Sztuka i kreatywność.

Działalność twórcza – działalność twórcza osoba z dziedziny nauki, literatury, sztuki, w wyniku której powstaje nowe dzieło.

Folklor(z angielskiego folkloru - „mądrość ludowa”) – twórczość ludowa (zwykle ustna), twórcza zbiorowa działalność ludzi ucieleśniona w dziele sztuki, która jest konkretna refleksja ich życie, ideały, wydarzenia.

Jeden z ważnych trendów, który dość wyraźnie widać w rozwoju kreatywność artystyczna na przestrzeni wielu stuleci – stale rosnąca siła osobistej zasady autorskiej. Pomimo tego, że indywidualna zasada jest nieodłącznym elementem każdej kreatywności, w folklorze jest ona bardzo wyciszona. Folklor jest wyrazem Sztuka ludowa, artystyczna i zbiorowa działalność twórcza ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały, stworzone przez samych ludzi i istniejące wśród mas. Może to być poezja, muzyka, taniec, sztuki piękne i sztuka stosowana. Z reguły dzieła folklorystyczne rozpowszechniano poprzez język i przekaz ustny, który stał się tradycyjny dla tego rodzaju sztuki. Najczęściej folklor przedstawiany jest w formie pieśni, eposów i opowieści, które odzwierciedlają przebieg życia ludzi: pracę i odpoczynek, smutek i radość, wydarzenia indywidualne i historyczne, rytuały itp. Oczywiście, dzieła folklorystyczne istniały ich własne autorki, jednak ich identyfikacja jest dziś trudna. Korzenie folkloru sięgają historii, w pogańskie wierzenia (Starożytna Ruś). Po przyjęciu chrześcijaństwa na Rusi teksty utworów uległy zmianom, zachowano jednak dawną formę melodyczną. Pieśni tradycyjnie odzwierciedlały wydarzenia z życia ludzi i społeczeństwa, gloryfikując wyczyny i wybitne osobowości.

Oprócz pieśni popularne były także rozmaite legendy i baśnie. Podzielono je na magiczne (gdzie wśród przedmiotów znajdują się magiczne przedmioty: latające dywany, samodzielnie składane obrusy, buty do chodzenia, świadczące o pogańskiej magii i marzeniu ludzi o tworzeniu rzeczy, które łagodziłyby trudy życia) oraz satyryczne, które miały charakter moralizujący, opisując współczesne konflikty, ujawniając sprzeczności polityczne (tego typu kreatywność była później szeroko stosowana przez profesjonalnych pisarzy).

Indywidualny start w starożytna kultura Znalazło to swoje odzwierciedlenie przede wszystkim w wykonaniu, autorzy dzieł folklorystycznych z reguły pozostawali nieznani. Zdaniem badaczy wynikało to z braku chęci wyrażania się przez człowieka za pomocą środków sztuki, w kulturze nie dominowała subiektywna wizja autora. A społeczne, kolektywne nabrało sakralnego znaczenia, artysta musiał wyrazić uniwersalne intencje, nadając je doskonałe wykonanie. Dominacja mitologii i świadomości religijnej doprowadziła starożytnego autora do przekonania, że ​​prawdziwym twórcą dzieła jest społeczeństwo duchowość lub Bóg.

Będąc zjawiskiem syntetycznym, sztuka od czasów starożytnych była postrzegana jako środek wychowawczy, który może także dać człowiekowi specyficzną przyjemność duchową, wykraczającą poza jego możliwości i naturę.

Osobista samoświadomość autora kształtuje się stopniowo w wyniku rozwoju zbiorowego aktywność zawodowa, izolowanie własnego „ja” od zbiorowego „My”, powstanie i kształtowanie się filozofii, kształtowanie się moralności i Stosunki społeczne, wzmocnienie państwowości itp.

Osobowość osiągnęła maksimum w nowoczesny rozwój sztuka, w której świetlista emisja osobowości autora nadaje niepowtarzalną oryginalność dzieło sztuki. Pod tym względem osobowość autora, siła jego talentu, skala jego myślenia, umiejętność głębokiego wnikania w istotę procesów zachodzących w społeczeństwie, a także wiedza wewnętrzny świat osoba. Najważniejsza właściwość Autorem dzisiaj jest umiejętność powiedzenia czegoś nowego, nieznanego innym ludziom lub jeszcze przez nich nie sformułowanego, odsłonięcia nowej istoty tego czy innego zjawiska.

Talent prawdziwej twórczości artystycznej polega na zrozumieniu dialektyki rozwoju społeczeństwo, ze świadomością tych wysokich celów, w imię których człowiek powołany jest do życia. Autorska wiedza o nowoczesności wiąże się ze zrozumieniem perspektyw na przyszłość, z odwiecznym pragnieniem poznania istoty.

Tendencja do wzrostu zasady autorskiej ujawniła się malowniczo już we wczesnych stadiach rozwoju kina i telewizji. Jeden z wybitnych przedstawicieli W tym czasie żył Charlie Spencer Chaplin, aktor, reżyser, scenarzysta, producent filmowy, kompozytor filmowy, zdobywca Oscara, założyciel studia filmowego United Artists. Prace Chaplina są swego rodzaju lustrem, w którym się odbija wielostronny talent był jedną z najbardziej wszechstronnych twórczo i wpływowych postaci okresu kina niemego.

Rozwój kina autorskiego w naszych czasach staje się coraz intensywniejszy. Twórczość i kreacja coraz bardziej podporządkowana jest intencji autora, a prace ekranowe odzwierciedlają indywidualność ich autorów.

W kinie autorskim twórczość autora i reżysera staje się jednym procesem, w którym narodziny pomysłu, pisanie scenariusza i zdjęcia odbywają się pod jedną opinią. Takie indywidualne autorstwo pozwala na jak najdokładniejsze i najpełniejsze przekazanie widzowi twórczego spojrzenia twórcy dzieła, jego spojrzenia na świat, jego wizji zjawisk rzeczywistości.

Najważniejsza cecha autorem-reżyserem jest umiejętność tworzenia w swojej wyobraźni przyszły film, swobodnie i łatwo operować obrazami dźwiękowymi i wizualnymi. Filmowiec musi posiadać wyimaginowany obraz przez cały proces twórczy. Reżyser musi wyczuć cały rytm obrazu, jego ogólną koncepcję klasyczną i rytmiczną, nastrój emocjonalny, atmosfera itp.

Dyrektorzy są dziś jednymi z pierwszych i najpowszechniejszych przedstawicieli kultura ekranowa.

Kultura ekranu.

Kultura ekranu- pogląd Kultura popularna, którego prace są reprodukowane na specjalnym środki techniczne- ekran włączony i wyłączony nie są postrzegane. Rodzaje kultury ekranowej: kino, telewizja, wideo, obrazy komputerowe, Internet itp.

Ekran– (od francuskiego ecran – ekran) – powierzchnia, na którą wyświetlany jest obraz, a także urządzenie przeznaczone do odtwarzania obrazu.

Kino- sfera działalności człowieka, która początkowo polega na tworzeniu ruchomych obrazów za pomocą urządzeń technicznych, a następnie towarzyszy im dźwięk.

Internet– system ogólnoświatowej unifikacji systemów i sieci komputerowych tworzących specyficzną przestrzeń informacyjną i techniczną, mającą najszersze rozpowszechnienie i zastosowanie.

Multimedia– interakcja efektów audiowizualnych pod kontrolą interaktywną oprogramowanie dzięki bezpośredniemu wykorzystaniu narzędzi technicznych, elektronicznych i programowych odtwarzających obrazy w formie cyfrowej jest niezwykle rozpowszechniony i ma zastosowanie.

Pojawienie się kultury ekranowej pod koniec XIX wieku początkowo kojarzono wyłącznie z kinem, które mogło powstać dopiero na pewnym poziomie rozwoju kulturowego i technicznego cywilizacji. Najważniejszą cechą kina, poza jego technicznym charakterem, jest jego skupienie na szerokiej publiczności i masowe oddziaływanie. Główną cechą rodzącego się kina jest połączenie warunków społecznych, technicznych i kulturowych. Pojawiła się kinematografia Nowa forma rzeczywistość inna niż przedstawienia teatralne. Jednocześnie realia kina przyczyniły się do przekształcenia realiów rzeczywistości, niepostrzeżenie wprowadzając do niej obrazy fikcyjne, sztuczne, wirtualne.

Tym samym pojawienie się kina, a następnie kultury ekranowej doprowadziło do pojawienia się nowego rodzaju interakcji komunikacyjnej, nowych możliwości oddziaływania na świadomość masową i indywidualną.

Po kinie kolejnym ogromnym osiągnięciem kultury ekranowej stała się telewizja, posiadająca większe możliwości komunikacyjne, wśród których wyróżniamy: niemal powszechność, tymczasową dostępność, komfortowe warunki oglądania, reportaż i dokument, relacjonowanie na dużą skalę zainteresowań i preferencji, różnicowanie. Oznacza to, że można zaobserwować połączenie wielu środków środki masowego przekazu i kultura w jednym zjawisku.

Kontynuację rozwoju kultury ekranowej można uznać za pojawienie się i pewne rozprzestrzenianie się kultury komputerowej, która łączy w sobie elementy wszystkich typów kultury ekranowej i innej. Istnieje niezniszczalny wzajemny wpływ i interakcja, o dość potężnym wpływie, który jest praktycznie nieograniczony ani przestrzennymi, ani czasowymi ramami społeczeństwa. Uczestnicy tego typu interakcji komunikacyjnej mogą jednocześnie przyjmować różne role (widza, słuchacza, moderatora, reżysera itp., czyli aktywnego komunikatora), co niewątpliwie wiąże się z dość silnym oddziaływaniem emocjonalnym na człowieka. Istnieją całkiem uzasadnione obawy co do korzyści płynących z takiego zaangażowania w świat wirtualny, pojawienia się uzależnień, przeciążenia emocjonalnego, które mogą prowadzić do zaburzeń osobowości. Gwoli ścisłości należy zaznaczyć, że powstały także pierwsze filmy mocne wrażenie na widzach, wpłynęło na ich sferę emocjonalną. Zjawisko to w nieco zmodyfikowanej formie przetrwało do dziś. Przecież to właśnie odwołanie się do sfery emocjonalnej jest pod wieloma względami celem i powołaniem każdej sztuki.

Można śmiało założyć, że dalszemu istnieniu kultury ekranowej będzie towarzyszyć nieuniknione współdziałanie jej elementów. Obiekty i dzieła kultury ekranowej, będące w istocie simulakrami (czyli kopiami bez oryginału), artefaktami, wykorzystując nowoczesne środki cyfrowe, uzyskują niemal idealną rozdzielczość, w którą widz wierzy niemal bezgranicznie. Ale jednocześnie ta publiczność jest zdolna do tworzenia własnych wirtualne światy i pełnią rolę jednego z najważniejszych elementów powszechnej komunikacji. I w tym mozaikowym splocie powiązań kultury ekranowej kryje się istota nowego paradygmatu komunikacyjnego, który zostaje wprowadzony do tradycyjnych form interakcji. Należy jednak stale brać pod uwagę czynnik zniekształconej rzeczywistości, mitologizację obiektów tej kultury, które całkowicie przenikają do realnego wymiaru i manipulują twórczością ludzi. Zmieniona rzeczywistość przekształca podświadomość, deformując jednostkę i społeczeństwo. Są to realne pytania, na które cywilizacja musi znaleźć adekwatną odpowiedź.

Jaka jest rola producenta w tej sytuacji? Jakie są jego cele? Jako przedsiębiorca, pod którego przewodnictwem znaczące zasoby pracy i zespoły realizują swoją działalność twórczą i produkcyjną, musi dbać o korzyści komercyjne stworzone projekty. Jest to możliwe, jeśli produkt zostanie sprzedany na rynku z maksymalną wydajnością. Ale działalność producenta nie kończy się wraz z zakończeniem produkcji, lecz kontynuowana jest w fazie postprodukcji, której istotą jest m.in. manipulowanie świadomością publiczną i osobistą w celu jak najbardziej opłacalnej realizacji projektu. Producent musi także uwzględniać w swoich działaniach uniwersalne wartości ludzkie, odpowiadać za kulturowy wpływ na miliony widzów, za ich moralność, rozwój duchowy. Dlatego czasami producent staje w obliczu nierozwiązywalnych problemów, problemów prawdziwie ogólnoświatowych. To, w jaki sposób, jakimi środkami i z jakimi wynikami producent pokona te trudności, w dużej mierze zależy od jego przyszłych działań, kreatywności zespołu i sektor produkcyjny oraz ekonomię, politykę i kulturę w ogóle. Dlatego oprócz dogłębnej wiedzy z zakresu produkcji filmowej i biznesu filmowego, producent musi posiadać wysoki poziom powszechną kulturę ludzką i być odpowiedzialnym za efekty swojej pracy i działania zespołu. Społeczeństwo i państwo, jako rzecznik interesów publicznych, powinno być tym przede wszystkim zainteresowane.

Wiele osób uważa słowa „sztuka” i „kreatywność” za synonimy. I rzeczywiście, tak jest w pewnym sensie powiązane pojęcia. Jednak zastąpienie jednego drugim byłoby błędem. Spróbujmy rozważyć tę kwestię bardziej szczegółowo i dowiedzieć się, czym sztuka różni się od kreatywności.

Definicja

Sztuka– to wyraz zjawisk rzeczywistości w obrazie artystycznym; mistrzostwo, które osiągnęło najwyższy stopień jego rozwoju. Produkty artystyczne są wyraziste estetycznie. Reprezentują połączenie prawdy i piękna.

kreacja- proces, w którym w wyniku interakcji człowieka z rzeczywistością powstaje coś wyjątkowego, nowego, związanego ze sferą materialną lub duchową. Kreatywność pociąga za sobą zmiany zarówno w rzeczywistości, jak i osobowości.

Porównanie

Zatem w obu przypadkach powstaje określony produkt. Ale jaka jest różnica między sztuką a kreatywnością? Przede wszystkim w poziomie wykonania tego produktu. Sztuka zakłada narodziny niezrównanego arcydzieła, jasnego, mocnego i nienadającego się do replikacji ani masowej produkcji. Kreatywny produkt nie musi być doskonały. Przykładem jest rysunek dziecka. Jest to niewątpliwie twórczość, ale wcale nie sztuka (choć zdarzają się wyjątki).

Kolejnym ważnym kryterium wyróżnienia jest zdolność tego, co stworzone, do wywoływania reakcji innych. Przedmiot sztuki odzwierciedla to, co interesuje nie tylko autora, ale także innych ludzi. Tego rodzaju praca ma potężną siłę oddziaływania. To się budzi potężne emocje. Mogą to być łzy lub śmiech, nostalgiczny smutek lub nagła inspiracja.

Sztuka zawiera harmonię. Osoba postrzegająca dzieło sztuki odczuwa potrzebę tworzenia i chęć pozytywnego działania. Kreatywność nie zawsze ma taki wpływ. Ponadto jego produkty nie mogą być w ogóle prezentowane publicznie i tworzone wyłącznie na potrzeby osobiste.

Jaka jest różnica między sztuką a kreatywnością? Polega także na tym, że kreatywność jest dostępna nawet dla osoby o przeciętnych zdolnościach. Chęć stworzenia czegoś mniej lub bardziej wartościowego, wkładając w to cząstkę siebie, jest wpisana w samo ludzka natura. Ale tylko tych, którzy dzięki swojemu talentowi i oczywiście ciężkiej pracy potrafią zaprezentować energię twórczą w jej najwyższym przejawie, można nazwać ludźmi sztuki.

Na pytanie Proszę, powiedz mi, czym różni się sztuka od kreatywności? podane przez autora Rozdzielony najlepsza odpowiedź brzmi Sztuka (ze sztuki tworzenia) to proces lub wynik wyrażania świata wewnętrznego w obrazie (artystycznym), twórczym połączeniu elementów w sposób odzwierciedlający uczucia lub emocje.
Przez długi czas sztukę uważano za formę działalność kulturalna, zaspokajając miłość człowieka do piękna. Wraz z ewolucją społecznych norm i ocen estetycznych, wszelka działalność mająca na celu tworzenie form ekspresyjnych zgodnych z ideałami estetycznymi ma prawo nazywać się sztuką.
W skali całego społeczeństwa sztuka jest specjalna droga wiedza i odbicie rzeczywistości, jedna z form świadomość społeczna i częścią kultury duchowej zarówno człowieka, jak i całej ludzkości, co jest różnorodnym skutkiem działalność twórcza wszystkich pokoleń.
Pojęcie sztuki jest niezwykle szerokie – może objawiać się niezwykle rozwiniętymi umiejętnościami w określonej dziedzinie.
==============
Twórczość jako duch wolności człowieka; wolność jako twórczość ducha ludzkiego; ducha jako wolność ludzkiej twórczości. Głównym kryterium odróżniającym twórczość od wytwarzania (produkcji) jest niepowtarzalność jej rezultatu. Rezultatu kreatywności nie można bezpośrednio wyprowadzić z warunków początkowych. Nikt, może z wyjątkiem autora, nie może uzyskać dokładnie tego samego rezultatu, jeśli stworzy się mu tę samą sytuację wyjściową. Zatem w procesie twórczym autor wprowadza do materiału pewne możliwości, których nie można sprowadzić do operacji roboczych lub logicznego wniosku, wyraża się w wynik końcowy niektóre aspekty Twojej osobowości. To właśnie nadaje produktom kreatywnym dodatkową wartość w porównaniu z produktami wytwarzanymi.

Odpowiedź od Borys Smirnow[Nowicjusz]
Każdy ma kreatywność lub zdolność tworzenia - a sztuka to najwyższy stopień kreatywności. Oznacza to, że profesjonalny poziom twórczości jest bliski sztuce!

Odpowiedź od Lana[guru]
Sztuka - ogólna koncepcja i kreatywność - konkretnie ktoś: artysta Iwanow, pisarz Pietrow itp.

Odpowiedź od Neurolog[guru]
Sztuka to umiejętność wzięcia czegoś i przekształcenia tego w coś zupełnie innego. A kreatywność ma miejsce wtedy, gdy coś zostaje wyprodukowane.

Odpowiedź od Jęk[guru]
Albo esej, albo recenzja, ty decydujesz))

Odpowiedź od Olga Goldobova (Klinovitskaya)[guru]
Myślę, że sztuka jest bardziej specyficzna, a kreatywność to inspiracja, umiejętność tworzenia.

Odpowiedź od Ella Kuzniecowa[guru]
Kreatywność to proces. Sztuka jest wynikiem kreatywności.
Ale kreatywność może mieć charakter nie tylko artystyczny (nie tylko tworzenie dzieł sztuki). Istnieje na przykład kreatywność techniczna. Co więcej, w większości różne prace osoba może się zamanifestować kreatywność, oferując nowe, niekonwencjonalne rozwiązanie.

Wiele osób uważa słowa „sztuka” i „kreatywność” za synonimy. I rzeczywiście są to w pewnym sensie pojęcia powiązane. Jednak zastąpienie jednego drugim byłoby błędem. Spróbujmy rozważyć tę kwestię bardziej szczegółowo i dowiedzieć się, czym sztuka różni się od kreatywności.

Sztuka– to wyraz zjawisk rzeczywistości w obrazie artystycznym; umiejętność, która osiągnęła najwyższy stopień rozwoju. Produkty artystyczne są wyraziste estetycznie. Reprezentują połączenie prawdy i piękna.

kreacja- proces, w którym w wyniku interakcji człowieka z rzeczywistością powstaje coś wyjątkowego, nowego, związanego ze sferą materialną lub duchową. Kreatywność pociąga za sobą zmiany zarówno w rzeczywistości, jak i osobowości.

Zatem w obu przypadkach powstaje określony produkt. Ale jaka jest różnica między sztuką a kreatywnością? Przede wszystkim w poziomie wykonania tego produktu. Sztuka zakłada narodziny niezrównanego arcydzieła, jasnego, mocnego i nienadającego się do replikacji ani masowej produkcji. Kreatywny produkt nie musi być doskonały. Przykładem jest rysunek dziecka. Jest to niewątpliwie twórczość, ale wcale nie sztuka (choć zdarzają się wyjątki).

Kolejnym ważnym kryterium wyróżnienia jest zdolność tego, co stworzone, do wywoływania reakcji innych. Przedmiot sztuki odzwierciedla to, co interesuje nie tylko autora, ale także innych ludzi. Tego rodzaju praca ma potężną siłę oddziaływania. Budzi silne emocje. Mogą to być łzy lub śmiech, nostalgiczny smutek lub nagła inspiracja.

Sztuka zawiera harmonię. Osoba postrzegająca dzieło sztuki odczuwa potrzebę tworzenia i chęć pozytywnego działania. Kreatywność nie zawsze ma taki wpływ. Ponadto jego produkty nie mogą być w ogóle prezentowane publicznie i tworzone wyłącznie na potrzeby osobiste.

Jaka jest różnica między sztuką a kreatywnością? Polega także na tym, że kreatywność jest dostępna nawet dla osoby o przeciętnych zdolnościach. Chęć stworzenia czegoś mniej lub bardziej wartościowego, wkładając w to cząstkę siebie, wpisana jest w samą naturę człowieka. Ale tylko tych, którzy dzięki swojemu talentowi i oczywiście ciężkiej pracy potrafią zaprezentować energię twórczą w jej najwyższym przejawie, można nazwać ludźmi sztuki.

Twórczość w sztuce to tworzenie odblaskowe prawdziwy świat, otaczająca osobę. Podział na typy zgodnie ze sposobami wykonania materiału. Twórczość w sztuce łączy jedno zadanie – służenie społeczeństwu.

Klasyfikacja

Współczesny system podziału sztuki i tej z nią związanej obejmuje trzy odrębne kategorie.

Do pierwszej grupy zaliczają się rodzaje sztuki postrzegane wizualnie. Obejmują one:

• Twórczość artystyczna i rzemieślnicza.
• Sztuka architektury.
• Twórczość w sztukach wizualnych.
• Sztuka obrazów rzeźbiarskich.
• Obraz.
• Fotografia artystyczna jako forma twórczości.

Do drugiej grupy zaliczają się rodzaje sztuki o charakterze długotrwałym. Ten:

• Fikcja jako rozległa warstwa kultury, składająca się z wielu metody twórcze na tworzeniu dzieł.
• Muzyka w całej jej różnorodności jako odbicie procesy twórcze w sztuce.

Niektóre typy można ze sobą korelować, jak np. opera muzyczna jest syntezowana z literaturą podczas tworzenia libretta.

Trzecią grupę stanowią czasoprzestrzenne typy twórczości, postrzegane zarówno wizualnie, jak i słuchowo:

• Sztuki teatralne.
• Sztuka choreograficzna, muzyczna, baletowa.
• Sztuka filmowa.
• Gatunek występów cyrkowych.

Twórczość w sztuce form indywidualnych

Wyczerpujący malarstwo artystyczne nie można tworzyć w oparciu o jeden rodzaj sztuki. Nawet takie formy akademickie jak malarstwo czy rzeźba wymagają dodatkowych środków – obrazy muszą być oprawione w piękną ramę, a rzeźba odpowiednio oświetlona.

Powstaje zatem dość szerokie pole do wykorzystania różnych procesów twórczych w sztuce, niektóre mogą być podstawowe, inne pomocnicze, ale w każdym razie oba będą przydatne. Przykłady twórczości w sztuce można podawać bez końca. Gradacji jest tu kilka, ale wszystkie opierają się na jednym ogólnym sformułowaniu: wielka sztuka wymaga wysokich standardów kreatywności, kategorie kulturowe mniejsi zadowalają się niższym poziomem kreatywności.

Inaczej jest w nauce. Tam jest to absolutnie niedopuszczalne niski poziom profesjonalizm. i sztuka to rzeczy nieporównywalne. Nauka nie wybacza błędów, a sztuka potrafi zamienić względne braki w dobro.

Talent i technologia

Twórczość w sztuce małych form, takich jak mała plastyka w zakresie rzemiosła artystycznego czy szkice sceniczne w teatrze, nie wymaga wysokich szkolenie zawodowe. Aby odnieść sukces w tego rodzaju twórczości, wystarczy mieć pewien talent i opanować technologie wytwarzania wyrobów artystycznych lub posiadać umiejętność produkcje teatralne. W literaturze pisać krótka historia czy esej, nie musisz być pisarzem, wystarczy, że masz dobry gust i potrafisz poprawnie wyrazić swoje myśli.

Jedna z dziedzin kultury, w której człowiek może z powodzeniem zastosować swoją potencjał twórczy, Jest Wartość artystyczna wytwory sztuki ludowej i rzemiosła mogą być dość wysokie, jeśli mistrzowie swojego rzemiosła pracują. Oprócz mistrzowskiego wykonania rękodzieła należy najpierw wybrać odpowiedni materiał, a z tym zadaniem poradzi sobie tylko doświadczony rzemieślnik.

Pożytek

Twórczość w sztuce artysty dekoracyjnego i użytkowego polega na tworzeniu artystycznych przedmiotów użytku domowego. Wyroby te z reguły należą do folkloru, niezależnie od tego, czy są wykorzystywane zgodnie z przeznaczeniem, czy też wystawiane jako eksponat na wystawie. Materiały produkcyjne elementy dekoracyjne Wykorzystuje się naturalne materiały: kość, kamień, drewno, glinę.

Metody przetwarzania surowców są również stosunkowo proste - są to Wykonany ręcznie za pomocą prostego narzędzia i pojawiły się techniki stosowane dzisiaj nowoczesny świat z odległej przeszłości.

Przynależność lokalna

Sztuka i rzemiosło ludowe, które stanowią podstawę sztuki dekoracyjnej i użytkowej w Rosji, są rozmieszczone według regionów, każdy rodzaj należy do określonego obszaru:

• rzeźba w kościach - Kholmogory, Chotkowo;
• haft - złoty haft Włodzimierza;
• wyroby metalowe - szkarłatne srebro Wielkiego Ustiuga;
• - szale Pavlovo Posad;
• tkanie koronek - Wołogda, Michajłowskie;
• Ceramika rosyjska - Gżel, Skopino, Zabawka Dymkowo, Kargopol;
• malownicze miniatury - Palekh, Mstera, Kholui;
• rzeźby w drewnie - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• malowanie drewna - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Rzeźba

Sztuka tworzenia rzeźb reliefowych ma swoje korzenie w średniowieczu. Rzeźba jak sztuka ożywia prawdziwy świat obrazy artystyczne. Materiały użyte do stworzenia rzeźb to kamień, brąz, marmur, granit, drewno. W szczególnie dużych projektach stosuje się beton, zbrojenie stalowe i różne plastyfikowane wypełniacze.

Rzeźby rzeźbiarskie umownie dzieli się na dwa typy: reliefowe i trójwymiarowe. Oba są szeroko stosowane do tworzenia pomników, pomników i pomników. Rzeźby reliefowe z kolei dzielą się na trzy podtypy:

• płaskorzeźba - obraz o niskim lub średnim reliefie;
• wysoka ulga - duża ulga;
• kontrrelief - obraz wstawiony.

Każdą rzeźbę można sklasyfikować i sklasyfikować jako sztalugową, dekoracyjną lub monumentalną. Obrazy sztalugowe są z reguły eksponaty muzealne. Znajdują się one w pomieszczeniach zamkniętych. Umieszczone są dekoracyjne w miejscach publicznych, parki, skwery, działki ogrodowe. zawsze stój w często odwiedzanych miejscach publicznych, na placach miejskich, ulicach centralnych oraz w pobliżu instytucji rządowych.

Architektura

Architektura utylitarna pojawiła się około czterech tysięcy lat temu, a oznak artyzmu zaczęła nabierać na krótko przed narodzeniem Chrystusa. Architektura uznawana jest za niezależną formę sztuki od początków XII wieku, kiedy architekci zaczęli wznosić budowle gotyckie w krajach europejskich.

Twórczość w sztuce architektury to tworzenie budynków wyjątkowych z artystycznego punktu widzenia. Dobry przykład Projekty hiszpańskiego architekta Antonio Gaudiego, które znajdują się w Barcelonie, można uznać za kreatywność w budowie budynków mieszkalnych.

Literatura

Przestrzenno-czasowe odmiany sztuki są najbardziej poszukiwanymi i popularnymi kategoriami akceptowanymi w społeczeństwie. Literatura jest rodzajem twórczości, w której podstawowym czynnikiem jest słowo artystyczne. kultura rosyjska XVIII-XIX wieków znało wielu genialni pisarze i poeci.

Twórczość w sztuce Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, wielkiego rosyjskiego poety, była niezwykle owocna, ponieważ krótkie życie stworzył całą serię dzieła nieśmiertelne w poezji i prozie. Prawie wszystkie z nich uznawane są za arcydzieła literatury. Niektórzy są na liście genialne kreacje o znaczeniu globalnym.

Twórczość Lermontowa w sztuce również pozostawiła zauważalny ślad. Jego prace mają charakter podręcznikowy, klasyczny w istocie. Poeta także zmarł wcześnie, bo w wieku dwudziestu sześciu lat. Udało mu się jednak pozostawić po sobie bezcenne dziedzictwo, arcydzieła i wiele wierszy.

Genialny rosyjski pisarz Nikołaj Wasiljewicz Gogol odcisnął swoje piętno na literaturze rosyjskiej XIX wieku. Pisarz żył i pracował w czasach swojej świetności społeczeństwo rosyjskie. Sztukę w twórczości Gogola reprezentuje wiele wysoce artystycznych dzieł znajdujących się w Złotym Funduszu kultury rosyjskiej.

Choreografia i balet

Sztuka tańca powstała na Rusi w r odwieczny czas. Ludzie po raz pierwszy zaczęli porozumiewać się językiem tańca podczas uroczystości świątecznych. Następnie tańce przybrały formę przedstawień teatralnych, pojawiły się profesjonalne tancerki i baletnice. Początkowo parkiet był sceną budki lub areną namiotu cyrkowego. Następnie zaczęto otwierać studia, w których odbywały się zarówno próby, jak i przedstawienia baletowe. Zaczęto używać określenia „choreografia”, które oznacza „sztukę tańca”.

Balet szybko stał się popularny pogląd kreatywność, zwłaszcza że tańcom koniecznie towarzyszyła muzyka, najczęściej klasyczna. Publiczność teatru podzieliła się na dwa obozy: miłośników przedstawień dramatycznych lub operowych oraz tych, którzy wolą oglądać spektakle taneczne scena teatralna z akompaniamentem muzycznym.

Sztuka filmowa

Najpopularniejszy i w formie masowej sztuka to kino. W ciągu ostatniego półwiecza zastąpiła ją telewizja, ale miliony ludzi nadal chodzą do kin. Co tłumaczy tak duże zapotrzebowanie na kino? Przede wszystkim wszechstronność tej formy sztuki. Każdy Praca literacka można sfilmować, a w nowej lekturze stanie się jeszcze ciekawszy. Przedstawienia baletowe, opowieści popularnonaukowe – to wszystko można pokazać także kinomani.

Istnieje cała branża produkcji filmowej, której podstawą są największe studia filmowe, takie jak Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures i kilka innych. Wszystko duże firmy zakłady zajmujące się produkcją filmową zlokalizowane są w Hollywood, specjalnym obszarze amerykańskiego miasta Los Angeles. Setki mniejszych studiów filmowych rozproszonych jest po całym świecie. „Fabryka snów” – tak nazywa się kino światowe i jest to bardzo trafna definicja.