Futurizmus (od latinské slovo futurum, čo znamená "budúcnosť") - avantgardná Európa 1910-1920, hlavne v Rusku a Taliansku. Snažilo sa vytvoriť takzvané „umenie budúcnosti“, ako deklarovali predstavitelia tohto hnutia vo svojich manifestoch.
V dielach F. T. Marinettiho, talianskeho básnika, ruských kubo-futuristov zo spolku Hylaia, ako aj účastníkov Mezanínu poézie, Asociácie ego-futuristov a Centrifúgy, bola odmietnutá. tradičnej kultúry Ako dedičstvo „minulosti“ sa rozvíjala estetika strojárskeho priemyslu a urbanizmu.
Charakterové rysy
Pre maľbu tohto smeru sú charakteristické prílevy foriem, posuny a viacnásobné opakovania rôznych motívov, akoby zhŕňali dojmy získané v dôsledku rýchleho pohybu. V Taliansku sú to futuristi G. Severini, U. Boccioni. V literatúre sa mieša hraný a dokumentárny materiál, v poézii sa experimentuje s jazykom („absurdné“ alebo „slová na slobode“). Ruskí futuristickí básnici sú V.V. Majakovskij, V.V. Khlebnikov, I. Severyanin, A.E. Kruchenykh.
skupiny
Tento smer vznikol v rokoch 1910-1912 súčasne s akmeizmom. Akmeisti, futuristi a predstavitelia iných hnutí modernizmu boli vnútorne protirečiví vo svojej tvorivosti a združovaní. Najvýznamnejšia z futuristických skupín, neskôr nazývaná kubo-futurizmus, združovala rôznych básnikov strieborného veku. Jeho najznámejšími futuristickými básnikmi sú V.V. Khlebnikov, D.D. Burlyuk, V.V. Egofuturizmus I. Severyanina (básnik I.V. Lotarev, roky života - 1887-1941) bol jednou z odrôd tohto trendu. Slávny B. L. Pasternak a
Sloboda poetického prejavu
Ruskí futuristi hlásali nezávislosť formy od obsahu, jej revolúciu, neobmedzenú slobodu poetické slovo. Úplne opustili literárne tradície. V manifeste s veľmi odvážnym názvom „Facka pred verejným vkusom“, ktorý vydali v rovnomennej zbierke v roku 1912, predstavitelia tohto trendu žiadali, aby sa hodili také uznávané autority ako Dostojevskij, Puškin a Tolstoj. z „Parníka moderny“. A. Kruchenykh obhajoval básnikovo právo vytvoriť si vlastný, „abstrúzny“ jazyk, ktorý nemá špecifický význam. V jeho básňach bola reč skutočne nahradená nezrozumiteľným, nezmyselným súborom slov. Ale V.V Kamensky (žili 1884-1961) a V. Chlebnikov (žili 1885-1922) dokázali vo svojej tvorbe uskutočniť veľmi zaujímavé experimenty s jazykom, ktoré mali plodný vplyv na ruskú poéziu.
Vladimír Vladimirovič Majakovskij
Futuristom bol aj slávny básnik Vladimir Vladimirovič Majakovskij (1893-1930). Jeho prvé básne vyšli v roku 1912. Vladimír Vladimirovič priniesol do tohto smeru vlastnú tému, ktorá ho od začiatku odlišovala od ostatných predstaviteľov. Futurista Mayakovsky aktívne obhajoval vytvorenie niečoho nového v živote spoločnosti, a to nielen proti rôznym „starým veciam“.
V čase pred revolúciou v roku 1917 bol básnik revolučným romantikom, ktorý odsudzoval takzvané kráľovstvo „tučných“ a predvídal blížiacu sa revolučnú búrku. Popieral celý existujúci systém kapitalistických vzťahov a hlásal humanistickú vieru v človeka v básňach ako „Chrbtová flauta“, „Oblak v nohaviciach“, „Človek“ a „Vojna a mier“. Tému básne „Oblak v nohaviciach“, ktorá vyšla v roku 1915 (iba v skrátenej forme cenzúrou), neskôr sám básnik definoval ako 4 výkriky „Dole!“: dole s láskou, umením, poriadkom a náboženstvom. . Bol jedným z prvých ruských básnikov, ktorí vo svojich básňach ukázali celú pravdu o novej spoločnosti.
Nihilizmus
V rokoch pred revolúciou boli v ruskej poézii bystré osobnosti, ktoré bolo ťažké priradiť k nejakej konkrétnej: M. I. Cvetajevová (1892 – 1941) a M. A. Vološin (1877 – 1932). Po roku 1910 sa objavil ďalší nový smer – futurizmus, ktorý sa staval proti všetkej literatúre nielen minulosti, ale aj súčasnosti. Do sveta vstúpilo s túžbou rozvrátiť všetky ideály. Nihilizmus je viditeľný aj vo vonkajšej úprave zbierok básnikov, ktoré vyšli na zadná strana tapetu alebo na baliacom papieri, ako aj v ich názvoch – „Mŕtvy mesiac“, „Mares’ Milk“ a iné typické futuristické básne.
"Faska do tváre verejnému vkusu"
Prvá zbierka „Faska pred verejným vkusom“, vydaná v roku 1912, obsahovala vyhlásenie. Podpísali ju známi futuristickí básnici. Išlo o Andreja Kručenycha, Vladimíra Majakovského a Velimira Chlebnikova. Presadili si v ňom svoje výhradné právo byť hovorcami svojej doby. Básnici odmietli Dostojevského, Puškina, Tolstého ako ideály, no zároveň Balmonta, jeho „voňavé smilstvo“, Andrejeva so „špinavým hlienom“, Maxima Gorkého, Alexandra Bloka, Alexandra Kuprina a ďalších.
Futuristický manifest, ktorý všetko odmietol, vytvoril „blesky“ sebahodnotného slova. Bez snahy, na rozdiel od Vladimíra Vladimiroviča Majakovského, zvrhnúť existujúce sociálny poriadok, chceli len aktualizovať jeho formuláre. V ruskej verzii bol slogan „Vojna je jediná hygiena na svete“, ktorý bol považovaný za základ talianskeho futurizmu, oslabený, no podľa Valeryho Bryusova sa táto ideológia stále „objavovala medzi riadkami“.
Podľa Vadima Shershenevicha futuristi strieborného veku po prvýkrát zdvihli formu do správnej výšky, čím jej dali význam hlavného, samoúčelného prvku diela. Kategoricky odmietali poéziu, ktorá je napísaná len pre myšlienku. Preto vznikli mnohé formálne deklarované princípy.
Nový jazyk
Velimir Chlebnikov, ďalší futuristický teoretik, vyhlásil nový „abstrúzny“ jazyk za budúci jazyk sveta. Stráca slovo sémantický význam, ktoré na oplátku nadobúdajú subjektívnu konotáciu. Samohlásky sa teda chápali ako priestor a čas (povaha ašpirácie), spoluhlásky - zvuk, farba, vôňa. V snahe rozšíriť jazykové hranice navrhuje vytvárať slová na základe ich koreňov (korene: char..., chur... - „sme očarení a vyhýbame sa nám“).
Futuristi stavali do kontrastu estetizmus symbolistickej a najmä akmeistickej poézie s dôrazom na deestetizáciu. Napríklad „poézia je opotrebované dievča“ od Davida Burliuka. Valery Bryusov vo svojej recenzii „Rok ruskej poézie“ (1914) poznamenal, že na úmyselnú hrubosť básní futuristov nestačí len nadávať na všetko mimo svojho kruhu, aby sme našli niečo nové. Upozornil, že všetky predpokladané inovácie týchto básnikov sú vymyslené. Stretávame sa s nimi v poézii 18. storočia, u Vergília a Puškina a teória zvukových farieb bola navrhnutá už v r.
Vzťahové ťažkosti
Je zaujímavé, že napriek všetkému popieraniu v umení futuristi strieborného veku stále cítili kontinuitu symbolizmu. Alexander Blok, ktorý pozoroval prácu Igora Severyanina, teda so znepokojením hovorí, že mu chýba téma, a Valery Bryusov v článku z roku 1915 poznamenáva, že jeho neschopnosť myslieť a nedostatok vedomostí degraduje jeho poéziu. Severanovi vyčíta vulgárnosť a nevkus, kritizuje najmä jeho básne o vojne.
V roku 1912 Alexander Blok povedal, že sa bojí, že modernisti nemajú jadro. Čoskoro sa pojmy „futurista“ a „chuligán“ stali synonymom pre umiernenú verejnosť tých rokov. Tlač dychtivo sledovala „vykorisťovanie“ tvorcov nového umenia. Vďaka tomu sa dostali do povedomia širokých vrstiev obyvateľstva a pútali obrovskú pozornosť. História tohto hnutia v Rusku je zložitým vzťahom medzi predstaviteľmi štyroch hlavných skupín, z ktorých každá verila, že to boli oni, ktorí vyjadrili „skutočný“ futurizmus, a zúrivo polemizovali s ostatnými, spochybňovali Hlavná rola. Tento boj sa odohrával v prúdoch vzájomnej kritiky, čo zvyšovalo ich izoláciu a nepriateľstvo. Ale niekedy členovia rôzne skupiny presťahovali sa z jedného do druhého alebo sa zblížili.
Futurizmus je jedno z hnutí v avantgardnom umení 20. storočia. Najplnšie sa realizoval vo formalistických experimentoch umelcov a básnikov Talianska a Ruska (1909-21), hoci futurizmus mal nasledovníkov v Španielsku (od roku 1910), Francúzsku (od roku 1912), Nemecku (od roku 1913), Veľkej Británii (od roku 1910). 1914), Portugalsko (od 1915), v slovanské krajiny; v New Yorku v roku 1915 vychádzal experimentálny časopis "291", v Tokiu - "Futuristická škola Japonska", v Argentíne a Čile boli skupiny ultraistov (pozri Ultraizmus), v Mexiku - estridentisti. Futurizmus hlásal demonštratívny rozchod s tradíciami: „Chceme zničiť múzeá, knižnice, bojovať proti moralizmu,“ argumentoval taliansky básnik F. T. Marinetti (1876 – 1944) zo stránok francúzskych novín Figaro 20. februára 1909 (Manifestos of Taliansky futurizmus Preklad V. Shershenevich, 1914). Marinetti je uznávaným zakladateľom futurizmu. Vzal futurizmus za hranice umeleckej tvorivosti- do gule sociálny život(od roku 1919 ako spolupracovník B. Mussoliniho hlásal príbuznosť futurizmu a fašizmu; pozri jeho „Futurismo e fascismo“, 1924).
Futurizmus v Rusku
V Rusku bol prvý manifest talianskeho futurizmu preložený a uverejnený v petrohradských novinách „Večer“ 8. marca 1909; priaznivý ohlas sa objavil v časopise „Bulletin of Literature“ (1909, č. 5). Estetické myšlienky talianskych futuristov sa ukázali byť v súlade s hľadaním umelcov bratov D. a N. Burlyuka, M. F. Larionova, N. S. Extera, N. Kulbina, M. V. V -10 prehistória ruského futurizmu. Nová cesta poetickú tvorivosť bol prvýkrát spomenutý v knihe „Zadok Judges“, vydanej v Petrohrade v roku 1910 (bratia Burliuk, V. Chlebnikov, V. Kamenskij, E. Guro). Na jeseň 1911 spolu s V. Majakovským a Kručenychom tvorili jadro literárny spolok"Gilea" (budúci kubo-futuristi). Vlastnia aj najohromenejší manifest „Facka do tváre verejného vkusu“ (1912): „Minulosť je stiesnená: Akadémia a Puškin sú nepochopiteľnejšie ako hieroglyfy“, a preto je potrebné „hodiť“ Puškina, Dostojevského , Tolstoj „z parníku moderny“ a po nich K. Balmont, V. Brjusov, L. Andreev, M. Gorkij, A. Kuprin, A. Blok, I. Bunin. Budutlyani (Khlebnikovov neologizmus) „nariadili“ rešpektovať „práva“ básnikov „zväčšiť objem slovnej zásoby odvodenými a ľubovoľnými slovami (Slovová inovácia)“; predpovedali „Novú prichádzajúcu krásu sebahodnotného (sebahodnotného) slova“ (Russian Futurism, 41). História ruského futurizmu pozostávala z interakcie a konfrontácie štyroch hlavných skupín: 1) „Gilea“ - od roku 1910 moskovská škola „Budetlyans“ alebo Cubo-Futurists (zbierky „Dead Moon“, 1913; „Gag“, „Kobylie mlieko“, „Ručiaci Parnas“, všetky 1914); 2) Petrohradská skupina egofuturistov (1911-16) - I. Severjanin, G. V. Ivanov, I. V. Ignatiev, Grál-Arelskij (S. S. Petrov), K. K. Olimpov, V. I. Gnedov, P. Širokov; 3) „Mezanín poézie“ (1913) - skupina moskovských ego-futuristov „umierneného krídla“: V.G. Šershenevič, Khrisanf (L. Zak), K.A. Bolshakov, R. Ivnev, B.A. Lavrenev (ich zbierky - „Verniss ", "Sviatok počas moru", "Krematórium zdravého rozumu"); 4) „Centrifuge“ (1913 - 16) (postupný od petrohradského egofuturizmu) - S.P. Bobrov, I.A. Aksenov, B.L. Aseev, Bozhidar (B.P. Gordeev); ich zbierky sú „Rukonog“ (1914), „Druhá zbierka centrifúg“ (1916), „Liren“ (Charkov, 1914-20).
Termín futurizmus (presnejšie egofuturizmus) vo vzťahu k ruskej poézii sa prvýkrát objavil v roku 1911 v Severyaninovej brožúre „Potoky v ľaliách. Básnici“ a v názve svojej zbierky „Prológ „Egofuturizmus“. V januári 1912 bol program „Akadémia egofuturizmu“ rozoslaný do redakcií viacerých novín, kde napr. teoretické základy Intuícia a egoizmus boli vyhlásené; v tom istom roku bola vydaná brožúra „Epilóg „Egofuturizmus“, v ktorej sa uvádza Severyanin odchod zo združenia. Ignatiev sa stal hlavou egofuturizmu. Zorganizoval „Intuitívnu asociáciu“, vydal deväť almanachov a množstvo kníh egofuturistov a vydal aj štyri čísla novín „Petersburg Herald“ (1912) (pozri zbierky „Eagles over the Abyss“, 1912; „Sugar of Kry, „Vždy dávaj“, „Roztrhané lebky“, všetky - 1913). V rokoch 1913-16 almanachy naďalej vydávalo vydavateľstvo Začarovaný tulák (desať čísel). Olimpov najdlhšie preukazoval svoju oddanosť myšlienkam „intuitívneho individualizmu“.
Moskovskí „Budeťania“ – rečníci – sa vzbúrili proti hladkej melodickosti hodvábne šuštiacich „básnikov“ petrohradských egofuturistov. Vo svojich vyhláseniach hlásali „nové spôsoby reči“, zdôvodňujúc náročnosť estetického vnímania: „Takže sa ťažko píše a ťažko číta, nepohodlnejšie ako namastené čižmy alebo kamión v obývačke“; podporovalo sa používanie „polsloví a ich bizarných, prefíkaných kombinácií (nerozumný jazyk)“ (Kruchenykh A., Khlebnikov V. The Word as Such, 1913). Spojenci básnikov boli avantgardnými umelcami („ Jack of Diamonds», « somársky chvost", "Zväz mládeže") a samotní básnici - D. Burliuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Guro - boli tiež umelcami. Príťažlivosť ku kubizmu úzko súvisela s uznaním kánonu „posunovanej konštrukcie“ (prekrývanie objemov, kociek, trojuholníkov na seba). Poetika „shiftu“ v literárna tvorivosť podporovali lexikálne, syntaktické, sémantické a zvukové „vytesnenia“, ktoré ostro porušovali očakávania čitateľov (používanie ponižujúcich obrázkov a dokonca vulgárnych slov tam, kde tradícia diktovala zvýšenú slovnú zásobu).
V prístupe „Butsetlyanov“ k tvorbe slov sa ukázali dva trendy: jeden viedol k najviac extrémne formy experimentovanie (Burliuk, Kruchenykh), iné - prekonať futurizmus (Majakovskij, Kamenskij, Guro). Obaja sa však spoliehali na Khlebnikova, popredný futuristický teoretik. Upustil od slabiko-tonického veršovania, revidoval a nanovo vytvoril básnickú fonetiku, slovnú zásobu, slovotvorbu, tvaroslovie, syntax a spôsoby usporiadania textu. Chlebnikov podporoval ašpirácie „Budeťanov“ premeniť svet prostredníctvom poetického jazyka, podieľal sa na ich zbierkach, kde bola jeho báseň „Ja a E“ (1911-12), „hudobná“ próza „Zverinec“ (1909) a hra „Markíza Deses“ ( 1910, hovorový verš, vybavený vzácnymi rýmami a slovotvorbou) atď. V zbierke „Rev!“ (1914) a v „Zbierke básní. 1907-1914“ (1915), básnik má najbližšie k požiadavkám kubo-futuristov – „zdôrazniť dôležitosť všetkej tvrdosti, nesúhlasu (disonancie) a čisto primitívnej hlúposti“, nahradiť sladkosť horkosťou. V letáku „Vyhlásenie slova ako takého“ a v článku „Nové spôsoby slova“ (pozri zbierku troch básnikov - Kruchenykh, Khlebnikov, Guro „Tri“, 1913). Kruchenykh vulgarizoval myšlienku prijatú od Khlebnikova “ nezrozumiteľný jazyk“, interpretujúc to ako individuálnu tvorivosť, ktorá nemá všeobecne záväzný význam. Vo svojich básňach implementoval zvukovú a grafickú vynaliezavosť. Khlebnikovove poetické zjavenia boli prijaté, opravené a znásobené Mayakovským. Široko zaviedol jazyk ulice do poézie, rôznych onomatopojí a pomocou predpôn a prípon vytváral nové slová - zrozumiteľné pre čitateľov a poslucháčov, na rozdiel od „abstrúznych“ neologizmov Kruchenychovcov. Na rozdiel od estetizácie Severyanina, Mayakovsky, podobne ako iní futuristi (Pasternak), dosiahol potrebný účinok - defamiliarizáciu zobrazovaného - deestetizáciou („Vytrhnem si dušu“). V roku 1915 sa názor o konci futurizmu stal bežným v kritike. V decembri vyšiel almanach „Vzal. Bubon futuristov“ s Majakovského článkom „Kvapka dechtu“: „Prvú časť programu ničenia považujeme za ukončenú. Preto sa nečudujte, ak v našich rukách namiesto šaškárskej hrkálky uvidíte kresbu architekta“ (Poézia ruského futurizmu). V októbrovej revolúcii videl básnik príležitosť realizovať svoje Hlavná úloha- použiť poéziu na priblíženie budúcnosti. Majakovskij sa stal „komfu“ (komunista-futurista); Prudko sa tak odklonil od projektu umenia na budovanie života, ktorý podporil práve ním vysoko rešpektovaný Chlebnikov. V roku 1917 sa Chlebnikovovo chápanie umenia ako programu pre život premenilo na všeobecnú anarchistickú utópiu mesiášskej úlohy básnikov: spolu s ďalšími kultúrnymi osobnosťami musia vytvoriť medzinárodnú spoločnosť predsedov. Globe, vyzvaní na realizáciu programu svetovej harmónie v „superstave hviezdy“ („Výzva predsedov zemegule“, 1917). Počas obdobia revolučného prevratu sa niektorí futuristi cítili byť spoluvinníkmi udalostí a považovali svoje umenie za „mobilizované a uznané revolúciou“.
Po revolúcii sa v Tiflise objavili pokusy o pokračovanie futurizmu: „zaum ako povinná forma stelesnenia umenia“ uviedli členovia skupiny „41°“ – Kruchenykh, I. Zdanevič, I. Terentyev. A ďalej Ďaleký východ okolo časopisu „Kreativita“ (Vladivostok - Čita, 1920-21) vedeného teoretikom N. Chuzhakom - D. Burlyukom, Aseevom, S. Treťjakovom, P. Neznamovom (P. V. Ležankin), V. Sillovom, S. Alymovom, V. .Mart (V.N.Matveev). Hľadali spojenectvo s revolučnou vládou; zadaný .
Slovo futurizmus pochádza z latinsky fiiturum, čo znamená budúcnosť.
čo je futurizmus? Túto otázku si kladie každý, kto začína študovať štýly a smery svetového umenia. V tomto článku budeme podrobne analyzovať, aký bol futurizmus v Rusku, budeme hovoriť o jeho predstaviteľoch a vlastnostiach.
Zrodenie futurizmu
Aby sme pochopili, čo je futurizmus, pozrime sa, odkiaľ pochádza. Za jej zakladateľa a autora samotného termínu sa považuje taliansky básnik, ktorý sa volal Filippo Marinetti. Žil ďalej prelomu 19. storočia a XX storočia. Jeho veľmi slávne dielo- báseň "Červený cukor". Tento názov sám o sebe znamenal diskrimináciu medzi prítomnosťou a minulosťou a povýšenie budúcnosti na kult.
V roku 1909 vydali noviny Le Figaro manifest futurizmu, ktorého autorom je Marinetti. Text bol určený začiatočníkom a talentovaným talianskych umelcov. Autor hlásal telegrafický štýl a cieľ splniť svoju úlohu maximálne za 10 rokov, kým neprišla nová generácia s vlastnými pravidlami.
Za zakladateľov tohto umeleckého smeru sa považujú aj Giacomo Balla, Francesco Balilla Pratella, Carlo Carra, Luigi Rusollo, Umberto Boccioni, Gino Severini. Ako prví sformulovali, čo je futurizmus. V roku 1912 sa v Paríži otvorila prvá výstava futuristických umelcov.
Vlastnosti umeleckého smeru
Medzi črty futurizmu jeho zakladatelia vyzdvihli kategorické odmietnutie tradičného pravopisu a gramatiky. Básnici veľa experimentovali s tvorbou slov, umelci často kreslili pohyblivé predmety (autá, lietadlá, vlaky). Dokonca sa ukázal osobitný termín"aeromaľovanie"
Väčšina predstaviteľov futurizmu bola z nových produktov nadšená technický pokrok. Napríklad motocykel bol vyhlásený za dokonalejšie umelecké dielo ako dielo Michelangela.
Ďalšou črtou futurizmu je glorifikácia revolúcií a vojen ako jednej z najviac efektívnymi spôsobmi omladzovanie sveta. Mnohí moderní bádatelia považujú futurizmus za akúsi symbiózu nietzscheanizmu a manifestu komunistickej strany.
Futurizmus vo výtvarnom umení
Spočiatku sa futurizmus objavil vo výtvarnom umení. V maľbe začínal z viacerých smerov. To je fauvizmus, odkiaľ futurizmus nečakane čerpal farebné riešenia, ako aj kubizmus, z ktorého prevzal odvážne umeleckých foriem.
Hlavná umelecké princípy z futurizmu sa stal pohyb, rýchlosť, energia. Na plátnach sa to umelci snažili dosiahnuť rôzne cesty. Ich diela sa vyznačujú veľmi energickými kompozíciami, v ktorých sú postavy rozdelené do mnohých malých fragmentov pretínajúcich sa s ostrými uhlami. V tomto prípade prevládajú cikcaky, kužele a blikajúce tvary. Účinok pohybu sa často dosahuje superponovaním po sebe nasledujúcich fáz na ten istý obraz. Táto technika sa nazýva „princíp simultánnosti“.
Futurizmus v Rusku
Bratia Burliukovci ako prví vedeli, čo je futurizmus v Rusku. Jeden z nich - David - sa stal zakladateľom kolónie futuristov s názvom "Gilea", ktorá zahŕňala krátky čas zahŕňalo veľa bystrých jedincov. Napríklad Vladimir Mayakovskoy, Velimir Khlebnikov, Benedikt Livshits, Alexey Kruchenykh, Elena Guro.
Vydali svoj prvý manifest, ktorý nazvali „Faska do tváre verejného vkusu“. Predstavitelia futurizmu v ňom vyzývali, aby Puškina, Tolstého, Dostojevského a všetkých ostatných klasikov zhodili z lode moderny. Je pravda, že na konci, trochu zmierňujúc svoje volanie, poznamenávajú, že ten, kto nezabudne na svoju prvú lásku, nepozná poslednú.
Z ruského futurizmu vzišli traja skutoční géniovia – Majakovskij, Pasternak a Chlebnikov. Osud väčšiny predstaviteľov tohto umeleckého smeru zároveň dopadol tragicky. Niektorí boli zastrelení, iní zomreli v exile. Mnohí boli odsúdení na zabudnutie, keď ich sláva pominula.
Vlastnosti ruského smeru
V Rusku štýl futurizmu zdedil väčšinu hlavných čŕt tohto literárneho hnutia, ktoré existovalo v Európe. Ale malo aj svoje jedinečné vlastnosti.
Predstavitelia domácej školy futurizmu sa vždy vyznačovali anarchickým a rebelským svetonázorom, snažili sa vyjadrovať masové city davu. Zároveň všetkými možnými spôsobmi popreli kultúrnych tradícií, snažiac sa vytvárať umenie, ktoré hľadí do budúcnosti.
Futuristi v Rusku boli kategoricky proti zavedeným normám spisovnej reči. Experimentovali v oblasti rytmu a rýmu, plagáty a slogany sa stali súčasťou ich umenia, to platí najmä pre Majakovského. Básnici neustále hľadali oslobodené slovo a robili experimenty na vytvorenie vlastného, takzvaného „absorpčného“ jazyka.
rozvoj
Futurizmus sa stal populárnym a slávnym v Rusku v striebornom veku. Jeden z významných predstaviteľov bol Igor Severyanin, ktorý dokonca v roku 1911 vydal zbierku svojich básní s názvom „Prológ Ego-futurizmus“.
V tom čase už boli nasledovníci bratov Burliukových celkom slávni. Ich zbierka „Tank of Judges 1“ bola vydaná už v roku 1910. Vo všeobecnosti sa v ruskom futurizme hrala poézia veľkú rolu. Preto boli hlavnými zostavovateľmi manifestu „Faska pred verejným vkusom“ básnici. Dokonca sformulovali štyri základné pravidlá pre básnikov: potrebu rozširovať básnický slovník o nové slová, nenávidieť jazyk, ktorý existoval pred nimi, vzdať sa slávy, urobiť kľúčové slovo „my“.
Vzostup futurizmu
V Rusku nastal rozkvet literárneho futurizmu práve v strieborný vek. Práve vtedy dosiahla spoločnosť Gileya, ktorú založili bratia Burliukovci, najväčšiu popularitu. Hlavné však je, že neboli jediní.
Igor Severyanin, ktorý propagoval ego-futurizmus, si našiel veľa nasledovníkov. Hlavnými rozdielmi v tomto smere bolo masové využitie cudzie slová, zušľachťovanie vnemov a okázalé sebectvo, egoizmus. Medzi nasledovníkmi Severanov možno spomenúť Sergeja Alymova, Vasiliska Gnedova, Vadima Bayana, Georgyho Ivanova, Vadima Šersheneviča. Väčšinou ego-futuristi sídlili v Petrohrade.
V Moskve vynikala vplyvná spoločnosť Centrifuge, ktorej členmi boli Boris Pasternak, Sergej Bobrov, Nikolaj Aseev. ich futuristické skupiny existovali v Charkove, Kyjeve, Baku, Odese.
Úpadok éry „búrenia a stresu“
Predstavitelia futurizmu začali pociťovať určitú krízu už koncom roku 1914, keď sa skončilo obdobie „búrok a stresu“. Ako poznamenala Sofia Starkina vo svojich memoároch o Velimirovi Chlebnikovovi, futuristi v Rusku dosiahli rýchly a hlučný úspech, získali škandalóznu slávu, po ktorej túžili, vydali niekoľko desiatok zbierok poézie, zorganizovali niekoľko originálnych divadelné inscenácie, a preto rýchlo zvädli. Akoby mali pocit, že ich historická misia je už zavŕšená.
Viacerí navyše v rokoch 1913-1914 zomreli slávnych básnikov týmto smerom. Sú to Nadežda Ľvová, Vasilij Komarovskij, Bogdan Gordeev, Ivan Ignatiev.
Po výhre Októbrová revolúcia boľševikov, futurizmus začal úplne miznúť. Niektorí predstavitelia tohto smeru sa pripojili k novej literárnej organizácii „LEF“, ktorej názov znamenal „Ľavý front umenia“. Rozpadlo sa koncom 20. rokov 20. storočia. Niektorí predstavitelia futurizmu, ktorých básne boli známe v Rusku, emigrovali. Patria sem David Burliuk, Igor Severyanin, Alexander Ekster. Zomreli Alexander Bogomaz a Velimir Chlebnikov. Vyvinuli sa Boris Pasternak a Nikolaj Aseev vlastný štýl, ďaleko od futurizmu.
Dávid Burliuk
Ak hovoríme o konkrétnych predstaviteľoch futurizmu v Rusku, tak v prvom rade musíme začať s Davidom Burliukom. Práve on je považovaný za zakladateľa tohto trendu u nás.
Burliuk sa narodil v roku 1882 v provincii Charkov. Ako dieťa prišiel o oko, keď sa hral s bratom s hračkárskou pištoľou. Študoval na umeleckých škôl Odessa a Kazaň, potom zvládol maľbu v zahraničí. V roku 1907 sa vrátil do Ruska a čoskoro sa stretol s Vladimírom Majakovským. Spoločne sa stali jedným z najvýraznejších predstaviteľov domáceho futurizmu.
Počas prvej svetovej vojny nepodliehal odvodu pre absenciu oka. V roku 1918 takmer zomrel počas pogromov anarchistov v Moskve. Potom odišiel do Ufy. Postupne sa dostal do Vladivostoku, odkiaľ emigroval do Japonska. Namaľoval asi tristo obrazov Japonské motívy, peniaze z ich predaja stačili na usadenie sa v Amerike.
Navštívené dvakrát Sovietsky zväz, sa v rokoch 1956 a 1965 snažil publikovať svoje diela vo svojej vlasti, no neúspešne. Zomrel v roku 1967 v Hampton Bays v štáte New York.
Igor Severyanin
Skutočné meno tohto básnika je Igor Lotarev. Narodil sa v roku 1887 v Petrohrade. Pravidelne začal publikovať v roku 1904. Jeho prvý slávna zbierka básne s názvom „The Thundering Cup“ boli publikované v roku 1913.
Severák sa stáva jedným z najznámejších futuristov. Často hovorí k veľkému publiku. Vedie niekoľko kĺbov večery poézie s Vladimírom Majakovským.
Dostáva neoficiálny titul Kráľ básnikov famózny výkon vo Veľkej posluchárni Polytechnického múzea.
V roku 1918 odišiel z Petrohradu do Estónska. Čoskoro sa ocitne v nútenej emigrácii, keď podľa podmienok Brest-Litovskej zmluvy Estónsko odstúpi Nemecku. Do Ruska sa už nikdy nevrátil.
Ďaleko od svojej vlasti pociťuje veľkú túžbu po domove a píše množstvo lyrických, nostalgických básní, ktoré sa už vôbec nepodobajú jeho raným futuristickým zážitkom. Začiatkom 40. rokov začal pravidelne chorľavieť. V Druhom svetová vojna Severana chceli evakuovať do tyla, no nepodarilo sa im to. Igor sa už vtedy cítil veľmi zle.
V októbri 1941 bol transportovaný do Tallinnu, kde o dva mesiace zomrel na infarkt.
V 10. rokoch 20. storočia súčasne s akmeizmom mnohí avantgardné hnutia . Výraz „avantgarda“ znamená „pokročilé odlúčenie“. Umelci, ktorí podporovali tento trend vo všetkých oblastiach umenia, najmä v literatúre, hlásali inováciu, obnovu a odmietanie zavedených kánonov a tradícií. Hodnotu diela videli v novosti a odvážnosti jeho obsahu a formy. V maľbe sa objavili avantgardné hnutia: futurizmus, kubizmus, abstraktné umenie, primitivizmus. Rebeli z umenia zvrhli predchádzajúci tradičný umelecké systémy. Mladí „géniovia“ – umelci, interpreti, básnici, hudobníci – sa zišli v notoricky známej petrohradskej kaviarni s názvom „ pes bez domova “, kde predkladali bláznivé plány, hádali sa, hádali, spievali, hrali. Svoje básne tu čítali najmä básnici ako K. Balmont, F. Sologub, N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Akhmatova a ďalší.
Futurizmus vznikol v Taliansku. Teóriu tohto hnutia v modernistickom (avantgardnom) umení vyvinul slávny publicista a filozof Filippo T. Marinetti v článkoch „Manifest futurizmu“ (1909), „Poďme zabiť Mesačný svit„(1911) a iní, ktorí volali po „odmietaní byť pochopený“, „statočne vytvárať škaredé“, „denne pľuvať na oltár umenia“, „sledovať maximum neporiadku“.
Napriek počiatočnému potešeniu ruskí umelci neprijali Marinettiho teóriu kázania násilia a presadzovania „železnej energie vojen“. Ruskí futuristi našli pochopenie iba pre jeho myšlienky kultu industrializácie a rozchodu s minulými tradíciami. Pre mnohých mladých ľudí sa futurizmus stal životným štýlom. Hlásali anarchiu vo všetkom, úplnú slobodu jednotlivca a nerešpektovali pravidlá slušné správanie a tým vystrašil obyvateľov. V snahe o „supernovu“ sa najviac báli „podobnosti“, „štandardu“. Zbierky futuristov boli honosné a nezvyčajné mená: « Mŕtvy Mesiac», « Marešovo mlieko», « Choď do pekla" atď.
Futuristi sa delili na Bytlyan(od slova „vôľa“, tzn nový život) - tak sa volali kubo-futuristov a egofuturistov („ego“ znamená „ja“).
Prvá kreatíva únie futuristickí básnici sa nazývali „ Hylea" Patrili k nemu bratia Burliuk, A. Kruchenykh, V. Chlebnikov, V. Kamenskij, V. Majakovskij, E. Guro. Skupina pozostávala z Budutlyanov (kubo-futuristov), spojených s kubizmom v maľbe. Boli aj iné skupiny, napr. Mezanín poézie"(V. Shershnevich, B. Ivnev, B. Lavrenev atď.), " Odstredivka„(ktorého aktívnym členom bol B. Pasternak, ako aj S. Bobrov, N. Aseev).
V roku 1912 vydali Cubo-Futuristi svoj manifest – zbierku básní “ Facka verejnému vkusu" Predslov k nej podpísali D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Chlebnikov a V. Majakovskij. Básnici požadovali revolúciu slobody experimentu, ktorú neobmedzovali konvencie: „Puškin, Dostojevskij, Tolstoj atď. a tak ďalej. z Parníka moderny." Futuristi vyjadrili svoje pohŕdanie realistami aj symbolistami a odmietli všetko, čo nebolo futurizmom. Budutlyania vyzvali „neodrážať realitu, ale prerobiť ju a odhaliť disharmóniu sveta“. Tvrdili, že "Slovo musí byť oslobodené od akéhokoľvek významu." Priaznivci umenia budúcnosti odmietali slabičné tóniky, ignorovali interpunkčné znamienka atď. Zloženie futuristov bolo veľmi rôznorodé, mnohí boli „dovedení“ do extrémov. Príkladom je práca Alexeja Kruchenycha (1886-1968), ktorý pracoval na aktualizácii poetickej reči a snažil sa vytvoriť „neverbálny“ básnický jazyk bez významu a rýmu písal riadky poézie rôznymi typmi písma bez interpunkcie. Toto nový jazyk nazval to „oslobodené slová“. A tak sa dosiahol opačný efekt: nie obnova, ale zničenie jazyka.
Tento výraz sa používa na označenie skupiny avantgardy umelecké hnutia, ktorý sa rozšíril v 10. - 20. rokoch 20. storočia v Taliansku. Predstavitelia týchto hnutí venovali hlavnú pozornosť nie obsahu, ale forme diel, na to použili redukovanú slovnú zásobu, klišé, klerikalizmus, žargón, nové slová, ako aj frázy a výrazy charakteristické pre dizajn plagátov a plagátov; plagáty. Okrem poézie sa myšlienky futuristov premietli aj do výtvarného umenia.
Futurizmus vznikol v Taliansku: Filippo Marinetti, autor básne „Červený cukor“, sa nielen stal zakladateľom hnutia, ale zaviedol aj samotný pojem. 20. februára 1909 vydal aj „Futuristický manifest“. Práve tam tzv. kreatívnych ľudí k používaniu „telegrafného štýlu“. Marinettiho myšlienky podporili Boccioni, Cara, Balla a Severini.
V Rusku sú za zakladateľov futuristického hnutia považovaní členovia skupiny Gileya A. Kruchenykh, V. Khlebnikov a ďalší Vyšli aj s vlastným manifestom („Face in the Face of Public Taste“, 1912). , v ktorej vyzvali k opusteniu odkazu klasikov literatúry a pravidiel a jazykových noriem, ako aj k rozšíreniu slovnej zásoby básnika prostredníctvom tvorby slov. V rámci ruského futurizmu vzniklo niekoľko ďalších hnutí - kubo-futurizmus, ego-futurizmus, združenia „Centrifuge“ a „Mezzanine of Poetry“. Do konca 20. rokov hnutie prakticky zaniklo.
V kreativite futurizmus znamená odmietnutie obvyklej gramatiky a pravidiel pre vytváranie slov a fráz, čo dáva básnikovi právo na vlastný pravopis a vynájdenie nových slov. Rytmus a tempo sú na prvom mieste a obsahová zložka je považovaná za sekundárnu. Pokiaľ ide o obsah diel, spravidla vyzývali a oslavovali deštrukciu, vojny, revolúcie, pretože práve v týchto fenoménoch futuristi videli spôsob, ako „omladiť“ a obnoviť svoj súčasný svet.
umenie Futuristi berú ako základ fauvizmus a kubizmus, a ak boli farebné schémy prijaté z prvého, potom umelecké formy boli prijaté z druhého. Umenie sa malo stať emocionálnym vyjadrením dynamiky reality obklopujúcej umelca. Hlavnými princípmi umelca tohto smeru sú pohyb, energia a rýchlosť, preto sú pre diela futuristov charakteristické postavy roztrieštené na fragmenty, ostré rohy, cikcaky, skosené kužele, špirály. Riadili sa tiež takzvaným princípom simultánnosti - keď sa na prenos pohybu použila superpozícia po sebe nasledujúcich fáz na tom istom obraze.
Napriek svojej krátkej existencii zanechal futurizmus výraznú stopu v kultúrnych dejinách a položil základy aj pre niekoľko ďalších umeleckých hnutí.
