რომანტიზმისა და კლასიციზმის ცხრილი. ლიტერატურული მოძრაობები: რომანტიზმი და კლასიციზმი

დიდი თეატრივარშავაში.

კლასიციზმი(fr. კლასიციზმი, ლათ. კლასიკოსი- სამაგალითო) - ხელოვნების სტილიდა ესთეტიკური მიმართულება ევროპული ხელოვნება XVII-XIX სს

კლასიციზმი ემყარება რაციონალიზმის იდეებს, რომლებიც დეკარტის ფილოსოფიაში ამავე იდეებთან ერთად ჩამოყალიბდა. Ხელოვნების ნაწილი, კლასიციზმის თვალსაზრისით, უნდა აშენდეს მკაცრი კანონების საფუძველზე, რითაც გამოავლინოს თავად სამყაროს ჰარმონია და ლოგიკა. კლასიციზმს აინტერესებს მხოლოდ მარადიული, უცვლელი - ყველა ფენომენით ის ცდილობს აღიაროს მხოლოდ არსებითი, ტიპოლოგიური მახასიათებლებიშემთხვევითი ინდივიდუალური მახასიათებლების უგულებელყოფა. კლასიციზმის ესთეტიკა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხელოვნების სოციალურ და საგანმანათლებლო ფუნქციას. კლასიციზმი იღებს ბევრ წესსა და კანონს უძველესი ხელოვნება(არისტოტელე, ჰორაციუსი).

კლასიციზმი ადგენს ჟანრების მკაცრ იერარქიას, რომლებიც იყოფა მაღალ (ოდა, ტრაგედია, ეპიკური) და დაბალ (კომედია, სატირა, იგავი). თითოეულ ჟანრს აქვს მკაცრად განსაზღვრული მახასიათებლები, რომელთა შერევა დაუშვებელია.

როგორ ჩამოყალიბდა გარკვეული მიმართულება საფრანგეთში, მე-17 საუკუნეში. ფრანგულმა კლასიციზმმა დაადასტურა ადამიანის პიროვნება როგორც უმაღლესი ღირებულებაარსებობა, ათავისუფლებს მას რელიგიური და საეკლესიო გავლენისგან. რუსულმა კლასიციზმმა არა მხოლოდ მიიღო დასავლეთევროპული თეორია, არამედ გაამდიდრა იგი ეროვნული მახასიათებლებით.

ფერწერა

ნიკოლას პუსენი. „ცეკვა დროის მუსიკაზე“ (1636 წ.).

ძველი საბერძნეთისა და რომის ხელოვნებისადმი ინტერესი გაჩნდა ჯერ კიდევ რენესანსში, რომელიც შუა საუკუნეების შემდეგ, ანტიკურობის ფორმებს, მოტივებსა და საგნებს მიუბრუნდა. რენესანსის უდიდესი თეორეტიკოსი ლეონ ბატისტა ალბერტი ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში. გამოთქვა იდეები, რომლებიც კლასიციზმის გარკვეულ პრინციპებს ასახავდა და სრულად გამოიხატებოდა რაფაელის ფრესკაში. ათენის სკოლა(1511).

რენესანსის დიდი მხატვრების, განსაკუთრებით ფლორენციული მხატვრების, რაფაელისა და მისი მოწაფე ჯულიო რომანოს ხელმძღვანელობით მიღწევების სისტემატიზაციამ და კონსოლიდაციამ ჩამოაყალიბა ბოლონეზის სკოლის პროგრამა. გვიანი XVIსაუკუნეში, რომლის ყველაზე დამახასიათებელი წარმომადგენლები იყვნენ ძმები კარაჩი. თავიანთ გავლენიან სამხატვრო აკადემიაში ბოლონიელები ქადაგებდნენ, რომ გზა ხელოვნების სიმაღლეებისკენ გადიოდა რაფაელისა და მიქელანჯელოს მემკვიდრეობის სკრუპულოზური შესწავლით, ხაზისა და კომპოზიციის ოსტატობის მიბაძვით.

მე-17 საუკუნის დასაწყისში რომში ახალგაზრდა უცხოელები მიდიოდნენ, რათა გაეცნოთ ანტიკურობისა და რენესანსის მემკვიდრეობა. მათ შორის ყველაზე გამორჩეული ადგილი ფრანგმა ნიკოლა პუსენმა დაიკავა თავის ნახატებში, ძირითადად თემებზე. ანტიკური დროდა მითოლოგია, რომელიც წარმოადგენდა გეომეტრიულად ზუსტი კომპოზიციისა და ფერთა ჯგუფებს შორის გააზრებული ურთიერთობების შეუდარებელ მაგალითებს. კიდევ ერთი ფრანგი, კლოდ ლორენი, თავის ანტიკურ პეიზაჟებში „მარადიული ქალაქის“ მიდამოებში, ბუნების ნახატებს აწყობდა მზის ჩასვლის შუქთან ჰარმონიზებით და თავისებური არქიტექტურული სცენების შემოღებით.

ჟაკ-ლუი დავითი. "ჰორატიის ფიცი" (1784).

პუსენის ცივად რაციონალურმა ნორმატივიზმმა გამოიწვია ვერსალის სასამართლოს მოწონება და გააგრძელეს სასამართლო მხატვრები, როგორიცაა ლებრუნი, რომლებიც ხედავდნენ იდეალს კლასიცისტურ ფერწერაში. მხატვრული ენა„მზის მეფის“ აბსოლუტისტური სახელმწიფოს შექება. მიუხედავად იმისა, რომ კერძო კლიენტები ამჯობინეს სხვადასხვა ვარიანტებიბაროკოსა და როკოკოს, საფრანგეთის მონარქიამ შეინარჩუნა კლასიციზმი ისეთი აკადემიური ინსტიტუტების დაფინანსებით, როგორიცაა École des Beaux-Arts. რომის პრემია უნიჭიერეს სტუდენტებს შესაძლებლობას აძლევდა ეწვიონ რომს ანტიკური ხანის დიდი ნაწარმოებების უშუალო გაცნობისთვის.

პომპეის გათხრების დროს „ნამდვილი“ უძველესი მხატვრობის აღმოჩენა, გერმანელი ხელოვნებათმცოდნე ვინკელმანის მიერ ანტიკურობის გაღმერთება და რაფაელის კულტი, რომელსაც ქადაგებდა მხატვარი მენგსი, რომელიც შეხედულებებით იყო მასთან ახლოს, კლასიციზმს ახალი სუნთქვა შეუშვა. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი (დასავლურ ლიტერატურაში ამ ეტაპს ნეოკლასიციზმი ეწოდება). „ახალი კლასიციზმის“ ყველაზე დიდი წარმომადგენელი იყო ჟაკ-ლუი დავიდი; მისი უკიდურესად ლაკონური და დრამატული მხატვრული ენა თანაბარი წარმატებით ემსახურებოდა საფრანგეთის რევოლუციის („მარატის სიკვდილი“) და პირველი იმპერიის იდეალების პროპაგანდას („იმპერატორ ნაპოლეონ I-ის მიძღვნა“).

მე-19 საუკუნეში კლასიცისტური მხატვრობა კრიზისის პერიოდში შევიდა და ხელოვნების განვითარების შემაკავებელ ძალად იქცა არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც. მხატვრული ხაზიდევიდი წარმატებით განაგრძო ინგრესმა, რომელიც თავის შემოქმედებაში კლასიციზმის ენის შენარჩუნებით, ხშირად აღმოსავლური არომატის რომანტიკულ თემებს მიმართავდა („თურქული აბანოები“); მისი პორტრეტული ნამუშევრები გამოირჩევა მოდელის დახვეწილი იდეალიზაციით. სხვა ქვეყნების მხატვრები (მაგალითად, კარლ ბრაილოვი) ასევე ავსებდნენ კლასიკურ ნამუშევრებს უგუნური რომანტიზმის სულისკვეთებით; ამ კომბინაციას აკადემიზმი ეწოდა. მრავალი სამხატვრო აკადემია ემსახურებოდა მის მეცხოველეობას. მე-19 საუკუნის შუა ხანებში რეალიზმისკენ მიმავალი ახალგაზრდა თაობა, რომელიც წარმოდგენილია საფრანგეთში კურბეს წრით, ხოლო რუსეთში - მოხეტიალეთა, აუჯანყდა აკადემიური ისტებლიშმენტის კონსერვატიზმს.

ქანდაკება

ანტონიო კანოვა. კუპიდონი და ფსიქიკა(1787-1793, პარიზი, ლუვრი)

XVIII საუკუნის შუა ხანებში კლასიცისტური ქანდაკების განვითარების სტიმული იყო ვინკელმანისა და არქეოლოგიური გათხრებიუძველესი ქალაქები, რომლებმაც გააფართოვეს თანამედროვეთა ცოდნა უძველესი ქანდაკების შესახებ. საფრანგეთში ისეთი მოქანდაკეები, როგორიცაა პიგალი და ჰუდონი, მერყეობდნენ ბაროკოსა და კლასიციზმის ზღვარზე. კლასიციზმმა მიაღწია თავის უმაღლეს განსახიერებას პლასტიკური ხელოვნების სფეროში ანტონიო კანოვას გმირულ და იდილიურ ნამუშევრებში, რომელიც შთაგონებას იღებდა ძირითადად ელინისტური ეპოქის ქანდაკებებიდან (პრაქსიტელესი). რუსეთში ფედოტ შუბინი, მიხაილ კოზლოვსკი, ბორის ორლოვსკი და ივან მარტოსი კლასიციზმის ესთეტიკისკენ მიისწრაფოდნენ.

საჯარო ძეგლები, რომლებიც ფართოდ გავრცელდა კლასიციზმის ეპოქაში, მისცა მოქანდაკეებს შესაძლებლობა მოეხდინათ სამხედრო ვაჟკაცობა და სახელმწიფო მოღვაწეების სიბრძნე. უძველესი მოდელისადმი ერთგულება მოქანდაკეებს სჭირდებოდათ მოდელების შიშველი გამოსახვა, რაც ეწინააღმდეგებოდა მიღებულ მორალურ ნორმებს. ამ წინააღმდეგობის გადასაჭრელად თანამედროვე ფიგურები თავდაპირველად კლასიკოსმა მოქანდაკეებმა შიშველი უძველესი ღმერთების სახით გამოისახეს: სუვოროვი მარსად და პოლინა ბორგეზე ვენერად. ნაპოლეონის დროს საკითხი გადაწყდა ძველ ტოგებში თანამედროვე ფიგურების გამოსახვაზე გადასვლით (ასეთია კუტუზოვისა და ბარკლეი დე ტოლის ფიგურები ყაზანის ტაძრის წინ).

ბერტელ ტორვალდსენი. "განიმედე კვებავს ზევსის არწივს" (1817).

კლასიკური ეპოქის კერძო მომხმარებლებმა ამჯობინეს თავიანთი სახელების გამუდმება საფლავის ქვები. ამ სკულპტურული ფორმის პოპულარობას ხელი შეუწყო ევროპის მთავარ ქალაქებში საზოგადოებრივი სასაფლაოების მოწყობამ. კლასიცისტური იდეალის შესაბამისად, საფლავის ქვებზე ფიგურები, როგორც წესი, ღრმა განსვენების მდგომარეობაშია. კლასიციზმის სკულპტურას ზოგადად უცხოა მოულოდნელი მოძრაობები და ემოციების გარეგანი გამოვლინებები, როგორიცაა სიბრაზე.

გვიანდელი იმპერიის კლასიციზმი, რომელიც წარმოდგენილია ძირითადად დანიელი მოქანდაკე თორვალდსენის მიერ, გამსჭვალულია მშრალი პათოსით. განსაკუთრებით ფასდება ხაზების სისუფთავე, ჟესტების თავშეკავება და უგუნური გამონათქვამები. მისაბაძი მოდელების არჩევისას აქცენტი ელინიზმიდან არქაულ პერიოდზე გადადის. მოდაში შემოდის რელიგიური გამოსახულებები, რომლებიც, თორვალდსენის ინტერპრეტაციით, გარკვეულწილად დამამშვიდებელ შთაბეჭდილებას ახდენს მაყურებელზე. გვიანი კლასიციზმის საფლავის ქვის ქანდაკება ხშირად ატარებს სენტიმენტალურობის უმნიშვნელო შეხებას.

არქიტექტურა

ბრიტანული პალადიანიზმის მაგალითია ლონდონის სასახლე ოსტერლი პარკი (არქიტექტორი რობერტ ადამი).

ჩარლზ კამერონი. ეკატერინეს სასახლის მწვანე სასადილო ოთახის ადამის სტილში დასრულების პროექტი.

კლასიციზმის არქიტექტურის მთავარი მახასიათებელი იყო მიმართვა უძველესი არქიტექტურის ფორმებზე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტი. კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს განლაგების კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი იყო წესრიგი, პროპორციებში და სიძველესთან მიახლოებული ფორმებით. კლასიციზმს ახასიათებს სიმეტრიული ღერძული კომპოზიციები, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვა და ქალაქგეგმარების რეგულარული სისტემა.

კლასიციზმის არქიტექტურული ენა ჩამოყალიბდა რენესანსის ბოლოს დიდმა ვენეციელმა ოსტატმა პალადიომ და მისმა მიმდევარმა სკამოციმ. ვენეციელებმა აბსოლუტირება გაუკეთეს უძველესი ტაძრების არქიტექტურის პრინციპებს იმდენად, რამდენადაც მათ გამოიყენეს ისინი ისეთი კერძო სასახლეების მშენებლობაში, როგორიცაა ვილა კაპრა. ინიგო ჯონსმა პალადიანიზმი ჩრდილოეთით ინგლისში მიიყვანა, სადაც ადგილობრივი პალადიელი არქიტექტორები იცავდნენ პალადის პრინციპებს სხვადასხვა ხარისხით ერთგულებით მე-18 საუკუნის შუა პერიოდამდე.

ანდრეა პალადიო. ვილა როტონდა ვიჩენცას მახლობლად

იმ დროისთვის, გვიანდელი ბაროკოსა და როკოკოს "ათქვეფილი კრემით" გაჯერება დაიწყო კონტინენტური ევროპის ინტელექტუალებში. რომაელი არქიტექტორების ბერნინისა და ბორომინისგან დაბადებული ბაროკო გადაიზარდა როკოკოში, უპირატესად კამერული სტილით, რომელიც აქცენტს აკეთებს ინტერიერის გაფორმებაზე და დეკორატიულ ხელოვნებაზე. ეს ესთეტიკა ნაკლებად გამოიყენებოდა ურბანული დაგეგმარების დიდი პრობლემების გადასაჭრელად. უკვე ლუი XV-ის (1715-74) დროს პარიზში აშენდა ურბანული დაგეგმარების ანსამბლები "ძველი რომაული" სტილით, როგორიცაა Place de la Concorde (არქიტექტორი ჟაკ-ანჟ გაბრიელი) და სენტ-სულპისის ეკლესია და ლუი XVI-ის დროს. (1774-92) მსგავსი „კეთილშობილი ლაკონიზმი“ უკვე ხდება მთავარი არქიტექტურული მიმართულება.

კლასიცისტური სტილის ყველაზე მნიშვნელოვანი ინტერიერი შოტლანდიელმა რობერტ ადამმა დააპროექტა, რომელიც სამშობლოში დაბრუნდა რომიდან 1758 წელს. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა როგორც იტალიელი მეცნიერების არქეოლოგიურმა კვლევებმა, ასევე პირანესის არქიტექტურულმა ფანტაზიებმა. ადამის ინტერპრეტაციით, კლასიციზმი იყო სტილი, რომელიც ძნელად ჩამოუვარდებოდა როკოკოს მისი ინტერიერის დახვეწილობით, რამაც მას პოპულარობა მოიპოვა არა მხოლოდ საზოგადოების დემოკრატიულად მოაზროვნე წრეებში, არამედ არისტოკრატიაშიც. მისი ფრანგი კოლეგების მსგავსად, ადამიც ქადაგებდა კონსტრუქციულ ფუნქციას მოკლებული დეტალების სრულ უარყოფას.

ფრაგმენტი იდეალური ქალაქი Arc-et-Senan (არქიტექტორი Ledoux).

ფრანგმა ჟაკ-ჟერმენ სუფლომ ​​პარიზში სენტ-ჟენევიევის ეკლესიის მშენებლობის დროს აჩვენა კლასიციზმის უნარი უზარმაზარი ურბანული სივრცეების ორგანიზებისთვის. მისი დიზაინის მასიური სიდიადე წინასწარმეტყველებდა ნაპოლეონის იმპერიის სტილისა და გვიანი კლასიციზმის მეგალომანიას. რუსეთში ბაჟენოვი იმავე მიმართულებით მოძრაობდა, როგორც სუფლოტი. ფრანგი კლოდ-ნიკოლას ლედუ და ეტიენ-ლუი ბულე კიდევ უფრო შორს წავიდნენ რადიკალური ხედვის სტილის განვითარებისკენ, ფორმების აბსტრაქტული გეომეტრიზაციით. რევოლუციურ საფრანგეთში მათი პროექტების ასკეტური სამოქალაქო პათოსი ნაკლებად მოთხოვნადი იყო; ლედუს ინოვაცია სრულად დააფასეს მხოლოდ მე-20 საუკუნის მოდერნისტებმა.

ნაპოლეონის საფრანგეთის არქიტექტორებმა შთაგონება დიდებული სურათებიდან მიიღეს სამხედრო დიდებადატოვეს იმპერიული რომი, როგორიცაა სეპტიმიუს სევერუსის ტრიუმფალური თაღი და ტრაიანეს სვეტი. ნაპოლეონის ბრძანებით ეს სურათები პარიზში გადაიტანეს სახით ტრიუმფალური თაღიკარუსელი და ვანდომის სვეტი. ნაპოლეონის ომების ეპოქის სამხედრო სიდიადის ძეგლებთან მიმართებაში გამოიყენება ტერმინი „იმპერიული სტილი“ - იმპერიის სტილი. რუსეთში კარლ როსიმ, ანდრეი ვორონიხინმა და ანდრეიან ზახაროვმა დაამტკიცეს, რომ იყვნენ იმპერიის სტილის გამორჩეული ოსტატები. ბრიტანეთში იმპერიის სტილი შეესაბამება ე.წ. "Regency style" (ყველაზე დიდი წარმომადგენელია ჯონ ნეში).

ვალჰალა არის ათენის პართენონის გამეორება ბავარიელი არქიტექტორის ლეო ფონ კლენზეს მიერ.

კლასიციზმის ესთეტიკა ემხრობოდა ფართომასშტაბიანი ურბანული დაგეგმარების პროექტებს და განაპირობა ურბანული განვითარების გამარტივება მთელი ქალაქების მასშტაბით. რუსეთში თითქმის ყველა პროვინციული და ბევრი რაიონული ქალაქი გადაგეგმა კლასიცისტური რაციონალიზმის პრინციპების შესაბამისად. კლასიციზმის ავთენტური მუზეუმების ქვეშ ღია ცის ქვეშგახდა ქალაქები, როგორიცაა პეტერბურგი, ჰელსინკი, ვარშავა, დუბლინი, ედინბურგი და რიგი სხვა. მთელ სივრცეში მინუსინსკიდან ფილადელფიამდე, ერთი არქიტექტურული ენადაბრუნდა პალადიოში. ჩვეულებრივი განვითარება განხორციელდა სტანდარტული პროექტების ალბომების შესაბამისად.

ნაპოლეონის ომების შემდგომ პერიოდში კლასიციზმი უნდა თანაარსებობდეს რომანტიკულ ფერად ეკლექტიზმთან, განსაკუთრებით შუა საუკუნეებისადმი ინტერესის დაბრუნებასთან და არქიტექტურული ნეო-გოთიკის მოდასთან. შამპოლიონის აღმოჩენებთან დაკავშირებით ეგვიპტური მოტივები პოპულარობას იძენს. ძველი რომაული ხუროთმოძღვრებისადმი ინტერესი შეიცვალა ყველაფრის ძველი ბერძნულის („ნეობერძნული“) პატივისცემით, რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა გერმანიასა და აშშ-ში. გერმანელმა არქიტექტორებმა ლეო ფონ კლენცემ და კარლ ფრიდრიხ შინკელმა, შესაბამისად, მიუნხენსა და ბერლინში ააშენეს გრანდიოზული მუზეუმი და სხვა საზოგადოებრივი შენობები პართენონის სულისკვეთებით. საფრანგეთში, კლასიციზმის სიწმინდე განზავებულია რენესანსისა და ბაროკოს არქიტექტურული რეპერტუარიდან უფასო სესხებით.

მხატვრები:

რომანტიზმი

იდეოლოგიური და მხატვრული მიმართულება ევროპულ და ამერიკულ სულიერ კულტურაში. 18 - 1 სართული. მე-19 საუკუნეები როგორც შემოქმედებისა და აზროვნების სტილი, ის რჩება მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ მთავარ ესთეტიკურ და იდეოლოგიურ მოდელად.

წარმოშობა. აქსიოლოგია

რომანტიზმი გაჩნდა 1790-იან წლებში. ჯერ გერმანიაში, შემდეგ კი გავრცელდა დასავლეთ ევროპის კულტურულ რეგიონში. მისი იდეოლოგიური საფუძველი იყო განმანათლებლობის რაციონალიზმის კრიზისი, პრერომანტიული მოძრაობების მხატვრული ძიება (სენტიმენტალიზმი, „სტურმერიზმი“), საფრანგეთის დიდი რევოლუცია და გერმანული კლასიკური ფილოსოფია. რომანტიზმი ესთეტიკური რევოლუციაა, რომელიც მეცნიერებისა და გონების ნაცვლად (განმანათლებლობის უმაღლესი კულტურული ავტორიტეტი), აყენებს ინდივიდის მხატვრულ შემოქმედებას, რომელიც ხდება მოდელი, „პარადიგმა“ ყველა სახის კულტურული საქმიანობისთვის. რომანტიზმის, როგორც მოძრაობის მთავარი მახასიათებელია ბურგერის, გონების „ფილისტური“ სამყაროს, კანონის, ინდივიდუალიზმის, უტილიტარიზმის, საზოგადოების ატომიზაცია, წრფივი პროგრესის გულუბრყვილო რწმენა - დაპირისპირების სურვილი - ახალი სისტემაფასეულობები: შემოქმედების კულტი, წარმოსახვის პრიმატი გონიერებაზე, ლოგიკური, ესთეტიკური და მორალური აბსტრაქციების კრიტიკა, მოწოდება ადამიანის პიროვნული ძალების ემანსიპაციისკენ, ბუნების, მითის, სიმბოლოს, სინთეზის სურვილი და ურთიერთობის აღმოჩენა. ყველაფერი ყველაფერთან ერთად. უფრო მეტიც, საკმაოდ სწრაფად რომანტიზმის აქსიოლოგია სცილდება ხელოვნების ფარგლებს და იწყებს ფილოსოფიის სტილის, ქცევის, ტანსაცმლის, ისევე როგორც ცხოვრების სხვა ასპექტების განსაზღვრას.

რომანტიზმის პარადოქსები

პარადოქსულად, რომანტიზმი აერთიანებდა ინდივიდის პიროვნული უნიკალურობის კულტს უპიროვნო, ელემენტარული და კოლექტიური მიზიდულობით; კრეატიულობის გაზრდილი რეფლექსია - არაცნობიერის სამყაროს აღმოჩენით; თამაში, გაგებული, როგორც შემოქმედების უმაღლესი მნიშვნელობა, ესთეტიკის „სერიოზულ“ ცხოვრებაში დანერგვის მოწოდებით; ინდივიდუალური აჯანყება - დაშლით ხალხურ, ტომობრივ, ეროვნულში. რომანტიზმის ეს თავდაპირველი ორმაგობა აისახება მისი ირონიის თეორიით, რომელიც პრინციპში ამაღლებს პირობით მისწრაფებებსა და ღირებულებებს შორის შეუსაბამობას უპირობო აბსოლუტურ მიზანთან. რომანტიკული სტილის ძირითად მახასიათებლებს მიეკუთვნება თამაშის ელემენტი, რომელმაც დაშალა კლასიციზმის ესთეტიკური ჩარჩო; ყურადღების გამახვილება ყველაფერზე ორიგინალურსა და არასტანდარტულზე (და განსაკუთრებულს არ მიენიჭა ადგილი უნივერსალურში უბრალოდ, როგორც ეს ბაროკოს სტილს ან პრერომანტიზმს აკეთებდა, არამედ თავად გენერლისა და ინდივიდის იერარქია ამოტრიალდა); მითისადმი ინტერესი და მითის, როგორც რომანტიკული შემოქმედების იდეალის გაგებაც კი; სამყაროს სიმბოლური ინტერპრეტაცია; ჟანრების არსენალის მაქსიმალური გაფართოების სურვილი; ფოლკლორზე დამოკიდებულება, გამოსახულების უპირატესობა კონცეფციაზე, სწრაფვა ფლობაზე, დინამიკა სტატიკაზე; ექსპერიმენტები ხელოვნების სინთეზურ გაერთიანებაში; რელიგიის ესთეტიკური ინტერპრეტაცია, წარსულისა და არქაული კულტურების იდეალიზაცია, რაც ხშირად იწვევს სოციალურ პროტესტს; ცხოვრების, მორალის, პოლიტიკის ესთეტიზაცია.

პოეზია, როგორც ფილოსოფიური ქვა

განმანათლებლობასთან პოლემიკაში რომანტიზმი აყალიბებს ფილოსოფიის გადახედვისა და რეფორმის პროგრამას მხატვრული ინტუიციის სასარგებლოდ, რომელშიც თავდაპირველად ის ძალიან ახლოსაა გერმანული კლასიკური ფილოსოფიის ადრეულ საფეხურთან (შდრ. „პირველი პროგრამის თეზისები“. გერმანული იდეალიზმის სისტემა“ - შელინგის ან ჰეგელის ჩანახატი: „გონიერების უმაღლესი აქტი ესთეტიკური აქტია. პოეზია ხდება კაცობრიობის მასწავლებელი, აღარ იქნება ფილოსოფია. ჩვენ უნდა შევქმნათ ახალი მითოლოგია, ეს მითოლოგია უნდა. იყოს გონების მითოლოგია." ფილოსოფია ნოვალისისთვის და ფ.შლეგელისთვის - მთავარი თეორეტიკოსებისთვის გერმანული რომანტიზმი- ინტელექტუალური მაგიის სახეობა, რომლის დახმარებით გენიოსი, შუამავალი ბუნება და სული, ქმნის ორგანულ მთლიანობას განსხვავებული ფენომენებისგან. ამასთან, ამ გზით აღდგენილი რომანტიკის აბსოლუტი ინტერპრეტირებულია არა როგორც ცალსახა უნიტარული სისტემა, არამედ როგორც შემოქმედების მუდმივად თვითრეპროდუცირებადი პროცესი, რომელშიც ქაოსისა და სივრცის ერთიანობა ყოველ ჯერზე არაპროგნოზირებად მიიღწევა. ახალი ფორმულა. აბსოლუტურში დაპირისპირებულთა სათამაშო ერთიანობაზე ხაზგასმა და მის მიერ აგებული სამყაროს სურათიდან სუბიექტის განუყოფელობა რომანტიკოსებს გერმანული ტრანსცენდენტალიზმის მიერ შექმნილი დიალექტიკური მეთოდის თანაავტორებად აქცევს. რომანტიკული „ირონია“ ნებისმიერი პოზიტივის „შიგნით შემობრუნების“ მეთოდით და ნებისმიერი სასრული ფენომენის პრეტენზიების უნივერსალური მნიშვნელობის უარყოფის პრინციპით შეიძლება ასევე მივიჩნიოთ დიალექტიკის ტიპად. ამავე დამოკიდებულებიდან გამომდინარეობს რომანტიზმის უპირატესობა ფრაგმენტაციაზე და „სოკრატიზმი“, როგორც ფილოსოფოსის მეთოდები, რამაც საბოლოოდ (გონების ავტონომიის კრიტიკასთან ერთად) გამოიწვია რომანტიზმის გერმანელის დემარკაცია. კლასიკური ფილოსოფიადა ჰეგელს უფლება მისცა განემარტა რომანტიზმი, როგორც სუბიექტურობის თვითდადასტურება: „რომანტიკოსის ჭეშმარიტი შინაარსი არის აბსოლუტური შინაგანი ცხოვრება, ხოლო შესაბამისი ფორმა არის სულიერი სუბიექტურობა, მისი დამოუკიდებლობისა და თავისუფლების გაგება“.

ახალი ხედვა შინაგან სამყაროზე

რაციონალურობის განმანათლებლობის აქსიომების უარყოფამ, როგორც ადამიანის ბუნების არსი, რომანტიზმმა მიიყვანა ადამიანის ახლებურ გაგებამდე: კითხვის ნიშნის ქვეშ დადგა "მე"-ს ატომური მთლიანობა, რომელიც აშკარა იყო წარსულში, ინდივიდუალური და კოლექტიური არაცნობიერის სამყარო. აღმოაჩინეს, იგრძნობოდა შინაგანი სამყაროს კონფლიქტი ადამიანის საკუთარ „ბუნებასთან“. პიროვნების დისჰარმონია და მისი გაუცხოებული ობიექტურობა განსაკუთრებით უხვად იყო თემატური სიმბოლოებით. რომანტიკული ლიტერატურა(ორმაგი, ჩრდილი, ავტომატი, თოჯინა და ბოლოს - ცნობილი ფრანკენშტეინი, შექმნილი მ. შელის ფანტაზიით).

გასული ეპოქების გაგება

კულტურული მოკავშირეების ძიებაში რომანტიკული აზროვნება მიბრუნდება ანტიკურობისკენ და აძლევს თავის ანტიკლასიისტურ ინტერპრეტაციას, როგორც ტრაგიკული სილამაზის, მსხვერპლშეწირული გმირობისა და ბუნების მაგიური გაგების ეპოქას, ორფეოსისა და დიონისეს ეპოქას. ამ მხრივ რომანტიზმი მაშინვე წინ უძღოდა რევოლუციას ელინური სულის გაგებაში, რომელიც განხორციელდა ნიცშეს მიერ. შუა საუკუნეები ასევე შეიძლება ჩაითვალოს, როგორც თანდაყოლილი, "რომანტიული" კულტურა par excellence (ნოვალისი), მაგრამ ზოგადად ქრისტიანული ეპოქა (მათ შორის. თანამედროვეობა) გაგებული იყო, როგორც ტრაგიკული განხეთქილება იდეალსა და რეალობას შორის, ამ სამყაროს სასრულ სამყაროსთან ჰარმონიული შერიგების შეუძლებლობა. ამ ინტუიციასთან მჭიდრო კავშირშია ბოროტების, როგორც შეუქცევადი უნივერსალური ძალის რომანტიული გამოცდილება: ერთის მხრივ, რომანტიზმმა აქ დაინახა პრობლემის სიღრმე, საიდანაც განმანათლებლობა, როგორც წესი, უბრალოდ შორდებოდა, მეორე მხრივ, რომანტიზმი, ყველაფრის პოეტიზაციით ნაწილობრივ კარგავს განმანათლებლობის ეთიკურ იმუნიტეტს ბოროტების წინააღმდეგ. ეს უკანასკნელი ხსნის რომანტიზმის ორაზროვან როლს მე-20 საუკუნის ტოტალიტარული მითოლოგიის გაჩენაში.

გავლენა მეცნიერებაზე

რომანტიკულმა ბუნებრივმა ფილოსოფიამ, რომელმაც განაახლა ადამიანის, როგორც მიკროკოსმოსის რენესანსის იდეა და შემოიღო ბუნების არაცნობიერი შემოქმედებისა და მხატვრის ცნობიერი შემოქმედების მსგავსების იდეა, გარკვეული როლი ითამაშა საბუნებისმეტყველო მეცნიერების ჩამოყალიბებაში. მე-19 საუკუნეში. (როგორც უშუალოდ, ისე მეცნიერების მეშვეობით - ადრეული შელინგის მიმდევრები - როგორიცაა კარუსი, ოკენი, სტეფენსი). ჰუმანიტარული მეცნიერებები ასევე იღებენ რომანტიზმისგან (შლაიერმახერის ჰერმენევტიკიდან, ნოვალისის და ფ. შლეგელის ენის ფილოსოფიიდან) იმპულსს, რომელიც მნიშვნელოვანია ისტორიის, კულტურული კვლევებისა და ლინგვისტიკისთვის.

რომანტიზმი და რელიგია

რელიგიურ აზროვნებაში რომანტიზმი შეიძლება დაიყოს ორ მიმართულებად. ერთი წამოიწყო შლაიერმახერმა (სიტყვები რელიგიაზე, 1799) რელიგიის, როგორც „უსასრულოზე დამოკიდებულების“ შინაგანი, პანთეისტური ფერის გამოცდილების გაგებით. მან მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა პროტესტანტული ლიბერალური თეოლოგიის ჩამოყალიბებაზე. სხვა წარმოდგენილი ზოგადი ტენდენციაგვიანი რომანტიზმი ორთოდოქსულ კათოლიციზმამდე და შუა საუკუნეების კულტურული საფუძვლებისა და ღირებულებების აღდგენა. (იხილეთ ნოვალისის ნაშრომი, პროგრამული ამ მიმართულებისთვის, „ქრისტიანობა, ან ევროპა“, 1799 წ.).

ეტაპები

რომანტიზმის განვითარების ისტორიული ეტაპები იყო დაბადება 1798-1801 წლებში. იენას წრე (ა. შლეგელი, ფ. შლეგელი, ნოვალისი, ტიკი, მოგვიანებით შლაიერმახერი და შელინგი), რომლის წიაღში ჩამოყალიბდა რომანტიზმის ძირითადი ფილოსოფიური და ესთეტიკური პრინციპები; 1805 წლის შემდეგ ჰაიდელბერგისა და შვაბიის ლიტერატურული რომანტიზმის სკოლების გაჩენა; ჟ. დე სტეელის წიგნის „გერმანიის შესახებ“ (1810) გამოცემა, რომლითაც დაიწყო რომანტიზმის ევროპული დიდება; რომანტიზმის ფართო გავრცელება დასავლურ კულტურაში 1820-30 წლებში; რომანტიკული მოძრაობის კრიზისული სტრატიფიკაცია 1840-50-იან წლებში. ფრაქციებში და მათი შერწყმა ევროპული აზროვნების „ანტიბურგერის“ კონსერვატიულ და რადიკალურ მიმდინარეობებთან.

რომანტიკული ფილოსოფოსები

რომანტიზმის ფილოსოფიური გავლენა შესამჩნევია, პირველ რიგში, ისეთ გონებრივ მოძრაობაში, როგორიცაა "ცხოვრების ფილოსოფია". შოპენჰაუერის, ჰოლდერლინის, კირკეგორის, კარლაილის, ვაგნერის თეორეტიკოსის და ნიცშეს ნაშრომები შეიძლება ჩაითვალოს რომანტიზმის უნიკალურ დარგად. ბაადერის ისტორიოსოფია, "ლუბომუდროვის" და სლავოფილების კონსტრუქციები რუსეთში, ჟ. დე მაისტრისა და ბონალდის ფილოსოფიური და პოლიტიკური კონსერვატიზმი საფრანგეთში ასევე საზრდოობდა რომანტიზმის გრძნობებითა და ინტუიციებით. გვიანდელი სიმბოლისტების ფილოსოფოსობა ნეორომანტიკულ ხასიათს ატარებდა. 19-ბეგ. მე-20 საუკუნეები თავისუფლებისა და შემოქმედების ინტერპრეტაცია ეგზისტენციალიზმშიც ახლოსაა რომანტიზმთან.რომანტიზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენლები ხელოვნებაში ვიზუალურ ხელოვნებაში რომანტიზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ფერწერასა და გრაფიკაში, ნაკლებად მკაფიოდ ქანდაკებაში და არქიტექტურაში (მაგალითად, ცრუ გოთიკა) . უმრავლესობა ეროვნული სკოლებირომანტიზმი სახვით ხელოვნებაში განვითარდა ოფიციალურ აკადემიურ კლასიციზმის წინააღმდეგ ბრძოლაში. მუსიკაში რომანტიზმი 20-იან წლებში განვითარდა. მე-19 საუკუნე რომანტიზმის ლიტერატურის გავლენის ქვეშ და განვითარდა მასთან მჭიდრო კავშირში, ზოგადად ლიტერატურასთან (მიმართვა სინთეზურ ჟანრებზე, უპირველეს ყოვლისა ოპერასა და სიმღერაზე, ინსტრუმენტულ მინიატურებზე და მუსიკალურ პროგრამირებაზე) რომანტიზმის მთავარი წარმომადგენლები ლიტერატურაში არიან ნოვალისი, ჟან პოლი , E. T. A. Hoffman, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mickiewicz, E. Poe, G. Melville, M. Yu.Lermontov, V.F. Odoevsky; მუსიკაში - ფ.შუბერტი, კ.მ.ვებერი, რ.ვაგნერი, გ.ბერლიოზი, ნ.პაგანინი, ფ.ლისტი, ფ.შოპენი; სახვით ხელოვნებაში - მხატვრები E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, რუსეთში - O.A. Kiprensky, A. O. Orlovsky. I. E. Repin, V. I. Surikov, M. P. Mussorgsky, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky.

უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია ყურადღება მიაქციოთ იმ ფაქტს, რომ XIX საუკუნის ბოლოს XIIII დასაწყისის კლასიციზმი და რომანტიზმი ხდება არა მხოლოდ მხატვრული სტილი, არამედ ასახავს ამ ეპოქის ორ ოპოზიციურ მსოფლმხედველობას.

ხელოვნების სტილის მსგავსად კლასიციზმი(ლათინურიდან - სამაგალითო) ევროპულ ხელოვნებაში ჩამოყალიბება დაიწყო მე-15 საუკუნეში. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი მიმართვა იყო პრინციპებისადმი ანტიკური ხელოვნება:

- რაციონალიზმი

- სიმეტრია, მიმართულება, თავშეკავება

- ნაწარმოების შინაარსის მკაცრი შესაბამისობა მის ფორმასთან

კლასიციზმის განვითარებაში ორი ეტაპია:

XVIII საუკუნის დასასრული - XIX საუკუნის დასაწყისი.

მეორე ეტაპი გახდა პანეევროპული სტილი და ასოცირდა ბურჟუაზიულ განმანათლებლობასთან და გახდა ამ დროის სამოქალაქო იდეალების გამომხატველი. პრინციპები კლასიციზმიიდეებზე იყო დაფუძნებული ფილოსოფიური რაციონალიზმიიცავს სამყაროს გონივრული ნიმუშისა და მშვენიერი, კეთილშობილური ბუნების იდეას. ამ კონცეფციის მიხედვით, ხელოვნების ნიმუში არის გონებისა და ლოგიკის ნაყოფირომლებიც იმარჯვებენ და იპყრობენ გრძნობებით აღქმულ ცხოვრების ქაოსსა და სითხეს. კლასიკოსებისთვის ერთადერთი, რასაც ესთეტიკური ღირებულება აქვს, არის ის მარადიული.

კლასიციზმმა წამოაყენა ახალი ესთეტიკური სტანდარტები, რადგან მას დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა ხელოვნების სოციალური და საგანმანათლებლო ფუნქცია. კლასიციზმის წარმომადგენლები თვლიდნენ, რომ ნაწარმოებების გმირები უნდა იყვნენ მხოლოდ პოზიტიური, სხვებისთვის მოდელები და ბედის სისასტიკეს. Მათთვის ზოგადი უფრო მაღალია ვიდრე პირადი, ვნებები საზოგადოებრივ ინტერესებს ექვემდებარება. კლასიციზმში მთავარი გმირი სამშობლოს სამაგალითო მოქალაქეა.

რაციონალურ პრინციპზე ორიენტაციაზე დაფუძნებული კლასიციზმის ესთეტიკამ განსაზღვრა შესაბამისი მოთხოვნები, ე.ი. მარეგულირებელი წესები. ჩამოყალიბდა ჟანრთა იერარქია. ამრიგად, მხატვრობაში ისტორიული, მითოლოგიური და რელიგიური ნახატები აღიარებულ იქნა "მაღალ" ჟანრად. „დაბალი“ მოიცავდა პეიზაჟს, პორტრეტს და ნატურმორტის. ლიტერატურაში ტრაგედია, ეპოსი და ოდა ითვლებოდა "მაღალი", ხოლო კომედია, სატირა და იგავი "დაბალი".

კლასიციზმს ახასიათებდა უტოპიურობისა და იდეალიზაციის თავისებურებები, რომლებიც გამძაფრდა მისი დაკნინების პერიოდში. XIX საუკუნის შუა ხანებში კლასიციზმი ხელახლა დაიბადა აკადემიზმი

ახალი ფენომენი მხატვრული კულტურამე-18 საუკუნის დასასრული გახდა სენტიმენტალიზმი,რაც რეაქცია იყო კლასიციზმის გადაჭარბებულ წინდახედულობაზე. სენტიმენტალიზმმა აჩვენა სენსუალური პიროვნება, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა განმანათლებლობის პიროვნებას. „მანკიერი“ ცივილიზაციის უარყოფა და ადამიანის შერწყმა ბუნებასთან, პატრიარქატის იდეალიზაცია მისი ტრადიციონალიზმითა და კონსერვატიზმით და პასტორალიზმი - ეს არის სენტიმენტალიზმის დამახასიათებელი თემები.

მაგრამ რაციონალიზმის ცალმხრივობის დაძლევის უფრო სერიოზული მცდელობა წინასწარ განისაზღვრა რომანტიზმი. რომანტიზმი,რომელიც წარმოიშვა გერმანიაში, სადაც ჩაეყარა რომანტიული მსოფლმხედველობის საფუძველი, გახდა არა მხოლოდ მხატვრული სტილი, არამედ ზოგადი კულტურული მოძრაობა, რომელიც მოიცავდა მრავალფეროვან ფენომენს სოციალურ ცხოვრებაში. იგი მოიცავდა სულიერი კულტურის ყველა სფეროს: ლიტერატურას, მუსიკას, თეატრს, ჰუმანიტარულ მეცნიერებებს, პლასტიკურ ხელოვნებას, მაგრამ არ იმოქმედა არქიტექტურაზე, გავლენა მოახდინა ძირითადად ლანდშაფტის მებაღეობაზე და მცირე ფორმების არქიტექტურაზე. გაჩნდა რომანტიკული ფილოსოფიაც: ფიხტე, შელინგი, შოპენჰაუერი, კირკეგორი.

რომანტიზმის იდეოლოგიური ბირთვი არის კონფლიქტი პიროვნებასა და რეალობას შორის. რომანტიკოსი არის მეამბოხე, რომელიც უარყოფს რეალობას უმაღლესი იდეალის პოზიციიდან. რომანტიზმის გმირი გამონაკლის ვითარებაში გამორჩეული ადამიანია.

ინდივიდუალობისადმი ინტერესი რომანტიზმის დამახასიათებელი ნიშანია.

კლასიციზმისგან განსხვავებით, რომანტიკა იდეალიზებულია არა ანტიკურობით, არამედ Შუა საუკუნეები, რადგან მიაჩნიათ, რომ საფუძველი იქ არის ჩაყრილი ეროვნული კულტურა. ასე რომ, ისინი მიმართავენ:

- ფოლკლორი (ზღაპრები, ხალხური მუსიკადა ა.შ.);

- ეროვნული ბუნების განდიდება;

- რელიგიური გრძნობის გადაცემა

გარდა ამისა, არის კავშირი რომანტიკოსსა და შუა საუკუნეების რაინდს შორის. ამიტომ, როგორც რაინდი:

რომანტიული - მოგზაურობის მოყვარული;

რომანტიკოსი უფრო მაღალი, ვიდრე ხორციელი სიყვარულის თაყვანისმცემელია

რომანტიული - ღირსების რაინდი (ამ ეპოქის დუელები)

რომანტიკოსი ფატალისტია (თამაშში ბედის მაცდური).

პიროვნების ორი მხარე - თავისუფლებისა და ინდივიდუალიზმის პათოსი– ძალიან კომპლექსურად გამოიხატა თავი სამყაროსა და ადამიანის რომანტიკულ კონცეფციაში.

კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი და რომანტიზმი რუსულ ლიტერატურაში. რეალიზმის ფორმირება და განვითარება

მიზნები: გააცნოს მოსწავლეებს კლასიციზმის, სენტიმენტალიზმისა და რომანტიზმის, როგორც აქტიურად მებრძოლი ლიტერატურული მოძრაობების ძირითადი ნიშნები; აჩვენებს რეალიზმის ჩამოყალიბებას რუსულ და მსოფლიო ლიტერატურაში, აგრეთვე რუსული და პროფესიული ლიტერატურული კრიტიკის წარმოშობასა და განვითარებას.

გაკვეთილების მიმდინარეობა

I. საშინაო დავალების შემოწმება.

დალაგებულია 2-3 შეკითხვა (მოსწავლეთა არჩევანით) საშინაო დავალებიდან.

II. მასწავლებლის ლექცია (რეზიუმე).

მოსწავლეები რვეულებში წერენ კლასიციზმის, სენტიმენტალიზმისა და რომანტიზმის, როგორც ლიტერატურული მოძრაობების ძირითად მახასიათებლებს. რუსული რეალიზმის ლიტერატურული წარმოშობა.

მე-18 საუკუნის ბოლო მესამედი - XIX საუკუნის დასაწყისი. - მნიშვნელოვანი პერიოდირუსული მხატვრული ლიტერატურის განვითარება. მწერლებს შორის არის უმაღლესი თავადაზნაურობა, რომელსაც ეკატერინე II ხელმძღვანელობს, საშუალო და წვრილმანი თავადაზნაურობისა და ბურჟუაზიის წარმომადგენლები. ნ.მ.კარამზინისა და დ.ი.ფონვიზინის, გ.რ.დერჟავინის და მ.ვ.ლომონოსოვის, ვ.ა.ჟუკოვსკის და კ.ფ.რალეევის ნაშრომები იკავებს "მკითხველთა გონებას და გულებს".* .

გაზეთებისა და ჟურნალების გვერდებზე, ქ ლიტერატურული სალონებიშეურიგებელი ბრძოლაა სხვადასხვა ლიტერატურული მოძრაობის მომხრეებს შორის.

კლასიციზმი(ლათ. classicus - სამაგალითო) - მხატვრული მოძრაობა მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც ხასიათდება მაღალი სამოქალაქო თემებით და გარკვეული შემოქმედებითი ნორმებისა და წესების მკაცრი დაცვით.

კლასიციზმის დამფუძნებლები და მიმდევრები ანტიკურ ნაწარმოებებს მხატვრული შემოქმედების უმაღლეს ნიმუშად მიიჩნევდნენ (სრულყოფილება, კლასიკა).

კლასიციზმი წარმოიშვა (აბსოლუტიზმის ეპოქაში) ჯერ საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში, შემდეგ გავრცელდა ევროპის სხვა ქვეყნებში.

პოემაში „პოეტური ხელოვნება“ ნ.ბოილომ შექმნა ვრცელი ესთეტიკური თეორიაკლასიციზმი. ის ამტკიცებდა, რომ ლიტერატურული ნაწარმოებები იქმნება შთაგონების გარეშე, მაგრამ „რაციონალური გზით, მკაცრი განხილვის შემდეგ“. მათში ყველაფერი უნდა იყოს ზუსტი, ნათელი და ჰარმონიული.

კლასიკურმა მწერლებმა ლიტერატურის დანიშნულებად მიიჩნიეს ადამიანების აღზრდა აბსოლუტისტური სახელმწიფოსადმი ერთგულებით, ხოლო სახელმწიფოსა და მონარქის წინაშე მოვალეობების შესრულება მოქალაქის მთავარ ამოცანად.

კლასიციზმის ესთეტიკის წესების მიხედვით, რომელიც მკაცრად იცავს ეგრეთ წოდებულ „ჟანრთა იერარქიას“, ტრაგედია, ოდა და ეპოსი მიეკუთვნებოდა „მაღალ ჟანრებს“ და უნდა განვითარებულიყო განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი. სოციალური პრობლემები. "მაღალი ჟანრები" ეწინააღმდეგებოდა "დაბალს": კომედია, სატირა, იგავი, "შექმნილი თანამედროვე რეალობის ასახვისთვის".

კლასიციზმის ლიტერატურაში დრამატული ნაწარმოებები ექვემდებარებოდა „სამი ერთობის“ წესებს - დროს, ადგილს და მოქმედებას.

1. რუსული კლასიციზმის თავისებურებები

რუსული კლასიციზმი არ იყო დასავლური კლასიციზმის უბრალო იმიტაცია.

ის უფრო მკაცრად აკრიტიკებდა საზოგადოების ნაკლოვანებებს, ვიდრე დასავლეთში. სატირული ნაკადის არსებობა კლასიკოსთა ნაწარმოებებს ჭეშმარიტ ხასიათს ანიჭებდა.

რუსულ კლასიციზმზე თავიდანვე ძლიერი გავლენა მოახდინა თანამედროვეობასთან, რუსულ რეალობასთან კავშირმა, რომელიც ნაწარმოებებში მოწინავე იდეების თვალსაზრისით იყო განათებული.

კლასიკურმა მწერლებმა „შექმნეს სურათები სიკეთეებივერ შეეგუა სოციალურ უსამართლობას, განავითარა სამშობლოს მსახურების პატრიოტული იდეა, დაწინაურდა მაღალი მორალური პრინციპებიმოქალაქეობრივი მოვალეობა და ადამიანებისადმი ჰუმანური დამოკიდებულება** .

სენტიმენტალიზმი(ფრ. გრძნობა - გრძნობა, მგრძნობიარე) - მხატვრული მოძრაობა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა დასავლეთ ევროპაში მე-18 საუკუნის 20-იან წლებში. რუსეთში სენტიმენტალიზმი მე-18 საუკუნის 70-იან წლებში გავრცელდა, ხოლო XIX საუკუნის პირველ მესამედში წამყვანი პოზიცია დაიკავა.

სანამ კლასიციზმის გმირები იყვნენ გენერლები, ლიდერები, მეფეები, დიდებულები, სენტიმენტალისტი მწერლები გულწრფელ ინტერესს იჩენდნენ პიროვნების (არაკეთილშობილური და ღარიბი) პიროვნების, ხასიათის მიმართ. შინაგანი სამყარო. გრძნობის უნარს სენტიმენტალისტები განიხილავდნენ როგორც ადამიანის პიროვნების გადამწყვეტ თვისებად და მაღალ ღირსებად. კარამზინის სიტყვები მოთხრობიდან "ღარიბი ლიზა" "გლეხის ქალებმაც კი იციან სიყვარული" მიუთითებს სენტიმენტალიზმის შედარებით დემოკრატიულ ორიენტაციაზე. ადამიანის ცხოვრების წარმავალად აღქმით, მწერლებმა განადიდეს მარადიული ფასეულობები - სიყვარული, მეგობრობა და ბუნება.

სენტიმენტალისტებმა რუსული ლიტერატურა გაამდიდრეს ისეთი ჟანრებით, როგორიცაა მოგზაურობა, დღიური, ესე, მოთხრობა, ყოველდღიური რომანი, ელეგია, მიმოწერა და „ცრემლიანი კომედია“.

სამუშაოებში მოვლენები პატარა ქალაქებსა თუ სოფლებში ხდებოდა. ბუნების უამრავი აღწერა. მაგრამ პეიზაჟი არა მხოლოდ ფონი, არამედ ცოცხალი ბუნებაა, თითქოს ხელახლა აღმოაჩინა ავტორმა, იგრძნო მის მიერ, აღიქვა გულით. პროგრესულმა სენტიმენტალისტმა მწერლებმა დაინახეს მათი მოწოდება, თუ ეს შესაძლებელია, ანუგეშებინათ ადამიანები ტანჯვისა და მწუხარების დროს, მიექციათ ისინი სათნოების, ჰარმონიისა და სილამაზისკენ.

რუსი სენტიმენტალისტების ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი - ნ. მ.კარამზინი.

სენტიმენტალიზმიდან „ძაფები გავრცელდა“ არა მარტო რომანტიზმამდე, არამედ ფსიქოლოგიურ რეალიზმამდეც.

2. რუსული სენტიმენტალიზმის ორიგინალურობა

რუსული სენტიმენტალიზმი კეთილშობილურ-კონსერვატიულია.

კეთილშობილური მწერლები თავიანთ ნაწარმოებებში ასახავდნენ ადამიანს ხალხიდან, მისი შინაგანი სამყაროდან, გრძნობებიდან. სენტიმენტალისტებისთვის გრძნობის კულტი გახდა რეალობისგან თავის დაღწევის საშუალება, იმ მწვავე წინააღმდეგობებიდან, რომლებიც არსებობდა მიწათმფლობელებსა და ყმ გლეხებს შორის, პირადი ინტერესების და ინტიმური გამოცდილების ვიწრო სამყაროში.

რუსმა სენტიმენტალისტებმა განავითარეს იდეა, რომ ყველა ადამიანს, განურჩევლად მათი სოციალური მდგომარეობისა, შეუძლია უმაღლესი გრძნობები. ეს ნიშნავს, N.M. Karamzin- ის თანახმად, "ნებისმიერ მდგომარეობაში ადამიანს შეუძლია სიამოვნების ვარდების პოვნა". თუ ცხოვრების სიხარული ხელმისაწვდომია უბრალო ადამიანებისთვის, მაშინ „არა სახელმწიფო და სოციალური სისტემის ცვლილებით, არამედ მორალური განათლებახალხი მთელი საზოგადოების ბედნიერების გზას ადგას“.

კარამზინი იდეალიზებს მიწათმფლობელებსა და ყმებს შორის ურთიერთობას. გლეხები კმაყოფილნი არიან თავიანთი ცხოვრებით და ადიდებენ მემამულეებს.

რომანტიზმი(ფრ. romantique - რაღაც იდუმალი, უცნაური, არარეალური) - მხატვრული მოძრაობა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელმაც შეცვალა სენტიმენტალიზმი მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისში და სასტიკად დაუპირისპირდა კლასიციზმს მისი მკაცრი წესებით, რაც ზღუდავდა მწერლების შემოქმედების თავისუფლებას.

რომანტიზმი არის ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც გააცოცხლა მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენადა სოციალური ცვლილებები. რუსი რომანტიკოსებისთვის ასეთი მოვლენები იყო 1812 წლის სამამულო ომი და დეკაბრისტების აჯანყება. რომანტიკული მწერლების შეხედულებები ისტორიულ მოვლენებზე, საზოგადოებაზე, საზოგადოებაში მათ პოზიციებზე მკვეთრად განსხვავებული იყო - მეამბოხედან რეაქციულამდე, ამიტომ რომანტიზმში ორი ძირითადი მიმართულება ან მოძრაობა უნდა გამოიყოს - კონსერვატიული და პროგრესული.

კონსერვატიული რომანტიკოსები თავიანთ ნამუშევრებს წარსულიდან აძლევდნენ საგნებს, აძლევდნენ ოცნებებს შემდგომი ცხოვრების შესახებ და პოეტურობდნენ გლეხების ცხოვრებას, მათ თავმდაბლობას, მოთმინებასა და ცრურწმენას. მათ მკითხველი სოციალური ბრძოლიდან „გამოიყვანეს“ წარმოსახვის სამყაროში. ბელინსკი კონსერვატიულ რომანტიზმზე წერდა, რომ „ეს არის სურვილი, მისწრაფება, იმპულსი, გრძნობები, კვნესა, კვნესა, ჩივილი არასრულყოფილ იმედებზე, რომლებსაც სახელი არ ჰქონდათ, სევდა დაკარგული ბედნიერებისთვის... ეს არის სამყარო... დასახლებული. ჩრდილებითა და აჩრდილებით, რა თქმა უნდა, მომხიბვლელი და ტკბილი, მაგრამ მაინც მიუღწეველი; ეს არის მოსაწყენი, ნელა მიედინება, დაუსრულებელი აწმყო, რომელიც გლოვობს წარსულს და არ ხედავს მომავალს მის წინ; და ბოლოს, ეს არის სიყვარული, რომელიც იკვებება სევდით..."

პროგრესული რომანტიკოსები მკვეთრად აკრიტიკებდნენ თანამედროვე რეალობას. რომანტიკული ლექსების გმირები, ლირიკული ლექსები, ბალადები ჰქონდა ძლიერი ხასიათი, არ შეეგუა სოციალურ ბოროტებას, ხალხის თავისუფლებისა და ბედნიერებისთვის ბრძოლისკენ მოუწოდა. (დეკემბრისტი პოეტები, ახალგაზრდა პუშკინი.)

შემოქმედების სრული თავისუფლებისთვის ბრძოლამ გააერთიანა როგორც პროგრესული, ისე კონსერვატიული რომანტიკოსები. რომანტიზმში კონფლიქტის საფუძველია სიზმრებსა და რეალობას შორის შეუსაბამობა. პოეტები და მწერლები ცდილობდნენ გამოხატონ თავიანთი ოცნებები. მათ შექმნეს პოეტური გამოსახულებები, რომლებიც შეესაბამებოდა მათ იდეებს იდეალის შესახებ.

რომანტიკულ ნაწარმოებებში გამოსახულების აგების ძირითადი პრინციპი იყო პოეტის პიროვნება. რომანტიული პოეტი, ვ.ა.ჟუკოვსკის თქმით, უყურებდა რეალობას "გულის პრიზმით". ამრიგად, სამოქალაქო პოეზია მისთვის ღრმად პიროვნული პოეზიაც იყო.

რომანტიკოსები დაინტერესდნენ ყველაფერი ნათელი, უჩვეულო და უნიკალური. რომანტიკული გმირები განსაკუთრებული პიროვნებები არიან, გულუხვობით და სასტიკი ვნება. გარემო, რომელშიც ისინი იყვნენ გამოსახული, ასევე განსაკუთრებული და იდუმალია.

რომანტიკულმა პოეტებმა აღმოაჩინეს ზეპირი ლიტერატურის სიმდიდრე ლიტერატურისთვის ფოლკლორის ხელოვნება, ასევე წარსულის ლიტერატურული ძეგლები, რომლებსაც მანამდე სწორი შეფასება არ მიუღია.

რომანტიული გმირის მდიდარი და რთული სულიერი სამყარო მოითხოვდა უფრო ფართო და მოქნილ მხატვრულ და სამეტყველო საშუალებებს. ”რომანტიკულ სტილში სიტყვის ემოციური კონოტაცია, მისი მეორეხარისხოვანი მნიშვნელობები იწყებს მთავარ როლს, ხოლო ობიექტური, პირველადი მნიშვნელობა უკანა პლანზე გადადის.” ამავე სტილისტურ პრინციპს ექვემდებარება მხატვრული ენის სხვადასხვა ხატოვანი და გამომხატველი საშუალებებიც. რომანტიკოსებს ურჩევნიათ ემოციური ეპითეტები, ნათელი შედარებები და უჩვეულო მეტაფორები.

რეალიზმი(ლათ. realis - რეალური) - მხატვრული მოძრაობა მე-19 საუკუნის ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც ხასიათდება რეალობის ჭეშმარიტი გამოსახვის სურვილით.

მხოლოდ XVIII საუკუნის მეორე ნახევრიდან. შეიძლება ვისაუბროთ რუსული რეალიზმის ჩამოყალიბებაზე. ლიტერატურათმცოდნეობა ამ პერიოდის რეალიზმს განსაზღვრავდა, როგორც საგანმანათლებლო რეალიზმს თავისი სამოქალაქო სულით, ხალხისადმი ინტერესით, დემოკრატიზაციისკენ მიდრეკილებით და რეალობისადმი სატირული დამოკიდებულების ხელშესახები ნიშნებით.

რუსული რეალიზმის ჩამოყალიბებაში დიდი როლი ითამაშა D.I.Fonvizin, N. ი.ნოვიკოვი, ა. ნ.რადიშჩევი, ი. ა.კრილოვი და სხვა მწერლები. სატირულ ჟურნალებში ნ. ი.ნოვიკოვა, კომედიებში დ. ი.ფონვიზინი „მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში“ ა. ნ. რადიშჩევი, ი.ა. კრილოვის ზღაპრებში, ყურადღება გამახვილებულია არა მხოლოდ ფაქტებზე, ადამიანებსა და ნივთებზე, არამედ იმ ნიმუშებზე, რომლებიც მოქმედებდნენ ცხოვრებაში.

რეალიზმის მთავარი მახასიათებელია მწერლის უნარი, მისცეს „ტიპიური პერსონაჟები ტიპურ გარემოებებში“. ტიპიური პერსონაჟები (გამოსახულებები) არის ისეთები, რომლებშიც ყველაზე სრულყოფილად არის განსახიერებული კონკრეტული სოციალური ჯგუფის ან ფენომენისთვის დამახასიათებელი უმნიშვნელოვანესი ნიშნები გარკვეული ისტორიული პერიოდისთვის.

მე-19 საუკუნეში გაჩნდა რეალიზმის ახალი ტიპი – ეს კრიტიკული რეალიზმი, ახლებურად ასახავს ადამიანსა და გარემოს ურთიერთობას. მწერლები „მივარდნენ“ ცხოვრებისკენ, მის ჩვეულებრივ, ჩვეულ დინებაში აღმოაჩინეს ადამიანისა და საზოგადოების არსებობის კანონები. ღრმა სოციალური ანალიზის საგანი იყო ადამიანის შინაგანი სამყარო.

ამრიგად, რეალიზმი (მისი სხვადასხვა ფორმები) ფართო და ძლიერ ლიტერატურულ მოძრაობად იქცა. ნამდვილი „რუსის დამფუძნებელი რეალისტური ლიტერატურა"რომელმაც რეალისტური შემოქმედების შესანიშნავი მაგალითები მოგვცა", იყო პუშკინი, დიდი ეროვნული პოეტი. (მე-19 საუკუნის პირველ მესამედს განსაკუთრებით ახასიათებდა სხვადასხვა სტილის ორგანული თანაარსებობა ერთი მწერლის შემოქმედებაში. პუშკინი იყო რომანტიკოსიც და რეალისტიც, ისევე როგორც სხვა გამოჩენილი რუსი მწერლები.) დიდი რეალისტები იყვნენ ლ. ტოლსტოი და ფ. დოსტოევსკი, მ. სალტიკოვ-შჩედრინი და ა.ჩეხოვი.

Საშინაო დავალება.

Უპასუხე კითხვებს :

რით განსხვავდება რომანტიზმი კლასიციზმისა და სენტიმენტალიზმისგან? რა განწყობა ახასიათებს რომანტიკულ გმირებს? გვიამბეთ რუსული რეალიზმის ჩამოყალიბებისა და ლიტერატურული წარმოშობის შესახებ. რა არის უნიკალური რეალიზმის შესახებ? გვითხარით მისი სხვადასხვა ფორმების შესახებ.

კლასიციზმი (ფრანგ. classicisme, ლათ. classicus - სამაგალითო) არის მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება მე-17-მე-19 საუკუნეების ევროპულ კულტურაში.

კლასიციზმი ემყარება რაციონალიზმის იდეებს, რომლებმაც ნათელი გამოხატულება ჰპოვა დეკარტის ფილოსოფიაში. ხელოვნების ნიმუში, კლასიციზმის თვალსაზრისით, უნდა აშენდეს მკაცრი კანონების საფუძველზე, რითაც გამოავლინოს თავად სამყაროს ჰარმონია და ლოგიკა. კლასიციზმისთვის საინტერესოა მხოლოდ მარადიული, უცვლელი - თითოეულ ფენომენში ის ცდილობს ამოიცნოს მხოლოდ არსებითი, ტიპოლოგიური მახასიათებლები, უგულებელყო შემთხვევითი ინდივიდუალური მახასიათებლები. კლასიციზმის ესთეტიკა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხელოვნების სოციალურ და საგანმანათლებლო ფუნქციას. კლასიციზმი ადგენს ჟანრების მკაცრ იერარქიას, რომლებიც იყოფა მაღალ (ოდა, ტრაგედია, ეპიკური) და დაბალ (კომედია, სატირა, იგავი). თითოეულ ჟანრს აქვს მკაცრად განსაზღვრული მახასიათებლები, რომელთა შერევა დაუშვებელია.

რომანტიზმი (ფრანგ. romantisme) არის იდეოლოგიური და მხატვრული მოძრაობა მე-18 საუკუნის ბოლოს ევროპულ და ამერიკულ კულტურაში - პირველი. მე-19 საუკუნის ნახევარისაუკუნეში. მას ახასიათებს პიროვნების სულიერი და შემოქმედებითი ცხოვრების შინაგანი ღირებულების დადასტურება, ძლიერი (ხშირად მეამბოხე) ვნებებისა და პერსონაჟების გამოსახვა, სულიერი და სამკურნალო ბუნება. გავრცელება სხვადასხვა სფეროებშიადამიანის საქმიანობა. მე-18 საუკუნეში ყველაფერს უცნაურს, თვალწარმტაცს და არსებულს წიგნებში და არა რეალურად, რომანტიკულს უწოდებდნენ. XIX საუკუნის დასაწყისში რომანტიზმი გახდა ახალი მიმართულების აღნიშვნა. კლასიციზმის საპირისპიროდა განმანათლებლობა.

მე -18 - მე -19 საუკუნის დასაწყისის კლასიციზმი (უცხო ხელოვნების ისტორიაში მას ხშირად უწოდებენ ნეოკლასიციზმს), რომელიც გახდა პან-ევროპული სტილი, ასევე ჩამოყალიბდა ძირითადად ფრანგული კულტურის წიაღში, განმანათლებლობის იდეების ძლიერი გავლენის ქვეშ. არქიტექტურაში ახალი ტიპის ელეგანტური სასახლეები, საზეიმო საზოგადოებრივი შენობა, ღია ქალაქის მოედანი (გაბრიელ ჟაკ ანჟი და სუფლო ჟაკ ჟერმენი), არქიტექტურის ახალი, უწესრიგო ფორმების ძიება, ლედუ კლოდ ნიკოლას შემოქმედებაში მკაცრი სიმარტივის სურვილი მოელოდა კლასიციზმის გვიანი ეტაპის არქიტექტურას - იმპერიის სტილს. სამოქალაქო პათოსი და ლირიზმი გაერთიანდა პლასტიკურ ხელოვნებაში (პიგალ ჟან ბაპტისტი და ჰუდონ ჟან ანტუანი), დეკორატიულ პეიზაჟებში (რობერტ ჰუბერტი). ისტორიული და პორტრეტული სურათების მამაცი დრამატიზმი თანდაყოლილია ფრანგული კლასიციზმის ხელმძღვანელის, მხატვარ ჟაკ ლუი დავიდის ნამუშევრებში. მე-19 საუკუნეში კლასიციზმის მხატვრობა, მიუხედავად ცალკეული ძირითადი ოსტატების საქმიანობისა, როგორიცაა ჟან ოგიუსტ დომინიკ ინგრესი, გადაგვარდა ოფიციალურ აპოლოგეტიკურ ან პრეტენზიულ ეროტიკულ სალონურ ხელოვნებაში. მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისის ევროპული კლასიციზმის საერთაშორისო ცენტრი იყო რომი, სადაც აკადემიზმის ტრადიციები ფორმების კეთილშობილების დამახასიათებელი კომბინაციით და ცივი იდეალიზაციით (გერმანელი მხატვარი ანტონ რაფაელ მენგსი, მოქანდაკეები: იტალიელი ანტონიო კანოვა და დანი ტორვალდსენ ბერტელი) მეტწილად. დომინირებდა. გერმანული კლასიციზმის არქიტექტურას ახასიათებს კარლ ფრიდრიხ შინკელის შენობების მკაცრი მონუმენტურობა, ხოლო ჭვრეტა და ელეგიური ფერწერა და ქანდაკება ხასიათდება აგვისტოს და ვილჰელმ ტიშბაინის პორტრეტებით და იოჰან გოტფრიდ შადოუს ქანდაკებით. ინგლისურ კლასიციზმში გამოირჩევა რობერტ ადამის ანტიკური სტრუქტურები, უილიამ ჩემბერსის პალადის სტილის პარკის მამულები, ჯ. ფლექსმენის დახვეწილი ნახატები და ჯ. უეჯვუდის კერამიკა. კლასიციზმის საკუთარი ვერსიები განვითარდა იტალიის, ესპანეთის, ბელგიის, სკანდინავიის ქვეყნებისა და აშშ-ის მხატვრულ კულტურაში; 1760-1840-იანი წლების რუსული კლასიციზმი თვალსაჩინო ადგილს იკავებს მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში.

მანტიზმი, როგორც მეთოდი და მიმართულება მხატვრულ კულტურაში რთული და წინააღმდეგობრივი მოვლენა იყო. ყველა ქვეყანაში მას ძლიერი ეროვნული გამოხატულება ჰქონდა. რომანტიკოსებმა დაიკავეს სხვადასხვა სოციალური და პოლიტიკური პოზიციებისაზოგადოებაში. ისინი ყველა აჯანყდნენ ბურჟუაზიული რევოლუციის შედეგების წინააღმდეგ, მაგრამ ისინი აჯანყდნენ სხვადასხვა გზით, რადგან თითოეულს ჰქონდა საკუთარი იდეალი. მაგრამ მთელი თავისი მრავალფეროვნებისა და მრავალფეროვნების მიუხედავად, რომანტიზმს აქვს სტაბილური თვისებები:

ყველა მათგანი მომდინარეობდა განმანათლებლობისა და კლასიციზმის რაციონალისტური კანონების უარყოფიდან, რამაც შეაფერხა მხატვრის შემოქმედებითი ინიციატივა.

მათ აღმოაჩინეს ისტორიციზმის პრინციპი (განმანათლებლები წარსულს აისტორიულად აფასებდნენ; მათთვის იყო „გონივრული“ და „არაგონივრული“). წარსულში ჩვენ ვნახეთ მათი დროის მიერ ჩამოყალიბებული ადამიანური პერსონაჟები. ეროვნული წარსულისადმი ინტერესმა უამრავი ისტორიული ნაშრომი წარმოშვა.

Ინტერესი ხალხური კულტურა, ფოლკლორი რომანტიკულ ეპოქაში გამოიცა კრებულები ხალხური სიმღერები, ზღაპრები (ძმები იაკობ და ვილჰელმ გრიმების ზღაპრები).

ინტერესი ძლიერი პიროვნების მიმართ, რომელიც ეწინააღმდეგება საკუთარ თავს მთელ მის გარშემო არსებულ სამყაროს და ეყრდნობა მხოლოდ საკუთარ თავს. - ყურადღება ადამიანის შინაგან სამყაროზე.

მრავალ ქვეყანაში განვითარებული რომანტიზმმა ყველგან შეიძინა ენერგიული ეროვნული იდენტობაადგილობრივი ისტორიული ტრადიციებითა და პირობებით განსაზღვრული.

Განათლება

ზოგადად მიჩნეულია, რომ ნეოკლასიციზმი არის იმ გაჯერების შედეგი, რომელსაც ბაროკო გარკვეულწილად აწარმოებს. კანარის კუნძულების შემთხვევაში მიზანშეწონილია გარკვეული განმარტებების გაკეთება. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრიდან. არქიპელაგის სასამართლოში ელიტის ყოფნა უზრუნველყოფდა კულტურულ კავშირს კანარის კუნძულების პრივილეგირებულ უმცირესობასა და მადრიდის ერუდიტულ წრეებს შორის, რაც აისახა ელიტის შეხედულებების განახლებაში კოსმოპოლიტიზმის მიმართ. მეორე მხრივ, მეტროპოლიიდან დაშორებამ გავლენა მოახდინა იმაზე, რომ კანარის კუნძულებზე სუსტი იდეოლოგიური კონტროლი იყო; აქ თავისუფლად ვრცელდებოდა ტექსტები, რომლებიც აკრძალული იყო დანარჩენ შტატში. ამას უნდა დაემატოს კუნძულების მცირერიცხოვანი, მაგრამ გავლენიანი მაცხოვრებლების მობილურობა, რომლებიც დაუკავშირდნენ ესპანეთის ფარგლებს გარეთ გაჩენილ ახალ ტენდენციებს, რაც ამ კავშირს აძლიერებდა მოგზაურობიდან დაბრუნებისთანავე. წრეები და საზოგადოებები (განსაკუთრებით ქვეყნის მეგობრების ეკონომიკური საზოგადოებები) იყო ცვლილებების „ძრავა“ არა მხოლოდ მხატვრულ, არამედ სამეცნიერო, ეკონომიკურ, სასოფლო-სამეურნეო და სამრეწველო ასპექტებში.

თუმცა, განმანათლებლობა ყოველთვის იყო უმცირესობის კულტურა რელიგიურ ტრადიციებთან მიმართებაში, რომელიც შეესაბამებოდა ინკვიზიციის იდეებს, რომლებზეც გავლენა მოახდინა დაბალი სასულიერო პირებმა და რელიგიური ორდენები, რომლებიც დაკავშირებულია ბაროკოს ტრადიციებთან.

უფრო მეტიც, თავად განმანათლებლობის მოღვაწეები შორს იყვნენ ნეოკლასიკური სტილის ჭეშმარიტად აკადემიური წაკითხვისგან; მათ ვერ შეძლეს თავიანთი იდეების თეორიული და იდეოლოგიური მრწამსის დაფუძნება. უმეტეს შემთხვევაში ეს იყო ნეოკლასიკური სტილის იმიტაცია. ამას მოწმობს დაპირისპირება სვეტების წესრიგთან დაკავშირებით, რომელიც ხუან ნეპომუჩენო ვერდუგოს სურდა გამოეყენებინა ლა ლაგუნაში მდებარე ლოს რემედიოსის საკათედრო ტაძარში. ვილანუევა დელ პრადოს მარკიზმა დაამტკიცა გადაწყვეტილება ბაზის ამოღების შესახებ, რადგან ასე გაკეთდა პარიზში. და უფროსმა მღვდელმა, პედრო ბენკომომ, მოითხოვა მათი დატოვება, რადგან ვენტურა როდრიგესი ასე მოიქცა. ძირითადად, თეორიული საფუძვლისა და მტკიცე რწმენის არარსებობის პირობებში, შეიძლება ვისაუბროთ კანარის კუნძულებზე ნეოკლასიკური არქიტექტურის არსებობაზე, მაგრამ არა როგორც იდეოლოგიის პროდუქტად, არამედ თითქმის ყოველთვის მიბაძვის შედეგად. ამ სტილის ერთ-ერთი პირველი ნაგებობაა გალდარში სანტიაგო დე ლოს კაბალეროსის საკათედრო ტაძარი წარმატებული სივრცითი გადაწყვეტით, მაგრამ მისი ფასადი უფრო მეტად მოგვაგონებს მანერიზმს, ვიდრე ნეოკლასიციზმის ახალ ტენდენციებს.

და მაინც, ზოგიერთი არქიტექტორი ამ დროს უკვე იწყებს ახალი ტექნიკის გამოყენებას. დიეგო ნიკოლას ედუარდომ, მშენებელმა, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა გემოვნების შეცვლას, შექმნა იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე ელეგანტური შენობა. ლას პალმასში მომავალი საკათედრო ტაძრის ესკიზის შექმნისას იგი შთაგონებული იყო გრანადის საკათედრო ტაძრით, კანოს ნამუშევარი ბაროკოს სტილში. თუმცა მან გადაწყვიტა ყველანაირი დეკორაციის მიტოვებისა და მკაცრი და მარტივი ფორმების მიღების გზაზე.

რა თქმა უნდა, ასეთი შემქმნელები უმცირესობაში იყვნენ. კანარის კუნძულების არქიტექტურული პანორამა ძირითადად შემოიფარგლებოდა ოსტატების ნამუშევრებით, რომლებსაც არ ჰქონდათ პროფესიული წოდებები. აქ იყო კონსერვატიული ჯგუფი, მათი ცოდნა ახალი სტილის შესახებ ძალიან ზედაპირული იყო. ერთ-ერთი მაგალითია ხუან პერეს დე ლეონი, რომელიც მეთვალყურეობდა აგუიმესში იგლესია დე სან სებასტიანის ეკლესიის მშენებლობას, რომელიც შექმნილია დიეგო ნიკოლას ედუარდოს მიერ. იქ, სადაც არქიტექტორმა თავისი შემოქმედება გამოიჩინა, უხარისხო ნამუშევარი ვლინდება.

სტილის შეცვლაში გადამწყვეტი როლი ითამაშეს სამხედრო ინჟინრებმა, მაგრამ ისინი მუშაობდნენ მხოლოდ არქიპელაგის გარკვეულ ადგილებში, სადაც მათი გავლენა იგრძნობოდა.

იმდროინდელი დიდი ოსტატებიდან ოთხი სახელი შეიძლება დასახელდეს და არცერთ მათგანს არ ჰქონდა ოფიციალური წოდება. ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურაა დიეგო ნიკოლას ედუარდო, რომელიც სწავლობდა სან ფერნანდოს აკადემიაში და სეგოვიის საარტილერიო აკადემიაში. მან კარგად იცოდა იმ დროს არსებული თეორიები (მის ბიბლიოთეკაში შედიოდა ტოსკას ტრაქტატი) და გამოიყენა ისინი განხორციელების სრული თავისუფლებით. ასე რომ, ლას პალმასში ტაძრის ინტერიერის უნიკალურობის ხაზგასასმელად მან გამოიყენა ატლანტიკური გოთური ტექნიკა.

იდეების სიცხადე განასხვავებს არქიტექტორს, როგორიცაა ხუან ნეპომუცენო, სამხედრო კაცი, რომელიც სწავლობდა ინჟინერთა აკადემიაში. Მან ითამაშა მნიშვნელოვანი როლილა ლაგუნაში ტაძრის ფასადის მშენებლობაში და ცოტა მოგვიანებით მან დაასრულა ქალაქის მუნიციპალიტეტის (აიუნტამიენტო) შენობის ორიგინალური და ელეგანტური ფასადი.

ანტონიო ხოსე ედუარდო და ხოსე ლუიან პერესი ნაკლებად ელეგანტური ნამუშევრების ავტორები არიან. პირველი, რომლის ნამუშევრები გალდარში ჩანს, ჩვენს ყურადღებას ზედმეტად აკადემიურ მაგალითებს გვთავაზობს, რაც იმდროინდელი არქიტექტურის ზედაპირული გაცნობის შედეგია. მეორე არქიტექტორი უმთავრესად მოქანდაკე იყო; დაასრულა დასავლეთის ფასადი საკათედროგრან კანარია ძალიან მწირ ხსნარში. მის შესრულებაში გუნდები საინტერესოა - კომპოზიციური არქიტექტურული აზრის თავისუფლებაში შეიძლება წაიკითხოს მისი მასწავლებლის ედუარდოს გავლენა.

კუნძულების ლიბერალიზაციის ტენდენციის წყალობით, ამ დროს ადგილობრივ არქიტექტურულ პანორამაში ჩნდება ეროვნული დონის პროფესიონალების ნამუშევრები. ყველაზე ცნობილი მაგალითიუდავოდ არის ვენტურა როდრიგესის პროექტი ლა ოროტავას კონსეფსიონის ტაძრის (Templo de la Concepción) რეკონსტრუქციის მიზნით. ასევე აღსანიშნავია მანუელ მარტინი და ხოაკინ როდრიგესი, კანდელარიაში (Templo de Candelaria) ახალი ტაძრის დიზაინერები. სავარაუდოა, რომ პირველს ასევე ევალებოდა ლა-ლაგუნას საკათედრო ტაძრის სამლოცველოს ბრწყინვალე დიზაინი, რომელიც ცოტა ადრე შეიქმნა. ნახატების განახლებებთან ერთად, რომლებშიც შესამჩნევია ვენტურა როდრიგესის გავლენა, ამ დროს აქტუალური გახდა გუნდის ადგილმდებარეობის საკითხი გუნდზე (ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო თემა განმანათლებლობის ხანაში).

არცერთი ზემოაღნიშნული პროექტი არ განხორციელებულა, მაგრამ უფრო უარესი, დამგეგმავებს მოუწიათ მათი განადგურება და შემდგომ თაობებს ჩამოერთვათ. საჭირო ცოდნაგანვითარების უწყვეტი ხაზისა და სტილის უწყვეტობის შესახებ. კანარის კუნძულებზე ორი საგანმანათლებლო ცენტრი შეიქმნა. ერთ-ერთი მათგანი ჩამოაყალიბა არმიის მეთაურმა მარკიზ დე ლა კანადამ 1779 წელს სანტა კრუზ დე ტენერიფეში საშუალო დონის ჩინოვნიკების მომზადებისთვის; კუნძულების დაშორების გამო, ისინი ასრულებდნენ ინჟინრების ფუნქციებს, ფლობდნენ საბაზისო ცოდნას. მეორე ცენტრი აკადემიის მხარდაჭერით შეიქმნა კანარის კუნძულების საკათედრო ტაძრის მღვდლის, ჯერონიმო დე როოს მიერ 1782 წელს. მისი წყალობით კუნძულებმა მიიღეს მნიშვნელოვანი ავტონომია სამშენებლო სფეროში და აკადემიამ დააკმაყოფილა მისი საჭიროებები. საჯარო მშენებლობების დარგში ოფიციალური წოდებების განაწილების კუთხით. ორივე სკოლა დიდხანს არ გაგრძელებულა: პირველი ხუთი წლის შემდეგ დაიხურა, მეორე ერთი წლით ადრე, მაგრამ შემდეგ გახდა ხატვის სკოლა, რომელიც არსებობდა მეფისა და აკადემიის მფარველობის ქვეშ.

სანტა კრუზ დე ტენერიფეში ისეთი ვითარება იყო, რომ საინჟინრო კორპუსის ხელმძღვანელობა აქ იყო განთავსებული. ეს იყო ქალაქში სამხედრო ინჟინრების არსებობის მიზეზი, რომლებმაც წლების განმავლობაში დაამყარეს ძლიერი მეგობრობა ადგილობრივ ოჯახებთან. ზოგჯერ, ამის წყალობით, ისინი ეწეოდნენ თავიანთ პროფესიულ სამშენებლო საქმიანობას „არასამხედრო ობიექტებით“. ამის მაგალითია მატიას როდრიგეს კარტასა და ინჟინერ ფრანსისკო როდრიგეს გონსალესის მეგობრობა, რომელმაც დიდი ალბათობით გავლენა მოახდინა პალაციო დე კარტას არქიტექტურულ თავისებურებებზე პლაზა დე ლა კანდელარიაში.

სახლები, როგორიცაა Casa de los Almacenes El Globo, განსხვავდება ტრადიციული დიზაინისგან. ნეოკლასიციზმის გავლენა აქ უდაოა. მშენებლები ვერ ხედავდნენ ბერძნულ-რომაული ელემენტების გამოყენების აუცილებლობას სიმკაცრეზე და ასკეტიზმის საფუძველზე ახალი რაციონალური ფორმების განსახორციელებლად. ეს არის ის, რაც განასხვავებს სამხედრო ინჟინრების მუშაობას. თუ ქვის მუშაობა კანარის არქიპელაგის საცხოვრებელი კორპუსების მშენებლობაში არ იყო ინოვაცია, მისი გამოყენების ტიპი იცვლება. ფართო კავშირები ახლა დამყარებულია შენობის ფორმასა და მის ფუნქციებს შორის. ბუნებრივია, რჩება სხვადასხვა კანონების შექმნისა და ახალი წესების დაცვის აუცილებლობა. გარეგანი მონუმენტურობა ასევე ასოცირდება რაციონალიზმის კანონებთან. წლების განმავლობაში ტრადიციული არქიტექტურა რაციონალიზმის ნიმუშად იქცა.

ლა პალმაზე, მიუხედავად ხუან ნეპომუცენო ვერდუგოს იქ ხანგრძლივი ყოფნისა, გემოვნების შეცვლაში მთავარი ფიგურა ის კი არ არის, არამედ პრესვიტერი ხოსე ხოაკინ მარტინ დე იუსტა. მე-19 საუკუნის დასაწყისში ლას-პალმას-დე-გრან-კანარიაში მიღებულმა განათლებამ მას საშუალება მისცა ახლოს გაეცნო განმანათლებლობის ტენდენციებს. სანტა კრუზ დე ლა პალმაში დაბრუნების შემდეგ, დივერსიფიცირებული, იგი გახდა აქ არქიტექტურული განახლების პროცესის ერთ-ერთი საუკეთესო დიზაინერი და ინიციატორი. მისი პირველი ნამუშევარი - 1811 წლის ხოსე გარსია კარბალოს სახლი (Casa de Jose García Carballo) წარმოადგენს ნეოკლასიკურ არქიტექტურას: სამ დონეს, ფრონტონს, როგორც თითქმის ერთადერთ დეკორაციას და მრავალი სხვა... მისი დანარჩენი ნამუშევრები ხასიათდება მოკრძალებით (ქვა). კარნიზები, ფანჯრები ნაზი თაღებით...) ; ტრადიციული ელემენტები(აივანი, ვენეციური ფანჯარა) არ არის მთავარ ფასადზე.

ელ სალვადორის ეკლესიის რეკონსტრუქციის დროს ჩვეულებრივი ორნამენტი საერთოდ არ გამოუყენებიათ. მეორე მთავარი წარმომადგენელიკლასიციზმმა ლა პალმაზე პრესვიტერ მანუელ დიაზმა, მარტინ დე იუსტასთან ერთად, წაშალა ფლამანდური და ბაროკოს სამსხვერპლოების უმეტესი ნაწილი, ნაცვლად იმისა, რომ ეკლესიაში განათავსა ნეოკლასიციზმის მოკრძალებული მაგალითები. ყველაზე თვალშისაცემი სტილის ცვლილებები შეინიშნება საკათედრო ტაძრის სარდაფების ტრანსფორმაციაში: მუდეჯარის სტილის სახურავი წარსულის საგანი ხდება.

მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში. სანტა კრუზი დე ლა პალმა თანდათან იქცევა Დიდი ქალაქინეოკლასიკურ სტილში. ის მაცხოვრებლები, რომლებიც არ აშენებენ სახლებს, იცვლიან ფასადებს; აქ არის გლუვი, სწორი ხაზების სურვილი. ზოგადად, ეს ტენდენცია შეესაბამებოდა მოდის ტენდენციებს. სახლების ინტერიერის გაფორმება იგივე დარჩა: შემორჩენილი იყო ტრადიციული კანარის ეზო. მხოლოდ შიგნით გვიანი XIXგ., ახალი მასალების დანერგვით, როგორიცაა რკინა და მინა, ზოგიერთ სახლში ტრადიციული ტექნიკის ალტერნატივები ჩნდება.

რომანტიკული კლასიციზმი

მანუელ დე ორაას გამოჩენამ კანარის არქიპელაგზე 1847 წელს აღნიშნა მშენებლობის მეთოდების ცვლილება. ტრადიციული საცხოვრებლები. მან პირველი დავალებები მიიღო სანტა კრუზ დე ტენერიფეში და, როგორც მუნიციპალურ არქიტექტორს, ადვილად შეეძლო სიახლეების დანერგვა მშენებლობაში. ასევე დიდი როლი ითამაშა მისმა პიროვნულმა ავტორიტეტმა, არაჩვეულებრივმა პიროვნებამ და ფართო კავშირებმა კანარის საზოგადოების მაღალ ფენასთან. თუ ორაას ნამუშევრების თანმიმდევრობას ქრონოლოგიურად მიადევნებთ თვალს, ყოველთვის არ არის შესაძლებელი სტილის ევოლუციის სწორ პროგრესულ ხაზზე საუბარი.

რომანტიკული კლასიციზმი- მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში არქიტექტურაში გაბატონებულ სტილს ჰქონდა თავისი მახასიათებლები და ვარიაციები კანარის კუნძულებზე:

სანტა კრუზ დე ტენერიფეში:

ფასადი არის ძალიან მოკრძალებული ნამუშევარი, მინიმუმ ორნამენტი და სიმკაცრე.

ზოგიერთ რაიონში ხაზგასმულია ფასადის სპეციალური ელემენტები (ფანჯრისა და კარის ღიობები).

თლილი ქვის გამოყენება მუდმივი ხდება, რაც ადრე შემთხვევით უფრო გავრცელებული იყო.

ლას-პალმას-დე-გრან-კანარიაში:

უფრო ექსპრესიული ფასადები, ვიდრე ტენერიფეში, ორნამენტების გამოყენებით.

ქვაზე დახვეწილი მუშაობა, რამაც შესაძლებელი გახადა ქვისმთლელების გამოძახება გრან-კანარიიდან სხვა კუნძულებზე.

უხეში ქვის დეკორაციები, როგორც დეკორატიული ფორმები.

ზოგადი ტენდენციები შეიძლება გამოვლინდეს ორივე კუნძულზე:

კარებისა და ფანჯრების ღიობების კანონი უნიკალურ ჰარმონიას იძენს და ვერტიკალურად ვრცელდება.

ფართოდ გავრცელდა რკინის გამოყენება - როგორც შენობის სტრუქტურაში, ასევე დეკორაციისთვის.

ამ დროის არქიტექტურის მაგალითები წარმოადგენს როგორც მკაცრი აკადემიურობის დაცვას, ასევე თავისუფალ ვარიაციებს. არქიპელაგის მთავარ ინჟინრებს შორის არის კონცეპტუალური სიმწიფე, რამაც მეტი თავისუფლება მისცა მუშაობაში.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. კანარის უდიდეს ქალაქებში შეინიშნება სრული განახლების ფენომენი შენობების მშენებლობის სფეროში. არქიტექტურა საზოგადოებას ემსახურება; დიზაინის მახასიათებლები ახლა მჭიდროდ არის დაკავშირებული შენობის საჯარო ფუნქციასთან. კანარის არქიპელაგის ახალი ადმინისტრაციული ცენტრი - სანტა კრუზ დე ტენერიფე - მოითხოვს შენობების მშენებლობას, რომლებშიც განთავსდება სხვადასხვა სამთავრობო ინსტიტუტები და ოფიციალური პირები. ახალი ბურჟუაზიაც თავის მხრივ ითხოვს სხვადასხვა ცენტრების შექმნას. ახალი სტატუსიქალაქი აქ მიგრანტების მთელ ნაკადს იზიდავს და ასევე იძლევა ახალი სამშენებლო მოდელების განხორციელების საშუალებას.

ამიტომ, 40 წელზე ნაკლებ დროში აქ გაჩნდა ყველა საჭირო ტიპის საჯარო დაწესებულება, რომელიც აკმაყოფილებს ბურჟუაზიის მოთხოვნებს, ისევე როგორც ახალი ადმინისტრაციული ცენტრები. გარდა ამისა, ფართოდ მიმდინარეობს კერძო სახლების მშენებლობა - როგორც პირადი ინიციატივით, ასევე სხვადასხვა სამშენებლო ორგანიზაციის წყალობით.

Las Palmas de Gran Canaria არის დიდი ქალაქი, რომელიც ასევე იბრძოდა დედაქალაქის ტიტულისთვის. თანდათან აქ ინფრასტრუქტურა შესაბამის დონეს აღწევს და ზოგიერთი მაჩვენებლის მიხედვით მომდევნო წლებში ლას პალმასი სანტა კრუზ დე ტენერიფესაც კი აჭარბებს. ამ დროს, ქალაქის იერსახე შეიცვალა, დიდწილად ინჟინერ მანუელ დე ლეონ ი ფალკონის წყალობით. წარმატებულ პოლიტიკას მივყავართ ქალაქის განახლებამდე: პირადი და ადმინისტრაციული ინიციატივით ჩნდება გამზირები, ბაზრები, თეატრები, სკვერები, ხიდები და უამრავი შენობა.

ლა პალმაზე კლასიციზმის მეორე პერიოდი არც თუ ისე ბრწყინვალე იყო. რომანტიკული კლასიციზმიაქ აკლდა ის თვისებები, რაც არქიტექტურაში იყო წინა 50 წლის განმავლობაში. ზოგადად, ოსტატებმა შეინარჩუნეს თავიანთი დამახასიათებელი სტილითუმცა უფრო მცირე მასშტაბით. სტილი აღმოჩნდა უკვე მოძველებული და განმეორებითი ძველი ვარიანტები ახლის შეთავაზების გარეშე. თუმცა გარდაქმნები აქაც მოხდა კარ-ფანჯრის ღიობების კანონში და ქვას სულ უფრო ნაკლებად იყენებდნენ, მას ხით ცვლიდნენ.

ამ პერიოდის ყველაზე გამორჩეული ფიგურაა ფელიპე დე პაზ პერესი. თვითნასწავლი, მან ააშენა მნიშვნელოვანი რაოდენობის შენობები ლა პალმაზე და მონაწილეობა მიიღო მუნიციპალიტეტის შენობის (Ayuntamiento) მშენებლობაში სანტა კრუზ დე ლა პალმაში. პრობლემა ის იყო, რომ მას უნდა გაუძლო ოსტატების შემოტევას, რომლებსაც უსამართლოდ მიენიჭათ წოდებები და დამსახურებები.

ფელიპე დე პაზის ნამუშევრების ხარისხი ჩანს იმით, თუ როგორ შეცვალა ლუის ბ. პერეირას დიზაინები დედაქალაქის Plaza del Mercado-სთვის. ფელიპე დე პაზმა შემოგვთავაზა ძალიან თავისუფალი კლასიციზმი, რომელიც ახლოს იყო მანუელ დე ორაას იდეებთან. მოგვიანებით, მის შემოქმედებაში კლასიციზმმა ადგილი დაუთმო ეკლექტიზმს, რაც ჩანს დოლორესის ჰოსპიტალის პროექტში.