N.V. Gogol widział w Petersburgu nie tylko kwitnącą stolicę, której życie pełne jest wspaniałych balów, nie tylko miasto, w którym najlepsze osiągnięcia sztuka Rosji i Europy. Pisarz widział w nim skupisko zepsucia, biedy i tchórzostwa. Zbiór „Opowieści petersburskie” poświęcony był rozpoznaniu problemów społeczeństwa północnej Palmyry, a zarazem całej Rosji i poszukiwaniu dróg zbawienia. W cyklu tym znajduje się „Portret”, o którym będzie mowa w naszym artykule.

Pomysł na opowiadanie „Portret” pisarz wpadł w 1832 roku. Pierwsze wydanie ukazało się w zbiorze „Arabeski” w 1835 roku. Później, po napisaniu „Dead Souls” i podróży zagranicznej, w 1841 roku Gogol zdemaskował księgę znaczące zmiany. W trzecim numerze Sovremennika nowa wersja zobaczył światło. Zmieniono w nim epitety, dialogi i rytm prezentacji, a nazwisko głównego bohatera zamiast kojarzonego z diabłem „Chertkov” brzmiało „Chartkov”. Oto historia „Portretu”.

Motyw obrazu, który ma złowrogą moc, został zainspirowany modną wówczas powieścią Gogola Maturina „Melmoth Wędrowiec”. Poza tym wizerunek chciwego lichwiarza również upodabnia te dzieła. W obrazie chciwego biznesmena, którego portret wywraca do góry nogami życie głównego bohatera, można usłyszeć echa mitu o Agasferze – „Wiecznym Żydzie”, który nie może zaznać spokoju.

Znaczenie imienia

Ideologiczna koncepcja dzieła zawarta jest w jego tytule – „Portret”. To nie przypadek, że Gogol tak nazwał swoje dziecko. To jest właśnie ten portret kamień węgielny całego eseju, pozwala poszerzyć zakres gatunkowy od opowiadania do kryminału, a także całkowicie zmienia życie głównego bohatera. Jest wypełniony specjalnym treść ideologiczna: to on jest symbolem chciwości i zepsucia. Praca ta stawia pytanie o sztukę i jej autentyczność.

Dodatkowo już taki tytuł opowiadania skłania czytelnika do zastanowienia się nad problemami, jakie ujawnia pisarz. Jaki inny mógłby być tytuł? Załóżmy, że „Śmierć artysty” lub „Chciwość” – nic z tego nie wiązałoby się z czymś takim znaczenie symboliczne, a złowieszczy obraz pozostałby jedynie dziełem sztuki. Tytułowy „Portret” skupia czytelnika na tej właśnie kreacji, zmusza do ciągłego pamiętania, a następnie dostrzeżenia w niej czegoś więcej niż tylko uchwyconej twarzy.

Gatunek i kierunek

Kierunek fantastyczny realizm, podane przez Gogola, pojawiło się w tym dziele stosunkowo niewiele. Nie ma duchów, animowanych nosów ani innych humanizowanych obiektów, ale jest pewne mistyczna moc lichwiarz, którego pieniądze przynoszą ludziom jedynie smutek; Ukończony u schyłku życia obraz stanowi kontynuację straszliwej misji przedstawionego na nim człowieka. Ale wszyscy przerażający Gogol w prosty sposób wyjaśnia zjawisko, które przydarzyło się Chartkowi po zdobyciu płótna: to był sen. Dlatego rola fikcji w „Portrecie” nie jest wielka.

Historia w drugiej części otrzymuje elementy kryminał. Autor wyjaśnia, skąd mogły pochodzić pieniądze, których odkrycie na początku pracy wydawało się magiczne. Poza tym losy samego portretu mają znamiona detektywa: w tajemniczy sposób znika on ze ściany podczas aukcji.

Portret postaci kapryśnych klientów Chartkowa, jego naiwne pragnienie pozbawionej smaku przepychu – to wszystko są komiczne techniki zawarte w książce. Dlatego gatunek opowieści jest skorelowany z satyrą.

Kompozycja

Opowieść „Portret” składa się z dwóch części, ale każda z nich ma swoje własne cechy kompozycyjne. Pierwsza sekcja ma klasyczną strukturę:

1. ekspozycja (życie biednego artysty)
2. tie-in (zakup portretu)
3. punkt kulminacyjny (zaburzenie psychiczne Chartkowa)
4. rozwiązanie (śmierć malarza)

Część drugą można potraktować jako epilog lub swego rodzaju komentarz autorski do powyższego. Osobliwością kompozycji „Portretu” jest to, że Gogol wykorzystuje technikę opowieści w opowieści. Syn artysty, który namalował złowieszczy portret, pojawia się na aukcji i rości sobie prawo własności do dzieła. Opowiada trudny los jego ojciec, życie chciwego lichwiarza i mistyczne właściwości portretu. Ramą jego przemówienia są targi licytatorów i zanik samego przedmiotu sporu.

O czym?

Akcja rozgrywa się w Petersburgu. Młody artysta Chartkov jest w skrajnej potrzebie, ale za ostatnie grosze kupuje w sklepie na podwórzu Szczukina portret starca, którego oczy „głaskają, jakby były żywe”. Od tego czasu w jego życiu zaczęły zachodzić niespotykane dotąd zmiany. Pewnej nocy młody człowiek śnił, że starzec ożył i wyciągnął worek złota. Rano w ramce zdjęcia odkryto złote czerwonety. Bohater poruszył się z najlepsze mieszkanie, nabył wszystko, co niezbędne do malowania, w nadziei całkowitego poświęcenia się sztuce i rozwijaniu swojego talentu. Ale wszystko potoczyło się zupełnie inaczej. Chartkov stał się modny popularny artysta, a jego główną działalnością było malowanie portretów na zlecenie. Któregoś dnia zobaczył dzieło swojego towarzysza, co przebudziło jego młody człowiek dawne zainteresowanie prawdziwą kreatywnością, ale było już za późno: ręka nie jest posłuszna, pędzel wykonuje tylko zapamiętane pociągnięcia. Wtedy wpada w szał: wykupuje najlepsze obrazy i brutalnie je niszczy. Wkrótce Chartkov umiera. Oto istota pracy: dobra materialne zniszczyć twórczą naturę człowieka.

Podczas aukcji, gdy sprzedawana jest jego posiadłość, jeden z panów rości sobie prawo do portretu starca, który Chartkow kupił na podwórzu Szczukina. Opowiada tło i opis portretu, a także przyznaje, że sam jest synem artysty, autora tego dzieła. Ale podczas aukcji płótno tajemniczy znika.

Główni bohaterowie i ich cechy

Można powiedzieć, że każda część opowieści ma swojego głównego bohatera: w pierwszej jest to Chartkov, w drugiej obrazowo przedstawiony jest obraz lichwiarza.

• Charakter młodego artysty zmienia się dramatycznie w trakcie dzieła. Na początku „Portretu” Chartkov przedstawia romantyczny obraz artysty: marzy o rozwijaniu swojego talentu, uczeniu się od najlepsi mistrzowie gdyby tylko były na to pieniądze. I wtedy pojawiają się pieniądze. Pierwszy impuls był dość szlachetny: młody człowiek kupił wszystko, co potrzebne do malowania, ale chęć zdobycia popularności i sławy w sposób łatwiejszy niż wielogodzinna praca wzięła górę. Pod koniec pierwszej części artystę ogarnia chciwość, zazdrość i frustracja, co zmusza go do zakupu najlepsze obrazy i ich zniszczy, stanie się „zaciekłym mścicielem”. Oczywiście Chartkov jest małym człowiekiem, nieoczekiwane bogactwo zawróciło mu w głowie i ostatecznie doprowadziło go do szaleństwa.
• Można jednak założyć, że wpływ złotych czerwońców na głównego bohatera nie wynika z jego niskiego poziomu status społeczny, ale z mistycznym skutkiem pieniędzy samego lichwiarza. Syn autora portretu tego Persa opowiada wiele historii na ten temat. Sam lichwiarz, chcąc zachować część swojej władzy, prosi artystę o namalowanie jego portretu. Ojciec narratora podjął się tej pracy, ale nie mógł sobie z nią poradzić. W tym malarzu Gogol przedstawił prawdziwego stwórcę w rozumieniu chrześcijańskim: poddać się oczyszczeniu, uspokoić ducha i dopiero wtedy przystąpić do pracy. Kontrastowany jest z Chartkowem, artystą z pierwszej części opowieści.

Motywy

Ta stosunkowo krótka opowieść porusza wiele tematów odnoszących się do dość różnorodnych dziedzin życia człowieka.

• Motyw kreatywności. Gogol przedstawia nam dwóch artystów. Jaki powinien być prawdziwy twórca? Stara się studiować dzieła mistrzów, ale nie ma przeciwwskazań do zdobycia sławy w łatwiejszy sposób. Inny malarz pracuje przede wszystkim nad sobą, nad swoimi pragnieniami i pasjami. Dla niego sztuka jest częścią jego filozofii, jego religii. To jest jego życie i nie może temu zaprzeczać. Czuje się odpowiedzialny za twórczość i wierzy, że człowiek musi udowodnić, że ma prawo się nią zajmować.
• Dobro i zło. Temat ten wyraża się zarówno poprzez sztukę, jak i bogactwo. Z jednej strony potrzebne są pierzaste środki, aby twórca mógł swobodnie zajmować się swoimi sprawami i rozwijać swój talent. Ale na przykładzie Chartkowa widzimy, że początkowo dobre intencje inwestowania w swoje doskonalenie mogą przerodzić się w śmierć, przede wszystkim śmierć ludzka dusza. Czy winna jest tylko mistyczna słodycz dziedzictwa lichwiarza? Gogol pokazuje, że człowiek może pokonać wszystko, jeśli tylko jest silny. Główny bohater ale okazał słabość ducha i dlatego zniknął.
• Bogactwo- główny temat opowiadania „Portret”. Tutaj jest to przedstawione jako sposób na znalezienie szczęścia. Wydawałoby się, że wystarczy trochę pieniędzy i wszystko będzie dobrze: nastąpi szczęśliwe małżeństwo z pierwszą pięknością, wierzyciele opuszczą rodzinę w spokoju, zostanie zakupione wszystko, co niezbędne do kreatywności. Ale wszystko okazuje się inaczej. Oprócz zaspokojenia potrzeb, pieniądze mają Odwrotna strona: produkt chciwości, zazdrości i tchórzostwa.

Kwestie

• Problem sztuki. W tej historii Gogol oferuje artyście dwie ścieżki: malować portrety za pieniądze lub angażować się w samodoskonalenie bez specjalnych roszczeń do bogactwa. Artysta staje przed trudnym wyborem: aby się rozwijać, potrzebuje środków na farby, pędzle itp., ale wielogodzinna praca i hańba nie przyniosą żadnych pieniędzy. Istnieje sposób na szybkie wzbogacenie się, ale malowanie portretów nie oznacza zwiększania poziomu umiejętności. Podejmując decyzję, co zrobić, musisz pamiętać o jednym: jeśli ten, kto podąża ścieżką mistrza mnicha, popełni błąd, nadal może zostać zbawiony, ale ten, kto podąża łatwą drogą, nie będzie już pozbył się „zatwardziałych” formy.”
• Próżność. Gogol pokazuje w opowiadaniu, jak Chartkov, który nagle stał się bogaty, stopniowo popada w próżność. Początkowo udaje, że nie poznaje swojego nauczyciela, potem zgadza się znosić kaprysy klientów w imię pieniędzy i sławy. Zapowiedzią kłopotów jest potępienie klasyków, a rezultatem tej ścieżki było szaleństwo.
• Ubóstwo. Z tym problemem boryka się większość bohaterów „Portretu”. Ubóstwo nie pozwala Chartkovowi na swobodne angażowanie się w twórczość, ponieważ nie jest to najbardziej popularne wysoka pozycja jeden z bohaterów drugiej części nie może poślubić swojej ukochanej. Ale ubóstwo nie jest tu problemem tylko materialnym, ale także duchowym. Złoto doprowadza bohaterów do szaleństwa, czyni ich chciwymi i zazdrosnymi. Według autora tchórzliwy człowiek z dużą ilością pieniędzy nie jest w stanie sobie poradzić: to go całkowicie niszczy.

Znaczenie opowieści

Zawsze pamiętaj o swojej duszy, a nie goń za bogactwem – to główna idea opowieści „Portret”. Wszystkie możliwości osiągnięcia celu, znalezienia szczęścia w człowieku już istnieją - mówi o tym Gogol. Czechow odniósł się później do tego pomysłu w dramacie „Trzy siostry”, w którym dziewczęta uwierzą, że drogą do radości jest Moskwa. A Nikołaj Wasiljewicz pokazuje, że można osiągnąć cel, w tym przypadku zrozumienie sztuki, bez specjalnych kosztów materialnych. Najważniejsze nie jest w nich, ale w wewnętrzna siła osoba.

Narrator w drugiej części mówi o zgubnym wpływie pieniędzy lichwiarza, ale czy słuszne jest przypisywanie wszystkich kłopotów mistycyzmowi? Osoba, która na pierwszym miejscu stawia pieniądze, jest podatna na zazdrość i deprawację. Dlatego w szczęśliwa żona obudził się dzika zazdrość, a w Chartkowie - rozpacz i mściwość. To tutaj leży znaczenie filozoficzne opowiadanie „Portret”.

Osobowość, silny duchem, nie podlegając tak niskim cechom, jest w stanie sobie z nimi poradzić i pozbyć się ich. To ilustruje ścieżka życia artysta, autor portretu lichwiarza.

Czego uczy?

Historia „Portret” ostrzega przed niebezpieczeństwem wywyższania pieniędzy. Wniosek jest prosty: bogactwo nie może być celem życia: prowadzi to do śmierci duszy. Ważne jest, aby pamiętać, że dla obrazu mały człowiek charakteryzuje się nie tylko ubóstwem materialnym, ale także ubóstwem duchowym. To może wyjaśniać kłopoty Chartkowa i pożyczkobiorców lichwiarza. Ale Gogol nie podaje ani jednego pozytywnego przykładu, w którym pieniądze byłyby korzystne. Stanowisko autora jest jasno wyrażone: pisarz widzi jedyną słuszną ścieżkę duchowego doskonalenia, w wyrzeczeniu się świeckich pokus. Główny bohater zbyt późno to rozumie: nie posłuchał ostrzeżeń swojego nauczyciela, za co został surowo ukarany.

W tej historii Gogol jest najbliższy Hoffmannowi pod względem stylu i sposobu łączenia fantastyczności z rzeczywistością. Wszyscy tutaj niezwykła rzecz można wytłumaczyć racjonalnie, i postacie jak najbliżej społeczeństwa Petersburga. Taka perswazja zaniepokoiła czytelnika opowieści i sprawiła, że ​​„Portret” rzeczywista praca zarówno dla współczesnych Gogola, jak i dla jego spadkobierców.

Krytyka

Krytyka literacka współczesnych autorowi była zróżnicowana. Bieliński nie pochwalał tej historii, zwłaszcza drugiej części, uważał ją za dodatek, w którym sam autor nie był widoczny. Podobnego stanowiska zajmował także Szewrew, zarzucając Gogolowi słabą manifestację fantastyki w „Portrecie”. Ale wkład Mikołaja Wasiljewicza w rozwój języka rosyjskiego proza ​​klasyczna trudno przecenić, a „Portret” także ma tu swój udział. Czernyszewski mówi o tym w swoich artykułach.

Rozważając oceny krytyków, należy mieć na uwadze, że ostateczna edycja „Portretu” miała miejsce w późnym, krytycznym okresie twórczości Gogola. W tej chwili pisarz szuka sposobu na uratowanie Rosji pogrążonej w przekupstwie, chciwości i filistynizmie. W listach do przyjaciół przyznaje, że szansę na naprawę sytuacji widzi w nauczaniu, a nie we wprowadzaniu jakichś nowości. Z tych stanowisk należy rozważyć zasadność krytyki Bielińskiego i Szewrewa.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Nikołaj Wasiljewicz uwielbiał fantazjować w swoich opowieściach, tworzyć mistyczną fabułę, jak widać z jego znane historie„Viy”, „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”. Ale jeśli tutaj czytelnik musi się zanurzyć fikcyjny świat postać folklorystyczną, wówczas „Portret” Gogola pokazuje, że autor chciał przenieść do niej fantazję zjawiska społeczne. Pod tym względem Nikołaj Wasiljewicz przypomina wielu zagranicznych pisarzy, których „nadprzyrodzoność” przejmuje władzę nad światem. W naszym przypadku pieniądze są złem.

Wewnętrzna konfrontacja bogactwa i talentu

Na początku historii czytelnik zostaje przedstawiony młodym, dającym się poznać wielkie nadzieje artysta Chartkov. Jest biedny, więc zazdrości losu malarzom, którzy muszą namalować kilka obrazów, aby rozkoszować się luksusem. Młody człowiek narzeka na swój los, bo musi żyć w zapomnieniu i biedzie. I tutaj Gogol stwarza nietypową i zupełnie fantastyczną sytuację. Analiza dzieła „Portret” pokazuje stopniową przemianę Chartkowa z utalentowanego artysty w zazdrosną i chciwą osobę, która zrujnowała jego talent.

W sklepie na podwórzu Szczukina artysta znajduje tajemniczy portret, który w rezultacie staje się źródłem jego wzbogacenia. Na zdjęciu fragment diabelskiej duszy lichwiarza Petromichaliego. Chartkov początkowo za otrzymane pieniądze kupuje ryciny i manekiny, aby poważnie zająć się sztuką, ale potem ulega pokusie, nabywając rzeczy, które są dla niego całkowicie bezużyteczne i niepotrzebne. Dochodzi do tego, że młody człowiek kupuje utalentowane obrazy niszczy innych malarzy i ich domy.

Analiza dzieła Gogola „Portret” pokazuje, że chęć posiadania wszystkiego na raz może zabić talent. Chartkov pięknie rysował, ale nawet jego nauczyciel zauważył, że był niecierpliwy i uważnie mu się przyglądał trendy w modzie. Nauczyciel instruuje młodego artystę, aby nie marnował swojego talentu na malowanie portretów za pieniądze. Ale Chartkov pragnie natychmiastowej sławy i pieniędzy. Analiza dzieła Gogola „Portret” pokazuje, że za wszystko trzeba zapłacić, malarz otrzymał bogactwo, ale jego pędzel stał się bezbarwny, stracił dar.

Pokuta za grzechy i służba sztuce

N.V. Gogol napisał „Portret”, aby uzyskać całkowity kontrast różne temperamenty ludzie i ich poglądy na sztukę. Autorem diabelskiego portretu był ojciec narratora. Człowiek ten, gdy tylko zdał sobie sprawę, jaką moc ma obraz i jaki grzech popełnił, natychmiast udał się do klasztoru, aby odpokutować za swoje grzechy. Pisarz nie widzi nic złego w tym, że zło jest przedstawiane za pomocą sztuki, ale człowiek musi za to żałować i nie niszczyć swojego talentu.

Analiza dzieła Gogola „Portret” pokazuje, że malarz ikon, który spędził wiele lat na modlitwie, potrafił namalować obraz narodzin Jezusa w taki sposób, że wszystkie jego postacie wydawały się żywe. Nawet opat był zdumiony świętością figur, twierdząc, że pędzel malarza tak duża moc. Nikołaj Wasiljewicz pokazał swój stosunek do sztuki na przykładzie dwóch osób. Chartkov przeszedł od talentu do śmierci, a malarz ikon - od popełnienia grzechu do dobra.

Pokusa w opowiadaniu N.V. Gogol „Portret”

1.1 Historia powstania opowiadania „Portret” N.V. Gogola

Opowieść N.V. „Portret” Gogola został po raz pierwszy opublikowany w zbiorze „Arabeski” w 1835 roku. Po sukcesie „Wieczorów na farmie niedaleko Dikanki” N.V. Gogol zbierał artykuły o sztuce („Malarstwo, rzeźba i muzyka”, „Kilka słów o Puszkinie”, „O architekturze współczesności”), wykłady i artykuły o historii oraz refleksje na temat postacie historyczne i opublikował je wraz z opowiadaniem „Portret”, pisząc we wstępie: „Wyznaję, że niektórych sztuk mógłbym w ogóle nie dopuścić do tego zbioru, gdybym opublikował go rok wcześniej, kiedy byłem bardziej rygorystyczny w stosunku do moich starych utworów . Zamiast jednak surowo oceniać przeszłość, znacznie lepiej jest zachować bezlitosność w obecnych działaniach. Zniszczenie tego, co wcześniej napisaliśmy, wydaje się równie niesprawiedliwe, jak zapomnienie dni mijały swojej młodości. Co więcej, jeśli w eseju znajdują się dwie lub trzy prawdy, które jeszcze nie zostały powiedziane, to autor nie ma już prawa ukrywać jej przed czytelnikiem, a za dwie lub trzy trafne myśli można wybaczyć niedoskonałość całości.

Prawdopodobnie już we wstępie uchwycony został mentorski ton Gogola, jego chęć nauczania i uważna dbałość o własną osobowość. Jednak sukces „Damowej pik” A.S. Puszkin mógł skłonić Gogola do opowiedzenia historii człowieka, którego zniszczyło pragnienie złota. W końcu „Portret” powstał dokładnie w 1834 r., kiedy szeroko dyskutowano o opowiadaniach Puszkina. Gogol rozważa życie współczesny artysta na tle historii i sztuki. Ta cecha opowiadania „Portret” jest bardzo ważna, aby zrozumieć, w jaki sposób pisarz oddziela marność od wieczności, jak szuka prawdziwego znaczenia życie człowieka oraz określa prawdziwy sens i cel sztuki.

Po wydaniu „Arabesek”, jednego z najważniejszych krytyków tamtych czasów, w latach 30. i 40. XIX wieku, V.G. Bieliński nie pochwalał historii „Portret”: „Jest portret nieudana próba Pan Gogol w fantastyczny sposób. Tutaj jego talent maleje, ale nawet w przypadku upadku pozostaje talentem. Pierwszej części tej historii nie da się czytać bez fascynacji; faktycznie jest coś strasznego, fatalnego, fantastycznego w tym tajemniczym portrecie, jest jakiś niezwyciężony urok, który sprawia, że ​​z siłą na niego patrzysz, choć jest to dla ciebie przerażające. Dodaj do tego wiele humorystycznych obrazów i esejów w guście Pana Gogola; pamiętajcie, jak nadzorca kwartalnika mówił o malarstwie; potem ta matka, która przywiozła córkę do Czertkowa, żeby zrobić jej portret, a która karci jaja i podziwia przyrodę - i nie odmówicie godności tej historii. Ale druga część jest całkowicie bezwartościowa; Pana Gogola w ogóle na nim nie widać. To oczywisty dodatek, w którym pracował umysł, a wyobraźnia nie brała żadnego udziału.” [V.G. Bieliński. Spojrzenie na literaturę rosyjską. M., Sovremennik, 1988].

Po skandalu związanym z premierą „Inspektora Rządowego” Gogol wyjeżdża z Rosji do Włoch. Mieszka w Rzymie, otoczony wspaniałymi dziełami sztuki różnych czasów i współczesnymi artystami rosyjskimi, którzy po ukończeniu z medalem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu mieszkali i pracowali tutaj. Wśród rosyjskich artystów Gogola szczególnie pociągał Aleksander Iwanow, który namalował obraz „Pojawienie się Chrystusa ludziom”.

Krytyka V.G. Bielińskiego i żmudna praca A. Iwanowa skłoniły Gogola do ponownego rozważenia swojego podejścia do opowieści „Portret” i przerobienia jej. W 1841 roku zakończono prace nad korektą historii. Zmieniło się nazwisko głównego bohatera: wcześniej nazywał się Chertkov, co zbyt otwarcie podkreślało jego związek złe duchy. Gogol wykluczył z opowieści sceny mistycznych, niewytłumaczalnych występów portretu i jego klientów. Wyjaśniono styl opowieści, rozszerzono i opisano bardziej szczegółowo cechy charakterystyczne drobne postacie: Nikita, profesor, właścicielka domu, policjantka, panie zamawiające portrety. W pierwszym wydaniu z płótna zniknął wizerunek lichwiarza na końcu opowieści. W drugim wydaniu znika portret, który ponownie udał się w wędrówkę po świecie.

„Dama pik” czytana przez F.M. Dostojewski

Ciekawy incydent, który stał się znany Puszkinowi, dał impuls planowi fabuły ” Królowa pik" Puszkin powiedział swojemu przyjacielowi Naszczkinowi, że główny wątek „Damowej pik” nie jest fikcyjny. Młody książę Golicyn powiedział mu…

Pokusa w opowiadaniu N.V. Gogol „Portret”

Opowieść Gogola „Portret” przedstawia trzy różne losy artystów, trzech malarzy, z których każdy przechodzi próbę w postaci niepowtarzalnej pokusy talentu, prowadzącej do przemiany artystów: Chartkov...

Pokusa w opowiadaniu N.V. Gogol „Portret”

Kompozycyjnie opowieść składa się z dwóch części, z których każda jest tematycznie zakończona. Elementem spajającym obie części jest portret lichwiarza, który w opowieści pełni rolę głównego bohatera wpływającego na losy wielu ludzi. Więc...

Cechy fabuły opowieści i funkcja jej tytułu (I.S. Turgieniew „Po śmierci ( Klara Milic)")

Opowiadanie „Po śmierci (Klara Milich)” Turgieniew napisał na początku września (według innych źródeł w październiku) 1882 roku w Bougival, a niecały rok później zmarł w wieku 65 lat na straszliwą chorobę...

wiersz Gogola Martwe dusze"

Prawie sto pięćdziesiąt lat temu, latem 1842 r., Ogariew wysłał Herzenowi prezent na wygnaniu w Nowogrodzie. Była to nowa książka – pierwszy tom Martwych Dusz, który właśnie ukazał się w Moskwie…

Rola fantastyki w powieści Oscara Wilde’a „Portret Doriana Graya” i opowiadaniu Mikołaja Gogola „Portret”

Wprowadzenie tematu fantastycznego jest istotne dla koncepcji ideowo-artystycznej dzieła twórczego. Przedstawiamy analizę historyczną fantastycznych obiektów i technik w formie tablic historycznych...

Świetny motyw Wojna Ojczyźniana w pracach Yu.V. Bondarev i B.L. Wasiljewa

Co jest przyczyną tak powszechnego i trwałego uznania powieści? Gorący śnieg„? Jak oddziałuje na wyobraźnię czytelnika? Jakie sznurki są w duszach różni ludzie czy mu odpowiadają? Każda odpowiedź będzie przybliżona i niekompletna...

Temat wytrwałości w opowiadaniu E. Hemingwaya „Stary człowiek i morze”

Wybitny Amerykański pisarz Ernest Hemingway urodził się w Oak Park, cichych i eleganckich przedmieściach Chicago. „Ojciec pisarza, Clarence Hemingway, był lekarzem, ale główną pasją jego życie to polowanie i łowienie ryb...

Wyjątkowość opowieści Czechowa „Trzy lata”

Historia „Trzy lata” zajmuje wyjątkowe miejsce w twórczości A.P. Czechow. Podstawą pracy jest wizerunek rosyjskiej rodziny na tle życie publiczne Lata 80. 90. Pomyślana jako powieść...

Funkcje i sposoby realizacji ironii w opowiadaniu „Trzej mężczyźni w łódce” Jerome’a K. Jerome’a

Jerome Klapka Jerome to angielski pisarz-humista i stały współpracownik magazynu satyrycznego Punch. W latach 1892-1897 redagował czasopisma „Lazy” (ang. Idler) i „Today” (ang. To-day).

Koncepcja artystyczna i znaczenie „Opowieści o życiu Aleksandra Newskiego”

Ewolucja zasad dramaturgicznych N.V. Gogola

Po przekazaniu pierwszego wydania „Ślubu” „w celu komentarzy” A. S. Puszkinowi, N. V. Gogol zwraca się do niego z prośbą o fabułę nowej komedii. „Ręka drży, żeby napisać... komedię” – pisze Gogol 7 października 1835 r. Zob.: M.B. Chrapczenko…

Epopeja wojenna w dziełach Szołochowa „Los człowieka” i „Walczyli o ojczyznę”

W czasie wojny, w latach 1943, 1944, w gazetach „Prawda” i „Czerwona Gwiazda” zaczęto publikować rozdziały z powieści M. Szołochowa „Walczyli za ojczyznę”. Jeden z rozdziałów wprowadzających został po raz pierwszy opublikowany w Almanachu Leningradzkim w 1954 r.

/ / / Dwóch artystów w opowiadaniu Gogola „Portret”

Głównym problemem, jaki podnosi Gogol w opowiadaniu „”, jest problem wyboru sztuki wyobrażonej lub prawdziwej. Rozwiązanie tego problemu pisarz próbował znaleźć w wizerunkach dwóch artystów opisanych na stronach dzieła.

Na początku opowieści Gogol przedstawia nam młodego artystę Chartkowa, który kręci się po sklepie ze sztuką. Jego uwagę przykuwa bardzo stary portret. Chartkovowi wydaje się to dzieło niedokończone, ale wygląd starca przedstawionego na obrazie zdaje się oczarować artystę i kupuje on portret za ostatnie pieniądze.

Warto zauważyć, że Chartkov był naprawdę utalentowany artysta. Włożył w swoją pracę kawałek duszy. Młody artysta starał się przedstawić każdy szczegół tak realistycznie, jak to możliwe. Podziwiał dzieła wielkich mistrzów. Pomimo swojego talentu Chartkov był bardzo biedny i żył w biedzie. Nie rozumiał, jak inni artyści, malując przeciętne obrazy, zarabiają duże pieniądze.

Kupno portretu starca odmieniło życie młodego artysty. W nocy miał sen, w którym widział, jak starzec z portretu ożywa. Usiadł na łóżku Chartkowa i zaczął liczyć paczki. Na jednym z nich artysta zauważył napis „1000 chervonny”. Ten moment pokazuje skłonność Chartkowa do ulegania pokusie bogactwa i sławy. Rano faktycznie znalazł plik pieniędzy. Artysta część pieniędzy wydaje na płótna i farby, ale nie mogąc oprzeć się pokusie, fotografuje luksusowy apartament na Newskim Prospekcie i zamawia w gazecie pochwalny artykuł. Potem klientom nie było końca. Chartkov nadal stara się malować portrety tak dokładnie i naturalnie, jak to możliwe, ale klientowi nie podoba się ta praca. Potem postanawia pisać tak, jak chcą klienci. W ten sposób Chartkov oddaje swój talent i traci cel.

Dawno, dawno temu biednym artystą stał się modny artysta. Jego opinia zaczyna być brana pod uwagę, zapraszana jest do oceny twórczości innych mistrzów. Chartkov zmienia się także wewnętrznie. Teraz nie boi się krytykować innych, uważa artystów malujących obrazy miesiącami za przeciętnych.

Pewnego dnia zostaje zaproszony do oceny obrazu młodego artysty. Chartkov, patrząc na dzieło, rozumie, jakie jest wspaniałe. Teraz zdaje sobie sprawę, że sprzedał swój talent. Chartkov zaczyna kupować dzieła wielkich artystów i je niszczyć. W końcu szaleje i umiera.

Następnie trafiamy na aukcję, na której wystawiony jest portret starca. Gdy aukcja trwała pełną parą, jeden z artystów rościł sobie prawa do tego obrazu. Opowiedział obecnym historię mężczyzny przedstawionego na portrecie. Ten człowiek był bardzo bogaty, każdy mógł od niego pożyczyć pieniądze. Ale każdy, kto dotknął pieniędzy starca, zakończył swoje życie tragicznie. Pewnego dnia ten starzec poprosił ojca narratora o narysowanie jego portretu. Praca była dla mistrza bardzo męcząca. Ostatecznie ją zostawił. A życie artysty było pełne gniewu i zazdrości. Następnie zdecydował się udać do klasztoru, gdzie namalował ikonę Narodzin Jezusa Chrystusa. Ikona ta pozwoliła na uzdrowienie duszy artysty. I zapisał swojemu synowi, aby znalazł i zniszczył portret starca.

W obrazach dwóch artystów Gogol pokazał nam, jak pragnienie pieniędzy i sławy może być destrukcyjne i że sztuka musi być prawdziwa.

„Portret” to opowieść o losach artysty i walce dobra ze złem w ludzkiej duszy. W tej pracy spotykamy trzech malarzy: młodego Chartkowa, malarza ikon i jego syna.
Chartkov jest opisany w pierwszej części. Wydaje nam się, że jest całkiem utalentowany, ale biedny i narzekający na swój los. Młodego artystę obraża fakt, że modni malarze malują kilka „obrazów” i zarabiają duże pieniądze, a on zmuszony jest żyć w biedzie i zapomnieniu. I nagle znajduje się w bezprecedensowej sytuacji: wszystko, o czym marzy, dostaje poprzez tajemniczy portret. Nie ulega od razu pokusie, ale najpierw postanawia kupić manekiny i grafiki i poważnie zająć się sztuką. Ale 22 lata i młodość przemówiły do ​​niego. Wewnętrzny głos a pragnienia artysty są sprzeczne z jego rozumem. Pędzi z zakupami niepotrzebnych rzeczy, wydaje pieniądze na niedostępne wcześniej przyjemności. Dlaczego pieniądze okazały się silniejsze od talentu artysty? Oto słowa nauczyciela Chartkowa: „Masz talent, grzechem byłoby go zniszczyć. Ale jesteś niecierpliwy. Jeśli coś cię pociąga, zakochujesz się w tym, jesteś tym zajęty… Bądź uważaj, żebyś nie okazał się modny.” malarz... Twój rysunek nie jest rygorystyczny, kreska nie jest widoczna; gonisz już za modnym oświetleniem... Uważaj, światło już zaczyna Cię ciągnąć.. To kuszące, można zacząć malować modne obrazy, portrety za pieniądze się marnują…” Słowo „modne” pojawia się w jego przemówieniu trzykrotnie i brzmi jak wyrzut. Oznacza to, że Chartkov ma talent i chęć uczenia się, ale inna część jego duszy pragnie natychmiastowego sukcesu i sławy. I to właśnie ta część przeważa nad pierwszą. Powodem tego były diabelskie pieniądze, które pchnęły Chartkowa do sławy, ale za które musiał zapłacić swoim talentem. W rezultacie człowiek podupada moralnie. Na początku opowieści Gogol mówił o Chartkowie jako o „młodym artyście z talentem”, a pod koniec pierwszej części artysta ten kupił najlepsze obrazy i przynosząc je do domu z wściekłością tygrysa rzucił się na je, rozdzierał, rwał, kroił na kawałki i deptał pod nogami.
Artysta, ojciec narratora drugiej części, dopuścił się grzechu, malując portret lichwiarza. Udaje się do klasztoru i zostaje pustelnikiem. Tutaj człowiek przechodzi ścieżkę nie od talentu do śmierci, ale od popełnienia grzechu do wzniesienia się do dobroci. Po spędzeniu długie lata Modląc się i poszcząc, w końcu chwyta za pędzel i maluje Boże Narodzenie. Nic dziwnego, że opat, uderzony „niezwykłą świętością postaci” w obrazie Narodzenia Pańskiego, mówi do artysty: „Nie, człowiek nie może przy pomocy jednego sztuka ludzka stworzyć taki obraz: święta siła wyższa kierowała twoim pędzlem, a błogosławieństwo nieba spoczęło na twojej pracy. Malarz ikon udziela wskazówek swojemu dwudziestoletniemu synowi, także artyście, udającemu się w podróż do Włoch. Ten artysta B. jest równie młody jak Chartkov, ale z jego aukcyjnego opisu wynika, że ​​był to niemodnie ubrany młody człowiek, któremu obce były wszelkie wstrząsy społeczne i który nie przejmował się modą. Otrzymawszy od ojca prośbę o odnalezienie i zniszczenie portretu, przybywa na aukcję.
W opowieści o losie trójkę artystów łączy portret lichwiarza, który na koniec w tajemniczy sposób znika z aukcji.