Tekst pracy jest umieszczony bez obrazów i formuł.
Pełna wersja praca jest dostępna w zakładce "Pliki pracy" w formacie PDF
1. Wstęp
Temat mojego Praca badawcza„Ostrzegawczy charakter obrazu Ilji Repina „Wozy barkowe nad Wołgą”. Sztuka jest medium tego, czego nie da się wyrazić. Myślę, że jednym z najbardziej słynne kreacje Obraz Ilyi Efimovich Repin „Wozidła barkowe na Wołdze” odnosi się właśnie do tego wyrażenia i ma charakter ostrzegawczy.
Katrina powstała w latach 1870-1873, jeszcze przed rewolucją. Został napisany nad Wołgą we wsi Shiryaevo w prowincji Samara. Każdego lata odwiedzam z rodziną wioskę Shiryaevo na pielgrzymce i podziwiam krajobraz, w którym ten obraz został namalowany. Odwiedziłem Muzeum Repina, w którym mieszkał artysta, kiedy malował obraz (Załącznik 1). Sam obraz znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Zeszłego lata miałem szczęście zobaczyć ten obraz podczas wycieczki do Muzeum Rosyjskiego. Obraz, który powstał na mnie wielkie wrażenie(Załącznik 2). Zainteresowałem się historią jej powstania, historią tamtej epoki. Uważam, że ten temat jest aktualny do dziś.
Cel: studiować historię powstania obrazu Ilyi Repin „Wozidła barkowe na Wołdze” i historię epoki.
Zadania:
1. przestudiuj biografię artysty Ilyi Efimovich Repin;
2. poznać przyczyny, które skłoniły artystę do namalowania obrazu „Wozidła barkowe na Wołdze”;
3. analizować obraz;
4. wyciągać wnioski co do ostrzegawczego charakteru obrazu w tamtej epoce.
Przedmiot badań: historia obrazu I.E. Repina „Wozy barkowe nad Wołgą”.
Przedmiotem badań: obraz Ilji Repina „Wozy barkowe nad Wołgą”.
Stosowność: Uważam, że element informacyjny tej pracy jest odpowiedni do wykorzystania w celach edukacyjnych, publikacjach.
Metody badawcze: wyszukiwanie drukowanych źródeł informacji, Internet.
2. Główna część.
2.1. Biografia artysty I.E. Repin.
Ilya Efimovich Repin urodził się w Czuguew w prowincji Charków w 1844 r. (Załącznik 3). Dorastał w biednej rodzinie. Nikt by wtedy nie pomyślał, że chłopiec zostanie wielkim rosyjskim artystą. Jego matka jako pierwsza zwróciła uwagę na umiejętność malowania jajek w ramach przygotowań do Wielkanocy. Ale nie było pieniędzy na rozwój talentów w rodzinie.
Ilya uczęszczała do miejscowej szkoły, gdzie uczyła topografii. Następnie otrzymał niezbędne umiejętności rysunkowe w warsztacie malarza ikon Iwana Bunakova. Od piętnastego roku życia Repin brał udział w malowaniu wielu kościołów w pobliskich wsiach. Po 4 latach malowania kościołów i zaoszczędzeniu stu rubli wyjechał do Petersburga, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych. Ale nie zrobił tego. Nie poddając się, Repin w Towarzystwie Zachęty Artystów staje się słuchaczem szkole przygotowawczej. Jego pierwszym nauczycielem w szkole był Iwan Nikołajewicz Kramskoj. W następnym roku Ilya Efimovich została przyjęta do Akademii. W 1871 ukończył z wyróżnieniem i Praca dyplomowa Obraz I. Repina „Zmartwychwstanie córki Jaira” został uznany za najlepszy za całe istnienie Akademii Sztuk Pięknych. Ilya Efimovich zwrócił szczególną uwagę na pisanie portretów. Napisano wiele prac wybitne osobistości: chemik DI Mendelejew, MI Glinka, L.N. Tołstoj. Wolał napisać portret grupowy.
2.2. Historia powstania obrazu „Wozidła barkowe nad Wołgą”.
Obraz „Wozidła barek na Wołdze” I.E. Repin stworzył w wieku 29 lat, będąc jeszcze studentem Akademii Sztuk Pięknych. Prawdopodobnie, przypadkowe wydarzenie doprowadził go do pomysłu napisania Burlakova. W 1868 r. Ilya Repin i Konstantin Savitsky, z którymi razem studiowali, pojechali pisać szkice do wsi Ust-Izhora, położonej u zbiegu rzeki Izhora z Newą. Pewnego razu obok odświętnie ubranych pań i mężczyzn spacerujących brzegiem ujrzeli bandę holowników barek, obszarpanych i poczerniałych od słońca, ciągnących ciężką barkę. „O Boże, dlaczego oni są tacy brudni, obdarci! - wykrzyknął artysta. - Jeden ma podartą nogawkę spodni ciągnącą się po ziemi, a jego gołe kolano błyszczy, drugiemu wyszły łokcie, niektórzy bez czapek; i koszule, koszule. Zepsute - nie rozpoznają wiszącego na nich różowego perkalu w paski, a nawet nie rozpoznają ani koloru, ani materiału, z którego są wykonane. Oto strzępy, które leżały na pasku na klatce piersiowej, zostały wytarte do czerwieni, odsłonięte i zbrązowiałe od oparzenia słonecznego. Twarze są posępne, czasem tylko ciężkie spojrzenie przebija się spod kosmyka zwisających włosów, spocone twarze lśnią, a koszule na wskroś pociemniały. Oto kontrast z tym czystym, pachnącym męskim ogrodem kwiatowym.
Wszystko to zaimponowało I. Repinowi tak bardzo, że później krótko, ale emocjonalnie napisał szkic obrazu, który zobaczył. Ta fabuła nie dotarła do naszych czasów, ale widział ją artysta Fiodor Wasiliew. Repin zainteresował się tematem „Barge Haulers” przez długi czas.
Aby obraz był bardziej prawdziwy, w 1870 r. I.E. Repin udał się nad Wołgę, aby obserwować życie ludzi, zapoznać się z ich pracą i życiem, aby zobaczyć piękno rosyjskiego charakteru. Chciał nie tylko popatrzeć na wozidła barek i je narysować, ale także pomieszkać wśród nich, lepiej ich poznać. Artysta osiadł w wiosce Shiryaevo, gdzie spędził całe lato. Zwracał uwagę na ludzi trudny los na różnorodność ich charakterów. Tutaj poznał jednego ze swoich ulubionych bohaterów - Kanina, tutaj napisał wiele szkiców do swoich "Barki wozideł" i wykonał wiele szkiców. Poświęcił swój obraz tym ludziom, sprawił, że przemówili poprzez swoje dzieło. Niektórzy przyjaciele artysty byli przekonani, że obrazy udręczonych holowników barek wzbudzą w widzu tylko litość i sympatię, że nie będzie w nich nic poetyckiego. Ale artyście udało się wyrazić głębokie uczucia i myśli, które urzekają widza na jego obrazie.
2.3. Ostrzegawczy charakter obrazu.
Obraz „Wozy barkowe nad Wołgą” był pierwotnie pokazywany na wystawie Towarzystwa Zachęty Artystów w 1871 r., a następnie (po drugiej wyprawie I.E. Repina nad Wołgę) w ostatecznej, znacznie zmienionej formie – na wystawa naukowa w 1873 r. (załącznik 4).
Za pomocą obrazu artysta próbował przekazać szlachcie i szlachcie, jaka jest granica nastroju ludu. Pierwsze wrażenie jest takie, że grupa wychudzonych ludzi ciągnie barkę w górę Wołgi. Jedenaście osób pociąga za pasy, które w palącym słońcu wrzynają się w ich piersi i ramiona. Przewoźnicy barek mają nędzne ubrania, co świadczy o biedzie ludzi. Ale uparcie ciągną statek za linę. Jeśli przyjrzysz się bliżej wozidłom barkowym z osobna, zobaczysz, że każdy ma swój własny charakter. Ktoś poddał się woli ciężkiego losu, ktoś jest spokojny, zdając sobie sprawę, że z końcem sezonu skończy się też ciężka praca. Skierowałem swoją uwagę na trzeci holownik barki. Dosłownie spojrzał na mnie oczami pełnymi nienawiści.
Wizerunek wozideł barek pokazuje nastroje ludzi w tamtej epoce. Ale na obrazie są inne znaki, które mają charakter ostrzegawczy. Na statku jest flaga, którą ciągną holowniki barek, rozwija się ona z lewym wiatrem. A na żaglówce żagiel rozwija się również z lewym wiatrem. Ale dym przechodzący przez parowiec jest skierowany w innym kierunku. To wyjaśnia, że opinia ludzi jest różna.
Na pierwszym planie widać rozdarty kosz i kamień. Kosz symbolizuje dobrobyt, a podarty kosz jest symbolem katastrofy. Kamień jest symbolem topielca. Można to wytłumaczyć w taki sposób, że dobrobyt jest na skraju katastrofy. Nadejdzie czas i nastąpi upadek tych, którzy mają bogactwo.
Lina, za pomocą której holowniki barek ciągną barkę, jest przywiązana do szczytu masztu. Okazuje się, że to dobra dźwignia, a jeśli pociągną siłą linę, mogą wywrócić statek lub złamać maszt. To symbolizuje Wielka moc ludzie. Artysta przewiduje zamach stanu władza państwowa, biorąc pod uwagę, że statek jest symbolem państwa. Również odwrócony układ kolorów rosyjskiej flagi na maszcie statku można również przypisać symbolowi zamachu stanu.
Na obrazie artysta pokazuje symboliczne niebezpieczeństwo, które wisi nad nami Imperium Rosyjskie. Dał szlachcie okazję do zmierzenia się z niższymi warstwami społeczeństwa, do zastanowienia się, w czym przerażające warunki pracują wozidła. Chociaż Repin wybrał nie najstraszniejszą historię życia biednych. Artysta był zdenerwowany, że widz nie dostrzegł ostrzegawczego charakteru obrazu.
3. Wniosek.
Pracując nad zadanym tematem, wiele dowiedziałem się o życiu i twórczości wielkiego rosyjskiego artysty Ilji Efimowicza Repina. Historia powstania obrazu „Barge Haulers on the Volga” jest szczegółowo opisana w autobiograficznej książce I.E. Przypnij „Daleko - blisko”. Pracując z literaturą, patrząc na obraz, pogrążyłem się w myślach w epoce czasów przedrewolucyjnych. Potencjał rewolucji odczuli zarówno poeci, jak i artyści, zwłaszcza Repin. I wyraził to w obrazie „Wozidła barkowe nad Wołgą”. Ale jego współcześni nie wyciągali wniosków.
W 2014 roku, z okazji 170. rocznicy urodzin rosyjskiego artysty, na nabrzeżu Samary postawiono pomnik z brązu „Barki na Wołdze”, który uwiecznia sławny obraz Ilja Efimowicz Repin. (Załącznik 6). Autor kompozycja rzeźbiarska jest samarski artysta Nikolai Kuklev.
Moje pokolenie i ja szczerze podziwiamy twórczość artysty, jego odwagę, by poprzez sztukę przekazać to, czego nie da się wyrazić.
Bibliografia.
1. Repin I. Daleko blisko. Moskwa: wydawnictwo Akademii Sztuk ZSRR, 1960. s. 510.
2. Prorokova S. Repin, M.: Młoda gwardia, 1960. s. 416.
3. Lyaskovskaya O. Repin. Życie i tworzenie. M.: Art. 1982. s. 480.
4. Stasov V.V. Wybrane pisma. M.: Sztuka, 1952. s. 620.
5. http://samaratoday.ru/news/194933
Aplikacje.
Załącznik 1.
W domu-muzeum I.E. Repina z. Shiryaevo Region Samara.
Pomnik I.E. Repin w kompleksie historyczno-muzealnym z. Shiryaevo.
Załącznik 2
Wizyta w Petersburgu.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.
Dodatek 3
Ilja Efimowicz Repin. Autoportret.
Dodatek 4
Obraz I.E. Repina „Wozidła barkowe na Wołdze”
Dodatek 5
Rzeźba z brązu przedstawiająca obraz na nabrzeżu Samary.
„Wozidła barkowe na Wołdze” - jeden z najbardziej znane obrazy wielki rosyjski artysta Ilya Repin (1844-1930). Obraz powstał w latach 1870-1873. Historycy sztuki określają gatunek tego malarstwa jako naturalizm z elementami realizmu krytycznego.
Burlak - pracownik najemny w Rosja XVI- początek XX wieku, który idąc wzdłuż wybrzeża (tzw. holownicą) za pomocą liny holowniczej ciągnął rzeczny statek pod prąd. W XVIII-XIX wieku kora była głównym typem statku obsługiwanego przez barkarzy. Praca Burlatsky'ego była sezonowa. Łodzie ciągnięto po „wielkiej wodzie”: wiosną i jesienią. Aby wykonać zamówienie, wozidła barek zjednoczyły się w artelach. Praca wozidła barek była niezwykle trudna i monotonna. Szybkość poruszania się zależała od siły wiatru ogonowego lub czołowego. Przy dobrym wietrze na statku (kora) podniesiono żagiel, co znacznie przyspieszyło ruch. Pieśni pomogły wozidłom barkowym utrzymać tempo ruchu. Jedną ze znanych pieśni burłackich jest „O, pałka, chodźmy”, śpiewana zwykle w celu skoordynowania sił artelu w jednym z najtrudniejszych momentów: zerwaniu kory z jej miejsca po podniesieniu kotwicy.
Kiedy Dostojewski zobaczył ten obraz Ilji Repina „Barki na Wołdze”, bardzo się ucieszył, że artysta nie wniósł do niego żadnego społecznego protestu. W Dzienniku pisarza Fiodor Michajłowicz zanotował: „... wozidła barkowe, prawdziwe wozidła barkowe i nic więcej. Żaden z nich nie krzyczy z obrazu do widza: „Patrz, jaki jestem nieszczęśliwy i ile zawdzięczasz ludziom!”
Pierwsze wrażenie z płótna jest takie, że grupa wychudzonych ludzi pod gorącym słońcem ciągnie barkę, pokonując siłę przepływu wielkiej rosyjskiej rzeki. W gangu jest jedenaście osób, a każda z nich pociąga za pas wbijający się w klatkę piersiową i ramiona. Z podartych ubrań widać, że tylko skrajne ubóstwo może popchnąć człowieka do takiej pracy. Niektóre wozidła barkowe mają koszule tak zniszczone, że pasek po prostu je przetarł. Jednak ludzie uparcie nadal ciągną statek za linę.
Jeśli przyjrzysz się bliżej postaciom z osobna, zobaczysz, że każdy ma swój własny charakter. Ktoś całkowicie pogodził się z trudnym losem, ktoś jest filozoficznie spokojny, bo rozumie, że sezon się skończy, a wraz z nim ciężka praca. Ale rodzina po tym nie będzie już potrzebować.
Kompozycja obrazu zbudowana jest tak, jakby w stronę widza zmierzały holowniki barek. Jednak osoby pociągające za pasek nie zamykają się na siebie, więc widać, że jedna z postaci świeci, podczas gdy reszta bierze na siebie cały ładunek. Mimo to wszyscy członkowie gangu są spokojni, najwyraźniej z powodu wielkiego zmęczenia. Potraktują swojego towarzysza ze zrozumieniem, że potrzebuje teraz trochę odpoczynku.
Centralna postać porusza się zręcznie. To starszy holownik barek, najwyraźniej główny w gangu. Wie już dokładnie, jak obliczyć siły, więc stawia równe kroki. Mimo upału ma na sobie grube ubranie, bo wie, że lekka koszula przy takiej pracy szybko się strzępi. W jego spojrzeniu odbijało się zmęczenie, a nawet pewna beznadzieja, ale jednocześnie świadomość, że drogę jeszcze opanuje idący.
Ówczesny publicysta Aleksiej Suworin odpowiedział licznymi krytykami pracy Repina. Mimo to wielu kolegów i ludzi tamtych czasów przyjęło ten obraz entuzjastycznie, na przykład Kramskoy i Stasow. Mimo to na wystawie światowej obraz otrzymał tylko brązowy medal.Obraz bardzo spodobał się wielkiemu księciu Włodzimierzowi Aleksandrowiczowi, który kupił go za trzy tysiące rubli.
Główne płótno ma wymiary 131,5 cm na 281 cm, obraz znajduje się w Muzeum Rosyjskim w mieście Sankt Petersburg, mniejsze płótno „Brodzące wozidła barki”, 1872, wymiary 62 cm na 97 cm, znajduje się w Galerii Trietiakowskiej.
1. Ścieżka holownicza
Wydeptany pas wybrzeża, wzdłuż którego spacerowali holownicy barek. Cesarz Paweł zakazał tu wznoszenia ogrodzeń i budynków, ale ograniczył się do tego. Ani krzaki, ani kamienie, ani bagna nie zostały usunięte ze ścieżki wozideł barek, więc miejsce namalowane przez Repina można uznać za idealny odcinek drogi.
2. Bump - brygadzista wozidła barek
Stał się zręczną, silną i doświadczoną osobą, która znała wiele piosenek. W artelu, który uchwycił Repin, Kanin, pop-cut, był guzem (zachowały się szkice, w których artysta wskazał imiona niektórych postaci). Brygadzista zanurkował, czyli zapiął rzemień, wyprzedzając wszystkich i nadał rytm ruchu. Każdy krok, z którym wozidła barki były zsynchronizowane prawa noga, a następnie pociągając w górę w lewo. Od tego cały artel kołysał się w ruchu. Jeśli ktoś zgubił krok, ludzie zderzali się z barkami, a guz wydawał komendę „siano – słoma”, wznawiając ruch krokiem. Aby utrzymać rytm na wąskich ścieżkach nad klifami, brygadzista wymagał wielkich umiejętności.
3. Podshishelnye - najbliżsi pomocnicy guza, opadający na prawo i lewo od niego. Przez lewa ręka z Kanina pochodzi marynarz Ilka - naczelnik artelu, który kupował prowiant i wypłacał pensje holownikom barek. Za Repina było to 30 kopiejek dziennie. Tyle, na przykład, kosztowało przejechanie taksówką całej Moskwy, jadąc ze Znamenki do Lefortowa (nie tak mało - całą Moskwę taksówką, czyli taksówką). Za plecami podshishelnyh wędrowali ci, którzy potrzebowali specjalnej kontroli.
4. „Bonds”, jak człowiek z fajką, już na początku podróży zdołał roztrwonić pensję za cały lot. Będąc dłużnikami artelu, pracowali na jedzenie i nie starali się zbytnio.
5. Szefem kuchni i sokoła (czyli odpowiedzialnym za czystość latryny na statku) był najmłodszy z holowników barek - wieśniak Larka.Larka uważając swoje obowiązki za więcej niż wystarczające, Larka czasami się kłóciła i wyzywająco odmawiała ciągnięcia pasek.
6. „Hakerzy”
W każdym artelu zdarzały się też takie po prostu niedbałe, które czasem nie miały nic przeciwko przesunięciu częścinosić na barkach innych
.
7. „Nadzorca”
Za nimi szli najbardziej sumienni holownicy barek, prowokując hakerów.
8. Obojętny lub obojętny
Bezwładny lub bezwładny - tak zwany wozidło barkowe, zamykające ruch. Upewnił się, że linka nie przylgnęła do kamieni i krzaków na brzegu. Bezwładny zazwyczaj patrzył pod nogi i rozstawał się, by móc iść swoim tempem. Doświadczonych, ale chorych lub słabych wybrano jako bezwładnych.
9-10. Kora i flaga
Rodzaj paska. W górę Wołgi transportowano sól eltona, ryby kaspijskie i tłuszcz z fok, żelazo uralskie i towary perskie (bawełna, jedwab, ryż, suszone owoce). Artel rekrutowano według wagi załadowanego statku w tempie około 250 funtów na osobę. Ładunek ciągnięty w górę rzeki 11 wozideł barkowych o masie co najmniej 40 t. Kolejność pasów na fladze nie była traktowana zbyt ostrożnie, a czasami były podnoszone do góry nogami, jak tutaj.
11 i 13. Pilot i dysza wodna
Pilot to osoba za kierownicą, a właściwie kapitan statku. Zarabia więcej niż cała banda razem wzięta, wydaje polecenia holownikom barek i manewruje zarówno sterem, jak i blokami regulującymi długość liny holowniczej. Teraz kora skręca, omijając osieroconych.
Dystrybutor wody - stolarz, który uszczelnia i naprawia statek, czuwa nad bezpieczeństwem towaru, ponosi za niego odpowiedzialność finansową podczas załadunku i rozładunku. Zgodnie z umową nie ma on prawa opuszczania barki podczas rejsu i zastępuje właściciela, prowadząc w jego imieniu.
12. Becheva - kabel, do którego pędzą wozidła barek. Podczas gdy barka była prowadzona po stromym torze, czyli blisko brzegu, linka była wytrawiona na 30 m. Ale potem pilot ją poluzował, kora odsuwa się od brzegu. Za chwilę lina holownicza naciągnie się jak sznurek, a wozidła barek będą musiały najpierw powstrzymać bezwładność statku, a następnie pociągnąć z całej siły. W tym momencie guz przeciągnie śpiew: „Chodźmy i weźmy to, / Weszli prawą-lewą. / O, jeszcze raz, / Jeszcze raz, jeszcze raz… ”, itd., aż artel wejdzie w rytm i ruszy do przodu.
14. Żagiel został podniesiony przy dobrym wietrze, po czym statek płynął znacznie łatwiej i szybciej. Teraz żagiel jest zdjęty, a wiatr jest przeciwny, więc holownikom barek trudniej jest chodzić i nie mogą zrobić szerokiego kroku.
15. Rzeźba na korze
Od XVI wieku zwyczajem było dekorowanie kory Wołgi misternymi rzeźbami. Uważano, że pomogła statkowi wznieść się pod prąd. Przy korowaniu zajmowali się najlepsi specjaliści od niezdarnej pracy w kraju. Kiedy w latach 70. XIX wieku parowce wypchnęły z rzeki drewniane barki, rzemieślnicy rozproszyli się w poszukiwaniu pracy, a w architektura drewniana W centralnej Rosji rozpoczęła się trzydziestoletnia era wspaniałych rzeźbionych architrawów. Później wysoko wykwalifikowane rzeźbienie ustąpiło miejsca bardziej prymitywnemu piłowaniu szablonów. 
W Zachodnia Europa(na przykład w Belgii, Holandii i Francji, a także we Włoszech) ruch statków rzecznych przy pomocy siły roboczej i zwierząt pociągowych trwał do lat trzydziestych XX wieku. Ale w Niemczech użycie siły roboczej ustało już w drugiej połowie XIX wieku. Byli artele damskie.
Słynny obraz Ilji Efimowicza Repina Wozy barkowe na Wołdze, artysta namalował go w latach 1870-1873. Ilja Efimowicz do namalowania obrazu wozowiczów barkowych na Wołdze zainspirował się swoją wyprawą do szkiców wzdłuż Newy w okolicach Ust -Iżora w 1869 roku.
Ciesząc się pięknem przyrody, artysta był bardzo poruszony życiem zwykli ludzie wozidła barkowe ciągnące ciężką barkę. Zmęczeni, brudni tragarze barek w podartych ubraniach bardzo kontrastowali z bogatą i pompatycznie odzianą publicznością, stojącą zwykle niedaleko brzegu. Cała ta scena bardzo poruszyła malarza, budząc w jego duszy współczucie i litość dla tych ludzi. I dlaczego nie ucieleśnić tej historii na płótnie,
pomyślał Ilya Efimovich, z góry zdając sobie sprawę, że to zdjęcie będzie miało wielu krytyków, zwłaszcza że pomysł na zdjęcie może wzbudzić w widzu sympatię i litość dla tych biednych ludzi. I tak się stało, tworząc pierwszy szkic holowników barek malowanych akwarelą według planu, wynędzniałych i brudnych holowników barek ciągnących za pas, naprzeciw dobrze ubranej bogatej publiczności bawiącej się.
Taka fabuła została natychmiast skrytykowana przez Fiodora Wasiliewa jako sztucznie sfałszowana i pozbawiona znaczenia praca. Oczywiście Repin był świadomy, że kompozycja obrazu była sprzeczna ze światopoglądem, zarówno w kręgach akademickich, jak i świeckich.
Dlatego w przyszłości Repin zrezygnował z bezpośrednich oskarżeń, skupiając się szczególnie na wozidłach barek, próbując pokazać ciężkie życie ci ludzie w swoich przyszły obraz Barki wozidła na Wołdze, ukazujące w ten sposób charaktery tych ludzi i nic więcej.
W tym samym czasie Repin miał pewne problemy na Akademii Sztuk Pięknych, nie chcąc zdawać egzaminów z przedmiotów ogólnych, które nie były jego zdaniem interesujące, artysta zdecydował się złożyć rezygnację, której grzecznie odmówiono. Najwyraźniej akademia zrozumiała, że zwolnienie takiego mistrza może przysporzyć wielu kłopotów samej akademii.
W tamtych czasach nowy ruch, koleżeństwo Wędrowców, dopiero się umacniał; ich ideologia była sprzeczna z podstawami akademickimi. Zamiast zwolnienia, Repinowi zaproponowano staż za granicą, a także opłacenie mu wycieczki wzdłuż Wołgi z miasta Tweru do Saratowa. Podczas podróży wzdłuż Wołgi wraz z kolegami był wśród nich Fedor Wasiliew.
W 1870 r. we wsi Shiryaevo, oddalonej o kilkanaście kilometrów od Samary, tworzy mały szkic ołówkiem, którym Repin maluje również olejem pierwszą wersję obrazu, niewielkich rozmiarów około 23 na 50 cm. eksponowanie obrazu Repina z wozidłami barkowymi zostało zademonstrowane w Sankt Petersburgu, któremu przyznano nagrodę.
Podczas pracy z obrazem Artysta często przerabiał fabułę, wracając do szkiców, przebywając wśród wozideł barek Repin, poznając ich z bliska. Jedną z postaci na obrazie Kanina jest były ksiądz, jasna osobowość, człowiek o trudnym losie.
Na zdjęciu wozidła barkowe na Wołdze widz widzi nieskończenie szeroką Wołgę, wzdłuż której pływają statki handlowe, na pierwszym planie kręty piaszczysty brzeg, wzdłuż którego banda wozideł ciągnie statek handlowy za pasy, kupiec na statek wpatruje się w pracę holowników barek. Nasz główny bohater zdjęcia burlaka Kanina jako przywódcy stada prowadzą nieodparcie cały artel do przodu.
Wśród postaci na zdjęciu wyraźnie wyróżnia się postać młodego chłopca, który ma na imię Larka. Różni się znacznie od swoich starszych, rozpalonych duchem towarzyszy, młodzieńczym niecierpliwością i brakiem doświadczenia, w przeciwieństwie do twardego, mądrego Kanina i kędzierzawego brodatego mężczyzny, który cierpliwie ciągnie paski na prawo od Kanina. Wciągnięty przez praca nie do zniesienia starzec obok Larki ledwo tka nogami.
W gangu wozideł barek Repin zbierał postacie różne rodzaje ludzi, dzieląc ich na różne grupy postacie z najbardziej silny duchem i mądrych wiekiem po wychudzonych i słabych, którzy wydają się nie do końca zdolni do tak ciężkiej pracy, to oczywiście cały kolor i kontrast charakterów holowników barek, na przykład Ilka, marynarz o wyraźnie rozgoryczonym spojrzeniu , patrząc wprost na widza, bardzo pilnie pociąga za pasek, postać Ilka nie jest prosta, będzie mógł głośno zakląć nienawidząc wszystkiego i wszystkiego w otaczającym go życiu.
W ślad za Kaninem zauważalnie wyróżnia się wysoki wieśniak o połowicznej sile, ciągnący za pasek fajka i stary człowiek, wyczerpany pracą, ocierający pot z czoła. Z całej bandy wozideł znacząco różnią się pierwsze trzy postacie, na których spoczywa największa siła pociągowa w stosunku do pozostałych niechętnie ciągnących za pasy. Repin próbował pokazać na zdjęciach wozideł barkowych różne temperamenty ludzi, u których jest też posłuszeństwo wobec ich trudnego losu, życiowy protest, gorycz i niewinność zwykłych ludzi z trudnym losem.
Po wielu szkicach i szkicach obraz Barki na Wołdze został ostatecznie ukończony przez Repina w 1873 roku i wystawiony na wystawie malarstwa, z kolejnym wysłaniem prac na wystawę światową w Wiedniu. Zgodnie z przewidywaniami obraz miał wielu wielbicieli i tych, którym dzieło się nie podobało, byli tacy, którzy bardzo ostro krytykowali mistrza, wśród nich był zagorzały akademik Fiodor Bruni, który negatywnie skomentował obraz jako wielkie wulgaryzmy w sztukach plastycznych .
Ówczesny publicysta Aleksiej Suworin odpowiedział licznymi krytykami pracy Repina. Mimo to wielu kolegów i postępowych ludzi tamtych czasów przyjęło ten obraz entuzjastycznie, na przykład Kramskoy i Stasov. Pisarz Fiodor Dostojewski odpowiedział pozytywnie jako dzieło kompletne, autentyczne i zgodne z prawdą. Niemniej jednak na wystawie światowej obraz został nagrodzony brązowym medalem, obraz bardzo spodobał się wielkiemu księciu Włodzimierzowi Aleksandrowiczowi, który kupił go za trzy tysiące rubli.
Główne płótno ma wymiary 131,5 cm na 281 cm, obraz znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu, mniejsze płótno Wozidła bród, 1872, wymiary 62 cm na 97 cm, znajduje się w Galerii Trietiakowskiej
Intrygować
Na brzegu rzeki wozidła barek ciągną statek. Według płótna Repina, które wydaje się być nawet w szkolnych podręcznikach historii, powiela się obraz żebraka obdarty, który nie może zarobić na życie inaczej niż piekielną pracą. Repin dorzuca też chrustu do społecznego ogniska: na horyzoncie widać symbol postępu – holownik, który mógłby zastąpić holownika barki, ulżyć mu w losie, ale z jakiegoś powodu nie jest używany.
Na czele bandy stoi trio „korzeni”: pośrodku wozik barki Kanin, przypominający filozofa Repina, brodaty mężczyzna uosabiający prymitywną siłę i zgorzkniały „marynarz Ilka”. Za nimi reszta, wśród których wyróżnia się wysoki, flegmatyczny starzec napychający fajkę, młodzieniec Larka, jakby próbujący uwolnić się z rzemienia, czarnowłosy „Grek”, który zdaje się wołać do wozidło do barek, gotowe do zawalenia się na piasku.
Postacie są napisane tak emocjonalnie i żywo, że łatwo uwierzyć w tę historię. Nie spiesz się jednak, aby oceniać całe zjawisko w gospodarce na podstawie jednego obrazu. carska Rosja. Faktem jest, że proces pracy wozidła barkowego był inny.
Na barkach znajdował się duży bęben, na który nawinięty był kabel z przymocowanymi trzema kotwami. Ruch rozpoczął się od tego, że ludzie wsiadali do łodzi, zabierali ze sobą linę z kotwicami i płynęli w górę rzeki. Rzucanie kotwic po drodze. Holownicy na barce trzymali się liny klinami i chodzili od dziobu do rufy, wybierając linę, a tam, na rufie, nawijano ją na bęben. Okazało się, że cofali się, a pokład pod ich stopami przesuwał się do przodu. Potem znowu pobiegli na dziób barki i wszystko się powtórzyło. W ten sposób barka popłynęła pod prąd do pierwszej kotwicy, którą następnie podniesiono, potem do drugiej i trzeciej. To, co opisał Repin, wydarzyło się, gdy pilot osiadł na mieliźnie. Taka praca była opłacana oddzielnie.
Jeśli chodzi o pieniądze i jedzenie, holownik barek nie był tak biedny, jak pokazał artysta. Pracowali jako artele i przed rozpoczęciem sezonu żeglugowego uzgadniali pędraki. W dniu, w którym otrzymywali chleb, mięso, masło, cukier, sól, herbatę, tytoń, zboża. Po obiedzie zawsze spali. A dobry holownik barek zarabiał w sezonie letnim tyle pieniędzy, że zimą nie mógł nic zrobić. W handlu barkami zatrudnionych było kilkaset tysięcy ludzi. W przeważającej większości szli tam dobrowolnie, jakby szli na marne pracy.
Kontekst
„Wozy barkowe na Wołdze” - wczesna praca Repin. Nie miał też 30 lat, kiedy płótno zostało ukończone. Artysta był wówczas studentem Akademii i malował głównie w historie biblijne. Repin zwrócił się ku realizmowi, jak się wydaje, nieoczekiwanie dla siebie. I tak było. Pod koniec lat 60. XIX wieku wraz z kolegami wyjechał na studia do Ust-Iżory (wieś niedaleko Sankt Petersburga). Wał, panowie chodzą, wszystko jest przyzwoite - szlachetnie. I nagle wrażliwy Repin zauważył bandę holowników barek.
„O Boże, dlaczego oni są tacy brudni, obdarci! - wykrzyknął artysta. - ... Twarze są ponure, czasem tylko ciężkie spojrzenie przebija się spod kosmyka zwisających włosów, spocone twarze lśnią, a koszule na wskroś pociemniały. Oto kontrast z tym czystym, pachnącym ogrodem kwiatowym dżentelmenów.
Podczas tej podróży Repin wykonał szkic obrazu, którego fabuła opierała się na kontraście wozideł barek i letnich mieszkańców. Kompozycję skrytykował przyjaciel artysty Fiodor Wasiliew, nazywając ją sztuczną i racjonalną. To on poradził Repinowi, aby udał się nad Wołgę i sfinalizował fabułę, a jednocześnie pomógł z pieniędzmi - sam malarz miał bardzo mało funduszy.
Repin osiedlił się w regionie Samara przez całe lato, zapoznał się z mieszkańcami, zapytał o życie. „Muszę szczerze przyznać, że w ogóle nie interesowała mnie kwestia sposobu życia i struktury społecznej kontraktów pomiędzy przewoźnikami barek a ich właścicielami; Przesłuchałem ich tylko po to, by nadać mojej sprawie trochę powagi. Prawdę mówiąc, nawet z roztargnieniem słuchałem jakiejś historii lub szczegółu o ich stosunku do właścicieli i tych krwiopijców.
Dużo więcej artystów sam obraz wozidła barek był urzekający: „Ten, którego dogoniłem i dotrzymałem kroku – to jest historia, to jest powieść! Tak, wszystkie powieści i wszystkie opowiadania przed tą postacią! Boże, jak cudownie ma głowę przewiązaną szmatą, jak włosy podwijają się do szyi, a co najważniejsze, kolor jego twarzy! Tak więc Repin opisał Kanina - wozidła barek, strzyżonego księdza, którego spotkał nad Wołgą. Jego artysta uważał za „szczyt eposu burlaka”.
Publiczność zobaczyła obraz w 1873 roku w Petersburgu Wystawa dzieła malarstwa i rzeźby przeznaczone do wysłania do Wiednia światowa wystawa. Recenzje były mieszane.
Na przykład Dostojewski napisał: „Nie można ich nie kochać, tych bezbronnych, nie można odejść bez ich kochania. Nie sposób nie myśleć, że jest winien, naprawdę jest winien ludziom… W końcu o tej „imprezie” na barce będzie się później śniło we śnie, za piętnaście lat zostanie zapamiętana! A gdyby nie były takie naturalne, niewinne i proste, to nie robiłyby wrażenia i nie tworzyłyby takiego obrazu. Repin był chwalony przez Kramskoja, Stasowa i wszystkich, którzy później zostali Wędrowcami.
Środowisko akademickie nazwało obraz „największą profanacją sztuki”, „trzeźwą prawdą nędznej rzeczywistości”. Jeden z dziennikarzy widział na płótnie „różne motywy obywatelskie i skąpe idee przeniesione na płótno z artykułów prasowych… z których realiści będą czerpać inspirację”.
Po Petersburgu obraz trafił do Wiednia. Tam również została powitana przez jednych z zachwytem, inni z oszołomieniem. „No, powiedz mi, na litość boską, co cię skłoniło do namalowania tego obrazu? Pewnie jesteś Polakiem?.. No wstydź się - Rosjanin! Przecież ta przedpotopowa metoda transportu została już przeze mnie sprowadzona do zera i wkrótce nie będzie o niej wzmianki. A ty malujesz obraz, bierzesz go na Wystawę Światową w Wiedniu i myślę, że marzysz o znalezieniu jakiegoś głupiego bogacza, który dostanie dla siebie te goryle, nasze łykowe buty ”- powiedział jeden z ministrów.
A jednak obraz znalazł nabywcę. Oni stali się wielki książę Włodzimierza Aleksandrowicza, przez co płótno okazało się zamknięte dla szerokiej publiczności, która mogła je oglądać tylko na wystawach.
wozidła barek Artel
Te obrazy nieszczęsnych obdartusów zarabiających na życie przepracowaniem są znane każdemu ze szkolnych podręczników. Wozidła barkowe w XVI-XIX wieku. byli najemnymi robotnikami, którzy za pomocą lin holowniczych ciągnęli rzeczne łodzie pod prąd. Barki zrzeszały się w artelach liczących od 10 do 45 osób, były też artele kobiece. Mimo wytężonej pracy, w sezonie (wiosną lub jesienią) barki potrafiły zarobić wystarczająco dużo, by żyć wygodnie przez pół roku później. Z powodu potrzeb i słabych zbiorów chłopi czasami jeździli na barki, ale do takich prac angażowali się głównie włóczędzy i bezdomni.
Były też artele kobiece
I. Shubin twierdzi, że w XIX wieku. praca wozideł barkowych wyglądała następująco: na barkach montowano duży bęben z nawiniętą wokół niego liną. Ludzie wsiedli do łodzi, zabrali ze sobą koniec liny z trzema kotwicami i popłynęli pod prąd. Tam pojedynczo wrzucali do wody kotwice. Burlaki na barce ciągnęły linę od dziobu do rufy, owijając ją wokół bębna. W ten sposób „ciągnęli” barkę pod prąd: cofali się, a pokład pod ich stopami przesuwał się do przodu. Po nawinięciu kabla ponownie udali się na dziób statku i zrobili to samo. Trzeba było ciągnąć wzdłuż brzegu tylko wtedy, gdy statek osiadł na mieliźnie. Oznacza to, że odcinek przedstawiony przez Repina jest odosobnionym przypadkiem.
Statek można było ciągnąć pod prąd za pomocą kabli
Odcinek drogi pokazany na obrazku można nazwać tym samym wyjątkiem od reguły. Ścieżka holownicza - nadmorski pas, po którym poruszali się holownicy barek, nie była zabudowana budynkami i płotami na polecenie cesarza Pawła, ale było tam mnóstwo krzaków, kamieni i podmokłych miejsc. Bezludne i płaskie wybrzeże przedstawione przez Repina to idealny odcinek ścieżki, której w rzeczywistości było niewiele.
Praca holowników barek była nieznośnie ciężka
Obraz „Barki na Wołdze” został namalowany w latach 1870-1873, kiedy parowce zastąpiły żaglówki, a zapotrzebowanie na wozidła barek zniknęło. Także w połowa dziewiętnastego w. pracę wozideł barek zaczęto zastępować trakcją maszynową. Oznacza to, że w tym czasie tematu obrazu nie można już nazwać istotnym. Dlatego wybuchł skandal, gdy w 1873 roku na Wystawę Światową w Wiedniu wysłano wozidła barkowe Repina. rosyjski minister sposób komunikacji był oburzony: „Cóż, jak trudno ci było to napisać śmieszne zdjęcie? Przecież ten przedpotopowy środek transportu został już przeze mnie sprowadzony do zera i wkrótce nie będzie o nim wzmianki! Repinowi patronował jednak sam wielki książę Władimir Aleksandrowicz, który nie tylko z aprobatą wypowiadał się o twórczości artysty, ale nawet nabył ją do swojej osobistej kolekcji.
wozidła barek Artel
„Wozy barkowe” Repin napisał w wieku 29 lat, kończąc studia na Akademii Sztuk Pięknych. Pod koniec lat 60. XIX wieku. wyjechał na studia do Ust-Iżory, gdzie uderzył go artel barek, które zobaczył na brzegu. Aby dowiedzieć się więcej o postaciach, którymi się interesował, Repin osiadł na lato w regionie Samara. Jego badań nie można nazwać poważnymi, do czego sam przyznał: „Muszę szczerze przyznać, że w ogóle nie interesowała mnie kwestia życia i społecznego systemu kontraktów pomiędzy przewoźnikami barek a właścicielami; Przesłuchałem ich tylko po to, by nadać mojej sprawie trochę powagi. Prawdę mówiąc, nawet z roztargnieniem słuchałem jakiejś historii lub szczegółu o ich stosunku do właścicieli i tych krwiopijców.
I. Repina. Haulery barkowe na Wołdze. Fragment: z przodu był *bump*, obok - *podshishelnye*
Niemniej jednak „wozidła barek na Wołdze” dość dokładnie odtwarzają hierarchię najemnych pracowników.
1. Ścieżka holownicza
Wydeptany pas wybrzeża, wzdłuż którego spacerowali holownicy barek. Cesarz Paweł zakazał tu wznoszenia ogrodzeń i budynków, ale ograniczył się do tego. Ani krzaki, ani kamienie, ani bagna nie zostały usunięte ze ścieżki wozideł barek, więc miejsce namalowane przez Repina można uznać za idealny odcinek drogi.
2. Bump - brygadzista wozidła barek
Stał się zręczną, silną i doświadczoną osobą, która znała wiele piosenek. W artelu, który uchwycił Repin, Kanin, pop-cut, był guzem (zachowały się szkice, w których artysta wskazał imiona niektórych postaci). Brygadzista zanurkował, czyli zapiął rzemień, wyprzedzając wszystkich i nadał rytm ruchu. Wozidła barkowe wykonały każdy krok synchronicznie z prawą stopą, a następnie podciągnęły lewą. Od tego cały artel kołysał się w ruchu. Jeśli ktoś zgubił krok, ludzie zderzali się z barkami, a guz wydawał komendę „siano – słoma”, wznawiając ruch krokiem. Aby utrzymać rytm na wąskich ścieżkach nad klifami, brygadzista wymagał wielkich umiejętności.
3. Podshishelnye - najbliżsi pomocnicy uderzeń
Po lewej stronie Kanina stoi marynarz Ilka, naczelnik artelu, który kupował prowiant i wypłacał pensje holownikom barek. W czasach Repina była niewielka - 30 kopiejek dziennie. Tyle kosztowało na przykład przejechanie taksówką całej Moskwy, jadąc ze Znamenki do Lefortowa. Za plecami podshishelnyh wędrowali ci, którzy potrzebowali specjalnej kontroli.
4. „Niewola”
„Bondage”, podobnie jak ten człowiek z fajką, już na początku podróży zdołał roztrwonić pensję za cały lot. Będąc dłużnikami artelu, pracowali na jedzenie i nie starali się zbytnio.
5. Stanowisko kucharza
Szefem kuchni i sokoła (czyli odpowiedzialnym za czystość latryny na statku) był najmłodszy z holowników barek - wieśniak Larka, który przeżył prawdziwe otrzęsienie. Uznając swoje obowiązki za więcej niż wystarczające, Larka czasami się kłócił i wyzywająco odmawiał pociągnięcia za pasek.
6. „Hakerzy”
W każdym artelu zdarzały się też takie po prostu niedbałe, jak ten pan z sakiewką. Czasami nie mieli nic przeciwko zrzuceniu części ciężaru na barki innych.
7. „Nadzorca”
Za nimi szli najbardziej sumienni holownicy barek, prowokując hakerów.
8. Obojętny lub obojętny
Bezwładny lub bezwładny - tak zwany wozidło barkowe, zamykające ruch. Upewnił się, że linka nie przylgnęła do kamieni i krzaków na brzegu. Bezwładny zazwyczaj patrzył pod nogi i rozstawał się, by móc iść swoim tempem. Doświadczonych, ale chorych lub słabych wybrano jako bezwładnych.
9-10. Kora i flaga
Rodzaj paska. W górę Wołgi transportowano sól eltona, ryby kaspijskie i tłuszcz z fok, żelazo uralskie i towary perskie (bawełna, jedwab, ryż, suszone owoce). Artel rekrutowano według wagi załadowanego statku w tempie około 250 funtów na osobę. Ładunek, który ciągnie w górę rzeki 11 holowników barkowych, waży co najmniej 40 ton.
Kolejność pasów na fladze nie była traktowana zbyt poważnie i często była podnoszona do góry nogami, jak tutaj.
11 i 13. Pilot i dysza wodna
Pilot to osoba za kierownicą, a właściwie kapitan statku. Zarabia więcej niż cała banda razem wzięta, wydaje polecenia holownikom barek i manewruje zarówno sterem, jak i blokami regulującymi długość liny holowniczej. Teraz kora skręca, omijając osieroconych.
Dystrybutor wody - stolarz, który uszczelnia i naprawia statek, czuwa nad bezpieczeństwem towaru, ponosi za niego odpowiedzialność finansową podczas załadunku i rozładunku. Zgodnie z umową nie ma on prawa opuszczania barki podczas rejsu i zastępuje właściciela, prowadząc w jego imieniu.
12 i 14. Linij i płyń
Becheva - kabel, do którego pędzą wozidła barek. Podczas gdy barka była prowadzona po stromym torze, czyli blisko brzegu, linka była wytrawiona na 30 m. Ale potem pilot ją poluzował, kora odsuwa się od brzegu. Za chwilę lina holownicza naciągnie się jak sznurek, a wozidła barek będą musiały najpierw powstrzymać bezwładność statku, a następnie pociągnąć z całej siły.
W tym momencie stożek zacieśni refren:
„Chodźmy i weźmy to,
Wkroczył prawy-lewy.
O jeszcze raz
Jeszcze raz, jeszcze raz..."
i tak dalej, aż artel wejdzie w rytm i ruszy do przodu.
15. Rzeźba na korze
Od XVI wieku zwyczajem było dekorowanie kory Wołgi misternymi rzeźbami. Uważano, że pomogła statkowi wznieść się pod prąd. Przy korowaniu zajmowali się najlepsi specjaliści od niezdarnej pracy w kraju. Kiedy w latach 70. XIX wieku parowce wypchnęły z rzeki drewniane barki, rzemieślnicy rozproszyli się w poszukiwaniu pracy i w architekturze drewnianej centralnej Rosji rozpoczęła się trzydziestoletnia era wspaniałych rzeźbionych architrawów. Później wysoko wykwalifikowane rzeźbienie ustąpiło miejsca bardziej prymitywnemu piłowaniu szablonów.
I. Repina. Haulery barkowe na Wołdze. Fragment: po lewej - *niewola*, po prawej - Kucharz
Pomimo istnienia prawdziwe prototypy, w kręgach akademickich „Barki Haulery” okrzyknięto „największą profanacją sztuki”, „trzeźwą prawdą nędznej rzeczywistości”. Dziennikarze napisali, że Repin uosabiał „chude pomysły przeniesione na płótno z artykułów prasowych… z których realiści będą czerpać inspirację”. Również na wystawie w Wiedniu wielu przyjęło ten obraz ze zdumieniem. Jednym z pierwszych, którzy docenili obraz, był F. Dostojewski, którego zachwycające recenzje zostały później odebrane przez koneserów sztuki.
Kiedy Dostojewski zobaczył ten obraz Ilji Repina, bardzo się ucieszył, że artysta nie wniósł do niego żadnego społecznego protestu.
W Dzienniku pisarza Fiodor Michajłowicz zanotował:
„... wozidła barkowe, prawdziwe wozidła barkowe i nic więcej. Żaden z nich nie krzyczy z obrazu do widza: „Patrz, jaki jestem nieszczęśliwy i ile zawdzięczasz ludziom!” I tylko to można umieścić w największa zasługa artysta. Chwalebne, znajome postacie: dwaj zaawansowani holownicy barek prawie się śmieją, przynajmniej w ogóle nie płaczą, a już na pewno nie myślą o swojej pozycji społecznej. Żołnierz jest przebiegły i fałszywy, chce napełnić fajkę. Chłopiec jest poważny, krzyczy, a nawet się kłóci - niesamowita postać, prawie najlepsza na zdjęciu i dorównująca wyglądem najdalszemu holownikowi barek, przygnębiony wieśniak, szczególnie tkający, którego twarzy nawet nie widać ...
Przecież nie da się ich nie kochać, tych bezbronnych, nie da się wyjechać nie kochając ich. Nie sposób nie myśleć, że jest winien, naprawdę jest winien ludziom ... W końcu o tej burlatskiej „imprezie” będzie się śnić później, za piętnaście lat zostanie zapamiętana! I gdyby nie były takie naturalne, niewinne i proste, nie robiłyby takiego wrażenia i nie tworzyłyby takiego obrazu.
Dostojewski nie mógł sobie nawet wyobrazić, ile frazesów powiedziano by o tym obrazie i jak nieocenionym dokumentem byłby teraz dla tych, którzy chcą zrozumieć organizację pracy przewoźników barek.
Nawiasem mówiąc, czy wiesz, że dziś Repin nazywany jest jedną z najbardziej tajemniczych postaci w historii malarstwa?
Jego pracy towarzyszyła jedna dziwna okoliczność - wielu, którzy mieli szczęście zostać jego opiekunami, wkrótce odchodziło do innego świata. I choć w każdym z przypadków istniały jakieś obiektywne przyczyny śmierci, zbiegi okoliczności są niepokojące…
„Strzeżcie się pędzla malarza – jego portret może okazać się bardziej żywy niż oryginał” – pisał w XV wieku Korneliusz Agryppa z Nettesheim. Dowodem na to była praca wielkiego rosyjskiego artysty Ilji Repina. Pirogov, Pisemsky, Musorgski, francuski pianista Mercy d „Argento i inni opiekunowie stali się „ofiarami” artysty. Gdy tylko mistrz zaczął malować portret Fiodora Tiutcheva, poeta zmarł. Nawet zdrowi mężczyźni, którzy pozowali do Według plotek Repin do obrazu „Wozidła barkowe na Wołdze” przedwcześnie oddał swoje dusze Bogu.
Dziś ten obraz jest znany jako „Iwan Groźny zabija syna”. To z tym zdjęciem stało się Repina przerażająca historia. Kiedy było wystawiane w Galerii Trietiakowskiej, płótno zrobiło na zwiedzających dziwne wrażenie: jedni wpadali w osłupienie przed obrazem, inni szlochali, jeszcze inni dostawali histerii. Nawet najbardziej zrównoważeni ludzie czuli się nieswojo przed obrazem: na płótnie było za dużo krwi, wyglądało to bardzo realistycznie.
16 stycznia 1913 roku młody malarz ikon Abram Bałaszow przeciął obraz nożem, za co został wysłany do „żółtego” domu, gdzie zmarł. Obraz został odrestaurowany. Ale tragedia na tym się nie skończyła. Artysta Miasojedow, który pozował Repinowi do wizerunku cara, w przypływie złości omal nie zabił syna, a pisarz Wsiewołod Garszyn, opiekun carewicza Iwana, oszalał i popełnił samobójstwo.
„uroczyste spotkanie Rada Państwa»
IE Repin. „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa” (1903)
W 1903 r. Ukończono Ilya Repin malarstwo monumentalne„Uroczyste posiedzenie Rady Państwa” . A w 1905 roku miała miejsce pierwsza rewolucja rosyjska, podczas której wielu urzędników państwowych przedstawionych na zdjęciu złożyło głowy. Tak więc były generalny gubernator Moskwy, wielki książę Siergiej Aleksandrowicz i minister V.K. Plehve zostali zabici przez terrorystów.
Portret premiera Stołypina
TJ. Repin. „Portret premiera Stołypina”
Pisarz Korney Czukowski wspominał: „Kiedy Repin malował mój portret, żartobliwie powiedziałem mu, że gdybym był trochę bardziej przesądny, nigdy nie odważyłbym się pozować dla niego, ponieważ w jego portretach czai się złowieszcza moc: prawie wszyscy, których pisze , w ciągu najbliższych kilku dni umiera. Napisał Musorgski - Musorgski zmarł natychmiast. Napisał Pisemsky - Pisemsky zmarł. A Pirogow? A Mercy d'Argento?A gdy tylko chciał namalować portret Tiutczewa dla Trietiakowa, Tyutczew w tym samym miesiącu zachorował i wkrótce zmarł.
Humorysta O. L. d „Or, który był obecny podczas tej rozmowy, powiedział błagalnym głosem:
- W takim razie, Ilja Efimowicz, wyświadcz mi przysługę, napisz do Stołypina!
Każdy się śmiał. Stołypin był wówczas premierem i nienawidziliśmy go. Minęło kilka miesięcy. Repin powiedział mi:
- A ten twój Or okazał się prorokiem. Zamierzam napisać Stołypina na rozkaz Dumy Saratowskiej.
Repin nie od razu wyraził zgodę na propozycję namalowania portretu premiera, szukał różnych pretekstów do odmowy. Ale Duma w Saratowie spełniła wszystkie wymagania postawione przez artystę i odmowa była po prostu niewygodna.
Artysta postanowił przedstawić Stołypina nie jako dworzanina w mundurze z rozkazami i wszystkimi regaliami, ale w zwykłym garniturze. Portret jest dowodem na to, że Repin interesował się osobą, a nie osobą państwową. Oficjalność i powaga portretu daje tylko ciemnoczerwone tło.
Po pierwszej sesji Repin powiedział swoim przyjaciołom: „Dziwne: zasłony w jego biurze są czerwone, jak krew, jak ogień. Piszę to na tym cholernie ognistym tle. Ale nie rozumie, że to jest tło rewolucji ... ”Gdy tylko Repin skończył portret, Stołypin wyjechał do Kijowa, gdzie został zabity. „Dzięki Ilji Efimowiczowi!”, żartowali złośliwie Satyrykoni.
W 1918 roku portret trafił do Muzeum Radiszewskiego w Saratowie i jest tam do dziś.
„Portret pianistki hrabiny Louise Mercy d* Argento”
TJ. Repin. „Portret pianistki hrabiny Louise Mercy d * Argento” (1890)
Kolejną „ofiarą” Repina była hrabina Louise Mercy d „Argento, której portret Repin namalował w 1890 roku. To prawda, nie należy zapominać, że w tym czasie Francuzka, która jako pierwsza wprowadziła zachodnią publiczność w muzykę młodej rosyjskiej szkoły, była ciężko chory i nawet ja nie mogłem pozować siedząc.
Portret Musorgskiego
I.E. Repin. „Portret Musorgskiego
Portret wielkiego kompozytora Modesta Musorgskiego został namalowany przez Repina w zaledwie cztery dni - od 2 marca do 4 marca 1881 r. Kompozytor zmarł 6 marca 1881 roku. To prawda, że nie wypada mówić tutaj o mistycyzmie. Artysta przybył do szpitala wojskowego Nikołajewskiego natychmiast po tym, jak dowiedział się o śmiertelnej chorobie przyjaciela zimą 1881 roku. Natychmiast pospieszył do niego, aby napisać portret życia. Tutaj fani mistycyzmu wyraźnie mylą przyczynę ze skutkiem.
Są to mistyczne i niezbyt historie związane z obrazami Ilyi Repin.
Cóż, w takim razie dowiedzmy się, jakiego rodzaju słynny ludowy „Obraz Repina - Popłynął!”
Wyrażenie „Obraz Repina „Sailed” stało się prawdziwym idiomem charakteryzującym impas. Obraz, który stał się częścią folkloru, istnieje naprawdę. Ale Ilya Repin nie ma z nią nic wspólnego.
Obraz, który popularna plotka przypisuje Repinowi, został stworzony przez artystę Lwa Grigoriewicza Sołowjowa (1839-1919). Obraz nosi tytuł „Mnisi. Nie pojechaliśmy tam”. Obraz powstał w latach 70. XIX wieku i do 1938 r. wchodził do Sum Muzeum Sztuki.
"Mnisi. Nie pojechaliśmy tam”. L. Sołowjow.
W latach trzydziestych obraz wisiał na wystawie muzealnej obok obrazów Ilji Repina, a zwiedzający uznali, że ten obraz również należy do wielkiego mistrza. A potem nadali im rodzaj „ludowej” nazwy - „Żeglowali”.
Fabuła obrazu Sołowjowa oparta jest na scenie kąpieli. Ktoś inny rozbiera się na brzegu, ktoś już jest w wodzie. Kilka kobiet na obrazie, pięknych w swojej nagości, wchodzi do wody. Postacie centralne obrazy - oniemiały przez nieoczekiwane spotkanie mnichów, których łódź została przyniesiona do kąpiących się przez zdradziecki prąd.
Młody mnich zamarł z wiosłami w dłoniach, nie wiedząc, jak zareagować. Starszy pasterz uśmiecha się - „Mówią, że odpłynęli!” Artysta cudownie udało się przekazać emocje i zdumienie na twarzach uczestników tego spotkania.
Lev Solovyov - artysta z Woroneża - szeroki zasięg fani malowania małego znaku. Według informacji, które o nim napłynęły, był człowiekiem skromnym, pracowitym, filozoficznym. kochał pisać domowe sceny z życia zwykłych ludzi i krajobrazów.
Do naszych czasów zachowało się bardzo niewiele dzieł tego artysty: kilka szkiców w Muzeum Rosyjskim, dwa obrazy w galerii ostrogożskiej i fragment rozmowy„Szewcy” w Galerii Trietiakowskiej.
źródła
