Pierwszy krok w tworzeniu ta praca można uznać za 1827 r. Obraz Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” powstawał przez sześć długich lat. Artysta, który niedawno przybył do Włoch, wraz z hrabiną Samoilovą, udaje się na inspekcję starożytnych ruin Pompei i Herkulanum i dostrzega pejzaż, który od razu postanawia uwiecznić na płótnie. Następnie wykonuje pierwsze szkice i szkice do przyszłego obrazu.

Długi czas artysta nie może zdecydować się na przejście do pracy na dużym płótnie. Zmienia kompozycję w kółko, ale własna praca mu nie pasuje. I wreszcie w 1830 roku Bryullov postanowił sprawdzić się na dużym płótnie. Trzy lata artysta doprowadzi się do całkowitego wyczerpania, próbując doprowadzić obraz do perfekcji. Czasami jest tak zmęczony, że nie jest w stanie samodzielnie opuścić miejsca pracy, a nawet trzeba go wynieść z warsztatu na rękach. Artysta, który jest fanatykiem swojej pracy, zapomina o wszystkim, co śmiertelne, nie zważając na swoje zdrowie, poświęcając wszystko dla dobra swojej pracy.

I tak w 1833 roku Bryullov był wreszcie gotowy do zaprezentowania publiczności obrazu Ostatni dzień Pompei. Oceny zarówno krytyków, jak i zwykłych widzów są jednoznaczne: obraz to arcydzieło.

Twórcy podziwia europejska publiczność, a po wystawie w Petersburgu geniusz artysty dostrzegają także krajowi koneserzy. Puszkin poświęca obrazowi pochwalny wiersz, Gogol pisze o nim artykuł, nawet Lermontow wspomina o obrazie w swoich utworach. Pisarz Turgieniew również pozytywnie wypowiadał się o tym wielkim arcydziele, wyrażał tezy o twórczej jedności Włoch i Rosji.

Z tej okazji obraz został pokazany włoskiej publiczności w Rzymie, a następnie przeniesiony na wystawę w Paryski Luwr. Europejczycy entuzjastycznie mówili o tak wspaniałej fabule.

Było dużo dobrych i pochlebnych recenzji, była też mucha w maści, która plamiła dzieło mistrza, czyli krytyka, a nie pochlebne recenzje w prasie paryskiej, no cóż, jak by bez tego. Nie jest jasne, co dokładnie nie podobało się temu bezczynności dziennikarze francuscy?, dziś można tylko budować hipotezy i zgadywać. Jakby nie zwracając uwagi na wszystkie te hałaśliwe dziennikarskie pisma, Paryska Akademia Sztuk zasłużenie przyznała Karlowi Bryullovowi godną pochwały złoty medal.

Siły natury przerażają mieszkańców Pompei, szaleje wulkan Wezuwiusz, gotowy zrównać z ziemią wszystko, co stanie mu na drodze. Na niebie błyska straszna błyskawica, zbliża się bezprecedensowy huragan. Centralne postacie na płótnie wielu historyków sztuki uważa przerażone dziecko leżące obok martwej matki.

Widzimy tu smutek, rozpacz, nadzieję, śmierć starego świata i być może narodziny nowego. To konfrontacja życia ze śmiercią. Szlachetna kobieta próbowała uciec szybkim rydwanem, ale nikt nie może uciec Karie, wszyscy muszą ponieść karę za swoje grzechy. Z drugiej strony widzimy przestraszone dziecko, które

wbrew wszelkim przeciwnościom przeżył, by wskrzesić upadłą rasę. Ale co jest jego dalszy los z pewnością nie wiemy i możemy mieć tylko nadzieję na szczęśliwe zakończenie.

Po lewej stronie na zdjęciu, w zamieszaniu, co się dzieje, grupa ludzi zgromadziła się na stopniach grobowca Skaurusa. Co ciekawe, w wystraszonym tłumie możemy rozpoznać samego artystę, obserwującego tragedię. Może twórca chciał przez to powiedzieć, że znajomy świat jest bliski śmierci? A my, ludzie, być może będziemy musieli pomyśleć o tym, jak żyjemy i właściwie ustalić priorytety.

Widzimy też ludzi, którzy próbują wywieźć wszystkie niezbędne rzeczy z umierającego miasta. Ponownie obraz Bryulłowa „Ostatni dzień Pompei” pokazuje nam konfrontację. Z jednej strony są to synowie, którzy trwają w ich ramionach własny ojciec. Mimo ryzyka nie próbują się ratować: woleliby raczej umrzeć, niż zostawić starca i ratować się osobno.

W tym czasie za nimi młody Pliniusz pomaga swojej upadłej matce wstać. Widzimy też rodziców zakrywających swoje dzieci własnym ciałem. Ale jest też człowiek, który nie jest tak szlachetny.

Uwagę zwracają też trzy inne postacie – klęczące w modlitwie kobiety. Zdając sobie sprawę, że o własnych siłach nie da się zbawić, liczą na Bożą pomoc. Ale do kogo dokładnie się modlą? Może przestraszeni proszą o pomoc wszystkie znane bóstwa? Nieopodal widzimy chrześcijańskiego księdza z krzyżem na szyi, trzymającego w jednej ręce pochodnię, a w drugiej kadzielnicę, z przerażeniem odwraca wzrok ku rozpadającym się posągom pogańskich bóstw. I jeden z najbardziej postacie emocjonalne- młody mężczyzna trzymający w ramionach zmarłą ukochaną. Śmierć jest mu już obojętna, stracił chęć do życia i oczekuje śmierci jako wybawienia od cierpienia.

Widząc tę ​​pracę po raz pierwszy, każdy widz podziwia jej kolosalną skalę: na płótnie o powierzchni ponad trzydziestu metry kwadratowe, artysta opowiada historię wielu istnień ludzkich, które zjednoczyła katastrofa. Wydaje się, że nie miasto jest przedstawione na płaszczyźnie płótna, ale cały świat przetrwanie śmierci. Widz nasyca się atmosferą, jego serce zaczyna bić szybciej, co chwilę sam wpada w panikę. Ale obraz Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” to na pierwszy rzut oka zwykła historia katastrofy. Ta historia, nawet dobrze opowiedziana, nie mogłaby pozostać w sercach fanów, nie mogłaby stać się apogeum epoki rosyjskiego klasycyzmu, bez innych cech.

Jak już wspomniano, artysta miał wielu naśladowców, a nawet plagiatorów. I całkiem możliwe, że strona techniczna jeden z „kolegów” mógł przewyższyć Bryulłowa. Ale wszystkie takie próby stały się tylko bezowocną imitacją, nieciekawą, a praca nadawała się tylko do dekoracji budek. Powodem tego jest inna cecha obrazu: patrząc na niego, poznajemy naszych znajomych, widzimy, jak ludność naszego świata zachowuje się w obliczu śmierci.

Płótno, kupione przez mecenasa Demidowa, zostało następnie podarowane carowi Mikołajowi I, który kazał powiesić je w Akademii Sztuk Pięknych, pokazując początkującym studentom, co może stworzyć artysta.

Teraz obraz Ostatni dzień Pompei znajduje się w Petersburgu, w Muzeum Rosyjskim. Jego rozmiar jest pokaźny rozmiar to 465 na 651 centymetrów.

Publikacje działu muzeów

Starożytna rzymska tragedia, która stała się triumfem Karola Bryulłowa

Karl Bryullov urodził się 23 grudnia 1799 r. Syn rzeźbiarza pochodzenia francuskiego Paul Brullo, Karl był jednym z siedmiorga dzieci w rodzinie. Jego bracia Paweł, Iwan i Fedor również zostali malarzami, a jego brat Aleksander został architektem. Jednak najbardziej znanym był Karol, który w 1833 roku namalował płótno „Ostatni dzień Pompei” – główne dzieło jego życia. Kultura.RF przypomniała sobie, jak powstało to płótno.

Karol Bryullow. Autoportret. 1836

Historia stworzenia

Obraz powstał we Włoszech, skąd w 1822 roku artysta udał się na emeryturę Akademia Imperialna sztuką od czterech lat. Ale mieszkał tam przez 13 lat.

Fabuła opowiada o starożytnej tragedii rzymskiej - śmierci starożytnego miasta Pompeje, położonego u podnóża Wezuwiusza: 24 sierpnia 79 rne. mi. Wybuch wulkanu pochłonął życie 2000 osób.

W 1748 roku inżynier wojskowy Roque de Alcubierre rozpoczął wykopaliska archeologiczne na miejscu tragedii. Odkrycie Pompejów stało się sensacją i znalazło odzwierciedlenie w pracy różni ludzie. Tak więc w 1825 roku ukazała się opera Giovanniego Paciniego, a w 1834 roku - powieść historyczna Anglik Edward Bulwer-Lytton, poświęcony śmierci Pompejów.

Bryullov po raz pierwszy odwiedził miejsce wykopalisk w 1827 roku. Idąc do ruin 28-letni artysta nie miał pojęcia, że ​​ta wyprawa będzie dla niego fatalna: „Nie można przejść przez te ruiny, nie czując w sobie zupełnie nowego uczucia, które sprawia, że ​​zapomina się o wszystkim, z wyjątkiem strasznego incydentu z tym miastem”- napisał artysta.

Uczucia, których doświadczył Karl Bryullov podczas wykopalisk, nie opuściły go. Tak narodził się pomysł na płótno motyw historyczny. Pracując nad fabułą, malarz studiował archeologię i źródła literackie. „Wziąłem tę scenerię z natury, nie cofając się wcale i nie dodając, stojąc tyłem do bram miasta, aby zobaczyć fragment Wezuwiusza jako główny powód» . Wzorami dla postaci byli Włosi – potomkowie starożytnych mieszkańców Pompejów.

Na przecięciu klasycyzmu i romantyzmu

W tej pracy Bryullov pokazuje się nie jako tradycyjny klasycyzm, ale jako artysta o romantycznym kierunku. Tak, jego fabuła historyczna poświęcony nie jednemu bohaterowi, ale tragedii całego narodu. A jako fabułę wybrał nie wyidealizowany obraz czy ideę, ale prawdziwy fakt historyczny.

To prawda, że ​​\u200b\u200bBryullov buduje kompozycję obrazu w tradycjach klasycyzmu - jako cykl poszczególnych odcinków zamkniętych w trójkącie.

Po lewej stronie zdjęcia w tle kilka osób na schodach. duży budynek grobowce Skaurusa. Kobieta patrzy wprost na widza, w którego oczach czyta się horror. A za nim artysta z pudełkiem farb na głowie: to autoportret Bryulłowa, przeżywającego tragedię wraz ze swoimi bohaterami.

Bliżej widza małżonkowie z dziećmi, która próbuje uciec z lawy, a na pierwszym planie kobieta przytula do niej córki... Obok niej chrześcijański ksiądz, który swój los powierzył już Bogu i dlatego jest spokojny. W głębi obrazu widzimy pogańskiego księdza rzymskiego, który próbuje uciec, wynosząc rytualne wartości. Tutaj Bryullov nawiązuje do upadku starożytnego pogańskiego świata Rzymian i początku ery chrześcijańskiej.

Po prawej stronie zdjęcia w tle jeździec, który stanął dęba. A bliżej widza – ogarnięty przerażeniem pan młody, który próbuje trzymać w ramionach pannę młodą (ma ona wianek z róż), który stracił przytomność. Na pierwszym planie dwóch synów niesie w ramionach starego ojca. A obok nich młody mężczyzna, błaga matkę, by wstała i uciekła dalej od tego pochłaniającego wszystko żywiołu. Nawiasem mówiąc, ten młody człowiek to nikt inny jak Pliniusz Młodszy, który naprawdę uciekł i pozostawił wspomnienia o tragedii. Oto fragment jego listu do Tacyta: „Patrzę wstecz. Ogarnęła nas gęsta czarna mgła, rozlewająca się po ziemi jak strumień. Wszędzie zapadła noc, w przeciwieństwie do bezksiężycowej czy pochmurnej: tak ciemno jest tylko w zamkniętym pomieszczeniu z wygaszonymi kominkami. Słychać było krzyki kobiet, piski dzieci i krzyki mężczyzn, niektórzy wołali rodziców, inni dzieci lub żony i próbowali rozpoznać ich po głosach. Jedni opłakiwali swoją śmierć, inni śmierć bliskich, jeszcze inni w obawie przed śmiercią modlili się o śmierć; wielu podniosło ręce do bogów; większość tłumaczyła, że ​​nigdzie nie ma bogów, a dla świata jest to ostatnia wieczna noc..

Na obrazie nie ma głównego bohatera, ale są centralni: złotowłose dziecko przy leżącym na ziemi ciele swojej zmarłej matki w żółtej tunice jest symbolem upadku starego świata i narodzin nowego, to opozycja życia i śmierci - w najlepszych tradycjach romantyzmu.

Na tym zdjęciu Bryullov pokazał się również jako innowator, używając dwóch źródeł światła - gorącego czerwonego światła w tle, oddającego wrażenie zbliżającej się lawy i zimnego zielonkawo-niebieskiego na pierwszym planie, dodającego fabule dodatkowej dramaturgii.

Jasna i bogata kolorystyka tego obrazu również narusza klasyczne tradycje i pozwala mówić o artyście jako romantyku.

Triumfalna procesja obrazu

Karl Bryullov pracował na płótnie przez sześć lat - od 1827 do 1833 roku.

Po raz pierwszy obraz został zaprezentowany publiczności w 1833 roku na wystawie w Mediolanie - i od razu zrobił furorę. Artystę uhonorowano mianem rzymskiego triumfatora, w prasie pisano o obrazie pochwały. Bryulłowa witano na ulicy brawami, a podczas podróży po granicach księstw włoskich nie potrzebowali paszportu: wierzono, że każdy Włoch zna go już z widzenia.

W 1834 r. wystawiono „Ostatni dzień Pompejów”. Salon Paryski. Krytyka francuska była, w przeciwieństwie do włoskiej, bardziej powściągliwa. Ale profesjonaliści docenili prawdziwą wartość pracy, wręczając Bryullovowi złoty medal Francuskiej Akademii Sztuk.

Płótno zrobiło furorę w Europie i było niecierpliwie oczekiwane w Rosji. W tym samym roku został wysłany do Petersburga. Widząc obraz, Mikołaj I wyraził chęć osobistego spotkania z autorem, ale artysta udał się na wycieczkę do Grecji z hrabią Władimirem Dawydowem i wrócił do ojczyzny dopiero w grudniu 1835 r.

11 czerwca 1836 w Sali Okrągłej Akademia Rosyjska Sztuki, gdzie wystawiony był obraz „Ostatni dzień Pompejów”, zgromadzili się goście honorowi, członkowie Akademii, artyści i po prostu miłośnicy sztuki. Autor płótna, „wielki Karol”, został wniesiony do sali na rękach przy entuzjastycznych okrzykach gości. „Tłumy zwiedzających, można by rzec, wpadały do ​​sal Akademii, by popatrzeć na Pompeje”, — pisze współczesny i świadek tego sukcesu, któremu nie dorównał żaden rosyjski artysta.

Klient i właściciel obrazu, Anatolij Demidow, podarował go cesarzowi, a Mikołaj I umieścił go w Ermitażu, gdzie pozostawał przez 60 lat. A w 1897 roku został przeniesiony do Muzeum Rosyjskiego.

Zdjęcie dosłownie zachwyciło wszystkich Społeczeństwo rosyjskie oraz najlepsze umysły ten czas.

Trofea pokoju artystycznego
Wniosłeś pod ojcowski baldachim.
I był „Ostatni dzień Pompejów”
Dla rosyjskiego pędzla pierwszego dnia! -

o obrazie pisał poeta Jewgienij Boratyński.

Aleksander Puszkin poświęcił jej także wiersze:

Vesuvius zev otworzył się - buchnął dym w maczudze, płomienie
Szeroko rozwinięty jak sztandar bojowy.
Ziemia martwi się - z oszałamiających kolumn
Idole upadają! Lud napędzany strachem
Pod kamiennym deszczem, pod rozpalonymi popiołami,
Tłumy, stare i młode, wybiegają z miasta.

Wspomina „Ostatni dzień Pompejów” i Michaiła Lermontowa w powieści „Księżniczka Ligowskaja”: „Jeśli kochasz sztukę, mogę powiedzieć bardzo dobrą wiadomość: obraz Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” jedzie do Petersburga. Wiedziały o niej całe Włochy, Francuzi ją rozebrali.- Lermontow wyraźnie wiedział o recenzjach paryskiej prasy.

Rosyjski historyk i podróżnik Aleksander Turgieniew powiedział, że ten obraz był chwałą Rosji i Włoch.

A Mikołaj Gogol poświęcił obraz świetny artykuł, pismo: „Jego pędzel zawiera tę poezję, którą tylko czujesz i zawsze możesz rozpoznać: nasze uczucia zawsze znają, a nawet widzą funkcje ale ich słowa nigdy nie powiedzą. Jego kolorystyka jest tak jasna, że ​​prawie nigdy wcześniej nie była, jej kolory płoną i rzucają się w oczy. Byliby nie do zniesienia, gdyby wydawali się artyście o stopień niższy niż Bryullov, ale w nim są ubrani w tę harmonię i oddychają tą wewnętrzną muzyką, którą wypełniają żywe przedmioty natury”.

Zdjęcie znamy od dawna Karla Bryullova OSTATNI DZIEŃ POMPEJÓW, ale nie zastanawialiśmy się nad tym szczegółowo, chciałem poznać jego historię i dokładnie obejrzeć płótno.

K. Bryullow. Ostatni dzień Pompejów. 1830-1833

TŁO ZDJĘCIA.

W 1827 roku do Pompei przybył młody rosyjski artysta Karl Bryullov. Nie wiedział, że ta podróż doprowadzi go na szczyt kreatywności. Widok Pompei oszołomił go. Chodził po wszystkich zakamarkach miasta, dotykał szorstkich od wrzącej lawy murów i chyba wpadł na pomysł namalowania obrazu ostatni dzień Pompeje.

Od pomysłu na zdjęcie do jego ukończenia zajmie długie sześć lat. Bryullov zaczyna od badania źródła historyczne. Czyta listy Pliniusza Młodszego, naocznego świadka wydarzeń, do rzymskiego historyka Tacyta.

W poszukiwaniu autentyczności artysta sięga także po materiały stanowiska archeologiczne, przedstawi kilka postaci w tych pozach, w których w stwardniałej lawie znaleziono szkielety ofiar Wezuwiusza.

Prawie wszystkie przedmioty zostały namalowane przez Bryulłowa z autentycznych przedmiotów przechowywanych w Muzeum Neapolitańskim. Zachowane rysunki, szkice i szkice pokazują, jak uporczywie artysta poszukiwał najbardziej ekspresyjna kompozycja. I nawet gdy szkic przyszłego płótna był gotowy, Bryullov przegrupowuje scenę kilkanaście razy, zmienia gesty, ruchy, pozy.

W 1830 roku artysta rozpoczął pracę nad dużym płótnem. Pisał w takim stanie duchowego napięcia, że ​​zdarzało się, że dosłownie wynoszono go z pracowni na rękach. Wreszcie w połowie 1833 roku płótno było gotowe.

Erupcja Wezuwiusza.

Zróbmy krótką dygresję, aby się poznać szczegóły historyczne wydarzenia, które widzimy na zdjęciu.

Erupcja Wezuwiusza rozpoczęła się po południu 24 sierpnia 79 roku i trwała około jednego dnia, o czym świadczą niektóre zachowane rękopisy „Listów” Pliniusza Młodszego. Doprowadziło to do śmierci trzech miast – Pompejów, Herkulanum, Stabii oraz kilku małych wiosek i willi.

Wezuwiusz budzi się i sprowadza na otaczającą przestrzeń wszelkiego rodzaju produkty aktywności wulkanicznej. Wstrząsy, płatki popiołu, spadające z nieba kamienie – to wszystko zaskoczyło mieszkańców Pompejów.

Ludzie próbowali chować się w domach, ale umierali z powodu uduszenia lub pod gruzami. Ktoś zmarł w w miejscach publicznych- w teatrach, targowiskach, forach, świątyniach, ktoś - na ulicach miasta, ktoś - już poza jego granicami. Zdecydowanej większości mieszkańców udało się jednak opuścić miasto.

Podczas wykopalisk okazało się, że wszystko w miastach zachowało się tak, jak przed erupcją. Pod wielometrową warstwą popiołu znaleziono ulice, domy z pełnym wyposażeniem, szczątki ludzi i zwierząt, które nie miały czasu na ucieczkę. Siła erupcji była taka, że ​​popioły z niej poleciały nawet do Egiptu i Syrii.

Spośród 20 000 mieszkańców Pompejów około 2 000 zginęło w budynkach i na ulicach. Większość mieszkańców opuściła miasto przed katastrofą, ale szczątki zmarłych znajdują się poza miastem. Dlatego dokładny numer zmarłych nie można oszacować.

Wśród tych, którzy zginęli w wyniku erupcji, był Pliniusz Starszy, zainteresowanie naukowe iz chęci pomocy ludziom dotkniętym erupcją, próbował zbliżyć się do Wezuwiusza na statku i znalazł się w jednym z ognisk katastrofy - w okolicach Stabii.

Pliniusz Młodszy opisuje, co wydarzyło się 25-go w Miseno. Rano nad miastem zaczęła nadciągać czarna chmura pyłu. Mieszkańcy w przerażeniu uciekali z miasta nad brzeg morza (prawdopodobnie to samo próbowali zrobić także mieszkańcy wymarłych miast). Tłum biegnący wzdłuż drogi szybko znalazł się w środku totalna ciemność, słychać było krzyki, płacz dzieci.

Ci, którzy upadli, zostali stratowani przez tych, którzy poszli za nimi. Musiałem cały czas strząsnąć popiół, inaczej osoba natychmiast zasnęła, a ci, którzy usiedli, aby odpocząć, nie mogli wstać. Trwało to kilka godzin, ale po południu chmura pyłu zaczęła się rozpraszać.

Pliniusz wrócił do Miseno, chociaż trzęsienia ziemi trwały nadal. Wieczorem erupcja zaczęła ustępować, a wieczorem 26-go wszystko ucichło. Pliniusz Młodszy miał szczęście, ale jego wujek jest wybitnym naukowcem, autorem Historia naturalna Pliniusz Starszy – zginął podczas erupcji w Pompejach.

Podobno zawiodła go ciekawość przyrodnika, został w mieście na obserwacje. koniec słońca martwe miasta- Pompeje, Stabia, Herkulanum i Octavianum - wydawało się dopiero 27 sierpnia. Wezuwiusz wybuchał do dziś jeszcze co najmniej osiem razy. Ponadto w 1631, 1794 i 1944 erupcja była dość silna.

OPIS.

Czarna ciemność zawisła nad ziemią. Krwawoczerwona poświata maluje niebo w pobliżu horyzontu, a oślepiająca błyskawica na chwilę rozbija ciemność. W obliczu śmierci zostaje odsłonięta istota ludzkiej duszy.

Tutaj młody Pliniusz namawia swoją upadłą matkę, by zebrała resztki sił i spróbowała uciec.

Oto synowie niosący starca na ramionach, próbując szybko dostarczyć cenny ciężar w bezpieczne miejsce.

Podnosząc rękę w kierunku rozpadającego się nieba, mężczyzna jest gotowy do ochrony swoich bliskich klatką piersiową.

W pobliżu klęcząca matka z dziećmi. Z jaką niewysłowioną czułością tulą się do siebie!

Nad nimi chrześcijański pasterz z krzyżem na szyi, z pochodnią i kadzielnicą w dłoniach. Ze spokojną odwagą patrzy na płonące niebo i rozpadające się posągi dawnych bogów.

A w głębi płótna przeciwstawia mu się pogański kapłan, biegnący ze strachu z ołtarzem pod pachą. Ta nieco naiwna alegoria głosi zalety Religia chrześcijańska nad odchodzącym poganinem.

Mężczyzna, który podniósł rękę do nieba, stara się chronić swoją rodzinę. Obok niego klęcząca matka z dziećmi, które szukają u niej ochrony i pomocy.

Po lewej stronie w tle tłum uciekinierów na stopniach grobowca Skaurusa. Widzimy w nim, jak artysta ratuje to, co najcenniejsze - pudełko z pędzlami i farbami. To jest autoportret Karla Bryullova.

Ale w jego oczach nie tyle horror śmierci, ile bliska Uwaga artysta, zaostrzony okropnym widokiem. Na głowie nosi najcenniejszą rzecz - pudełko z farbami i innymi akcesoriami malarskimi. Wygląda na to, że zwolnił kroku i próbuje przypomnieć sobie obraz, który się przed nim otworzył. Yu.P. Samoilova służył jako model dla dziewczyny z dzbanem.

Możemy to zobaczyć na innych obrazach kobieta zmiażdżona, rozciągnięta na chodniku, obok niej żywe dziecko – pośrodku płótna; oraz matka przyciągająca do siebie córki w lewym rogu obrazu.

Młody człowiek trzyma swoją ukochaną, w oczach rozpacz i beznadzieja.

Wielu historyków sztuki uważa przerażone dziecko leżące obok zmarłej matki za centralną postać płótna. Widzimy tu smutek, rozpacz, nadzieję, śmierć starego świata i być może narodziny nowego. To konfrontacja życia ze śmiercią.

Szlachetna kobieta próbowała uciec szybkim rydwanem, ale nikt nie może uciec Karie, wszyscy muszą ponieść karę za swoje grzechy. Z drugiej strony widzimy przestraszone dziecko, które wbrew wszelkim przeciwnościom przeżył, by wskrzesić upadłą rasę. Ale jaki jest jego dalszy los, oczywiście nie wiemy i możemy mieć tylko nadzieję na szczęśliwy wynik.

Opłakujące ją dziecko jest alegorią nowego świata, symbolem niewyczerpanej siły życia.

Ile bólu, strachu i rozpaczy w oczach ludzi.

Przekonuje o tym „Ostatni dzień Pompejów”. główna wartość na świecie jest mężczyzna. Do niszczycielskich sił Bryullov kontrastuje z naturą duchowa wielkość i piękno człowieka.

Wychowany na estetyce klasycyzmu artysta stara się nadać swoim bohaterom rysy idealne i doskonałość plastyczną, choć wiadomo, że wielu z nich pozowali mieszkańcy Rzymu.

Widząc tę ​​pracę po raz pierwszy, każdy widz zachwyca się jej kolosalną skalą: na płótnie o powierzchni ponad trzydziestu metrów kwadratowych artysta opowiada historię wielu istnień zjednoczonych katastrofą. Wydaje się, że na płaszczyźnie płótna nie jest przedstawione miasto, ale cały świat, który przeżywa śmierć.

HISTORIA OBRAZKA

Jesienią 1833 roku obraz pojawił się na wystawie w Mediolanie i wywołał eksplozję zachwytu i podziwu. Jeszcze większy triumf czekał Bryulłowa w domu. Wystawiony w Ermitażu, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych obraz stał się przedmiotem patriotycznej dumy. Została entuzjastycznie przyjęta przez A.S. Puszkin:

Vesuvius zev otworzył się - buchnął dym w maczudze - płomień
Szeroko rozwinięty jak sztandar bojowy.
Ziemia martwi się - z oszałamiających kolumn
Idole upadają! Lud napędzany strachem
Tłumy, stare i młode, pod rozpalonymi popiołami,
Pod kamiennym deszczem leje się grad.

Naprawdę, światowa sława Obraz Bryulłowa na zawsze zniszczony lekceważąca postawa rosyjskim artystom, który istniał nawet w samej Rosji. W oczach współczesnych twórczość Karla Bryullova była dowodem oryginalności narodowego geniuszu artystycznego.

Bryullov był porównywany z wielkimi przez włoskich mistrzów. Poeci dedykowali mu wiersze. Witano go brawami na ulicy iw teatrze. Rok później Francuska Akademia Sztuk przyznała artystce złoty medal za obraz po udziale w Salonie Paryskim.

W 1834 roku obraz „Ostatni dzień Pompei” został wysłany do Petersburga. Aleksander Iwanowicz Turgieniew powiedział, że ten obraz był chwałą Rosji i Włoch. E. A. Baratynsky skomponował z tej okazji słynny aforyzm: „Ostatni dzień Pompei stał się pierwszym dniem dla rosyjskiego pędzla!”.

Mikołaj I uhonorował artystę osobistą audiencją i nagrodził Karola wieńcem laurowym, po czym artysta został nazwany „Karolem Wielkim”.

Anatolij Demidow podarował obraz Mikołajowi I, który wystawił go w Akademii Sztuk jako przewodnik dla początkujących malarzy. Po otwarciu Muzeum Rosyjskiego w 1895 roku płótno przeniosło się tam, a opinia publiczna uzyskała do niego dostęp.

„Śmierć Pompejów” można nazwać jednym z mało znanych arcydzieł Iwana Konstantinowicza Ajwazowskiego. Wydarzenie historyczne, tragedia starożytnego miasta, zainspirowała malarza do nowego spojrzenia na fabułę.

Artysta

Ivan Aivazovsky, czyli Hovhannes Ayvazyan, był i pozostaje jednym z najbardziej znani malarze morscy Rosja. Jego pejzaże morskie kochany i ceniony na całym świecie. Prace są wystawiane na popularnych aukcjach Sotheby's i Christie's za miliony funtów szterlingów.

Urodzony w 1817 r. Iwan Konstantinowicz żył osiemdziesiąt trzy lata i zmarł spokojna śmierć we śnie.

Hovhannes urodził się w kupieckiej rodzinie Ormian z Galicji. później wspominał, że jego ojciec jako pierwszy odszedł od swoich korzeni, a nawet próbował wymówić swoje nazwisko po polsku. Ivan był dumny ze swojego wykształconego rodzica, który znał kilka języków.

Od urodzenia Aivazovsky mieszkał w Teodozji. Jego talent artystyczny został wcześnie zauważony przez architekta Jakowa Kocha. To on zaczął uczyć malarstwa Ivana.

Burmistrz Sewastopola, widząc dar przyszłego mistrza, również brał udział w jego formacji jako artysty. Młody talent dzięki staraniom został wysłany na bezpłatne studia do Petersburga. Podobnie jak wielu innych znanych rosyjskich artystów, Aiwazowski pochodził z Akademii Sztuk Pięknych. W dużej mierze wpłynęło to na preferencje klasycznego malarza morskiego.

Styl

Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu pomogła ukształtować styl Aiwazowskiego dzięki studiom u Johanna Grossa, Philipa Tannera, Alexandra Sauerweida.

Po narysowaniu „Spokoju” Iwan Konstantinowicz w 1837 r. Otrzymuje złoty medal i prawo do podróżowania do Europy.

Następnie Aivazovsky wraca na Krym, do swojej ojczyzny. Tam przez dwa lata malował pejzaże morskie, a także pomagał armii w bitwach z wrogiem. Jeden z jego obrazów z tego okresu kupił cesarz Mikołaj I.

Po powrocie do Petersburga został uhonorowany tytuł szlachecki. Ponadto zdobywa tak wybitnych przyjaciół, jak Karl Bryullov i kompozytor Michaił Glinka.

wędrowny

Od 1840 r. Rozpoczęła się pielgrzymka Aiwazowskiego do Włoch. W drodze do stolicy Iwan i jego przyjaciel Wasilij Sternberg zatrzymują się w Wenecji. Tam spotykają innego przedstawiciela rosyjskiej elity, Gogola. które zasłynęły już w Imperium Rosyjskie, odwiedził wiele włoskich miast, odwiedził Florencję, Rzym. Zatrzymałem się w Sorrento na dłużej.

Przez wiele miesięcy Aiwazowski przebywał ze swoim bratem, który został mnichem, na wyspie św. Łazarza. Tam też rozmawiał z angielskim poetą Georgem Byronem.

Dzieło „Chaos” kupił od niego papież Grzegorz XVI. Krytycy faworyzowali Aivazovsky'ego i paryżanina akademia sztuki wręczył mu nawet medal za zasługi.

W 1842 roku malarz morski opuszcza Włochy. Po przekroczeniu Szwajcarii i Renu udaje się do Holandii, później do Wielkiej Brytanii. W drodze powrotnej odwiedza Paryż, Hiszpanię i Portugalię. Cztery lata później jest z powrotem w Rosji.

Aivazovsky, mieszkający w Petersburgu, został honorowym profesorem akademii zarówno w tym mieście, jak iw Paryżu, Rzymie, Stuttgarcie, Florencji i Amsterdamie. Kontynuował pisanie obrazy marynistyczne. Ma na swoim koncie ponad 6000 pejzaży.

Od 1845 mieszkał w Teodozji, gdzie założył własną szkołę, współtworzył galerię, zainicjował budowę kolej żelazna. Po śmierci pozostał niedokończony obraz „Eksplozja tureckiego statku”.

znane obrazy

Obrazy Aivazovsky'ego były bardzo kochane przez przedstawicieli wszystkich klas Imperium Rosyjskiego, a później związek Radziecki. Niemal w każdym nowoczesna rodzina, co najmniej jedna reprodukcja Iwana Konstantinowicza jest przechowywana w domu.

Jego imię stało się znajome najwyższa jakość wśród marynarzy. Najpopularniejsze są następujące prace artysty:

• „Dziewiąta fala”.
• „Pożegnanie Puszkina z morzem”, które napisał razem z Repinem.
• "Tęcza".
• « Księżycowa noc nad Bosforem.
• Wśród arcydzieł napisanych przez Aiwazowskiego jest „Śmierć Pompei”.
• „Widok Konstantynopola i Bosforu”.
• "Morze Czarne".

Te zdjęcia nawet się pojawiły znaczki pocztowe. Zostały skopiowane, wyhaftowane krzyżykiem i ściegiem.

Dezorientacja

Ciekawe, że wielu myli „śmierć Pompejów”. Obraz, który go namalował, nie jest znany wszystkim, nie ma nic wspólnego z płótnem Bryulłowa. Jego praca nosi tytuł „Ostatni dzień Pompejów”.

Został napisany przez Karola Pawłowicza w 1833 roku. Przedstawia starożytnych ludzi uciekających przed wybuchającym wulkanem. W Bryullowie mieszkańcy Pompei są zamknięci w samym mieście. „Śmierć Pompei”, opis obrazu jest zupełnie inny, przekazuje zupełnie inną ideę.

Krajobraz Aiwazowskiego został namalowany w 1889 roku, znacznie później niż jego poprzednik. Jest prawdopodobne, że będąc przyjacielem Bryulłowa, malarz morski mógł zainspirować się tym samym wybranym tematem tragedii starożytnego okresu.

Historia obrazu

Za najbardziej nietypowe dzieło Aiwazowskiego uważa się Śmierć Pompejów. Obraz powstał w 1889 roku. Jako podstawę wziął fabułę z historii. To, co stało się z miastem, do dziś uważane jest za jedną z największych klęsk żywiołowych na świecie. Pompeje, niegdyś piękna starożytna osada, znajdowały się niedaleko Neapolu, w pobliżu czynnego wulkanu. W 79 roku rozpoczęła się erupcja, która pochłonęła setki istnień ludzkich. Opis obrazu Aiwazowskiego pomaga przekazać wszystkie te wydarzenia.

Jeśli Bryullov pokazał na swoim płótnie, jak może wyglądać samo miasto i jego mieszkańcy, Aivazovsky skupił się na morzu.

„Śmierć Pompejów”. Zdjęcie: kto napisał i co chciał powiedzieć

Będąc malarzem morskim, Iwan Konstantinowicz skupił się na przeniesieniu fabuły poza miasto. Historia mówi nam już, jak kończy się śmierć Pompejów. Obraz jest namalowany w bardzo ponurych szkarłatnych odcieniach, symbolizujących wszystko życie ludzkie pogrzebany żywcem pod warstwą lawy.

Centralną postacią płótna jest morze, po którym pływają statki. W oddali widać miasto rozświetlone lawą. Niebo jest ciemne od dymu.

Mimo grozy tego wydarzenia Aiwazowski daje pewną nadzieję na lepszą przyszłość, pokazując statek pełen uciekinierów.

Iwan Konstantinowicz chciał przekazać rozpacz tych, którzy widzieli śmierć Pompejów. Obraz nie koncentruje się na twarzach umierających ludzi. Niemniej jednak cała tragedia i groza sytuacji wydaje się być wypowiedziana przez gorące morze. Na płótnie dominują karmazynowe, czarne i żółte barwy.

W centralnym planie są dwa duże statki, które walczą fale morskie. Kilku kolejnych widać w oddali, spieszących do opuszczenia miejsca śmierci, w którym mieszkańcy miasta, uchwyceni na płótnie „Śmierć Pompei”, zamarli na zawsze.

Jeśli przyjrzysz się uważnie, na górze, w pierścieniach dymu, widać wybuchający wulkan, z którego się wylewa starożytne świątynie i domy nad rzeką lawy. Aivazovsky wzmocnił, dodając na całym obrazie wiele czarnych kropek popiołu osiadających na wodzie.

Zobacz zdjęcie

"Śmierć Pompejów" - obraz namalowany farby olejne, na zwykłym płótnie o wymiarach 128 na 218 cm, jest przechowywany w Rostowie.

Jest integralną częścią kolekcji.Zwiedzających zapraszamy codziennie od 10.00 do 18.00. Muzeum jest zamknięte tylko we wtorki. Adres: ul. Puszkinskaja 115.

Koszt zwykłego biletu bez świadczeń będzie kosztował odwiedzającego 100 rubli. Dzieci, które nie chodzą jeszcze do szkoły, będą musiały zapłacić 10 rubli. Studenci mogą płacić bilet wstępu 25 rub. Studenci płacą 50 rubli, a emeryci 60 rubli.

W kolekcji muzeum znajdują się również inne obrazy Aiwazowskiego, takie jak „Morze” i „Księżycowa noc”. Niemniej perłą kolekcji jest „Śmierć Pompejów”. Opis obrazu daje jasne wyobrażenie o tym, jak potężna może być natura.