კლასიციზმი ლიტერატურული თვალსაზრისით

კლასიციზმი წარმოიშვა დასავლეთ ევროპამე-17 საუკუნის პირველ ნახევარში, როდესაც დადგა ეგრეთ წოდებული „აბსოლუტიზმის“, ანუ მონარქების უზენაესი ძალაუფლების გაძლიერების პერიოდი. აბსოლუტური მონარქიის იდეები და მის მიერ წარმოქმნილი წესრიგი კლასიციზმის საფუძველს წარმოადგენდა. ეს ლიტერატურული მიმართულება ავტორებისგან მოითხოვდა დაწესებული წესების, სქემების მკაცრ დაცვას, რომელთაგან გადახრა მიუღებლად მიიჩნიეს.

კლასიკური ნაწარმოებები აშკარად იყოფა უმაღლეს და ქვედა ჟანრებად. უმაღლესი ჟანრები იყო ეპიკური, ეპიკური პოემა, ტრაგედია და ოდა. ყველაზე დაბალი - სატირა, კომედია, იგავი. უმაღლესი ჟანრის ნაწარმოებების მთავარი გმირები შეიძლება იყვნენ მხოლოდ კეთილშობილური კლასების წარმომადგენლები, ასევე ღმერთები ან გმირები. უძველესი მითები. აირჩიეს უბრალო ხალხი, სასაუბრო მეტყველება. განსაკუთრებით საზეიმო, პათოსური ენა იყო საჭირო ოდის შექმნისას. უფრო დაბალი ჟანრის ნაწარმოებებში, რომლებიც აღწერს ყოველდღიურობას ჩვეულებრივი ხალხინებადართული იყო სასაუბრო მეტყველება და თუნდაც ჟარგონული გამოთქმა.

ნებისმიერი ნაწარმოების კომპოზიცია, განურჩევლად ჟანრისა, უნდა ყოფილიყო მარტივი, გასაგები და ლაკონური. თითოეული პერსონაჟი ექვემდებარებოდა ავტორის დეტალურ განმარტებას. გარდა ამისა, ნაწარმოების ავტორი ვალდებული იყო დაეცვა „სამი ერთობის“ წესი – დრო, ადგილი და მოქმედება.

რუსი მწერლებიდან ყველაზე მეტად გამოჩენილი წარმომადგენლებიკლასიციზმი იყო A.P. სუმაროკოვი, დ.ი. ფონვიზინი, მ.ვ. ლომონოსოვი, ი.ა. კრილოვი.

რა არის ლიტერატურული რომანტიზმი

XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნაზე. საფრანგეთის რევოლუციით გამოწვეული ცვლილებებისა და აჯანყებების შემდეგ დასავლეთ ევროპაში გამოჩნდა ახალი ლიტერატურული ტენდენცია – რომანტიზმი. მის მიმდევრებს არ სურდათ გაეთვალისწინებინათ კლასიციზმის მიერ დადგენილი მკაცრი წესები. მათ ნამუშევრებში მთავარი ყურადღება გამოსახულებას აქცევდნენ შინაგანი მშვიდობაადამიანი, მისი გამოცდილება, გრძნობები.

რომანტიზმის ძირითადი ჟანრები იყო: ელეგია, იდილია, მოთხრობა, ბალადა, რომანი, მოთხრობა. საპირწონე ტიპიური გმირიკლასიციზმი, რომელიც მკაცრად უნდა მოქცეულიყო იმ საზოგადოების მოთხოვნების შესაბამისად, რომელსაც ეკუთვნოდა, გმირები რომანტიკული ნამუშევრებიშეიძლება ჩაიდინოს მოულოდნელი, არაპროგნოზირებადი ქმედებები, შევიდეს კონფლიქტში საზოგადოებასთან. ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლებირუსული ლიტერატურული რომანტიზმი: V.A. ჟუკოვსკი, ა.ს. პუშკინი, მ.იუ. ლერმონტოვი, ფ.ი. ტიუტჩევი.

Გვერდი 1

მე-20 საუკუნის დასაწყისის კლასიციზმს ან ნეოკლასიციზმს ასევე უწოდებენ იმპერიის სტილს (საფრანგეთის იმპერიიდან - იმპერია) ან იმპერიის სტილს. მან დაასრულა კლასიციზმის ევოლუცია და აჩვენა სახელმწიფო ძალაუფლების ტრიუმფი. იმპერიამ შთანთქა ძველი ეგვიპტური მოტივები (ეგვიპტური ორნამენტის გეომეტრია, სტილიზებული სფინქსები), პომპეის ნახატების მოტივები, ეტრუსკული ვაზები, რომლებიც გამოიყენებოდა სასახლეების ინტერიერში. არქიტექტურა გამოირჩევა მასიური პორტიკებით დორიული (ზოგჯერ ტოსკანური) სვეტებით, სამხედრო ემბლემებით (არწივები, დაფნის გვირგვინები, სამხედრო ჯავშანტექნიკა, გამომცემლის შეკვრა). ამ პერიოდში აშენდა მემორიალური ნაგებობები ( ტრიუმფალური თაღები, მემორიალური სვეტები). თუ საფრანგეთში მხატვრობის ევოლუციას კლასიციზმიდან იმპერიამდე ერთ ხაზად განვიხილავთ, გამოდის, რომ თუ კლასიციზმი ადიდებდა დიდებულ ბრწყინვალებას. სასახლის ცხოვრებასაფრანგეთის მეფეები, შემდეგ იმპერია - ნაპოლეონის სამხედრო ექსპლუატაციები და განვითარებადი ბურჟუაზიის გემოვნება. სახელმწიფოს წარმატებების განდიდების მიზნებს ემსახურებოდა მემორიალური არქიტექტურა (ტრიუმფალური თაღები, სამახსოვრო სვეტები), ძველი რომაული ნიმუშების გამეორება.

XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნაზე გერმანიაში და სხვა ევროპული ქვეყნებიახალი მიმართულება სულიერში და მხატვრული კულტურარომანტიზმი ეწოდა. რომანტიზმი კლასიციზმზე ერთგვარ რეაქციად იქცა გონიერებისა და რაციონალიზმის კულტით. რომანტიზმი იყო ხელოვნების პირველი მიმართულება, რომელმაც ხელოვანი აღიარა შემოქმედების სუბიექტად და გამოაცხადა ინდივიდუალური გემოვნების უპირობო პრიორიტეტი. შემოქმედებითი პიროვნება. უდიდესი განვითარებარომანტიზმმა მიაღწია საფრანგეთში (ტ. გერიკო, ე. დელაკრუა, გ. დორე). მისი უმსხვილესი წარმომადგენლები გერმანიაში არიან F.O. რუნგე, კ.დ. ფრიდრიხი, პ. კორნელიუსი, დიდ ბრიტანეთში: - J. Constable, W. Turner. რუსეთში რომანტიზმის თავისებურებები გამოიხატა ო.ა.-ს შემოქმედებაში. კიპრენსკი, ნაწილობრივ - V.A. ტროპინინა, ს.ფ. შჩედრინი, მ.ი. ლებედევა, კ.პ. ბრაილოვი, ფ.ა. ბრუნი, ფ.პ. ტოლსტოი.

რომანტიზმმა დაუპირისპირა ახალშობილი ბურჟუაზიული საზოგადოების უტილიტარიზმს და მატერიალურობას. ყოველდღიური რეალობა, სიზმრებისა და ფანტაზიების სამყაროში გამგზავრება, წარსულის იდეალიზაცია. რომანტიზმი არის სამყარო, რომელშიც მელანქოლია, ირაციონალურობა და ექსცენტრიულობა სუფევს. მისი კვალი ევროპულ ცნობიერებაში ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში გაჩნდა, მაგრამ ექიმებმა ფსიქიკური აშლილობის ნიშნად მიიჩნიეს. მაგრამ რომანტიზმი ეწინააღმდეგება რაციონალიზმს და არა ჰუმანიზმს. პირიქით, ის ქმნის ახალ ჰუმანიზმს, სთავაზობს განიხილოს ადამიანი მის ყველა გამოვლინებაში.

რომანტიზმის პირველი ნიშნები თითქმის ერთდროულად ჩნდება სხვა და სხვა ქვეყნები, მაგრამ თითოეულმა თავისი წვლილი შეიტანა მის განვითარებაში. გერმანია ითვლება რომანტიზმის სამშობლოდ, აქ ჩაეყარა რომანტიული ესთეტიკის საფუძველი. გერმანიიდან ახალი ტენდენცია სწრაფად გავრცელდა მთელ ევროპაში. რომანტიზმმა მოიცვა ლიტერატურა, მუსიკა, თეატრი, ჰუმანიტარული მეცნიერებები, პლასტიკური ხელოვნება.

ფილოსოფიური და ესთეტიკური თეორია ადრეული რომანტიზმიშემუშავებული გერმანიაში A.V. და F. Schlegel, Novalis, I. Fichte, F. W. Schelling, F. Schleiermacher, L. Tieck, შემოქმედებითი ასოციაციარომელსაც 1798-1801 წლებში არსებობდა იენა რომანტიკოსები. წრე გერმანელი რომანტიკოსებიშექმნა ახლის ესთეტიკური კონცეფცია უნივერსალური კულტურადა დაეხმარა რომანტიკული ფილოსოფიის ჩამოყალიბებას მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში, რომლის წარმომადგენლები არიან ფრიდრიხ ვილჰელმ შელინგი (1775-1854), არტურ შოპენჰაუერი (1788-1860), სორენ კირკეგორი (1813-1855).

რავერები
"Rave" (ინგლისური rave-დან - rave, delirium, არათანმიმდევრული მეტყველება, ასევე: გაბრაზება, ღრიალი, ყვირილი, გაბრაზება, საუბარი ენთუზიაზმით) განმარტებულია ლექსიკონში. თანამედროვე ჟარგონი"T. Thorne Like" ველური წვეულება(ველური ნაწილი...

ხაზის ხელოვნება
ინსულტი ყოველთვის არის ხაზის მიმდებარედ და იშვიათად გამოიყენება თავისთავად. სურათებს, სადაც ინსულტი დომინირებს, ინსულტს უწოდებენ. სახვითი ხელოვნების ბევრმა ოსტატმა ბრწყინვალედ აითვისა შტრიხი და ოსტატურად გამოიყენა იგი. მათ შორის: რემბ...

ციმბირის თათრების ტრადიციული ხალხური ქორეოგრაფია: კვლევის წინასწარი შედეგები
ცეკვას, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმას, აქვს ისეთი თვისებები, რომლებიც ხელს უწყობდა სასიცოცხლო უნარების სწრაფ და სრულ დაუფლებას: ჟესტებისა და სხეულის მოძრაობების სახით, ადამიანი. მოკლე დრომოახერხა ამ უნარების უფრო ნათლად გადმოცემა და ჰმ...

ბაროკოს - ისტორიული ხელოვნების სტილი, რომელიც თავდაპირველად იტალიაში შუაში იყო გავრცელებული. XVI-XVII სს., შემდეგ კი საფრანგეთში, ესპანეთში, ფლანდრიასა და გერმანიაში XVII-XVIII სს. უფრო ფართოდ, ეს ტერმინი გამოიყენება მოუსვენარი, რომანტიული მსოფლმხედველობის მუდმივი განახლების ტენდენციების დასადგენად, აზროვნების ექსპრესიულ, დინამიურ ფორმებში. დაბოლოს, ყოველ დროს, თითქმის ყველა ისტორიულ მხატვრულ სტილში შეიძლება იპოვო საკუთარი „ბაროკოს პერიოდი“, როგორც უმაღლესი შემოქმედებითი აღმავლობის, ემოციების დაძაბულობის, ფორმების ფეთქებადობის ეტაპი.

მიქელანჯელო კარავაჯო"წმინდა ფრანცისკის უნეტარესობა" 1595 წ

ბაროკოს ახასიათებს კონტრასტი, დაძაბულობა, დინამიური გამოსახულებები, აფექტირება, სიდიადისა და პომპეზურობისკენ სწრაფვა, რეალობისა და ილუზიის შერწყმა, ხელოვნების შერწყმა (ურბანული და სასახლე და პარკის ანსამბლები, ოპერა, საკულტო მუსიკა, ორატორიო); ამავე დროს - ინდივიდუალური ჟანრების ავტონომიისკენ მიდრეკილება (კონცერტო გროსო, სონატა, სუიტა ინ. ინსტრუმენტული მუსიკა). სტილის იდეოლოგიური საფუძვლები ჩამოყალიბდა შოკის შედეგად, რომელიც მე-16 საუკუნისთვის იყო რეფორმაცია და კოპერნიკის სწავლებები. შეიცვალა ანტიკურ დროში დამკვიდრებული სამყაროს, როგორც რაციონალური და მუდმივი ერთობის წარმოდგენა, ისევე როგორც ადამიანის, როგორც ყველაზე რაციონალური არსების რენესანსის წარმოდგენა. პასკალის სიტყვებით, ადამიანმა დაიწყო საკუთარი თავის რეალიზება "რაღაც ყველაფერს შორის და არაფერს შორის", "ის, ვინც იჭერს ფენომენების მხოლოდ გარეგნობას, მაგრამ არ შეუძლია გაიგოს არც მათი დასაწყისი და არც დასასრული".

პიტერ პოლ რუბენსი "ვენერა სარკის წინ"

ბაროკოს სტილი ფერწერაში ხასიათდება კომპოზიციების დინამიურობით, ფორმების „სიბრტყელობით“ და პომპეზურობით, ნაკვთების არისტოკრატიულობითა და ორიგინალურობით. ყველაზე სპეციფიკური თვისებებიბაროკო - მიმზიდველი ბრწყინვალება და დინამიზმი; მთავარი მაგალითირუბენსის და კარავაჯოს ნამუშევარი.

წმინდა პეტრეს ტაძარი რომში

ბაროკოს არქიტექტურისთვის (ლ. ბერნინი, ფ. ბორომინი იტალიაში, ბ. ფ. რასტრელი რუსეთში, იან კრისტოფ გლაუბიცი თანამეგობრობაში) ხასიათდებიან რთული, ჩვეულებრივ, მრუდის ხაზოვანი ფორმების სივრცითი მასშტაბით, შერწყმით. ხშირად არის განლაგებული ფართომასშტაბიანი კოლონადები, სკულპტურების სიმრავლე ფასადებზე და ინტერიერში, ხალიჩები, დიდი რიცხვირაკი-აუტები, თაღოვანი ფასადები შუაში ღეროებით, რუსტიკული სვეტები და პილასტრები. გუმბათები იძენენ რთული ფორმები, ხშირად ისინი მრავალსაფეხურიანია, როგორც რომის წმინდა პეტრეს ტაძარში. ბაროკოს დამახასიათებელი დეტალებია ტელამონი (ატლასი), კარიატიდი, მასკარონი.

წმინდა პეტრეს ტაძარი რომში. ინტერიერი

ქანდაკება- ბაროკოს სტილის განუყოფელი ნაწილი. უდიდესი მოქანდაკეხოლო მე-17 საუკუნის აღიარებული არქიტექტორი იყო იტალიელი ლორენცო ბერნინი (1598-1680). მის ყველაზე ცნობილ ქანდაკებებს შორისაა ქვესკნელის ღმერთის პლუტონის მიერ პროზერპინას გატაცების მითოლოგიური სცენები და ნიმფა დაფნის სასწაულებრივად გადაქცევა ხეზე, რომელსაც დევნიდა სინათლის ღმერთი აპოლონი, ასევე საკურთხევლის ჯგუფი "Ecstasy of". წმინდა ტერეზა" რომის ერთ-ერთ ეკლესიაში. ბოლო მათგანი, მარმარილოსგან გამოკვეთილი ღრუბლებით და ქარში ფრიალო პერსონაჟების სამოსით, თეატრალურად გადაჭარბებული გრძნობებით, ძალიან ზუსტად გამოხატავს ამ ეპოქის მოქანდაკეების მისწრაფებებს.

ლორენცო ბერნინი "წმინდა ტერეზას ექსტაზი"

კლასიციზმი- ხელოვნების სტილი დასავლეთ ევროპულში ხელოვნება XVII- ადრე მე-19 საუკუნე და რუსული XVIII- ადრე XIX, მოიხსენიებს უძველეს მემკვიდრეობას, როგორც იდეალს. იგი გამოიხატა არქიტექტურაში, ქანდაკებაში, ფერწერაში, ხელოვნებასა და ხელოსნობაში. კლასიკოსი მხატვრები ანტიკურობას უმაღლეს მიღწევად თვლიდნენ და ის თავიანთ სტანდარტად აქციეს ხელოვნებაში, რომლის მიბაძვასაც ცდილობდნენ. დროთა განმავლობაში იგი ხელახლა დაიბადა აკადემიზმში.

ჟაკ - ლუი დევიდ "საფო და ფაონი"

რომანტიზმი- ტენდენცია 1820-1830-იანი წლების ევროპულ და რუსულ ხელოვნებაში, რომელმაც შეცვალა კლასიციზმი. რომანტიკოსებმა წინა პლანზე წამოაყენეს ინდივიდუალობა, დაუპირისპირდნენ კლასიკოსების იდეალურ სილამაზეს „არასრულყოფილ“ რეალობას. მხატვრებს იზიდავდნენ ნათელი, იშვიათი, არაჩვეულებრივი ფენომენები, ასევე ფანტასტიკური ხასიათის სურათები. რომანტიზმის ხელოვნებაში დიდი როლითამაშობს მკვეთრ ინდივიდუალურ აღქმასა და გამოცდილებას. რომანტიზმმა გაათავისუფლა ხელოვნება აბსტრაქტული კლასიცისტური დოგმებისგან და მიმართა მას ეროვნული ისტორიადა ფოლკლორის სურათები.

კარლ ბრაილოვი "ახალგაზრდა გოგონას ოცნება გათენებამდე"

რომანტიზმი ფერწერაში

წარმომადგენლები: ფრანსისკო გოია, ანტუან-ჟან გროს, თეოდორ ჟერიკო, ევგენი დელაკრუა, კარლ ბრაილოვი, უილიამ ტერნერი, კასპარ დევიდ ფრიდრიხი, კარლ ფრიდრიხ ლესინგი, კარლ შპიცვეგი, კარლ ბლეხენი, ალბერტ ბიერშტადტი, ფრედერიკ ედვინ ჩერჩი.

რომანტიზმის განვითარება ფერწერაში მიმდინარეობდა მწვავე დაპირისპირებით კლასიციზმის მიმდევრებთან. რომანტიკოსები საყვედურობდნენ თავიანთ წინამორბედებს "ცივი რაციონალურობის" და "სიცოცხლის მოძრაობის" არარსებობისთვის. 1920-30-იან წლებში მრავალი ხელოვანის შემოქმედება გამოირჩეოდა პათოსითა და ნერვული მღელვარებით; მათში შეინიშნებოდა მიდრეკილება ეგზოტიკური მოტივებისკენ და ფანტაზიის თამაში, რომელსაც შეუძლია დაშორდეს „ბუნდოვან ყოველდღიურობას“. გაყინული კლასიცისტური ნორმების წინააღმდეგ ბრძოლა დიდხანს გაგრძელდა, თითქმის ნახევარი საუკუნე. პირველი, ვინც მოახერხა ახალი მიმართულების კონსოლიდაცია და რომანტიზმის „გამართლება“ იყო თეოდორ ჟერიკო.

რომანტიზმის ერთ-ერთი განშტოება ფერწერაში არის ბიდერმაიერის სტილი.

მასალა მოამზადა ხელოვნების კრიტიკოსმა, რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის უფროსმა მკვლევარმა ტატიანა ნესვეტაილომ.

შესავალი

მე-19 საუკუნეში მხატვრობა, უფრო ფართო და ღრმა, ვიდრე სხვა სახის სახვითი ხელოვნება, წყვეტს რთულ და გადაუდებელ მსოფლმხედველობრივ პრობლემებს, აქტიურ როლს თამაშობს. საზოგადოებრივი ცხოვრებახშირად ასოცირდება სოციალურ და ეროვნულ-განმათავისუფლებელ მოძრაობებთან; მნიშვნელობაში ფერწერა XIXშეძენილი მწვავე კრიტიკა სოციალური რეალობა. ამავდროულად, მე -19 საუკუნის განმავლობაში, აკადემიური კანონები, სიცოცხლისგან შორს, ოფიციალურად იყო გაშენებული ფერწერაში, სურათების აბსტრაქტული იდეალიზაცია, წარმოიშვა ნატურალისტური ტენდენციები, რომლებიც უგულებელყოფდნენ დამოუკიდებელ გამოხატვას. გამოხატვის საშუალებაფერწერა. ოფიციალური სალონ-აკადემიური მხატვრობის რაციონალიზმისა და აბსტრაქტულობის წინააღმდეგ ბრძოლაში რომანტიზმის მხატვრობა ვითარდება თავისი ემოციური ინტენსივობით, აქტიური ინტერესით ისტორიისა და აწმყოს დრამატული მოვლენებისადმი, ძლიერი ადამიანური ვნებების გამოვლენით, ფერწერული ენის ენერგიით. კონსტრუქციების დინამიკა, სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტი და ფერის გაჯერება.

ამ ტენდენციებთან დაკავშირებით, აქტუალური იყო ერთდროულად ამ ორი სტილის წარმომადგენლის, რუსი მხატვრის კარლ ბრაილოვის ნამუშევრების გათვალისწინება.

კვლევის ობიექტია კლასიციზმისა და რომანტიზმის სტილები ხელოვნებაში.

კვლევის საგანია კარლ ბრაილოვის ნაშრომი.

კვლევის მიზანია მის შემოქმედებაში სტილის კლასიკური და რომანტიული შერწყმის გამოვლენა და აღწერა.

კვლევის მიზნები:

1. გააკეთეთ თეორიული ანალიზი საკვლევ თემაზე.

2. შეადარეთ არსებული სტილის მიმართულებები.

3. აღწერეთ კარლ ბრაილოვის შემოქმედება.

4. მხატვრის ნამუშევრებში ორი მიმართულების შეხების წერტილების ამოცნობა და ანალიზი.

ნაშრომის მეთოდოლოგიურ საფუძველს წარმოადგენს მ.ალენოვის, ე.აწარკინას, თ.ვ. ბალიცკაია, ი.ნ. ბოჩაროვა და სხვები.

ნამუშევრის სტრუქტურა. კურსის მუშაობაშედგება შესავალი, სამი თავი, დასკვნა, ცნობათა ნუსხა (11 პუნქტი), დანართი.

1 თავი ეძღვნება აღწერას დამახასიათებელი ნიშნებიკლასიციზმი და რომანტიზმი ფერწერაში.

მე-2 თავი ეძღვნება კარლ ბრაილოვის საქმიანობის ძირითად ეტაპებს. ნაწილი 2.1 ეხება მხატვრის მომზადების ეტაპს კლასიკური ხელოვნებასამხატვრო აკადემიაში. ნაწილი 2.2 ასახავს იტალიური ჟანრის გაჩენას კარლ ბრაილოვის შემოქმედებაში. სექცია 2.3 აღწერს პორტრეტს.

მე-3 თავი ეძღვნება ჰარმონიული კომბინაციის იდენტიფიცირებას მხატვრული მოძრაობებიმხატვრის ნამუშევრების მაგალითზე.

დასასრულს, წარმოდგენილია კვლევის შედეგები.

კლასიციზმი და რომანტიზმი ფერწერაში

კლასიციზმი (ლათინური classicus - სამაგალითო) არის სტილი და ტენდენცია მე -17 - მე -19 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც მიუბრუნდა ძველ მემკვიდრეობას, როგორც ნორმას და იდეალურ მოდელს. ჩამოყალიბდა მე-17 საუკუნეში. საფრანგეთში. მე-18 საუკუნეში კლასიციზმი ასოცირდებოდა განმანათლებლობასთან; ფილოსოფიური რაციონალიზმის იდეებზე დაყრდნობით, სამყაროს რაციონალური კანონების შესახებ იდეებზე, მშვენიერი აღმატებული ბუნების შესახებ, იგი ცდილობდა გამოეხატა დიდი სოციალური შინაარსი, ამაღლებული გმირული და მორალური იდეალებილოგიკური, მკაფიო და ჰარმონიული სურათების მკაცრი ორგანიზებისკენ. სახვითი ხელოვნება გამოირჩევა სიუჟეტის ლოგიკური გაშლით, სიცხადით, კომპოზიციის ბალანსით.

რომანტიზმი (ფრანგ. romantisme ლათ. romanum Roman-დან Roma - რომი) არის ერთ-ერთი, კლასიციზმთან ერთად, მხატვრული აზროვნების ფუნდამენტური მიმართულებებიდან.

რომანტიზმი იყო პირველი მხატვრული მიმართულება, რომელშიც ნათლად გამოიხატა შემოქმედებითი პიროვნების, როგორც სუბიექტის ცნობიერება მხატვრული საქმიანობა. რომანტიკოსებმა ღიად გამოაცხადეს ინდივიდუალური გემოვნების ტრიუმფი, შემოქმედების სრული თავისუფლება. გადამწყვეტი მნიშვნელობა მიანიჭეს თავად შემოქმედებით აქტს, გაანადგურეს დაბრკოლებები, რომლებიც ხელს უშლიდნენ ხელოვანის თავისუფლებას, მათ თამამად გაათანაბრეს მაღალი და ძირეული, ტრაგიკული და კომიკური, ჩვეულებრივი და უჩვეულო. რომანტიზმმა დაიპყრო სულიერი კულტურის ყველა სფერო: ლიტერატურა, მუსიკა, თეატრი, ფილოსოფია, ესთეტიკა, ფილოლოგია და სხვა ჰუმანიტარული მეცნიერებები, პლასტიკური ხელოვნება. მაგრამ ამავე დროს, ეს აღარ იყო ის უნივერსალური სტილი, როგორიც იყო კლასიციზმი. ამ უკანასკნელისგან განსხვავებით, რომანტიზმს თითქმის არ ჰქონდა სახელმწიფო ფორმებიმისი გამოხატულება (შესაბამისად, მან მნიშვნელოვანი გავლენა არ მოახდინა არქიტექტურაზე, ძირითადად ლანდშაფტის მებაღეობის არქიტექტურა, მცირე ფორმების არქიტექტურაზე და ე.წ. ფსევდოგოთიკის მიმართულებაზე). იყო არა იმდენად სტილი, როგორც საჯარო მხატვრული მოძრაობარომანტიზმმა გზა გაუხსნა ხელოვნების შემდგომ განვითარებას მე-19 საუკუნეში, რომელიც მოხდა არა ყოვლისმომცველი სტილის სახით, არამედ ფორმით. ცალკეული დენებისაგანდა მიმართულებები.

მხატვრობა, როგორც ხელოვნების გაბატონებული კონცეფციების გამომხატველი, ყველა ქვეყანაში განიცადა სხვადასხვა პერიოდი, იცვლის მიმართულებას. მაგრამ არსად იყო მხატვრობის ისტორია ისე მკაფიოდ დახასიათებული, როგორც საფრანგეთში სხვადასხვა ეპოქაში, ცხოვრებისა და მისწრაფებების მიხედვით. თანამედროვე საზოგადოება. წინა და ახლანდელ საუკუნეებში რამდენიმე განსხვავებული სტილი ერთმანეთს ენაცვლება საფრანგეთში ორ ტენდენციას - წინასა და მის მემკვიდრეს შორის მეტ-ნაკლებად ხანგრძლივი ბრძოლის შემდეგ. ასეთი ბრძოლა იყო არა მხოლოდ ჩუმად შეჯიბრი ნახატებს შორის გამოფენებზე, არამედ თან ახლდა პრესაში მწვავე დისკუსიები, აჟიტირებული საზოგადოება და შეცვალა მისი შეხედულებები ხელოვნების მიმართ რეალობასთან.

კლასიციზმს, როგორც ანტიკურობის ერთ-ერთ მემკვიდრეს, რა თქმა უნდა, მიაწერენ მაღალი ჟანრინახატები, რომლებიც დახატული იყო ისტორიულ და მითოლოგიური საგნები. მათ საკმაოდ მკაფიოდ მიაკვლიეს დრამა, პირადი ინტერესების მსხვერპლშეწირვა საერთო სიკეთისთვის.

რომანტიზმს არ გააჩნდა გარკვეული, შემზღუდველი და შემზღუდველი წესები, მხატვრების ინდივიდუალობა იმდენად თავისუფალი იყო, რომ ზოგიერთი მათგანი მხოლოდ ვირტუოზულობითაც კი არის ცნობილი, ზოგმა კი სცენები უბრალოდ უახლესი ნამუშევრებიდან მიიღო. მოდის მწერლებიდა ცხოვრობდა სხვისი ფანტაზიით, აუცილებლად.

ბრაილოვი კლასიციზმის რომანტიზმის მხატვრობა

მე-20 საუკუნის დასაწყისის კლასიციზმს ან ნეოკლასიციზმს ასევე უწოდებენ იმპერიის სტილს (საფრანგეთის იმპერიიდან - იმპერია) ან იმპერიის სტილს. მან დაასრულა კლასიციზმის ევოლუცია და აჩვენა სახელმწიფო ძალაუფლების ტრიუმფი. იმპერიამ შთანთქა ძველი ეგვიპტური მოტივები (ეგვიპტური ორნამენტის გეომეტრია, სტილიზებული სფინქსები), პომპეის ნახატების მოტივები, ეტრუსკული ვაზები, რომლებიც გამოიყენებოდა სასახლეების ინტერიერში. არქიტექტურა გამოირჩევა მასიური პორტიკებით დორიული (ზოგჯერ ტოსკანური) სვეტებით, სამხედრო ემბლემებით (არწივები, დაფნის გვირგვინები, სამხედრო აბჯარი, გამომცხადებლის შეკვრა). ამ პერიოდში აშენდა მემორიალური ნაგებობები (ტრიუმფალური თაღები, მემორიალური სვეტები). თუ საფრანგეთში მხატვრობის ევოლუციას კლასიციზმიდან იმპერიამდე ერთ ხაზად განვიხილავთ, მაშინ გამოდის, რომ თუ კლასიციზმი ადიდებდა საფრანგეთის მეფეების სასახლის ცხოვრების ბრწყინვალე ბრწყინვალებას, მაშინ იმპერია - ნაპოლეონის სამხედრო ექსპლუატაცია და გემოვნება. ჩამოყალიბებული ბურჟუაზია. სახელმწიფოს წარმატებების განდიდების მიზნებს ემსახურებოდა მემორიალური არქიტექტურა (ტრიუმფალური თაღები, სამახსოვრო სვეტები), ძველი რომაული ნიმუშების გამეორება.

მე-18-მე-19 საუკუნეების მიჯნაზე გერმანიასა და ევროპის სხვა ქვეყნებში სულიერი და მხატვრული კულტურის ახალი ტენდენცია გაჩნდა, რომელსაც რომანტიზმი ეწოდა. რომანტიზმი კლასიციზმზე ერთგვარ რეაქციად იქცა გონიერებისა და რაციონალიზმის კულტით. რომანტიზმი იყო ხელოვნების პირველი მიმართულება, რომელმაც მხატვარი აღიარა შემოქმედების სუბიექტად და გამოაცხადა შემოქმედებითი ადამიანის ინდივიდუალური გემოვნების უპირობო პრიორიტეტი. რომანტიზმმა უდიდეს განვითარებას მიაღწია საფრანგეთში (ტ. გერიკო, ე. დელაკრუა, გ. დორე). მისი უმსხვილესი წარმომადგენლები გერმანიაში არიან F.O. რუნგე, კ.დ. ფრიდრიხი, პ. კორნელიუსი, დიდ ბრიტანეთში: - J. Constable, W. Turner. რუსეთში რომანტიზმის თავისებურებები გამოიხატა ო.ა.-ს შემოქმედებაში. კიპრენსკი, ნაწილობრივ - V.A. ტროპინინა, ს.ფ. შჩედრინი, მ.ი. ლებედევა, კ.პ. ბრაილოვი, ფ.ა. ბრუნი, ფ.პ. ტოლსტოი.

რომანტიზმმა დაუპირისპირა განვითარებადი ბურჟუაზიული საზოგადოების უტილიტარიზმს და მატერიალურობას ყოველდღიურ რეალობასთან შეწყვეტა, ოცნებებისა და ფანტაზიების სამყაროში უკან დახევა და წარსულის იდეალიზება. რომანტიზმი არის სამყარო, რომელშიც მელანქოლია, ირაციონალურობა და ექსცენტრიულობა სუფევს. მისი კვალი ევროპულ ცნობიერებაში ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში გაჩნდა, მაგრამ ექიმებმა ფსიქიკური აშლილობის ნიშნად მიიჩნიეს. მაგრამ რომანტიზმი ეწინააღმდეგება რაციონალიზმს და არა ჰუმანიზმს. პირიქით, ის ქმნის ახალ ჰუმანიზმს, სთავაზობს განიხილოს ადამიანი მის ყველა გამოვლინებაში.

რომანტიზმის პირველი ნიშნები თითქმის ერთდროულად ჩნდება სხვადასხვა ქვეყანაში, მაგრამ თითოეულმა თავისი წვლილი შეიტანა მის განვითარებაში. გერმანია ითვლება რომანტიზმის სამშობლოდ, აქ ჩაეყარა რომანტიული ესთეტიკის საფუძველი. გერმანიიდან ახალი ტენდენცია სწრაფად გავრცელდა მთელ ევროპაში. რომანტიზმი მოიცავდა ლიტერატურას, მუსიკას, თეატრს, ჰუმანიტარულ მეცნიერებებსა და პლასტიკურ ხელოვნებას.

ადრეული რომანტიზმის ფილოსოფიური და ესთეტიკური თეორია გერმანიაში შეიმუშავა ა.ვ. და F. Schlegel, Novalis, I. Fichte, F.W. შელინგი, F. Schleiermacher, L. Tieck, რომლის შემოქმედებითი ასოციაცია, რომელიც არსებობდა 1798-1801 წლებში, ეწოდებოდა იენას რომანტიკოსებს. გერმანელი რომანტიკოსების წრემ შექმნა ახალი უნივერსალური კულტურის ესთეტიკური კონცეფცია და ხელი შეუწყო რომანტიული ფილოსოფიის ჩამოყალიბებას XIX საუკუნის პირველ ნახევარში, რომლის წარმომადგენლები არიან ფრიდრიხ ვილჰელმ შელინგი (1775-1854), არტურ შოპენჰაუერი (1788-1860), სორენი. კირკეგორი (1813-1855).

გერმანელი ფილოსოფოსი ფრიდრიხ შელინგი დაახლოებული იყო იენელ რომანტიკოსებთან. კანტისა და ფიხტეს დებულებებზე დაყრდნობით მან შექმნა ობიექტური იდეალიზმზე აგებული რომანტიული თეორია. მისი შემეცნების მთავარი მეთოდი არის ინტელექტუალური ინტუიცია, რომელიც თან ახლავს ფილოსოფიურ და მხატვრულ გენიოსს. Ხელოვნება - უმაღლესი ფორმასამყაროს გააზრება, ცნობიერისა და არაცნობიერის ერთიანობა („ტრანსცენდენტული იდეალიზმის სისტემა“, 1800 წ.). ის აერთიანებს ყველა სახის საქმიანობას - თეორიულსა და პრაქტიკულს, სულიერსა და სენსუალურს.

მთავარი ისტორიული ფიგურა იყო გერმანელი ირაციონალისტი ფილოსოფოსი არტურ შოპენჰაუერი. მის მთავარ ნაშრომში „სამყარო, როგორც ნება და წარმოდგენა“ (1819-1844 წწ.) სამყარო ჩნდება ელემენტარული „სიცოცხლის ნებად“. დარეკა შოპენჰაუერმა არსებული სამყარო„ყველაზე უარესი“, ხოლო მისი სწავლება – „პესიმიზმი“. Მსოფლიო ისტორიააზრი არ აქვს. ტანჯვა არის სასჯელი თავდაპირველი ცოდვისთვის, ცალკე არსებობის დანაშაული. ეგოიზმისა და ტანჯვის დაძლევა ხელოვნებისა და ზნეობის სფეროში ხდება. ხელოვნების გულში დევს იდეების ჭვრეტა, საგნის განთავისუფლება სივრცისა და დროის ძალისგან. ხელოვნებათა შორის უმაღლესი მუსიკაა, რომლის მიზანი აღარ არის იდეების რეპროდუქცია, არამედ „ცხოვრების ნების“ პირდაპირი ასახვა. შოპენჰაუერის გავლენა გერმანიაში განიცადეს რ.ვაგნერმა, ე.ჰარტმანმა, ფ.ნიცშემ, ტ.მანმა და სხვებმა, რუსეთში ლ.ტოლსტოიმ, ა.ფეტმა და სხვებმა.

გამოჩენილმა დანიელმა ფილოსოფოსმა, თეოლოგმა და მწერალმა სორენ კირკეგოარმა შექმნა პიროვნების სუბიექტური („ეგზისტენციალური“) დიალექტიკა, გაიარა ღმერთისკენ მიმავალ გზაზე სამი ეტაპი: ესთეტიკური, ეთიკური და რელიგიური. კირკეგორი თვლიდა, რომ ფილოსოფიის მიზანია იცოდეს არა რაიმე აბსოლუტური სული, არამედ ადამიანის ყოველდღიური არსებობა (არსებობა). გარე სამყარო, როგორიც არ უნდა იყოს მისი ონტოლოგიური სტრუქტურა და რაც არ უნდა სრულყოფილი ან არასრულყოფილი იყოს, არ ძალუძს ადამიანს მის გადაჭრაში დაეხმაროს. შიდა პრობლემები. გარესამყარო არის „გატეხილი“ და უაზრო არსება, მასზე პასუხი უნდა იყოს შიში და სასოწარკვეთა („შიში და კანკალი“, 1843 წ.). მიწიერი არსებობა არის „ცხოვრება პარადოქსულში“. ფილოსოფოსმა რეკომენდაცია გაუწია ინდივიდს, რომ მთლიანად დანებდეს ღმერთის ნებას, ანუ ეცხოვრა „რელიგიურ ცხოვრებაში“. „ეგზისტენციალურად“ ფიქრი, ანუ ჭეშმარიტი არსებობის საფუძველზე, ნიშნავს უსაზღვროდ ერთგულებას ქრისტიანული ჭეშმარიტებისადმი, თუნდაც ეს მოწამეობრივ სიკვდილს ემუქრებოდეს. კირკეგორის იდეებმა გავლენა მოახდინა მთლიანობაზე ევროპული კულტურადა კიდევ მეცნიერება (ეს აღიარა კვანტური მექანიკის ფუძემდებელმა ნ. ბორმა).

ლიტერატურაში რომანტიზმის მთავარი წარმომადგენლები არიან ნოვალისი, ე.ტ.ა. ჰოფმანი, ჯ.ბაირონი, პ.ბ. შელი, ვ.ჰუგო, ე.პო, მ.იუ.ლერმონტოვი, ფ.ი. ტიუტჩევი.

გერმანელი პოეტი და ფილოსოფოსი ნოვალისი (1772-1801) იყო იენას რომანტიკოსთა წრის თვალსაჩინო წევრი. ის ცდილობდა დაესაბუთებინა "ჯადოსნური იდეალიზმის" ფილოსოფია, რომელიც ადასტურებს ყველა ნივთის პოლარობას და ურთიერთგადასვლას, რეალობის, იდეებისა და ფანტაზიების ბალანსის იდეას თითოეულ ადამიანში.

ყველაზე მთავარი წარმომადგენელი გერმანული რომანტიზმიერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანი (1776-1822) იყო მრავალმხრივი პიროვნება: ის ჯერ კიდევ ნიჭიერი კომპოზიტორი და ბრწყინვალე მხატვარი იყო. მისი ნამუშევრები ხასიათდება დახვეწილი ფილოსოფიური ირონიით და უცნაური ფანტაზიით, მისტიკურ გროტესკამდე. თავის ნაშრომში ე.ტ.ა. ჰოფმანმა გამოავლინა ღრმა უფსკრული მხატვრის ცხოვრების წესსა და აზროვნებას შორის და ჩვეულებრივი ადამიანი. მისი ნამუშევრების უმრავლესობის გმირი არის დაქირავებული მუსიკოსი, რომელიც სძულს სიმდიდრევინც თავისი ცხოვრების აზრს ხელოვნების სიყვარულში პოულობს (" ამქვეყნიური შეხედულებებიკატა მურ, 1822).

უტილიტარიზმისა და ბურჟუაზიული პრაქტიკულობის პრინციპების უარყოფა, რომლის მსხვერპლიც გახდა ადამიანის პიროვნებამათ შემოქმედებაში გამოხატეს არა მხოლოდ გერმანელი, არამედ ინგლისელი რომანტიკოსებიც. მათ შორის ყველაზე დიდი იყო ჯორჯ ნოელ გორდონ ბაირონი (1766-1824). ბაირონი, ლორდთა პალატის წევრი, მღეროდა არა სასამართლო ცხოვრების სიამოვნებას, არამედ " მსოფლიო მწუხარება”, მარტოხელა ადამიანის რომანტიული აჯანყება მთელი საზოგადოების წინააღმდეგ. მისი ლექსი "ჩაილდ ჰაროლდის მომლოცველობა" (1812-1818 წწ.), ფილოსოფიური ლექსები"მანფრედი" (1817) და "კაენი" (1821), ლექსების ციკლი ბიბლიური მოტივები, რომანი ლექსში "დონ ჟუანი" (1819-1824) და ტექსტი გადმოსცემს. მღელვარებაადამიანის არსებობის კატასტროფული ბუნება, ძველი იდეალებისა და ღირებულებების დაკარგვა. მან შექმნა "ბირონული" ამრეკლავი გმირის ტიპი: იმედგაცრუებული მეამბოხე ინდივიდუალისტი, მარტოხელა დაავადებული, ხალხისთვის გაუგებარი, რომელიც გამოწვევას აყენებს მთელ მსოფლიო წესრიგს და ღმერთს. ბაირონის ნამუშევარი, რომელიც გამოჩნდა საეტაპო in სულიერი განვითარება ევროპული საზოგადოებადა ლიტერატურამ დასაბამი მისცა მე-19 საუკუნის დასაწყისში ბაირონიზმის ფენომენს, მათ შორის „რუსულს“.

დიდმა ფრანგმა რომანტიკოსმა მწერალმა ვიქტორ ჰიუგომ (1802 - 1885 წწ.) შექმნა ინსპირირებული რომანი "კათედრალი". პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი"(1831)," Les Misérables" (1862), "ადამიანი, რომელიც იცინის" (1869) და სხვები, სადაც მან დაგმო სოციალური წყლულები და სოციალური უსამართლობა. მწერალი ამტკიცებდა, რომ უსამართლობას მივყავართ სიღარიბემდე - კრიმინალთა გასაშენებლად და რომ მხოლოდ რადიკალური ცვლილებები საზოგადოებაში მისცემს საშუალებას მათ აღმოფხვრას. დრამის „კრომველის“ (1827) წინასიტყვაობაში ჰიუგომ მოათავსა ფრანგი რომანტიკოსების მანიფესტი, სადაც ის ეწინააღმდეგებოდა. კლასიკური წესი„სამი ერთიანობა“ და ჟანრების ფორმალური დახაზვა, ჩამოაყალიბა ახალი, რომანტიკული დრამატურგიის პრინციპები. ჰიუგო აღიარებდა ტრაგიკულისა და კომიკურის შერევის შესაძლებლობას.

მომავლის პესიმისტური შეხედულება, „მსოფლიო მწუხარების“ განწყობა რომანტიზმში იყო შერწყმული მსოფლიო წესრიგში ჰარმონიის სურვილთან, ახალი, აბსოლუტური და უპირობო იდეალების ძიებასთან. გამოჩენილი კრეატიულობა ფრანგი პოეტიშარლ ბოდლერს (1821-1867 წწ.) უწოდებენ "დაკნინებისა და დაკნინების პოეზიას". ის, „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“ თეორიის მიმდევარი, ითვლება სიმბოლიზმის ფუძემდებლად. საყოველთაოდ მიღებული კონვენციების უგულებელყოფით, მან თავის ნაშრომში გამოხატა აღტაცება ბოროტების, სიმახინჯეების და ნორმებიდან ყველა სახის გადახრის მიმართ. ყოველდღიური ცხოვრების. მის პოეტურ კრებულში „ბოროტების ყვავილები“ ​​(1857) გამოხატულია ლტოლვა სრულყოფილი ჰარმონიისაკენ.

იდეალებსა და მჩაგვრელ რეალობას შორის მკვეთრმა უთანხმოებამ მრავალი რომანტიკოსის გონებაში აღძრა მტკივნეული ფატალისტური ან აღშფოთებული გრძნობა „ორი სამყაროს“, მწარე დაცინვა სიზმრებსა და რეალობას შორის შეუსაბამობის შესახებ, რომელიც ლიტერატურასა და ხელოვნებაში „რომანტიკული ირონიის“ პრინციპშია აღმართული. “. დიდი ამერიკელი რომანტიკოსი მწერალი ედგარ ალან პო (1809-1849) 40 წლის ასაკში გარდაიცვალა. მან წერა დაიწყო 16 წლის ასაკში, მაგრამ მისი პოეტური ნაწარმოებებიარ მიიღეს აღიარება მანამ, სანამ C. ბოდლერი არ თარგმნიდა მათ ფრანგული. შემდგომ ცხოვრებაში ის დეპრესიით განიცადა და ღრმა ფსიქიკური კრიზისი განიცადა. ედგარ ალან პო ცნობილი დარჩა ძირითადად მისი ოსტატურად დაწერილი საშინელი და დეტექტიური ისტორიებით.

რომანტიზმის ისტორიული ჩარჩო შემოიფარგლება 1770 წლიდან 1840 წლამდე პერიოდით. მისი განვითარებისას ექსპერტები გამოყოფენ სამ ეტაპს: პრერომანტიზმი (1770-1800 წწ.); მომწიფებული რომანტიზმი (1800-1824 წწ.), გამოწვეული ფრანგული რევოლუცია 1789 წელი და ნაპოლეონის სამხედრო კამპანიები (გოია, გერიკო, ადრეული შემოქმედებადელაკრუა); რომანტიზმის აყვავება - 1824 წლიდან 1840 წლამდე (ტერნერისა და დელაკრუას მომწიფებული ხელოვნება). თუ პრერომანტიზმში დომინირებდა ინგლისური მგრძნობელობის გემოვნება და ფორმები, მაშინ მოწიფული რომანტიზმი სრულიად ფრანგულია. ამ პერიოდში ჩნდება ახალი ისტორიული მხატვრობა და თანამედროვე სკოლაპეიზაჟი. მესამე პერიოდში, რომელსაც "რომანტიკულ მოძრაობას" უწოდებენ, გენიოსის ცნებამ დომინანტური პოზიცია დაიკავა. სექსუალური შემოქმედებითობატერნერი და დელაკრუა.

რომანტიზმის მთავარი წარმომადგენლები ქ სახვითი ხელოვნებისმხატვრები E. Delacroix, T. Gericault, F.O. რუნგე, C. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner.

საფრანგეთის რომანტიკული ფერწერის სკოლის ხელმძღვანელი იყო ევგენი დელაკრუა (1798-1863), აღიარებული. უდიდესი დეკორატორითავისი დროის. მისი შედევრია შუაგულში დაწერილი ნახატი „თავისუფლება მიჰყავს ხალხს“. რევოლუციური მოვლენები 1830 და განასახიერა რომანტიზმისთვის დამახასიათებელი მეამბოხე პათოსი. ეს სურათი აერთიანებს თანამედროვე პარიზელის თვისებებს კლასიკური სილამაზედა ძლევამოსილი ნიკე სამოტრაკიელი. დელაკრუა შემოქმედად ითვლება ისტორიის მხატვრობაახალი დრო. დელაკრუა იყო არა მხოლოდ უდიდესი ფრანგი რომანტიკოსი მხატვარი, არამედ შესანიშნავი მწერალი.

ესპანეთმა მსოფლიოს ერთ-ერთი უდიდესი რომანტიკოსი მხატვარი, ფრანსისკო ხოსე დე გოია (1746-1828) აჩუქა. მან პოპულარობა მოიპოვა ესპანელი თავადაზნაურებისა და სამეფო კარის წარმომადგენლების პორტრეტების შექმნის სფეროში. გოია ხდება ყველაზე მოდის მხატვარი, აირჩევა მადრიდის სამხატვრო აკადემიის წევრად, ხდება მეფე ჩარლზ IV-ის სასამართლო მხატვარი. გოიას ხელოვნება სავსეა ვნებიანი ემოციურობით, ფანტაზიით, სოციალური გროტესკით. დაინერგა 80-იანი წლების ბოლოს ფანტასტიკური ელემენტები 90-იან წლებში ისინი ქმნიან ჰოლისტურ კონცეფციას მხატვრული ხედვამშვიდობა. ის დაფუძნებულია ფანტასმაგორიაზე, რელიგიურ აზროვნებასა და სოციალურ გროტესკზე. 1799 წელს გოია ასრულებს ყველაზე მეტს ცნობილი სერიალიმისი გრავიურებიდან - ალბომი "Caprichos" (80 ფურცელი მხატვრის კომენტარებით), რომელიც ეძღვნება ადამიანურ სიგიჟესა და სისულელეს, არის სატირა ადამიანის არსებობაზე.