქის მაცხოვრებლისთვის ქცევის უნიკალური კოდექსი, რომელიც ეფუძნება ადამიანების სამართლიან და ჰუმანურ დამოკიდებულებას ერთმანეთის მიმართ. ეს წიგნი მოიცავდა მდიდარი კლასის ადამიანების ცხოვრების ყველა ასპექტს: ასწავლიდა როგორ უნდა დაამყაროთ ურთიერთობა ეკლესიასთან, ხელისუფლებასთან, ოჯახის წევრებთან, მსახურებთან, როგორ აღზარდოთ ბავშვები, როგორ იხელმძღვანელოთ. საყოფაცხოვრებოროგორ მივესალმო სტუმრებს და განმეორებით ვიზიტებს. რუსი ხალხის ყოველდღიური რუტინა კოორდინირებული იყო საეკლესიო მსახურებებთან, იგი ეფუძნებოდა საათების ბიზანტიურ დათვლას: ზამთარში 7 "დღე" და 17 "ღამე", ზაფხულში 17 "დღე" და 7 "ღამე", პირველი " დღე“ და „ღამე“ მზის ამოსვლასა და ჩასვლას დაემთხვა; ათ საათზე (ჩვეულებრივი დღის მეექვსე საათზე) წირვა იყო, თორმეტზე იყო სადილი, შემდეგ ძილი, საღამოს საქმეები ექვსამდე, ექვსის შემდეგ დასვენება და ძილი. გლეხებისთვის და ქალაქის რიგითი მაცხოვრებლებისთვის მთელი დღე სამუშაოს ბუნებასა და მოცულობაზე იყო დამოკიდებული. ოჯახი რუსულ ცნობიერებაში უკიდურესად დახურული ერთეული იყო, ქორწინება საეკლესიო ინსტიტუტი იყო. "დომოსტროი" კარდინალური სათნოებაქალები გამოირჩეოდნენ რელიგიურობაში, ქმრისადმი სრულ მორჩილებაში, ოჯახზე ზრუნვაში და შრომისმოყვარეობაში. მას უნდა შეეძლოს საოჯახო მეურნეობა, ეზრუნა თავისი ბრალდების სულებზე - ესწავლებინა მათ ლოცვა, მონიტორინგი ზნეობაზე. სლავი ქალის შედარებითი თავისუფლება X-XIII საუკუნეებში თანდათან შეიცვალა მისი შეზღუდვები საზოგადოების ყველა ფენაში. ქორწინებამდე გოგონა მთლიანად ემორჩილებოდა მამას, ქორწინების შემდეგ - ქმარს. არასოდეს და არავითარ შემთხვევაში არ გამოჩენილა წესიერი ქალი თანხლების გარეშე; ის იშვიათად ტოვებდა სახლს, ჩვეულებრივ მხოლოდ ეკლესიაში. უცნობებთან საუბრისას ღირსეულად ითვლებოდა სახის ყდის დაფარვა. საშინაო წრეში, ბავშვობიდან, ქალს გარშემორტყმული იყო უამრავი სველი მედდა, "დედები", ძიძები, თივის გოგოები და ხშირად ღარიბი ნათესავები და ფარდულები. გათხოვების შემდეგ და დიასახლისი გახდა, ქალს უწევდა თვალყური ადევნოს ოჯახის ყველა მრავალრიცხოვანი წევრის ყოველდღიურ ცხოვრებას, ადგომა ყველასზე ადრე და მოგვიანებით დაძინება. ქალის სოციალური წრე უკიდურესად შეზღუდული იყო. მეპატრონე, როგორც წესი, აკონტროლებდა ხარჯებს, ბავშვზე ზრუნვა სანდო მსახურებს ევალებოდა, ხოლო ბედია ზრუნავდა ტანსაცმელსა და ჭურჭელზე. ხელსაქმე, რომელსაც ადრეული ასაკიდან ასწავლიდნენ, ღირსეულ პროფესიად ითვლებოდა. ძალიან ცოტას ასწავლიდნენ წიგნიერებას. ნათესავების რამდენიმე შტოსგან შემდგარი „ეზოში“ მცხოვრები „დიდი ოჯახი“ სტაბილური იყო; ზოგიერთი მათგანის გამოყოფის უფლება მხოლოდ ოჯახის უფროსს ჰქონდა. სახლი დაყოფილი იყო მდედრობითი და მამრობითი ნახევრად. მამაკაცის ოთახი ოჯახის უფროსმა გასაღებით ჩაკეტა. ქალთა ნახევარი შედგებოდა პატარა ოთახებისგან, კოშკებისგან და სასეირნო ბაღისგან. ხანდაზმულობის ხარისხი განსაზღვრავდა სახლის თითოეული მკვიდრის თანამდებობას, იგივე ეხებოდა მსახურებს, მათი რაოდენობა განსაზღვრავდა სახლის პატრონის კეთილშობილებას, რომელიც აჯილდოებდა და სჯიდა საკუთარი შეხედულებისამებრ. ქორწინება მშობლების ნებით იდება. ადრეული ქორწინება ადამიანებს მარტოხელა ცხოვრების ცდუნებებისგან იცავდა. ქალები ქორწინდებოდნენ 11-12 წლიდან, კაცები 12-15 წლიდან; გლეხის ოჯახებში, სადაც ცოლს უპირველესად მუშად აღიქვამდნენ, პატარძალი შეიძლება საქმროზე უფროსი ყოფილიყო. განქორწინებები იშვიათი იყო და ხდებოდა განქორწინების დოკუმენტებისა და სამღვდელო განაჩენების მიხედვით. ეკლესიის მიერ განწმენდილი ქორწინება მხოლოდ სამჯერ შეიძლებოდა დადებულიყო. დან ოჯახური მოვლენებინათლობა ხშირად ხდებოდა დაბადებიდან მერვე დღეს; ჩქარობდნენ ბავშვის მონათვლას, რათა სიკვდილის შემთხვევაში ღმერთმა „თავისკენ წაიყვანა“. დაბადების დღეები არ ითვლებოდა დღესასწაულად, საზეიმოდ აღინიშნა მხოლოდ სახელების დღეები; "ანგელოზის დღეს" დაბადების დღის ტორტებს უგზავნიდნენ მომავალ სტუმრებს, რაც უფრო მაღალი იყო სტუმრის წოდება, საღამოს კი დაბადების დღის ბიჭს დღესასწაულზე საჩუქრები გადასცეს. შინაურობის წვეულებაზე მღვდელმა დალოცა სახლი, რომელშიც მოიტანეს პური და მარილი (კეთილდღეობისა და ხსნის სიმბოლო „ბოროტი თვალისგან“), ხოლო ცრუმორწმუნეები - შავი კატა ან ქათამი; შემდეგ იყო ქეიფი. პოპულარულ ცნობიერებაში პანაშვიდები განიხილებოდა, როგორც ქორწინება სიკვდილთან, ხოლო ქორწილი, როგორც ქალწულის თავისუფლების დაკრძალვა. აქედან გამომდინარე, ბევრი მსგავსებაა იმ სიმღერებში, რომლებიც თან ახლდა ამ რიტუალებს. ითვლებოდა, რომ ქრისტიანი ღირსეული სიკვდილით იღუპებოდა, თუ საკმარისად შეგნებული იყო, წაეკითხა თავისი ანდერძი, აკურთხა თავისი ნათესავები ხატით, გაათავისუფლა თავისი მონები და შეწირულიყო ეკლესია-მონასტრებში; სიკვდილის შემდეგ ფანჯარაზე წმინდა წყალი დადეს - „სულის დასაბანად და გამოსაკვებად“; მდიდარმა ადამიანებმა დაიქირავეს მგლოვიარეები. ცდილობდნენ სწრაფად დაემარხათ (ზაფხულში - დღეში); კუბოს ჩამოშვებისას ხატს აკოცეს და კუტია შეჭამეს; დაკრძალვის შემდეგ გაღვიძება გაიმართა, შემდეგ მეცხრე დღეს და ორმოცდამეათე დღეს; დაკრძალვიდან 40-დღიან ხსენებამდე ფსალმუნი იკითხებოდა ხშირად საფლავზე, ეკლესიაში და სახლში. სტუმრების ეტიკეტი რუსეთში ითვალისწინებდა ასაკს და წარმოშობას. სტუმრები მანქანით შევიდნენ ეზოში, შემდეგ კი ვერანდამდე ავიდნენ; ისინი ეზოს გასწვრივ გადავიდნენ უფრო მაღალ პირთან; უფროსებისთვის ჩვეული არ იყო უმცროსებთან სტუმრობა. მნიშვნელოვანი ადამიანითავად მფლობელი ან მისი ნათესავები მოწვეული, ნაკლებად მნიშვნელოვანი - ნათესავები ან მსახურები; კეთილშობილ სტუმარს ვერანდაზე ხვდებოდა ან სამი შეხვედრა მოეწყო (მოსამსახურეები ჭიშკართან, ნათესავები ეზოში და მეპატრონე ვერანდაზე), თანასწორი - შესასვლელში, უმცროსი - ოთახში. სახლში შესვლისას სტუმარმა სადარბაზოში ჯოხი (ან ხელჯოხი) დატოვა, ოთახში ქუდის გარეშე შევიდა, გამოსახულებით სამჯერ გადაჯვარედინა, შემდეგ პატრონს თაყვანი სცა, ტოლებმა ხელები გაუწოდეს ერთმანეთს; მეგობრებმა და ახლობლებმა ხელები გაშალეს, სტუმარს თავზე აკოცნეს და მკერდზე მიაჭირეს. სტუმრობისას ხველების ან ცხვირის აფეთქების უფლება არ გქონდათ; მასპინძელს განსაკუთრებული კომპლიმენტები უწევდა სტუმარს და უწოდებდა მას „პურის მომგვრელი“ და „კეთილმოსურნე“; საერო ადამიანებს ეკითხებოდნენ ჯანმრთელობის შესახებ, სასულიერო პირებს კი ხსნის შესახებ. განშორებისას სამჯერ ნათლავდნენ ხატებს, თაყვანს სცემდნენ მათ, აკოცეს პატრონს, ერთხელ მონათლეს და პატრონი სტუმარს თავისი კეთილშობილების მიხედვით აცილებდა სადარბაზომდე ან ვერანდამდე. მეპატრონე დაჟინებით უნდა მოეპყრო სტუმრებს, რომლებსაც არ ჰქონდათ უფლება უარი ეთქვათ მკურნალობაზე. ხშირად წვეულებიდან საჭმელს უგზავნიდნენ მოწვეულებს, რომლებიც რატომღაც არ მოდიოდნენ. შესაბამისობა მარხვის დღეებიდიდი მნიშვნელობა მიენიჭა. ჭურჭელს თითქმის ერთი წელი იღებავდნენ. კარგ მფლობელს ყოველთვის ჰქონდა უამრავი საკვები. ბაზარში საჭმელს მხოლოდ ყველაზე ღარიბი ხალხი ყიდულობდა. დღესასწაულებს აწყობდა ერთი ადამიანი ან რამდენიმე მფლობელი ერთდროულად - ასეთ დღესასწაულებს „ძმობას“ ეძახდნენ. პატრონმა დროზე ადრე მოამზადა, ოთახი ბეწვით, ხალიჩებითა და ძვირფასი ჭურჭლით მორთო; სტუმრები "რანგის" მიხედვით ისხდნენ. ჯერ ერთი ჭიქა არაყი დალიეს, პატრონის გატეხილი პური მიირთვეს, მერე კერძები შეიცვალა. სადღეგრძელო რომ წარმოითქვა, თითოეული სტუმარი ოთახის შუაში გავიდა და თითო ჭიქა დალია. საზღვარგარეთული ღვინო და მათი მშობლიური „თაფლი“ მდინარესავით მოედინებოდა, მსახურები უზარმაზარ კერძებს ხორცით და ნადირით მიირთმევდნენ. ქალები სუფრასთან ისხდნენ მამაკაცებთან თანაბარ პირობებში. მდიდარი ადამიანების საყვარელი გართობა იყო ყაჩაღობა, ქორზე ნადირობა და ძაღლებზე ნადირობა. უბრალო ხალხისთვის ეწყობოდა რბოლები, ტურნირები და სხვადასხვა თამაშები. ძველი რუსული ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი, განსაკუთრებით ჩრდილოეთში, თუმცა, როგორც მოგვიანებით, იყო აბანო. საეკლესიო მსახურება იყო სახალხო სპექტაკლი და აქცია, რომელმაც ხალხში გააჩინა მუსიკის სიყვარული; სიმღერა რუს ხალხს თან ახლდა ყოველთვის და ყველგან. ალექსეი მიხაილოვიჩის მეფობამდე არ არსებობდა თეატრი, გართობის რაოდენობა და ბუნება მკაცრად შეზღუდული იყო ეკლესიის მიერ, რომლის ავტორიტეტი ურყევი იყო. შობა მხიარულად აღინიშნებოდა სავალდებულო მამულებთან ერთად; მასლენიცა სრიალის, მრგვალი ცეკვებისა და დღესასწაულების დრო იყო. დასავლეთ ევროპისთვის ასე დამახასიათებელი კარნავალები რუსეთში მასლენიცას დროს სიცივისა და მართლმადიდებლური ეკლესიის დიდი სიმკაცრის გამო არ დადგა ასეთი გართობის მიმართ. ქალისა და მამაკაცის ტანსაცმელს ერთი და იგივე ხაზი ჰქონდა, არასოდეს იყო მორგებული ფიგურაზე და შედგებოდა რამდენიმე ფენისგან: საცვლები - სახლის, შუა და ზედა. პერანგზე ქალები იცვამდნენ ლეტნიკს, შემდეგ ოპაშენს (ანუ სარაფანს, სულის გამათბობელი, ქურთუკი), მანტიას ან ბეწვის ქურთუკს, ხოლო მამაკაცებისთვის - ქაფტანს, ფერიაზს, ოპაშენს, ბეწვის ქურთუკს. თითქმის ყველა ოჯახს ჰქონდა ელეგანტური სამოსი (მათ შორის ძვირადღირებული), რომელიც ინახებოდა მრავალი წლის განმავლობაში და სოციალური სტატუსის განსხვავებაზე მიუთითებდა თავსაბურავი. ტანსაცმელს ხშირად ჭრიდნენ მარგალიტებით, ნახევრადძვირფასი ქვებით და ძვირფასი ძაფებით (ოქრო და ვერცხლი).

გოგონები ყოველთვის აჩვენებდნენ თმას გვირგვინების ქვეშ (ან თავსაბურავებიდან), გათხოვილი ქალები მალავდნენ თმის ზოლის ქვეშ, რომელზედაც იცვამდნენ უბრუსს (შარფს), კიკას ან კოკოშნიკს. უხამსი იყო ქალის გარეთ გასვლა რუჟის, ანტიმონის და ქვითრის გარეშე. ერთ დროს ისინი კბილების გაშავების აღმოსავლურ მოდას მისდევდნენ. საყურეები, ყელსაბამები, ბეჭდები, რამდენიმე ხატი და ყელზე ჯვრები ეცვათ როგორც ქალებს, ასევე მამაკაცებს. მე -17 საუკუნის ბოლოს, დომოსტროევსკის ორდენმა დაიწყო ჩარევა კულტურისა და საზოგადოების განვითარებაში, ხოლო პეტრე I-ის მოსვლასთან ერთად დაიწყო რუსეთის კომუნიკაციის საზღვრები სხვა სახელმწიფოებთან და დამკვიდრდა ქცევის ევროპული ნორმები.

თავი 2. ეტიკეტი პეტრეს დროს (1696-1725 წწ.)

რუსეთში ცხოვრების წესი მკვეთრად შეიცვალა პეტრე I-ის ეპოქაში. დასახული რომ მისი ამოცანაა რუსეთში მთელი ცხოვრების წესის ევროპეიზაცია, პეტრე I-მა დაიწყო სხვადასხვა ინოვაციების უპრეცედენტო მასშტაბის დანერგვა ყოველდღიურ ცხოვრებაში და ცხოვრებაში. რუსეთის თავადაზნაურობის. ის სამი მიზანს ემსახურებოდა: რუსული საზოგადოების უმაღლესი ფენების შეგუება მკურნალობის ფორმებთან, ქალების საზოგადოებრივ ცხოვრებაში გაცნობა, სხვადასხვა კლასების შერწყმა და უცხოელებთან შერევა. შეიქმნა სპეციალური სახელმძღვანელოები და ინსტრუქციები, სადაც დეტალურად იყო განმარტებული, თუ როგორ უნდა მოიქცეთ საზოგადოებაში სხვადასხვა სიტუაციებში. მაგალითად, 1717 წელს პეტრე I-ის ბრძანებით დაწერილი „ახალგაზრდობის პატიოსანი სარკე, ან ყოველდღიური ქცევის მითითებები“, განკუთვნილი იყო ახალგაზრდა დიდგვაროვნებისთვის და ასწავლიდა მათ როგორ მოქცეულიყვნენ საერო საზოგადოებაში, რათა წარმატებულები ყოფილიყვნენ სასამართლოში. ახალგაზრდა დიდგვაროვანს, უპირველეს ყოვლისა, პატიოსანი უნდა ყოფილიყო, პატივისცემით მოეპყრო სხვებს და პატივი სცეთ მშობლებს. ცალკე თავი დაეთმო ბავშვების ქცევას საზოგადოებაში და სახლში: „ვერავინ ბედავს ქუჩაში დაკიდებული და თვალმოჭუტული სიარულს, ან ხალხის თვალისმომჭრელად შეხედვას, ოღონდ იარეთ პირდაპირ და არა მოხრილი. თავი პირდაპირ დაიჭირე და მხიარულად და ლამაზად შეხედე ხალხს დეკორატიულობით, რათა არ თქვან: ეშმაკურად უყურებს ხალხს“. დიდი იყო პეტრე I-ის მიერ რუსეთში ახალი კულტურის დანერგვის ქმედებების რაოდენობა. ეტიკეტის წესები განხორციელდა შესაბამისი ბრძანებულებებით, რომლებიც შეიცავდა სასჯელის მუქარას შეუსრულებლობისთვის. აღსანიშნავია, რომ ცვლილებები ძირითადად არაოჯახურ ცხოვრებას შეეხო. ოჯახში შენარჩუნებული იყო იგივე პატრიარქალური ურთიერთობები ხანდაზმული მამაკაცისადმი უდავო მორჩილებით. სასამართლო ცხოვრება მკაცრად იყო მოწესრიგებული და თან ახლდა რთული ცერემონიებით. ყოველ დღე სასახლეში მასპინძლობდა საიმპერატორო ოჯახის წევრების საზეიმო გამოსვლები, უცხოელი ელჩების მიღება და აუდიენცია კერძო პირებთან. ეს ყველაფერი იყო დახვეწილი რიტუალები, რომელთაგან ბევრი იყო გაწყობილი წარმოუდგენელი პომპეზურობით. მთავარი ცერემონიები აკონტროლებდნენ მათი შესრულების სიზუსტეს. იმპერატორმა სასამართლო ცერემონიების სწორად და ზუსტად შესრულება მოითხოვა. თავად იმპერატორს, ისევე როგორც მის კარისკაცებს, მკაცრად უნდა დაეცვა ყველა მიღებული კონვენცია. ბურთებს განსაკუთრებული ადგილი ეკავათ ზოგადად სოციალურ ცხოვრებაში და კონკრეტულად სასამართლო ცხოვრებაში. ბურთები რუსეთში პეტრე დიდმა შემოიტანა საზღვარგარეთიდან დაბრუნების შემდეგ 1717 წელს. ამის შედეგად 1719 წელს გამოიცა ბრძანებულება შეკრებების შესახებ. პეტრემ თავად შეადგინა შეკრებების ორგანიზების წესები და მათთან სტუმრების ქცევის წესები, ფრანგული მაგალითის მიხედვით. შეკრებები ყოველ ზამთარს იწყებოდა სუვერენთან და მთავრდებოდა პოლიციის უფროსით, ხოლო ზაფხულში ისინი იმართებოდა ქ. საზაფხულო ბაღი. რეგლამენტის მიხედვით შეკრებები 17-დან 22 საათამდე გაგრძელდა. მოწვევის ბრძანება თავად პეტრე I-მა დააწესა. შეკრებებზე ყველაზე დიდი ოთახი საცეკვაო დარბაზისთვის იყო დაცული. მეზობელ ოთახებში ჭურჭელსა და ჭადრაკს თამაშობდნენ. აზარტული თამაშები აკრძალული იყო. 1718 წლის ბრძანებულებით, ბანქოს და კამათლის თამაში აიკრძალა "მათრახის ტკივილით". ერთი ოთახი განკუთვნილი იყო მოსაწევად. თავად პეტრე I გამუდმებით ეწეოდა მილს და ყველას ეპატიჟებოდა მის მაგალითზე. შეკრებებში ქალებიც უნდა მიეღოთ მონაწილეობა, თუმცა თავადაზნაურობა ამაზე უარყოფითად იყო განწყობილი. ქალბატონებს ჩაით, ყავით, ნუშის რძით, თაფლით და ჯემით უმასპინძლდებოდნენ, მამაკაცებს კი ღვინით, ლუდით და მილებით. შეკრებებზე მუსიკა ძირითადად ქარი იყო: საყვირები, ფაგოტები, ჰობოები და ტიმპანი. შეკრებებზე ცეკვები იყოფა საზეიმო და ინგლისურად. პოლონური ცეკვა და მენუეტი ითვლებოდა საზეიმოდ, ხოლო ანგლაიზი, ქანთრი და სხვა ითვლებოდა ინგლისურად. მინუეტი იყო კამერული ცეკვა: მოცეკვავეები მოძრაობდნენ პატარა, გაზომილი ნაბიჯებით, ცდილობდნენ თავიანთი ფიგურების მოხდენილი პოზების მიცემას, ხოლო ქალბატონებმა, მოხდენილად ჩამოუშვეს ხელები, ოდნავ ასწიეს კაბები. ანგლეიზი გამოირჩეოდა, პირიქით, სიცოცხლითა და თვალწარმტაცი მოძრაობებით. ისიც წყვილებში ცეკვავდა, ქალბატონი თითქოს გაიქცა და ჯენტლმენს გაურბოდა. და ის გაჰყვა მას. პეტრე I-ის რეფორმებმა ასევე იმოქმედა იურიდიულ ინსტიტუტებზე. დაირღვა ბოიარის, დიდგვაროვანი და ქალაქის (ქალაქის) ​​ოჯახების ტრადიციული იზოლაცია. 1720 წლიდან ნებადართული იყო ქორწინება უცხოელებთან (იმ პირობით, რომ მეუღლემ შეინარჩუნა მართლმადიდებლური რწმენა). ნებადართული იყო განქორწინებული და განცალკევებული ბერებისა და მღვდლების დაქორწინება. მკვეთრად გაიზარდა უთანასწორო ქორწინებების რიცხვი დაბალი ფენის წარმომადგენლებთან, რომლებმაც მიაღწიეს "წოდებებს". წყვილებს შეეძლოთ შეხვედრა, როგორც ადრე, ეკლესიაში, შემდეგ გასეირნებაზე, მიღებებზე და შეკრებებზე, რომლებიც უფასო გახდა ქალებისთვის (მონასტრის სტუდენტებსაც კი ეძლეოდათ საათები მომავალი მეჯვარეების შესახვედრად). ახალდაქორწინებულებს უფლება მიეცათ ქორწილამდე ენახათ ერთმანეთი და ექვს კვირით ადრე დაენიშნათ, მაგრამ მშობლების ნება შვილების ქორწინების მოწყობაში გადამწყვეტი მაინც დიდი ხნის განმავლობაში რჩებოდა. პეტრეს ბრძანებულებების შემდეგ, სხვადასხვა კლასების გარეგნობა უფრო მეტად განსხვავდებოდა, ვიდრე ადრე. რუსული სამოსი ვაჭრებმა და გლეხებმა შეინარჩუნეს. ევროპულ სტილში ჩაცმული ზედა კლასები - მამაკაცებისთვის მოკლე კაფტანებით და ქალებისთვის რთული სამოსით. პეტრე I დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა წვერების გაპარსვას, ჯარიმების დაკისრებას და ბიჭების პირადად წვერის გაპარსვას. დალაქის გაპარსვის შესახებ ბრძანებულება გამოიცა 1705 წელს. მაგრამ ძველი მორწმუნეები, თუნდაც სასჯელის საფრთხის ქვეშ, არ დათანხმდნენ სიარულის "ფეხშიშველი" სახეებით (წვერი დიდი ხანია იყო კაცობის სიმბოლო სლავებში), მოკლედ მოჭრილი. თავები და უცხო პარიკები. ქალებისადმი დამოკიდებულების შეცვლით, პეტრე I იმედოვნებდა რუსეთის დიდებულების ევროპეიზაციას. იძულებითი შეკრებების შემოღებამდეც კი გაუქმდა ბოიარი და კეთილშობილური ცოლებისა და ქალიშვილების „ციხის“ განმარტოება, ისინი ესწრებოდნენ სხვადასხვა სასამართლო მიღებებსა და დღესასწაულებს. ქალები, რომლებიც მეფის ბრძანებას ასრულებდნენ, უკეთესად იღებდნენ პარიკებს: იმდროინდელი ევროპული ვარცხნილობის კომპლექსურმა ტექნოლოგიამ ვარცხნა გრძელი და მტკივნეული გახადა, ხელმისაწვდომი მხოლოდ პროფესიონალურად გაწვრთნილი პარიკმახერისთვის. დასავლური სტილის დეკოლტეები მკერდის ზედა ნაწილს ამჟღავნებდა; იმდროინდელი კაბების სტილი ისეთი იყო, რომ მათი ჩაცმა მხოლოდ მსახურების დახმარებით შეიძლებოდა. ქალები, მათ შორის მოწიფული დიდგვაროვანი ქალები, ავლენდნენ უფრო მეტ მოქნილობას, ვიდრე მათი ქმრები: ისწავლეს ფრანგული „ზრდილობები“ და ცეკვები, მშვილდი, გარკვეული უცხო სიტყვები, დაეუფლნენ წიგნიერებას, იცვალეს ტანსაცმელი დღეში სამჯერ და ისწავლეს კლავესინზე დაკვრა. ხშირად სამეფო განკარგულებების შესრულების აუცილებლობა ქმართან ზემოქმედების საშუალება ხდებოდა. ქალებმა სიტყვასიტყვით ისწავლეს ხელახლა ლაპარაკი და არ წითლდებიან, როცა თავს იფარებენ მკლავებში. პეტრეს მეფობიდან ქალს მიენიჭა მზითის უფლება, ახლა მას შეეძლო თავად დაედო გარიგებები და 1714 წლიდან ცოლებსა და ქალიშვილებს ოჯახში ძლიერი მემკვიდრეობითი უფლებები ჰქონდათ. ცოლები სამუშაოდ საზღვარგარეთ გაგზავნილ ქმრებთან ერთად უნდა წასულიყვნენ. დიდგვაროვან ქალს უფლება ჰქონდა გალანტურად მოპყრობილიყო; დედაქალაქის ოჯახებში ქალზე თავდასხმა აღარ შეიძლებოდა. დიდგვაროვანმა ქალებმა დაიწყეს დიდი გავლენის მოხდენა ბავშვებზე და გაჩნდა ინტერესი მათი აღზრდის მიმართ. პროვინციებში გარე ევროპეიზაციაც კი მხოლოდ მე-18 საუკუნის ბოლოს გავრცელდა და ადგილობრივი თავადაზნაურობის ოჯახებში ჯერ კიდევ შემორჩენილი იყო პატრიარქალური ცხოვრების წესი. გარეგნობის განსხვავებამ, უცხო ენების და ეტიკეტის უცხო წესების შემოღებამ თავადაზნაურობის ყოველდღიურ ცხოვრებაში, დროთა განმავლობაში განაპირობა ის, რომ გლეხებმა დაიწყეს თავადაზნაურობის უცხო, უცხო ხალხის აღქმა. ბრწყინვალება, ფუფუნება, კლასობრივი იზოლაცია, ეტიკეტის ფორმალური მხარის უპირატესობა მის შინაარსზე - ყველა ეს ნიშანი აისახა მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის კეთილშობილურ ეტიკეტში.

თავი 3. ეტიკეტის წესები მე-19 - მე-20 საუკუნის დასაწყისში.

პეტრე დიდის შემდეგ, ყოფილ მშვიდი ცხოვრების წესზე დაბრუნება შეუძლებელი გახდა. ბოიარის მორალი დაძლეული იყო, რუსეთში წამყვანი კლასი იყო თავადაზნაურობა. რუსეთში ეტიკეტის წესებმა ეროვნული ფერი შეიძინა და შემდეგ თაობიდან თაობას გადაეცა. საზოგადოება მიბაძავდა არა მხოლოდ გარე ევროპულ იდეალებს - საერო პიროვნების ქცევა უნდა შეესაბამებოდეს სენტიმენტალიზმის (მოგვიანებით რომანტიზმის) მოდას: სასურველი იყო "საინტერესო ფერმკრთალი" და საუბრები მგრძნობიარე თემებზე. მუსიკის, ლიტერატურისა და მხატვრობისადმი ინტერესი სავალდებულო ხდება. რუსეთში ჩნდება პუბლიკაციები, რომლებიც ეხება კარგი მანერების თემას. მაგალითად, იყო ჟურნალი „სასიამოვნო სასარგებლოსთან“, რომელსაც აქვეყნებდნენ პეტერბურგის კადეტთა აზნაურთა კორპუსის თანამშრომლები. ჟურნალი თავის გვერდებზე ზრდიდა წესიერებას, ზომიერებას და აშკარად საგანმანათლებლო ხასიათს ატარებდა. გამოქვეყნებულია კრებული „მორალური ენციკლოპედია“, რომელშიც მოცემულია ისეთი ცნებების ახსნა, როგორიცაა სიკეთე, შური, ბრაზი და სევდა. გამოჩნდა წიგნი სათაურით "ქალების მოპყრობის შესახებ მამაკაცებთან". მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგში ერთმანეთის მიყოლებით გამოიცემა სახელმძღვანელოები, როგორებიცაა: „ხელოვნული კავალერი“, „ღირსეული ჯენტლმენი“ და სხვ. L.I. სოკოლოვის წიგნი განსაკუთრებით პოპულარული იყო მე-19 საუკუნეში რუსეთში. „საერო კაცი, ანუ საერო დეკორაციებისა და საზოგადოების წესების ცოდნის გზამკვლევი მიღებულია კარგი საზოგადოება" ყველა ეს პუბლიკაცია იყო უნივერსალური და აძლევდა რჩევას ყველა შემთხვევისთვის: როგორ მართოთ ოჯახი, რა არის მოვალეობა ახლობლების მიმართ, როგორ მოიქცეთ სახლის კედლების მიღმა, სტუმრად მეგობრებთან ან უცნობებთან, სხვების შეწუხების და საკუთარი თავის დამცირების გარეშე. რაციონალურობა ქცევაში, ინტელექტი, ქმედებების გააზრებული, ზრუნვა და ყურადღება სხვების მიმართ - ეს არის ამ ინსტრუქციების ლაიტმოტივი. იმდროინდელ ეტიკეტის სახელმძღვანელოებში დიდი ყურადღება ეთმობოდა ხალხის სიამოვნებისა და გამარჯვების ხელოვნებას. ეს გულისხმობდა ურთიერთდახმარებას, ყურადღებიანობას, სხვების გულისთვის გარკვეული კომფორტის გაწირვის სურვილს და ტაქტის. ტაქტი მსოფლიოში ყოფნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობა იყო. ტაქტიანი ადამიანი შეიძლება გახდეს ყველასათვის საყვარელი და პატივისცემა დიდი ინტელექტის გარეშე, რადგან ტაქტი და წინდახედულობა ხშირ შემთხვევაში შეიძლება შეცვალოს თუნდაც განათლება მსოფლიოსთვის. მეორეს მხრივ, ადამიანი, რომელშიც უმაღლესი სათნოებები შერწყმულია არასასიამოვნო პიროვნულ თვისებებთან: ცოდნა სიამაყით, გამბედაობა თავხედობით, მორალი გადაჭარბებული სიმკაცრით, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ საზოგადოებაში უყვარდეს. ვისაც არ გააჩნდა დახვეწილი ბუნება, ტაქტის გრძნობა, საღი აზრი და მგრძნობელობა, რეკომენდაციას უწევდა დადგენილი წესების დაცვას. სოციალურ ურთიერთობებს ეძახდნენ სალონებში ურთიერთშეთანხმებით, მხარეთა ურთიერთთანაგრძნობითა და თანასწორობის მქონე ნაცნობებს. შეხვედრისას მათ გაცვალეს ბარათები, ვიზიტები და ყველანაირი სიამოვნება, სოციალური წესიერების კანონების დაცვით. შეხვედრისას ხელი ჩამოართვეს, დივანზე გვერდით დასხდნენ და ისაუბრეს. თუ ორმხრივი გაცნობის შემდეგ რომელიმე მხარის მოწვევა მოჰყვებოდა, მას სტუმრობით უპასუხებდნენ, უარის თქმა უხამსი იყო. თუ მოწვევა არ იყო, მაგრამ გაცნობა მინდოდა, გაცნობიდან (გაცნობიდან) ერთი დღის შემდეგ გამოგზავნეს სავიზიტო ბარათი და დაელოდნენ მოწვევას. თუ გაცნობა მოხდა არათანაბარ თანამდებობაზე მყოფ პირებს შორის, ან გაცნობით მხოლოდ ერთი მხარე იყო დაინტერესებული, ეს არ განიხილებოდა როგორც საერო ურთიერთობა: უფროსი ადამიანი იწვევს, მაგრამ არ შეიძლება მოწვევა; მას ეძლევა ვიზიტი, მაგრამ არ არის ვალდებული ვიზიტის დაბრუნება. თუ განმცხადებლის თანამდებობა შეესაბამებოდა თანამდებობას უფროსი პირი, მაშინ საქმიანი ან წარმავალი ნაცნობობა შეიძლება გადაიზარდოს სოციალურ კავშირში.

საერო პირისგან მოითხოვდა:

არ გრცხვენოდეთ იყოთ თავაზიანი და ყურადღებიანი სხვების მიმართ, მათი მიდრეკილებებისა და გემოვნების დათმობა - ეს აამებს ყოველი ადამიანის ამაოებას და გარანტიას იძლევა თქვენს მიმართ კეთილგანწყობილ დამოკიდებულებას, მაგრამ ასეთი თვისებების არარსებობა ყოველთვის იწვევს შურისძიებას და ბოროტ ნებას;

იყავით თანაგრძნობით სხვების მიმართ და მოეპყარით მათ სიკეთით, იყავით თავაზიანი და ყურადღებიანი დაბალი სოციალური სტატუსის მქონე ადამიანებთან;

იყავით პატივისცემით და ყურადღებიანი ქალების მიმართ, მათთან საუბარში დახვეწილად მოეფერეთ და არ დაადანაშაულოთ ​​მათი ნაკლოვანებები;

შეეძლოს უმეცრებით ჩადენილი უნებლიე ცოდვების მიტევება და არ შეურაცხყოფა მიაყენოს ადამიანს ეტიკეტის ყველა დახვეწილობის არ ცნობის გამო;

მიიღეთ საზოგადოების ტონი, რომელშიც ხართ - იყავით მხიარული ან სერიოზული, გარემოს განწყობის მიხედვით;

ყოველთვის გადაიხადე შენი გადასახადი, მაგრამ მოექეცი ყველას - ეს არის ერთ-ერთი იმ იშვიათი შემთხვევებიდან, როდესაც ადამიანებს არ სურთ მომსახურება, ყველას უნდა აჩვენოს, რომ შეუძლია საკუთარი თავის გადახდა;

არ მოყვეთ ძალიან ბევრი ამბავი;

ნუ აყვავ საკუთარ წარმატებებს - ჭეშმარიტი ღვაწლი შეინიშნება მათი მითითების გარეშეც, გარდა ამისა, საკუთარ თავზე დუმილი არის დაცინვისა და დაგმობის თავიდან აცილების გარანტია;

არ გამოჩნდე საზოგადოებაში ცუდ ხასიათზე და არ უჩიოდე უსიამოვნებებს;

შეძლოს დროულად დამშვიდობება ისე, რომ არ მოგეჩვენოთ ინტრუზიული.

საქმიანი ურთიერთობები არ მოითხოვდა რაიმე სიამოვნებას. ოფისის, ოფისისა თუ მაღაზიის გარეთ გაცნობა შეწყდა, როგორიც არ უნდა ყოფილიყო მხარეთა პოზიცია საზოგადოებაში. შემდგომში შეხვედრების დროს მხოლოდ მშვილდოსნები გაცვალეს. ყველაზე მნიშვნელოვანი და ტიტულოვანი უფროსი ყოველთვის კეთილი და თავაზიანი უნდა ყოფილიყო ქვეშევრდომების მიმართ; ქვეშევრდომი, თავის მხრივ, უნდა იყოს პატივმოყვარე, მაგრამ არა სერვილი. არ იყო წახალისებული ქვეშევრდომობა და კეთილგანწყობა. ქვეშევრდომი, თუნდაც სტატუსით და წარმომავლობით აღემატებოდეს თავის ზემდგომს, ჯერ არ ელაპარაკებოდა მას, გარდა საქმისა და არ ცდილობდა მასთან დაახლოებას, არამედ პატივისცემას იჩენდა ყველა ვითარებაში. იყო ვიზიტები აუცილებელი ელემენტისაერო კომუნიკაცია. ხალხი ერთმანეთს სტუმრობდა ნაცნობების გასამყარებლად ან ძველების შესანარჩუნებლად. განსაკუთრებული ვიზიტები ხდებოდა უფროსებთან, ექიმთან ან ადვოკატთან. ჩვეული იყო გამგზავრებისას ხანმოკლე ვიზიტები. მეგობრების სტუმრობის გარეშე დატოვება და მათი წასვლის შესახებ არ შეტყობინებები ეწინააღმდეგებოდა კეთილგანწყობის წესებს. დიდი ხნის არყოფნის შემდეგ დავბრუნდი, მეგობრების მონახულებაც დამჭირდა. უფრო მეტიც, მეუღლეები ერთად სტუმრობდნენ ოჯახის წევრებს, მაგრამ მამაკაცი სტუმრობდა ბაკალავრებს ან ქვრივებს, რომლებსაც მარტო ზრდასრული ქალიშვილები არ ჰყავდათ. წმინდა კვირის პარასკევს და შაბათს ვიზიტები არ ყოფილა. ვიზიტისას ყოველთვის თან მივყავდით სავიზიტო ბარათები. სტუმრად რომ მივიდნენ, თავად დიასახლისი გამოვიდა მათ შესახვედრად, მიესალმა და, თუ მისაღებში სხვა ვინმე იყო, სტუმარი ყველას გააცნო. დიასახლისი, რომელსაც შეხვდა სტუმარი - ქალიც და კაციც - დაჯდა არა უადრეს, ვიდრე სტუმარი დაჯდა. იმ დროს არსებობდა პირველი, ანუ გაცნობითი ვიზიტის კონცეფცია. ასეთ ვიზიტებს აკეთებდნენ ახალდაქორწინებულები, სხვა რაიონში ჩასული თანამშრომლები, ასევე ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც დამოუკიდებელი გახდა. სტუმარი ფრთხილად უნდა ყოფილიყო, რომ 20 წუთზე მეტ ხანს არ "დარჩენილიყო". მასპინძლების თავაზიანი მოწვევა უფრო დიდხანს დარჩენაზე სერიოზულად არ მიიღეს. პირველი ვიზიტის დროს არ იყო გამაგრილებელი. საუბრის დასაწყისში სტუმარმა მადლობა გადაუხადა მისთვის გამოჩენილი პატივისთვის.

ჩაცმის ხელოვნებამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ცხოვრებაში. კარგ ფორმად ითვლებოდა მოდას. კაბისა და კოსტუმის, ქუდის, ხელთათმანების, ფეხსაცმლის, წინდებისა და სამკაულების ფერის არჩევა იყო შრომატევადი პროცესი, რომელსაც ყურადღებით აკვირდებოდნენ. ტანსაცმლის ფერის მრავალფეროვნება უგემოვნოდ ითვლებოდა. ქალი ღიად საღამოს კაბაშეიძლება გამოჩნდეს წვეულებებზე და ბურთებზე, ასევე საზეიმო სპექტაკლებსა და კონცერტებზე. აქ ქალბატონს შეეძლო ბრილიანტის ტარება, რომელიც მხოლოდ საღამოს უნდა ეცვა. ბრილიანტის ყელსაბამი მხოლოდ ბურთთან შეიძლებოდა ეცვათ, შემდეგ კი მხოლოდ კაბის ღია ყელსაბამით. ახალგაზრდა გოგონებს არასდროს არ უნდა ეცვათ ისეთი სამკაულები, როგორიც დაქორწინებული ქალბატონის სამოსს შეეფერებოდა. გოგოები ბრილიანტს არ ატარებდნენ. გოგონებისთვის შესაფერისი დეკორაცია შეიძლება იყოს მხოლოდ მარგალიტის, მარჯნის, მედალიონის ან ჯვრის შავ ხავერდზე და ოქროს საათი თხელ ჯაჭვზე. მუქ ფერებში გამოწყობილი უფროსი ქალბატონები. ახალგაზრდა გოგონები, ქალები - ღია ფერებში. იმდროინდელი მოდის მიხედვით ქალები ატარებდნენ გრძელი კალთები, ხშირად მატარებლებით და ხისტი კორსეტით. გარეთ გასვლამდე ხელთათმანები გაიკეთეს. ბურთზე, სტუმრობისას, თეატრში და კონცერტებზე, ასევე ქუჩაში ხელთათმანები არ მოიხსნა. ქალებსაც და მამაკაცებსაც ცეკვისას ხელთათმანები უნდა ეცვათ. კაცი ბურთთან ფრაკში და ბავშვის თეთრ ხელთათმანებში. თუ ბურთი ვახშმით მთავრდებოდა, ხელთათმანებს მხოლოდ მაგიდებთან დაჯდომის შემდეგ იღებდნენ, ჯიბეში ან მუხლებზე იდოდნენ; ადგნენ მაგიდიდან და ისევ ჩაიცვეს. თუ ვინმე პიანინოსთან დაჯდებოდა, სპექტაკლის წინ ხელთათმანებს იხსნიდნენ. სპექტაკლის შემდეგ, ხელთათმანები მაშინვე გაიკეთეს. თუ ბურთზე ხელთათმანი გასკდა და სათადარიგო არ იყო, ხელთათმანები მაინც უნდა გეცვათ. მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში მამაკაცი ხელთათმანს იხსნიდა მარჯვენა ხელიდან ხელების ჩამორთმევისას და ასევე სტუმრობისას. ფრაკი, ისევე როგორც ქალებისთვის ღია კაბა, მხოლოდ საღამოს კაბაა მამაკაცებისთვის. დღისით ფრაკს არასდროს იცვამდნენ. ნელ-ნელა, სხვა კოსტიუმებისგან განსხვავებული დეკორაციის ნაკლებობით, ფრაკი საყოველთაოდ მიღებული გახდა საზოგადოებაში. როცა ქალბატონს ცეკვაზე ეპატიჟებიან, ქედს იხრიან. ცეკვის შემდეგ ქალბატონი თავის ადგილზე უნდა წაიყვანონ. თუ ქალბატონი უარს იტყვის, თქვენ მაინც უნდა დაიხაროთ და შემდეგ დაშორდეთ. სადილზე ქალბატონები ჭკვიანურად არიან ჩაცმული, მაგრამ დიასახლისი სტუმრებზე ნაკლებად ჭკვიანურად უნდა იყოს ჩაცმული. როცა სტუმრები სუფრასთან დაჯდომას აპირებდნენ, დიასახლისი, სტუმრების მიწვევით, ყველაზე საპატიო სტუმართან ერთად დადიოდა; პატრონი მას ყველაზე პატივცემულ ქალბატონთან ერთად გაჰყვა. მასპინძლებმა მაგიდის ცენტრი დაიკავეს; საპატიო სტუმარი პატრონის მარჯვნივ იჯდა, საპატიო სტუმარი კი დიასახლისის მარჯვნივ. დანარჩენები ისე ისხდნენ, როგორც დიასახლისმა ადრე მიანიშნა. ჩამოსხდნენ, სტუმრებმა პირსახოცი გახსნეს და კალთაზე დაადეს, მაგრამ საყელოს მიღმა არ დაადო. ერთი ხელი (ხელი) მაგიდაზე ედო ჭამის დროს. იდაყვები მაგიდაზე არასდროს იდო. თქვენ ასევე არ უნდა გქონდეთ ორივე ხელი მუხლებზე, ან დაეყრდნოთ სკამის საზურგეს. სუფრასთან პუდრის წასმის ან ტუჩების მოხატვის უფლება არ გქონდა. ლანჩის დასასრულს ხელსახოცი არ იკეცებოდა, მაგრამ თავის ადგილას ღიად მოათავსეს. მაგიდიდან რომ ადგნენ, სკამი მაგიდასთან დარჩა. თუ საჭირო იყო სკამის გადაადგილება, მას იჭერდნენ ზურგის ზედა კიდეზე და არა სავარძელზე. დიასახლისმა მაგიდიდან ადგომის ნიშანი მისცა. მე-19 საუკუნის განმავლობაში განათლების ფორმა იხვეწებოდა და საზოგადოების ფართო ფენებმა მიიღო იგი. რუსეთი აქ აღარ ჩამორჩებოდა ევროპის უმეტეს ქვეყნებს. მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის ბევრმა მუშამ და ზოგიერთმა გლეხმა შეძლო ბავშვების განათლება გიმნაზიებსა და საშუალო სკოლებში. ბიჭებმაც და გოგოებმაც მიიღეს საშუალო განათლება, მაგრამ უმაღლესი ქალის განათლებადიდი გაჭირვებით გაიარა გზა. უმაღლესი კეთილშობილური წრეების გოგონებისთვის საშინაო განათლება სასურველი იყო. განსაკუთრებული ყურადღება, როგორც ადრე, ექცეოდა მანერებს, სხვადასხვა „სრულყოფილებას“, როგორც ხელოვნებას ეძახდნენ, და ხელსაქმეს. საჯარო და კერძო საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ჯოხებს იყენებდნენ განათლების საშუალებად, მაგრამ დიდგვაროვან ოჯახებში ფიზიკური დასჯა უკვე გამონაკლის მოვლენად იქცა XIX საუკუნეში. მე-19 საუკუნის ბოლოს, როდესაც თავადაზნაურობა სწრაფად კარგავდა თავის პოზიციას საზოგადოებაში, მორალი გაცილებით თავისუფალი გახდა. ეტიკეტის ბევრმა მოთხოვნამ, რომელიც მანამდე დიდებულებისთვის ურყევად ჩანდა, ვალდებულების დაკარგვა დაიწყო. გამოჩნდნენ ქალთა ორგანიზაციები, რომლებიც მხარს უჭერდნენ ყველა კონვენციის გაუქმებას და მამაკაცებთან სრულ თანასწორობას. საბოლოო დარტყმა კეთილშობილური ეტიკეტისთვის 1917 წელს მოვიდა. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ისინი ცდილობდნენ მის დაცვას მხოლოდ თეთრი არმიების ტერიტორიებზე, შემდეგ კი ემიგრაციაში. 1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციამ მკვეთრად შეცვალა წარმოდგენები ცხოვრების შესახებ. საბჭოთა ხელისუფლების მოსვლასთან ერთად სიტუაცია შეიცვალა. რევოლუციის შემდეგ პირველ წლებში ბოლშევიკებმა გააუქმეს ბევრი რამ, რაც ძველ რეჟიმს ეკუთვნოდა, მათ შორის ეტიკეტი. მისი ნებისმიერი გამოვლინება საზოგადოებაში აღიქმებოდა ანაქრონიზმად და სასტიკად დასცინოდნენ. მაგალითად, სიტყვა „ბატონი“, რომელიც არანაირ პოლიტიკურ კონოტაციას არ ატარებს, შეიცვალა ნეიტრალური „მოქალაქეით“ და პატივისცემით მოპყრობა აღიქმებოდა სერვილობად. ამ მომენტიდან კარგი მანერები, კეთილშობილება, თავაზიანობა, ტაქტი და უცხო ენების ცოდნა ბურჟუაზიული საზოგადოების ნიშნად დაიწყო. ეტიკეტის „პროლეტარული“ წესები დიდწილად ეწინააღმდეგებოდა ადრე არსებულს. მამაკაცები აღარ იყვნენ გალანტური ბატონები, ქალები კი აღარ იყვნენ ლამაზი ქალბატონები. ყველა თანამებრძოლი გახდა. ინტელიგენციის დიდი ნაწილი იძულებული გახდა საზღვარგარეთ დაეტოვებინა

დასკვნა

ტრადიციების ძალა ყოველდღიურ ცხოვრებაში, დაქვემდებარების მკაცრი იერარქიის შექმნა ჩამოყალიბებულია წესების კოდექსში, სახელწოდებით "დომოსტროი". ამ სახელმძღვანელოს წესები ეფუძნებოდა საზოგადოების კლასობრივ დაყოფას და დაბალის უფროსზე დაქვემდებარებას, უმცროსის უფროსს.

პეტრინამდელი რუსეთი იცავდა თავის პატრიარქალურ სამყაროს დასავლური ცივილიზაციის გავლენისგან. მაგრამ პეტრე I-მა დროულად გააცნობიერა, რომ სახელმწიფოს ძალაუფლებისა და ავტორიტეტის გასაძლიერებლად, რუსეთი უნდა გადავიდეს ევროპულ ცხოვრების წესზე, მათ შორის ეტიკეტზე. იმ დროს გამოიცა მრავალი წიგნი, შექმნილი სხვადასხვა ავტორის მიერ, დასავლეთიდან გადაწერილი ქცევის ახალ ნორმებსა და წესებზე. ისინი ცალსახად იყო შერწყმული რუსეთის ეროვნულ წეს-ჩვეულებებთან და პირობებთან. მე -19 - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ეტიკეტის სახელმძღვანელოებში. დიდი ყურადღება ექცეოდა ხალხის სიამოვნებისა და გამარჯვების ხელოვნებას. ეს გულისხმობდა ურთიერთდახმარებას, ყურადღებას, სხვების გულისთვის ზოგიერთი კომფორტის გაწირვის სურვილს, ტაქტისა და წინდახედულებას.

ბიბლიოგრაფია

1. ბოხანოვი ა.ნ., გორინოვი მ.მ. რუსეთის ისტორია უძველესი დროიდან XX საუკუნის ბოლომდე. M.: AST, 2010 წ.

2. ემიშევა ე.მ., მოსიაგინა ო.ვ. ეტიკეტის ისტორია. სასამართლოს ეტიკეტი რუსეთში მე -18 საუკუნეში. სამდივნო ბიზნესი, 2011 წ.

4. ემიშევა ე.მ., მოსიაგინა ო.ვ. ზოგადი სამოქალაქო ეტიკეტი რუსეთში მე -19 საუკუნეში. სამდივნო ბიზნესი, 2009 წ.

5. იუჟინ ვ.ი. ეტიკეტის ენციკლოპედია. - M.: Ripol classic, 2010 წ.

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

ეთიკური სტანდარტებისა და ტრადიციების შესწავლა წინასწარი პეტრინე რუსეთი, ქცევის პირველი დაწერილი წესები. ქორწინებისა და ოჯახური ცხოვრების თავისებურებები, ქალთა უფლებები. სტუმრების ეტიკეტი რუსეთში. ცვლილებები ცხოვრების წესირუსეთი პეტრე I-ის ეპოქაში და მე-19 და მე-20 საუკუნის დასაწყისში.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 21/10/2010


ეტიკეტის კონცეფცია - დამყარებული წესრიგიქცევის გარკვეულ სტანდარტებთან შესაბამისობა. საქმიანი ეტიკეტის პრინციპები პროფესიული ქცევის ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტია. ვერბალური ეტიკეტის, მეტყველების კულტურისა და მოლაპარაკების წესების თავისებურებები. სატელეფონო ეტიკეტი.

ტესტი, დამატებულია 02/27/2011


ეტიკეტი, როგორც გარეგანი და შინაგანი ჰარმონია ანტიკურ ეპოქაში. რუსეთში ქცევის წესების კოდექსის გაჩენა: „დომოსტროი“ ივანე IV საშინელის, „ახალგაზრდობის სარკე“ პეტრე I. კურიოზები სასამართლოს ეტიკეტის სიმკაცრის გამო ევროპაში. ეტიკეტის თავისებურებები აზიაში.

რეზიუმე, დამატებულია 06/17/2010


ოფიციალური ეტიკეტის შინაარსის გაჩენისა და გამჟღავნების ისტორია, როგორც საქმიან გარემოში ადამიანებთან ურთიერთობის წესების ერთობლიობა. საოფისე ეტიკეტის კანონებისა და ნორმების ანალიზი, მისი როლი კომპანიის იმიჯის ჩამოყალიბებაში. სამუშაო ადგილზე ქცევის წესების აღწერა.

ტესტი, დამატებულია 01/29/2013


ეტიკეტის კონცეფცია, არსი, წესები და პრაქტიკული მნიშვნელობა. სავიზიტო ბარათების ადგილი თანამედროვე ბიზნეს ეტიკეტში. ზოგადი მახასიათებლებიეტიკეტის ძირითადი ნორმები და საზოგადოებრივი თავშეყრის ადგილებში ქცევის წესები. თავისებურებები ბიზნეს კომუნიკაციაუცხოელ პარტნიორებთან ერთად.

რეზიუმე, დამატებულია 11/30/2010


წესების შემუშავების ისტორია, რომელიც განსაზღვრავს ეტიკეტის ქცევის გარე ფორმებს. დიპლომატიური პროტოკოლის ხასიათი და მისი ნორმების დაცვა. სახელმწიფო სიმბოლოების ზოგადი მახასიათებლები და როლი, მათი განმასხვავებელი ნიშნები. ვიზიტები და კონკრეტული ცნებები დიპლომატიაში.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 28/11/2012


მეტყველების ეტიკეტის მიზანი. მეტყველების ეტიკეტის ფორმირებისა და მისი გამოყენების განმსაზღვრელი ფაქტორები. საქმიანი ეტიკეტი, მეტყველების ეტიკეტის წესების მნიშვნელობა, მათი დაცვა. ეროვნული ეტიკეტის თავისებურებები, მისი მეტყველების ფორმულები, მეტყველების ქცევის წესები.

რეზიუმე, დამატებულია 11/09/2010


ეტიკეტის წესებისა და კომპონენტების ანალიზი: ზრდილობა, ტაქტი, მგრძნობელობა, მოკრძალება და კორექტულობა. გაყიდვების მუშაკის მეტყველების ეტიკეტის შესწავლა და მომხმარებელთა მომსახურების ძირითადი ეტაპები. საქმიანი ტანსაცმლის შერჩევის აღწერა და გუნდში კომუნიკაციის კულტურა.

ტესტი, დამატებულია 04/29/2011


მსოფლიო ეტიკეტის წარმოშობისა და განვითარების ისტორიული ასპექტები. ეტიკეტის კონცეფცია, როგორც ქცევის ფორმალური წესების ერთობლიობა, მისი ტიპები და პრაქტიკული მნიშვნელობა. ბიზნესის ეტიკეტის თავისებურებები დასავლეთის (ამერიკა, საფრანგეთი) და აღმოსავლეთის ქვეყნებში (იაპონია, ჩინეთი).

კურსის სამუშაო, დამატებულია 03/30/2010


ეტიკეტის არსი და მნიშვნელობა, მისი ძირითადი ტიპები: სასამართლო, სამხედრო, დიპლომატიური, სამოქალაქო. ტრადიციებისა და რიტუალების თავისებურებები Უძველესი ეგვიპტედა ჩინეთი. ევროპული ეტიკეტის სპეციფიკა სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქაში. ღირსეული ქცევის სტანდარტები რუსეთში.

მოდული 4. სპეციალური განყოფილება

თემა 2. მეტყველების ეთიკური ნორმები და მეტყველების ეტიკეტი. ეთიკისა და მეტყველების ნორმების დარღვევის ტიპოლოგია

რუსული მეტყველების ეტიკეტის სპეციფიკა

მეტყველების ეტიკეტიარის მეტყველების ქცევის წესების სისტემა და თავაზიანი კომუნიკაციის სტაბილური ფორმულები.

მეტყველების ეტიკეტის ფლობა ხელს უწყობს ავტორიტეტის მოპოვებას, წარმოშობს ნდობას და პატივისცემას. მეტყველების ეტიკეტის წესების ცოდნა და მათი დაცვა საშუალებას აძლევს ადამიანს თავი თავდაჯერებულად და კომფორტულად იგრძნოს და არ განიცადოს უხერხულობა ან სირთულეები კომუნიკაციაში.

საქმიანი კომუნიკაციის დროს მეტყველების ეტიკეტის მკაცრი დაცვა ტოვებს კლიენტებსა და პარტნიორებს ორგანიზაციაზე ხელსაყრელ შთაბეჭდილებას და ინარჩუნებს მის პოზიტიურ რეპუტაციას.

მეტყველების ეტიკეტს აქვს ეროვნული სპეციფიკა. თითოეულმა ერმა შექმნა მეტყველების ქცევის წესების საკუთარი სისტემა. რუსულ საზოგადოებაში განსაკუთრებული ღირებულებაწარმოადგენს ისეთ თვისებებს, როგორიცაა ტაქტი, თავაზიანობა, შემწყნარებლობა, კეთილგანწყობა და თავშეკავება.

ამ თვისებების მნიშვნელობა აისახება მრავალრიცხოვან რუსულ ანდაზებსა და გამონათქვამებში, რომლებიც ახასიათებს კომუნიკაციის ეთიკურ სტანდარტებს. ზოგიერთი ანდაზა მიუთითებს თქვენი თანამოსაუბრის ყურადღებით მოსმენის აუცილებლობაზე: ბრძენი არ ლაპარაკობს, უცოდინარი არ აძლევს მას ლაპარაკის საშუალებას. ენა - ერთი, ყური - ორი, თქვი ერთხელ, მოუსმინე ორჯერ. სხვა ანდაზები მიუთითებენ ტიპურ შეცდომებზე საუბრის აგებისას: პასუხობს, როცა არ ეკითხებიან. ბაბუა საუბრობს ქათმის შესახებ, ბებია კი იხვიზე. თქვენ მისმინეთ, ჩვენ კი გავჩუმდებით. ყრუ უსმენს მუნჯის ლაპარაკს. ბევრი ანდაზა გვაფრთხილებს ცარიელი, უსაქმური ან შეურაცხმყოფელი სიტყვების საშიშროების შესახებ: ადამიანის ყველა უბედურება მისი ენიდან მოდის. ძროხებს რქებით იჭერენ, ადამიანებს ენით. სიტყვა ისარია, თუ გაუშვებ, აღარ დაბრუნდება. რაც არის უთქმელი, გამოითქმის, ნათქვამის უკან დაბრუნება. სჯობია ზედმეტად გამოთქმა. ის ზუზუნებს დილიდან საღამომდე, მაგრამ მოსასმენი არაფერია.

ტაქტიკა- ეს ეთიკური სტანდარტი, რომელიც მოსაუბრესგან მოითხოვს თანამოსაუბრის გაგებას, შეუსაბამო კითხვების თავიდან აცილებას და მისთვის უსიამოვნო თემების განხილვას.

თავაზიანობამდგომარეობს თანამოსაუბრის შესაძლო კითხვებისა და სურვილების გათვალისწინების უნარში, მზადყოფნაში დეტალურად აცნობოს მას საუბრისთვის შესაბამისი ყველა თემაზე.

ტოლერანტობამოიცავს სიმშვიდეს შესაძლო აზრთა სხვადასხვაობის მიმართ და თანამოსაუბრის შეხედულებების მკაცრი კრიტიკის თავიდან აცილებაში. პატივი უნდა სცეთ სხვა ადამიანების აზრს და ეცადოთ გაიგოთ, რატომ აქვთ მათ ესა თუ ის თვალსაზრისი. მჭიდრო კავშირშია ისეთი ხასიათის ხარისხთან, როგორიცაა ტოლერანტობა თანმიმდევრულობა- თანამოსაუბრის მოულოდნელ ან ტაქტიკურ კითხვებზე და განცხადებებზე მშვიდად რეაგირების უნარი.

გუდვილიაუცილებელია როგორც თანამოსაუბრესთან, ასევე საუბრის მთელ სტრუქტურაში: შინაარსით და ფორმით, ინტონაციით და სიტყვების არჩევით.

ეტიკეტების ფორმების განხორციელების ტექნიკა

კომუნიკაციის ნებისმიერ აქტს აქვს დასაწყისი, ძირითადი და საბოლოო ნაწილი.თუ ადრესატი არ იცნობს საუბრის საგანს, მაშინ კომუნიკაცია იწყება გაცნობით. უფრო მეტიც, ეს შეიძლება მოხდეს პირდაპირ ან ირიბად. რა თქმა უნდა, მიზანშეწონილია ვინმემ გაგაცნოთ, მაგრამ არის შემთხვევები, როცა ამის გაკეთება თავად გჭირდებათ. ეტიკეტი გთავაზობთ რამდენიმე შესაძლო ფორმულას:

ნება მომეცით გაგიცნოთ.

მე შენთან შეხვედრა მინდა.

Მოდით გავეცნოთ.

Მოდი გავიცნოთ ერთმანეთი.

დაწესებულებასთან ტელეფონით ან პირადად დაკავშირებისას აუცილებელია საკუთარი თავის გაცნობა:

Ნება მიბოძეთ წარმოგიდგეთ.

ჩემი გვარია სერგეევი.

მე მქვია ვალერი პავლოვიჩი.

ნაცნობებისა და უცნობების ოფიციალური და არაფორმალური შეხვედრები იწყება მისალმებით.

ოფიციალური მისალმების ფორმულები:

გამარჯობა!

Საღამო მშვიდობისა!

არაოფიციალური მისალმების ფორმულები:

გამარჯობა!

გამარჯობა!

კომუნიკაციის საწყისი ფორმულები ეწინააღმდეგება კომუნიკაციის ბოლოს გამოყენებულ ფორმულებს; ისინი გამოხატავენ სურვილს: ყოველივე საუკეთესო (კარგი)! ან ახალი შეხვედრის იმედი: ხვალ გნახავ. საღამომდე. ნახვამდის.

კომუნიკაციის დროს, თუ არსებობს მიზეზი, ადამიანები აკეთებენ მოსაწვევებს და გამოხატავენ მილოცვებს.

მოწვევა:

ნება მომეცით დაგპატიჟოთ...

მოდი ზეიმზე (იუბილე, შეხვედრა).

მოხარული ვიქნებით თქვენი ნახვა.

გილოცავ:

ნება მომეცით მოგილოცოთ...

გთხოვთ, მიიღოთ ჩემი გულწრფელი (გულწრფელი, თბილი) მილოცვა...

თბილად გილოცავ...

თხოვნის გამოხატვა უნდა იყოს თავაზიანი, დელიკატური, მაგრამ ზედმეტი გაღიზიანების გარეშე:

Დამავალებ...

თუ არ გიჭირს (თუ არ გიჭირს)…

გთხოვ იყავი კეთილი...

Შეიძლება გკითხო...

ძალიან გთხოვ...

რჩევები და წინადადებები არ უნდა იყოს გამოხატული კატეგორიულად. მიზანშეწონილია ჩამოაყალიბოთ რჩევები დელიკატური რეკომენდაციის სახით, გზავნილი თანამოსაუბრისთვის რამდენიმე მნიშვნელოვანი გარემოების შესახებ:

ნება მომეცით თქვენი ყურადღება გავამახვილო...

მე გირჩევდი...

მოთხოვნის შესრულებაზე უარის ფორმულირება შეიძლება იყოს შემდეგი:

(მე) არ შემიძლია (ვერ შევძელი, არ შემიძლია) დავეხმარო (ნება მივცემ, დავეხმარო).

ამჟამად ამის გაკეთება შეუძლებელია.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ახლა არ არის დრო ასეთი თხოვნის გასაკეთებლად.

უკაცრავად, მაგრამ ჩვენ (მე) ვერ შევასრულებთ თქვენს მოთხოვნას.

იძულებული ვარ უარი ვთქვა (ავკრძალო, არ დავუშვა

მეტყველებისა და ქცევის ეტიკეტის ურთიერთქმედება

ეტიკეტი მჭიდრო კავშირშია ეთიკასთან. Ეთიკისგანსაზღვრავს მორალური ქცევის წესებს (კომუნიკაციის ჩათვლით), ეტიკეტიგულისხმობს ქცევის გარკვეულ მანერებს და მოითხოვს გარე, კონკრეტულ სამეტყველო აქტებში გამოხატულ, ზრდილობის ფორმულების გამოყენებას.

ეთიკის მოთხოვნების დაცვა ეთიკური სტანდარტების დარღვევისას არის ფარისევლობა და სხვების მოტყუება. მეორეს მხრივ, სრულიად ეთიკური ქცევა, რომელსაც არ ახლავს ეტიკეტის ნორმების დაცვა, აუცილებლად დატოვებს უსიამოვნო შთაბეჭდილებას და ეჭვქვეშ აყენებს ადამიანებს ინდივიდის მორალურ თვისებებში.

ზეპირ კომუნიკაციაშიუნდა იყოს დაცული რიგი ეთიკურიდა ეტიკეტის სტანდარტები, ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირში.

პირველ რიგში, თქვენ თანამოსაუბრეს პატივისცემით და სიკეთით უნდა მოეპყროთ. აკრძალულია თქვენი სიტყვით თანამოსაუბრის შეურაცხყოფა ან შეურაცხყოფა, ან ზიზღის გამოხატვა. თავიდან უნდა იქნას აცილებული საკომუნიკაციო პარტნიორის პიროვნების პირდაპირი ნეგატიური შეფასებები, შესაძლებელია მხოლოდ კონკრეტული ქმედებების შეფასება, საჭირო ტაქტის შენარჩუნებით. უხეში სიტყვები, მეტყველების თავხედური ფორმა, ამპარტავანი ტონი მიუღებელია ინტელექტუალურ კომუნიკაციაში. და პრაქტიკული თვალსაზრისით, მეტყველების ქცევის ასეთი მახასიათებლები შეუსაბამოა, რადგან ისინი არასოდეს უწყობს ხელს მიღწევას სასურველი შედეგიკომუნიკაციაში.

კომუნიკაციაში თავაზიანობა გულისხმობს სიტუაციის გააზრებას საკომუნიკაციო პარტნიორის ასაკის, სქესის, ოფიციალური და სოციალური სტატუსის გათვალისწინებით. ეს ფაქტორები განსაზღვრავს კომუნიკაციის ფორმალობის ხარისხს, ეტიკეტის ფორმულების არჩევანს და განხილვისთვის შესაფერისი თემების დიაპაზონს.

მეორეც, მოსაუბრეს ევალება იყოს მოკრძალებული თვითშეფასებებში, არ მოახვიოს საკუთარი მოსაზრებები და მოერიდოს ზედმეტად კატეგორიულობას მეტყველებაში.

მეტიც, აუცილებელია საკომუნიკაციო პარტნიორის ყურადღების ცენტრში მოქცევა, მისი პიროვნების, აზრისადმი ინტერესის გამოხატვა და კონკრეტული თემისადმი მისი ინტერესის გათვალისწინება.

ასევე აუცილებელია გავითვალისწინოთ მსმენელის უნარი, აღიქვას თქვენი განცხადებების მნიშვნელობა, მიზანშეწონილია დაუთმოთ მას დასვენებისა და კონცენტრირების დრო. ამ მიზეზით, ღირს ზედმეტად გრძელი წინადადებების თავიდან აცილება, სასარგებლოა მოკლე პაუზების გაკეთება და მეტყველების ფორმულების გამოყენება კონტაქტის შესანარჩუნებლად: თქვენ, რა თქმა უნდა, იცით...; შეიძლება დაგაინტერესოთ იცოდეთ...; როგორც ხედავ...; შენიშვნა…; უნდა აღინიშნოს... და ა.შ.

კომუნიკაციის ნორმები ასევე განსაზღვრავს მსმენელის ქცევას.

უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა გადადოთ სხვა რამ, რომ მოუსმინოთ ადამიანს. ეს წესი განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია იმ სპეციალისტებისთვის, რომელთა ამოცანაა კლიენტების მომსახურება.

მოსმენისას მოსაუბრეს პატივისცემით და მოთმინებით უნდა მოეპყროთ, ეცადეთ ყურადღებით და ბოლომდე მოუსმინოთ. თუ ძალიან დაკავებული ხართ, დასაშვებია მოითხოვოთ ლოდინი ან საუბრის სხვა დროისთვის გადადება. ოფიციალურ კომუნიკაციაში სრულიად მიუღებელია თანამოსაუბრის შეწყვეტა, სხვადასხვა კომენტარების ჩასმა, განსაკუთრებით ის, რაც მკვეთრად ახასიათებს თანამოსაუბრის წინადადებებსა და თხოვნებს. მოსაუბრეს მსგავსად მსმენელი ყურადღების ცენტრში აყენებს თანამოსაუბრეს და ხაზს უსვამს მის ინტერესს მასთან ურთიერთობის მიმართ. თქვენ ასევე უნდა შეძლოთ დროულად გამოხატოთ თანხმობა ან უთანხმოება, უპასუხოთ კითხვას ან დაუსვათ საკუთარი შეკითხვა.

ეთიკის სტანდარტებიდა ეტიკეტის საზრუნავი და წერა.

ბიზნეს წერილის ეტიკეტში მნიშვნელოვანი საკითხია მისამართის არჩევანი. სტანდარტული წერილებისთვის ფორმალური ან მცირე შემთხვევებისთვის, მისამართი ძვირფასო ბატონო პეტროვი შესაფერისია! უფროსი მენეჯერისადმი მიწერილი წერილის, მოწვევის წერილის ან რაიმე მნიშვნელოვანი საკითხზე ნებისმიერი სხვა წერილისთვის სასურველია გამოიყენოთ სიტყვა „პატივცემული“ და ადრესატს დაურეკოთ სახელით და პატრონიმით.

ბიზნეს დოკუმენტებში აუცილებელია რუსული ენის გრამატიკული სისტემის შესაძლებლობების ოსტატურად გამოყენება. მაგალითად, ზმნის აქტიური ხმა გამოიყენება მაშინ, როდესაც აუცილებელია აქტიური პირის მითითება. პასიური ხმა უნდა იქნას გამოყენებული, როდესაც მოქმედების ფაქტი უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე იმ პირების ხსენება, ვინც მოქმედება შეასრულა.

ზმნის სრულყოფილი ფორმა ხაზს უსვამს მოქმედების სისრულეს, არასრულყოფილი კი მიუთითებს, რომ მოქმედება განვითარების პროცესშია. საქმიან მიმოწერაში შეიმჩნევა მიდრეკილება ავარიდოს თავი ნაცვალსახელს I. პირველი პირი გამოიხატება ზმნის დაბოლოებით.

მეტყველების მანძილი და ტაბუ

დისტანცია ვერბალურ კომუნიკაციაშიგანისაზღვრება ასაკისა და სოციალური მდგომარეობის მიხედვით. იგი გამოიხატება მეტყველებაში ნაცვალსახელების შენ და შენს გამოყენებით. მეტყველების ეტიკეტი განსაზღვრავს ამ ფორმის არჩევის წესებს. ზოგადად, არჩევანი ნაკარნახევია კომუნიკაციის გარე გარემოებების და თანამოსაუბრეების ინდივიდუალური რეაქციების რთული კომბინაციით: პარტნიორების გაცნობის ხარისხი ( შენ- მეგობარს, შენ- უცნობი); საკომუნიკაციო გარემოს ფორმალობა ( შენ- არაოფიციალური, შენ- ოფიციალური); ურთიერთობის ბუნება ( შენ- მეგობრული, "თბილი", შენ- ხაზგასმით თავაზიანი ან დაძაბული, თავშეკავებული, „ცივი“); როლური ურთიერთობების თანასწორობა ან უთანასწორობა (ასაკის, პოზიციის მიხედვით: შენ- თანაბარი და არასრულფასოვანი, შენ- თანაბარი და უმაღლესი).

მიმართვის ერთ-ერთი ფორმის არჩევა დამოკიდებულია არა მხოლოდ ფორმალურ პოზიციაზე და ასაკზე, არამედ თანამოსაუბრეთა ურთიერთობის ბუნებაზე, საუბრის ფორმალურობის გარკვეულ ხარისხზე, ენობრივ გემოვნებაზე და ჩვევებზე.

ამრიგად, იგი ვლინდება შენ- დაკავშირებული, მეგობრული, არაფორმალური, ინტიმური, სანდო, ნაცნობი; შენ- თავაზიანი, პატივმოყვარე, ოფიციალური, თავშეკავებული.

განაცხადის ფორმის მიხედვით შენან შენარსებობს ზმნების გრამატიკული ფორმები, ასევე სამეტყველო ფორმულები მისალმების, დამშვიდობების, მილოცვისა და მადლიერების გამოხატვისთვის.

ტაბუარის გარკვეული სიტყვების გამოყენების აკრძალვა ისტორიული, კულტურული, ეთიკური, სოციალურ-პოლიტიკური ან ემოციური ფაქტორების გამო.

ავტორიტარული რეჟიმის მქონე საზოგადოებებში მეტყველების პრაქტიკისთვის დამახასიათებელია სოციალურ-პოლიტიკური ტაბუ. ისინი შეიძლება ეხებოდეს გარკვეული ორგანიზაციების სახელებს, მმართველი რეჟიმის მიერ არ მოსწონებული გარკვეული პირების ხსენებას (მაგალითად, ოპოზიციონერ პოლიტიკოსებს, მწერლებს, მეცნიერებს), სოციალური ცხოვრების გარკვეულ ფენომენებს, რომლებიც ოფიციალურად აღიარებულია, როგორც არარსებული მოცემულ საზოგადოებაში.

კულტურული და ეთიკური ტაბუები ყველა საზოგადოებაში არსებობს. აშკარაა, რომ აკრძალულია შეურაცხმყოფელი ენის გამოყენება და გარკვეული ფიზიოლოგიური ფენომენის და სხეულის ნაწილების მოხსენიება.

უგულებელყოფა ეთიკური მეტყველების აკრძალვებიარის არა მხოლოდ ეტიკეტის უხეში დარღვევა, არამედ კანონის დარღვევაც. შეურაცხყოფა, ე.ი. სხვა პირის პატივისა და ღირსების შეურაცხყოფა, გამოხატული უხამსი ფორმით, სისხლის სამართლის კანონმდებლობით განიხილება, როგორც დანაშაული (რუსეთის ფედერაციის სისხლის სამართლის კოდექსის 130-ე მუხლი).

კომპლიმენტები. კრიტიკის კულტურა ვერბალურ კომუნიკაციაში

კომუნიკაციაში ადამიანის მნიშვნელოვანი უპირატესობაა ლამაზი და შესაბამისი კომპლიმენტების გაკეთების უნარი. ტაქტიანი და დროული კომპლიმენტი ამაღლებს მიმღების განწყობას, უქმნის მას პოზიტიურ დამოკიდებულებას თანამოსაუბრის მიმართ, მისი წინადადებების მიმართ, საერთო საქმის მიმართ.

კომპლიმენტინათქვამია საუბრის დასაწყისში, შეხვედრის, გაცნობის, განშორების ან საუბრის დროს. კომპლიმენტი ყოველთვის სასიამოვნოა. მხოლოდ არაგულწრფელი ან ზედმეტად ენთუზიაზმით სავსე კომპლიმენტი საშიშია. კომპლიმენტი შეიძლება ეხებოდეს გარეგნობას, შესანიშნავ პროფესიულ შესაძლებლობებს, მაღალ მორალს, კომუნიკაციის უნარებს და შეიცავდეს ზოგად დადებით შეფასებას:

თქვენ კარგად გამოიყურებით (შესანიშნავი, მშვენიერი, შესანიშნავი, ბრწყინვალე).

თქვენ ხართ ძალიან (ძალიან) მომხიბვლელი (ჭკვიანი, მარაგი, გონივრული, პრაქტიკული).

თქვენ ხართ კარგი (შესანიშნავი, შესანიშნავი, შესანიშნავი) სპეციალისტი (ეკონომისტი, მენეჯერი, მეწარმე).

თქვენ კარგად აწარმოებთ (თქვენს) ბიზნესს (ბიზნესი, ვაჭრობა, მშენებლობა) (შესანიშნავი, შესანიშნავი, შესანიშნავი).

თქვენ იცით, როგორ წარმართოთ (მართოთ) ხალხი კარგად (შესანიშნავად) და მოაწყოთ ისინი.

სასიამოვნოა (კარგი, შესანიშნავი) თქვენთან ბიზნესის კეთება (მუშაობა, თანამშრომლობა).

კრიტიკის კულტურააუცილებელია იმისათვის, რომ კრიტიკულმა განცხადებებმა არ გააფუჭოს ურთიერთობა თანამოსაუბრესთან და საშუალება მისცეს ახსნას თავისი შეცდომა. ამისათვის თქვენ უნდა გააკრიტიკოთ არა თანამოსაუბრის პიროვნება და თვისებები, არამედ კონკრეტული შეცდომები მის მუშაობაში, მისი წინადადებების ხარვეზები და დასკვნების უზუსტობა.

იმის უზრუნველსაყოფად, რომ კრიტიკა არ იმოქმედებს თანამოსაუბრის გრძნობებზე, მიზანშეწონილია კომენტარების ჩამოყალიბება მსჯელობის სახით, ყურადღების მიქცევა სამუშაოს ამოცანებსა და მიღებულ შედეგებს შორის შეუსაბამობაზე. სასარგებლოა სამუშაოს კრიტიკული დისკუსიების მოწყობა, როგორც რთული პრობლემების გადაჭრის ერთობლივი ძიება.

დავაში მოწინააღმდეგის არგუმენტების კრიტიკა უნდა იყოს ამ არგუმენტების შედარება ზოგად დებულებებთან, რომლებიც არ იწვევს ეჭვს თანამოსაუბრეს, სანდო ფაქტებს, ექსპერიმენტულად დამოწმებულ დასკვნებს და სანდო სტატისტიკურ მონაცემებს.

მოწინააღმდეგის განცხადებების კრიტიკა არ უნდა ეხებოდეს მის პიროვნულ თვისებებს, შესაძლებლობებს ან ხასიათს.

მისი ერთ-ერთი მონაწილის ერთობლივი მუშაობის კრიტიკა უნდა შეიცავდეს კონსტრუქციულ წინადადებებს, იგივე სამუშაოს კრიტიკა აუტსაიდერის მიერ შეიძლება შემცირდეს ხარვეზების მითითებამდე, რადგან გადაწყვეტილებების შემუშავება სპეციალისტების საქმეა და საქმის მდგომარეობისა და ეფექტურობის შეფასება. ორგანიზაცია ნებისმიერი მოქალაქის უფლებაა.

Არავერბალური კომუნიკაცია

ერთმანეთთან საუბრისას ადამიანები იყენებენ ჟესტებსა და სახის გამონათქვამებს ვერბალურ მეტყველებასთან ერთად თავიანთი აზრების, განწყობისა და სურვილების გადმოსაცემად.

სახის გამონათქვამებისა და ჟესტების ენა საშუალებას აძლევს მოსაუბრეს უფრო სრულად გამოხატოს თავისი გრძნობები, აჩვენებს, თუ რამდენად აკონტროლებენ დიალოგის მონაწილეებს საკუთარ თავზე და როგორ უკავშირდებიან ისინი რეალურად ერთმანეთს.

სპიკერის გრძნობების მთავარი მაჩვენებელია მისი სახის გამომეტყველება, სახის გამომეტყველება.

„პირადი რიტორიკაში“ პროფ. ნ.კოშანსკი (სანქტ-პეტერბურგი, 1840 წ.) ამბობს: „არსად არ აისახება სულის გრძნობები ისე, როგორც სახის ნაკვთებსა და მზერაზე, ჩვენი სხეულის უკეთილშობილეს ნაწილზე. არც ერთი მეცნიერება არ აძლევს თვალებს ცეცხლს და ცოცხალ სიწითლეს. ლოყები თუ ცივ სულს სძინავს მოლაპარაკე... სხეულის მოძრაობების მთქმელი ყოველთვის ფარულად შეთანხმებულია სულის განცდასთან, ნების სწრაფვასთან, ხმის გამოხატვასთან“.

სახის გამონათქვამები საშუალებას გვაძლევს უკეთ გავიგოთ ჩვენი თანამოსაუბრე და გავარკვიოთ რა გრძნობებს განიცდის იგი. ამგვარად, აწეული წარბები, ფართოდ გახელილი თვალები, დაბლა ჩამოწეული ტუჩები და ღია პირი გაოცებას მიანიშნებს; დაშვებული წარბები, მოხრილი ნაოჭები შუბლზე, შევიწროებული თვალები, დახუჭული ტუჩები, შეკრული კბილები სიბრაზეს გამოხატავს.

სევდას ასახავს ნაქსოვი წარბები, დაბნეული თვალები, ტუჩების ოდნავ ჩამოწეული კუთხეები, ბედნიერებას კი მშვიდი თვალები და ტუჩების აწეული გარე კუთხეები.

ჟესტებსაც ბევრის თქმა შეუძლიათ. ენას ბავშვობიდან სწავლობენ, ჟესტებს კი ბუნებრივად სწავლობენ და მიუხედავად იმისა, რომ წინასწარ არავინ ხსნის მათ მნიშვნელობას, მოსაუბრეები სწორად ესმით და იყენებენ მათ. ეს აიხსნება იმით, რომ ჟესტი ყველაზე ხშირად გამოიყენება არა თავისთავად, არამედ თან ახლავს სიტყვას, ემსახურება მის ერთგვარ მხარდაჭერას და ზოგჯერ აზუსტებს მას.

რუსულ ენაში არსებობს მრავალი სტაბილური გამოთქმა, რომელიც წარმოიშვა ამა თუ იმ ჟესტის დასახელების თავისუფალი ფრაზების საფუძველზე. ფრაზეოლოგიური ერთეულები რომ გახდნენ, ისინი გამოხატავენ ადამიანის მდგომარეობას, მაგალითად, თავი ჩამოწიე, თავი აწიე, თავი ასწიე, თავი გააქნიე, ხელი არ აწია, ხელები გაშალე, ჩამოწიე ხელები, აწიე ხელი, მიამაგრე ხელი, გაუწოდე, გულზე ხელი დაადო, აწიე. შენი თითი.

შემთხვევითი არ არის, რომ სხვადასხვა რიტორიკაში, უძველესი დროიდან დაწყებული, გამოიყო სპეციალური თავები, რომლებიც ეძღვნებოდა ჟესტებს. ორატორთა თეორეტიკოსები თავიანთ სტატიებსა და წიგნებში ლექციების შესახებ განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდნენ ჟესტებს. ასე რომ, A.F. კონი „რჩევები ლექტორებისთვის“ წერს: „ჟესტები აცოცხლებს მეტყველებას, მაგრამ მათი გამოყენება ფრთხილად უნდა იყოს. გამოხატული ჟესტი (აწეული ხელი, შეკრული მუშტი, მკვეთრი და სწრაფი მოძრაობა და ა.შ.) უნდა შეესაბამებოდეს მოცემული ფრაზის მნიშვნელობას და მნიშვნელობას. ან ინდივიდუალური სიტყვა (აქ ჟესტი მოქმედებს ტონთან ერთად, აორმაგებს მეტყველების ძალას). ხელის ძალიან ხშირი, ერთფეროვანი, აურზაური, მკვეთრი მოძრაობები უსიამოვნო, მოსაწყენი, მოსაწყენი და გამაღიზიანებელია."

მექანიკური ჟესტებიგადაიტანოს მსმენელის ყურადღება საუბრის შინაარსიდან და ჩაერიოს მის აღქმაში. ისინი ხშირად მომხსენებლის მღელვარების შედეგია და მიუთითებს მის თავდაჯერებულობაზე.

ჟესტები, რომლებსაც აქვთ რაიმე სასარგებლო მნიშვნელობა კომუნიკაციისთვის, იყოფა რიტმულ, ემოციურ, ინდიკატიურ, ფერწერულ და სიმბოლურებად.

რიტმული ჟესტებიასოცირდება მეტყველების რიტმთან, ხაზს უსვამენ ლოგიკურ სტრესს, მეტყველების შენელებასა და აჩქარებას, პაუზების ადგილს, ე.ი. რასაც ინტონაცია გადმოსცემს თავად მეტყველებაში.

ემოციური ჟესტებიგადმოსცეს გრძნობების სხვადასხვა ელფერი, მაგალითად, აღელვება, სიხარული, სევდა, გაღიზიანება, დაბნეულობა, დაბნეულობა.

მიმანიშნებელი ჟესტებისაჭიროა განასხვავონ ერთი ობიექტი მრავალი მსგავსისაგან, მიუთითონ ადგილი, სადაც ობიექტი მდებარეობს, მიუთითონ ობიექტების რიგი. მითითების ჟესტი რეკომენდებულია ძალიან იშვიათ შემთხვევებში, როცა ამის გადაუდებელი საჭიროება არსებობს.

ხატოვანი ჟესტებიგამოჩნდება შემდეგ შემთხვევებში:

თუ არ არის საკმარისი სიტყვები იდეის სრულად გადმოსაცემად;

თუ თავად სიტყვები არ არის საკმარისი მოსაუბრის გაზრდილი ემოციურობის, ნერვიულობის, სიმშვიდის ნაკლებობის, გაურკვევლობის გამო;

თუ საჭიროა შთაბეჭდილების გაძლიერება და მსმენელზე შემდგომი გავლენის მოხდენა.

კარგი ჟესტები გამოიყენება როგორც აზრების გადმოცემის ვიზუალური საშუალება, მათ არ უნდა შეცვალონ ვერბალური მეტყველება.

სიმბოლური ჟესტები პირობითად განსაზღვრავს ზოგიერთ ტიპურ სიტუაციას და თან ახლავს შესაბამის განცხადებებს:

ინტენსივობის ჟესტი (ხელი მუშტში იჭერს) როცა ამბობს: ის ძალიან დაჟინებულია. როგორი ჯიუტია;

უარის ჟესტი, უარყოფა (ხელით ან ორი ხელით უბიძგებს, ხელისგულებით წინ) განცხადებებთან ერთად: არა, არა, გთხოვ. Არა არა;

წინააღმდეგობის ჟესტი (ხელი აკეთებს "იქ" და "აქ" მოძრაობებს ჰაერში) სიტყვებთან ერთად: აზრი არ აქვს წინ და უკან წასვლას. ერთი სარკმელი ჩრდილოეთით, მეორე სამხრეთით;

განშორების, დისოციაციის ჟესტი (ხელები იხსნება, შორდება სხვადასხვა მიმართულებით): ეს უნდა გამოირჩეოდეს. ეს არის სრულიად განსხვავებული რამ. ისინი დაშორდნენ;

გაერთიანების, დამატების, ჯამის ჟესტი (თითები შეერთებულია მწიკვად ან ხელის გულები შეერთებულია): ისინი კარგად მუშაობდნენ ერთად. ძალიან კარგად ერგებიან ერთმანეთს. რა მოხდება, თუ ამას ერთად დავამატებთ? გავერთიანდეთ ძალები.

გარემოს ერგონომიკა კომპონენტიმეტყველების ეტიკეტი

პირველი, რასაც ადამიანები ამჩნევენ მიღებაზე, გასაუბრებაზე, შეხვედრაზე ან საქმიან შეხვედრაზე მისვლისას არის ოთახის გარე გარემო, რომელშიც ნებისმიერი საკითხი მოგვარდება. საუბრისა და მოლაპარაკების შედეგები ნაწილობრივ დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ გამოიყურება ოფისი ან ოფისი.

სივრცის კომპეტენტური მშენებლობა მოითხოვს ერთი სტილის დაცვას ოთახის დიზაინში: დაგეგმვის გადაწყვეტაში, დეკორაციაში, დეკორში, ავეჯში. სწორად და გემოვნებით დაგეგმილი ოფისი ხელს უწყობს საუბრისთვის ხელსაყრელი გარემოს შექმნას, რაც ხელს უწყობს ნაყოფიერი კონტაქტის დამყარებას.

ეს, რა თქმა უნდა, ეხება არა მხოლოდ ოფისებს. სპეციალური მოთხოვნები ვრცელდება სხვა შენობებზე. მოსახერხებელი და ესთეტიკური განლაგება უნდა იყოს მიმღებ ზონაში, განყოფილების შენობებში, საკლასო ოთახებში და დოკუმენტების შესანახ ადგილებში.

ნებისმიერი ოთახის გარეგნობა უნდა შეესაბამებოდეს მის ფუნქციურ დანიშნულებას და გონივრულად ორგანიზებულის შთაბეჭდილებას ტოვებს ბიზნეს გარემო. ავეჯი და მისი მოწყობა მოსახერხებელი უნდა იყოს თანამშრომლებისთვის და ვიზიტორებისთვის.

სასწავლო დავალებები

რა არის მეტყველების ეტიკეტი?

რა მორალურ თვისებებს ეფუძნება მეტყველების ეტიკეტი?

რა არის მეტყველების ფორმულები კომუნიკაციის დასაწყებად?

რა არის მეტყველების ფორმულები კომუნიკაციის დასასრულებლად?

როგორ განისაზღვრება მანძილი კომუნიკაციაში?

რა არის ტაბუ?

რა როლი აქვს კომპლიმენტებს კომუნიკაციაში?

რა ნორმები უნდა იყოს დაცული თანამოსაუბრის იდეების კრიტიკისას?

რა არის კომუნიკაციის არავერბალური საშუალებები?

შესავალი

რა არის ეტიკეტი? ეს კონცეფცია ფილოსოფიურია. ლექსიკონის მიხედვით, „ეტიკეტი არის ქცევის წესების ერთობლიობა, რომელიც ეხება გარეგანი გამოვლინებაადამიანებთან ურთიერთობა (სხვებთან ურთიერთობა, მიმართვისა და მისალმების ფორმულები, ქცევა საზოგადოებრივ ადგილებში, მანერები, ჩაცმულობა).

ეტიკეტი განსაზღვრავს ნებისმიერი ადამიანის ქცევას. ეს არ არის მხოლოდ ის წესები, რომლებიც უნდა დაიცვან სუფრაზე ან წვეულებაზე, ეს ზოგადად ადამიანური ურთიერთობის ყველა ნორმაა. ასეთი წესების დახმარებით რეგულირდება სხვებთან ურთიერთობა. მართლაც, ეტიკეტი გამოხატულია ჩვენი ქცევის სხვადასხვა ასპექტში. მაგალითად, ადამიანის სხვადასხვა მოძრაობებს, პოზებსა და პოზიციებს, რომლებსაც ის იკავებს, შეიძლება ჰქონდეს ეტიკეტის მნიშვნელობა: თავაზიანი პოზიცია მოსაუბრესკენ და სულაც არა თავაზიანი - მისკენ ზურგით. ეტიკეტის მიზნებისთვის ხშირად ვიყენებთ საგნებს (აწეული ქუდი, წარმოდგენილი ყვავილები), ტანსაცმლის თავისებურებებს (სადღესასწაულო, სამგლოვიარო თუ ყოველდღიური ტანსაცმლის არჩევა კარგად აჩვენებს, როგორ გვესმის სიტუაცია და როგორ ვუკავშირდებით კომუნიკაციის მონაწილეებს). ჩვენი მეტყველება ყველაზე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ადამიანებთან ურთიერთობის ეტიკეტის გამოხატვაში.

მეტყველების ეტიკეტი კომუნიკაციის სტერეოტიპების ფართო სფეროა.

განათლებისა და სოციალიზაციის პროცესში ადამიანი ხდება ინდივიდი და სულ უფრო მეტად ეუფლება ენას, სწავლობს სხვებთან ურთიერთობის ეთიკურ ნორმებს, მათ შორის მეტყველების ურთიერთობებს, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეუფლება კომუნიკაციის კულტურას. მაგრამ ამისათვის საჭიროა ნავიგაცია კომუნიკაციის სიტუაციაში, თქვენი პარტნიორის როლური მახასიათებლების მიხედვით, შეესაბამება თქვენს საკუთარ სოციალურ მახასიათებლებს და დააკმაყოფილებს სხვა ადამიანების მოლოდინებს, ისწრაფვით იმ "მოდელისკენ", რომელიც განვითარდა მშობლიური ენების გონებაში. იმოქმედოს მოსაუბრეს ან მსმენელის კომუნიკაციური როლების წესების მიხედვით, ტექსტის აგება სტილისტური ნორმების შესაბამისად, დაეუფლოს კომუნიკაციის ზეპირ და წერილობით ფორმებს, შეძლოს კონტაქტური და დისტანციური კომუნიკაცია, ასევე დაეუფლოს არავერბალურის მთელ სპექტრს. კომუნიკაციის საშუალება.

მოდით, უფრო დეტალურად განვიხილოთ რუსული ეტიკეტის მახასიათებლები და მისი განხორციელების ნორმები.

რუსული მეტყველების ეტიკეტის სპეციფიკა

შეუძლებელია ენობრივი კულტურის დასახელება, რომელშიც არ იქნება წარმოდგენილი მეტყველების აქტივობის ეტიკეტის მოთხოვნები. მეტყველების ეტიკეტის სათავეები ენის ისტორიის უძველეს პერიოდშია. არქაულ საზოგადოებაში მეტყველების ეტიკეტს (როგორც ზოგადად ეტიკეტს) აქვს რიტუალური ფონი. სიტყვას ენიჭება განსაკუთრებული მნიშვნელობა, რომელიც დაკავშირებულია მაგიურ და რიტუალურ იდეებთან, ადამიანისა და კოსმიური ძალების ურთიერთობასთან. ამრიგად, ადამიანის მეტყველების აქტივობა, არქაული საზოგადოების წევრების თვალსაზრისით, შეიძლება ჰქონდეს პირდაპირი გავლენა ადამიანებზე, ცხოველებზე და სამყარო; ამ საქმიანობის რეგულირება, უპირველეს ყოვლისა, დაკავშირებულია გარკვეული მოვლენების გამოწვევის (ან, პირიქით, მათი თავიდან აცილების) სურვილთან. ამ მდგომარეობის რელიქვიები დაცულია მეტყველების ეტიკეტის სხვადასხვა ერთეულებში; მაგალითად, ბევრი სტაბილური ფორმულა წარმოადგენს რიტუალურ სურვილებს, რომლებიც ოდესღაც ეფექტურად აღიქმებოდა: გამარჯობა (ასევე იყავი ჯანმრთელი); გმადლობთ (ღმერთმა დაგლოცოთ). ანალოგიურად, მრავალი აკრძალვა სიტყვებისა და კონსტრუქციების გამოყენების შესახებ, რომლებიც თანამედროვე ენაში გინებად ითვლება, უბრუნდება არქაულ აკრძალვებს - ტაბუს.

უძველეს იდეებს სიტყვის ეფექტურობის შესახებ ზედმეტად ემატება გვიანდელი ფენები, რომლებიც დაკავშირებულია საზოგადოების ევოლუციისა და მისი სტრუქტურის სხვადასხვა ეტაპებთან, რელიგიურ შეხედულებებთან და ა.შ. განსაკუთრებით აღსანიშნავია იერარქიულ საზოგადოებებში მეტყველების ეტიკეტის საკმაოდ რთული სისტემა, სადაც მეტყველების კომუნიკაციის წესები სოციალური იერარქიის სემიოტიკაში ჯდება. ამის მაგალითია აბსოლუტური მონარქის სასამართლო (შუა საუკუნეების აღმოსავლეთი, ევროპა თანამედროვე ეპოქის მიჯნაზე). ასეთ საზოგადოებებში ეტიკეტის ნორმები გახდა ტრენინგის და კოდიფიკაციის საგანი და ორმაგი როლი შეასრულა: მათ საშუალება მისცეს გამომსვლელს გამოეხატა თანამოსაუბრისადმი პატივისცემა და ამავე დროს ხაზი გაუსვა საკუთარი აღზრდის დახვეწილობას. ცნობილი იყო ეტიკეტის სახელმძღვანელოების როლი ახალი, ევროპეიზებული ელიტის ჩამოყალიბებაში.

თითქმის ყველა ერის მეტყველების ეტიკეტში შეიძლება გამოვლინდეს საერთო ნიშნები; ამრიგად, თითქმის ყველა ერს აქვს მისალმებისა და დამშვიდობების სტაბილური ფორმულები, უფროსებისადმი პატივისცემით მიმართვის ფორმები და ა.შ. თუმცა, ეს თვისებები თითოეულ კულტურაში თავისებურად არის დანერგილი. როგორც წესი, მოთხოვნების ყველაზე ფართო სისტემა არსებობს ტრადიციულ კულტურებში. ამავდროულად, გარკვეული კონვენციურობით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მისი მომხსენებლების მიერ მეტყველების ეტიკეტის გაგება რამდენიმე ეტაპს გადის. დახურულ ტრადიციულ კულტურას ახასიათებს ეტიკეტის მოთხოვნების აბსოლუტიზაცია ზოგადად ქცევისთვის და კონკრეტულად მეტყველების ქცევისთვის. განსხვავებული მეტყველების ეტიკეტის მქონე ადამიანი აქ აღიქმება როგორც ცუდად განათლებული ან უზნეო ადამიანი, ან როგორც შეურაცხმყოფელი. საზოგადოებებში, რომლებიც უფრო ღიაა გარე კონტაქტებისთვის, ჩვეულებრივ, უფრო განვითარებულია სხვადასხვა ხალხში მეტყველების ეტიკეტის განსხვავებების გაგება და სხვისი მეტყველების ქცევის მიბაძვის უნარები შეიძლება იყოს საზოგადოების წევრის სიამაყის წყაროც კი.

თანამედროვე, განსაკუთრებით ქალაქურ კულტურაში, ინდუსტრიული და პოსტინდუსტრიული საზოგადოების კულტურაში, მეტყველების ეტიკეტის ადგილი რადიკალურად გადააზრებულია. ერთის მხრივ, იშლება ამ ფენომენის ტრადიციული საფუძვლები: მითოლოგიური და რელიგიური შეხედულებები, იდეები ურყევი სოციალური იერარქიის შესახებ და ა.შ. მეტყველების ეტიკეტი ახლა განიხილება წმინდა პრაგმატულ ასპექტში, როგორც კომუნიკაციური მიზნის მიღწევის საშუალება: თანამოსაუბრის ყურადღების მიპყრობა, მის მიმართ პატივისცემის გამოხატვა, სიმპათიის გაღვივება, კომუნიკაციისთვის კომფორტული კლიმატის შექმნა. ამ ამოცანებს ექვემდებარება იერარქიული წარმოდგენების რელიქვიებიც; შეადარეთ, მაგალითად, ბატონის მისამართის ისტორია და სხვა ენებზე შესაბამისი მიმართვები: მეტყველების ეტიკეტის ელემენტი, რომელიც ოდესღაც ადრესატის სოციალური სტატუსის ნიშნად წარმოიშვა, შემდგომში თავაზიანი მიმართვის ეროვნულ ფორმად იქცევა.

მეორე მხრივ, მეტყველების ეტიკეტი რჩება ეროვნული ენისა და კულტურის მნიშვნელოვან ნაწილად. შეუძლებელია საუბარი უცხო ენის მაღალ დონეზე ცოდნაზე, თუ ეს ცოდნა არ მოიცავს მეტყველების კომუნიკაციის წესების ცოდნას და ამ წესების პრაქტიკაში გამოყენების უნარს. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ეროვნული მეტყველების ეტიკეტის განსხვავებების გაგება. მაგალითად, თითოეულ ენას აქვს თავისი მიმართვის სისტემა, რომელიც საუკუნეების განმავლობაში ჩამოყალიბდა. როდესაც სიტყვასიტყვით ითარგმნება, ამ მიმართვების მნიშვნელობა ზოგჯერ დამახინჯებულია; ამრიგად, ინგლისური Dear გამოიყენება ოფიციალურ მისამართებში, ხოლო შესაბამისი რუსული Dear გამოიყენება, როგორც წესი, ნაკლებად ფორმალურ სიტუაციებში. ან კიდევ ერთი მაგალითი - ბევრ დასავლურ კულტურაში, როდესაც გეკითხებიან როგორ ხარ? უნდა უპასუხოს: კარგი. პასუხი ცუდი ან არა ძალიან უხამსად ითვლება: თანამოსაუბრემ არ უნდა დააკისროს თავისი პრობლემები. რუსეთში მიღებულია ერთსა და იმავე კითხვაზე პასუხის გაცემა ნეიტრალურად, უფრო მეტად უარყოფითი კონოტაციით: არაფერი; ცოტ-ცოტა. განსხვავებები მეტყველების ეტიკეტსა და ზოგადად მეტყველების ქცევის წესების სისტემებში განსხვავებები სპეციალური დისციპლინის - ლინგვისტური და რეგიონალური კვლევების სფეროა.

თითოეულ ენას აქვს თავისი ისტორია, თავისი „აღმომავლობა და ვარდნა“. ხელისუფლების ტრანსფორმაციის განსაკუთრებით კრიტიკულ მომენტებში ყოველთვის არსებობს ამ ეროვნული აქტივისადმი ყურადღების დაკარგვის საფრთხე, საზოგადოების ერთი შეხედვით უფრო მნიშვნელოვანი საჭიროებებითა და პრობლემებით გადატანილი. ჩვენი დიდი სოციალური და სულიერი ცვლილებების დროს ეს საფრთხე მრავალჯერ გაიზარდა.

ბოლო ორი ათწლეულის განმავლობაში რუსულმა ენამ განიცადა ბევრი არც თუ ისე კარგი გავლენა და შემოსევა. განგაში ათობით სამეცნიერო და კულტურის მოღვაწემ გამოაცხადა. ჯერ კიდევ 90-იანი წლების დასაწყისში, როდესაც მიხვდნენ, რომ რუსული ენის მახინჯი დაბინძურება იყო, რუსეთის მწერალთა კავშირის სანქტ-პეტერბურგის ორგანიზაციის მწერლებმა წამოჭრეს საკითხი რუსული ენის დაცვის შესახებ კანონის სახელმწიფო დონეზე მიღების შესახებ. . და მხოლოდ 1998 წლის დასაწყისში მიიღეს ეს კანონი, რომელიც საუბრობს რუსული ენისა და მეტყველების კულტურის კურსის სავალდებულო შემოღებაზე ქვეყნის ყველა უნივერსიტეტში და სპეციალური ზომების მიღებას მოსახლეობის წიგნიერების დონის ასამაღლებლად.

მეტყველების ეტიკეტს აქვს ეროვნული სპეციფიკა. თითოეულმა ერმა შექმნა მეტყველების ქცევის წესების საკუთარი სისტემა. რუსულ საზოგადოებაში ისეთი თვისებები, როგორიცაა ტაქტი, თავაზიანობა, შემწყნარებლობა, კეთილგანწყობა და თავშეკავება განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს.

ტაქტიანობა ეთიკური ნორმაა, რომელიც მოსაუბრესგან მოითხოვს თანამოსაუბრის გაგებას, შეუსაბამო კითხვების თავიდან აცილებას და მისთვის უსიამოვნო თემების განხილვას.

განხილვა მდგომარეობს თანამოსაუბრის შესაძლო კითხვებისა და სურვილების გათვალისწინების უნარში, მზადყოფნაში დეტალურად აცნობოს მას საუბრისთვის შესაბამისი ყველა თემაზე.

ტოლერანტობა ნიშნავს სიმშვიდეს შესაძლო აზრთა სხვადასხვაობის მიმართ და მოერიდე შენი თანამოსაუბრის შეხედულებების მკაცრ კრიტიკას. პატივი უნდა სცეთ სხვა ადამიანების აზრს და ეცადოთ გაიგოთ, რატომ აქვთ მათ ესა თუ ის თვალსაზრისი. მჭიდრო კავშირშია პერსონაჟის ისეთ ხარისხთან, როგორიცაა ტოლერანტობა, არის თვითკონტროლი - უნარი მშვიდად უპასუხოს მოულოდნელ ან ტაქტიკურ კითხვებს და თანამოსაუბრის განცხადებებს.

კეთილგანწყობა აუცილებელია როგორც თანამოსაუბრესთან, ასევე საუბრის მთელ სტრუქტურაში: შინაარსით და ფორმით, ინტონაციით და სიტყვების არჩევით.

გასაჩივრება ყველაზე გავრცელებული და ყველაზე ნათელი ეტიკეტის ნიშანია.

რუსულ ენაში პირადი ნაცვალსახელები ცოტაა, მაგრამ მათი წონა მეტყველების ეტიკეტში საკმაოდ დიდია. შენსა და შენს შორის არჩევანი განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია. შენ ნაცვლად ერთი მიმართვისას რუსებს შორის შედარებით ცოტა ხნის წინ (მე-18 საუკუნეში) გაჩნდა. ეს დამოკიდებულება, უპირველეს ყოვლისა, განათლებულ დიდებულებს შორის ჩამოყალიბდა. მანამდე შენ თავისთავად არ გქონია ეტიკეტის შინაარსი. მაგრამ თქვენთან შედარებით მან შეიძინა სიახლოვის მნიშვნელობა და ახლობელი ადამიანების კომუნიკაციისას დაიწყო სოციალური უთანასწორობის გამოხატვა, კომუნიკაცია ზემოდან ქვემოდან. უბრალოებს, მსახურებს უთხარი. თანდათანობით იპყრობდა ქალაქელების უფრო და უფრო ახალ ფენებს, თქვენ და თქვენ გამოყენებამ შესაბამისად მიიღო სხვადასხვა ჩრდილები თითოეული სოციალური ჯგუფისთვის დამახასიათებელი დამოკიდებულების შესაბამისად.

როგორც ხელნაწერი

კორნევი პეტრ კაზიმიროვიჩ ჯაზი მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში

24.00.01 - კულტურის თეორია და ისტორია

სანქტ-პეტერბურგი 2009 წ

ნამუშევარი შესრულდა პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის მრავალფეროვნების მუსიკალური ხელოვნების კათედრაზე.

სამეცნიერო მრჩეველი -

კულტურის მეცნიერებათა დოქტორი და. ო. პროფესორი E. L. Rybakov

ი.ა. ბოგდანოვი, ხელოვნების ისტორიის დოქტორი, პროფესორი

I. I. Travin, ფილოსოფიის კანდიდატი, ასოცირებული პროფესორი

ოფიციალური ოპონენტები:

წამყვანი ორგანიზაცია -

პეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტი

დაცვა ჩატარდება 2009 წლის 16 ივნისს 14:00 საათზე სადისერტაციო საბჭოს D 210.019.01 სხდომაზე პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტში მისამართზე: ქ.

191186, სანკტ-პეტერბურგი, დვორცოვაიას სანაპირო, 2.

დისერტაცია შეგიძლიათ იხილოთ პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის ბიბლიოთეკაში.

სადისერტაციო საბჭოს სამეცნიერო მდივანი, კულტურის მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი

ვ.დ ლელეკო

ჯაზის შესახებ მრავალი საცნობარო წიგნი, ენციკლოპედიური პუბლიკაცია და კრიტიკული ლიტერატურა ტრადიციულად განასხვავებს ორ ეტაპს: სვინგის ეპოქას (20-იანი წლების ბოლოს - 40-იანი წლების დასაწყისი) და თანამედროვე ჯაზის ჩამოყალიბება (40-იანი წლების შუა - 50-იანი წლები), ასევე იძლევა ბიოგრაფიულ ინფორმაციას თითოეული შემსრულებელი პიანისტის შესახებ. . მაგრამ ამ წიგნებში ვერ ვიპოვით რაიმე შედარებით მახასიათებელს ან კულტურულ ანალიზს. თუმცა, მთავარი ის არის, რომ ჯაზის ერთ-ერთი გენეტიკური ბირთვი მეოცე საუკუნეშია (1930-1949 წწ.). გამომდინარე იქიდან, რომ თანამედროვე ჯაზ-ხელოვნებაში ვიცავთ ბალანსს „გუშინდელ“ და „დღევანდელ“ საშემსრულებლო მახასიათებლებს შორის, საჭირო გახდა მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში ჯაზის განვითარების თანმიმდევრობის შესწავლა, კერძოდ, პერიოდი. 30-40-იანი წლები. ამ წლების განმავლობაში დაიხვეწა ჯაზის სამი სტილი - სტრიდი, სვინინგი და ბიბოპი, რაც შესაძლებელს ხდის ვისაუბროთ ჯაზის პროფესიონალიზაციაზე და 40-იანი წლების ბოლოსთვის სპეციალური ელიტური მსმენელი აუდიტორიის ჩამოყალიბებაზე.

პრობლემის განვითარების ხარისხი. დღემდე ჩამოყალიბდა გარკვეული ტრადიცია კულტურული მუსიკალური მემკვიდრეობის შესწავლაში, მათ შორის

ეძებს განსახილველი პერიოდის ჯაზ-მუსიკის სტილს. კვლევის საფუძველს წარმოადგენდა კულტუროლოგიის, სოციოლოგიის, სოციალური ფსიქოლოგიის, მუსიკათმცოდნეობის სფეროებში დაგროვილი მასალა, აგრეთვე საკითხის ისტორიოგრაფიას მაშუქი ფაქტოროლოგიური კვლევები. კვლევისთვის მნიშვნელოვანი იყო ს.ნ.იკონნიკოვას ნაშრომები კულტურის ისტორიასა და კულტურის განვითარების პერსპექტივაზე, ვ.პ.ბოლშაკოვის კულტურის მნიშვნელობაზე, მის განვითარებაზე, კულტურულ ფასეულობებზე, ვ.დ.ლელეკოს ესთეტიკისა და ყოველდღიური კულტურის შესახებ. ცხოვრება, ს.ტ. მახლინას ნამუშევრები ხელოვნების ისტორიასა და კულტურის სემიოტიკაზე, ნ. აანალიზებს თანამედროვე მხატვრული კულტურის თავისებურებებსა და სტრუქტურას, ხელოვნების როლს გარკვეული ეპოქის კულტურაში. უცხოელი მეცნიერების ჯ.ნიუტონის, ს.ფინკელშტეინის, ფრ. ბერჟერო იკვლევს თაობათა უწყვეტობის პრობლემებს, საზოგადოების კულტურისგან განსხვავებული სხვადასხვა სუბკულტურების მახასიათებლებს, მსოფლიო კულტურაში ახალი მუსიკალური ხელოვნების განვითარებას და ჩამოყალიბებას.

ჯაზის შესწავლაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ადგილობრივი მეცნიერების ნაშრომებმა: ე. უცხოელი ავტორების პუბლიკაციებიდან განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ი.ვასერბერგი, ტ. 1970-1980-იანი წლები. ი.მ.ბრილისა და იუ.ნ.ჩუგუნოვის ნაშრომები, რომლებიც გამოიცა მე-20 საუკუნის ბოლო მესამედში, ეძღვნება ჯაზის იმპროვიზაციის პრობლემებს და ჯაზის ჰარმონიული ენის ევოლუციას. 1990-იანი წლებიდან რუსეთში დაიცვა 20-ზე მეტი სადისერტაციო კვლევა ჯაზ მუსიკაზე. დ. ბრუბეკის მუსიკალური ენის (ა. რ. გალიცკი), იმპროვიზაციისა და კომპოზიციის პრობლემები ჯაზში (იუ. გ. კინუსი), სტილის თეორიული პრობლემები ჯაზ მუსიკაში (ო. ნ. კოვალენკო), იმპროვიზაციის ფენომენი ჯაზში (დ. რ. ლივშიცი), ჯაზის გავლენა დასავლეთ ევროპის პროფესიულ შემადგენლობაზე მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში (მ. ვ. მატიუხინა), ჯაზი, როგორც სოციოკულტურული ფენომენი (ფ. მ. შაკი); თანამედროვე ჯაზის ცეკვის პრობლემები მსახიობების ქორეოგრაფიული განათლების სისტემაში განიხილება ვ.იუ.ნიკი- ნაშრომში.

თინა. სტილის ფორმირებისა და ჰარმონიის პრობლემები განიხილება ი.ვ.იურჩენკოს ნაწარმოებებში "ჯაზ სვინგი" და ა.ნ.ფიშერის დისერტაციაში "ჰარმონია სტილის მოდულაციის პერიოდის აფრო-ამერიკულ ჯაზში - სვინგიდან ბებოპამდე". დიდი რაოდენობით ფაქტობრივი მასალა, რომელიც შეესაბამება ჯაზის გაგების დროსა და განვითარების დონეს, შეიცავს საცნობარო და ენციკლოპედიური ხასიათის ადგილობრივ გამოცემებში.

მიუხედავად შესწავლილი პერიოდის ჯაზზე მასალების სიმრავლისა, პრაქტიკულად არ არსებობს კვლევები, რომლებიც მიეძღვნა სტილისტური კულტურული ანალიზს. ჯაზის შესრულების კულტურული თავისებურებები ეპოქის კონტექსტში, ისევე როგორც ჯაზის სუბკულტურა.

კვლევის საგანია მე-3 (მე-20 საუკუნის M0s) ჯაზის სპეციფიკა და სოციოკულტურული მნიშვნელობა.

ნაშრომის მიზანი: 30-40-იანი წლების ჯაზის სპეციფიკისა და სოციოკულტურული მნიშვნელობის შესწავლა მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში.

ჯაზის სუბკულტურის ცნების დანერგვა სამეცნიერო მიმოქცევაში; ჯაზის სუბკულტურის ნიშნებისა და სიმბოლოების გამოყენების განსაზღვრა;

დაადგინეთ ახალი სტილისა და მოძრაობების გაჩენის სათავეები: ნაბიჯი, სვინგი, ბიბოპი მე-20 საუკუნის 30-40-იან წლებში;

სადისერტაციო კვლევის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენს ჯაზის ფენომენის ყოვლისმომცველი კულტურული მიდგომა. ის საშუალებას გაძლევთ სისტემატიზაცია მოახდინოთ სოციოლოგიის, კულტურის ისტორიის, მუსიკალოგიის, სემიოტიკის მიერ დაგროვილი ინფორმაციის სისტემატიზაციაში და ამის საფუძველზე განსაზღვროთ ჯაზის ადგილი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. პრობლემების გადასაჭრელად გამოვიყენეთ

შემდეგი მეთოდები: ინტეგრაციული, რომელიც გულისხმობს ჰუმანიტარულ დისციპლინების კომპლექსის მასალებისა და კვლევის შედეგების გამოყენებას; სისტემის ანალიზი, რომელიც საშუალებას გვაძლევს გამოვავლინოთ ჯაზის სტილისტური მრავალმხრივი ტენდენციების სტრუქტურული ურთიერთობები; შედარებითი მეთოდი, რომელიც ხელს უწყობს ჯაზის კომპოზიციების განხილვას მხატვრული კულტურის კონტექსტში.

კვლევის სამეცნიერო სიახლე

განისაზღვრება 30-40-იანი წლების ჯაზის ორიგინალურობა, შესწავლილია საფორტეპიანო ჯაზის თავისებურებები (სტრიდი, სვინგი, ბიბოპი), შემსრულებელთა ინოვაციები, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს მუსიკალური ენის ჩამოყალიბებაზე. თანამედროვე კულტურა;

დასაბუთებულია შემოქმედებითი მიღწევების მნიშვნელობა ჯაზის მუსიკოსები, შედგენილია ცხრილის ორიგინალური დიაგრამა შემოქმედებითი საქმიანობაწამყვანი ჯაზის პიანისტები, რომლებმაც განსაზღვრეს ჯაზის ძირითადი ტენდენციების განვითარება 1930-1940 წლებში.

სამუშაო სტრუქტურა. კვლევა შედგება შესავლის, ორი თავის, ექვსი აბზაცის, დასკვნის, დანართის და ბიბლიოგრაფიისგან.

„შესავალი“ ასაბუთებს არჩეული თემის აქტუალურობას, თემის განვითარების ხარისხს, განსაზღვრავს კვლევის ობიექტს, საგანს, მიზანს და ამოცანებს; თეორიული საფუძვლები და კვლევის მეთოდები; გამოიკვეთა სამეცნიერო სიახლე, განისაზღვრა თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა, მიწოდებული იქნა ინფორმაცია ნაშრომის ტესტირების შესახებ.

პირველი თავი "ჯაზის ხელოვნება: მასიდან ელიტამდე" შედგება სამი აბზაცისგან.

ახალი მუსიკალური ხელოვნება განვითარდა ორი მიმართულებით: გასართობი ინდუსტრიის შესაბამისად, რომლის ფარგლებშიც ის დღესაც იხვეწება; და როგორც ხელოვნების ფორმა თავისთავად, დამოუკიდებელი კომერციული პოპულარული მუსიკისგან. XX საუკუნის 40-იანი წლების მეორე ნახევრის ჯაზს, რომელიც თავს იჩენდა ელიტურ ხელოვნებად, გააჩნდა არაერთი მნიშვნელოვანი თვისება, მათ შორის: ელიტური საზოგადოების წევრების ნორმების, პრინციპებისა და ქცევის ფორმების ინდივიდუალურობა, რითაც გახდა უნიკალური; ნაცნობის სუბიექტური, ინდივიდუალური და შემოქმედებითი ინტერპრეტაციის გამოყენება; შეგნებულად რთული კულტურული სემანტიკის შექმნა, რომელიც მსმენელისგან განსაკუთრებულ მომზადებას მოითხოვს. კულტურის პრობლემა არ არის მისი დაყოფა „მასად“ და „ელიტაში“, არამედ მათი ურთიერთობა. დღეს, როდესაც ჯაზი პრაქტიკულად ელიტარულ ხელოვნებად იქცა, ჯაზ-მუსიკის ელემენტები შეიძლება გამოჩნდეს საერთაშორისო მასობრივი კულტურის პროდუქტებშიც.

პირველი აბზაცი, „ჯაზის განვითარება მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში“, განიხილავს მე-20 საუკუნის დასაწყისის კულტურულ სამყაროს, რომელშიც გაჩნდა ახალი მხატვრული მიმართულებები და მოძრაობები. იმპრესიონიზმმა ფერწერაში, ავანგარდულობამ მუსიკაში, მოდერნიზმმა არქიტექტურაში და ახალმა მუსიკამ, რომელიც წარმოიშვა XIX საუკუნის ბოლოს, მოიპოვა საზოგადოების სიმპათია.

ქვემოთ მოცემულია კულტურული და მუსიკალური ტრადიციების შექმნა ძველი სამყაროდან და აფრიკიდან ჩამოსახლებულთა მიერ, რამაც საფუძველი ჩაუყარა ჯაზის ისტორიას. ევროპული გავლენა აისახა ჰარმონიული სისტემის, სანოტო სისტემის, გამოყენებული ინსტრუმენტების ნაკრებისა და კომპოზიციური ფორმების დანერგვაში. ნიუ ორლეანი ხდება ქალაქი, სადაც ჯაზი იბადება და ვითარდება, რასაც ხელს უწყობს ფოროვანი კულტურული საზღვრები, რაც მრავალ შესაძლებლობას იძლევა მრავალკულტურული გაცვლისთვის. მე-18 საუკუნის ბოლოდან არსებობდა ტრადიცია, რომლის მიხედვითაც, შაბათ-კვირას და რელიგიურ დღესასწაულებზე, ყველა ფერის მონები და თავისუფალი ადამიანები მიდიოდნენ კონგოს მოედანზე, სადაც აფრიკელები ცეკვავდნენ და ქმნიდნენ უპრეცედენტო მუსიკას. ჯაზის დამკვიდრებას ასევე შეუწყო ხელი: სიცოცხლისუნარიანმა მუსიკალურმა კულტურამ, რომელიც აერთიანებს ქალაქელების სიყვარულს. საოპერო არიები, ფრანგული სალონური სიმღერები, იტალიური, გერმანული, მექსიკური და კუბური მელოდიები; ცეკვისადმი გატაცება, რადგან ცეკვა იყო ყველაზე ხელმისაწვდომი და გავრცელებული გასართობი რასობრივი საზღვრებისა და კლასების გარეშე; სასიამოვნო წინამორბედის გაშენება

მართვის დრო: ცეკვა, კაბარე, სპორტული შეხვედრები, ექსკურსიები და ყველგან ჯაზი მონაწილეობდა; სპილენძის ჯგუფების დომინირება, რომელშიც მონაწილეობა თანდათან შავკანიანი მუსიკოსების პრეროგატივად იქცა, ხოლო ქორწილებზე, დაკრძალვებზე ან ცეკვებზე შესრულებული ნაწარმოებები ხელს უწყობდა მომავალი ჯაზის რეპერტუარის ჩამოყალიბებას.

შემდგომ პარაგრაფში გაანალიზებულია ევროპელი და ამერიკელი ავტორების 30-40-იანი წლების პერიოდში გამოცემული კრიტიკული და კვლევითი ნაშრომები. ავტორის მრავალი დასკვნა და დაკვირვება დღესაც აქტუალური რჩება. ხაზგასმულია ფორტეპიანოს როლი, როგორც ინსტრუმენტი, რომელიც თავისი უზარმაზარი შესაძლებლობების გამო „მიიზიდა“ ყველაზე მრავალმხრივი მუსიკოსები. ამ პერიოდში: სვინგის ორკესტრები ძალას იმატებდნენ (20-იანი წლების ბოლოს) - დაიწყო სვინგის „ოქროს ხანა“ (30-40-იანი წლების დასაწყისი), ხოლო 40-იანი წლების შუა ხანებისთვის. - სვინგის ეპოქა კლებულობს; 30-იანი წლების ბოლომდე გამოქვეყნდა გამოჩენილი პიანისტთა გრამოფონის ჩანაწერები: T. F. Waller, D. R. Morton, D. P. Johnson, W. L. Smith და "სტრიდ-ფორტეპიანოს" სტილის სხვა ოსტატები, გამოჩნდა ახალი სახელები; დ. იანსი, მ. ეჭვგარეშეა, 30-იანი წლების ბოლოს და 40-იანი წლების დასაწყისის შემსრულებლები. თავიანთ ხელოვნებაში კონცენტრირებენ სვინგის ეპოქის ყველა მიღწევას და ცალკეული მუსიკოსები აწვდიან იდეებს შემსრულებელთა ახალ გალაქტიკას." მუშავდება უმაღლესი დონის შესრულების ტექნიკა. ჯაზის განვითარებაში სერიოზული ნაბიჯი, საუკეთესო შემსრულებლების პოპულარიზაცია დაიბადა კონცერტების სერია "ჯაზი ფილარმონიაში" ან მოკლედ "JATP" 1944 წელს გამოიგონეს ეს იდეა. და წარმატებით განხორციელდა ჯაზის იმპრესარიოს ნორმან გრანცის მიერ. მუსიკა, რომელიც ბოლო დრომდე ცეკვის "მხარდაჭერას" ემსახურებოდა, გადადის საკონცერტო მუსიკის კატეგორიაში და საჭიროა "შეიძლება" მოსმენა. აქ ჩვენ კვლავ ვხედავთ ელიტური კულტურა.

მეორე აბზაცში „ჯაზის კულტურის თავისებურებები“ განიხილავს ჯაზის ფორმირებას, რომელსაც განიხილავენ თეორეტიკოსები და მკვლევარები. ჯაზს უწოდეს როგორც "პრიმიტიული" და "ბარბაროსული". პარაგრაფი იკვლევს სხვადასხვა თვალსაზრისს ჯაზის წარმოშობის შესახებ. შავკანიანთა კულტურამ მიიღო თვითგამოხატვის ფორმა, რომელიც გახდა ამერიკული ცხოვრების ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი.

ჯაზის თავისებურებებში შედის ინსტრუმენტების ხმის ორიგინალური ბუნება. გაჩნდა საერთო მუსიკა ცეკვებისა და აღლუმებისთვის, რომელშიც თითოეულ ინსტრუმენტს ჰქონდა თავისი „ხმა“. ანსამბლის ინსტრუმენტების მელოდიური ხაზების „ქსოვას“ მოგვიანებით მისი დაბადების ადგილის მიხედვით „ნიუ ორლეანური მუსიკა“ ეწოდა. ჯაზში პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი ადამიანის ხმაა. თითოეული არაჩვეულებრივი ვოკალისტი ქმნის პირად სტილს. დასარტყამი და დასარტყამი სათავეს "აფრიკული" მუსიკიდან იღებს, თუმცა ამ ინსტრუმენტებზე ჯაზის დაკვრა განსხვავდება "აფრიკული" შესრულების ტრადიციებისგან. ჯაზის დასარტყამების ახალი თვისებებია გაოცება, ბავშვობა და სერიოზულობა.

კომიკური სული, ეფექტები - გაჩერებები, უეცარი სიჩუმე, რიტმის დაბრუნება. ჯაზის დასარტყამი საბოლოოდ ანსამბლის ინსტრუმენტია. რიტმული სექციის სხვა ინსტრუმენტები - ბანჯო, გიტარა, ფორტეპიანო და კონტრაბასი - ფართოდ იყენებენ ორ როლს: ინდივიდუალური და ანსამბლი. საყვირი (კორნეტი) წამყვანი ინსტრუმენტია ახალი ორლეანის ჯგუფების "მსვლელობის" დროიდან. კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი იყო ტრომბონი. კლარნეტი იყო ახალი ორლეანის მუსიკის "ვირტუოზი" ინსტრუმენტი. საქსოფონი, რომელიც მხოლოდ ოდნავ ფიგურირებდა ახალ ორლეანურ მუსიკაში, აღიარება და პოპულარობა მოიპოვა დიდი ორკესტრების ეპოქაში. ფორტეპიანოს როლი მუსიკის ისტორიაში უზარმაზარია. ჯაზში აღმოჩენილია სამი მიდგომა ამ ინსტრუმენტის ჟღერადობასთან დაკავშირებით. პირველი აგებულია შესანიშნავ ხმიანობაზე, პერკუსიის ინტენსივობაზე და ხმამაღალი დისონანსების გამოყენებაზე; მეორე მიდგომა ასევე არის "პერკუსიური" ფორტეპიანო, მაგრამ აქცენტი სუფთა ინტერვალებზე; და მესამე არის უწყვეტი ნოტებისა და აკორდების გამოყენება. რეგტაიმის და ამ სტილის პიესების გამორჩეული შემსრულებლები იყვნენ პიანისტებმა, რომლებმაც მიიღეს პროფესიული განათლება(D.R. Morton, L. Hardin). მათ ბევრი რამ შემოიტანეს მსოფლიო მუსიკალური კულტურიდან ჯაზში. ნიუ ორლეანის ჯაზმა მრავალი ფორმა მიიღო, რადგან მუსიკა ემსახურებოდა ბევრ სოციალურ და სოციალური როლებიქალაქურ კულტურაში. რეგტაიმის ინსტრუმენტული ჯაზიდან მიიღო ვირტუოზი, რომელიც აკლდა ფოლკ ბლუზს. შემსრულებელთა ქცევა მკვეთრად განსხვავდებოდა თავშეკავებული, კლასიკურისგან - ყვირილი, სიმღერა და პრეტენზიული ჩაცმულობა ადრეული ჯაზის შემსრულებლების განუყოფელი თვისება გახდა. ბევრი რამ, რაც დღევანდელ მუსიკაშია, სათავეს იღებს ნიუ ორლეანის მუსიკაში. ამ მუსიკამ მსოფლიოს მისცა ისეთი კრეატიული მუსიკოსები, როგორებიც არიან J. C. Oliver, D. R. Morton, L. Armstrong. ჯაზის გავრცელებას ხელი შეუწყო 1917 წელს ნიუ ორლეანის ნაწილის სტორივილის დახურვამ. ჯაზის მუსიკოსების ჩრდილოეთით მოძრაობამ საშუალება მისცა ეს მუსიკა გამხდარიყო მთელი ამერიკის საკუთრება: შავკანიანები და თეთრები, აღმოსავლეთი და დასავლეთი სანაპიროები. ჯაზმა არა მხოლოდ ძლიერი გავლენა მოახდინა პოპულარულ და კომერციულ მუსიკაზე, არამედ შეიძინა რთული მხატვრული და მუსიკალური ხელოვნების თვისებები და გახდა თანამედროვე კულტურის განუყოფელი ნაწილი.

ახალი მუსიკამოიცავდა ყველაფერს, რასაც ჯაზს უწოდებენ, მათ შორის მის სხვადასხვა ინტერპრეტაციებს. ინგლისელი მკვლევარის ფ. ნიუტონის აზრით, მუსიკას, რომელსაც საშუალო ამერიკელები და ევროპელები უსმენდნენ 1917 წლიდან 1935 წლამდე, შეიძლება ეწოდოს ჰიბრიდული ჯაზი. და ეს იყო იმ მუსიკის დაახლოებით 97%, რომელიც მოისმინეს ჯაზის ლეიბლის ქვეშ. ჯაზის შემსრულებლები ცდილობდნენ მიაღწიონ უფრო სერიოზულ დამოკიდებულებას თავიანთი ნაწარმოების მიმართ. ყველაფრის ამერიკული მოდურის წყალობით, ჰიბრიდული ჯაზი ყველგან გავრცელდა არაჩვეულებრივი სისწრაფით. ხოლო 1929-1935 წლების კრიზისის შემდეგ ჯაზმა დაიბრუნა პოპულარობა. ახალ მუსიკაში სერიოზულობისკენ მიდრეკილებთან ერთად, პოპ-მუსიკამ მიიღო თითქმის მთლიანად ზანგური ინსტრუმენტული ტექნიკა და არანჟირება, სახელწოდებით „სვინგი“. ჯაზის ინტერნაციონალურობამ და მასობრივმა ხასიათმა მას კომერციული ხასიათი შესძინა. თუმცა, ჯაზი იყო

არსებობდა პროფესიული მეტოქეობის ძლიერი სული, რამაც გვაიძულებდა ახალი გზები გვეეძებნა. ჯაზმა თავისი ისტორიის მანძილზე დაამტკიცა, რომ მე-20 საუკუნეში ავთენტურ მუსიკას საზოგადოებასთან კონტაქტის დამყარებით შეუძლია თავიდან აიცილოს მხატვრული თვისებების დაკარგვა. ჯაზმა შეიმუშავა საკუთარი ენა და ტრადიციები.

ფენომენოლოგიური პოზიცია მიზნად ისახავს გამოავლინოს ჯაზი ჩვენთვის წარმოდგენილი, არსებობს ჩვენთვის. და, რა თქმა უნდა, ჯაზი არის შემსრულებლების მუსიკა, რომელიც ექვემდებარება მუსიკოსის ინდივიდუალობას. ჯაზის ხელოვნება ზოგადად კულტურისა და განსაკუთრებით ესთეტიკური კულტურის აღზრდის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი საშუალებაა. ყველაზე კაშკაშა ჯაზის მუსიკოსებს ჰქონდათ უნარი მოეპყრათ აუდიტორია და გამოეწვიათ პოზიტიური ემოციების ფართო სპექტრი. ეს მუსიკოსები შეიძლება კლასიფიცირდეს ადამიანთა განსაკუთრებულ ჯგუფად, რომელსაც ახასიათებს მაღალი კომუნიკაბელურობა, ვინაიდან ჯაზში სულიერი ხდება ხილული, გასაგონი და სასურველი.

მესამე აბზაცი, "ჯაზის სუბკულტურა", განიხილავს ჯაზის არსებობას საზოგადოებაში.

ამერიკელების ცხოვრებაში სოციალური ცვლილებები ვლინდება 30-იანი წლების დასაწყისში. ისინი წარმატებით აერთიანებენ გულმოდგინე სამუშაოს საღამოს რელაქსაციასთან. ამ ცვლილებებმა განაპირობა ახალი ინსტიტუტების განვითარება - საცეკვაო დარბაზები, კაბარეები, ფორმალური რესტორნები, ღამის კლუბები. ნიუ-იორკის უპატივცემულო რაიონებში, სან-ფრანცისკოს (ბარის სანაპირო) ბოჰემურ ჰაბიტატებში და შავკანიან გეტოებში, არაფორმალური გასართობი დაწესებულებები ყოველთვის არსებობდა. ამ პირველი საცეკვაო დარბაზებიდან და კაბარეებიდან გაჩნდა ღამის კლუბები. კლუბები, რომლებიც გამრავლდა პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ, ყველაზე მეტად ჰგავდა მუსიკალურ დარბაზებს. კლუბების განვითარებას და ჯაზის გავრცელებას ასევე შეუწყო ხელი შეერთებულ შტატებში ალკოჰოლური სასმელების აკრძალვამ, რომელიც გაგრძელდა. 1920 წლიდან 1933 წლამდე. ალკოჰოლის უკანონო გაყიდვის ეს სალონები (ინგლისურად - "speakeasies") აღჭურვილი იყო უზარმაზარი ბარებით, მრავალი სარკეებით, მაგიდებით სავსე დიდი ოთახებით. "speakeasies"-ის პოპულარობის ზრდას ხელი შეუწყო კარგმა სამზარეულომ, საცეკვაო მოედანმა და მუსიკალურმა შესრულებამ. ამ დაწესებულებების ბევრმა დამთვალიერებელმა ჯაზს ასეთი „დასვენების“ შესანიშნავ დანამატად მიიჩნია. აკრძალვის მოხსნის შემდეგ, მთელი ათწლეულის განმავლობაში (1933 წლიდან 1943 წლამდე) გაიხსნა ჯაზის მუსიკის მრავალი კლუბი. ეს უკვე ახალი წარმატებული ტიპის ურბანული კულტურული დაწესებულებები იყო. ჯაზის პოპულარობამ ცვლილებები განიცადა ორმოციანი წლების მეორე ნახევარში და ჯაზ კლუბები (ეკონომიკური მიზეზების გამო) გახდა მოსახერხებელი პლატფორმა კონცერტების ჩაწერისთვის და გართობის სხვა ფორმებთან შერწყმისთვის. და ის ფაქტი, რომ თანამედროვე ჯაზი უფრო მოსასმენი მუსიკა იყო, ვიდრე ცეკვა, ასევე შეცვალა კლუბების ატმოსფერო. რა თქმა უნდა, 1930-40-იანი წლების მთავარი ამერიკული "კლუბური" ცენტრები იყო ნიუ ორლეანი, ნიუ-იორკი, ჩიკაგო და ლოს-ანჯელესი.

1917 წელს ახალი ორლეანის "დატოვებით" ჯაზი გახდა მთელი ამერიკის საკუთრება: ჩრდილოეთი და სამხრეთი, აღმოსავლეთი და დასავლეთი სანაპირო. მსოფლიო მარშრუტი, რომელსაც ჯაზი გაჰყვა და სულ უფრო მეტი ახალი გულშემატკივარი მოიპოვა, დაახლოებით ასეთი იყო: ნიუ ორლეანი და ქალაქთან ახლოს მდებარე ტერიტორიები (1910-იანი წლები); მისიის ყველა ქალაქი-

sipi, სადაც ეძახდნენ გემებს ბორტზე მუსიკოსებით (1910 წ.); ჩიკაგო, ნიუ-იორკი, კანზას სიტი, დასავლეთის სანაპირო ქალაქები (1910-1920-იანი წლები); ინგლისი, ძველი სამყარო (1920-1930-იანი წწ.), რუსეთი (1920 წ.).

აბზაცში მოცემულია ქალაქების დეტალური აღწერა, რომლებშიც ჯაზის განვითარება ყველაზე ინტენსიურად მიმდინარეობდა. ჯაზის შემდგომმა განვითარებამ უდიდესი გავლენა იქონია მთელ სადღესასწაულო ქალაქის კულტურაზე. ახალი მუსიკის ამ ფართო, ყოვლისმომცველი, ოფიციალური მოძრაობის პარალელურად, იყო კიდევ ერთი, არცთუ მთლად ლეგალური გზა, რომელიც ასევე აყალიბებდა ინტერესს ჯაზის მიმართ. ჯაზის შემსრულებლები მუშაობდნენ ბუტლეგერების „არმიაში“, უკრავდნენ დაწესებულებებში, ზოგჯერ მთელი დღის განმავლობაში, და აუმჯობესებდნენ თავიანთ უნარებს. ჯაზის მუსიკა ამ ღამის კლუბებსა და სალონებში უნებურად მიმზიდველი ძალა იყო ამ დაწესებულებებში, სადაც სტუმრები ფარულად აცნობდნენ ალკოჰოლს. რა თქმა უნდა, ამან გამოიწვია მოგვიანებით გრძელი წლებისიტყვა "ჯაზის" უკან არის ბილიკი ორაზროვანი ასოციაციები. ჯაზის ისტორიაში ნახსენები პირველი კლუბებია ნიუ ორლეანის კლუბები "Masonic Hall", "Funky Butt Hall", ამ კლუბებში ლეგენდარული საყვირი ბ. ”, გაიხსნა 1902 წელს, მომხსენებლები F. Keppard, D. C. Oliver, B. Dodds. Cadillac Club გაიხსნა 1914 წელს, Bienville Roof Gardens გაიხსნა Bienville Hotel-ის სახურავზე (1922), სამხრეთში ყველაზე დიდი ღამის კლუბი, The Gypsy Tea Room, გაიხსნა 1933 წელს, და ბოლოს, ნიუ ორლეანის ყველაზე ცნობილი Dixieland კლუბი არის. ცნობილი კარი. 1890-იან წლებში ქალაქ სენტ-ლუისსა და მის მიმდებარე ტერიტორიაზე გაჩნდა ადრეული ფორტეპიანოს სტილი, რეგტაიმი, რომლის შესრულებაც საშინაო მუსიკის დაკვრის და მუსიკოსებისთვის მუშაობის ნაწილი იყო. 1917 წლის შემდეგ ჩიკაგო გახდა ჯაზის ერთ-ერთი ქალაქის ცენტრი, სადაც გაგრძელდა "ახალი ორლეანის" სტილი, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი როგორც "ჩიკაგო". ოციანი წლებიდან ჩიკაგო ჯაზის ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ცენტრად იქცა. მის კლუბებში "Pekin Inn" "Athenia Cafe" "Lincoln Gardens" "Dreamland Ballroom" "Sunset Cafe" "Apex Club" უკრავდნენ D.K. Oliver, L. Armstrong, E. Hines, Big-bands of F. Henderson, B. Goodman . ა.ტატუმს უყვარდა გამოსვლა პატარა კლუბ "სვინგი რუმში".

აღმოსავლეთში, ფილადელფიაში, ფორტეპიანოს ადგილობრივი სტილი, რომელიც დაფუძნებულია რეგტაიმზე და გოსპელ შეძახილზე, თანამედროვე იყო ნიუ ორლეანელი პიანისტების სტილებთან (მე-20 საუკუნის დასაწყისი). ეს მუსიკაც ყველგან ჟღერს და ურბანულ კულტურას ფუნდამენტურად ახალ გემოს აძლევს. ლოს-ანჯელესში, 1915 წელს, ადგილობრივმა მუსიკოსებმა აღმოაჩინეს ახალი ორლეანის ჯაზი და სცადეს ძალები კოლექტიური იმპროვიზაციაში, F. Keppard-ის ორკესტრის ტურნეს წყალობით. უკვე 20-იან წლებში, ლოს-ანჯელესის შავკანიანი მოსახლეობის 40%-ზე მეტი კონცენტრირებული იყო რამდენიმე ბლოკში ცენტრალური გამზირის ორივე მხარეს მე-11-დან 42-ე ქუჩამდე. აქ ასევე იყო კონცენტრირებული ბიზნეს დაწესებულებები, რესტორნები, სოციალური კლუბები, რეზიდენციები და ღამის კლუბები. ერთ-ერთი პირველი და ცნობილი კლუბებიიყო "კადილაკის კაფე". 1917 წელს D. R. Morton უკვე გამოვიდა იქ. კლუბი Alabama, რომელსაც მოგვიანებით ეწოდა Apex Club, დააარსა დრამერმა და ბენდ-ლიდერმა კ. მოსბიმ 20-იანი წლების დასაწყისში.

დოვ, ხოლო 30-40-იან წლებში კლუბი კვლავ აგრძელებდა აქტიურ ჯაზურ საქმიანობას. ცოტა მოშორებით იყო Down Beat Club, სადაც პირველი be-bop არტისტები გამოდიოდნენ. დასავლეთ სანაპირო: X. McGee band, C. Mingus და B. Catlett ანსამბლი "Swing Stars". C. Parker თამაშობდა The Casa Blanca კლუბში. მიუხედავად იმისა, რომ ცენტრალური ავენიუ კვლავ რჩებოდა ლოს-ანჯელესის ჯაზის სულად, სხვა რეგიონების კლუბებმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს. ჰოლივუდის სვინგის კლუბი ერთ-ერთი ასეთი ადგილი იყო. აქ უკრავდნენ სვინგ-ბენდებიც და ბიბოპის შემსრულებლებიც: ლ. იანგი, ბ. კარტერის ორკესტრი, დ. გილესპი და სი. პარკერი 40-იანი წლების შუა ხანებამდე. 1949 წელს გაიხსნა The Lighthouse კაფე. ეს კლუბი მოგვიანებით განადიდეს "კულ" მოძრაობის ვარსკვლავებმა. დასავლეთ სანაპიროს კიდევ ერთი პოპულარული კლუბი იყო "The Halg": აქ თამაშობდნენ R. Norvo, J. Mulligan, L. Almeida, B. Shank.

ამ ქალაქებში გაჩენილმა ჯაზის მუსიკალურმა სტილებმა განსაკუთრებული არომატი შესძინა ურბანული კულტურის ატმოსფეროს. 1930-იანი წლებისთვის ჯაზმა შეავსო ქალაქის მაცხოვრებლების თავისუფალი დრო როგორც „ქვემოდან“ (სასმელი დაწესებულებებიდან), ასევე „ზემოდან“ (უზარმაზარი საცეკვაო დარბაზებიდან), გახდა ქალაქის კულტურის ნაწილი და შეუერთდა მასობრივ კულტურას ურბანიზაციის ფონზე. ამ პერიოდის ჯაზი გახდა საკულტო სისტემა, რომელიც თანაბრად ხელმისაწვდომი იყო საზოგადოების თითქმის ყველა წევრისთვის. ეს პუნქტი განსაზღვრავს ვერბალური ტერმინების და არავერბალური სიმბოლოებისა და ნიშნების გამოყენების სპექტრს, იძლევა კონცეფციას და განსაზღვრავს ჯაზის სუბკულტურის კრიტერიუმებსა და მახასიათებლებს. ჯაზის სამყარომ „დაბადა“ სუბკულტურები, რომელთაგან თითოეული ქმნის განსაკუთრებულ სამყაროს ღირებულებების, სტილისა და ცხოვრების სტილის, სიმბოლოებისა და ჟარგონის საკუთარი იერარქიით.

ეს პუნქტი ავლენს სხვადასხვა სუბკულტურების ტიპოლოგიურ მახასიათებლებს: ჟარგონი, ჟარგონი, ქცევა, პრეფერენციები ტანსაცმელსა და ფეხსაცმელში და ა.შ.

სუბკულტურა, რომელიც უპირატესობას ანიჭებს ნაბიჯ-ნაბიჯ მუსიკას, იყენებს ფრაზებს „საათის შემდეგ“ (სამუშაოს შემდეგ), „პროფესორი“, „თითქოს“, „ვარსკვლავი“ (ვარსკვლავი). შეიცვალა პიანისტების ქცევა სცენაზე - სერიოზული, კლასიკური, კონსერვატიული, ზოგჯერ პრიმიტიული მანერიდან; ცეკვის (რეგტაიმი) და ახალი ორლეანის მუსიკის შემსრულებლები საპირისპიროდ წავიდნენ - საზოგადოების გართობის ხელოვნებაზე (გასართობი). სტრაიდის შემსრულებლები, რომლებსაც „პროფესორებს“ ან „ტიკლერებს“ ეძახდნენ, მთელი სპექტაკლები დგამდნენ თავიანთი სპექტაკლებიდან, დაწყებული მაყურებლის წინაშე გამოჩენით და სპექტაკლით. ეს იყო გროტესკული, მსახიობობა, საზოგადოების წინაშე საკუთარი თავის წარმოჩენის უნარი. გარეგნობის განსაკუთრებული დეტალები მოიცავდა: გრძელი ქურთუკი, ქუდი, თეთრი შარფი, მდიდრული კოსტუმი, ლაქის ტყავის ჩექმები, ბრილიანტის ჰალსტუხი და მანჟეტები. გარეგნობას ავსებდა მასიური ლერწამი ოქროს ან ვერცხლის ღილაკით (ლერწამი კონიაკის ან ვისკის "სათავსო" იყო). სტრაიდი კარგი აკომპანიმენტი იყო სოლო ან პარტნიორული ცეკვისთვის - შეხება ან ტაპი. 30-იანი წლების შუა პერიოდისთვის, ამ ტიპის ჯაზის ცეკვის უფრო და უფრო მეტი შემსრულებელი გამოჩნდა.

სვინგის სტილის მოყვარულთა სუბკულტურა თავის მეტყველებაში იყენებს შემდეგ სიტყვებსა და გამოთქმებს: "ჯაზმენი", "მეფე",

"დიდი" (მშვენივრად ითამაშა), "ბლუზი" (ბლუზი), "გუნდი" (კვადრატი). ორკესტრის წევრებმა სცენაზე აჩვენეს რეპეტიციური მოძრაობები, რიტმულად ატრიალებდნენ ტრომბონისა და საქსოფონის ზარებს და მაღლა აწევდნენ საყვირებს. შემსრულებლებს ეცვათ ლამაზი, ჭკვიანი კოსტიუმები ან სმოკინგი, შესატყვისი ჰალსტუხები ან ბაფთები და ინსპექტორის ფეხსაცმელი. სვინგს "ახლდა" შავი ახალგაზრდული სუბკულტურა "zooties", რომლის სახელი მომდინარეობს ტანსაცმლისგან "Zoot Suit" - გრძელი ზოლიანი ქურთუკი და ვიწრო შარვალი. ზანგი მუსიკოსები, ისევე როგორც ზუტისები, ხელოვნურად ისწორებდნენ თმას და უმოწყალოდ პომადობდნენ. მომღერალი და დენდი C. Calloway აჩვენებს ამ სტილს ფილმში Stormy Weather (1943). ახალგაზრდული საზოგადოების მნიშვნელოვანი ნაწილი სვინგის მოყვარული გახდა: თეთრკანიანმა კოლეჯის სტუდენტებმა შექმნეს სვინგის მოდა. სვინგის ბრბო ძირითადად ცეკვავდა. მაგრამ ის ასევე იყო მუსიკა ყურისთვის. სწორედ ამ პერიოდში გაჩნდა სვინგის მოყვარულთა შორის ჩვეულება, რომ მოუსმინონ სცენას, რომელზედაც ჯაზის ორკესტრები უკრავდნენ, რაც შემდგომში ყველა ჯაზის ღონისძიების განუყოფელი ნაწილი გახდა. სვინგის ეპოქაში მუსიკისა და ცეკვისადმი განსხვავებული დამოკიდებულებიდან გამომდინარე, წარმოიშვა: „ალიგატორების“ სუბკულტურა - ასე ერქვა საზოგადოების იმ ნაწილს, რომელსაც უყვარდა სცენაზე დგომა და ჯგუფის მოსმენა; სუბკულტურა "jitterbugs" - საზოგადოების ნაწილი, მოცეკვავეები, რომლებიც მიჰყვნენ თვითგამოხატვის აგრესიულ, ექსტრემალურ გზას. სვინგის ერა ემთხვევა ონკანის ოქროს ხანას. საუკეთესო მოცეკვავეები გადაღებულია.

მუსიკოსები და ბიბოპის სტილის თაყვანისმცემლები იყენებენ სხვა სიტყვებსა და გამოთქმებს: "დიგ" (იჭრება, იჭრება), "ye, კაცო" (დიახ, ბიჭი), "სესია" (ჩანაწერი, სესია), "cookin"" (სამზარეულო, სამზარეულო). ), "ჯამინგი", კრივის ტერმინები, "კატები" (კატები - მიმართვა მუსიკოსებს), "მაგარი" (მაგარი). მუსიკოსები ავლენენ "პროტესტის" ქცევას - არა მშვილდი, ღიმილი, "აუდიტორიასთან" ურთიერთობის "გაგრილება". ". ტანსაცმელში გაჩნდა იგივეობის (სერიულობის) უარყოფა, რომელიც დაუდევრობამდე მივიდა. მოდური ხდება შავი სათვალეები, ბერეტები, კეპები, იზრდება თხები. მოდური ხდება ჯანმრთელობისა და ფსიქიკის დამღუპველი დამოკიდებულება ნარკოტიკებზე. ჯაზის მუსიკოსები. - ნარკოტიკები, შენდება უბედური სასიცოცხლო ჯაჭვი.ცვლილებების დროებითი განცდა იწვევს სისუსტის განცდას, ქმნის გაურკვევლობისა და არასტაბილურობის განწყობას.არის გონებრივი კომფორტის ნაკლებობა, პოზიტიური ემოციები კომუნიკაციიდან, დაფიქრების მოთხოვნილება. ბევრი ნიჭიერი და ნათელი ფიგურა იკარგება ან „იწვის“, ნაადრევად ტოვებს პროფესიულ ჯაზის „გზას“.

თანამედროვე ჯაზის გაგება და შეფასება გაწვრთნილი აუდიტორიის მიერ იყო შესაძლებელი. ამ ელიტარული საზოგადოების ნაწილი უკვე ჩამოყალიბებული იყო. ეს იყო "ჰიპსტერები", განსაკუთრებული სოციალური ფენა. ეს ფენომენი 40-50-იან წლებში მკვლევარების და პრესის ყურადღების ცენტრში იყო. ინგლისელი ჟურნალისტი და მწერალი ფ.ნიუტონი წერს: „ჰიპსტერი ჩრდილოეთის შავკანიანების ახალი თაობის ფენომენია. მისი განვითარება მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული თანამედროვე ჯაზის ისტორიასთან“.

სამწუხაროდ, ერთიანი, უხამსი გამონათქვამები ხდება მოდური და სტანდარტული და ხშირად უადგილოდ ასხამენ მათ მუსიკოსების ნებისმიერ ყოველდღიურ საუბარში, რაც მწირია ჩვეულებრივ სიტყვებში. ეს ნაძირალა

მახინჯი და ნაკლოვანებული ენა იმდენად საოცრად ეწინააღმდეგება მშვენიერ მუსიკას, რომ ეს ადამიანები ქმნიან აზრს, რომ უნებლიეთ ჩნდება აზრი, რომ მეტყველების გამოსახულება არის მოგონილი გამოსახულება და „ჩამოსული“ მუსიკოსების მიერ სხვების მსგავსი ამაზრზენი მოდაზე ყოფნის, მოძრაობის მიზნით. ჯაზის სამყაროში. ჯაზის სამყაროს კიდევ ერთი თვისება აქვს - მუსიკოსებისთვის მეტსახელების (ან მეტსახელების) მიცემა. ეს მეტსახელები, "ჩანერგილი" შემსრულებელში, ხდება მხატვრის მეორე და უფრო ხშირად მთავარი სახელი. ახალი სახელები არსებობს არა მხოლოდ ზეპირ მიმართვაში, ისინი მუსიკოსებს ენიჭებათ ჩანაწერებზე, კონცერტებზე, ტელევიზიაში. როცა რომელიმე ჯაზის შემსრულებელზე ვსაუბრობთ, ჩვეულებრივად გამოვთქვამთ მის მეტსახელს, რომელიც დროთა განმავლობაში გამოჩნდა მის შემოქმედებითი ცხოვრება. აქ მოცემულია მუსიკოსების სახელებისა და მეტსახელების რამდენიმე მაგალითი, რომელთა ნამუშევრებს განვიხილავთ ჩვენს ნამუშევრებში: ედვარდ კენედი ელინგტონი - "ჰერცოგი", თომას უოლერი - "მსუქნები", უილიამ ბეისი - "გრაფი" "), უილი სმიტი - "ლომი" (" ლომი"), ფერდინანდ ჯოზეფ ლა მენტე მორტონი - "ჟელი-როლი" ("ჟელე როლი"), ერლ პაუელი - "კვირტი", ჯო ტერნერი - "დიდი ჯო" ("დიდი ჯო"), ერლ ჰაინსი - "ფატა" ( "Daddy") - პიანისტი; როლანდ ბერნარდ ბერიგანი (საყვირი) - "კურდღელი", ჩარლზ ბოლდენი (საყვირი) - "მეგობარი", ჯონ ბურკსი გილ-ლესპი (საყვირი) - "თავბრუილი", უორენ დოდსი (დრამი) - "ბავშვი" , კენი კლარკი (დრამი) - "კლუკი", ჯოზეფ ოლივერი (კორნეტი) - "მეფე", ჩარლი კრისტოფ პარკერი (ალტო საქსოფონი) - "ჩიტი", უილიამ უები (დრამი) - "ჩიკი", უილბორ კლეიტონი (საყვირი) - "ბაკი", ჯო ნანტონი (ტრომბონი ) - "თრიქი სემი". მეტსახელების ტრადიცია მჭიდროდ არის დაკავშირებული ჯაზის ისტორიასთან და სათავეს იღებს პირველი ბლუზის შემსრულებლებიდან. ხელოვანთა "სახელების გადარქმევა" გრძელდება მომდევნო ათწლეულების განმავლობაში.

მეორე თავი „ჯაზის განვითარების დინამიკა მე-20 საუკუნის მხატვრულ კულტურაში“ შედგება სამი აბზაცისგან.

პირველი აბზაცი „სტილების ისტორიული ცვლილება (სვლა, სვინგი, ბიბოპი)“ განიხილავს 30-40-იანი წლების გარდამავალ პერიოდს ჯაზის ისტორიაში. სტრაიდის განვითარება ეფუძნებოდა რეგტაიმს. ეს სტილი - ენერგიული, პულსით სავსე - თანმიმდევრული იყო მექანიზმებისა და სხვადასხვა მოწყობილობების (მანქანები, თვითმფრინავები, ტელეფონები) მზარდი რაოდენობის გაჩენასთან, რომლებიც ცვლიდნენ ადამიანების ცხოვრებას და ასახავდნენ ქალაქის ახალ რიტმს, ისევე როგორც სხვა სახის თანამედროვე. ხელოვნება (მხატვრობა, ქანდაკება, ქორეოგრაფია). ამ პერიოდის პიანისტური შესრულება მრავალფეროვანი იყო: დიქსილენდის კომპოზიციებში დაკვრა, დიდ ორკესტრებში, სოლო დაკვრა (სტრიდი, ბლუზი, ბუგი-ვუგი), მონაწილეობა პირველ ტრიოებში (ფორტეპიანო, კონტრაბასი, გიტარა ან დასარტყამი). ნიუ-იორკელი პიანისტები ჯერ კიდევ 1920-იან წლებში გახდნენ "Harlem Stride Piano" სტილის პიონერები, რომლის მარცხენა ხელის "სვლა" მოვიდა რეგტაიმიდან. საუკეთესო შემსრულებლები თავიანთ თამაშს ყველაზე კაშკაშა ეფექტებით ავსებდნენ. ნაბიჯი შეიძლება უხეშად დაიყოს "ადრე" და "გვიან". ადრეული stry-da-ს ერთ-ერთი პიონერი არის ნიუ-იორკელი პიანისტი და კომპოზიტორი დ.პ. ჯონსონი (ჯეიმს პრაის ჯონსონი)

შეაერთა რეგტაიმი, ბლუზი და პოპულარული მუსიკის ყველა ფორმა თავის საშემსრულებლო სტილში დაკვრის დროს „პარაფრაზის“ ტექნიკის გამოყენებით. "გვიან" ნაბიჯზე დომინირებდა T. F. Waller (თომას "Fats" Waller), ჯონსონის იდეების გამგრძელებელი, მაგრამ კონცენტრირებული იყო კომპოზიციაზე და არა იმპროვიზაციაზე. ეს იყო T. F. Waller-ის დაკვრა, რომელმაც უბიძგა სვინგის სტილის განვითარებას. თავის კომპოზიციურ ნამუშევრებში T.F. Waller უფრო მეტად ეყრდნობოდა პოპულარულ მუსიკას, ვიდრე რეგტაიმს ან ადრეულ ჯაზს.

1930-იანი წლებისთვის "ბუგი-ვუგის" სტილი ასევე ძალიან პოპულარული გახდა. ყველაზე ცნობილი შემსრულებლები იყვნენ ჯიმი იანსი, ლუკი რობერტსი, მიდ ლეიკ ლუისი და ალბერტ ამონსი. ამ წლების განმავლობაში გასართობი ბიზნესი, მოცეკვავეები, რადიოს მსმენელები, კოლექციონერები და პროფესიონალები აერთიანებდა დიდი ორკესტრების მუსიკას. დიდი რაოდენობით დიდი ჯგუფის ფონზე, "ვარსკვლავური" ორკესტრები ბრწყინავდნენ. ეს არის ფ. ჰენდერსონის ორკესტრი, რომლის რეპერტუარი დაფუძნებული იყო რაგზე, ბლუზზე და სტომპზე და ბ. გუდმენის ორკესტრი. გუდმენის სახელი „სვინგის“ სინონიმი იყო. ამ დონეზე წვლილი შეიტანეს მისი ორკესტრის პიანისტებმაც: D. Stacy, T. Williams. სვინგის ეპოქის გამორჩეული ბიგ-ბენდები ასევე შედიოდნენ: C. Calloway Orchestra, A. Shaw Orchestra, ჯიმი და ტომი დორსის ორკესტრი, L. Milinder Orchestra, B. Eckstine Orchestra, C. Webb Orchestra, D. ელინგტონის ორკესტრი, C. Basie ორკესტრი.

40-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა ახალგაზრდა მუსიკოსების გალაქტიკა, რომლებმაც ახლებურად დაიწყეს დაკვრა. ეს იყო „თანამედროვე ჯაზი“ ან „ბი-ბოპი“. „რევოლუციონერმა“ ახალგაზრდებმა ჰარმონიის განსხვავებული გაგება, ფრაზების აგების ახალი ლოგიკა და ახალი რიტმული ფიგურები შემოიტანეს. ახალი სტილი იწყებს გასართობ ღირებულების დაკარგვას. ეს იყო ჯაზის სერიოზულობის, სიახლოვისა და ელიტარულობისკენ შემობრუნება.

ბიბოპის ერთ-ერთი დამფუძნებელი იყო თელონიუს მონკი. მან ამ სტილის სხვა შემსრულებლებთან ერთად შეიმუშავა ახალი ჰარმონიული სისტემა. სხვა პიანისტმა, ბად პაუელმა, შეისწავლა მონკის გახმოვანება და შეუთავსა იგი პარკერის მელოდიურ მიდგომას დაკვრის დროს. რიტმი ბიბოპის მთავარი ელემენტია. ბიბოპის მუსიკოსები უკრავდნენ „მსუბუქი რხევის შეგრძნებით“. მუსიკალური ენაბიბოპი ივსება დამახასიათებელი მელოდიური ფიგურებით, რომლებიც შედგება ფრაზების, მოძრაობებისა და გაფორმებისგან. რეჟიმების თეორია, რომლის გამოყენებაც ბიბოპ შემსრულებლებმა დაიწყეს, რაღაც ახალია ჯაზში. ამ მუსიკოსების რეპერტუარში შედიოდა ბლუზის თემები, პოპულარული სტანდარტები და ორიგინალური კომპოზიციები. სტანდარტები წარმოადგენს ძირითად მასალას ბიბოპ მუსიკოსებისთვის.

მეორე აბზაცში „XX საუკუნის პირველი ნახევრის გამოჩენილი ჯაზის მუსიკოსები“ წარმოგიდგენთ 30-იანი წლების პერიოდის გამოჩენილი მუსიკოსების პორტრეტებს და მათ წვლილს კულტურაში. დიდი ორკესტრის ხმის გარდაქმნის ერთ-ერთი პიონერი ფიგურაა კლოდ ტომჰილი. პიანისტი, არანჟირება და დიდი ჯგუფის ლიდერი, "მაგარი" ჯაზის ერთ-ერთი შემქმნელი. ბიბოპ პიანისტებს შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა იყო ბად პაუელი ("ცუდი" გრაფი რუდოლფ პაუელი). ამ პიანისტმა ჩარლზ პარკერის გავლენით წარმატებით გამოიყენა ამ საქსოფონისტის აღმოჩენები და აღმოჩენები ფორტეპიანოს დაკვრაში. მუსიკა -

ბ.პაუელის ოსტატობას ეფუძნებოდა ასევე მისი წინამორბედები - ა. ტატუმი, ტ. უილსონი და დიდი ჯ.ს. ბახის შემოქმედება. ამ პერიოდის ყველაზე ორიგინალურმა პიანისტმა, ნოვატორმა Thelonious Sphere Monk-მა უნიკალური სტილი შექმნა. მონკის მელოდიები, როგორც წესი, კუთხოვანი იყო, უჩვეულო რიტმული და ჰარმონიული მოქცევებით. თ.მონკი გამოჩენილი კომპოზიტორი იყო. მან შექმნა მინიატურული კომპოზიციური სტრუქტურები, რომლებიც შედარებულია ნებისმიერ კლასიკურ ნაწარმოებთან. პირველ ბოპ პიანისტებს შორის იყო ალ ჰაიგი (ალან უორენ ჰეიგი). 40-იანი წლების მეორე ნახევარში მან ბევრი ითამაშა bebop-ის შემქმნელებთან, C. Parker-თან და D. Gillespie-თან. ე.ჰეიგმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა თანამედროვე ჯაზ-ფორტეპიანოს დაკვრის განვითარებაში. კიდევ ერთი მუსიკოსი, ელმო ჰოუპი (სენტ. ელმო სილვესტერ ნორე), მისი კარიერის დასაწყისში ბაუდ პაუელის დაკვრის გავლენას განიცდიდა. ლუი სტეინმა შემოქმედებითი ბიოგრაფია დაიწყო გ.მილერის სამხედრო ორკესტრში. ეკლექტიკური პიანისტი შეხებით, ის გახდა სტუდიის მუსიკოსი 40-იანი წლების ბოლოს. პიანისტი და არანჟირება Tadley Ewing Peake Dameron იყო ბიბოპის ერთ-ერთი პირველი მნიშვნელოვანი კომპოზიტორი, რომელიც აერთიანებდა სვინგსა და ორკესტრულ სილამაზეს. ჰერცოგი ჯორდანმა ("ჰერცოგი" ირვინგ სიდნი ჯორდანი) პიანისტური კარიერა დაიწყო სვინგ ორკესტრებში დაკვრით და 40-იანი წლების შუა წლებში გადავიდა "ბოპერის ბანაკში". ლირიკული, გამომგონებელი მუსიკოსი, იგი ასევე ცნობილია როგორც ნაყოფიერი კომპოზიტორი. კრეატიული, აქტიური პიანისტი ჰენკ ჰენრი ჯონსის სტილისტური გავლენის ქვეშ იყო ე. ჰაინსი, ფ. უოლერი, ტ. უილსონი, ა. ტატუმი. ჰ. ჯონსს ჰქონდა დახვეწილი "შეხება" და "ქსოვდა" უჩვეულოდ მოქნილი მელოდიური ხაზები თავის დაკვრაში. კიდევ ერთი შემსრულებელია დოდო მარმაროსა (Michael "Dodo" Marmarosa), 40-იანი წლების დასაწყისში და შუა წლებში უკრავდა ყველაზე ცნობილ ორკესტრებში: J. Krupa, T. Dorsey და A. Shaw.

სამი სტილის (სტრიდი, სვინგი და ბიბოპი) ყველაზე მნიშვნელოვანი პიანისტების ნამუშევრების შეჯამებით, აუცილებელია ცალკე აღვნიშნოთ განსაკუთრებული რაოდენობის მუსიკოსების შემოქმედებითი აღმოჩენები და წვლილი მუსიკალურ კულტურაში. ერთ-ერთი პირველი ამ სერიაში, რა თქმა უნდა, იყო არტ ტატუმი (არტურ უმცროსი ტატუმი), კლასიკური ჯაზის ფორტეპიანოს ყველაზე ნათელი „ვარსკვლავი“. მან გააერთიანა ახალი სვინგის სტილი და ნაბიჯის ყველაზე ვირტუოზული ელემენტები. პიანისტმა ნატანიელ ადამსმა "კინგმა" კოულმა ჩაწერა რამდენიმე შესანიშნავი ტრიო (ფორტეპიანო, გიტარა, კონტრაბასი) 1940-იან წლებში; შავკანიანმა ვირტუოზმა პიანისტმა ოსკარ ემანუელ პეტერსონმა, რომელიც გაიზარდა ნაბიჯების ტრადიციებში, განავითარა ეს სტილი, ავსებს მას ელასტიური, მკვებავი ფრაზით; თვითნასწავლი პიანისტი ეროლ ლუი გარნერი 1944 წელს ნიუ-იორკში ჩნდება და მალევე იპყრობს ჯაზის ოლიმპოს და ანათებს აკორდების დაკვრის უნიკალური სტილით; თეთრი, ბრმა ინგლისელი მუსიკოსიჯორჯ ალბერტ შირინგმა, შთაგონებულმა ფ. უოლერისა და ტი. უილსონის სტილით, პოპულარობა მოიპოვა ჯაზის სცენაზე, როდესაც 1947 წელს ნიუ-იორკში გადავიდა საცხოვრებლად. ზემოაღნიშნული შემსრულებელიდან ბოლო სამმა მაყურებელს ნაცნობი სიმღერებიდან და მუსიკიდან მომდინარე ენერგიის წარმოუდგენელი მხიარული მუხტი მოუტანა.

ამ პიანისტების მიერ რეფრაქტიული ლოდიები თითოეული მათგანის ინდივიდუალური მანერის პრიზმაში. 40-იანი წლების ბოლოს აღზევდა ახალგაზრდა დეივ ბრუბეკის კაშკაშა ვარსკვლავი (დევიდ უორენ ბრუბეკი), რომელიც სწავლობდა კომპოზიციას დ. მილჰაუდის ხელმძღვანელობით და მუსიკის თეორიას ა. შონბერგთან ერთად. პიანისტი დ. ბრუბეკი უკრავს ექსპრესიულ და „თავდასხმის“ სტილში, აქვს ძლიერი შეხება, ატარებს ექსპერიმენტებს ჰარმონიაში და მეტრის კომბინაციაში, ორიგინალური დახვეწილი მელოდისტი.

მესამე პუნქტი განიხილავს „ჯაზის და ხელოვნების სხვა ფორმების ურთიერთშეღწევას და ურთიერთგავლენას“.

XX საუკუნის პირველ ათწლეულებს ახასიათებს ჯაზის მუსიკის დანერგვა ხელოვნების სხვა ფორმებში (მხატვრობა, ლიტერატურა, აკადემიური მუსიკა, ქორეოგრაფია) და სოციალური ცხოვრების ყველა სფეროში. ამრიგად, რუსი ბალერინა ანა პავლოვა 1910 წელს სან-ფრანცისკოში აღფრთოვანებული იყო შავკანიანი მოცეკვავეების მიერ შესრულებული ცეკვით "თურქული ტროტი". დიდ მხატვარს დიდი სურვილი ჰქონდა, მსგავსი რამ განესახიერებინა რუსულ ბალეტში. ახალმა მუსიკამ მის სიღრმეში ჩამოაყალიბა ჯაზის ახალი მიმართულებების შემქმნელები, რომლებსაც შეეძლოთ გამოეყოთ იგი, როგორც ღრმა ინტელექტით სავსე ხელოვნება, უარყოფდა მის ხელმისაწვდომობას. კულტურული ავანგარდისტები მიესალმნენ ჯაზს, როგორც მომავლის მუსიკას. "ჯაზის ეპოქის" ჰაერი განსაკუთრებით ახლოს იყო არტისტებთან. ამერიკელი მწერლები, რომლებმაც შექმნეს თავიანთი ნამუშევრები ჯაზის „ბგერაზე“ არიან ერნესტ ჰემინგუეი, ფრენსის სკოტ ფიცჯერალდი, დოს პასოსი, გერტრუდა სტეინი, პოეტი ეზრა პაუნდი, თომას სტერნს ელიოტი. ჯაზმა შექმნა მინიმუმ ორი სახის ლიტერატურა - ბლუზის პოეზია და ავტობიოგრაფია მოთხრობის სახით. მოდის მწერლები, ლიტერატურათმცოდნეები და ჟურნალისტები ქვეყნდება ურბანული ინტელექტუალების ჯაზის რეცენზიებში.

ჯაზის შესახებ თავიანთ განცხადებებში, ე. ანსერმეტმა და დ. მილჰაუდმა აჩვენეს შეხედულებების ფართო სპექტრი. ჯაზის გავლენით შექმნილი ხელოვნების ნიმუშების ყველაზე გრძელი სიაა აკადემიური კომპოზიტორების ნამუშევრები: „ბავშვი და მოჯადოება“ და მ. რაველის საფორტეპიანო კონცერტები, დ. მილჰაუდის „სამყაროს შექმნა“, „ა-ის ისტორია“. ჯარისკაცი“, ი. სტრავინსკის „რეგტაიმი თერთმეტი ინსტრუმენტისთვის“, „ჯონი პიესა“ ე. ქსენეკის, მუსიკა კ. ვეილის ბ. ბრეხტის სპექტაკლებისთვის. 1930-იანი წლების დასაწყისიდან ჯაზმა და ჰიბრიდულმა ჯაზმა, მუსიკის გამოყენებითი ფუნქციების შესრულება (დასვენება, შეხვედრების თანხლება, ცეკვა), გადაამუშავეს ყველა პოპულარული მელოდია და სიმღერა მიუზიკლებიდან, ბროდვეის სპექტაკლებიდან, შოუებიდან და ზოგიერთი კლასიკური თემებიდანაც კი.

დოროთი ბეიკერის ჯაზის რომანი ახალგაზრდა კაცი რქით გამოქვეყნდა 1938 წელს. ეს ნამუშევარი არაერთხელ იქნა გადაბეჭდილი და მისი სიუჟეტი დაედო საფუძვლად ამავე სახელწოდების ფილმს. „ჰარლემის რენესანსის“ ეპოქის პოეტებისა და მწერლების შემოქმედება სავსე იყო უკონტროლო, მღვრიე, შემოქმედებითი ვნებებით, რომლებმაც გამოავლინეს ახალი ავტორები: კლ. МакКэя (новелла «Банџо»), К. В. Вэчтена («Nigger Heaven» - роман о Гарлеме), У. Турмана («გაზაფხულის ჩვილები», «შავი კენკრა»), поэта К. Калена. ევროპაში ჯაზის გავლენით შეიქმნა ჟ.

მწერალმა დ.კერვოკმა შექმნა რომანი "გზაზე", რომელიც დაწერილია "მაგარი ჯაზის" სულისკვეთებით. ჯაზის უძლიერესი გავლენა შავკანიან მწერლებს შორის გამოიხატა. ამრიგად, პოეტური ნაწარმოებები ჯ.ი. ჰიუზი ბლუზის სიმღერების ტექსტებს მოგვაგონებს.

ჯაზის მუსიკოსებიც აღმოჩნდნენ მოდის ყურადღების ცენტრში. ჯაზის შემსრულებლების სასცენო იმიჯი (უნაკლოდ ჩაცმული „დენდიები“, პომადიანი სიმპათიური კაცები) აქტიურად ინერგებოდა ცნობიერებაში, გახდა მაგალითი და გადაიწერა სოლისტების საკონცერტო კაბების სტილები. ბიბოპის მუსიკოსები 40-იანი წლების შუა ხანებში მოდაში რევოლუციონერები გახდნენ. ჩაცმისა და ქცევის მათ მახასიათებლებს მყისიერად ითვისებენ ახალგაზრდა გულშემატკივრების ბრბო და "ჰიპსტერების" კასტა.

ამ მუსიკასთან ერთად განვითარდა ჯაზის პლაკატების ხელოვნებაც. ასევე, ჩანაწერების აქტიურმა გაყიდვამ, დაწყებული 20-იანი წლებიდან, დასაბამი მისცა ჩანაწერების ყდის დიზაინერის პროფესიას (ჯერ 78 rpm-ზე, მოგვიანებით 33.3 rpm-ზე, - LP" - მოკლედ Long Playing Recordings-ის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი იყო. მუსიკოსების შემოქმედება, ღამის საკონცერტო ცხოვრებასთან ერთად, მუდმივად იზრდებოდა ჩამწერი კომპანიების რაოდენობა, უმჯობესდებოდა ჩანაწერების ხარისხი, იზრდებოდა ჩანაწერების გაყიდვები, მათით დაინტერესდნენ ჯაზის მოყვარულები, კოლექციონერები, მკვლევარები და კრიტიკოსები. ყდის დიზაინერები ეჯიბრებოდნენ, იპოვეს ახალი, მიმზიდველი, დიზაინის ორიგინალური მეთოდები. ახალი მუსიკალური ხელოვნება და ახალი ფერწერა შემოვიდა კულტურაში, რადგან ხშირად მუსიკოსების კომპოზიციის ან თანამედროვე მხატვრის ნამუშევრების აბსტრაქტული სტილიზებული გამოსახულება იყო განთავსებული წინა მხარეს. ჯაზის ჩანაწერები ყოველთვის გამოირჩეოდა მაღალი დონის დიზაინით და დღეს ამ ნამუშევრებს არ შეიძლება დავაბრალოთ პოპულარულ კულტურაში ან კიჩში.

დავასახელოთ კიდევ ერთი ხელოვნება, რომელმაც იგრძნო ჯაზის გავლენა - ფოტოგრაფია. ჯაზის შესახებ უზარმაზარი ინფორმაცია ინახება მსოფლიო ფოტოარქივში: პორტრეტები, დაკვრის მომენტები, აუდიტორიის რეაქცია, მუსიკოსები სცენაზე. ეს ყველაფერი გვაძლევს ჯაზის ფორმირების თითქმის ყველა პერიოდის გაყინულ ფლეშ-სკეტჩებს. წარმატებული იყო ჯაზისა და კინოს გაერთიანებაც. ყველაფერი დაიწყო 1927 წლის 6 ოქტომბერს პირველი მუსიკალური ხმოვანი ფილმის, ჯაზის მომღერლის გამოსვლით. შემდეგ კი, 30-იან წლებში გამოვიდა ფილმები ბლუზის მომღერლის ბ. სმიტის, ფ. ჰენდერსონის, დ. ელინგტონის, ბ. გუდმენის, დ. კრუპას, ტ. დორსის, კ. კალოვეის და მრავალი სხვა ორკესტრის მონაწილეობით. მათ შორისაა სიუჟეტური ფილმები, საკონცერტო ფილმები და მულტფილმები ჯაზის "ხმოვანი ტრეკით". 1940-იან წლებში პიანისტებმა ა. ამონსმა და ო. პეტერსონმა თავიანთი სოლო დაკვრით ანიმაციური ფილმები გაიტანეს. ომის წლებში (40-იან წლებში) გადაღებებში მონაწილეობდნენ ჯი-მილერისა და დ. დორსის ბიგ-ბენდები, რათა აემაღლებინათ სამხედრო მოსამსახურეები, რომლებიც ასრულებდნენ თავიანთ მოვალეობას სამშობლოს წინაშე.

განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს კავშირი ცეკვასა და ჯაზის ხელოვნებას შორის. სწრაფი ცეკვა და, შესაბამისად, საცეკვაო დარბაზები ძალიან პოპულარული იყო ახალგაზრდებში 30-40-იან წლებში. გაჩნდა მოდა საღამოების დიდ დარბაზებში გასატარებლად, სადაც საცეკვაო მარათონები იმართებოდა. შავკანიანები -

რუსმა მხატვრებმა აჩვენეს სცენური ცეკვის ფართო შესაძლებლობები, აჩვენეს აკრობატული ფიგურები და აურიეთ (ან ცეკვა). ლეგენდარულმა მოცეკვავემ ბ. რობინსონმა, ქორეოგრაფი ბ. ბრედლიმ, ცეკვის ნოვატორებმა დ. ბარტონმა, ფ. სონდოსმა, სცენაზე შედევრების შექმნით, შესანიშნავი მაგალითი მისცეს მოცეკვავე მასებს და წაახალისეს კოპირება. 1930-იანი წლების შუა ხანებში ტერმინი „ჯაზის ცეკვა“ აღნიშნავდა სვინგის მუსიკის სხვადასხვა სახეობას. თავიდან სიტყვა „ჯაზი“ შეიძლება ყოფილიყო ზედსართავი სახელი, რომელიც ასახავს მოძრაობისა და ქცევის გარკვეულ ხარისხს: ცოცხალი, იმპროვიზირებული, ხშირად სენსუალური და ახირებული რიტმით. ჯაზის ცეკვა თავდაპირველად შემცირდა რამდენიმე ყველაზე სინკოპირებულად პოპულარული ცეკვები, რომელიც წარმოიშვა შეერთებული შტატების სამხრეთისთვის დამახასიათებელი აფრო-ამერიკული ტრადიციების გავლენით. 1921 წელს ბროდვეიზე დადგმული რევიუ "Shuffle Along" ("Shuffling Alone"), რომელშიც მხოლოდ შავკანიანი მხატვრები მონაწილეობდნენ, აჩვენა სასცენო ცეკვის ფართო შესაძლებლობები და მაყურებელს გააცნო ნიჭიერი ჯაზის მოცეკვავეების მთელი გალაქტიკა. შემსრულებლებმა აჩვენეს როგორც ფეხების ფრთხილად „არევა“ („თარ ცეკვა“ ან ცეკვა, ასევე აკრობატული ცეკვები. სტეპის ცეკვა სულ უფრო პოპულარული ხდება და მისი მრავალი მთავარი ფიგურა მოცეკვავეების მიერ მათ სპექტაკლებში შედის. 1930-1940-იან წლებს "ონკანის ოქროს ხანას" უწოდებენ. სტეპ ცეკვის პოპულარობა საგრძნობლად იზრდება და ცეკვა კინოეკრანებზე გადადის.

ამავდროულად, საცეკვაო ტრადიციებს შორის, მუსიკასა და ცეკვას შორის განსხვავებების უმეტესობა წაშლილია დიდი ბენდების მზარდი კომერციალიზაციისა და ამ მუსიკის შოუბიზნესში გადაქცევით. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ბიბოპის ახალი სტილი ისმოდა არა საცეკვაო დარბაზებში, არამედ ღამის კლუბებში. ტაპ-ცეკვის ოსტატების ახალი თაობა ბ. ბუფალო, ბ. ლოურენსი, ტ. ჰეილი გაიზარდა ბოპერის რიტმებზე. თანდათან გაჩნდა ჯაზის ქორეოგრაფიული იმიჯი. ონკანის ცეკვის ოსტატებმა (ძმები ნიკოლები, ფ. ასტერი, დ. როჯერსი) თავიანთი დახვეწილი არტისტიზმით და ბრწყინვალე პროფესიონალიზმით ასწავლეს და ჩაუნერგეს მაყურებელს გემოვნება. ნეგრო საცეკვაო ჯგუფებმა თავიანთი პლასტიურობით, აკრობატიკით და ინოვაციური აღმოჩენებით შექმნეს მომავალი ქორეოგრაფია, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ჯაზთან და რომელიც შესანიშნავად ჯდება ენერგიულ სვინგში.

კულტურის დინამიკამ ბიძგი მიიღო განვითარების პლურალისტური მოდელის განხორციელებისთვის. ჯაზის კულტურის ახალმა ტალღამ, შემოიჭრა ტრადიციულ კულტურულ სივრცეში, მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოახდინა, შეცვალა ღირებულებათა სისტემა. ჯაზის გავლენამ და შეღწევამ ფერწერაში, ქანდაკებაში, ლიტერატურასა და კულტურაში განაპირობა კულტურული სივრცის მუდმივი გაფართოება და ფუნდამენტურად ახალი კულტურული სინთეზის გაჩენა.

„დასკვნა“ მიუთითებს ჯაზის განვითარების გზაზე მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებამდე და აჯამებს მე-20 საუკუნის 30-40-იანი წლების პიანისტთა შემოქმედებას. წარმოდგენილია ნაბიჯების, სვინგის და ბიბოპის სტილის კვლევის შედეგები და მითითებულია ამ სტილისგან დაბადებული სუბკულტურები. ყურადღება ექცევა ჯაზისა და ხელოვნების სხვა ფორმების ურთიერთობას - თანამედროვე კულტურის ენის ფორმირების პროცესს. ჯაზი ვითარდება მე-20 საუკუნეში

საუკუნეში, კვალი დატოვა მთელ კულტურულ სივრცეში. ნაჩვენებია ჯაზის მუსიკისა და ხელოვნების სხვა ფორმების ურთიერთქმედების მიზნობრივი შესწავლის გაგრძელების აუცილებლობა.

1. XX საუკუნის 30-40-იანი წლების ჯაზ-ფორტეპიანოს შესრულება // რუსეთის სახელობის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის ამბები. A. I. Herzen: ასპირი. ტეტრ. : სამეცნიერო ჟურნალი - 2008. - No25 (58). - გვ.149-158. -1.25 p.l.

2. ჯაზის იუბილესთან დაკავშირებით // ახალი ამბები რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის სახელობის. A. I. Herzen: ასპირი. ტეტრ. : სამეცნიერო ჟურნალი - 2009. -№96.-ს. 339-345.- 1 გვ.

3. ჯაზი, როგორც მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში ინოვაციის წყარო // რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის სიახლეები. A. I. Herzen: ასპირი. ტეტრ.: სამეცნიერო. ჟურნალი - 2009. - No 99. - გვ 334-339. - 0,75 პ.ლ.

სხვა პუბლიკაციებში:

4. სამი ხელოვნების შეხვედრა = სამი ხელოვნების შეხვედრა: ჯაზი, ხელოვნება და ღვინო. - პეტერბურგი: ტიპი. Radius Print, 2005. - 4გვ.

5. [სამი ხელოვნების შეხვედრა] = სამი ხელოვნების შეხვედრა: ჯაზი, ხელოვნება და ღვინო: ეძღვნება სამი ხელოვნების მე-10 შეხვედრას. - პეტერბურგი: ტიპი. Radius Print, 2006. - 1გვ.

6. სტილისტური თავისებურებები 1930-იანი წლების გამოჩენილი ჯაზ პიანისტების შემოქმედებაში: სოლო იმპროვიზაცია და აკომპანიმენტი: სახელმძღვანელო. შემწეობა. პეტერბურგი: SPbGUKI, 2007. - 10 გვ.

7. XX საუკუნის 30-40-იანი წლების ჯაზ-ფორტეპიანოს ტრადიციები // კულტურული კვლევის თანამედროვე პრობლემები: სამეცნიერო მასალები. კონფერენცია 2007 წლის 10 აპრილი: შა. სტატიები. - სანკტ-პეტერბურგი: SPbGUKI, 2007. - 0.5 p.l.

8. ბავარიის მუსიკის აკადემიაში ჯაზის მასტერკლასის შესახებ // კონფერენციის მასალები ბავარიის მუსიკის აკადემიაში. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0.5 p.l. - Მასზე. ენა

9. ჯაზის ხელოვნება რუსეთში 30-იანი წლებიდან // კონფერენციის მასალები ბავარიის მუსიკის აკადემიაში. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0.5 p.l. - Მასზე. ენა

10. ჯაზში გამოჩენილი შემსრულებლები: კურსის პროგრამა. - პეტერბურგი. : SPbGUKI, 2008. - 1გვ.

11. კურსის „ჯაზში გამოჩენილი შემსრულებლები“ ​​გავლენა არჩეული სპეციალობისადმი სტუდენტის პროფესიული ინტერესის ჩამოყალიბებისა და გაფართოების პროცესზე // XXI საუკუნის კულტურის პარადიგმები: კრებული. 2008 წლის 18-21 აპრილს ასპირანტებისა და სტუდენტების კონფერენციის მასალებზე დაფუძნებული სტატიები. - სანკტ-პეტერბურგი: SPbGUKI, 2009. - 0.5 p.l.

ხელმოწერილია გამოსაქვეყნებლად 04/30/2009 191186, სანკტ-პეტერბურგი, დვორცოვაიას სანაპირო, SPbGUKI. 05/04/2009 წ. სროლის გალერეა 100. კანონი 71

თავი I. ჯაზის ხელოვნება: მასიდან ელიტამდე.

1.1. ჯაზის განვითარება მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში.

1.2. ჯაზის კულტურის თავისებურებები.

1.3. ჯაზის სუბკულტურა.

პირველი თავის დასკვნები.

თავი II. ჯაზის განვითარების დინამიკა XX საუკუნის მხატვრულ კულტურაში.

2.1. სტილის ისტორიული ცვლილება (სვლა, სვინგი, ბიბოპი).

2.2. XX საუკუნის პირველი ნახევრის ჯაზის მუსიკოსები.

2.3. ჯაზის და სხვა ხელოვნების ურთიერთშეღწევა და ურთიერთგავლენა.

მეორე თავის დასკვნები.

დისერტაციის შესავალი 2009, რეზიუმე კულტურულ კვლევებზე, კორნევი, პეტრ კაზიმიროვიჩი

კვლევის აქტუალობა. მთელი მე-20 საუკუნის განმავლობაში ჯაზმა გამოიწვია დიდი კამათი და დისკუსია მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. თანამედროვე კულტურაში მუსიკის ადგილის, როლისა და მნიშვნელობის სპეციფიკის უკეთ გასაგებად და ადეკვატური აღქმისთვის საჭიროა შევისწავლოთ ჯაზის ჩამოყალიბება და განვითარება, რომელიც ფუნდამენტურად ახალ ფენომენად იქცა არა მხოლოდ მუსიკაში, არამედ რამდენიმე თაობის სულიერი ცხოვრება. ჯაზმა გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის კულტურაში ახალი მხატვრული რეალობის ჩამოყალიბებაზე.

ჯაზის შესახებ მრავალი საცნობარო წიგნი, ენციკლოპედიური პუბლიკაცია და კრიტიკული ლიტერატურა ტრადიციულად განასხვავებს ორ ეტაპს: სვინგის ეპოქას (20-იანი წლების ბოლოს - 40-იანი წლების დასაწყისი) და თანამედროვე ჯაზის ჩამოყალიბება (40-იანი წლების შუა - 50-იანი წლები), ასევე იძლევა ბიოგრაფიულ ინფორმაციას თითოეული შემსრულებელი პიანისტის შესახებ. . მაგრამ ამ წიგნებში ვერ ვიპოვით რაიმე შედარებით მახასიათებელს ან კულტურულ ანალიზს. თუმცა, მთავარი ის არის, რომ ჯაზის ერთ-ერთი გენეტიკური ბირთვი მეოცე საუკუნეშია (1930-1949 წწ.). გამომდინარე იქიდან, რომ თანამედროვე ჯაზ-ხელოვნებაში ვიცავთ ბალანსს „გუშინდელ“ და „დღევანდელ“ საშემსრულებლო მახასიათებლებს შორის, საჭირო გახდა მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში ჯაზის განვითარების თანმიმდევრობის შესწავლა, კერძოდ, პერიოდი. 30-40-იანი წლები. ამ წლების განმავლობაში დაიხვეწა ჯაზის სამი სტილი - სტრიდი, სვინინგი და ბიბოპი, რაც შესაძლებელს ხდის ვისაუბროთ ჯაზის პროფესიონალიზაციაზე და 40-იანი წლების ბოლოსთვის სპეციალური ელიტური მსმენელი აუდიტორიის ჩამოყალიბებაზე.

XX საუკუნის 40-იანი წლების ბოლოს ჯაზი გახდა მსოფლიო კულტურის განუყოფელი ნაწილი, რომელმაც გავლენა მოახდინა აკადემიურ მუსიკაზე, ლიტერატურაზე, ფერწერაზე, კინოზე, ქორეოგრაფიაზე, გამდიდრდა ცეკვის ექსპრესიული საშუალებებით და დაწინაურდა ნიჭიერი შემსრულებლებისა და ქორეოგრაფების ამ ხელოვნების სიმაღლეებამდე. . ჯაზ-საცეკვაო მუსიკისადმი გლობალური ინტერესის ტალღამ (ჰიბრიდული ჯაზი) უჩვეულოდ განავითარა ჩამწერი ინდუსტრია და ხელი შეუწყო ჩანაწერების დიზაინერების, სცენის დიზაინერების და კოსტიუმების დიზაინერების გაჩენას.

ჯაზის მუსიკის სტილს მიძღვნილი მრავალი კვლევა ტრადიციულად იკვლევს 20-30-იანი წლების პერიოდს და შემდეგ 40-50-იანი წლების ჯაზს. უმნიშვნელოვანესი პერიოდი - 30-40-იანი წლები - კვლევით სამუშაოებში უფსკრული აღმოჩნდა. ოციან წლებში (30-40-იანი წლები) ცვლილებების გაჯერება ძირითადი ფაქტორია ამ დროის „ბრალის“ ორივე მხრიდან სტილის ერთი შეხედვით „არ შერევისთვის“. განსახილველი ოცი წელი კონკრეტულად არ იყო შესწავლილი, როგორც პერიოდი მხატვრული კულტურის ისტორიაში, რომელშიც საფუძველი ჩაეყარა სტილებსა და მოძრაობებს, რომლებიც იქცა მე-20-21 საუკუნეების მუსიკალური კულტურის პერსონიფიკაციად, ასევე გარდამტეხად. წერტილი ჯაზის ევოლუციაში მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებამდე. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ჯაზის, სტილისტიკისა და შესრულების კულტურის შესწავლა და ჯაზ-მუსიკის აღქმა აუცილებელია ჩვენი დროის კულტურის ყველაზე სრულყოფილი გაგების შესაქმნელად.

პრობლემის განვითარების ხარისხი. დღემდე ჩამოყალიბდა გარკვეული ტრადიცია კულტურული მუსიკალური მემკვიდრეობის შესწავლაში, განსახილველი პერიოდის ჯაზის მუსიკის სტილის ჩათვლით. კვლევის საფუძველს წარმოადგენდა კულტუროლოგიის, სოციოლოგიის, სოციალური ფსიქოლოგიის, მუსიკათმცოდნეობის სფეროებში დაგროვილი მასალა, აგრეთვე საკითხის ისტორიოგრაფიას მაშუქი ფაქტოროლოგიური კვლევები. კვლევისთვის მნიშვნელოვანი იყო ს.ნ.იკონნიკოვას ნაშრომები კულტურის ისტორიასა და კულტურის განვითარების პერსპექტივაზე, ვ.პ.ბოლშაკოვის კულტურის მნიშვნელობაზე, მის განვითარებაზე, კულტურულ ფასეულობებზე, ვ.დ.ლელეკოს ესთეტიკისა და ყოველდღიური კულტურის შესახებ. ცხოვრება, ს.ტ. მახლინას ნამუშევრები ხელოვნების ისტორიასა და კულტურის სემიოტიკაზე, ნ. აანალიზებს თანამედროვე მხატვრული კულტურის თავისებურებებსა და სტრუქტურას, ხელოვნების როლს გარკვეული ეპოქის კულტურაში. უცხოელი მეცნიერების ჯ.ნიუტონის, ს.ფინკელშტეინის, ფრ. ბერჟერო იკვლევს თაობათა უწყვეტობის პრობლემებს, საზოგადოების კულტურისგან განსხვავებული სხვადასხვა სუბკულტურების მახასიათებლებს, მსოფლიო კულტურაში ახალი მუსიკალური ხელოვნების განვითარებას და ჩამოყალიბებას.

მ.ს.კაგანის, იუ.უ.ფოხტ-ბაბუშკინის და ნ.ა.ხრენოვის ნაშრომები ეძღვნება მხატვრული საქმიანობის შესწავლას. ჯაზის ხელოვნება განიხილება L. Fizer, J. L. Collier-ის უცხოურ ნაწარმოებებში. ჯაზის განვითარების ძირითადი ეტაპები 20-30-იანი და 40-50-იანი წლების პერიოდებში. ჯ.ე.ჰასეს მიერ შესწავლილი და ჯაზის განვითარების შემოქმედებითი პროცესის შემდგომი უფრო დეტალური შესწავლა განხორციელდა ჯ.სიმონის, დ.კლარკის მიერ. ჯ.ჰამონდის, უ. კონოვერის და ჯ. გლაზერის პუბლიკაციები 30-40-იანი წლების პერიოდულ გამოცემებში: ჟურნალები "მეტრონომი" და "დაუნ ბიტი", როგორც ჩანს, ძალიან მნიშვნელოვანია "სვინგის ეპოქისა" და თანამედროვე ჯაზის გასაგებად.

ჯაზის შესწავლაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ადგილობრივი მეცნიერების ნაშრომებმა: ე. უცხოელი ავტორების პუბლიკაციებიდან განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ი.ვასერბერგი, ტ. 1970-1980-იანი წლები. ი.მ.ბრილისა და იუ.ნ.ჩუგუნოვის ნაშრომები, რომლებიც გამოიცა მე-20 საუკუნის ბოლო მესამედში, ეძღვნება ჯაზის იმპროვიზაციის პრობლემებს და ჯაზის ჰარმონიული ენის ევოლუციას. 1990-იანი წლებიდან რუსეთში დაიცვა 20-ზე მეტი სადისერტაციო კვლევა ჯაზ მუსიკაზე. დ. ბრუბეკის მუსიკალური ენის (ა. რ. გალიცკი), იმპროვიზაციისა და კომპოზიციის პრობლემები ჯაზში (იუ. გ. კინუსი), სტილის თეორიული პრობლემები ჯაზ მუსიკაში (ო. ნ. კოვალენკო), იმპროვიზაციის ფენომენი ჯაზში (დ. რ. ლივშიცი), ჯაზის გავლენა დასავლეთ ევროპის პროფესიულ შემადგენლობაზე მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში (მ. ვ. მატიუხინა), ჯაზი, როგორც სოციოკულტურული ფენომენი (ფ. მ. შაკი); თანამედროვე ჯაზის ცეკვის პრობლემები მსახიობთა ქორეოგრაფიული განათლების სისტემაში განიხილება ვ.იუ.ნიკიტინის შემოქმედებაში. სტილის განათლებისა და ჰარმონიის პრობლემები განიხილება ი.ვ.იურჩენკოს ნაშრომებში "ჯაზ სვინგი" და ა.ნ.ფიშერის დისერტაციაში "ჰარმონია სტილის მოდულაციის პერიოდის აფრო-ამერიკულ ჯაზში - სვინგიდან ბებოპამდე". დიდი რაოდენობით ფაქტობრივი მასალა, რომელიც შეესაბამება ჯაზის გაგების დროსა და განვითარების დონეს, შეიცავს საცნობარო და ენციკლოპედიური ხასიათის ადგილობრივ გამოცემებში.

ერთ-ერთი ფუნდამენტური საცნობარო პუბლიკაცია, ჯაზის ოქსფორდის ენციკლოპედია (2000), დეტალურად აღწერს ჯაზის ყველა ისტორიულ პერიოდს, სტილებს, ტენდენციებს, ინსტრუმენტალისტების, ვოკალისტთა მოღვაწეობას, ხაზს უსვამს ჯაზის სცენის თავისებურებებს, ჯაზის გავრცელებას. in სხვადასხვა ქვეყნებში. ჯაზის ოქსფორდის ენციკლოპედიაში რამდენიმე თავი ეძღვნება 20-30-იან წლებს, შემდეგ კი 40-50-იან წლებს, ხოლო 30-40-იანი წლები საკმარისად არ არის წარმოდგენილი: მაგალითად, ამ პერიოდის ჯაზ-პიანისტების შედარებითი მახასიათებლები არ არსებობს. .

მიუხედავად შესწავლილი პერიოდის ჯაზზე მასალების სიმრავლისა, პრაქტიკულად არ არსებობს კვლევები, რომლებიც ეძღვნება ჯაზის შესრულების სტილისტური მახასიათებლების კულტურულ ანალიზს ეპოქის კონტექსტში, ისევე როგორც ჯაზის სუბკულტურას.

კვლევის ობიექტია ჯაზის ხელოვნება მე-20 საუკუნის კულტურაში.

კვლევის საგანია XX საუკუნის 30-40-იანი წლების ჯაზის სპეციფიკა და სოციოკულტურული მნიშვნელობა.

ნაშრომის მიზანი: 30-40-იანი წლების ჯაზის სპეციფიკისა და სოციოკულტურული მნიშვნელობის შესწავლა მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში.

ამ მიზნის მისაღწევად აუცილებელია შემდეგი კვლევითი პრობლემების გადაჭრა:

განვიხილოთ ჯაზის ისტორია და თავისებურებები მე-20 საუკუნის კულტურული სივრცის დინამიკის კონტექსტში;

დაადგინეთ მიზეზები და პირობები, რის გამოც ჯაზი მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებად გარდაიქმნა;

ჯაზის სუბკულტურის ცნების დანერგვა სამეცნიერო მიმოქცევაში; ჯაზის სუბკულტურის ნიშნებისა და სიმბოლოების გამოყენების დიაპაზონის განსაზღვრა;

დაადგინეთ ახალი სტილისა და მოძრაობების გაჩენის სათავეები: ნაბიჯი, სვინგი, ბიბოპი მე-20 საუკუნის 30-40-იან წლებში;

მსოფლიო მხატვრული კულტურისათვის 1930-1940-იან წლებში ჯაზ-მუსიკოსების, კერძოდ კი პიანისტების შემოქმედებითი მიღწევების მნიშვნელობის დასაბუთება;

აღწერეთ 30-40-იანი წლების ჯაზი, როგორც ფაქტორი, რომელმაც გავლენა მოახდინა თანამედროვე მხატვრული კულტურის ჩამოყალიბებაზე.

სადისერტაციო კვლევის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენს ჯაზის ფენომენის ყოვლისმომცველი კულტურული მიდგომა. ის საშუალებას გაძლევთ სისტემატიზაცია მოახდინოთ სოციოლოგიის, კულტურის ისტორიის, მუსიკალოგიის, სემიოტიკის მიერ დაგროვილი ინფორმაციის სისტემატიზაციაში და ამის საფუძველზე განსაზღვროთ ჯაზის ადგილი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. პრობლემების გადასაჭრელად გამოყენებული იქნა შემდეგი მეთოდები: ინტეგრაციული, რომელიც გულისხმობს ჰუმანიტარულ დისციპლინების კომპლექსის მასალებისა და კვლევის შედეგების გამოყენებას; სისტემის ანალიზი, რომელიც საშუალებას გვაძლევს გამოვავლინოთ ჯაზის სტილისტური მრავალმხრივი ტენდენციების სტრუქტურული ურთიერთობები; შედარებითი მეთოდი, რომელიც ხელს უწყობს ჯაზის კომპოზიციების განხილვას მხატვრული კულტურის კონტექსტში.

კვლევის სამეცნიერო სიახლე

განისაზღვრა მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში ჯაზის ევოლუციის გარეგანი და შინაგანი პირობების დიაპაზონი; გამოვლინდა XX საუკუნის პირველი ნახევრის ჯაზის სპეციფიკა, რომელიც საფუძვლად დაედო არა მხოლოდ ყველა პოპულარულ მუსიკას, არამედ ახალ, რთულ მხატვრულ და მუსიკალურ ფორმებს (ჯაზის თეატრი, მხატვრული ფილმები ჯაზის მუსიკით, ჯაზ ბალეტი, ჯაზის დოკუმენტური ფილმები, ჯაზ-მუსიკის კონცერტები პრესტიჟულ საკონცერტო დარბაზებში, ფესტივალები, შოუ-პროგრამები, ჩანაწერების და პლაკატების დიზაინი, ჯაზის მუსიკოსების - მხატვრების გამოფენები, ლიტერატურა ჯაზის შესახებ, საკონცერტო ჯაზი - კლასიკურ ფორმებში დაწერილი ჯაზ-მუსიკა (სუიტები, კონცერტები);

ხაზგასმულია ჯაზის, როგორც 30-40-იანი წლების ურბანული კულტურის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტის როლი (მუნიციპალური საცეკვაო მოედნები, ქუჩის მსვლელობები და სპექტაკლები, რესტორნებისა და კაფეების ქსელი, დახურული ჯაზ-კლუბები);

30-40-იანი წლების ჯაზი ხასიათდება, როგორც მუსიკალური ფენომენი, რომელმაც დიდწილად განსაზღვრა თანამედროვე ელიტური და მასობრივი კულტურის, გასართობი ინდუსტრიის, კინოსა და ფოტოგრაფიის, ცეკვის, მოდის და ყოველდღიური კულტურის თავისებურებები;

სამეცნიერო მიმოქცევაში შევიდა ჯაზის სუბკულტურის ცნება, გამოიკვეთა ამ სოციალური ფენომენის კრიტერიუმები და ნიშნები; განსაზღვრულია ჯაზის სუბკულტურის ვერბალური ტერმინებისა და არავერბალური სიმბოლოებისა და ნიშნების გამოყენების დიაპაზონი;

განისაზღვრა WSMY-ების ჯაზის ორიგინალობა, შეისწავლეს საფორტეპიანო ჯაზის თავისებურებები (სტრიდი, სვინგი, ბიბოპი), შემსრულებელთა ინოვაციები, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს თანამედროვე კულტურის მუსიკალური ენის ჩამოყალიბებაზე;

დასაბუთებულია ჯაზის მუსიკოსების შემოქმედებითი მიღწევების მნიშვნელობა, შედგენილია წამყვანი ჯაზ პიანისტების შემოქმედებითი საქმიანობის ორიგინალური დიაგრამა-ცხრილი, რომლებმაც განსაზღვრეს 1930-40-იან წლებში ჯაზის ძირითადი ტენდენციების განვითარება.

თავდაცვისათვის წარდგენილი ძირითადი დებულებები

1. ჯაზი მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში ორი მიმართულებით განვითარდა. პირველი განვითარდა კომერციული გასართობი ინდუსტრიის ფარგლებში, რომლის ფარგლებშიც ჯაზი დღესაც არსებობს; მეორე მიმართულება არის დამოუკიდებელი ხელოვნება, დამოუკიდებელი კომერციული პოპულარული მუსიკისგან. ამ ორმა მიმართულებამ შესაძლებელი გახადა ჯაზის განვითარების გზის განსაზღვრა მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებამდე.

2. XX საუკუნის პირველ ნახევარში ჯაზი საზოგადოების თითქმის ყველა სოციალური ფენის ინტერესების ნაწილი გახდა. 30-40-იან წლებში ჯაზმა საბოლოოდ დაიმკვიდრა თავი ურბანული კულტურის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს კომპონენტად.

3. ჯაზის სპეციფიკურ სუბკულტურად განხილვა ემყარება სპეციალური ტერმინოლოგიის არსებობას, სასცენო კოსტიუმების თავისებურებებს, ტანსაცმლის სტილს, ფეხსაცმელს, აქსესუარებს, ჯაზის პლაკატების დიზაინს, გრამოფონის ჩანაწერის ყდის, ორიგინალურობას ვერბალური და. არავერბალური კომუნიკაციაჯაზში.

4. 1930-1940-იანი წლების ჯაზმა სერიოზული გავლენა მოახდინა მხატვრების, მწერლების, დრამატურგების, პოეტების შემოქმედებაზე და თანამედროვე კულტურის მუსიკალური ენის ფორმირებაზე, მათ შორის ყოველდღიურ და სადღესასწაულოზე. ჯაზის ბაზაზე მოხდა ჯაზის ცეკვის, სტეპ ცეკვის, მიუზიკლის და კინოინდუსტრიის ახალი ფორმების დაბადება და განვითარება.

5. მე-20 საუკუნის 30-40-იანი წლები იყო ჯაზის მუსიკის ახალი სტილის დაბადების დრო: სტრიდი, სვინგი და ბიბოპი. ჰარმონიული ენის, ტექნიკური ტექნიკის, არანჟირების გართულება და საშემსრულებლო უნარების გაუმჯობესება იწვევს ჯაზის ევოლუციას და გავლენას ახდენს ჯაზის ხელოვნების განვითარებაზე მომდევნო ათწლეულებში.

6. საშემსრულებლო უნარებისა და პიანისტების პიროვნების როლი ჯაზის სტილისტურ ცვლილებებში და შესწავლილი პერიოდის ჯაზის სტილის თანმიმდევრულ ცვლილებაში ძალზე მნიშვნელოვანია: სტრიდი - ჯ.პ.ჯონსონი, ლ. სმიტი, ფ. უოლერი, სვინგი - ა. Tatum, T. Wilson, J. Stacy to bebop - T. Monk, B. Powell, E. Haig.

კვლევის თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა

სადისერტაციო კვლევის მასალები და მიღებული შედეგები საშუალებას გვაძლევს გავაფართოვოთ ცოდნა მე-20 საუკუნის მხატვრული კულტურის განვითარების შესახებ. ნამუშევარი ასახავს გადასვლას მასობრივი სანახაობრივი საცეკვაო სპექტაკლებიდან ათასობით ხალხის წინაშე ელიტარულ მუსიკაზე, რომელიც შეიძლება ჟღერდეს რამდენიმე ათეული ადამიანისთვის და რჩება წარმატებული და სრულყოფილი. ნაბიჯის, საქანელისა და ბიბოპის სტილისტური მახასიათებლების მახასიათებლებს ეძღვნება განყოფილება საშუალებას გვაძლევს განვიხილოთ ახალი შედარებითი და ანალიტიკური ნაშრომების მთელი სპექტრი. ჯაზის შემსრულებლებიათწლეულების მიხედვით და ჩვენი დროის მუსიკისა და კულტურისკენ ეტაპობრივი მოძრაობით.

სადისერტაციო კვლევის შედეგები შეიძლება გამოყენებულ იქნას საუნივერსიტეტო კურსების „კულტურის ისტორია“, „ჯაზის ესთეტიკა“, „ჯაზში გამოჩენილი შემსრულებლები“ ​​სწავლებისას.

ნაშრომი ტესტირებულია საუნივერსიტეტო და საერთაშორისო სამეცნიერო კონფერენციების მოხსენებებში „კულტურული კვლევის თანამედროვე პრობლემები“ (სანქტ-პეტერბურგი, 2007 წლის აპრილი), ბავარიის მუსიკის აკადემიაში (Marktoberdorf, 2007 წლის ოქტომბერი), „XXI საუკუნის კულტურის პარადიგმები ახალგაზრდა მეცნიერთა კვლევა“ (სანქტ-პეტერბურგი, 2008 წლის აპრილი), ბავარიის მუსიკალურ აკადემიაში (Marktoberdorf, 2008 წლის ოქტომბერი). სადისერტაციო მასალები ავტორმა გამოიყენა პეტერბურგის კულტურისა და კულტურის სახელმწიფო უნივერსიტეტის მრავალფეროვნების მუსიკალური ხელოვნების კათედრაზე კურსის „ჯაზში გამოჩენილი შემსრულებლები“ ​​სწავლებისას. დისერტაციის ტექსტი განიხილებოდა პეტერბურგის კულტურისა და კულტურის სახელმწიფო უნივერსიტეტის მრავალფეროვნების მუსიკალური ხელოვნების დეპარტამენტისა და კულტურის თეორიისა და ისტორიის კათედრის შეხვედრებზე.

სამეცნიერო მუშაობის დასკვნა დისერტაცია თემაზე "ჯაზი მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში"

დასკვნა

მე-20 საუკუნის დასაწყისი აღინიშნა კულტურაში ახალი მხატვრული რეალობის გაჩენით. ჯაზმა, მთელი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და ცოცხალი ფენომენი, გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ მხატვრული კულტურის, სხვადასხვა სახის ხელოვნების განვითარებაზე, არამედ საზოგადოების ყოველდღიურ ცხოვრებაზეც. კვლევის შედეგად მივდივართ დასკვნამდე, რომ მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში ჯაზი ორი მიმართულებით განვითარდა. პირველი განვითარდა კომერციული გასართობი ინდუსტრიის ფარგლებში, რომლის ფარგლებშიც ჯაზი დღესაც არსებობს; მეორე მიმართულება არის დამოუკიდებელი ხელოვნება, დამოუკიდებელი კომერციული პოპულარული მუსიკისგან. ამ ორმა მიმართულებამ შესაძლებელი გახადა ჯაზის განვითარების გზის განსაზღვრა მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებამდე.

ჯაზმა, რომელმაც ყველა რასობრივი და სოციალური ბარიერი გადალახა, მასობრივი ხასიათი შეიძინა 20-იანი წლების ბოლოს და გახდა ურბანული კულტურის განუყოფელი ნაწილი. 30-40-იანი წლების პერიოდში, ახალი სტილისა და მოძრაობების განვითარებასთან დაკავშირებით, ჯაზი განვითარდა და შეიძინა ელიტური ხელოვნების თვისებები, რაც პრაქტიკულად გაგრძელდა მე-20 საუკუნის განმავლობაში.

დღეს ჯაზის ყველა მოძრაობა და სტილი ცოცხალია: ტრადიციული ჯაზი, დიდი ორკესტრები, ბუგი-ვუგი, სტრიდი, სვინგი, ბიბოპი (ნეო-ბოპი), ფეოჟი, ლათინური, ჯაზ-როკი. თუმცა, ამ ტენდენციებს საფუძველი ჩაეყარა მე-20 საუკუნის დასაწყისში.

კვლევის შედეგად მივედით დასკვნამდე, რომ ჯაზი არ არის მხოლოდ გარკვეული სტილი მუსიკის ხელოვნებაში, ჯაზის სამყარომ გააჩინა სოციალური ფენომენები- სუბკულტურები, რომლებშიც ჩამოყალიბდა განსაკუთრებული სამყარო თავისი ღირებულებებით, სტილითა და ცხოვრების წესით, ქცევით, პრეფერენციებით ტანსაცმელსა და ფეხსაცმელში. ჯაზის სამყარო ცხოვრობს საკუთარი კანონებით, სადაც მიღებულია გარკვეული მეტყველების ფიგურები, გამოიყენება სპეციფიკური ჟარგონი, სადაც მუსიკოსებს ეძლევათ ორიგინალური მეტსახელები, რომლებიც მოგვიანებით იღებენ სახელის სტატუსს, რომელიც გამოქვეყნებულია პლაკატებზე და ჩანაწერებზე. სცენაზე მუსიკოსების შესრულებისა და ქცევის მანერა იცვლება. დარბაზში ატმოსფერო მსმენელებშიც უფრო მშვიდი ხდება. ამრიგად, ჯაზის თითოეულმა მოძრაობამ, მაგალითად, სტრიიდმა, სვინგი, ბიბოპი, წარმოშვა საკუთარი სუბკულტურა.

კვლევაში განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო ჯაზის მუსიკოსების შემოქმედების შესწავლას, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს როგორც თავად ჯაზ მუსიკის, ისე სხვა ხელოვნების განვითარებაზე. თუ ადრე მკვლევარები შემოქმედებითობას მიმართავდნენ ცნობილი შემსრულებლებიდა მუსიკოსები, შემდეგ ამ სადისერტაციო კვლევამ სპეციალურად შეისწავლა ნაკლებად ცნობილი პიანისტების (დ. გვარნიერი, მ. ბაკნერი, დ. სტეისი, კ. თორნჰილი, ჯი. ტრისტანო) შემოქმედება, აჩვენა მათი მუშაობის მნიშვნელოვანი როლი მოძრაობების ფორმირებაში. და თანამედროვე ჯაზის სტილები.

კვლევაში განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ჯაზის და სხვა ხელოვნების, როგორიცაა აკადემიური მუსიკა, ლიტერატურა, ჯაზის პლაკატებისა და კონვერტების დიზაინის ხელოვნება, ფოტოგრაფია და კინო, ურთიერთშეღწევადობასა და ურთიერთგავლენას. ცეკვისა და ჯაზის სიმბიოზმა გამოიწვია სტეპის, ჯაზის ცეკვის გაჩენა და გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის საცეკვაო ხელოვნებაზე. ჯაზი საფუძვლად დაედო ხელოვნებაში ახალ ფორმებს - მიუზიკლი, კინომიუზიკლი, მუსიკალური ფილმები, კინორევიზიები, შოუ პროგრამები.

XX საუკუნის პირველი ათწლეულების ჯაზი აქტიურად ინერგებოდა ხელოვნების სხვა ფორმებში (მხატვრობა, ლიტერატურა, აკადემიური მუსიკა, ქორეოგრაფია) და სოციალური ცხოვრების ყველა სფეროში. ჯაზის გავლენა არ გაქცეულა:

აკადემიური მუსიკა. მ. რაველის „ბავშვი და მოჯადოება“, მისი საფორტეპიანო კონცერტები, დ. მილჰაუდის „სამყაროს შექმნა“, „ჯარისკაცის ისტორია“, ი. სტრავინსკის „თერთმეტი ინსტრუმენტებისთვის ზარის დრო“, „ჯონი პიესა“ ” ე. კშენეკის, მუსიკა C. Weill სპექტაკლებისთვის ბ. ბრეხტის ჯაზის გავლენა აშკარაა ყველა ამ ნაწარმოებში.

ლიტერატურა. ასე რომ, 1938 წელს გამოიცა დოროთი ბეიკერის რომანი ჯაზის შესახებ, ახალგაზრდა კაცი რქით. ჰარლემის რენესანსის ეპოქის პოეტებისა და მწერლების ნაწარმოებები სავსე იყო აქტიური, მღელვარე, შემოქმედებითი ვნებებით, ახალი ავტორების გამოვლენით. ერთ-ერთი გვიანდელი ნამუშევარი ჯაზის შესახებ არის ჯეკ კერუოკის რომანი გზაზე, რომელიც დაწერილია მაგარი ჯაზის სულისკვეთებით. ჯაზის უძლიერესი გავლენა შავკანიან მწერლებს შორის გამოიხატა. ლ.ჰიუზის პოეტური ნაწარმოებები ბლუზის სიმღერების ტექსტებს მოგვაგონებს. მუსიკასთან ერთად განვითარდა ჯაზის პლაკატის ხელოვნება და ჩანაწერის ყდის დიზაინი. ახალი მუსიკალური ხელოვნება და ახალი ფერწერა შემოვიდა კულტურაში, რადგან ხშირად კონვერტის წინა მხარეს მუსიკოსების კომპოზიციის ან თანამედროვე მხატვრის ნამუშევრების აბსტრაქტული სტილიზებული გამოსახულება იყო განთავსებული.

ფოტოგრაფია, რადგან ჯაზის შესახებ უზარმაზარი ინფორმაცია ინახება მსოფლიო ფოტოარქივში: პორტრეტები, დაკვრის მომენტები, აუდიტორიის რეაქცია, მუსიკოსები სცენაზე.

კინოთეატრი, სადაც ყველაფერი დაიწყო 1927 წლის 6 ოქტომბერს პირველი მუსიკალური ხმოვანი ფილმის, ჯაზის მომღერალი გამოსვლით. შემდეგ კი, 30-იან წლებში გამოვიდა ფილმები ბლუზის მომღერლის ბ. სმიტის, ფ. ჰენდერსონის, დ. ელინგტონის, ბ. გუდმენის, დ. კრუპას, ტ. დორსის, კ. კალოვეის და მრავალი სხვა ორკესტრის მონაწილეობით. ომის წლებში (40-იან წლებში) ჯი. მილერისა და დ. დორსის დიდი ბენდები მონაწილეობდნენ ფილმების გადაღებაში, რათა აემაღლებინათ სამხედრო მოსამსახურეები. ცეკვები, რომლებიც განუყოფელია ჯაზთან შემოქმედებით თანაგანვითარებაში, განსაკუთრებით 30-^S-ის პერიოდში. 1930-იანი წლების შუა ხანებში ტერმინი „ჯაზის ცეკვა“ აღნიშნავდა სვინგის მუსიკის სხვადასხვა სახეობას. მხატვრებმა გამოავლინეს სასცენო ცეკვის ფართო შესაძლებლობები, აკრობატული ფიგურების დემონსტრირება და შერწყმა (ან ცეკვის ცეკვა). 1930-1940-იანი წლების პერიოდმა, სახელწოდებით "ოქროს ხანა", აუდიტორიას გააცნო ნიჭიერი ჯაზის მოცეკვავეების მთელი გალაქტიკა. სტეპ ცეკვის პოპულარობა საგრძნობლად იზრდება და ცეკვა კინოეკრანებზე გადადის. ბოპერის რიტმებზე გაიზარდა ონკანის მოცეკვავეების ახალი თაობა. თანდათან გაჩნდა ჯაზის ქორეოგრაფიული იმიჯი. ონკანის ცეკვის ოსტატებმა თავიანთი დახვეწილი არტისტიზმითა და ბრწყინვალე პროფესიონალიზმით განათლებულნი და გემოვნება ჩაუნერგეს მაყურებელს. საცეკვაო ჯგუფებმა თავიანთი პლასტიკურობით, აკრობატიკით და ინოვაციური აღმოჩენებით ჩამოაყალიბეს ჯაზთან მჭიდროდ დაკავშირებული მომავალი ქორეოგრაფია, რომელიც შესანიშნავად ჯდება ენერგიულ სვინგში.

ჯაზი თანამედროვე კულტურის განუყოფელი ნაწილია და პირობითად შეიძლება წარმოვიდგინოთ, რომ შედგება სხვადასხვა დონეზე. ყველაზე მაღალია ნამდვილი ჯაზის მუსიკალური ხელოვნება და მისი შემოქმედება, ჰიბრიდული ჯაზი და ჯაზის გავლენით შექმნილი კომერციული მუსიკის წარმოებულები. ეს ახალი მუსიკალური ხელოვნება ორგანულად ჯდება კულტურის მოზაიკურ პანელში და გავლენას ახდენს ხელოვნების სხვა ფორმებზე. ცალკე დონეს იკავებენ "ჯაზის შემქმნელები" - კომპოზიტორები, ინსტრუმენტალისტები, ვოკალისტი, არანჟირება და ამ ხელოვნების თაყვანისმცემლები და მცოდნეები. მათ შორის არის კარგად ჩამოყალიბებული კავშირები და ურთიერთობები, რომლებსაც ეფუძნება მუსიკალური შემოქმედება, ძიება, მიღწევები. შიდა კომუნიკაციებიშემსრულებლები, რომლებიც უკრავენ ანსამბლებში, ორკესტრებში, კომბინაციებში დაფუძნებულია დახვეწილი ურთიერთგაგების, რიტმისა და გრძნობების ერთიანობაზე. ჯაზი ცხოვრების წესია. ჯაზის სამყაროს „ქვედა“ დონედ მიგვაჩნია მისი განსაკუთრებული სუბკულტურა, რომელიც იმალება მუსიკოსებისა და „ახლო ჯაზის“ საზოგადოების რთულ ურთიერთობებში. ამ ხელოვნების ჩვეულებრივი „ქვედა“ დონის სხვადასხვა ფორმები ან მთლიანად ჯაზს ეკუთვნის, ან მოდური ახალგაზრდული სუბკულტურების ნაწილია (ჰიპსტერები, ზუტები, ტედი ბიჭები, კარიბის სტილი და ა.შ.) ჯაზის მუსიკოსების საკმაოდ ვიწრო პრივილეგირებული „კლასი“. თუმცა, ეს არის საერთაშორისო ძმობა, ადამიანთა საზოგადოება, რომელიც გაერთიანებულია ჯაზის მუსიკის და კომუნიკაციის იგივე ესთეტიკით.

ზემოაღნიშნულის დასასრულს, დავასკვნით, რომ ჯაზი განვითარდა მე-20 საუკუნის განმავლობაში და კვალი დატოვა მთელ კულტურულ სივრცეში.

სამეცნიერო ლიტერატურის სია კორნევი, პეტრ კაზიმიროვიჩი, დისერტაცია თემაზე "კულტურის თეორია და ისტორია"

1. Agapitov V. A. ჯაზის განწყობით / ვიაჩესლავ აგაპიტოვი. პეტროზავოდსკი: სკანდინავია, 2006. - 108გვ. : ავადმყოფი, პორტრეტი

2. ამერიკული ხასიათი: რეფორმის იმპულსი: ესეები აშშ-ს კულტურაზე / RAS. მ.: ნაუკა, 1995. - 319გვ.

3. ამერიკელი პერსონაჟი: ესეები აშშ-ს კულტურაზე: ტრადიცია კულტურაში / RAS. მ.: ნაუკა, 1998. - 412გვ.

4. Artanovsky S. N. კულტურის ცნება: ლექცია / S. N. Artanovsky; SPbGUKI. პეტერბურგი : SP6GUKI, 2000. - 35გვ.

5. Barban E. Jazz ექსპერიმენტები / Efim Barban. SPb.: კომპოზიტორი - სანკტ-პეტერბურგი, 2007. - 334გვ. : ავადმყოფი, პორტრეტი

6. Barban E. Jazz პორტრეტები / Efim Barban. პეტერბურგი : კომპოზიტორი, 2006. - 302გვ.

7. ბატაშევი A. N. საბჭოთა ჯაზი: ისტორია. მხატვრული სტატია. / A. N. Batashev. მ.: მუსიკა, 1972. - 175გვ.

8. Bergereau F. ჯაზის ისტორია ბოპის დროიდან / Frank Bergereau, Arno Merlin. M.: AST-Astrel, 2003. - 160გვ.

9. ბოგატირევა E. D. შემსრულებელი და ტექსტი: მე-20 საუკუნის მუსიკაში საშემსრულებლო კულტურის ფორმირების პრობლემის შესახებ / E. D. Bogatyreva // Mikstura verborum "99: ონტოლოგია, ესთეტიკა, კულტურა: სტატიების კრებული სამარა: გამომცემლობა სამარი. ჰუმანიტარული აკადემია, 2000. - გვ.95-116.

10. ბოლშაკოვი V.P. კულტურა, როგორც კაცობრიობის ფორმა: სახელმძღვანელო. შემწეობა / V. P. ბოლშაკოვი. ველიკი ნოვგოროდი: გამომცემლობა ნოვგოროდი, სახელმწიფო. სახელობის უნივერსიტეტი იაროსლავ მუდროვა, 2000. - 92გვ.

11. ბოლშაკოვი ვ.პ. კულტურის თანამედროვე გაგების განვითარების პრინციპები / V.P. ბოლშაკოვი // რუსეთის პირველი კულტურული კონგრესი = პირველი რუსული კონგრესი კულტურულ კვლევაში: პროგ., მოხსენებების აბსტრაქტები. -SPb. : Eidos, 2006. გვ 88-89.

12. ბოლშაკოვი V.P. კულტურული ფასეულობები და დრო / V.P. ბოლშაკოვი. -ველიკი ნოვგოროდი: ნოვგოროდის გამომცემლობა, სახელობის სახელმწიფო უნივერსიტეტი. იაროსლავ ბრძენი, 2002. -112 გვ.

13. ჯაზის დიდი ენციკლოპედია: ელექტრონული რესურსი. / ბიზნეს პროგრამული უზრუნველყოფა. M.: Businesssoft, 2007. - 1 ელექტრონი, საბითუმო. დისკი (CD-ROM). - ქუდი. დისკის ეტიკეტიდან.

14. ბორისოვი A. A. მულტიკულტურალიზმი: ამერიკული გამოცდილება და რუსეთი /

15. ა.ა. ბორისოვი // მულტიკულტურალიზმი და ეთნოკულტურული პროცესები ცვალებად სამყაროში: გამოკვლეული. მიდგომები და ინტერპრეტაციები. M.: Aspect Press: გამომცემლობა ღია საზოგადოება, 2003. - გვ. 8-29.

16. ბიკოვი V.I. ჯაზის ჰარმონიის კურსის ორი ძირითადი პრობლემა /

17. ვ.ი.ბიკოვი // კულტურისა და ხელოვნების დარგში სპეციალისტების მომზადების სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური პრობლემები / პეტერბურგის კულტურისა და კულტურის სახელმწიფო უნივერსიტეტი. პეტერბურგი, 2000. - გვ.206-214.

18. Vermenich Yu. T. Jazz: ისტორია, სტილები, ოსტატები / იური ვერმენიჩი. -SPb და სხვ.: Lan: Planet of Music, 2007. 607, 1. გვ. : პორტრეტი - (კულტურის, ისტორიისა და ფილოსოფიის სამყარო).

19. Galitsky A. R. მუსიკალური ენა ჯაზის შემოქმედებადეივ ბრუბეკი: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 / A. R. Galitsky. პეტერბურგი, 1998. - 171გვ. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 115-158 წწ.

20. გერშვინ დ. საუკეთესო ჯაზის მელოდიები: fp. / დ.გერშვინი. -SPb. : კომპოზიტორი, 200-. 28 გვ. : შენიშვნები - (პიანისტის ოქროს რეპერტუარი).

21. ჯაზი ახალ საუკუნეში: სამეცნიერო და პრაქტიკული მასალები. კონფ. მასწავლებლები და კურსდამთავრებულები, 2000 წლის მარტი / სარედაქციო კოლეგია: იუ.დ.სერგინი (მთავარი რედაქტორი) და სხვები - ტამბოვი: თსუ გამომცემლობა, 2000. 36, . თან.

22. ჯაზის ოთხი ხელი. საკითხი 2. /შედ. ვ.დულოვა. პეტერბურგი : მხატვართა კავშირი, 2003. - 30გვ. : შენიშვნები

23. ჯაზ-ბენდი და თანამედროვე მუსიკა / კოლექცია. Ხელოვნება. P. O. Granger (ავსტრალია), JI. გრუნბერგი (ნიუ-იორკი), დარიუს მილო (პარიზი), ს. ჩხრეკინგი (ლონდონი); რედაქტორი და წინასიტყვაობით. ს.გინზბურგი. JI. : აკადემია, 1926. - 47გვ. : ავად.

24. ჯაზის მოზაიკა/ კომპ. იუ.ჩუგუნოვი // ახალგაზრდული სცენა. -1997.-No1.-ს. 3-128.

25. ჯაზის პორტრეტები. რუსული ჯაზის ვარსკვლავები // ახალგაზრდული ჯიში. 1999. - No 5. - გვ 3-175.

26. ჯაზი პეტერბურგი. XX საუკუნე: გიდი / ვასიუტოჩკინი გეორგი სერგეევიჩი. SPb.: YUVENTA, 2001. - 102, 1. გვ.: ავადმყოფი, პორტრეტი.

27. დისკე სუემაცუ. რატომ სძულდათ ამერიკელებს ჯაზი? / Diske Suematsu // ხელოვნების ახალი სამყარო. 2007. - No 2. - P. 2-3.

28. Doshchechko N. A. ჰარმონია ჯაზსა და პოპ მუსიკაში: სახელმძღვანელო. შემწეობა / N. A. Doshchechko. M.: IPCC, 1983. - 80გვ.

29. Zaitsev G. B. ჯაზის ისტორია: სახელმძღვანელო. შემწეობა / G. B. Zaitsev; განათლების სამინისტრო როს. ფედერაცია, ურალი. სახელმწიფო სახელობის უნივერსიტეტი A.M. გორკი. ეკატერინბურგი: ურალის გამომცემლობა, უნივერსიტეტი, 2001. - 117.2. გვ.: სქემები.

30. Zapesotsky A. S. კულტურული პარადიგმის ფორმირება / A. S. Zapesotsky, A. P. Markov. პეტერბურგი : პეტერბურგის სახელმწიფო უნიტარული საწარმოს გამომცემლობა, 2007. - 54გვ. - (უნივერსიტეტის სადისკუსიო კლუბი; ნომერი 10).

31. ევანსი ჯი. სათამაშო ტექნიკა ჯაზის პიანისტი: სასწორები და სავარჯიშოები / JI. ევანსი; შესახვევი ვ.სერგეევა. კიევი: მუზ. უკრაინა, 1985. - 27გვ. : შენიშვნები

32. Ikonnikova S. N. გლობალიზმი და მულტიკულტურალიზმი: 21-ე საუკუნის ახალი პარადიგმები / S. N. Ikonnikova // მსოფლიო პოლიტიკა და ეპოქის იდეოლოგიური პარადიგმები: კოლექცია. სამეცნიერო ტრ. / SPbGUKI. პეტერბურგი, 2004. - T. 161:. - გვ. 3-8.

33. Ikonnikova S. N. "მასობრივი კულტურა" და ახალგაზრდობა: ფანტასტიკა და რეალობა / S. N. Ikonnikova. მ.: ბ. ი., 1979. - 34გვ.

34. Ikonnikova S. N. მსოფლიო ცივილიზაციები: შეჯახება ან თანამშრომლობა / S. N. Ikonnikova // კულტურათაშორისი კომუნიკაციების თანამედროვე პრობლემები: კოლექცია. სამეცნიერო ტრ. / SPbGUKI. პეტერბურგი, 2003. - T. 158. - P. 26-33.

35. Kagan M. S. მუსიკა ხელოვნების სამყაროში / M. S. Kagan. პეტერბურგი : Ut, 1996.-231 გვ. : ავად.

36. Kinus Yu. G. იმპროვიზაცია და კომპოზიცია ჯაზში: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 / Yu. G. Kinus. Rostov n/d, 2006. - 161გვ.

37. Kirillova N. B. მედია კულტურა: მოდერნიდან პოსტმოდერნიტეტამდე / N. B. "Kirillova. M.: Academ, project, 2005. - 445 pp. - (Technologies of Culture).

38. კლეიტონ პ. ჯაზი: პრეტენზია ექსპერტად: ტრანს. ინგლისურიდან / პიტერ კლეიტონი, პიტერ გემონდი. პეტერბურგი : ამფორა, 2000. - 102.1. თან.

39. Kovalenko O. N. სტილის თეორიული პრობლემები ჯაზ მუსიკაში: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 / O. N. Kovalenko. მ., 1997 -204 გვ. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 147-159 წწ.

40. Kovalenko S. B. თანამედროვე მუსიკოსები: პოპი, როკი, ჯაზი: მოკლე, ბიოგრ. სიტყვები / S. B. Kovalenko. M.: RIPOL classic, 2002. - 605.1. თან. : ავად. - (სერია "მოკლე ბიოგრაფიული ლექსიკონები"), - (300 ბიოგრაფია)

41. კოზლოვი A. S. ჯაზი, როკი და სპილენძის მილები / ალექსეი კოზლოვი. მ.: ექსმო, 2005. - 764, 2. ე., . ლ. ავადმყოფი, პორტრეტი

42. Collier D. JI. დიუკ ელინგტონი: მთარგმნ. ინგლისურიდან / ჯ.ჯი. კოლიერი. მ.: რადუგა, 1991.-351გვ. : ავად.

43. Collier D. JI. ლუი არმსტრონგი. ამერიკელი გენიოსი: ტრანს. ინგლისურიდან / D. L. Collier. -მ. : Pressverk, 2001. 510.1. ე., 8. ლ. ავადმყოფი.

44. Collier D. L. ჯაზის ფორმირება: პოპულა. ისტ. ესე: თარგმნილია ინგლისურიდან / J. L. Collier. -მ. : რადუგა, 1984. 390 გვ.

45. Konen V. D. Blues and the 20th საუკუნე / V. D. Konen. მ.: მუსიკა, 1981.81 გვ.

46. ​​Konen V. D. The Birth of Jazz / V. D. Konen. მე-2 გამოცემა. - მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1990. - 320გვ.

47. Kononenko B. I. კულტუროლოგია ტერმინებით, ცნებებით, სახელებით: საცნობარო წიგნები, სახელმძღვანელო. შემწეობა / B. I. Kononenko. მ.: ფარი-მ, 1999. - 405გვ.

48. კოროლევი O.K. ჯაზის, როკ და პოპ მუსიკის მოკლე ენციკლოპედიური ლექსიკონი: ტერმინები და ცნებები / O.K. Korolev. მ.: მუსიკა, 2002. -166.1. გვ.: შენიშვნები.

49. Kostina A.V. ხალხური, ელიტური და მასობრივი კულტურა თანამედროვე სოციოკულტურულ სივრცეში: სტრუქტურულ-ტიპოლოგიური მიდგომა / A.V. Kostina // კულტურის ობსერვატორია. 2006. - No5. - გვ.96-108

50. კრუგლოვა ლ.კ.კულტურული კვლევების საფუძვლები: სახელმძღვანელო. უნივერსიტეტებისთვის / L. K. Kruglova; პეტერბურგი სახელმწიფო უოტერსის უნივერსიტეტი კომუნიკაციები. პეტერბურგი : გამომცემლობა სანქტ-პეტერბურგი, წყლის კომუნიკაციების უნივერსიტეტი, 1995. - 393 გვ.

51. კუზნეცოვი ვ.გ. პოპი და ჯაზის განათლება რუსეთში: ისტორია, თეორია, პროფესიული მომზადება: დის. . დოქტორი პედ. მეცნიერებები: 13.00.02, 13.00.08 / ვ.გ.კუზნეცოვი. მ., 2005. - 601გვ. : ავად. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 468-516 წწ.

52. ამერიკული კულტურა: პროგ. ლექციების კურსი / SPbGAK, SPbGAK, დეპარტამენტი. კულტურის თეორია და ისტორია. პეტერბურგი :SP6GAK, 1996. - 7გვ.

53. კუნინი ე. რიტმის საიდუმლოებები ჯაზში, როკსა და პოპ მუსიკაში / ე. კუნინი. -ბ. მ.: სინკოპა, 2001. 56 გვ. :შენიშვნები

54. Kurilchenko E. M. ჯაზ ხელოვნება, როგორც პედაგოგიური უნივერსიტეტების მუსიკალური ფაკულტეტების სტუდენტების შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების საშუალება: დის. . დოქტორი პედ. მეცნიერებები: 13.00.02 / E. M. Kurilchenko. მ., 2005. - 268გვ. -ბიბლიოგრაფია: გვ. 186-202 წწ.

55. Kucheruk I.V. კულტურული დიფუზია თანამედროვე სამყაროში და განათლება: (რუსულ და ჩრდილოეთ ამერიკის კულტურებს შორის ურთიერთქმედების მაგალითზე) / I.V. Kucheruk // კულტურული კვლევების საკითხები. 2007. - No 3. - გვ 44-50.

56. Leleko V. D. ყოველდღიური ცხოვრების სივრცე ევროპულ კულტურაში / V. D. Leleko; რედ. S. N. Ikonnikova; რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტრო, სანქტ-პეტერბურგის კულტურისა და კულტურის სახელმწიფო უნივერსიტეტი. -SPb. : SPbGUKI, 2002. 320 გვ.

57. Leontovich O. A. რუსები და ამერიკელები: ინტერკულტურული კომუნიკაციის პარადოქსები / O. A. Leontovich. მ.: გნოსისი, 2005. - 351გვ.

58. Livshits D. R. იმპროვიზაციის ფენომენი ჯაზში: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 / D. R. Lifshits. ნიჟნი ნოვგოროდი, 2003. - 176გვ. : ავად. -ბიბლიოგრაფია: გვ. 149-158 წწ.

59. ლირიკული ჯაზი: წარმოება. ამერ. კომპოზიტორები / კომპ. E.V. ლევინი. -როსტოვი n/d: Phoenix, 1999. 62 გვ. : შენიშვნები

60. მარხასევი ლ. „სიგიჟემდე მიყვარხარ“ / L. Markhasev // მუსიკალური ცხოვრება. 1999. - No 4. - გვ 37-39. - ჯაზის კომპოზიტორისა და შემსრულებლის დიუკ ელინგტონის შესახებ.

61. Matyukhina M.V. ჯაზის გავლენა დასავლეთ ევროპის პროფესიულ კომპოზიციაზე მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 / M.V. Matyukhina. მ., 2003. - 199გვ. : ავად. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 148-161 წწ.

62. Makhlina S. T. კულტურისა და ხელოვნების სემიოტიკა: სიტყვები და საცნობარო წიგნები. : 2 წიგნში. / S. T. მახლინა. მე-2 გამოცემა, გაფართოებული. და კორ. - პეტერბურგი. : კომპოზიტორი, 2003. -წიგნი. 1. : ა-ლ. - 268 გვ. ; Წიგნი 2. : M-Ya. - 339 გვ.

63. Makhlina S. T. ხელოვნების ენა კულტურის კონტექსტში / S. T. Makhlina; SPbGAK. პეტერბურგი : SPbGAK, 1995. - 216გვ.

64. Menshikov L. A. პოსტმოდერნული კულტურა: მეთოდი, სახელმძღვანელო / L. A. Menshikov; SPbGUKI, Dept. კულტურის თეორია და ისტორია. პეტერბურგი : SPbGUKI, 2004.-51გვ.

65. Miller G. New York და უკან: რომანი: "30-იანი წლების ჯაზის კულტურის ნამდვილი ქრონიკა". / ჰენრი მილერი; [მთარგმნ. ინგლისურიდან იუ.მოისენკო]. მ.: აქტი, 2004. - 141.1. თან.

66. მიხაილოვი A.V. კულტურის ენები: სახელმძღვანელო. სახელმძღვანელო კულტურული კვლევების შესახებ / A.V. Mikhailov. M.: ენები რუსული. კულტურა, 1997. - 912გვ.

67. მოლოტკოვი ვ. ჯაზის იმპროვიზაცია ექვს სიმიან გიტარაზე /

68. ბ.მოლოტკოვი. კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1989. - 149გვ.

69. Mordasov N.V. ჯაზის ნაწარმოებების კოლექცია ფორტეპიანოსათვის / N.V. Mordasov. მე-2 გამოცემა, რევ. - Rostov n/d: Phoenix, 2001. - 54გვ. : შენიშვნები

70. მოშკოვი K.V. ჯაზის ინდუსტრია ამერიკაში / K. Moshkov. - სანკტ-პეტერბურგი და სხვ.: Lan: Planet of Music, 2008. 510 გვ. : ცუდად,

71. მუსიკალური შესრულება და პედაგოგიკა: კრებული. ხელოვნება.. ტ. 2. ჯაზი / ტ. რეგიონი საგანმანათლებლო მეთოდი. კულტურისა და ხელოვნების ცენტრი; [მეცნიერების ქვეშ. რედ. L. A. Moskalenko]. ტომსკი: ტომსკის რეგიონალური საგანმანათლებლო და მეთოდური ცენტრი კულტურისა და ხელოვნებისთვის, 2007. - 107 გვ.

72. მუსიკალური ენციკლოპედიური ლექსიკონი. მ.: სოვ. ენციკლოპედია, 1990. - 671 გვ.: ილ., შენიშვნები.

73. Mukherjee Ch. A new look at pop Culture / Ch. Mukherjee, M. Schudson // Polygnosis. 2000. - No 3. - გვ 86-105.

74. ნაზაროვა V. T. შიდა მუსიკალური კულტურის ისტორია: ლექციების კურსი / V. T. Nazarova; რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს სანქტ-პეტერბურგის კულტურისა და კულტურის სახელმწიფო უნივერსიტეტის განყოფილება. მუსიკის თეორია და ისტორია. პეტერბურგი : SPbGUKI, 2003. - 255გვ.

75. ნაზაროვა ლ. მუსიკალური კულტურა: საზოგადოების ძირითადი ნაწილი თუ განდევნილი? / ლ.ნაზაროვა // მუსიკალური აკადემია. 2002. - No 2. - გვ 73-76.

76. Najdorf M. მასობრივი teIa-სივრცის მუსიკალური კულტურის თავისებურებების შესახებ / M. Najdorf // კულტურული კვლევების კითხვები. 2007. - No 6.1. გვ 70-72.

77. Naydorf M.I. ბრბო, მასობრივი და მასობრივი კულტურა / M.I. Naydorf // კულტურული კვლევების კითხვები. 2007. - No 4. - გვ 27-32.

78. Nielsen K. ცოცხალი მუსიკა: ტრანს. შვედურიდან / კ.ნილსენი; შესახვევი მ.მიშჩენკო. პეტერბურგი: Kult-inform-press, 2005. - 126გვ. :ილ.

79. ნიუტონ ფ. ჯაზის სცენა / ფრენსის ნიუტონი. ნოვოსიბირსკი: ციმბირის უნივერსიტეტი, გამომცემლობა, 2007. - 224 გვ.

80. Ovchinnikov E.V. არქაული ჯაზი: ლექცია კურსზე „მასობრივი მუსიკა. ჟანრები“ (სპეციალური No17.00.02 „მუსიკოლოგია“) / სახელმწიფო. მუსიკის მასწავლებელი სახელობის ინსტიტუტი გნესინები. მ.: GMPI, 1986. - 55, 1. გვ.

81. Ovchinnikov E.V. ჯაზი, როგორც მუსიკალური ხელოვნების ფენომენი: საკითხის ისტორიამდე. : ლექცია კურსზე „მასობრივი მუსიკა. ჟანრები“: (სპეციალური No17.00.02 „მუსიკოლოგია“). მ.: GMPI, 1984. - 66გვ.

82. Panasier Y. ავთენტური ჯაზის ისტორია / Y. Panasier. - სტავროპოლი: წიგნი. გამომცემლობა, 1991.-285გვ.

83. პერევერზევი ჯ1. იმპროვიზაცია კომპოზიციის წინააღმდეგ: ვოკალურ-ინსტრუმენტული არქეტიპები და ჯაზის კულტურული დუალიზმი / JI. პერევერზევი // მუსიკალური აკადემია. 1998. - No 1. - გვ 125-133.

84. პეტროვი ჯ.ი. ბ. კომუნიკაციები კულტურაში. პროცესები და ფენომენები / L.V. Petrov. პეტერბურგი : ნესტორი, 2005. - 200გვ.

85. Peterson O. Jazz Odyssey: Autobiography / Oscar Peterson; შესახვევი ინგლისურიდან მ მუსინა. პეტერბურგი : Scythia, 2007. - 317გვ. : ავადმყოფი, პორტრეტი - (ჯაზ ოლიმპი).

86. პოპოვა O.V. ჯაზის კომპონენტი მუსიკალური თეორიული მომზადების სისტემაში: მასალაზე დაფუძნებული აკადემიური მუშაობაბავშვთა სამუსიკო სკოლაში: დის. . დოქტორი პედ. მეცნიერებები: 13.00.02/ O.V. Popova. მ., 2003.- 190 ე.: ილ.- ბიბლიოგრაფია: გვ. 138-153 წწ.

87. Პოპულარული მუსიკასაზღვარგარეთ: ილუსტრირებული. ბიო-ბიბლიოგრ. მითითება 1928-1997 წწ / ულიანოვი, სახელმწიფო. რეგიონი სამეცნიერო ჯანდაბა მათ. V.I. ლენინი. ულიანოვსკი: Simbvestinfo, 1997. - 462გვ.

88. Provozina N. M. ჯაზის და პოპ-მუსიკის ისტორია: სახელმძღვანელო. შემწეობა / N. M. Provozina; რუსეთის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო. ფედერაცია, იუგორი. სახელმწიფო უნივ. ხანტი-მანსიისკი: YuGU, 2004. - 195გვ. : პორტრეტი

89. კურსის პროგრამა „პოპულარული მუსიკა: იმპროვიზაციის ხელოვნება მე-20 საუკუნის პოპულარული ჟანრების მუსიკაში“: სპეც. 05.15.00 ხმის ინჟინერია / კომპ.

90. ე.ბ.შპაკოვსკაია; პეტერბურგი სახელმწიფო ჰუმანისტი პროფკავშირების უნივერსიტეტი. პეტერბურგი : ვედები, 2000. -26გვ.

91. Pchelintsev A.V. სტუდენტების მომზადების შინაარსი და მეთოდები ხალხური ინსტრუმენტების ანსამბლებისთვის ჯაზის მუსიკის არანჟირების პრინციპების დაუფლებისთვის: დის. . დოქტორი პედ. მეცნიერებები: 13.00.01 / A. V. Pchelintsev. მ., 1996. -152გვ.

92. Razlogov K. E. გლობალური და/ან მასობრივი? / K. E. Razlogov // სოციალური მეცნიერებები და თანამედროვეობა. 2003. - No 2. - გვ 143-156.

93. Rogachev A. G. ჯაზის ჰარმონიის სისტემატური კურსი: თეორია და პრაქტიკა: სახელმძღვანელო. სახელმძღვანელო / A. G. Rogachev. მ.: ვლადოსი, 2000. - 126გვ. : შენიშვნები

94. Rybakova E. L. პოპ-ჯაზის მუსიკის გავლენა რუსეთის მუსიკალურ კულტურაზე XX საუკუნეში / E. L. Rybakova // რუსეთი მსოფლიო კულტურის კონტექსტში: კოლექცია. სამეცნიერო ტრ. / SPbGUKI. პეტერბურგი, 2000. - T. 152. - P. 305-311

95. რიბაკოვა ე. სამეცნიერო ტრ. / SPbGUKI. პეტერბურგი, 2003.-თ. 158.-ს. 136-145 წწ.

96. Simon D. სვინგის ეპოქის დიდი ორკესტრები / ჯორჯ სიმონი.-SPb.: Scythia, 2008. 616 გვ.

97. Sargent W. Jazz: genesis, music. ენა, ესთეტიკა: ტრანს. ინგლისურიდან / W. Sargent. მ.: მუზიკა, 1987. - 294გვ. : შენიშვნები

98. სვეტლაკოვა N.I. ჯაზი მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის ევროპელი კომპოზიტორების შემოქმედებაში: ჯაზის გავლენის პრობლემის შესახებ აკადემიურ მუსიკაზე: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02/ N. I. სვეტლაკოვა. მ., 2006 წ.152 გვ. : ავად.

99. Simonenko V. მელოდიები ჯაზის / Vladimir Simonenko. კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1970. - 272გვ.

100. Simonenko V. S. Jazz Lexicon / V. S. Simonenko. კიევი: მუზ. უკრაინა, 1981.-111 გვ.

101. Skotnikova G.V. ფიგურული დასაწყისი კულტურულ კვლევაში: აპოლონი და დიონისე // კულტურა. შემოქმედების კაცი. სრულიად რუსეთის კონფ. სამარა, 1991. - გვ.78-84.

102. სკოტნიკოვა გ.ვ. ალბერტ შვაიცერი: მუსიკალოგიიდან ცხოვრების ფილოსოფიამდე // საერთაშორისო სიმპოზიუმი, რომელიც ეძღვნება მისი დაბადებიდან 125 წლის იუბილეს. ა შვაიცერი. პეტერბურგი: SPbGUKI, 2000. - გვ.55-61.

103. საბჭოთა ჯაზი: პრობლემები, მოვლენები, ოსტატები: კოლექცია. Ხელოვნება. / კომპ. და რედ. ა.მედვედევი, ო.მედვედევა. მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1987. - 591გვ. : ავად.

104. თანამედროვე მუსიკა: ჯაზისა და პოპულარული მუსიკის ისტორია. M.: Izd-voMGIK, 1993.-38 გვ.

105. სოფრონოვი ფ.მ. ჯაზი და მასთან დაკავშირებული ფორმები ცენტრალური ევროპის კულტურულ სივრცეში 1920-იან წლებში: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 / F. M. Sofronov. მ., 2003. - 215გვ. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 205-215 წწ.

106. სოფრონოვი F. M. თეატრი და მუსიკა. როგორ მოისმინა და დაინახა 20-იანი წლების თეატრმა ჯაზი / F. M. Sofronov // ლიტერატურული მიმოხილვა. 1998. - No5-6. -თან ერთად. 103-108 წწ.

107. Spector G. Mister Jazz / G. Spector // მუსიკალური ცხოვრება. -2006წ. No 12. - გვ.37-39.

108. სროდნიხ ნ.ლ. ჯაზის იმპროვიზაცია მუსიკის მასწავლებლების პროფესიული მომზადების სტრუქტურაში: დის. . დოქტორი პედ. მეცნიერებები: 13.00.08 / N. L. Srodnykh. ეკატერინბურგი, 2000 - 134 გვ.

109. სტროკოვა ე.ვ. ჯაზი მასობრივი ხელოვნების კონტექსტში: ხელოვნების კლასიფიკაციისა და ტიპოლოგიის პრობლემა: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.09/ე. ვ.სტროკოვა.-მ., 2002.-211გვ. ბიბლიოგრაფია: გვ. 197-211 წწ.

110. სუვოროვი N. N. ელიტა და მასობრივი ცნობიერება პოსტმოდერნიზმის კულტურაში / N. N. Suvorov; რედ. S. N. Ikonnikova; SPbGUKI. პეტერბურგი : SPbGU-KI, 2004. - 371გვ.

111. ტატარინცევი S. B. იმპროვიზაცია, როგორც პროფესიონალური ჯაზის მუსიკის საფუძველი / S. B. Tatarintsev // რუსეთი მსოფლიო კულტურის კონტექსტში: კოლექცია. სამეცნიერო ტრ. / SPbGUKI. -SPb., 2000. T. 152. - P. 312-314.

112. კულტურის თეორია; p/r S. N. Ikonnikova, V. P. Bolshakova. პეტერბურგი: პეტრე, 2008. - 592გვ.

113. Teplyakov S. Duke Ellington: სახელმძღვანელო მსმენელისთვის / სერგეი ტეპლაკოვი. მ .: აგრაფი, 2004. - 490 რუბ.

114. Ushakov K. A. ჯაზის ევოლუციის თავისებურებები და მისი გავლენა ინოვაციის პროცესზე რუსულ მუსიკალურ კულტურაში: დის. . დოქტორი კულტურული მეცნიერებები: 24.00.02 / K. A. Ushakov. კემეროვო, 2000. - 187გვ.

115. Feyertag V.B. Jazz: ენციკლოპედია. საცნობარო წიგნი / ვლადიმერ ფეიერ-ტეგი. მე-2 გამოცემა, შესწორებული. და დამატებით.. - პეტერბურგი: სკვითია, 2008. - 675, გვ. ავადმყოფი, პორტრეტი

116. Feiertag V. B. Jazz პეტერბურგში. ვინ არის ვინ / ვლადიმერ ფეიერტაგი. პეტერბურგი: სკიფია, 2004. - 480გვ. : ავადმყოფი, პორტრეტი

117. Feyertag V. B. Jazz ლენინგრადიდან სანკტ-პეტერბურგამდე: დრო და ბედი. ჯაზის ფესტივალები. ვინ არის ვინ / ვლადიმერ ფეიერტაგი. პეტერბურგი : Kult-Inform-Press, 1999. - 348გვ. : ავად.

118. Feiertag V. B. Jazz. XX საუკუნე: ენციკლოპედია. მითითება / V. B. Feyertag. -SPb. : Scythia, 2001. 564 გვ.

119. Fitzgerald F. S. Echoes of the Jazz Age, 1931 წლის ნოემბერი // Fitzgerald F. S. The Last Tycoon. მოთხრობები. ესე. მ.: პრავდა, 1990 წ.

120. Fisher A. N. Harmony სტილის მოდულაციის პერიოდის აფრო-ამერიკულ ჯაზში - სვინგიდან ბიბოპამდე: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02/ A. N. Fisher. ეკატერინბურგი, 2004. - 188გვ. : ავად. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 152-168 წწ.

121. Tseitlin Yu. V. დიდი საყვირის ედი როსნერის აღმავლობა და ვარდნა. -მ. : Onyx: Ves, 1993. 84 e., 6. l. ავადმყოფი.

122. ჩერნიშოვი A.V. ჯაზის გამოსახულებები მხატვრული მუსიკის ნაწარმოებებში / A.V. Chernyshov // კულტურის ობსერვატორია. 2007. - No 2. - გვ 49-53.

123. ჩუგუნოვი იუ ჰარმონია ჯაზში: საგანმანათლებლო მეთოდი. სახელმძღვანელო ფორტეპიანოსათვის / იუ.ჩუგუნოვი. მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1985. - 144გვ.

124. Shapiro N. “Listen to what I tell you” (ჯაზმენები ჯაზის ისტორიის შესახებ) / Nat Shapiro, Nat Hentoff. მ.: სინკოპა, 2000. - 432გვ.

125. Shapiro N. Jazz-ის შემქმნელები / Nat Shapiro, Nat Hentoff. ნოვოსიბირსკი: სიბირი. უნივ. გამომცემლობა, 2005. - 392გვ.

126. შაპოვალოვა ო.ა. მუსიკალური ენციკლოპედიური ლექსიკონი / O.A. Shapovalova. M.: Ripol Classic, 2003. - 696გვ. - (ენციკლოპედიური ლექსიკონები).

127. Schmitz M. Mini Jazz/ M. Schmitz. მ.: კლასიკა XXI, 2004.-ტეტრ. 1. - 37 წ. : შენიშვნები ; ტეტრ. 2. - 32 წ. : შენიშვნები ; ტეტრ. 3. - 28, 13 გვ. : შენიშვნები

128. შჩერბაკოვი დ. „ჩვენს ლუის“ 100!/ დ.შჩერბაკოვი // მუსიკალური ცხოვრება. - 2000. - No 8. - გვ 37-38. - არმსტრონგ ლ., მუსიკოსი.

129. იურჩენკო ი.ვ. ჯაზ სვინგი: ფენომენი და პრობლემა: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 / I.V. Yurchenko. მ., 2001 - 187 გვ. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 165-187 წწ.

130. ბარელჰაუსი და ბუგი პიანინო. ნიუ-იორკი: ერიკ კრისი. მუხის გამოცემები, 1973.- 112 გვ.

131. Clarke D. Penguin Encyclopedia of popular music / D. Clarke. - ინგლისი: პინგვინის წიგნები, 1990. 1378 გვ.

132. კორიდორები კულტურის = კორიდორები კულტურის: ფავ. ხელოვნება: შერჩეული საკითხავი. ვაშინგტონი: აშშ, 1994. - 192 გვ.

133. Count Basie კოლექცია. ავსტრალია: Hal Leonard corporation, 19-.104 გვ.

134. ფეთს უოლერ თ. დიდი სოლოები 1929-1941 / თ. ფეთს უოლერი. ავსტრალია: ჰალ ლეონარდ კორპორაცია, 19-. - 120 გვ.

135. Feather L. ჯაზის ბიოგრაფიული ენციკლოპედია / L. Feather, I. Gitler. -New York: Oxford University Press, 1999. 718 გვ.

136. Finkelstein S. W. Jazz: A People's Music / Sidney Walter Finkelstein.-New-York: Citadel Press, 1948. 180 გვ.

137. Hasse J. E. Jazz: I საუკუნე / ჯონ ედვარდ ჰასე. ნიუ-იორკი: უილიამ მოროუ, Harper Collins Publishers, Inc. - 1999. - 246გვ.

138. ჯაზის ფორტეპიანოს ფრაგმენტები = ჯაზ ფორტეპიანოს ნაწარმოებები. ლონდონი: ასოც. მუსიკის სამეფო სკოლების საბჭო, 1998. - ტ. 1-3. - 30 წმ. ; ტ. 4. - 38 წ. ; ტ. 5.-40 წმ.

139. ჯაზ ART: ჟურნალი. პეტერბურგი : Snipe, 2004. - No 1. - 2004. - 80გვ. ; No 2. -2004-2005წწ. - 80 წ. ; No 3. - 2005. - 80გვ. ; No 4. - 2006. - 80გვ.

140. Kirchner V. The Oxford companion to jazz / V. Kirchner. New York: Oxford University Press, 2000. - 852 გვ.

141. Larkin C. The Virgin ენციკლოპედია ჯაზის / C. Larkin. ლონდონი: Muze UK Ltd, 1999.-1024 გვ.

142. Lehmann T. “Blues and trouble” / Theo Lehmann. ბერლინი: Verlagsrechte bei Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, 1966. - 191 ს.

143. Mikstura verborum "99: ონტოლოგია, ესთეტიკა, კულტურა: სტატიების კრებული / ed. S. A. Lishaev; Samara Humanitarian Academy. Samara: Samara Humanitarian Academy Publishing House, 2000. - 200გვ.

144. მაილს დევისი კვინსის ჯგუფთან ერთად. მილები. ავტობიოგრაფია. New York: A Touchstone Book, გამოცემული Simon&Schuster, 1990. - 448 გვ.

145. Miscellanea Humanitaria Philosophiae = ნარკვევები ფილოსოფიასა და კულტურაზე: პროფ. იური ნიკიფოროვიჩ სოლონინი / პეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტი, ქ. ფილოსოფოსი შესახებ. პეტერბურგი : გამომცემლობა პეტერბურგი, ფილოსოფია. კუნძულები, 2001. - 328გვ. - (მოაზროვნეები; ნომერი 5)

146. Morton J. R. The piano rolls / Jelly Roll Morton. ავსტრალია: Hal Leonard corporation, 1999. - 72 გვ.

147. ხელახლა აღმოაჩინა ელინგტონი. აშშ: Warner Bros. პუბლიკაციები, 1999. - 184გვ.

148. Spoerri B. Jazz in der Schweiz = ჯაზი შვეიცარიაში: Geschichte und

149. Geschichten / B. Spoerri. ციურიხი: Chronos Verl., 2006. - 462გვ. + CD-ROM.

150. Art Tatum კოლექცია. მხატვრის ფორტეპიანოს ტრანსკრიფციები. ავსტრალია: Hal Leonard corporation, 1996. - 136გვ.

151. ბუდ პაუელის კოლექცია. მხატვრის ფორტეპიანოს ტრანსკრიფციები. ავსტრალია: ჰალ ლეონარდ კორპორაცია, 19-. - 96 გვ.

152. ტედი უილსონის კოლექცია. ავსტრალია: ჰალ ლეონარდ კორპორაცია, 19-. - 88 გვ.

153. მსოფლიოს საუკეთესო ფორტეპიანოს არანჟირება მაიამი, ფლორიდა, აშშ: Warner Bros. Publications, 1991. - 276 გვ.

154. Thelonious Monk თამაშობს სტანდარტებს. ავსტრალია: ჰალ ლეონარდ კორპორაცია, 19-.-88 გვ.

155. Valerio J. Bebop jazz piano / J. Valerio. ავსტრალია: ჰალ ლეონარდ კორპორაცია, 2003.-96 გვ.

156. Valerio J. Stride&swing piano / J. Valerio. - ავსტრალია: Hal Leonard corporation, 2003. 96 გვ.

157. Wasserberger I. Jazzovy slovnik/ I. Wasserberger. ბრატისლავა; Praha: Statnue hudobue vydavatelstvo, 1966. - 375გვ.

158. როდის, სად, რატომ და როგორ მოხდა / London: The Reader's Digest Association Limited, 1993. 448 გვ.

159. დიახ! ჯაზის ნაწარმოებები ყველასთვის/კომპ. ი.როგანოვა. პეტერბურგი : მხატვართა კავშირი, 2003. - ტ. 1. - 28 წ. : შენიშვნები ; ტ. 2. - 26 წ. : შენიშვნები