რომელიც მოიცავს ბევრ ტექნიკას და სტილს. თავისი არსებობის ისტორიის მანძილზე მან გაიარა დიდი რიცხვიცვლილებები. დაემატა ახალი ტრადიციები და ჟანრები და დარჩა ორიგინალური იაპონური პრინციპები. Ერთად საოცარი ამბავიიაპონური ფერწერა ასევე მზად არის წარმოადგინოს მრავალი უნიკალური და საინტერესო ფაქტი.
ძველი იაპონია
პირველი სტილები ჩნდება უძველესში ისტორიული პერიოდიქვეყნები, თუნდაც ძვ.წ. ე. მაშინ ხელოვნება საკმაოდ პრიმიტიული იყო. ჯერ 300 წ. ე., სხვადასხვა გეომეტრიული ფიგურები, რომლებიც შესრულდა ჭურჭელზე ჯოხებით. არქეოლოგების ასეთი აღმოჩენა, როგორც ბრინჯაოს ზარების ორნამენტი, გვიანდელი დროით თარიღდება.
ცოტა მოგვიანებით, უკვე 300 წ. ე., გამოჩნდება გამოქვაბულის ნახატები, რომლებიც ბევრად უფრო მრავალფეროვანია გეომეტრიული ორნამენტი. ეს უკვე სრულფასოვანი სურათებია სურათებით. ისინი საძვალეში აღმოაჩინეს და, სავარაუდოდ, ამ სამარხებში დაკრძალეს მათზე დახატული ადამიანები.
VII საუკუნეში ე. იაპონია იღებს მწერლობას, რომელიც მოდის ჩინეთიდან. დაახლოებით ამავე დროს იქიდან მოვიდა პირველი ნახატები. შემდეგ მხატვრობა ხელოვნების ცალკეულ სფეროდ გვევლინება.
ედო
ედო შორს არის პირველი და არა უკანასკნელი ნახატისაგან, მაგრამ კულტურაში ბევრი ახალი რამ შემოიტანა. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის სიკაშკაშე და ფერადოვნება, რომელიც დაემატა ჩვეულებრივ ტექნიკას, რომელიც შესრულებულია შავი და ნაცრისფერი ტონები. სოტასუ ამ სტილის ყველაზე გამორჩეულ მხატვრად ითვლება. Მან შექმნა კლასიკური ნახატები, მაგრამ მისი პერსონაჟები ძალიან ფერადი იყო. მოგვიანებით ის ბუნებაზე გადავიდა და მისი პეიზაჟების უმეტესობა მოოქროვილი ფონზე იყო დახატული.
მეორეც, ედოს პერიოდში გაჩნდა ეგზოტიკა, ნამბანის ჟანრი. გამოიყენებოდა თანამედროვე ევროპული და ჩინელი ტექნიკოსები, რომელიც გადაჯაჭვულია ტრადიციულ იაპონურ სტილებთან.
და მესამე, ჩნდება ნანგას სკოლა. მასში მხატვრები ჯერ მთლიანად ბაძავენ ან თუნდაც კოპირებენ ჩინელი ოსტატების ნამუშევრებს. შემდეგ ჩნდება ახალი ფილიალი, რომელსაც ბუნჯინგი ჰქვია.
მოდერნიზაციის პერიოდი
ედო პერიოდი მეიჯს უთმობს და ახლა იაპონური მხატვრობა იძულებულია ახალი ეტაპიგანვითარება. ამ დროს მსოფლიოში პოპულარული ხდებოდა ისეთი ჟანრები, როგორიცაა ვესტერნი და მსგავსი, ამიტომ ხელოვნების მოდერნიზაცია გახდა საერთო მდგომარეობა. თუმცა, იაპონიაში, ქვეყანაში, სადაც ყველა ადამიანი პატივს სცემს ტრადიციებს, მოცემული დროვითარება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა სხვა ქვეყნებში ხდებოდა. აქ სასტიკი კონკურენციაა ევროპელ და ადგილობრივ ტექნიკოსებს შორის.
მთავრობა ამ ეტაპზე უპირატესობას ახალგაზრდა ხელოვანებს ანიჭებს, რომლებიც წარუდგენენ დიდი იმედებიდასავლურ სტილში უნარების გასაუმჯობესებლად. ამიტომ აგზავნიან მათ ევროპისა და ამერიკის სკოლებში.
მაგრამ ეს მხოლოდ პერიოდის დასაწყისში იყო. ფაქტია რომ ცნობილი კრიტიკოსებისაკმაოდ გააკრიტიკეს დასავლური ხელოვნება. ამ საკითხთან დაკავშირებით ბევრი აჟიოტაჟის თავიდან ასაცილებლად, ევროპული სტილებიდა ტექნიკის აკრძალვა დაიწყო გამოფენებზე, მათი ჩვენება შეწყდა, ისევე როგორც მათი პოპულარობა.
ევროპული სტილის გაჩენა
შემდეგი მოდის ტაიშოს პერიოდი. ამ დროს სამშობლოში ბრუნდებიან უცხოურ სკოლებში სასწავლებლად წასული ახალგაზრდა ხელოვანები. ბუნებრივია, მათ თან მოაქვთ იაპონური მხატვრობის ახალი სტილები, რომლებიც ძალიან ჰგავს ევროპულს. ჩნდება იმპრესიონიზმი და პოსტიმპრესიონიზმი.
ამ ეტაპზე ყალიბდება მრავალი სკოლა, რომლებშიც უძველეს იაპონური სტილები. მაგრამ დასავლური ტენდენციებისგან სრულად მოშორება შეუძლებელია. ამიტომ, ჩვენ უნდა გავაერთიანოთ რამდენიმე ტექნიკა, რათა მოვიწონოთ როგორც კლასიკის მოყვარულები, ასევე თანამედროვე ევროპული ფერწერის მოყვარულები.
ზოგიერთ სკოლას სახელმწიფო აფინანსებს, რის წყალობითაც მრავალი ეროვნული ტრადიციის შენარჩუნებაა შესაძლებელი. კერძო მესაკუთრეები იძულებულნი არიან მიჰყვნენ მომხმარებელთა მაგალითს, რომლებსაც სურდათ რაიმე ახალი; ისინი დაიღალნენ კლასიკისგან.
ნახატი მეორე მსოფლიო ომისგან
ომის დაწყების შემდეგ, იაპონური მხატვრობა გარკვეული დროით მოშორებული დარჩა მოვლენებისგან. იგი განვითარდა ცალკე და დამოუკიდებლად. მაგრამ ეს სამუდამოდ ვერ გაგრძელდებოდა.
დროთა განმავლობაში, როდესაც ქვეყანაში პოლიტიკური ვითარება უარესდება, მაღალი და პატივცემული მოღვაწეები ბევრ ხელოვანს იზიდავს. ზოგიერთმა მათგანმა პატრიოტული სტილით შექმნა ომის დასაწყისშიც კი დაიწყო. დანარჩენები ამ პროცესს მხოლოდ ხელისუფლების ბრძანებით იწყებენ.
შესაბამისად, იაპონურმა სახვითმა ხელოვნებამ ვერ განვითარდა განსაკუთრებით მეორე მსოფლიო ომის დროს. ამიტომ, ფერწერისთვის მას შეიძლება ეწოდოს სტაგნაცია.
მარადიული სუიბოკუგა
იაპონური სუმი-ე ფერწერა, ან სუიბოკუგა, სიტყვასიტყვით ნიშნავს "მელნით მხატვრობას". ეს განსაზღვრავს სტილს და ტექნიკას ამ ხელოვნების. ის ჩინეთიდან მოვიდა, მაგრამ იაპონელებმა გადაწყვიტეს დაარქვეს მას საკუთარი. და თავდაპირველად ტექნიკას არ ჰქონდა რაიმე ესთეტიკური მხარე. მას იყენებდნენ ბერები თვითგანვითარებისთვის ზენის შესწავლისას. უფრო მეტიც, ისინი ჯერ ხატავდნენ ნახატებს და შემდეგ ავარჯიშებდნენ კონცენტრაციას მათი ნახვისას. ბერებს სჯეროდათ, რომ მკაცრი ხაზები, ბუნდოვანი ტონები და ჩრდილები - ყველაფერი რასაც მონოქრომული ჰქვია - ეხმარება გაუმჯობესებას.
იაპონური მელნით მხატვრობა, ნახატებისა და ტექნიკის მრავალფეროვნების მიუხედავად, არ არის ისეთი რთული, როგორც ერთი შეხედვით შეიძლება ჩანდეს. იგი დაფუძნებულია მხოლოდ 4 ნაკვეთზე:
- ქრიზანთემა.
- ორქიდეა.
- ქლიავის ტოტი.
- ბამბუკი.
ნაკვეთების მცირე რაოდენობა არ აჩქარებს ტექნიკის დაუფლებას. ზოგიერთი ოსტატი თვლის, რომ სწავლა გრძელდება მთელი ცხოვრება.
მიუხედავად იმისა, რომ სუმი-ე დიდი ხნის წინ გამოჩნდა, ის ყოველთვის მოთხოვნადია. უფრო მეტიც, დღეს ამ სკოლის ოსტატებს შეხვდებით არა მხოლოდ იაპონიაში, ის ფართოდ არის გავრცელებული მის საზღვრებს მიღმა.
თანამედროვე პერიოდი
მეორე მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ იაპონიაში ხელოვნება მხოლოდ აყვავდა მთავარი ქალაქები, სოფლის მცხოვრებლებსა და სოფლის მცხოვრებლებს საკმარისი წუხილი ჰქონდათ. უმეტესწილად, მხატვრები ცდილობდნენ თავი დაეღწიათ ომის დროს დანაკარგებისგან და ტილოზე გამოესახათ თანამედროვე ცხოვრება. ქალაქის ცხოვრებამთელი თავისი შემკულობითა და თვისებებით. ევროპული და ამერიკული იდეები წარმატებით იქნა მიღებული, მაგრამ ეს მდგომარეობა დიდხანს არ გაგრძელებულა. ბევრმა ოსტატმა თანდათან დაიწყო მათგან დაშორება იაპონური სკოლებისკენ.
ყოველთვის მოდური დარჩა. ამიტომ, თანამედროვე იაპონური ფერწერა შეიძლება განსხვავდებოდეს მხოლოდ შესრულების ტექნიკით ან პროცესში გამოყენებული მასალებით. მაგრამ მხატვრების უმეტესობა კარგად ვერ აღიქვამს სხვადასხვა სიახლეებს.
შეუძლებელია არ ავღნიშნოთ მოდური თანამედროვე სუბკულტურები, როგორიცაა ანიმე და მსგავსი სტილები. ბევრი მხატვარი ცდილობს გააფუჭოს ზღვარი კლასიკასა და დღეს მოთხოვნადს შორის. უმეტესწილად, ეს მდგომარეობა განპირობებულია კომერციით. კლასიკა და ტრადიციული ჟანრებისინამდვილეში, ისინი არ ყიდულობენ, შესაბამისად, წამგებიანია მხატვრად მუშაობა საყვარელ ჟანრში, თქვენ უნდა მოერგოთ მოდას.
დასკვნა
უდავოა, იაპონური მხატვრობა საგანძურია ვიზუალური ხელოვნება. შესაძლოა, აღნიშნული ქვეყანა ერთადერთი იყო, რომელიც არ მიჰყვებოდა დასავლურ ტენდენციებს და არ ეგუებოდა მოდას. ახალი ტექნიკის გამოჩენის დროს მრავალი დარტყმის მიუხედავად, იაპონელმა მხატვრებმა მაინც შეძლეს დაცვა ეროვნული ტრადიციებიბევრ ჟანრში. ალბათ ამიტომაა, რომ კლასიკურ სტილში შესრულებულ ნახატებს დღეს ძალიან აფასებენ გამოფენებზე.
სუმოისტი კაგამიივა დასავლეთ გარეუბნიდან
მხატვარი
აღწერა
ტერმინი ukiyo-e, სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "ცვალებადი სამყაროს გამოსახულებები", ეხება იაპონური სახვითი ხელოვნების მიმართულებას, რომელიც განვითარდა ედოს პერიოდში (1600-1868). როგორც ფრაზა „ცვალებადი სამყარო“ გულისხმობს, რომლის სათავე მდგომარეობს ბუდისტურ მსოფლმხედველობაში სიცოცხლის დროებითობის შესახებ, ukiyo-e პრინტები ასახავს თანამედროვე ურბანული ცხოვრების სწრაფ დინამიკას. მიუხედავად მათი ხელმისაწვდომობისა და „მარტივ“ გემოვნებასთან შესაბამისობისა, ეს გრავიურები გამოირჩეოდა მხატვრული და საოცარი დახვეწილებით. ტექნიკური დეტალებისურათები, რომელთა თემა იყო კურტიზანებისა და მსახიობების პორტრეტები და ილუსტრაციები კლასიკური ლიტერატურა. უტაგავა ტოიოკუნი II-ის ეს სუმო-ე (სუმოს მოჭიდავეების პორტრეტები) არის სერიის "თამარი-ირი" ("დიდი სუმოისტების მოლოდინში შეჯიბრი") ნაწილი. ვერტიკალური გრავიურა არის დიდი ობანის ფორმატში, რომელიც სტანდარტული იყო მე-19 საუკუნეში კომერციულად დაბეჭდილი გრავიურებისთვის. მოჭიდავის სურათი ხაზგასმული კუნთებითა და სხეულის ხაზებით ახლოდან იღებს ყველაზეგრავიურები. სუმოს ჭიდაობა პროფესიონალურ სპორტად იქცა ადრეულ ედო პერიოდში და იყო პოპულარული გასართობი ურბანული მაცხოვრებლებისთვის კაბუკის თეატრთან ერთად. სუმო-ე ჟანრის განვითარება დაემთხვა სპორტის მზარდ პოპულარობას, რომელმაც პიკს მიაღწია დაახლოებით 1780-1800 წლებში.
მომხიბლავი სუმოს კონკურსი
მხატვარი
უტამარო II (გარდაიცვალა დაახლოებით 1831 წელს)
აღწერა
ტერმინი ukiyo-e, სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "ცვალებადი სამყაროს გამოსახულებები", ეხება იაპონური სახვითი ხელოვნების მიმართულებას, რომელიც განვითარდა ედოს პერიოდში (1600-1868). როგორც ფრაზა „ცვალებადი სამყარო“ გულისხმობს, რომლის სათავე მდგომარეობს ბუდისტურ მსოფლმხედველობაში სიცოცხლის დროებითობის შესახებ, ukiyo-e პრინტები ასახავს თანამედროვე ურბანული ცხოვრების სწრაფ დინამიკას. მიუხედავად მათი ხელმისაწვდომობისა და "მარტივ" გემოვნებასთან შესაბამისობისა, ეს გრავიურები გამოირჩეოდა გამოსახულების მხატვრული და ტექნიკური დეტალების საოცარი დახვეწილებით, რომლის თემაც მოიცავდა როგორც კურტიზანებისა და მსახიობების პორტრეტებს, ასევე კლასიკური ლიტერატურის ილუსტრაციებს. სუმოს ჭიდაობა პროფესიონალურ სპორტად იქცა ადრეულ ედო პერიოდში და იყო პოპულარული გასართობი ურბანული მაცხოვრებლებისთვის კაბუკის თეატრთან ერთად. სუმო-ე ჟანრის განვითარება (სუმოს მოჭიდავეების პორტრეტები) დაემთხვა სპორტის მზარდ პოპულარობას, რომელმაც პიკს მიაღწია დაახლოებით 1780-1800 წლებში. მაშინ, როცა სუმო-ე პრინტებზე ჩვეულებრივ აჩვენებდნენ ცნობილ მოჭიდავეებს მატჩის შუაგულში, წრეში შესვლისას ან ქუჩაში დგომისას, ეს პრინტი გვიჩვენებს ორ ბავშვს შორის "მომხიბვლელ" მხიარულ შეჯიბრებას.
მსახიობი, როგორც სატო ნორიკიიო, რომელიც ხდება საიგიო: მსახიობი, როგორც იოშინაკა
მხატვარი
უტაგავა, კუნიიოში, 1798-1861 წწ.
აღწერა
იაპონური ვიზუალური ხელოვნება Ukiyo-e ("მცურავი [ან სევდიანი] სამყაროს გამოსახულებები") წარმოიშვა ქალაქ ედოში (ახლანდელი ტოკიო) ტოკუგავას ან ედოს პერიოდში (1600-1868), შედარებით მშვიდობიანი დრო, როდესაც იაპონია იყო. მართავდნენ ტოკუგავა შოგუნები, რომლებმაც ედო დედაქალაქად აქციეს. უკიიო-ეს ხის ჭრის ტრადიცია მე-20 საუკუნემდე გაგრძელდა. ეს დიპტიხი, დათარიღებული 1849-1852 წლებით, ასახავს საიგოს გარშემორტყმულ მამაკაცებს, რომლებიც ცდილობენ ხელი შეუშალონ მას სახლიდან გასვლისა და მღვდლად ქცევაში. პოეტი საიგიო (1118-90) დაიბადა არისტოკრატიულ სამხედრო ოჯახში, მაგრამ არ გაჰყვა სამხედრო გზას, მაგრამ დაახლოებით 22 წლის ასაკში მიიღო ბუდისტი მღვდლის წოდება.
მსახიობი ნაკამურა უტაემონი კატო მასაკიოს როლში
აღწერა
იაპონური ვიზუალური ხელოვნება Ukiyo-e ("მცურავი [ან სევდიანი] სამყაროს გამოსახულებები") წარმოიშვა ქალაქ ედოში (ახლანდელი ტოკიო) ტოკუგავას ან ედოს პერიოდში (1600-1868), შედარებით მშვიდობიანი დრო, როდესაც იაპონია იყო. მართავდნენ ტოკუგავა შოგუნები, რომლებმაც ედო დედაქალაქად აქციეს. უკიიო-ეს ხის ჭრის ტრადიცია მე-20 საუკუნემდე გაგრძელდა. ეს პრინტი, დათარიღებული 1818-1830 წლებით, აჩვენებს მსახიობ ნაკამურა უტაემონს მეომრის კოსტუმში, რომელიც თამაშობს გენერლის კატო კიიომასას (მასაკიიო), რომელიც ხელმძღვანელობდა იაპონიის არმიას მე-16 საუკუნეში. შვიდწლიანი ომი(1592-98) კორეის წინააღმდეგ.
მხატვარი
შუნკოსაი, ჰოკუშუ (შემოქმედებითი პერიოდი 1810-1850 წწ.)
მეომარი ასაჰინა კობაიაში
მხატვარი
უტაგავა, ტოიოკუნი, 1786-1865 წწ.
აღწერა
იაპონური ვიზუალური ხელოვნება Ukiyo-e ("მცურავი [ან სევდიანი] სამყაროს გამოსახულებები") წარმოიშვა ქალაქ ედოში (ახლანდელი ტოკიო) ტოკუგავას ან ედოს პერიოდში (1600-1868), შედარებით მშვიდობიანი დრო, როდესაც იაპონია იყო. მართავდნენ ტოკუგავა შოგუნები, რომლებმაც ედო დედაქალაქად აქციეს. უკიიო-ეს ხის ჭრის ტრადიცია მე-20 საუკუნემდე გაგრძელდა. ეს რეპროდუქცია (1862) არის მსახიობის ნახევრად სიგრძის პორტრეტი ჩიტებით ამოქარგული სამოსით. მსახიობი ასაჰინას როლს ასრულებს. რეპროდუქცია ეკუთვნის სერიას "36 თანამედროვე ვარსკვლავი" ((Tōsei Mitate Sanjū Rokkasen). Asahina Kobayashi იყო კამაკურას პერიოდის მეომარი (მე-12 საუკუნის ბოლოს - მე-14 საუკუნის დასაწყისი), განთქმული თავისი სიძლიერითა და გამბედაობით. მაგრამ ამ კაბუკის თეატრში. ასაჰინა ჟამს თამაშობს.
Გოგოების დღე
მხატვარი
ნიშიკავა, სუკენობუ (1671-1751)
აღწერა
იაპონური ვიზუალური ხელოვნება Ukiyo-e ("მცურავი [ან სევდიანი] სამყაროს გამოსახულებები") წარმოიშვა ქალაქ ედოში (ახლანდელი ტოკიო) ტოკუგავას ან ედოს პერიოდში (1600-1868), შედარებით მშვიდობიანი დრო, როდესაც იაპონია იყო. მართავდნენ ტოკუგავა შოგუნები, რომლებმაც ედო დედაქალაქად აქციეს. უკიიო-ეს ხის ჭრის ტრადიცია მე-20 საუკუნემდე გაგრძელდა. ეს გრავიურა არის 1716-1736 წლებით დათარიღებული ილუსტრირებული წიგნის გვერდი. მასზე გამოსახულია სამი მდიდრულად ჩაცმული ქალი ან გოგონა სადილზე, რომლებიც, სავარაუდოდ, აღნიშნავენ ჰინა მაცურის (გოგონების დღეს), რომლის საპატივსაცემოდ იმართება თოჯინების ცერემონია, ფონზე თოჯინები სხედან მაგიდის გარშემო.
პეონი და კანარი
მხატვარი
აღწერა
იაპონური ვიზუალური ხელოვნება Ukiyo-e ("მცურავი [ან სევდიანი] სამყაროს გამოსახულებები") წარმოიშვა ქალაქ ედოში (ახლანდელი ტოკიო) ტოკუგავას ან ედოს პერიოდში (1600-1868), შედარებით მშვიდობიანი დრო, როდესაც იაპონია იყო. მართავდნენ ტოკუგავა შოგუნები, რომლებმაც ედო დედაქალაქად აქციეს. უკიიო-ეს ხის ჭრის ტრადიცია მე-20 საუკუნემდე გაგრძელდა. ეს ანაბეჭდი, დამზადებულია 1833 ან 1834 წლებში, ეკუთვნის კაცუშიკა ჰოკუსაკის (1760-1849) სერიას "პატარა ყვავილები". იგი გამოირჩევა არაჩვეულებრივი ფონის ფერითა და ზომით. ბრიტანეთის მუზეუმში შენახული ამ გრავიურის სხვა მაგალითებზე და ეროვნული მუზეუმიტოკიო, ფონის ფერი არის ნათელი ლურჯი. ეს გრავიურა მსგავსია ჯეიმს ა. მიჩენერის კოლექციიდან, რომელიც განთავსებულია ჰონოლულუს სამხატვრო აკადემიაში და, ისევე როგორც ამ კოლექციიდან გრავიურა, ატარებს ცენზორის და მხატვრის ბეჭდებს.
შიბაურა
მხატვარი
კაცუშიკა, ჰოკუსაი (1760-1849)
აღწერა
ტერმინი ukiyo-e, სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "ცვალებადი სამყაროს გამოსახულებები", ეხება იაპონური სახვითი ხელოვნების მიმართულებას, რომელიც განვითარდა ედოს პერიოდში (1600-1868). როგორც ფრაზა „ცვალებადი სამყარო“ გულისხმობს, რომლის სათავე მდგომარეობს ბუდისტურ მსოფლმხედველობაში სიცოცხლის დროებითობის შესახებ, ukiyo-e პრინტები ასახავს თანამედროვე ურბანული ცხოვრების სწრაფ დინამიკას. მიუხედავად მათი ხელმისაწვდომობისა და "მარტივ" გემოვნებასთან შესაბამისობისა, ეს გრავიურები გამოირჩეოდა გამოსახულების მხატვრული და ტექნიკური დეტალების საოცარი დახვეწილებით, რომლის თემაც მოიცავდა როგორც კურტიზანებისა და მსახიობების პორტრეტებს, ასევე კლასიკური ლიტერატურის ილუსტრაციებს. კაცუშიკა ჰოკუსაი (1760-1849) იყო ნაყოფიერი მხატვარი და მხატვარი, რომელმაც თავის კონკურენტ უტაგავა ჰიროშიგესთან ერთად უკიიო-ე პეიზაჟის მხატვრობა მწვერვალზე მიიყვანა. მხატვრული უნარი. ჰოკუსაის პეიზაჟები უფრო წარმოსახვითი იყო, ვიდრე ნატურალისტური, ქმნიდა დინამიურ სურათს, რომელიც ავლენდა მის შინაგან პიროვნებას და ღრმა ცოდნათემები. ეს ნაბეჭდი, იშვიათად ნაბეჭდი კონვერტის ფორმატში, არის Tōto Hyakkei (100 ნახვა აღმოსავლეთ დედაქალაქში) სერიის ნაწილი. გრავიურაზე ნაჩვენებია პილიგრიმები, რომლებიც ისვენებენ გზის პირას, შორიდან ფუჯის მთის ბუნდოვანი მონახაზით.
შუნშუ ეჯირი "ეჯირის ყურე სუნშუს პროვინციაში"
მხატვარი
კაცუშიკა, ჰოკუსაი (1760-1849)
აღწერა
ტერმინი ukiyo-e, სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "ცვალებადი სამყაროს გამოსახულებები", ეხება იაპონური სახვითი ხელოვნების მიმართულებას, რომელიც განვითარდა ედოს პერიოდში (1600-1868). როგორც ფრაზა „ცვალებადი სამყარო“ გულისხმობს, რომლის სათავე მდგომარეობს ბუდისტურ მსოფლმხედველობაში სიცოცხლის დროებითობის შესახებ, ukiyo-e პრინტები ასახავს თანამედროვე ურბანული ცხოვრების სწრაფ დინამიკას. მიუხედავად მათი ხელმისაწვდომობისა და "მარტივ" გემოვნებასთან შესაბამისობისა, ეს გრავიურები გამოირჩეოდა გამოსახულების მხატვრული და ტექნიკური დეტალების საოცარი დახვეწილებით, რომლის თემაც მოიცავდა როგორც კურტიზანებისა და მსახიობების პორტრეტებს, ასევე კლასიკური ლიტერატურის ილუსტრაციებს. კაცუშიკა ჰოკუსაი იყო მხატვარი და მხატვარი, რომელმაც თავის კონკურენტ უტაგავა ჰიროშიგესთან ერთად უკიიო-ე ლანდშაფტის მხატვრობა მხატვრული ბრწყინვალების მწვერვალამდე აამაღლა. მისი პეიზაჟები უფრო წარმოსახვითი იყო, ვიდრე ნატურალისტური, გადმოსცემდა დინამიკას ინდივიდუალური სტილიმხატვარი და მაღალი პროფესიონალიზმი გამოფენილ სახეობებზე დაკვირვებისას. ამ ბეჭდვით, რომელიც არის სერიის "Fugaku Sanjūrokkei" (ფუჯის მთის ოცდათექვსმეტი ხედის) ნაწილი, დიდებული მთის გამოსახულება კონტრასტია ქარის ძლიერ აფეთქებასთან, რომელიც აფრქვევს კაიშს (ქაღალდი, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც ქაღალდი. ცხვირსახოცი ან პოეზიის დასაწერად) და ქართან მებრძოლი მოგზაურების ქუდი.
მისაკას მთა კოშუში წყლის ზედაპირის ზემოთ
მხატვარი
კაცუშიკა, ჰოკუსაი (1760-1849)
აღწერა
ტერმინი ukiyo-e, სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "ცვალებადი სამყაროს გამოსახულებები", ეხება იაპონური სახვითი ხელოვნების მიმართულებას, რომელიც განვითარდა ედოს პერიოდში (1600-1868). როგორც ფრაზა „ცვალებადი სამყარო“ გულისხმობს, რომლის სათავე მდგომარეობს ბუდისტურ მსოფლმხედველობაში სიცოცხლის დროებითობის შესახებ, ukiyo-e პრინტები ასახავს თანამედროვე ურბანული ცხოვრების სწრაფ დინამიკას. მიუხედავად მათი ხელმისაწვდომობისა და "მარტივ" გემოვნებასთან შესაბამისობისა, ეს გრავიურები გამოირჩეოდა გამოსახულების მხატვრული და ტექნიკური დეტალების საოცარი დახვეწილებით, რომლის თემაც მოიცავდა როგორც კურტიზანებისა და მსახიობების პორტრეტებს, ასევე კლასიკური ლიტერატურის ილუსტრაციებს. კაცუშიკა ჰოკუსაი იყო მხატვარი და მხატვარი, რომელმაც თავის კონკურენტ უტაგავა ჰიროშიგესთან ერთად უკიიო-ე ლანდშაფტის მხატვრობა მხატვრული ბრწყინვალების მწვერვალამდე აამაღლა. მისი პეიზაჟები წარმოსახვითი იყო, ვიდრე ნატურალისტური, გადმოსცემდა მხატვრის დინამიურ პიროვნულ სტილს და გამოსახულ ხედზე დაკვირვების დიდ უნარს. ეს ნაბეჭდი ნაწილია სერიის "Fugaku Sanjūrokkei" (ფუჯის მთის ოცდათექვსმეტი ხედი) და არის ორი სეზონის მახვილგონივრული ასახვა: თუმცა ნამდვილი პეიზაჟიზაფხულს ჰგავს, გრავიურის წინა პლანზე მარცხენა ტბაში ასახული მთა ფუჯი თოვლით არის დაფარული. გარდა ამისა, მთის ქედის პანორამული ხედი არ ემთხვევა ფუჯის მთის ანარეკლს, რომელიც ჩანს ტბიდან ზევით ყურებისას.
კინკო და ეჩიზენი
მხატვარი
ომორი, იოშიკიო
აღწერა
ტერმინი ukiyo-e, სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "ცვალებადი სამყაროს გამოსახულებები", ეხება იაპონური სახვითი ხელოვნების მიმართულებას, რომელიც განვითარდა ედოს პერიოდში (1600-1868). როგორც ფრაზა „ცვალებადი სამყარო“ გულისხმობს, რომლის სათავე მდგომარეობს ბუდისტურ მსოფლმხედველობაში სიცოცხლის დროებითობის შესახებ, ukiyo-e პრინტები ასახავს თანამედროვე ურბანული ცხოვრების სწრაფ დინამიკას. მიუხედავად მათი ხელმისაწვდომობისა და "მარტივ" გემოვნებასთან შესაბამისობისა, ეს გრავიურები გამოირჩეოდა გამოსახულების მხატვრული და ტექნიკური დეტალების საოცარი დახვეწილებით, რომლის თემაც მოიცავდა როგორც კურტიზანებისა და მსახიობების პორტრეტებს, ასევე კლასიკური ლიტერატურის ილუსტრაციებს. შავი და თეთრი კომპოზიციებიამის მსგავსს უწოდებენ სუმიზური-ე (ერთფეროვანი), რადგან მხოლოდ ერთი მელანი გამოიყენება მათი კოპირების ან დაბეჭდვისას. ეს ბეჭდვა, შექმნილი ომორი იოშიკიოს მიერ დაახლოებით 1700 წელს და ეჰონის (ილუსტრირებული წიგნის) შესწორებული გამოცემის ნაწილი, ასახავს სცენას შიმაბარაში, კიოტოს სიამოვნების რაიონში. ერთი კურტიზანი, სახელად ეჩიზენი, წერს პოეზიას, ხოლო მეორე, სახელად კინკო, თმას ივარცხნის სარკეში მხედველ მამაკაც პატრონს. ფიგურების პოზები იდენტურია, რაც გამოსახულია კურტიზანების ადრინდელ ნაშრომში, რომლებიც ასახულია სარკეებში, რომელსაც ხელს აწერს ოკუმურა მასანობუ (დაახლოებით 1686-1764). მასანობუმ თავისი გრავიურა დააფუძნა ტორიი კიიონობუ I-ის (დაახლოებით 1664-1729) ნამუშევარზე, დათარიღებული 1700 წ.
ყველა ქვეყანას ჰყავს თავისი გმირები თანამედროვე ხელოვნება, რომელთა სახელები ცნობილია, რომელთა გამოფენები იზიდავს გულშემატკივრებს და ცნობისმოყვარე ადამიანებს და რომელთა ნამუშევრები კერძო კოლექციებში იყიდება.
ამ სტატიაში გაგაცნობთ ყველაზე პოპულარულს თანამედროვე მხატვრებიᲘაპონია.
კეიკო ტანაბე
კიოტოში დაბადებულმა კეიკომ ბავშვობაში ბევრი გამარჯვება მოიპოვა. ხელოვნების კონკურსები, მაგრამ უმაღლესი განათლებახელოვნების სფეროში საერთოდ არ მიმიღია. მუშაობდა განყოფილებაში საერთაშორისო ურთიერთობებიმუშაობდა იაპონიის ადგილობრივი ხელისუფლების სავაჭრო ორგანიზაციაში ტოკიოში, დიდ იურიდიულ ფირმაში სან ფრანცისკოში და კერძო საკონსულტაციო ფირმაში სან დიეგოში და ბევრს მოგზაურობდა. 2003 წლიდან მან დატოვა სამსახური და სან დიეგოში აკვარელის მხატვრობის საფუძვლების შესწავლის შემდეგ, თავი ექსკლუზიურად ხელოვნებას მიუძღვნა.
იკენაგა იასუნარი
იაპონელი მხატვარი იკენაგა იასუნარი პორტრეტებს ხატავს თანამედროვე ქალებიძველად იაპონური ტრადიციაფერწერა მენსო ფუნჯის, მინერალური პიგმენტების, ნახშირბადის შავი ფერის, მელნისა და თეთრეულის გამოყენებით. მისი გმირები ჩვენი დროის ქალები არიან, მაგრამ ნიჰონგას სტილის წყალობით გეუფლებათ განცდა, რომ ისინი ჩვენთან უხსოვარი დროიდან მოვიდნენ.
აბე ტოშიიუკი
აბე ტოშიიუკი რეალისტი მხატვარია, რომელმაც ოსტატობა მიიღო აკვარელის ტექნიკა. აბეს შეიძლება ეწოდოს მხატვარი-ფილოსოფოსი: ის ფუნდამენტურად არ ხატავს ცნობილ ღირშესანიშნაობებს, უპირატესობას ანიჭებს სუბიექტურ კომპოზიციებს, რომლებიც ასახავს შიდა მდგომარეობებიადამიანი, რომელიც უყურებს მათ.
ჰიროკო საკაი
მხატვრის ჰიროკო საკაის კარიერა 90-იანი წლების დასაწყისში ქალაქ ფუკუოკაში დაიწყო. სეინან გაკუინის უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ და ფრანგული სკოლა Nihon-ის ინტერიერის დიზაინი დიზაინისა და ვიზუალიზაციის სფეროში, მან დააარსა "Atelier Yume-Tsumugi Ltd". და წარმატებით მართავდა ამ სტუდიას 5 წლის განმავლობაში. მისი მრავალი ნამუშევარი ამშვენებს საავადმყოფოს ლობიებსა და ოფისებს. მსხვილი კორპორაციებიდა რამდენიმე მუნიციპალური შენობა იაპონიაში. შეერთებულ შტატებში გადასვლის შემდეგ ჰიროკომ ზეთებში ხატვა დაიწყო.
რიუსუკე ფუკაჰორი
რიუსუკი ფუკაჰორის სამგანზომილებიანი ნამუშევრები ჰოლოგრამებს წააგავს. ისინი შესრულებულია აკრილის საღებავი, წაისვით რამდენიმე ფენად და გამჭვირვალე ფისოვანი სითხე - ეს ყველაფერი, არ გამოვრიცხავთ ტრადიციული მეთოდებიროგორიცაა ჩრდილების დახატვა, კიდეების დარბილება, გამჭვირვალობის კონტროლი, რიუსუკის საშუალებას აძლევს შექმნას სკულპტურული ნახატები და აძლევს ნამუშევარს სიღრმესა და რეალიზმს.
ნაცუკი ოტანი
ნაცუკი ოტანი ნიჭიერი იაპონელი ილუსტრატორია, რომელიც ცხოვრობს და მუშაობს ინგლისში.
მაკოტო მურამაცუ
მაკოტო მურამაცუმ თავისი შემოქმედების საფუძვლად მომგებიანი თემა აირჩია - ის კატებს ხატავს. მისი ნახატები პოპულარულია მთელ მსოფლიოში, განსაკუთრებით თავსატეხების სახით.
ტეცუია მიშიმა
თანამედროვე იაპონელი მხატვრის მიშიმას ნახატების უმეტესობა შესრულებულია ზეთებში. პროფესიონალურად ხატავს 90-იანი წლებიდან და რამდენიმე აქვს პერსონალური გამოფენებიდა დიდი რაოდენობით კოლექტიური გამოფენები, როგორც იაპონური, ისე უცხოური.
მოგწონს იაპონური მხატვრობა? რამდენად იცით ცნობილი ადამიანების შესახებ? იაპონელი მხატვრები? მოდით განვიხილოთ თქვენთან ერთად ყველაზე მეტად ამ სტატიაში ცნობილი მხატვრებიიაპონია, რომლებმაც შექმნეს თავიანთი ნამუშევრები ukiyo-e (浮世絵) სტილში. მხატვრობის ეს სტილი ედო პერიოდიდან განვითარდა. იეროგლიფები, რომლებიც გამოიყენება ამ სტილის დასაწერად 浮世絵 სიტყვასიტყვით ნიშნავს "ცვალებადი სამყაროს სურათებს (სურათებს)", შეგიძლიათ მეტი წაიკითხოთ ფერწერის ამ მიმართულების შესახებ.
ჰიშიკავა მორონობუ(菱川師宣, 1618-1694). ითვლება ukiyo-e ჟანრის ფუძემდებლად, თუმცა, ფაქტობრივად, ის მხოლოდ პირველი ოსტატია, რომლის სიცოცხლეც შენარჩუნებულია. ბიოგრაფიული ინფორმაცია. მორონობუ დაიბადა ქსოვილების შეღებვისა და ოქროსა და ვერცხლის ძაფებით ქარგვის ოსტატების ოჯახში. დიდი ხანის განმვლობაშიეწეოდა საოჯახო ხელობას, ამიტომ მისი შემოქმედების გამორჩეული თვისება მშვენიერებაა მორთული ტანსაცმელილამაზმანები, რაც შესანიშნავ მხატვრულ ეფექტს იძლევა.
ედოში გადასული, ჯერ დამოუკიდებლად შეისწავლა მხატვრობის ტექნიკა, შემდეგ კი სწავლა გააგრძელა მხატვარმა კამბუნმა.
ჩვენამდე მოაღწია ძირითადად მორონობუს ალბომები, რომლებშიც ის ასახავს ისტორიულ და ლიტერატურული საგნებიდა წიგნები კიმონოს ნიმუშებით. ოსტატი მუშაობდა შუნგას ჟანრშიც და მათ შორის ინდივიდუალური სამუშაოებიშემორჩენილია რამდენიმე ლამაზი ქალის ამსახველი. 
(鳥居清長, 1752-1815). მე-18 საუკუნის ბოლოს აღიარებულმა ოსტატმა სეკი (სეკიგუჩი) შინსუკემ (იშიბეი) ატარებდა ფსევდონიმს ტორიი კიიონაგა, რომელიც მან მიიღო ტორიის უკიიო-ე სკოლის მემკვიდრეობით ტორიი კიიომიცუდან ამ უკანასკნელის გარდაცვალების შემდეგ.
კიიონაგა დაიბადა წიგნის გამყიდველის შირაკოია იშიბეის ოჯახში. Ყველაზე ცნობილიბიჯინგას ჟანრმა მოუტანა, თუმცა იაკუშა-ე-ით დაიწყო. ბიჯინგას ჟანრში გრავიურების საგნები იყო აღებული Ყოველდღიური ცხოვრების: გასეირნება, სადღესასწაულო მსვლელობა, გასეირნება ბუნებაში. მხატვრის მრავალ ნამუშევრებს შორის არის სერია "მოდური ლამაზმანების კონკურსები მხიარული უბნები", რომელიც ასახავს მინამი, ერთ-ერთი "მხიარული კვარტალი" ედოს სამხრეთით, "სამხრეთელი ლამაზმანების 12 პორტრეტი", "ჩაის 10 სახეობის მაღაზია". გამორჩეული თვისებაოსტატი იყო დეტალური შესწავლა ფონური ხედისა და დასავლეთიდან შემოსული ტექნიკის გამოყენება სინათლისა და სივრცის გამოსახვისთვის.
კიიონაგამ თავდაპირველი პოპულარობა მოიპოვა 1782 წელს სერიის განახლებით "მოდის ნიმუშები: მოდელები ახალი, როგორც საგაზაფხულო ფოთლები", რომელიც დაიწყო კორუსაიმ 1770-იან წლებში გამომცემლის Nishimurai Yohachi-სთვის.
(喜多川歌麿, 1753-1806). ამაზე გამოჩენილი ოსტატი ukiyo-e-ზე მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს ტორიი კიონაგამ და გამომცემელმა ცუტაია ჯუზაბურომ. ამ უკანასკნელთან ხანგრძლივი თანამშრომლობის შედეგად გამოიცა მრავალი ალბომი, წიგნი ილუსტრაციებითა და გრავიურების სერიებით.
იმისდა მიუხედავად, რომ უტამარო საგნებს იღებდა უბრალო ხელოსნების ცხოვრებიდან და ცდილობდა ბუნების გამოსახვას ("მწერების წიგნი"), მას ცნობილი გახდა, როგორც იოშივარას კვარტალის გეიშებისადმი მიძღვნილი ნამუშევრების მხატვარი ("იოშივარას მწვანე სახლების წელიწდეული". ”).
უთამარომ მიაღწია მაღალი დონეგამოხატვისას გონების მდგომარეობაფურცელზე. პირველად იაპონურ ხეზე მან დაიწყო ბიუსტის კომპოზიციების გამოყენება.
სწორედ უტამაროს შემოქმედებითობამ მოახდინა გავლენა ფრანგი იმპრესიონისტებიდა ხელი შეუწყო ევროპულ ინტერესს იაპონური ნაბეჭდების მიმართ.
(葛飾北斎, 1760-1849). ჰოკუსაის ნამდვილი სახელია ტოკიტარო. ალბათ ყველაზე ფართოდ ცნობილი ukiyo-e ოსტატი მთელს მსოფლიოში. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში მან გამოიყენა ოცდაათზე მეტი ფსევდონიმი. ისტორიკოსები ხშირად იყენებენ ფსევდონიმებს მისი ნაწარმოებების პერიოდიზაციისთვის.
თავიდან ჰოკუსაი მუშაობდა კარვერად, რომლის მუშაობაც შეზღუდული იყო მხატვრის განზრახვებით. ამ ფაქტმა მძიმედ დაამძიმა ჰოკუსაი და მან დაიწყო საკუთარი თავის, როგორც დამოუკიდებელი მხატვრის ძებნა.
1778 წელს იგი გახდა შეგირდი კაცუკავა შუნშოს სტუდიაში, რომელიც სპეციალიზირებული იყო იაკუშა-ე პრინტებში. ჰოკუსაი იყო ნიჭიერი და ძალიან შრომისმოყვარე მოსწავლე, რომელიც ყოველთვის პატივს სცემდა მასწავლებლის მიმართ და ამიტომ სარგებლობდა შუნშოს განსაკუთრებული კეთილგანწყობით. ამრიგად, პირველი დამოუკიდებელი მუშაობაჰოკუსაი იყო იაკუშა-ე ჟანრში დიპტიქებისა და ტრიპტიქების სახით და მოსწავლის პოპულარობა უტოლდებოდა მასწავლებლის პოპულარობას. ამ დროს ახალგაზრდა ოსტატს უკვე ისე ჰქონდა განვითარებული ნიჭი, რომ ერთ სკოლაში თავს შევიწროებულად გრძნობდა, ხოლო მასწავლებლის გარდაცვალების შემდეგ ჰოკუსაიმ დატოვა სტუდია და შეისწავლა სხვა სკოლების მიმართულებები: კანო, სოტაცუ (სხვაგვარად კოეცუ). რიმპა, ტოსა.
ამ პერიოდში მხატვარს მნიშვნელოვანი ფინანსური სირთულეები განიცადა. მაგრამ ამავდროულად ხდება მისი ოსტატად ჩამოყალიბება, რომელიც უარს ამბობს ჩვეულ იმიჯზე, რომელსაც საზოგადოება ითხოვდა და ეძებს საკუთარს. საკუთარი სტილი.
1795 წელს პოეტური ანთოლოგიის „კეკა ედო მურასაკის“ ილუსტრაციებმა დღის სინათლე იხილა. შემდეგ ჰოკუსაიმ დახატა სურიმონოს ნახატები, რომლებმაც მაშინვე დაიწყეს პოპულარობის მოპოვება და ბევრმა მხატვარმა დაიწყო მათი მიბაძვა.
ამ პერიოდიდან ტოკიტარომ დაიწყო თავისი ნამუშევრების ხელმოწერა ჰოკუსაის სახელწოდებით, თუმცა მისი ზოგიერთი ნამუშევარი გამოიცა ფსევდონიმებით Tatsumasa, Tokitaro, Kako, Sorobek.
1800 წელს ოსტატმა თავის თავს გაკეჯინ ჰოკუსაი უწოდა, რაც ნიშნავს "მხატვრობის შეშლილ ჰოკუსაი".
TO ცნობილი სერიალიილუსტრაციები მოიცავს „ფუჯის მთის 36 ხედს“, რომელთაგან ყველაზე აღსანიშნავია „გამარჯვების ქარი. წმინდა დღე" ან "წითელი ფუჯი" და " დიდი ტალღაკანაგავაში“, „ფუჯის მთის 100 ხედვა“, გამოშვებული სამ ალბომში „ჰოკუსაის მანგა“ (北斎漫画), რომელსაც „იაპონელი ხალხის ენციკლოპედია“ ჰქვია. მხატვარმა "მანგაში" ჩადო ყველა თავისი შეხედულება შემოქმედებისა და ფილოსოფიის შესახებ. „მანგა“ ყველაზე მნიშვნელოვანი წყაროა იმდროინდელი იაპონიის ცხოვრების შესასწავლად, რადგან მასში ბევრი შედის კულტურული ასპექტები. სულ თორმეტი ნომერი გამოიცა მხატვრის სიცოცხლეში და კიდევ სამი მისი გარდაცვალების შემდეგ:
* 1815 - II, III
* 1817 - VI, VII
* 1849 - XIII (მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ)
ჰოკუსაის ხელოვნებამ გავლენა მოახდინა ასეთზე ევროპული მიმართულებები, როგორიცაა არტ ნუვო და ფრანგული იმპრესიონიზმი.
(河鍋暁斎, 1831 -1889). იყენებდა ფსევდონიმებს Seisei Kyosai, Shuransai, Baiga Dojin და სწავლობდა კანოს სკოლაში.
ჰოკუსაისგან განსხვავებით, კიოსაი საკმაოდ თავხედი იყო, რამაც გამოიწვია მისი განხეთქილება მხატვარ ცუბოიამა ტოზანთან. სკოლის შემდეგ იგი დამოუკიდებელი ოსტატი გახდა, თუმცა ხანდახან სკოლაში კიდევ ხუთი წელი დადიოდა. იმ დროს ის ხატავდა კიოგას, ეგრეთ წოდებულ „გიჟურ ნახატებს“.
გამორჩეულ გრავიურ ნამუშევრებს შორისაა კიოსაის ასი ნახატი. როგორც ილუსტრატორი, კიოსაი ქმნის სურათებს მოთხრობებისა და რომანებისთვის სხვა მხატვრებთან თანამშრომლობით.
მე-19 საუკუნის ბოლოს ევროპელები ხშირად სტუმრობდნენ იაპონიას. მხატვარი იცნობდა ზოგიერთ მათგანს და მისი რამდენიმე ნამუშევარი ახლა ბრიტანეთის მუზეუმშია.
(歌川広重, 1797-1858). ის მუშაობდა ფსევდონიმით ანდო ჰიროშიგე (安藤広重) და ცნობილია ბუნებრივი მოტივების დახვეწილი გადმოცემით. ბუნებრივი ფენომენი. მან დახატა თავისი პირველი ნახატი "ფუჯი მთა თოვლში", რომელიც ახლა ინახება ტოკიოს სანტორის მუზეუმში ათი წლის ასაკში. საგნები ადრეული სამუშაოებიეფუძნებოდა რეალური მოვლენებიხდება ქუჩებში. მისი ცნობილი ციკლები: "ედოს 100 ხედი", "ფუჯის მთის 36 ხედები", "ტოკაიდოს 53 სადგური", "კიმოკაიდოს 69 სადგური", "100". ცნობილი სახეობებიედო“. მონეზე და რუს მხატვარ ბილიბინზე დიდი გავლენა მოახდინეს „ტოკაიდოს გზის 53 სადგურმა“, რომელიც დახატა აღმოსავლეთ სანაპიროს გზის გასწვრივ მოგზაურობის შემდეგ, ასევე „ედოს 100 ხედმა“. ქეით-გას ჟანრის 25 გრავიურის სერიიდან ყველაზე ცნობილია ფურცელი "ბეღურები თოვლით დაფარული კამელიაზე".
(歌川国貞, ასევე ცნობილი როგორც Utagawa Toyokuni III (三代歌川豊国)). Ერთ - ერთი ყველაზე გამოჩენილი მხატვრებიუკიიო-ე.
მან განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო კაბუკის მსახიობებს და თავად თეატრს - ეს არის ყველა ნამუშევრის დაახლოებით 60%. ასევე ცნობილია ბიჯინგას ჟანრის ნამუშევრები და სუმოისტების პორტრეტები. ცნობილია, რომ მან შექმნა 20-დან 25 ათასამდე ნაკვეთი, რომელიც მოიცავდა 35-40 ათას ფურცელს. ის იშვიათად მიმართავდა პეიზაჟებს და მეომრებს. უტაგავა კუნიიოში (歌川 国芳, 1798 - 1861). დაიბადა აბრეშუმის მღებავების ოჯახში. კუნიიოშიმ ხატვის სწავლა ათი წლის ასაკში დაიწყო, როცა კუნინაოს მხატვრის ოჯახში ცხოვრობდა. შემდეგ მან განაგრძო სწავლა კაცუკავა შუნეისთან და 13 წლის ასაკში შევიდა ტოკუიონის სახელოსნოში სასწავლებლად. პირველ წლებში ახალგაზრდა ხელოვანს საქმე კარგად არ მიდის. მაგრამ მას შემდეგ, რაც მიიღო შეკვეთა გამომცემლისგან კაგაია კიჩიბეისაგან 108 Suikoden Heroes სერიისთვის ხუთი ბეჭდვისთვის, ყველაფერი დაიწყო. ის ქმნის სერიალის დანარჩენ გმირებს და შემდეგ აგრძელებს სხვადასხვა ნამუშევრებს, ხოლო თხუთმეტი წლის შემდეგ ის უტოლდება უტაგავა ჰიროშიგესა და უტაგავა კუნისადას.
1842 წლის სურათების აკრძალვის შემდეგ თეატრის სცენებიმსახიობები, გეიშები და კურტიზანები, კუნიიოში წერს თავის "კატის" სერიას, აკეთებს გრავიურებს საგანმანათლებლო სერიებიდან დიასახლისებისთვის და ბავშვებისთვის, ასახავს ეროვნული გმირებისერიაში "ტრადიციები, მორალი და წესიერება" და 1840-იანი წლების ბოლოს - 1850-იანი წლების დასაწყისში, აკრძალვების შემსუბუქების შემდეგ, მხატვარი დაუბრუნდა კაბუკის თემას.
(渓斎英泉, 1790-1848). ცნობილია თავისი ნამუშევრებით ბიჯინგას ჟანრში. Მისი საუკეთესო ნამუშევრებიმოიცავს ოკუბი-ე („დიდი თავები“) ტიპის პორტრეტებს, რომლებიც განიხილება ბუნსეის ეპოქის (1818-1830) ოსტატობის ნიმუშად, როდესაც უკიიო-ე ჟანრი დაკნინდებოდა. მხატვარმა დახატა მრავალი ლირიკული და ეროტიული სურიმონო, ასევე პეიზაჟების ციკლი „კისოკაიდოს სამოცი ცხრა სადგური“, რომელიც მან ვერ შეძლო და დაასრულა ჰიროშიგემ.
ბიჯინგას გამოსახულებაში სიახლე მდგომარეობდა ისეთ სენსუალურობაში, რომელიც აქამდე არ იყო ნანახი სხვა მხატვრებში. მისი ნამუშევრებიდან შეგვიძლია გავიგოთ იმდროინდელი მოდა. მან ასევე გამოაქვეყნა "ორმოცდაშვიდი რონინის" ბიოგრაფიები და დაწერა რამდენიმე სხვა წიგნი, მათ შორის "უკიიო-ე ბეჭდვის ისტორია" (Ukiyo-e ruiko), რომელიც შეიცავს მხატვრების ბიოგრაფიებს. ხოლო „უსახელო უხუცესის ცნობებში“ მან თავი გარყვნილ მთვრალად აღწერა და ყოფილი მფლობელიბორდელი ნეძუში, რომელიც დაიწვა 1830-იან წლებში.
სუზუკი ჰარუნობუ (鈴木春信, 1724-1770). მხატვრის ნამდვილი სახელია ჰოზუმი ჯირობეი. ის არის ukiyo-e პოლიქრომული ბეჭდვის აღმომჩენი. სწავლობდა კანოს სკოლაში და სწავლობდა ფერწერას. შემდეგ, შიგენაგა ნიშიმურასა და ტორი კიიომიცუს გავლენით, ხის ბეჭდვა გახდა მისი ჰობი. მე-18 საუკუნის დასაწყისიდან გაკეთდა ორ-სამ ფერში ანაბეჭდები და ჰარუნობუმ დაიწყო ათ ფერში ხატვა, სამი დაფის გამოყენებით და სამი ფერის შერწყმით - ყვითელი, ლურჯი და წითელი.
გამოსახულებაში გამოირჩეოდა ქუჩის სცენებიდა ნახატები შუნგას ჟანრში. და 1760-იანი წლებიდან ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც განასახიერა კაბუკის მსახიობები. მისმა ნამუშევრებმა გავლენა მოახდინა ე. მანესა და ე. დეგაზე.
(小原古邨, 1877 - 1945). მისი ნამდვილი სახელია მატაო ოჰარა. გამოსახულია სცენები რუსეთ-იაპონიის და სინო-იაპონიის ომებიდან. თუმცა, მას შემდეგ, რაც ფოტოგრაფია გამოჩნდა, მისმა ნამუშევრებმა ცუდად გაიყიდა და ტოკიოს სახვითი ხელოვნების სკოლაში სწავლებით დაიწყო შემოსავლის გამომუშავება. 1926 წელს ერნესტ ფელოზა, განყოფილების კურატორი იაპონური ხელოვნებაბოსტონის მუზეუმში დაარწმუნა ოჰარა მხატვრობას დაუბრუნდა და მხატვარმა დაიწყო ფრინველებისა და ყვავილების გამოსახვა და მისი ნამუშევრები კარგად გაიყიდა საზღვარგარეთ. 
(伊藤若冲, 1716 - 1800 წწ.). იგი გამოირჩეოდა სხვა ხელოვანთა შორის თავისი ექსცენტრიულობითა და ცხოვრების წესით, რომელიც შედგებოდა მეგობრობით მრავალ კულტურულ და რელიგიური მოღვაწეებიამ დროს. ის ცხოველებს, ყვავილებს და ფრინველებს ძალიან ეგზოტიკურ ფორმაში ასახავდა. ის ძალიან ცნობილი იყო და იღებდა შეკვეთებს ეკრანებისა და ტაძრების მხატვრობისთვის.
(鳥居清信, 1664-1729). ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი ადრეული პერიოდიუკიიო-ე. მიუხედავად მისი მასწავლებლის ჰიშიკავა მონორობუს დიდი გავლენისა, ის გახდა იაკუშა-ე ჟანრის ფუძემდებელი პლაკატებისა და პლაკატების გამოსახულებაში და გამოიგონა საკუთარი სტილი. მსახიობები როლში განსაკუთრებულ პოზებში იყვნენ გამოსახულნი მამაცი გმირებიდა მოხატული იყო 
კეთილშობილი ნარინჯისფერი, და ბოროტმოქმედები შეიყვანეს ლურჯი ფერები. ვნების გამოსახატავად, მხატვარმა გამოიგონა მიმიზუგაკის ნახატის სპეციალური ტიპი - ეს არის გრაგნილი ხაზები მონაცვლეობით თხელი და სქელი შტრიხებით და შერწყმულია კიდურების კუნთების გროტესკული გამოსახულებით.
თორი კიიონობუ არის ტორიის მხატვართა დინასტიის დამაარსებელი. მისი სტუდენტები იყვნენ ტორიი კიომასუ, ტორიი კიოშიგე I და ტორიი კიიომიცუ.
ვინ არის თქვენი საყვარელი ukiyo-e მხატვარი?
იაპონური ენა თავისი სტრუქტურით განსხვავდება ნებისმიერი ევროპული ენისგან, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს გარკვეული სირთულეები სწავლაში. თუმცა, არ ინერვიულო! სპეციალურად თქვენთვის, თქვენ შეიმუშავეთ კურსი „“, რომელზეც შეგიძლიათ დარეგისტრირდეთ ახლავე!
