Futuryzm (od Słowo łacińskie futurum, czyli „przyszłość”) – awangardowa Europa 1910-1920, głównie w Rosji i Włoszech. Dążyła do stworzenia tzw. „sztuki przyszłości”, jak deklarowali w swoich manifestach przedstawiciele tego ruchu.
W twórczości włoskiego poety F. T. Marinettiego, rosyjskich kubofuturystów ze społeczeństwa Hylaia, a także uczestników Antresoli Poezji, Stowarzyszenia Ego-Futurystów i Centrifuge zaprzeczano tradycyjna kultura Jako dziedzictwo „przeszłości” rozwinęła się estetyka przemysłu maszynowego i urbanistyki.
Cechy charakteru
Malarstwo tego kierunku charakteryzuje się napływem form, przesunięciami i wielokrotnymi powtórzeniami różnych motywów, jakby sumując wrażenia uzyskane w wyniku szybkiego ruchu. We Włoszech futurystami są G. Severini, U. Boccioni. W literaturze mamy do czynienia z mieszaniną fikcji i materiału dokumentalnego, w poezji eksperymenty językowe („absurd” lub „słowa w wolności”). Rosyjscy poeci futurystyczni to V.V. Mayakovsky, V.V. Chlebnikov, I. Severyanin, A.E. Kruchenykh.
Grupy
Kierunek ten powstał w latach 1910-1912, jednocześnie z akmeizmem. Akmeiści, futuryści i przedstawiciele innych ruchów modernizmu byli wewnętrznie sprzeczni w swojej twórczości i skojarzeniu. Najważniejsza z grup futurystycznych, zwana później kubofuturyzmem, zjednoczyła różnych poetów srebrnej epoki. Jego najsłynniejszymi poetami futurystycznymi są V.V. Chlebnikov, D.D. Burlyuk, V.V. Kamensky, A. Kruchenykh, V.V. Mayakovsky i inni. Egofuturyzm I. Severyanina (poety I.V. Lotareva, lata życia - 1887–1941) był jedną z odmian tego nurtu. Słynny B. L. Pasternak i
Wolność słowa poetyckiego
Rosyjscy futuryści głosili niezależność formy od treści, jej rewolucję, nieograniczoną wolność słowo poetyckie. Całkowicie opuścili tradycje literackie. W manifeście o bardzo śmiałym tytule „Policzek w obliczu publicznego gustu”, który opublikowali w tomie o tym samym tytule w 1912 roku, przedstawiciele tego nurtu nawoływali do wyrzucenia tak uznanych autorytetów jak Dostojewski, Puszkin i Tołstoj z „parowca nowoczesności”. A. Kruchenykh bronił prawa poety do stworzenia własnego, „zawiłego” języka, który nie ma konkretne znaczenie. W jego wierszach mowę rzeczywiście zastąpiono niezrozumiałym, pozbawionym znaczenia zestawem słów. Ale V.V. Kamensky (żył 1884–1961) i W. Chlebnikow (żył 1885–1922) byli w stanie przeprowadzić w swojej twórczości bardzo ciekawe eksperymenty z językiem, co wywarło owocny wpływ na poezję rosyjską.
Władimir Władimirowicz Majakowski
Futurystą był także słynny poeta Władimir Władimirowicz Majakowski (1893–1930). Pierwsze jego wiersze ukazały się w 1912 r. Władimir Władimirowicz wprowadził w ten kierunek swój własny temat, który od samego początku wyróżniał go spośród innych przedstawicieli. Futurysta Majakowski aktywnie opowiadał się za stworzeniem czegoś nowego w życiu społeczeństwa, a nie tylko przeciwko różnym „starym rzeczom”.
W okresie poprzedzającym rewolucję 1917 roku poeta był rewolucyjnym romantykiem, który potępiał tzw. królestwo „grubych” i przewidywał zbliżającą się burzę rewolucyjną. Zaprzeczając całemu istniejącemu systemowi stosunków kapitalistycznych, głosił humanistyczną wiarę w człowieka w takich wierszach jak „Kręgosłupowy flet”, „Chmura w spodniach”, „Człowiek” czy „Wojna i pokój”. Temat wydanego w 1915 roku wiersza „Chmura w spodniach” (tylko w okrojonej przez cenzurę formie) został później przez samego poetę zdefiniowany jako 4 okrzyki „Precz!”: Precz z miłością, sztuką, porządkiem i religią . Był jednym z pierwszych poetów rosyjskich, który w swoich wierszach ukazywał całą prawdę o nowym społeczeństwie.
Nihilizm
W latach poprzedzających rewolucję w poezji rosyjskiej pojawiały się wybitne postacie, które trudno było przypisać do konkretnego: M. I. Cwietajewa (1892–1941) i M. A. Wołoszyn (1877–1932). Po 1910 roku pojawił się kolejny nowy kierunek - futuryzm, który przeciwstawiał się wszelkiej literaturze, nie tylko dawnej, ale także teraźniejszej. Przyszedł na świat z chęcią obalenia wszelkich ideałów. Nihilizm widoczny jest także w wyglądzie zewnętrznym zbiorów poetów, na których publikowano tylna strona tapety lub na papierze do pakowania, a także w ich tytułach - „Martwy księżyc”, „Mleko klaczy” i innych typowo futurystycznych wierszy.
„Uderzenie w twarz wobec gustu publicznego”
Pierwszy zbiór pt. „Uderzenie w gust publiczny”, opublikowany w 1912 r., zawierał deklarację. Podpisali się pod nim znani poeci-futuryści. Byli to Andriej Kruchenykh, Władimir Majakowski i Wielimir Chlebnikow. Ugruntowali w nim swoje wyłączne prawo do bycia rzecznikami swojej epoki. Poeci odrzucali jako ideały Dostojewskiego, Puszkina, Tołstoja, ale jednocześnie Balmonta, jego „perfumową cudzołóstwo”, Andriejewa z jego „brudnym śluzem”, Maksyma Gorkiego, Aleksandra Bloka, Aleksandra Kuprina i innych.
Odrzucając wszystko, manifest futurystyczny ustanowił „błyskawice” ceniącego się słowa. Nie próbując, w przeciwieństwie do Władimira Władimirowicza Majakowskiego, obalić istniejące porządek społeczny, chcieli tylko zaktualizować jego formularze. W wersji rosyjskiej hasło „Wojna to jedyna higiena świata”, które uznawano za podstawę włoskiego futuryzmu, zostało osłabione, jednak zdaniem Walerego Bryusowa ideologia ta nadal „pojawiała się między wierszami”.
Zdaniem Wadima Szerszeniewicza futuryści srebrnej epoki po raz pierwszy podnieśli formę do właściwej wysokości, nadając jej znaczenie głównego, samozamierzonego elementu dzieła. Kategorycznie odrzucali poezję pisaną wyłącznie dla idei. Dlatego powstało wiele formalnie deklarowanych zasad.
Nowy język
Velimir Chlebnikow, inny teoretyk futurystyki, ogłosił nowy „zawiły” język jako przyszły język świata. Gubi słowo znaczenie semantyczne, uzyskując w zamian subiektywną konotację. Zatem samogłoski rozumiano jako przestrzeń i czas (charakter aspiracji), spółgłoski - dźwięk, kolor, zapach. Chcąc poszerzyć granice językowe, proponuje tworzenie słów w oparciu o ich korzenie (rdzenie: char..., chur... - „jesteśmy oczarowani i unikani”).
Futuryści przeciwstawiali estetyzm poezji symbolistycznej, a zwłaszcza acmeistycznej, akcentowaną deestetyzację. Na przykład „poezja to zmęczona dziewczyna” Davida Burliuka. Walery Bryusow w recenzji „Rok poezji rosyjskiej” (1914) zauważył, zwracając uwagę na celową chamstwo wierszy futurystów, że nie wystarczy zbesztać wszystko poza swoim kręgiem, aby znaleźć coś nowego. Zwrócił uwagę, że wszystkie rzekome innowacje tych poetów są wyimaginowane. Spotykamy je w poezji XVIII wieku, u Wergiliusza i Puszkina, a teorię barw dźwiękowych proponowano już
Trudności w związku
Ciekawe, że pomimo całego zaprzeczenia w sztuce futuryści srebrnej epoki nadal odczuwali ciągłość symboliki. I tak Aleksander Blok, obserwując twórczość Igora Siewierianina, z zaniepokojeniem mówi, że brakuje mu tematu, a Walery Bryusow w artykule z 1915 roku zauważa, że nieumiejętność myślenia i brak wiedzy degradują jego poezję. Zarzuca Northernerowi wulgarność i zły gust, a szczególnie krytykuje jego wiersze o wojnie.
Już w 1912 roku Aleksander Blok powiedział, że obawia się, że moderniści nie mają rdzenia. Wkrótce pojęcia „futurysta” i „chuligan” stały się synonimami umiarkowanej publiczności tamtych lat. Prasa chętnie śledziła „wyczyny” twórców nowej sztuki. Dzięki temu stały się znane szerokiemu kręgowi społeczeństwa i wzbudziły ogromne zainteresowanie. Historia tego ruchu w Rosji to złożone relacje pomiędzy przedstawicielami czterech głównych grup, z których każda wierzyła, że to ona wyraziła „prawdziwy” futuryzm, i zaciekle polemizowała z innymi, kwestionując główna rola. Walka ta toczyła się w strumieniach wzajemnej krytyki, co zwiększało ich izolację i wrogość. Ale czasami członkowie różne grupy przesunęli się od jednego do drugiego lub zbliżyli się do siebie.
Futuryzm jest jeden z nurtów w sztuce awangardowej XX wieku. Najpełniej urzeczywistniło się to w formalistycznych eksperymentach artystów i poetów Włoch i Rosji (1909-21), choć futuryzm miał zwolenników w Hiszpanii (od 1910), Francji (od 1912), Niemczech (od 1913), Wielkiej Brytanii (od 1913) 1914), Portugalia (od 1915), w Kraje słowiańskie; w Nowym Jorku w 1915 roku ukazało się eksperymentalne czasopismo „291”, w Tokio – „Futurist School of Japan”, w Argentynie i Chile istniały grupy ultraistów (patrz Ultraizm), w Meksyku – estidentystów. Futuryzm głosił demonstracyjne zerwanie z tradycjami: „Chcemy niszczyć muzea, biblioteki, walczyć z moralizmem” – przekonywał włoski poeta F.T. Marinetti (1876-1944) na łamach francuskiej gazety „Figaro” z 20 lutego 1909 roku (Manifest Futuryzm włoski, tłumaczenie V. Shershenevicha, 1914). Marinetti jest uznanym twórcą futuryzmu. Wyniósł futuryzm poza granice kreatywność artystyczna- w kulę życie towarzyskie(od 1919 r. jako współpracownik B. Mussoliniego głosił pokrewieństwo futuryzmu i faszyzmu; zob. jego „Futurismo e fascismo”, 1924).
Futuryzm w Rosji
W Rosji pierwszy manifest włoskiego futuryzmu został przetłumaczony i opublikowany w petersburskiej gazecie „Wieczór” 8 marca 1909 r.; przychylny odzew pojawił się w czasopiśmie „Biuletyn Literatury” (1909. nr 5). Estetyczne idee włoskich futurystów okazały się zgodne z poszukiwaniami artystów braci D. i N. Burlyuków, M.F. Larionowa, N.S. Gonczarowej, A. Extera, N. Kulbina, M.V. Matyushina i innych, stając się w 1908 roku -10 prehistoria rosyjskiego futuryzmu. Nowy sposób twórczość poetycka po raz pierwszy wspomniano w książce „Sędziowie Sadok”, wydanej w Petersburgu w 1910 r. (bracia Burliuk, W. Chlebnikow, W. Kamenski, E. Guro). Jesienią 1911 r. wraz z W. Majakowskim i Kruchenichem utworzyli trzon stowarzyszenie literackie„Gilea” (przyszli kubofuturyści). Posiadają także najbardziej zjadliwy manifest „Uderzenie w gust publiczny” (1912): „Przeszłość jest ciasna: Akademia i Puszkin są bardziej niezrozumiałe niż hieroglify” i dlatego konieczne jest „wyrzucenie” Puszkina, Dostojewskiego , Tołstoj „z parowca nowoczesności”, a po nich K. Balmont, W. Bryusow, L. Andriejew, M. Gorki, A. Kuprin, A. Blok, I. Bunin. Budutlyanie (neologizm Chlebnikowa) „nakazali” szanować „prawa” poetów, „aby zwiększyć objętość słownictwa o słowa pochodne i dowolne (innowacja słowna)”; przepowiadali „Nowe nadejście piękna samowartościowego (samowartościowego) słowa” (Russian Futurism, 41). Historia rosyjskiego futuryzmu polegała na interakcji i konfrontacji czterech głównych grup: 1) „Gilea” - od 1910 r. Moskiewska szkoła „Budetlyan”, czyli kubo-futurystów (zbiory „Dead Moon”, 1913; „Gag”, „Mleko klaczy”, „Ryczący Parnas”, całość 1914); 2) Petersburgowa grupa egofuturystów (1911-16) - I. Siewierjanin, G. W. Iwanow, I. V. Ignatiew, Graal-Arelsky (S. S. Pietrow), K. K. Olimpow, V. I. Gnedow, P. Szirokow; 3) „Mezzanine of Poetry” (1913) - grupa moskiewskich ego-futurystów „umiarkowanego skrzydła”: V.G. Shershenevich, Khrisanf (L. Zak), K.A. Bolshakov, R. Ivnev, B.A. Lavrenev (ich zbiory - „Wernisaż ”, „Uczta w czasie zarazy”, „Krematorium poczytalności”); 4) „Wirówka” (1913–16) (następca petersburskiego egofuturyzmu) - S.P. Bobrov, I.A. Aksenov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, Bozhidar (B.P. Gordeev); ich zbiory to „Rukonog” (1914), „Druga kolekcja wirówek” (1916), „Liren” (Charków, 1914-20).
Termin futuryzm (dokładniej egofuturyzm) w odniesieniu do poezji rosyjskiej pojawił się po raz pierwszy w 1911 roku w broszurze Siewierianina „Strumienie w liliach. Poeci” oraz w tytule swojego zbioru „Prolog „Egofuturyzm”. W styczniu 1912 roku program „Akademia Egofuturyzmu” został rozesłany do redakcji kilku gazet, gdzie jako podstawy teoretyczne Głoszono intuicję i egoizm; w tym samym roku ukazała się broszura „Epilog „Egofuturyzm”, w której odnotowano odejście Siewierianina ze stowarzyszenia. Ignatiew został głową egofuturyzmu. Zorganizował „Stowarzyszenie Intuicyjne”, wydał dziewięć almanachów i szereg książek egofuturystów, a także opublikował cztery numery gazety „Petersburg Herald” (1912) (patrz zbiory „Orły nad otchłanią”, 1912; „Cukier Kry”, „Zawsze Dawca”, „Rozdarte Czaszki”, wszystkie - 1913). W latach 1913-16 kontynuowano wydawanie almanachów w wydawnictwie Zaczarowany Wędrowiec (dziesięć numerów). Olimpow najdłużej demonstrował swoje przywiązanie do idei „intuicyjnego indywidualizmu”.
Moskiewscy „Budetlyanie” – mówcy – zbuntowali się przeciwko gładkiej melodyjności szeleszczących jedwabiem „poetów” petersburskich ego-futurystów. W swoich deklaracjach głosili „nowe sposoby mówienia”, uzasadniając trudność percepcji estetycznej: „Żeby było trudno pisać i trudno czytać, bardziej niewygodnie niż wysmarowane buty czy ciężarówka w salonie”; zachęcano do używania „półsłów i ich dziwacznych, przebiegłych kombinacji (zawiły język)” (Kruchenykh A., Khlebnikov V. The Word as Takie, 1913). Sojusznikami poetów byli artyści awangardowi („ Jack Diamentów», « ogon osła”, „Unia Młodzieży”), a sami poeci - D. Burliuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Guro - także byli artystami. Zainteresowanie kubizmem było ściśle związane z uznaniem kanonu „przesuniętej konstrukcji” (nakładanie się na siebie brył, sześcianów, trójkątów). Poetyka „przesunięcia” w twórczość literacka zachęcały do „przemieszczeń” leksykalnych, syntaktycznych, semantycznych i dźwiękowych, które ostro naruszały oczekiwania czytelnika (stosowanie poniżających obrazów, a nawet wulgarnych słów tam, gdzie tradycja narzucała zwiększone słownictwo).
W podejściu „Butsetlyan” do tworzenia słowa ujawniły się dwa nurty: jeden prowadził do większości ekstremalne formy eksperymenty (Burliuk, Kruchenykh), drugi - przezwyciężenie futuryzmu (Majakowski, Kamenski, Guro). Jednak obaj polegali na Chlebnikowie, czołowy teoretyk futurystyki. Porzucił wersyfikację sylabiczno-toniczną, zrewidował i stworzył na nowo poetycką fonetykę, słownictwo, słowotwórstwo, morfologię, składnię i sposoby organizacji tekstu. Chlebnikow wspierał dążenia „Budetlyan” do przekształcenia świata za pomocą języka poetyckiego, brał udział w ich zbiorach, w których powstały jego wiersze „Ja i E” (1911-12), proza „muzyczna” „Menażeria” (1909) oraz zagraj w „Marquise Deses” ( 1910, wiersz potoczny, wyposażony w rzadkie rymy i formacje słowne) itp. W zbiorze „Roar!” (1914) oraz w „Zbiorze wierszy. 1907-1914” (1915) poeta jest najbliższy żądaniom kubofuturystów – „aby podkreślić wagę wszelkiej surowości, niezgody (dysonansu) i czysto prymitywnej głupoty”, zastąpić słodycz goryczą. W ulotce „Deklaracja słowa jako takiego” oraz w artykule „Nowe drogi słowa” (patrz zbiór trzech poetów - Kruchenykh, Chlebnikow, Guro „Trzy”, 1913). Kruchenykh wulgaryzował ideę przejętą od Chlebnikowa „ zawiły język”, interpretując ją jako indywidualną twórczość, pozbawioną powszechnie obowiązującego znaczenia. W swoich wierszach wdrażał pomysłowość dźwiękową i graficzną. Poetyckie objawienia Chlebnikowa zostały przyjęte, poprawione i zwielokrotnione przez Majakowskiego. Szeroko wprowadził język ulicy do poezji, różnych onomatopei, stworzył nowe słowa za pomocą przedrostków i przyrostków - zrozumiałych dla czytelników i słuchaczy, w przeciwieństwie do „zawiłych” neologizmów Kruchenichów. W przeciwieństwie do estetyzacji Siewierianina, Majakowski, podobnie jak inni futuryści (Pasternak), osiągnął potrzebny efekt - zniesławienie przedstawianego - poprzez deestetyzację („wyrwę duszę”). W 1915 roku w krytyce upowszechniła się opinia o końcu futuryzmu. W grudniu ukazał się almanach „Wziął. Bęben futurystów” z artykułem Majakowskiego „Kropla smoły”: „Uważamy, że pierwsza część programu zniszczenia została zakończona. Dlatego nie zdziwcie się, jeśli w naszych rękach zamiast grzechotki błazna zobaczycie rysunek architekta” (Poezja rosyjskiego futuryzmu). W rewolucji październikowej poeta dostrzegł szansę na realizację swojej główne zadanie- wykorzystaj poezję, aby przybliżyć przyszłość. Majakowski został „komfutem” (komunistą-futurystą); W ten sposób ostro odszedł od projektu sztuki budującej życie, co uzasadniał cieszący się dużym szacunkiem Chlebnikow. Do roku 1917 rozumienie sztuki przez Chlebnikowa jako programu na życie przekształciło się w uogólnioną anarchistyczną utopię o mesjańskiej roli poetów: wraz z innymi postaciami kultury muszą oni stworzyć międzynarodowe stowarzyszenie przewodniczących Glob, wezwany do realizacji programu światowej harmonii w „superpaństwie gwiazdy” („Apel Przewodniczących Świata”, 1917). W okresie przewrotu rewolucyjnego niektórzy futuryści poczuli się współwinni tych wydarzeń i uważali, że ich sztuka jest „zmobilizowana i uznana przez rewolucję”.
Po rewolucji w Tyflisie podejmowano próby kontynuacji futuryzmu: „Zaum jako obowiązkowa forma ucieleśnienia sztuki” stwierdzili członkowie grupy „41°” – Kruchenykh, I. Zdanevich, I. Terentyev. I dalej Daleki Wschód wokół magazynu „Kreatywność” (Władywostok - Czita, 1920-21) prowadzonego przez teoretyka N. Chuzhaka - D. Burlyuka, Aseeva, S. Tretyakova, P. Neznamova (P. V. Lezhankina), V. Sillova, S. Alymova, V. .Mart (V.N.Matveev). Szukali sojuszu z rządem rewolucyjnym; weszła .
Słowo futuryzm pochodzi odŁacińskie fiiturum, co oznacza przyszłość.
Co to jest futuryzm? To pytanie zadaje sobie każdy, kto zaczyna studiować style i kierunki sztuki światowej. W tym artykule szczegółowo przeanalizujemy, jak wyglądał futuryzm w Rosji, porozmawiamy o jego przedstawicielach i cechach.
Narodziny futuryzmu
Aby zrozumieć, czym jest futuryzm, przyjrzyjmy się, skąd się wziął. Za jej założyciela i autora samego terminu uważa się włoskiego poetę Filippo Marinettiego. Żył dalej przełomie XIX i XX wieku i XX wieki. Jego bardzo słynne dzieło- wiersz „Czerwony cukier”. Już samo to imię sugerowało rozróżnienie teraźniejszości od przeszłości i wyniesienie przyszłości do rangi kultu.
W 1909 roku gazeta „Le Figaro” opublikowała manifest futuryzmu, którego autorem był Marinetti. Tekst adresowany był do osób początkujących i utalentowanych Włoscy artyści. Autor głosił styl telegraficzny i cel, aby wykonać swoje zadanie w ciągu maksymalnie 10 lat, do czasu, aż nadejdzie nowe pokolenie, rządzące się własnymi zasadami.
Za założycieli tego kierunku artystycznego uważa się także Giacomo Ballę, Francesco Balilla Pratella, Carlo Carra, Luigi Rusollo, Umberto Boccioni, Gino Severini. To oni jako pierwsi sformułowali, czym jest futuryzm. W 1912 roku w Paryżu otwarto pierwszą wystawę artystów futurystycznych.
Cechy kierunku artystycznego
Wśród cech futuryzmu jego twórcy podkreślili kategoryczne odrzucenie tradycyjnej pisowni i gramatyki. Poeci dużo eksperymentowali z tworzeniem słowa, artyści często rysowali poruszające się obiekty (samochody, samoloty, pociągi). Nawet się pojawił specjalny termin„malowanie aero”.
Większość przedstawicieli futuryzmu była zachwycona nowymi produktami postęp techniczny. Na przykład motocykl został uznany za doskonalsze dzieło sztuki niż dzieło Michała Anioła.
Kolejną cechą futuryzmu jest gloryfikacja rewolucji i wojen jako jednych z najbardziej skuteczne sposoby odmładzanie świata. Wielu współczesnych badaczy postrzega futuryzm jako rodzaj symbiozy nietzscheizmu i manifestu partii komunistycznej.
Futuryzm w sztukach pięknych
Początkowo futuryzm pojawił się w sztukach pięknych. W malarstwie zaczynał od kilku kierunków. To fowizm, z którego futuryzm czerpał nieoczekiwane rozwiązania kolorystyczne, a także kubizm, z którego przyjął pogrubienie formy sztuki.
Główny zasady artystyczne futuryzm stał się ruchem, szybkością, energią. Na płótnach artyści starali się to osiągnąć różne sposoby. Ich prace charakteryzują się bardzo energicznymi kompozycjami, w których postacie podzielone są na wiele małych fragmentów przecinających się pod ostrymi kątami. W tym przypadku dominują zygzaki, stożki i błyskotliwe kształty. Efekt ruchu często uzyskuje się poprzez nałożenie na ten sam obraz kolejnych faz. Technikę tę nazywa się „zasadą jednoczesności”.
Futuryzm w Rosji
Bracia Burliuk jako pierwsi dowiedzieli się, czym jest futuryzm w Rosji. Jeden z nich – Dawid – został założycielem kolonii futurystów zwanej „Gilea”, w skład której wchodzili m.in Krótki czas Weszło wiele bystrych osobistości. Na przykład Władimir Majakowski, Welimir Chlebnikow, Benedikt Livshits, Aleksiej Kruchenykh, Elena Guro.
Wydali swój pierwszy manifest, który nazwali „Uderzenie w twarz gustowi opinii publicznej”. Przedstawiciele futuryzmu wzywali w nim do wyrzucenia Puszkina, Tołstoja, Dostojewskiego i wszystkich innych klasyków ze statku nowoczesności. To prawda, że \u200b\u200bw końcu, nieco łagodząc swoje wołanie, zauważają, że ten, kto nie zapomni swojej pierwszej miłości, nie pozna ostatniej.
Z rosyjskiego futuryzmu wyłoniło się trzech prawdziwych geniuszy - Majakowski, Pasternak i Chlebnikow. Jednocześnie los większości przedstawicieli tego kierunku artystycznego okazał się tragiczny. Niektórzy zostali rozstrzelani, inni zmarli na wygnaniu. Wielu z nich było skazanych na zapomnienie, gdy ich chwała przeminęła.
Cechy kierunku rosyjskiego
W Rosji styl futuryzmu odziedziczył większość głównych cech tego ruchu literackiego, który istniał w Europie. Ale miał też swoje unikalne cechy.
Przedstawiciele rodzimej szkoły futuryzmu zawsze wyróżniali się anarchicznym i buntowniczym światopoglądem, starali się wyrazić masowe uczucia tłumu. Jednocześnie zaprzeczali na wszelkie możliwe sposoby tradycje kulturowe, próbując tworzyć sztukę, która patrzy w przyszłość.
Futuryści w Rosji kategorycznie sprzeciwiali się ustalonym normom przemówienie literackie. Eksperymentowali w dziedzinie rytmu i rymów, a plakaty i hasła stały się częścią ich sztuki, dotyczy to zwłaszcza Majakowskiego. Poeci nieustannie poszukiwali wyzwolonego słowa, przeprowadzając eksperymenty mające na celu stworzenie własnego, tzw. języka „absorcyjnego”.
Rozwój
Futuryzm stał się popularny i sławny w Rosji w epoce srebrnej. Jeden z wybitnych przedstawicieli był Igor Siewierianin, który w 1911 r. opublikował nawet zbiór swoich wierszy zatytułowany „Prolog. Ego-futuryzm”.
W tym czasie zwolennicy braci Burliuk byli już dość znani. Ich zbiór „Tank of Judges 1” został opublikowany w 1910 roku. Ogólnie rzecz biorąc, poezja grała w rosyjskim futuryzmie duża rola. Dlatego głównymi twórcami manifestu „Uderzenie w gust publiczny” byli poeci. Sformułowali nawet cztery podstawowe zasady obowiązujące poetów: konieczność poszerzania słownictwa poetyckiego o nowe słowa, nienawiść do języka, który istniał przed nimi, wyrzeczenie się sławy, uczynienie ze słowa-klucza „my”.
Narodziny futuryzmu
W Rosji rozkwit literackiego futuryzmu nastąpił właśnie o godz wiek srebrny. Największą popularność zdobyło wówczas stowarzyszenie Gileya założone przez braci Burliuk. Ale najważniejsze, że nie byli jedyni.
Igor Siewierianin, który propagował egofuturyzm, znalazł wielu naśladowców. Główne różnice w tym kierunku polegały na masowym użyciu obcojęzyczne słowa, wyrafinowanie doznań i ostentacyjny egoizm, egoizm. Wśród zwolenników Northernera można wyróżnić Siergieja Alymowa, Wasiliska Gniedowa, Wadima Bajana, Gieorgija Iwanowa, Wadima Szerszeniewicza. W Petersburgu mieszkali głównie ego-futuryści.
W Moskwie wyróżniało się wpływowe stowarzyszenie Centrifuge, którego członkami byli Borys Pasternak, Siergiej Bobrow, Nikołaj Asejew. Ich grupy futurystyczne istniał w Charkowie, Kijowie, Baku, Odessie.
Schyłek ery „burzy i stresu”
Przedstawiciele futuryzmu zaczęli przeżywać pewien kryzys już pod koniec 1914 roku, kiedy skończył się okres „burzy i napięć”. Jak zauważyła Sofia Starkina w swoich wspomnieniach o Wielimirze Chlebnikowie, futuryści w Rosji odnieśli szybki i hałaśliwy sukces, zdobyli upragnioną skandaliczną sławę, opublikowali kilkadziesiąt tomów poezji, zorganizowali kilka oryginalnych produkcje teatralne i dlatego szybko zwiędły. To było tak, jakby czuli, że ich dziejowa misja została już wypełniona.
Ponadto kilku zmarło w latach 1913-1914 znani poeci ten kierunek. Są to Nadieżda Lwowa, Wasilij Komarowski, Bogdan Gordeev, Iwan Ignatiew.
Po wygranej Rewolucja październikowa Bolszewicy futuryzm zaczął całkowicie zanikać. Część przedstawicieli tego nurtu dołączyła do nowej organizacji literackiej „LEF”, której nazwa oznaczała „Lewy Front Sztuki”. Rozwiązał się pod koniec lat dwudziestych XX wieku. Wyemigrowali niektórzy przedstawiciele futuryzmu, których wiersze były znane w Rosji. Należą do nich David Burliuk, Igor Siewierianin, Aleksander Ekster. Zmarli Aleksander Bogomaz i Welimir Chlebnikow. Rozwinęli się Borys Pasternak i Nikołaj Asejew własny styl, daleki od futuryzmu.
Dawid Burlik
Jeśli mówimy o konkretnych przedstawicielach futuryzmu w Rosji, to przede wszystkim musimy zacząć od Davida Burliuka. To właśnie on uważany jest za twórcę tego trendu w naszym kraju.
Burliuk urodził się w 1882 roku w guberni charkowskiej. Jako dziecko stracił oko, bawiąc się z bratem pistoletem-zabawką. Studiował na szkoły artystyczne Odessa i Kazań, następnie opanowali malarstwo za granicą. W 1907 wrócił do Rosji i wkrótce spotkał Władimira Majakowskiego. Razem stali się jednym z najwybitniejszych przedstawicieli krajowego futuryzmu.
W czasie I wojny światowej nie podlegał poborowi ze względu na brak oka. W 1918 r. omal nie zginął podczas pogromów dokonanych przez anarchistów w Moskwie. Następnie wyjechał do Ufy. Stopniowo dotarł do Władywostoku, skąd wyemigrował do Japonii. Namalował około trzystu obrazów Motywy japońskie pieniądze z ich sprzedaży wystarczyły na osiedlenie się w Ameryce.
Odwiedziłem dwa razy związek Radziecki, w latach 1956 i 1965, bezskutecznie zabiegał o publikację swoich utworów w ojczyźnie. Zmarł w 1967 roku w Hampton Bays w stanie Nowy Jork.
Igor Siewierianin
Prawdziwe imię tego poety to Igor Lotarev. Urodził się w 1887 roku w Petersburgu. Zaczął regularnie publikować w roku 1904. Jego pierwszy słynna kolekcja wiersze zatytułowane „Puchar Gromu” ukazały się w 1913 roku.
Mieszkaniec północy staje się jednym z najbardziej znanych futurystów. Często przemawia do dużej publiczności. Prowadzi kilka wspólnych wieczory poetyckie z Władimirem Majakowskim.
Otrzymuje nieoficjalny tytuł Króla Poetów słynny występ w Sali Wielkiej Muzeum Politechnicznego.
W 1918 wyjechał z Piotrogrodu do Estonii. Wkrótce trafia na przymusową emigrację, gdy na mocy traktatu brzeskiego Litewskiego Estonia ustępuje Niemcom. Nigdy nie wrócił do Rosji.
Z dala od ojczyzny bardzo tęskni za domem i pisze wiele lirycznych, nostalgicznych wierszy, które w niczym już nie przypominają jego wczesnych futurystycznych eksperymentów. Na początku lat czterdziestych zaczął regularnie chorować. W sekundę wojna światowa Chcieli ewakuować mieszkańca północy na tyły, ale nie mogli tego zrobić. W tym czasie Igor czuł się już bardzo źle.
W październiku 1941 przewieziono go do Tallina, gdzie dwa miesiące później zmarł na zawał serca.
W latach 1910-tych, jednocześnie z akmeizmem, wielu ruchy awangardowe . Termin „awangarda” oznacza „zaawansowany dystans”. Artyści popierający ten nurt we wszystkich dziedzinach sztuki, zwłaszcza w literaturze, głosili innowacyjność, odnowę i odrzucenie ustalonych kanonów i tradycji. Wartość dzieła widzieli w nowatorstwie i śmiałości jego treści i formy. W malarstwie pojawiły się ruchy awangardowe: futuryzm, kubizm, sztuka abstrakcyjna, prymitywizm. Buntownicy sztuki obalili dotychczasową tradycję systemy artystyczne. Młodzi „geniusze” - artyści, performerzy, poeci, muzycy - zebrali się w osławionej petersburskiej kawiarni „ bezdomny pies ”, gdzie snuli szalone plany, kłócili się, kłócili, śpiewali, bawili się. Tutaj swoje wiersze czytają tacy poeci jak K. Balmont, F. Sologub, N. Gumilow, O. Mandelstam, A. Achmatowa i inni, szczególnie aktywni byli futuryści.
Futuryzm narodził się we Włoszech. Teorię tego ruchu w sztuce modernistycznej (awangardowej) rozwinął słynny publicysta i filozof Filippo T. Marinettiego w artykułach „Manifest futuryzmu” (1909), „Zabijajmy światło księżyca„(1911) i innych, którzy nawoływali do „odmowy bycia zrozumianym”, „odważnego tworzenia brzydoty”, „codziennego plucia na ołtarz sztuki”, „prowadzenia maksimum nieporządku”.
Mimo początkowego zachwytu rosyjscy artyści nie zaakceptowali teorii Marinettiego głoszącej przemoc i głoszącej „żelazną energię wojen”. Rosyjscy futuryści znaleźli zrozumienie jedynie dla jego idei kultu industrializacji i zerwania z przeszłymi tradycjami. Dla wielu młodych ludzi futuryzm stał się sposobem na życie. Głosili anarchię we wszystkim, całkowitą wolność jednostki i lekceważyli zasady dobre maniery i tym samym przestraszył mieszkańców. Dążąc do „supernowej”, najbardziej bali się „podobieństwa”, „standardu”. Kolekcje futurystów były pretensjonalne i nietypowe imiona: « Martwy Księżyc», « Mleko klaczy», « Idź do diabła„itd.
Futuryści zostali podzieleni na Byutlyan(od słowa „będzie”, tj nowe życie) - tak sami siebie nazywali kubofuturyści i egofuturyści („ego” oznacza „ja”).
Pierwsza kreacja Unia futurystycznych poetów nazywano „ Hylea" Byli wśród nich bracia Burliuk, A. Kruchenykh, V. Chlebnikov, V. Kamensky, V. Mayakovsky, E. Guro. Grupę tworzyli Budutlyanie (kubofuturyści) związani z malarstwem kubizmu. Były też inne grupy, np. „ Antresola Poezji„(V. Shershnevich, B. Ivnev, B. Lavrenev itp.), „ Odwirować„(którego aktywnym członkiem był B. Pasternak, a także S. Bobrov, N. Aseev).
W 1912 roku kubofuturyści opublikowali swój manifest – zbiór wierszy „ Policzek w twarz dla gustu publicznego" Przedmowę do niej podpisali D. Burliuk, A. Kruchenykh, W. Chlebnikow i W. Majakowski. Poeci domagali się rewolucji wolności eksperymentu, nieskrępowanej konwencjami: „Puszkin, Dostojewski, Tołstoj itd. i tak dalej. z parowca nowoczesności.” Futuryści wyrażali pogardę zarówno dla realistów, jak i symbolistów, odrzucając wszystko, co nie było futuryzmem. Budutlyanie wzywali, aby „nie odzwierciedlać rzeczywistości, ale ją przerobić, odsłaniając dysharmonię świata”. Argumentowali, że „Słowo musi być wolne od wszelkiego znaczenia”. Zwolennicy sztuki przyszłości odrzucali sylabiczne toniki, ignorowali znaki interpunkcyjne itp. Skład futurystów był bardzo różnorodny, wielu „doprowadzono” do skrajności. Przykładem jest twórczość Aleksieja Kruchenycha (1886–1968), który pracował nad aktualizacją mowy poetyckiej i próbował stworzyć „niewerbalny” język poetycki bez znaczenia i rymu, pisał wersety poezji różnymi czcionkami, bez interpunkcji. Ten nowy język nazwał to „wyzwolonymi słowami”. I w ten sposób osiągnięto efekt odwrotny: nie odnowienie, ale zniszczenie języka.
Terminem tym określa się grupę awangardową ruchy artystyczne, który stał się powszechny w latach 1910-20 we Włoszech. Przedstawiciele tych ruchów zwracali główną uwagę nie na treść, ale na formę dzieł, w tym celu używali zredukowanego słownictwa, klisz, klerykalizmu, żargonu, nowych słów, a także zwrotów i wyrażeń charakterystycznych dla projektów plakatów i plakaty. Oprócz poezji idee futurystów znalazły odzwierciedlenie w sztukach wizualnych.
Futuryzm narodził się we Włoszech: Filippo Marinetti, autor wiersza „Czerwony cukier”, nie tylko został założycielem ruchu, ale także wprowadził sam termin. Opublikował także 20 lutego 1909 roku „Manifest futurystyczny”. To właśnie tam wezwał kreatywni ludzie do używania „stylu telegraficznego”. Idee Marinettiego były wspierane przez Boccioniego, Carę, Ballę i Severiniego.
W Rosji za założycieli ruchu futurystycznego uważa się członków grupy Gileya A. Kruchenykh, V. Khlebnikov i in.. Wyszli także z własnym manifestem („Uderzenie w twarz publicznego gustu”, 1912) , w którym nawoływali do porzucenia dziedzictwa klasyki literatury oraz zasad i norm językowych, a także powiększania słownictwa poety poprzez kreację słowa. W ramach rosyjskiego futuryzmu powstało jeszcze kilka ruchów - kubofuturyzm, ego-futuryzm, stowarzyszenia „Wirówka” i „Mezzanine Poezji”. Pod koniec lat dwudziestych ruch ten praktycznie wymarł.
W twórczości futuryzm oznacza odrzucenie zwykłej gramatyki i zasad konstruowania słów i wyrażeń, dając poecie prawo do własnej pisowni i wymyślania nowych słów. Rytm i tempo są najważniejsze, a treść jest traktowana jako drugorzędna. Jeśli chodzi o treść dzieł, z reguły nawoływali i gloryfikowali zniszczenia, wojny, rewolucje, ponieważ to właśnie w tych zjawiskach futuryści widzieli sposób na „odmłodzenie” i odnowienie swojego współczesnego świata.
sztuka Futuryści biorą za podstawę fowizm i kubizm, a jeśli z pierwszego przejęto kolorystykę, to z drugiego przejęto formy artystyczne. Sztuka miała stać się emocjonalnym wyrazem dynamiki otaczającej artystę rzeczywistości. Głównymi zasadami artysty tego kierunku są ruch, energia i szybkość, dlatego prace futurystów charakteryzują się postaciami podzielonymi na fragmenty, ostre rogi, zygzaki, ścięte stożki, spirale. Kierowali się także tzw. zasadą jednoczesności – kiedy do oddania ruchu wykorzystywano nakładanie się kolejnych faz na ten sam obraz.
Mimo krótkiego istnienia futuryzm pozostawił zauważalny ślad w historii kultury, a także położył podwaliny pod kilka innych ruchów artystycznych.
