Burmistrzowie Głupowa: Organchik (Brusty), Pryszcz (Nadziewana głowa), Borodavkin, Negodyaev, Interception-Zalikhvatsky, Gloomy-Grumbling - uosabiają autokrację i arbitralność. Powieść ta wykorzystuje wszystkie techniki artystyczne satyry Szczedrina – satyryczną fantazję, groteskę, bezlitosną ironię i pogodny, triumfalny humor. Ta fantazja jest w swej istocie prawdziwa, realistyczna, tylko zewnętrzne cechy obrazów i zdarzeń są nierealne. „Mówią o karykaturze i przesadzie, ale wystarczy się rozejrzeć, żeby to oskarżenie samo nie padło…
Kto pisze tę kreskówkę? Czy to nie jest sama rzeczywistość? Czy nie zarzuca sobie na każdym kroku przesady? - napisał Saltykow-Szczedrin. Cycaty Organczik, mimo całej fantastyczności swojego wyglądu (zamiast mózgu ma prymitywny mechanizm - organ), wykonuje czynności niczym nie różniące się od działań prawdziwych władców. Przy wjeździe do prowincji chłostał woźniców, potem dzień i noc pisał „coraz więcej ponagleń”. Zgodnie z jego rozkazami „chwytają i łapią, biczują i biczują, opisują i sprzedają”.
Takie zarządzanie sprawdzało się od wieków i żeby tak zarządzać, wystarczyło mieć „puste naczynie” zamiast głowy. Nie bez powodu kurator szkoły publicznej odpowiedział na pytanie błaznów: „Czy były w historii przykłady ludzi, którzy wydawali rozkazy, toczyli wojny i zawierali traktaty, mając na barkach puste naczynie?” - odpowiada, że jest całkiem możliwe, że pewien władca "Karol Niewinny... miał na ramionach wprawdzie nie pusty, ale jednak jakby pusty statek, prowadził wojny i zawierał traktaty". Oprócz „ruiny!” i „Nie zniosę tego!” Organ nie potrzebował innych słów ze względu na charakter swojej działalności. „Są ludzie”, pisze Szczedrin, „których całe życie wyczerpują te dwa romanse”.
Na obrazie Organchika cechy automatyzmu i bezduszności władców są wyostrzone do granic możliwości. Burmistrz Wasiliszek Borodavkin, znany ze swoich „wojn o oświecenie”, za wprowadzenie musztardy i perskiego rumianku do życia głupców, pojawia się również jako zła, bezduszna lalka i toczy swoje dzikie wojny z pomocą ołowianych żołnierzyków. Ale działania Wartkina nie są bynajmniej bardziej fantastyczne niż działania jakiegokolwiek władcy-tyrana. Borodavkin „spalił trzydzieści trzy wsie i za pomocą tych środków odzyskał zaległości w wysokości dwóch i pół rubla”.
W pracach poprzedzających Historię miasta Szczedrin pisał, że na „fizjonomii społeczeństwa” wyskakują paskudne pryszcze, świadczące o jego zepsuciu, choroba wewnętrzna. Takim właśnie uosobieniem choroby systemu wyzysku jest burmistrz Pryszcz. Główną cechą burmistrza Pimple (znanego również jako Stuffed Head) jest zwierzęcość.
Pryszcz niezmiennie pobudza apetyt wodza szlachty – jego wypchana truflami głowa rozsieje uwodzicielski zapach. W odcinku, w którym przywódca szlachty zjada głowę burmistrza, Pryszcz całkowicie traci swój ludzki wygląd: „Burmistrz nagle podskoczył i zaczął wycierać łapami te części ciała, które przywódca polał octem. Potem obrócił się w jednym miejscu i nagle całe jego ciało runęło na podłogę. Nawet wizerunek Grim-Burcheeva – tego symbolu ucisku i samowoli – wchłonął wiele specyficznych cech antyludowych władców Rosji. Wizerunkom burmistrzów brakuje psychologicznej głębi.
I to nie przypadek. Ponure-Grumblingi są obce uczuciom smutku, radości, zwątpienia. To nie ludzie, to mechaniczne marionetki. Są dokładnym przeciwieństwem żywych ludzi, cierpiących i myślących. Szczedrin rysuje burmistrzów w sposób ostro sarkastyczny i groteskowy, ale czasami posługuje się zarówno ironią, jak i wesołym humorem. Szczedrin całym sercem kochał uciskany lud Rosji, ale to nie przeszkodziło mu potępić ich ignorancji i pokory.
Kiedy Szczedrin został oskarżony o szydzenie z ludu, odpowiedział: „Wydaje mi się, że w słowie „naród” należy rozróżnić dwa pojęcia: naród historyczny i naród reprezentujący ideę demokracji. Naprawdę nie mogę sympatyzować z pierwszym, który dźwiga Wartkinsów, Burcheevów itp. na swoich barkach. Zawsze sympatyzowałem z tym ostatnim i wszystkie moje pisma są pełne tej sympatii. W Historii miasta Szczedrin przepowiedział śmierć samowładztwa. Upokorzeni, doprowadzeni do rozpaczy głupcy zaczynają w końcu rozumieć niemożliwość istnienia w warunkach despotycznego reżimu Ugryuma-Burczejewa.
Pisarz w namacalny sposób oddaje narastający gniew ludzi, atmosferę poprzedzającą wybuch. Zdjęciem tej potężnej eksplozji, która wstrząsnęła miastem, Szczedrin kończy swoją kronikę. Ponury-Grumbling zniknął, „jakby rozpłynął się w powietrzu”, a „historia zatrzymała swój bieg”, opowieść o ponurym mieście, jego uciśnionych i posłusznych mieszkańcach, szalonych władcach. Rozpoczyna się nowy okres w życiu wyzwolonych ludzi.
Prawdziwa historia ludzkości nie ma końca, jest jak górska rzeka, której potężny ruch był bezsilny, aby zatrzymać Grim-Burcheev. „Rzeka nie odpuszczała. Tak jak poprzednio płynęła, oddychała, szeptała i wiła się; tak jak poprzednio, jeden jego brzeg był stromy, a drugi przedstawiał nizinę łąkową, zalewaną wiosną w daleką przestrzeń wodą. Z przeczuciem wielkich zmian historycznych w Foolov jest zwiazany jasne spojrzenie Shchedrin na przyszłość, żywo ucieleśniony w swojej książce. Kronika napisana jest barwnym, bardzo skomplikowanym językiem.
Szeroko posługuje się wysoką sylabą mowy starożytnej – na przykład w przemówieniu archiwisty-kronikarza do czytelnika – oraz ludowymi powiedzeniami i przysłowiami, a także ciężką, nieczytelną sylabą papeterii w układzie parodystycznym (tzw. Dokumenty poświadczające” dołączone do kroniki) i styl dziennikarski współczesny Szczedrin dziennikarstwo.
Połączenie bajkowej maniery „kronikarza” z autorską transkrypcją jego notatek pozwoliło Szczedrinowi nadać opowieści nieco archaiczny charakter. dowody historyczne, by znów wnieść do niej wyraźne echa nowoczesności. Satyra Szczedrina zawsze była po stronie tych, którzy walczyli o triumf sprawiedliwości i prawdy. Pisarz wierzył w upadek szaleńczego systemu życia na ziemi, w zwycięstwo nieśmiertelnych idei demokracji i postępu.
Znajdź czas dla siebie i fajną książkę. I nieważne, że za oknem zimno i szaro. Oferujemy Ci 10 książek satyrycznych to sprawi, że się uśmiechniesz.
1. Ilya Ilf i Jewgienij Pietrow – „12 krzeseł”
Powieść Ilfa i Pietrowa „Dwanaście krzeseł” jest słusznie uważana za standard satyry i humoru. Ta powieść, jednogłośnie kochana przez wszystkich czytelników, weszła do złotego funduszu literatury rosyjskiej i światowej. Poszukiwania diamentów Madame Petukhovej, ukrytych w jednym z krzeseł zestawu mebli, to historia, która do dziś wywołuje szczery uśmiech. Imiona bohaterów - uroczych poszukiwaczy przygód - stały się powszechnie znane, a sama powieść została sprzedana w cytatach, która przetrwała setki udanych przedruków i zasłużenie zyskała sławę niesłabnącego bestsellera.
2. George Orwell – „Folwark bydła”
„Wszystkie zwierzęta są równe, ale niektóre zwierzęta są równiejsze od innych” to chyba najsłynniejsze zdanie z klasycznej przypowieści George'a Orwella o upadku nadziei rewolucyjnych. Tragiczne znaczenie „Folwarku zwierzęcego” wyłania się z żywego rysunku parodii. W tej książce Orwellowi udało się wykonać dwa zadania postawione przed nim w 1936 roku: „ujawnić Sowiecki mit i „uczynić z prozy politycznej sztukę”. Przypowieść Orwella, opublikowana w 1945 roku, ukazuje się w nowym tłumaczeniu.
3. Jarosław Gashek – „Przygody dobrego wojaka Szwejka”
„Przygody dobrego wojaka Szwejka” to chyba jedna z najbardziej oryginalnych książek w całej historii prozy XX wieku. Książkę, którą równie dobrze można postrzegać jako jedną wielką, pełną absolutnie niepowtarzalnej ludowej chytrości „opowieść żołnierską” – lub jako klasyczny literatura minionego stulecia.
Śmieszne? Śmieszny homeryk! Ale bardzo często, dzięki odlotowemu i śmiałemu humorowi „garnizonowej anegdoty” prawdziwa esencja„Żołnierz Szwejk” to desperackie i pełne mocy wezwanie, by „złożyć broń i pomyśleć”…
4. Joseph Heller - Paragraf 22
Joseph Heller ze swoją pierwszą powieścią, Paragraf 22, dosłownie wpadł literatura amerykańska lata powojenne. „Świat oszalał” i widać to szczególnie na przykładzie życia i zwyczajów pilotów wojskowych eskadry amerykańskiej. Zjadliwie, a czasem dość ostro, armia opisana przez J. Hellera - dziwny Świat, pełen biurokratycznych sztuczek i nonsensów. Nikt dokładnie nie wie, czym jest tak zwana „Poprawka 22”. Jednak wbrew wszelkiej logice dyscyplina wojskowa wymaga jej ścisłego przestrzegania. Biurokratyczna machina paraliżuje zdrowy rozsądek i zamienia jednostki w pozbawioną twarzy, tępą masę.
5. Evelyn Waugh – „Podłe ciało”
Dziennikarze i kaznodzieje, kierowcy wyścigowi i arystokraci, ministrowie i młodzi playboye… Pędzą przez życie i strony powieści w wirze balów, maskarad i przyjęć – wiktoriańskich, kowbojskich, rosyjskich, cyrkowych. To, na żądanie autora, pojawia się Anglia w krótkiej przerwie między dwiema wielkimi wojnami.
6. Francois Rabelais – „Gargantua i Pantagruel”
Romans wielkiego Francuski pisarz François Rabelais „Gargantua i Pantagruel” największy pomnik epoki francuskiego renesansu. Książka zbudowana jest na szerokim podstawie folkloru, zawiera satyrę na fantazję i awanturniczy heroizm starych powieści rycerskich.
7. Christopher T. Buckley – „Tu palę”
„Smoking Here” to powieść satyryczna z elementami thrillera. Bohater powieści, publiczny przedstawiciel lobby tytoniowego, umiejętnie i cynicznie walczy z przeciwnikami palenia, przekonująco udowadniając przydatność tego ostatniego. Szczególnej pikanterii nadaje powieści epizodyczne pojawianie się na jej łamach na całym świecie. sławni ludzie, tylko w rzadkich przypadkach pokryte przezroczystymi aliasami.
8. Charles Bukowski - Makulatura
"Makulatura" - ostatnia powieść Bukowskiego, jego łabędzi śpiew jest po prostu przeciwwskazany dla czytelników bez poczucia humoru! To naprawdę specjalny rodzaj przekomarzania się poświęcony „ zła literatura". Sama fabuła książki jest pozbawiona dynamiki, intrygi, wszystkiego, ale przez to nieskończenie genialna. Główną zaletą „Waste Paper” jest styl narracji. Opisy i dialogi powieści przepełnione są atmosferą brudu, przemocy i strachu. Jednocześnie Bukowski dosłownie parodiuje każde zdanie z prawdziwego pulp fiction. I choć styl autorki jest skrajnie uproszczony – zwracam uwagę na niesamowite poczucie humoru, które z pewnością przypadnie do gustu czytelnikom, którzy to wyczucie mają.
9. Kurt Vonnegut – „Niech cię Bóg błogosławi, panie Rosewater, albo nie rzucaj pereł przed wieprze”
Jedna z najbardziej zabawnych, dowcipnych i ironicznych powieści wielkiego Vonneguta.
Codzienna fantasmagoria w tym ekscentrycznym i zjadliwym dziele splata się ściśle z satyrą na życie i zwyczaje „złotego wieku” Ameryki przełomu lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych ubiegłego wieku, tak ściśle, że nie sposób ich od siebie oddzielić.
Witamy więc w funduszu ekscentrycznego milionera, który oddaje się filantropii i pasji do ochotniczych klubów strażackich.
Czy on jest szalony? To próbuje udowodnić energicznych prawników wynajętych przez jego krewnych. On jest zdrowy? Co dziwne, psychiatrzy są tego pewni… Więc co w końcu dzieje się z czcigodnym panem Rosewaterem?
10. O'Henry - „Królowie i kapusta”
O. Henry to wybitny amerykański powieściopisarz początku XX wieku, słynący z błyskotliwości humorystyczne historie, mistrz nieoczekiwanych porównań i nieprzewidzianych, paradoksalnych rezultatów. Artystyczna ekspresja połączona z subtelną obserwacją, żywością i zwięzłością narracji, niewyczerpanym dowcipem, miłością do ludzi - oto, co przyniosło O. Henry'emu niezmienne uznanie i miłość czytelników. To wydanie przedstawia opowiadanie „Królowie i kapusta”, składające się z pełnych przygód i humoru opowiadań, których akcja toczy się w Ameryka Łacińska, ale zamiast królów ma prezydentów, a zamiast kapusty palmy.
JA. Saltykov-Shchedrin „Historia jednego miasta”
I. Historia powstania i wydania powieści. Cykl „Głupowskiego” z początku lat 60. XIX wieku. początek lat 60. XIX wieku (eseje „Pisarze literaccy”, „Oszczerstwo”, „Nasze sprawy głupców”, „Głupi i głupcy”, „Rozpusta Folupowa”, „Nasz dzień prowincjonalny”). Miasto Foolov jako uogólnienie toponimiczne.
II. Tysiącletnia historia Rosji jako przedmiot satyrycznej refleksji w "Dziejach miasta".
1. Oryginalność gatunkowa i kompozycyjna książki:
a) Przeanalizuj cechy konstrukcji „Historii jednego miasta”. Zwróć uwagę na narracyjną (narracyjną) specyfikę pracy. Wyjaśnij, dlaczego pisarz wprowadza dwa plany narracyjne – kronikarza-archiwisty i wydawcy (podaj przykłady). Czy głos autora brzmi w książce?
b) Która definicja gatunku „Historii miasta” wydaje Ci się najtrafniejsza: powieść, kronika, satyra? (zaproponuj swoje opcje).
2. Parodia w tekście legendy kronikarskiej o powołaniu Varangian i koncepcje historyczne o pochodzeniu rosyjskiej państwowości (S.M. Solovieva, N.I. Kostomarova, M.P. Pogodina). Proszę podać odpowiednie fragmenty.
3. Historia Rosji jako prawdziwa podstawa Groteska Szczedrina:
a) Dlaczego Saltykov twierdził, że napisał „nie historyczną”, ale „całkowicie zwyczajną” satyrę? (Patrz: List do Redakcji)
b) „Groteskowy” chronotop jako sposób obraz satyryczny nowoczesność:
- deformacja czasu w powieści: zasada "kombinacji i projekcji historycznych" (S.A. Makashin) w użyciu rzeczywistości i nazw (podaj przykłady);
- deformacja przestrzeni w powieści: lokalne rozmycie granic miasta Głupowa (potwierdzam tekstem).
III. Groteskowa interpretacja w "Historii miasta" problemu "ludzi i władzy" ("Życie pod jarzmem szaleństwa").
1. Studium mechanizmów władzy w książce, artystyczna realizacja idei „szaleństwa”. "Nie zniosę tego!" i „Zrujnuję to!” jako motyw przewodni formuły władzy:
a) Pośredni wyraz idei „szaleństwa” w obrazach burmistrzów oddających się „ćwiczeniom ciała” (Mikaładze… – ciąg dalszy listy). Co jest niezwykłego w panowaniu każdego z nich?
b) Implementacja metafory „bez głowy” w obrazach takich burmistrzów jak Organczik… (ciąg dalszy serii). Wartkin jako zwiastun Moody-Burcheev (argument). „Idiota” Grim-Grumbling jest ostatecznym ucieleśnieniem idei „szaleństwa” władzy (potwierdzam tekstem).
2. Studium w księdze mechanizmów podporządkowania: „ludzie historyczni” w powieści Saltykowa:
a) Zbiorowy portret szaleńców. Jaki jest skład społeczny populacji Foolovian. nazwa specyficzne cechy ich psychologia i zachowanie (boss love… – ciąg dalszy). Udowodnij, że zachowanie głupców jest pokazane jako przejaw ludowego „szaleństwa”. Co to jest „bunt na kolanach”? (Daj przykłady).
b) Jak zmienia się ton narracji w rozdziałach „Głodne miasto” i „Słomiane miasto”? (zacytować odpowiednie fragmenty). Czy zarzuty Saltykowa o „szydzenie z ludu” były słuszne? (patrz artykuł AS Suvorina i odpowiedź Saltykova).
3. Logika rozwoju konfliktu „lud i władza”. Pierścieniowa zasada kompozycji: ze snów partaczy o „ silna ręka” (podaj przykłady) - do „nonsensu” Grim-Burcheeva. Czy tezę, że każdy naród jest godny swoich władców, możemy odnieść do koncepcji ideowej powieści?
IV. Artystyczne ucieleśnienie w powieści o filozoficznych i historycznych poglądach Saltykowa-Szczedrina.
1. Pomysł pisarza na lud jako „ucieleśnienie idei demokracji” („List do Redakcji”). Okresy rozkwitu Foołowa i jego przyczyny (rozdział „Epoka wycofania z wojen”). Dlaczego Foolov jest nazywany „niefortunną gminą”? (rozdział „Potwierdzenie skruchy. Zakończenie”). Jaka jest, z twojego punktu widzenia, autorska idealna struktura państwa?
2. Koncepcja ewolucyjna proces historyczny. Ruchy dekabrystów i petraszewistów jako prawdziwy materiał do artystycznych uogólnień („martyrologia liberalizmu Foolowa”). Dystopijny patos książki: ujawnienie totalitarnych podstaw „komunistycznego zrównania” (rozdziały „Adoracja mamony i pokuta”, „Potwierdzenie skruchy. Zakończenie”).
3. Reminiscencje biblijne w powieści i ich funkcja. Eschatologiczne znaczenie finału, jego oczekiwanie na różne etapy rozwój konfliktu. Znajdź w tekście fragmenty, które wyrażają ideę cyklicznego rozwoju historii. Jakie znaczenie ma rzeka w powieści?
Literatura
Obowiązkowe
1. Saltykov-Shchedrin M.E. Historia jednego miasta // Saltykov-Shchedrin M.E. Prace zebrane: W 20 t. M., 1969. V.8. Zalecamy również zapoznanie się z komentarzami B.M. Eikhenbaum w wydaniu: Saltykov-Shchedrin M.E. Historia jednego miasta. M.: Literatura dziecięca, 1970.
2. Saltykov-Shchedrin M.E. List do redaktorów Vestnik Evropy // Saltykov-Shchedrin M.E. Prace zebrane: W 20 t. M., 1969. V.8.
3. „Satyra historyczna?” (Artykuł A.S. Suvorin i odpowiedź M.E. Saltykov-Shchedrin) // Literatura rosyjska. 1995. nr 4.
4. Nikołajew D.„Historia jednego miasta” M.E. Saltykov-Shchedrin // Trzy arcydzieła rosyjskiej klasyki. M., 1971.
Dodatkowy
1. Elizarowa L.V. Narracja w „Historii miasta” // Satyra M.E. Saltykow-Szczedrin. 1826–1976 Kalinin, 1977.
2. Stroganow M.V. O końcu Historii. Do problemu „Szczedrin i dekabryści” // „Lata sześćdziesiąte” w pracy M.E. Saltykow-Szczedrin. Kalinin, 1985.
3. Golovina T.N.„Historia jednego miasta”: ciąg dalszy // kolekcja Szczedrinskiego. Wydanie. 2. Twer, 2003.
Pisarze, poeci, dramatopisarze stworzyli wiele żywych dzieł satyrycznych, w których siłą artystyczne słowo wyśmiewane są wady społeczne i moralne, które przeszkadzają w normalnym rozwoju życia. Obnażanie zła i niesprawiedliwości za pomocą sztuki - starożytna tradycja ludzkość zgromadziła ogromne doświadczenie na tej ścieżce.Ośmieszanie złych i złych rzeczy oznacza deprecjonowanie, pomniejszanie, wzbudzanie w ludziach chęci pozbycia się negatywne cechy. Literatura satyryczna, jak żadna inna, ma silne oddziaływanie edukacyjne, choć oczywiście nie każdy lubi rozpoznawać się w bohaterach. komedia satyryczna lub bajki. Każde dzieło satyryczne: bajka, komedia, baśń, powieść - ma wiele specyficzne cechy które są dla nich wyjątkowe. Po pierwsze, jest to bardzo duży stopień umowności przedstawionych proporcji prawdziwy świat w utworze satyrycznym są przesunięte i zniekształcone, satyryk świadomie skupia się tylko na negatywne aspekty rzeczywistości, które pojawiają się w utworze w przesadzonej, często fantastycznej formie. Przypomnij sobie wyznanie Gogola, że w Generalnym Inspektorze pisarz „chciał zebrać wszystko, co złe w Rosji i śmiać się ze wszystkiego na raz”. Ale to, według pisarza, „śmiech widoczny dla świata” przez „niewidzialne, nieznane mu łzy”, satyryk opłakuje utracony ideał osoby w swoich karykaturalnych, często odrażających bohaterach. Pisarz satyryczny musi mieć szczególny talent do tworzenia komiksów, tj. zabawny, w Praca literacka. Są to różnorodne komiczne kolizje fabularne, nielogiczne, absurdalne sytuacje, używanie wymawianych imion i nazwisk itp. Najważniejsze techniki artystyczne które umożliwiają tworzenie obrazów satyrycznych, są następujące (patrz diagram 6).
Ironia(Greckie eironeia, kpina, pozory) - metoda wyśmiewania, gdy bezpośrednie i ukryte znaczenie tego, co zostało powiedziane, jest ze sobą sprzeczne, gdy ostra, kłująca kpina jest ukryta pod maską wyimaginowanej powagi.
Burmistrz Borodavkin „poprowadził kampanię przeciwko zaległościom i spalił trzydzieści trzy wsie i za pomocą tych środków odzyskał zaległości w wysokości dwóch i pół rubla”.
M. Saltykov-Szczedrin. „Historia miasta”
Dialogi postaci, które wykorzystują ironię, są również powszechną techniką prace satyryczne, komiczny efekt powstaje, ponieważ jeden z bohaterów nie wyczuwa podtekstów ironicznych.
Sarkazm(po grecku sakasmos, dosłownie rozrywam mięso) – zjadliwa, okrutna kpina, wyrażona wprost, bez
pół podpowiedzi.
Ponury-Burcheev - jeden z burmistrzów w "Historii miasta" M. Saltykowa-Szczedrina - jest opisany wyłącznie w sarkastycznych tonach:
„Przed oczami widza pojawia się najczystszy typ idioty, który podjął jakąś ponurą decyzję i złożył przysięgę, że ją wykona”.
„Przyszedłem dwa tygodnie później i zostałam przyjęta przez jakąś dziewczynę z oczami skośnymi do nosa od ciągłego kłamstwa”.
M. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”
Hiperbola- przesada, jasna i być może jedna z najważniejszych technik satyrycznych, ponieważ przesada, przesada negatywnych cech jest prawem satyrycznego przedstawiania rzeczywistości, to nie przypadek, że W. Majakowski nazwał satyrę „spojrzeniem na świat przez szkło powiększające”.
Hiperbola może być słowna („ złe wieści”), jednak bardziej powszechna jest rozbudowana hiperbola, gdy wstrzyknięcie wielu podobnych szczegółów wyolbrzymia jakąś cechę do granic absurdu.
Często całe epizody budowane są według praw hiperbolizacji, jak choćby słynna „scena kłamstwa” z Generalnego Inspektora, kiedy Chlestakow w ciągu dziesięciu minut z drobnego urzędnika stał się dyrektorem departamentu, podporządkowanym „kurierom, kurierzy, kurierzy… możecie sobie wyobrazić trzydzieści pięć tysięcy jeden kurierów!”
Hiperbola często łączy się z groteską i fantazją.
Fikcja(phantastike grec. umiejętność wyobrażania sobie) - obraz absolutnie niemożliwych, nielogicznych, niewiarygodnych sytuacji i bohaterów.
W utworach satyrycznych fantazja jest bardzo często używana razem z groteską i hiperbolą, często nie można ich oddzielić, jak na przykład w wierszu V. Majakowskiego „Siedzący”: „Rozumiem: połowa ludzi siedzi . O diabelstwo! Gdzie jest druga połowa?!”
Groteskowy(groteskowy fr. dziwaczny, zawiły) - najbardziej złożone urządzenie satyryczne, które polega na nieoczekiwanym, na pierwszy rzut oka, niemożliwym połączeniu wysokiego i niskiego, zabawnego i strasznego, pięknego i brzydkiego.
Groteska zawiera w sobie elementy fantazji i przesady, dlatego zawiera bardzo silny impuls emocjonalnego i psychologicznego oddziaływania na czytelnika, groteska uderza, pobudza wyobraźnię, wzywa do spojrzenia na rzeczywistość z nowego, często paradoksalnego punktu widzenia. Do groteski szczególnie często odwoływał się w swojej twórczości M.E. Saltykow-Szczedrin i M.A. Bułhakow.
Czasami fabuła całej pracy może być zbudowana na groteskowej sytuacji (opowiadanie M. Bułhakowa „Psie serce”).
Los literackiej społeczności Ilfa i Pietrowa jest niezwykły. Dotyka i podnieca. Pracowali razem przez krótki czas, tylko dziesięć lat, ale w historii literatura radziecka pozostawił głęboki, niezatarty ślad. Pamięć o nich nie gaśnie, a miłość czytelników do ich książek nie słabnie.
Powszechnie znane są powieści „Dwanaście krzeseł” i „Złoty cielec”. W nowym uwarunkowania historyczne, na materiale naszych czasów. Ilf i Pietrow nie tylko wskrzesili stary, klasyczny gatunek powieści satyrycznej, ale także nadali jej zasadniczo nowy charakter.
Nazywamy te dwie powieści przede wszystkim dlatego, że „Dwanaście krzeseł” i „Złoty cielec” są naprawdę szczytami twórczości Ilfa i Pietrowa. Ale te powieści wznoszą się ponad cały masyw literacki, na który składają się dzieła różnych gatunków. geodezja dziedzictwo literackie Ilf i Pietrow, nie tylko utwory napisane przez nich razem, ale także każdy z osobna, nie można nie podziwiać ogromu możliwości twórczych pisarzy, literackiego blasku felietonów, esejów i komedii.
Talent satyryków był w pełnym rozkwicie. Szeroka droga otworzyła się przed autorami. Wykluło się wiele pomysłów, planów, tematów. Satyra w twórczości pisarzy stawała się coraz głębsza. Niestety koniec ich społeczności był tragiczny. Życie Ilfa skończyło się zbyt szybko. I po kilku latach. również u szczytu swojego talentu zmarł Pietrow.
Cały ich krótki joint działalność literackaściśle, nierozerwalnie związane z pierwszymi dziesięcioleciami istnienia władza radziecka. Byli nie tylko rówieśnikami wielka epoka, ale także aktywnych uczestników budownictwa socjalistycznego, bojowników na czele. Śmiech był ich bronią literacką i nie odłożyli tej broni do końca swoich dni.
Powieści Ilfa i Pietrowa „Dwanaście krzeseł” i „Złoty cielec” podążały tą samą drogą. Pierwsza powieść to szeroko zakrojone płótno satyryczne o żywych humorystycznych kolorach. Ten obszerna galeria mali i mali ludzie.
Łączy ich ze sobą fabuła: dwanaście krzeseł, których szuka główny bohater powieści, Ostap Bender. Podróżowanie po różnych miastach daje mu możliwość poznania wielu ludzi, różniących się charakterem, ale należących do tego samego środowiska. To wszystko filistrzy w duchu, z charakteru, byli urzędnicy, kupcy, nepmani, ludzie bez konkretnych zawodów - mali karasi mieszkańcy, którzy istnieją po to, by dać się połknąć żywcem przez oszusta rasy szczupak - Ostap Bender.
Na pierwszy rzut oka wydają się być nawet dobrodusznymi ludźmi. Wielu z nich nie jest formalnie wrogami socjalizmu i władzy radzieckiej. Nie mają żadnych poglądy polityczne, a Elle nie ma żadnych przekonań. Jest po prostu dwunożnym ssakiem, którego cały mentalny bagaż mieści się w trzech lub czterech frazach. Jednak w rzeczywistości jest bardzo „kanarkiem”, któremu Majakowski poradził odwrócić głowę.
Ella jest kanibalem. być może jeden z najbardziej wyrazistych i potężnych obrazów satyrycznych w powieści Ilfa i Pietrowa. Wyraźnie przedstawia nędzną, a zarazem drapieżną naturę filisterstwa. U innych jest maskowana pompatycznymi frazesami, darem przystosowania. Ellochkavsya jak w dłoni. To bardzo małe drapieżne zwierzę, jego najbardziej niebezpieczną cechą jest witalność. Żyje do dziś. Spotykamy go czasem wśród młodzieży naszych czasów, wśród dziewcząt i chłopców. Nazywają się teraz dudkami. Kompozycja powieści przesądziła o jej zakończeniu. Fabuła wyczerpała się, gdy Ostap Bender znalazł ostatnie krzesło - to, w którym zaszyto klejnoty. Z dochodów z ich sprzedaży kolej zbudowała znakomity klub. Była to zarazem ostatnia porażka bohatera powieści. Nie miał już po co żyć, a autorzy pozbyli się go w dość mechaniczny sposób. Jak wiadomo. Ostap Bender został zasztyletowany przez swojego wspólnika, byłego marszałka szlachty Kisę Vorobyaninova.
Powieść „Dwanaście krzeseł” odniosła niezwykły sukces. Czytano go i czytano z nieustannym wesołym śmiechem. Ilf i Pietrow napisali po powieści kilka nowych dzieł satyrycznych. W latach 1928-1930 aktywnie współpracowali w pismach Ogonyok i Chudak. Oprócz licznych felietonów i opowiadań opublikowano tam satyryczną opowieść „Jasna osobowość”, serię opowiadań o mieście Kołokołamsk i opowieści o Nowej Szeherezadzie. Mieszkańcy fantastycznych miast Kołokołajsk i Piszczesław. wymyślone przez Ilfa i Pietrowa, są to niejako mieszkańcy miasta Szczedrin w Głupowie. bezpośredni potomkowie słynnych Poszekhonów. Pokazują odrażające rysy drobnomieszczańskich karczmarzy, tego ducha Nepmana. z czego Ilf i Pietrow wyśmiewali się w powieści „Dwanaście krzeseł”. W swoich nowych utworach pisarze kontynuowali satyryczną linię swojej pierwszej powieści w groteskowej formie. Ale forma, którą znaleźli, nie satysfakcjonowała autorów. Jak wierzyli sami pisarze, nie mogli w pełni rozwiązać tych dzieł kreatywne zadania, które ustawiono przed nimi.
Dlaczego autorzy musieli wskrzesić zamordowanego bohatera? Najprostsze i najłatwiejsze wyjaśnienie nasuwa się samo. Satyryczny obraz Ostapa Bendera stał się niezwykle popularny. Miał artystyczną oryginalność. Swoją żywotnością, swoim znaczeniem wszedł w szereg typowych postaci, na czele z Chlestakowem. Cziczikow i inne wspaniałe satyryczne obrazy klasycznej literatury rosyjskiej. Oczywiście skale Cziczikowa i Ostapa Bendera są zupełnie inne, ale faktem jest, że stoją w tym samym rzędzie literackim. Nazwisko Ostap Bender stało się również powszechnie znane.
Twórcom przykro było rozstawać się ze swoim bohaterem. Można to zrozumieć. W ich rezerwatach zachowało się znacznie więcej takich materiałów, które z powodzeniem można było wykorzystać w dalszych przygodach Bendera. Co więcej, w pierwszej powieści śmierć Ostapa nie była motywowana ani logicznie, ani psychologicznie. W żartobliwym przedmowie do Złotego cielca Ilf i Pietrow mówią, że wyrok śmierci na bohatera powieści został wydany przez przypadek. Autorzy wahali się, a nawet kłócili, czy zabić Ostapa, czy zostawić go przy życiu. Spór został rozstrzygnięty w drodze losowania. Z cukiernicy wyjęto kartkę, na której przedstawiono czaszkę i dwie kości kurczaka. Ale wkrótce po wykonaniu wyroku. Ilf i Pietrow zdali sobie sprawę, że popełnili błąd. Musiałem wskrzesić Ostapa Bendera, pozostawiając go na pamiątkę przedwczesna śmierć blizna na szyi.
Można przypuszczać, że wznawiając już historię przygód słynny bohater. Ilf i Pietrow postanowili poprawić i trochę słabe strony pierwsza powieść. Swego czasu zwracała się do nich życzliwa krytyka. W Dwunastu krzesłach przedstawiony jest prawie wyłącznie mały świat mieszany, mieszczanie, prostaczki, których „wielki strateg” tak łatwo i zabawnie wodzi za nos. Wielki świat, świat rewolucji i budownictwa socjalistycznego jest jakby nieobecny. Zakłada się, że sam sowiecki czytelnik zawsze to widzi Duży świat. Z jego wysokości cała ludzka małostkowość, która wypełnia powieść, jest bezlitośnie wyśmiewana.
Ponadto wszystkie postacie w The Twelve Chairs są za małe. Nie ma wśród nich wielkich i poważnych wrogów. Stąd w powieści trochę dobroci. A Ostap Bender swoim dowcipem, zaradnością budzi nawet sympatię do siebie. Do końca opuszcza scenę nienaświetloną.
Najwyraźniej Ilf i Pietrow sami poczuli pewne niezadowolenie jako twórcy interesujących obraz satyryczny. Być może sami sobie powiedzieli: urodziliśmy cię, Ostap Bender, i zabijemy cię. Tak kończy się druga powieść. Ostap Bender nie umiera fizycznie. Mówi o sobie, że zamierza porzucić sztuczki i przekwalifikować się na kierownika domu. Ale cierpi na całkowite moralne bankructwo. Twórcy wymierzają mu surowszy i „sprawiedliwszy” wyrok: Ostap Bender zostaje śmiertelnie wyśmiany, zabity z własnej broni.
W drugiej powieści pojawia się to szerokie tło społeczne, którego wyraźnie brakuje w pierwszej. Autorzy w rzeczywistości nie wychodzą poza ramy powieści satyrycznej. Akcja rozwija się w małym świecie filisterskich namiętności. Ale od czasu do czasu słyszymy szum rzeczywistości wielkie życie powstają obrazy wielkiego budownictwa socjalistycznego. Symboliczne i kompletne głębokie znaczenie te strony, na których jest opowiedziane, jak pasażerowie Antylopy, zmuszeni do zjechania z autostrady, ukrywają się w wąwozie i patrzą, jak samochody prawdziwego wyścigu samochodowego pędzą jeden za drugim. Ostap Bender i jego towarzysze uważają, że to autentyk wielkie życie i są beznadziejnie w tyle, wyśmiewani, wyrzucani.
W mieście Czernomorsk rysuje się obraz dużego i ruchliwego portu, jakby mimochodem. Tam nowe życie toczy się pełną parą, a na tym tle przygody milionerów Koreiko i Ostapa Bendera wyglądają mizernie.
Tym samym Złoty Cielec pokazuje prawdziwą skalę historyczną małego świata, w którym Ostap Bender jest uważany na swój sposób za „silnego człowieka”. W centrum satyrycznego donosu są takie same Mali ludzie, filistrów, mieszczan. Są wśród nich jednak drapieżniki innego kalibru niż w The Twelve Chairs – więksi przeciwnicy, groźniejsi wrogowie nowego porządku. Są to oszuści, grabieżcy mienia publicznego, którzy bezpośrednio lub pośrednio stykają się ze światem przestępczym.
Poszerzają się też same obiekty donosu – pisarze kierują w powieści ogień satyry na biurokratów i oportunistów. To nie przypadek, że uogólniony obraz „Herkulesa” nabrał nominalnego znaczenia, stał się ucieleśnieniem biurokracji i biurokratycznej obojętności.
Najważniejsze jest to. że z triumfującego bohatera Ostap Bender zmienia się w przegranego, ponosząc jedną porażkę po drugiej. Wielki intrygant w końcu zdobywa swój „milion”, ale traci wiarę w swoje egoistyczne zasady. Jego dowcip zanika, jego atrakcyjność znika. Traci wspólników i zostaje sam. Twórcy stopniowo ją obalają i konsekwentnie doprowadzają do komiksowo-dramatycznego finału.
Zupełnie zbędny, obcy, nieważne jak sprytnie się adaptuje, Ostap wygląda jak w pociągu z sowieckimi i zagranicznymi dziennikarzami, który ma budować Autostradę Wschodnią (czyt. Turksib). A kiedy jego marzenie w końcu się spełnia i Ostap otrzymuje upragniony milion, zostaje ostatecznie wyrzucony z życia. Tu pojawia się główna idea powieści. Ona w nim jest. że bogaty prywatny właściciel jest niemożliwy, absurdalny, bez znaczenia w społeczeństwie socjalistycznym. W ten sposób autorzy mordują moralnie bohatera zysku z własności prywatnej, który zrodzili.
Złoty cielec to nie tylko kontynuacja Dwunastu krzeseł, ale także dalszy rozwój motywy. Humorystyczne kolory w drugiej powieści są nie mniej żywe niż w pierwszej, a satyra ujawnia wyższy poziom politycznej ostrości. „Złoty cielec” świadczy o większej dojrzałości ideowej i artystycznej autorów.
Powieści satyryczne omówione w tym akapicie są niejako szczytami twórczości Ilfa i Pietrowa. Napisali ponadto znaczną liczbę opowiadań, opowiadań, esejów, felietonów, sztuk teatralnych, scenariuszy. To jest jak przedgórze i ostrogi głównego masywu literackiego. Błyszczą też humorem, mają ten sam niewyczerpany wesoły śmiech, bogatą fabułę, trafność karykaturalnych cech. I ten sam kierunek satyryczny. Ilf i Pietrow walczą ze swoimi stałymi wrogami - z filisterstwem, wulgarnością, biurokracją, obojętnością.
Drugi rozdział niniejszego opracowania poświęcono analizie twórczości satyrycznej XX wieku w celu określenia, w jaki sposób epoka sowiecka odbija się w tych utworach. Za podstawę przyjęliśmy prace czterech pisarzy - M. Bułhakowa, M. Zoshchenko, I. Ilfa i E. Pietrowa.
W wyniku analizy można wyciągnąć następujące wnioski:
1) Początek XX wieku był pełen wydarzeń na skalę światową i rosyjską, które zmieniły ludzkość, społeczeństwo i stosunek do jednostki. jak satyra fałszywe lustro, wiernie podążali za rzeczywistością w twórczości nowych autorów, którzy demaskowali nowe przywary społeczeństwa i człowieka. Rosyjscy pisarze satyryczni (M. Zoszczenko, I. Ilf i E. Pietrow, M. Bułhakow i inni) w latach dwudziestych XX wieku wyróżniali się szczególną śmiałością i szczerością w swoich wypowiedziach. Wszyscy oni byli spadkobiercami rosyjskiego realizmu XX wieku.
2) M. Bułhakow stworzył w swoich pół-fantastycznych dziełach bardzo dokładne i realistyczny obraz rzeczywistość, która powstała w Rosji po rewolucji. Środowisko ukazany w sposób groteskowy, ale właśnie dzięki temu możliwe jest obnażenie absurdów i sprzeczności istniejącego ustroju sowieckiego.
3) Twórczość M. Zoshchenko i samo jego życie odzwierciedlały współczesną epokę sowiecką, kiedy w Rosji nastąpiła przerwa w czasach, przerwa w historii. Wystąpienie bohaterów M. Zoshchenko odzwierciedlało złożone procesy zachodzące w polityce, kulturze i gospodarce lat 20-30 XX wieku. W tym czasie zniknęły stare pojęcia, a wraz z nimi całe warstwy słownictwa, ale pojawiło się wiele nowych słów, nowych struktur mowy. Zoshchenko w swoich pracach stawia bohaterów w okolicznościach, do których trudno im się przystosować, przez co wyglądają śmiesznie i śmiesznie.
4) Satyra wymaga ukierunkowania. I. Ilf i E. Pietrow, idąc na czele satyrycznego frontu literatury radzieckiej, wybrali dla siebie pewien obszar. Umieścili broń przeciwko najgorszym wrogom rewolucji socjalistycznej: przeciwko drobnomieszczaństwu, inercji, ograniczeniom.
