Przekazano wiadomość o twórczości Salwadoru. Biografia Salvadora Dali, ciekawostki i cytaty przyjaciół Dali

Surrealizm to całkowita wolność człowieka i prawo do marzeń. Nie jestem surrealistą, jestem surrealizmem – S. Dali.

Tworzenie umiejętności artystyczne Akcja Dali rozgrywała się w epoce wczesnej nowoczesności, kiedy jemu współcześni w dużej mierze reprezentowali taką nowość ruchy artystyczne Podobnie jak ekspresjonizm i kubizm.

W 1929 roku młody artysta dołączył do surrealistów. Ten rok był ważnym punktem zwrotnym w jego życiu, ponieważ Salvador Dalí poznał Galę. Została jego kochanką, żoną, muzą, modelką i główną inspiracją.

Ponieważ był genialnym rysownikiem i kolorystą, Dali czerpał wiele inspiracji ze starych mistrzów. Używał jednak ekstrawaganckich form i pomysłowych sposobów, aby skomponować zupełnie nowy, nowoczesny i nowatorski styl sztuki. Jego obrazy wyróżniają się wykorzystaniem podwójnych obrazów, ironicznych scen, złudzeń optycznych, sennych pejzaży i głębokiej symboliki.

Przez cały swój czas twórcze życie Dali nigdy nie ograniczał się do jednego kierunku. Pracował z farby olejne i akwarele, tworzył rysunki i rzeźby, filmy i fotografie. Nawet różnorodność form wykonawczych nie była obca artyście, także kreacji biżuteria i inne prace sztuka stosowana. Jako scenarzysta Dali współpracował ze słynnym reżyserem Luisem Buñuelem, który wyreżyserował filmy „Złoty wiek” i „Un Chien Andalou”. Pokazali odrealnione sceny przypominające ożywające surrealistyczne obrazy.

Jako płodny i niezwykle utalentowany mistrz pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo dla przyszłych pokoleń artystów i miłośników sztuki. Fundacja Gala-Salvadora Dali uruchomiła projekt online Katalog Raisonné Salvadora Dalí za pełne naukowe katalogowanie obrazów Salvadora Dalego powstałych w latach 1910–1983. Katalog składa się z pięciu działów, podzielonych według osi czasu. Miała na celu nie tylko dostarczenie wyczerpujących informacji o twórczości artysty, ale także ustalenie autorstwa dzieł, gdyż Salvador Dali jest jednym z najczęściej podrabianych malarzy.

Fantastyczny talent, wyobraźnia i umiejętności ekscentrycznego Salvadora Dali ukazuje 17 przykładów jego surrealistycznych obrazów.

1. „Duch Wermeera z Delft, który może służyć za stół”, 1934

Ten małe malowanie z dość długim oryginalne imię ucieleśnia podziw Dali dla wielkich Flamandzki mistrz XVII w. autorstwa Johannesa Vermeera. Autoportret Vermeera powstał z uwzględnieniem surrealistycznej wizji Dalego.

2. „Wielki Masturbator”, 1929

Obraz przedstawia wewnętrzną walkę uczuć wywołaną postawami wobec stosunku płciowego. Takie postrzeganie artysty zrodziło się w wyniku przebudzenia wspomnienia z dzieciństwa, kiedy zobaczył pozostawioną przez ojca książkę otwartą na stronie przedstawiającej genitalia dotknięte chorobami przenoszonymi drogą płciową.

3. „Żyrafa w ogniu”, 1937

Artysta ukończył to dzieło przed wyjazdem do USA w 1940 roku. Choć mistrz twierdził, że obraz jest apolityczny, podobnie jak wiele innych przedstawia głębokie i niepokojące uczucia niepokoju i grozy, których Dalí musiał doświadczyć w burzliwym okresie między dwiema wojnami światowymi. Pewna część odzwierciedla jego wewnętrzną walkę wojna domowa w Hiszpanii i również odnosi się do tej metody analiza psychologiczna Freuda.

4. „Oblicze wojny”, 1940

Agonia wojny znalazła także odzwierciedlenie w twórczości Dali. Uważał, że w jego obrazach powinny pojawiać się wróżby wojny, czyli to, co widzimy w śmiercionośnej głowie wypełnionej czaszkami.

5. „Sen”, 1937

To przedstawia jedno z surrealistycznych zjawisk - sen. To krucha, niestabilna rzeczywistość w świecie podświadomości.

6. „Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza”, 1938

Ten fantastyczny obraz jest szczególnie interesujący, ponieważ autor wykorzystuje w nim podwójne obrazy, które nadają samemu obrazowi wielopoziomowe znaczenie. Metamorfozy, zaskakujące zestawienia przedmiotów i ukrytych elementów charakteryzują surrealistyczne obrazy Dali.

7. „Trwałość pamięci”, 1931

To jest chyba najbardziej rozpoznawalne surrealistyczne malarstwo Salvador Dali, który ucieleśnia miękkość i twardość, symbolizuje względność przestrzeni i czasu. W dużej mierze czerpie z teorii względności Einsteina, chociaż Dali powiedział, że pomysł na obraz zrodził się, gdy zobaczył ser Camembert topiący się na słońcu.

8. „Trzy Sfinksy z wyspy Bikini”, 1947

Ten surrealistyczny obraz atolu Bikini przywołuje wspomnienie wojny. Zajmują trzy symboliczne sfinksy różne plany: ludzka głowa, rozłupane drewno i grzyb wybuch jądrowy, mówiąc o okropnościach wojny. Film bada relacje pomiędzy trzema podmiotami.

9. „Galatea z kulami”, 1952

Portret jego żony Dali jest przedstawiony poprzez szereg kulistych kształtów. Gala wygląda jak portret Madonny. Artysta zainspirowany nauką wyniósł Galateę ponad świat namacalny, w wyższe warstwy eteryczne.

10. „Stopiony zegar”, 1954

Kolejny obraz przedmiotu mierzącego czas zyskał eteryczną miękkość, nietypową dla twardych zegarków kieszonkowych.

11. „Moja naga żona kontemplująca własne ciało, przemienione w klatkę schodową, trzy kręgi kolumny, niebo i architekturę”, 1945

Gala od tyłu. Ten niezwykły obraz stał się jednym z najbardziej eklektycznych dzieł Dalego, łączącym klasycyzm i surrealizm, spokój i obcość.

12. „Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą”, 1936

Drugi tytuł obrazu to „Przeczucie wojny domowej”. Przedstawia rzekome okropności hiszpańskiej wojny domowej, tak jak artysta namalował ją sześć miesięcy przed rozpoczęciem konfliktu. Było to jedno z przeczuć Salvadora Dali.

13. „Narodziny płynnych pragnień”, 1931–32

Widzimy jeden przykład paranoiczno-krytycznego podejścia do sztuki. Obrazy ojca i ewentualnie matki mieszają się z groteskowym, nierealnym wizerunkiem hermafrodyty pośrodku. Obraz jest pełen symboliki.

14. „Zagadka pożądania: moja matka, moja matka, moja matka”, 1929

Praca ta, stworzona na zasadach freudowskich, stała się przykładem relacji Dalego z matką, której zniekształcone ciało pojawia się na pustyni Dalinii.

15. Bez tytułu - Projekt fresku dla Heleny Rubinstein, 1942

Obrazy stworzone dla dekoracja wnętrz lokal na zlecenie Eleny Rubinstein. To szczerze surrealistyczny obraz ze świata fantazji i snów. Artysta inspirował się mitologią klasyczną.

16. „Samozadowolenie niewinnej dziewczyny w Sodomie”, 1954

Obraz przedstawia postać kobiecą na abstrakcyjnym tle. Artystka eksploruje problematykę wypartej seksualności, co wynika z tytułu pracy i często pojawiających się w twórczości Dali form fallicznych.

17. „Dziecko geopolityczne obserwujące narodziny nowego człowieka”, 1943

Artysta wyraził swoje sceptyczne poglądy malując ten obraz podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych. Kształt kuli zdaje się być symbolicznym inkubatorem „nowego” człowieka, człowieka „nowego świata”.

Godne uwagi prace: Wpływ: Działa na Wikimedia Commons

Salvador Dali (pełne imię i nazwisko Salvador Domenech Felip Jacinth Dali i Domenech, markiz de Pubol, kot. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, Hiszpański Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol ; 11 maja - 23 stycznia) - malarz hiszpański, grafik, rzeźbiarz, reżyser, pisarz. Jeden z najbardziej znani przedstawiciele surrealizm.

Rozwija się znajomość nowych trendów w malarstwie – Dali eksperymentuje z metodami kubizmu i Dadaizmu. W mieście zostaje wydalony z Akademii za swoją arogancję i pogarda do nauczycieli. W tym samym roku po raz pierwszy jedzie do Paryża, gdzie poznaje Pabla Picassa. Próbując znaleźć własny styl, pod koniec lat dwudziestych XX wieku tworzy serię dzieł pod wpływem Picassa i Joana Miró. W mieście uczestniczy wraz z Buñuelem w tworzeniu surrealistycznego filmu „Un Chien Andalou”.

Potem po raz pierwszy spotyka swojego przyszła żona Galu (Elena Dmitrievna Dyakonova), która była wówczas żoną poety Paula Eluarda. Zbliżając się jednak do Salvadoru, Gala nadal spotykała się z mężem i nawiązała kontakty z innymi poetami i artystami, co w tamtym czasie wydawało się akceptowalne w kręgach bohemy, do których przenieśli się Dali, Eluard i Gala. Zdając sobie sprawę, że rzeczywiście ukradł żonę swojemu przyjacielowi, Salvador maluje swój portret jako „rekompensatę”.

Młodzież

Prace Dalego pokazywane są na wystawach, zyskuje na popularności. W 1929 dołączył do grupy surrealistów zorganizowanej przez Andre Bretona. W tym samym czasie następuje zerwanie z ojcem. Wrogość rodziny artysty wobec Gali, związane z nią konflikty, skandale, a także napis wykonany przez Dali na jednym z płócien – „Czasami z przyjemnością pluję na portret mojej matki” – doprowadziły do ​​tego, że ojciec przeklął syna i wyrzucił go z domu. Prowokujące, szokujące i pozornie straszne czyny artysty nie zawsze warto było rozumieć dosłownie i poważnie: zapewne nie chciał obrazić matki i nawet nie wyobrażał sobie, do czego to doprowadzi; być może tęsknił za szeregiem uczuć i przeżyć, które z taką siłą wzbudzał w sobie na pierwszy rzut oka czyn bluźnierczy. Jednak ojciec, zmartwiony dawno temu zmarłą żoną, którą kochał i której pamięć starannie pielęgnował, nie mógł znieść wybryków syna, co stało się dla niego ostatnią kroplą. W odwecie oburzony Salvador Dali wysłał ojcu spermę w kopercie z gniewnym listem: „To wszystko, co jestem ci winien”. Później w książce „Dziennik geniusza” artysta, już starszy mężczyzna, dobrze wypowiada się o swoim ojcu, przyznaje, że bardzo go kochał i znosił cierpienia spowodowane przez syna.

Zerwij z surrealistami

Po dojściu do władzy Caudillo Franco w 1936 roku Dalí pokłócił się z lewicowymi surrealistami i został wyrzucony z grupy. W odpowiedzi Dali nie bez powodu deklaruje: „Surrealizm to ja”. Salvador był praktycznie apolityczny i nawet jego poglądy monarchistyczne należy rozumieć surrealistycznie, czyli niepoważnie, podobnie jak jego nieustannie reklamowaną namiętność seksualną do Hitlera. Żył surrealistycznie, jego wypowiedzi i dzieła miały szerszy i szerszy wymiar głębokie znaczenie, a nie interesy konkretnych osób partie polityczne. Tak więc w 1933 roku namalował obraz Zagadka Williama Tella, na którym przedstawia Lenina na obrazie z ogromnym pośladkiem. Dali na nowo zinterpretował szwajcarski mit według Freuda: Tell stał się okrutnym ojcem, który chce zabić swoje dziecko. Osobiste wspomnienia Dali, który zerwał z ojcem, były wielowarstwowe. Lenin był postrzegany przez komunistycznych surrealistów jako duchowy, ideologiczny ojciec. Obraz przedstawia niezadowolenie z apodyktycznego rodzica, krok w kierunku ukształtowania dojrzałej osobowości. Ale surrealiści potraktowali rysunek dosłownie, jako karykaturę Lenina, a niektórzy z nich próbowali nawet zniszczyć płótno.

Ewolucja kreatywności. Odejście od surrealizmu

W 1937 roku artysta odwiedził Włochy i zachwycił się dziełami renesansu. W jego własne prace poprawność zaczyna dominować ludzkie proporcje i inne cechy akademizmu. Pomimo odejścia od surrealizmu, jego obrazy wciąż przepełnione są surrealistycznymi fantazjami. Później Dali (w najlepszych tradycjach swojej zarozumiałości i szokulności) przypisuje sobie uratowanie sztuki przed modernistyczną degradacją, z którą kojarzy nadane imię(„Salvador” oznacza po hiszpańsku „Zbawiciel”).

Dalego w USA

Wraz z wybuchem II wojny światowej Dali i Gala wyjechali do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszkali od 2000 do 2000 roku. W 2010 roku wydał fabularyzowaną autobiografię „ Sekretne życie Salvador Dali." Jego doświadczenia literackie, m.in dzieła sztuki z reguły okazują się sukcesem komercyjnym. Współpracuje z Waltem Disneyem. Zaprasza Dalego do sprawdzenia swojego talentu w kinie – sztuce, która wówczas otaczała aura magii, cudów i szerokich możliwości. Ale surrealistyczny projekt rysunkowy Destino, zaproponowany przez Salvadora, został uznany za niewykonalny z komercyjnego punktu widzenia i prace nad nim zostały wstrzymane. Dali współpracuje z reżyserem Alfredem Hitchcockiem i maluje scenerię do wymarzonej sceny z filmu Urzeczony. Jednak scena została uwzględniona w filmie bardzo skrócona – ponownie ze względów komercyjnych.

Lata średnie i starsze

Po powrocie do Hiszpanii mieszka głównie w swojej ukochanej Katalonii. W 1965 roku przyjechał do Paryża i ponownie, jak prawie 40 lat temu, podbił go swoimi dziełami, wystawami i szokującymi akcjami. Tworzy fantazyjne filmy krótkometrażowe i surrealistyczne fotografie. W swoich filmach wykorzystuje głównie efekty odwróconego widzenia, ale umiejętnie dobrane tematy (płynąca woda, piłka odbijająca się po schodach), ciekawe komentarze, tworzona tajemnicza atmosfera gra aktorska artysta, kręci filmy niezwykłe przykłady domu artystycznego. Dali pojawia się w reklamach i nawet w takich komercyjnych działaniach nie traci okazji do wyrażenia siebie. Telewidzowie na długo zapamiętają reklamę czekolady, w której artysta odgryza kawałek batonika, po czym w euforycznym zachwycie kręci mu się wąs i wykrzykuje, że oszalał od tej czekolady.

Jego związek z Galą jest dość skomplikowany. Z jednej strony od samego początku ich związku wypromowała go, znalazła nabywców na jego obrazy, namówiła go do malowania dzieł bardziej zrozumiałych dla masowego odbiorcy (zmiana w jego malarstwie na przełomie lat 20-30. był uderzający), dzielił z nim luksus i potrzebę. Kiedy nie było zamówienia na obrazy, Gala zmusiła męża do opracowania marek produktów i kostiumów: jej silna, zdecydowana natura była bardzo potrzebna artyście o słabej woli. Gala porządkował w swojej pracowni, cierpliwie odkładając płótna, farby i pamiątki, które Dali bezsensownie porozrzucał w poszukiwaniu właściwej rzeczy. Z drugiej strony ciągle miała relacje na boku, w późniejsze lata małżonkowie często się kłócili, miłość Dali była raczej dziką namiętnością, a miłość Gali nie była pozbawiona kalkulacji, z którą wyszła za geniusza. W 1968 roku Dali kupił dla Gali zamek we wsi Pubol, w którym mieszkała oddzielnie od męża, a który on sam mógł zwiedzać jedynie za pisemną zgodą żony. W 1981 roku u Dali zapadła na chorobę Parkinsona. Gala umiera w mieście.

Ostatnie lata

Po śmierci żony Dali przeżywa głęboką depresję. Same jego obrazy są uproszczone i przez długi czas dominuje w nich motyw żałoby (wariacje na temat „Piety”). Choroba Parkinsona uniemożliwia także Dali malowanie. Jego najnowsze prace („Walki kogutów”) to proste zawijasy, w których odgaduje się ciała bohaterów – ostatnie próby autoekspresji nieszczęsnego chorego. Opieka nad chorym i zrozpaczonym starcem była trudna, rzucał się na pielęgniarki wszystkim, co pod ręką, krzyczał i gryzł. W 1984 roku na zamku wybuchł pożar. Sparaliżowany starzec bezskutecznie dzwonił, próbując wezwać pomoc. W końcu przezwyciężył swoją słabość, spadł z łóżka i poczołgał się w stronę wyjścia, ale już przy drzwiach stracił przytomność. Z poważnymi poparzeniami trafił do szpitala, ale przeżył. Chory i wątły Dali zmarł 23 stycznia 1989 roku na atak serca. Jedynym zrozumiałym zwrotem, jaki wypowiedział w czasie choroby, było „Mój przyjaciel Lorca”: artysta wspominał lata swojej szczęśliwej, zdrowej młodości, gdy przyjaźnił się z poetą Federico Garcíą Lorcą. Ciało Dali jest zamurowane w podłodze w jednej z sal Teatru-Muzeum Dali w Figueres. Artysta zapisał, że go pochowa, aby ludzie mogli chodzić po grobie.

Tablica na ścianie w pomieszczeniu, w którym pochowany jest Dali

Niektóre prace

• Autoportret z szyją Rafaela (1920-1921) To jedno z pierwszych dzieł Dalego. Wykonany w stylu impresjonistycznym.

• Portret Luisa Buñuela (1924) Jak „Martwa natura” (1924) czy „Martwa natura purystyczna” (1924), ten obrazek powstałe w czasie poszukiwań przez Dalego sposobu i stylu wykonania, klimatem przypomina obrazy De Chirico.

• Ciało na kamieniach (1926) Dali nazwał Picassa swoim drugim ojcem. To płótno zrealizowany w nietypowy dla Salwadoru sposób kubistyczny, jak napisany wcześniej „Autoportret kubistyczny” (1923). Ponadto Dali namalował także kilka portretów Picassa.

• Gizmo i ręka (1927) Eksperymenty są kontynuowane figury geometryczne. Czuć już tę mistyczną pustynię, sposób malowania pejzaży charakterystyczny dla Dali okresu „surrealistycznego”, a także niektórych innych artystów (w szczególności Yvesa Tanguya).

• Niewidzialny człowiek (1929) Obraz, zwany także „Niewidzialnym”, przedstawia metamorfozę, ukryte znaczenia i kontury obiektów. Dali często wracał do tej techniki, czyniąc ją jedną z głównych cech jego malarstwa. Dotyczy to wielu innych późne obrazy, jak np. „Łabędzie odbite w słoniach” (1937) i „Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza” (1938).

• Oświecone przyjemności (1929) Ujawnia obsesje i lęki Dali z dzieciństwa. Wykorzystuje także obrazy zapożyczone z własnego „Portretu Paula Eluarda” (1929), „Zagadek pożądania: „Moja matka, moja matka, moja matka” (1929) i innych.

• Wielki Masturbator (1929) Obraz, podobnie jak Enlightened Pleasures, jest polem do studiowania osobowości artysty.

• William Tell (1930) Przemyślenie roli i istoty szwajcarskiego bohatera ludowego, przedstawienie go w filmie jako apodyktycznego ojca, który swoją presją, swoją „dyktaturą” krępuje rozwój i dojrzewanie osobiste syna. Wystawiony fallus ojca z nożyczkami w dłoni jest ilustracją freudowskiej idei kompleksu kastracyjnego, jakiego doświadcza syn, stłumiony obrazem ojca.

• Trwałość pamięci (1931) Jeden z najbardziej znane prace Salvador Dali. Podobnie jak wiele innych, wykorzystuje pomysły z poprzednich prac. W szczególności jest to autoportret i mrówki, miękki zegarek i wybrzeże Cadaqués, miejsce urodzenia Dalego.

• Paranoiczne przemiany twarzy Gali (1932) To jak obrazkowa instrukcja dla metody Dali-krytyku paranoicznego.

• Retrospektywne popiersie kobiety (1933) Surrealistyczny przedmiot. Pomimo ogromnego chleba i kolb – symboli płodności, Dali zdaje się podkreślać cenę, za jaką to wszystko jest oferowane: twarz kobiety jest pełna zjadających ją mrówek.

• Tajemnica Williama Tella (1933) Jedna z jawnych kpin Dali z komunistycznej miłości Andre Bretona i jego lewicowych poglądów. Głównym bohaterem, według samego Dalego, jest Lenin w czapce z ogromnym daszkiem. W „Dzienniku geniusza” Dali pisze, że dziecko to on sam, krzycząc: „Chce mnie zjeść!” Są tu także kule – nieodzowny atrybut twórczości Dalego, który zachował swoją aktualność przez całe życie artysty. Za pomocą tych dwóch kul artysta podtrzymuje przyłbicę i jedno z ud przywódcy. To nie jedyne słynne dzieło ten temat. W 1931 roku Dali napisał „Częściowa halucynacja. Sześć objawień Lenina na fortepianie.”

• Twarz Mae West (wykorzystywana jako surrealistyczny pokój) (1934-1935) Praca została zrealizowana zarówno na papierze, jak i w formie prawdziwego pokoju z meblami w postaci kanapy i innych rzeczy.

• Kobieta z różową głową (1935) Głowa róż jest raczej jako hołd Arcimboldo, artysta ukochany przez surrealistów. Arcimboldo na długo przed nadejściem awangardy jako takiej malował portrety dworskich mężczyzn, do ich komponowania wykorzystując warzywa i owoce (nos bakłażana, włosie pszenicy itp.). On (podobnie jak Bosch) był czymś w rodzaju surrealisty przed surrealizmem.

• Giętka struktura z gotowaną fasolą: przeczucie wojny domowej (1936) Podobnie jak napisany w tym samym roku „Jesienny kanibalizm”, obraz ten przedstawia grozę Hiszpana, który rozumie, co dzieje się z jego krajem i dokąd zmierza. Obraz ten przypomina „Guernicę” Hiszpana Pabla Picassa.

• Wenus z Milo z pudełkami (1936) Najbardziej znany przedmiot Dalian. Idea pudełek jest obecna także w jego obrazach. Świadczą o tym „Żyrafa w ogniu” (1936–1937), „Schowek antropomorficzny” (1936) i inne obrazy.

• Telefon - Homar (1936) Tak zwany obiekt surrealistyczny to obiekt, który utracił swoją istotę i tradycyjną funkcję. Najczęściej miało to wywołać rezonans i nowe skojarzenia. Dali i Giacometti jako pierwsi stworzyli to, co sam Salvador nazwał „obiektami o funkcji symbolicznej”.

• Stół słoneczny (1936) i Poezja Ameryki (1943) Kiedy reklama stała się częścią życia każdego człowieka, Dali sięga po nią, aby stworzyć efekt specjalny, rodzaj dyskretnego efektu. szok kulturowy. Na pierwszym zdjęciu od niechcenia upuszcza na piasek paczkę papierosów CAMEL, na drugim używa butelki Coca-Coli.

• Metamorfozy Narcyza (1936-1937) Albo „Metamorfoza Narcyza”. Głęboko psychologiczna praca.

• Zagadka Hitlera (1937) Sam Dali inaczej mówił o Hitlerze. Napisał, że pociągają go miękkie, pulchne plecy Führera. Jego mania nie wywołała większego entuzjazmu wśród surrealistów o lewicowych sympatiach. Z drugiej strony Dali mówił później o Hitlerze jako o kompletnym masochiście, który rozpoczął wojnę z tylko jednym celem – ją przegrać. Według artysty poproszono go kiedyś o autograf dla Hitlera i wykonał prosty krzyż – „całkowite przeciwieństwo złamanej faszystowskiej swastyki”.

• Targ niewolników z pojawieniem się niewidzialnego popiersia Woltera (1938) Jeden z najsłynniejszych „optycznych” obrazów Dali, na którym umiejętnie bawi się skojarzeniami kolorystycznymi i kątami widzenia. Innym niezwykle znanym dziełem tego typu jest „Gala patrząc na Morze Śródziemne, w odległości dwudziestu metrów zamienia się w portret Abrahama Lincolna” (1976).

• Sen spowodowany lotem pszczoły wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem (1944) Ten jasny obraz ma poczucie lekkości i niestabilności tego, co się dzieje. W tle długonogi słoń. Postać ta pojawia się w innych dziełach, np. w Kuszeniu św. Antoniego (1946).

• Nagi Dali kontemplujący pięć uporządkowanych ciał zamieniających się w ciałka, z których nieoczekiwanie powstaje Leda Leonarda, zapłodniona twarzą Gali (1950) Jeden z wielu obrazów sięgających okresu pasji Dali do fizyki. Rozbija obrazy, przedmioty i twarze na kuliste ciałka lub coś w rodzaju rogów nosorożca (kolejna obsesja ukazana w wpisy do pamiętnika). A jeśli przykładem pierwszej techniki jest „Galatea z kulami” (1952) lub ten obraz, to druga opiera się na „Wybuchu głowy Rafaela” (1951).

• Ukrzyżowanie lub ciało hipersześcienne (1954) Corpus hypercubus – obraz przedstawiający ukrzyżowanie Chrystusa. Dali sięga po religię (a także mitologię, czego przykładem jest „Kolos z Rodos” (1954)) i na swój sposób pisze historie biblijne, wprowadzając do obrazów znaczną dozę mistycyzmu. Żona Gala staje się obecnie niezastąpioną postacią w obrazach „religijnych”. Dali jednak nie ogranicza się i pozwala sobie na pisanie rzeczy dość prowokacyjnych. Takie jak „Przyjemność niewinnej dziewczyny w Sodomie” (1954).

• Ostatnia wieczerza (1955) Najsłynniejszy obraz, przedstawiający jedną ze scen biblijnych. Wielu badaczy wciąż spiera się o wartość tzw. okresu „religijnego” w twórczości Dalego. Obrazy „Matka Boża z Guadalupe” (1959), „Odkrycie Ameryki przez sen Krzysztofa Kolumba” (1958–1959) i „Sobór Ekumeniczny” (1960) (na których przedstawił się Dali) - wybitnych przedstawicieli obrazy z tamtych czasów.

Płótno w całości przedstawia sceny z Biblii (sama wieczerza, chodzenie Chrystusa po wodzie, ukrzyżowanie, modlitwa przed zdradą Judasza), które zaskakująco łączą się, splatają ze sobą.

Temat biblijny zajmuje znaczące miejsce w twórczości Salvadora Dali. Artysta próbował odnaleźć Boga w otaczającym go świecie, w sobie, wyobrażając sobie Chrystusa jako centrum pierwotnego wszechświata („Chrystus św. Jana od Krzyża”, 1951).

Rzeźby Dalego

Salvadora Dali w 1972 r

Wizerunek Dalego w kinie

Rok	Kraj	Nazwa	Dyrektor	Salvador Dali
	Szwecja	Przygody Picassa	Taga Danielssona
	Niemcy Hiszpania Meksyk	Buñuel i stół króla Salomona	Carlosa Saurę	Ernesto Alterio
	Wielka Brytania Hiszpania	Echa przeszłości	Paula Morrisona	Roberta Pattisona
	USA Hiszpania	Północ w Paryżu	Woody'ego Allena	Adriana Brody’ego

Zobacz też

Notatki

Literatura

• Gala Delassina S. dla Dali. Biografia małżeństwa. M., Tekst, 2008.
• George'a Orwella. Przywilej pasterzy duchowych Esej. - Lenizdat, 1990.

Spinki do mankietów

	Dali, Salwador w Wikicytatach
	Salvador Dali na Wikimedia Commons

Data urodzenia: 11 maja 1904
Data śmierci: 23 stycznia 1989
Miejsce urodzenia: Figueres, Hiszpania

Salvador Dali- słynny malarz. I Salvador Dali był grafikiem, rzeźbiarzem, reżyserem.

Salvador Dali urodził się w hiszpańskim mieście Figueres. Pierworodny syn jego matki zmarł w niemowlęctwie, a Salvador pokładał nadzieje na kontynuację rodziny Dali. Być może dlatego już w dzieciństwie chłopiec wyróżniał się arogancją, był trudny do opanowania, ale miał wszelkie zadatki niezwykła osoba. Publiczna histeria, praca dla publiczności, ciągłe kaprysy - cała uwaga skupiła się na Salvadorze.

Wszystkie te cechy bardzo przeszkadzały w przyjaźni ze zwykłymi dziećmi, traktowały go jak „czarną owcę” i często były okrutne w swoich żartach.

Rysunek był sztuką, która pogodziła przyszłego geniusza z otaczającym go światem. Szkolenie wstępne odbyło się w trybie zwyczajnym Szkoła Artystyczna Figueres. Następnie w 1914 r. powstała ta sama Akademia w Figueres, gdzie kształcenie trwało 4 lata.

Następnie pojawiła się Akademia San Fernando, gdzie już przy przyjęciu skarżący pokazał swój niezwykły charakter. Rysunek wprowadzający nie został wykonany zgodnie z wymogami komisji, ale młody człowiek dał mi szansę, aby wszystko naprawić. Zamiast tego Dali odszedł jeszcze bardziej od standardów. Został jednak przyjęty ze względu na swoje wybitne zdolności.

Wkrótce zmarła matka młodego studenta. To był dla niego duży cios.
Rok później Dali studiował już w Madrycie. Oczywiście stolica daje wiele możliwości rozwoju – Dali interesuje się twórczością Freuda, poznaje G. Lorcę, L. Buñuela i eksperymentuje z nowymi kierunkami w malarstwie.

Snobizm i arogancja stają się powodem jego wydalenia z Akademii. Następnie w 1926 roku odbył się pierwszy wyjazd do Paryża. W stolicy Francji spotkałem kilka osób, które grały ważna rola w życiu artysty. To żona P. Picassa i P. Eluarda, Gala. Następnie kobieta zostanie żoną Dali.

Życie twórcze kwitło, wystawiał i do 1929 roku zyskał popularność. Rozpoczyna się współpraca z surrealistami. Potem relacja z ojcem idzie nie tak i wkrótce następuje całkowite zerwanie z nim.

Zerwanie następuje także z surrealistami, którzy po dojściu Franco do władzy sympatyzują z siłami „lewicowymi”. Ogólnie rzecz biorąc, Dali był obojętny na politykę, uważał, że jest o poziom ponad nią.

W 1934 roku doszło do ślubu z Galą, choć bez dochowania formalności urzędowych.

W roku 1937 rozpoczyna się podróż po Włoszech. Renesans zaimponował artyście i odcisnął piętno na jego twórczości. Po wybuchu II wojny światowej Salvador wraz z żoną wyjechali do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszkali przez 8 lat. Zaczyna Dali działalność literacka, który odniósł komercyjny sukces. Udało mu się jednak spieniężyć swój talent artystyczny. Wielokrotnie występował w reklamy. Artysta zarabiał w Ameryce, doskonaląc zawody jubilera, ilustratora, dekoratora, przedstawiciela handlowego i reżysera baletu.

Po powrocie z USA do Hiszpanii w 1948 roku artysta nadal tworzył i szokował. Kręci filmy i pasjonuje się fotografią.

W 1965 roku poznał młodego A. Leara, który pozostał jego partnerem życiowym przez 8 lat. Gala w to nie przeszkadzała, być może dlatego, że związek był platoniczny.

W 1981 roku zachorował na chorobę Parkinsona, a rok później zmarła jego żona. Wszystko to przekłada się na kreatywność – obrazy przepełnione są depresją, drżenie rąk utrudnia także rysowanie.

Ostatnie latażycie zostało przyćmione przez obie choroby i zaostrzone negatywne cechy charakteru.
23 stycznia 1989 roku na skutek ostrej niewydolności serca zmarł Salvador Dali

Osiągnięcia Salvadora Dali:

Prawdopodobnie najsłynniejszy artysta surrealistyczny
Stworzył wiele obrazów w różnych stylach

Daty z biografii Salvadora Dali:

1914 rozpoczął naukę w Akademii Braci Zakonu Marystów
1921 śmierć matki
1926 wydalony z Akademii Sztuk Pięknych
1929 Początek współpracy z surrealistami
1934 małżeństwo z Galą (nieoficjalne). Pierwsza krótka podróż do USA.
1940 zamieszkał w USA
1981 rozwija się choroba Parkisona
1982 śmierć żony
Pożar zamku Pubol w 1984 r
1989, 23 stycznia, zmarł

Interesujące fakty na temat Salvadora Dali:

Pełne imię i nazwisko: Salvador Domenech Felip Jacinth Dali i Domenech.
Salvador to imię, które jego ojciec nazwał chłopcem w dzieciństwie i które po hiszpańsku oznacza „zbawiciel”. Rodzice twierdzili, że Salvador był wcieleniem w życie ziemskie swojego zmarłego brata.
Pierwsza osobista wystawa odbyła się, gdy artysta miał 14 lat.
Przez 53 lata był nierozłączny z żoną.
Ciało artysty pochowano pod podłogą jego domu, w którym obecnie mieści się muzeum.
Na podstawie życia artysty nakręcono cztery filmy i wydano 20 pełnometrażowych książek.

Można śmiało powiedzieć, że ludzie, którzy nie słyszeli o Dali, po prostu nie istnieją. Niektórzy znają go ze względu na jego twórczość, która odzwierciedlała całą epokę w życiu ludzkości, inni z powodu szoku, z jakim żył i malował.

Wszystkie dzieła Salvadora Dali są obecnie warte miliony i zawsze znajdą się koneserzy kreatywności, którzy są gotowi zapłacić wymaganą kwotę za płótno.

Dali i jego dzieciństwo

Pierwszą rzeczą, którą należy powiedzieć o wielkim artyście, jest to, że jest Hiszpanem. Swoją drogą, jego narodowość Dali był niesamowicie dumny i był prawdziwym patriotą swojego kraju. Rodzina, w której się urodził, w dużej mierze determinowała jego drogę życiową i charakterystykę zajmowanego stanowiska. Matka wielkiego twórcy była osobą głęboko religijną, ojciec natomiast zdeklarowanym ateistą. Od dzieciństwa Salvador Dali był zanurzony w atmosferze niejednoznaczności i pewnej ambiwalencji.

Autor obrazów wartych miliony był raczej słabym uczniem. Niespokojny charakter, niekontrolowana chęć ekspresji własna opinia, zbyt wiele dzika wyobraźnia nie pozwoliły mu osiągnąć wielkich sukcesów na studiach, jednak Dali dość wcześnie dał się poznać jako artysta. Ramon Pichot jako pierwszy zauważył jego umiejętność rysowania i skierował talent czternastoletniego twórcy we właściwym kierunku. Tak więc już w wieku czternastu lat młody artysta zaprezentował swoje prace na wystawie odbywającej się w Figueres.

Młodzież

Dzieła Salvadora Dali pozwoliły mu wstąpić do Akademii Madryckiej sztuki piękne młody i już szokujący artysta nie pozostał tam jednak długo. Przekonany o swojej wyłączności, wkrótce został wydalony z akademii. Później, w 1926 r., Dali zdecydował się kontynuować naukę, ale został ponownie wydalony bez prawa do przywrócenia na studia.

Ogromną rolę w życiu młodego artysty odegrała jego znajomość z Luisem Bonuelem, który później stał się jednym z najwybitniejszych znani reżyserzy, uprawiający gatunek surrealizmu, oraz Federico, który przeszedł do historii jako jeden z najwybitniejszych poetów Hiszpanii.

Wyrzucony z Akademii Sztuk Pięknych młody artysta nie krył swoich uczuć, co pozwoliło mu w młodości zorganizować własną wystawę, którą odwiedził wielki Pablo Picasso.

Muza Salvadora Dali

Oczywiście każdy twórca potrzebuje muzy. Dla Dali była Galą Eluard, która była na

Moment spotkania wielkiego surrealisty poślubił. Głęboka, wszechogarniająca pasja stała się dla Galy impulsem do opuszczenia męża, a dla samego Salvadora Dali do aktywnego tworzenia. Ukochany stał się dla surrealisty nie tylko inspiracją, ale także swego rodzaju menadżerem. Dzięki jej staraniom twórczość Salvadora Dali stała się znana w Londynie, Nowym Jorku i Barcelonie. Sława artysty nabrała zupełnie innych wymiarów.

Lawina chwały

Jak przystało na każdą twórczą osobę, artysta Dali nieustannie się rozwijał, dążył do przodu, doskonalił i przekształcał swoją technikę. Oczywiście doprowadziło to do znaczących zmian w jego życiu, z których najmniejszą było wykluczenie go z listy surrealistów. Nie miało to jednak żadnego wpływu na jego karierę. Wielotysięczne, a potem wielomilionowe wystawy nabrały rozpędu. Uświadomienie sobie wielkości przyszło do artysty po opublikowaniu jego autobiografii, której nakład został wyprzedany w rekordowym czasie.

Najbardziej znane dzieła

Osoba, która nie zna ani jednego dzieła Salvadora Dali, po prostu nie istnieje, ale niewielu potrafi wymienić choć kilka dzieł wielkiego artysty. Na całym świecie dzieła skandalicznego artysty są zachowane jak oko oka i pokazywane milionom odwiedzających muzea i wystawy.

Salvador Dali prawie zawsze malował swoje najsłynniejsze obrazy w pewnym wybuchu uczuć, w wyniku pewnego wybuchu emocjonalnego. Na przykład „Autoportret z szyją Rafaela” powstał po śmierci matki artysty, co stało się dla Dali prawdziwą traumą emocjonalną, do czego wielokrotnie się przyznawał.

„Trwałość pamięci” to jedno z najsłynniejszych dzieł Dalego. Ten konkretny obraz ma kilka różnych nazw, które współistnieją w kręgach artystycznych. W tym przypadku płótno przedstawia miejsce, w którym mieszkał i pracował artysta – Port Lligata. Wielu badaczy kreatywności tak twierdzi opuszczony brzeg Obraz ten odzwierciedla wewnętrzną pustkę samego twórcy. Salvador Dali namalował „Czas” (jak nazywa się także ten obraz) pod wrażeniem topienia się sera Camembert, z którego być może wyłoniły się kluczowe obrazy arcydzieła. Zegar, który na płótnie przybiera zupełnie niewyobrażalne formy, symbolizuje ludzkie postrzeganie czasu i pamięci. Trwałość pamięci to z pewnością jedno z najgłębszych i najbardziej przemyślanych dzieł Salvadora Dali.

Różnorodność kreatywności

Nie jest tajemnicą, że obrazy Salvadora Dali bardzo się od siebie różnią. pewien okresŻycie artysty charakteryzuje się takim czy innym sposobem, stylem lub pewnym kierunkiem. Do czasu, gdy twórca publicznie oświadczył: „Surrealizm to ja!” – dotyczy dzieł powstałych w latach 1929–1934. Z tego okresu pochodzą takie obrazy jak „William Tell”, „Duch wieczorny”, „Krwawiące róże” i wiele innych.

Wymienione dzieła różnią się znacznie od malarstwa z okresu ograniczonego do lat 1914 i 1926, kiedy Salvador Dali trzymał się swoich dzieł w pewnych granicach. Wczesne prace Mistrza szoku cechuje większa jednolitość, wyważenie, większy spokój i w pewnym stopniu większy realizm. Do takich obrazów należą „Wakacje w Figueres”, „Portret mojego ojca”, namalowany w latach 1920–1921, „Widok Cadaqués z góry Pani”.

Salvador Dali swoje najsłynniejsze obrazy namalował po 1934 roku. Od tego momentu metoda artysty stała się „paranoiczno-krytyczna”. Twórca działał w tym duchu do 1937 roku. Wśród dzieł Dali w tym czasie najbardziej znane były obrazy „Glastyczna struktura z gotowaną fasolą (przeczucie wojny domowej)” i „Atawistyczne pozostałości deszczu”

Po okresie „krytycznym dla paranoi” nastąpił tzw. okres amerykański. To właśnie w tym czasie Dali napisał swoje słynne „Sen”, „Galarynę” i „Sen inspirowany lotem pszczoły wokół granatu, na chwilę przed przebudzeniem”.

Twórczość Salvadora Dali z biegiem czasu staje się coraz bardziej napięta. Za Okres amerykański następuje okres mistycyzmu nuklearnego. Właśnie w tym czasie powstał obraz „Sodoma samozadowolenie niewinnej dziewczyny”. W tym samym okresie, w roku 1963, powstała „Sobór Ekumeniczny”.

Dali się uspokaja

Historycy sztuki okres od 1963 do 1983 nazywają okresem „ ostatnia rola" Prace tych lat są spokojniejsze niż poprzednie. Charakteryzują się wyraźną geometrią, bardzo pewną grafiką i dominują nie gładkie, topniejące linie, ale wyraźne i dość surowe linie. Tutaj możemy wyróżnić słynnego „Wojownika” napisanego w 1982 roku lub „Pojawienie się twarzy na tle krajobrazu”.

Mniej znany Dali

Niewiele osób wie, ale Salvador Dali swoje największe dzieła tworzył nie tylko na płótnie i drewnie i nie tylko przy pomocy farb. Znajomość artysty z Luisem Bonuelem nie tylko w dużej mierze wyznaczyła dalszy kierunek twórczości Dali, ale znalazła także odzwierciedlenie w obrazie „Un Chien Andalusian”, który wówczas wstrząsnął widzami. To właśnie ten film stał się rodzajem policzka wymierzonego w burżuazję.

Wkrótce drogi Dali i Bonuela rozeszły się, ale ich wspólna praca przeszła do historii.

Dali i szokujące

Już sam wygląd artysty sugeruje, że jest to natura głęboko twórcza, niezwykła, dążąca do czegoś nowego i nieznanego.

Dali nigdy nie wyróżniał się pragnieniem spokoju, tradycji wygląd. Wręcz przeciwnie, był dumny ze swoich niezwykłych wybryków i wykorzystywał je w każdy możliwy sposób na swoją korzyść. Artysta napisał na przykład książkę o własnych wąsach, nazywając je „antenami do percepcji sztuki”.

Chcąc zaimponować Dali postanowił spędzić jedno ze swoich spotkań w skafandrze do nurkowania, w wyniku czego prawie się udusił.

Dali Salvador ponad wszystko stawiał swoją kreatywność. Artysta zyskał sławę w najbardziej nieoczekiwany i najdziwniejszy sposób, jaki można sobie wyobrazić. Kupił banknoty dolarowe za 2 dolary, a następnie sprzedał książkę o tej akcji za duże pieniądze. Artysta bronił prawa do istnienia swoich instalacji, niszcząc je i dostarczając policji.

Salvador Dali pozostawił po sobie swoje najsłynniejsze obrazy w ogromnych ilościach. Jednak także wspomnienia o jego dziwnym, niezrozumiałym charakterze i światopoglądzie.

Oto biografia Salvadora Dali. Salvador to jeden z moich ulubionych artystów. Próbowałem dodać więcej brudne szczegóły smaczne ciekawostki i cytaty znajomych z kręgu mistrza, których nie ma na innych stronach. Dostępny krótki życiorys twórczość artysty - patrz nawigacja poniżej. Wiele zaczerpnięto z filmu Gabrielli Poletty „Biografia Salvadora Dali”, więc uważajcie, spoilery!

Kiedy opuszcza mnie inspiracja, odkładam pędzel i farby na bok i siadam, aby napisać coś o ludziach, którzy mnie inspirują. Tak to idzie.

Salvador Dali, biografia. Spis treści.

Postacie

Dalí spędzili następne osiem lat w Stanach Zjednoczonych. Natychmiast po przybyciu do Ameryki Salvador i Gala zorganizowali wspaniałą orgię w ramach wydarzenia PR. Zorganizowali imprezę kostiumową w surrealistycznym stylu (Gala siedziała w kostiumie jednorożca, hmm) i zaprosili najwybitniejsze osoby z bohemy swoich czasów. Dali z powodzeniem zaczął wystawiać w Ameryce, a jego szokujące wybryki bardzo spodobały się amerykańskiej prasie i bohemie. Co, co, takiej mistrzowskiej i artystycznej głupoty jeszcze nie widzieli.

W 1942 roku surrealista opublikował swoją autobiografię „Sekretne życie Salvadora Dali, napisane przez siebie”. Książka będzie lekko szokująca dla nieprzygotowanych umysłów, mówię od razu. Choć warto przeczytać, jest ciekawa. Pomimo oczywistej dziwności autora, czyta się ją dość łatwo i przyjemnie. IMHO Dali jako pisarz jest całkiem dobry, oczywiście na swój sposób.

Jednak pomimo ogromnego sukcesu krytycznego Gala ponownie miała trudności ze znalezieniem nabywców na swoje obrazy. Wszystko się jednak zmieniło, gdy w 1943 roku wystawę Dali odwiedziło zamożne małżeństwo z Kolorado – Reynold i Eleanor Mos stali się stałymi nabywcami obrazów Salvadora i przyjaciółmi rodziny. Małżeństwo Mosów nabyło jedną czwartą wszystkich obrazów Salvadora Dali, a później założyło Muzeum Salvadora Dali w Petersburgu, ale nie w tym, o którym myślałeś, ale w Ameryce, na Florydzie.

Zaczęliśmy kolekcjonować jego prace, często spotykaliśmy się z Dalim i Galą, a on nas lubił, bo lubimy jego obrazy. Gala też się w nas zakochała, ale musiała podtrzymać reputację osoby o trudnym charakterze, była rozdarta pomiędzy sympatią do nas a swoją reputacją. (c) Eleonora Mos

Dali ściśle współpracuje jako projektant, uczestnicząc w tworzeniu biżuterii i scenerii. W 1945 roku Hitchcock zaprosił mistrza do stworzenia scenografii do jego filmu Urzeczony. Magiczny świat Dalego zachwycił nawet Walta Disneya. W 1946 roku zamówił kreskówkę, która miała wprowadzić Amerykanów w surrealizm. To prawda, że ​​​​szkice okazały się tak surrealistyczne, że kreskówka nigdy nie pojawi się w kinach, ale później będzie jeszcze ukończona. Nazywa się Destino, schizofazyczna kreskówka, bardzo piękna, z wysokiej jakości grafiką i warta obejrzenia, w przeciwieństwie do Pies andaluzyjski (nie oglądaj psa, szczerze).

Sprzeczka Salvadora Dali z surrealistami.

Podczas gdy cała społeczność artystyczna i intelektualna nienawidziła Franco, był on dyktatorem, który siłą przejął republikę. Dali jednak zdecydował się przeciwstawić opinia ogólna. (c) Antonio Pichot.

Dali był monarchistą, rozmawiał z Franco i powiedział mu, że zamierza przywrócić monarchię. Zatem Dali był za Franco. (c) Lady Moyne

Malarstwo Salwadoru w tym czasie nabrało szczególnie akademickiego charakteru. Obrazy mistrza z tego okresu charakteryzują się szczególnie klasycznym elementem, pomimo oczywistego surrealistycznego charakteru fabuły. Mistrz maluje także pejzaże i klasyczne obrazy bez surrealizmu. Wiele obrazów nabiera także charakteru wyraźnie religijnego. Znane obrazy Salvador Dali tamtych czasów - Lód atomowy, Ostatnia Wieczerza, Chrystus św. Juana de la Cruz itp.

Syn marnotrawny powrócił do owczarni kościół katolicki aw 1958 roku Dali i Gala pobrali się. Dali miał 54 lata, Gala 65. Jednak pomimo ślubu ich romans się zmienił. Gala uczyniła Salvadora Dali światową gwiazdą, lecz mimo że ich partnerstwo było czymś więcej niż biznesem, Gala pokochała młode ogiery, aby mogły stać przez godzinę bez przerwy, a Salvadorich nie był już taki sam. Nie wyglądał już jak pozbawiony płci, ekstrawagancki efeb, którego znała wcześniej. Dlatego ich związek do tego czasu zauważalnie się ochłodził, a Galę coraz częściej widywano w otoczeniu młodych gigolo i bez Salvadora.

Wiele osób myślało, że Dali był tylko showmanem, ale to nieprawda. Pracował 18 godzin na dobę, podziwiając lokalne krajobrazy. Myślę, że w zasadzie był prosta osoba. (c) Lady Moyne.

Amanda Lear, druga wielka miłość Salvadora Dali.

Salvador, który całe życie imprezował z płonącymi oczami, zamienił się w drżące, nieszczęśliwe zwierzę o upolowanym spojrzeniu. Czas nie oszczędza nikogo.

Śmierć Gali, żony surrealisty.

Wkrótce maestro czekał na nowy cios. W 1982 roku w wieku 88 lat Gala zmarła na zawał serca. Pomimo dość chłodnych temperatur Ostatnio związku Salvador Dali wraz ze śmiercią Gali stracił rdzeń, podstawę swojego istnienia i stał się jak jabłko, którego rdzeń zgnił.

Dla Dali był to ogromny cios. To było tak, jakby jego świat się rozpadał. Nadszedł straszny czas. Czas najgłębszej depresji. (c) Antonio Pichot.

Po śmierci Gali Dali podupadł. Wyjechał do Pubolu. (c) Lady Moyne.

Słynny surrealista przeprowadził się do zamku zakupionego dla swojej żony, gdzie ślady jej dawnej obecności pozwoliły mu w jakiś sposób rozjaśnić swoją egzystencję.

Myślę, że tak było duży błąd wycofać się do tego zamku, gdzie otaczali go ludzie, którzy w ogóle go nie znali, ale w ten sposób Dali opłakiwał Galę (c) Lady Moyne.

Niegdyś znany imprezowicz Salvador, którego dom był zawsze pełen ludzi pijanych różowym szampanem, zamienił się w samotnika, który pozwalał odwiedzać go tylko bliskim przyjaciołom.

Powiedział: OK, spotkajmy się, ale w całkowitej ciemności. Nie chcę, żebyś widział, jak bardzo siwy i stary się stałem. Chcę, żeby zapamiętała mnie jako młodą i piękną (c) Amandę.

Poproszono mnie, żebym go odwiedził. Postawił na stole butelkę czerwonego wina i kieliszek, postawił fotel i pozostał w sypialni zamknięte drzwi. (c) Lady Moyne.

Pożar i śmierć Salvadora Dali

Los, który wcześniej rozpieszczał Dalego szczęściem, postanowił, jakby w zemście za wszystkie poprzednie lata, rzucić Salvadorowi nowe nieszczęście. W 1984 roku na zamku wybuchł pożar. Żadna z całodobowych pielęgniarek nie odpowiedziała na wołanie Dali o pomoc. Kiedy Dali został uratowany, jego ciało było poparzone w 25 procentach. Niestety los nie dał artyście łatwej śmierci i ten wyzdrowiał, choć był wyczerpany i pokryty bliznami po poparzeniach. Przyjaciele Salvadora namówili go, aby opuścił zamek i przeprowadził się do muzeum w Figueres. Salvador Dali spędził ostatnie lata przed śmiercią w otoczeniu swojej sztuki.

5 lat później Salvador Dali zmarł w szpitalu w Barcelonie z powodu zatrzymania akcji serca. Tak to idzie.

Taki koniec wydaje się zbyt smutny dla człowieka tak pełnego życia i tak odmiennego od innych. On był niesamowita osoba. (c) Lady Moyne

Powiedz to Vrubelowi i Van Goghowi.

Salvador Dali wzbogacił nasze życie nie tylko swoimi obrazami. Cieszę się, że pozwolił nam poznać go tak blisko. (c) Eleonora Mos

Poczułam, że zakończyła się ogromna, bardzo znacząca część mojego życia, jakbym straciła własnego ojca. (c) Amanda.

Dla wielu spotkanie z Dalim było prawdziwym odkryciem czegoś nowego. ogromny świat, niezwykła filozofia. W porównaniu z nim wszyscy współcześni artyści, którzy próbują naśladować jego styl, wyglądają po prostu żałośnie. (c) Ultrafiolet.

Przed śmiercią Salvador Dali zapisał, że zostanie pochowany w swoim muzeum, w otoczeniu swoich dzieł, pod nogami podziwiających go fanów.

Pewnie są ludzie, którzy nawet nie wiedzą, że umarł, myślą, że po prostu już nie pracuje. W pewnym sensie nie ma znaczenia, czy Dali żyje, czy nie. Dla popkultury jest zawsze żywy. (c) Alicja Cooper.