Repertuar rosyjskiego dramatu ludowego jest niewielki: tylko kilka sztuk z fabularnego punktu widzenia. Najczęściej nazywają sztuki „Car Maksymilian”, „Łódź”, „Barin”, „Koń”, „Mawrukh”, „Pakhomushka”. Tu jednak należy położyć nacisk na improwizowany charakter dramatu ludowego, który doprowadził do powstania duża liczba wariacje tego samego utworu. Najbardziej znanym rosyjskim dramatem ludowym jest „Car Maksymilian”, występujący w dwustu wersjach, które znacznie się od siebie różnią. Pochodzenie „cara Maksymiliana” nie zostało jeszcze wyjaśnione. Niektórzy badacze, np. V. V. Kallash zasugerował, że ta sztuka jest dramatyczną przeróbką życia męczennika Nikity, syna prześladowcy chrześcijan Maksymiliana, który poddał Nikitę mękom za spowiedź wiara chrześcijańska. Inni (P. O. Morozow i A. I. Sobolewski), na podstawie nazwy obce w sztuce (Maksymilian, Adolf, Brambeul lub Brambeus, Wenus, Mars), sugerują, że dramat ten wywodzi się z jakiegoś szkolnego dramatu pierwszego połowa XVIII wieku, z kolei na podstawie jakiejś przetłumaczonej historii koniec XVII - początek XVIII wiek. Ale z tych możliwych prototypów, historii i dramat szkolny, „Komedia o carze Maksymilianie i jego synu Adolfie” powinna była zachować w każdym razie bardzo niewiele – może tylko sceny, w których pogański król żąda od swojego chrześcijańskiego syna czczenia „bożków bożków”. Reszta treści jest nasycona scenami, zapożyczonymi najwyraźniej z różnych przerywników (m.in. „O wojowniku Anice i jego walce ze śmiercią”), epizodami z szopki, Teatru Pietruszka, a także innych. sztuki ludowe związane z „Carem Maksymilianem”: „Łodzie”, „Barin” itp. Ponadto tekst „Cara Maksymiliana” jest pełen fragmentów z pieśni ludowe i romansów, a także zniekształcone cytaty, ludowe adaptacje wierszy Puszkina, Lermontowa i innych poetów.

dramat rytualny okrągły taniec wieśniak

Złodziejski dramat"Łódź"

Dramat rabusiów „Łódź” jest drugim najbardziej rozpowszechnionym rosyjskim dramatem ludowym. Znane są również nazwy „Łódź”, „Gang rabusiów”, „Ataman”, jedną ze skomplikowanych opcji jest „Mashenka”. Zgodnie z podstawowym schematem sztuka ta jest bardzo zbliżona do tradycyjnego początku kilku pieśni zbójnickich, często zbieżnych w czasie z nazwiskiem Stepana Razina: opisana jest łódź płynąca w dół rzeki („Matka Wołga”) z siedzącymi w niej rabusiami i atamana stojącego na środku łodzi.

Wedle tej sztuki można prześledzić cechy kompozycyjne i stylistyczne charakterystyczne dla dramatu ludowego. Po pierwsze, jest to słabo zaznaczony rdzeń fabuły: w „Łódzi” kluczowym motywem jest wyprawa rabusiów, prowadzona przez wodza i przelotne spotkania ze starcem, kapitanem itp. W jednej ze wspólnych opcji podróż zaczyna się od zwykłej nudy wodza, a kończy na represjach wobec właściciela ziemskiego. W ten sposób wyraźna staje się orientacja społeczna dzieła, typowy podział na „my” i „oni”, opozycję „ludzie” i „właściciele”.

Efekt dramatyczny spektakli nie polegał na skomplikowanych zwrotach akcji i rozwinięciu akcji, lecz na szybkiej zmianie scen, komicznym dialogu. Techniki, które tworzą komiks dialogu, były proste. Jednym z popularnych trików były oksymorony, zbudowane na połączeniu w jednym lub kilku zdaniach sprzecznych ze sobą pojęć lub obrazów: „My wszyscy, dobrzy koledzy, nasączone, aby nie pozostawiło ani jednej nici mokrej, ale wszystkie suche ”;

„Ezaw. Potrzebujemy cię! Czy cieszycie się z nas, drodzy goście? Właściciel ziemski. Zadowolony! Ezaw. Jak się cieszę? Właściciel ziemski. Jak do diabła!".

Powszechny jest również odbiór gry przez homonimy (czyli słowa brzmiące tak samo, ale różniące się znaczeniem) i synonimy (podobne znaczenie, ale różniące się formą). Często grę w homonimy wzmacnia i ułatwia motyw głuchoty jednego z nich aktorzy:

« Ezaw. Widzę: pokład na wodzie! Ataman(jakby nie słyszał). Co do diabła jest gubernatorem! ”;

« Ezaw(deklaruje). Czarny na morzu. Ataman(jakby nie słyszał). Co do cholery?"

Utwór charakteryzuje się także wykorzystaniem repetycji zapożyczonych z pieśni. Akcja toczy się w kółko: ataman z tym samym powiedzeniem („Przyjdź do mnie wkrótce, / Mów śmiało! / Prędko nie podejdziesz, / Nie powiesz tego śmiało – każę ci rzucić sto, / Twoja służba Ezawowi zostanie utracona na darmo!”) każe mu najpierw zaśpiewać mu pieśń, a potem obejrzeć okolicę; esaul z kolei powtarza „Patrzę, patrzę i widzę”. Elementy te stają się swoistymi węzłami narracyjnymi, werbalnymi wyznacznikami działań.

Uważa się, że początkowo takie dramaty powstawały wśród młodzieży szkolnej, a najbardziej rozpowszechnione były wśród żołnierzy i części chłopstwa, które dzięki pracy sezonowej oderwały się od wsi. Warunki życia koszarowego czy artelowego implikowały skupienie w jednym miejscu duża liczba bezrodzinnych, co samo w sobie przyczyniło się do powstania swoistych grupy teatralne. Bajki wyuczone w mieście lub w fabryce były następnie roznoszone po wioskach, stały się integralną częścią bożonarodzeniowych rozrywek i mimowolnie wchłaniane dramatyczne elementy tradycyjny folklor rytualny.

Ludowe dramaty heroiczno-romantyczne, w przeciwieństwie do codziennych satyrycznych, powstały i ukształtowały się nie tylko na podstawie folkloru. Aktywnie wykorzystywali piosenki pochodzenie literackie, a także szyna i książka ludowa(powieści popularne i obrazki o rabusiach, powieści rycerskie). Niektóre dramaty heroiczno-romantyczne znane są w jednej wersji (na przykład patriotyczna sztuka o wojnie 1812 r. „Jak Francuz zdobył Moskwę”). Najpopularniejsze były „Łódź” i „Car Maksymilian”.

Dramat „The Boat” był szeroko rozpowszechniany. V. Yu Krupyanskaya, który studiował ten dramat, napisał, że najstarszymi ośrodkami jego istnienia były Petersburg z dzielnicą, a także regiony centralne Rosja (oryginalne ośrodki przemysł włókienniczy: Moskwa, Jarosław, Twer, prowincje Włodzimierz.), Skąd sztuka migrowała na północ, na Ural, do prowincji Astrachań, do wsi Dońskich. „Łódź” istniała w środowisku chłopskim i kozackim, wśród żołnierzy, robotników, rzemieślników.

Znanych jest kilkadziesiąt wariantów „Łodzi”. W popularnym użyciu ta gra miała różne nazwy: „Łódź”, „Gang rabusiów”, „Czarny kruk”, „Stepan Razin”, „Ermak” itp.

Czasami ludzie widzieli w rabusiach bojowników przeciwko pańszczyźnie. Jedno z wydań dramatu miało orientację antybaryczną (patrz np. w wersji opublikowanej w Czytelniku apel atamana do gangu: „Hej, brawo, spal, bogaty ziemianin padł!”). Ale nie wszystkie opcje zakończyły się w ten sposób. N. I. Savushkina, który studiował dramat, napisał, że wezwanie do spalenia i spalenia bogatego właściciela ziemskiego znajduje się tylko w kilku wersjach, a głównie w późnych nagraniach Dona. Większość opcji kończyła się poczęstunkiem dla rabusiów, śpiewem, tańcem. Takie zakończenie gry jest bardziej organiczne dla dramatu.

Pochodzenie „dramatów rabusiów” miało swoją własną historię. Krupyanskaya napisała, że ​​obecność we wszystkich znanych tekstach sztuki „Łódź” piosenki „W dół matki wzdłuż Wołgi…” w połączeniu z pewnym dramatycznym wykonaniem każe nam wziąć pod uwagę teksty „dramatów rabusiów”, które miały schodzą się w zapiskach z XIX-XX wieku jako bliskie sobie warianty, genetycznie wznosząc się do inscenizacji pieśni „W dół matki wzdłuż Wołgi…”.

Genezę tej pieśni przypisuje się drugiej połowie XVIII wieku. Jej twórcze przemyślenie odbyło się pod wpływem wątków i obrazów tradycyjnych pieśni rabusiów, w szczególności pisania piosenek o Stepanie Razinie. Jako rodzaj spektaklu „Łódź” w swoim podstawowym założeniu jest dramatyzacją pieśniową, w której mimiczne odtworzenie ogólnej treści (imitacja wiosłowania) oraz dramaturgia fabuły (personifikacje postaci, elementy dialogu) zbliżają się do tradycyjnych idee ludowe rodzaj gier.

W trakcie wykonywania różne piosenki o rabusiach, literackie utwory liryczne, sceny satyryczne: „Mistrz zmyślony”, „Mistrz i Afonka”, „Doktor” – w „Gangu rabusiów”; „Mistrz i Afonka”, „Mistrz i Strażnik”, „Doktor” - w „Ermaku” itp.

Organiczną częścią dramatu był fragment wiersza A. S. Puszkina „Bracia-rabusie”.

Nieznajomy, który nazywał się sierżantem majorem Iwanem Piatakowem, opowiada, dlaczego i jak on i jego brat zostali rabusiami, jak zostali złapani, wtrąceni do więzienia itp. Jednocześnie mówi słowami wiersza Puszkina – nie dosłownie: ze zmianami („Było nas dwóch – brat i ja…).

Można przypuszczać, że wpływ na dramaturgię miały także m.in tradycje historyczne cykl Razina.

W jednej z wersji The Boat Ataman opowiada o śmierci brata i wyjściu z więzienia:

- Ale ja, dobry człowieku,

Nie mogli ich trzymać za kamiennymi ścianami.

Za żelaznymi zamkami.

Napisałem łódź na ścianie i stamtąd uciekłem.

W tej wersji Jaeger, opowiadając, jak on i jego brat uciekli z więzienia, mówi:

- W więzieniu na ścianie napisali łódź

I stamtąd uciekli.

W ludowych legendach w podobny sposób uciekł z więzienia Stepan Razin.

Z cyklem Razina dzieła folklorystyczne dramat ten spaja także fakt, że jednym z jego bohaterów jest sam Stenka Razin – tu jednak nie jest on atamanem.

W rozwoju dramatu duża rola grał źródła literackie, głównie literatura popularna o rabusiach. Wpłynęło to na fabułę (komplikacja jej romantycznej sytuacji - sceny miłosne), w rozwoju postaci bohaterów (wprowadzenie typowych postaci: Rycerza, Larisy itp.), w ogólny styl dramat.

Zueva TV, Kirdan B.P. Rosyjski folklor - M., 2002

Ministerstwo Edukacji i Nauki, Młodzieży i Sportu Ukrainy

wschodni ukraiński Uniwersytet Narodowy nazwany na cześć Włodzimierza Dahla

Wydział Komunikacji Masowej

Katedra Dziennikarstwa

Test

w dyscyplinie „Etnologia ogólna”

Specyfika dramatu ludowego. Nieuczciwy dramat „Łódź”

Ukończyła: studentka Paevskaya Natalia

Kierownik: profesor Fesenko Yu.P.

Ługańsk 2011

Plan

1. Powstanie dramatu ludowego

2. Cechy dramatu weselnego

3. Repertuar rosyjskiej dramaturgii ludowej

4. Dramat rabunkowy „Łódź”

1. Powstanie dramatu ludowego

Dramat ludowy rozumiany jest przede wszystkim jako dramat tworzony bezpośrednio przez lud. Jeśli podejść do opisu tego zjawiska z punktu widzenia jego dialogu, mającego na celu przedstawienie osoby w działaniu, to elementy dramatu ludowego można odnaleźć w różne formy sztuka jest jeszcze na wczesnym etapie rozwój kulturowy osoba. Jak wykazał w swoich pracach A. N. Veselovsky, prymitywny synkretyzm nieodłącznie związany z pierwszymi etapami twórczości wszystkich narodów, ze względu na swoją naturę, zawiera już elementy dramatu ludowego.

W folklorze rosyjskim elementy dramatu ludowego były szeroko reprezentowane zarówno w tzw. obrzędach kalendarzowych, jak i w obrzędach rodzinnych, zwłaszcza weselnych. Elementy dramatu są już w powijakach w najbardziej powszechnych wiejskich tańcach okrągłych i okrągłych zabawach tanecznych, podczas gdy okrągłe tańce są często podzielone na dwie gadające połowy. Na przykład w słynnej pieśni rytualnej „I posialiśmy proso”: na końcu piosenki jedna z dziewcząt podchodzi do młodych kobiet, a dziewczęta śpiewają:

Przegraliśmy w pułku.

Och, did-ladu, odszedł!

A młodzi odpowiadają:

Przybyliśmy do pułku.

Och, did-ladu, dotarło!

Podczas ceremonii następuje symboliczne przejście nowożeńców do kręgu zamężne kobiety. Ten sam dialog można znaleźć w innych okrągłych grach tanecznych o charakterze weselnym. W innych okrągłych grach tanecznych (na przykład „Książę-król chodzi po mieście”, „Przyjdę, przyjdę pod kamienne miasto”, „Ty, wiatr, kapusta”, „Zając” , „Wróbel” itp.) Tekst piosenki jest jedynie towarzyszącym wyjaśnieniem wysoko rozwiniętym dramatyczna akcja. Wyłącznie duże zainteresowanie z punktu widzenia ewolucji literackiej reprezentują te gry rytualne, które się rozmnażają różne rodzaje prace domowe: okrągła gra taneczna odtwarzająca w akcji i piosence cały proces obróbki lnu („Pod dębem len, len”) lub piosenka odtwarzająca w swojej grze i werbalnym wyjaśnieniu cały proces tkania. Charakter dramatycznej akcji nosi również wiele związanych z nią rytuałów życie rodzinne- z narodzinami, małżeństwem i śmiercią. A jednak najkorzystniejszym gruntem dla rozwoju gry dramatycznej jest z pewnością skomplikowana i podniosła ceremonia zaślubin.

2. Geneza dramatu w ślub

Chłopska ceremonia zaślubin to także niezwykle złożona, wieloskładnikowa gra (realizowana przez samego chłopstwa – nie bez powodu określenie „zabawa weselna” jest powszechne). Ta gra dzieli się na odrębne odrębne części, takie jak akty lub akcje, trwające czasem kilka dni iz dużą liczbą uczestników. W przeciwieństwie do okrągłych gier tanecznych, które mają niezmienny tekst, gra weselna polega na osobliwej kontaminacji tradycyjnych maksym scenicznych i niektórych tekstów piosenek. Ci drudzy mają w sobie rodzaj improwizacji, która wnika w lamenty panny młodej, zdania weselnego chłopaka, w warunkowe rozmowy swatek z rodzicami panny młodej itp. Specyfika tej improwizacji polega na tym, że indywidualne motywy i charakter ról określa z góry wielowiekowy zwyczaj, natomiast płótno słowne jest tworzone za każdym razem na nowo przez wykonawców-autorów, zgodnie z rolą każdego z nich, ale w ograniczonych granicach kanonu stylistycznego nieodłączną ten gatunek a nawet ta rola.

Mając na uwadze, że gry taneczne są niemal w całości tworem zbiorowego życia chłopskiego, w ceremonii zaślubin, obok pierwotnych elementów chłopskich wyrastających z samych podstaw gospodarki chłopskiej, istotną rolę odgrywają warstwy kultury artystycznej i codziennej innych warstw społecznych, co jest odzwierciedlenie zarówno w tekstach pieśni i zdań, jak iw formie materialnej. W szczególności zabytki starożytności zwracają uwagę na aktywny udział w zabawach weselnych błaznów, mistrzów werbalnych i sztuka teatralna, obsługujących różne warstwy społeczne, od dworu królewskiego po wieś. Resztki twórczości błaznów badacze odnajdują zarówno w powiedzonkach i zabawach druhen weselnych, jak i w specjalnych scenach komicznych rozgrywanych na weselu i już bezpośrednio związanych z dramatem ludowym.

Jednym z elementów zabawy weselnej jest tzw. przebieranie się (za kozę, niedźwiedzia, kobiety – mężczyznę, mężczyzn – kobietę), którego teatralny charakter nie budzi wątpliwości. Ten sam opatrunek można znaleźć w wielu rytuałach rolniczych (na przykład w Boże Narodzenie, zapusty, w Tydzień Rusala, w Dzień Iwanowa itp.). Genetycznie sięgają do pozostałości totemizmu i prymitywnej magii. Technicznym ulepszeniem przebrania jest użycie maski. Stosowanie maski, która jest szeroko rozpowszechniona wśród różne narody, wiąże się z rozwojem idei animistycznych: najwyraźniej jej pierwotnym celem jest nadanie nosicielowi cech istoty, którą reprezentuje.

3. Repertuar rosyjskiej dramaturgii ludowej

Repertuar rosyjskiego dramatu ludowego jest niewielki: tylko kilka sztuk z fabularnego punktu widzenia. Najczęściej nazywają sztuki „Car Maksymilian”, „Łódź”, „Barin”, „Koń”, „Mawrukh”, „Pakhomushka”. Tu jednak należy położyć nacisk na improwizowany charakter dramatu ludowego, który doprowadził do powstania dużej liczby wariacji tej samej sztuki. Najbardziej znanym rosyjskim dramatem ludowym jest „Car Maksymilian”, występujący w dwustu wersjach, które znacznie się od siebie różnią. Pochodzenie „cara Maksymiliana” nie zostało jeszcze wyjaśnione. Niektórzy badacze, np. VV Kallash zasugerował, że ta sztuka jest dramatyczną zmianą życia męczennika Nikity, syna prześladowcy chrześcijan Maksymiliana, który poddał Nikitę mękom za wyznanie wiary chrześcijańskiej. Inni (P. O. Morozov i A. I. Sobolevsky), opierając się na obcych nazwiskach w sztuce (Maximilian, Adolf, Brambeul lub Brambeus, Venus, Mars), sugerują, że dramat ten wywodzi się z jakiegoś dramatu szkolnego z pierwszej połowy XVIII wieku. , z kolei na podstawie jakiejś przetłumaczonej opowieści z przełomu XVII i XVIII wieku. Ale z tych możliwych prototypów historia i dramat szkolny „Komedia o carze Maksymilianie i jego synu Adolfie” powinny były zachować w każdym razie bardzo niewiele - mogą być tylko sceny, w których pogański król żąda od chrześcijańskiego syna czcić „bożków bałwochwalczych”. Reszta treści nasycona jest scenami zapożyczonymi najwyraźniej z różnych przerywników (m.in. „O wojowniku Anice i jego walce ze śmiercią”), epizodami z szopki, Teatru Pietruszka, a także z innych sztuk ludowych związanych do „Cara Maksymiliana”: „Łodzie”, „Mistrz” itp. Ponadto tekst „Cara Maksymiliana” jest pełen fragmentów pieśni i romansów ludowych, a także zniekształconych cytatów, ludowych przeróbek wierszy Puszkina, Lermontowa i innych poetów.

dramat rytualny okrągły taniec wieśniak

4. Dramat rabunkowy „Łódź”

Dramat rabusiów „Łódź” jest drugim najbardziej rozpowszechnionym rosyjskim dramatem ludowym. Znane są również nazwy „Łódź”, „Gang rabusiów”, „Ataman”, jedną ze skomplikowanych opcji jest „Mashenka”. Zgodnie z podstawowym schematem sztuka ta jest bardzo zbliżona do tradycyjnego początku kilku pieśni zbójnickich, często zbieżnych w czasie z nazwiskiem Stepana Razina: opisana jest łódź płynąca w dół rzeki („Matka Wołga”) z siedzącymi w niej rabusiami i atamana stojącego na środku łodzi.

Wedle tej sztuki można prześledzić cechy kompozycyjne i stylistyczne charakterystyczne dla dramatu ludowego. Po pierwsze, jest to słabo zaznaczony rdzeń fabuły: w „Łódzi” kluczowym motywem jest wyprawa rabusiów, prowadzona przez wodza i przelotne spotkania ze starcem, kapitanem itp. W jednej ze wspólnych opcji podróż zaczyna się od zwykłej nudy wodza, a kończy na represjach wobec właściciela ziemskiego. W ten sposób wyraźna staje się orientacja społeczna dzieła, typowy podział na „my” i „oni”, opozycję „ludzie” i „właściciele”.

Efekt dramatyczny spektakli nie polegał na skomplikowanych zwrotach akcji i rozwinięciu akcji, lecz na szybkiej zmianie scen, komicznym dialogu. Techniki, które tworzą komiks dialogu, były proste. Jednym z popularnych trików były oksymorony, zbudowane na łączeniu w jednym lub kilku zdaniach sprzecznych ze sobą pojęć lub obrazów: „My wszyscy, moi drodzy, byliśmy przemoczeni, tak że ani jedna nić nie została mokra, ale wszyscy suchy";

„Ezaw. Potrzebujemy cię! Czy cieszycie się z nas, drodzy goście? Właściciel ziemski. Zadowolony! Ezaw. Jak się cieszę? Właściciel ziemski. Jak do diabła!".

Powszechny jest również odbiór gry przez homonimy (czyli słowa brzmiące tak samo, ale różniące się znaczeniem) i synonimy (podobne znaczenie, ale różniące się formą). Często grę w homonimy wzmacnia i ułatwia motyw głuchoty jednego z bohaterów:

« Ezaw. Widzę: pokład na wodzie! Ataman(jakby nie słyszał). Co do diabła jest gubernatorem! ”;

« Ezaw(deklaruje). Czarny na morzu. Ataman(jakby nie słyszał). Co do cholery?"

Utwór charakteryzuje się także wykorzystaniem repetycji zapożyczonych z pieśni. Akcja toczy się w kółko: ataman z tym samym powiedzeniem („Przyjdź do mnie wkrótce, / Mów śmiało! / Prędko nie podejdziesz, / Nie powiesz tego śmiało – każę ci rzucić sto, / Twoja służba Ezawowi zostanie utracona na darmo!”) każe mu najpierw zaśpiewać mu pieśń, a potem obejrzeć okolicę; esaul z kolei powtarza „Patrzę, patrzę i widzę”. Elementy te stają się swoistymi węzłami narracyjnymi, werbalnymi wyznacznikami działań.

Uważa się, że początkowo takie dramaty powstawały wśród młodzieży szkolnej, a najbardziej rozpowszechnione były wśród żołnierzy i części chłopstwa, które dzięki pracy sezonowej oderwały się od wsi. Warunki życia koszarowego czy artelowego implikowały skupienie w jednym miejscu dużej liczby osób bezrodzinnych, co samo w sobie przyczyniło się do powstania oryginalnych grup teatralnych. Sztuki wyuczone w mieście lub w fabryce były następnie roznoszone po wioskach, stając się integralną częścią bożonarodzeniowej zabawy i mimowolnie wchłaniając dramatyczne elementy tradycyjnego folkloru rytualnego.

Bibliografia

1. Veselovsky A. N. Poetyka historyczna. - M .: " Liceum", 1989. - 408 s.

2. Vsevolodsky-Gerngross V. N. Rosyjski ustny dramat ludowy. - M .: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1959. - 136 s.

3. Golovachev V.G., Lashchilin B.S. Teatr Ludowy nad Donem. - Rostów nad Donem: Rostizdat, 1947. - 184 s.

4. Rosyjski dramat ludowy XVII-XX wieku: teksty sztuk teatralnych i opisy przedstawień / red., Intro. artykuł i komentarz. PN Berkowa. - M.: Sztuka, 1953. - 356.s.

Podobne dokumenty

Ewolucja dramatu psychologicznego w okresach twórczości pisarza. Psychologizm dramatu A.N. Ostrowskiego „Posag”. Wpływ środowiska i „obyczajów” na kształtowanie się charakterów bohaterów dramatu. Charakterystyka pracy i adaptacji „Okrutnego romansu” E. Ryazanowa.

praca dyplomowa, dodano 18.12.2012


Uczenie się prace dramatyczne. Specyficzne dla dramatu. Analiza dramatu. Zagadnienia teorii literatury. Specyfika studiowania sztuki A.N. Ostrowski. Badania metodyczne nad nauczaniem spektaklu „Burza”. Podsumowania lekcji na temat gry „Burza z piorunami”.

praca semestralna, dodano 12.04.2006


główny pomysł autor w pracy „Burza z piorunami”. Miejsce dramatu w literaturze. Obrazy bohaterów w fabule sztuki Ostrowskiego. Ocena dramatu przez krytyków rosyjskich. „Promień w ciemne królestwo„ Dobrolyubova. Obalenie poglądów Dobrolyubova w Motywach rosyjskiego dramatu Pisarewa.

test, dodano 20.02.2015


Rozwój dramatu na przełomie XIX i XX wieku. Tworzenie" nowy dramat„. Problem harmonii artystycznej i problem harmoniki życie publiczne. Przedstawienie globalnych, ponadczasowych, wiecznych konfliktów w dramaturgii. Idea wskrzeszenia kultowego teatru.

streszczenie, dodano 19.05.2011


Studium dramatu. Specyficzne dla dramatu. Analiza dramatu. Specyfika studiowania sztuki A.N. Ostrowski. Badania metodyczne nad nauczaniem zabawy. Planowanie tematyczne przez zabawę. Podsumowania lekcji na temat studiowania dzieła.

praca semestralna, dodano 19.01.2007


Identyfikacja poetyckiej oryginalności postmodernistycznego dramatu intelektualnego na materiale T. Stopparda "Rosencrantz i Guildenstern nie żyją". Analiza rozwoju intelektualizmu od XVIII do XX wieku. Techniki artystyczne takie jak aluzja i gra słów.

praca dyplomowa, dodano 28.01.2011


Aspekty związku romantyzmu ze społeczno-politycznymi konsekwencjami przemian rewolucyjnych w Europie przełomu XVIII i XIX wieku. Teoria „uniwersalności” Schlegla dramat romantyczny. Zasady estetyczne i ideologiczne.

streszczenie, dodano 20.04.2007


Zaradzhenne i rozwój dramatu antycznego. Trzy volat antychnay. Ajschylos: Zmagar rozumu i wolności. Saphocles (496–406 pp. da. AD) jako vyalіkі maralіst „zarabiający na wzroście”. Sofoklovskogo repharmavania Grecka tragedia. Evrypid: antyczny chalawek filozofa Vachyma.

praca semestralna, dodano 27.07.2012


Badanie treści artystyczne dramat romantyczny Maskarada. Uczenie się historia twórcza pisanie sztuki. Przeplatanie się konfliktów społecznych i psychologicznych tragiczne losy bohaterowie. Analiza zmagań bohatera z przeciwstawiającym mu się społeczeństwem.

streszczenie, dodano 27.08.2013


Badanie struktury zewnętrznej i rodzajów tragedii. kompozycja muzyczna i ustawienie sceny. Zagmatwana, moralizująca i żałosna epopeja. Opisy bohaterów epickiej „Odysei” i „Iliady” Homera. Cechy zastosowania teorii dramatu w odniesieniu do eposu.

Dramat ludowy:„Imaginary Master”, „Mavruh”, „Parash” - z kolekcji N. Onuchkova „Northern Folk Dramas”; 1911, „Kedril żarłok” – z „Notatek z martwy dom» F. Dostojewski; „Łódź” - od czytelnika V. Sipovsky'ego, 1908.

Teatr Pietruszka:"Pietruszka". Ludowa komedia kukiełkowa - z książki A. Alferova, A. Gruzinsky'ego „Literatura przedpiotrowa i poezja ludowa", 1911.

Szopki:„Król Herod” - z artykułu W. Dobrowolskiego w książce „Izwiestija ORYAS”, 1908; „Dama i lekarz” – z książki E. Romanowa „Białoruskie teksty szopek”, 1898 r.

Raek: teksty pochodzą z książki D. Rovinsky'ego „Russian obrazy ludowe”, 1881 oraz artykuły A. Gatsiski w książce „Niżny Nowogród. Przewodnik i wskaźnik do Niżny Nowogród i Jarmark Niżny Nowogród, 1875.

Niedźwiedź zabawa: teksty z książek D. Rowińskiego, S. Maksimowa, a także lubockie zdjęcia 1866, druk litografii A. Awramowa.

Żarty uczciwych szczekaczy: zawiera teksty napisane w j koniec XIXw wiek.

Wyimaginowany mistrz

Postacie:

Barina, w Mundur wojskowy, z paskami na ramię; biały słomkowy kapelusz, z wąsem, z laską, z parasolką.

Kochanka, przebrany mężczyzna z młodych chłopaków: w sukience, w czapce. Próbuje mówić cienkim głosem.

Karczmarz, w luźnej koszuli, w kamizelce, na piersi zielony fartuch, na głowie czapka.

Lokaj we fraku lub surducie, w czapce na głowie, na rękach w rękawiczkach.

Naczelnik, starzec w siermiagu, w czarnym kapeluszu z kociołkiem na głowie, z workiem na plecach, na nogach łykowe buty.

Barina. Maria Iwanowna, chodźmy na spacer. (Wchodzą do tawerny, zwracają się do Karczmarza.) Karczmarz!

Oberżysta. Coś, barin nago?

Oberżysta. Nie, dobry panie, chwaliłem cię!

Barina. Czy macie pokoje dla mnie i Maryi Iwanowna, żeby się ustatkować, napić herbaty i kawy?

Oberżysta. Jest, nawet tapicerowany gobelinami, proszę pana.

Barina. A czy będziesz mógł jeść?

Oberżysta. Jak, proszę pana, może pan.

Barina. Co dokładnie będzie gotowane?

Oberżysta. pieczeń-s.

Barina. Co dokładnie?

Oberżysta. Komar z muchą, karaluch z pchłą pokrojony na dwanaście kawałków, proszę pana, ugotowany dla dwunastu osób, proszę pana.

Barina. Maria Iwanowna! Co za cudownie gorące! (Do karczmarza.) Ile to będzie kosztować, proszę pana?

Oberżysta. Nie, nie jesteśmy tępakami, ale żyjemy z ludźmi na oszustwach; nie widzieli takich ludzi, pozwolili im iść do domu bez płaszcza; a jeśli jesteś godnie traktowany, możesz odejść bez munduru; masz wszy na lasso w jednej kieszeni, pchłę na łańcuchu w drugiej!

Barina. Ach, Maria Iwanowna! Musiał wejść do naszej kieszeni! Nie chcę iść, idę dalej.

Jest jego lokajem.

Lokaj. Co, barin nago?

Barina. Och, jak mnie zawstydziłeś!

Lokaj. Nie, dobry panie, chwaliłem cię.

Barina. Mała Afonko, napoiłaś mi konia?

Lokaj Jak, panie, pij!

Barina. Dlaczego koń Górna warga suchy?

Lokaj. Nie udało się.

Barina. I tak byś się pogubił.

Lokaj. Odciąłem sobie kolana!

Barina. Głupcze, przeciąłbyś koryto!

Lokaj. Już odciąłem wszystkie cztery nogi!

Naczelnik wchodzi, kłania się Barinowi i mówi.

Opiekun. Witaj, mistrzu ojcze, siwy ogierze, Michajło Pietrowiczu! Byłem na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie, widziałem świnie twojej rasy, ale sprzedałem skórę twojego pana, na twojej łasce obroża była bardzo mocna; Przyniosłem ci też prezent: gęś i indyka.

Barina. Kim jesteś, głupcze, czy istnieje dżentelmeńska rasa wieprzowiny?

Opiekun. Twoja fabryka.

Barina. O tak, moja fabryka! Czy bary noszą obroże?

Opiekun. Bardzo wytrzymały, bojar-ojcze!

Barina. Cóż, powiedz mi, starszy, skąd jesteś?

Opiekun. Z twojej nowej wioski.

Barina. A jak się mają chłopi na wsi?

Oto jestem przed wami

Jak liść przed trawą!

Co zamawiasz, Atamanie?

Coś nudnego... Zaśpiewaj mi moją ulubioną piosenkę.

Słuchaj, Atamanie!

Śpiewa piosenkę, chór podnosi głos.

Początek każdej linijki śpiewa Ezaw.

Och, ty, moje góry, góry.

Góry Worobiowskie!

Nic ty, o tak góry,

Nie kłóciłem się

Tylko ty się zrodziłeś, góry,

Biały łatwopalny kamień!

Wybiega spod kamienia

Szybka rzeka… itd.

Wódz, śpiewając piosenkę, chodzi tam iz powrotem w głębokim zamyśleniu z rękami skrzyżowanymi na piersi. Pod koniec piosenki zatrzymuje się, tupie nogami i krzyczy.

Chodź do mnie szybko

Mów do mnie śmiało!

Nie nadejdzie wkrótce

Nie mów śmiało -

Rozkazuję ci rzucić sto

Twoja służba Ezawowi zostanie utracona na darmo!

Co rozkazujesz, potężny Atamanie?

Chodźmy w dół matki wzdłuż Wołgi wędrować

Idź do kabiny atamana,

Spójrz we wszystkich kierunkach:

Yesaul bierze kartonową tubę i rozgląda się.

Spójrz wstecz, powiedz mi szybko!

Patrzę, patrzę i widzę!

Powiedz mi co widzisz

Widzę: pokład na wodzie!

(Jakbym nie słyszał).

Co to do cholery jest wojewoda!

Czy jest ich sto, czy dwieście -

Znam ich i nie boję się

A jeśli wybuchnę

Zbliżę się do nich jeszcze bardziej!

Esaul-dobra robota!

Weź mój podejrzany telefon

Idź do kabiny atamana,

Spójrz na wszystkie cztery strony

Czy są jakieś pniaki, korzenie, małe miejsca?

By nasza łódź nie osiadła na mieliźnie!

Spójrz wstecz, powiedz mi szybko!

Yesaul znów zaczyna się rozglądać. W tym czasie z daleka słychać śpiew pieśni:

Wśród gęstych lasów

Złodzieje nadchodzą...

(tupie ze złością i krzyczy.)

Kim jest ten spacerujący po moich zarezerwowanych lasach

I tak głośno śpiewa piosenki?

Weź i przynieś tu natychmiast!

(Wyskakuje z łodzi, ale natychmiast wraca.)

Śmiały nieznajomy przechadza się po waszych chronionych lasach

I śpiewa odważne piosenki

Ale nie możesz tego wziąć:

Groził, że zabije z pistoletu!

Nie jesteś esaulem, lecz kobietą,

Twoje wnętrzności są słabe!

Weź tylu Kozaków, ilu chcesz

I przyprowadź śmiałego nieznajomego!

Yesaul zabiera kilka osób i wyskakuje z nimi z łodzi.

Scena 2

Yesaul wraz z rabusiami wracają i przyprowadzają związanego Nieznajomego.

Kim jesteś?

Nieznajomy

Feldwebel Iwan Piatakow!

Jak śmiesz chodzić po moich zarezerwowanych lasach

I śpiewać śmiałe piosenki?

Nieznajomy

nie znam nikogo

Gdzie chcę, tam idę

I śpiewam śmiałe piosenki!

Powiedz nam, czyim plemieniem jesteś?

Nieznajomy

Nie znam swojego plemienia

A ostatnio chodzę swobodnie...

Było nas dwóch - mój brat i ja.

Wychowany, wychowany w czyjejś rodzinie;

Życie nie było słodkie

I zabrała nas zazdrość;

Znudzony gorzki los

Chciałem iść na spacer do woli;

Mój brat i ja wzięliśmy ostry nóż

I wyruszyć w niebezpieczny handel:

Czy księżyc wzejdzie na niebie

Jesteśmy z podziemia - w ciemny las,

Kucamy i siadamy

I wszyscy patrzymy na drogę:

Kto idzie drogą -

Pokonaliśmy wszystkich.

Bierzemy wszystko!

A nie o północy głuchy

Połóżmy trójkę

Podjeżdżamy do tawerny

Pijemy i jemy wszystko za darmo...

Ale dobrzy ludzie nie szli długo,

Wkrótce zostaliśmy złapani

I razem z bratem kowale wykuli,

A strażnicy wzięli do więzienia,

Mieszkałem tam, ale mój brat nie mógł:

Wkrótce zachorował

I nie poznał mnie

I rozpoznał wszystko dla jakiegoś starca;

Mój brat wkrótce zmarł, pochowałem go,

I zabił wartownika

Sam pobiegł w gęsty las,

Pod osłoną nieba;

Wędrowałem przez zarośla i slumsy

I dotarłem do ciebie;

Jeśli chcesz, posłużę się tobą

Nikogo nie zawiodę!

(zwracając się do Ezawa).

Zapisz to! To będzie nasz pierwszy wojownik.

Posłuchaj, potężny Atamanie!

(Do nieznajomego.)

Jak masz na imię?

Nieznajomy

Napisz - Bezobrazowa!

Ataman ponownie nakazuje Ezawowi wziąć teleskop i sprawdzić, czy nie ma niebezpieczeństwa.

(Deklaruje.)

(Jakbym nie słyszał).

Co do cholery

To są robaki w górach,

W wodzie - diabły

W lesie - sęki,

W miastach - haki sądowe,

Chcą nas złapać

Tak, usiądź na więzieniach,

Ale ja się ich nie boję

I zbliżę się do nich!

Wspominać

Powiedz mi wkrótce

W przeciwnym razie każę ci rzucić sto raziki -

Twoja służba Ezawowi zostanie utracona na darmo!

(Patrząc ponownie przez rurę.)

Patrzę, patrzę i widzę!

Co widzisz?

Widzę dużą wioskę na brzegu!

To byłoby tak dawno temu, inaczej nasz brzuch od dawna zawodzi!

(zwracając się do wioślarzy).

Włączcie się chłopaki!

Wszyscy rabusie

(Podejmują refren i wesoło śpiewają piosenkę.)

Podkręćcie to chłopaki

Na stromy brzeg itd. do końca.

Łódka dobija do brzegu. Ataman nakazuje Ezawowi dowiedzieć się, kto mieszka w tej wiosce.

(Krzyczy do publiczności.)

Hej, półporządni, kto mieszka w tej wiosce?

Ktoś z publiczności odpowiada: „Bogaty ziemianin!”

(Wysyła Ezawa do bogatego właściciela ziemskiego, aby się dowiedział).

Czy jest szczęśliwy razem z nami?

Drodzy Goście?

Scena 3

(Wychodzi z łodzi i podchodząc do jednego z uczestników przedstawienia pyta.)

Czy właściciel jest w domu? Kto tu mieszka?

Bogaty właściciel ziemski.

Potrzebujemy cię!

Czy jesteś szczęśliwy razem z nami?

Drodzy Goście!

Jak się cieszę?

Jak do diabła!

Jak drodzy przyjaciele.

Cóż, to wszystko!

Yesaul wraca i zgłasza wszystko Atamanowi. Ataman każe rabusiom odwiedzić bogatego właściciela ziemskiego. Ekipa wstaje i kilka razy chodzi wokół chaty, śpiewając „ryczącą” piosenkę: „Hej wąsy! Oto wąsy! Wąsy Atamana! Po zakończeniu piosenki gang zbliża się do bogatego właściciela ziemskiego. Ataman i Właściciel ziemski niemal dosłownie powtarzają dialog z Yesaulem.

Czy są pieniądze?

Kłamiesz, prawda?

mówię ci nie!

(Zwracając się do gangu, krzycząc.)

Hej, dobra robota, spal, upadł Bogaty ziemianin!

Dochodzi do bójki i przedstawienie się kończy.

Mavruh

Postacie:

Mawrukh w białej koszuli i majtkach, na głowie ma biały kąkol, jak całun, twarz ma zamkniętą, na nogach ma nakładki na buty. Mavrukh leży na ławce niesionej przez czterech oficerów.

Oficerowie, czterej, w czarnych kurtkach, ze słomianymi naramiennikami na ramionach, z boku pasami od szabli, na głowach czapki lub kapelusze ze wstążkami i figurami.

Panya, facet ubrany w damski strój, z szalikiem na głowie.

Pan, w długim czarnym płaszczu, w czarnym kapeluszu.

Pop, w ornacie z baldachimu z firanki, w kapeluszu na głowie, w rękach drewniany krzyż z patyków, księga „na przywilej” i kadzielnica – garnek na sznurku, a w nim kurze odchody.

Urzędnik, w kaftanie i kapeluszu, w rękach książka.

Oficerowie wprowadzają Mavruchha na ławce do chaty i ustawiają ją na środku, z głową wzdłuż chaty.

POP (zaczyna chodzić wokół zmarłego, kadzi i mówi przeciągłym głosem śpiewnym głosem, naśladując posługę księdza).

dziwak martwy,

Zmarł we wtorek

Przyszedł pochować

Wygląda przez okno.

Wszyscy (uczestnicy komedii śpiewają).

Mavrukh rozpoczął kampanię.

Miroton-ton-ton, Myroten.

Mavrukh zginął podczas kampanii.

Miroton-ton-ton, Myroten.

Stamtąd jeździ w czarnej panewce.

Miroton-ton-ton-Miroten.

- Pan, pan, kochanie,

Jakie wieści przynosisz?

- Pani, będziesz płakać,

Posłuchaj mojej wiadomości:

Mavrukh zginął w kampanii,

Umarł z ziemi.

Czterech funkcjonariuszy niesie zmarłego

I śpiewaj, śpiewaj, śpiewaj:

Wieczna mu pamięć!

Muzyka pop. Mój suwerenny ojciec, Sidor Karpowicz,

Ile masz lat?

Mawruch. Siedemdziesiąt.

Pop (śpiewa w kościelny sposób)

Siedemdziesiąt, babciu, siedemdziesiąt.

Siedemdziesiąt, Pakhomovna, siedemdziesiąt.

(Zapytaj Mavruha.)

Władco, mój ojcze,

Ile dzieci Ci zostało?

Mawruch. Siedem, babcia, siedem,

Siedem, Pakhomovna, siedem.

Muzyka pop. Czym je będziesz karmić?

Mawruch. Dookoła świata, babciu, dookoła świata,

Pokój, Pachomowna, spokój.

Pop i wszystko (powtórz tę samą frazę, śpiewając dalej).

Dookoła świata, babciu, dookoła świata,

Pokój, Pachomowna, spokój.

Pop (h czyta przeciągnięte, na sposób kościelny).

Na morzu na oceanie,

Na wyspie w Buyan,

W pobliżu rzeźbionego filaru,

Wrzeciona złocone

Cóż ... zmiażdżony czosnek.

Nasze dzieci się nauczyły

Podeszli do tego byka,

Ten czosnek został zanurzony

Danie chwalono:

- Och, co za posiłek,

Khvatsko, burlatsko,

Po prostu Łobodzisko!

Tam jest dobrze

Tak, chodź z. … daleko:

Przez dwadzieścia pięć mil,

Nie podejdziesz bliżej.

Dajak (śpiewa).

... Terekha, otrzewna, p.p.

Pop (czyta z książki, na sposób kościelny).

Mąż wstaje rano

umyłem oczy,

Żona prosiła

A żona odpowiada mężowi:

- Eka niegrzeczne bydło!

Nie spiesz się do pracy

Tylko walka o jedzenie.-

Mąż żony odpowiada:

- Dobra żona wstaje rano,

Błogosławieństwo, piec zalewa,

I chuda żona wstaje,

Z nadużyciem piec zalewa,

Nalewa garnki z obelgami.

Dobra miotła będzie orać

I cienka miotła będzie się kołysać.

Dajak (śpiewa).

... Terekha, otrzewna, p.p.

Pop (h Włochy).

Chmura, błyskawica nad nami

Z deszczem.

Macica została złamana

Kierownica pękła

Nie ma korsarza.

Kapitan jest w kabinie

Piloci siedzą na barze

Płacz, szloch,

Śmierć oczekuje:

- poszli razem

Umrzemy nagle.

Parasza

Postacie:

Stefan, kierowca.

Wasilij, kierowca.

Siemion Iwanowicz, naczelnik, z odznaką.

Parsza, jego córka.

Iwan Pietrowicz, dozorca poczty, w długim szlafroku.

Przechodzący kupiec ubrany w syberyjski płaszcz.

Wejdźcie dorożkarze Stepan i Wasilij i zaśpiewajcie piosenkę.

Co Vanka, odważna głowa,

Jak śmiała jest twoja mała główka,

Jak daleko ode mnie

Na kogo żałujesz, przyjacielu, na mnie.

Wchodzi Parasza.

Parasza. Witam!

Stepan odchodzi, Wasilij Pietrowicz zostaje sam, podchodzi do Paraszy, przytula ją i mówi.

Wasilij. Praskowia Siemionowna! Kochasz mnie? Jeśli mnie nie kochasz, pójdę pożegnać się z białym światłem. Zaprawdę, taki jest mój los! (Wychodzi.)

Parasza. Wasilij, nie odchodź, Wasilij, wróć!

Wasilij Pietrowicz. Praskowia Siemionowna, kochasz mnie? Jeśli mnie kochasz, przyjdź i podaj mi swoją prawą rękę.

Podchodzi Parasza i podaje rękę, aw tym momencie wychodzi wódz Siemion, pijany i śpiewa.

Opiekun.

Śnieżyca przetacza się wzdłuż ulicy,

Moje maleństwo idzie przez śnieżycę.

Ach, jesteś tutaj!

Parasha i Wasilij odskakują na boki.

I jaki stary! Jestem naczelnikiem Siemion Iwanowicz. Wszyscy znają naczelnika Siemiona Iwanowicza. Chociaż jestem bękartem, nadal jestem biurokratą, przynajmniej naczelnikiem. Pójdę, pójdę do Iwana Pietrowicza, on mnie wyleczy. (Bije w domu Iwana Pietrowicza.) Czy Iwan Pietrowicz jest w domu?

Iwan Pietrowicz. Do domu, do domu, Siemion Iwanowicz, do domu!

Opiekun. Iwan Pietrowicz! odwiedzam cię. Będziesz mnie leczyć?

Iwan Pietrowicz. Idź, idź, Siemionie Iwanowiczu, będę pił, będę pił.

Opiekun. Iwan Pietrowicz! Znasz moją córkę Boy?

Iwan Pietrowicz. Wiem, wiem, Siemion Iwanowicz, dobra dziewczyna.

Opiekun. Tak, dobra dziewczynka, Iwanie Pietrowiczu! Poślubię ją z tobą

Iwan Pietrowicz. Kim jesteś, Siemionie Iwanowiczu, słyszałem, że wychodzi za mąż za dorożkarza Wasilija.

Opiekun. Co Ty! Moja Paranka tak dla Wasilija? Tak, oddam go żołnierzom.

Opuszczenie opiekuna.

Wasilij Pietrowicz sam wchodzi na scenę, idzie smutny; Wchodzi Stepan.

Stepana. Dlaczego jesteś zdenerwowany, Wasilij Pietrowiczu? Jak mysz usiadła na zadzie.

Wasilij Pietrowicz. Och, Stepanie, jak mogę się nie smucić! Jeden koń został wydany - gdzie będę jeździł na jednym? Jak kupię kolejnego konia?

Stepana. Tak, trzeba było pójść do wujka Siemiona Iwanowicza i poprosić o pieniądze. Poza tym słyszałem, że chcesz się ożenić z Paranką?

Wasilij Pietrowicz. Ech, Stepan, nie śmiej się, ona do mnie nie pasuje.

Stepana. Cóż, idź do Iwana Pietrowicza. Prawdopodobnie da ci pieniądze na konia.

Wasilij Pietrowicz. A prawda, Stiepan, idź do Iwana Pietrowicza. (Wchodzi i bije w mieszkaniu Iwana Pietrowicza.) Czy Iwan Pietrowicz jest w domu?

Iwan Pietrowicz. Domy. Czego potrzebujesz?

Wasilij Pietrowicz. Iwanie Pietrowiczu, jestem do twojej łaski. Skończyły mi się konie, muszę kupić jeszcze jednego. Dajesz mi pieniądze?

Iwan Pietrowicz. Dobrze, Wasilij! Po prostu przynieś mi konia jako zastaw i zdejmij buty jako zastaw. dam pieniądze.

Wasilij Pietrowicz zaczął płakać i odszedł. Spotyka Stepana.

Stepana. Cóż, Wasilij, czy dozorca dał ci pieniądze?

Wasilij Pietrowicz. Hej Stepanie! Tak, żąda konia jako zastawu i każe zdjąć buty z nóg.

Stepana. Och, to podły drań! Dalej, Wasilij, sto rubli, dogadaj się z Bogiem!

W tym czasie wbiega naczelnik Siemion.

Opiekun. Cześć ludzie! Stepan, Wasilij! Kto pójdzie nieść kupca?

Stepana. Wasilij! Idź, przy okazji, zabierzesz tam konia.

Wasilij wychodzi, a za ścianą dzwoni dzwonek.

Wraca i spotyka Stepana.

Stepana. Co, Wasilij, zabrał konia?

Wasilij Pietrowicz. Nie, nie wziąłem tego, nie pasowało.

W tym momencie naczelnik krzyczy.

Opiekun. Hej, Stepan, Wasilij! Który kupiec niósł?

Wasilij Pietrowicz. Wujku Siemion, prowadziłem.

Opiekun. Kupiec stracił pieniądze, pięć tysięcy rubli. Nie wziąłeś tego?

Wasilij Pietrowicz. Nie, wujku, nie zrobiłem tego.

Opiekun. Ale nadal musisz szukać.

Wchodzi kupiec. Przeszukują Wasilija - znajdują sto rubli.

Stepana. Te pieniądze są moje: dałem mu konia.

Kupiec. Nie, to nie są moje. Miałem pięć tysięcy, a tu tylko sto rubli.

Naczelnik Wasilij zostanie aresztowany.

Stepana. Wasilij podróżował czymś, czy w wagonie zostały jakieś pieniądze.

Wasilij Pietrowicz. Idź, Stepan, zajrzyj do wózka.

Stepan wychodzi oglądać i wraca z pieniędzmi.

Stepana. Wujku Siemion, pieniądze są, znalezione.

Kupiec. Oto moje pieniądze.

Opiekun. Och, więc na próżno nitowałeś Wasilija?

Kupiec daje Wasilijowi pięćset rubli.

Starszy (krzycząc). Wasilij to dobry człowiek, Wasilij jest dobry, dam mojej córce Parankę za Wasilija.

Nadzorca interweniuje.

Nadzorca. Że ty, Siemionie Iwanowiczu, chciałeś mi dać Parankę, a Wasilija przekazać żołnierzom.

Opiekun. O ty podły draniu! Tak, tu jest świńskie ucho, a nie Paranka.

Pokazuje kąt podłogi.

Dozorca ucieka i wszyscy się rozchodzą.

Czarny.

Musiał być upieczony.

Obszar dramatycznej sztuki ludowej Słowian jest rozległy.

Rosyjski dramat ludowy i sztuka teatru ludowego w ogóle są najciekawszym i najbardziej znaczącym zjawiskiem kultury narodowej. Dramatyczne zabawy i przedstawienia na początku XX wieku były integralną częścią odświętnego życia ludowego, czy to na wiejskich zebraniach, w szkołach religijnych, w koszarach żołnierskich i fabrycznych, czy na jarmarkach. Kolekcjonerzy naszych czasów znaleźli osobliwe „ośrodki” teatralne w rejonie Jarosławia i Gorków, rosyjskich wioskach Tatarii, na Wiatce i Kamie, na Syberii i Uralu

Dramat ludowy jest naturalnym produktem tradycji folklorystycznej. Skompresowało twórcze doświadczenie zgromadzone przez dziesiątki pokoleń najszerszych warstw społeczeństwa. W późniejszych czasach doświadczenie to zostało wzbogacone o zapożyczenia z literatury fachowej i popularnej oraz teatru demokratycznego.

Aktorzy ludowi w większości nie byli profesjonalistami, byli szczególnym rodzajem amatorów, znawców tradycji ludowej, przekazywanej z ojca na syna, z dziadka na wnuka, z pokolenia na pokolenie wiejskiej młodzieży w wieku przedpoborowym. Chłop przychodził ze służby lub z rzemiosła i przynosił do rodzinnej wsi swoją ulubioną sztukę, wyuczoną na pamięć lub zapisaną w zeszycie. Niech będzie w nim na początku tylko statystą – wojownikiem lub rabusiem, ale wszystko znał na pamięć. A teraz zbiera się grupa młodych ludzi odosobnione miejsce przyjmuje „sztuczkę”, uczy roli. A w okresie świątecznym - "premier".

Na jarmarkach miejskich, a później wiejskich urządzano karuzele i budki, na których scenach wystawiano przedstawienia o tematyce baśniowej i narodowej, które stopniowo zastępowały wczesnotłumaczone sztuki. Nie wyjeżdżał od dziesięcioleci scena masowa spektakle sięgające dramaturgii początku XIX wieku - „Ermak zdobywca Syberii” P. A. Pławiłszczikowa, „Natalia, córka bojara” S. N. Glinki, „Dmitrij Donskoj” A. A. Ozerowa, „Wielka kobieta” A. A. Szachowski, później - sztuki o Stepanie Razinie S. Lyubitsky'ego i A. Navrotsky'ego.

Przede wszystkim terminy występów ludowych były tradycyjne. Wszędzie urządzali święta i zapusty. Te dwa krótkie teatralne „sezony” zawierały bardzo bogaty program. Dawne czynności rytualne, które już na przełomie XIX i XX wieku postrzegane były jako rozrywka, a ponadto psoty, wykonywali mumerzy.

na święta i Zapusty gry mummers sąsiadują z małymi satyrycznymi sztukami „Barin”, „Imaginary master”, „Mavrukh”, „Pakhomushka”. Stały się „pomostem” od małych form dramatycznych do dużych. Popularność komiksowych dialogów pana i wodza, pana i służącego była tak wielka, że ​​niezmiennie pojawiały się one w wielu dramatach.

W dramacie ludowym szczególną rolę odgrywają pieśni wykonywane przez bohaterów w krytycznych dla nich chwilach lub chór – komentator bieżących wydarzeń. Pieśni na początku i na końcu występu były obowiązkowe. Repertuar pieśniowy dramatów ludowych składa się głównie z pieśni autorskich z XVIII-XIX wieku, popularnych we wszystkich warstwach społecznych. Są to pieśni żołnierskie „Wyszedł biały car rosyjski”, „Malbrook wyruszył na kampanię”, „Chwała, chwała ci, bohaterze” oraz romanse „Spacerowałem wieczorem po łąkach”, „Jestem wyjazd na pustynię”, „Co zachmurzyło się, świt jasny” i wiele innych.

Bohaterowie dramatu

Kochający wolność ataman, rozbójnik, dzielny wojownik, nieposłuszny królewski syn Adolf.

Dramat „rabuś” jest szczególnie lubiany przez ludzi za atmosferę romantycznej wolności, w której można było egzystować poza społeczną hierarchią społeczeństwa, mścić się na przestępcach i przywracać sprawiedliwość. Dramat nie ominął jednak ponurych zderzeń: ciągłe poczucie zagrożenia, niepokój rabusiów, ich „wyrzutek” były najeżone okrucieństwem.

Najpopularniejsze dramaty „zbójnickie” to „Car Maksymilian” i „Łódź”.

„Król Maksymilian”:

Podstawą sztuki jest konflikt między królem a jego synem Adolfem, który porzucił pogańskich bogów i wierzy w Jezusa Chrystusa. Król nakazuje uwięzić syna, a następnie zakuć go w kajdany i zagłodzić. Adolf pozostaje nieugięty, a jego ojciec nakazuje jego egzekucję. Kat również zabija się („Cięję go i niszczę siebie”). Równolegle rozwija się kolejna linia: gigantyczny rycerz grozi królowi, domaga się „przeciwnika”, król przywołuje wojowniczkę Anikę, która pokonuje rycerza. Pod koniec przedstawienia pojawia się Śmierć, która nie daje królowi wytchnienia i uderza go kosą w szyję. Walkę o wiarę interpretowano jako niezłomność w przekonaniach, umiejętność przeciwstawienia się tyranowi.

"Łódź":

Sercem „Łódzi” jest opowieść o wyprawie rozbójników pod dowództwem atamana wzdłuż Wołgi, ich późniejszym napastowaniu na „farmie” czy napadzie na majątek ziemiański. W przyszłości fabuła rozwinęła się: pojawiła się scena w obozie rabusiów, scena przybycia nieznajomego, który został przyjęty do gangu, scena schwytania dziewczyny przez rabusiów, jej odmowa poślubienia atamana itp. W charakterystyce atamana zbójców, bohatera dramatu „Łódź”, folklorystyczne legendarne cechy nietykalności – „Zdmuchuję duchem (tj. oddechem) małe kule”.

Charakterystyczną cechą dramatu ludowego są monologi wyjściowe jego bohaterów. Były często powtarzane i łatwo zapamiętywane przez słuchaczy. Bohater musiał opowiedzieć, kim jest, skąd pochodzi, po co przybył, co zamierza (może) zrobić. Spektakle odbywały się bez sceny, kurtyny, kulis, rekwizytów i rekwizytów – nieodzownych elementów profesjonalnego teatru. Akcja toczyła się w chacie, wśród ludzi; aktorzy nieuczestniczący w scenie stali w półokręgu, w razie potrzeby podchodząc i przedstawiając się publiczności. W spektaklu nie było przerw. Konwencjonalność czasu i przestrzeni jest najjaśniejszą cechą folku akcja teatralna. Wymagało to aktywnego współtworzenia widza, który kierując się słowami bohaterów miał sobie wyobrazić miejsce wydarzeń.