Bez limitu. Predpokladá sa, že počas celej svojej tvorivej kariéry skladateľ napísal asi 150 symfónií, ale len 104 z nich prežilo dodnes. Haydnova predposledná 103. symfónia je nielen ukážkou hudobného štýlu, ale aj jedným z vrcholov skladateľovej tvorby.
Vedieť Zaujímavosti, históriu vzniku a obsah Symfónie č. 103 od Josepha Haydna nájdete na našej stránke.
História vzniku symfónie „S tremolovým tympánom“
Hudba rakúskeho skladateľa bola v Spojenom kráľovstve známa dlho predtým, ako prvýkrát vycestoval po krajine. Okrem toho boli Haydnove diela populárne a často sa hrali na scénach v Londýne. Sám Jozef veril, že to boli najšťastnejšie roky jeho života.
V roku 1794 sa Haydn po druhýkrát vydal na turné do Londýna. Tam v zime začne komponovať „6 London Symphonies“, vrátane 103. symfónie „S tremolovými tympánmi“.
Po prvýkrát boli diela uvedené na javisku Royal London Theatre, Covent Garden. Dirigentom bol vymenovaný Giovanni Battista Viotti. Vystúpenie bolo skutočne grandióznym podujatím.
Deň po premiére napíše denník „Ranné kroniky“ viac ako Pozitívna spätná väzba za prácu:
„Pane, Joseph Haydn nám ukázal ďalšiu novú symfóniu. Plodný Haydn, ako vždy, dokázal vytvoriť dômyselné a neuveriteľne ľahké, ako vzduch, harmónie. Intro nás prinútilo počúvať hudbu so zatajeným dychom. Ako prídavky zazneli očarujúce Allegro a Andante. Menuety, najmä trio, boli nezvyčajne sladké a hravé a boli predvedené ako v jednej časti.“
Slávny anglický časopis The Sun neskôr napísal recenziu na premiéru:
„Haydnova nová symfónia mala u verejnosti obrovský úspech. Je to pulzujúca zmes nádhery a fantázie. Búrlivý potlesk dlho neutíchal a ako prídavok sa odohrala druhá časť!“
Neskôr sa premiéra konala vo Viedni. Najmä pre rakúske publikum urobil Haydn pred poslednou vetou krátku prestávku, aby si verejnosť oddýchla. Od chvíle, keď zazneli prvé takty 103. symfónie, skladba neopustila svetové pódiá a dodnes je v spoločnosti populárna.
Zaujímavosti
- Symfónia sa nazýva „S tremolovými tympánmi“, pretože vyjadruje osobitosti orchestrácie.
- Haydnovu 103. symfóniu „S Tremolom Timpani“ možno čiastočne počuť v moderný film"On the Edge", vydaný v roku 2012.
- Premiéra symfónie sa konala v r slávne divadlo Anglicko "Covent Garden".
- Symfonické dielo „S Tremolom Timpanim“ je jednou zo šiestich slávnych londýnskych symfónií.
- Hlavná téma tretej časti je vypožičaná z iného vtedy populárneho diela, a to z opery „ Únos zo Seraglia» Mozart.
- V angličtine sa skladba nazýva „Drumroll“, čo sa prekladá ako bubon.
- Richard Wagner Ctil najmä dielo geniálneho Josepha Haydna, preto v roku 1831 otextoval niektoré symfonické skladby pre klavír, vrátane 103. symfónie.
- V druhej časti skladateľ využíva autentické chorvátske ľudové piesne. Jednou z nich je pieseň „A Little Girl Treads on a Stream“.
- Orchester hrajúci symfóniu tvorilo takmer šesťdesiat ľudí. V tom čase to bolo počtom hudobníkov najväčšie orchestrálne zoskupenie na celom svete.
- Okrem symfónie zazneli v premiérový deň aj ďalšie diela. Klavírne skladby hral sám maestro Haydn.
- Trvanie všetkých častí symfónie trvá pol hodiny.
- Témou prvej časti je zašifrovaný antický chorál „Dies irae“.
Interpretácie diela dirigentmi
Nie je žiadnym tajomstvom, že od dirigenta závisí nielen kvalita zvuku a súdržnosť hry hráčov orchestra, ale aj odraz dobového štýlu a sémantický obsah hudby. V súčasnosti je symfónia hojne uvádzaná na popredných svetových hudobných pódiách. Pozrime sa na tri najúspešnejšie predstavenia symfónie:
- Berlínsky filharmonický orchester pod vedením Herberta von Karajana. Vzdialené rachoty tympány naladí poslucháča. Dirigent jemne buduje dynamiku, zmierňuje kontrasty medzi témami úvodu a expozíciou prvej časti. Nemožno si nevšimnúť čistotu a transparentnosť zvuku nástrojov. Za zmienku stojí, že na rozdiel od iných vystúpení si Karajan drží pokojnejšie a vyrovnanejšie tempo, ktoré sa harmonicky hodí k častiam II a III, no finále trochu spomalí.
- Viedenský filharmonický orchester pod vedením Nikolausa Harnoncourta. Z hľadiska farebnosti možno predstavenie nazvať zdržanlivejším a pochmúrnejším. Keďže skladateľ v úvode neposkytol konkrétne pokyny týkajúce sa prednesu tremola na tympány, dirigenti ho interpretujú inak, čím sa dosahuje určitý zvukový efekt. Harnoncourt sa pokúsil oživiť úvod, pričom zdôraznil charakteristický timbre tympánov. Dirigent v časti II zdôraznil charakteristickú eleganciu skladby. Finále znelo v jasných, čistých farbách.
- Newyorská filharmónia pod vedením Leonarda Bernsteina. Kotúč tympánov sa v úvode postupne stlmí, čo umožňuje zvýrazniť hlavnú tému prvej časti. Podotýkam, že dirigent dokonale zvláda žánrové zafarbenie dedinského menuetu v III. Brilantné finále sa absolútne drží v tempe Allegro con spirito, zlatý priebeh lesných rohov znie sviežo a jasne.
Obsah symfónie „S tremolovým tympánom“
Hlavným rozdielom medzi štýlom Josepha Haydna je jeho zjavná nedbalosť a ľahkosť. Často sú takéto črty vnímané ako povrchnosť. Ale len skutočný skladateľ vie, že najťažšie dosiahnuť je efekt ľahkosti a priehľadnosti zvuku. Stojí za zmienku, že hĺbka diela je skrytá pred očami neinformovaných poslucháčov a je potrebné vynaložiť vážne úsilie na pochopenie základného významu.
Jednoduchosť a stručnosť sú charakteristické znaky zrelej symfonickej tvorby hudobníka. Tieto vlastnosti sa odrážajú v kompozičná štruktúra. Autor používa sonátu- symfonický cyklus zo štyroch častí s úvodom a coda, kde každá časť má hotovú formu, navrhnutú v určitom štýle a žánri.
- Úvod zohráva dôležitú úlohu, prvýkrát je úzko spätý s prvou časťou, téma úvodu sa aktívne podieľa na formovaní symfónie. Téma pripomína chorál „Dies irae“.
- Časť I komponovaný vo forme sonáty allegro. Domov a vedľajšia strana nemajú výrazný konflikt alebo kontrast. Témy skladateľ v tejto časti tematicky spojil.
- Časť II má podobu dvojitých variácií: prvou témou je chorvátska ľudová pieseň, druhou témou je pochod. Témy budú počas procesu interagovať.
- Časť III je menuet, ale nie v palácovom štýle, ale v „sedliackych topánkach“. Niektorí muzikológovia priraďujú častiam charakteristiky barokovej hudby.
- Finálny písaný formou rondovej sonáty, predstavuje jasný obraz hromadný sviatok. Pôvodom je lovecká hudba, o čom svedčí aj používanie „Zlatého kurzu lesných rohov“.
Dielo je žánrovo-každodennou symfóniou, ktorý odhaľuje nasledujúce funkcie:
- Témy majú žánrovú tematickú štruktúru a vychádzajú predovšetkým z takých žánrov ako pieseň, pochod a tanec.
- Hlavná a bočná časť v prvej časti nie sú kontrastné, skôr sa dopĺňajú.
- Tematický rozvoj sa uskutočňuje motivickou izoláciou (vývojový typ rozvoja).
- Cyklus má výraznú jednotu.
- Koncept je optimistický.
- Práca často využíva ľudové motívy a citáty.
Haydnova filozofia je jednoduchá: musíte žiť dnes a teraz, užívať si okamih. Jednoduchosť je šťastie, hlavné je to počuť a cítiť. Ale takéto uvažovanie nie je pochopiteľné pre každého a v tom je zložitosť hudby.
Toto je skutočná hudba! To si treba užiť, to by mal do seba vstrebať každý, kto si chce pestovať zdravé hudobné cítenie, zvukový vkus.
A. Serov
Tvorivá cesta J. Haydna - veľkého rakúskeho skladateľa, staršieho súčasníka W. A. Mozarta a L. Beethovena - trvala asi päťdesiat rokov, prekročila historické hranice 18.-19. viedenská klasickej školy- od svojho vzniku v 60. rokoch 18. storočia. až do rozkvetu Beethovenovej tvorby na začiatku nového storočia. Intenzita tvorivého procesu, bohatstvo imaginácie, sviežosť vnímania, harmonický a celistvý zmysel života sa zachovali v Haydnovom umení až do posledných rokov jeho života.
Syn výrobcu kočiarov Haydn objavil vzácne hudobné schopnosti. Ako šesťročný sa presťahoval do Hainburgu, spieval v kostolnom zbore, naučil sa hrať na husliach a čembale a od roku 1740 žil vo Viedni, kde pôsobil ako zbormajster v kaplnke Dómu svätého Štefana (Viedenská katedrála) . V kaplnke si však vážili iba chlapčenský hlas - trojicu vzácnej čistoty a zverili mu prednes sólových partov; a skladateľove sklony, prebudené v detstve, zostali nepovšimnuté. Keď sa mu začal lámať hlas, Haydn bol nútený opustiť kaplnku. Prvé roky samostatného života vo Viedni boli obzvlášť ťažké – bol chudobný, hladný, túlal sa bez stáleho prístrešia; Len občas sa podarilo nájsť súkromné hodiny alebo hrať na husliach v kočovnom súbore. Napriek peripetiám osudu si však Haydn zachoval charakterovú otvorenosť, zmysel pre humor, ktorý ho nikdy nezradil, a vážnosť svojich profesionálnych ašpirácií – študuje klávesové diela F. E. Bacha, samostatne študuje kontrapunkt, zoznamuje sa s tzv. diela najväčších nemeckých teoretikov, berie hodiny kompozície u N. Porpora je slávny taliansky operný skladateľ a pedagóg.
V roku 1759 dostal Haydn od grófa I. Mortsina miesto kapelníka. Prvé inštrumentálne diela (symfónie, kvartetá, klávesové sonáty). Keď Morcin v roku 1761 kaplnku rozpustil, uzavrel Haydn zmluvu s P. Esterházym, najbohatším uhorským magnátom a mecenášom umenia. K povinnostiam vicekapellmeistera a po 5 rokoch kniežacieho náčelníka kapellmeistera patrilo nielen skladanie hudby. Haydn musel viesť skúšky, udržiavať poriadok v kaplnke, zodpovedať za bezpečnosť nôt a nástrojov atď. Všetky Haydnove diela boli majetkom Esterházyho; skladateľ nemal právo písať hudbu na objednávku iných a nemohol slobodne opustiť princov majetok. (Haydn žil na panstvách Esterházyovcov - Eisenstadt a Esterhaz, občas navštívil Viedeň.)
Mnohé výhody a predovšetkým možnosť disponovať vynikajúcim orchestrom, ktorý odohral všetky skladateľove diela, ako aj relatívna materiálna a každodenná istota však Haydna presvedčili, aby prijal Esterhazyho ponuku. Haydn zostal v súdnej službe takmer 30 rokov. V ponižujúcom postavení kniežacieho sluhu si zachoval dôstojnosť, vnútornú nezávislosť a túžbu po neustálom tvorivom zdokonaľovaní. Bývanie ďaleko od svetla, takmer bez kontaktu so širokým hudobný svet, sa stal počas pôsobenia u Esterházyho najväčším majstrom európskeho meradla. Haydnove diela boli úspešne uvádzané vo veľkých hudobných metropolách.
Takže v polovici 80. rokov 18. storočia. Francúzska verejnosť sa zoznámila so šiestimi symfóniami nazvanými „Parížska“. V priebehu času sa kompozity čoraz viac zaťažovali svojou závislou pozíciou a akútnejšie pociťovali osamelosť.
Menšie symfónie – „Smútok“, „Utrpenie“, „Rozlúčka“ – sú zafarbené dramatickými, úzkostnými náladami. Finále „Farewell“ dalo veľa dôvodov na rôzne interpretácie – autobiografické, humorné, lyrické i filozofické – počas tohto nekonečne trvajúceho Adagia hudobníci jeden po druhom opúšťajú orchester, až kým na pódiu nezostanú dvaja huslisti, ktorí dokončia melódiu, ticho a jemne. ..
Harmonický a jasný pohľad na svet však vždy dominuje ako v Haydnovej hudbe, tak aj v jeho životnom zmysle. Haydn nachádzal zdroje radosti všade - v prírode, v živote roľníkov, vo svojich dielach, v komunikácii s blízkymi. Tak prerástlo zoznámenie s Mozartom, ktorý prišiel do Viedne v roku 1781 pravé priateľstvo. Tieto vzťahy založené na hlbokej vnútornej príbuznosti, porozumení a vzájomnej úcte mali blahodarný vplyv na tvorivý rozvoj oboch skladateľov.
V roku 1790 A. Esterházy, dedič zosnulého kniežaťa P. Esterházyho, kaplnku rozpustil. Haydn, ktorý bol úplne oslobodený od služby a zachoval si len titul kapelníka, začal poberať doživotný dôchodok podľa vôle starého kniežaťa. Čoskoro sa naskytla príležitosť splniť si dávny sen – vycestovať za hranice Rakúska. V 90. rokoch 18. storočia. Haydn podnikol dve cesty do Londýna (1791-92, 1794-95). 12 „Londýnskych“ symfónií napísaných pri tejto príležitosti zavŕšilo vývoj tohto žánru v Haydnovej tvorbe a potvrdilo vyspelosť viedenskej klasickej symfónie (o niečo skôr, koncom 80. rokov 18. storočia, 3. najnovšie symfónie Mozart) a zostal vrcholným fenoménom v dejinách symfonickej hudby. Londýnske symfónie sa odohrali v neobvyklých a pre skladateľa mimoriadne atraktívnych podmienkach. Haydn, zvyknutý na uzavretejšiu atmosféru súdneho salónu, vystúpil po prvý raz na verejných koncertoch a pocítil reakciu typického demokratického publika. Mal k dispozícii veľké orchestre, kompozične podobné moderným symfóniám. Anglická verejnosť prijala Haydnovu hudbu s nadšením. V Oxfoode získal titul doktora hudby. Pod dojmom oratórií G. F. Handela, ktoré zazneli v Londýne, vznikli 2 svetské oratóriá - „Stvorenie sveta“ (1798) a „Ročné obdobia“ (1801). Tieto monumentálne, epicko-filozofické diela, potvrdzujúce klasické ideály krásy a harmónie života, jednotu človeka a prírody, dôstojne korunovali skladateľovu tvorivú cestu.
Posledné roky Haydnovho života prežil vo Viedni a jej predmestí Gumpendorf. Skladateľ bol v postoji k ľuďom stále veselý, spoločenský, objektívny a priateľský a stále tvrdo pracoval. Haydn zomrel v znepokojujúcom čase, uprostred napoleonských ťažení, keď francúzske jednotky už obsadili hlavné mesto Rakúska. Počas obliehania Viedne Haydn utešoval svojich blízkych: „Nebojte sa, deti, tam, kde je Haydn, sa nemôže stať nič zlé.
Haydn zanechal obrovské tvorivé dedičstvo – okolo 1000 diel všetkých žánrov a foriem, ktoré existovali vo vtedajšej hudbe (symfónie, sonáty, komorné súbory, koncerty, opery, oratóriá, omše, piesne atď.). Veľké cyklické formy (104 symfónií, 83 kvartet, 52 klávesových sonát) tvoria hlavnú, najvzácnejšiu časť skladateľovho diela a určujú jeho historické miesto. O výnimočnom význame Haydnových diel v evolúcii inštrumentálnej hudby napísal P. Čajkovskij: „Haydn sa zvečnil ak nie vynájdením, tak zdokonalením tej vynikajúcej, ideálne vyváženej formy sonáty a symfónie, ktorú Mozart a Beethoven neskôr doviedli do posledného stupňa úplnosti a krásy.“
Symfónia v Haydnovej tvorbe prešla dlhú cestu: od prvých príkladov blízkych žánrom každodenného a komorná hudba(serenáda, divertissement, kvarteto), k „Parížskej“ a „Londýnskej“ symfónii, v ktorých sa ustálili klasické vzory žánru (vzťah a poradie častí cyklu - sonáta Allegro, pomalá časť, menuet, rýchla finále), charakteristické typy tematizmu a vývojových techník atď. Haydnova symfónia nadobúda význam zovšeobecneného „obrazu sveta“, v ktorom rôzne stranyživoty – vážne, dramatické, lyricko-filozofické, humorné – sú uvedené do jednoty a rovnováhy. Bohatý a komplexný svet Haydnových symfónií má pozoruhodné vlastnosti otvorenosti, spoločenskosti a zamerania sa na poslucháča. Ich hlavný zdroj hudobný jazyk- žánrovo-všedné, piesňové a tanečné intonácie, niekedy priamo prevzaté z folklórnych zdrojov. Zaradení do komplexného procesu symfonického vývoja objavujú nové imaginatívne, dynamické možnosti. Kompletné, ideálne vyvážené a logicky konštruované formy častí symfonického cyklu (sonáty, variácie, rondo atď.) obsahujú prvky improvizácie, pozoruhodné odchýlky a prekvapenia zvyšujú záujem o samotný proces vývoja myslenia, ktorý je vždy fascinujúci a naplnený. s udalosťami. Haydnove obľúbené „prekvapenia“ a „praktické vtipy“ pomohli vnímať najvážnejší žáner inštrumentálnej hudby, čím medzi poslucháčmi vznikli špecifické asociácie, ktoré boli zafixované v názvoch symfónií („Medveď“, „Kura“, „Hodiny“ , "Poľovníctvo", " Školský učiteľ" a tak ďalej.). Haydn formujúc typické vzory žánru odhaľuje aj množstvo možností ich prejavu, načrtáva rôzne cesty vývoja symfónie v 19. – 20. storočí. V Haydnových vyzretých symfóniách je ustálené klasické zloženie orchestra vrátane všetkých skupín nástrojov (sláčiky, dychové nástroje, dychové nástroje, bicie nástroje). Stabilizované je aj zloženie kvarteta, v ktorom sa všetky nástroje (dvoje husle, viola, violončelo) stávajú riadnymi členmi súboru. Veľký záujem uvádza Haydnove klávesové sonáty, v ktorých skladateľova skutočne nevyčerpateľná fantázia zakaždým otvára nové možnosti výstavby cyklu, originálne spôsoby stvárnenia a rozvíjania materiálu. Posledné sonáty napísané v 90. rokoch 18. storočia. jednoznačne zameraná na výrazové schopnosti nového nástroja – klavíra.
Umenie bolo počas celého života Haydnovou hlavnou oporou a stálym zdrojom vnútornej harmónie, duševnej rovnováhy a zdravia a dúfal, že to tak zostane aj pre budúcich poslucháčov. „Na tomto svete je tak málo radostných a spokojných ľudí,“ napísal sedemdesiatročný skladateľ, „všade ich prenasleduje smútok a starosti; Snáď vám vaša práca niekedy poslúži ako zdroj, z ktorého bude človek plný starostí a zaťažený záležitosťami čerpať chvíle pokoja a relaxu.“
Strana 2 zo 6
SYMFÓNIA KREATIVITA
"Rozlúčková" symfónia. "Londýnské" symfónie. Koncerty
Haydn tvoril svoje symfónie viac ako tretinu storočia (od konca 50. do 90. rokov 18. storočia). Akademické vydanie uvádza 104 symfónií, hoci v skutočnosti ich bolo viac. Prvé Haydnove symfónie pochádzajú z obdobia, keď sa úsilím rôznych národných škôl formoval európsky klasický symfonizmus – a Haydnove rané symfónie boli spolu so symfóniami mannheimských majstrov dôležitým článkom v procese formovania štýlových základov zrelá symfónia viedenskej klasickej školy. Neskoršie Haydnove symfónie vznikli, keď už existovali všetky Mozartove symfónie a keď mladý Beethoven rozvíjal princípy svojho symfonického myslenia v klavírnych sonátach a komorných súboroch, čím sa približoval k vytvoreniu prvej symfónie.
Teda evolúcia symfon Haydnova kreativita a je zaujímavý nielen pre štúdium tvorivej cesty veľkého skladateľa, ale aj pre pochopenie procesov formovania a vývoja klasického symfonizmu 18. storočia vôbec. Haydnove rané symfónie sa stále v ničom zásadne nelíšia od komornej hudby, ktorú napísal v rovnakom čase, a takmer neprekračujú bežné zábavné a každodenné žánre tej doby. Až v 70. rokoch sa objavili diela, ktoré vyjadrovali hlbší svet obrazov a pocitov (“ Pohrebná symfónia“, „Rozlúčková symfónia“ a niektoré ďalšie).
„Rozlúčková symfónia“ so svojím pateticky vzrušeným charakterom výrazne vyčnieva zo všetkých ostatných Haydnových diel napísaných v tých istých 70. rokoch a zaujíma v jeho tvorbe osobitné miesto.
Namiesto zvyčajných štyroch častí má symfónia päť častí. V skutočnosti by prvé štyri časti mohli tvoriť úplný, úplný cyklus; 5. časť bola uvedená dodatočne so špecifickým a originálnym účelom, odôvodňujúcim názov symfónie „Rozlúčka“: ako už vieme, počas predvedenia tohto finále sa hudobníci orchestra postupne rozchádzajú a nakoniec ostanú len dvaja huslisti, ktorí dokončia symfónia. Je to pravdepodobne prvýkrát, čo sa symfonický cyklus končí pomalou časťou (Adagio).
V tejto symfónii možno zaznamenať jednotu cyklu, vyjadrenú v tematických spojeniach medzi nimi v samostatných častiach, a v celkovom charaktere a nálade hudby v prvej a štvrtej časti. Prvá časť (sonata allegro), najmä jej hlavná téma, je plná dramatického výrazu a pátosu. Ako v niektorých iných Haydnových symfóniách, aj tu sú hlavné a vedľajšie časti postavené na rovnakom tematickom materiáli.
Synkopovaný pohyb sprievodných akordov, sforzando akcenty, tonicko-subdominantné progresie, druhý nízky stupeň v mol – to všetko sú prostriedky, ktoré spolu dodávajú hudbe vzrušený a dramatický charakter. Osobitnú pozornosť treba venovať štruktúre témy založenej na zvukoch akordov, ktoré sa neskôr (u Mozarta a Beethovena) stali častým javom, ako aj harmonickému sledu tónickej triády a druhého akordu druhého stupňa ( prvé štyri takty), čo umocňuje dramatickosť hudobného výrazu.(Pamätajte tragická postava rovnaký harmonický sled v hudbe P. I. Čajkovského.)
Akýsi vzácny pre hudba XVIII storočia, tónový plán expozície prvej časti: vedľajšia časť (vychádza z rovnakého tematického materiálu ako hlavná časť), zaznie v a mol (rovnakomenná durová paralela), záverečná časť - v cis. maloletý. Vytvorí sa tretí reťaz molových tónov, umiestnených na zvukoch triády F-ostrá-mol (hlavná tónina symfónie). Nedá sa v tom nevidieť anticipácia ďalekej budúcnosti, keď v dielach romantických skladateľov veľký význam dostane farebné terciánske juxtapozície molových alebo durových tónín.
To všetko však nevyčerpáva originalitu tohto sonátového allega: vo vývoji sa objavuje nová piesňová téma, ktorá vnáša lyrický kontrast a kompenzuje nedostatok kontrastu v expozícii, a teda aj v repríze tejto časti.
Druhá, pomalá časť „Farewell“ je lyricky pieseň (Adagio), tretia časť je tanečná (menuet). Vyššie bolo povedané o tematických súvislostiach medzi jednotlivými časťami symfónie. V tejto súvislosti venujme pozornosť postupnosti zostupných tretích ťahov v téme menuetu.
Neúplnosť menuetu zakončená tretinovým zvukom bez harmonického základu je veľmi originálna, z čoho zrejme vyplýva aj prevedenie ďalšej, štvrtej časti bez prestávky (atacca). Tónová neúplnosť štvrtej časti, ktorá sa zastavuje pri dominante, a preto si vyžaduje priamy prechod do finále, predpokladá podobné prípady v Beethovenovej 5. a 6. symfónii alebo charakteristickú tendenciu romantickej symfónie spájať časti cyklu. od štvrtej časti po finále ešte viac zdôrazňuje ich kontrast.
Štvrtý diel odráža prvý diel svojím vzrušeným, vzrušeným charakterom. Tak ako v prvej časti, aj tu je všeobecný charakter určený hlavnou témou, ktorá je hlavnou súčasťou tejto časti (písanej v sonátovej forme).
Melodická pomalá piata časť prináša upokojenie do vzrušenej hudby symfónie, ktorej dramatická impulzívnosť je vyriešená v pokojnom texte finále. Tónový plán tohto veľkého finále má určitú analógiu s tónovým plánom expozície prvej časti symfónie: bola tu tretia reťaz molových kláves (F-ostré, A, C-ostré), tvoriace zvuky F-ostrá-malá triáda; tu je reťaz durových tónov, ktoré tvoria rovnaké zvuky (finále začína A dur, v jeho centrálnej časti je dočasne fixovaná C-dur, končí F-dur - rovnomenná dur vo vzťahu k hlavná tonalita symfónie). Finále svojím pokojne lyrickým charakterom tak ostro kontrastuje s dramatickou prvou časťou, zároveň je tonalitou akousi jej reprízou, čo tiež prispieva k jednote cyklu. To sú črty tejto výnimočnej symfónie v Haydnovej tvorbe, odrážajúcej niektoré javy v symfonickej hudbe 19. storočia.
Postupne ako kreatívny vývoj skladateľa, sú Haydnove symfónie presýtené čoraz hlbším spoločensky významným obsahom. Pri zachovaní prepojenia s tanečnou suitou je symfónia ako žáner nezávislá kompletné dielo, ktorého štyri časti, rôzneho charakteru, majú po vzore „Rozlúčka“ organickú jednotu. To všetko sa do značnej miery podarilo dosiahnuť v Haydnových Parížskych symfóniách z roku 1786.
Ale najvyšším úspechom Haydnovej symfónie je 12 „Londýnskych“ symfónií. S výnimkou jednej (c mol) sú Haydnove Londýnske symfónie napísané v durových tóninách.
Spravidla sa začínajú krátkym pomalým úvodom slávnostného, koncentrovaného alebo lyrického, kontemplatívneho charakteru (zvyčajne v tempe Adagio alebo Largo).
Takýto pomalý úvod ostro kontrastuje s následným allegrom, ktoré je vlastne prvou časťou symfónie a zároveň ju pripravuje. Tieto úvody sa postupne spájajú s úvodným Grave vo francúzskych operných predohrách (ako sú predohry Lullyho a Rameaua), ako aj s úvodné časti v niektorých Concerti grcssi a v suitách (ako sú anglické suity pre klavír alebo orchestrálne suity J. S. Bacha). Pomalé úvody v Haydnových Londýnskych symfóniách väčšinou nie sú tematicky prepojené s následným allegrom. Existujú však výnimky: napríklad úvodná téma zo Symfónie Es dur č. 103 („s tremolovým tympánom“) sa v základnej podobe objavuje v kode prvej časti a v inej podobe vo vývoji .
Z námetu úvodu k symfónii D dur Ns 101 („Hodiny“) vyrastá téma hlavnej časti prvej časti. Tento názov, podobne ako iné názvy Haydnových symfónií („Vojenské“, „Úderom tympánov“, „Medveď“ atď.), nedal samotný skladateľ a sú spojené s niektorými vonkajší znak hudba.
V prevažnej väčšine Haydnových symfónií nie je taká priama tematická súvislosť medzi pomalým úvodom a alegrom. Jasný kontrast medzi pomalým úvodom a následným allegrom kompenzuje nedostatok kontrastu v charaktere hlavnej a vedľajšej časti, ktorý je bežný v Haydnových „londýnskych“ symfóniách. Obidve sú väčšinou ľudového piesňového a tanečného charakteru. Existuje len tónový kontrast: hlavná tonalita hlavných častí je v kontraste s dominantnou tonalitou bočných častí.
Aj v prípadoch, keď sa hlavná a vedľajšia časť líšia v tematickom materiáli, sú si do značnej miery podobné v povahe hudby a vo svojej obrazovej štruktúre.
V Haydnových symfóniách sú časté prípady, keď hlavná a vedľajšia časť sú postavené na rovnakom tematickom materiáli, pričom záverečná časť je založená na novom materiáli; príkladom je prvá časť „Vojenskej“ symfónie G dur č. 100.
Témy hlavnej a záverečnej časti nie sú vo všeobecnosti kontrastné. O ich tanečnej povahe niet pochýb.
Hlavná a vedľajšia časť sú postavené na rovnakom tematickom materiáli v symfónii D dur (č. 104).
Ako vidíte, rozdiel medzi hlavnou a vedľajšou časťou je len tonálny (hlavná časť je v hlavnej tónine, vedľajšia časť je v dominantnej tónine).
Nasledujúca technika je charakteristická pre Haydna a vyvoláva humorný efekt: skupina sláčikové nástroje pod vedením prvých huslí hrá klavírnu tému hlavného partu; no v momente, keď sa téma skončí tónikou hlavnej tóniny, zrazu celý orchester tutti vtrhne na tonickú triádu forte alebo fortissimo, veselo sa rúca masou zvukov a dáva ostrý dynamický kontrast k téme, ktorá práve odznela. .
Vývoj bol výrazne rozvinutý v Haydnových symfóniách. Novinkou je, že vývoj je vybudovaný motivickou izoláciou: krátky, ale najaktívnejší segment je oddelený od témy hlavnej alebo vedľajšej časti a podrobený samostatný rozvoj, kontinuálne modulujúce do rôznych kláves, prechádzajúce cez rôzne nástroje a v rôznych registroch. To dáva vývoju dynamický a ambiciózny charakter.
V niektorých prípadoch má takýto vývoj dramatický nádych; vtipné kombinácie a nečakané posuny a tonálne juxtapozície často vytvárajú vtipný a niekedy dramatický efekt v závislosti od celkového kontextu. Konečne sa dosiahne dominanta hlavnej tóniny a začína sa repríza. Ale po vývoji, v ktorom tematický materiál alegra podlieha takému intenzívnemu vývoju, nie je repríza jednoduchým opakovaním expozície, napriek formálnemu návratu tém hlavnej a vedľajšej časti a v rovnakom slede.
Na rozdiel od expozície obe témy v repríze znejú v hlavnej tónine, čím rozhodne presadzujú tóniku.
Druhé (pomalé) vety majú iný charakter: niekedy premyslene lyrické, koncentrované, niekedy piesňové, v niektorých prípadoch pochodové. A líšia sa vo forme. Najčastejšie existuje komplexná trojdielna a variačná forma. Napríklad druhá časť (Andante) zo symfónie Es dur č. JZ („s tremolovým tympánom“), ktorej hlavnú tému si Haydn požičal z chorvátskej ľudovej piesne, bola napísaná vo forme zdvojeného variácií.
Ďalšia téma, intonačne príbuzná s prvou, ale modálne s ňou kontrastujúca (rovnaký dur), má pochodový charakter.
IN variačná forma bola napísaná druhá časť symfónie G dur č. 94; Téma tejto časti je odvtedy veľmi populárna a všetkým známa detstva, znie v Simonovej árii z Haydnovho oratória „Ročné obdobia“.
Druhá časť (Andante) Symfónie č. 104 D dur je napísaná v komplexnej trojdielnej forme s rozvíjajúcou sa stredou a pestrou a rozšírenou reprízou, ktorá obsahuje aj prvky vývoja.
Formálne je podobná druhá časť ďalšej symfónie D dur č. v druhej časti.) V oboch prípadoch vývojový proces v strednej časti trojdielnej formy vnáša určitú drámu.
Tretie časti Haydnových londýnskych symfónií sa vždy nazývajú „Menuetto“ („Minuet“). Ale vo svojich menuetoch sa Haydn vzdialil od prvotriedneho, galantného dvorného menuetu. Mnohé menuety Haydnových symfónií nadobudli charakter dedinských tancov svojou trochu ťažkopádnou chôdzou, rozmáchlou melódiou, nečakanými akcentmi a rytmickými posunmi, často pôsobiacimi vtipne. Trojdobá veľkosť tradičného menuetu je zachovaná, no obrazný a sémantický obsah hudby sa mení: menuet stráca aristokratickú sofistikovanosť a mení sa na demokratický, vidiecky, sedliacky tanec. Forma klasického menuetu (vrátane Haydnovho) je vždy zložitá, trojfarebná, s presnou reprízou (forma „da capo“) a zvyčajne s kontrastným stredom. Najčastejšie stredná časť menuet (trio) sa vyznačuje transparentnou inštrumentáciou, jemnou a tichou dynamikou (klavír alebo pianissimo), istou sofistikovanosťou a „galantnosťou“, ktorá vytvára kontrast k extrémnym a hlavným častiam, v ktorých dominuje forte dynamika, hutnejšia inštrumentácia (orchestrálne tutti) , kde ostré akcenty sforzando dodávajú hudbe charakter ťažkého ľudového tanca.
Finále Haydnových symfónií zvyčajne pútajú pozornosť žánrové obrázky, ktoré sa vracajú aj k ľudovej tanečnej hudbe. Rýchle finále prináša veselý záver veselej symfónie. Niektoré finále Haydnových Londýnskych symfónií sú napísané v sonátovej forme, napríklad Symfónia č. 104 D dur, ale bežnejšia je rondosonátová forma (Symfónia Es dur č. 103).
V Symfónii D dur (č. 104) je témou hlavnej časti finále upravená populárna chorvátska ľudová pieseň; súvisí aj s čes ľudová pesnička"Buď so mnou, moja drahá." Toto tanečná téma kontrastná je lyrická téma bočnej časti.
Takmer všetky finále Haydnových „Londýnských“ symfónií široko využívajú techniky variácie a polyfónneho (imitačného) vývoja, čím ďalej podnecujú rýchly pohyb hudby a dynamizujú, vďaka čomu je celá látka mobilná.
Orchester v Haydnových symfóniách má obvyklé párové zloženie: 2 flauty, 2 hoboje, 2 fagoty, 2 lesné rohy, 2 trúbky, pár tympánov, sláčikové kvinteto; „ťažká“ mosadz (trombóny, tuby) úplne chýba. Trombóny, ako je známe, budú v symfonickej hudbe po prvý raz použité až vo finále niektorých Beethovenových symfónií. Z drevených dychových nástrojov nie všetky Haydnove symfónie používajú klarinety (klarinet, vynájdený v 17. storočí, prakticky zaviedli do symfónií skladatelia Mannheimskej školy.) V symfónii G dur („Vojna“) hrá klarinet iba v druhom pohybe. Len v partitúrach posledných dvoch Haydnových „londýnskych“ symfónií (Es dur a D dur) sú 2 klarinety spolu s dvojicami flaut, hobojov a fagotov.
Hlavnú úlohu zohrávajú prvé husle, ktoré sú poverené uvádzaním hlavného tematického materiálu. Na jeho podaní a rozvíjaní sa však aktívne podieľajú aj flauty a hoboje, buď zdvojujú husle, alebo sa s nimi striedajú pri realizácii témy alebo jej pasáží. Violončelá a kontrabasy hrajú rovnakú skladbu basová linka- kontrabasy sú len o oktávu nižšie ako violončelo. Preto sú v Haydnových partitúrach ich časti napísané na rovnakom riadku.
Rohy a trúbky spravidla plnia veľmi skromnú funkciu a tu a tam zdôrazňujú harmóniu a rytmus. Iba v prípadoch, keď všetky nástroje orchestra (tutti) hrajú tému forte unisono, sa rohy a trúbky zúčastňujú rovnako ako ostatné nástroje. Ale takéto prípady sú zriedkavé. Ako príklad možno uviesť hlavnú časť zo Symfónie č. 97 C dur v podaní celého orchestra tutti.
K žánrom symfonickej hudby patria koncerty pre rôzne nástroje s orchestrom. Haydn napísal asi päťdesiat koncertov pre klavír, husle, violončelo a rôzne dychové nástroje. Typicky predstavujúci trojdielny cyklus (sonata allegro, pomalá časť, rýchle finále), Haydnove koncerty spájajú princípy sólovej a koncerto-symfonickej hudby, ktorá je pre tento žáner vo všeobecnosti typická. Maximálne boli využité virtuózne a výrazové vlastnosti vtedajšieho sólového nástroja. Z hľadiska orchestrálneho zvuku (najmä vo chvíľach tutti, v orchestrálnych expozíciách prvých častí a pod.), v rozsahu a v spôsoboch rozvíjania tematického materiálu nie sú Haydnove koncerty jeho zrelého obdobia na úrovni symfónií.
Žánre symfónie a recitálu existovali už pred Haydnom, no Haydnova tvorba bola jedným z vrcholov európskeho symfonizmu v ranom štádiu jeho vývoja.
Žáner symfónie prešiel v Haydnovej tvorbe dlhým vývojom. A len jeho vyzreté symfónie dostali najdokonalejšiu, klasickú formu a napokon sa sformovali v štvordielnom cykle s určitým sledom častí.
Prvá časť symfónie sa pohybuje v rýchlom tempe a najčastejšie znie energicky a vzrušene. Druhá časť je pomalá. Jej hudba vyjadruje lyrickú náladu človeka. Niekedy jasný a pokojný, niekedy smutný alebo koncentrovaný. Tretia časť je menuet. Už samotný názov hovorí o jeho tanečnom, živom charaktere. Menuet je jedným z najobľúbenejších tancov Haydnovej éry. Úvod do symfonickej hudby svedčí o jej obľúbenosti. Štvrtá časť, čiže finále, je poslednou, záverečnou časťou diela. Opäť sa tu vracia rýchle tempo. Finále má veľmi často tanečný charakter a sprostredkúva veselú sviatočnú náladu.
Takto staval svoje symfónie Haydn, ako aj jeho veľkí súčasníci – Mozart a Beethoven. Skladatelia nasledujúcich generácií pokračovali v rozvíjaní tradícií klasickej symfónie. Rozširuje a obohacuje jej obsah a formu.
Symfónia je určená pre masové publikum. Je to spôsobené veľkým rozsahom diela a silou zvuku, pretože Interpretom symfónie je symfonický orchester.
V Haydnovej tvorbe sa ustálilo aj zloženie symfonického orchestra. Je založený na štyroch skupinách nástrojov.
Vedúca sláčiková sekcia orchestra zahŕňa husle, violy, violončelo a kontrabasy.
Drevenú skupinu tvoria flauty, hoboje, klarinety a fagoty.
Haydnovu dychovú skupinu tvoria rohy a trúbky.
Z bubnov Haydnove nástroje v orchestri používal iba tympány.
V dielach nasledujúcich skladateľov sa zloženie symfonického orchestra výrazne rozšírilo najmä vďaka dychovým nástrojom.
Symfónia Es dur je jednou z dvanástich „Londýnskych symfónií“. Začína sa tremolom na tympány, a preto sa celá symfónia nazýva „Symfónie s tremolom na tympány“.
Symfónia má jasný, veselý charakter. Svojimi témami má blízko k nemecko-rakúskej a chorvátskej ľudovej melodike.
Symfónia má štyri časti. Prvá časť je rýchla, Allegro con spirito (rýchlo s nadšením). Druhá časť je pomalá, Andante (nevoľne). Tretia časť je živým menuetom. Štvrtá časť je finále, Allegro con spirito.
Haydn stanovil nielen sled častí symfónie. Bola tiež určená povaha a štruktúra (alebo tvar) každej časti.
Forma prvej časti v symfóniách sa nazýva sonátové allegro (keďže sa zvyčajne píše v tempe alegra) alebo sonátová forma. Prvá časť symfónie Es dur sa začína pomalým úvodom. Po tremole tympánov, pripomínajúcom vzdialené hromy, je zvuk tlmený. Trochu záhadná téma.
Úvod rozohrá veselá a aktívna hudba Allegra, ktorá vychádza z dvoch tém rôzneho charakteru. Ich prezentácia a následne rozvíjanie a opakovanie tvoria obsah prvej časti.
Prvá téma (hlavná časť) má tanečný charakter.
Druhá téma, alebo téma vedľajšej časti, je tiež tanečnou témou. Pre Haydnovu symfóniu nie je typické ostré rozlišovanie medzi hlavnými a vedľajšími časťami. V siedmej „Londýnskej symfónii“ D dur sú dokonca hlavné a vedľajšie časti rovnaké. Bočný part v symfónii Es dur vyniká ladnosťou a ľahkosťou zvuku. Uvádza sa v inej tónine – B dur. Valčíkový sprievod dodáva hudbe väčšiu jemnosť a zvučnosť a zvučnosť hoboja dáva nové zafarbenie.
Prezentácia dvoch tém rôzneho charakteru tvorí prvý úsek sonáty allegro, jej expozíciu.
Druhá časť sonáty allegro sa nazýva vývoj. Rozvíjajú sa tu obe témy expozície aj téma úvodu.
Tretí úsek sonáty allegro je reprízou. Hlavná a vedľajšia strana nasledujú v rovnakom poradí ako v expozícii. Všetky témy v repríze znejú v hlavnej tónine.
Po rýchlej a veselej prvej časti plnej kontrastov, druhá časť Andante prináša zrýchlenie. Ide o variácie na dve témy. Variácie sú formou diela, v ktorom najprv zaznie téma a potom sa niekoľkokrát opakuje v odmeranej (pestrej) podobe. Variácie na dve témy sa nazývajú dvojité variácie.
Prvý námet prevzal Haydn z chorvátskej ľudovej piesne. Téma má naratívny charakter, vyznieva nenútene a pokojne.
Druhá téma má pochodový, veselý, rázny charakter.
Napriek rozdielom medzi témami majú veľa spoločného.
Potom nasledujú variácie, striedavo na prvú a druhú tému. Je zaujímavé, že variácie na vedľajšiu, spevácku tému znejú čoraz napätejšie a vzrušenejšie, zatiaľ čo variácie na pochodovú, veľkú tému nadobúdajú črty mäkkosti. Spevovosť. Tým sa vyhladí kontrast vlastný témam. Je to badateľné najmä v kode, kde energický motív druhej témy vyznieva hladko a ľahko.
V tretej časti – menuet – spája Haydn pôvab a flexibilitu charakteristickú pre tento tanec so zdôrazneným, presným rytmom – prvky, ktoré sú vlastné jeho predstaveniu medzi ľuďmi.
Stredná časť, trio, je postavená na arpeggiovaných pasážach. Vytvára plynulý a nepretržitý pohyb. Trio znie veľmi ticho, jemne a hladko.
Finále nás vracia do sviatočnej tanečnej nálady prvej časti. Ale už tam nie sú tie kontrasty. Čo spôsobilo napätie hudobný vývoj na začiatku symfónie.
Základom finále je rýchla tanečná melódia blízka chorvátskej ľudovej piesni. Znie melódia skupina reťazcov orchester na pozadí rohov sa pohybuje, pripomínajúce privolávacie zvuky lesného poľovníckeho rohu (odtiaľ názov rohu: Waldhorn, čo v nemčine znamená „lesný roh“).
Toto je Haydnova symfónia s tremolovými tympánmi. Všetky štyri časti symfónie sú navzájom úzko spojené singlom sviatočnú náladu hudba, ktorej základ tvoria melódie ľudového tanca.
ŽÁNRE SYMFÓNIE V TVORBE HAYDNA
Joseph Haydn – skvelý reprezentant viedenská klasická škola. V dejinách hudobného umenia je jedným z najbystrejších a najharmonickejších umelcov. Zaslúžené svetové uznanie sa Haydnovi dostalo najmä v oblasti inštrumentálnej hudby, jeho komorná a symfonická tvorba začala v 50. rokoch 18. storočia a prispela k formovaniu nových žánrov a foriem v tejto oblasti. Posledné kvartetá a "Londýnské symfónie" skvelý výsledok skladateľovho dlhého tvorivého vývoja.
Bol jedným z najodvážnejších a najsamostatnejších géniov. Žiadne úrady nad ním nemali najmenšiu moc. „Umenie je slobodné a nemalo by sa obmedzovať na žiadne remeselné obmedzenia“ – povedal Haydn.
Každá nota jeho skladieb žiari jeho nevyčerpateľnou fantáziou a nekonečným bohatstvom hudobných nápadov. Bol to veľký majster a túžba po majstrovstve neustále viedla jeho úsilie. Haydnovi dodávala radosť samotná práca, pocit z nej „súdržnosť“. Bola to skutočná vášeň pre tvorivú prácu a večné hľadanie umeleckej dokonalosti.
Haydnov tvorivý život bol dlhý a strhujúci bod otáčania hudobný vývoj západná Európa– od počiatkov až po úplný rozkvet viedenskej klasickej školy. Formovanie tvorivej osobnosti skladateľa sa spája s druhou polovicou 18. storočia. Od roku 1761 bol Haydn takmer 30 rokov v službách princa Esterházyho, prezývaného „Veľkolepý“. V týchto rokoch bol Haydnov život mimoriadne monotónny a bez vonkajších udalostí. No zároveň všetka jeho pozornosť smerovala výlučne do oblasti hudby. Po nástupe do funkcie súdneho dirigenta podpísal Haydn zmluvu, ktorá mu pridelila množstvo zodpovedností:
- riadiť predstavenie hudby na kniežacom dvore a v kostole
- cvičiť spevákov
- udržiavať disciplínu a poriadok v kaplnke
- byť zodpovedný za bezpečnosť nástrojov a poznámok
- Dvakrát denne sa objavovať princovi kvôli rozkazom.
A medzi týmto prúdom vecí bolo pre Haydna hlavnou vecou skladať hudbu, akúkoľvek hudbu na žiadosť princa. Zábavy a oslavy na panstve Esterházyovcov neprestávali celé týždne a niekedy aj mesiace. Hudba preto znela neustále – mala tu jedno z čestných miest. To všetko kládlo veľké bremeno a zodpovednosť, ktorá padla na kapelníka.
Haydn dal princovi svoj talent úplne k dispozícii. Hudba, ktorú zložil, mala uspokojiť vkus jeho pána a prispieť k väčšej nádhere esterházyovského panstva. Haydn zároveň nemal vlastnícke práva k svojim dielam: patrili kniežaťu a mohol vykonať alebo zverejniť len s jeho súhlasom. Okrem toho Haydn nemohol bez povolenia opustiť Esterhazyho majetok a celý jeho život podliehal prísne stanoveným predpisom.
Ale aj keď bol skladateľ úplne závislý od vkusu princa a dal svoj talent úplne k dispozícii, táto situácia mala svoje pozitívne aspekty.
Haydn si nadovšetko vážil, že mal možnosť komponovať. Samozrejme, že písal hlavne na objednávku, ale to mu nebránilo v tom, aby písal s ozajstnou inšpiráciou. Jeho fantázia bola pripravená pracovať akýmkoľvek smerom a jeho zásoba hudobných nápadov bola úplne nevyčerpateľná.
Copyright © Andreeva E. G.
Navyše všetko, čo Haydn zložil, bolo počuť hneď, ako sa zrodila hudba. A keďže mal Haydn k dispozícii dobrú inštrumentálnu kaplnku, mal možnosť nielen predviesť hotové dielo, ale aj vyskúšať a experimentovať v procese samotnej práce. Svoje schopnosti tak neustále zdokonaľoval.
Dokonca aj zo skutočnosti, že služba kniežaťa Esterházyho prinútila Haydna k životu v ústraní, dokázal ťažiť skladateľov génius. Haydn čerpal umelecké nápady iba z svoju vlastnú predstavivosť. Žiadne uznávané autority na neho nemohli vyvíjať nátlak. Haydn sa pri hľadaní niečoho nového spoliehal vo svojej tvorbe len na vlastný úsudok a vlastný vkus. Povedal:
- „Bol som ďaleko od svetla.
Nikto vedľa mňa nemohol striasť moju dôveru v moje plány.
Nikto ma nementoroval a musel som ísť vlastnou cestou.“
Táto vlastnosť do značnej miery určovala charakter Haydnovej tvorby. Najmenší záujem prejavil o to, ako dobre jeho hudba spĺňa požiadavky jedného alebo druhého štýlu. Napriek všetkej závislosti svojho postavenia išiel Haydn výlučne vlastnou cestou, zachovávajúc slobodu a nezávislosť tvorivého ducha.
Počas služby u Esterházyho napísal Haydn veľkú väčšinu svojich diel. Množstvo, ktoré dosiahol za týchto podmienok, sa zdá byť neuveriteľné a jednoducho úžasné. Čo je však ešte pozoruhodnejšie, je Haydnova vytrvalosť a odhodlanie.
Počas svojho pôsobenia v Esterhazyho dome sa Haydn z začínajúceho skladateľa stal majstrom svetového významu. Vytvoril prvé príklady klasických symfónií a sláčikových kvartet a položil základy viedenskej klasickej školy .
Asi 40 rokov, od roku 1759 do roku 1795, sa Haydn zameriaval na symfóniu. Haydnovu tvorivú cestu možno právom nazvať históriou symfónie. , keďže sa do značnej miery zhoduje s vývojom tohto žánru .
Prvé Haydnove symfónie napísal v čase, keď sa počiatky európskeho symfonizmu len začínali formovať. A v neskoré obdobie Haydn vytvoril klasické príklady symfonického cyklu.
Pozoruhodnou črtou Haydnovej tvorivej osobnosti bolo, že pri práci v symfonickom žánri nenapodobňoval iných skladateľov a nesnažil sa typický výrazové prostriedky. viedenská škola nemohol Haydna zaviazať k zavedeným tradíciám, keďže ešte neboli vytvorené. Haydn nemal príležitosť často počuť modernej hudby vo Viedni, a navyše až do roku 1790 nikdy nebol v zahraničí.
Odľahlý život na panstve Esterházyovcov však živil Haydnovo tvorivé vedomie mnohými hudobnými dojmami, ktoré zrejme prešli mnohými skladateľmi jeho éry. Haydn sa napríklad často obracal na neustále pozorovanie sedliackeho života ľudový pôvod. Hudba jeho symfónií zahŕňa:
Ľudové melódie rôzneho pôvodu,
sedliacke tance,
Farba zvuku ľudových nástrojov.
zatiaľ čo ľudové námety a melódie blízke ľudovým neboli pre vysoko profesionálnu hudbu, a najmä pre symfonickú hudbu, typické. A Haydnovi takýto kontakt s okolitou každodennosťou plne zodpovedal jeho hudobný vkus. snímky ľudový život boli mu blízki, spriaznení, organicky chápaní a neprotirečili si umelecký koncept symfónie. Práve vďaka ľudovej tematike sa Haydnove vyzreté symfónie odlišujú od diel jeho súčasníkov, najmä skladateľov z Mannheimskej kaplnky, väčšou osobitosťou vzhľadu každej z nich.
Copyright © Andreeva E. G.
Haydn teda oproti svojim predchodcom tvoril nový typ symfónie. Viditeľné výsledky jeho práce sa však nedostavili okamžite. Haydn prešiel pre neho niekoľkými dôležitými etapami, kým dosiahol tvorivú zrelosť. Každé 10. výročie jeho práce znamená ďalší, nový krok v jeho vzostupe k výšinám majstrovstva
60. roky- toto je čas formácie umelecký štýl skladateľ. Počas týchto rokov sa určil okruh obrazov charakteristický pre Haydna - jasný, optimistický, ale už presiaknutý hlbokou lyrikou.
Koniec 60. a začiatok 70. rokov- dôležitý medzník v Haydnovej tvorbe. Do jeho hudby zrazu vtrhnú nové napäté a pochmúrne nálady. V symfóniách tohto obdobia sa objavil nový Haydn - rebelský a patetický. Toto obdobie sa zhodovalo so začiatkom hnutia "Sturm a Drang" V nemecká literatúra. Nové obrazy sa odrážajú v množstve menších symfónií. Najjasnejšie z nich sú "Rozlúčka" A "smútok" Tieto diela sa vyznačujú zvláštnym, subjektívnym zafarbením.
Najčastejšie vystupoval na koncertoch "Rozlúčková symfónia". Je to do značnej miery spôsobené pútavým konceptom jeho Finále, na konci ktorého Haydn použil kurióznu techniku: hudobníci sa striedajú pri dokončovaní svojich partov, zhášaní sviečok, zbieraní nástrojov a odchode. Pódium sa postupne vyprázdňuje. Napokon ostali len dvaja huslisti, ktorí smutnú melódiu dohrávajú v slabom svetle jednej sviečky. Táto myšlienka Haydna sa interpretuje rôznymi spôsobmi. Či už v romantickom zmysle – rozlúčka so životom, alebo v každodennom – akoby týmto spôsobom Haydn princovi Esterházymu naznačoval, že hudobníci sú unavení bývaním ďaleko od svojich rodín a je čas dať im dovolenku.
Toto obdobie v Haydnovej tvorbe však nebolo dlhé a koncom roku 1772 bola nečakaná explózia rebelských nálad prekonaná.
Polovica a druhá polovica 70-tych rokov Toto je čas intenzívneho hromadenia skúseností a majstrovstva.
80-te roky- je čas na zrelosť. V týchto rokoch bol už Haydn uznávaným majstrom. V tom čase začal vytvárať umelecky ucelené diela vo všetkých hlavných žánroch kreativity. V tomto čase sa objavujú neskoré sonáty. Haydn preukazuje vysokú zručnosť v oblasti sláčikového kvarteta.
Symfonický cyklus dosiahol v týchto rokoch svoj vrchol. Symfónie definovali hlavný svet Haydnových obrazov – ľudový žáner. Práve tieto témy sa stali hlavnými predstaviteľmi skladateľových myšlienok.
Rysy zrelého štýlu sa najvýraznejšie prejavili u šiestich Parížske symfónie (č. 82 až č. 87). Boli napísané na príkaz Paríža na predstavenie v r "duchovné koncerty" a prvýkrát sa tam odohrali v roku 1786 pod vedením Françoisa Gosseca. Všetkých šesť symfónií odráža slávnosť a vážnosť parížskych koncertov. Partitúry symfónií demonštrujú klasické zloženie orchestra:
Rohy
Timpani
A sláčikové kvarteto.
Parížske symfónie priniesol Haydnovi veľkú slávu. V tom čase sa Haydnova sláva rozšírila ďaleko za Viedeň. Publikovali sa jeho diela, písali sa o ňom články v nemeckých a anglických novinách. Objednávky na skladanie hudby dostával z rôznych krajín. Pozvali ho na koncerty do Paríža a Londýna. Ale Haydn bol pevne spätý s kniežacím majetkom. Mohol iba občas cestovať do Viedne.
Copyright © Andreeva E. G.
Počas tohto obdobia sa vo Viedni často stretával s Mozartom. Večery, keď spolu hrali hudbu, zostali v Haydnovej pamäti ako najšťastnejšie v jeho živote. Priateľstvo s Mozartom sa ukázalo ako kreatívne plodné. Pod vplyvom Mozarta sa tak Haydnove melódie obohatili - získali väčšiu flexibilitu, melodickosť a plasticitu.
Mozart si zasa požičal od Haydna jeho najsilnejšiu stránku kreatívna metóda– zvládnutie tematického rozvoja.
90-te roky- Toto nová etapa v živote a najvyšší vrchol Haydnova kreativita. V roku 1790 zomiera knieža Miklos Esterházy. V testamente bolo uvedené, že Haydnovi prizná doživotný dôchodok. Kniežací nástupca Anton Esterházy kaplnku rozpustil a zostal len Haydn a najlepší huslista. Táto udalosť priniesla skladateľovi slobodu, ktorú využil na svoje prvé koncertné turné. A koncom roku 1790 odišiel Haydn do Londýna. Bola to jeho prvá plavba, ktorá trvala do roku 1792.
Haydn sa prvýkrát cítil ako slobodný a nezávislý umelec. V Anglicku bol obklopený nadšenou pozornosťou. V roku 1791 mu Oxfordská univerzita udelila čestný titul doktora hudby. Pre tento slávnostný ceremoniál napísal Haydn Symfóniu č. 92 G dur, ktorá bola tzv "Oxford".
Druhá plavba do Londýna sa uskutočnila v rokoch 1794 až 1796. V tejto dobe dosiahol Haydn veľký úspech v hlavných žánroch svojej tvorby – symfóniách, kvartetách a sonátach. Dojmy z dvoch ciest do Londýna viedli k vytvoreniu dvoch zošitov symfónií: od č. 93 po č. 104. Volali sa - "Londýn".
Na konci osemdesiatych rokov sa Haydnov génius nečakane prejavil v novom žánri. V tom čase vznikli dve didaktické oratóriá - "Stvorenie sveta" podľa básne Johna Miltona a "ročné obdobia" na motívy básne Johna Thomsona. Myšlienku obrátiť sa na tento žáner podnietili dojmy z Händelových festivalov, ktoré Haydn pozoroval v Anglicku. Uvedenie týchto oratórií vo Viedni obklopilo Haydnovo meno aurou slávy.
ZNAKY HAYDNOVHO SYMFONIZMU
(na príklade londýnskych symfónií)
Hlavná vec v Haydnovej práci bola vždy symfónia. Práve v tomto žánri bol predurčený zvečniť svoje meno.
Historicky žáner symfónie začal svoj vývoj na základe taliančiny operná predohra a spočiatku opakoval svoj cyklický vzor:
Rýchlo – pomaly – rýchlo. Preto v prvých fázach vývoja žánru symfónie boli prevažne 3-dielne.
Haydn pracoval na symfónii dlhšie ako ktorýkoľvek z jeho súčasníkov. Postupne sa v jeho tvorbe vyjasňovalo výrazové možnosti orchestrálne písmo - úloha skupín a jednotlivých nástrojov, ich podiel na participácii na častiach symfónie, typické techniky hry a mnohé ďalšie. Už v 80. rokoch v "Parížske symfónie" Haydn použil takmer "hotový" klasické zloženie orchestra – so sláčikovým kvartetom a dvojicou dychov. V jeho orchestri momentálne nie sú klarinety, tie sa objavia až v druhom zošite "Londýnské symfónie".
Haydnova symfónia vznikala postupne – pátralo sa, vyberalo sa potrebné a čo sa našlo, vylepšovalo sa.
Copyright © Andreeva E. G.
Skladateľ usilovne pracoval na tematickom materiáli, hľadal postupy jeho rozvíjania a určoval tónové vzory. V tomto smere venoval Haydn veľkú pozornosť sonátovej forme
Paralelne s tým sa neustále pracovalo na symfonickom cykle ako celku. Všetko nové bolo testované a vyberané v každodennej praxi. Pre Haydna to bolo mimoriadne dôležité:
Pochopenie funkcie každej časti v slučke
Vzájomný vzťah častí
A všeobecná štruktúra cyklu
Spočiatku sa hlavná pozornosť Haydna sústredila na prvú časť symfonického cyklu, ktorý vždy používal sonátovú formu. Pre samotného Haydna bol dôležitý tematickosť symfónie, s jeho maximálnou expresivitou. Veľa pozornosti Haydn zaplatil hlavné témy symfónie – GP a PP, schopné sprostredkovať nový obsah v rámci expozície. Postupne vznikali formy, ktoré najviac vyhovovali povahe hlavných tém.
Ale nakoniec sa Haydn začal zaujímať spôsoby rozvoja, ktoré by mohli odhaliť skryté možnosti hlavných tém symfónie. V tomto smere prešla zásadnými a kvalitatívnymi zmenami druhý úsek sonátovej formy – Vývoj.Hlavnou metódou vývoja pre Haydna bola motívové rozvíjanie tém alebo princíp motívová izolácia.
Krátke motívy sa stali nezávislými od hlavnej témy. Zazneli vo Vývoji v rôznych tóninách a hlasoch orchestra, vzájomne sa prelínali v nečakaných kombináciách a dostali nové melodické pokračovanie či dotvorenie. Motivická technika vývoja bola obohatená aj o polyfónne techniky – imitácie a kontrapunkty. To všetko dalo vývoju vo vývoji sonát nebývalú efektivitu.
A hoci motivická práca sa nenachádzala len v Haydnovej hudbe, práve v jeho tvorbe sa táto technika stala univerzálnou. Motivačný rozvoj sa z roka na rok zlepšoval. Symfóniu zmysluplne prehĺbila a zásadne ju oddelila od žánrov a foriem každodennej hudby.
Výsledky dlhoročnej práce v oblasti symfónie viedli k tomu, že v Haydnovej tvorbe:
Zlepšovanie sonáta Allegro
Vzniká symfonický cyklus
Celá táto titánska práca bola zameraná na hlavnú vec - symfónia sa postupne vzdialil od každodennej hudby. Zo zábavnej hudby sa zmenilo na hlboko zmysluplné dielo, ktoré si vyžadovalo starostlivé pochopenie. Postupne Haydnove symfónie odhaľovali štýlové črty charakteristické pre diela zväčšenie, ktoré boli určené pre koncertné sály.
Vrcholom vo vývoji Haydnovho symfonizmu bolo vytvorenie 12 londýnskych symfónií. Výrazne sa líšia od ostatných diel napísaných v žánri symfónie. Vyznačujú sa ideálnou čistotou štýlu, významom obsahu a najprísnejším zmyslom pre proporcie. „London Symphonies“ spája špecifickosť koncept, výtvarný nápad, dizajn cyklu a charakter dielov. To dáva dôvod hovoriť o určitom type symfónie, ktorá vznikla ako výsledok kreatívne questy Haydn. Londýnske symfónie odrážajú charakteristické techniky jeho kompozičnej techniky a štýlu. V každej zo symfónií tohto cyklu je okamžite rozpoznateľná ruka veľkého majstra.
Preto je potrebné podrobne sa zaoberať všetkými charakteristickými črtami, ktoré sú vlastné neskorému Haydnovi
Copyright © Andreeva E. G.
In všetky symfónie si bez výnimky zachovávajú 4-dielny cyklus s určitým sledom častí:
Spoločné znaky týchto 12 symfónií sú také zjavné, že spočiatku dokonca zakrývajú originalitu každej zo symfónií. Teda napríklad z dvanástich symfónií
– jedenásť je napísaných v durových tóninách a iba jedna – č. 95 je v molovej tónine – c-moll.
– jedenástka začína pomalým úvodom pred Allegrem. Len v 95. symfónii nie je úvod c-moll.
Londýnske symfónie sa teda častejšie začínajú skratkou pomalý úvod slávnostného alebo kontemplatívneho charakteru, zvyčajne v tempe Adagio alebo Largo. Úvod ostro kontrastuje s následným Allegrem. Tento druh Úvodu úzko súvisí s prvou časťou Grave – Lullyho francúzskej opernej predohry. Podobne začínali aj niektoré Concerto grossi a suity z barokovej éry.
Typické je, že pomalé Introdukcie v Haydnových Londýnskych symfóniách nie sú tematicky spojené s nasledujúcim Allegrem. Na zvýšenie kontrastu medzi Úvodom a sonátou Allegro používa Haydn niekedy v Úvode paralelný moll. Príkladom tohto druhu je začiatok 104. symfónie.
