starożytna mitologia grecka ciekawi kultu bogów Olimpu i kultu ich dzieci, które reprezentują trzecie pokolenie wywyższonych istot. Grecja słynęła ze swoich oświeconych umysłów i artystów. Dlatego muzy, które inspirowały twórczość, cieszyły się szczególnym szacunkiem. 9 kobiet, córek najwyższego boga - grzmotu, reprezentuje harmonijną triadę. Uosabiały naukę, rzemiosło i sztukę. Każda z Muz była potrzebna wszechstronny rozwój stan, poprawa edukacji i nowe osiągnięcia we wszystkich dziedzinach.

Historia wyglądu

Początkowo Muzy uważano za inspirujące nimfy. Są w stanie obdarzyć talentem w określonym kierunku lub tendencją do przejawiania się w takiej czy innej formie sztuki. Z biegiem czasu liczba muz uległa zmianie. Mit mówi, że każda z nich jest córką Zeusa.

Pierwsza wzmianka o tych stworzeniach mówi o Meletusie, którego przywilejem była refleksja, Mneme, która jest odpowiedzialna za pamięć, i Aeda, której żywiołem była pieśń. starożytny grecki poeta Hezjod śpiewał o dziewięciu dziewczynach, dzieciach Zeusa i Mnemosyne, bogini pamięci. Według legendy dziewczynki urodziły się u stóp Olimpu. Piękne z wyglądu, wyróżniały się szczerością i wykazywały wspaniałe talenty.

Hezjod powiedział, że jeśli muza postanowiła obdarzyć zwykłego śmiertelnika talentem, towarzyszyła mu od niemowlęctwa. Dziewczęta patronowały tym, którzy dostrzegali ich siłę i wierzyli, że talent nie jest bezpodstawny. Muzy skłonne do bezczelności zostały ukarane. Starożytna Grecja początkowo wierzyła w muzy sprzyjające sferze poetyckiej, ale później pojawiły się patronki nauki ścisłe. Każda siostra brała na siebie odpowiedzialność za powierzony jej teren. Mieli określone obowiązki i charakterystyczne atrybuty.

Terpsychora była muzą tańca i śpiew chóralny i często był przedstawiany jako tancerz z lekkim uśmiechem. Jej głowę zdobił wieniec, aw dłoniach dziewczynka trzymała lirę i plektron. Terpsychora zdominowała harmonię między tym, co wewnętrzne, a tym, co zewnętrzne, tworząc silny i bezkonfliktowy związek między duszą a Ludzkie ciało. W dzieła literackie Terpsychora jest opisywana jako „ciesząca się okrągłymi tańcami”.

Herodot opisał pojawienie się patronki muzyki i tańca w piątej księdze cyklu Muz. W dziele historyk pozostawił opisy dotyczące stosunku starożytnych Greków do różnych kierunków działalność naukowa, rzemiosła i sztuki, charakteryzujące obraz i postrzeganie muz przez rodaków.

Muza tańca i śpiewu

Taniec starożytności opierał się na ścisłym przestrzeganiu rytmu i połączeniu go z ruchami rąk i nóg. Mit głosił, że Terpsychora towarzyszyła, ucząc śmiertelników łączenia się duchowość z fizycznym. Zgodnie z jej przykazaniem w tańcu należy przyjmować wykwintne pozy i posługiwać się gestami estetycznymi, odzwierciedlającymi myśli i nastrój, tworzącymi harmonijną akcję.

Muza tańca była ważna postać dla starożytnych Greków i przedstawiciel boskiego panteonu. Taniec był wysoko ceniony w państwie i był utożsamiany ze stopniem powagi z gimnastyką. W gimnazjach istniał osobny przedmiot, który uczył ruchu harmonijnego przy muzyce.

Biografia Terpsichore jest niejednoznaczna. Według niektórych źródeł urodziła przyszłego śpiewaka Lina, a według innych, w sojuszu z bogiem rzeki Ahelojem, urodziła syreny. Alternatywne wersje donoszą, że Lin jest synem Uranii, a syreny są córkami.

Terpsychora jest kojarzona, zwracając uwagę na fakt, że często jest przedstawiana z bluszczem, który był symbolem boga winiarstwa.

Istnieją dowody na to, że szkoła pitagorejska miała świątynię, w której Pitagoras nauczał swoich uczniów. Śpiewano tu Terpsychorę, Erato i Talię, patronki zasady fizycznej, żywiołów, flory i fauny.

Wbrew powszechnemu przekonaniu patronka tańca i śpiewu została wymyślona przez starożytnych Greków nie w imię rozrywki. Starożytni mieszkańcy wierzyli, że taniec jest działaniem mającym na celu kontemplację i zrozumienie natury, w której rządzą jej własne prawa ruchu. Terpsychora uczyła zabawnych tańców na weselach oraz przekazywania emocji i subtelnego związku z kulturą poprzez ruch. ojczyzna i natura. Taniec był postrzegany jako harmonijny ruch duszy i ciała w symbiozie. Grecy wiedzieli, jak słyszeć i słuchać muzyki i kojarzyli to z biciem serca. Brak talentu nie pozwolił wszystkim realizować się w tym kierunku.

Adaptacje ekranowe

Muzy są uważane za drugorzędne aktorzy starożytny grecki panteon. Wizerunek Terpsichore jest rzadko używany w kinie, ale odniesienia do niego i użycie jej imienia są powszechne. Muzyka jest wymieniona w filmy dokumentalne opis badań z zakresu mitologii i teologii, a także w filmach fabularnych, poświęcony sztuce muzyka i taniec.

Wydany w 1995 roku film „Więźniowie Terpsychory” - główny przykład wymieniając imię muzy w kinie. Jest to rosyjski film baletowy, który opisuje interakcję nauczyciela - profesora Sacharowej i solisty Balachniczewej. Dramatyczna fabuła opowiada o okresie szkolenia tancerki kremlowskiego baletu, inspiracji i trudna ścieżka dokonane dzięki talentowi, pracowitości i miłości do sztuki tańca.

Hellada dała światu nie tylko fascynujące mity o bogach i bohaterach. Muzy Starożytna Grecja, te wizerunki córek Zeusa, od dawna kojarzone są ze sztuką, inspiracją, wglądem, snami i jasnymi chwilami. Każdemu z nich nadano specjalne cechy i atrybuty, zwracano się do nich o błogosławieństwo i otwierano świątynie ku czci muz. Czym było tych dziewięć muz i jaki ślad pozostawiły w kulturze światowej?

Muzy starożytnej Grecji. Artysta Yannis Stefanidis www.art-book.gr/

9 muz starożytnej Grecji

Jak wierzyli Grecy, każda z najważniejszych dziedzin życia ma swoją patronkę. A ponieważ ich matką była Mnemosyne, która uosabiała pamięć, „muza” tłumaczy się jako „myślenie”. A góry (Helikon lub Parnas) z przezroczystymi źródłami i cienistymi lasami były z pewnością siedliskiem dziewięciu muz. Tutaj tańczyli przy dźwiękach liry boga Apolla. To właśnie tę fabułę często można zobaczyć zarówno na starożytnych freskach, jak i na płótnach. artyści europejscy inspirowane mitologią grecką.

Muza Kalliopi

Kaliope (Καλλιόπη) patronowany poezja epicka i retoryki i była uważana za najszlachetniejszą z muz. Dość często przedstawiano ją w rozmarzonej pozie z rysikiem (pisakiem) i tabliczkami lub ze zwojem.

Calliope była często postrzegana przez Greków jako główna ze wszystkich muz - nie bez powodu jej głowę zdobił laurowy lub złoty wieniec. Ta muza symbolizowała miłość do ich ziemi, więc wojownicy, którzy szli do bitwy, zabierali ze sobą jej wizerunki. Zdolna do wygłaszania ognistych przemówień i wyróżniająca się elokwencją, Kaliope natychmiast budziła w człowieku heroizm i poczucie poświęcenia.

Według niektórych źródeł Kaliope uważana była za dziewicę, według innych była matką Orfeusza, Liny lub Iolema z Apolla. Niektórzy nawet twierdzili, że Homer był jej synem.

Euterpe (Ευτέρπη) uważana była za muzę liryki i muzyki, często przedstawiana w towarzystwie leśnych nimf. Nazywano ją Dawczynią Rozkoszy.

Wśród innych muz wyróżniała się wyrafinowaniem i kobiecością, a bogowie mogli cieszyć się jej wierszami bez końca. Atrybutami Euterpe były instrumenty muzyczne syringa i aulos (przodkowie fletu i oboju), a także wieniec kwiatowy.

Ze związku Euterpe i boga rzeki Strymona narodził się bohater Rhysos. Dowodził oddziałem Traków w wojna trojańska i został zabity przez Diomedesa, jak mówi Iliada Homera.

Jeden z najbardziej słynne muzy, którego imię jest wszystkim znane, to Melpomena (Μελπομένη). Była nie tylko patronką tragedii, ale także matką właścicieli urocze głosy którzy rzucili wyzwanie Muzom i zgodnie z przewidywaniami przegrali – bogowie zamienili je w syreny.

Wtedy Melpomene, ubolewając nad losem swoich córek, na zawsze nabyła swoje atrybuty: tragiczną maskę, teatralny płaszcz i miecz jako przypomnienie o nieuchronności kary dla tych, którzy naruszają wolę bogów.

Melpomene wraz z innymi muzami towarzyszyła Apollinowi. Uważana jest za twórcę varvitos - starożytną instrument smyczkowy rodzaj liry. Poprzez katastrofy i niepowodzenia muza poznała tragedię ze wszystkich stron, ale zawsze w tragedii rodzi się triumf ludzkiego ducha, który Melpomene pokazuje ludziom.

Jako przeciwieństwo Melpomene - Talia (Θάλεια). Ta muza komedii została przedstawiona w komicznej masce. W przeciwieństwie do siostry odznaczała się optymizmem i pogodnym usposobieniem, przez co z Melpomeną kłóciła się, a Terpsychora była jej najbliższa.

Istnieje powszechna interpretacja, że ​​​​maska ​​​​w dłoni Thalii symbolizowała śmiech. Ale coraz częściej pojawiają się wersje, że maski tej muzy i Melpomene oznaczały grę osoby w teatrze bogów. Thalia była uważana za bóstwo Miej dobry nastrój i zabawa.

Jeśli chodzi o muzykę Erato (Ερατώ), patronowała liryce lub kochaj poezję a także był obrońcą miłości i małżeństwa.

Erato inspirował poetów do tworzenia romantyczne prace, a jego niezmiennymi atrybutami były tamburyn i lira. Często była przedstawiana zupełnie naga.

jako symbol wieczna miłość- różyczki zdobiące głowę. Zainspirowani Erato poeci i muzycy stworzyli takie utwory, że każda zakochana para, która je usłyszała, od razu poczuła pragnienie bycia razem na zawsze.

I tu Polihymnia (Πολύμνια) w mitologii była uważana za muzę pantomimy i hymnów. Patronowała w badaniu kaplica i pisanie hymnów. Stąd najstarsza interpretacja jej imienia: πολύ + ύμνος . To jest dla niej świat starożytny był wdzięczny za rytualne tańce i pieśni, które wychwalały bogów olimpijskich, i to z jej woli mowa mówcy stała się ognista.

Ta muza zawsze była przedstawiana jako poważna, pogrążona w zamyśleniu, czasem z palcem przykładanym do ust w prośbie o ciszę. Późniejsza wersja jej imienia πολύ + μνεία oznaczało pomoc w nauce, w zapamiętywaniu, czyli tutaj podchodzi do Mnemosyne.

Grecy z wiarą w moc Polihymnii udali się na ważne przedstawienia - wystarczyło ją tylko wcześniej wezwać, aby muza miała czas obdarzyć osobę niezbędnymi cechami oratorskimi. Czasami Polyhymnia była również uważana za muzę geometrii, medytacji i rolnictwa.

Muza terpsychora (Τερψιχόρη) z kolei był „odpowiedzialny” za śpiew i taniec chóralny. Często przedstawiano ją grającą na lirze lub w pozie tancerki.

Uważa się, że sztuka Terpsychory symbolizowała jedność duchowych impulsów, naturalnych zasad i ruchów ciała. Był to wyraz całkowitej jedności człowieka i natury główny cel taniec. Jeśli tancerz chciał nauczyć się poruszać w rytmie swojego serca, od razu wzywał na pomoc Terpsychora.

W mitologii była patronką historii Clio (Κλειώ), który został przedstawiony z uduchowioną i zamyśloną twarzą. W dłoniach trzymała albo zwój papirusu, albo pudełko ze zwojami. Clio ozdobiła mu głowę wieniec laurowy- symbol szlachetności. Często była przedstawiana z klepsydra albo trąbiła w róg, aby ogłosić jakieś chwalebne wydarzenie.

Muza zainspirowała miłość do przeszłości i historii, która zawsze była cenna dla Greków. Clio zapisała w swoich zwojach nawet najdrobniejsze wydarzenia – nic nie umknęło jej uwadze i nie zostało zapomniane. Odpowiadała za poprawność opisu wydarzeń zarówno ustnie, jak i pisemnie.

W jakiś sposób Clio pozwoliła sobie na ironię co do uczuć Afrodyty do Adonisa, w odwecie za to wysłała Clio pasję do bohatera Pier (w jego imieniu - grecki region Pieria). W wyniku tego związku Clio doczekało się syna Iakinfa.

Kolejna, dziewiąta muza - Urania (Ουρανία). Ta muza patronowała astronomii i astrologii i była jedną z najmądrzejszych córek Zeusa. W dłoniach zawsze miała kompas do określania odległości między gwiazdami a kulą ziemską.

Co więcej, Grecy uważali Uranię za patronkę także innych nauk. Ciekawe, że muza ta między innymi nie patronowała sztuce, a więc symbolizowała pełną harmonię muzyki, poezji i sfer niebieskich – jedno bez drugiego nie jest możliwe. Często Uranii przypisywano cechy wróżbity.

Miejsce zamieszkania Uranii było sfera niebieska, niebo - ουρανός.

Kult Muz w kulturze

Muzy starożytnej Grecji, choć były wytworem wyobraźni, wniosły do ​​niej bardzo realny wkład kultura świata. Wystarczy przypomnieć, ile wierszy i wierszy im poświęcono, nie mówiąc już o samej nazwie „Muza”, która stała się powszechnie znana. Wśród poetów, którzy o nich śpiewali, byli Byron, Jesienin, Fet, Puszkin i oczywiście Homer. Na ich cześć budowano muzea - ​​świątynie skupiające sztukę i życie kulturalne Grecja. Muzeum Aleksandryjskie stało się najbardziej znane, a później to słowo dało początek nazwie „muzeum”.

Inspirowane muzami znany artysta który przedstawiał ich tak, jak reprezentowali. Na przykład Gustave Moreau przeniósł obrazy muz na płótno „Apollo i 9 muz”, na którym dziewczyny szybują beztrosko za siedzącym Apollem. Również Jean-Marc Nattier w filmie „Thalia” i Eustache Lesueur w filmie „Muzy” odnieśli się do wizerunków muz. Andrea Appiani przedstawił Muzy na Parnasie tańczące do liry Apolla. Rzeźba zawiera również wiele wizerunków muz. Oprócz samej Grecji ich posągi można zobaczyć w Ermitażu, a najcenniejszy sarkofag z płaskorzeźbami muz eksponowany jest w Luwrze.

Terpsichore (gr. Τερψιχόρᾱ, łac. Terpsichorē) jest muzą tańca. Postać starożytne mity greckie, popularny obraz i symbol w sztuce. Według Diodora swoje imię wzięła od radości (terpein) publiczności dzięki korzyściom płynącym z sztuki. Tsets nazywa ją także wśród Muz.
Córka Zeusa i Mnemosyne. Uważana za patronkę tańca i śpiewu chóralnego. Przedstawiana jako młoda kobieta, z uśmiechem na twarzy, czasem w pozie tancerki, częściej siedzącej i grającej na lirze.

Muzy - Terpsychora

Charakterystyczne atrybuty:
wieniec na głowie;
w jednej ręce trzymała lirę, w drugiej plektron.

Uważana jest za matkę syren (ojciec - bóg rzeki Aheloy) i piosenkarza Lina (według innej wersji jego matką jest kolejna muza Urania). Według Gigina, matki Eumolpus.

Wspomniany przez Pindara. Muza ta kojarzona jest z Dionizosem, przypisując jej atrybut tego boga – bluszcz (jak stwierdza inskrypcja na Helikonie poświęcona Terpsychorze)

Studio Belfiore, Tersicore di Angelo Maccagnino i Collaboratori di Cosmè tura, Museo Poldi Pezzoli.

Dziś widziałem Muzę, patronkę sztuki Tańca. Starożytni Grecy nazywali ją Terpsychorą, a już samo to imię nosi w sobie piętno rytmu i harmonii...
Ale nikt już nie wymawia tego imienia i nikt już nie zajmuje się sztuką. Wszystkie aspekty naszego życia naznaczone są oznakami rozkładu, a tron ​​Muzy Tańca zawładnął także kult dekadencji i degeneracji, kiedy to na niezdarne ruchy ciała imitujące zwierzęce instynkty nałożono taneczną maskę.

Raffaello Sanzio. Stanza della Segnatura im Vatikan für Papst Julius II., Wandfresko, Szene: Der Parnaß, Detail: Terpsichore.1510-1511.

Terpsychora i taniec nie zostały wymyślone przez starożytnych Greków dla rozrywki i rozrywki. Muza i taniec są wynikiem przemyślanej kontemplacji Natury, w której wszystko porusza się w rytmie według niepisanych praw.
Aby zrozumieć ducha tańca, wystarczy zanurzyć się w szeleście gęstych liści. Nie opuszczając gałęzi, liście tańczą i śpiewają, rodząc symfonię zielonych odcieni, która oczarowuje oko i ucho. Wystarczy posiedzieć chwilę nad brzegiem morza, odwrócić do niego twarz i poddać się woli niestrudzonego rytmu, z jakim fale obijają się o brzeg. Wystarczy prześledzić lot ptaka lub spadający liść czasem jesień. Wystarczy spojrzeć, jak chmury tańczą na niebie, przybierając kolejno tysiące fantastycznych form. W końcu wystarczy tylko umieć przeczytać tę otwartą księgę, której strony życie przewraca się przed nami każdego dnia, ale w której cenimy - i to nie zawsze - tylko okładkę.

Musa-terpsychora

Jeśli oczy nie widzą, ciało nie może tańczyć. Kawałek materii, który nazywamy ciałem, tylko miota się i wije, jakby w bolesnych konwulsjach, a nie porusza się w harmonijnym rytmie. To, co pozostaje, to istota, która bezczelnie pragnie cielesnej satysfakcji, a nie duchowej radości z piękna.
Jeśli oczy nie widzą, nie ma dźwięków, z których można by komponować muzykę. Gdyby zabrzmiały piękne melodie, obudziłyby one w naszym ciele chęć poruszania się wraz z nimi w czasie, w harmonii i proporcjach. Ale otacza nas wrzaskliwa, agresywna, zbudowana na dysonansach muzyka lub przesłodzona słodycz i przebiegła czułość, a teksty są wyraźnie podyktowane zdegenerowaną modą lub system polityczny który jest popularny również dzisiaj.

Reprodukcje dzieł sztuki Jeana-Marca Nattiera
Terpsychora, muza muzyki i tańca, ok. 1739 r
Muzea Sztuk Pięknych w San Francisco, Kalifornia, USA

Za całym tym świecidełkiem nie widać prawdy. A polega na tym, że taniec jest martwy, a jego śmierć jest zwycięstwem materializmu, który obiecuje fałszywą wolność, której nigdy nie osiągnie się z tego prostego powodu, że nie istnieje w tych światach, w których próbują ją znaleźć . Tę fałszywą wolność obiecuje hasło „rób co chcesz, ale będzie po mojemu”. Lub „bądź bardziej zrelaksowany” – podążając za narzuconą modą. Masz obowiązek uznać za piękne to, co budzi wstręt, i zamykając oczy, szaleńczo wirować i skakać, depcząc samo wspomnienie świętej Muzy rytmu i harmonii. Pośród całego fałszu i bezsensu słów młodzi ludzie są nie tylko beznadziejnie daleko od umiejętności tańca; w swych wyskokach i niechlujstwie cielesnym upadli tak bardzo i zdegradowali, że zupełnie zapomnieli o wdzięku i wdzięku ruchu.
I zawołałem Terpsichore. To wezwanie zrodziło się w głębi mojej duszy i wybuchło z mocą.

Wolfganga Saubera. Villa Mulini - Kommode Goldbeschlag

I przyszła do mnie. Każdy ruch Muzy tchnął wdzięk, którego ubranie nie mogło ukryć. Przemierzała czas, a jej procesja była tańcem, którego ruchy były samą muzyką. Nie, Terpsychora nie jest martwa, ponieważ piękno nigdy nie umiera. Myślałam, że nikt nie zauważy jej obecności, ale wszystko Prawdziwe jest niezmienne… Wizja była ulotna, ale w tym momencie czas i przestrzeń straciły swoją przerażającą absolutność, a moda nieśmiało spojrzała w dół w obliczu tego, co było wieczne, jest i będzie.

Terpsychora, stworzona w 1816 roku przez Antonio Canovę (1757-1822), w Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio, USA.

Tylko przez chwilę była wśród nas Muza Tańca. Nikt już nie zna jej imienia i nie będzie pamiętał sztuki, której patronuje, Ale w czyimś nieszczęsnym ciele obudziła się niejasna tęsknota. Stracił skrzydła dawno temu i nie może już latać ani chodzić. I może tylko podnieść wzrok na ulotną wizję, a dusza błaga ją, by znów stała się taka sama jak przedtem.
W końcu dusza umie tańczyć. Żyje w każdym z nas, a wszystko zależy od tego, jak bardzo sami ją spętamy. Jeśli dusza drży, Grecy nazywali to imieniem łaski i harmonii, Terpsichore. A jeśli płacze, jak ją nazwiemy?

Delia Steinberg Guzman

Muse-Terpsichore w Ermitażu.

Wiele zdjęć można kliknąć.

Bardzo często w naszym życiu pojawiają się takie zwroty jak: „muza odwiedziła”, „muza poezji” i wiele innych, w których pojawia się słowo muza. Jednak co to oznacza? Ta koncepcja pochodzi z starożytna mitologia. Greckie Muzy to dziewięć sióstr, mecenasów sztuki i nauki. Są córkami samego Zeusa i każda z nich ma swoje unikalne boskie moce. Przyjrzyjmy się im bardziej szczegółowo.

adUnit = document.getElementById("google-ads-wHj0"); szerokość reklamy = jednostka reklamy. szerokość przesunięcia; if (adWidth >= 999999) ( /* USUWANIE PIERWSZEGO JEŻELI */ ) else if (adWidth >= 468) ( if (document.querySelectorAll(".ad_unit").length > 2) ( google_ad_slot = " 0"; jednostka reklamowa.style.display = "brak"; ) else ( liczba reklam = document.querySelectorAll(".jednostka_reklamowa").length; tag = "jednostka_reklamowa_468x60_"+liczba reklam; google_ad_width = "468"; google_ad_height = "60"; google_ad_format = "468x60_as"; google_ad_type = "text"; google_ad_channel = ""; ) ) else ( google_ad_slot = "0"; adUnit.style.display = "none"; ) adUnit.className = adUnit.className + " ad_jednostka " + etykietka; google_ad_client = "ca-pub-7982303222367528"; adUnit.style.cssFloat = ""; jednostka reklamowa.style.styleFloat = ""; jednostka reklamowa.styl.margines = ""; adUnit.style.textAlign = ""; google_color_border = "ffffff"; google_color_bg = "FFFFFF"; google_color_link = "cc0000"; google_color_url = "940f04"; google_color_text = "000000"; google_ui_features = "rc:";

Tak więc, jak wspomniano wcześniej, Muzy są córkami Zeusa i tytanii Mnemosyne, która jest boginią pamięci. Samo słowo muzy (muzy) pochodzi od greckie słowo„myślicieli”. Muzy były zwykle przedstawiane jako młode i piękne kobiety. Mieli dar proroczy i byli uprzywilejowani kreatywni ludzie: poetów, artystów, artystów, zachęcając i pomagając im w ich działalności na wszelkie możliwe sposoby. Jednak w przypadku szczególnych przewinień muzy mogły pozbawić osobę inspiracji. Aby temu zapobiec, starożytni Grecy budowali specjalne świątynie na cześć muz, które nazywano muzami. Od tego słowa pochodzi słowo „muzeum”. Patronem samych Muz był bóg Apollo. Przyjrzyjmy się teraz bardziej szczegółowo każdej z muz.

Muse Calliope - Muza poezji epickiej

Imię tej muzy z języka greckiego można przetłumaczyć jako „mająca piękny głos”. Według Diodora imię to powstało w momencie wymówienia „ piękne słowo” (kalen opa). Tak się składa, że ​​jest najstarsza córka Zeus i Mnemosyne.

Calliope jest matką Orfeusza, muzy heroicznej poezji i elokwencji. Wywołuje poczucie poświęcenia, które zachęca człowieka do przezwyciężenia egoizmu i lęku przed losem. Calliope nosi na czole złotą koronę – znak, że dominuje nad innymi muzami, dzięki swojej umiejętności stawiania człowieka pierwszych kroków ku wyzwoleniu. Kaliope była przedstawiana z woskowaną tabliczką lub zwojem i łupkowym kijem w dłoniach - rylcem, który był prętem z brązu, którego ostry koniec służył do pisania tekstu na tabliczce pokrytej woskiem. Przeciwny koniec został spłaszczony, aby wymazać to, co zostało napisane.

Muse Clio - patronka historii

Atrybutami towarzyszącymi tej muzie są zwój pergaminu lub tabliczka – tablica z literami. Clio przypomina o tym, co człowiek może osiągnąć, pomaga odnaleźć swoje przeznaczenie.

Według Diodora nazwa pochodzi od słowa „Cleos” - „chwała”. Etymologia nazwy brzmi „oddawać chwałę”. Z Pier grecka muza Clio miała syna, Hiacynta. Love for Pier została zainspirowana przez Afrodytę za potępienie jej miłości do Adonisa.

Muza Melpomene - muza tragedii

W mitologii greckiej Melpomene uważana jest za muzę gatunku tragicznego. Nazwa według Diodora oznacza „melodię, która podoba się słuchaczom”. Wizerunek jest antropomorficzny – opisywano go jako kobietę z bandażem, wieńcem z winogron lub bluszczu na głowie. Zawsze ma stałe akcesoria w postaci tragicznej maski, miecza lub maczugi. Broń niesie ze sobą symbolikę nieuchronności boskiej kary.

Melpomene jest matką syren – morskich stworzeń, które uosabiały zwodniczą, ale urokliwą taflę morza, pod którą kryją się ostre klify lub płycizny. Po muzie matki syreny odziedziczyły boski głos, którym wabiły żeglarzy.

Muse Thalia - muza komedii

Thalia lub w innej wersji Falia - w mitologii greckiej muza komedii i lekkiej poezji, córka Zeusa i Mnemosyne. Przedstawiona z komiczną maską w dłoniach i wieńcem z bluszczu na głowie.

Z Talii i Apolla narodzili się Korybanci - mityczni poprzednicy kapłanów Cybele czy Rei we Frygii, w dzikim entuzjazmie, muzyką i tańcami, służącym wielkiej matce bogów. Według Diodora swoje imię otrzymała od dobrobytu (thallein) opiewanego przez wiele lat w utworach poetyckich.

Zeus, zamieniając się w latawiec, wziął Thalię za żonę. W obawie przed zazdrością Hery muza ukryła się w trzewiach ziemi, gdzie narodziły się z niej demoniczne stworzenia - patyki (w tym micie nazywana jest nimfą Etny).

Muse Polyhymnia - Muse uroczyste hymny

Polihymnia jest muzą uroczystych hymnów w mitologii greckiej. Według Diodora swoje imię zawdzięcza stworzeniu przez wiele pochwał (diapolles chimneseos) sławy tym, których imię poezja uwieczniła chwałą. Patronuje autorom hymnów. Uważa się, że zachowuje w pamięci wszystkie hymny, pieśni i tańce rytualne, które wychwalają bogów olimpijskich, uważa się również, że wynalazła lirę.

Polihymnia jest często przedstawiana ze zwojem w dłoniach, w zamyślonej pozie. Polihymnia patronuje studiowaniu przez ludzi retoryki i krasomówstwa, co czyni mówcę narzędziem prawdy. Uosabia moc mowy i sprawia, że ​​​​mowa człowieka jest życiodajna. Polihymnia pomaga rozpoznać tajemnicę słowa jako prawdziwą moc, dzięki której można inspirować i ożywiać, ale jednocześnie ranić i zabijać. Ta moc mowy jest inspirująca na drodze do prawdy.

Muse Terpsichore - muza tańca

Terpsychora jest muzą tańca. Według Diodora swoje imię wzięła od radości (terpein) publiczności dzięki korzyściom płynącym z sztuki. Tsets nazywa ją także wśród Muz. Uważana za patronkę tańca i śpiewu chóralnego. Przedstawiana jako młoda kobieta, z uśmiechem na twarzy, czasem w pozie tancerki, częściej siedzącej i grającej na lirze.

Atrybuty charakterystyczne: wieniec na głowie; w jednej ręce trzymała lirę, w drugiej plektron. Muza ta kojarzona jest z Dionizosem, przypisując jej atrybut tego boga – bluszcz (jak głosi inskrypcja na Helikonie poświęcona Terpsychorze).

Muse Urania - muza astronomii

Urania jest muzą astronomii. Atrybutami Uranii były: globus niebieski i kompas. Według Diodora otrzymała swoje imię od aspiracji do nieba (ouranos) tych, którzy pojęli jej sztukę. Według jednej wersji Urania jest matką Hymena.

Urania uosabia moc kontemplacji, wzywa nas do opuszczenia zewnętrznego chaosu, w którym istnieje człowiek, i zanurzenia się w kontemplacji majestatycznego biegu gwiazd, który jest odbiciem losu. To jest siła wiedzy, siła, która przyciąga to, co tajemnicze, przyciąga to, co wysokie i piękne - do Nieba i Gwiazd.

Muza Euterpe - muza poezji lirycznej

Euterpe (starogrecki Εὐτέρπη „rozrywkowy”) – w mitologii greckiej jedna z dziewięciu muz, córek Zeusa i tytanii Mnemosyne, muza poezji lirycznej i muzyki. Przedstawiana z lirą lub fletem w dłoniach.

Matka Res przez boga rzeki Strymona. Zgodnie z etymologią Diodory, otrzymała swoje imię od radości (terpein) słuchaczy, którzy czerpią korzyści z edukacji. Tsets nazywa ją także wśród Muz.

Muza Erato jest muzą poezji miłosnej

Erato jest muzą poezji lirycznej i miłosnej. Jej imię pochodzi od imienia boga miłości Erosa. Według Diodora otrzymała to imię na cześć zdolności do bycia „eperasta” (pożądana z miłości i namiętności).

Urodziła się w wyniku połączenia Mnemosyne i Zeusa. Z Mala Erato urodziła Kleofemę. Atrybutem muzy jest cithara. Ta boska bohaterka mitologii greckiej jest często wspominana w legendach Hellenów.

Ponadto Wergiliusz i Apoloniusz z Rodos odwołują się w swoich pracach do symboliki związanej z wizerunkiem greckiej muzy Erato. Wie, jak tchnąć w duszę miłość do wszystkiego, co żyje jej sztuką, aby przekształcić wszystko w piękno ukryte poza fizycznością.

Według Wikipedii

Muza tańca w mitologii greckiej. Uważana za patronkę tańca i śpiewu chóralnego, popularny wizerunek i symbol w sztuce. Według Diodora swoje imię wzięła od radości (terpein) publiczności dzięki korzyściom płynącym z sztuki.

Wśród pozostałych dziewięciu muz, córka Zeusa i tytanii Mnemosyne. Siostra Kaliope - muzy poezji epickiej; Clio - muzy historii; Melpomene - muzy tragedii; Talie są muzami komedii; Polihymnia - muzy świętych hymnów; Euterpes - muzy poezji i liryki; Erato - muzy miłości i poezji weselnej; Urania - muzy nauki. Według Diodora otrzymała swoje imię od aspiracji do nieba (ouranos) tych, którzy pojęli jej sztukę.

Jej epitetem jest „cieszenie się okrągłymi tańcami”. Przedstawiana jako młoda kobieta z uśmiechem na twarzy, czasem w pozie tancerki, częściej siedzącej i grającej na lirze. Terpsychora pojawia się w prostej tunice z lirą w dłoniach, na głowie wieniec z bluszczu.

Muza ta kojarzona jest z Dionizosem, przypisując jej atrybut tego boga – bluszcz (jak głosi inskrypcja na Helikonie poświęcona Terpsychorze).

Według jednej z legend Terpsichore zrodziła syreny od boga rzeki Aheloy (opcjonalnie: syreny to dzieci Melpomeny). Według innego mitu Terpsichore jest matką piosenkarki Liny (opcjonalnie: jego matką jest Urania).

Rosyjski zespół Spleen poświęcił Terpsichore cały utwór. Asteroida (81) Terpsichore, odkryta w 1864 roku, nosi imię muzy. Jest wzmianka o muzie w pierwszym rozdziale Eugeniusza Oniegina Puszkina.

Moje boginie! Co Ty? Gdzie jesteś?

Usłysz mój smutny głos:

Czy wszyscy jesteście tacy sami? inne panienki,

Zastępowanie, nie zastąpiło cię?

Czy znów usłyszę twoje refreny?

Czy zobaczę rosyjską terpsychorę

Lot pełen duszy?

Terpsychora przedstawiana przez artystów

Bouchera Franciszka, francuski malarz. „Terpsychora”.