Napisane przez Eugeniusza Oniegina. Puszkin nie ukrywał, że tłumaczyły to między innymi korzyści ekonomiczne.

Powieść „Eugeniusz Oniegin” została napisana przez klasyka literatury światowej. Stając się pierwszym krokiem rosyjskich pisarzy w dziedzinie realizmu, dzieło poetyckie okazało się wyjątkowe jak na swoje czasy. Pisanie „Eugeniusza Oniegina” trwało 8 lat, od 1823 do 1831 roku. Akcja obejmuje wydarzenia z okresu 1819-1925. Całe dzieło Puszkina zostało po raz pierwszy opublikowane w 1833 roku.

Krytycy i badacze porównują „Eugeniusza Oniegina” z „”. Główni bohaterowie utworu poetyckiego wiernie odwzorowują obrazy charakterystyczne dla XIX wieku, a klimat tego okresu oddany jest z niezwykłą dokładnością.

Historia stworzenia

Pracując nad stworzeniem powieści, Puszkin planował przedstawić publiczności wizerunek bohatera, który jest odpowiedni dla nowej Rosji. Postać opisana przez autora z łatwością sprowokowała wydarzenia niezbędne dla rozwoju kraju i była zdolna do poważnych czynów. Powieść stała się dla Puszkina, fana idei dekabrystów, rodzajem interpretacji rosyjskiej rzeczywistości w poetyckiej formie.

Dzieło narodziło się w trudnych okresach życia słynnego poety: na zesłaniu południowym i po nim, podczas niewypowiedzianego uwięzienia u Michajłowskiego i podczas „boldińskiej jesieni”.

Charakterystyka głównego bohatera jest starannie przemyślana przez twórcę obrazu. Puszkiniści odnajdują cechy w opisie postaci Oniegina, Katenina i samego autora. Bohater stał się kolekcją Cechy wyróżniające kilka prototypów i zbiorowo epoki, a także świecka młodzież. Staje się szlachcicem z przytłaczającym wigorem Centralna figura powieść, od której zależą losy innych postaci.

Nazywając Eugeniusza Oniegina „dobrym przyjacielem”, Puszkin podkreśla współbrzmienie stylu życia bohatera z opisaną epoką. Autor obdarza bohatera szlachetnym wychowaniem, bystrym umysłem i bystrym spostrzegawczością, co pozostaje w zgodzie z jego zasadami i punktem widzenia.

Życie Eugene'a jest nudne. Nie czuje się przynależny do świata, do którego wkracza, czyni sarkastyczne i sarkastyczne uwagi oraz wyśmiewa swoich przedstawicieli. Oniegin to nowy bohater, który jest zniesmaczony aktywnymi działaniami i woli bierną obserwację tego, co się dzieje. Badacze wciąż spierają się, czy bohater był osobą „obcą” i „zbędną” w epoce, czy też był próżnym myślicielem, który szczęśliwie przeżył życie. Działania bohatera są trudne do jednoznacznej interpretacji, a jego myśli nie zawsze są sprawiedliwe. Cel życia bohatera jest nieznany: nie wypowiada go lub nie ma go wcale.

Eugeniusz należy do osób rozdartych między argumentami rozumu i serca. Nie wytrzymuje próby szlachetnych uczuć, takich jak miłość i przyjaźń. Sprowokowany przez niego pojedynek jest logiczny dla świeckiej etykiety, ale dla znudzonego bohatera staje się grą pojęć i swoistym eksperymentem.

Zepsuty młody człowiek, zdolny do podporządkowania sobie świeckiego towarzystwa, jest rozpieszczany przez kobiecą uwagę i nie wygląda źle. Po opisaniu jego stylu życia czytelnik łatwo dostrzega fakt, że nie jest w nim zakochany, ale dziewczyna tęskni za jego wzajemnością. Osoba niedostępna dla silnych szczerych uczuć, słaba w takich pojęciach jak miłość i związki, Oniegin uważa się za uprawnionego do nauczania publiczności. Ale po chwili bohater staje się zakładnikiem swojego duchowego skąpstwa.

Fabuła i główni bohaterowie

Fabuła powieści poetyckiej o Eugeniuszu Onieginie jest znana każdemu uczniowi. Wstęp opisuje młodego szlachcica, którego zamożny wujek zachorował. Eugene jest zmuszony odwiedzić krewnego. Narracja prowadzona jest w imieniu autora, który opisuje to, co się dzieje i wydaje się znajomy bohaterowi.

Odnosząc sukcesy wśród dam i bawiąc się świeckimi rozrywkami, Oniegin doszedł do wniosku, że ma dość tego, co go otacza. Jest w stanie melancholii i bluesa, więc wycieczka do wujka rozpoczyna nowy etap w życiu bohatera. Po śmierci krewnego bohater stał się właścicielem fortuny i osiadł we wsi. Tęsknota nie mijała, a bohater szukał sposobu, by się jej pozbyć.

W wiosce Eugene spotkał się i znalazł w nim ujście. Żarliwy młody człowiek okazał się zakochany w jednej z sióstr Larin -. Wesoła dziewczyna okazała się zupełnym przeciwieństwem najstarszej z sióstr - Tatiany, która zainteresowała Jewgienija. Młodzi ludzie spotykają się, aw sercu bohaterki rodzi się miłość do Oniegina. Tatyana w przypływie uczuć pisze list do swojego kochanka, ale zostaje odrzucona. W imieniny Tatiany Oniegin dla zabawy zabiega o względy Olgi i otrzymuje wyzwanie na pojedynek od Leńskiego. Po zabiciu przyjaciela podczas pojedynku bohater wyjeżdża do Petersburga.

Trzy lata później Oniegin i Tatiana spotykają się w stolicy. Dziewczyna wyszła za generała i błyszczy na świecie. Eugeniusz jest nią zauroczony. List Oniegina do Tatiany ujawnia uczucia Eugeniusza. Kobieta odmawia mu, wyznając, że mimo wzajemności pozostanie wierna mężowi. Opowieść kończy się pożegnaniem autora z publicznością.

Główni bohaterowie dzieła: Eugeniusz Oniegin, Włodzimierz Leński oraz siostry Larina i Olga.

Eugeniusz Oniegin jest szlachcicem urodzonym w Petersburgu. Jego ojciec roztrwonił majątek, więc spadek po zamożnym krewnym był odpowiedni dla bohatera. Wychowany przez nauczycieli, Oniegin miał dobre wychowanie, właściwe młodemu mężczyźnie jego pochodzenia. Brak zasad moralnych doprowadził do tego, że zachowuje się jak snob i nie umie docenić przejawów namiętnych uczuć. Panie faworyzują Eugene'a, panowie słuchają jego opinii. Istota młodego człowieka pozostaje niezmieniona, chociaż bohater zmienia się w całej powieści.

Tatyana jest kluczowym kobiecym wizerunkiem dzieła. Jest skromna, spokojna i powściągliwa. Maniery dziewczyny podkreślają jej szlachetność. Jej główną atrakcją są książki. Po części ich wpływ prowadzi do zakochania się w Onieginie. Pod presją uczuć Tatiana decyduje się na ryzykowny krok, który uchodził za wstyd dla dziewiętnastowiecznej damy: napisać list do swojej wybranki. Odmówiona, raniąc swoją dumę, dziewczyna udaje, że nic się nie stało. Wychodzi za mąż, wiedząc, że dawne uczucia nie wygasły, i znajduje siłę, by odrzucić rozpalonego miłością Eugeniusza. Dla rozsądnej i przyzwoitej Tatiany myśl o zdradzie i zdradzie męża jest nie do przyjęcia.

Vladimir Lensky - młody człowiek, który stał się bliskim przyjacielem Oniegina we wsi, według historyków sztuki, został odpisany od młodego pisarza. Zamożny szlachcic, lat 18, jest zakochany w Oldze i pozostaje jej wierny przez ponad rok. Wykształcony przystojny mężczyzna nie może znieść zniewagi spowodowanej zalotami przyjaciela do jego damy serca. Przyjaźń z Onieginem kończy się pojedynkiem, który się staje punkt zwrotny opowiadanie historii.

Olga to młodsza Larina, antagonistka Tatiany. Frywolna dziewczyna jest zbyt wesoła i uwielbia flirtować z dżentelmenami. Nie wykazując talentów i preferencji, dziewczyna nie jest skłonna myśleć o przyszłości. Postrzega Lensky'ego jako zabawkę i nie podziela jego uczuć. Po śmierci Władimira Olga szybko znajduje ukojenie u młodego oficera, za którego wychodzi za mąż.

• Historia powstania powieści „Eugeniusz Oniegin” jest ściśle związana z osiągnięciem autora - zwrotką Oniegina. Praca jest napisana w szczególny sposób, dzięki czemu Puszkin zorganizował rozdziały alternatywne dla prozy i łatwo zmienił temat opowieści. Czytelnicy zauważają przejście autora od prezentacji myśli do opisu fabuły i odwrotnie. Powieść, w formie poufnej rozmowy z publicznością, została przetłumaczona na 19 języków.

• Legendarne dzieło wielokrotnie inspirowało kreatywnych ludzi do tworzenia przedmiotów artystycznych. w 1878 r
• W dziedzinie muzyki fabuła opisana przez Aleksandra Siergiejewicza Puszkina w powieści „Eugeniusz Oniegin” została zaśpiewana przez autora i wykonawcę, którego pseudonimem jest Shura Karetny.

cytaty

Odpowiedzi głównego bohatera i drugoplanowych postaci powieści poetyckiej od dawna stały się sloganami. Wiele cytatów z dzieła XIX stulecia nie tracą na aktualności w nowoczesnych warunkach.

„Wszyscy nauczyliśmy się czegoś krok po kroku i jakoś, więc wychowując, dzięki Bogu, nie jest zaskakujące, że świecimy z nami ...”

Te wersety mogą opisywać więcej niż jedno pokolenie Rosjan, którzy czytali dzieła Puszkina. Podkreślając stopień wykształcenia bohatera, autor nie bez sarkazmu zauważa, że ​​mając umiejętność myślenia życzeniowego, nietrudno jest stworzyć atrakcyjny wizerunek w świecie.

„Możesz być mądrą osobą i myśleć o pięknie swoich paznokci…”

Tak pisze poeta, wyjaśniając frywolność postaci, charakterystyczną czasem dla wielu poważnych ludzi. Niezgodne cechy często łączą się w charakterystyce wybitnych osobowości i tych, które nie są w stanie zaimponować indywidualnością.

„Dogadali się. Fala i kamień, poezja i proza, lód i ogień nie różnią się tak bardzo od siebie ... ”

Tymi słowami, poświęconymi Leńskiemu i Onieginowi, Puszkin podkreśla uderzające różnice między postaciami, opisując ich w melodyjny sposób strofy Oniegina.

"Jak mniej kobiet kochamy, tym łatwiej ona nas lubi"

Pisarz dał ustami Oniegina testament kolejnym pokoleniom i na zawsze przekazał przedstawicielom silniejszego seksu broń miażdżącą przeciwko zakochanym paniom.

Poeta umieszcza w powieści niezmienne prawdy, głosząc:

„... Czcimy wszystkich jako zera, a siebie jako jedynki…”

Dla nikogo, w tym dla Eugene'a, nie ma osobowości bardziej znaczącej niż własna, co jest logiczne, niezależnie od epoki i kręgu społecznego.

Akcja dzieła toczy się od 1819 do 1825 roku. Powieść otwiera dedykacja dla Pletneva. Po nim następuje rozdział pierwszy, rozpoczynający się lamentami Oniegina, że ​​musiał jechać na wieś do ciężko chorego wujka, aby się nim zaopiekować, wykazać się współuczestnictwem i pomyśleć samodzielnie: „kiedy cię diabeł zabierze”.

Oniegin na początku powieści to młody rozpustnik, przystojny mężczyzna, „dandys”. Otrzymał typowo szlacheckie wychowanie i wykształcenie, wszystkiego uczył się wszystkiego po trochu, mówił doskonale po francusku, „umiał zatańczyć mazurka i swobodnie się kłaniał”. Bohater jest szczególnie uzdolniony w „nauce czułej namiętności”, umiejętnie flirtował, uczęszczał na bale, do teatrów, do restauracji. Dzień był zaplanowany co do godziny, ale cały czas zajmowały imprezy towarzyskie, które szybko znudziły młodego człowieka. Kontynuujemy streszczenie „Eugeniusza Oniegina” Puszkina.

Eugeniusz Oniegin na wsi

Przyjeżdża do wsi, nie zastaje już żywego wuja i postanawia, że ​​natura i nowy wyglądżycie pomoże rozwiać nudę. Ale po trzech dniach wieś go nudzi. Oniegin smuci się, czyta książki, nie utrzymuje kontaktów z sąsiadami, bo jest zmęczony ich „ostrożną rozmową o sianokosach, o winie, o budzie, o swoich bliskich”.

W tym samym czasie do jego posiadłości przybywa osiemnastoletni poeta Vladimir Lensky, romantyczny marzyciel, absolwent uniwersytetu w Getyndze. Wierzy w miłość, w przyjaźń, w szczęście życia, choć komponuje typowo romantyczne wiersze o melancholii i przemijaniu.

Oniegin i Leński zostali przyjaciółmi, podczas gdy byli zupełnie inni. Często się spotykają, kłócą, rozmawiają, dzielą przemyśleniami. Lensky opowiada przyjacielowi o swojej ukochanej Oldze, córce sąsiada, Larinie.

Pewnego dnia przyjaciele wybierają się z wizytą do Larinów. W drodze powrotnej Oniegin mówi Leńskiemu, że starsza siostra Tatiana jest bardziej interesująca niż młodsza, ponieważ Olga jest piękna, ale zwyczajna, jak zwykła bohaterka powieści. Lenski jest urażony. Podsumowanie „Eugeniusza Oniegina” Puszkina prezentuje portal literacki

Romans się komplikuje

Młodzi ludzie nie podejrzewają, że Tatiana jest zakochana w Onieginie. Cierpi, nie śpi po nocach, wyznaje wszystko starej niani. Opowiada jej o swoim losie, wspomina męża, teściową i trudne życie. Tatiana postanawia napisać do Oniegina i wyznać swoje uczucia. Jej list przypomina romantyczne wyznania z sentymentalnych powieści z XVIII wieku, które dziewczyna uwielbiała. Ukochany pojawia się jako rodzaj ideału, na który czekała Tatyana i od razu poczuła w sercu, że to on był jej przeznaczony przez los. Po wysłaniu listu długo czeka na odpowiedź, jest dręczona, ale Oniegin do niej nie pisze.

Puszkin opowiada o niezwykłości Tatiany, jej miłości do samotności, czytania książek i rosyjskiej przyrody. Szczególnie lubiła zimę, wróżby, rytuały, bajki i straszne historie niani w długie zimowe wieczory. Tatiana ze swoją rosyjską duszą to „słodki ideał” autorki.

W końcu przybywa Oniegin i w ogrodzie odbywa się wyjaśnienie. Bohater był kuszony kobiecą miłością, ale nie chciał oszukać Tatiany, widząc w jej liście szczerość pierwszej miłości. Dlatego szczerze przyznaje, że nie jest gotowy dzielić się swoimi uczuciami, życie rodzinne w ogóle nie jest dla niego i radzi, aby nadal być bardziej ostrożnym, nie mówić tak szczerze o swoich uczuciach.

Wkrótce Tatiana ma straszny sen, w którym widzi siebie w lesie, goni ją niedźwiedź, a potem zostaje wyprzedzona i zaniesiona do chaty, w której siedzą potwory, a Oniegin przewodzi między nimi. Bierze Tatianę, w tym momencie wchodzą Leński i Olga, Oniegin nie lubi pojawiania się nieproszonych gości, zabija młodego poetę. Sen okazuje się być prawdziwy.

Następnie przedstawiono imieniny głównego bohatera. Wcześniej Lensky zaprasza Oniegina na wakacje z Larinami, obiecując, że nie będzie tam innych gości. Jednak wielu sąsiadów właścicieli przychodzi do domu. Eugene jest zły i chce zemścić się na Lenskim. Aby to zrobić, kilkakrotnie zaprasza Olgę do tańca, wywołując zazdrość jej kochanka. Vladimir dochodzi do wniosku, że jego przyjaciel chce uwieść Olgę. W końcu wieczorem Oniegin otrzymuje wyzwanie na pojedynek i je przyjmuje.

Pojedynek i finał – podsumowanie „Eugeniusza Oniegina”

Przed pojedynkiem bohater uważa, że ​​​​właściwiej byłoby powiedzieć Lensky'emu o swoim przewinieniu i pogodzić się z nim, ale nie robi tego, bojąc się, że zostanie uznany za tchórza. Lensky przed fatalnym wydarzeniem zastanawia się nad niepewnością „nadchodzącego dnia” i miłością Olgi.

Następnego ranka Oniegin przychodzi na pojedynek znacznie później niż wyznaczony czas, ale pojedynek odbył się, a Leński został zabity. Zszokowany Oniegin opuszcza te miejsca.

Mija sześć miesięcy, Olga poślubia lansjera i wyjeżdża. Tatiana błąka się po okolicznych polach i przypadkowo trafia do domu Oniegina. Tam, w jego gabinecie, czyta książki, sprawdza, jakie ślady pozostawił na marginesach ich właściciel, i dochodzi do wniosku, że Oniegin to tylko imitacja modnego typu. Byroniczny bohater. Po chwili matka namawia ją, by pojechała do Moskwy na „targi panny młodej”. Tam zostaje zauważona przez ważnego generała, wychodzi za mąż.

Kilka lat później Oniegin wraca z podróży do Petersburga. Na balu spotyka Tatianę i nie od razu rozpoznaje: zmieniła się, stała się majestatyczną, spokojną świecką damą, budzącą powszechny szacunek i cześć. Autor zauważa, że ​​Oniegin podbija niezwykły urok Tatiany, zakochuje się i wyznaje jej swoje uczucia w liście. Nie otrzymawszy odpowiedzi, wysyła jeszcze dwie wiadomości, ale na próżno. Wtedy Oniegin przychodzi do Tatiany i zastaje płaczącą bohaterkę czytającą list. Tatiana mówi, że kocha Oniegina, ale „została dana innemu” i będzie mu „wierna przez stulecie”.

Przeczytałeś streszczenie powieści „Eugeniusz Oniegin” Puszkina. Zapraszamy do działu Podsumowanie, gdzie znajdziesz inne eseje popularnych pisarzy.

Młody szlachcic Eugeniusz Oniegin jedzie z Petersburga na wieś do swojego umierającego bogatego wuja, zirytowany zbliżającą się nudą. Dwudziestoczteroletni Eugeniusz jako dziecko kształcił się w domu, wychowywali go francuscy nauczyciele. Mówił płynnie po francusku, swobodnie tańczył, znał trochę łacinę, w rozmowie potrafił zachować milczenie na czas lub błyskać fraszką - to wystarczyło, aby świat zareagował na niego przychylnie.

Oniegin prowadzi życie pełne świeckich rozrywek i romansów. Codziennie dostaje kilka zaproszeń na wieczór, idzie na spacer bulwarem, potem na obiad do restauratora, a stamtąd do teatru. W domu Eugene spędza dużo czasu przed lustrem za toaletą. W jego gabinecie znajdują się wszelkie modne ozdoby i gadżety: perfumy, grzebienie, pilniki do paznokci, nożyczki, pędzle.

Możesz być dobrym człowiekiem
I pomyśl o pięknie paznokci.

Oniegin znowu się śpieszy - teraz na bal. Wakacje w pełni, muzyka gra, „latają nogi uroczych pań” ...

Wracając z balu, Eugene idzie spać wcześnie rano, kiedy Petersburg już się budzi. „Jutro jest takie samo jak wczoraj”. Ale czy Eugeniusz jest szczęśliwy? Nie, nudziło go wszystko: przyjaciele, piękności, światło, okulary. Jak Childe Harold Byrona, jest ponury i rozczarowany, Oniegin, zamknąwszy się w domu, próbuje dużo czytać, próbuje sam pisać - ale wszystko bezskutecznie. Blues znowu dominuje.

Po śmierci ojca, który żył w długach i ostatecznie zbankrutował, Oniegin, nie chcąc angażować się w spory sądowe, przekazuje rodzinny majątek pożyczkodawcom. Ma nadzieję odziedziczyć majątek po wujku. I rzeczywiście, po przybyciu do krewnego Eugeniusz dowiaduje się, że zmarł, pozostawiając siostrzeńcowi majątek, fabryki, lasy i ziemię.

Eugene osiada w wiosce - życie jakoś się zmieniło. Z początku bawi go nowe stanowisko, ale szybko przekonuje się, że jest tu równie nudno jak w Petersburgu.

Łagodząc los chłopów, Eugeniusz zastąpił pańszczyznę daninami. Z powodu takich innowacji, a także niewystarczającej uprzejmości, Oniegin był znany wśród sąsiadów jako „najniebezpieczniejszy ekscentryk”.

W tym samym czasie osiemnastoletni Włodzimierz Leński, „wielbiciel Kanta i poeta”, wraca z Niemiec do sąsiedniego majątku. Jego dusza nie jest jeszcze zepsuta przez światło, wierzy w miłość, chwałę, najwyższy i tajemniczy cel życia. Ze słodką niewinnością śpiewa o „czymś i mglistej odległości” we wzniosłych zwrotkach. Przystojny, dochodowy pan młody Lensky nie chce się zawstydzić ani małżeństwem, ani nawet uczestnictwem w codziennych rozmowach sąsiadów.

Zupełnie różni ludzie, Leński i Oniegin, mimo wszystko spotykają się i często spędzają razem czas. Eugene z uśmiechem słucha „młodych bzdur” Lensky'ego. Wierząc, że z biegiem lat same urojenia znikną, Oniegin nie spieszy się z rozczarowaniem poety, żar uczuć Leńskiego budzi jednak w nim szacunek. Lensky opowiada przyjacielowi o swojej niezwykłej miłości do Olgi, którą zna od dzieciństwa i którą od dawna wróżono mu na pannę młodą.

Na rumianym, blond, zawsze wesoła Olga jej starsza siostra Tatyana wcale nie jest do niej podobna. Zamyślona i smutna, od hałaśliwych gier woli samotność i czytanie zagranicznych powieści.

Matka Tatiany i Olgi wyszła kiedyś za mąż wbrew swojej woli. We wsi, do której ją zabrano, najpierw płakała, ale potem się przyzwyczaiła, przyzwyczaiła, zaczęła „autokratycznie” zarządzać domem i mężem. Dmitry Larin szczerze kochał swoją żonę, ufając jej we wszystkim. Rodzina czciła starożytne zwyczaje i rytuały: post był postem, naleśniki pieczono w Ostatki. Ich życie toczyło się tak spokojnie, aż do śmierci „prostego i dobrego dżentelmena”.

Lensky odwiedza grób Larina. Życie toczy się dalej, jedno pokolenie zastępuje drugie. Nadejdzie czas, „...nasze wnuki za dobrą godzinę / Oni też wypchną nas ze świata!”.

Pewnego wieczoru Lensky wybiera się z wizytą do Larinów. Oniegin uważa taką rozrywkę za nudną, ale potem postanawia dołączyć do przyjaciela, aby przyjrzeć się obiektowi jego miłości. W drodze powrotnej Eugene szczerze dzieli się swoimi wrażeniami: Olga, jego zdaniem, jest zwyczajna, na miejscu młodego poety wolałby wybrać starszą siostrę.

Tymczasem nieoczekiwana wizyta przyjaciół wywołała plotki o przyszłym ślubie Eugeniusza i Tatiany. Sama Tatyana potajemnie myśli o Onieginie: „Nadszedł czas, zakochała się”. Pogrążona w lekturze powieści Tatiana wyobraża sobie siebie jako ich bohaterkę, a Oniegina jako bohatera. W nocy nie może spać i rozpoczyna z nianią rozmowę o miłości. Opowiada, jak wyszła za mąż w wieku trzynastu lat i nie może zrozumieć młodej damy. Nagle Tatiana prosi o długopis i papier i zaczyna pisać list do Oniegina. W nim, ufny, posłuszny przyciąganiu uczuć, Tatiana jest szczera. Ona w swojej słodkiej prostocie nie zdaje sobie sprawy z niebezpieczeństwa, nie przestrzega ostrożności tkwiącej w „niedostępnych” zimnych petersburskich pięknościach i przebiegłych kokietkach, wabiących fanów do swoich sieci. List był napisany po francusku, ponieważ ówczesne panie były znacznie bardziej przyzwyczajone do wyrażania się w tym języku. Tatiana uważa, że ​​Jewgienij został „wysłany do niej przez Boga”, że nie może powierzyć swojego losu nikomu innemu. Czeka na decyzję i odpowiedź Oniegina.

Rano wzburzona Tatiana prosi Nianię Filipiewną o wysłanie listu do sąsiada. Rozpoczyna się bolesne oczekiwanie. W końcu przybywa po niego Lensky - Oniegin. Tatiana szybko wbiega do ogrodu, gdzie służące śpiewają, zbierając jagody. Tatyana nie może się uspokoić i nagle - przed nią pojawia się Jewgienij ...

Szczerość i prostota listu Tatiany poruszyła Oniegina. Nie chcąc oszukać łatwowiernej Tanyi, Jewgienij zwraca się do niej z „wyznaniem”: gdyby szukał ukojenia życie rodzinne, wtedy wybrałbym Tatianę na mojego przyjaciela, ale on nie został stworzony do błogości. Stopniowo „spowiedź” staje się „kazaniem”: Oniegin radzi Tatianie, by powstrzymała swoje uczucia, w przeciwnym razie brak doświadczenia przyniesie jej kłopoty. Dziewczyna słucha go ze łzami w oczach.

Trzeba przyznać, że Oniegin traktował Tanię dość szlachetnie, bez względu na to, jak zaszczyceni byli jego wrogowie i przyjaciele. W naszym życiu nie możemy polegać na przyjaciołach, krewnych czy ukochanych. Co pozostaje? "Kochaj siebie..."

Po wyjaśnieniu z Onieginem Tatiana „zanika, blednie, wychodzi i milczy”. Przeciwnie, Lensky i Olga są weseli. Cały czas są razem. Lensky ozdabia album Holguina rysunkami i elegiami.

A Oniegin tymczasem pozwala sobie na spokój życie wsi: „chodzenie, czytanie, głęboki sen”. Północne lato mija szybko, nadchodzi nudna jesień, a po niej - i mrozy. W zimowe dni Oniegin siedzi w domu, Leński odwiedza go. Przyjaciele piją wino, rozmawiają przy kominku i wspominają swoich sąsiadów. Lensky wręcza Jewgienijowi zaproszenie na imieniny Tatiany, entuzjastycznie opowiadając o Oldze. Ślub jest już zaplanowany, Lensky nie ma wątpliwości, że jest kochany, więc jest szczęśliwy. Jego wiara jest naiwna, ale czy jest lepsza dla kogoś, w kim „doświadczenie ochłodziło serce”?

Tatiana uwielbia rosyjską zimę: kuligi, słoneczne, mroźne dni i ciemne wieczory. Nadchodzą wakacje. Wróżby, starożytne legendy, sny i znaki - Tatyana wierzy w to wszystko. W nocy zamierza przepowiadać przyszłość, ale zaczyna się bać. Tatyana idzie do łóżka, zdejmując jedwabny pasek. Ma dziwny sen.

Idzie samotnie po śniegu, przed nią szumi strumyk, nad nim wąska kładka. Nagle pojawia się ogromny niedźwiedź, który pomaga Tatianie przejść na drugą stronę, a następnie ją ściga. Tatyana próbuje uciec, ale upada z wyczerpania. Niedźwiedź prowadzi ją do jakiejś chaty i znika. Wracając do zmysłów, Tatiana słyszy krzyki i hałas, a przez szparę w drzwiach widzi niesamowite potwory, wśród nich jako właściciel, Oniegin! Nagle, z powiewu wiatru, drzwi się otwierają i podchodzi do nich cała banda piekielnych duchów, śmiejąc się dziko. Słysząc budzące grozę słowo Oniegina, wszyscy znikają. Eugene przyciąga do siebie Tatianę, ale potem pojawiają się Olga i Lensky. Wybucha kłótnia. Oniegin, niezadowolony nieproszeni goście, chwyta nóż i zabija Lensky'ego. Ciemność, krzyk... Tatiana budzi się i od razu próbuje rozwikłać sen, przeglądając sennik Martyna Zadekiego.

Nadchodzą imieniny. Przybywają goście: Pustiakov, Skotinins, Buyanov, Monsieur Triquet i inne zabawne postacie. Przybycie Oniegina ekscytuje Tanyę, co denerwuje Eugeniusza. Jest oburzony na Lenskiego, który go tu wezwał. Po obiedzie zaczyna się bal. Oniegin znajduje pretekst, by zemścić się na Leńskim: jest miły dla Olgi, ciągle z nią tańczy. Lenski jest zdumiony. Chce zaprosić Olgę na kolejną tańce, ale jego narzeczona ustąpiła już głosu Onieginowi. Obrażony Lensky odchodzi na emeryturę: tylko pojedynek może teraz zadecydować o jego losie.

Następnego ranka Oniegin otrzymuje list od Leńskiego, w którym wyzywa go na pojedynek. List przynosi drugi Zaretsky, cyniczny, ale nie głupi człowiek, w przeszłości awanturnik, złodziej kart, zapalony pojedynkowicz, który umiał się kłócić i godzić przyjaciół. Teraz jest spokojnym właścicielem ziemskim. Oniegin spokojnie przyjmuje wyzwanie, ale w głębi serca pozostaje z siebie niezadowolony: nie było potrzeby tak złośliwie żartować z miłości przyjaciela.

Leński nie może się doczekać odpowiedzi, cieszy się, że Oniegin nie uniknął pojedynku. Po pewnym wahaniu Władimir udaje się jednak do Larinów. Olga wita go wesoło, jakby nic się nie stało. Zawstydzony, wzruszony, szczęśliwy Lensky nie jest już zazdrosny, ale nadal ma obowiązek ratować ukochaną przed „pseudoterapeutą”. Gdyby Tatyana wiedziała o wszystkim, być może zapobiegłaby nadchodzącemu pojedynkowi. Ale zarówno Oniegin, jak i Leński milczą.

Wieczorem młody poeta w lirycznej gorączce komponuje pożegnalne wiersze. Lekko drzemiącego Lensky'ego budzi sąsiad. Eugene, zaspawszy, spóźnia się na spotkanie. Czekają na niego w młynie od dawna. Oniegin przedstawia swojego sługę Guillota jako drugiego, co powoduje niezadowolenie Zareckiego.

Jak w koszmarze, „wrogowie” z zimną krwią przygotowują sobie nawzajem śmierć. Mogliby się pogodzić, ale muszą oddać hołd świeckim zwyczajom: szczery impuls zostałby wzięty za tchórzostwo. Gotowe przygotowania. Przeciwnicy w drużynie zbiegają się, celuj - Eugene udaje się strzelić pierwszy. Leński zostaje zabity. Oniegin podbiega, woła go - wszystko na próżno.

Być może na młodego poetę czekała wieczna chwała, a może zwykłe nudne życie. Ale tak czy inaczej, młody marzyciel nie żyje. Zaretsky zabiera zamarznięte zwłoki do domu.

Wiosna nadeszła. Nad strumieniem, w cieniu dwóch sosen, stoi prosty pomnik: spoczywa tu poeta Władimir Leński. Kiedyś siostry Lariny często przychodziły tu opłakiwać, teraz ludzie zapomnieli o tym miejscu.

Po śmierci Leńskiego Olga nie płakała długo - zakochana w ułanie, wyszła za mąż i wkrótce z nim wyjechała. Tatiana została sama. Wciąż myśli o Onieginie, chociaż powinna go znienawidzić za zabicie Leńskiego. Idąc pewnego wieczoru, Tatiana dociera do opuszczonej posiadłości Oniegina. Gospodyni prowadzi ją do domu. Tatiana ze wzruszeniem patrzy na „modną celę”. Od tego czasu często tu przychodzi czytać książki z biblioteki Evgeny'ego. Tatiana dokładnie bada znaki na marginesach, z ich pomocą zaczyna lepiej rozumieć tego, którego tak bardzo kochała. Kim on jest: aniołem czy demonem, „czy to nie parodia”?

Matka Tatyany jest zmartwiona: jej córka odmawia wszystkim zalotnikom. Idąc za radą sąsiadów, postanawia pojechać do Moskwy, „na jarmark panny młodej”. Tatiana żegna się z ukochanymi lasami, łąkami, z wolnością, którą będzie musiała zamienić na próżność świata.

Zimą Larins wreszcie kończą swoje hałaśliwe zgromadzenia, żegnają się ze służbą, wsiadają do wagonu i jadą długa droga. W Moskwie zatrzymują się u starszej kuzynki Aliny. Wszystkie dni są zajęte wizytami u licznych krewnych. Dziewczyny otaczają Tanyę, powierzają jej swoje sekrety serca, ale ona nie mówi im nic o swojej miłości. Wulgarne bzdury, obojętne przemówienia, Tatyana słyszy plotki w świeckich salonach. W spotkaniu, wśród zgiełku, ryku muzyki, Tatiana zostaje porwana snem do swojej wioski, do kwiatów i alejek, do wspomnień o nim. Nie widzi nikogo w pobliżu, ale jakiś ważny generał nie spuszcza z niej wzroku…

Po ponad dwóch latach spędzonych w Petersburgu samotny i milczący Oniegin pojawia się na imprezie towarzyskiej. Znów pozostaje obcy dla społeczeństwa. Ludzie są gotowi potępić wszystko, co dziwne i niezwykłe, od nich zależy tylko przeciętność. A tego, który pozbywszy się zbędnych marzeń, z czasem osiąga sławę, pieniądze i stopnie, rozpoznaje każdy" Wspaniała osoba". Ale smutno jest patrzeć na życie jak na rytuał i posłusznie podążać za wszystkimi. Oniegin, który do dwudziestego szóstego roku życia żył „bez służby, bez żony, bez pracy”, nie wie, co robić. Opuścił wioskę, ale był zmęczony podróżowaniem. A teraz, po powrocie, dostaje się „ze statku na bal”.

Uwagę wszystkich przykuwa pojawiająca się dama w towarzystwie ważnego generała. Chociaż nie jest piękna, wszystko w niej jest słodkie i proste, bez odrobiny wulgarności. Potwierdzają się niejasne domysły Jewgienija: to ta sama Tatiana, teraz księżniczka. Książę przedstawia swojej żonie swojego przyjaciela Oniegina. Eugene jest zawstydzony, Tatyana jest całkowicie spokojna.

Następnego dnia, otrzymawszy zaproszenie od księcia, Oniegin nie może się doczekać wieczoru, aby jak najszybciej zobaczyć się z Tatianą. Ale sam na sam z nią znowu czuje się niezręcznie. Przyjeżdżają goście. Oniegina zajmuje tylko Tatiana. Wszyscy ludzie tacy są: pociąga ich tylko zakazany owoc. Nie doceniając jednocześnie uroku „delikatnej dziewczyny”, Eugene zakochuje się w nie do zdobycia i majestatycznym „prawodawcy” wyższych sfer. Nieustannie podąża za księżniczką, ale nie może zwrócić na siebie jej uwagi. W desperacji pisze namiętną wiadomość do Tatiany, w której usprawiedliwia się swoim dawnym chłodem i błaga o wzajemność. Ale Oniegin nie otrzymuje odpowiedzi ani na ten, ani na inne listy. Kiedy się spotykają, Tatiana jest zimna i nie zauważa go. Oniegin zamyka się w swoim gabinecie i zaczyna czytać, ale myśli nieustannie przenoszą go w przeszłość.

Pewnego wiosennego poranka Oniegin wychodzi z więzienia i udaje się do Tatiany. Księżniczka jest sama czytając list i cicho płacząc. Teraz możesz rozpoznać w niej dawną biedną Tanyę. Oniegin pada jej do nóg. Tatiana po długim milczeniu zwraca się do Jewgienija: teraz jego kolej, by słuchać. Kiedyś odrzucił miłość skromnej dziewczyny. Po co ją teraz ścigać? Czy to dlatego, że jest bogata i szlachetna, jej hańba przyniesie Onieginowi „uwodzicielski honor”? Tatiana jest obca splendorowi, blaskowi życie świeckie. Chętnie oddałaby to wszystko za biedne mieszkanie, za ogród, w którym po raz pierwszy spotkała Oniegina. Ale jej los jest przesądzony. Musiała ulec prośbom matki, aby wyjść za mąż. Tatiana wyznaje, że kocha Oniegina. A jednak musi ją opuścić. „Ale ja jestem dany innemu; Będę mu wierna przez stulecie ”- odchodzi z tymi słowami. Eugeniusz jest zdumiony. Nagle pojawia się mąż Tatiany...

A oto mój bohater
W złym momencie dla niego
Czytelniku, teraz odejdziemy,
Od dawna... na zawsze.

Eugeniusz Oniegin. Ilustracja Puszkina. Za pomocą kilku pociągnięć pióra przekazywany jest typ, charakter i pojawia się nuta Byrona. Tylko osoba mająca zadatki na profesjonalnego artystę może tak rysować.

„Eugeniusz Oniegin”, główne dzieło Puszkina, to wiersz o niczym. Do majątku jedzie młody szlachcic, zakochuje się w nim córka sąsiada ziemianina. Szlachcic jest jej obojętny. Z nudów zabija w pojedynku przyjaciela i wyjeżdża do miasta. Po kilku latach spotyka odrzuconą dziewczynę, jest to teraz młoda żona bogaty człowiek. Bohater próbuje zabiegać o jej względy, ale zostaje odrzucony. Wszystko.

To nie jest interesujące. Nie tylko nieciekawe, ale wręcz kpiąco nieciekawe. Oto fabuła „Hrabiego Nulina” i „Domu w Kołomnej” – eleganckie żarty, z punktu widzenia treści elementów składowych „Eugeniusza Oniegina” swoistego tryptyku. "Vanka jest w domu - Manka nie ma, Manka jest w domu - Vanka nie ma." Ale „Oniegin” to cała książka, a „Nulin” i „Dom” razem nie tworzą nawet jednego rozdziału wiersza.

Nawet taka pusta fabuła w Puszkinie się rozpada. Scena pojedynku jest pozbawiona motywacji, to ta sama wstawka, co scena batalii w Połtawie, a co gorsza – zabójstwo Leńskiego powinno doprowadzić do rozwoju postaci Oniegina (bohater pozytywny zamienia się w bohatera negatywnego), ale to nie do łzy. Autor nadal podziwia „swojego Eugeniusza”.

Byron jako poeta romantyczny. Prawdziwy Byron był do niego podobny, tak jak Puszkin przypominał Eugeniusza Oniegina.

Oczywiście „Eugeniusz Oniegin” został napisany na wzór „Don Juana” Byrona, az punktu widzenia „ja” autora, ironicznego stylu narracji i licznych dygresji jest to niewątpliwie prawda. Ale spróbuj porównać treść dwóch wierszy, a za dwie minuty zaczniesz się śmiać.

Akcja Don Juana rozpoczyna się w Hiszpanii w połowie XVIII wieku. Bohater, prawie dziecko, zostaje kochankiem przyjaciółki swojej matki i złapany przez męża w sypialni ucieka statkiem do Włoch. Statek ulega rozbiciu, pasażerowie i załoga giną, a młody Don Juan zostaje wrzucony na pokład opustoszałe wybrzeże. Znajduje go tam piękna Hyde, córka greckiego pirata, i zakochuje się. Wkrótce jednak odkrywa ich ojciec, urzeka Don Juana i zabiera do Konstantynopola na targ niewolników. Dziewczyna umiera z nudów. W Konstantynopolu bohater wiersza przebiera się w kobiecą suknię i trafia do sułtańskiego haremu, gdzie zakochuje się w pięknej Gruzince Dudzie. Zdemaskowany wraz z innym cierpiącym, angielskim oficerem, uciekł do Izmaila, gdzie Suworow prowadził działania wojenne przeciwko Turkom. Don Juan dokonuje cudów bohaterstwa, ratuje pięcioletnią Turczynkę ze szponów wściekłych Kozaków, otrzymuje rosyjski rozkaz i zostaje wysłany przez Suworowa do Petersburga ze zwycięskim raportem. Tutaj stał się ulubieńcem Katarzyny, ale wkrótce wyjeżdża do Londynu jako rosyjski wysłannik.

Ilustracja do „Don Juana”. Ulubiona scena Anglików: zdecyduj, kto jest.

Młodego mężczyznę znajdują na brzegu urocze Greczynki. Gdzieś o tym już pisano i to od dawna.

Przez brak wydarzeń „Eugeniusz Oniegin” jest podobny do komiksowego poematu Byrona „Beppo”. Akcja poematu rozgrywa się w Wenecji, mąż szlachcianki znika bez śladu, ona znajduje stałą kochankę. Ale mija wiele lat, a mąż pojawia się w postaci tureckiego kupca. Okazuje się, że został porwany przez piratów, przeszedł na islam, wzbogacił się i uciekł. Jakby nic się nie stało, żona zaczyna z nim flirtować, wypytując, czy ma harem, czy przeszkadza mu orientalna szata itp. „Kupiec” goli brodę i ponownie zostaje jej mężem. I przyjaciel kochanka. Jednocześnie wszystkie przygody pozostają za kulisami. Tru-la-la.

Ale „Beppo”, podobnie jak „Dom w Kołomnej”, to bardzo mała rzecz, a Byron nigdy nie przywiązywał do tego poważnej wagi (co byłoby dziwne).

Wśród ilustratorów Puszkina istnieje cały nurt naśladowania szkiców poety. Początek tej tradycji dał artysta Nikołaj Wasiljewicz Kuzmin, którego ilustracje do „Eugeniusza Oniegina” zostały nagrodzone złotym medalem na światowa wystawa w Paryżu w 1937 r.

Pewnym pocieszeniem dla krytyki literackiej „Eugeniusza Oniegina” może być satyryczna orientacja wiersza. Ale ona też nie. Również do łez. Don Juan Byrona, jak napisano, zaczął się degenerować dzieło satyryczne- gdy opowieść dotarła do brzegów mglistej ojczyzny autora. To znaczy w momencie, w którym przerwałem opowiadanie treści powyższego wiersza. Potem rozwój fabuły zwalnia, a autora zaczyna swędzieć:

„Było tu dwóch utalentowanych prawników,
Irlandczyk i Szkot z urodzenia, -
Bardzo uczony i bardzo elokwentny.
Synem Tweeda był Cato dzięki uprzejmości;
Syn Erin - z duszą idealisty:
Jak dzielny koń w przypływie natchnienia
Stanął dęba i coś „niósł”
Kiedy pojawiło się pytanie o ziemniaki.

Szkot mówił mądrze i godnie;
Irlandczyk był marzycielski i dziki:
Wzniosły, kapryśny, malowniczy
Jego entuzjastyczny język zabrzmiał.
Szkot był jak klawesyn;
Irlandczyk jest jak rwąca wiosna,
Zadzwonił, zawsze niepokojący i piękny,
Harfa eolska o słodkim głosie.

W „Eugeniuszu Onieginie” nie ma „kwestii kartofli” i polemik między Niemcami bałtyckimi a herbami. Już na samym początku pracy nad wierszem Puszkin napisał do jednego ze swoich korespondentów:

„Nikt nie szanuje Don Juana bardziej niż ja… ale to nie ma nic wspólnego z Onieginem. Mówisz o satyrze Anglika Byrona, porównujesz ją z moją i żądasz tego samego ode mnie! Nie, moja duszo, chcesz dużo. Gdzie jest moja satyra? nie ma o niej wzmianki w „Eugeniuszu Onieginie”. Mój nasyp zatrzeszczałby, gdybym dotknął satyry. Samo słowo „satyryczny” nie powinno znajdować się we wstępie.

(„Nabrzeże” to znaczy centrum Petersburga Zimowy pałac i rząd. Słowo „satyryczny” pojawia się we wstępie, napisanym anonimowo przez samego Puszkina, ale w ironicznym cudzysłowie - patrz niżej).

W tym kontekście Belinsky oświadczył (8 lat po śmierci Puszkina), że „Eugeniusz Oniegin” jest „encyklopedią rosyjskiego życia”:

„W swoim wierszu potrafił poruszyć tak wiele rzeczy, napomknąć o tak wielu rzeczach, że należy wyłącznie do świata rosyjskiej natury, do świata rosyjskiego społeczeństwa! „Oniegin” można nazwać encyklopedią rosyjskiego życia iw najwyższym stopniu Sztuka ludowa».

"Encyklopedia podpowiedzi" - mocne słowo! Słynne „jedenaście artykułów o pismach Aleksandra Siergiejewicza Puszkina” to bardzo szczegółowe i nieskończenie fragmentaryczne filozofie wiejskiego nauczyciela. Nie jest jasne, „dlaczego i komu to potrzebne”, ponieważ powołaniem wiejskich nauczycieli jest nauczanie wiejskich dzieci, a podręczniki dla wiejskich nauczycieli piszą profesorowie miejscy, ale Belinsky nie jest takim głupcem. W jego artykułach można znaleźć (jeśli się chce) trochę zdrowego rozsądku, zwłaszcza gdy pisze o swojej, wiejskiej. Ale rozwlekły i dziecinnie skrupulatny autor nie potwierdza swojej tezy „o encyklopedii”.

Jednak „encyklopedia” bardzo spodobała się rosyjskiej „masie krytycznej” i rozrosła się jak ciasto.

Kolejny niesamowity fragment z artykułów Bielińskiego:

„Wielkim wyczynem Puszkina było to, że jako pierwszy w swojej powieści poetycko odtworzył rosyjskie społeczeństwo tamtych czasów, aw osobie Oniegina i Leńskiego pokazał jego główną, czyli męską stronę; ale wyczyn naszego poety jest prawie wyższy, ponieważ jako pierwszy poetycko odtworzył Rosjankę w osobie Tatiany.

Taka monumentalność przywodzi na myśl początek „Zielonej Księgi” tragicznie zmarłego arabskiego oświeciciela: „Człowiek to człowiek. Kobieta to też osoba.

W rzeczywistości w Onieginie jest nie tylko mało akcji, ale opisy tej akcji są warunkowe i literackie. „Encyklopedia” nie dość, że składa się z pięciu stron, nie dość, że strony te wypełnione są nie artykułami, to „podpowiedziami”, to jest też „nierosyjska”.

Nabokov w swoim komentarzu do Eugeniusza Oniegina pisze:

„Mamy przed sobą wcale nie «obraz rosyjskiego życia», co najwyżej obraz przedstawiający mała grupa Rosjanie żyjący w drugiej dekadzie XIX wieku, mający podobieństwa z bardziej oczywistymi postaciami powieści zachodnioeuropejskich i umieszczeni w stylizowanej Rosji, która natychmiast się rozpadnie, jeśli usunie się francuskie rekwizyty i jeśli francuscy skrybowie języka angielskiego i niemieckiego autorzy przestają sugerować słowa rosyjskojęzycznym bohaterom i bohaterkom. Paradoksalnie, z punktu widzenia tłumacza, jedynym istotnym rosyjskim elementem powieści jest właśnie mowa, język Puszkina, płynący falami i przebijający się przez poetycką melodię, jakiej Rosja jeszcze nie znała.

I gdzie indziej w tych samych komentarzach:

„Krytycy rosyjscy… w ciągu nieco ponad wieku zgromadzili najnudniejszą kupę komentarzy w dziejach cywilizowanej ludzkości… tysiące stron poświęcono Onieginowi jako przedstawicielowi czegoś (jest on zarówno typowym „dodatkowym człowiekiem”, jak i metafizyczny „dandys” itp.)… A oto obraz zapożyczony z książek, ale genialnie przemyślany przez wielkiego poetę, dla którego życie i książka były jednym, i umieszczony przez tego poetę w genialnie odtworzonym środowisku, a zagrany przez tego poetę w całym szeregu sytuacji kompozytorskich – lirycznych przekształceń, błyskotliwych głupstw, literackich parodii itp. zjawisko historyczne charakterystyczne dla panowania Aleksandra I”.

Problem (PROBLEM) Bielińskiego polega na tym, że nie jest on pisarzem. Podstawą narodowej krytyki literackiej są opinie pisarzy o sobie nawzajem, a przede wszystkim opinie o sobie pisarzy wybitnych. Na drugim miejscu znajduje się literatura pamiętnikarska (15%) oraz 15% prac krytyków i historyków tekstu (którymi przynajmniej mogą być krytycy). Gdy tylko krytycy zbliżają się do siebie, zastępują sensowną rozmowę produkcją ideologicznych konstruktów. Nie jest to takie niepotrzebne, ale po prostu „nie ma”.

W rosyjskiej historii literatury można zobaczyć wiele wypowiedzi Bielińskiego, Pisariowa, Dobrolubowa i tak dalej na temat pisarzy, ale bardzo niewiele wypowiedzi Puszkina, Gogola, Tołstoja, Dostojewskiego i tak dalej. o sobie nawzajem. Wiadomo, że nie o to tu chodzi.

Do tego można dodać, że o wiele bardziej interesującym faktem są nie wypowiedzi krytyków na temat profesjonalistów, ale wypowiedzi profesjonalistów na temat krytyków. Jeśli chodzi o Bielińskiego, Puszkin zauważył przez zęby:

„Gdyby z niezależnością poglądów i ze swoim dowcipem łączył więcej nauki, więcej erudycji, więcej szacunku dla tradycji, więcej rozwagi – jednym słowem więcej dojrzałości, to mielibyśmy w nim bardzo niezwykłą krytykę”.

Belinsky, nie będąc pisarzem, nie rozumiał zadań kompozycyjnych i stylistycznych stojących przed zawodowymi pisarzami. Na przykład fakt, że „śledziona”, „śledziona” bohatera jest bardzo korzystnym środkiem literackim, pozwalającym na dowolne ruchy bohatera w przestrzeni dzieła. Dlaczego Cziczikow jeździł po prowincji i spotykał się z właścicielami ziemskimi? Miał biznes - skupował martwe dusze. Ale najprostszym „przypadkiem” jest bezczynność i nuda. Cziczikow mógł spotkać się z Nozdrewem, Sobakiewiczem i Pliuszkinem (a tym samym dać czytelnikowi ten sam okresowy układ typów ludzkich) „tak po prostu”. Niewiele by się zmieniło.

Pod nudą Oniegina podsumowano podstawę ” dodatkowa osoba”, który nie znalazł godnego zastosowania w carskiej Rosji. I dlaczego przegapiłeś "londyńskiego dandysa"? W końcu Anglia miała monarchię konstytucyjną i parlament.

Może to tylko „znudzony samiec”, co w rzeczywistości oddaje ówczesny eufemizm „świecki lew” i „świecki tygrys”. I rosyjskie przysłowie o kocie i jajkach.

Trzeba powiedzieć, że Nabokov dość dużo mówi w swoich komentarzach o wadach Puszkinowskiego „halocentryzmu”, co prowadzi do tego, że nasz poeta patrzył na twórczość Byrona przez zamglone okulary miernych przekładów.

Ale wada Puszkina w tym przypadku była również zaletą. Anglocentryzm Nabokova był zjawiskiem normalnym w epoce anglo-francuskiego okresu międzywojennego i zapewniał premię w epoce powojennej dominacji anglosaskiej. Ale świat Puszkina I BYRONA jest równie gallocentryczny. Jeśli Nabokov szydzi z nieznajomości języka niemieckiego i angielskiego przez Puszkina, która zmusiła go do czytania francuskich przekładów, to z kolei angielscy i niemieccy autorzy tamtych czasów byli kolosalnie zależni od literatury francuskiej.

Wspominając o „śledzionie” w swoim „Don Juanie”, Byron natychmiast się do tego odnosi pochodzenia francuskiego termin.

„Więc mężczyźni udali się na polowanie.
Polowanie w młodym wieku to ekstaza
A później - pewny środek na śledzionę,
Bezczynność nieraz ułatwiała sprawę.
Francuskie „ennui” („nuda” – ok.) Nie bez powodu
Więc zakorzeniła się w Wielkiej Brytanii razem z nami;
Znalazłem nazwisko we Francji
Ziewanie naszego nudnego cierpienia.

Czym więc jest słynna angielska śledziona? Nic tylko FIZYCZNE naśladownictwo niedostatecznie kulturalnych wyspiarzy z RECEPCJI LITERATURY rozwiniętej cywilizacji francuskiej.

Byron jako postać z francuskiej powieści.

Lub - po co być drobiazgami - Apollo. Ach, te małe ludki! (W 1800 roku było mniej niż 9 milionów Anglików i liczba ta rosła skokowo).

Ale to jest bliższe tematu. Chociaż tutaj rumiany giermek wciąż starał się zachować interesującą bladość, a cechy ewidentnej degradacji alkoholu zostały maksymalnie złagodzone.

W młodości, przed okresem dojrzałości alkoholowej, Byron był kulawym, roztargnionym studentem o nieco głupiej twarzy. Co oczywiście nie umniejsza jego poetyckiego daru, a także nieszczęśliwego wyglądu Aleksandra Siergiejewicza.

Jeśli Gruzini od dawna są mistrzami świata w szachach wśród kobiet, to Brytyjczycy wywalczyli miejsce wśród trendsetterów - wśród mężczyzn. W tym samym czasie angielski „Coco Chanel” Przystojny Brummel, którego Brytyjczycy wciąż podziwiają, był syfilitykiem z zapadniętym nosem i czyścił buty szampanem.

W ten sam sposób życie osobiste Byrona jest naśladownictwem wybitnie utalentowanego, ale i niewykształconego angielskiego botanika, zajmującego się przygodami głównych bohaterów współczesnych powieści francuskich. Ale Benjamin Constant, mimo całej swojej deklarowanej autobiografii, nie wyglądał jak bohater swojego „Adolfa”, tak samo jak Chateaubriand nie wyglądał jak bohater „Rene”. Pisarz bardzo rzadko tańczy nago w świetle księżyca, choć w swoich utworach stale opisuje takie tańce. Puszkin, idąc za Byronem, zaczął tańczyć biodrami, ale szybko przestał – bo był bardziej kulturalny, czyli w tym przypadku lepiej znał kulturę Francji i lepiej ją czuł.

Ogólnie rzecz biorąc, wiejscy nauczyciele mówią właściwe rzeczy. Kiedyś taki nauczyciel wymyślił bis tablice logarytmiczne. Eugeniusz Oniegin był naprawdę „dodatkową osobą”, będąc alter ego „dodatkowego poety” - Aleksandra Puszkina.

Jaki jest powód napisania tej pracy? Co autor miał przez to na myśli? Nabokov uważa, że ​​przyczyna leży w immanentnych właściwościach geniuszu Puszkina - ale to nie jest przyczyna, ale skutek. Puszkin rozwiązał problem artystyczny w sposób, w jaki mógł go rozwiązać. Pytanie brzmi, dlaczego to zadanie zostało ustawione.

Przy „Eugeniuszu Onieginie” Puszkin usiadł na podłodze i zaczął przesuwać palcem po ustach: bla bla, bla bla.

I zrobiono to celowo. Puszkin zaczął pisać konkretnie o niczym. „Dom w Kołomnej” i „Hrabia Nulin” zostały napisane w ten sam sposób iz tym samym IDEOLOGICZNYM patosem.

Znaczenie „Oniegina” ujawnia wstępny szkic przedmowy do pierwszego rozdziału. Puszkin pisze:

„Pozwólmy sobie zwrócić uwagę najpoważniejszej publiczności i dżentelmenów dziennikarzy na nową jeszcze u satyryka godność: przestrzeganie ścisłej przyzwoitości w komicznym opisie moralności. Juvenal, Petroniusz, Voltaire i Byron – nierzadko nie zachowywali należytego szacunku dla czytelnika i płci pięknej. Mówią, że nasze panie zaczynają czytać po rosyjsku. - Odważnie proponujemy im pracę, w której pod lekką zasłoną satyrycznej wesołości znajdą prawdziwe i zabawne spostrzeżenia. Inną prawie równie ważną zaletą, która przynosi niemałe uznanie łagodności serca naszego autora, jest całkowity brak obraźliwych przejść do osobowości. Nie należy tego przypisywać wyłącznie ojcowskiej czujności naszej cenzury, strażnika moralności, spokoju państwa, bez względu na to, jak ostrożnie chroni obywateli przed atakiem naiwnego oszczerstwa kpiącej frywolności ... ”

„Kilka piosenek lub rozdziałów „Eugeniusza Oniegina” jest już gotowych. Napisane pod wpływem sprzyjających okoliczności, noszą w sobie piętno pogody ducha...”

„Sprzyjające okoliczności” to nawiązanie, które znakomicie wpłynęło na dobroduszność autora, który napisał lekkie, porządne dzieło, które śmiało można polecić żonom i córkom (parafraza uwagi Pirona, dokonana przez niego szczerze, ale kpiąco brzmiące w ustach poety pornograficznego, o czym później pisał Puszkin w jednej z notatek).

Innymi słowy, „Eugeniusz Oniegin” to błahostka dla cenzury, która jako jedyna może dopuścić takie rzeczy do druku, a także ostre i przenikliwe, ale jednak przeprosiny nastolatka. Jest to „sprostowanie” Puszkina, który został zesłany na południe za fraszki polityczne, o których mówi z głupotą w projekcie przedmowy.

Moda męska epoki Puszkina. Jego ustawodawcami nie byli oczywiście Brytyjczycy, ale Francuzi. Brytyjczycy na początku XIX wieku wykroili sobie tylko pewien sektor i jak dotąd nie posunęli się dalej niż do tego getta. Co też nie jest złe – Rosjanie czy Niemcy też tego nie mają.

Prawdopodobnie w takim przypadku wszystko ograniczyłoby się do jednego, dwóch lub trzech rozdziałów, ale Puszkinowi (i publiczności) spodobało się to i napisał świetna robota. Ogólnie rzecz biorąc, najlepsze z tego, co napisali.

I to też nie stało się przypadkowo. Puszkin uważał, że fabuła nie jest bardzo ważna dla jego wiersza. Co więcej, ze względu na naśladowczy charakter dzieła, tylko przeszkadza, ponieważ zamienia swobodne wariacje w nudne przepisywanie (NIEUNIKNONE na tym poziomie rosyjskiej kultury literackiej).

Co dziwne, to brak akcji sprawia, że ​​Oniegin jest tak interesujący do czytania. Wyobraź sobie, że cały wiersz jest napisany w stylu zniszczonego „rozdziału dziesiątego” (zachowanego we fragmentach). Tam jest elegancko, dowcipnie i odważnie napisane o historii i polityce, ale to jest śmiertelna tęsknota. (Wierzę, że Aleksander Siergiejewicz w pełni rozumiał, że brytyjski humor Byrona i Sterna nieuchronnie zostanie zastąpiony na rosyjskiej ziemi przez wściekłe rymowanki).

„Nieciekawa fabuła” tylko wzmacnia prawdziwe zainteresowanie głównym dziełem Puszkina. Są to „kostki języka rosyjskiego”. Tylko że to nie są kostki dla dzieci, składające się z liter i sylab, ale kostki dla nastolatków, a nawet dorosłych - kostki fraz, uczuć, porównań, rymowanek. „Eugeniusz Oniegin” to Iliada rosyjskiego języka literackiego, z czego zbudowany jest współczesny język rosyjski. Czytanie „Oniegina”, zapamiętywanie go na pamięć to prawdziwa przyjemność.

„Więcej amorków, diabłów, węży
Skaczą i hałasują na scenie;
Więcej zmęczonych lokajów
Śpią na futrach przy wejściu;
Jeszcze nie przestałem tupać
Wydmuchaj nos, kaszl, sycz, klaszcz;
Wciąż na zewnątrz i wewnątrz
Wszędzie świecą latarnie;
Wciąż wegetując, konie walczą,
Znudzony swoją uprzężą,
A woźnice, wokół świateł,
Zbesztaj panów i bij w dłoń -
I Oniegin wyszedł;
Idzie do domu się ubrać”.

Wszystko to jest mówione, przemyślane, odczuwane, widziane i słyszane (sam popraw błąd w czasowniku). Wyobraź sobie, że nie znasz języka rosyjskiego i nagle dostajesz zastrzyk jego doskonałej znajomości. I zaczynasz mówić po rosyjsku, słyszeć i rozumieć rosyjską mowę. Poczuj jego fonetykę, rytm, styl. Albo jakiś umysł otrzymał ludzkie ciało i zaczyna syczeć, klaskać, skakać, tupać i skakać na jednej nodze - wszystko jest takie fajne, zręczne i niezwykłe. Dlatego studium „Eugeniusza Oniegina” jest szczytem obcej znajomości języka rosyjskiego i dlatego obcokrajowcy, którzy opanowali język rosyjski, tak bardzo cieszą się z „Eugeniusza Oniegina”.

Ilustracji do „Eugeniusza Oniegina” jest bardzo dużo, a co zdarza się dość rzadko, jest wśród nich wiele udanych. To rysunek Samokisha-Sudkovskiej, artysty z końca XIX wieku. Zarzucano jej „nadmierną urodę”, ale przecież „Oniegin” jest w dużej mierze PRAWDZIWY kobiecy romans i kobiece ilustracje są tu całkiem odpowiednie. Myśl, która rozwścieczyłaby Nabokova (nauczyciela literatury w żeńskim college'u).

I oczywiście, dlaczego „Eugeniusz Oniegin” w tłumaczeniu jest całkowicie niezrozumiały. O to należy zapytać ekscentrycznego Nabokova. Oczywiście tłumaczenie dla dwujęzycznego prozaika i poety było bardzo interesujące, to jasne. Ale potem… Nikt nie czytał tłumaczenia Nabokova – jak wszyscy.

Ale w Onieginie jest coś jeszcze. W przeciwnym razie kultura rosyjska w Chorwacji czy w Polsce byłaby zgięta i zraniona. To jest ta „inna” cecha, na którą zwróciłem uwagę, mówiąc o strukturze „Pomnika” Puszkina: NADMIAR FILOLOGICZNY.

Nawet pierwsze linijki „Eugeniusza Oniegina” dla pełnego zrozumienia wymagają komentarzy na kilku stronach.

„Mój wujek najuczciwszych zasad,
Kiedy poważnie zachorowałem,
Zmusił się do szacunku
I nie mogłem wymyślić lepszego”.

Pierwsza linijka to ukryty cytat z bajki Kryłowa „Osioł i człowiek”: „Osioł miał najuczciwsze zasady”. Osioł, wynajęty do pilnowania kapusty w ogrodzie, nie dotknął jej, ale ścigając wrony, zmiażdżył ją kopytami. To znaczy, wujek jest uczciwym głupcem, prostakiem.

(Czasami uważa się, że wyrażenie „zmusiłem się do szacunku” to nie tylko galicyzm, ale także eufemizm oznaczający śmierć: „Zmusiłem wszystkich do wstania”, „Zmusiłem się do zdjęcia kapelusza”, „Zmusiłem mnie, aby uczcić moją pamięć.” To nieprawda, ponieważ na końcu rozdziału wskazuje, że Oniegin idzie do umierającego, ale jeszcze nie zmarłego krewnego.)

Ponadto cały czterowiersz jest bezpośrednią imitacją pierwszego rozdziału Don Juana, który odnosi się do wuja bohatera:

„Nieżyjący już don José był miłym człowiekiem…

Zmarł nie zostawiając testamentu
A Juan stał się spadkobiercą wszystkiego ... ”

Początek „Eugeniusza Oniegina” jest zakovykanny, jest to przeniesienie nawet nie słów, ale myśli bohatera:

„Tak myślał młody rozpustnik,
Latanie w kurzu na poczcie,
Z woli Zeusa
Spadkobierca wszystkich swoich krewnych”.

Ale dziwna rzecz, jeśli nie znasz kontekstu filologicznego pierwszego czterowiersza, to oczywiście zostanie on odczytany niepoprawnie, ale to i tak nie wpłynie na ogólny sens.

Jeśli znasz kontekst, Puszkin napisał: „Jewgienij uważa, że ​​​​jego wujek jest prostym głupcem, który głupio (to znaczy nagle) zachorował na śmiertelną chorobę i dał nadzieję na wczesne dziedzictwo.

Jeśli nie znasz kontekstu, napisano: „Eugeniusz uważa swojego wuja za wysoce moralną osobę, która wymaga od krewnych tych samych wysokich cech i każe im dbać o swoje zdrowie”.

Kontynuacja strofy stawia wszystko na swoim miejscu w obu przypadkach:

„Jego przykładem dla innych jest nauka;
Ale mój Boże, co za nuda
Z chorymi siedzieć dzień i noc,
Nie odchodząc ani na krok!
Co za podłe oszustwo
Zabawiaj półmartwych
Popraw jego poduszki
Szkoda dawać lekarstwa
Westchnij i pomyśl sobie:
Kiedy diabeł cię zabierze!

Zarówno „zły wujek”, jak i „dobry wujek” w równym stopniu doprowadzają siostrzeńca do furii.

A oto ilustracja, którą bez wątpienia bardzo polubiłby Aleksander Siergiejewicz. W końcu to jego trójwymiarowy szkic Oniegina.

Pierwsza strofa „Eugeniusza Oniegina” naśladuje wiersze Byrona, ale jednocześnie opiera się na tradycja narodowa(nadal bardzo słaba). Jest to również dwuznaczne, ale ta dwuznaczność oszczędza nieuważnemu czytelnikowi.

Cały wiersz jest napisany w podobnym tonie. Komentarze (podkreślono niepełne) Nabokova do tej pracy liczył tysiąc stron. Ten kawałek jest skomplikowany i bardzo dobrze przemyślany. Marzenia i przepowiednie Tatiany przewidują dalszy rozwój fabuły, miejsce zabójstwa Lenskiego i ostatnie spotkanie Oniegin i Tatiana pojawiają się jak we śnie (w rzeczywistość równoległa). Stanowcze „nie” Tatiany wcale nie wygląda na tak stanowcze, jak się wydaje, i oczywiście „Oniegin” jest w ogóle tym samym dziełem superliterackim, co „Don Kichot” Cervantesa, a wszystko to zbudowane jest na aluzjach do ogromnej warstwy powieści rycerskie. W tym przypadku są to historie miłosne z XVIII i początku XIX wieku.

Z punktu widzenia krytyka literackiego „Eugeniusz Oniegin” jest nie do pomyślenia syntezą zapożyczeń i oryginalności. To jest pudełko diabła...

„Eugeniusz Oniegin” tworzy iluzję ogromnej tradycji literackiej. Wychodząc z TEGO punktu wyjścia, Rosjanie TAK JAK rozpoczęli swoją poważną literaturę nie od początku XIX wieku, ale co najmniej sto lat wcześniej. Puszkin zniszczył różnice kulturowe Europejczyków. Natomiast prawdziwa tradycja – a „tradycja” to przede wszystkim żywa tkanka literackich kontrowersji – powstała po śmierci Puszkina.

Dzięki tej dziwnej okoliczności kultura rosyjska okazuje się autonomiczna (cyrkularna). Ona może rosnąć sama. Na początku XX wieku został zmieciony z powierzchni planety, a pod koniec XX wieku zniknęły też okruchy – jakby go nie było. Co się zmieniło na świecie? Nic. W wieczności wszystko, co było rosyjskie, oczywiście pozostało. Ale życie...

A co by się stało, gdyby w 1917 roku cała zachodnia cywilizacja została zmieciona z powierzchni planety? I też nic – Rosjanie mieliby siebie dość, by dalej istnieć. Nie byłoby degeneracji. Nawet zniszczenie po 1917 roku zajęło Rosjanom trzy pokolenia upokorzeń i mordów, by wreszcie się zamknąć.

Taka kompletność i autonomia jest już zawarta w Puszkinie (oczywiście w formie potencjalnej). Nawiasem mówiąc, niektóre segmenty jego świata nie obróciły się dalej, wyschły.

Na zakończenie tego rozdziału radziłbym przeczytać „Eugeniusza Oniegina” tym, którzy nie czytali go w wieku dorosłym lub nie nauczyli się w dzieciństwie przynajmniej kilku zwrotek.

Najpierw zobaczysz język, którym mówisz, w jego dziewiczej czystości. Ten język został stworzony przez Puszkina, a „Eugeniusz Oniegin” jest głównym dziełem poety i dziełem maksymalny stopień który posłużył jako podstawa współczesnego słownictwa rosyjskiego.

Po drugie, zwłaszcza dla osób skłonnych do intelektualnych abstrakcji, przekonacie się, jak łatwo i doskonale w naszym języku można mówić dwu-, trzy-, a nawet cztero-znaczeniowymi, ujawniając stopniowo, a może nigdy, ale nie zaburzając ogólny tok myślenia.

Porównując La Fontaine'a (fabulistę, a nie prozę) z Kryłowem, Puszkin zauważył, że chociaż Kryłow oczywiście naśladuje słynnego Francuza, istnieje między nimi znacząca różnica. La Fontaine, jak wszyscy Francuzi, jest prostoduszny (prosty, jasny), a Kryłow, jak wszyscy Rosjanie, ma „wesołą przebiegłość umysłu”.

Lub, jak niegrzecznie powiedział seminarzysta Klyuchevsky, zarówno Wielkorusi, jak i Ukraińcy są oszustami. Tylko Ukraińcy lubią udawać mądrych, a Rosjanie to głupcy.

Ostatecznie pierwsze ukończenie Liceum im. Aleksandra wydało na świat dwóch wielkich ludzi: wielkiego poetę Aleksandra Puszkina i wielkiego dyplomatę Aleksandra Gorczakowa.

Gorczakow. rysunek Puszkina.

Pierwsza rosyjska powieść wierszowana. Nowy model literatury jako łatwej rozmowy o wszystkim. Galeria wiecznych rosyjskich postaci. Rewolucyjna jak na swoją epokę historia miłosna, która stała się archetypem romantycznych związków dla wielu pokoleń. Encyklopedia rosyjskiego życia. Nasze wszystko.

komentarze: Igor Pilszczikow

O czym jest ta książka?

Stołeczny grabarz Eugeniusz Oniegin, otrzymawszy spadek, wyjeżdża do wsi, gdzie spotyka poetę Leńskiego, jego narzeczoną Olgę i jej siostrę Tatianę. Tatiana zakochuje się w Onieginie, ale on nie odwzajemnia jej uczuć. Lensky, zazdrosny o pannę młodą o przyjaciela, wyzywa Oniegina na pojedynek i ginie. Tatyana wychodzi za mąż i zostaje damą z wyższych sfer. Teraz Eugene zakochuje się w niej, ale Tatyana pozostaje wierna mężowi. W tym momencie autor przerywa narrację – „powieść się kończy nic» 1 Bieliński V. G. kompletna kolekcja kompozycje. W 13 tomach. M., L.: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1953-1959. IV. 425. ⁠ .

Chociaż fabuła „Eugeniusza Oniegina” nie jest bogata w wydarzenia, powieść wywarła ogromny wpływ na literaturę rosyjską. Puszkin wysunął postacie społeczno-psychologiczne na pierwszy plan literatury, która zajmie czytelników i pisarzy kilku kolejnych pokoleń. To „dodatkowa osoba”, (anty)bohater swoich czasów, ukrywający swoje prawdziwe oblicze za maską zimnego egoisty (Oniegin); naiwna prowincjonalna dziewczyna, szczera i otwarta, gotowa do poświęceń (Tatiana na początku powieści); poeta-marzyciel, który ginie przy pierwszym zetknięciu z rzeczywistością (Lensky); Rosjanka, ucieleśnienie wdzięku, inteligencji i arystokratycznej godności (Tatiana na końcu powieści). To wreszcie cała galeria charakterologicznych portretów przedstawiających rosyjskie społeczeństwo szlacheckie w całej jego różnorodności (cynik Zaretsky, „starcy” Łariny, prowincjonalni ziemianie, moskiewskie knajpy, wielkopolscy dandysi i wielu, wielu innych).

Aleksander Puszkin. około 1830 roku

Archiwum Hultona / Getty Images

Kiedy to zostało napisane?

Pierwsze dwa rozdziały i początek trzeciego powstały na „zesłaniu południowym” (w Kiszyniowie i Odessie) od maja 1823 do lipca 1824 roku. Puszkin jest sceptyczny i krytyczny wobec istniejącego porządku rzeczy. Pierwszy rozdział to satyra na współczesną szlachtę; jednocześnie sam Puszkin, podobnie jak Oniegin, zachowuje się wyzywająco i ubiera się jak dandys. Impresje odeskie i (w mniejszym stopniu) mołdawskie znajdują odzwierciedlenie w pierwszym rozdziale powieści oraz w Podróży Oniegina.

Centralne rozdziały powieści (od trzeciego do szóstego) zakończyły się „wygnaniem na północ” (w pskowskim posiadłość rodzinna- wieś Michajłowski) od sierpnia 1824 do listopada 1826. Puszkin doświadczył (i opisał to w rozdziale czwartym) nudy życia na wsi, gdzie zimą nie ma innej rozrywki niż książki, pijaństwo i kuligi. Główną przyjemnością jest komunikacja z sąsiadami (dla Puszkina jest to rodzina Osipow-Wulf, która mieszkała w majątku Trigorskoje niedaleko Michajłowskiego). Bohaterowie powieści spędzają czas w ten sam sposób.

Nowy cesarz Mikołaj I zwrócił poetę z wygnania. Teraz Puszkin stale odwiedza Moskwę i Petersburg. Jest „supergwiazdą”, najmodniejszym poetą w Rosji. Rozdział siódmy (moskiewski), rozpoczęty w sierpniu-wrześniu 1827 r., został ukończony i przepisany 4 listopada 1828 r.

Ale epoka mody jest krótkotrwała, a do 1830 roku popularność Puszkina dobiega końca. Straciwszy uwagę współczesnych, w ciągu trzech miesięcy Boldyńskiej jesieni (wrzesień – listopad 1830) napisał dziesiątki dzieł, które przyniosły mu sławę wśród potomków. Między innymi w rodzinnym majątku Puszkinów w Niżnym Nowogrodzie ukończono Boldina, Podróż Oniegina i ósmy rozdział powieści, a tak zwany dziesiąty rozdział Eugeniusza Oniegina został częściowo napisany i spalony.

Prawie rok później, 5 października 1831 r., w Carskim Siole powstał list Oniegina. Książka jest gotowa. W przyszłości Puszkin tylko przestawia tekst i redaguje poszczególne zwrotki.

Biuro Puszkina w muzeum-osiedlu „Michajłowskoje”

Jak to jest napisane?

„Eugeniusz Oniegin” koncentruje główne znaleziska tematyczne i stylistyczne poprzedniej dekady twórczej: typ rozczarowanego bohatera przypomina romantyczne elegie i wiersz „Więzień Kaukazu”, fragmentaryczną fabułę - o nim i innych „południowych” ( „Byronic”) wiersze Puszkina, kontrasty stylistyczne i ironia autora – o wierszu „Rusłan i Ludmiła”, intonacja potoczna – o przyjaznych przekazach poetyckich poetów Arzamy „Arzamas” - krąg literacki, który istniał w Petersburgu w latach 1815-1818. Jej członkami byli zarówno poeci i pisarze (Puszkin, Żukowski, Batiuszkow, Wiazemski, Kawelin), jak i politycy. Arzamas sprzeciwił się polityka konserwatywna i archaicznych tradycji literackich. Relacje w kręgu były przyjacielskie, a spotkania przypominały zabawne zgromadzenia. Ulubionym gatunkiem poetów Arzamy był przyjazny przekaz, ironiczny wiersz pełen zrozumiałych tylko dla odbiorcy aluzji. ⁠ .

Mimo wszystko powieść jest absolutnie antytradycyjna. Tekst nie ma ani początku (ironiczny „wstęp” znajduje się na końcu rozdziału siódmego), ani końca: po zakończeniu otwartym następują fragmenty Wędrówki Oniegina, cofające czytelnika najpierw do środka akcji, a następnie , w ostatniej linijce, do momentu rozpoczęcia pracy autor nad tekstem („Tak mieszkałem wtedy w Odessie…”). Powieść pozbawiona jest tradycyjnych cech powieściowej fabuły i znajomych postaci: „Wszystkie rodzaje i formy literatury są nagie, jawnie odsłaniane czytelnikowi i ironicznie porównywane ze sobą, kpiąco pokazywana jest konwencjonalność każdego sposobu wypowiedzi. autor" 2 Lotman Yu M. Puszkin: Biografia pisarza. Artykuły i notatki (1960-1990). „Eugeniusz Oniegin”: Komentarz. Petersburg: Art-SPb, 1995. C. 195. ⁠ . Pytanie „jak pisać?” podnieca Puszkina nie mniej niż pytanie „o czym pisać?”. Odpowiedzią na oba pytania jest „Eugeniusz Oniegin”. To nie tylko powieść, ale i metapowieść (powieść o tym, jak się pisze powieść).

Teraz nie piszę powieści, ale powieść wierszem – diabelska różnica

Aleksander Puszkin

Poetycka forma pomaga Puszkinowi obejść się bez ekscytującej fabuły („... teraz nie piszę powieści, ale powieść wierszem - diaboliczny różnica" 3 Puszkin A.S. Prace kompletne. W 16 tomach. M., L.: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1937-1949. T.13. 73. ⁠ ). Szczególną rolę w konstrukcji tekstu pełni narrator, który swoją stałą obecnością motywuje niezliczone odstępstwa od głównej intrygi. Zwyczajowo nazywa się takie dygresje lirycznymi, ale w rzeczywistości okazują się one bardzo różne - liryczne, satyryczne, literacko-polemiczne, cokolwiek. Autor mówi o wszystkim, co uważa za stosowne („Powieść wymaga gadać" 4 Puszkin A.S. Prace kompletne. W 16 tomach. M., L.: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1937-1949. T. 13. C. 180. ⁠ ) - a narracja porusza się z niemal nieruchomą fabułą.

Tekst Puszkina charakteryzuje się wielością punktów widzenia wyrażanych przez narratora i bohaterów oraz stereoskopową kombinacją sprzeczności, które powstają podczas zderzenia. różne punkty widzenia dla tego samego przedmiotu. Czy Eugene jest oryginalny czy naśladowczy? Jaka przyszłość czekała Lensky'ego - wielka czy przeciętna? Na wszystkie te pytania w powieści podane są różne i wzajemnie wykluczające się odpowiedzi. „Za taką konstrukcją tekstu kryła się idea fundamentalnej niezgodności życia w literaturze”, a otwarte zakończenie symbolizowało „niewyczerpanie możliwości i nieskończoną zmienność rzeczywistość" 5 Lotman Yu M. Puszkin: Biografia pisarza. Artykuły i notatki (1960-1990). „Eugeniusz Oniegin”: Komentarz. Petersburg: Art-SPb, 1995. C. 196. ⁠ . To była innowacja: epoka romantyzmu punkty widzenia autora i narratora zwykle łączyły się w jedno liryczne „ja”, podczas gdy inne punkty widzenia były korygowane przez autora.

Oniegin to dzieło radykalnie nowatorskie nie tylko pod względem kompozycji, ale i stylu. W swojej poetyce Puszkin zsyntetyzował podstawowe cechy dwóch antagonistycznych ruchów literackich początku XIX wieku - młodego karamzinizmu i młodego archaizmu. Pierwszy kierunek, skupiony na przeciętnym stylu i mowie potocznej społeczeństwa wykształconego, był otwarty na nowe zapożyczenia europejskie. Drugi łączył styl wysoki i niski, opierał się z jednej strony na literaturze kościelno-książkowej i literaturze odycznej. tradycja XVIII wieku, z drugiej strony, w literaturze ludowej. Preferując jeden lub drugi środek językowy, dojrzały Puszkin nie kierował się zewnętrznymi standardami estetycznymi, ale dokonał wyboru na podstawie tego, jak te środki działają w ramach określonego planu. Nowość i niezwykłość stylu Puszkina uderzyła współczesnych - i przyzwyczailiśmy się do tego od dzieciństwa i często nie odczuwamy stylistycznych kontrastów, a tym bardziej stylistycznych niuansów. Odrzucając aprioryczny podział rejestrów stylistycznych na „niskie” i „wysokie”, Puszkin nie tylko stworzył zasadniczo nową estetykę, ale także rozwiązał najważniejsze kulturowe zadanie – syntezę style językowe i stworzenie nowego narodowego języka literackiego.

Joshua Reynolds. Lawrence'a Sterna. 1760. Krajowy galeria portretów, Londyn. Puszkin zapożyczył tradycję długich dygresji lirycznych od Sterna i Byrona.

Rada gminy Calderdale Metropolitan

Richarda Westalla. George’a Gordona Byrona. 1813 Narodowa Galeria Portretów w Londynie

Wikimedia Commons

Co na nią wpłynęło?

„Eugeniusz Oniegin” odwoływał się do najszerszej europejskiej tradycji kulturowej, od francuskiej prozy psychologicznej XVII-XVIII w. współczesny Puszkin poemat romantyczny, w tym eksperymenty z literaturą parodystyczną, „usuwanie” Oderwanie to technika literacka, która zmienia znane rzeczy i wydarzenia w dziwne, jakby widziane po raz pierwszy. Oderwanie pozwala dostrzec to, co jest opisane, nie automatycznie, ale bardziej świadomie. Termin ten wprowadził krytyk literacki Wiktor Szkłowski. ⁠ styl literacki (z francuskiego i rosyjskiego iroikokomiczny Poezja heroiczna jest parodią poezji epickiej: codzienność z pijawkami i bójkami opisana jest w wielkim spokoju. Do charakterystycznych przykładów rosyjskich poematów heroicznych należą Elizeusz, czyli Bachus zirytowany Wasilija Majkowa, Niebezpieczny sąsiad Wasilija Puszkina. ⁠ oraz groteska W burleskowej poezji komiczny efekt opiera się na fakcie, że epiccy bohaterowie i bogowie mówią niegrzecznym i wulgarnym językiem. Jeśli początkowo poezja iroikomiczna, w której o niskim mówiono w wielkim stylu, przeciwstawiała się burlesce, to XVIII wiek oba rodzaje poezji były postrzegane jako jeden gatunek humorystyczny. ⁠ poezję do „Don Juana” Byrona) i opowiadanie (od Sterna do Hoffmanna i tego samego Byrona). Żartobliwe zderzenie stylów i parodia elementów odziedziczył Eugeniusz Oniegin po irokezach. heroiczna epopeja(takim jest np. „wstęp”, imitujący początek klasycznej epopei). Od Sterna i Sternianie Laurence Sterne (1713-1768), angielski pisarz powieści sentymentalna podróż we Francji i we Włoszech oraz Życie i opinie Tristrama Shandy'ego, dżentelmena. Nazywają to sternianizmem tradycja literacka, co ustanowiły jego powieści: w tekstach Sterna liryzm łączy się z ironicznym sceptycyzmem, naruszana jest chronologia narracji i jej spójność. W literaturze rosyjskiej najsłynniejszym dziełem Sterniana są Listy od rosyjskiego podróżnika Karamzina. ⁠ przestawiane rozdziały i pominięte strofy, nieustanne odrywanie się od głównego wątku fabularnego, gra z tradycyjną strukturą fabularną są dziedziczone: nie ma wstępu i zakończenia, a ironiczny „wstęp” w stylu Sterniana przenosi się do rozdziału siódmego. Od Sterna i od Byrona - liryczne dygresje, zajmujące prawie połowę tekstu powieści.

Początkowo powieść była publikowana seryjnie, jedna po drugiej - od 1825 do 1832 roku. Oprócz całych rozdziałów, które ukazywały się jako osobne książki, w almanachach, czasopismach i gazetach pojawiały się, jak byśmy teraz powiedzieli, zajawki - niewielkie fragmenty powieści (od kilku zwrotek do kilkunastu stron).

Pierwsze skonsolidowane wydanie Eugeniusza Oniegina ukazało się w 1833 roku. Ostatnie wydanie dożywotnie („Eugeniusz Oniegin, powieść wierszem. Kompozycja Aleksandra Puszkina. Wydanie trzecie”) ukazało się w styczniu 1837 r., Półtora tygodnia przed śmiercią poety.

„Eugeniusz Oniegin”, drugie wydanie pierwszego rozdziału. Petersburg, drukarnia Wydziału Oświaty Publicznej, 1829

„Oniegin” („Oniegin”). Reżyseria: Martha Fiennes. USA, Wielka Brytania, 1999

Jak to zostało odebrane?

Na różne sposoby, także w najbliższym otoczeniu poety. W 1828 r. Baratyński napisał do Puszkina: „Wydaliśmy jeszcze dwie pieśni Oniegina. Każdy mówi o nich na swój sposób: jedni chwalą, inni karcą, a wszyscy czytają. Bardzo mi się podoba obszerny plan waszego Oniegina; ale większość tego nie rozumie. O „pustce treści” powieści pisali najlepsi krytycy ( Iwan Kirejewski Iwan Wasiljewicz Kirejewski (1806-1856) był filozofem religijnym i krytykiem literackim. W 1832 r. wydawał czasopismo European, które zostało przez władze zakazane z powodu artykułu samego Kirejewskiego. Stopniowo odchodzi od poglądów zachodnich w kierunku słowianofilstwa, jednak konflikt z władzą się powtarza – w 1852 roku z powodu jego artykułu zamknięto słowianofilskie wydanie Kolekcji Moskiewskiej. Filozofia Kireevsky'ego opiera się na doktrynie „myślenia integralnego”, które przewyższa niekompletność logiki racjonalnej: osiąga się to przede wszystkim przez wiarę i ascezę. ⁠ ), oświadczył, że ta „genialna zabawka” nie może „rościć sobie pretensji ani do jedności treści, ani do integralności kompozycji, ani do harmonii prezentacji” (Nikołaj Nadieżdin), stwierdzony w powieści „brak związku i plan" ( Borys Fiodorow Borys Michajłowicz Fiodorow (1794-1875) - poeta, dramaturg, pisarz dla dzieci. Pracował jako cenzor teatralny, pisał recenzje literackie. Jego własne wiersze i dramaty nie odniosły sukcesu. Często stawał się bohaterem fraszek, wzmiankę o nim można znaleźć u Puszkina: „Być może, Fiodorow, nie przychodź do mnie, / Nie kładź mnie spać - lub nie budź mnie później”. To zabawne, że jeden z czterowierszów Fiodorowa był błędnie przypisywany Puszkinowi aż do lat 60. XX wieku. ⁠ ), „wiele ciągłych odchyleń od głównego tematu” uznano w nim za „nudne” (aka) i ostatecznie doszli do wniosku, że poeta „powtarza się” (Nikołaj Polewoj) Nikołaj Aleksiejewicz Polewoj (1796-1846) - krytyk literacki, wydawca, pisarz. Uważany jest za ideologa „stanu trzeciego”. Wprowadził termin „dziennikarstwo”. Od 1825 do 1834 wydawał pismo „Moscow Telegraph”, po zamknięciu pisma przez władze poglądy polityczne Pole staje się bardziej konserwatywne. Od 1841 r. wydaje czasopismo Russkiy Vestnik. ⁠ , a ostatnie rozdziały oznaczają „doskonały upadek” talentu Puszkina (Faddeus Bulgarin) Faddey Venediktovich Bulgarin (1789-1859) - krytyk, pisarz i wydawca, najbardziej odrażająca postać w procesie literackim pierwszego połowa XIX wiek. W młodości Bułgarin walczył w oddziale napoleońskim, a nawet brał udział w kampanii przeciwko Rosji, ale w połowie lat dwudziestych XIX wieku został ultrakonserwatystą, a ponadto agentem Trzeciej Sekcji. Wydał czasopismo „Archiwum Północne”, pierwszą prywatną gazetę z działem politycznym „Pszczoła Północna” oraz pierwszy almanach teatralny „Russian Thalia”. Powieść Bulgarina „Iwan Wyżygin” - jedna z pierwszych rosyjskich powieści łotrzykowskich - odniosła ogromny sukces w momencie publikacji. ⁠ .

Ogólnie rzecz biorąc, „Oniegin” został przyjęty w taki sposób, że Puszkin porzucił pomysł kontynuacji powieści: „zwinął resztę do jednego rozdziału i odpowiedział na roszczenia Zoilów” Domem w Kołomnej ”, którego cały patos polega na twierdzeniu o absolutnej wolności twórczej Wola" 6 Shapir MI Artykuły o Puszkinie. M.: Języki kultur słowiańskich, 2009. S. 192. ⁠ .

Jeden z pierwszych zrealizował „ogromne znaczenie historyczne i społeczne” „Eugeniusza Oniegina”. Bieliński 7 Belinsky VG Complete Works. W 13 tomach. M., L.: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1953-1959. T.7.C.431. ⁠ . W artykułach VIII i IX (1844-1845) tzw. cyklu Puszkina (formalnie był to bardzo szczegółowy przegląd pierwszego pośmiertnego wydania dzieł Puszkina) stawia i uzasadnia tezę, że „Oniegin” jest poetycko prawdziwy obraz społeczeństwa rosyjskiego w dobrze znany era" 8 Belinsky VG Complete Works. W 13 tomach. M., L.: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1953-1959. T.7.C.445. ⁠ , a zatem „Oniegin” można nazwać encyklopedią rosyjskiego życia i bardzo popularną praca" 9 Belinsky VG Complete Works. W 13 tomach. M., L.: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1953-1959. 503. ⁠ .

Dwadzieścia lat później skrajnie lewicowy radykał Dmitrij Pisariew w swoim artykule „Puszkin i Bieliński” (1865) wezwał do radykalnej rewizji tej koncepcji: według Pisariowa Leński jest bezsensownym „idealistą i romantykiem”, Oniegin „pozostaje najbardziej nieistotna wulgarność” od początku do końca powieści, Tatiana - po prostu głupiec (w jej głowie „ilość mózgu była bardzo mała” i „ta niewielka ilość była najbardziej godna ubolewania stan" 10 Pisarev DI Kompletny zbiór prac i listów w 12 tomach. M.: Nauka, 2003. T. 7. C. 225, 230, 252. ⁠ ). Wniosek: zamiast pracować, bohaterowie powieści zajmują się bzdurami. Pisarevskoe czytanie „Oniegina” wyśmiewane Dmitrij Minajew Dmitry Dmitrievich Minaev (1835-1889) - poeta satyryk, tłumacz Byrona, Heinego, Hugo, Moliera. Minaev zyskał sławę dzięki swoim parodiom i felietonom, był czołowym autorem popularnych pism satyrycznych „Iskra” i „Budzik”. W 1866 r. dzięki współpracy z czasopismami „Sowremennik” i „Russkoje Słowo” spędził cztery miesiące w Twierdzy Pietropawłowskiej. ⁠ w genialnej parodii „Eugeniusz Oniegin naszych czasów” (1865), w której bohater przedstawiony jest jako brodaty nihilista – coś w rodzaju Bazarowa Turgieniewa.

Półtorej dekady później Dostojewski w swoim „Przemówienie Puszkina” Dostojewski wygłasza przemówienie o Puszkinie w 1880 roku na spotkaniu Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej, jej główną tezą była idea narodowości poety: „I nigdy wcześniej ani jeden rosyjski pisarz, ani przed nim, ani po nim, zjednoczył się tak szczerze i życzliwie ze swoim ludem, jak Puszkin. Przemówienie wraz ze wstępem i uzupełnieniami zostało opublikowane w Dzienniku Pisarza. ⁠ (1880) zaproponowali trzecią (warunkowo „glebową”) interpretację powieści. Dostojewski zgadza się z Bielińskim, że w „Eugeniuszu Onieginie” „prawdziwe rosyjskie życie jest ucieleśnione z taką mocą twórczą i z taką kompletnością, jakiej jeszcze nie było”. Puszkin" 11 Dziennik pisarza Dostojewskiego FM . 1880, sierpień. Rozdział drugi. Puszkin (esej). Ogłoszony 8 czerwca na spotkaniu Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej // Dostojewski F. M. Dzieła zebrane w 15 tomach. Petersburg: Nauka, 1995, t. 14, s. 429. ⁠ . Podobnie jak w przypadku Bielińskiego, który uważał, że Tatiana ucieleśnia „typ Rosjanina kobiety" 12 Belinsky VG Complete Works. W 13 tomach. M., L.: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1953-1959. T.4.C.503. ⁠ , Tatiana dla Dostojewskiego - „to jest typ pozytywny, a nie negatywny, to jest typ pozytywnej urody, to jest apoteoza Rosjanki”, „to jest typ solidny, twardo stąpający po własnym gruncie. Jest głębsza niż Oniegin i oczywiście mądrzejsza. jego" 13 ⁠ . W przeciwieństwie do Bielińskiego, Dostojewski uważał, że Oniegin w ogóle nie nadaje się dla bohaterów: „Może Puszkin zrobiłby jeszcze lepiej, gdyby nazwał swój wiersz imieniem Tatiany, a nie Oniegina, bo nie można zaprzeczyć, że ona główny bohater wiersze" 14 Dziennik pisarza Dostojewskiego FM . 1880, sierpień. Rozdział drugi. Puszkin (esej). Ogłoszony 8 czerwca na spotkaniu Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej // Dostojewski F. M. Dzieła zebrane w 15 tomach. Petersburg: Nauka, 1995, t. 14, s. 430. ⁠ .

Fragmenty „Oniegina” zaczęto umieszczać w antologiach edukacyjnych już w 1843 r roku 15 Vdovin A. V., Leibov R. G. Puszkin w szkole: program nauczania i kanon literacki w XIX wieku // Kolekcja Łotmana 4. M .: OGI, 2014. P. 251. ⁠ . Pod koniec XIX wieku powstał kanon gimnazjalny, który wyróżniał „główne” dzieła sztuki lat dwudziestych i czterdziestych XIX wieku: Biada dowcipu, Eugeniusz Oniegin, Bohater naszych czasów i Martwe dusze zajmują seria. radziecki programy szkolne pod tym względem kontynuują tradycję przedrewolucyjną - różni się tylko interpretacja, ale ostatecznie opiera się ona w taki czy inny sposób na koncepcji Bielińskiego. A pejzażowo-kalendarzowe fragmenty „Oniegina” są zapamiętywane z klas podstawowych jako faktycznie niezależne, neutralne ideologicznie i estetycznie wzorowe dzieła („Zima! Chłop triumfujący…”, „Ścigany wiosennymi promieniami…”, „ Niebo już tchnęło jesienią…” i t. d.).

Jak Oniegin wpłynął na literaturę rosyjską?

„Eugeniusz Oniegin” szybko staje się jednym z kluczowych tekstów literatury rosyjskiej. Problematyka, ruchy fabularne i środki narracyjne wielu rosyjskich powieści i opowiadań bezpośrednio nawiązują do powieści Puszkina: bohater jako „dodatkowa osoba”, która nie ma możliwości znalezienia zastosowania w życiu dla swoich niezwykłych talentów; bohaterka moralnie wyższa od bohatera; kontrastowe „parowanie” postaci; nawet pojedynek, w którym bierze udział bohater. Jest to tym bardziej uderzające, że „Eugeniusz Oniegin” to „powieść wierszowana”, aw Rosji od połowy lat czterdziestych XIX wieku rozpoczęła się półwieczna era prozy.

Belinsky zauważył również, że „Eugeniusz Oniegin” miał „ogromny wpływ zarówno na współczesny…, jak i na późniejszy rosyjski literatura" 16 Belinsky VG Complete Works. W 13 tomach. M., L.: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1953-1959. T.4.S.501. ⁠ . Oniegin, podobnie jak Pieczorin Lermontowa, jest „bohaterem naszych czasów” i odwrotnie, Pieczorin to „to jest Oniegin naszych czasów”. czas" 17 Belinsky VG Complete Works. W 13 tomach. M., L.: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1953-1959. T.4.C.265. ⁠ . Lermontow otwarcie wskazuje na tę ciągłość za pomocą antroponimii: nazwa Pieczorin powstała od nazwy północnej rzeki Peczora, podobnie jak nazwy antypodów Oniegin i Leński – od nazw położonych bardzo daleko północnych rzek Onega i Lena od siebie.

Za taką konstrukcją tekstu kryła się idea fundamentalnej niezgodności życia w literaturze.

Jurij Łotman

Ponadto fabuła „Eugeniusza Oniegina” wyraźnie wpłynęła na „Księżniczkę Marię” Lermontowa. Według Wiktora Winogradowa „bohaterów Puszkina zastąpili bohaterowie współczesności.<...>Potomek Oniegina - Pieczorin jest skorodowany przez odbicie. Nie jest już w stanie poddać się nawet spóźnionemu uczuciu miłości do kobiety z tą natychmiastową namiętnością, jak Oniegin. Tanya Puszkina została zastąpiona przez Verę, która mimo to zdradziła męża, oddając się Pieczorin" 18 Vinogradov VV Styl prozy Lermontowa // Dziedzictwo literackie. M.: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1941. T. 43/44. 598. ⁠ . Dwie pary bohaterów i bohaterek (Oniegin i Leński; Tatiana i Olga) odpowiadają dwóm podobnym parom (Pieczorin i Grusznicki; Wiera i Księżniczka Maria); między bohaterami dochodzi do pojedynku. Nieco podobny zestaw postaci Turgieniew odtwarza w Ojcach i synach (antagoniści Paweł Kirsanow i Jewgienij Bazarow; siostry Katerina Lokteva i Anna Odintsova), ale pojedynek nabiera jawnie trawestującego charakteru. Wychowany w „Eugeniuszu Onieginie” motyw „człowieka zbędnego” przewija się przez wszystkich najważniejsze dzieła Turgieniewa, który w rzeczywistości jest właścicielem tego terminu („Dziennik zbędnego człowieka”, 1850).

„Eugeniusz Oniegin” to pierwsza rosyjska metapowieść, która stworzyła szczególną tradycję. W powieści „Co robić?” Czernyszewski omawia, jak znaleźć fabułę powieści i zbudować jej kompozycję, a parodystyczny „przenikliwy czytelnik” Czernyszewskiego dobitnie przypomina „szlachetnego czytelnika” Puszkina, do którego ironicznie zwraca się autor-narrator. „Dar” Nabokova to powieść o poecie Godunowie-Czerdyncewie, który komponuje poezję, chcąc pisać jak Puszkin, którego jest idolem, a jednocześnie zmuszony jest pracować nad biografią Czernyszewskiego, którego nienawidzi. W Nabokovie, podobnie jak później w powieści Pasternaka Doktor Żywago, poezję pisze bohater nie dorównujący autorowi – prozaik i poeta. Podobnie w Eugeniuszu Onieginie Puszkin pisze wiersz Leńskiego: jest to parodia wiersza napisana w poetyce Leńskiego (bohatera), a nie Puszkina (autora).

Co to jest „strofa Oniegina”?

Wszystkie wiersze Puszkina napisane przed 1830 rokiem zostały napisane jambic astronomiczny Nie podzielone na zwrotki. ⁠ . Wyjątkiem jest Oniegin, pierwsze duże dzieło, w którym poeta zastosował ścisłą formę stroficzną.

Każda zwrotka „pamięta” swoje poprzednie zastosowania: oktawa nieuchronnie nawiązuje do włoskiej tradycji poetyckiej, strofa spenserowska Dziewięciowierszowa zwrotka: osiem wersetów jest zapisanych pentametrem jambicznym, a dziewiąty - sześciometrowym. Jej nazwa pochodzi od angielskiego poety Edmunda Spensera, który wprowadził tę zwrotkę do praktyki poetyckiej. ⁠ - na angielski. Najwyraźniej więc Puszkin nie chciał korzystać z gotowej struktury stroficznej: niezwykła treść wymaga niezwykłej formy.

Do swojego głównego dzieła Puszkin wymyślił wyjątkową zwrotkę, która nie miała bezpośrednich precedensów w światowej poezji. Oto formuła spisana przez samego autora: „4 croisés, 4 de suite, 1.2.1. i dwa”. czyli: czterowiersz rymowanie krzyżowe, Najczęściej używany rodzaj rymów w czterowierszach, wiersze rymują się przez jeden (abab). ⁠ czterowiersz sąsiadujący rym, Tu rymują się sąsiednie wersy: pierwszy z drugim, trzeci z czwartym (aabb). Ten rodzaj rymowania występuje najczęściej w rosyjskiej poezji ludowej. ⁠ czterowiersz rym okalający W tym przypadku pierwsza linijka rymuje się z czwartą, a druga z trzecią (abba). Pierwsza i czwarta linia niejako otaczają czterowiersz. ⁠ i ostatni parowóz. Możliwe wzory stroficzne: jedna z odmian odic Zwrotka złożona z dziesięciu linii, linie są podzielone na trzy części: w pierwszej - cztery linie, w drugiej i trzeciej - po trzy. Sposób rymowania to abab ccd eed. Jak sama nazwa wskazuje, w poezji rosyjskiej był używany przede wszystkim do pisania odów. ⁠ strofy 19 Sperantov VV Miscellanea poetologica: 1. Czy była książka. Szalikow wynalazca „strofy Oniegina”? // Filologia. 1996. t. 3. nr 5/7. s. 125-131. ok. 126-128. ⁠ oraz sonet 20 Grossman L.P. Onegin zwrotka // Puszkin / wyd. NK Piksanova. Moskwa: Gosizdat, 1924. Sob. 1. S. 125-131. ⁠ .

Powieść wymaga gadania

Aleksander Puszkin

Pierwszy rym zwrotki Kobieta Rym z akcentem na przedostatnią sylabę. ⁠ , finał - mężczyzna Rymuj z akcentem na ostatnią sylabę. ⁠ . Żeńskie pary rymów nie następują po żeńskich, męskie pary rymów nie następują po męskich (reguła alternacji). Rozmiar - tetrametr jambiczny, najpowszechniejsza forma metryczna w kulturze poetyckiej czasów Puszkina.

Rygor formalny tylko podkreśla ekspresyjność i elastyczność wypowiedzi poetyckiej: „Często pierwszy czterowiersz wyznacza temat strofy, drugi go rozwija, trzeci tworzy zwrot tematyczny, a dwuwiersz daje jasno sformułowane rozwiązanie. motywy" 21 ⁠ . Końcowe kuplety często zawierają dowcipy i przez to przypominają krótkie fraszki. Jednocześnie możesz śledzić rozwój fabuły, czytając tylko pierwszą czterowiersze 22 Tomashevsky B.V. Dziesiąty rozdział „Eugeniusza Oniegina”: Historia rozwiązania // Dziedzictwo literackie. M.: Żur.-gaz. Stowarzyszenie, 1934. T. 16/18. s. 379-420. 386. ⁠ .

Na tle tak surowych przepisów rekolekcje skutecznie się wyróżniają. Po pierwsze, przeplatają się one z innymi formami metrycznymi: listami bohaterów do siebie, pisanymi tetrametrem jambicznym astroficznym, oraz pieśnią dziewcząt, pisaną trochaicznym trymetrem z zakończenia daktyliczne Rymuj z akcentem na trzecią sylabę od końca. ⁠ . Po drugie, są to najrzadsze (a przez to bardzo wyraziste) pary zwrotek, w których fraza rozpoczynająca się w jednej strofie kończy się w następnej. Na przykład w rozdziale trzecim:

Tatyana wskoczyła do innego korytarza,
Z ganku na podwórko, prosto do ogrodu,
Latanie, latanie; wspominać
Nie waż się; natychmiast biegał w kółko
Zasłony, mosty, łąka,
Aleja do jeziora, las,
Złamałem krzaki syren,
Lecąc przez klomby do strumienia
I dysząc na ławce

XXXIX.
Spadł...

Przeniesienie międzystroficzne metaforycznie przedstawia upadek bohaterki na ławkę po długim czasie działanie 23 Shapir MI Artykuły o Puszkinie. M.: Języki kultur słowiańskich, 2009. C. 82-83. ⁠ . Ta sama technika została zastosowana w opisie śmierci Leńskiego, który pada zabity strzałem Oniegina.

Oprócz licznych parodii Oniegina, późniejsze przykłady strofy Oniegina obejmują utwory oryginalne. Zwrotka ta okazała się jednak niemożliwa do wykorzystania bez bezpośrednich odniesień do tekstu Puszkina. Lermontow już w pierwszej zwrotce Skarbnika tambowskiego (1838) oświadcza: „Piszę Oniegina w rozmiarze”. Wiaczesław Iwanow we wstępie poetyckim do wiersza „Dzieciństwo” (1913–1918) stwierdza: „Rozmiar cenionych zwrotek jest przyjemny”, a pierwsza linijka pierwszej strofy zaczyna się od słów „Mój ojciec pochodził z nietowarzyskich. ..” (jak w „Onieginie”: „Mój wujek najuczciwszych zasad…”). Igor Siewierianin komponuje „powieść zwrotkową” (!) pod tytułem „Fortepian Leandera” (1925) i wyjaśnia w poetyckim wstępie: „Piszę strofą Oniegina”.

Próbowano urozmaicić odkrycie Puszkina: „W kolejności rywalizacji wymyślono inne strofy, podobne do Oniegina. Niemal natychmiast po Puszkinie Baratynsky napisał swój wiersz „Piłka” również w czternastu wersach, ale o innej strukturze… A w 1927 r. V. Nabokov napisał „Poemat uniwersytecki”, zmieniając kolejność rymów strofy Oniegina od końca do początek" 24 Gasparov M. L. Onegin strofa // Gasparov M. L. Rosyjski wiersz z początku XX wieku w komentarzach. M.: Fortuna Limited, 2001. S. 178. ⁠ . Nabokov nie poprzestał na tym: ostatni akapit „Daru” Nabokova tylko wygląda prozaicznie, ale w rzeczywistości jest to strofa Oniegina napisana wierszem.

„Oniegin” (Oniegin). Reżyseria: Martha Fiennes. USA, Wielka Brytania, 1999

Mścisław Dobużyński. Ilustracja do „Eugeniusza Oniegina”. 1931–1936

Rosyjska Biblioteka Państwowa

O czym opowiadają drugoplanowi bohaterowie powieści?

Sceny powieści zmieniają się z rozdziału na rozdział: Petersburg (nowa stolica Europy) - wieś - Moskwa (narodowo-tradycyjne centrum patriarchalne) - południe Rosji i Kaukaz. Postacie zaskakująco różnią się w zależności od toponimii.

Filolog Maxim Shapir, po przeanalizowaniu systemu nazewnictwa postaci w powieść Puszkina, wykazały, że są one podzielone na kilka kategorii. „Stepowi” właściciele ziemscy - postacie satyryczne - są obdarzeni mówiące imiona(Pietuszkow, Pietuszkow, Bujanow itp.). Autor nazywa moskiewskie bary bez nazwisk, tylko ich imionami i imionami patronimicznymi (Łukerya Lwowna, Lubow Pietrowna, Iwan Pietrowicz, Siemion Pietrowicz itp.). Przedstawiciele wyższego społeczeństwa w Petersburgu - prawdziwe twarze ze środowiska Puszkina - opisane są w półpodpowiedziach, ale czytelnicy łatwo rozpoznają się w tych anonimowych portretach prawdziwi ludzie: „Stary człowiek żartuje po staremu: / Znakomicie subtelny i sprytny, / Co dziś jest trochę zabawne” - Jego Ekscelencja Iwan Iwanowicz Dmitriew i „Chętny fraszek, / Zły dżentelmen na wszystko” - Jego Ekscelencja Hrabia Gabriel Franciszekewicz moda 25 Shapir MI Artykuły o Puszkinie. M.: Języki kultur słowiańskich, 2009. C. 285-287; Vatsuro V. E. Komentarze: I. I. Dmitriev // Rosyjskie litery pisarze XVIII wiek. L.: Nauka, 1980. S. 445; Proskurin O. A. / o-proskurin.livejournal.com/59236.html . ⁠ .

Inni współcześni poecie nazywani są pełnymi nazwiskami, jeśli chodzi o publiczną stronę ich działalności. Na przykład „Piosenkarka świąt i ospały smutek” to Baratyński, jak wyjaśnia sam Puszkin w 22. nocie do „Eugeniusza Oniegina” (jednym z najsłynniejszych dzieł wczesnego Baratyńskiego jest wiersz „Uczty”). „Kolejnym poetą”, który „w luksusowym stylu / przedstawił nam pierwszy śnieg”, jest książę Wiazemski, autor elegii „Pierwszy śnieg”, wyjaśnia Puszkin w 27. notatce. Ale jeśli ten sam współczesny „pojawia się na kartach powieści jako osoba prywatna, poeta ucieka się do gwiazdek i cięcia" 26 Shapir MI Artykuły o Puszkinie. M.: Języki kultur słowiańskich, 2009. C. 282. ⁠ . Dlatego kiedy Tatyana spotyka księcia Vyazemsky'ego, Puszkin donosi: „V. jakoś się od niej uzależnił” (a nie „Vyazemsky jakoś się od niej uzależnił”, jak drukują współczesne publikacje). Słynny fragment: „Du comme il faut (Shishkov, przepraszam: / nie wiem jak przetłumaczyć)” – nie ukazał się w tej formie za życia Puszkina. Początkowo poeta zamierzał użyć inicjału „Sh.”, ale potem zastąpił go trzema gwiazdki Znak typograficzny w postaci gwiazdki. ⁠ . Przyjaciel Puszkina i Baratyńskiego, Wilhelm Kuchelbecker, uważał, że te wiersze są skierowane do niego, i przeczytał je: „Wybacz mi, Wilhelmie: / Nie wiem jak Tłumaczyć" 27 Lotman Yu M. Puszkin: Biografia pisarza. Artykuły i notatki (1960-1990). „Eugeniusz Oniegin”: Komentarz. Petersburg: Art-SPb, 1995. C. 715. ⁠ . Shapir konkluduje, że dodając nazwiska autora, które są tylko wskazówką w tekście, współcześni redaktorzy, konkluduje Shapir, jednocześnie naruszają normy etyki i poetyki Puszkina.

Franciszek Chevalier. Jewgienij Baratyński. 1830 Państwowe Muzeum sztuki piękne ich. A. S. Puszkin. Baratynsky jest wymieniony w powieści jako „Piosenkarz biesiad i ospałego smutku”

Carla Reichela. Piotr Wiazemski. 1817 lat. Ogólnorosyjskie Muzeum AS Puszkina w Petersburgu. W wierszach „Kolejny poeta o luksusowym stylu / Przedstawił nam pierwszy śnieg” Puszkin miał na myśli Wiazemskiego, autora elegii „Pierwszy śnieg”

Ivan Matyushin (rycina z nieznanego oryginału). Wilhelma Küchelbeckera. 1820 Ogólnorosyjskie Muzeum AS Puszkina w Petersburgu. Za życia Puszkina we fragmencie „Du comme il faut (Shishkov, przepraszam: / Nie wiem, jak przetłumaczyć) zamiast nazwiska wydrukowano gwiazdki. Küchelbecker uważał, że ukrywają pod nimi nazwisko „Wilhelm”.

Kiedy rozgrywają się wydarzenia opisane w powieści i ile lat mają bohaterowie?

Wewnętrzna chronologia „Eugeniusza Oniegina” od dawna intryguje czytelników i badaczy. W którym roku toczy się akcja? Ile lat mają bohaterowie na początku i na końcu powieści? Sam Puszkin napisał bez wahania (i to nie byle gdzie, ale w notatkach zawartych w tekście Oniegina): „Ośmielamy się zapewnić, że w naszym nowym czasie liczy się według kalendarza” (przypis 17). Ale czy czas rzymski pokrywa się z czasem historycznym? Zobaczmy, co wiemy z tekstu.

Podczas pojedynku Oniegin ma 26 lat („… Żyjąc bez celu, bez pracy / Do dwudziestego szóstego roku życia…”). Oniegin zerwał z Autorem rok wcześniej. Jeśli biografia Autora powtarza się z Puszkinem, to rozstanie to miało miejsce w 1820 r. (w maju Puszkin został zesłany na południe), a pojedynek odbył się w 1821 r. Tutaj pojawia się pierwszy problem. Pojedynek odbył się dwa dni po imieninach Tatiany, a imieniny - dzień Tatiany - to 12 stycznia (według starego stylu). Zgodnie z tekstem imieniny obchodzono w sobotę (w szkicach - w czwartek). Jednak w 1821 roku 12 stycznia przypadał w środę. Być może jednak obchody imienin zostały przełożone na któryś z najbliższych dni (sobota).

Jeśli główne wydarzenia (od przybycia Oniegina do wsi do pojedynku) nadal mają miejsce między latem 1820 r. a styczniem 1821 r., to Oniegin urodził się w 1795 lub 1796 r. starszy od Puszkina) i zaczął świecić w Petersburgu, gdy miał „prawie osiemnaście lat” - w 1813 r. Jednak w przedmowie do pierwszego wydania pierwszego rozdziału wprost stwierdza się, że „zawiera on opis świeckiego życia petersburskiego młodzieńca pod koniec 1819 r. roku" 28 Puszkin A.S. Prace kompletne. W 16 tomach. M., L.: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1937-1949. T. 6. C. 638. ⁠ . Oczywiście możemy pominąć tę okoliczność: data ta nie znalazła się w tekście ostatecznym (edycje z 1833 i 1837 r.). Jednak opis życie metropolii w pierwszym rozdziale wyraźnie odnosi się do końca lat 1810., a nie do 1813 r., kiedy właśnie zakończyła się Wojna Ojczyźniana i trwała zagraniczna kampania przeciwko Napoleonowi. Balerina Istomina, której występ Oniegin ogląda w teatrze, w 1813 roku jeszcze nie tańczyła; husarz Kaverin, z którym Oniegin przesiaduje w restauracji Szpon, nie wrócił jeszcze do Petersburga. granice 29 Baevsky V.S. Czas w „Eugeniuszu Onieginie” // Puszkin: badania i materiały. L.: Nauka, 1983. T. XI. s. 115-130. 117. ⁠ .

„Oniegin” to poetycko prawdziwy obraz społeczeństwa rosyjskiego w pewnej epoce

Wissarion Bieliński

Mimo wszystko liczymy dalej od 1821 roku. Kiedy Lensky zmarł w styczniu 1821 roku, miał „osiemnaście lat”, więc urodził się w 1803 roku. Kiedy urodziła się Tatiana, tekst powieści nie mówi, ale Puszkin poinformował Wiazemskiego, że list Tatiany do Oniegina, napisany latem 1820 r., To „list od kobiety, zresztą 17-letniej, a także zakochanej. " Potem Tatiana urodziła się również w 1803 roku, a Olga była od niej o rok młodsza, maksymalnie o dwa lata (skoro była już panną młodą, nie mogła mieć mniej niż piętnaście lat). Nawiasem mówiąc, kiedy urodziła się Tatiana, jej matka miała niewiele więcej niż 25 lat, więc „stara kobieta” Larina miała około czterdziestu lat, kiedy poznała Oniegina. Jednak w ostatecznym tekście powieści nie ma wskazania wieku Tatiany, więc możliwe, że wszyscy Larins byli o kilka lat starsi.

Tatiana przyjeżdża do Moskwy pod koniec stycznia lub lutego 1822 roku i (jesienią?) wychodzi za mąż. Tymczasem Eugene wędruje. Według wydrukowanych „Fragmentów podróży Oniegina” przybywa on do Bakczysaraju trzy lata po Autorze. Puszkin był tam w 1820 r., Oniegin więc w 1823 r. W strofach nieuwzględnionych w drukowanym tekście Podróży Autor i Oniegin spotykają się w Odessie w 1823 lub 1824 roku i rozstają się: Puszkin jedzie do Michajłowskiego (stało się to w ostatnich dniach lipca 1824), Oniegin jedzie do Petersburga. Na przyjęciu jesienią 1824 r. poznaje Tatianę, która jest zamężna „od około dwóch lat”. Wydaje się, że wszystko do siebie pasuje, ale w 1824 r. Tatyana nie mogła rozmawiać z ambasadorem Hiszpanii na tym wydarzeniu, ponieważ Rosja nie miała jeszcze stosunków dyplomatycznych z Hiszpania 30 Eugeniusz Oniegin: powieść wierszem Aleksandra Puszkina / Przekład z rosyjskiego z komentarzem Władimira Nabokowa. w 4 tomach NY: Bollingen, 1964. Cz. 3. s. 83; Lotman Yu M. Puszkin: Biografia pisarza. Artykuły i notatki (1960-1990). „Eugeniusz Oniegin”: Komentarz. Petersburg: Art-SPb, 1995. C. 718. ⁠ . List Oniegina do Tatiany, po którym następuje ich wyjaśnienie, datowany jest na wiosnę (marzec?) 1825 r. Ale czy ta szlachetna dama naprawdę ma tylko 22 lata w czasie ostatniego spotkania?

Takich drobnych niekonsekwencji w tekście powieści jest wiele. Swego czasu krytyk literacki Iosif Toybin doszedł do wniosku, że w siedemnastej notatce poeta miał na myśli nie historyczną, ale chronologię sezonową (czasową zmianę pór roku w powieści czas) 31 Toybin I. M. „Eugeniusz Oniegin”: poezja i historia // Puszkin: Badania i materiały. L.: Nauka, 1979. T. IX. S 93. ⁠ . Najwyraźniej miał rację.

„Eugeniusz Oniegin”. Reżyseria: Roman Tichomirow. ZSRR, 1958

Mścisław Dobużyński. Ilustracja do „Eugeniusza Oniegina”. 1931–1936

Rosyjska Biblioteka Państwowa

Jak tekst Oniegina, który znamy dzisiaj, wypada w porównaniu z tekstem czytanym przez współczesnych Puszkinowi?

Współcześni zdołali przeczytać kilka wersji Oniegina. W wydaniach poszczególnych rozdziałów wierszom towarzyszyły różnego rodzaju teksty dodatkowe, z których nie wszystkie znalazły się w wydaniu zbiorczym. Tak więc przedmową do osobnego wydania pierwszego rozdziału (1825) była notatka „Oto początek wielkiego poematu, który zapewne nie będzie skończony…” oraz scena dramatyczna w wierszu „Rozmowa księgarza i poetą”.

Początkowo Puszkin wymyślił dłuższe dzieło, być może nawet w dwunastu rozdziałach (pod koniec osobnego wydania rozdziału szóstego czytamy: „Koniec pierwszej części”). Jednak po 1830 roku zmienił się stosunek autora do form narracji (Puszkin bardziej interesuje się teraz prozą), czytelników do autora (Puszkin traci popularność, opinia publiczna uważa, że ​​się „wypisał”), autora publiczności (rozczarowuje się nią – chcę powiedzieć „zdolności umysłowe” – estetyczną gotowością do przyjęcia „Oniegina”). Dlatego Puszkin przerwał powieść w połowie zdania, były dziewiąty opublikował rozdział ósmy, poprzedni ósmy („Podróż Oniegina”) publikował we fragmentach, umieszczając na końcu tekstu po przypisach. Powieść zyskała zakończenie otwarte, nieco zakamuflowane zamknięciem kompozycja lustrzana(powstaje przez wymianę listów między bohaterami i powrót do Odessy wrażeń z pierwszego rozdziału pod koniec Wędrówki).

Z tekstu pierwszego wydania jednolitego (1833) wyłączone są: wstęp do pierwszego rozdziału „Rozmowa księgarza z poetą” oraz niektóre strofy, które zostały wydrukowane w wydaniach poszczególnych rozdziałów. Przypisy do wszystkich rozdziałów umieszczono w specjalnej części. Dedykację dla Pletneva, pierwotnie poprzedzoną podwójnym wydaniem rozdziałów czwartego i piątego (1828), umieszczamy w przypisie 23. Dopiero w ostatnim wydaniu życia (1837) znajdujemy zwyczajową architektonika: Ogólna forma struktury tekstu i relacje jego części. Pojęcie porządku większego niż kompozycja - rozumianego jako układ i relacje szczegółów w obrębie dużych części tekstu. ⁠ dedykacja Pletnevowi staje się dedykacją całej powieści.

w 1922 roku Skromny Hoffman Modest Ludvigovich Hoffman (1887-1959) - filolog, poeta i puszkinista. Sława przyniosła mu „Księgę rosyjskich poetów Ostatnia dekada» - antologia artykułów o rosyjskiej symbolice. Od 1920 Hoffmann pracował w Dom Puszkina, opublikował książkę o Puszkinie. W 1922 Hoffmann wyjechał w podróż służbową do Francji i nie wrócił. Na wygnaniu kontynuował naukę Puszkina. ⁠ opublikował monografię „Pominięte strofy „Eugeniusza Oniegina”. Rozpoczęły się studia nad projektami wydań powieści. W 1937 roku, w setną rocznicę śmierci poety, wszystkie znane drukowane i odręczne wersje Oniegina zostały opublikowane w szóstym tomie Dzieł wszystkich akademickich Puszkina (redaktor tomu Borys Tomaszewski). To wydanie realizuje zasadę „warstwowego” czytania i składania szkiców i białych rękopisów (od końcowych odczytów do wczesnych wersji).

Tekst główny powieści w tym samym zbiorze drukowany jest „według wydania z 1833 r. z lokalizacją tekstu według wydania z 1837 r.; cenzura i zniekształcenia typograficzne wydania z 1833 r. zostały poprawione według autografów i poprzednich wydań (poszczególne rozdziały i fragmenty)" 32 Puszkin A.S. Prace kompletne. W 16 tomach. M., L.: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1937-1949. T. 6. C. 660. ⁠ . W przyszłości w publikacjach naukowych i masowych, z najrzadszymi wyjątkami i pewnymi różnicami w pisowni, ten właśnie tekst był przedrukowywany. Innymi słowy, krytyczny tekst „Eugeniusza Oniegina”, do którego jesteśmy przyzwyczajeni, nie pokrywa się z żadną z publikacji, które ukazały się za życia Puszkina.

Józef Karol Wielki. Scenografia do opery Piotra Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin”. 1940

Obrazy dzieł sztuki/Obrazy dziedzictwa/Getty Images

Nie: są dynamicznym „odpowiednikiem” tekst 33 Tynyanov Yu. N. O kompozycji „Eugeniusza Oniegina” // Tynyanov Yu. N. Poetyka. Historia literatury. Film. M.: Nauka, 1977. S. 60. ⁠ , czytelnik może dowolnie zastąpić je czymkolwiek (porównaj z rolą improwizacji w niektórych gatunkach muzycznych). Ponadto nie można wypełnić kolejnych przystanków: niektóre strofy lub fragmenty zwrotek zostały skrócone, inne nigdy nie zostały napisane.

Co więcej, niektóre strofy są obecne w rękopisach, ale nie w tekście drukowanym. Są strofy, które były w wydaniach poszczególnych rozdziałów, ale zostały wyłączone z wydania zbiorczego (np. szczegółowe porównanie „Eugeniusza Oniegina” z „Iliadą” Homera na końcu czwartego rozdziału). Istnieją strofy drukowane osobno jako fragmenty „Eugeniusza Oniegina”, ale nie są one uwzględnione ani w osobnym wydaniu odpowiedniego rozdziału, ani w wydaniu skonsolidowanym. Takim jest na przykład fragment „Kobiety” opublikowany w 1827 r. W Moskovsky Vestnik - początkowe strofy rozdziału czwartego, który w oddzielne wydanie rozdziały czwarty i piąty zastępuje się serią liczb bez tekstu.

Ta „niekonsekwencja” nie jest przypadkowym przeoczeniem, ale zasadą. Powieść pełna jest paradoksów, które zamieniają opowieść o powstaniu tekstu w technikę artystyczną. Autor bawi się tekstem, nie tylko wykluczając fragmenty, ale wręcz przeciwnie, włączając je „w szczególnych warunkach”. Tak więc w notatkach autora podano początek strofy, której nie było w powieści („Już czas: pióro prosi o odpoczynek ...”), a dwie końcowe strofy rozdziału szóstego w tekście głównym i w przypisach podaje autor w różnych wydaniach.

Rękopis „Eugeniusz Oniegin”. 1828

Wikimedia Commons

„Eugeniusz Oniegin”. Reżyseria: Roman Tichomirow. ZSRR, 1958

Czy w „Eugeniuszu Onieginie” był tak zwany dziesiąty rozdział?

Puszkin napisał swoją powieść, nie wiedząc jeszcze, jak ją skończy. Rozdział dziesiąty jest kontynuacją odrzuconą przez autora. Ze względu na swoją treść (kronika polityczna przełomu lat 1810-20, w tym opis spiskowców dekabrystów) dziesiąty rozdział Oniegina, nawet gdyby został ukończony, z trudem mógłby zostać wydrukowany za życia Puszkina, choć jest dowodem na to, że dał go Mikołajowi do przeczytania I 34 Lotman Yu M. Puszkin: Biografia pisarza. Artykuły i notatki (1960-1990). „Eugeniusz Oniegin”: Komentarz. Petersburg: Art-SPb, 1995. C. 745. ⁠ .

Rozdział został napisany w Boldin i został spalony przez autora 18 lub 19 października 1830 r. Pismo nie zostało jednak całkowicie zniszczone. Część tekstu zachowała się w postaci autorskiego szyfru, który w 1910 r. rozszyfrował puszkinista Piotr Morozow. Kryptografia ukrywa tylko pierwsze czterowiersze 16 zwrotek, ale nie poprawia w żaden sposób pozostałych 10 wierszy każdej zwrotki. Ponadto zachowało się kilka zwrotek w osobnym szkicu oraz w przekazach przyjaciół poety.

W rezultacie z całego rozdziału doszedł do nas fragment składający się z 17 zwrotek, z których żaden nie jest nam znany w pełnej formie. Spośród nich tylko dwie mają pełny skład(14 wersów), a tylko jeden jest rzetelnie rymowany według schematu strofy Oniegina. Kolejność zachowanych zwrotek również nie jest do końca jasna. W wielu miejscach tekst jest analizowany hipotetycznie. Nawet pierwsza, być może najsłynniejsza linijka rozdziału dziesiątego („Władca jest słaby i przebiegły”, o Aleksandrze I) jest czytana tylko przypuszczalnie: Puszkin zapisuje „Vl.” w szyfrze, który Nabokow odszyfrował na przykład jako "Lord" 35 Eugeniusz Oniegin: powieść wierszem Aleksandra Puszkina / Przekład z rosyjskiego z komentarzem Władimira Nabokowa. w 4 tomach NY: Bollingen, 1964. Cz. 1.str. 318-319. ⁠ . ⁠ Z drugiej strony krótka angielska fryzura jest przeciwieństwem romantycznej niemieckiej à la Schiller. To jest fryzura Lensky'ego, niedawna Student z Getyngi: Uniwersytet w Getyndze był wówczas jedną z najnowocześniejszych instytucji edukacyjnych. Wśród znajomych Puszkina było kilku absolwentów Getyngi i wszyscy byli wolnomyślicielami: dekabrysta Nikołaj Turgieniew i jego brat Aleksander, nauczyciel liceum Puszkina Aleksander Kunicyn. ⁠ "szare loki do ramiona" 38 Muryanov M.F. Portret Lensky'ego // Pytania literackie. 1997. Nr 6. S. 102-122. ⁠ . Tak więc Oniegin i Lenski we wszystkim, co jest przeciwne, różnią się nawet fryzurami.

Na imprezie towarzyskiej Tatyana „w malinowym berecie / Rozmawia z ambasadorem Hiszpanii”. Co oznacza ten słynny szczegół? Czy naprawdę chodzi o to, że bohaterka zapomniała zdjąć nakrycia głowy? Oczywiście nie. Dzięki temu szczegółowi Oniegin rozumie, że przed nim - szlachetna pani i że jest mężatką. Współczesny historyk europejskiego stroju wyjaśnia, że ​​beret „pojawił się w Rosji dopiero na początku XIX wieku, równocześnie z innymi zachodnioeuropejskimi nakryciami głowy, które szczelnie zakrywały głowę: peruki i pudrowane fryzury w XVIII wieku wykluczały ich użycie. W pierwszej połowie XIX wieku beret był nakryciem głowy tylko dla kobiet i to w dodatku tylko dla mężatek. Będąc częścią frontowej toalety, nie był filmowany ani na balach, ani w teatrze, ani w wieczory" 39 Kirsanova R. M. Kostium w rosyjskiej kulturze artystycznej XVIII - pierwszej połowy XX wieku. (Encyklopedia doświadczeń). M.: BSE, 1995. C. 37. ⁠ . Berety wykonywano z atłasu, aksamitu lub innych materiałów. Mogą być ozdobione pióropuszami lub kwiatami. Noszono je ukośnie, tak że jedną krawędzią sięgały nawet ramienia.

W restauracji Talon Onegin i Kaverin piją „wino komety”. Jakie jest wino? To jest le vin de la Comète, szampan z rocznika 1811, którego najwyższą jakość przypisywano wpływowi komety zwanej teraz C/1811 F1, która była wyraźnie widoczna na półkuli północnej od sierpnia do grudnia 1811 roku. roku 40 Kuzniecow N. N. Wino komety // Puszkin i jemu współcześni: materiały i badania. L.: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1930. Wydanie. XXXVIII/XXXIX. s. 71-75. ⁠ .

Może Puszkin zrobiłby jeszcze lepiej, gdyby nazwał swój wiersz imieniem Tatiany, a nie Oniegina, bo to ona jest niewątpliwie główną bohaterką wiersza.

Fiodora Dostojewskiego

Ponadto w powieści, która wydaje się być napisana w tym samym języku, w którym mówimy, w rzeczywistości jest ich wiele przestarzałe słowa i wyrażenia. Dlaczego stają się przestarzałe? Po pierwsze dlatego, że język się zmienia; po drugie dlatego, że świat, który opisuje, się zmienia.

Tutaj, podczas pojedynku, sługa Oniegina Guillo „oznacza bliski kikut”. Jak interpretować takie zachowanie? Wszyscy ilustratorzy przedstawiają Guillota zagnieżdżonego niedaleko małego pniaka. Wszyscy tłumacze używają słów, które oznaczają „dolną część ściętego, przetartego lub złamanego drzewa”. Słownik języka Puszkina interpretuje to miejsce w ten sam sposób. Jeśli jednak Guillot boi się śmierci od przypadkowej kuli i ma nadzieję się przed nią ukryć, to po co mu kikut? Nikt o tym nie myślał, dopóki językoznawca Aleksander Pieńkowski nie wykazał w różnych tekstach z epoki Puszkina, że ​​w tamtym czasie słowo „kikut” miało inne znaczenie, oprócz tego, które ma dzisiaj - jest to znaczenie „pień drzewa „(niekoniecznie” ścięte, przepiłowane lub złamany") 41 Penkovsky AB Research język poetycki epoki Puszkina. M.: Znak, 2012. C. 533-546. ⁠ .

Inne duża grupa słowa to przestarzałe słownictwo oznaczające przestarzałe realia. Szczególnie w naszych czasach transport konny stał się egzotyczny – jego rola ekonomiczna została zrównana, terminologia z nim związana wyszła z języka potocznego i jest dziś w większości niejasna. Przypomnijmy sobie, jak Larinowie jadą do Moskwy. „Na chudym i kudłatym łajdaku / Siedzi brodaty pocztylion”. Pocztylion (z niemieckiego Vorreiter – ten, który jedzie z przodu, na przednim koniu) był zwykle nastolatkiem lub nawet małym chłopcem, aby koń mógł go łatwiej nieść. Postylion powinien być chłopcem, ale Larini mają go „brodatego”: tak długo nie wyjeżdżali i siedzieli we wsi we wsi, że mają już pocztylion zestarzał się 42 Dobrodomov I. G., Pilshchikov I. A. Słownictwo i frazeologia „Eugeniusza Oniegina”: eseje hermeneutyczne. M.: Języki kultur słowiańskich, 2008. C. 160-169. ⁠

Jakie komentarze do „Eugeniusza Oniegina” są najbardziej znane?

Pierwsze doświadczenia naukowego komentowania „Eugeniusza Oniegina” podjęto już przed stuleciem: w 1877 r. pisarka Anna Lachinova (1832-1914) opublikowała pod pseudonimem A. Volsky dwa numery „Objaśnień i Notatek do powieści A. S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”. Spośród monograficznych komentarzy do Oniegina opublikowanych w XX wieku trzy mają największe znaczenie: Brodski, Nabokow i Łotman.

Najbardziej znanym z nich jest komentarz Jurija Łotmana (1922-1993), opublikowany po raz pierwszy jako osobna książka w 1980 roku. Książka składa się z dwóch części. Pierwsza – „Esej o życiu szlacheckim epoki Oniegina” – jest spójnym przedstawieniem norm i zasad, które regulowały światopogląd i codzienne zachowania szlachcica z czasów Puszkina. Druga część to właściwy komentarz, śledzący tekst od zwrotki do zwrotki i od rozdziału do rozdziału. Oprócz wyjaśniania niezrozumiałych słów i rzeczywistości, Łotman zwraca uwagę na tło literackie powieści (wylewające się na jej strony polemiki metaliterackie i rozmaite cytaty, którymi jest ona przesiąknięta), a także interpretuje zachowanie bohaterów, ujawniając w ich słowa i czyny dramatyczne zderzenie punktów widzenia i norm zachowania.

Łotman pokazuje więc, że rozmowa Tatiany z nianią to komiks qui pro quo, „Kto zamiast kogo”. wyrażenie łacińskie oznaczający zamieszanie, nieporozumienie, kiedy ktoś jest brany za drugiego. W teatrze technika ta służy do stworzenia komicznej sytuacji. ⁠ w którym rozmówcy należący do dwóch różnych grup społeczno-kulturowych używają słów „miłość” i „pasja” w sposób całkowicie różne znaczenia(dla niani „miłość” to cudzołóstwo, dla Tatiany to romantyczne uczucie). Komentator przekonująco pokazuje, że zgodnie z intencją autora Oniegin zabił Leńskiego nieumyślnie, a czytelnicy zaznajomieni z praktyką pojedynków rozumieją to ze szczegółów opowieści. Gdyby Oniegin chciał zastrzelić swojego przyjaciela, wybrałby zupełnie inną strategię pojedynku (Lotman opowiada, którą).

Jak skończył Oniegin? - Fakt, że Puszkin się ożenił. Żonaty Puszkin nadal mógł napisać list do Oniegina, ale nie mógł kontynuować romansu.

Anna Achmatowa

Bezpośrednim poprzednikiem Łotmana w omawianej dziedzinie był Nikołaj Brodski (1881-1951). Pierwsze, próbne wydanie jego komentarza ukazało się w 1932 r., ostatnie dożywotnie w 1950 r., potem książka była kilkakrotnie wydawana pośmiertnie, pozostając głównym przewodnikiem do studiowania Oniegina na uniwersytetach i instytutach pedagogicznych, aż do wydania komentarza Łotmana.

Tekst Brodskiego nosi głębokie ślady wulgarny socjologizm W ramach metodologii marksistowskiej uproszczona, dogmatyczna interpretacja tekstu rozumiana jako dosłowna ilustracja idei politycznych i ekonomicznych. ⁠ . Jakie jest jedyne wytłumaczenie słowa „bolívar”: „Kapelusz (z dużym rondem, rozszerzający się cylinder) ku czci przywódcy ruchu narodowowyzwoleńczego w Ameryka Południowa, Simona Bolivar (1783-1830), była modna w środowisku podążającym za wydarzeniami politycznymi, które sympatyzowało z walką o niepodległość małej ludzie" 43 Brodsky N. L. „Eugeniusz Oniegin”: powieść AS Puszkina. Poradnik dla nauczyciela. M.: Edukacja, 1964. C. 68-69. ⁠ . Czasami komentarz Brodskiego cierpi z powodu zbyt prostej interpretacji niektórych fragmentów. Na przykład o wierszu „Zazdrosny szept modnych żon” poważnie pisze: modna żona» Puszkin podkreślił upadek fundamentów rodzinnych w… świeckim okrąg" 44 Brodsky N. L. „Eugeniusz Oniegin”: powieść AS Puszkina. Poradnik dla nauczyciela. M.: Edukacja, 1964. C. 90. ⁠ .

Niemniej jednak Nabokov, który wyśmiewał wymuszone interpretacje Brodskiego i przygnębiająco niezdarny styl, oczywiście nie miał racji, nazywając go „kompilatorem ignorantem” – „niedoinformowanym kompilator" 44 Eugeniusz Oniegin: powieść wierszem Aleksandra Puszkina / Przekład z rosyjskiego z komentarzem Władimira Nabokowa. w 4 tomach NY: Bollingen, 1964. Cz. 2. s. 246. ⁠ . Pomijając przewidywalne „sowietyzmy”, które można uznać za nieuniknione znaki czasu, w książce Brodskiego można znaleźć dość solidny, realny i historyczno-kulturowy komentarz do tekstu powieści.

„Oniegin” („Oniegin”). Reżyseria: Martha Fiennes. USA, Wielka Brytania, 1999

Czterotomowe dzieło Vladimira Nabokova (1899-1977) ukazało się po raz pierwszy w 1964 r., drugie (poprawione) w 1975 r. Pierwszy tom zajmuje międzywierszowe tłumaczenie Oniegina na język język angielski, druga i trzecia - z komentarzem angielskim, czwarta - z indeksami i przedrukiem tekstu rosyjskiego. Komentarz Nabokova został późno przetłumaczony na rosyjski; Rosyjskie tłumaczenia komentarza opublikowanego w latach 1998-1999 (dwa z nich) trudno uznać za udane.

Komentarz Nabokova nie tylko przewyższa objętościowo prace innych komentatorów, ale sam przekład Nabokova pełni również funkcje komentatorskie, interpretując pewne słowa i wyrażenia w tekście Eugeniusza Oniegina. Na przykład wszyscy komentatorzy, z wyjątkiem Nabokova, wyjaśniają znaczenie przymiotnika w wierszu „W swoim wagonie wyładowczym”. „Zwolnienie” oznacza „zwolnienie z zagranicy”. To słowo zostało wyparte we współczesnym języku przez nowe słowo o tym samym znaczeniu, teraz zamiast tego używa się zapożyczonego „importu”. Nabokov niczego nie wyjaśnia, po prostu tłumaczy: „importowany”.

Tom zidentyfikowany przez Nabokova cytaty literackie a literackich i pamiętnikarskich paraleli, które cytował do tekstu powieści, nie prześcignął żaden z poprzednich i późniejszych komentatorów, co nie jest zaskakujące: Nabokov, jak nikt inny, czuł się w domu Z angielskiego - „jak w domu”. ⁠ nie tylko w literaturze rosyjskiej, ale także europejskiej (zwłaszcza francuskiej i angielskiej).

Rozbieżność między osobowością a jej sposobem życia - to podstawa powieści.

Walenty Nepomniachtchi

Wreszcie Nabokow był jedynym komentatorem Oniegina w XX wieku, który znał z pierwszej ręki życie rosyjskiej szlachty, ale z własnego doświadczenia i łatwo zrozumiał wiele z tego, czego sowieccy filolodzy nie wyłapali. Niestety, imponującą objętość komentarzy Nabokova tworzą nie tylko użyteczne i niezbędne informacje, ale także dzięki wielu informacjom najbardziej odległym od komentowanych praca 45 Czukowski K. I. Oniegin w obcym kraju // Czukowski K. I. Wysoka sztuka. M.: sowiecki pisarz, 1988. S. 337-341. ⁠ . Ale nadal bardzo ciekawie się to czyta!

Oprócz komentarzy współczesny czytelnik może znaleźć wyjaśnienia niezrozumiałych słów i wyrażeń w Słowniku języka Puszkina (pierwsze wydanie - przełom lat 50. i 60.; dodatki - 1982; wydanie skonsolidowane - 2000). W tworzeniu słownika uczestniczyli wybitni językoznawcy i uczeni Puszkina, którzy wcześniej przygotowali „duże akademickie” wydanie Puszkina: Wiktor Winogradow, Grigorij Winokur, Borys Tomaszewski, Siergiej Bondi. Oprócz wymienionych podręczników istnieje wiele specjalnych dzieł historyczno-literackich i historyczno-językowych, których sama bibliografia zajmuje obszerny tom.

Dlaczego nie zawsze pomagają? Bo różnice między naszym językiem a językiem początku XIX wieku nie są ostre, ale przekrojowe i z każdą dekadą tylko się powiększają, jak „warstwy kulturowe” na ulicach miast. Żaden komentarz nie może wyczerpać tekstu, ale nawet ten minimalnie niezbędny do zrozumienia komentarz do tekstów epoki Puszkina powinien już być linijka po linijce (a może nawet słowo po słowie) i wielostronna (komentarz rzeczywisty, historyczno-językowy, historycznoliterackie, poetyckie, tekstowe). Takiego komentarza nie stworzono nawet dla „Eugeniusza Oniegina”.