Najważniejsza w tej sztuce jest oryginalność jej języka, rozmach i barwa rosyjskiego charakteru, spychają treść na dalszy plan. Myślę, że najważniejsze tutaj nie jest to, co, ale jak mówią. lubię młody reżyser, nieskończenie zadowolony, oto uwaga: „Żadnej scenerii, żadnego zaplecza, żadnego suflera, żadnego sprzętu scenicznego nie powinno”. Oczywiście ironizuję, ale wydało mi się to niezwykłe. Rzeczywiście, czas tej pracy, a nawet jej zrozumienie są od nas dalekie, a za moich czasów jest dla mnie zupełnie niezrozumiałe, jak zrobić przedstawienie z niczego (choć wydaje mi się, że można to organicznie zaliczyć do Zapusty scenariusz, jako prolog do bójek). A jednak, mimo że rozumiem, jaka przepaść dzieli mnie od tej pracy, jestem wzruszony jej bezpośredniością. Polem czytania w myślach pozostaje fraza „Cóż, wow! ORAZ?! To jest konieczne!!!”, bo sztuka kończy się bójką! I z jakiegoś powodu dobre samopoczucie którego każdy z nas doświadczył w dzieciństwie przy pierwszym zetknięciu ze sztuką ludową...

Ataman. Ezaw!
Chodź do mnie szybko
Mów do mnie śmiało!
Nie nadejdzie wkrótce
Nie mów śmiało -
Rozkazuję ci rzucić sto
Twoja służba Ezawowi zostanie utracona na darmo!
Ezaw. Co rozkazujesz, potężny Atamanie?
Ataman. Posiedzimy tutaj
Zejdźmy w dół matki Wołgi, aby wędrować.
Natychmiast zbuduj mi stojącą łódź!
Ezaw. Gotowy, Atamanie:
Miejscami wioślarze
Łopatki po bokach!
Wszystko jest w idealnym stanie.

W tym czasie wszyscy rozbójnicy siedzą na podłodze, tworząc między sobą pustą przestrzeń (łódź), po której spacerują Ataman i Ezaw.

Ataman (zwracając się do Ezawa) Brawo! Wkrótce wydano! (Zwracając się do wioślarzy.) Módlcie się, chłopaki, do Boga! Cofnąć się.

Nadwołżańskie otwarte przestrzenie i pieśni, natchnęła mnie jedna myśl na ten temat, bo wiem jaka jest Wołga, można do niej zejść, poczuć ducha i charakter, którym napełniała swoje miasta. Wtedy wydaje się naturalne, że Ataman za każdym razem tupie nogą i wymawia ten sam tekst. Czy to dlatego, że ta gra sama w sobie jest bardziej jak piosenka…

Uwagi:

Opublikowane po raz pierwszy. w książce: Sipovsky V. V. Czytelnik historyczny historii literatury rosyjskiej, t. 1, nie. 1, wyd. 5 SPb., 1911, s. 239-242. Zobacz także: Berkov P. N. Rosyjski dramat ludowy XVII-XX wieku: Teksty sztuk teatralnych i opisy przedstawień / Red., Intro. Sztuka. i komentować. PN Berkowa. - M., 1953, s. 143-149.

W dół matki wzdłuż Wołgi - piosenka nieznany autor XVIII-początek XIX wieku.

Wśród gęstych lasów - pieśniowa wersja wiersza F. B. Millera „Pogrzeb rozbójnika (z Freiligrata)”.

Było nas dwóch - mój brat i ja - w sercu monologu - fragmentu wiersza A. S. Puszkina „Bracia zbójnicy”.

Hej wąsy! Oto wąsy! Wąsy Atamana! - śmiała lub rabusiowska piosenka, której bohaterem jest uważany za rabusia Iwana Usa, który działał w XVII wieku w prowincji Woroneż.

Załącznik:

Ministerstwo Edukacji i Nauki, Młodzieży i Sportu Ukrainy

wschodni ukraiński Uniwersytet Narodowy nazwany na cześć Włodzimierza Dahla

Wydział Komunikacji Masowej

Katedra Dziennikarstwa

Test

w dyscyplinie „Etnologia ogólna”

Specyfika dramatu ludowego. Złodziejski dramat"Łódź"

Ukończyła: studentka Paevskaya Natalia

Kierownik: profesor Fesenko Yu.P.

Ługańsk 2011

Plan

1. Powstanie dramatu ludowego

2. Cechy dramatu weselnego

3. Repertuar rosyjskiej dramaturgii ludowej

4. Dramat rabunkowy „Łódź”

1. Powstanie dramatu ludowego

Dramat ludowy rozumiany jest przede wszystkim jako dramat tworzony bezpośrednio przez lud. Jeśli podejść do opisu tego zjawiska z punktu widzenia jego dialogu, mającego na celu przedstawienie osoby w działaniu, to elementy dramatu ludowego można odnaleźć w różne formy sztuka jest jeszcze na wczesnym etapie rozwój kulturowy osoba. Jak wykazał w swoich pracach A. N. Veselovsky, prymitywny synkretyzm nieodłącznie związany z pierwszymi etapami twórczości wszystkich narodów, ze względu na swoją naturę, zawiera już elementy dramatu ludowego.

W folklorze rosyjskim elementy dramatu ludowego były szeroko reprezentowane zarówno w tzw. obrzędach kalendarzowych, jak i w obrzędach rodzinnych, zwłaszcza weselnych. Elementy dramatu są już w powijakach w najbardziej powszechnych wiejskich tańcach okrągłych i okrągłych zabawach tanecznych, podczas gdy okrągłe tańce są często podzielone na dwie gadające połowy. Na przykład w słynnej pieśni rytualnej „I posialiśmy proso”: na końcu piosenki jedna z dziewcząt podchodzi do młodych kobiet, a dziewczęta śpiewają:

Przegraliśmy w pułku.

Och, did-ladu, odszedł!

A młodzi odpowiadają:

Przybyliśmy do pułku.

Och, did-ladu, dotarło!

Podczas ceremonii następuje symboliczne przejście nowożeńców do kręgu zamężne kobiety. Ten sam dialog można znaleźć w innych okrągłych grach tanecznych o charakterze weselnym. W innych okrągłych grach tanecznych (na przykład „Książę-król chodzi po mieście”, „Przyjdę, przyjdę pod kamienne miasto”, „Ty, wiatr, kapusta”, „Zając” , „Wróbel” itp.) Tekst piosenki jest jedynie towarzyszącym wyjaśnieniem wysoko rozwiniętym dramatyczna akcja. Wyłącznie duże zainteresowanie z punktu widzenia ewolucji literackiej reprezentują te gry rytualne, które się rozmnażają różne rodzaje prace domowe: okrągła gra taneczna odtwarzająca w akcji i piosence cały proces obróbki lnu („Pod dębem len, len”) lub piosenka odtwarzająca w swojej grze i werbalnym wyjaśnieniu cały proces tkania. Charakter dramatycznej akcji nosi również wiele związanych z nią rytuałów życie rodzinne- z narodzinami, małżeństwem i śmiercią. A jednak najkorzystniejszym gruntem dla rozwoju gry dramatycznej jest z pewnością skomplikowana i podniosła ceremonia zaślubin.

2. Geneza dramatu w ślub

Chłopska ceremonia zaślubin to także niezwykle złożona, wieloskładnikowa gra (realizowana przez samego chłopstwa – nie bez powodu określenie „zabawa weselna” jest powszechne). Ta gra dzieli się na odrębne odrębne części, takie jak akty lub akcje, trwające czasem kilka dni iz dużą liczbą uczestników. W przeciwieństwie do okrągłych gier tanecznych, które mają niezmienny tekst, gra weselna polega na osobliwej kontaminacji tradycyjnych maksym scenicznych i niektórych tekstów piosenek. Ci drudzy mają w sobie rodzaj improwizacji, która wnika w lamenty panny młodej, zdania weselnego chłopaka, w warunkowe rozmowy swatek z rodzicami panny młodej itp. Specyfika tej improwizacji polega na tym, że indywidualne motywy i charakter ról określa z góry wielowiekowy zwyczaj, natomiast płótno słowne jest tworzone za każdym razem na nowo przez wykonawców-autorów, zgodnie z rolą każdego z nich, ale w ograniczonych granicach kanonu stylistycznego nieodłączną ten gatunek a nawet ta rola.

Mając na uwadze, że gry taneczne są niemal w całości tworem zbiorowego życia chłopskiego, w ceremonii zaślubin, obok pierwotnych elementów chłopskich wyrastających z samych podstaw gospodarki chłopskiej, istotną rolę odgrywają warstwy kultury artystycznej i codziennej innych warstw społecznych, co jest odzwierciedlenie zarówno w tekstach pieśni i zdań, jak iw formie materialnej. W szczególności zabytki starożytności zwracają uwagę na aktywny udział w zabawach weselnych błaznów, mistrzów werbalnych i sztuka teatralna, obsługujących różne warstwy społeczne, od dworu królewskiego po wieś. Resztki twórczości błaznów badacze odnajdują zarówno w powiedzonkach i zabawach druhen weselnych, jak i w specjalnych scenach komicznych rozgrywanych na weselu i już bezpośrednio związanych z dramatem ludowym.

Jednym z elementów zabawy weselnej jest tzw. przebieranie się (za kozę, niedźwiedzia, kobiety – mężczyznę, mężczyzn – kobietę), którego teatralny charakter nie budzi wątpliwości. Ten sam opatrunek można znaleźć w wielu rytuałach rolniczych (na przykład w Boże Narodzenie, zapusty, w Tydzień Rusala, w Dzień Iwanowa itp.). Genetycznie sięgają do pozostałości totemizmu i prymitywnej magii. Technicznym ulepszeniem przebrania jest użycie maski. Stosowanie maski, która jest szeroko rozpowszechniona wśród różne narody, wiąże się z rozwojem idei animistycznych: najwyraźniej jej pierwotnym celem jest nadanie nosicielowi cech istoty, którą reprezentuje.

3. Repertuar rosyjskiej dramaturgii ludowej

Repertuar rosyjskiego dramatu ludowego jest niewielki: tylko kilka sztuk z fabularnego punktu widzenia. Najczęściej nazywają sztuki „Car Maksymilian”, „Łódź”, „Barin”, „Koń”, „Mawrukh”, „Pakhomushka”. Tu jednak należy położyć nacisk na improwizowany charakter dramatu ludowego, który doprowadził do powstania duża liczba wariacje tego samego utworu. Najbardziej znanym rosyjskim dramatem ludowym jest „Car Maksymilian”, występujący w dwustu wersjach, które znacznie się od siebie różnią. Pochodzenie „cara Maksymiliana” nie zostało jeszcze wyjaśnione. Niektórzy badacze, np. V. V. Kallash zasugerował, że ta sztuka jest dramatyczną przeróbką życia męczennika Nikity, syna prześladowcy chrześcijan Maksymiliana, który poddał Nikitę mękom za spowiedź wiara chrześcijańska. Inni (P. O. Morozow i A. I. Sobolewski), na podstawie nazwy obce w sztuce (Maksymilian, Adolf, Brambeul lub Brambeus, Wenus, Mars), sugerują, że dramat ten wywodzi się z jakiegoś szkolnego dramatu pierwszego połowa XVIII wieku, z kolei na podstawie jakiejś przetłumaczonej historii koniec XVII - początek XVIII stulecie. Ale z tych możliwych prototypów, historii i dramat szkolny, „Komedia o carze Maksymilianie i jego synu Adolfie” powinna była zachować w każdym razie bardzo niewiele – może tylko sceny, w których pogański król żąda od swojego chrześcijańskiego syna czczenia „bożków bożków”. Reszta treści jest nasycona scenami, zapożyczonymi najwyraźniej z różnych przerywników (m.in. „O wojowniku Anice i jego walce ze śmiercią”), epizodami z szopki, Teatru Pietruszka, a także innych. sztuki ludowe związane z „Carem Maksymilianem”: „Łodzie”, „Barin” itp. Ponadto tekst „Cara Maksymiliana” jest pełen fragmentów z pieśni ludowe i romansów, a także zniekształcone cytaty, ludowe adaptacje wierszy Puszkina, Lermontowa i innych poetów.

dramat rytualny okrągły taniec wieśniak

4. Dramat rabunkowy „Łódź”

Dramat rabusiów „Łódź” jest drugim najbardziej rozpowszechnionym rosyjskim dramatem ludowym. Znane są również nazwy „Łódź”, „Gang rabusiów”, „Ataman”, jedną ze skomplikowanych opcji jest „Mashenka”. Zgodnie z podstawowym schematem sztuka ta jest bardzo zbliżona do tradycyjnego początku kilku pieśni zbójnickich, często zbieżnych w czasie z nazwiskiem Stepana Razina: opisana jest łódź płynąca w dół rzeki („Matka Wołga”) z siedzącymi w niej rabusiami i atamana stojącego na środku łodzi.

Wedle tej sztuki można prześledzić cechy kompozycyjne i stylistyczne charakterystyczne dla dramatu ludowego. Po pierwsze, jest to słabo zaznaczony rdzeń fabuły: w „Łódzi” kluczowym motywem jest wyprawa rabusiów, prowadzona przez wodza i przelotne spotkania ze starcem, kapitanem itp. W jednej ze wspólnych opcji podróż zaczyna się od zwykłej nudy wodza, a kończy na represjach wobec właściciela ziemskiego. W ten sposób wyraźna staje się orientacja społeczna dzieła, typowy podział na „my” i „oni”, opozycję „ludzie” i „właściciele”.

Efekt dramatyczny spektakli nie polegał na skomplikowanych zwrotach akcji i rozwinięciu akcji, lecz na szybkiej zmianie scen, komicznym dialogu. Techniki, które tworzą komiks dialogu, były proste. Jednym z popularnych trików były oksymorony, zbudowane na połączeniu w jednym lub kilku zdaniach sprzecznych ze sobą pojęć lub obrazów: „My wszyscy, dobrzy koledzy, nasączone, aby nie pozostawiło ani jednej nici mokrej, ale wszystkie suche ”;

„Ezaw. Potrzebujemy cię! Czy cieszycie się z nas, drodzy goście? Właściciel ziemski. Zadowolony! Ezaw. Jak się cieszę? Właściciel ziemski. Jak do diabła!".

Powszechny jest również odbiór gry przez homonimy (czyli słowa brzmiące tak samo, ale różniące się znaczeniem) i synonimy (podobne znaczenie, ale różniące się formą). Często grę w homonimy wzmacnia i ułatwia motyw głuchoty jednego z bohaterów:

« Ezaw. Widzę: pokład na wodzie! Ataman(jakby nie słyszał). Co do diabła jest gubernatorem! ”;

« Ezaw(deklaruje). Czarny na morzu. Ataman(jakby nie słyszał). Co do cholery?"

Utwór charakteryzuje się także wykorzystaniem repetycji zapożyczonych z pieśni. Akcja toczy się w kółko: ataman z tym samym powiedzeniem („Przyjdź do mnie wkrótce, / Mów śmiało! / Prędko nie podejdziesz, / Nie powiesz tego śmiało – każę ci rzucić sto, / Twoja służba Ezawowi zostanie utracona na darmo!”) każe mu najpierw zaśpiewać mu pieśń, a potem obejrzeć okolicę; esaul z kolei powtarza „Patrzę, patrzę i widzę”. Elementy te stają się swoistymi węzłami narracyjnymi, werbalnymi wyznacznikami działań.

Uważa się, że początkowo takie dramaty powstawały wśród młodzieży szkolnej, a najbardziej rozpowszechnione były wśród żołnierzy i części chłopstwa, które dzięki pracy sezonowej oderwały się od wsi. Warunki życia koszarowego czy artelowego implikowały skupienie w jednym miejscu duża liczba bezrodzinnych, co samo w sobie przyczyniło się do powstania swoistych grupy teatralne. Bajki wyuczone w mieście lub w fabryce były następnie roznoszone po wioskach, stały się integralną częścią bożonarodzeniowych rozrywek i mimowolnie wchłaniane dramatyczne elementy tradycyjny folklor rytualny.

Bibliografia

1. Veselovsky A.N. Poetyka historyczna. - M .: " Liceum", 1989. - 408 s.

2. Vsevolodsky-Gerngross V. N. Rosyjski ustny dramat ludowy. - M .: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1959. - 136 s.

3. Golovachev V. G., Lashchilin B. S. Teatr Ludowy nad Donem. - Rostów nad Donem: Rostizdat, 1947. - 184 s.

4. Rosyjski dramat ludowy XVII-XX wieku: teksty sztuk teatralnych i opisy przedstawień / red., Intro. artykuł i komentarz. PN Berkowa. - M.: Sztuka, 1953. - 356.s.

Podobne dokumenty

Ewolucja dramatu psychologicznego w okresach twórczości pisarza. Psychologizm dramatu A.N. Ostrowskiego „Posag”. Wpływ środowiska i „obyczajów” na kształtowanie się charakterów bohaterów dramatu. Charakterystyka pracy i adaptacji „Okrutnego romansu” E. Ryazanowa.

praca dyplomowa, dodano 18.12.2012


Uczenie się prace dramatyczne. Specyficzne dla dramatu. Analiza dramatu. Zagadnienia teorii literatury. Specyfika studiowania sztuki A.N. Ostrowski. Badania metodyczne nad nauczaniem spektaklu „Burza”. Podsumowania lekcji na temat gry „Burza z piorunami”.

praca semestralna, dodano 12.04.2006


główny pomysł autor w pracy „Burza z piorunami”. Miejsce dramatu w literaturze. Obrazy bohaterów w fabule sztuki Ostrowskiego. Ocena dramatu przez krytyków rosyjskich. „Promień w ciemne królestwo Dobrolubowa Obalenie poglądów Dobrolubowa w Motywach rosyjskiego dramatu Pisarewa.

test, dodano 20.02.2015


Rozwój dramatu na przełomie XIX i XX wieku. Tworzenie" nowy dramat„. Problem harmonii artystycznej i problem harmoniki życie publiczne. Przedstawienie globalnych, ponadczasowych, wiecznych konfliktów w dramaturgii. Idea wskrzeszenia kultowego teatru.

streszczenie, dodano 19.05.2011


Studium dramatu. Specyficzne dla dramatu. Analiza dramatu. Specyfika studiowania sztuki A.N. Ostrowski. Badania metodyczne nad nauczaniem zabawy. Planowanie tematyczne przez zabawę. Podsumowania lekcji na temat studiowania dzieła.

praca semestralna, dodano 19.01.2007


Identyfikacja poetyckiej oryginalności postmodernistycznego dramatu intelektualnego na materiale T. Stopparda "Rosencrantz i Guildenstern nie żyją". Analiza rozwoju intelektualizmu od XVIII do XX wieku. Techniki artystyczne takie jak aluzja i gra słów.

praca dyplomowa, dodano 28.01.2011


Aspekty związku romantyzmu ze społeczno-politycznymi konsekwencjami przemian rewolucyjnych w Europie przełomu XVIII i XIX wieku. Teoria „uniwersalności” Schlegla dramat romantyczny. Zasady estetyczne i ideologiczne.

streszczenie, dodano 20.04.2007


Zaradzhenne i rozwój dramatu antycznego. Trzy volat antychnay. Ajschylos: Zmagar rozumu i wolności. Saphocles (496–406 pp. da. AD) jako vyalіkі maralіst „zarabiający na wzroście”. Sofoklovskogo repharmavania Grecka tragedia. Evrypid: antyczny chalawek filozofa Vachyma.

praca semestralna, dodano 27.07.2012


Badanie treści artystyczne dramat romantyczny Maskarada. Uczenie się historia twórcza pisanie sztuki. Przeplatanie się konfliktów społecznych i psychologicznych tragiczne losy bohaterowie. Analiza zmagań bohatera z przeciwstawiającym mu się społeczeństwem.

streszczenie, dodano 27.08.2013


Badanie struktury zewnętrznej i rodzajów tragedii. kompozycja muzyczna i ustawienie sceny. Zagmatwana, moralizująca i żałosna epopeja. Opisy bohaterów epickiej „Odysei” i „Iliady” Homera. Cechy zastosowania teorii dramatu w odniesieniu do eposu.

Repertuar rosyjskiego dramatu ludowego jest niewielki: tylko kilka sztuk z fabularnego punktu widzenia. Najczęściej nazywają sztuki „Car Maksymilian”, „Łódź”, „Barin”, „Koń”, „Mawrukh”, „Pakhomushka”. Tu jednak należy położyć nacisk na improwizowany charakter dramatu ludowego, który doprowadził do powstania dużej liczby wariacji tej samej sztuki. Najbardziej znanym rosyjskim dramatem ludowym jest „Car Maksymilian”, występujący w dwustu wersjach, które znacznie się od siebie różnią. Pochodzenie „cara Maksymiliana” nie zostało jeszcze wyjaśnione. Niektórzy badacze, np. VV Kallash zasugerował, że ta sztuka jest dramatyczną zmianą życia męczennika Nikity, syna prześladowcy chrześcijan Maksymiliana, który poddał Nikitę mękom za wyznanie wiary chrześcijańskiej. Inni (P. O. Morozov i A. I. Sobolevsky), opierając się na obcych nazwiskach w sztuce (Maximilian, Adolf, Brambeul lub Brambeus, Venus, Mars), sugerują, że dramat ten wywodzi się z jakiegoś dramatu szkolnego z pierwszej połowy XVIII wieku. , z kolei na podstawie jakiejś przetłumaczonej opowieści z przełomu XVII i XVIII wieku. Ale z tych możliwych prototypów historia i dramat szkolny „Komedia o carze Maksymilianie i jego synu Adolfie” powinny były zachować w każdym razie bardzo niewiele - mogą być tylko sceny, w których pogański król żąda od chrześcijańskiego syna czcić „bożków bałwochwalczych”. Reszta treści nasycona jest scenami zapożyczonymi najwyraźniej z różnych przerywników (m.in. „O wojowniku Anice i jego walce ze śmiercią”), epizodami z szopki, Teatru Pietruszka, a także z innych sztuk ludowych związanych do „Cara Maksymiliana”: „Łodzie”, „Mistrz” itp. Ponadto tekst „Cara Maksymiliana” jest pełen fragmentów pieśni i romansów ludowych, a także zniekształconych cytatów, ludowych przeróbek wierszy Puszkina, Lermontowa i innych poetów.

dramat rytualny okrągły taniec wieśniak

Nieuczciwy dramat „Łódź”

Dramat rabusiów „Łódź” jest drugim najbardziej rozpowszechnionym rosyjskim dramatem ludowym. Znane są również nazwy „Łódź”, „Gang rabusiów”, „Ataman”, jedną ze skomplikowanych opcji jest „Mashenka”. Zgodnie z podstawowym schematem sztuka ta jest bardzo zbliżona do tradycyjnego początku kilku pieśni zbójnickich, często zbieżnych w czasie z nazwiskiem Stepana Razina: opisana jest łódź płynąca w dół rzeki („Matka Wołga”) z siedzącymi w niej rabusiami i atamana stojącego na środku łodzi.

Wedle tej sztuki można prześledzić cechy kompozycyjne i stylistyczne charakterystyczne dla dramatu ludowego. Po pierwsze, jest to słabo zaznaczony rdzeń fabuły: w „Łódzi” kluczowym motywem jest wyprawa rabusiów, prowadzona przez wodza i przelotne spotkania ze starcem, kapitanem itp. W jednej ze wspólnych opcji podróż zaczyna się od zwykłej nudy wodza, a kończy na represjach wobec właściciela ziemskiego. W ten sposób wyraźna staje się orientacja społeczna dzieła, typowy podział na „my” i „oni”, opozycję „ludzie” i „właściciele”.

Efekt dramatyczny spektakli nie polegał na skomplikowanych zwrotach akcji i rozwinięciu akcji, lecz na szybkiej zmianie scen, komicznym dialogu. Techniki, które tworzą komiks dialogu, były proste. Jednym z popularnych trików były oksymorony, zbudowane na łączeniu w jednym lub kilku zdaniach sprzecznych ze sobą pojęć lub obrazów: „My wszyscy, moi drodzy, byliśmy przemoczeni, tak że ani jedna nić nie została mokra, ale wszyscy suchy";

„Ezaw. Potrzebujemy cię! Czy cieszycie się z nas, drodzy goście? Właściciel ziemski. Zadowolony! Ezaw. Jak się cieszę? Właściciel ziemski. Jak do diabła!".

Powszechny jest również odbiór gry przez homonimy (czyli słowa brzmiące tak samo, ale różniące się znaczeniem) i synonimy (podobne znaczenie, ale różniące się formą). Często grę w homonimy wzmacnia i ułatwia motyw głuchoty jednego z bohaterów:

« Ezaw. Widzę: pokład na wodzie! Ataman(jakby nie słyszał). Co do diabła jest gubernatorem! ”;

« Ezaw(deklaruje). Czarny na morzu. Ataman(jakby nie słyszał). Co do cholery?"

Utwór charakteryzuje się także wykorzystaniem repetycji zapożyczonych z pieśni. Akcja toczy się w kółko: ataman z tym samym powiedzeniem („Przyjdź do mnie wkrótce, / Mów śmiało! / Prędko nie podejdziesz, / Nie powiesz tego śmiało – każę ci rzucić sto, / Twoja służba Ezawowi zostanie utracona na darmo!”) każe mu najpierw zaśpiewać mu pieśń, a potem obejrzeć okolicę; esaul z kolei powtarza „Patrzę, patrzę i widzę”. Elementy te stają się swoistymi węzłami narracyjnymi, werbalnymi wyznacznikami działań.

Uważa się, że początkowo takie dramaty powstawały wśród młodzieży szkolnej, a najbardziej rozpowszechnione były wśród żołnierzy i części chłopstwa, które dzięki pracy sezonowej oderwały się od wsi. Warunki życia koszarowego czy artelowego implikowały skupienie w jednym miejscu dużej liczby osób bezrodzinnych, co samo w sobie przyczyniło się do powstania oryginalnych grup teatralnych. Sztuki wyuczone w mieście lub w fabryce były następnie roznoszone po wioskach, stając się integralną częścią bożonarodzeniowej zabawy i mimowolnie wchłaniając dramatyczne elementy tradycyjnego folkloru rytualnego.

dramat ludowy

Wyimaginowany mistrz

Postacie:

Barina, w Mundur wojskowy, z paskami na ramię; biały słomkowy kapelusz, z wąsem, z laską, z parasolką.

Kochanka, przebrany mężczyzna z młodych chłopaków: w sukience, w czapce. Próbuje mówić cienkim głosem.

Karczmarz, w luźnej koszuli, w kamizelce, na piersi zielony fartuch, na głowie czapka.

Lokaj we fraku lub surducie, w czapce na głowie, na rękach w rękawiczkach.

Naczelnik, starzec w siermiagu, w czarnym kapeluszu z kociołkiem na głowie, z workiem na plecach, na nogach łykowe buty.

Barina. Maria Iwanowna, chodźmy na spacer. ( Wejdź do tawerny, zwróć się do Karczmarza.) Karczmarz!

Oberżysta. Coś, barin nago?

Oberżysta. Nie, dobry panie, chwaliłem cię!

Barina. Czy macie pokoje dla mnie i Maryi Iwanowna, żeby się ustatkować, napić herbaty i kawy?

Oberżysta. Jest, nawet tapicerowany gobelinami, proszę pana.

Barina. A czy będziesz mógł jeść?

Oberżysta. Jak, proszę pana, może pan.

Barina. Co dokładnie będzie gotowane?

Oberżysta. Pieczeń-s.

Barina. Co dokładnie?

Oberżysta. Komar z muchą, karaluch z pchłą pokrojony na dwanaście kawałków, proszę pana, ugotowany dla dwunastu osób, proszę pana.

Barina. Maria Iwanowna! Co za cudownie gorące! (Do karczmarza.) Ile to będzie kosztować, proszę pana?

Oberżysta. Półtora sześć hrywien!

Barina. Głupcze, czy nie byłoby lepiej, gdybyś powiedział: dwa dziesięć!<…>

Oberżysta. Nie, nie jesteśmy tępakami, ale żyjemy z ludźmi na oszustwach; nie widzieli takich ludzi, pozwolili im iść do domu bez płaszcza; a jeśli jesteś godnie traktowany, możesz odejść bez munduru; masz wszy na lasso w jednej kieszeni, pchłę na łańcuchu w drugiej!

Barina. Ach, Maria Iwanowna! Musiał wejść do naszej kieszeni! Nie chcę iść, idę dalej.<…>

Jest jego lokajem.

Lokaj. Co, barin nago?

Barina. Och, jak mnie zawstydziłeś!

Lokaj. Nie, dobry panie, chwaliłem cię.<…>

Barina. Mała Afonko, napoiłaś mi konia?

Lokaj Jak, panie, pij!

Barina. Dlaczego koń Górna warga suchy?

Lokaj. Nie udało się.

Barina. I tak byś się pogubił.

Lokaj. Odciąłem sobie kolana!

Barina. Głupcze, przeciąłbyś koryto!

Lokaj. Już odciąłem wszystkie cztery nogi!<…>

Naczelnik wchodzi, kłania się Barinowi i mówi.

Opiekun. Witaj, mistrzu ojcze, siwy ogierze, Michajło Pietrowiczu! Byłem na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie, widziałem świnie twojej rasy, ale sprzedałem skórę twojego pana, na twojej łasce obroża była bardzo mocna; Przyniosłem ci też prezent: gęś i indyka.

Barina. Kim jesteś, głupcze, czy istnieje dżentelmeńska rasa wieprzowiny?

Opiekun. Twoja fabryka.

Barina. O tak, moja fabryka! Czy bary noszą obroże?

Opiekun. Bardzo wytrzymały, bojar-ojcze!

Barina. Cóż, powiedz mi, starszy, skąd jesteś?

Opiekun. Z twojej nowej wioski.

Barina. A jak się mają chłopi na wsi?

Opiekun. Porato żyją dobrze: skaczą z nogi na nogę, siedem jardów ma jeden topór.

Opiekun. Każdy wieśniak ma do siedmiu toporów.

Barina. Ach, jak dobrze! Co oni robią z siekierami?

Opiekun. Wycinają lasy.

Barina. Dużo ścinać?

Opiekun. Porato dużo, bojarski ojciec.

Barina. Jak dużo?

Opiekun. I tak zbierają się z całą wsią do lasu, i biorą linę, przywiązują ją do góry, zginają, zginają… całą wieś i zginają cały dzień.

Barina. O czym ty mówisz, nic nie zrozumiesz!

Opiekun. Za każdą siekierę wycina się siedem drzew, ojcze-bojar!

Barina. Ach, ilu! A co robią z lasu?

Opiekun. Domy są budowane.

Barina. Dajcie duże?

Barina. Jak duży?

Opiekun. A psy biegną, wyglądają przez okno.

Barina. O czym ty mówisz, nic nie zrozumiesz!

Opiekun. Kurczaki wylatują na dach, łapią gwiazdy z nieba! Wyszedłem rano: nadchodzi kogut, ciągnąc przez pół miesiąca.

Barina. A jakie ogromne domy! Czy mają duże okna?

Opiekun. Porato duży, bojar-ojcze!

Barina. Jak duży?

Opiekun. A oto jak: dłutem zaznaczone, a świdrem zaznaczone, twoja matka, koślawa suka, patrzy i patrzy.

Barina. O czym ty mówisz, nic nie zrozumiesz!

Opiekun. Możesz zobaczyć całe światło w jednym oknie!

Barina. A jakie duże okna! Czy nasi chłopi mają grunty orne?

Opiekun. Tak, ojcze bojarze.

Barina. Chodź dużo?

Opiekun. Porato dużo, bojar-ojcze!

Barina. I jak dużo?

Opiekun. W tym kierunku sazhen, aw innym sazhen, więc wokół będzie ich czterech.

Barina. O czym ty mówisz, nic nie zrozumiesz!

Opiekun. Każdy chłop ma siedem akrów.

Barina. Ach, ilu! Chodźcie nasi chłopi na wielu koniach i jedziecie na pola uprawne?

Opiekun. Szkoda dla wielu.

Barina. A może wielu?

Opiekun. Cała wieś na jednym pługu a potem na kozie.

Barina. O czym ty mówisz, nic nie zrozumiesz!

Opiekun. Każdy wieśniak jedzie na parze koni.

Barina. Ach, ilu! Czy wyjeżdżają wcześnie na grunty orne?

Opiekun. Za wcześnie, ojcze bojarze!

Barina. I jak wcześnie?

Opiekun. Wyjadą w południe, aw porze obiadowej będą w domu.

Barina. O czym ty mówisz, nic nie zrozumiesz!

Opiekun. Pracują od rana do wieczora, od wschodu do zachodu słońca.

Barina. O Boże! Nasi chłopi mają nawet duże plony!

Opiekun. Porto duży.

Barina. I jak duży?

Opiekun. Ziarno w pasie, drugie w bruździe i cały siew.

Barina. O czym ty mówisz, nic nie zrozumiesz!

Opiekun. Każdy wieśniak sieje siedem worków.

Barina. O Boże! Czy mają dobre zbiory?

Barina. I jak duży?

Opiekun. Ucho od ucha - nie słychać ludzkiego głosu.

Barina. O czym mówisz?

Opiekun. Kurczak nie może przejść!

Barina. Ach, jak dobrze! Czy istnieje coś takiego jak duży napój?

Opiekun. Porato jest duży, ojcze bojarze!

Barina. I jak duży?

Opiekun. Snop ze snopka to wiorsta z filarami, a snop ze snopka to dzień jazdy; pójdziesz spokojnie - miniesz dwa.

Barina. O czym ty mówisz, nic nie zrozumiesz!

Opiekun. Z każdej dziesięciny staje się sto kopiejek.

Barina. Ach, jak dobrze! Czy mają duży mop i mop?

Opiekun. Porato duży, bojar-ojcze!

Barina. Jak duży?

Opiekun. Kurczak się ruszy.

Barina. Jak jak?

Opiekun. Nie rzucaj kijem!

Barina. Ach, jak dobrze! Czy oni mają taki duży omłot?

Opiekun. Porto duży.

Barina. I jak duży?

Opiekun. Zaczynają młócić, a ziarno nie leci.

Barina. Jak jak?

Opiekun. Z każdej stodoły młóci się siedem worków.<…>

Barina. Czy byłeś, wodzu, w mojej nowej posiadłości?

Opiekun. Jak, proszę pana, było...

Barina. Czy tam wszystko jest bezpieczne?

Opiekun. Wszystko dobrze, ojcze bojarze; tak, ciocia Marfunka przykleiła sobie bazgroły za łykowy but.

Barina. Daj ją tutaj!

Opiekun. A teraz bojar-barin.

Barina. Tylko nie rozerwij!

Opiekun. Nie rozerwę go, tylko zmiażdżę. ( Wyciąga list z łopaty.) <…>No, proszę pana, przeczytaj.

Barina ( robi notatki i mówi). Jak coś napisać, podstawy?

Opiekun. Nie wyjmuj swoich cholernych oczu!

Barin (czyta). Jak powiedziałeś, że wszystko jest w porządku? Najpierw zepsuł mi się scyzoryk!

Opiekun. Złamali to, bojarze-ojcze, złamali to, rozgniewali Boga, złamali to!

Barina. Powiedz mi, jak to się zepsuło?

Opiekun. Tutaj powiem ci, jak to zostało złamane! Gdy zdechł twój niebiesko-cętkowany ogier, obdzieraliśmy go ze skóry, przecinaliśmy ogon dookoła, a nóż był ze stali i pękał.

Barina. Jak, mój siwy ogier szturchał?

Opiekun. Umarł, bojar-ojcze!

Barina. Czy ty pokolenie?

Opiekun. Zmarł.

Barina. Powiedz mi, dlaczego urodziłaś?

Opiekun. Powiem ci, dlaczego umarł! Jak twoja matka, przewrotna suka, dała za wygraną, zabrali ją na cmentarz, a on był gorliwy z sercem, złamał nogę, a potem umarł.

Barina. Jak zginęła moja mama?

Opiekun. Pokolenie…

Barina. Czy umarła?

Opiekun. Pokolenie!

Barina. Widzisz, Mario Iwanowna, konie umierają, a ludzie się trzęsą! Powiedz mi, dlaczego moja matka umarła?

Opiekun. Powiem ci, dlaczego byłem zdruzgotany… Kiedy twój trzypiętrowy dom stanął w płomieniach, twoja matka była gorliwa w swoim sercu i skoczyła z werandy, złamała nogę, a potem się roztrzaskała.

Barina. Jak spłonął mój trzypiętrowy dom?

Opiekun. Dawno temu!<…>

Barina. Czy byłeś w ogniu?

Opiekun. Jaki on był, ojcze bojarze. Przebiegł trzy razy, wyciągnął trzy takie czerwone klocki!

Barina. Czy nic nie zostało z pożaru?

Opiekun. Nie, jest wielu...

Barina. Co to jest?

Opiekun. A co piją herbatę!

Barina. Co to jest herbata lub co?

Opiekun. Nie, większy.

Barina. Więc cukier, tak?

Opiekun. Nie, czarniejszy.

Barina. Więc węgle, tak?

Opiekun. Tutaj, tutaj są węgle.<…>

Barina. Gdzie się włóczyłeś do tej pory?

Opiekun. Jechałem w twojej czerwonej łodzi

Barina. Widzisz: dżentelmen ma pętlę na szyi i płynął czerwoną łodzią.

Opiekun. Gdybyś ty, panie, miał pętlę na szyi, wziąłbym ją, trimbabuli-bom, i zmiażdżył!

Żarłok Kedril

<…>Potem nastąpiła druga sztuka, dramatyczna - „Kedril żarłok”. Imię bardzo mnie zainteresowało; ale bez względu na to, ile pytałem o tę sztukę, nie mogłem się wcześniej niczego dowiedzieć. Dowiedziałem się tylko, że zostało to wzięte nie z książki, ale „według spisu”; że sztukę otrzymano od jakiegoś podoficera w stanie spoczynku na przedmieściach, który prawdopodobnie sam kiedyś brał udział w wystawianiu jej na jakiejś żołnierskiej scenie.

My, w odległych miastach i prowincjach, naprawdę mamy takie sztuki teatralne, które, jak się wydaje, są nikomu nieznane, być może nigdy nigdzie nie publikowane, ale które same skądś się pojawiły i stanowią nieodzowny dodatek każdego teatru ludowego w pewnej części Rosji.

Swoją drogą: powiedziałem „teatr ludowy”. Byłoby bardzo, bardzo dobrze, gdyby któryś z naszych poszukiwaczy podjął się nowych i dokładniejszych niż dotychczas badań teatr ludowy, który istnieje, a nawet być może nie jest całkowicie nieistotny. Nie chce mi się wierzyć, że wszystko, co później widziałem u nas, w naszym więziennym teatrze, wymyślili nasi więźniowie. Konieczna jest tu ciągłość tradycji, raz ustalonych metod i koncepcji, przekazywanych z pokolenia na pokolenie i według dawnej pamięci. Trzeba ich szukać wśród żołnierzy, wśród fabryk, w fabrycznych miasteczkach, a nawet wśród mieszczan w jakichś nieznanych biednych miasteczkach. Przetrwały także we wsiach i miasta prowincjonalne między dziedzińcami dużych domów ziemskich. Myślę nawet, że wiele starych sztuk wyhodowało się na listach w Rosji tylko przez właścicieli ziemskich. Byli dawni właściciele ziemscy i moskiewskie bary własne teatry składa się z artystów poddanych. I to właśnie w tych teatrach zapoczątkował nasz lud sztuka dramatyczna, których wskazania są nieomylne.

Co do „Kadril Żarłok”, choć bardzo bym chciał, nie mogłem się o nim wcześniej niczego dowiedzieć, poza tym, że na scenie pojawiają się złe duchy i zabierają Kedrila do piekła. Ale co oznacza Kedril i wreszcie, dlaczego Kedril, a nie Cyryl? Czy to incydent rosyjski czy zagraniczny? – Nie mogłem tego osiągnąć.<…>

Ponownie zagraliśmy uwerturę „Canopy, my canopy” i kurtyna znów się podniosła. To jest Kedril. Kedrila coś w rodzaju Don Juana; przynajmniej pod koniec sztuki zarówno pan, jak i sługa diabła zostają zabrani do piekła. Podano cały akt, ale najwyraźniej jest to fragment; początek i koniec są stracone. Nie ma najmniejszego sensu i sensu. Akcja rozgrywa się w Rosji, gdzieś w gospodzie. Karczmarz wprowadza do pokoju dżentelmena w palcie i okrągłym wypaczonym kapeluszu. Za nim idzie jego służący Kedril z walizką i kurczakiem owiniętym w niebieski papier. Kedril w kożuchu i lokajowej czapce. On jest żarłokiem. Gra go więzień Potseikin, rywal Bakłuszyna; dżentelmena gra ten sam Iwanow, który grał dobrotliwego właściciela ziemskiego w pierwszej sztuce. Karczmarz Netsvetaev ostrzega, że ​​w pokoju są diabły i chowa się. Pan, ponury i zaabsorbowany, mruczy do siebie, że wie o tym od dawna, i każe Kedrilowi ​​rozpakować swoje rzeczy i przygotować obiad. Cedril to tchórz i żarłok. Słysząc o diabłach, blednie i drży jak liść. Uciekłby, ale pan jest tchórzliwy. A poza tym chce jeść. Jest zmysłowy, głupi, przebiegły na swój sposób, tchórz, oszukuje pana na każdym kroku i jednocześnie się go boi. To wspaniały typ służącego, w którym cechy Leporella są jakby niejasne i odległe, i naprawdę wspaniale oddane. Potsejkin o decydującym talencie i moim zdaniem aktor jeszcze lepszy od Bakłuszyna. Oczywiście, kiedy następnego dnia spotkałem Bakłuszyna, nie wyraziłem mu w pełni swojej opinii; Za bardzo bym go zdenerwowała. Więzień, który grał dżentelmena, również zagrał dobrze. Mówił najstraszliwsze bzdury, niepodobne do niczego; ale dykcja była poprawna, żwawa, gest odpowiedni. Podczas gdy Kedril jest zajęty swoimi walizkami, mistrz krąży w zamyśleniu po scenie i ogłasza publicznie, że ten wieczór to koniec jego wędrówek. Cedril słucha z zaciekawieniem, krzywi się, mówi parte i rozśmiesza publiczność każdym słowem. Nie żałuje mistrza; ale słyszał o diabłach; chce wiedzieć, co to jest, więc wdaje się w rozmowy i dociekania. Mistrz w końcu oznajmia mu, że kiedyś, w kłopotach, zwrócił się o pomoc do piekła, a diabły mu pomogły, uratowały go; ale że dziś jest ostateczny termin i być może dzisiaj przyjdą, zgodnie z warunkami, po jego duszę. Kedril zaczyna się trząść. Ale mistrz nie traci serca i każe mu ugotować obiad. Słysząc o kolacji, Kedril ożywia się, wyjmuje kurczaka, wyjmuje wino, i nie, nie, ale on sam skubnie kurczaka i spróbuje. Publiczność się śmieje. Tu drzwi skrzypią, wiatr stuka w okiennice, Kedril zadrżał i pospiesznie, niemal nieświadomie wkłada do ust ogromny kawałek kurczaka, którego nawet nie może przełknąć. Znowu śmiech. – Czy jest gotowy? - krzyczy mistrz, chodząc po pokoju. „Teraz, proszę pana, ugotuję dla pana” — mówi Kedril, siada przy stole i spokojnie zaczyna jeść danie pana. Publiczność najwyraźniej kocha zwinność i przebiegłość sługi oraz fakt, że pan jest głupcem. Trzeba przyznać, że Potseykin był rzeczywiście godny pochwały. Słowa: „Teraz, proszę pana, ugotuję dla pana” — wymówił doskonale. Siedząc przy stole, zaczyna chciwie jeść i drży przy każdym kroku mistrza, tak że nie zauważa jego sztuczek; Gdy tylko odwraca się w miejscu, chowa się pod stół i ciągnie ze sobą kurczaka. W końcu zaspokaja swój pierwszy głód; czas pomyśleć o barze. – Kedrilu, jesteś wkrótce? - krzyczy mistrz - Gotowe, proszę pana! – odpowiada energicznie Cedril, zdając sobie sprawę, że dla mistrza nie zostało już prawie nic. Na talerzu naprawdę jest udko z kurczaka. Mistrz, ponury i zajęty, niczego nie zauważając, siada przy stole, a Kedril z serwetką stoi za jego krzesłem. Każde słowo, każdy gest, każdy grymas Kedrila, gdy odwraca się do publiczności i kiwa głową prostaczkowi mistrza, spotyka się z niekontrolowanym śmiechem publiczności. Ale teraz, gdy tylko mistrz zostanie zabrany na posiłek, pojawiają się diabły. Nic tu nie można zrozumieć, a diabły pojawiają się jakoś zbyt nieludzko: w bocznych skrzydłach otwierają się drzwi i pojawia się coś białego, a zamiast głowy ma latarnię ze świecą; inny upiór, również z latarnią na głowie, trzyma w dłoniach kosę. Dlaczego latarnie, dlaczego kosa, dlaczego diabły w bieli? Nikt nie jest w stanie wytłumaczyć sobie. Jednak nikt o tym nie myśli. To prawda, tak powinno być. Mistrz dość dzielnie zwraca się do piekła i krzyczy do nich, że jest gotów, by go zabrali. Ale Cedril jest tchórzliwy jak zając; czołga się pod stół, ale mimo strachu nie zapomina wziąć ze stołu butelki. Diabły chowają się na chwilę; Cedril wypełza zza stołu; ale gdy tylko mistrz ponownie podnosi kurczaka, trzy diabły ponownie wpadają do pokoju, podnoszą mistrza od tyłu i przenoszą go do podziemi. - Kedril! Ocal mnie! - krzyczy barin. Ale Kedril nie jest do tego zdolny. Tym razem ukradł butelkę, talerz, a nawet chleb pod stołem. Ale teraz jest sam, nie ma diabłów, pan też. Cedril wysiada, rozgląda się i na jego twarzy pojawia się uśmiech. Mruży łobuzersko oczy, siada na fotelu mistrza i kiwając głową publiczności mówi półszeptem:

- Cóż, teraz jestem sam ... bez mistrza! ..

Wszyscy śmieją się z faktu, że jest bez pana; ale teraz dodaje półszeptem, zwracając się do publiczności poufnie i coraz weselej mrugając swoim małym oczkiem:

- Diabeł zabrał mistrza! ..

Zachwyt publiczności nie ma granic! Oprócz tego, że diabeł wziął pana, ego zostało wyrażone w taki sposób, z taką łobuzerią, z tak kpiąco triumfującym grymasem, że naprawdę nie sposób nie klaskać. Ale szczęście Kedrila nie trwa długo. Gdy tylko pozbył się butelki, nalał sobie do szklanki i był spragniony, gdy nagle diabły wróciły, zakradając się na palcach od tyłu i drapiąc go po boku. Cedril krzyczy ile sił w płucach; z tchórzostwa nie śmie się odwrócić. Nie może się też obronić: w dłoniach trzyma butelkę i kieliszek, z którymi nie może się rozstać. Z otwartymi ustami ze zgrozy siedzi przez pół minuty, wytrzeszczając oczy na widownię, z tak zabawnym wyrazem tchórzliwego przerażenia, że ​​z pewnością można by namalować z niego obraz. W końcu go niosą, niosą; z nim butelkę, macha nogami i krzyczy, krzyczy. Jego krzyki słychać za kulisami. Ale kurtyna opada i wszyscy się śmieją, wszyscy są zachwyceni… Orkiestra zaczyna Kamarinskaya.

Postacie:

Ataman, groźny z wyglądu, w czerwonej koszuli, czarnym podkoszulku, czarnym kapeluszu, z pistoletem i szablą, z pistoletami za pasem; podkoszulek i czapka są bogato zdobione złotym papierem

Yesaul, ubrany prawie tak samo jak Ataman; srebrne ozdoby papierowe

Rabusie ubrani są w czerwone koszule, na głowach mają futrzane czapki z naszywkami z różnokolorowego papieru, za pasami mają różną broń.

Nieznany (alias Bezobrazov), ubrany w mundur żołnierski, z bronią w ręku i sztyletem za pasem.

bogaty właściciel ziemski, w podeszłym wieku, czasem siwowłosy, w butach, w kurtce lub szlafroku, na głowie melonik, w dłoniach fajka z długą rurką.

Akcja rozgrywa się na rozległym obszarze Matki Wołgi, na lekkiej łodzi, Ostatnia scena na brzegu, w domu bogatego gospodarza. Nie jest wymagana żadna scenografia, kulisy, suflet ani ogólnie sprzęt sceniczny.

Wszyscy biorący udział w spektaklu wchodzą do z góry ustalonej chaty ze śpiewem piosenki. Najczęściej wykonuje się:

Pozwól mi, pozwól mi, mistrzu
Wejdź na nowe wzgórze!
Refren: O kalina, o malino!
Czarna porzeczka!
Czarna porzeczka!
Wejdź na nowe wzgórze
Idź wzdłuż wzgórza
Idź wzdłuż wzgórza
Powiedz słowo!
W twoim domu, mistrzu,
Czy jest dodatkowy dziennik?
Jeśli dodatkowy dziennik,
Wytnijmy go!

Pod koniec utworu Yesaul robi krok do przodu i zwracając się do właściciela mówi: „Czy chciałbyś zobaczyć występ, właścicielu?” Właściciel zwykle odpowiada: „Nie ma za co!”, „Witamy!” czy jakoś tak.

Wszyscy uczestnicy spektaklu wychodzą na środek chaty i tworzą krąg, pośrodku którego stoją naprzeciw siebie Ataman i Yesaul.

Scena 1

Ataman

(Tupie ​​nogą i krzyczy groźnie.)

Ezaw ( W ten sam sposób tupie nogą i odkrzykuje.)

Ataman

Chodź do mnie szybko

mów do mnie śmiało

Nie nadejdzie wkrótce

Nie mów śmiało -

Ezaw

Oto jestem przed wami

Jak liść przed trawą!

Co zamawiasz, Atamanie?

Ataman

Coś nudnego... Zaśpiewaj mi moją ulubioną piosenkę.

Ezaw

Słuchaj, Atamanie!

Śpiewa piosenkę, chór podnosi głos.

Początek każdej linijki śpiewa Yesaul.

Och, ty, moje góry, góry.

Góry Worobiowskie!

Nic ty, o tak góry,

Nie kłóciłem się

Tylko ty się zrodziłeś, góry,

Biały łatwopalny kamień!

Wybiega spod kamienia

Szybka rzeka… itd.

Wódz, śpiewając piosenkę, chodzi tam iz powrotem w głębokim zamyśleniu z rękami skrzyżowanymi na piersi. Pod koniec piosenki zatrzymuje się, tupie nogami i krzyczy.

Ataman

Chodź do mnie szybko

Mów do mnie śmiało!

Nie nadejdzie wkrótce

Nie mów śmiało -

Rozkazuję ci rzucić sto

Twoja służba Ezawowi zostanie utracona na darmo!

Ezaw

Co rozkazujesz, potężny Atamanie?

Ataman

Chodźmy w dół matki wzdłuż Wołgi wędrować

Idź do kabiny atamana,

Spójrz we wszystkich kierunkach:

Yesaul bierze kartonową tubę i rozgląda się.

Ataman

(Krzyki.)

Spójrz wstecz, powiedz mi szybko!

Ezaw

Patrzę, patrzę i widzę!

Ataman

Powiedz mi co widzisz

Ezaw

Widzę: pokład na wodzie!

Ataman

(Nieważne, jak słyszałem.)

Co to do cholery jest wojewoda!

Czy jest ich sto, czy dwieście -

Znam ich i nie boję się

A jeśli wybuchnę

Zbliżę się do nich jeszcze bardziej!

Esaul-dobra robota!

Weź mój podejrzany telefon

Idź do kabiny atamana,

Spójrz na wszystkie cztery strony

Czy są jakieś pniaki, korzenie, małe miejsca?

By nasza łódź nie osiadła na mieliźnie!

Spójrz wstecz, powiedz mi szybko!

Yesaul znów zaczyna się rozglądać. W tym czasie z daleka słychać śpiew pieśni:

Wśród gęstych lasów

Złodzieje nadchodzą...

Ataman

(Wściekle tupiąc i krzycząc.)

Kim jest ten spacerujący po moich zarezerwowanych lasach

I tak głośno śpiewa piosenki?

Weź i przynieś tu natychmiast!

Ezaw

(Wyskakuje z łodzi, ale teraz wraca.)

Śmiały nieznajomy przechadza się po waszych chronionych lasach

I śpiewa odważne piosenki

Ale nie możesz tego wziąć:

Groził, że zabije z pistoletu!

Ataman

Nie jesteś esaulem, lecz kobietą,

Twoje wnętrzności są słabe!

Weź tylu Kozaków, ilu chcesz

I przyprowadź śmiałego nieznajomego!

Yesaul zabiera kilka osób i wyskakuje z nimi z łodzi.

Scena 2

Yesaul wraz z rabusiami wracają i przyprowadzają związanego Nieznajomego.

Ataman

(Straszny.)

Kim jesteś?

Nieznajomy

Feldwebel Iwan Piatakow!

Ataman

Jak śmiesz chodzić po moich zarezerwowanych lasach

I śpiewać śmiałe piosenki?

Nieznajomy

nie znam nikogo

Gdzie chcę, tam idę

I śpiewam śmiałe piosenki!

Ataman

Powiedz nam, czyim plemieniem jesteś?

Nieznajomy

Nie znam mojego plemienia

A ostatnio chodzę swobodnie...

Było nas dwóch - mój brat i ja.

Wychowany, wychowany w czyjejś rodzinie;

Życie nie było słodkie

I zabrała nas zazdrość;

Znudzony gorzki los

Chciałem iść na spacer do woli;

Mój brat i ja wzięliśmy ostry nóż

I wyruszyć w niebezpieczny handel:

Czy księżyc wzejdzie na niebie

Jesteśmy z podziemia - w ciemny las,

Kucamy i siadamy

I wszyscy patrzymy na drogę:

Kto idzie drogą -

Pokonaliśmy wszystkich.

Bierzemy wszystko!

A nie o północy głuchy

Połóżmy trójkę

Podjeżdżamy do tawerny

Pijemy i jemy wszystko za darmo...

Ale dobrzy ludzie nie szli długo,

Wkrótce zostaliśmy złapani

I razem z bratem kowale wykuli,

A strażnicy wzięli do więzienia,

Mieszkałem tam, ale mój brat nie mógł:

Wkrótce zachorował

I nie poznał mnie

I rozpoznał wszystko dla jakiegoś starca;

Mój brat wkrótce zmarł, pochowałem go,

I zabił wartownika

Sam pobiegł w gęsty las,

Pod osłoną nieba;

Wędrowałem przez zarośla i slumsy

I dotarłem do ciebie;

Jeśli chcesz, posłużę się tobą

Nikogo nie zawiodę!

Ataman

(Zwracając się do Yesaula.)

Zapisz to! To będzie nasz pierwszy wojownik.

Ezaw

Posłuchaj, potężny Atamanie!

(Zwracając się do Nieznajomego.)

Jak masz na imię?

Nieznajomy

Napisz - Bezobrazow!

Ataman ponownie nakazuje Ezawowi wziąć teleskop i sprawdzić, czy nie ma niebezpieczeństwa.

Ezaw

(Ogłosić.)

Ataman

(Nieważne, jak słyszałem.)

Co do cholery

To są robaki w górach,

W wodzie - diabły

W lesie - sęki,

W miastach - haki sądowe,

Chcą nas złapać

Tak, usiądź na więzieniach,

Ale ja się ich nie boję

I zbliżę się do nich!

Wspominać

Powiedz mi wkrótce

W przeciwnym razie każę ci rzucić sto raziki -

Twoja służba Ezawowi zostanie utracona na darmo!

Ezaw

(Znowu patrzę w dół rury.)

Patrzę, patrzę i widzę!

Ataman

Co widzisz?

Ezaw

Widzę dużą wioskę na brzegu!

Ataman

To byłoby tak dawno temu, inaczej nasz brzuch od dawna zawodzi!

(Zwracając się do wioślarzy.)

Włączcie się chłopaki!

Wszyscy rabusie

(Podnoszą refren i wesoło śpiewają piosenkę.)

Podkręćcie to chłopaki

Na stromy brzeg itd. do końca.

Łódka dobija do brzegu. Ataman nakazuje Ezawowi dowiedzieć się, kto mieszka w tej wiosce.

Ezaw

(Krzycząc do publiczności.)

Hej, półporządni, kto mieszka w tej wiosce?

Ktoś z publiczności odpowiada: „Bogaty ziemianin!”

Ataman

(Wysyła Ezawa do bogatego właściciela ziemskiego, aby się dowiedział.)

Czy jest szczęśliwy razem z nami?

Drodzy Goście?

Scena 3

Ezaw

(Wychodzi z łodzi i podchodząc do jednego z uczestników spektaklu, pyta.)

Czy właściciel jest w domu? Kto tu mieszka?

właściciel ziemski

Bogaty właściciel ziemski.

Ezaw

Potrzebujemy cię!

Czy jesteś szczęśliwy razem z nami?

Drodzy Goście!

właściciel ziemski

Ezaw

Jak się cieszę?

właściciel ziemski

Jak do diabła!

Ezaw

Jak jak? Powtarzać!

właściciel ziemski

Jak drodzy przyjaciele.

Ezaw

Cóż, to wszystko!

Yesaul wraca i zgłasza wszystko Atamanowi. Ataman każe rabusiom odwiedzić bogatego właściciela ziemskiego. Ekipa wstaje i kilka razy chodzi wokół chaty, śpiewając „ryczącą” piosenkę: „Hej wąsy! Oto wąsy! Wąsy Atamana! Po zakończeniu piosenki gang zbliża się do bogatego właściciela ziemskiego. Ataman i Właściciel ziemski niemal dosłownie powtarzają dialog z Yesaulem.

Ataman

Czy są pieniądze?

właściciel ziemski

Ataman

Kłamiesz, prawda?

właściciel ziemski

mówię ci nie!

Ataman

(Zwracając się do gangu, krzycząc.)

Hej, dobra robota, spal, upadł Bogaty ziemianin!

Dochodzi do bójki i przedstawienie się kończy.

Postacie:

Mawrukh w białej koszuli i majtkach, na głowie ma biały kąkol, jak całun, twarz ma zamkniętą, na nogach ma nakładki na buty. Mavrukh leży na ławce niesionej przez czterech oficerów.

Oficerowie, czterej, w czarnych kurtkach, ze słomianymi naramiennikami na ramionach, z boku pasami od szabli, na głowach czapki lub kapelusze ze wstążkami i postaciami.

Panya, facet ubrany w damski strój, z szalikiem na głowie.

Pan, w długim czarnym płaszczu, w czarnym kapeluszu.

Pop, w ornacie z baldachimu z firanki, w kapeluszu na głowie, w rękach drewniany krzyż z patyków, księga „na przywilej” i kadzielnica – garnek na sznurku, a w nim kurze odchody.

Urzędnik, w kaftanie i kapeluszu, w rękach książka.

Oficerowie wprowadzają Mavruchha na ławce do chaty i ustawiają ją na środku, z głową wzdłuż chaty.

Muzyka pop ( zaczyna chodzić wokół zmarłego, cenzuruje i mówi przeciągłym głosem śpiewnym głosem, naśladując posługę księdza).

dziwak martwy,
Zmarł we wtorek
Przyszedł pochować
Wygląda przez okno.

Wszyscy ( śpiewają aktorzy komediowi).

Mavrukh rozpoczął kampanię.
Miroton-ton-ton, Myroten.
Mavrukh zginął podczas kampanii.
Miroton-ton-ton, Myroten.
Stamtąd jeździ w czarnej panewce.
Miroton-ton-ton-Miroten.
- Pan, pan, kochanie,
Jakie wieści przynosisz?
- Pani, będziesz płakać,
Posłuchaj mojej wiadomości:
Mavrukh zginął w kampanii,
Umarł z ziemi.
Czterech funkcjonariuszy niesie zmarłego
I śpiewaj, śpiewaj, śpiewaj:
Wieczna mu pamięć!

Muzyka pop . Mój suwerenny ojciec, Sidor Karpowicz,

Ile masz lat?

Mavruh. Siedemdziesiąt.

Muzyka pop ( śpiewa w stylu kościelnym)

Siedemdziesiąt, babciu, siedemdziesiąt.
Siedemdziesiąt, Pakhomovna, siedemdziesiąt.

(– pyta Mavruha.)

Władco, mój ojcze,
Ile dzieci Ci zostało?

Mawruch. Siedem, babcia, siedem,

Siedem, Pakhomovna, siedem.

Muzyka pop. Czym je będziesz karmić?

Mawruch. Dookoła świata, babciu, dookoła świata,

Pokój, Pachomowna, pokój.

Pop i wszystko (powtórz tę samą frazę, śpiewając dalej).

Dookoła świata, babciu, dookoła świata,

Pokój, Pachomowna, pokój.

Pop (godz trwa długo, w kościelny sposób).

Na morzu na oceanie,
Na wyspie w Buyan,
W pobliżu rzeźbionego filaru,
Wrzeciona złocone
Byk został wyrzeźbiony,
Cóż ... zmiażdżony czosnek.
Nasze dzieci się nauczyły
Podeszli do tego byka,
Ten czosnek został zanurzony
Danie chwalono:
- Och, co za posiłek,
Khvatsko, burlatsko,
Po prostu Łobodzisko!
Tam jest dobrze
Tak, chodź z. … daleko:
Przez dwadzieścia pięć mil,
Nie podejdziesz bliżej.

Dajak (śpiewa).

... Terekha, otrzewna, p.p.

Muzyka pop ( czyta z książki, na sposób kościelny).

Mąż wstaje rano
umyłem oczy,
Żona prosiła
A żona odpowiada mężowi:
- Eka niegrzeczne bydło!
Nie spiesz się do pracy
Tylko walka o jedzenie.-
Mąż żony odpowiada:
- Dobra żona wstaje rano,
Błogosławieństwo, piec zalewa,
I chuda żona wstaje,
Z nadużyciem piec zalewa,
Nalewa garnki z obelgami.
Dobra miotła będzie orać
I cienka miotła będzie się kołysać.

Dajak (śpiewa).

... Terekha, otrzewna, p.p.

Pop (czyta).

Chmura, błyskawica nad nami
Z deszczem.
Macica została złamana
Kierownica pękła
Nie ma korsarza.
Kapitan jest w kabinie
Piloci siedzą na barze
Płacz, szloch,
Śmierć oczekuje:
- poszli razem
Umrzemy nagle.

Postacie:

Stepan, kierowca.

Wasilij, kierowca.

Siemion Iwanowicz, naczelnik, z odznaką.

Parsza, jego córka.

Iwan Pietrowicz, dozorca poczty, w długim szlafroku.

Przechodzący kupiec ubrany w syberyjski płaszcz.

Wejdźcie dorożkarze Stepan i Wasilij i zaśpiewajcie piosenkę.

Co Vanka, odważna głowa,
Jak śmiała jest twoja mała główka,
Jak daleko ode mnie
Na kogo żałujesz, przyjacielu, na mnie.

Wchodzi Parasza.

Parasza. Witam!

Stepan odchodzi, Wasilij Pietrowicz zostaje sam, podchodzi do Paraszy, przytula ją i mówi.

Wasilij . Praskowia Siemionowna! Kochasz mnie? Jeśli mnie nie kochasz, pójdę pożegnać się z białym światłem. Zaprawdę, taki jest mój los! (Wychodzi.)

Parasza. Wasilij, nie odchodź, Wasilij, wróć!

Wasilij Pietrowicz. Praskowia Siemionowna, kochasz mnie? Jeśli mnie kochasz, przyjdź i podaj mi swoją prawą rękę.

Podchodzi Parasza i podaje rękę, aw tym momencie wychodzi wódz Siemion, pijany i śpiewa.

Opiekun.

Śnieżyca przetacza się wzdłuż ulicy,
Moje maleństwo idzie przez śnieżycę.
Ach, jesteś tutaj!

Parasha i Wasilij odskakują na boki.

I jaki stary! Jestem naczelnikiem Siemion Iwanowicz. Wszyscy znają naczelnika Siemiona Iwanowicza. Chociaż jestem bękartem, nadal jestem biurokratą, przynajmniej naczelnikiem. Pójdę, pójdę do Iwana Pietrowicza, on mnie wyleczy. ( Bicie w domu Iwana Pietrowicza.) Czy Iwan Pietrowicz jest w domu?

Iwan Pietrowicz. Do domu, do domu, Siemion Iwanowicz, do domu!

Opiekun. Iwan Pietrowicz! odwiedzam cię. Będziesz mnie leczyć?

Iwan Pietrowicz. Idź, idź, Siemionie Iwanowiczu, będę pił, będę pił.

Opiekun. Iwan Pietrowicz! Znasz moją córkę Boy?

Iwan Pietrowicz. Wiem, wiem, Siemion Iwanowicz, dobra dziewczyna.

Opiekun. Tak, dobra dziewczynka, Iwanie Pietrowiczu! Poślubię ją z tobą

Iwan Pietrowicz. Kim jesteś, Siemionie Iwanowiczu, słyszałem, że wychodzi za mąż za dorożkarza Wasilija.

Opiekun. Co Ty! Moja Paranka tak dla Wasilija? Tak, oddam go żołnierzom.

Opuszczenie opiekuna.

Wasilij Pietrowicz sam wchodzi na scenę, idzie smutny; Wchodzi Stepan.

Stepana. Dlaczego jesteś zdenerwowany, Wasilij Pietrowiczu? Jak mysz usiadła na zadzie.

Wasilij Pietrowicz. Och, Stepanie, jak mogę się nie smucić! Jeden koń został wydany - gdzie będę jeździł na jednym? Jak kupię kolejnego konia?

Stepana. Tak, trzeba było pójść do wujka Siemiona Iwanowicza i poprosić o pieniądze. Poza tym słyszałem, że chcesz się ożenić z Paranką?

Wasilij Pietrowicz. Ech, Stepan, nie śmiej się, ona do mnie nie pasuje.

Stepana. Cóż, idź do Iwana Pietrowicza. Prawdopodobnie da ci pieniądze na konia.

Wasilij Pietrowicz. A prawda, Stiepan, idź do Iwana Pietrowicza. ( Przychodzi i bije w mieszkaniu Iwana Pietrowicza.) Czy Iwan Pietrowicz jest w domu?

Iwan Pietrowicz. Domy. Czego potrzebujesz?

Wasilij Pietrowicz. Iwanie Pietrowiczu, jestem do twojej łaski. Skończyły mi się konie, muszę kupić jeszcze jednego. Dajesz mi pieniądze?

Iwan Pietrowicz. Dobrze, Wasilij! Po prostu przynieś mi konia jako zastaw i zdejmij buty jako zastaw. dam pieniądze.

Wasilij Pietrowicz zaczął płakać i odszedł. Spotyka Stepana.

Stepana. Cóż, Wasilij, czy dozorca dał ci pieniądze?

Wasilij Pietrowicz. Hej Stepanie! Tak, żąda konia jako zastawu i każe zdjąć buty z nóg.

Stepana. Och, to podły drań! Dalej, Wasilij, sto rubli, dogadaj się z Bogiem!

W tym czasie wbiega naczelnik Siemion.

Opiekun. Cześć ludzie! Stepan, Wasilij! Kto pójdzie nieść kupca?

Stepana. Wasilij! Idź, przy okazji, zabierzesz tam konia.

Wasilij wychodzi, a za ścianą dzwoni dzwonek.

Wraca i spotyka Stepana.

Stepana. Co, Wasilij, zabrał konia?

Wasilij Pietrowicz. Nie, nie wziąłem tego, nie pasowało.

W tym momencie naczelnik krzyczy.

Opiekun. Hej, Stepan, Wasilij! Który kupiec niósł?

Wasilij Pietrowicz. Wujku Siemion, prowadziłem.

Opiekun. Kupiec stracił pieniądze, pięć tysięcy rubli. Nie wziąłeś tego?

Wasilij Pietrowicz. Nie, wujku, nie zrobiłem tego.

Opiekun. Ale nadal musisz szukać.

Wchodzi kupiec. Przeszukują Wasilija - znajdują sto rubli.

Stepana. Te pieniądze są moje: dałem mu konia.

Kupiec. Nie, to nie są moje. Miałem pięć tysięcy, a tu tylko sto rubli.

Naczelnik Wasilij zostanie aresztowany.

Stepana. Wasilij podróżował czymś, czy w wagonie zostały jakieś pieniądze.

Wasilij Pietrowicz. Idź, Stepan, zajrzyj do wózka.

Stepan wychodzi oglądać i wraca z pieniędzmi.

Stepana. Wujku Siemion, pieniądze są, znalezione.

Kupiec. Oto moje pieniądze.

Opiekun. Och, więc na próżno nitowałeś Wasilija?

Kupiec daje Wasilijowi pięćset rubli.

Starszy (krzyczy). Wasilij to dobry człowiek, Wasilij jest dobry, dam mojej córce Parankę za Wasilija.

Nadzorca interweniuje.

Nadzorca. Że ty, Siemionie Iwanowiczu, chciałeś mi dać Parankę, a Wasilija przekazać żołnierzom.

Opiekun. O ty podły draniu! Tak, tu jest świńskie ucho, a nie Paranka.

Pokazuje kąt podłogi.

Dozorca ucieka i wszyscy się rozchodzą.