Pochopte Andyho Warhola (Andy Warhal) je úplne nemožné. Raz prešiel hlbokou metamorfózou. Bolo to v rané detstvo keď ochorel na šarlach. Mladý Andrew Warhol, ako ho vtedy volali, trpel dlhý čas viacerými príznakmi vyplývajúcimi z komplikácie a jedným z nich bol aj tanec svätého Víta. Od tretej triedy bol neustále chorý, najviacčas strávený v posteli. Choroba postupne ustupovala, no jej priebeh zanechal v jeho osobnosti črty, ktoré nemohli vymiznúť a objavovali sa nielen v mladosti, ale aj zrelé roky. americký umelec Andy Warhol je osoba známa do takej miery, že špeciálny sklad jeho osobnosti jednoducho nemohol nepadnúť do pozornosti rôznych výskumníkov. Opakovane sa to zvažovalo tak zo strany umenia, ako aj zo strany psychiky a nervový systém, z pohľadu filozofie, z pozície obchodu. Preto v našej dobe už nie je možné nejaké vyrobiť senzačný výrok na jeho účet. Čokoľvek bolo povedané teraz, to isté povedali predtým. Len podotýkame, že jej neštandardnosť, ba až inakosť môže poslúžiť ako príklad toho, že psychopatia sa dá bravúrne speňažiť. Ako sa mu to podarilo?
Úplne profesionálny komerčný umelec
Andy Warhol občas pôsobí dojmom priemernosti, ktorému sa nejakým škandalóznym zázrakom podarilo dostať na Olymp Americká sláva cez zadné dvierka umelo vykonštruovanej škandalóznosti. To je úplne nepravdivé. Ako dieťa pripútaný chorobou na lôžko vystrihoval obrázky z rôznych časopisov, robil koláže, ktoré maľoval. Boli tam akési detské práce. Hlavná vec v nich bola, že sa to chlapcovi páčilo. Táto tendencia k prevahe subjektívneho nad všeobecne akceptovaným pretrvávala po celý život. Má rád to isté ako všetci ľudia, ale iba jemu sa podarilo premeniť detskú extázu rozjímania nad obrázkami z časopisov, obalov od cukríkov a plechoviek od polievky. zvláštny druh existenciálne umenie.
Sotva vyštudoval strednú školu všeobecnovzdelávacia škola a vstúpil na Carnegie Technical School, ktorá v tom čase ešte nebola inštitútom, ale už bola jednou z najprestížnejších vzdelávacích inštitúcií v Spojených štátoch. V roku 1949 umelec získal bakalársky titul a začal pracovať vo svojej špecializácii. Dekoroval výklady, vytváral rôzne propagačné materiály a pohľadnice a potom pracoval ako ilustrátor pre populárne publikácie ako Vogue, Harper's Bazaar a podobne. Okrem toho, návod ilustruje španielčina, čo z nej robí jednu z najpopulárnejších učebníc tej doby. Andy Warhol teda nikdy netrpel nedostatkom profesionality. Rovnako ako komerčný dopyt po jeho talente. Ak by dielo Andyho Warhola nedosahovalo úroveň umenia, bol by stále jedným z najbohatších umelcov svojej doby. Stačí povedať, že dizajn plechoviek Coca-Coly z roku 1960 je jeho dielom. Takže to umelecké práce boli vytvorené pre dušu, alebo skôr pre potreby psychiky.
Kompenzácia nedostatku osobných vlastností ako základ tvorivého procesu
Tajomstvo toho, čo sú obrazy Andyho Warhola, je založené na type patológie v jeho osobnosti. Psychopatia je nedostatočná porucha: vždy mu niečo chýba – city, empatia, sebaidentifikácia, čo sa človek snaží kompenzovať. Veľa o tom písal, pretože ho to ťahalo spisovateľská činnosť, dokonca organizoval časopis "Interview", na stránkach ktorého boli uverejnené rozhovory, ktoré si hviezdy navzájom brali.
Raz videl dievča s poruchami pigmentácie. Vzbudila pozornosť, dokonca ju nasledoval. A už po desiatich dňoch - začal mať problémy s pigmentáciou kože, vlasov, očí. Preto legendárna strieborná farba vlasov. Z medicínskeho hľadiska ide o psychosomatickú poruchu. Potom sa podľa vlastných slov spýtal kamaráta študenta medicíny a poruchou pigmentácie sa môžete nakaziť aj vizuálne, len pri pohľade na iného pacienta. Čo mu študent povedal, nie je známe. Je to možné, ak hovoríme o osobe s osobitným spôsobom osobnosti. On, ako špongia, absorbuje obraz, v mysli má obrovskú schránku vecí a snaží sa ich replikovať.
Základy života Andyho Warhola
Andyho biografia je neoddeliteľná od troch fenoménov:
- pop art ako smer v umení;
- koncept sériovej výroby, kedy sa obrazy vyrábajú sériovo. Workshop "Factory" sa stal vrcholom praktickej realizácie;
- filozofia univerzálneho človeka.
Pop-art, za ktorého zakladateľa sa považuje v Andyho ponímaní, je vyjadrením momentálnych pocitov, ktoré vyvoláva všetko – ľudia, polievka v plechovkách, pretekárske autá. Nazvať to glorifikáciou obalu znamená ničomu nerozumieť o tom, kto je umelec a aký je jeho zvláštny obraz.
Masová výroba niečoho v umení nie je obeh so stratou kvality. Spomeňte si na rytiny, ktoré sú tiež replikované. Andy len prepadol čisto detskej myšlienke sieťotlače, ktorá sa v jeho predstavách spájala s fotografiou. Podľa typu postavy je to prefíkaný komplex schizoidnej, hysteroidnej a vyhýbavej osobnosti. Zo schizoidy v ňom je hlavnou vlastnosťou schopnosť vynájsť svet zakaždým nanovo. Tak prišiel s technikou pre seba. Nejeden fotograf povie, že Andy Warhol urobil nejaké umelecké fotografie. Konkrétne si vybral ten najmasívnejší, určený pre figuríny - fotoaparát Polaroid, v tých časoch - úplne prvé úpravy. Obrázky sa preniesli na nylonovú sieťku pomocou kontaktného osvetlenia. Vznikla tak matrica a na jej základe vznikla malá edícia diel špeciálneho umenia.
homo universale
Za touto tvorivou nádherou sa točila filozofia univerzálneho človeka alebo „homo universale“. Nie je to muž, nie je to žena, nie je to vec, nie je to fenomén, ale vždy niečo viac. Týmto spôsobom reprodukoval svoje vnímanie gestaltu. Je príznačné, že na jednej z výstav ako exponát reprezentoval sám seba. A to by sa nemalo považovať za výstrednosť. Skutočne nerozumel jasným ľudským hraniciam osobnosti, dokázal so sebou zaobchádzať ako s objektom, dokonca z toho urobiť určitý druh správania.
Bol to homosexuál, ktorý sa tým nikdy netajil, ale to vôbec neznamená, že potreboval sex s mužmi. Skôr sa snažil o výmenu energie a celkom dovolil platonickú náklonnosť. Áno, spriatelil sa pouličný umelec, ale nedá sa jednoznačne povedať, že boli „ sladký párik". Andy Warhol a Basquiat dokonca zorganizovali spoločnú výstavu, ktorá, aj keď bola kritikmi prijatá s nevraživosťou, pre Basquiata znamenala veľa. To ale nič neznamená, keďže Warholových skutočných milencov pozná každý, no zaradiť Basquiata do tohto prostredia je ťažké. Warhol vymazal hranice osobnosti spolu s Johnom Giornom, Billym Nameom, Jedom Johnsonom, Johnom Gouldom a. Aj keď to posledné nie je isté, je možné, že vzťah Keitha a Andyho bol skôr platonický, hoci samotný Keith sa nikdy netajil tým, že je homosexuál.
Štýl a práca
Warholov štýl umenia je jeho vlastným konceptom pop artu a art house. V kine robí to isté ako v maľbe. Neustále posúva hranice. Každý pozná túto legendárnu plechovku Campbellovej polievky. Pre kritikov je veľmi ťažké to priznať, ale Andy nemal druhý význam, keď ju stvárnil a predstavil publiku. Vidí ju ako kus gestaltu. V psychológii je to viac ako len súhrn vecí. Ak sa niekto pozrie na kuchynský stôl, nevidí na ňom stôl, obrus a taniere, ale aj svoj postoj k priestoru a času. Stôl môže byť spojený s niečím, čo je zdrojom pohodlia alebo nepohodlia. Andy nie je šikovný s takýmito návrhmi, ale jednoducho nakreslí plechovku polievky, ktorá sa mu skutočne páči. Nikto nebude môcť vymyslieť kuchyňu, nebude mať čas, psychika je zaslepená samotným štítkom, samotným obrazom plechovky. To je mimochodom hlavná sila vplyvu komerčných obalov. Fungujú ešte predtým, ako človek začne myslieť kvalitatívne.
200 jednodolárových bankoviek, 1962
Banán, 1967
Plechovka Campbellovej polievky, 1962
Osem Elvisov, 1963
Diptych Marilyn, 1962
Zelené fľaše Coca-Coly, 1962
Červený Lenin, 1987
Pištoľ, 1981-1982
Socha slobody, 1986
Che Guevara, 1968
Kráľovná Alžbeta II, 1985
Andy Warhol miloval svoju prácu, no viac miloval seba. To vôbec neznamená, že bol úplný egoista. Pomáhal tým, ktorých považoval za hodných. prečo? Pretože univerzálni ľudia sú multifunkční. Takto ich videl, toto je ich rozdiel od všetkých ostatných vecí. Ľudia sú viac vecí ako vecí, pretože sú ľudia. Majú právo používať predmety živej a neživej prírody podľa vlastného uváženia. To bola jeho filozofia. A to vôbec nie je volanie po zhovievavosti. On sám nemal rád násilie, preto násilie považoval za neprirodzené pre ľudí a veci. Vo všeobecnosti - chlap, ktorý má rád džínsy, ktorému netreba vysvetľovať, že páchať zlo je zlo, pretože by bolo pre neho príliš ťažké páchať zlo. To spôsobuje nepohodlie a veci a univerzálni ľudia by mali byť v poriadku. Železná logika autistu a nie je možné na nej nájsť chybu.
Verejnosť vytvorila veľa hluku okolo portrétov známych osobností, obrazu Lenina na červenom pozadí, diptychu Marilyn Monroe, ktorý obsahuje veľa jej portrétov a ktorý vznikol po smrti herečky, obraz „Pistol“, ktorého názov je zavádzajúci, pretože zobrazuje revolver. Môžeme s istotou povedať, že Andy jednoducho neodrezal také jemnosti. Pre neho bolo oveľa dôležitejšie, že na obrázku je kópia zbrane, z ktorej bola jedna Valerie Solanasová, spisovateľka, scenáristka a radikálna feministka, pred pokusom o atentát všeobecne známa v extrémne úzkom kruhu a po ňom sa stala celebritou. Stalo sa tak na „Tovni“, čo bola výtvarná dielňa, klub, filmový ateliér a občas aj betlehem. Výsledkom pokusu bolo, že zažil veľké fyzické a morálne utrpenie. Tri guľky ho zasiahli do žalúdka, jeden z tých, ktorí sa neustále zdržiavali v „továrni“ služobne a nečinne, bol zranený. Andy však žalobu na Valerie nepodal. Bola odsúdená na tri roky a povinnú liečbu na psychiatrickej klinike.
Kvôli pokusu o atentát bolo jeho zdravie vážne podlomené, no medzi ním a smrťou neexistovala priama súvislosť. Výstrely zazneli v roku 1968 a smrť nastala v roku 1987, o 19 rokov neskôr. Počas týchto rokov sa umelec naďalej venoval kreativite, najmä experimentoval s farbením pretekárskeho auta, ktoré bolo dynamickým umeleckým dielom.
Andy Warhol zomrel na zástavu srdca v Cornwell Medical Center na Manhattane, kde podstúpil operáciu na odstránenie žlčníka. V posledných rokoch pred smrťou bol najpredávanejším a najdrahším umelcom v USA.
kreatívna kariéra
V roku 1949 Andrew Warhola promoval Technologický inštitút Carnegie ( grafický dizajn) s titulom bakalár umenia. V tom istom roku odišiel do New Yorku, kde sa prvé roky venoval grafickému dizajnu komerčnej reklamy - vykonával najmä kresby dámskej obuvi pre módne časopisy a reklamnú prílohu New York Times.
Už v roku 1950 prichádza úspech po úspešnom návrhu reklamy pre obuvnícku firmu.
Ďalšie dielo, ktoré bolo následne uznané za reklamu roka, zobrazovalo mladého muža, ktorý si vstrekuje injekčnú striekačku do predlaktia. Napriek škandalóznemu sprisahaniu boli zákazníci - majitelia rozhlasovej stanice - spokojní: zvýšilo sa hodnotenie ich programov o problémoch mládeže.
Mimochodom, prvú lekciu sebapropagácie mu nedal ktokoľvek, ale Salvador Dalí. Majster dostal objednávku na úpravu okien pre salón krásy v New Yorku. Ako prvok výzdoby sa rozhodol umiestniť do okna druhého poschodia veľkú železnú vaňu, ktorú pracovníci bezpečne spustili. Kúpeľ takmer zabil náhodného diváka, Dali sa dostal do väzenia (aj keď nie na dlho) a výsledkom škandálu, ktorý prepukol, bolo, že výstava Dalího, ktorá sa v tom čase konala v New Yorku, sa dobre predávala.
Veľmi skoro sa Andy stal najlepšie plateným inzerentom v New Yorku, ktorý plnil objednávky pre všetky módne časopisy, Vogue a Harper's Bazaar.
V roku 1956 dostal čestnú cenu Klubu výtvarných redaktorov.
Príspevok k rozvoju štýlu pop art
V roku 1968 bol Warhol už uznávaným majstrom pop artu. Jeho výstavy sa úspešne konali po celom svete, v Amerike nebol populárnejší umelec - za jeden z jeho obrazov bolo na aukcii zaplatených 60 000 dolárov. Bol to rekord: nikto z jeho súčasníkov nedostal toľko. Warhol sa však preslávil nie menej ako maľbami či filmami škandalózne rozhovory ktoré rozdával vľavo a vpravo. "Nechcel som sa narodiť. Bola to chyba. Je to rovnaké, ako keby ma uniesli a predali do otroctva," vysvetlil v rozhovore pre časopis Time. "Nikdy sa ma to nedotklo." vlastnou prácou. Píšem lacno a páči sa mi to Obyčajní ľudia. Na jar Andy odcestoval do Los Angeles na otvorenie svojej veľkej retrospektívy. Úspech bol grandiózny: preplnené sály, davy študentov skandujúce: „Milujeme Andyho Warhola!“ Fotografie v novinách. V roku 1956 dostal čestnú cenu Klubu výtvarných redaktorov.
Celé Warholovo umenie sa zmenilo na systematizovaný obchodný proces, ktorý produkuje pridanú hodnotu... Jeho pop art je akýmsi „umením mimo umenia“ a ak kedysi existovalo „umenie pre umenie“, tak avantgarda a umenie , vtedy len anti-umenie, teraz umelé umenie.
Warhol sa však sériou stal notoricky známym kresby ceruzou, zobrazujúce dolárové bankovky, (obr. 3,4)
Ryža. 3
a maľované plechovky Campbellovej polievky.(obr. 5) Výstava týchto prác v New York's Stubble skutočná senzácia. Warhol nanášal farbu na plechovky ťahmi štetca. V roku 1963 však začal používať sieťotlač a odvtedy sa väčšina jeho práce vykonáva týmto spôsobom. Sieťotlač, ktorá je úplne bez prvkov, prispôsobená na hromadnú výrobu, sa na tento účel ideálne hodila. Umelecký kritik Robert Hughes napísal: "Namaľovať plechovku nie je samo o sebe skutočným umením. O Warholovi však zostáva pravdou, že povýšil úroveň výroby polievok v plechovke na úroveň vytvárania obrazov, čím jej dodal masový- vyrobený charakter – konzumné umenie napodobňuje proces, ako aj tvar konzumnej kultúry“.
Technika sieťotlače sa stala určujúcou črtou Warholovej tvorby. Monotónne opakovanie vymaže pseudoobrazy, ktoré ponúka okolitý svet ako výnimočné: nekonečné rady fľaše Coca-Coly (obr. 6) sú nahradené portrétmi Marilyn Monroe, (obr. 7) Liz Taylor, Elvis Presley.
Jedným z Warholových hlavných zamestnaní bolo podľa jeho vlastných slov „registrácia a katalogizácia života okolo“. Zbieral senzácie, ktorých výsledkom boli posmrtne vydané „Denník“ a „Filozofia Andyho Warhola (od E po Kommersant a späť)“. Z druhej knihy je jasné, že Warhol vlastne nešiel „pred zvyškom planéty“, ale stál „na boku“: zaostával, neskoro, zostúpil z „vlaku modernosti“. Nevytvoril „druhú realitu“. V panike vyčistil priestor okolo prvého a potom si ho vyhradil a zväčšil. Odtiaľ pochádza nekonečný žáner portrétovania v dobe nadprodukcie, kedy sa dá v dave vidieť len desaťnásobne zväčšený. Vo Warholovej knihe je niekoľko výrokov, ktoré definujú chápanie umelcovho diela: „Business Art je ďalším krokom po umení. Začínal som ako komerčný umelec, ilustrátor a chcem skončiť ako obchodný umelec. Potom, čo som urobil to, čomu sa hovorí „umenie“ alebo ako sa to volá, som sa dostal k biznis umeniu. Chcel som byť umeleckým obchodníkom alebo obchodným umelcom."
A nakoniec, vo Filozofii, Warhol hovorí o samom kreatívnom procese tvorby diela: „Pozerám sa na plátno a pomyslím si: „No, tu, v tomto rohu táto farba vyzerá, akoby bola na svojom mieste.“ Potom sa znova pozriem a poviem: "Tu, v tomto rohu, potrebujete modrú farbu a ja som tam dal modrú farbu. zelená farba a pridať zelená farba Ustúpim a zistím, či je všetko správne. A ak je to nesprávne - vezmem farbu, urobím ešte niekoľko zelených ťahov správne miesto, a nakoniec, ak niet pochýb, nechávam všetko tak.
Pozoruhodným príkladom Warholovej tvorby je dielo „Flash“ (1963-1968). Ide o sériu 11 výtlačkov prezentovaných ako príbeh a sprevádzaných textom prevzatým z noviniek v deň atentátu na prezidenta Kennedyho. Toto nebola ilustrácia udalosti. Warhol predstavil sériu obrazov, medzi ktorými nie je tak dôležité prepojenie, ako ich schopnosť sprostredkovať dramatický pátos udalosti. Warholova schopnosť vybrať si fotografie navyše umocňuje dôležitosť mediálneho pokrytia. masové médiá, formovanie verejný názor. Warhol použil niekoľko rôznych obrázkov Kennedyho. Okrem toho využil slávne portréty- štylistický prostriedok, ktorý sa v jeho tvorbe vyskytuje len zriedka. Flashové výtlačky ukazujú autorovu schopnosť manipulovať s nájdenými obrázkami, meniť ich mierku a jasnosť, pomocou farieb vytvárať silne expresívny efekt disonantných kontrastov.
"Flash" je to najmenej slávna skupina diela, poznamenané autorovou vážnou vášňou pre tvorbu portrétov a patriace medzi jeho najlepšie diela. Ostatné - "Marilyn Monroe" (1967), "Campbellova polievka" I, II (1968-1969), "Kvety" (1970), "Elektrický reťazec" (1971), "Mao" (1972) - z ktorých každá obsahuje 10 výtlačkov, založených na kľúčových obrázkoch vytvorených Warholom na začiatku svojej kariéry. Na rozdiel od jeho prvých diel založených na rozprávaní, tieto statické obrázky sú bez akéhokoľvek naratívneho kontextu. Každý z nich sprostredkúva silný obraz umocnený opakovaním. Tieto diela prerozprávajú Warholove predchádzajúce apely na jeho hlavné témy 60. rokov: portrét, konzum, dekorácia, smrť, tieto témy sa v jeho tvorbe často opakovali a stali sa ústrednými v jeho tvorbe.
Takže to bolo vďaka práci Warhola, že plagáty a reklamy sa začali používať zvláštnym spôsobom spracované fotoilustrácie, žiarivé psychedelické farby a opakovane opakované obrázky. Technická replika do značnej miery vyvolala ironický postoj k samotnému predmetu reklamy, to nemožno poprieť. A tu Warhol dosiahol svoj cieľ: vyzval masovú konzumnú spoločnosť, ktorá práve podporovala Warhola. A nakoniec Warhol zbavil spoločnosť pokrytectva. Stal sa prvým človekom, ktorý verejne priznal, že peniaze nie sú menej dôležitou súčasťou profesie ako kreativita.
V roku 1963 si Warhol otvoril štúdio v centre Manhattanu, ktoré nazval „Factory“. Štúdio vzniklo ako komerčný podnik, vyrábalo až 80 sieťotlače denne a ročne vyprodukovalo okolo tisíc diel. Pracoval na tom celý tím pracovníkov a rozbehli sa práce na „sériovej výrobe“ portrétov celebrít. Diela Andyho Warhola sa stali skutočným symbolom komerčného pop artu a Ameriky umeleckej kultúry XX storočia.
Výskumníci si všímajú najmä významný prínos Andyho Warhola v kinematografii, žurnalistike a fotografii. Andy venoval celý svoj život umeleckej fotografie, jeho spracovanie a „hromadné“ šírenie. Umeleckí kritici si všímajú jeho diela ako Múzeum Andyho Warhola, Christie's, Picture Alliance, AP, Stern Magazine, Cinetext a mnoho ďalších.
V 70. rokoch 20. storočia Warhol si kúpil Polaroid, začal fotografovať sám a výsledné fotografie potom preniesol na plátno.
Táto séria obsahuje portrét matky (1974), portrét Picassa výskumníka Johna Richardsona, portrét majiteľa galérie Lea Castelliho (všetky sieťotlačou), ako aj farebné rytiny (založené na fotografiách, ktoré urobil sám) Jane. Fonda (1982) a Ingrid Bergman (1983).
V roku 1963 začal Warhol nakrúcať filmy, väčšinou nemé filmy a počas piatich rokov (od roku 1963 do roku 1968), počas ktorých sa Warhol zaoberal „filmovaním“, vytvoril niekoľko stoviek filmov, vrátane 472 trojminútových testov na plátne alebo portrétov postáv, desiatky krátkych filmov a viac ako 150 filmov so špecifickým dejom (uviedlo ich 60), ktoré sa od čiernobielych nemých diel presúvajú k scenáristickým farebným filmom, ktoré svojím trvaním pripomínajú bežnú kinematografiu.
Jeho prvý film sa volal „Bozk“ a trval 50 minút, potom to boli filmy „Tanec“, „Účes“, „Jedlo“, „Spánok“.
V roku 1964 bol natočený dvojhodinový nemý film Batman Dracula a osemhodinový nemý film Empire, „13 naj krásna žena", "13 najviac pekní chlapci“„ Pitie “, „Tvár “, „Osamelý kovboj“ atď. V polovici 60. rokov prešiel Warhol od čiernobielych nemých diel k farebným filmom so scenárom (najčastejšie erotickému obsahu), ktoré svojím trvaním pripomínali bežné kino. 1968 Warhol spolu s Paulom Morrisseym vytvorili prvý celovečerný film Flesh.
3. júna 1968 ho výstrelom z pištole vážne zranila psychicky labilná feministická spisovateľka Valerie Solanas, ktorá hrala v jeho filme I Am the Man. Po pokuse o atentát začal Warhol neustále navštevovať najbližší kostol, spovedať sa a prijímať sväté prijímanie. Valerie Solanas dostala tri roky väzenia a povinnú liečbu v r psychiatrickej liečebni.
Počas svojho života Warhol zbieral obrazy, nábytok, šperky, umenie a remeslá. Otrávený popkultúrou v 80. rokoch. začal kupovať starožitnosti a zdobiť svoj domov majstrovskými dielami klasického umenia.
V Sotheby's sa jeho pestrá zbierka predala za 25,3 milióna dolárov. Mimochodom, nebol v ňom jediný obrázok samotného Warhola, s výnimkou malého portrétu Mao Ce-tunga: Andy si svoje diela nenechal doma. Nekrológ v The New York Times začínal slovami: "Warholovým najlepším dielom je Warhol sám."
Andy Warhol zomrel v New Yorku 22. februára 1987. Telo umelca bratia previezli do Pittsburghu, kde ho pochovali na území katolícky kostol Byzantský obrad (Cirkev Ducha Svätého).
Svoj majetok, odhadovaný na 100 miliónov dolárov, umelec odkázal svojej nadácii na pomoc umeleckým organizáciám.
pop art warhol kreativita
Výstavy v Moskve
Warholov týždeň v Moskve / štáte. múzeum obrazov. ich umenie. A. S. Pushkin - Andy Warhol a ruský pop art v Treťjakovskej galérii na Krymskom vale / Treťjakovská galéria na Krymskom vale / september 2005
Predaukčný výstavný dom Phillips de Pury & Co. V rámci výstavy je vystavený obraz "Kamufláž" / Galéria "Regina" / 10.-12.2.2008
Andy Warhol "Živé portréty" (výstava venovaná 80. výročiu Andyho Warhola) / Moskovské múzeum súčasné umenie/ 17. decembra 2008 -- 8. februára 2009
(Ing. Andy Warhol, 6. august 1928 – 22. február 1987, USA) - zakladateľ magazínu Interview, tvorca a producent rockovej skupiny The Velvet Underground & Nico, výtvarník, fotograf, režisér, novinár, zberateľ. Kultová postava v dejinách hnutia pop art a súčasného umenia.
Životopis a kariéra
Detstvo a rané roky
Andy Warhol (rodné meno - Andrey Warhola) sa narodil 6. augusta 1928 v Pittsburghu v USA. Vyrastal v rehoľnej rodine slovenských emigrantov Julie Zawatskej a Andreja Warholu st. spolu s dvoma bratmi Johnom a Paulom. Keď mal Andy 9 rokov, rodičia mu dali fotoaparát. Následne si pripomenul, že „proces natáčania ho potešil“.
Vo veku šiestich rokov chodil Andy Warhol zadarmo prípravné triedy v umení na Carnegie Institute of Technology.
Keď bol Andy v tretej triede, dostal šarlach, čo viedlo k choree, poruche nervového systému, ktorá spôsobuje mimovoľné pohyby končatín. Vypestoval si strach z lekárov a nemocníc. Chlapec celé mesiace nenavštevoval školské hodiny a následne sa stal v triede vyvrheľom. V obdobiach, keď bol Andy pripútaný na lôžko, maľoval, zbieral fotografie filmových hviezd, robil koláže z výstrižkov z novín.
V roku 1942 zomrel otec Andyho Warhola na zápal pobrušnice.
V roku 1945 Andy absolvoval Shenley School a vstúpil na Carnegie Institute of Technology. Andrei Varhola starší si počas života šetril peniaze na vzdelanie.
Warhol vyštudoval Carnegie Institute of Technology v roku 1949 s titulom Bachelor of Fine Arts. V tom istom roku sa presťahoval do New Yorku.
Začiatok kariéry
V roku 1949 navrhol Andy Warhol okná obchodného domu Josepha Horna. Koncom toho istého roku začal pracovať ako ilustrátor v časopisoch,. Vypracoval reklamné kampane na rôzne, dizajnové pohľadnice, obaly na nahrávacia spoločnosť Columbia Records.
Začiatkom 50. rokov 20. storočia Andy Warhol zarobil približne 100 000 dolárov ročne. V roku 1952 presťahoval svoju matku z Pittsburghu do New Yorku. V tom istom roku dostal Warhol svoju prvú cenu za grafické umenie od Art Editors Club. V roku 1952 tu bola malá výstava Andyho Warhola. Zahŕňalo pätnásť kresieb k dielam Trumana Capoteho, ktoré sa stali bestsellermi.
V roku 1959 Andy Warhol predstavil svoju prácu v Múzeu Solomona Guggenheima.
V rokoch 1959-1963 Andy Warhol si prenajal najvyššie poschodie budovy na Upper East Side na Manhattane. Tu pracoval, organizoval výstavy a večierky.
V roku 1961 začal Andy Warhol maľovať a vytvárať pop-artové ilustrácie.
Rozkvet kreativity
V 60. rokoch 20. storočia Andy Warhol režíroval viac ako 300 experimentálnych filmov. Vyznačovali sa absenciou zápletky a úspešní boli len v úzkych kruhoch. Mnohé filmy boli erotické, niektoré reprodukovali určitú akciu zo života človeka. Najslávnejšie obrazy boli považované za "Kinoproby", "Vinyl", "Chelsea Girls".
„Začal som robiť svoje filmy s jedným hercom. Niekoľko hodín fajčil, sedel, jedol, spal. Urobil som to preto, lebo som si uvedomil, že diváci chodia do kina najmä preto, aby videli svojho obľúbeného herca. Tak som im dal tú možnosť."
V roku 1961 začal Andy Warhol vyrábať zelené fľaše od Coca-Coly a plechovky na polievku Campbell. Použil techniku sieťotlače, pomocou ktorej bolo možné donekonečna vytvárať rovnaké obrazy. Veľké množstvo obrázky fliaš od Coca-Coly Andy Warhol vysvetlil takto: "každý konzumuje tento produkt - prezidentka krajiny, Elizabeth Taylor a žobrák, ktorý vie, že jeho Coca-Cola nie je o nič horšia ako tá prezidentova." Monotónne opakovanie sa stalo vlastnosť jeho tvorbu - fotografie a kresby zobrazujúce fľaše Coca-Coly nahradili portréty, Elizabeth Taylor, Elvis Presley, Audrey Hepburn a i. Diela Andyho Warhola dostali svetová sláva ako umelecký predmet éry masovej spotreby.
„Namaľovať plechovku nie je samo o sebe skutočným umením. Autentické na Warholovi však zostáva to, že povýšil úroveň výroby polievky v plechovke na úroveň tvorby obrazov, čím im dodal masový charakter. Vo svojich dielach reprodukoval obraz konzumnej kultúry.
Robert Hughes, historik umenia, umelec
V roku 1962, po smrti Marilyn Monroe, vytvoril Andy Warhol slávny Marilyn Diptych. Pomocou sieťotlače aplikoval na plátno 50 identických obrazov herečky z fotografie z roku 1953 zhotovenej na scéne filmu Niagara. Ľavá strana diptychu bola plátno s 25 farebnými obrázkami Marilyn Monroe, pravá strana imitovala rozmazané negatívy. Panoval názor, že Andy Warhol spájal kontrastné časti plátna so životom a smrťou herečky.
V roku 1963 Andy Warhol kúpil budovu na Manhattane, vybavil ju ako štúdio a pomenoval ju „Továreň“. Tu vytvoril okolo 2000 obrazov. V továrni sa zišlo veľa výnimočných ľudí, ako Edie Sedgwick, Holly Woodlaw, Viva, Gerard Malanga, ktorí mu pomáhali pri vytváraní nových projektov.
V roku 1963 predstavil Andy Warhol sériu diel Five Deaths, ktoré spájala téma smrti a katastrof.
V roku 1965 Andy Warhol ukázal svoju prácu na výstavách v New Yorku, Paríži, Miláne, Turíne, Essene, Štokholme, Buenos Aires a Toronte.
V roku 1966 Andy Warhol vytvoril rockovú skupinu The Velvet Underground & Nico.
Pokus o atentát na Andyho Warhola
3. júna 1968 došlo k pokusu o atentát na Andyho Warhola. Valerie Solans, feministka, ktorá pracovala v Factory, ho 3-krát strelila do brucha. Potom prišla k dispečerovi na ulici, natiahla zbraň a povedala: "Polícia ma hľadá. Zastrelil som Andyho Warhola. Mal príliš veľkú kontrolu nad mojím životom." Warhol proti nej nesvedčil. Za „úmyselný útok s úmyslom spôsobiť škodu“ súd odsúdil Valerie Solanasovú na 3 roky väzenia a povinnú liečbu v psychiatrickej liečebni. Andy Warhol mal poškodené všetky vnútorné orgány, až do konca života bol nútený nosiť obväz. Následne urobil snímku, na ktorej umelec ukázal jazvy po operácii.
Interview Magazine
V roku 1969 časopis založil Andy Warhol. Pôvodne sa publikácia volala inter/View, čo v preklade znamenalo „medzi názormi“. Časopis bol kompletne venovaný téme kinematografie. Publikácia publikovala rozhovory s filmovými hviezdami a režisérmi, ako aj recenzie a recenzie.
V polovici 70. rokov 20. storočia. do oblasti záujmu magazínu patrili aj materiály o móde, umení, hudbe, televízii a iných aspektoch popkultúry. V rozhovore sa začali pravidelne objavovať texty o modeloch a modeloch 
iné celebrity módneho priemyslu. Zvláštnosťou publikácie bolo, že s hviezdami nerobili rozhovory novinári, ale iné hviezdy. Anjelica Huston hovorila s Mae West, Bianca Jagger - s, Michael Jackson robil rozhovor s vodcom skupiny Neptunes, Andym Warholom - s Trumanom Capotem. Myšlienka „vytvorenia atmosféry uvoľnenej konverzácie od srdca k srdcu“ patrila zakladateľovi publikácie, stala sa vizitkačasopis. Rozhovor zverejnil obrázky vytvorené Francescom Scavullom atď.
Ďalšie projekty Andyho Warhola
V roku 1969 vytvoril Andy Warhol film Flesh a v roku 1970 uviedol film Garbage. V oboch dieloch bol prvok paródie na komerčnú kinematografiu. V rokoch 1966 až 1968 nakrútil Andy Warhol niekoľko filmov s Velvet Underground. Produkoval aj niekoľko albumov tejto skupiny a navrhol obal prvého disku.
V 70. rokoch 20. storočia Andy Warhol začal maľovať portréty na objednávku. Vytvoril snímky Johna Lennona, Michaela Jacksona, Mohammeda Aliho, Jane Fonda, Marlona Branda, Grace Jones, Mao Ce-tung, Lizu Minnelli a i. Andy Warhol nakrútil zákazníka na polaroid, vybral najlepšia fotka, zväčšil a preniesol obraz na plátno metódou silkscreen. Potom plátno namaľoval olejovými farbami.
V roku 1973 začal Andy Warhol zbierať tie svoje atribúty Každodenný život- listy, noviny, suveníry, oblečenie, pohľadnice atď. - a vložte ich do krabíc. Tieto zbierky nazval „Time Capsules“.
Do roku 1987 to bolo 610 škatúľ. Time Capsule je momentálne v múzeu Andyho Warhola.
V roku 1975 vydal Andy Warhol The Philosophy of Andy Warhol. Z A do B a naopak.
V roku 1979 Andy Warhol namaľoval automobil BMW (model M1).
„Snažil som sa nakresliť, ako vyzerá rýchlosť. Keď sa auto pohne, všetky čiary a farby sú rozmazané.“
V polovici 80. rokov 20. storočia. MTV vysielala relácie Andyho Warhola – Andy Warhol Television a Fifteen Minutes with Andy Warhol.
22. februára 1987 Andy Warhol zomrel v spánku v Cornwell Medical Center na Manhattane. kde podstúpil operáciu na odstránenie žlčníka. Jeho bratia Paul a John previezli telo do Pittsburghu a pochovali ho na pôde katolíckeho kostola Ducha Svätého. Na pietnom akte v Katedrále sv. Patrika v New Yorku navštívilo asi dvetisíc ľudí.
Majetok Andyho Warhola sa odhadoval na 600 miliónov dolárov.
V roku 1989, po smrti Andyho Warhola, vyšli Denníky, umelcove osobné poznámky, ktoré si uchovával od 60. rokov.
Osobný život Andyho Warhola
Napriek tomu, že Andy Warhol bol verejne známou osobnosťou, kľúčovou postavou druhej polovice 20. storočia, podrobnosti o jeho osobnom živote nie sú známe. Za najbližšiu osobu považoval svoju matku, s ktorou žil 20 rokov v jednom byte na Manhattane. Nikdy sa otvorene neprihlásil k homosexualite, ale prispel k rozvoju gay témy americkej kinematografie. Podľa denníkových záznamov Andyho Warhola nemal žiadny blízky vzťah ani so ženou, ani s mužom. Je známe, že priťahuje Trumana Capoteho, ktorému písal milostné listy.
„Láska vo fantázii je oveľa lepšia ako láska v skutočnosti. Najvzrušujúcejšie je, ak sa do niekoho zamilujete a nikdy s ním nebudete mať sex. Najbláznivejšia príťažlivosť je medzi dvoma protikladmi, ktoré sa nikdy nestretnú.“
Andy Warhol v živote používal make-up, farbil si vlasy na slamu, nosil parochne s čiernymi prameňmi. Keďže bol majiteľom androgýnneho vzhľadu, občas ho fotili v ženských šatách. Andy Warhol mal platonické romániky s Edie Sedgwick a modelkou Nico.
Filmy o Andym Warholovi
- 1995. "Zastrelil som Andyho Warhola." Film je založený na skutočná udalosť Pokus Valerie Solanceovej o atentát na Andyho Warhola.
- 2001. "Andy Warhol: Dokončený obraz". Dokumentárny o diele Andyho Warhola.
- 2001. "Absolútna Warhola". Dokument o živote Andyho Warhola a jeho rodiny.
- 2006. "Zviedol som Andyho Warhola" ("Factory Girl"). Obrázok ukazuje vzťah Andyho Warhola a jeho múzy Edie Sedgwick.
Múzeum Andyho Warhola
V roku 1994 bolo v Pittsburghu otvorené sedemposchodové múzeum venované životu a dielu Andyho Warhola. V galériách sa nachádza okolo 900 obrazov, 77 sôch, 4000 fotografií a 4350 filmov. Sú tu uložené aj originály jeho denníkových záznamov, parochne a pod. rozdielne krajiny mier.
Komerčná hodnota Andyho Warhola
V roku 1995 bola séria obrázkov „Campbell's Soup Can“ predaná Múzeu moderného umenia v New Yorku za 14 500 dolárov.
V roku 2004 sa Marilynin diptych umiestnil na treťom mieste v rebríčku 500 vynikajúce diela súčasné umenie“ podľa denníka The Guardian. Obraz je momentálne vystavený v Tate Gallery v Liverpoole.
V roku 2006 sa v aukcii predalo 1010 diel Andyho Warhola za celkovú sumu 199 miliónov dolárov.
V roku 2008 sa plátno Eight Elvis predalo za 100 miliónov dolárov.
V roku 2010 celková suma z predaja diel Andyho Warhola presiahol 300 miliónov dolárov.
V roku 2011 sa na aukcii predala Campbellova plechovka polievky, jeden z prvých Warholových obrazov. aukčný dom Christie's za 10 miliónov dolárov.
V roku 2012 predal Andy Warhol na aukcii 380 miliónov dolárov.
Diela Andyho Warhola sú pre rok 2013 najpredávanejšie. Druhé miesto obsadili obrazy Pabla Picassa.
Interpretácia pop-artových obrazov Andyho Warhola v 21. storočí
V roku 2011 vydala spoločnosť The Campbell Soup Company limitovanú kolekciu konzervované polievky Campbellova. Jeho vydanie bolo načasované tak, aby sa zhodovalo s päťdesiatym výročím objavenia sa rovnomennej série obrazov Andyho Warhola. Na počesť tohto dátumu boli vytvorené štyri možnosti balenia. Všetky banky boli natreté červenou, modrou, modrou, zelenou, žlté farby- to sú tóny, ktoré Andy Warhol používal vo svojich dielach. Produkty boli prezentované v americkej sieti predajní Target za cenu 75 centov za plechovku.
Obal zdobili obrázky Warholových múz a citátov. Náklady na kozmetické výrobky sa pohybovali od 35 do 75 dolárov.
V roku 2012 vyšlo v decembrovom čísle Dujour fotenie venované Warholovi a jeho múzam. vyskúšali obrázky Edie Sedgwick, Nico, Candy Darling a samotného Andyho.
Rozhovor Andyho Warhola pre Glenna O'Briena (jún 1977, uverejnené v časopise Interview)
G.O.: Aké bolo tvoje prvé umelecké dielo?
E.W.: Strihám papierové bábiky.
G.O.: Koľko vám bolo rokov?
E.W.: Sedem.
G.O.:Mali ste dobré známky na umeleckej škole?
E.W.:Áno, a učitelia ma milovali.
G.O.:Povedali, že máte prirodzený talent?
E.W.: Niečo také. Neprirodzený talent.
G.O.: Venovali ste sa umeniu v škole?
E.W.: Bol som často chorý, tak aby som stihol program, na ktorý som chodil letná škola. Mal som jeden výtvarný kurz.
G.O.: Ako si sa bavil, keď si bol tínedžer?
E.W.: Nesnažil som sa baviť. Na koncert Franka Sinatru som bol len raz.
G.O.: Ako ste sa rozhodli stať sa umelcom a presťahovať sa do New Yorku?
E.W.: Dostal som sa do Carnegie Tech. Philip Pearlstein sa chystal na prázdniny do New Yorku a ja som išiel s ním. Vzal som si tašku a nastúpili sme do autobusu. Ukázali sme portfólio po New Yorku a dúfali, že získame prácu. Tina Fredericks, ktorá pracovala pre časopis Glamour, povedala, že ma zamestná hneď, ako dokončím strednú školu. Toto bola moja prvá práca.
Oficiálna stránka: www.warholstars.org
Oficiálna stránka v ruštine: www.andy-warhol.ru
Webová stránka múzea: www.warhol.org
Web nadácie: www.warholfoundation.org
6. augusta by bol Andy Warhol 88. narodeniny. Syn rusínskych migrantov zo Slovenska Andrij Vargola za 37 rokov svojej kariéry premenil umenie na súčasť konzumného systému a ukázal, že z každej veci sa môže stať umelecký predmet.
Obraz bol vytvorený v horúcom prenasledovaní - po smrti herečky. Warhol dal dokopy dve plátna – päť desiatok nedbalo namaľovaných portrétov prevzatých z fotografie Monroe na scéne filmu „Niagara“ a ďalší rovnaký, iba grafický, čiernobiely. "Marilyn" vyrobená technikou silkscreen sa stala jedným z hlavných nástrojov na premenu herečky na posmrtný kult. Pred deviatimi rokmi bol obraz kúpený za 80 miliónov dolárov, začiatkom dekády sa obraz objavil v r. Britská galéria Tate.
V tom istom roku, keď bol vyrobený Marilyn Diptych, Warhol začal používať svoje obľúbené jedlo - Campbellove polievky. Začal zaznamenávať plechovky polievky vo veľkých množstvách a vysvetlil, že pracuje s tým, čo má osobne rád. Väčšina slávny variant, veľká konzerva s otváračom na konzervy, išla do aukcie za 24 miliónov dolárov – stalo sa tak po smrti umelca. Andy by bol určite veľmi prekvapený takou cenou, pretože sám predával obrazy s plechovkami za 100 dolárov.
3. júna 1968 sa Valerie Solanas, ktorá predtým spolupracovala s Warholom ako herečka, objavila v jeho „Factory“ a vystrelila mu tri guľky do žalúdka. prežil klinická smrť Andy však proti Solanasovi nesvedčil. Umelec sa veľmi bál bolesti, choroby a smrti a zároveň ho tieto témy veľmi zaujímali, po pokuse o atentát sa na ne takmer úplne zameral. „Pistol“, ktorý vznikol desať a pol po incidente, zobrazuje kópiu zbrane, z ktorej Solanas vystrelil. Možno sa Warhol pokúšal čeliť strachu týmto spôsobom.
Warhol sa v druhej polovici 60. rokov stal producentom Velvet Underground. Produkcia pozostávala z PR - propagácie informácií o skupine medzi správnych ľudí a médiá. Warhol mal hlavný prínos pre tím Lou Reed tým, že nakreslil obálku debutový album. Banán, Andyho podpis, tri slová – lúpajte pomaly a uvidíte – obal albumu vyzeral skvele. Najprv, pri prvom stlačení disku, boli Velvet Underground koncepčne a hlavne, ponúkali vybrať ten istý žltý banán nalepený na obálke, aby pod ním našli ďalší – ružový a olúpaný.
Najviac zo všetkého Andy, podľa neho vlastné priznanie miloval peniaze. Bolo by zvláštne, keby Warhol túto lásku nepreniesol na plátno. V procese vytvárania obrazu Andy tlačil svoje kresby bankoviek na pauzovací papier, pod ktorý umiestnil jedno a dvojdolárovky. O 47 rokov neskôr, v roku 2009, sa na aukcii Sotheby's v New Yorku stalo veľa „200 jednodolárových bankoviek.“ Dražitelia plánovali, že obraz vyjde maximálne na 12 miliónov dolárov, no boli, mierne povedané, príjemne prekvapení keď dopyt rozptýlil cenu pozemku na 43,7 milióna dolárov.„Umenie je zisk, ak sa dobre predáva,“ tvrdil Andy.Zdá sa, že mal pravdu.
Obraz, ktorý vznikol 15 rokov pred smrťou kráľa rokenrolu, je najdrahším dielom umelca. V roku 2008 ho dal do aukcie taliansky zberateľ Annibale Berlinghieri a získal 100 miliónov dolárov, takže tvár Elvisa, replikovaná a pomaľovaná striebrom, sa stala stelesnením Andyho sna, ktorý chcel za svoju prácu maximálnu cenu.
Andy Warhol, jeden zo zakladateľov pop-artu, úspešne premenil svoje meno na značku. Mnohostranná a všestranná osobnosť sa spoľahlivo zapísal do dejín rozvoja kultúry v druhej polovici 20. storočia. Čo mu prinieslo taký obrovský úspech?
Detstvo
6. augusta 1928 sa v rodine imigrantov z Československa Varhola narodilo štvrté dieťa, dali mu meno Andrej. Andy Warhol je pseudonym Andrey Varhola. V čase jeho narodenia už rodina žila niekoľko rokov v meste Pittsburgh, a tak si právom vzal americké meno. Rodina s tým nemala nič spoločné tvorivé prostredie. Jeho otec celý život pracoval v uhoľnej bani a matka bola v domácnosti.
V 3. triede malý Andrew bol chorý na Sydenhamovu choreu. Toto ochorenie spôsobuje mimovoľné trhavé pohyby tela. Ako výsledok celý rok chlapec musel stráviť doma. Práve v tomto období sa začal zaujímať o kreslenie, aby sa nejako odpútal od bolestivého stavu. Dej nemusel dlho híkať, jednoducho nakreslil to, čo mal pred očami: žiarovky, prázdne škatuľky cigariet. Potom začal najskôr robiť koláže z novinových výstrižkov.
Začiatok cesty
Mladý a ambiciózny Andy Warhol kreatívnym spôsobom sa rozhodol začať zápisom na Carnegie Mellon Institute of Technology. Ľahko zložil všetky skúšky a začal študovať komerčnú ilustráciu a grafické kreslenie. Na kurze sa ukázal ako najlepší študent, no zároveň si nevedel nájsť kontakt s učiteľmi a spolužiakmi.
Mladý a talentovaný americký umelec si ľahko našiel prácu v New Yorku. Jeho prvou pozíciou bol aranžér okien. Počas týchto rokov maľoval plagáty, Pohľadnica, sa zaoberala dekoráciou stánkov. Najprv veľký úspech nemal.
Jeden kamarát mu poradil: ak chceš byť bohatý, čerpaj peniaze. Andy vzal túto radu doslovne a začal kresliť jednodolárové bankovky. Zároveň boli dokončené zľavové kupóny a dnes už legendárne obrázky Campbellovej polievky. Bol to prvý úspech. Rýchlo si ho všimol a ponúkol mu spoluprácu s poprednými lesklými publikáciami. Andy pracoval ako ilustrátor pre časopisy Vogue a Harper's Bazaar.
schody hore
Jeden z najviac úspešných ľudí svojho času Andy Warhol, ktorého životopis a dielo inšpiruje dodnes, začal svoju cestu reklamou. Prvým úspešným projektom bola reklama na topánky „I. Miller. Bol to skutočný úspech, zmluvy padali ako dážď a sumy honorárov neustále rástli.
Už v roku 1952 sa uskutočnila jeho prvá výstava. Svojej autorke priniesla ešte väčší úspech. Andy bol prijatý do Art Editors Club. V tom istom období vytvára svoje štýl formulára na základe sieťotlače. V tom čase jeho zárobky už presiahli 100 000 dolárov ročne a bol uznávaný ako jeden z najúspešnejších ľudí našej doby. Jednou z najdrahších zákaziek je návrh plechovky od Coca-Coly.
Šablóny, šablóny, šablóny...
Rok 1962 bol prelomový. V tomto čase sa umelcova vášeň pre šablóny zintenzívňuje. Ako základ si zobral novinové výstrižky či fotografie, originálna verzia bola rozmnožená do mnohých kópií. Každý kus bol inak maľovaný. Americký umelec bol kusom realizmu. Výber farieb bol založený na ich kompatibilite.
Umelec bol svojho času silne fascinovaný tragickými fotografiami. Bral úklady vrážd, katastrof, požiarov. Početné opakovania umocňovali dojem a neprirodzené farby len pomáhali sústrediť sa na dej.
Andy Warhol pokračuje v práci v tejto technike ďalej. Fotografia Marilyn Monroe na dlhú dobu inšpiroval umelca. Marilyn v neónových farbách sa stala akousi ikonou pop artu.
Fabrika
Andy Warhol priniesol filozofiu technológie do umenia. Nie raz povedal, že by sa chcel stať strojom. Myslieť rovnako a vyzerať rovnako, ako stroje – k tomu musí ľudstvo dospieť. Na základe tejto myšlienky vznikla tvorivá dielňa, ktorú nazval „Továreň“. Na vytvorenie potrebného okolia bola celá miestnosť pokrytá hliníkom.
„Továreň“ Warhol začal okolo seba zhromažďovať rovnako zmýšľajúcich ľudí. Pracovný tím bol doplnený o niekoľkých asistentov. Hoci všeobecný smer bol jednotný, asistenti mali určitú voľnosť. Samostatne vyberali obrázky pre nové šablóny a učili sa od merača, ako kombinovať farby.
Producent
Tá istá „Továreň“ sa stala miestom, kde sa zrodilo kino. Andy sa stal takmer jediným známym režisérom kina v undergroundovom štýle. Jeho prvé diela uviedli diváka do hypnotického stavu. Sú to obrazy „Spánok“ a „Ríša“. V prvej, v celej páske, len spiaci človek, druhá ponúka rozjímanie o Empire State Building v noci. Obraz trvá niekoľko hodín, pričom je bez akéhokoľvek hudobného sprievodu.
V budúcnosti sa objaví film so zápletkou, ktorá je väčšinou erotický charakter. Jeden z prvých celovečerných filmov - "Garbage". Samotný proces práce a dej obrazu je paródiou a výsmechom komerčnej kinematografie.
Od roku 1966 Warhol spolupracuje s Velvet Underground. Natáča filmy a produkuje niekoľko albumov. Andy osobne navrhuje ich prvý album. Obálka obsahuje grafický obrázok banánu na čistom pozadí. Teraz je jedným z najviac rozpoznateľné diela umelca.
Časopis
Tento človek nie je len umelcom, režisérom a producentom hudobnej skupiny, je aj vydavateľom časopisu. Andy Warhol vytvoril časopis Interview. hlavným cieľom publikácie - prinášať modernú kultúru masám.
Stránky časopisu uverejnili rozhovory s jasnými kreatívnych ľudí svojej doby: hudobníci, výtvarníci, herci, režiséri. Bol jedným z prvých, ktorí otvorili závoj tajomstva nad životmi známych osobností. Sláva, sexuálna nehoráznosť a jemnosť tu dokonale koexistujú. Ale okruh ľudí sa neobmedzuje len na pop-art a underground, publikácia sa nedrží určitého štýlu a pôsobí vo všetkých smeroch.
Časopis stále žije a vychádza už vo viacerých krajinách. Do Ruska prišiel v roku 2011. Nová generácia usilovne dodržiava tradície stanovené zakladateľom.
pokus o atentát
3. júla 1968 Warhol ako vždy pracoval vo svojej dielni. Jedna z jeho herečiek - - prišla a vystrelila tri rany do umelcovho žalúdka. Potom pokojne vyšla na ulicu a priznala sa prvému policajtovi zo svojho činu. Necítila však výčitky svedomia a pokus urobila celkom premyslene. Andy utrpel klinickú smrť, no následkom dlhej a komplikovanej operácie sa lekárom podarilo zachrániť jeho život. Jednoznačne odmietol poskytnúť obviňujúce dôkazy a svojmu modelu samoľúbo odpustil. Solanas vyviazol s trojročným väzením a povinnou liečbou.
Niektorí veria, že Valerie bola zanietená feministka. Ona sama ale tvrdí, že sa týmto spôsobom snažila na seba upútať jeho pozornosť. Rozprávať sa s ním bolo ako rozprávať sa s nábytkom, tvrdila. Verzia s nešťastným milencom sa po zvážení všetkého javí ako vierohodnejšia.
Keď bol umelec na prahu svetov, stal sa zbožnejším a začal pravidelne navštevovať kostol. V dielach tejto doby sa často objavuje téma násilnej smrti.
Osobný život
Andy Warhol, ktorého biografia bola starostlivo ukrytá, sa stále nedokázal úplne oslobodiť od verejnej diskusie o svojom osobnom živote.
Neustále sa mu pripisoval vzťah s Edie Sedgwickovou. Toto sladké dievča s očarujúcim úsmevom stretol v roku 1995. Tenké, krehké 17-ročné dievča potešilo už tak významného umelca. Opakovane ju nazýval svojou múzou.
Stále nie je jasné, či sú ich romantické city spojené alebo nie, no jedna vec je fakt. Všade sa objavovali spolu, akoby sa dvojičky obliekali rovnako. Aby sa Andymu páčilo, dievča si dokonca ostrihalo luxusné vlasy a zafarbilo ich na platinovú blond. Idylka sa ale neukázala ako večná, z neznámych dôvodov sa pohádali priamo v reštaurácii, už ich spolu nikdy nevideli.
Mnohí výskumníci osobného života Andyho Warhola tvrdia, že ním bol gay, a jednoducho nemohol byť vzťah s Edie. Veľa o živote a práci sa dá naučiť z denníkov, ktoré si vedie Andy Warhol: životopis, fotografie, stretnutia a tvorivý proces. Nahrávky sa uchovávali 10 rokov a po smrti umelca boli zverejnené.
Umelec, režisér, producent, vydavateľ – Andy Warhol bol známy takmer vo všetkých smeroch a v histórii súčasného umenia zanechal jasný neónový ťah štetcom. Jeho tvorba naďalej inšpiruje mladú generáciu a sám si v „továrni“ umenia vychoval mnoho nasledovníkov. Nezvyčajná osobnosť s nezvyčajným osudom, ukážkový príklad muž, ktorý nezávisle dosiahol všetko, o čom sníval.
