Sztuka niestandardowa. Najbardziej szalone typy sztuki współczesnej

Sztuka piękna powstała wraz z cywilizacją ludzką. Ale możemy śmiało powiedzieć, że starożytni artyści, którzy dekorowali ściany jaskiń rysunkami, nie mogli nawet wyobrazić sobie, jaką formę przybierze sztuka tysiące lat później. Dlatego przedstawiam Państwu wybór 10 nieco dziwnych form sztuki XXI wieku.

Rzeczywiście, nie ma granic doskonałości...

1. Anamorfoza

Anamorfoza to technika tworzenia obrazów, które można w pełni zrozumieć jedynie pod określonym punktem lub kątem. W niektórych przypadkach normalny obraz pojawia się tylko wtedy, gdy spojrzysz na zdjęcie przez lustro. Jeden z najwcześniejszych słynne przykłady Anamorfozy to niektóre z dzieł Leonarda da Vinci, których początki sięgają XV wieku.

W okresie renesansu pojawiło się kilka innych znanych przykładów tej formy sztuki, w tym obraz Hansa Holbeina Młodszego Ambasadorzy i freski Andrei Pozzo na kopule kościoła Sant'Ignazio w Rzymie. Na przestrzeni wieków technika anamorfozy ewoluowała i obecnie można spotkać zarówno obrazy 3D na papierze, jak i sztukę uliczną imitującą dziury w ścianach czy pęknięcia w ziemi. Szczególnie interesująca odmiana tego stylu jest typografią anamorficzną.

Przykładem jest praca studentów projektowania graficznego Josepha Egana i Huntera Thompsona, którzy udekorowali korytarze swojej uczelni zniekształconymi tekstami, które pod pewnym kątem zamieniają się w wiadomości.

2. Fotorealizm

W latach sześćdziesiątych XX wieku narodził się ruch fotorealistyczny, który dążył do tworzenia efektownych obrazów realistyczne obrazy, nie różni się od zdjęć. Nawet skopiowali najdrobniejsze szczegóły ze zdjęć, tworząc własne obrazy. Istnieje również nurt zwany superrealizmem lub hiperrealizmem, który obejmuje nie tylko malarstwo, ale także rzeźbę. Był pod silnym wpływem współczesnej kultury pop-artu.

O ile jednak pop-art nie posługuje się obrazami komercyjnymi, o tyle fotorealizm możliwie najdokładniej przedstawia zwyczajne życie codzienne. Do najbardziej znanych artystów fotorealistycznych należą Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close i rzeźbiarz Duane Hanson.

3. Malowanie brudnych samochodów

Rysowanie na nieumytym samochodzie często nie jest uważane za coś złego wysoki poziom artystyczny, ponieważ większość tych „artystów” rzadko pisze coś więcej niż „umyj mnie”. Ale 52-letni amerykański projektant Scott Wade zasłynął dzięki niesamowitym rysunkom, które tworzy na szybach samochodów zakurzonych z dróg Teksasu. Wade pierwotnie malował na szybach samochodów palcami lub patyczkami, ale teraz używa specjalnych narzędzi i pędzli. Twórca niezwykły gatunek art brał już udział w kilku wystawach sztuki.

4. Wykorzystanie płynów ustrojowych w sztuce

Może się to wydawać dziwne, ale jest wielu artystów, którzy tworzą swoje prace przy użyciu płynów ustrojowych. Na przykład, Austriacki artysta Herman Nitsch wykorzystuje w swoich pracach mocz i ogromne ilości krwi zwierzęcej. Brazylijski artysta Vinicius Quesada jest dobrze znany ze swojej serii obrazów zatytułowanych Blood and Piss Blues. Warto zauważyć, że Quezada działa wyłącznie własną krwią. Jego obrazy tworzą mroczną, surrealistyczną atmosferę.

5. Rysowanie częściami ciała

W Ostatnio Wzrosła popularność artystów malujących częściami własnego ciała. Na przykład Tim Patch, znany pod pseudonimem „Pricasso” (na cześć wielkiego Artysta hiszpański, Pablo Picasso), rysuje swoim... penisem. Ponadto 65-letni australijski artysta regularnie używa swojego tyłka i moszny jako pędzla. Patch zajmuje się tego typu pracami już od kilkunastu lat, a jego popularność z roku na rok rośnie.

Warto pamiętać także o Kirie Ain Varseji, która rysuje swoimi piersiami abstrakcyjne portrety; Ani K., która rysuje językiem i Stephen Marmer, nauczyciel szkoły rysując pośladkami. Być może najdziwniejszym z tych artystów jest Norweg Morten Viskum, który podobno maluje z odciętą ręką.

6. Odwrotna wizualizacja 3D

Podczas gdy anamorfoza ma na celu nadanie dwuwymiarowym obiektom wyglądu trójwymiarowego, odwrócone renderowanie 3-D ma na celu osiągnięcie czegoś odwrotnego — sprawienie, aby trójwymiarowy obiekt wyglądał jak rysunek lub obraz. Najbardziej znaną artystką w tym obszarze jest Alexa Mead z Los Angeles. Używa nietoksycznych farb akrylowych, aby nadać ludziom wygląd nieożywionych, dwuwymiarowych obrazów. Inną popularną artystką jest Cynthia Greig z Detroit. W przeciwieństwie do Meada Greig używa zwykłych przedmiotów gospodarstwa domowego, a nie żywych modeli. Pokrywa je białą farbą i węglem, by stworzyć iluzję nierzeczywistości.

7. Sztuka cieni

Cienie są z natury ulotne, więc trudno powiedzieć, kiedy ludzie po raz pierwszy zaczęli ich używać w sztuce. Współcześni artyści osiągnęli niesamowitą umiejętność pracy z cieniem. Układają różne obiekty w taki sposób, że tworzą cień piękne zdjęcia ludzie, słowa lub przedmioty. Ponieważ cienie tradycyjnie kojarzą się z czymś tajemniczym lub mistycznym, wielu artystów wykorzystuje w swoich pracach motywy grozy lub dewastacji.

8. Odwróć graffiti

Podobnie jak malowanie brudnych samochodów, sztuka odwróconego graffiti polega na tworzeniu obrazów poprzez usuwanie brudu, a nie dodawanie farby. Artyści często używają węży wodnych do usuwania brudu ze ścian, tworząc niesamowite obrazy. Ruch narodził się dzięki Artysta angielski Paul „Moose” Curtis, który namalował obraz na czarnej od dymu ścianie restauracji, w której zmywał naczynia adolescencja. Inny Brytyjski artysta Ben Long tworzy swoje obrazy z tyłu przyczep kempingowych, używając palca do usuwania brudu z rury wydechowej.

9. Iluzoryczna sztuka ciała

Malowanie ciała lub sztuka ciała istnieje już od dawna, nawet Majowie i starożytni Egipcjanie próbowali swoich sił w tej formie sztuki. Współczesna iluzja body artu polega na malowaniu ludzkiego ciała tak, aby wtapiało się w otoczenie lub w inny sposób oszukiwało oko. Niektórzy ludzie malują się, aby przypominać zwierzęta lub samochody, podczas gdy inni używają farby, aby stworzyć iluzję dziur w skórze.

10. Lekka grafika

Co dziwne, niektóre z pierwszych prób malowania światłem w ogóle nie były postrzegane jako sztuka. Frank i Lillian Gilbreathowie (bohaterowie powieści Taniej o tuzin) zasłynęli ze zwiększania wydajności pracowników. Już w 1914 roku zaczęto rejestrować ruchy poszczególnych pracowników za pomocą światła i kamery z otwartą migawką. Badając powstałe obrazy świetlne, mieli nadzieję znaleźć sposoby na uproszczenie i ułatwienie pracy. Technika ta została wprowadzona do świata sztuki w 1935 roku, kiedy surrealistyczny artysta Man Ray użył aparatu z otwartą migawką, aby sfotografować siebie w otoczeniu strumieni światła.

Sztuka powstaje, aby zachwycać, zaskakiwać, a czasem szokować publiczność.

Kreatywni ludzie zawsze są trochę szaleni. Ich wyobraźnia nie ma granic. Przed tobą jest najwięcej niezwykły gatunek Sztuka współczesna.

1. Anamorfoza to technika tworzenia obrazów, które można w pełni zrozumieć jedynie pod określonym punktem lub kątem. W niektórych przypadkach normalny obraz pojawia się tylko wtedy, gdy spojrzysz na zdjęcie przez lustro. Jednymi z najwcześniejszych znanych przykładów anamorfozy są dzieła Leonarda da Vinci, których początki sięgają XV wieku.

2. Fotorealizm. Ruch fotorealistyczny pojawił się w latach 60. Twórcy starali się stworzyć uderzająco realistyczne obrazy, które niczym nie różnią się od fotografii. Kopiowali nawet najdrobniejsze szczegóły ze zdjęć, aby stworzyć własne obrazy. Istnieje również nurt zwany superrealizmem, czyli hiperrealizmem, który obejmuje nie tylko malarstwo, ale także rzeźbę. Był pod silnym wpływem współczesnej kultury pop-artu.

3. Malowanie brudnych samochodów. Rysowanie na nieumytym samochodzie często nie jest uważane za sztukę wysoką, ponieważ większość takich „artystów” rzadko pisze coś więcej niż „umyj mnie”. Ale 52-letni amerykański projektant Scott Wade zasłynął dzięki niesamowitym rysunkom, które tworzy na szybach samochodów zakurzonych z dróg Teksasu. Wade pierwotnie malował na szybach samochodów palcami lub patyczkami, ale teraz używa specjalnych narzędzi i pędzli.

4. Wykorzystanie płynów ustrojowych w sztuce. Może się to wydawać dziwne, ale jest wielu artystów, którzy tworzą swoje prace przy użyciu płynów ustrojowych. Na przykład austriacki artysta Hermann Nitsch wykorzystuje w swoich pracach mocz i ogromne ilości krwi zwierzęcej. Brazylijski artysta Vinicius Quesada jest dobrze znany ze swojej serii obrazów zatytułowanych „Blood and Piss Blues”. Warto zauważyć, że Quezada działa wyłącznie własną krwią. Jego obrazy tworzą mroczną, surrealistyczną atmosferę.

5. Rysowanie częściami ciała. W ostatnim czasie wzrosła popularność artystów wykorzystujących do malowania części własnego ciała. Na przykład Tim Patch, znany pod pseudonimem „Pricasso” (na cześć wielkiego hiszpańskiego artysty Pabla Picassa), rysuje swoim... narząd rozrodczy. Ponadto 65-letni australijski artysta regularnie używa swoich pośladków i moszny jako pędzla. Patch zajmuje się tego typu pracami już od kilkunastu lat i jego popularność z roku na rok rośnie.

6. Odwrotna wizualizacja 3D. Podczas gdy artyści używają anamorfozy, aby nadać obiektom dwuwymiarowym wygląd trójwymiarowy, odwrócone renderowanie 3-D ma na celu osiągnięcie odwrotnego efektu — nadanie trójwymiarowemu obiektowi wyglądu jak rysunek lub obraz. Najbardziej znaną artystką w tym obszarze jest Alexa Mead z Los Angeles. Używa nietoksycznych farb akrylowych, aby nadać ludziom wygląd nieożywionych, dwuwymiarowych obrazów.

7. Sztuka cieni. Cienie są z natury ulotne, więc trudno powiedzieć, kiedy ludzie po raz pierwszy zaczęli ich używać w sztuce. Współcześni artyści osiągnęli niesamowitą umiejętność pracy z cieniem. Układają różne przedmioty w taki sposób, że ich cień tworzy piękne obrazy ludzi, słów lub przedmiotów. Ponieważ cienie tradycyjnie kojarzą się z czymś tajemniczym lub mistycznym, wielu artystów wykorzystuje w swoich pracach motywy grozy lub dewastacji.

8. Odwróć graffiti. Podobnie jak malowanie brudnych samochodów, sztuka odwróconego graffiti polega na tworzeniu obrazów poprzez usuwanie brudu, a nie dodawanie farby. Artyści często używają węży wodnych do usuwania brudu ze ścian, tworząc niesamowite obrazy. Ruch ten narodził się dzięki angielskiemu artyście Paulowi „Moose” Curtisowi, który jako nastolatek namalował obraz na czarnej od dymu ścianie restauracji, w której zmywał naczynia. Inny brytyjski artysta, Ben Long, tworzy swoje obrazy na tyłach przyczep kempingowych, używając palca do usuwania brudu ze spalin.

Sztuka istnieje tak długo, jak ludzie. Ale zaangażowani byli starożytni artyści sztuka naskalna, trudno sobie wyobrazić, jakie dziwne formy może przybierać sztuka współczesna.
1. Anamorfoza
Anamorfoza to technika tworzenia obrazów, które można w pełni zobaczyć i zrozumieć jedynie, patrząc na nie pod pewnym kątem lub z określonego miejsca. W niektórych przypadkach prawidłowy obraz można zobaczyć tylko patrząc lustrzane odbicie obrazy. Jeden z najbardziej wczesne przykłady Anamorfozę wykazał Leonardo da Vinci w XV wieku. Inny przykłady historyczne Ten rodzaj sztuki pojawił się w okresie renesansu.
Na przestrzeni wieków technika ta ewoluowała. Wszystko zaczęło się od trójwymiarowych obrazów uzyskanych na zwykłym papierze, by stopniowo dotrzeć do sztuki ulicznej, kiedy artyści imitują różne dziury w ścianach czy pęknięcia w ziemi.
I najciekawsze nowoczesny przykład- druk anamorficzny. Pewnego dnia studenci Joseph Egan i Hunter Thompson studiują projekt graficzny, na ścianach korytarzy swojej uczelni namalowali zniekształcone teksty, które można było odczytać jedynie, patrząc na nie z pewnego punktu.

2. Fotorealizm
Począwszy od lat 60. XX wieku ruch fotorealistyczny dążył do tworzenia niezwykle realistycznych obrazów, prawie nie do odróżnienia od prawdziwych fotografii. Kopiując najdrobniejsze szczegóły uchwycone przez aparat, artyści fotorealiści starali się stworzyć „obraz obrazu życia”.

Inny nurt, zwany superrealizmem (lub hiperrealizmem), obejmuje nie tylko malarstwo, ale także rzeźbę. Ten ruch jest również pod silnym wpływem nowoczesny pop-art kultura. Podczas gdy w pop-artie starają się wyrywać obrazy codziennego użytku z kontekstu, fotorealizm przeciwnie, koncentruje się na obrazach zwyczajności, Życie codzienne, odtworzone z największą możliwą dokładnością.
Do najbardziej znanych artystów fotorealistycznych należą Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close i rzeźbiarz Dway Hanson. Ruch budzi duże kontrowersje wśród krytyków, którzy uważają, że w nim umiejętności mechaniczne wyraźnie przeważają nad stylem i pomysłami.

3. Rysowanie na brudnych samochodach
Za sztukę uważa się także rysowanie na brudzie, który zgromadził się na długo niemytym samochodzie, najlepsi przedstawiciele które starają się przedstawić nieco bardziej banalne napisy typu „umyj mnie”.

52 lata Grafik Scott Wade stał się bardzo sławny dzięki swoim niesamowitym rysunkom, które stworzył przy użyciu brudu na szybach samochodowych.

A artysta zaczął od wykorzystania jako płótna grubej warstwy kurzu na drogach Teksasu, malował na drogach różne karykatury, które tworzył za pomocą własnych palców, paznokci i małych gałązek.

4. Wykorzystanie płynów ustrojowych w sztuce
Może się to wydawać dziwne, ale jest wielu artystów, którzy w swoich pracach wykorzystują płyny ustrojowe. Być może już gdzieś o tym czytaliście, ale najprawdopodobniej był to dopiero wierzchołek tej obrzydliwej góry lodowej.

Na przykład artysta z Austrii Hermann Nitsch używa własnego moczu i duża liczba krew zwierzęca. Podobne upodobania zrodziły się w jego dzieciństwie, które miało miejsce podczas II wojny światowej. wojna światowa, a uprzedzenia te były przez lata przedmiotem kontrowersji, a nawet doszło do kilku procesów sądowych.

Inny artysta z Brazylii, Vinicius Quesada, pracuje własną krwią i nie używa krwi zwierzęcej. Jego obrazy, w mdłych odcieniach czerwieni, żółci i zieleni, oddają bardzo mroczną, surrealistyczną atmosferę.

5. Rysowanie częściami własnego ciała
Coraz więcej jest nie tylko artystów wykorzystujących płyny ustrojowe. Coraz popularniejsze staje się także używanie części własnego ciała jako pędzli. Weźmy na przykład Tima Patcha. Bardziej znany jest pod pseudonimem „Pricasso”, który przyjął na cześć wielkiego hiszpańskiego artysty Pabla Picassa. Znany jest również z używania własnego penisa jako pędzla. Ten 65-letni Australijczyk na ogół nie lubi się w niczym ograniczać, dlatego oprócz penisa do rysowania wykorzystuje także pośladki i mosznę. Patch zajmuje się tym nietypowym biznesem już od ponad 10 lat. A jego popularność rośnie z roku na rok.

A Kira Ain Varseji maluje abstrakcyjne portrety własnymi piersiami. Choć często spotyka się z krytyką, pozostaje jednak pełnoprawną artystką, która na co dzień pracuje (maluje też bez użycia piersi).

6. Odwróć obrazy 3D
Podczas gdy anamorfoza próbuje nadać obiektom 2D wygląd jak obiekty 3D, odwrócenie 3D próbuje sprawić, aby obiekt 3D wyglądał jak rysunek 2D.

Najbardziej znaną artystką w tym obszarze jest Alexa Mead z Los Angeles. W swojej pracy Mead wykorzystuje substancje nietoksyczne farba akrylowa, za pomocą którego zmusza swoje asystentki do stawania się niczym nieożywione dwuwymiarowe obrazy. Mead zaczął rozwijać tę technikę w 2008 roku, a publicznie została zaprezentowana w 2009 roku.

Prace Meada to zazwyczaj mężczyzna siedzący pod ścianą, namalowany w taki sposób, że widz ma wrażenie, że ma przed sobą zwykłe płótno ze zwykłym portretem. Stworzenie takiego dzieła może zająć kilka godzin.

Inny znacząca postać na tym polu jest Cynthia Greig, artystka i fotografka z Detroit. W przeciwieństwie do Meada Greig w swojej pracy nie wykorzystuje ludzi, ale zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego. Pokrywa je węglem drzewnym i białą farbą, aby z zewnątrz wyglądały płasko.

7. Cienie w sztuce
Cienie mają charakter ulotny, więc trudno powiedzieć, kiedy ludzie po raz pierwszy zaczęli ich używać do tworzenia dzieł sztuki. Ale współcześni „artyści cieni” osiągnęli bezprecedensowy poziom w stosowaniu cieni. Artyści starannie ustawiają różne obiekty, aby stworzyć piękne obrazy cieni ludzi, przedmiotów lub słów.

Najbardziej znanymi artystami w tej dziedzinie są Kumi Yamashita i Fred Eerdecens.

Oczywiście cienie mają nieco przerażającą reputację, a wielu „artystów cieni” wykorzystuje w swoich pracach motywy horroru, dewastacji i rozkładu miast. Z tego słyną Tim Noble i Sue Webster. Ich najsłynniejsza praca nosi tytuł „Dirty White Trash”, w której sterta śmieci rzuca cień na dwie pijące i palące osoby. Inna praca przedstawia cień ptaka, być może cień kruka, dziobiącego parę odciętych głów nabitych na paliki.

8. „Odwrócone graffiti”
Podobnie jak malowanie brudnych samochodów, „odwrócone graffiti” polega na stworzeniu obrazu poprzez usunięcie nadmiaru brudu, a nie dodanie farby. Artyści często używają silnych myjek wysokociśnieniowych, aby usunąć brud ze ścian i przy okazji tworzyć piękne zdjęcia. Wszystko zaczęło się od artysty Paula „Muse” Curtisa, który namalował swój pierwszy obraz na poczerniałej od nikotyny ścianie restauracji, w której zmywał naczynia.

Innym godnym uwagi artystą jest Ben Long z Wielkiej Brytanii, który praktykuje nieco uproszczoną wersję „odwróconego graffiti”, za pomocą własnego palca usuwając ze ścian brud nagromadzony na skutek spalin samochodowych. Jego rysunki trwają zaskakująco długo, bo do sześciu miesięcy, jeśli nie zostaną zmyte przez deszcz i zniszczone przez wandali.

9. Iluzoryczna sztuka ciała

Dosłownie każdy zajmuje się rysunkiem od wielu stuleci. Próbowali tego nawet starożytni Egipcjanie i Majowie. Jednak iluzoryczna sztuka ciała przenosi tę starożytną praktykę na wyższy poziom. nowy poziom. Jak sama nazwa wskazuje, iluzja sztuki ciała polega na użyciu Ludzkie ciało jak płótno, ale na tym płótnie powstaje coś, co może zwieść obserwatora. Iluzje na ciele mogą obejmować ludzi przedstawiających zwierzęta lub maszyny, a także obrazy dziur lub ran otwierających się w ciele.

10. Malowanie światłem
Co dziwne, pierwsi praktycy malarstwa światłem nie postrzegali go jako sztuki. Frank i Lillian Gilbreth pracowali nad problemem zwiększenia wydajności pracowników przemysłowych. W 1914 roku para zaczęła używać światła i kamery do rejestrowania niektórych ruchów ludzi. Badając powstałe obrazy świetlne, mieli nadzieję znaleźć sposoby na ułatwienie i uproszczenie pracy personelu.

W sztuce metodę tę zaczęto stosować w 1935 roku, kiedy surrealistyczny artysta Man Ray użył aparatu z otwartą migawką, aby sfilmować siebie stojącego w strumieniach światła. Przez bardzo długi czas nikt nie wiedział, jakie jasne loki pokazano na zdjęciu. I dopiero w 2009 roku stało się jasne, że nie jest to zestaw przypadkowych jasnych loków, ale lustrzane odbicie podpisu artysty.

Sztuka współczesna XXI wieku, a dokładniej przełomu XX i XXI wieku. Zostanie to omówione w tym artykule – trzecim z serii. Przewodnik po sztuce współczesnej. Będziemy kontynuować naszą znajomość sztuki współczesnej. Rozważmy najbardziej jasne kierunki koniec XX - początek XXI wieku.

Sztuka, w której niewiele jest znaczenia, ale dużo znaczenia (Alexander Genis)

Sztuka końca XX i początku XXI wieku- wszystkożerny, ironiczny, trujący, demokratyczny - zwany zachodem słońca wielka epoka. Postmoderniści znajdują się w sytuacji, w której wszystko zostało przed nimi powiedziane. A wystarczy, że wykorzystają to, co stworzyli, mieszają style, tworzą sztukę, choć nie nową, ale rozpoznawalną...

W dwóch poprzednich artykułach z tej serii przyjrzeliśmy się:

• Część 3. Koniec XX – początek XXI wieku ( przyjrzymy się temu w tym artykule)

Podobnie jak w 2 poprzednich artykułach, dla każdego rodzaju sztuki wskazane zostaną miejsca - miasta, muzea, obiekty gdzie można zobaczyć ich prace wybitnych przedstawicieli. Ten artykuł, podobnie jak dwa poprzednie, może stać się kolejnym zachęta do ponownego podróżowania!

Z artykułu dowiesz się: sztuka - najjaśniejsze trendy końca XX wieku - początku XXI wieku.

1. neorealizm;
2. Minimalna sztuka;
3. postmodernistyczny;
4. Hiperrealizm;
5. Instalacja;
6. Środowisko;
7. Sztuka wideo;
8. graffiti;
9. Transawangarda;
10. Sztuka ciała;
11. Stuckizm;
12. Neoplastycyzm;
13. Sztuka uliczna;
14. Sztuka pocztowa;
15. Brak sztuki.

1. NEOREALIZM. To sztuka powojennych Włoch, które walczyły z powojennym pesymizmem.

Nowy front sztuki zjednoczył abstrakcjonistów i realistów i trwał tylko 4 lata. Ale wyszli z tego znany artysta: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto Treccani. Żywo i wyraziście przedstawiali robotników i chłopów.

Podobne tendencje pojawiły się w innych krajach, jednak za najbardziej uderzającą szkołę uważa się szkołę neorealizmu, która pojawiła się w Ameryce za sprawą monumentalisty Diego Rivery.

Obejrzyj: Renato Guttuso – Pałac Chiaramonte (Palermo, Włochy), freski Diego Rivery – Pałac Prezydencki(Miasto Meksyk, Meksyk).

Fragment fresku Diego Rivery dla hotelu Prado w Meksyku „Sen o niedzielne popołudnie w parku Alameda”, 1948

2. MINIMALNA SZTUKA. To jest kierunek awangardy. Używa prostych formularzy i wyklucza jakiekolwiek skojarzenia.

Trend ten pojawił się w USA pod koniec lat 60-tych. Minimaliści nazywali swoich bezpośrednich poprzedników Marcela Duchampa (readymade), Pieta Mondriana (neoplastycyzm) i Kazimierza Malewicza (suprematyzm), a jego czarny kwadrat nazwali pierwszym dziełem minimal art.

Niezwykle proste i geometrycznie poprawne kompozycje - plastikowe pudełka, metalowe kraty, stożki - powstawały w zakładach przemysłowych według szkiców artystów.

Patrzeć:

Prace Donalda Judda, Carla Andre, Sola LeWitta - Guggenheim Museum (Nowy Jork, USA), Museum of Modern Art (Nowy Jork, USA), Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork, USA).

3. PONOWOCZESNOŚĆ. To obszerna lista nierealistycznych trendów końca XX wieku.

Cykliczność jest charakterystyczna dla sztuki, ale postmodernizm był pierwszym przykładem „negacji negacji”. Na początku modernizm odrzucił klasykę, a następnie postmodernizm odrzucił modernizm, tak jak wcześniej odrzucił klasykę. Postmoderniści powrócili do form i stylów, które istniały przed modernizmem, ale na wyższym poziomie.

Postmodernizm jest wytworem epoki najnowsze technologie. Dlatego to cecha charakterystyczna- mieszanka stylów, obrazów, różne epoki i subkultury. Dla postmodernistów najważniejsze było cytowanie, zręczne żonglowanie cytatami.

Zobacz: Tate Gallery (Londyn, Wielka Brytania), Muzeum Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej Pompidou (Paryż, Francja), Muzeum Guggenheima (Nowy Jork, USA).

4. HIPERREALIZM. Sztuka naśladująca fotografię.

Sztuka ta nazywana jest także superrealizmem, fotorealizmem, radykalnym realizmem lub zimnym realizmem. Trend ten pojawił się w Ameryce w latach 60-tych, a 10 lat później rozpowszechnił się w Europie.

Artyści tego ruchu dokładnie kopiują świat taki, jaki widzimy na zdjęciu. W pracach artystów można odczytać pewną ironię technologii stworzonej przez człowieka. Artyści przedstawiają głównie sceny z życia współczesnej metropolii.

Patrzeć: prace Chucka Close'a, Dona Eddiego, Richarda Estesa - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (Nowy Jork, USA), Brooklyn Museum (USA).

5. INSTALACJA. To kompozycja w galerii, którą można stworzyć ze wszystkiego, najważniejsze, że jest podtekst i pomysł.

Najprawdopodobniej nie byłoby tego kierunku, gdyby nie kultowy pisuar Duchampa. Nazwiska głównych instalatorów na świecie: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis i Kabakov.

W instalacji najważniejszy jest podtekst i przestrzeń, w której artyści zderzają się z banalnymi przedmiotami.

Zobacz: Tate Modern (Londyn, Wielka Brytania), Muzeum Guggenheima (Nowy Jork, USA).

6. ŚRODOWISKO. To sztuka tworzenia trójwymiarowej kompozycji imitującej rzeczywiste środowisko.

Środowisko jako kierunek artystyczny pojawiło się już w latach 20. XX wieku. Dadaista wyprzedził swoją epokę o kilkadziesiąt lat, prezentując publiczności swoje dzieło „Budynek Merza” – trójwymiarową konstrukcję zbudowaną z różne przedmioty i materiały, nie nadające się do niczego innego niż kontemplacja.

Pół wieku później Edward Kienholz i George Siegel rozpoczęli pracę w tym gatunku i odnieśli sukces. Z konieczności wprowadzili do swojej twórczości szokujący element urojeniowej fantazji.

Zobacz: prace Edwarda Kienholza i George'a Siegela - Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Sztokholm, Szwecja).

7. SZTUKA WIDEO. Trend ten pojawił się w ostatniej trzeciej połowie XX wieku dzięki pojawieniu się przenośnych kamer wideo.

To kolejna próba przywrócenia sztuki rzeczywistości, ale już za pomocą technologii wideo i komputerowej. Amerykanin Nam June Paik nakręcił film przedstawiający Papieża przechodzącego ulicami Nowego Jorku i został pierwszym artystą wideo.

Eksperymenty Nam June Paika wywarły wpływ na telewizję filmy muzyczne(był założycielem kanału MTV), efekty komputerowe w filmach. Prace June Paik i Billa Violi uczyniły ten kierunek artystyczny polem działania eksperymentalnym. Położyli podwaliny pod „rzeźby wideo”, „instalacje wideo” i „opery wideo”.

Obejrzyj: Sztuka wideo od psychodelicznej po społeczną (popularna w Chinach, Chen-che-yen na Youtube.com)

8.GRAFITI. Napisy i rysunki na ścianach domów niosą ze sobą śmiałe przesłanie.

Po raz pierwszy pojawił się w latach 70 Ameryka północna. W ich wygląd zaangażowali się właściciele galerii z jednej z dzielnic Manhattanu. Stali się mecenasami twórczości Portorykańczyków i Jamajczyków mieszkających w ich sąsiedztwie. Graffiti łączy w sobie elementy subkultury miejskiej i etnicznej.

Nazwiska z historii graffiti: Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, John Mathom, Kenny Scharf. Skandaliczny znana osoba- Brytyjski artysta graffiti Banksy. Pocztówki z jego pracami znajdują się we wszystkich brytyjskich sklepach z pamiątkami

Obejrzyj: Graffiti Museum (Nowy Jork, USA), prace Banksy'ego - na stronie Banksy.co.uk.

9. TRANSAWANTGARDA. Jeden z nurtów malarstwa postmodernistycznego. Łączy w sobie przeszłość, nowe malarstwo i ekspresję.

Autorem terminu transawangarda jest nowoczesny krytyk Bonito Oliwa. Tym terminem zdefiniował twórczość 5 swoich rodaków – Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Ich twórczość charakteryzuje się: kombinacją klasyczne style, brak przywiązania do szkoła narodowa, orientacja na przyjemność estetyczną i dynamikę.

Zobacz: Kolekcja Muzeum Peggy Guggenheim (Wenecja, Włochy), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Palazzo (Wenecja, Włochy), Galeria Sztuki Nowoczesnej (Mediolan, Włochy)

10. SZTUKA CIAŁA. Jeden z kierunków akcjonizmu. Ciało pełni rolę płótna.

Body art to jeden z przejawów kultury punkowej lat 70. Bezpośrednio związany z ówczesną modą na tatuaże i nudyzm.

Obrazy na żywo powstają na oczach publiczności, są rejestrowane na wideo, a następnie transmitowane w galerii. Bruce Nauman przedstawiający pisuar Duchampa w galerii. Duet Gilbert i George to żywe rzeźby. Przedstawiali typ przeciętnego Anglika.

Zobacz: np. na stronie artysty Orlana orlan.eu.

11. STACKIZM. Brytyjskie stowarzyszenie artystyczne zajmujące się malarstwem figuratywnym. Sprzeciwił się konceptualistom.

Pierwsza wystawa odbyła się w Londynie w 2007 roku w ramach protestu przeciwko Tate Gallery. Według jednej wersji protestowali w związku z wykupem przez galerię dzieł artystów z obejściem prawa. Wrzawa w prasie zwróciła uwagę na Stuckistów. Obecnie na świecie jest ponad 120 artystów. Ich motto: artysta, który nie rysuje, nie jest artystą.

Termin Stuckizm został zaproponowany przez Thomsona. Artystka Tracey Emin wykrzyknęła do swojego chłopaka Billy'ego Childisha: Twój obraz utknął, utknął, utknął! (eng. Utknąłem! Utknąłem! Stos!)

Obejrzyj: na stronie Stuckist stickism.com. Prace Charliego Thomsona i Billy'ego Childisha w Tate Gallery (Londyn, Wielka Brytania).

12. NEOPLASTIZM. Sztuka abstrakcyjna. Przecięcie linii prostopadłych 3 kolorów.

Ideologiem ruchu jest Holender Piet Mondrian. Uważał świat za iluzoryczny, dlatego zadaniem artysty jest oczyszczenie malarstwa z form zmysłowych (figuratywnych) w imię form estetycznych (abstrakcyjnych).

Artysta zaproponował, aby zrobić to możliwie najkrócej, używając 3 kolorów – niebieskiego, czerwonego i żółtego. Wypełniały przestrzenie pomiędzy prostopadłymi liniami.

Neoplastycyzm do dziś inspiruje projektantów, architektów i grafików przemysłowych.

Patrzeć:dzieła Pieta Mondriana i Theo Vannoy Doesburga w Muzeum Miejskie Haga.

13. SZTUKA ULICZNA. Sztuka, dla której miasto jest wystawą lub płótnem

Cel artysty ulicznego: natychmiastowe wciągnięcie przechodnia w dialog za pomocą jego instalacji, rzeźby, plakatu lub szablonu.

W Europie popularne są obecnie „shufiti” (instalacje butów zawieszanych na drzewach) i „knitta” (napisy wykonane z jasnych dzianin na światłach drogowych, drzewach, antenach samochodowych).

W Ameryka Południowa Popularne są „pis” czy „muralizm” (mistrzowsko wykonany rysunek fabuły lub napis).

Patrz: La Llotja, Stara Szkoła Sztuki, Barcelona. W londyńskim Sotheby’s zaczęto wystawiać całe sekcje sztuki ulicznej.

14. SZTUKA POCZTOWA. Międzynarodowy ruch non-profit. Do rozpowszechniania dzieł sztuki wykorzystuje pocztę elektroniczną i pocztę.

Początkowo mail art powstał jako połączenie popularnych kierunków artystycznych lat 60. - konceptualizmu, sztuki książki, sztuki wideo, body artu.

Mail art jest wysyłany pocztą dzieło sztuki. Oryginał wysyłany jest tylko do jednego odbiorcy. Reprodukcje można przesyłać do kilku odbiorców pocztą elektroniczną lub zwykłą.

Artyści pracujący w stylu sztuki pocztowej używają listów, kopert, pocztówek, paczek, znaczków i stempli pocztowych. Najpopularniejszą techniką jest kolaż. Został spopularyzowany przez Amerykański artysta Ray Johnson jest wybitną postacią w sieci. W galeriach często odbywają się wystawy sztuki pocztowej.

Dzieło sztuki pocztowej to nie tylko pocztówki zaprojektowane przez artystów czy amatorów, ale te, które przeszły przez pocztę, mają znaczki, znaczki i napisy. Pracownicy poczty są więc współtwórcami sztuki pocztowej.

Zobacz: prace mail art na stronie.

15. BRAK SZTUKI. Są to projekty, które istnieją wyłącznie online.

Ale to nie jest projekt sieci. Rozpoznawanie dzieł sztuki sieciowej nie jest takie proste. Cechuje je prostota i bezpośredniość.

Z prac artystów pracujących w programy profesjonalne wyróżnia ich zapał, bezstronność i szybkość.

Sztuka współczesna jest zwykle nazywana wszelkiego rodzaju ruchy artystyczne, który rozwinął się pod koniec XX wieku. W okresie powojennym był to rodzaj ujścia, który na nowo uczył ludzi marzyć i wymyślać nowe realia życia.

Zmęczeni kajdanami surowych zasad przeszłości młodzi artyści postanowili przełamać stare artystyczne normy. Dążyli do stworzenia nowych, nieznanych wcześniej praktyk. Kontrastując z modernizmem, zwrócili się w stronę nowych sposobów ujawniania swoich historii. Artysta i koncepcja stojąca za jego dziełem stały się znacznie ważniejsze niż sam rezultat działalność twórcza. Chęć odejścia od ustalonych ram doprowadziła do pojawienia się nowych gatunków.

Wśród artystów zaczęły pojawiać się spory na temat znaczenia sztuki i sposobów jej wyrażania. Czym jest sztuka? Jakimi środkami można osiągnąć prawdziwą sztukę? Konceptualiści i minimaliści znaleźli odpowiedź dla siebie w zdaniu: „Jeśli sztuka może być wszystkim, to może być niczym”. Dla nich odejście od tego, co zwykle Dzieła wizualne zaowocowały różnymi wydarzeniami, wydarzeniami i performansami. Jaka jest specyfika sztuki współczesnej XXI wieku? O tym porozmawiamy w artykule.

Grafika trójwymiarowa w sztuce XXI wieku

Sztuka XXI wieku słynie z grafiki 3D. Z rozwojem technologia komputerowa artyści uzyskali dostęp do nowych środków tworzenia swojej sztuki. Istotą grafiki trójwymiarowej jest tworzenie obrazów poprzez modelowanie obiektów w trójwymiarowej przestrzeni. Jeśli weźmie się pod uwagę większość form sztuki współczesnej XXI wieku, tworzenie obrazów 3D wydaje się najbardziej tradycyjne. Grafika 3D ma wiele stron, m.in dosłownie to słowo. Służy do tworzenia programów, gier, obrazów i filmów na komputerze. Ale widać to też tuż pod stopami – na asfalcie.

Grafika 3D wyszła na ulice kilkadziesiąt lat temu i od tego czasu pozostaje jedną z najpopularniejszych najważniejsze formy Sztuka uliczna. Wielu artystów czerpie ze swoich „obrazów” obrazy wolumetryczne które potrafią zadziwić swoim realizmem. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner i wielu innych współczesnych artystów tworzy dziś sztukę, która może zaskoczyć każdego.

Sztuka uliczna XXI wieku

Wcześniej okupacja była przeznaczeniem bogaci ludzie. Przez wieki był przykryty murami specjalnych instytucji, do których odmawiano wstępu niewtajemniczonym. Oczywiście jego ogromna moc nie mogła pozostać na zawsze w dusznych budynkach. Wtedy właśnie wyszedł na szare, ponure ulice. Zdecydowaliśmy się zmienić naszą historię na zawsze. Chociaż na początku wszystko nie było takie proste.

Nie wszyscy byli zadowoleni z jego narodzin. Wielu uważało to za wynik złego doświadczenia. Niektórzy nawet nie chcieli zwracać uwagi na jego istnienie. Tymczasem pomysł nadal rósł i rozwijał się.

Artyści uliczni napotykali po drodze trudności. Mimo całej różnorodności form, sztukę uliczną czasami trudno było odróżnić od wandalizmu.

Wszystko zaczęło się w latach 70. ubiegłego wieku w Nowym Jorku. W tym czasie sztuka uliczna była w powijakach. A Julio 204 i Taki 183 utrzymali go przy życiu. Zostawili inskrypcje różne miejsca swój obszar, a następnie poszerzyć obszar dystrybucji. Inni chłopcy postanowili z nimi konkurować. Tutaj zaczęła się zabawa. Entuzjazm i chęć popisu zaowocowały bitwą kreatywności. Każdy chciał odkryć dla siebie i innych więcej oryginalny sposób zostaw swój ślad.

W 1981 r Sztuka uliczna udało się przepłynąć ocean. Pomógł mu w tym artysta uliczny z Francji BlekleRat. Uważany jest za jednego z pierwszych artystów graffiti w Paryżu. Nazywa się go także ojcem szablonowe graffiti. Jego charakterystycznym akcentem są rysunki szczurów, które nawiązują do imienia ich twórcy. Autor zauważył, że po przestawieniu liter w słowie szczur (szczur) powstaje sztuka (sztuka). Blek zauważył kiedyś: „Szczur to jedyne wolne zwierzę w Paryżu, które rozprzestrzenia się wszędzie, podobnie jak sztuka uliczna”.

Najbardziej znanym artystą ulicznym jest Banksy, który nazywa BlekleRata swoim głównym nauczycielem. Aktualne dzieła tego utalentowanego Brytyjczyka mogą uciszyć każdego. W swoich rysunkach tworzonych przy użyciu szablonów eksponuje nowoczesne społeczeństwo z jego wadami. Banksy ma tradycyjny sposób zostawiania więcej więcej wrażenia do publiczności. Ciekawostką jest to, że tożsamość Banksy'ego wciąż owiana jest tajemnicą. Nikomu jeszcze nie udało się rozwikłać zagadki tożsamości artysty.

Tymczasem sztuka uliczna nabiera tempa. Sztuka uliczna, niegdyś zdegradowana do ruchów marginalnych, wkroczyła na scenę aukcji. Prace artystów są sprzedawane za niewiarygodne sumy przez tych, którzy kiedyś nie chcieli o nim rozmawiać. Co to jest, życiodajna siła sztuki czy mainstreamowe trendy?

Formularze

Dziś istnieje kilka dość ciekawych przejawów sztuki współczesnej. Przegląd najbardziej niezwykłe kształty Sztuka współczesna zostaną przedstawione poniżej.

Gotowe

Termin „readymade” pochodzi z języka angielskiego i oznacza „gotowy”. W rzeczywistości celem tego kierunku nie jest tworzenie niczego materialnego. Główną ideą jest to, że w zależności od otoczenia obiektu zmienia się postrzeganie samego obiektu przez osobę. Założycielem ruchu jest Marcel Duchamp. Jego najsłynniejszym dziełem jest „Fontanna”, czyli pisuar z autografem i datą.

Anamorfozy

Anamorfoza to technika tworzenia obrazów w taki sposób, że można je w pełni zobaczyć dopiero pod pewnym kątem. Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tego nurtu jest Francuz Bernard Pras. Tworzy instalacje wykorzystując wszystko, co pod ręką. Dzięki swoim umiejętnościom udaje mu się tworzyć niesamowite dzieła, które jednak można zobaczyć tylko pod pewnym kątem.

Płyny biologiczne w sztuce

Jednym z najbardziej kontrowersyjnych kierunków w sztuce współczesnej XXI wieku jest rysunek malowany płynami ludzkimi. Często zwolennicy tej współczesnej formy sztuki używają krwi i moczu. Kolor obrazów w tym przypadku często przybiera ponury, przerażający wygląd. Na przykład Hermann Nitsch wykorzystuje krew i mocz zwierząt. Autor wyjaśnia zastosowanie tak nieoczekiwanych materiałów trudne dzieciństwo, który przyszedł w czasie II wojny światowej.

Malarstwo XX-XXI wieku

W krótkiej historii malarstwa zawarta jest informacja, że ​​koniec XX wieku stał się punktem wyjścia dla wielu ikonicznych artystów naszych czasów. W ciężkim lata powojenne kula przeżyła swoje odrodzenie. Artyści starali się odkryć nowe oblicza swoich możliwości.

Suprematyzm

Za twórcę suprematyzmu uważany jest Kazimierz Malewicz. Będąc głównym teoretykiem głosił suprematyzm jako sposób na oczyszczenie sztuki ze wszystkiego, co niepotrzebne. Porzucając zwykłe sposoby przekazywania obrazów, artyści chcieli uwolnić sztukę od pozaartyzmu. Najważniejsza praca w ten gatunek pełni funkcję słynnego „Czarnego kwadratu” Malewicza.

Pop Art

Pop-art ma swoje korzenie w USA. W latach powojennych społeczeństwo doświadczyło globalne zmiany. Ludzi było teraz stać na więcej. Konsumpcja stała się najważniejszą częścią życia. Ludzi zaczęto wywyższać do rangi kultów, a produkty konsumpcyjne do rangi symboli. Jasper Johns, Andy Warhol i inni zwolennicy tego ruchu starali się wykorzystać te symbole w swoich obrazach.

Futuryzm

Futuryzm został odkryty w 1910 r. Główną ideą tego ruchu było pragnienie czegoś nowego, zniszczenie zrębów przeszłości. Artyści przedstawili to pragnienie specjalną techniką. Ostre pociągnięcia, przepływy, połączenia i przecięcia są oznakami futuryzmu. Bardzo znanych przedstawicieli Futuryzm to Marinetti, Severini, Carra.

Sztuka współczesna w Rosji XXI wieku

Sztuka współczesna w Rosji (XXI w.) płynnie wypłynęła z podziemnej, „nieoficjalnej” sztuki ZSRR. Młodzi artyści lat 90. poszukiwali nowych sposobów realizacji swoich ambicji artystycznych nowy kraj. W tym czasie narodził się moskiewski akcjonizm. Jego zwolennicy kwestionowali przeszłość i jej ideologię. Zniszczenie granic (dosłownie i w przenośni słowa) pozwoliły zobrazować tę postawę Młodsza generacja do sytuacji w kraju. Sztuka współczesna XXI wieku stała się wyrazista, przerażająca, szokująca. Takie, przed którym społeczeństwo tak długo się zamykało. Działania Anatolija Osmołowskiego („Majakowski - Osmołowski”, „Przeciw wszystkim”, „Barykada na Bolszai Nikitskiej”), ruch „ETI” („tekst ETI”), Olega Kulika („Prosiaczek rozdaje prezenty”, „Wściekły pies czyli ostatnie tabu”, którego strzeże samotny Cerberus”), Avdey Ter-Oganyan („Pop Art”) na zawsze zmienił historię sztuki współczesnej.

Nowe pokolenie

Slava PTRK to współczesna artystka z Jekaterynburga. Niektórym może kojarzyć się z jego twórczością Banksy’ego. Jednak prace Slavy zawierają idee i uczucia tylko znane Obywatel Rosji. Jednym z jego najważniejszych dzieł jest kampania „Kraina możliwości”. Artysta stworzył napis o kulach na budynku opuszczonego szpitala w Jekaterynburgu. Slava kupował kule od mieszkańców miasta, którzy kiedyś z nich korzystali. Artysta ogłosił akcję na swojej stronie sieć społeczna, dodając apel do współobywateli.

Muzea Sztuki Współczesnej

Być może kiedyś współczesna sztuka plastyczna XXI wieku wydawała się medium marginalnym, dziś coraz więcej ludzi pragnie wstąpić do nowej dziedziny sztuki. Wszystko więcej muzeów otwierają im drzwi na nowe środki wyrazu. Nowy Jork jest rekordzistą w dziedzinie sztuki współczesnej. Znajdują się tu także dwa muzea, które należą do najlepszych na świecie.

Pierwszą z nich jest MoMA, czyli repozytorium obrazów Matisse’a, Dali i Warhola. Drugie to muzeum.Niezwykła architektura budynku sąsiaduje z dziełami Picassa, Marca Chagalla, Kandinsky'ego i wielu innych.

Europa słynie także ze wspaniałych muzeów sztuki współczesnej XXI wieku. Muzeum KIASMA w Helsinkach umożliwia dotykanie prezentowanych obiektów. Centrum stolicy Francji zachwyca niezwykłą architekturą i dziełami współczesnych artystów. Stedelijkmuseum w Amsterdamie posiada największą kolekcję obrazów Malewicza. Stolica Wielkiej Brytanii posiada ogromną liczbę obiektów sztuki współczesnej. W Wiedeńskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej znajdują się dzieła Andy'ego Warhola i innych utalentowanych współczesnych artystów.

Sztuka współczesna XXI wieku (malarstwo) - tajemnicza, niezrozumiała, fascynująca, na zawsze zmieniła wektor rozwoju nie tylko odrębnej sfery, ale całego życia ludzkości. Odzwierciedla i jednocześnie kreuje nowoczesność. Zmieniająca się nieustannie sztuka nowoczesności pozwala człowiekowi w ciągłym pośpiechu zatrzymać się na chwilę. Zatrzymaj się, aby przypomnieć sobie uczucia, które leżą głęboko w Tobie. Zatrzymaj się, aby ponownie przyspieszyć i rzucić się w wir wydarzeń i spraw.