Współczesny taniec towarzyski to nie tylko piękny akt, ale także pożyteczne hobby. stres związany z ćwiczeniami i od osobisty sposób zapoznać się. W tej kompilacji chcemy opowiedzieć o dziewięciu najpopularniejszych tańcach towarzyskich, których każdy może się nauczyć.

1. Huśtawka

Swing narodził się na południu Stanów Zjednoczonych w latach 20. XX wieku w okresie popularności jazzu – często tańczono go do kompozycji Louisa Armstronga. W Ameryce nie było wówczas oryginalnych stylów muzycznych i tanecznych, a jazz i wyrosły z niego swing stały się pierwszymi przejawami pierwotnej kultury amerykańskiej. Po raz pierwszy zaczęto go tańczyć w Harlemie, pierwszy taniec swingowy nazywał się Charleston i był wykonywany bez partnera – tancerze po prostu gwałtownie wyrzucali nogi piętami, co przypominało tradycyjne tańce ludy afrykańskie. Stopniowo Charleston przekształcił się bezpośrednio w swing: figury stały się gładsze, tańczyły w parach - partner trzymał partnera za ręce.

Dynamiczny i piękny swing tańczono w klubach w całym kraju, a niemal każde miasto miało swój własny styl. Z biegiem czasu zmieniały się figury i technika tańca, stopniowo pojawiały się nowe kierunki: lindy hop, bilboa, a znacznie później - boogie-woogie i rock and roll.

Nowoczesna huśtawka charakteryzuje się bardzo szybkim i płynnym kopnięciem, dużą plastycznością i emocjonalnością. Partner pełni rolę „wiodącą”, kieruje ruchami partnera, od którego wymaga się wrażliwości i umiejętności dostosowania się do partnera. Taniec zbudowany jest głównie na improwizacji - swobody ruchu nie ogranicza prawie nic poza jazzem rytm muzyczny. Ćwicz swing głównie tuż przed zawodami.

Niemal w każdym jest szkoła swingu duże miasto pokój. Istnieją zawody międzynarodowe, na których najczęściej wykonywany jest tzw. „huśtawka balowa”. Charakteryzuje się wyraźnymi, gładkimi, połączonymi ze sobą ruchami i jasnymi kompozycja taneczna jak na poniższym filmie.

2. Tango argentyńskie

Tango argentyńskie po raz pierwszy pojawiło się w Argentynie i Urugwaju pod koniec XIX wieku. Co dziwne, tańczono go w burdelach i zakładach hazardowych, gdzie mężczyźni spędzali czas na szukaniu niedrogiej rozrywki, kobiet i wątpliwych romansów.

Zwyczaje tamtych czasów były dość surowe, więc przyzwoite kobiety nie mogły nawet pozwolić partnerowi położyć ręki na jej plecach - uważano to już za naganne. Dlatego prostytutki jako pierwsze tańczyły tango. Tango charakteryzowało się bliskimi uściskami, splataniem nóg, chwytaniem, głaskaniem i flirtującymi spojrzeniami, a wszystko to z rażącą nutą nieprzyzwoitości. Oczywiście kobiety nie tańczyły za darmo i wkrótce mężczyźni zaczęli się zbierać i ćwiczyć na własną rękę.

Tango zyskało dużą popularność prawie pół wieku po swoim powstaniu. Młodzi mężczyźni uczyli tańca, choć mniej szczerze, swoje dziewczyny i krewnych. Z Ameryki Łacińskiej tango przybyło do Europy, gdzie nabrało nowoczesnego wyglądu.

Teraz pasja, bliski kontakt partnerów, szybkie ruchy są typowe dla tańca. Główną rolę przypisuje się kobiecie - jej losowi przypadają wszelkie skomplikowane figury, takie jak wyrzucanie nóg, obroty i kroki, partner w większości tylko podtrzymuje. Tango argentyńskie jest popularne na całym świecie. Istnieje ogromna liczba stylów, z których najczęstsze to milonga, salon i liso. Improwizacja odgrywa w tym tańcu bardzo ważną rolę. Jednak w międzynarodowych konkursach odbywających się we wszystkich częściach świata uważa się, że naprawdę piękny i profesjonalny taniec powinien być przećwiczony.

3. Walc wiedeński

Wbrew nazwie walc wiedeński pojawił się wcale nie w Wiedniu, ale w Niemczech i to bardzo dawno temu – pierwsze wzmianki o nim pochodzą z XII wieku. Uważa się, że właśnie wtedy bawarski chłopi zaczęli tańczyć podobny taniec. Później moda przeniosła się do Francji – pojawienie się walca opisano w paryskiej gazecie La Patrie w 1559 roku. Piękny taniec bardzo szybko zyskała popularność wśród arystokracji – pojawiają się ryciny i obrazy przedstawiające pary tańczące walca wiedeńskiego, z których najsłynniejszym jest młoda królowa Anglii, Elżbieta I, unosząca się nad podłogą w ramionach hrabiego Lancaster.

Główna różnica między walcem wiedeńskim a walciem klasycznym polega na tym, że jest nieco bardziej dynamiczny, wykonywany do szybszej, choć płynniejszej muzyki. Jak wszystkie walce, taniec ten wykonywany jest w trzech ćwiartkach, czyli w każdym takcie są trzy kroki. Mężczyzna odgrywa wiodącą rolę - służy jako podpora i podpora dla swojej partnerki, której plecy podczas tańca są lekko odchylone do tyłu w kształcie. Walc wiedeński to taniec płynny, bez ostrych zwrotów i wzniesień – stwarza wrażenie, jakby tańcząca para unosiła się nad ziemią.

Taniec nie jest taki łatwy do wykonania, przynajmniej żeby nauczyć się go pięknie tańczyć, potrzeba długiego treningu i dobrej plastyczności. Walc wiedeński znalazł się w pierwszej piątce tańców europejskiego programu, co wiele mówi.

4. Zouk

Zouk powstał na Karaibach w latach 80. Słowo „zouk” z francuskiego języka kreolskiego tłumaczy się jako „impreza” – pierwotnie zouk tańczono na imprezach i dyskotekach. Wraz z rozwojem tańca powstały liczne szkoły, pojawiły się nowe kierunki. W muzyce, do której tańczony jest zouk, można wyróżnić motywy afrykańskie, brazylijskie, elementy flamenco i inne nurty muzyczne. Zouk największą popularność zdobył w krajach francuskojęzycznych.

W przeciwieństwie do większości tańców latynoamerykańskich w zouku nie ma jawnego erotyzmu i ostrych dynamicznych ruchów, wykonywany jest do powolnej „dramatycznej” muzyki, tancerze poruszają się płynnie i bardzo plastycznie. Zouk charakteryzuje się czułością, pokorą, lekkim smutkiem i zmysłowością. W zasadzie jest to dość proste do zatańczenia, nie wymaga specjalnego przygotowania, a każdy może wziąć udział w konkursie, wystarczy złożyć wniosek. Oczywiście wygra kilku „mistrzów”, którzy zawodowo zajmują się zookiem, ale ten kierunek jest dostępny również dla początkujących.

5. Merengue

Merengue, zarówno muzyka, jak i taniec, wywodzi się z Dominikany. Przodkiem merengue jest taniec tumba, który nie jest tak powszechny - jest bardzo złożony i nie nadaje się do głównego celu tańców towarzyskich - rozrywki i komunikacji. Stosunkowo prosta merengue, która nie wymaga zapamiętywania i odtwarzania skomplikowanych figur, szybko zakochała się w młodzieży i szybko przeniknęła do większości partii dominikańskich. Teraz merengue jest najbardziej popularne w Ameryce Łacińskiej i USA. Mieszka tam większość wykonawców.

Merengue wykonywana jest do zapalającej, dynamicznej muzyki, której głównym instrumentem towarzyszącym jest akordeon. Kontakt partnerów w tańcu jest minimalny – zarówno mężczyźni, jak i kobiety tańczą jego „solo”, dotykając się rzadko i przeważnie rękami. Bliski kontakt cielesny nie jest typowy dla merengue – oboje partnerzy się do tego zobowiązują duża liczba ruchy: rotacja ciała, ruch barków w oszałamiająco szybkim tempie, okrężne ruchy bioder.

Merengue jest dość łatwa do nauczenia się na własną rękę - improwizacja jest typowa dla tego tańca, wystarczy tylko wytrzymać szaleńczy rytm. Podobnie jak w przypadku wszystkich innych tańców z naszej listy, w merengue są konkursy dla każdego. Oczywiście trudno będzie dostać się na międzynarodowe zawody jako uczestnik, ale na zawodach amatorskich całkiem możliwe jest, aby dobrze się bawić i nauczyć się czegoś od innych tańczących par.

6. Reggaeton

Reggaeton po raz pierwszy pojawił się w Puerto Rico. Na podstawie nazwy, podstawy kierunek muzyczny i taniec wywodzą się z muzyki reggae. Z biegiem czasu z klasycznego reggae w reggaetonie pozostało bardzo niewiele, ale można usłyszeć echa muzyki techno, rapu, bomb, niewoli i hip-hopu.

Taniec ten jest stosunkowo młody – po raz pierwszy tańczono go w latach 90. na dyskotekach i imprezach. Najważniejsze w reggaetonie jest mocne rytmiczne uderzenie, niezwykle łatwo przenieść się do tej dynamicznej zapalającej muzyki. Również w tym tańcu nie ma obowiązkowych figur, ale charakterystyczne są bardzo szybkie rotacje bioder i brzucha oraz ruchy barków w nierealistycznie szybkim tempie, a ruchy te wykonują oboje partnerzy. Inną cechą reggaetonu jest jego prowokacyjność – w ruchach partnerów jest wyraźny podtekst seksualny, wyzwanie, namiętność.

Reggaeton jest szczególnie popularny w Argentynie, gdzie odbywają się nawet i transmitowane na nim mecze towarzyskie.

7. Pośpiech

Hustle to kolejna dyskoteka styl tańca. Po raz pierwszy pojawił się w Europie i Ameryce w latach 60. XX wieku i od razu zyskał popularność wśród młodzieży, ponieważ nie wymagał specjalnego przygotowania, był prosty w wykonaniu, a jednocześnie piękny i romantyczny. Do pośpiechu nadaje się prawie każda muzyka – wystarczy trochę wyczuć rytm i już można wirować z partnerem. Taniec pojawił się w ZSRR pod koniec lat 80. Nawiasem mówiąc, to on jest pokazany w filmie „Ukochana kobieta mechanika Gawriłowa”.

W zgiełku, w przeciwieństwie do wielu z powyższych tańców, nie ma nic prowokacyjnego. Jego ruchy to zaledwie krok liczący do sześciu, pojedyncze obroty wewnątrz i na zewnątrz oraz niezbyt bliski kontakt między partnerami. Chociaż Hustle był pierwotnie tańcem towarzyskim i został wymyślony jako sposób na zabawę i wzajemne poznanie się, obecnie jest wykorzystywany jako impreza sportowa. Istnieje wiele różnych kierunków w zgiełku, ale najciekawszy jest zgiełk typu jack-n-jill: para na zawodach idzie na parkiet i tańczy zaimprowizowany taniec do nieznanej im muzyki. O poziomie tancerza decyduje jedna z pięciu klas - aby zdobyć kolejną, należy brać udział w konkursach i zdobywać nagrody.

8. Tańce irlandzkie

Irlandzkie tańce setowe powstały w XVIII wieku. Wesołym Irlandczykom spodobał się klasyczny francuski kadryl, idealnie pasujący do ich ludowych melodii. Kwadryl mieszał się z tańcami irlandzkimi, takimi jak reel, hornpipe i jig, a wynik był czymś niewyobrażalnym. Przez następne dwa stulecia tańczono go wszędzie: na wiejskich świętach, weselach, w karczmach. Stopniowo tańce setowe zastąpiły nawet tradycyjne irlandzkie keili.

Najbardziej zdumiewające jest to, że ruchy wykonuje się głównie nogami: wszelkiego rodzaju obroty i skoki, ślizgi, nakładki i szybkie rzuty nogami. Jednocześnie ciało pozostaje spokojne i prawie się nie porusza, a ręce z reguły leżą na pasku. Taniec irlandzki to mieszanka dumy, gorącego temperamentu i figlarności.

Teraz ustawione tańce irlandzkie nie są już tak popularne – raczej nie spotkasz ich na dyskotekach – nie jest to rodzaj muzyki. Ale na całym świecie odbywa się na nich wiele mistrzostw, z których największe to All-Ireland Championship, British Championship, American National Championship i World Championship. Wszystko, czego potrzebujesz, aby nauczyć się tańca irlandzkiego, to umiejętność nadążania za rytmem i prawidłowy oddech.

9. Rumba

Co dziwne, rumbę wymyślili afrykańscy niewolnicy mieszkający w Ameryce Łacińskiej. Ich własna kultura w latach niewoli była ściśle spleciona z kulturą hiszpańskich najeźdźców. Słowo „rumbo” przetłumaczone z hiszpański oznacza „zabawę”. Początkowo taniec był bardzo dynamiczny, muzyka przypominała słynną melodię „Kukaracha”. Ale z czasem rumba została podzielona na dwa kierunki - bezpośrednio rumbę i cha-cha-cha.

Taniec charakteryzuje się płynnymi, erotycznymi ruchami i szerokimi krokami obojga partnerów. Rumba jest uważana za taniec towarzyski. Najważniejsza jest tu treść emocjonalna, lekki erotyzm i dramatyzm. Muzyka jest powolna i płynna. Czasami rumba jest nawet tańczona na weselach jako pierwszy taniec młodej pary Ameryka Łacińska- taniec symbolizuje obowiązki rodzinne i pełną czci miłość.

Oczywiście rumby nie można też tańczyć na dyskotekach, ale ten taniec jest popularny w całym współczesnym świecie. Należy do tańca towarzyskiego i jest jednym z pięciu standardowych programów tańca towarzyskiego Ameryki Łacińskiej.

• Regularne zajęcia taneczne wyszczuplą Twoje ciało. Podczas treningu spala się od 200 do 800 kcal na godzinę – nie gorzej niż podczas uprawiania fitnessu.
• Możesz wzmocnić narządy oddechowe i serce, zwiększyć wytrzymałość organizmu, oczyścić naczynia krwionośne z cholesterolu.
• i chód - coś, z czego możesz być dumny po regularnych ćwiczeniach. Taniec pomoże ci nauczyć się, jak prawidłowo trzymać plecy.
• Rozwiniesz doskonałą koordynację, szybkość reakcji i elastyczność ciała.
• Stań się komunikatywny i pewny siebie.
• Naucz się nie wstydzić własnego ciała i pięknie poruszaj się w rytm muzyki.
• Będziesz miał okazję wyrazić siebie. W tańcu człowiek jest całkowicie wyzwolony, co sprzyja rozładowaniu psycho-emocjonalnemu.
• Jesteś w świetnym nastroju. Po siłowni czy treningu fitness wiele osób odczuwa zmęczenie, a po tańcu wręcz przeciwnie przypływ sił i wigoru.

Który kierunek wybrać

Hip-hop to wesoły, dziarski i bardzo energochłonny kierunek tańca młodzieżowego. Będziesz mogła wyrazić swoje emocje, uczucia czy protest, uwolnić się dzięki ruchom, które podpowiada samo ciało. To napęd i adrenalina, duch współzawodnictwa i przywództwa. Zasady i ograniczenia są tu rozmyte, ale jednocześnie wyczuwalny jest jasny, wyraźny styl.

Kierunek ten charakteryzuje się ruchami skierowanymi w dół, rozluźnionymi do połowy ugiętymi kolanami i niskim krojem ciała. Wysokie skoki ustępują ślizganiu się po podłodze, następuje szybkie i nieoczekiwane przejście od ruchów falujących i powolnych do ostrych i wyraźnych. Tancerz powinien wyglądać na całkowicie zrelaksowanego, a taniec powinien być bezczelny.

Kto pasuje

Każdy, kto jest młody lub czuje się młody, pewny siebie i odważny. Hip-hop może być przydatnym hobby dla Twojego dziecka. W przypadku dzieci i młodzieży pomoże wzmocnić układ mięśniowo-szkieletowy, skorygować lekkie garbienie i wyrobić proporcjonalną sylwetkę. Ponadto ten kierunek tańca kształci cechy wolicjonalne i celowość, pomaga pokazać indywidualność.

Zgodnie z badaniami Dzieci nieaktywne przez większość czasu podczas zajęć tanecznych, hip-hop jest najbardziej przydatnym kierunkiem tańca dla dziecka: 57% czasu treningu osoba jest w ruchu. Naukowcy uznali flamenco za najmniej aktywne: w tym przypadku dzieci były mobilne tylko przez 14% czasu.

Osobliwości

• Dom cecha wyróżniająca: hip-hop nie jest tańczony w rytm melodii, ale w rytm, który należy rozpoznać i wyraźnie uchwycić w kompozycji muzycznej.
• To nie tylko taniec, ale sposób wyrażania siebie i styl życia. Fani hip-hopu często noszą ubrania podkreślające ich swobodę: szerokie spodnie, trampki, czapki z daszkiem, bluzy z kapturem.
• Hip-hop jest zawsze otwarty na eksperymenty i improwizację. Ważną rolę w tym kierunku odgrywa charakter, a mianowicie pewność siebie, pewność siebie, pewien upór i wytrwałość. Ten rodzaj tańca pomoże Ci stać się bardziej odważnym, wyzwolonym psychicznie i otwartym w komunikacji.
• Taki taniec doskonale ćwiczy mięśnie nóg, ramion i obręczy barkowej, poprawia motorykę małą.

Przeciwwskazania

Hip-hop można uznać za zestaw, więc przeciwwskazania są standardowe, jak w przypadku regularnych treningów. Ze szczególną ostrożnością należy zabierać na takie zajęcia osoby, które mają problemy ze stawami kolanowymi, ponieważ mają duże obciążenie.

Treningi łączą ćwiczenia aerobowe z elementami uwodzicielski taniec. Każda lekcja obejmuje rozgrzewkę obejmującą rozciąganie oraz naukę sekwencji tanecznych. Mięśnie nóg i ramion, bioder i pośladków, brzucha, pleców i klatki piersiowej otrzymują doskonałe obciążenie.

Początkujący będą musieli opanować podstawowe elementy: fale ciałem i ramionami, ruchy okrężne biodrami i klatką piersiową, wygięcia do tyłu w pozycji stojącej, siedzącej i leżącej na podłodze. W miarę postępów trening obejmuje skomplikowane kombinacje taneczne z elementami akrobatyki (szpatuły, przewroty, stojaki).

Kto pasuje

Ten rodzaj tańca został stworzony z myślą o wszystkich dziewczynach i kobietach, niezależnie od ich formy fizycznej, wyglądu i wieku. Jeśli nie tylko dążysz do pięknej sylwetki i pełnego gracji chodzenia, ale także chcesz nauczyć się kochać siebie, przyciągać i uwodzić płeć przeciwną, to plastykowe paski są dla Ciebie idealne.

Osobliwości

• Plastikowe paski pomogą łatwiej przezwyciężyć kompleksy, dadzą możliwość nowego spojrzenia na swoje ciało i jego zalety, a także skorygowania lub ukrycia wad. Po regularnych ćwiczeniach będziesz nie tylko lepiej wyglądać, ale także czuć się pewniej i atrakcyjniej.
• Podczas nauczania tego stylu dużą wagę przywiązuje się do postawy ciała, bez której nie da się wykonać wysokiej jakości elementów tanecznych.
• W programie również pokaz mody. Zajmie to kilka tygodni, a zaczniesz poruszać się płynnie i bez zahamowań, a chód stanie się łatwy.
• Kolejną zaletą jest to, że wiele ruchów wykonuje się z łukiem w dolnej części pleców. Zwykle te mięśnie są słabo rozwinięte z powodu siedzącego trybu życia. Ten rodzaj tańca będzie doskonałą profilaktyką takich schorzeń jak skolioza czy osteochondroza.
• Podczas takiego treningu następuje reinkarnacja, można odsłonić swoją zmysłowość i opowiedzieć o skrytych pragnieniach, przymierzyć różne role – od skromnej gospodyni domowej po wampirzycę. Opanujesz sztukę przyciągania mężczyzn i nauczysz się wzbudzać ich zainteresowanie.

Przeciwwskazania

Przeszkodą w zajęciach mogą być choroby układu oddechowego, serca, naczyń krwionośnych i stawów. W przypadku osteochondrozy istnieje ograniczenie: nie można mocno skręcić kręgosłupa. Jednocześnie wzmocnienie mięśni pleców i brzucha, rozciąganie mięśni bioder, obręczy barkowej i miednicy pomoże znacznie złagodzić objawy choroby.

To jedno z najseksowniejszych miejsc, które pomaga przedłużyć młodość i atrakcyjność kobiety. Obowiązkowymi składnikami tańców orientalnych są uderzenia ( szarpane ruchy bioder) i wibracji połączonej z gładkimi falami, kołami, ósemkami. Koordynacja ruchowa jest bardzo ważna. Wzór tańca powinien wyglądać holistycznie, przykuwając całą uwagę widza.

Kto pasuje

Idealny dla dojrzałych kobiet. W przeciwieństwie do joggingu czy aerobiku, taniec brzucha jest łagodną formą aktywności fizycznej. Oznacza to, że możesz wykonywać ruchy bez nadmiernego obciążania kolan, goleni i stóp.

Osobliwości

• Możesz zacząć opanowywać kierunek wschodni nawet przy słabej kondycji fizycznej: taniec brzucha samodzielnie przygotuje twoje ciało do niezbędnych obciążeń.
• Ten rodzaj aktywności pomaga w kształtowaniu kobiecej sylwetki. Ponieważ ruchy bioder w tym tańcu są dość złożone pod względem koordynacji, ćwiczone są te mięśnie, które są trudne do wykorzystania podczas normalnych ćwiczeń. taki faktywność fizyczna przyczynia się do zdrowego przepływu i ułatwia poród.
• Po 2-3 miesiącach tańca brzucha kobiety czują się lepiej w przypadku schorzeń ginekologicznych. Poprawia się krążenie krwi, szczególnie w narządach miednicy, znikają stany zapalne przydatków, zapomina się o bólach menstruacyjnych.
• Będąc zaangażowanym tylko w tańce orientalne, nie można stworzyć idealnej figury, ponieważ jest to dość podobny ładunek. Nie wszystkie grupy mięśni są tutaj zaangażowane, na przykład tył uda, mięsień pośladkowy i triceps praktycznie nie działają.

Przeciwwskazania

Tańce latynoamerykańskie (salsa, bachata, cha-cha-cha, mamba, rumba)

Tańce latynoamerykańskie znane są ze swojego ognistego, impulsywnego i pozytywnego charakteru. Zajęcia składają się z trzech części:

• Rozgrzewka - półkolisty obrót głowy, bioder, okrężne ruchy ramion i tym podobne.
• Główną częścią jest nauka ruchów i ich wielokrotne powtarzanie.
• Cooldown - zwykle statyczne ćwiczenia rozciągające i ruchy taneczne w wolnym tempie.

Kto pasuje

Ten rodzaj treningu jest idealny dla energicznych i emocjonalni ludzie. On ucieleśnia rytm zapalający i klarowność ruchu. Tańce latynoamerykańskie to także świetny sposób na ocieplenie relacji w parze lub nawiązanie nowych znajomości.

Osobliwości

• Główną cechą takich tańców jest ciągła praca mięśni bioder ze stałą pozycją pleców i sprężystym krokiem. Dlatego główny ładunek spada na mięśnie ramion, dolnej części pleców i nóg. Ponadto ten rodzaj tańca pomaga poprawić tętno.
• Jedną z ważnych cech jest to, że nawet nie zauważysz obciążenia całego ciała. Maksimum, które poczujesz, to lekkie przyjemne zmęczenie. Wynika to z proporcjonalności obciążenia całego ciała.
• Aktywnie zaangażowany w tańce latynoamerykańskie, możesz nie tylko schudnąć, ale także pompować biodra, jeśli masz do tego tendencję.

Przeciwwskazania

W przypadku chorób sercowo-naczyniowych i problemów z układem mięśniowo-szkieletowym takie tańce są przeciwwskazane.

Jeden z najpopularniejszych ćwiczeń na odchudzanie. Jest dystrybuowany w ponad 180 krajach. Ten program fitness łączy w sobie elementy hip hopu, salsy, samby, merengue, mambo, flamenco i tańca brzucha. Jego celem jest praca maksymalna ilość mięśnie, nie męcząc Cię wielokrotnymi powtórzeniami trywialnych ćwiczeń.

Kierunek został wymyślony przez Kolumbijczyka Alberto Pereza (Alberto Perez) pod koniec lat 90. Był zawodowym choreografem i całe swoje życie poświęcił uczeniu innych taniec latynoamerykański. Później zumba stała się podstawą treningu wielu gwiazd (Shakira, Beyoncé, Britney Spears).

Kto pasuje

Zumba nie toleruje ograniczeń, mogą ją uprawiać osoby w każdym wieku, mężczyźni i kobiety o dowolnych zdolnościach i umiejętnościach. Wszystkie ruchy choreograficzne są proste i jasne.

Osobliwości

• Trening jest jak impreza, na której wszyscy tańczą złożone kombinacje ruchy.
• Nie potrzebujesz specjalnego treningu fizycznego, aby zacząć ćwiczyć, więc Zumba jest świetna dla początkujących.
• Program taneczny jest bardzo różnorodny, co oznacza, że ​​nie będzie nudno.
• Nacisk w treningu kładzie się na dolne partie ciała, co pozwala dobrze napiąć mięśnie i pozbyć się cellulitu.

Przeciwwskazania

Kategoryczne przeciwwskazania to przepuklina odcinka lędźwiowego kręgosłupa, przemieszczenie kręgów, choroby kości, więzadeł, stawów, zakrzepica, problemy z mięśniem sercowym, nadciśnienie, okres pourazowy, ciąża w dowolnym momencie.

Contempo to połączenie technik tanecznych z zachodnich (taniec klasyczny, modern jazz) i wschodnich (qigong, taijiquan, joga) sztuk ruchu.

Główne ćwiczenia są zbudowane analogicznie do klasycznych i nowoczesnych: od prostych do bardziej złożonych. Lekcja obejmuje ćwiczenia w boksach (praca na podłodze), techniki relaksacyjne, a także stretching.

Kto pasuje

Tancerze amatorzy i zawodowcy. Wzrost, waga, karnacja osoby nie mają tu znaczenia. Contempo jest odpowiednie dla Ciebie, jeśli chcesz nie tylko zachować dobrą formę, pięknie się poruszać, ale także poznać siebie.

Osobliwości

• Globalnie contempo różni się od innych stylów tanecznych swoją wewnętrzną orientacją, zainteresowaniem jakością poruszającego się ciała, związkiem z przestrzenią, czasem i partnerem. Tancerz gromadzi w sobie energię, myśli, emocje, a następnie przekazuje je widzowi.
• Specyfika tańca polega również na naprzemiennym napięciu i rozluźnieniu mięśni, opadaniu i podnoszeniu, nagłych zatrzymaniach (często na prostych nogach), utrzymywaniu równowagi.
• Oddech podczas contempo powinien być mierzony, tak jakby nadal się poruszał. Sztuki walki wprowadziły ten wymóg do tańca.
• Contempo ciąży bardziej do podłogi, podkreślając przy tym lekkość i ekspresyjność ruchów. Zwykle tańczył boso.

Przeciwwskazania

Standardowe ograniczenia aktywności fizycznej. Ponadto ten rodzaj tańca jest dość trudny, wyczerpujący i trzeba być w doskonałej kondycji. forma psychologiczna na trening. Długie rozciąganie, ćwiczenie skoków może wyczerpać osobę o dobrej organizacji umysłowej i wprowadzić ją w stan.

Jest to dość złożony zestaw ruchów, podczas których musisz utrzymywać całe ciało w napięciu. Trening jest często wyczerpujący, z dość dużym obciążeniem. Przed rozpoczęciem należy wykonać 15-minutową rozgrzewkę, aby rozgrzać główne grupy mięśniowe, po czym zaczyna się opracowywanie podstawowych elementów tańca. Dla wykonania tego stylu ważne są nie tylko ruchy tancerza, ale także jego wygląd, a zwłaszcza buty. najbardziej słynny widok Taniec celtycki, o którym wszyscy wiedzą, to stepowanie.

Kto pasuje

Cierpliwych ludzi, których pociąga temat tańca towarzyskiego. Złożone kombinacje są nieodłącznym elementem tego stylu, którego elementów trzeba będzie się nauczyć nie tylko w klasie, ale także w domu (być może nawet mentalnie).

Osobliwości

• Do dość nietypowej pozy trzeba się przyzwyczaić. Taniec wykonywany jest na palcach (tancerz unosi pięty i staje na palcach), górna część ciała jest nieruchoma, ramiona zawsze opuszczone. Podstawową zasadą jest szybka praca nóg.
• Jest to taniec grupowy, dlatego z jednej strony będziesz musiał zrezygnować z wszelkich swobód, z drugiej strony będziesz musiał rozwinąć poczucie partnerstwa, gdy poczujesz się jednością z innymi ludźmi. Psychologowie twierdzą, że takie szkolenie jest szczególnie przydatne dla tych, którzy mają trudności z dołączeniem do zespołu lub boją się komunikacji.
• Muzyka ma wyraźny rytm i wymaga tych samych precyzyjnych kroków. Ważne jest, aby uderzyć zarówno w nutę, jak i stopę.
• Inną ciekawostką jest to, że lepiej nie ćwiczyć żadnych innych tańców przed rozpoczęciem treningu. Klasyczny trening choreograficzny często przeszkadza. Na przykład w balecie stopy i biodra są mocno obrócone na boki. Tutaj, wręcz przeciwnie, nogi są zawsze skrzyżowane. I zapomnij o dłoniach.
• System tańców celtyckich jest niezwykle interesujący, ponieważ leczy kręgosłup, nie tracąc ani jednego odcinka, nie gorzej niż prawdziwy lekarz. Nawyk utrzymywania prostych pleców wykształci się po kilku tygodniach regularnych ćwiczeń.
• Ciągły trening ukształtuje idealne mięśnie łydek. Choć każdy rodzaj tańca pozytywnie wpływa na mięśnie nóg, celtyckie otrzymują zasłużony złoty medal.
• Ten rodzaj aktywności nie obciąża rąk, więc jeśli to konieczne (lub jeśli chcesz), musisz osobno opracować tę strefę.

Przeciwwskazania

Duże obciążenia udarowe (skoki) nie pozwalają osobom z problemami z sercem, naczyniami krwionośnymi i kręgosłupem ćwiczyć tańce celtyckie. Przeciwwskazaniem są również postępujące żylaki.

Przyjrzeliśmy się kilku podstawowym stylom tanecznym, od których można rozpocząć swoją znajomość ze światem tańca. Weź kilka lekcji, a zobaczysz, co jest dla ciebie odpowiednie. Wybierając, weź pod uwagę swój wiek, złożoność treningu, kondycję fizyczną i cele.

Striptiz, Striptiz, Pillon

Striptiz to sztuka uwodzenia... Jest ciekawy, bo potrafi odsłonić w tancerce kobiecość, zmysłowość i seksualność. Dorównując mężczyźnie, kobieta naszych czasów coraz częściej zapomina o tym, że jest kobietą. Striptiz odświeża instynkty, zrywa kajdany sztywności, uczy wyrażania uczuć i emocji. Z kolei trening filarowy daje niesamowity trening fizyczny.

Trudności: wymaga umiejętności gimnastyki artystycznej, dobre rozciąganie i piękna figura.

Top Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie

Tancerze tych gatunków to prawdziwi „magowie tańca”, wywodzący się ze sztuki pantomimy. To, co robią, jest niesamowite! Nie bez powodu dzisiaj nie ma nikogo fajniejszego niż breakers w tańcu nowoczesnym. W ich występach widzimy najwyższy poziom kontroli nad ciałem, elementy najbardziej złożone, tak niewyobrażalne, że czasami aż boli. Ekscytacja granicząca z przerażeniem!

Trudności: aby naprawdę coś osiągnąć w breakdance, trzeba się temu poświęcić. I musisz być bardzo ostrożny, nie obejdzie się bez obrażeń.

Go-Go, Budzenie, Vogue

Właśnie tego potrzebujesz dla fashionistek, które są głodne sceny! Najwyższy stopień postawy i umiejętności aktorskie. Bawią się elegancją form i linii, które odsłaniają piękno półnagiego ciała. Vogue i Waaking to „patos dla białych”. Styl Vogue charakteryzuje się modelowymi pozami, imituje chodzenie po wybiegu. Styl Waaking, który wiele wziął od Vogue, jest zdominowany przez ruchy rąk (sama nazwa tłumaczy się jako „machanie rękami”), zapożyczyli wiele ruchów z blokowania. Go-Go to luźniejszy styl, który łączy dwa poprzednie i dodaje elementy innych stylów, takich jak striptiz. To najpopularniejszy styl tańca w klubach nocnych.

Trudności: do występów na scenie praktycznie w bieliźnie wymagana jest doskonała kondycja fizyczna i gotowość moralna.

Jazz nowoczesny, taniec współczesny

Nowoczesna interpretacja balet, który zachowuje tradycje estetyczne, ale daje swobodę i elastyczność techniki, znosząc sztywne standardy klasyki. Choreografia jest sercem tych stylów. Większość szkół wyższych w ramach tańca współczesnego jest reprezentowana przez Contemporary. Ale paradoks polega na tym, że ten gatunek zupełnie nie nadaje się do tańca przy nowoczesnej muzyce tanecznej. Jest to wyłącznie technika tańca scenicznego.

Trudności: odnieść sukces w ten styl należy ćwiczyć od najmłodszych lat.

Klasyczny. Choreografia

Najwyższa forma „teatralna”. sztuka choreograficzna, ucieleśnienie najwyższych ideałów estetycznych. Jest to taniec wyłącznie sceniczny, skupiony na publiczności. Charakteryzuje się surowymi normami i wysokimi wymaganiami dotyczącymi technik wykonawczych, z których wiele jest wykonywanych na granicy ludzkich możliwości. Pod względem złożoności elementy baletu można porównać jedynie z elementami breakdance.

Trudności: profesjonalne zajęcia baletowe nie pozostają niezauważone. Niezwykle wysokie wymagania odciskają swoje piętno na kształtowaniu sylwetki, zwłaszcza że balet należy ćwiczyć od dzieciństwa, kiedy ciało jest jeszcze giętkie. Możliwe uszkodzenie więzadeł, ścięgien, stawów, nadmiernie rozwinięte poszczególne grupy mięśnie i nie tylko.

Tańce latynoamerykańskie, salsa, zgiełk

Kierunki te są dziś niezwykle popularne. To nie tylko taniec, to wypoczynek, komunikacja, dyskoteki. Te style zbliżają ludzi: energiczne, pełne pasji ruchy, ekscytujące kołysanie biodrami… Chociaż są to głównie tańce w parach, są one zorganizowane w taki sposób, aby można było łatwo zmieniać partnerów i nawiązywać nowe znajomości. I nie wymagają specjalny trening są dość łatwe do nauczenia.

Trudność: wł etap początkowy dla miłośników złożoności to za mało, najważniejsze jest znalezienie odpowiedniego partnera.

Dolny taniec breakdance

Dolna przerwa to majstersztyk nowoczesności, graniczącej z niemożliwością, wykraczającej poza granice ludzkich możliwości. Wchłonął elementy i styl kultury Hip-Hop, wykonywanej przez DubStep czy muzykę Hip-Hop. Istotą techniczną stylu jest kontrola „momentu obrotowego” we wszystkich możliwych pozycjach, tj. kontynuuj rotację ze zmianami pozycji na dowolnych punktach podparcia, nawet na głowie. To najbardziej skomplikowana akrobacja nałożona na rytmy muzyki. Odpowiedni dla niskich, krępych tancerek.

Trudności: Niezwykle trudno zapobiegać kontuzjom

flamenco

Ludowy taniec hiszpański z obowiązkowym tradycyjne kostiumy. Flamenco jest szczególnie dramatyczne i przyciąga dość dojrzałą publiczność. To widowiskowy i ekspresyjny gatunek przepełniony pasją. Cechuje go specyficzna choreografia rąk, aktywne wybijanie stepujących tryli i luksusowy pas w szykownych spódnicach z falbankami po cygańsku.

Trudności: potrzeba żywego poczucia rytmu

taniec wschodni, Plemienny

Sztuka uwodzenia, taniec erotyczny Wschodu (starożytny striptiz). Wykonywany jest w specyficznych strojach z dźwięcznymi łuskami, co potęguje muzykalność tańca, synchronizację z muzyką. Taniec orientalny jest bogaty we wszelkiego rodzaju techniki plastyczne, rytmiczne, obfituje w drobne detale i zdobienia. Prawdziwie profesjonalni tancerze fascynują pięknem krągłości półnagiego ciała i wyraźnymi, precyzyjnie zarysowanymi ruchami. W przeciwieństwie do innych stylów „tancerze orientalni” zachwycają ekspresją zaokrąglonych form, umiejętnością korzystnego ujawnienia cech kobiecej sylwetki.

Trudności: małe drżenie, wibracje, szkodliwe dla jeszcze nie uformowanego kobiecego ciała.

Podstawy tańca współczesnego, improwizacja na parkiet

Baza Tańca Nowoczesnego- format taneczny na parkiet, odpowiedni do muzyki różnych gatunków. Jest to uniwersalna technika taneczna, która łączy się z dowolnym stylem, typem i manierą. Nie jest wymagane zapamiętywanie sekwencji tanecznych i występów, taniec jest zbudowany na zasadzie konstruktora: istnieją podstawowe elementy i zasady, jak do siebie pasują. Po przestudiowaniu kilku ruchów i nauczeniu się łączenia ich ze sobą, możesz improwizować inna muzyka, do tego wystarczy kilka miesięcy treningu. Cały taniec opiera się na rytmie, plastyczności i koordynacji ruchów.

Trudności: aby osiągnąć piękno i łatwość improwizacji, potrzeba czasu na przywrócenie zanikających grup mięśniowych.

Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

Aktywne style dla wyrazistej młodzieży: techniki z huśtawkami i skokami do muzyki z bezpośrednim rytmem. Niezwykle energochłonne, przyciągają wiele uwagi i wymagają dużo miejsca. Będziesz miał pecha, jeśli znajdziesz się obok takiej tancerki na zatłoczonym parkiecie, ponieważ nie zdarza się to często, ale te style stały się hitem ulicznych festiwali! Te techniki cię podniecają - po prostu chcesz dołączyć i zacząć tańczyć. Ale tancerze nie wystarczą na długo, bo. zestaw ruchów nie jest szczególnie duży i zróżnicowany, a wszystkie są dość energiczne.

Trudności: znalezienie miejsca do ich spełnienia

R'n'B, hip-hop

Początkowo R'n'B to kultura funku, jazzu i soulu. Przyczyniła się również do powstania rock and rolla. W przyszłości R'n'B i Hip-Hop zaczęły się aktywnie mieszać, ponieważ. obaj są częścią kultury afroamerykańskiej. Dziś R'n'B jako taniec obejmuje każdą możliwą technikę, ale wszystkie wykonywane są w szczególnie żałosny sposób, w obowiązkowym ultramodnym stroju. Zajęcia R'n'B to świetne rozwiązanie dla tych, którzy chcą się "pokazać". Styl ten dodaje pewności siebie, poczucia własnego wyluzowania i seksualności, jest lekarstwem na kompleksy i niepewność, których tak bardzo brakuje młodym ludziom; dlatego jest to wyłącznie ruch młodzieżowy.

Hip-hop to jednak poważny kierunek, w którym patos jest usprawiedliwiony naprawdę fajnym treningiem tancerzy, którzy nie zaniedbują breakdance.

Trudności: ciągła presja psychologiczna w zespole, w którym panuje duch walki i rywalizacji.

taniec w sali balowej

Taniec w parach ze sztywnymi standardami choreograficznymi. Tancerki są całkowicie przywiązane do swojego partnera, którego niezwykle trudno zastąpić.
Wady: zranienie, choroby zawodowe. Biorąc pod uwagę, że jest to taniec zawodowy do udziału w zawodach, utrata partnera niemal zawsze wiąże się z upadkiem zawodowej kariery tancerza.
Zalety: w pełni odsłania temat interakcji z partnerem. Najwyższa forma sztuki tańca parowego.

Rozebrać się

To najstarszy, a zarazem najnowocześniejszy styl tańca. Nieustannie się zmienia, tak jak zmieniają się standardy kobiecości i męskości. Można to tańczyć na różne sposoby, ale znaczenie się nie zmienia. To taniec, który wzbudza zainteresowanie seksualne, pozwala cieszyć się swoim wizerunkiem, efektem, który wywołujesz. Jest to najbardziej emocjonalny styl tańca, w którym maksymalnie wyrażane są cechy ruchów męskich i kobiecych. Istnieje bardzo cienka granica między najpiękniejszym a najbardziej obrzydliwym. Dlatego wysokie kwalifikacje choreografa są po prostu konieczne.

taniec klubowy

Szeroka koncepcja „tańca klubowego” obejmuje wiele ruchów w różnych stylach. Mogą być wykonywane synchronicznie lub solo. Dzisiejszy taniec klubowy dzieli się na 2 kierunki: do muzyki z rytmem bezpośrednim i do muzyki z rytmem łamanym. Prosty rytm jest klasyczny muzyka elektroniczna jak Disco House, Techno, Progressive. Złamany rytm to break beat, break, R'n'B, Hip-Hop.

Jazz-Modern

Zrodzony w czasach, gdy taniec towarzyski zyskał na znaczeniu, nowoczesny jazz jest połączeniem technik klasycznych, stylów tańca ulicznego, jazzowej improwizacji.

najlepszy breakdance

Połączenie wszystkich stylów „starej szkoły”, takich jak plastik, zjeżdżalnie, king-tat, robot. Break Dancing jest ekscytujący, żywy i kolorowy. Z tego powodu stał się bardzo popularny. Breakdance po raz pierwszy pojawił się w South Bronx (Big Up's to da Bronx!) w latach 70-tych. Początkowo tańczono go na kartonowych pudłach rozłożonych na ulicy, co zamieniło chodnik w scenę. Mieszani tancerze uliczni ewolucje taniec ze sztukami walki i tańcem disco, a każdy wykonawca stworzył swój własny styl. Muzyka lała się z przenośnych stereofonicznych magnetofonów. Teraz jest to osobisty sposób na uzyskanie formy i dobrą zabawę!

idź idź

Technika taneczna, która pozwala zdobyć tłum widzów przy użyciu standardowych technik artystycznych, szerokich, amplitudowych ruchów, które przyciągają uwagę, odwagę i grę. Jednym z głównych elementów Go-Go jest ekspresja seksualności i minimalna ilość ubrań.

taniec uliczny

Na początku lat 70. w USA powstała ogromna liczba grup tańczących na ulicach, które następnie reinkarnowały się w kulturze. Zawiera popularną formę wypełnioną elementami różnych stylów tanecznych.

Scena, power styl tańca synchronicznego, który pozwala wypracować jakość, wytrzymałość. Przedstawiono dużą liczbę synchronicznych powiązań ruchów ludowych i odwagi.

Potężny styl taneczny na scenę, w którym ruchy wykonywane są z pełną siłą i dużą prędkością. Ten styl charakteryzuje się dużą liczbą „szerokich” ruchów, wymachów, obrotów i odwróceń.

Slide Man (Moon Walk)

Wszystkie rodzaje spacerów po księżycu we wszystkich kierunkach. Ta technika doskonale łączy się z plastikiem. U podstaw stylu księżycowe spacery, które dają iluzoryczny efekt ślizgania się po podłodze. Styl obejmuje ponad 20 rodzajów chodów. Pływanie lub ślizganie się, a następnie pół to iluzja stworzona stopami. Stwarza to wrażenie, że próbujesz iść w jednym kierunku, ale tak naprawdę poruszasz się w innym kierunku. Klasycznym przykładem tego efektu jest „Moonwalk” rozsławiony przez Michaela Jacksona. Właściwa iluzja to stara sztuczka mimów.

Dyskoteka

W wyniku „psychodelicznej rewolucji” końca lat 60. ukształtowała się kultura muzyki, mody i tańca. Manifestacja swojej indywidualności w tej formie jest aktualna do dziś. Styl disco wpłynął na wiele innych stylów, które pojawiły się później.

R&B

Zyskał ogromną popularność na całym świecie dzięki muzyce, do której jest wykonywany. Ten modny kierunek taneczny pomaga uzyskać nie tylko doskonałą formę sportową, ale także daje możliwość pokazania „akrobacji” w klubach. Styl wyewoluował z „Hip-Hop”, stał się bardziej zróżnicowany i złożony. Skrót „R&B” oznacza „Rhythm and Blues”. Tańczony jest z reguły na poziomie improwizacji.

Trans

Trance jako stylizacja techniki tanecznej, o łagodniejszym charakterze ruchów, oparta na specyfice elektronicznej muzyki trance, pochłaniała głównie ruchy, które każdy może wykonać bez specjalnych trening fizyczny. To taniec głębokich uczuć, nie zawsze jasnych dla innych.

W tym rozdziale opisano zagadnienia lead i follow. Przed przystąpieniem do omówienia tych ważnych tematów wymagane jest zdefiniowanie terminów używanych w poniższym ...

Terminy „lider” i „naśladowca” niekoniecznie odpowiadają płci męskiej i żeńskiej, chociaż w większości przypadków tak. Terminy te są dość poprawne politycznie, jednak w trakcie czytania akapitów tej książki można natknąć się również na następujące synonimy: „partner i partner”, „dżentelmen i dama” oraz być może wyrażenia zbliżone do nich w kontekście .

Niektóre terminy mogą nie do końca pasować do ciebie, ale co możesz zrobić - tańce towarzyskie są generalnie dalekie od poprawności politycznej.

O prowadzeniu i podążaniu

„Jeśli mnie nie poprowadzisz”, powiedziała moja siostra, „nie ruszam się”. Piętnaście lat później wciąż pamiętam jej słowa. W tym czasie znacznie rozwinąłem się w wielu tańcach towarzyskich, których nauczyłem się dzięki niej, ale dała mi dwie rzeczy specjalne znaczenie wciąż tkwią we mnie po wielu latach... "Jeśli mnie nie poprowadzisz, nie ruszę się!" i „Nie tańcz ze mną na meblach!”

Prowadzenie i podążanie za sobą, które ma miejsce między dwojgiem ludzi na parkiecie, można przeanalizować w najdrobniejszych szczegółach i jest to prawdopodobnie najbardziej złożona forma komunikacji, jaka może mieć miejsce między dwoma członkami rasy ludzkiej… Na najwyższym i dobrze -zaawansowany, ta komunikacja jest ekscytująca i daje niezwykle przyjemne uczucie dla tańczącej pary. Przywództwo i podążanie to umiejętności, które wymagają jasnego umysłu, dobrze zdolności poznawcze takie jak uczenie się, rozpoznawanie wzorców ruchowych i komunikacja niewerbalna. Kiedy oglądasz parę mistrzów w nominacji do Jack-n-Jill, czujesz, że tworzy się z tobą improwizacja, która jest jasną częścią sztuki tańca.

Istnieje wiele błędnych przekonań na temat przywództwa i podążania za nimi, które są wyrażane zarówno przez partnerów, jak i partnerów. Słabo wyszkolonym tancerzom czasem wydaje się, że partnerka jest w stanie tylko sama utykać i partner powinien odginać się od jej figury tanecznej, jak mu się podoba. Ten duży błąd. Nawet jeśli niektórzy potrafią tolerować taką sytuację na początkowym etapie nauki tańca towarzyskiego, to nie może ona trwać długo – dla mężczyzny jest zbyt trudna, a dla kobiety zbyt bolesna. Partner nie może kontrolować położenia każdej części ciała partnera. Partner bez dobrej postawy, prawidłowej pozycji ciała i nóg, z brakiem tonu w dłoniach po prostu nie jest w stanie prowadzić. Partner bez tych samych umiejętności nie będzie w stanie prowadzić, ponieważ dama nie będzie w stanie rozpoznać wskazówek z hałasu (a wykonanie wymaganej figury tanecznej może być po prostu fizycznie niemożliwe z powodu przeszkody partnera). Prowadzenie nie powinno być nużące, męczy tylko wtedy, gdy partner nie prowadzi. Prowadzenie to nie szarpanie i popychanie. To jest wiadomość intencji. Taniec jest formą sztuki, która nie wymaga umiejętności sportowca.

Dobre prowadzenie/podążanie jest jak szczera rozmowa – nie musisz krzyczeć, wystarczy, że mówisz cicho. Gdy tancerze awansują, wszystko, co muszą zrobić, to po prostu szeptać. Dryblingu nie należy uważać za „ciągnięcie i pchanie”. Chociaż niektórzy słabi partnerzy często mówią: „Jeśli tańczę z silnym partnerem, mogę prowadzić”, będą potrzebować kogoś o sile Arnolda Schwarzeneggera w jego najlepsze lata, a następnie po dobrej rozgrzewce poprowadzić ich po parkiecie. Podobne cierpienie czeka partnera, który trafia na partnera, który ma mgliste pojęcie o tym, czym jest prowadzenie, nie może poruszać się w rytm muzyki i nie ma pojęcia, jakim torturom poddaje swoją partnerkę, robiąc to. Zadaniem partnera nie jest ciągnięcie partnera po parkiecie, a zadaniem partnera nie jest wisieć na partnerze ani sięgać po niego jak do worka ziemniaków. Prowadzenie i podążanie za nim to dynamiczny proces wymagający dużych inwestycji ze strony partnerów z każdej strony. Zdecydowanie możliwe jest poprowadzenie partnera przez bardzo skomplikowane kroki, o których ona nawet nie wie, bez użycia dużej siły. Być może jest to poza zasięgiem większości mężczyzn. Jeśli jednak partner chce, aby kobiety ze sobą rywalizowały, tylko po to, by mieć szczęśliwą okazję do tańca z nim, jest to pierwsza rzecz, której należy się nauczyć. Trzeba wybrać umiejętności, a nie siłę.

Partner, który twierdzi, że potrafi dobrze przewodzić każdemu partnerowi, nie buduje dobrej reputacji wśród swoich współpracowników. Partnerzy, którzy twierdzą, że są w stanie podążać każdym tropem, również kładą się cieniem na reputacji naprawdę dobrze prowadzonych sudarków. Doświadczeni tancerze nigdy by tego nie powiedzieli, bo to kłamstwo. John Wood nie mógłby być mistrzem świata z żadną kobietą – Anne Lewis przyczyniła się do każdego małego sukcesu. Powiedzieć, że wszystko, czego kobieta potrzebuje, to dobry partner wiodący, to jak zabrać bardzo zasługi utalentowanych partnerów. Nakłada też zbyt dużą odpowiedzialność na mężczyzn – zakłada się, że wszystkie błędy są ich winą. Czasami partnerzy mówią: „Jestem po prostu oszukiwany…”. To przedstawia podążanie za najłatwiejszą rzeczą do zrobienia, co zwykle nie ma miejsca.

Umiejętności partnerskie są niezbędne do dobrego tańca. Bardzo trudno jest rozwinąć umiejętności partnerskie, gdy para trenuje samodzielnie, ponieważ partnerstwo jest najtrudniejszym elementem treningu i osiągnięcie perfekcji może zająć wiele lat. Partnerstwo nie oznacza „uczenia się linii tanecznych”. Partnerstwo polega na zrozumieniu, jak sprawić, by dwie osoby stały się jedną, poruszając się wokół wspólnego centrum. Przygotowując się do zawodów, tancerze muszą ciężko pracować nad doskonaleniem swoich umiejętności partnerskich, co jest znacznie trudniejsze dla par, które są przyzwyczajone do „wykorzystywania się” niż dla tych, które powstają z osób, które wcześniej się nie znały. Na przykład, gdy trenuję podczas pracy nad techniką, najmniejsza zmiana (np. chwilowe opóźnienie w zmianie ciężaru) całkowicie zniechęca mojego partnera. Zaczyna narzekać, że nie czuję się dobrze, albo interpretuje zmianę jako trop do innego ruchu, którego nie planowałem. Jednak ta sama technika świetnie sprawdza się w przypadku innych inteligentnych partnerów, z którymi często tańczę. Oczywiście długoterminowy partner jest tak przyzwyczajony do swojej bratniej duszy, że wszelkie ulepszenia lub zmiany są bardzo ostrożne. (Słyszałem podobne wypowiedzi Jima Maranto – mistrza USA w tańcu towarzyskim na temat swojej partnerki/żony).

Trwają nawet zajęcia sportowe. Każdy atleta wytrenowany, by „tańczyć swoją partię i pozwolić swojej partnerce tańczyć swoją partię, bez potrzeby prowadzenia” został źle wyszkolony. Sędziowie zauważają różnice między parami z prawdziwym „połączeniem”, dryblującymi/podążającymi, parami, które po prostu poruszają się według swojego wzorca. Jeden ze sportowców napisał: „Sala balowa, podobnie jak taniec towarzyski, polega na prowadzeniu i podążaniu, nawet podczas zawodów. Mój partner i ja w standardowym tańcu towarzyskim mamy kilka wstępnie opracowanych choreografii przejść, których używamy podczas zawodów, jednak nadal polegam na nim, aby poprowadził, więc dokładnie wiem, co robimy, dokąd zmierzamy, jakiego timingu on teraz używa , i jaki jest jego nastrój, wyraz twarzy w tej chwili. Inny sportowiec napisał: „Zdecydowanie drybling jest konieczny, nawet w sporcie Tańce latynoamerykańskie, gdzie procedury są choreografowane do korzenia. Mój partner i ja spędzamy niezliczone godziny pracując nad małymi rzeczami, ale to tylko jedna strona tańca. Dobre prowadzenie i podążanie ma kluczowe znaczenie w tańcu latynoamerykańskim, zarówno dla kontroli, jak i równowagi, a po prostu dlatego, że dobre prowadzenie i podążanie jest tysiąc razy przyjemniejsze dla obojga partnerów”. Nawet nie tańcząc z nikim, będziesz w stanie dostrzec różnicę między sportowcami, którzy nie potrafią prowadzić ani podążać za nimi. Wystarczy popatrzeć, jak pary poruszają się na parkiecie w stosunku do innych. Ponieważ tańczą według własnych schematów, nie rozwinęli ani nie ćwiczyli procesu prowadzenia i podążania (co jest niezbędne do „wyczucia parkietu”, niezbędnego do unikania przeszkód i nieprzewidzianych wtargnięć w linię taneczną). Nawet podczas wykonywania rutyny czasami konieczna jest nieprzewidywalna zmiana kierunku lub całkowite powtórzenie rutyny, ponieważ inne pary również tańczą. Konkurencja nie jest miejscem, w którym nie powinno być przywództwa i podążania za nim. Nawet w tańcach latynoamerykańskich i nawet jeśli para zna swój układ, partner musi prowadzić. Większość kroków wykonywanych podczas zawodów tanecznych wymaga szczególnej uwagi w prowadzeniu i podążaniu. Możesz zobaczyć tę stronę atletycznych par tańczących bez widocznego wysiłku, a to z powodu prowadzenia i podążania.

Oto inna strona dobrego tańca, w której prowadzenie i podążanie za nimi ma miejsce nawet wtedy, gdy para tańczy obok siebie i nie dotyka się. Nie jest to typowy trop, odbywa się poprzez zmianę postawy ciała i utrwalenie jej oczami. Podczas tańca side-by-side partner monitoruje ruch par i ewentualne kolizje i może dostosować lub całkowicie zmienić układ w tym zakresie.

W kategorii Jack-n-Jill, kiedy jest występ ze stałym partnerem, można wyglądać dość skromnie, ponieważ sędziowanie mocno skupia się na definicji prowadzenia/naśladowania. Często jest to zauważalne, gdy zwykli partnerzy wykonują rutynę bez prowadzenia / podążania. Można zauważyć, że para wykonuje rutynę bez użycia smyczy: wykonują zsynchronizowane kroki, ale wyglądają jak osobne osoby, a nie jak para. Często testuję mojego stałego partnera, zmieniając naszą rutynę na bieżąco. Kiedy na parkiecie są inne pary, nigdy nie wiadomo, co się może wydarzyć. Być może będziesz musiał uniknąć kolizji, albo ktoś po prostu zapomni, który kształt jest następny...

Partnerzy, aby naprawdę przewodzić, musicie znać ruchy kobiety na każdym odcinku, przez który ją prowadzicie. Przywództwo i podążanie za nimi to bardzo różne umiejętności, a podążanie w najmniejszej części jest tak samo trudne jak przewodzenie. Rozpoznawanie figur tanecznych w hałaśliwym, poruszającym się otoczeniu jest zadaniem bardzo mylącym, co jest równoznaczne z podawaniem figury podczas prowadzenia. Oczywiście jest jedna rzecz, którą może zrobić tylko główny partner – „wyczuć parkiet”. Za unikanie kolizji odpowiedzialny jest prowadzący, a to bardzo trudne zadanie, szczególnie na zatłoczonym parkiecie i parach poruszających się w różnych kierunkach z różną prędkością. Partner musi robić wiele rzeczy jednocześnie: słuchać muzyki, decydować, co z nią zrobić, myśleć o swoich ruchach, jak również o ruchach partnera, monitorować ruch innych par… (to jest jeszcze nie pełna lista). A co szczególnie złe, kiedy partner rozpoczyna swoją karierę taneczną, musi nauczyć się robić to wszystko jednocześnie. Oczywiście partner musi również wykonać wiele czynności, ale partner musi je nie tylko wykonać, ale także zainicjować. Ponadto istnieje wiele odmian, które różnią się jedynie najdrobniejszymi szczegółami wykonania, a partner musi zadbać o te szczegóły, aby wyraźnie wskazać, który ruch ma zostać wykonany. I oczywiście jako profesjonalista poprowadzi swobodną rozmowę w języku obcym, prowadząc figury taneczne o najwyższej złożoności! :)

Umiejętności podążania są równie ważne jak umiejętności przywódcze. Taniec jest o wiele przyjemniejszy, gdy partner daje tylko delikatne, nie mocne, prowadzenie partnerce, określając czego chce, a ona odbiera te ruchy ciała jako prowadzenie. Aby to zadziałało, dama musi być wrażliwa i wrażliwa na doznania prowadzącego, a nie wyobrażać sobie, że partner musi dosłownie przeprowadzić ją przez taniec. Umiejętność podążania jest bardzo niedoceniana. Bez względu na to, jak bardzo próbuję nauczyć początkujących, jak przewodzić i podążać, zawsze napotykam trudności, kiedy muszę wbić w to, że taniec to partnerstwo - każdy w parze musi ponieść swoją część pracy, inaczej wszystko się nie powiedzie .

Prowadzenie/podążanie to jeden ze sposobów komunikacji (partner do partnera), ale naprawdę dobrzy tancerze po obu stronach wkładają w taniec różne siły inny czas. I nawet jeśli partner (zwykle) kontroluje kierunek, timing i choreografię, powinien być świadomy działań partnera (jak daleko jest, czy skończyła na swojej linii, czy jej waga jest na właściwej stopie do skręcić i wiele więcej. inne). To jest ważne, kobieta podąża, ale mężczyzna musi przewodzić i podążać, to znaczy partner musi wiedzieć, co robi partner i kompensować.

Partner w kreatywnej kontroli potrzebuje myślenia opartego na wzorach, z opisową ramą, która obejmuje parkiet taneczny, przestrzeń zajmowaną przez parę, relacje przestrzenne i wzorce więzi między dwoma tancerzami. Wydaje się, że partnerzy są najbardziej zaangażowani w ostatnią składową ramy opisowej, czyli reagują na wzorce komunikacji. Podążanie jest przyjemniejsze niż prowadzenie, ponieważ podążający (a) ma znacznie mniej miejsca do poruszania się i (b) nie wie, co dalej, więc każdy taniec staje się „tajemniczą magiczną podróżą”. Niektórzy partnerzy zwracają na to uwagę najlepsza część następnie prowadzona jest przez figury i kroki, które były jej wcześniej nieznane. Przy dobrze wykonanym wyprowadzeniu dobry partner wykona ruchy zupełnie nieoczekiwane i nieprzewidywalne z wielką przyjemnością.

Niektórzy partnerzy narzekają, jak trudno jest używać tego samego repertuaru ruchów w kółko przez cały wieczór. Zauważają, że partnerzy mają więcej zabawy, ponieważ przez cały wieczór tańczą różne tańce. Jednak jeden z partnerów napisał: „Dobry lider nigdy nie zatańczy tego samego z każdym partnerem. Droga do tego prowadzi przez zmianę zestawu ruchów od jednego partnera do drugiego. Kiedy tańczę z początkującym, trudno odróżnić mnie od dobrego początkującego. Kiedy tańczę z jednym z mistrzów (z którym czuję się dobrze), możesz to zobaczyć duża różnica. A co więcej, jeśli zobaczysz mnie tańczącego z kimś, kogo dobrze znam z tańca od lat, to też będzie wyglądać inaczej”.

Poza studiowaniem figur, na pierwszym miejscu powinna być analiza możliwości, jakie dają one zarówno ze strony partnera, jak i partnera. Nie powinno być mechanicznego wykonywania ruchów. Świadomość możliwości dodaje partnerce nowe horyzonty, która musi mieć w głowie wszystkie menu możliwych ruchów w każdym punkcie, a nie tylko to, które jest nawykowo stosowane. Ponieważ partnerka nie wie, do jakiego ruchu zostanie doprowadzona w następnej kolejności, musi być gotowa na wszystko i bardzo szybko reagować na sytuację i otrzymywane sygnały, mające na celu zapewnienie, że akcja zostanie wykonana bez dodatkowej dyskusji. Ta umiejętność jest w pewnym sensie bardzo bliska takiemu przestrzennemu lub „wzorcowemu” myśleniu o partnerach, jak „wyczuwanie parkietu”.

Czym można zarządzać i za czym podążać

Jednym z aspektów przewodnictwa i podążania za nim jest to, co można prowadzić i kto może za tym podążać. Niektórzy nowi uczniowie tańczą najwyżej raz w miesiącu i są bardziej skłonni do nauki poprzez lekcje niż taniec. Jednak ci ludzie wciąż są w lepszej sytuacji niż ci, którzy tańczą raz w miesiącu bez lekcji pomiędzy. Jeden z lokalnych nauczycieli (Michael Gillon) identyfikuje trzy kategorie wzorców tańca prowadzącego:

1. Takie, za którymi każdy może podążać (nawet ktoś z ulicy)
2. Takie, za którymi podążać będzie zwolenniczka, która zna styl tańca, ale nie zna schematu.
3. Te, dla których znajomość danej figury jest niezbędna do naśladowania

Ważne jest, aby rozdzielić figury, aby prowadzić różne poziomy partnerów, ponieważ złamiesz partnerowi serce i sam spalisz się ze wstydu, próbując wykonać figurę typu 3 z popychaczem typu 1.

Jeden z moich nauczycieli dał mi solidną radę dotyczącą tańca z mniej wyszkolonymi partnerami:

• Dostosuj się do ich mniejszych umiejętności tak, aby Twoi partnerzy dobrze wyglądali i nie pomniejszali Twojej techniki tanecznej
• Cały czas miej oko na równowagę partnera, ponieważ partner, który nie ma równowagi, może wypełnić całą parę. Jeśli takie uczucie braku równowagi pojawi się podczas tańca, konieczne jest większe wsparcie z Twojej strony.
• Zmiana stylu tańca na mniej doświadczonego partnera jest bezmyślna. W takim przypadku taniec staje się bardzo trudnym zadaniem w porównaniu ze zwykłym zachowaniem.
• Stwórz sytuacje, w których dama nie będzie mogła wątpić w Twoje intencje - ogranicz jej wybór.

Wcześniej tak myślałem taniec w sali balowej prowadzenie jest mało potrzebne, ponieważ partner jest już gotowy na każdy kolejny krok, ale to nie jest poprawne. Jeśli rywalizujesz, musisz dobrze poprowadzić swojego partnera. Jest prawdopodobnie (prawdopodobnie) lepsza niż przeciętna tancerka towarzyska i dzięki temu robi najlepsza praca ze złym zarządzaniem. Mój partner i ja zgadzamy się, że taniec towarzyski jest prawdziwym sprawdzianem Twojej techniki i profesjonalizmu. A jednocześnie, tylko dlatego, że nie będę w stanie wykonać niektórych ruchów z żadnym partnerem do tańca towarzyskiego, nie zrezygnujemy z nich w rutynie. Kiedy podczas zajęć utknę myśląc „chcę poprowadzić każdego”, nie możemy szybko rozwijać się jako partnerzy.

Myślę, że umiejętności taneczne można podzielić na cztery poziomy:

1. Podstawowe pojęcia (możliwość poprowadzenia profesjonalnego instruktora tańca)
2. Zrozumienie (umiejętność prowadzenia dobrego amatora, który również zna kroki)
3. Dobre zrozumienie (umiejętność poprowadzenia amatora, który niekoniecznie zna kroki, ale jest dobrym tancerzem)
4. Master (umiejętność prowadzenia prawie każdego partnera)

Co ciekawe, największe sukcesy odnoszę, kiedy tańczę z osobami, które nigdy wcześniej nie tańczyły swinga ani walca wiedeńskiego. Swing jest dość elastyczny, aby umożliwić ścisłą kontrolę nad tym, co robi dama. Walc wiedeński jest zbyt szybki, by dama miała czas popełnić błąd. Jednak w wolniejszych tańcach, w których partner ma czas na przemyślenie i zrobienie tego, co uważa za słuszne (zamiast naturalnego ruchu), dość trudno jest poprowadzić początkującego we właściwym kierunku.

Mario Robau zaskoczył mnie mówiąc, że chętnie oddałby swoje dwa US Open Cup, żeby dobrze zatańczyć z każdą kobietą z parkietu. Jedną z najtrudniejszych umiejętności jest umiejętność dobrego tańca z dowolnym partnerem. Wymaga to nie tylko dostosowania prowadzenia/podążania do stylu partnera, ale także dostosowania zestawu ruchów do umiejętności partnera. Mario powiedział mi, że kiedy tańczy z kobietą po raz pierwszy, przeprowadza ją przez „testowe” wzorce, proste ruchy, które może wykonać, ale które pokazują jej zdolność do przewodzenia. Następnie wybiera tylko te ruchy, które z pewnością może śledzić. Taniec z Mario nigdy nie zaszkodzi początkującemu partnerowi; zawsze sprawi, że będzie dobrze wyglądać (tak samo jak on).

Jednym z typowych błędów popełnianych przez liderów jest próba poprowadzenia niedoświadczonego wyznawcy przez złożone ruchy. Doświadczeni tancerze powinni zacząć od prostych ruchów i pracować nad bardziej skomplikowanymi ruchami, gdy nowy tancerz towarzyski będzie na nie gotowy. Kiedy próbujesz pokazać modny ruch, którego nauczyłeś się na ostatnich warsztatach, a twój partner nie może sobie z nim poradzić, oboje wyglądacie okropnie… Kiedy wykonujesz najprostsze ruchy z elegancją i zaufaniem, a twój partner jest szczęśliwy i rytmiczny , oboje wyglądacie rewelacyjnie. Jeśli partnerka zgubiła rytm przy zmianie, jest bardzo prawdopodobne, że nie wpadnie w rytm przy następnym ruchu, dlatego przed kontynuowaniem tańca upewnij się, że jest na właściwej stopie.

Jak partnerzy mogą pomóc nowym partnerom

Nowi partnerzy potrzebują dużo pomocy. A najlepszym sposobem, aby pomóc swojemu partnerowi, jest podążanie za jego przykładem, nawet jeśli jest to błędne, w przeciwieństwie do kompensowania jego złego prowadzenia.

Właściwe śledzenie daje partnerom odpowiednią informację zwrotną. Przez informację zwrotną rozumiem nie słowną krytykę, ale bezpośrednią informację zwrotną w postaci: „Co się stanie, jeśli kliknę w ten przycisk?”.

Jeżeli partner nie prowadzi lub prowadzi coś innego niż to, co oznaczało prowadzenie, partnerowi nie wolno rekompensować błędu i wykonać figury, do której została doprowadzona, nie wolno jej robić nic poza tym, co wskazuje prowadzenie. W takim przypadku partner wyraźnie widzi wynik swojego postępowania. Jeśli partner kompensuje, odbiera partnerowi skutek przyczynowości. informacja zwrotna i nigdy nie będzie w stanie prawidłowo poprowadzić.

Próba nauczania lub okazywania własnej krytyki jest niebezpieczna. O ile oczywiście nie jesteś nauczycielem, który wie, co robi. Jeśli tylko podążasz za przykładem, nie krytykujesz.

Podstawowym pytaniem, jakie się tutaj pojawia, jest „w jaki sposób tancerze mogą być najbardziej pomocni swoim partnerom?”. Mam nadzieję, że uda się osiągnąć wspólne zrozumienie, jeśli wszyscy będą przewodzić lub podążać za nimi najlepiej, jak potrafią.

Jeden z najbardziej trudne problemy z początkującymi partnerami, od tanga po lindy hop, chodzi o to, żeby nie dać się ponieść emocjom. Nie tańczą ze swoimi partnerami, ale raczej obserwują instruktorów i inne pary, ale są równie dobrzy w ignorowaniu swoich partnerów.

Bardzo trudno jest poprowadzić osobę, której ciało jest skręcone w kierunku innych par lub jej stóp. Czasami proszę początkujących tancerzy o słowną informację zwrotną na temat tego, co się dzieje. Jeśli partnerka nawet nie spróbuje podążać dokładnie za moim prowadzeniem najlepiej jak potrafi, nie nadrobię jej błędów i mogę bardziej skoncentrować się na własnym tańcu.

O znaczeniu tańca z początkującymi

Nie ma wątpliwości, że taniec z najlepszym partnerem sprawia, że ​​wygląda się dobrze i że z takim partnerem można skoncentrować się na szczegółach, stylu i tym podobnych, po prostu dlatego, że prowadzenie i podążanie za nim nie wymaga wiele uwagi. Jednocześnie nie jest to najlepszy sposób na ćwiczenie umiejętności lead/follow. Jeśli uczący się lider tańczy tylko z doskonałym naśladowcą (lub początkujący partner tańczy z doświadczonym partnerem), nie będzie w stanie rozwinąć dobrych umiejętności prowadzenia i podążania, ponieważ nie ma takiej potrzeby. Podobna sytuacja występuje również wtedy, gdy znakomici partnerzy tańczą tylko z partnerami na swoim poziomie. Umiejętności przewodzenia/naśladowania powoli ulegają degradacji, ponieważ nie pracuje się nad nimi zbyt często. Po kilku miesiącach bez kontaktu z początkującymi możesz się zdziwić, że nie da się z nimi dobrze tańczyć, nawet jeśli całkiem dobrze radzą sobie wśród początkujących.

Naucz się tańczyć, tańcząc lepiej z bardziej doświadczonymi partnerami. Jednak najlepiej uczyć się prowadzenia/podążania, tańcząc z mniej doświadczonymi tancerzami. Twoje umiejętności poprawią się znacznie szybciej, gdy tańczysz z początkującymi niż z doświadczonymi partnerami. Łatwo jest prowadzić/podążać za najlepszym tancerzem, wszystkie twoje słabości jako lidera/podążającego ujawniają się podczas tańca z początkującymi. Tańcz z początkującymi i zadaj sobie pytanie, dlaczego każdy źle prowadzony/wykonywany ruch nie działa, a kiedy zidentyfikujesz te błędy, oczywista staje się potrzeba poprawienia wielu elementów twojego tańca!

Nie możesz zostać dobrym tancerzem, jeśli tańczysz tylko z jednym partnerem. W takiej sytuacji nauczycie się dobrze tańczyć tylko ze sobą, a wszelkie błędy i złe nawyki partnera staną się dla was akceptowalne i niezauważalne.

Istnieje szczególny typ lidera, który raz po raz spotyka się z kimś, kto tańczy wystarczająco długo: faceci, którzy chcą tańczyć tylko z najlepszymi naśladowcami, ponieważ wierzą, że tylko tacy partnerzy mogą im dorównać. wysoki poziom umiejętności. Wynika to zwykle z faktu, że tylko najlepsi partnerzy będą w stanie zrekompensować swoje błędy lub indywidualne cechy taniec. Dobrzy partnerzy sprawiają, że ci faceci dobrze wyglądają pomimo przeciętnej przewagi, ale ci liderzy wciąż myślą, że są najlepsi, ponieważ izolują się od informacji zwrotnych. Najlepszym sprawdzianem rzeczywistości jest taniec ze znacznie mniej doświadczonym partnerem. Jeśli tylko najlepsi partnerzy mogą podążać twoim śladem, uprzejmie zasugeruję, abyś popracował nad umiejętnością przywództwa. Ten typ myślenia wśród liderów bardzo szkodzi ich tańcowi. Widziałem, jak faceci przeceniają swoje umiejętności i zbyt wcześnie przestają pracować nad techniką. W rezultacie potrzebują dużo czasu, aby poprawić swoje umiejętności prowadzenia pojazdu.

Oh, powolny taniec: Prawdopodobnie albo go kochałeś, albo nienawidziłeś od czasów liceum. Żaden taniec nie może być aż tak romantyczny, a jednak wiele osób, które nie mają problemu z potrząsaniem pośladkami przez całą noc, siada na ławce, gdy muzyka zwalnia. Ale nie martw się – nawet jeśli nie umiesz tańczyć slow, nie powinieneś siadać z boku na koniec wieczoru. Jeśli chcesz wiedzieć, jak tańczyć w zwolnionym tempie, musisz po prostu opanować kilka podstawowych kroków, zaufać swojemu partnerowi i z wdziękiem szybować w rytm muzyki. Jeśli chcesz opanować powolny taniec w czasie potrzebnym K-Ci i Jojo do zagrania „All My Life”, wykonaj następujące kroki.

Kroki

przygotuj się na wolny taniec

Poproś kogoś do tańca. Jeśli chcesz poprawnie rozpocząć wolny taniec, musisz poprosić osobę, aby tańczyła z jak największą gracją. Jeśli jesteś mężczyzną, który zaprosił cię na randkę, możesz pomachać do niej ręką i powiedzieć: „Zatańczmy?” Jeśli jesteś randkową dziewczyną, delikatnie chwyć rękę partnera i pociągnij go, prosząc go do tańca. Nawet jeśli nie masz partnera, nadal powinieneś patrzeć tej osobie prosto w oczy, kiedy chcesz z nią tańczyć, a nawet żartobliwie uśmiechać się lub kpić z niej.

• Nie martw się, jeśli jesteś zdenerwowany - są szanse, że ta osoba też jest zdenerwowana. Zakryj swoje zdenerwowanie, uśmiechając się i pytając z pewnością siebie.