Wiersz A. S. Puszkina „ Brązowy jeździec„łączy w sobie zarówno historyczne i kwestie społeczne. Oto refleksja autora na temat Piotra Wielkiego jako reformatora, zbiór różne zdania i oceny jego działań. Ten wiersz jest jednym z jego doskonałych dzieł, posiadającym znaczenie filozoficzne. Oferujemy dla Twojej informacji krótka analiza wierszy, materiał można wykorzystać do pracy na lekcjach literatury w klasie 7.
Krótka analiza
Rok pisania– 1833
Historia stworzenia– W okresie swojej „złotej jesieni”, kiedy Puszkin był zmuszony pozostać w majątku Boldinskich, poeta przeżył twórczy rozkwit. W tym „złotym” okresie autor stworzył wiele znakomitych dzieł, które zaowocowały świetne wrażenie zarówno publiczności, jak i krytykom. Jednym z takich dzieł okresu Boldino był wiersz „Jeździec miedziany”.
Temat– Panowanie Piotra Wielkiego, stosunek społeczeństwa do jego reform – główny temat„Jeździec brązowy”
Kompozycja– Utwór składa się z obszernego wstępu, można go traktować jako odrębny wiersz, oraz z dwóch części, w których mówimy o o głównym bohaterze, niszczycielskiej powodzi z 1824 roku i spotkaniu bohatera z Jeźdźcem Brązowym.
Gatunek muzyczny– Gatunek „Jeźdźca miedzianego” to wiersz.
Kierunek - Poemat historyczny, opis rzeczywistych wydarzeń, kierunek– realizm.
Historia stworzenia
Na samym początku historii powstania wiersza pisarz przebywał w majątku Boldinsky. Dużo myślał o historii Państwo rosyjskie, o jego władcach i władzy autokratycznej. W tamtym czasie społeczeństwo dzieliło się na dwa typy ludzi – jedni w pełni popierali politykę Piotra Wielkiego, traktowali go z uwielbieniem, zaś drugi typ ludzi znajdował w wielkim cesarzu podobieństwo do złe duchy, uważał go za diabła z piekła rodem i odpowiednio go traktował.
Pisarz słuchał różnych opinii na temat panowania Piotra, efektem jego przemyśleń i gromadzenia różnych informacji był wiersz „Jeździec miedziany”, który zakończył rozkwit twórczości Boldino, rokiem napisania wiersza był rok 1833.
Temat
W „Jeźdźcu miedzianym” odzwierciedla się analiza dzieła jeden z głównych tematów– władza i mały człowiek. Autorka zastanawia się nad władzą państwa, nad konfliktem mały człowiek z ogromnym kolosem.
Ja znaczenie imienia– „Jeździec miedziany” – zawiera główną ideę dzieło poetyckie. Pomnik Piotra wykonany jest z brązu, autor jednak wolał inny epitet, bardziej doniosły i ponury. Czyli poprzez ekspresję środki artystyczne poeta zarysowuje potężną machinę państwową, obojętną na problemy małych ludzi cierpiących pod władzą autokratycznych rządów.
W tym wierszu konflikt małego człowieka z władzą nie ma kontynuacji, człowiek jest taki małostkowy dla państwa, gdy „las zostaje wycięty – wióry lecą”.
Rolę jednej jednostki w losach państwa można oceniać na różne sposoby. Autor we wstępie do wiersza charakteryzuje Piotra Wielkiego jako człowieka o niezwykłej inteligencji, dalekowzrocznego i zdecydowanego. Będąc u władzy, Piotr patrzył daleko w przyszłość, myślał o przyszłości Rosji, o jej potędze i niezniszczalności. Działania Piotra Wielkiego można oceniać inaczej, zarzucając mu despotyzm i tyranię w stosunku do do zwykłych ludzi. Nie da się usprawiedliwić działań władcy, który zbudował władzę na kościach ludzi.
Kompozycja
Genialny pomysł Puszkina na cechy kompozycyjne wiersza jest dowodem umiejętności twórczych poety. Długie wprowadzenie, poświęcone Piotrowi Wielkiemu i zbudowanemu przez niego miastu, można czytać jako samodzielne dzieło.
Język wiersza wchłonął wszystko oryginalność gatunkowa, podkreślając stosunek autora do opisywanych przez siebie wydarzeń. W opisie Piotra i Petersburga język jest żałosny, majestatyczny, całkowicie zgodny z wyglądem cesarza, wielkiego i potężnego.
Historia opowiedziana jest zupełnie innym językiem prosta Eugeniusza. Mowa narracyjna o bohaterze prowadzona jest językiem potocznym, oddającym istotę „małego człowieka”.
Największy geniusz Puszkina jest wyraźnie widoczny w tym wierszu, wszystko zostało napisane przez jednego miernik poetycki, ale w różne miejsca działa brzmi zupełnie inaczej. Można również rozważyć dwie części wiersza następujące po wstępie osobne dzieło. O tych fragmentach mowa zwykła osoba, który stracił dziewczynę w powodzi.
Eugeniusz obwinia za to pomnik Piotra, sugerując, że jest to sam cesarz – autokrata. Osoba, która marzy o prostym, ludzkim szczęściu, straciła sens życia, tracąc to, co najcenniejsze – utratę ukochanej dziewczyny, swojej przyszłości. Jewgienijowi wydaje się, że goni go Jeździec Brązowy. Eugene rozumie, że autokrata jest okrutny i bezlitosny. Zmiażdżony żalem młody człowiek szaleje, a potem umiera, pozostawiony bez sensu życia.
Można dojść do wniosku, że autorka kontynuuje w ten sposób rozwijany wówczas w literaturze rosyjskiej wątek „małego człowieka”. W ten sposób udowadnia, jak despotyczny jest rząd wobec zwykłych ludzi.
Główne postacie
Gatunek muzyczny
Do tego gatunku należy dzieło „Jeździec miedziany”. wiersz wiersz z realistycznym kierunkiem.
Wiersz ma dużą skalę w swojej głębokiej treści, zawiera zarówno historyczne, jak i zagadnienia filozoficzne. W wierszu nie ma epilogu, a sprzeczności między małym człowiekiem a całym państwem pozostają otwarte.
Trwała działalność literacka Arystofanesa od 427 do 388 g.; w swej zasadniczej części przypada na okres wojny peloponeskiej i kryzysu państwa ateńskiego. Zintensyfikowane walki pomiędzy różnymi frakcjami w okolicy program polityczny radykalna demokracja, sprzeczności między miastem a wsią, problematyka wojny i pokoju, kryzys tradycyjnej ideologii oraz nowe nurty w filozofii i literaturze – wszystko to znalazło wyraźne odzwierciedlenie w twórczości Arystofanesa.
Jego komedie, oprócz jego wartość artystyczna, są najcenniejsze źródło historyczne, odzwierciedlając sytuację polityczną i życie kulturalne Ateny pod koniec V wieku.
W sprawach politycznych Arystofanes zbliża się do umiarkowanej partii demokratycznej, przekazując najczęściej nastroje chłopstwa poddaszowego, niezadowolonego z wojny i wrogiego agresywnym Polityka zagraniczna radykalna demokracja. Zajmuje to samo umiarkowanie konserwatywne stanowisko w walka ideologiczna swoich czasów. Spokojnie naśmiewając się z miłośników starożytności, zwraca krawędź swojego talentu komediowego przeciwko przywódcom miejskiego demosu i przedstawicielom nowomodnych ruchów ideologicznych.
Wśród komedie polityczne Największą wzruszeniem wyróżnia się „Jeźdźcy” Arystofanesa (424). Spektakl ten skierowany był przeciwko wpływowemu przywódcy partii radykalnej Cleonowi w okresie jego największej popularności, po błyskotliwym sukcesie militarnym nad Spartanami.
Akcja rozgrywa się przed domem, w którym mieszka kapryśny, głuchy starzec Demos (czyli naród ateński). Prolog rozpoczyna się komicznym dialogiem dwóch niewolników, w którym widzowie od pierwszych słów rozpoznali słynnych dowódców Demostenesa i Nikiasza. Okazuje się, że Demos przekazał całą władzę w domu nowemu niewolnikowi, garbarzowi Paflagończykowi (nawiązanie do zawodu ojca Kleona). Przy kieliszku skradzionego wina niewolnicy wpadają na pomysł genialny pomysł- ukraść wyrocznie garbarzowi, za pomocą którego oszukuje starca (aluzja do licznych wyroczni, które obiecywały pomyślny wynik wojny peloponeskiej). Wyrocznia się znalazła: garbarz będzie musiał oddać władzę osobie o jeszcze bardziej „podrzędnym” zawodzie, czyli kiełbasiarce. Akcja komedii zbudowana jest więc na podstawowej zasadzie karnawałowego rytuału – „przewracaniu się” public relations(„niech ostatni będą pierwszymi”). Natychmiast pojawia się wędliniarz z tacą i kiełbaskami. W scenie parodiującej karnawałowy rytuał wyboru niewolnika lub błazna na „króla” i „zbawiciela” społeczności, kiełbasarz wyjaśnia swoją misję – bycie władcą Aten. Przybycie Paflagończyka zmusza jednak wytwórcę kiełbas do ucieczki, a z pomocą przychodzi mu chór „koni” (grupa arystokratyczna wrogo nastawiona do Cleona). Bójka i przekleństwa kończą się „agonem”, w którym wędliniarz przewyższa Paflagończyka bezwstydem i przechwałkami.
Kolbasik zdobył przychylność Demosa już wcześniej, gdy podarował mu poduszkę, aby nie siadał na gołych kamieniach na Pnyxie.
TEMAT WŁADZY I LUDZI
Zakończenie komedii wiąże się z baśniowymi metamorfozami. Po zwycięstwie Sausage Man postanawia służyć ludziom z godnością i uczciwością, stając się mądrym władcą. W końcowej scenie Demos odradza się: wędliniarz przywrócił mu młodość, gotując go we wrzącej wodzie (popularne motyw baśniowy; Poślubić takie samo zakończenie w „Małym garbatym koniku” Erszowa), a Demos jest teraz równie silny i świeży, jak w okresie wojen grecko-perskich. Garbarz pozostaje zawstydzony swoim interesem, ambicją, agresywnością i tytułem demagoga po tym, jak komedie Arystofanesa zostają skompromitowane.
Komedia kończy się jak zwykle scena miłosna Wbiegają piękności, przedstawiające świat od trzydziestu lat, a komos opuszcza orkiestrę prowadzoną przez Demosa i wędliniarza.
B.19 Techniki komiksu w twórczości Arystofanesa (Lub analiza ideologiczno-artystyczna komedii „Chmury”, „Żaby” - opcjonalnie ).
Starożytny grecki filozof Arystoteles argumentował, że umiejętność śmiechu jest cnotą odróżniającą człowieka od zwierząt. W swojej „Poetyce” nazwę komedii wywodzi od słowa „komos” – wesoły pochód pijanych biesiadników, a jej początek wywodzi się od „ falliczne” pieśni ku czci boga podczaszego Dionizosa. Pieśni rytualne niezmiennie musiały zawierać dowcipy, kpiny, a nawet wulgaryzmy. Arystofanes sformalizował komiks w kanoniczny gatunek komedii, za co otrzymał tytuł „ojca komedii”. W „Arharnians” odtworzył w małej scenie procesję wiejską z rytualną pieśnią. Ideę „komosu” może dać także scena opisana przez Platona w Sympozjum, kiedy pijany Alquibiades, na czele tłumu biesiadników, wpada do domu śpiewającego poety Agathona. W starożytnych grach rytualnych ważne miejsce Spór zaostrzał się, gdy na drwiny jednej strony odpowiadała druga, i dochodziło do przekleństw, a nawet do bójki. Arystofanes w swoich komediach wycofał z obiegu wszystko niegrzeczne, czysto zewnętrzne urządzenia komiksowe, oparty na wulgaryzmach. „Temu, kto uzna to za zabawne, nie spodobają się moje żarty” – mówi w komedii „Chmury”. Eliminując wszystko, co wulgarne (odmawiając „rzucania smakołyków w tłum”) Arystofanes dostrzegł różnicę w stosunku do swoich poprzedników, którzy zaczęli rozwijać ten gatunek. W komedii „Pokój” on zasady artystyczne wyraża refren. Po pierwsze, on jeden spośród wszystkich swoich rywali zaprzestał zwyczaju śmiania się z podartych ubrań i ludzi, którzy walczą tylko z wszami; Wypędził Herkulesa wyrabiającego chleb i tych żarłoków, którzy zawsze byli głodni, i uciekających niewolników, którzy sprytnie oszukiwali i celowo znosili bicie - On pierwszy uznał to wszystko za niegodne i nie wyprowadził niewolników, jak inni, wylewając łzy. I porzuciwszy takie wulgaryzmy i bzdury, takie obsceniczne żarty, wywyższył tym naszą sztukę, wzmocnił ją, wznosząc tę budowlę, Majestatyczną mową i głębokimi myślami i wulgarnymi żartami Zaczął w komediach ośmieszać nie prostych ludzi, a nie kobiety, ale z pasją Jakiś Herakles zaczął atakować najpotężniejszych (tłumaczenie S. Radziga)
Arystofanes naprawdę nie bał się zaatakować „najpotężniejszego” w komedii
„Jeźdźcy” naśmiewa się z jednego z liderów demokracja ateńska demagoga Kleona, przedstawiając go na obraz aroganckiego i zręcznego niewolnika, który podstępem przejął władzę nad swoim panem Demosem, czyli ludem. Wpływowy Cleon pozwał dramatopisarza, ale sprawę przegrał. Tutaj komedia wyrosła już na bardziej „zły” gatunek - satyrę. Kiedyś ironicznie zapytano Heinego, dlaczego nie miałby spróbować swoich sił jako satyryk. „To niebezpieczny statek” – odpowiedział. „...Każda satyra kogoś rani... Największy satyryk był Arystofanes…” – dodał poeta, przyznając, że nie każdy jest w stanie dorównać wzrostowi starożytnego szydercy. Należy zaznaczyć, że to rzemiosło jest niebezpieczne nie tylko dla samego satyryka, ale także dla tych, których wybiera na swoich „ przedmiotów.” Faktem jest, że śmiech często się zdarza” straszniejszy niż pistolet" – w sensie dosłownym przekonamy się w toku naszej narracji. O życiu Arystofanesa wiadomo niewiele. Urodził się ok. 446 roku p.n.e. w deme Kidafin (demes to starożytne greckie okręgi terytorialne w Attyce). i był obywatelem Aten.Istnieje przypuszczenie, oparte na jego uwadze w „Acharnianach”, że był clerukh, czyli ateńskim kolonistą-właścicielem ziemskim na wyspie Egina.
Według Arystofanesa zaczął pisać bardzo wcześnie. Pierwsze komedie powstały w latach 427-425 p.n.e. mi. („Święta”, „Babilończycy”, „Archarnianie”), wystawiany pod pseudonimem aktora Kalistratusa, a czasami sam występował jako aktor, np. Wcielał się w rolę Kleona w „Jeźdźcach”. Życie dramatopisarza zbiegło się z wydarzeniami o wyjątkowym znaczeniu dla Aten. W połowie V wieku p.n.e. mi. Ateny wygrały wieloletnią wojnę z monarchią perską i zajęły dominującą pozycję w starożytnej Helladzie, przewodząc koalicji wielu małych państw i wysp archipelagu Morza Egejskiego. Był to okres wielkiego dobrobytu strukturę rządową Ateny, a także cała sztuka. Na szczycie Akropol w Atenach Wznosi się Partenon (świątynia bogini Ateny), u jego podnóża w Teatrze Dionizosa Sofokles i Eurypides wystawiają swoje tragedie, historyk Herodot, rzeźbiarz Fidiasz i filozof Anaksagoras jednoczą się wokół oświeconego ateńskiego wodza Peryklesa. W ostatnie dziesięciolecia V wiek p.n.e mi. Wybuchła wojna peloponeska (431-404 p.n.e.), w której Ateny zderzyły się z innym potężnym stowarzyszeniem – Spartą. W Atenach powstały partie o różnych poglądach na wojnę. Bogaci kupcy związani z handel morski, opowiadał się za kontynuacją wojny i rozszerzeniem dominacji ateńskiej, a właściciele ziemscy, cierpiący z powodu najazdów Spartan, nalegali na jej zakończenie. Arystofanes w swoich poglądach był bliski temu drugiemu iw komediach „Pokój”, „Lysistrata” i innych wypowiadał się przeciwko wojnie. Życie wewnętrzne Ateny również uległy zmianom. Wędrowni nauczyciele mądrości – sofiści – krytykowali odwieczne idee moralności wyznawane przez ich przodków, a także tradycyjną wiarę w bogów. Formalnie współcześni również klasyfikowali Sokratesa jako sofistę, głoszącego swoje nauki na ulicach Aten i straszącego współobywateli swoim egzotycznym wyglądem. (Dopiero kolejne epoki będą w nim widzieć ideał mędrca - za sprawą Platona, który myśli swego nauczyciela przekazał w Apologii Sokratesa.) Takie jest tło historyczne, te zjawiska, które stały się treścią komedii Arystofanesa. Z przekonania był etatystą i we wszystkim, co jego zdaniem wstrząsnęło podstawami państwa, widział przedmioty dla satyrycznych strzał. Arystofanes przywiązywał do swojej twórczości wielkie znaczenie społeczne i polityczne, nazywając siebie „oczyścicielem, który odwraca kłopoty od swego kraju”. teorie filozoficzne. Według fabuły chłop Strepssiades miał syna Pheidippidesa z żony zabranej z rodziny szlacheckiej. Syn zaprzyjaźnił się z młodzieżą arystokratyczną. Zainteresowawszy się sportami jeździeckimi, zmusił ojca do kupienia sobie kłusaków, co wpędziło go w długi. Nie wiedząc, jak wyjść z tej sytuacji, stary Strepsiades udaje się do „pokoju myśli” Sokratesa, aby uczyć się od niego nauki o niespłacaniu długów (jak Arystofanes nazwał całą naukę filozofa). Sokrates przywołuje nowych bogów – Obłoki – patronów nowej nauki o zachmurzonych głowach, a ci pojawiają się w formie chóru (stąd nazwa komedii). Trening Strepsiadesa pokazany jest w serii sceny komiczne, gdzie Sokrates jawi się jako prawdziwy oszust i łotr. Chłop okazuje się za głupi, aby opanować taką naukę, a Sokrates go wypędza. Następnie Strepsiades wysyła syna do „pokoju myśli”. W tym czasie wierzyciele przychodzą do chłopa, ale on, podchwytując od Sokratesa oszukańcze podstępy, wyrzuca ich z niczym. Po ukończeniu kursu nauki Pheidippides wraca do domu, a jego ojciec organizuje z tej okazji ucztę, podczas której wybucha między nimi sprzeczka. W ferworze Pheidippides bije ojca i udowadnia, że zgodnie ze współczesnymi poglądami naukowymi ma do tego prawo, ponieważ obserwuje się to również w przyrodzie - u zwierząt. „W czym – wykrzykuje – „zwierzęta różnią się od ludzi? Czy tylko tym, że nie piszą psefizmów” (dekretami). Arystofanes parodiuje tutaj teorię prawa naturalnego rozwiniętą przez sofistów, która głosiła naturę jako najwyższą normę wszystkich rzeczy i oceniała wszystkie zjawiska według tego, czy istnieją one z natury, czy z instytucji ludzkiej. Zaklasyfikował także Sokratesa jako sofistę. Pobity Strepsiades zdaje sobie sprawę z fałszywości nowych nauk: "Och, jestem głupcem! Och, szalony, szalony! Wypędziłem bogów, zamieniłem ich na Sokratesa". Widząc korzeń zła w Sokratesie, podpala swój „pokój myślowy”.
Pierwsze przedstawienia komedii nie powiodły się i Arystofanes przerobił komedię; Dotarła do nas dopiero druga edycja. Komedia „Chmury” nie tylko sprawiła autorowi wiele kłopotów, ale odegrała złowrogą rolę w losach jego bohatera. Podczas procesu Sokratesa, który skazał go na śmierć (399 p.n.e.) „za oddawanie czci nowym bóstwom” i „demoralizację młodzieży”, komedia została wykorzystana jako jeden z dowodów winy filozofa. Komedia nadal cieszy się dużym zainteresowaniem historycznym i literackim. „Żaby „. Arystofanes wyraził w nim swoje poglądy na temat roli poety w państwie, a także swoich ideałów artystycznych. Postacie stworzył prawdziwych poetów tragicznych - niedawno zmarłego Ajschylosa i Eurypidesa. W istocie w tej komedii Arystofanes polemizuje z poglądami społecznymi i techniki artystyczne Eurypides. Poglądy Arystofanesa wyraża Ajschylos.
Jeźdźcy to nie tylko jeźdźcy: tak nazywano całą klasę w Atenach – tych, którzy mieli dość pieniędzy, aby utrzymać konia bojowego. Byli to ludzie zamożni, posiadali małe majątki za miastem, żyli z dochodów z nich i chcieli, aby Ateny były spokojnym, zamkniętym państwem rolniczym.
Poeta Arystofanes pragnął pokoju; Dlatego właśnie z jeźdźców uczynił chór swojej komedii. Występowali w dwóch półchórach, a dla urozmaicenia jeździli na drewnianych konikach-zabawkach. A na ich oczach aktorzy odegrali błazeńską parodię Ateńczyka życie polityczne. Właścicielem państwa jest stary Naród, zgrzybiały, leniwy i pozbawiony zmysłów, do którego zabiegają i namawiają przebiegli demagodzy politycy: kto jest bardziej służalczy, ten silniejszy. Na scenie jest ich czterech: dwóch nazywa się naprawdę Nicias i Demostenes, trzeci nazywa się Garbarz (jego prawdziwe imię to Cleon), a czwarty nazywa się Sausage Man (tego głównego bohatera wymyślił sam Arystofanes). .
To był trudny czas dla pokojowej agitacji. Nikiasz i Demostenes (nie komedia, ale prawdziwi ateńscy generałowie; nie mylcie tego Demostenesa z tym o tym samym imieniu) słynny mówca, który żył sto lat później) właśnie otoczyli dużą armię spartańską w pobliżu miasta Pylos, ale nie byli w stanie jej pokonać i zdobyć. Zaproponowali, aby to wykorzystać i zawrzeć korzystny pokój. A ich przeciwnik Kleon (w rzeczywistości był rzemieślnikiem kaletniczym) zażądał wybicia wroga i kontynuowania wojny aż do zwycięstwa. Wtedy wrogowie Cleona zaprosili go, aby sam objął dowództwo – w nadziei, że ten, który nigdy nie walczył, zostanie pokonany i opuści scenę. Ale zdarzyła się niespodzianka: Cleon odniósł zwycięstwo pod Pylos, sprowadził jeńców Spartan do Aten, a potem w polityce nie było już dla niego szans: kto próbował kłócić się z Cleonem i go potępiać, natychmiast przypominano: „A co z Pylosem? i Pylos? - i trzeba było milczeć. I tak Arystofanes wziął na siebie nie do pomyślenia zadanie: śmiać się z tego „Pylosa”, aby przy każdej wzmiance o tym słowie Ateńczycy pamiętali nie zwycięstwo Kleona, ale żarty Arystofanesa i nie byli dumni, ale się śmiali.
Tak więc na scenie jest dom właściciela Ludu, a przed domem jego dwaj słudzy-niewolnicy, Nikiasz i Demostenes, siedzą i smucą się: byli po stronie właściciela, a teraz zostali wybici przez nowego niewolnika, łajdaka garbarza. Obaj narobili niezłe zamieszanie w Pylos, a on wyrwał im to spod nosa i zaniósł Ludowi. Siorbie i rzuca wszystko garbarzowi ciekawostki. Co robić? Spójrzmy na starożytne przepowiednie! Wojna to czas pełen niepokoju i przesądów; wiele osób przypomniało sobie (lub wymyśliło) starożytne mroczne proroctwa i zinterpretowało je w odniesieniu do bieżących okoliczności. Gdy garbarz śpi, wykradnijmy mu spod poduszki najważniejsze proroctwo! Skradziony; czytamy: „Najgorsze można pokonać tylko przez najgorsze: w Atenach będzie powroźnik, gorszy hodowca bydła, jeszcze gorszy garbarz, jeszcze gorszy będzie wędliniarz”. Polityk linarz i polityk hodowców bydła już są u władzy; teraz jest garbarz; musimy poszukać producenta kiełbasek.
Oto maszynka do kiełbasy z tacą na mięso. „Czy jesteś naukowcem?” - „Tylko młotkami”. - "Co studiowałeś?" - „Kradnij i zaprzeczaj”. - „Po co żyjesz?” - „I z przodu i z tyłu, i kiełbaski”. - „Och, nasz wybawicielu! Czy widzisz tych ludzi w teatrze? Czy chcesz być władcą nad nimi wszystkimi? Manipulowanie Radą, wrzeszczenie na zgromadzeniu, picie i cudzołóstwo na koszt publiczny? Stanąć jedną nogą w Azji, a drugą w Afryce? - "Tak, ja niska klasa! - „Teraz lepiej!” - „Tak, jestem prawie analfabetą!” - "To dobrze!" - "I co robić?" - „To samo jak z kiełbaskami: zagnieść mocniej, dodać więcej soli, posłodzić bardziej pochlebnie, krzyczeć głośniej.” - „Kto pomoże?” - „Jeźdźcy!” Jeźdźcy wjeżdżają na scenę na drewnianych koniach, ścigając garbarza Cleona. „Oto twój wróg: przewyższ go w przechwalaniu się, a ojczyzna będzie twoja!”
Rozpoczyna się konkurs przechwałek, przerywany walkami. „Jesteś garbarzem, jesteś oszustem, wszystkie twoje podeszwy są zgniłe!” - „Ale ja połknąłem całego Pylos jednym haustem!” „Ale najpierw napełnił swoje łono całym skarbcem ateńskim!” - „Sam wędliniarz, sam jelito, on sam ukradł resztki!” - „Nieważne, jak bardzo się starasz, nieważne, jak bardzo się dąsasz, i tak cię zakrzyczę!” Chór komentuje, zachęca, pamięta o dobrych obyczajach swoich ojców i wychwala obywatelom najlepsze intencje poety Arystofanesa: byli już dobrzy autorzy komedii, ale jeden był stary, drugi był pijany, ale tego warto posłuchać . Tak miało być we wszystkich starożytnych komediach.
Ale to takie powiedzenie, najważniejsze jest przed nami. W odpowiedzi na hałas Stary Lud wychodzi z domu zawrotnym krokiem: który z rywali kocha go bardziej? „Jeśli Cię nie kocham, pozwól mi zostać pociętym na kawałki!” – krzyczy garbarz. „Niech mnie posiekają na mielone mięso!” – krzyczy wędliniarz. „Chcę, żeby wasze Ateny panowały nad całą Grecją!” - „Abyście wy, ludzie, cierpieli w kampaniach, a on czerpał korzyści z każdego łupu!” „Pamiętajcie, ludzie, z ilu spisków was uratowałem!” - „Nie ufajcie mu, to on sam zmącił wody, żeby łowić ryby!” - „Oto moja skóra owcza dla ciebie, abyś mógł ogrzać swoje stare kości!” - „A tu jest poduszka na twój tyłek, którą masowałeś wiosłując w Salaminie!” - „Mam dla ciebie całą skrzynię dobrych proroctw!” - „I mam całą stodołę!” Te proroctwa są czytane jedno po drugim – pompatyczny zbiór bezsensownych słów – i jedno po drugim są interpretowane w najbardziej fantastyczny sposób: każde dla korzyści dla siebie i dla wyrządzenia szkody wrogowi. Oczywiście dzięki maszynie do robienia kiełbas jest to o wiele bardziej interesujące. Kiedy proroctwa się kończą, w grę wchodzą dobrze znane powiedzenia - a także z najbardziej nieoczekiwanymi interpretacjami tematu dnia. W końcu dochodzi do przysłowia: „Oprócz Pylosa jest Pylos, ale jest też Pylos i trzeci!” (w Grecji były właściwie trzy miasta o tej nazwie), następuje kilka nieprzetłumaczalnych kalamburów na temat słowa „Pylos”. I gotowe – cel Arystofanesa został osiągnięty, żaden widz nie będzie wspominał „Pylosa” Kleonowa bez pogodnego śmiechu. „Oto gulasz ode mnie, ludzie!” - „A ja jestem w rozsypce!” - „A ciasto jest ode mnie!” - „A wino jest ode mnie!” - „I ode mnie jest gorąco!” - „Och, garbarz, spójrz, niosą pieniądze, możesz zarobić!” - "Gdzie? Gdzie?" Garbarz biegnie szukać pieniędzy, wędliniarz podnosi pieczeń i mu ją zabiera. „Och, ty łajdaku, odbierasz komuś innemu!” - „Czy nie w ten sposób przywłaszczyłeś sobie Pylosa po Nikiaszu i Demostenesie?” - „Nie ma znaczenia, kto to usmażył, cześć temu, kto to przyniósł!” – głosi Naród. Garbarz jest prześladowany, wędliniarz zostaje ogłoszony głównym doradcą ludu. Chór śpiewa razem z tym wszystkim wierszami na chwałę Ludu i na hańbę takiego a takiego libertyna, takiego a takiego tchórza, i takiego a takiego malwersanta, a wszystko to pod własnymi nazwiskami.
Rozwiązanie jest fantastyczne. Istniał mit o czarodziejce Medei, która wrzuciła starego człowieka do kotła z miksturami, a starzec wyszedł stamtąd jako młody człowiek. Więc za kulisami kiełbasa wrzuca starych ludzi do wrzącego kotła, a oni wychodzą młodzi i kwitnący. Idą przez scenę, a Lud majestatycznie ogłasza, jak dobre będzie teraz życie dobrzy ludzie i jak słusznie zapłacą źli (i taki i taki, i taki a taki), a chór się cieszy, że wracają starzy dobre czasy kiedy wszyscy żyli swobodnie, spokojnie i dobrze odżywieni.
mądrość i posyła na jego miejsce swego syna. Z zagadnienia teoretyczne satyra przenosi się w sferę moralności praktycznej. Przed Feidippidesem w „agonie” rywalizują Prawda („uczciwa mowa”) i Krivda („nieuczciwa mowa”). Prawda wychwala starą, rygorystyczną edukację i jej korzystne skutki dla zdrowia fizycznego i moralnego obywateli. Fałsz chroni wolność pragnień. Fałsz zwycięża. Pheidippides szybko opanowuje wszystkie niezbędne sztuczki, a starzec odsyła swoich wierzycieli. Ale wkrótce wyrafinowana sztuka syna zwraca się przeciwko ojcu. Strepsiades, miłośnik dawnych poetów Simonidesa i Ajschylosa, nie zgadzał się w gustach literackich ze swoim synem, miłośnikiem Eurypidesa. Spór przerodził się w walkę, a Pheidippides po pobiciu starca w nowej „agonii” udowadnia mu, że syn ma prawo pokonać ojca. Strepssiades jest gotowy przyznać się do siły tego argumentu, ale kiedy Pheidippides obiecuje udowodnić, że bicie matek jest legalne, wściekły starzec podpala „pokój myślowy” ateisty Sokratesa. Komedia kończy się w ten sposób bez zwykłego rytualnego ślubu. Należy jednak pamiętać, że zgodnie ze starożytnym przekazem obecną scenę końcową i rywalizację Prawdy z Fałszem poeta wprowadził dopiero w drugiej odsłonie spektaklu.
W drugiej części komedii satyra jest znacznie poważniejsza niż w pierwszej. Arystofanes, wykształcony i wolny od wszelkich przesądów, nie jest bynajmniej obskurantystą ani wrogiem nauki. W sofistyce przeraża go oddzielenie od etyki polis: nowa edukacja nie kładzie podwalin pod cnoty obywatelskie. Z tego punktu widzenia wybór Sokratesa na przedstawiciela nowych ruchów nie był błędem artystycznym. Niezależnie od tego, jak wielkie były różnice między Sokratesem a sofistami w wielu kwestiach, łączył go z nimi krytyczny stosunek do tradycyjnej moralności polis, której broni Arystofanes w swojej komedii.
Takie same poglądy ma Arystofanes w odniesieniu do nowych nurtów literackich. Często wyśmiewa modnych poetów lirycznych, jednak główna jego polemika skierowana jest przeciwko Eurypidesowi, jako najwybitniejszemu przedstawicielowi Nowa szkoła w wiodącym gatunku poetyckim V wieku. - tragedia. Wyśmiewanie Eurypidesa i jego obdartych, kulawych bohaterów znajdujemy już u Acharnian; Spektakl „Kobiety na święcie tesmoforii” (411) był skierowany szczególnie przeciwko Eurypidesowi, ale polemika Arystofanesa zyskała swój najbardziej zasadniczy charakter w „Żabach” (405).
Ta komedia składa się z dwóch części. Pierwsza przedstawia podróż Dionizosa do królestwo umarłych. Bóg tragicznych zawodów, zaniepokojony pustką na tragicznej scenie po niedawnej śmierci Eurypidesa i Sofoklesa, udaje się do podziemi, aby wydobyć na światło dzienne swojego ulubionego Eurypidesa. Ta część komedii obfituje w błazeńskie sceny i spektakularne efekty. Tchórzliwy Dionizos, który zaopatrzył się w lwią skórę Herkulesa na niebezpieczną podróż, i jego niewolnik Ksantius znajdują się w różnych komicznych sytuacjach, spotykając fantastyczne postacie, którymi grecki folklor zaludniał królestwo umarłych. Dionizos ze strachu nieustannie zmienia role z Ksantiusem i za każdym razem na własną szkodę. Komedia wzięła swoją nazwę od chóru żab, które podczas przeprawy Dionizosa do podziemi na promie Charona śpiewają swoje pieśni z refrenem „brekekekex, koax, koax”; Chór ten występuje tylko w jednej scenie, a następnie zostaje zastąpiony chórem mistyków (tj.
"Jeździectwo"(Ἱππεῖς; poddasze. Ἱππῆς; łac. Equites) - czwarty słynna sztuka Arystofanes, mistrz starej komedii.
Charakterystyka komedii
Samo dzieło jest satyrą na życie społeczno-polityczne klasycznych Aten podczas wojny peloponeskiej. Cecha ta jest charakterystyczna dla wszystkich wczesnych sztuk dramaturga. W tekście, który przetrwał do dziś, pełno jest ataków na Cleona z jego prowojenną demagogią. Komedia w dużej mierze opiera się na alegoriach, które były dobrze znane Ateńczykom tamtej epoki i dziś wymagają komentarza. W szczególności Cleon często napomyka swojemu rywalowi w sztuce, Człowieku Kiełbasie, o bogatym mieście Milet w Azji Mniejszej:
Cleon: Nawet jeśli zjesz flądrę, nie pokonasz Milezjanów. Kiełbasa: Co? Tak, po zjedzeniu galaretki do syta, kupię miny.
Najprawdopodobniej chodzi tu o korzyści, jakie mieszkańcy Miletu czerpali z kopalń, które udało im się pozyskać pod Histią. Komedia w 424 roku zdobyła pierwszą nagrodę w konkursie dramaturgicznym. Jest to nie tylko parodia współczesnych Aten na rzecz Arystofanesa, zawiera nie tylko antywojenny patos, ale także szeroko prezentuje tematykę sprawiedliwości, troski o rodzime polis, nie do pogodzenia z głupotą, chciwością i próżną gadaniną.
Streszczenie
Starzec Demos (po grecku „ludzie”) zostaje oszukany przez swojego niewolnika Paflagoniana. Dwóch innych niewolników Demosa, Nikiasz i Demostenes, dochodzą do wniosku, że nie mogą już dłużej tolerować wybryków ulubieńca swego pana. W rzeczach Paflagończyka znajdują tekst przepowiedni, według której wędliniarz imieniem Agorakrit (człowiek, który krzyczy na zgromadzeniu publicznym, jest często nieistotny i rozpowszechnia nieprawdziwa informacja, gaduła) będzie w stanie obalić Paflagończyka. Demostenes i Nikiasz organizują zawody pomiędzy niegrzecznym Agorakritosem a Paflagończykiem nad Pnyksem, miejscem spotkań ekklezji (rady starszych ateńskich). Dzięki wrodzonym cechom kiełbasiarza - umiejętności schlebiania, przechwalania się, zaradności, pokonuje go i zamienia się w ulubieńca Demosa. Ten ostatni, przestając we wszystkim słuchać Paflagończyka, znów staje się młody i silny. Chór towarzyszący akcji komedii tworzą zacni obywatele – jeźdźcy, którzy nie słowami, ale czynami bronią ojczyzny. Warto zauważyć, że Agorakrit, po pokonaniu Paflagończyka, poświęcił zwycięstwo bogu Zeusowi, a nie jakiemuś bóstwu ludowemu; Co więcej, wzmianka o Atenie, patronce polis, czyni to zwycięstwo wolą bogów. Prosty człowiek, z wieloma wadami, również może wpłynąć na bieg historii i w tym przypadku dokonuje cudu: pokonuje niezwykle doświadczonego demagoga. Ten ostatni musi zmierzyć się z rzemiosłem szczęśliwego rywala – zostać wytwórcą kiełbas.
Okoliczności powstania komedii
„Jeźdźcy” wystawiono w teatrze w czasie, gdy po udanej kampanii w Pylos Cleon był u szczytu swojej potęgi. Zasługi Nikiasza i Demostenesa, dwóch strategów wojny peloponeskiej, którzy zorganizowali błyskotliwą operację wojskową mającą na celu zdobycie wyspy Sfracteria i portu Pylos, pozostały niezauważone. Kiedy Ateńczycy oblegali Spartan na Spracterii, Nikiasz uznał to za dogodny moment na zawarcie pokoju. W ateńskim zgromadzeniu narodowym rozpoczęła się debata między demagogiem Kleonem a Nikiaszem. Ostatecznie szturm na Sfrakterie powierzono Cleonowi, być może pod władzą nadzwyczajnej liturgii. Ale w rzeczywistości udział Cleona ograniczał się jedynie do pomocy Demostenesowi, który tam działał. Wyróżnienia - prawo do siedzenia w pierwszym rzędzie teatru, dożywotnia kolacja w prytaneum (rada ateńska) przypadła Cleonowi. Co więcej, Ateńczycy wybrali go na swojego stratega. Nikiasz prowadzi udaną kampanię przeciwko Koryntowi, lecz pomimo sukcesów, jakie towarzyszyły mu w tym okresie, opowiadał się za zaprzestaniem działań wojennych ze Spartą (co znalazło odzwierciedlenie w komedii). Cleon, przywódca demokratów, stanowczo nalegał na kontynuowanie wojny. Jego działalność polityczna związane z procesami przeciwko zwolennikom Peryklesa (w tekście komedii pojawia się wzmianka o drobnych „procedurach”). Tukidydes w „Historii” zaprzecza Cleonowi dobre cechy, a sam Arystofanes podkreśla, że dopiero występki pozwoliły Cleonowi nadawać ton zgromadzeniu narodowemu i zyskać popularność wśród demosów. Mogła jednak istnieć osobista wrogość między demagogiem a „ojcem komedii”. Cleon nie mógł się równać ze Spartaninem Brasidasem i ostatecznie zginął w bitwie pod Amfipolis, gdzie Ateńczycy zostali pokonani.
Tłumaczenia na język rosyjski
Komedia została przetłumaczona na język rosyjski przez A. Piotrowskiego, A. Stankiewicza i W. Jarkho. .
Napisz recenzję o artykule "Jeźdźcy (komedia)"
Notatki
|
||||||||
Fragment charakteryzujący Jeźdźców (komedia)
Wygląd Dołochowa dziwnie uderzył Petyę swoją prostotą.Denisow ubrany w szachownicę, nosił brodę i na piersi wizerunek św. Mikołaja Cudotwórcy, a swoim sposobem mówienia, wszystkimi manierami ukazywał osobliwość swego stanowiska. Przeciwnie, Dołochow, poprzednio w Moskwie, ubrany w perski garnitur, teraz wyglądał jak najbardziej prymitywny oficer gwardii. Twarz miał gładko ogoloną, ubrany był w bawełniany surdut strażniczy z Georgem w dziurce od guzika i prostą czapkę na głowie. Zdjął w kącie mokry płaszcz i podchodząc do Denisowa, nie witając się z nikim, od razu zaczął wypytywać o tę sprawę. Denisow opowiedział mu o planach transportu dużych oddziałów, o wysłaniu Petyi i o tym, jak odpowiedział obu generałom. Następnie Denisow opowiedział wszystko, co wiedział o położeniu oddziału francuskiego.
„To prawda, ale musisz wiedzieć, jakich i ilu żołnierzy” – powiedział Dołochow – „będziesz musiał iść”. Nie wiedząc dokładnie, ile ich jest, nie można rozpocząć działalności. Lubię robić wszystko ostrożnie. Czy któryś z panów chciałby pojechać ze mną do swojego obozu? Mam ze sobą mundury.
- Ja, ja... pójdę z tobą! – krzyknął Pietia.
„W ogóle nie musisz jechać” – powiedział Denisow, zwracając się do Dołochowa – „i za nic go nie wpuszczę”.
- To wspaniale! - zawołał Petya - dlaczego nie miałbym iść?..
- Tak, bo nie ma takiej potrzeby.
„No cóż, przepraszam, bo... ponieważ... pójdę, to wszystko." Zabierzesz mnie? – zwrócił się do Dołochowa.
„Dlaczego…” odpowiedział z roztargnieniem Dołochow, wpatrując się w twarz francuskiego perkusisty.
- Jak długo masz tego młodego mężczyznę? – zapytał Denisowa.
- Dziś go zabrali, ale on nic nie wie. Zostawiłem to dla siebie.
- No dobrze, a gdzie położysz resztę? - powiedział Dołochow.
- Jak dokąd? „Wysyłam cię pod straż!” Denisow nagle zarumienił się i krzyknął. „I odważnie powiem, że nie mam ani jednej osoby na sumieniu. Czy jesteś szczęśliwy, że kogoś odesłałeś? niż magia, zrobię to Mówię ci, honor żołnierza.
„Przyzwoicie jest, gdy młody szesnastoletni hrabia mówi te uprzejmości” – powiedział Dołochow z zimnym uśmiechem, „ale czas już, żebyś to zostawił”.
„No cóż, nic nie mówię, mówię tylko, że na pewno pójdę z tobą” – powiedziała nieśmiało Petya.
„I nadszedł czas, abyśmy ty i ja, bracie, porzuciliśmy te uprzejmości” – kontynuował Dołochow, jakby mówienie na ten temat, który irytował Denisowa, sprawiało mu szczególną przyjemność. - No cóż, dlaczego zabrałeś to sobie? - powiedział, kręcąc głową. - Więc dlaczego mu współczujesz? W końcu znamy te twoje wpływy. Wyślesz im sto osób, a przyjdzie trzydziestu. Będą głodować lub zostaną pobici. Czy zatem to tak samo, aby ich nie brać?
Ezaul, mrużąc jasne oczy, pokiwał głową z aprobatą.
- To wszystko gówno, nie ma się o co kłócić. Nie chcę tego brać na siebie. Mówisz - pomóż. No cóż, wieprz „osho”. Tylko nie ode mnie.
Dołochow się roześmiał.
„Kto im nie kazał dwadzieścia razy mnie złapać?” Ale i tak złapią mnie i ciebie, z twoją rycerskością. - Przerwał. - Jednak musimy coś zrobić. Wyślij mojego Kozaka z paczką! Mam dwa francuskie mundury. Cóż, idziesz ze mną? – zapytał Petyę.
- I? Tak, tak, absolutnie” – zawołała Petya, rumieniąc się prawie do łez, patrząc na Denisowa.
Ponownie, gdy Dołochow kłócił się z Denisowem o to, co należy zrobić z więźniami, Pietia poczuł się niezręcznie i pośpiesznie; ale znowu nie miałem czasu, aby w pełni zrozumieć, o czym mówili. „Jeśli tak myślą wielcy, sławni ludzie, to tak musi być, więc jest dobrze” – pomyślał. „A co najważniejsze, Denisow nie może odważyć się myśleć, że będę mu posłuszny, że może mi rozkazywać”. Na pewno pojadę z Dołochowem na obóz francuski. On może to zrobić i ja też”.
Na wszystkie prośby Denisowa, aby nie podróżował, Petya odpowiedział, że on również był przyzwyczajony do robienia wszystkiego ostrożnie, a nie do przypadkowego Lazara, i że nigdy nie myślał o niebezpieczeństwie dla siebie.
„Ponieważ” – sam musisz się zgodzić – „jeśli nie wiesz dokładnie, ilu ich jest, od tego zależy życie może setek, ale tutaj jesteśmy sami, a wtedy bardzo tego chcę i na pewno, zdecydowanie idź, nie zatrzymasz mnie.” „, powiedział, „będzie tylko gorzej...
Ubrani we francuskie płaszcze i szako, Petya i Dołochow pojechali na polanę, z której Denisow patrzył na obóz i opuszczając las w całkowitej ciemności, zeszli do wąwozu. Zjechawszy, Dołochow kazał towarzyszącym mu Kozakom zaczekać tutaj i szybkim kłusem pojechał drogą do mostu. Petya, oszołomiony podekscytowaniem, jechał obok niego.
„Jeśli nas złapią, nie poddam się żywy, mam broń” – szepnęła Petya.
„Nie mów po rosyjsku” – powiedział Dołochow szybkim szeptem i w tej samej chwili w ciemności rozległ się krzyk: „Qui vive?” [Kto nadchodzi?] i dźwięk wystrzału.
Krew napłynęła do twarzy Petyi i chwycił pistolet.
„Lanciers du sixieme, [Ułanierze szóstego pułku]” – powiedział Dołochow, nie skracając ani nie zwiększając kroku konia. Na moście stała czarna postać wartownika.
– Mot d’ordre? [Recenzja?] – Dołochow trzymał konia i jechał konno.
– Dites donc, le pułkownik Gerard est ici? [Powiedz mi, czy jest tu pułkownik Gerard?] – powiedział.
