Gilenson B.A.: Dejiny zahraničnej literatúry konca XIX - začiatku XX storočia. Francúzsko

Francúzsky prozaik a kritik Anatole France (vlastným menom Jacques Anatole François Thibault) sa narodil v Paríži ako syn obchodníka s antikvariátmi Françoisa Noëla Thibaulta a Antoinette (Galla) Thibault. Ako dieťa Anatole, jediné dieťa v rodine, trávil veľa času na nábreží Seiny, prehrabával sa v hromadách kníh („Bola to knižnica dlhá tri bloky,“ ako neskôr napísal) a počúval rozhovory knihomoľov, ktorí často navštevovali obchod jeho otca.

Francúzsko (zdrobnenina od François - meno jeho otca) vstúpilo na Collège Stanislas, jezuitskú školu v Paríži. Chlapec bol pohltený gréckymi a rímskymi autormi, ale nemal rád školu, zostal celoživotnou averziou voči školskému vyučovaniu náboženstva. Bol priemerným študentom, vynikajúce známky dostával len za eseje a matka mu poradila, aby sa stal spisovateľom. Po niekoľkých neúspešných záverečných skúškach ich napokon ako 20-ročný zložil.

Keď jeho otec odišiel v roku 1866 do dôchodku, F., nútený zarábať si na živobytie, sa zamestnal v časopise.Pracoval ako bibliograf pre vydavateľa Alphonse Lemerrea, stretol sa s novovytvorenou literárnou skupinou „Parnassus“. prvotina, esejistická tvorivosť básnika Alfreda de Vignyho, sa F. stáva jednou z ústredných postáv Parnasu.

Počas francúzsko-pruskej vojny slúžil F. istý čas v armáde, po demobilizácii pokračoval v písaní a vykonávaní rôznych redaktorských prác. V roku 1875 mal prvú skutočnú príležitosť ukázať sa ako novinár; parížske noviny Le Temps mu objednali sériu kritických článkov o moderných spisovateľoch a nasledujúci rok sa stal popredným literárny kritik V týchto novinách F. vedie svoj vlastný stĺpec s názvom „Literárny život“ („La Vie litteraire“). Články vyskytujúce sa v tejto rubrike už niekoľko rokov vyšli ako samostatná publikácia v štyroch zväzkoch v rokoch 1889...1892. pod názvom „Literárny život“. V predslove k tejto publikácii F. vyjadril svoj postoj k subjektivite literárnej kritiky: „Dobrý kritik, napísal F., nehovorí ani tak o tom, čo čítal, ale o dobrodružstvách svojej vlastnej duše.“ V roku 1876 bol F. vymenovaný za zástupcu riaditeľa senátnej knižnice a túto funkciu zastával 14 rokov, čo mu dalo príležitosť a prostriedky venovať sa literatúre. V roku 1877 sa oženil s Valeriou Guérin de Sauville.

V tomto čase sa spisovateľ postupne vzďaľoval z Parnasu a zblížil sa s Kalmanom Levym, ktorý sa stal vydavateľom jeho dvoch ďalšie knihy. Prvý (1879) obsahoval dva príbehy - "Jocaste" a "The Skinny Cat" ("Le Chat maigre"), druhý (1881) - román "Zločin Sylvestra Bonnarda" ("Le Crime de Sylvestre Bonnard"). , ktorá priniesla F. slávu a cenu Francúzskej akadémie, „Zločin Sylvestra Bonnarda“ stále zostáva najčítanejšou knihou F. Hrdina románu, starý vedec Sylvester Bonnard, od prírody skeptik, šarmantný a blahosklonný k ľuďom, sa stal prvým z F. literárnych hrdinov, v ktorom sa zhmotnila osobnosť samotného spisovateľa a duch doby. Ako poznamenal literárny kritik Jules Lemaitre, literárnymi hrdinami predchádzajúcich období boli občan, umelec, rytier, kňaz, socialita, ale „na konci 19. storočia. prezentovaný ako osamelý starší vedec, inteligentný, premýšľavý, ironický a veľmi jemný.“

Vďaka úspechu Sylvestra Bonnarda a popularite jeho týždenného stĺpca v Tempe sa F. dostal do vysokej parížskej spoločnosti. V roku 1883 sa stretol s Leontinom Armandom de Canave, ktorý bol jedným z najbrilantnejších literárnych, politických a umelecké salóny. Po 5 rokoch sa Leontina stáva jeho milenkou a po rozvode F. v roku 1893 žije s Leontinou v neoficiálnom manželstve až do jej smrti (1910). Leontina prejavila o spisovateľa dojemnú starostlivosť (F. sám bol v každodennom živote úplne bezradný), naučila ho spoločenským mravom a prispela k jeho literárnej kariére.

Medzi ďalšie významné diela tohto obdobia patrí román o kresťanskom fanatikovi a askétovi, náboženskom pustovníkovi Paphnutia "Thai", 1890) a "The Tavern of Queen Houndstooth" ("La Rotissene de la reine Pedauque", 1893) - román, kde bol zobrazený ďalší slávny literárny hrdina F. – opát Jerome Coignard, mudrc, tulák a milovník života v 18. storočí. Coignarda za sociálnu kritiku moderny Francúzsky život a napísal „The Judgments of M. Jerome Coignard“ („Les Opinions de M. Jerome Coignard“, 1893). „Červená ľalia“ („Ze Lys rouge“, 1894) je román inšpirovaný F. láskou k Leontine de Caiave a ich prvou cestou do Talianska. Zbierka poviedok „The Mother of Pearl Casket“ („L“ Etui de nacre“, 1892) obsahuje jeden z najznámejších príbehov F. „Procurator of Judea“ („Le Procurateur de Judee“). V roku 1896 bol F. zvolený za člena Francúzskej akadémie.V týchto rokoch sa F. začal zaujímať o sociálne a politické otázky av roku 1897 začal pracovať na tetralógii pod všeobecným názvom „Modern History“ („L“Histoire contemporame “), cez ktorý prechádza F. tretí významný hrdina - pán Bergeret, učiteľ provinčnej školy.

V roku 1898 sa F. zúčastnil Dreyfusovej aféry. Pod vplyvom Marcela Prousta F. ako prvý podpísal slávny manifest Emila Zolu „I Accuse“ (1898). Tento list odsudzoval pokus obviniť židovského dôstojníka francúzskej armády Alfreda Dreyfusa zo zrady a tvrdil, že toto obvinenie bolo vymyslené, aby zachránilo vrchné velenie armády, odsúdené za korupciu, pred škandálom. Dreyfusovu aféru opisuje F. v 4. zväzku „Moderných dejín“ s názvom „Monsieur Bergeret v Paríži“ („Monsieur Bergeret a Paris“, 1900).F. sa vďaka svojej aktívnej politickej činnosti stáva blízkym priateľom socialistickej vodca Jean Jaurès a literárny majster francúzskych socialistických strán.

Ďalšie spisovateľovo dielo, dvojzväzkové historické dielo „Život Johanky z Arku“ („Vie de Jeanne d“ Arc“, 1908), napísané pod vplyvom F. priateľa, historika Ernesta Renana, bolo slabé. prijaté. Katolíci namietali proti demystifikácii Joan a historici považovali F. knihu za nedostatočne pravdivú. S veľkým nadšením však bola prijatá paródia na francúzsku históriu „Ostrov tučniakov“ („L“Ile de pingouins“), tiež vydaná v roku 1908. V „Ostrov tučniakov“ si krátkozraký opát Mael mylne pomýlil tučniaky s ľuďmi. a pokrstil ich, čo spôsobilo veľa ťažkostí v nebi i na zemi.V knihe „Smäd bohov“ („Les Dieux ont soif“, 1912), historickom románe o Francúzskej revolúcii, sa F. opieral o poznanie, že zbieral z kníh, ktoré čítal ako dieťa v otcovom kníhkupectve.

Po roku 1913 sa F. vrátil k autobiografickým témam svojich raných diel, napísal eseje o detstve a dospievaní, ktoré boli neskôr zahrnuté v románoch „Little Pierre“ („Le Petit Pierre“, 1918) a „Life in Bloom“ ( "La Vie" en fleur", 1922).

V roku 1921 získal F. Nobelovu cenu za literatúru „za brilantné literárne počiny, vyznačujúce sa sofistikovanosťou štýlu, hlboko trpeným humanizmom a skutočne galským temperamentom“. Člen Švédskej akadémie Erik Karlfeldt vo svojom uvítacom prejave zdôraznil bezchybnosť F. štýlu a jeho úlohu vo svetovej kultúre. „V našej dobe je F. najuznávanejším predstaviteľom francúzskej kultúry,“ povedal Karlfeldt. – Je posledným veľkým klasikom. Hovorí sa mu dokonca posledný Európan.“ V odpovedi F. odsúdil všetky druhy vojen a vyjadril podporu pacifizmu.

F. zomrel 13. októbra 1924 v Tours, kam sa presťahoval 10 rokov pred smrťou. Na jeho pohrebe sa zúčastnili členovia francúzskej vlády. Po F. smrti jeho popularita prudko klesla. Predstavitelia povojnovej generácie sa držali stanoviska anglického spisovateľa Arnolda Bennetta, ktorý svojho času vyčítal F. „duchovnú anémiu“. Odvtedy F. kreativitu skúmali najmä vedci, textoví kritici a literárni kritici. Napríklad Wayne Booth študoval iróniu v dielach F., Murray Sachs - príspevok spisovateľa k rozvoju francúzskej poviedky. Podľa Paula Valéryho F. jasne ukázal, že neoceniteľné poklady, ktoré pokračujú vo veľkej kultúrnej tradícii, možno stále vytvárať vo francúzštine. Dušan Breski v diskusii o spisovateľovi, ktorého Joseph Conrad kedysi nazval „kniežaťom prózy“, uzavrel: „Napriek všetkým peripetiám kritickej módy bude F. vždy stáť vedľa [Georga Bernarda] Shawa ako veľkého satirika našej doby a s takí spisovatelia ako Rabelais, Moliere a Voltaire, ako jeden z najväčších francúzskych dôvtipov."

Anatole France sa narodil štyri roky pred francúzskou revolúciou v roku 1848 a žil osem desaťročí otrasený politickými vášňami, povstaniami, prevratmi a vojnami. Básnik, publicista, prozaik, satirik bol činorodou osobnosťou prejavujúcou mimoriadnu silu mysle a originalitu prírody. Jeho literárna tvorba bola rovnaká - vášnivá, sarkastická, organicky spojená so snovým, poetickým postojom k životu.

Anatole France bol nazvaný „najfrancúzskejší, najparížskejší, najušľachtilejší spisovateľ“. A Leo Tolstoy, ktorý si všimol jeho pravdivý a silný talent, o ňom povedal: „Európa teraz nemá žiadneho skutočného umelca a spisovateľa okrem Anatola Franceho.
Anatole France (vlastným menom Anatole François Thibault) sa narodil 16. apríla 1844 v Paríži v rodine antikvariátu Françoisa Noëla a Antoinetty Thibaultových.

France, už ako ctihodný spisovateľ, vysvetlil svoj pseudonym tým, že jeho otec François Noël Thibault pochádzal z r. starobylá rodina Angevinskí vinohradníci sa v tomto regióne celý život volali Francúzsko.

Anatole vyrastal v atmosfére kníh a profesionálneho záujmu o tlačené slovo, od detstva bolo preňho kníhkupectvo „pokladnicou“, ako neskôr napísal vo svojich memoároch. Malý Anatole už ako osemročný zostavil zbierku moralizujúcich aforizmov (pre ktoré dokonca čítal La Rochefoucauld) a nazval ju „Nové kresťanské myšlienky a maximá“. Toto dielo venoval „drahej matke“ spolu s poznámkou a prísľubom vydať túto knihu, keď vyrastie.

Na katolíckom kolégiu svätého Stanislava získal Anatole klasické vzdelanie, mierne podfarbené teológiou. Takmer všetci jeho priatelia z vysokej školy patrili do šľachtických alebo bohatých rodín a chlapec trpel ponižovaním. Možno práve preto sa stal bitkárom a posmievačom a skoro začal skladať epigramy. Vysoká škola urobila z budúceho spisovateľa rebela po zvyšok jeho života, ktorý si vytvoril nezávislý, sarkastický a dosť nevyrovnaný charakter.

Literárna tvorivosť priťahovala Anatola už v detstve. Už ako 12-ročný rád čítal Vergilia v origináli, podobne ako jeho otec uprednostňoval historické diela a jeho referenčná kniha v r. tínedžerské roky sa stal Cervantesov román Don Quijote. V roku 1862 Anatole vyštudoval vysokú školu, ale zlyhal na bakalárskych skúškach a dostal neuspokojivé známky z matematiky, chémie a geografie. Francúzsko sa napriek tomu stalo bakalárom a v roku 1864 znovu zložilo skúšky na Sorbonne.

V tom čase už bolo Francúzsko slušne zarábajúcim profesionálnym kritikom a redaktorom. Spolupracoval v dvoch bibliografických časopisoch a popri tom si vyskúšal umenie versifikácie, kritiky, dramatický žáner. V roku 1873 vyšla prvá francúzska básnická kniha „Zlaté básne“, v ktorej sa spievala príroda a láska spolu s úvahami o živote a smrti.
V roku 1876, po desaťročnom čakaní, bolo Francúzsko zaradené do kolektívu senátnej knižnice – k veľkej spokojnosti svojho otca: Anatole mal konečne postavenie aj stabilný príjem.

V apríli 1877 sa Anatole Francois Thibault oženil. Išlo o tradičné buržoázne manželstvo: nevesta sa musela vydať a ženích musel získať rodinný stav. Dvadsaťročná Marie-Valérie de Sauville - dcéra hlavný úradník Ministerstvo financií - pre syna antikvariátu a vnuka dedinského obuvníka to bol závideniahodný zápas. France bol hrdý na rodokmeň svojej manželky a obdivoval jej plachosť a tichosť. Pravda, neskôr sa ukázalo, že mlčanie jeho manželky bolo vysvetlené nedôverou v jeho talent spisovateľa a pohŕdaním touto profesiou.

Významné veno Valerie bolo použité na zariadenie kaštieľa na ulici neďaleko Bois de Boulogne. Tu Francúzsko začalo veľa pracovať. V senátnej knižnici bol známy ako pomalý pracovník, ale ako pre literárne dielo, tu spisovateľ neodmietol jedinú ponuku vydavateľstiev, spolupracujúcich súčasne s piatimi desiatkami časopisov. Redigoval klasikov a písal početné články – nielen o literatúre, ale aj o histórii, politickej ekonómii, archeológii, paleontológii, pôvode človeka atď.
V roku 1881 sa France stal otcom a narodila sa mu dcéra Suzanne, ktorú celý život vrúcne miloval. V roku narodenia svojej dcéry vyšla prvá kniha Francúzska, v ktorej našiel svojho hrdinu Sylvestra Bonnarda a spolu s ním aj svoj individuálny štýl. Kniha „Zločin Sylvestra Bonnarda, člena inštitútu“ získala Cenu Francúzskej akadémie. V rozhodnutí akadémie o cene sa uvádzalo: bola udelená „elegantnému, vynikajúcemu, možno výnimočnému dielu“.

V roku 1883 sa Francúzsko stalo pravidelným kronikárom časopisu Illustrated World. Každé dva týždne sa objavuje jeho recenzia „Parížska kronika“, ktorá pokrýva rôzne aspekty francúzskeho života. V rokoch 1882 až 1896 napísal by viac ako 350 článkov a esejí.
Vďaka úspechu Sylvestra Bonnarda a mimoriadnej popularite Parížskej kroniky sa Francúzsko dostáva do vysokej spoločnosti. V roku 1883 sa stretol s Léontine Armand de Caiave, ktorého salón bol jedným z najbrilantnejších literárnych, politických a umeleckých salónov v Paríži. Tento šikovný, mocný aristokrat bol v rovnakom veku ako Francúzsko. Od nej si vypočul to, čo doma tak veľmi potreboval: povzbudivé hodnotenie svojej práce. Leontinina dlhoročná, žiarlivá, tyranská oddanosť naplní spisovateľkin osobný život na dlhý čas. A jeho manželka Valerie France bude každým rokom čoraz viac pociťovať militantnú potrebu urovnať veci a vyrovnať účty. Odcudzený duchovnému životu svojho manžela sa jej podarilo postaviť si vlastný dom, ktorý naplnil knihami, zbierkou obrazov, rytín a starožitností, cudzincom vo Francúzsku. Situácia v dome sa natoľko vyhrotila, že France sa s manželkou úplne prestal baviť a komunikoval s ňou len cez poznámky. Nakoniec, jedného dňa, keď Valerie nedokázala zniesť ticho, spýtala sa svojho manžela: „Kde si bol minulú noc? V reakcii na to France v tichosti opustil miestnosť a dom v tom, čo mal na sebe: v župane, s karmínovou zamatovou „kardinálskou“ čiapkou na hlave, s podnosom v ruke, na ktorom bol kalamár a predmet, ktorý sa začalo. Keď sa v tejto podobe demonštratívne prechádzal ulicami Paríža, prenajal si zariadenú izbu pod fiktívnym menom Germain. Takýmto nezvyčajným spôsobom odišiel z domu a napokon prerušil rodinné vzťahy, ktoré sa posledné roky snažil udržiavať len kvôli milovanej dcére.

V roku 1892 požiadal Anatole France o rozvod. Odteraz sa ambiciózna Leontina stala jeho vernou a oddanou priateľkou. Urobila všetko pre to, aby sa Francúzsko preslávilo: sama pre neho hľadala materiál v knižniciach, robila preklady, dávala do poriadku rukopisy, čítala korektúry, chcela ho oslobodiť od práce, ktorá sa mu zdala nudná. Pomohla mu tiež vylepšiť malú vilu Side pri Boulogne, ktorá sa čoskoro zmenila na múzeum plné umeleckých diel a nábytku z rôznych storočí, krajín a škôl.

V roku 1889 vyšiel román „Tais“, ktorý sa neskôr preslávil. Francúzsko v ňom konečne našlo spôsob sebavyjadrenia, kde nemal obdobu. Tradične by sa dala nazvať intelektuálna próza, ktorá spája zobrazenie skutočného života s autorovými úvahami o jeho význame.

Po vydaní románov „The Gods Thirst“, „Rise of the Angels“ a „Red Lily“ získala sláva Anatole France celosvetový ohlas. Listy mu začali prichádzať odvšadiaľ, a nielen ako slávnemu prozaikovi, ale aj ako mudrcovi a filozofovi. Na početných portrétoch sa však spisovateľ snažil nepôsobiť majestátne, ale skôr elegantne.

Zmeny, bohužiaľ, smutné, ovplyvnili aj spisovateľov osobný život. Francúzska dcéra, jeho „nežne milovaná Suzon“, sa v roku 1908, ktorá sa už rozviedla so svojím prvým manželom, zamilovala do Michela Psicaryho, vnuka slávneho náboženského filozofa Renana, a stala sa jeho manželkou. Anatolovi Francemu sa tento zväzok nepáčil. Od svojej dcéry sa dištancoval, a ako sa ukázalo, navždy. Zhoršil sa aj jeho vzťah s Leontine de Caiawe. Dlho vychovávala a starala sa o francúzsky talent, starala sa o jeho úspechy, bola hrdá na to, že mu pomáhala, vedela, že aj on ju miluje. Každý rok cestovali po Taliansku a niekoľkokrát navštívili Grécko. S pribúdajúcim vekom je však Leontina čoraz ostražitejšia a žiarlivejšia. Chcela mať pod kontrolou každý krok svojho priateľa, čo začalo Francúzsko unavovať a dráždiť. Spisovateľovu zlú náladu zhoršoval pocit viny. Faktom je, že už tak krehké zdravie Leontine sa začalo zhoršovať v lete 1909, keď počula zvesti, že Francúzsko, plaviace sa loďou do Brazílie, aby prednášala o Rabelaisovi, neodolalo koketovaniu päťdesiatročnej herečky. francúzskej komédie. Žiarlivá Leontina ochorela. "Toto je dieťa," povedala svojej priateľke, "keby ste len vedeli, aké je slabé, naivné, ako ľahko ho môžete oklamať!" Po návrate do Paríža sa Francúzsko ospravedlnilo za svoju nedôstojnú ľahkomyseľnosť. Spolu s Leontine odišiel do Capianu, jej vidieckeho sídla, kde madame de Caiave náhle ochorela na zápal pľúc a 12. januára 1910 zomrela.

Pre Francúzsko bola smrť Leontyne obrovskou emocionálnou traumou. Smútok pomáhala znášať ďalšia oddaná žena Ottilie Kosmutze, maďarská spisovateľka známa vo svojej vlasti pod pseudonymom Sándor Kemery. Kedysi bola spisovateľovou sekretárkou a svojou citlivosťou a láskavosťou pomáhala „vyliečiť skvelú myseľ“ z depresie.

Roky prvej svetovej vojny vo veku Anatole France. Z Paríža sa presťahoval do malého panstva Béchelry neďaleko provincie Touraine, kde žila Emma Laprévote, bývalá slúžka Leontine de Caiave. Táto žena bola chorá a chudobná. France ju umiestnila do nemocnice a po uzdravení sa stala spisovateľovou gazdinou, ktorá sa oňho starala sama. V roku 1918 Francúzsko utrpelo nový smútok - jeho dcéra Suzanne Psicari zomrela na chrípku. Jej trinásťročný syn Lucien zostal sirotou (Michel Psicary zomrel vo vojne v roku 1917) a France si vzala jeho milovaného vnuka, ktorý sa neskôr stal jediným dedičom spisovateľky.

V roku 1921 bolo Francúzsku udelenú Nobelovu cenu za literatúru „za brilantné literárne úspechy, vyznačujúce sa sofistikovaným štýlom, hlboko trpeným humanizmom a skutočne galským temperamentom“.

Počas svojho dlhého života sa Anatole France len zriedka sťažoval na svoje zdravie. Do osemdesiatky takmer nikdy nebol chorý. V apríli 1922 ho však na niekoľko hodín paralyzoval cievny kŕč. A spisovateľ priznal, že už nemôže „pracovať ako predtým“. Napriek tomu si až do svojej smrti zachoval dobrú náladu a úžasný výkon. Sníval o návšteve Bruselu a Londýne a dokončil knihu filozofických dialógov s názvom „Sous la rose“, čo možno preložiť ako „Nie pre zvedavé uši“.
V júli 1924 išlo Francúzsko spať s diagnózou posledného štádia sklerózy. Lekári varovali spisovateľových priateľov a príbuzných, že jeho hodiny sú spočítané. Ráno 12. októbra Francúzsko s úsmevom povedalo: "Toto je môj posledný deň!" A tak sa aj stalo. V noci 13. októbra 1924 zomrel „najfrancúzskejší, najparížskejší, najušľachtilejší spisovateľ“.

Ako o ňom povedal spisovateľ Dušan Breski: „Napriek všetkým peripetiám kritickej módy bude Anatole France vždy stáť vedľa B. Shawa ako veľký satirik tej doby a vedľa Rabelaisa, Moliéra a Voltaira ako jeden z najväčších Francúzsky rozum."

Kapitola V

ANATOLE FRANCÚZSKO: MYŠLIENKOVÁ POÉZIA

Na úsvite literárnej činnosti: básnik a kritik. — Rané romány: zrod prozaika. — Na konci storočia: od Coignarda po Bergeret. — Na začiatku storočia: nové obzory. — „Ostrov tučniakov“: história v zrkadle satiry, — Neskoré Francúzsko: jeseň patriarchu, — Poetika Francúzska: „umenie myslieť“.

Literatúra, ktorá sa arogantne oddeľuje od ľudí, je ako rastlina vykorenená. Srdce ľudí je tam, kde poézia a umenie musia čerpať silu, aby sa určite zazelenali a rozkvitli, je to pre nich zdroj živej vody.

Dielo „najfrancúzšieho spisovateľa“, Anatole France, má hlboké korene v národnej kultúre a tradícii. Spisovateľ žil 80 rokov, bol svedkom osudových udalostí v r národné dejiny. Šesť desaťročí intenzívne pracoval a zanechal po sebe rozsiahle dedičstvo: romány, novely, poviedky, historické a filozofické diela, eseje, kritiku a publicistiku. Intelektuálny spisovateľ, polyhistor, filozof a historik sa vo svojich knihách snažil preliezť dych času. Francúzsko bolo presvedčené, že majstrovské diela „sa rodia pod tlakom neúprosnej nevyhnutnosti“, že slovo spisovateľa je „činom, ktorého silu vytvárajú okolnosti“, že hodnota diela spočíva „v jeho vzťahu k životu“.

Na úsvite literárnej činnosti: básnik a kritik

Skoré roky. Anatole France (1844-1924) sa narodil v roku 1844 v rodine kníhkupca Françoisa Thibaulta. V mladosti jeho otec pracoval ako robotník na farme, ale potom sa stal profesionálom a presťahoval sa do hlavného mesta. Od samého mládež pobyt vo svete starých kníh, budúci spisovateľ sa stal knihomoľom. Francúzsko pomáhalo jeho otcovi zostavovať katalógy a bibliografické príručky, čo mu umožňovalo neustále rozširovať svoje vedomosti v oblasti histórie, filozofie, náboženstva, umenia a literatúry. Všetko, čo sa naučil, podliehalo kritickému hodnoteniu jeho analytickej mysle.

Knihy sa stali jeho „univerzitami“. Prebudili v ňom vášeň pre písanie. A hoci otec bol proti tomu, aby si jeho syn vybral literárnu dráhu, túžba Francúzska písať sa stala životnou nevyhnutnosťou. Na znak vďaky svojmu otcovi podpisuje svoje publikácie pseudonymom France, pričom používa jeho skrátené meno.

Francúzska matka, veriaca žena, ho poslala do katolíckej školy a potom na lýceum, kde vo veku 15 rokov Francúzsko získalo cenu za esej, ktorá odrážala jeho historické a literárne záujmy – „Legenda o svätej Rodagunde“.

Počiatky kreativity. Kreativita Francúzska vyrástla z hlbokých umeleckých a filozofických tradícií jeho krajiny. Pokračoval v satirickej línii prezentovanej v literatúre renesancie od Rabelaisa a v literatúre osvietenstva od Voltaira. Medzi francúzske idoly patrili aj Byron a Hugo. Z moderných mysliteľov malo Francúzsko blízko k Augustovi Renanovi, ktorý obhajoval spojenie vedy a náboženstva (kniha „Ježišov život“) za „Boha v duši“ a prejavoval skepticizmus voči konvenčným pravdám. Podobne ako osvietenci, aj Francúzsko odsudzovalo všetky formy dogmatizmu a fanatizmu a vážilo si „učiteľské“ poslanie literatúry. V jeho dielach sa často vyskytujú konfrontácie rôzne body vízia a jednou z hlavných postáv je ľudský intelekt, schopný odhaľovať lži a objavovať pravdu.

Básnik. Francúzsko debutovalo ako básnik4 blízky skupine Parnassus, do ktorej patrili Anatole France, Lecomte de Lisle, Charles Baudelaire, Théophile Gautier a ďalší. Jedna z raných francúzskych básní „Básnikovi“ je venovaná pamiatke Théophila Gautier. Ako všetci „Parnasovci“, aj Francúzsko sa skláňa pred „božským slovom“, ktoré „objíma svet“ a oslavuje vysoké poslanie básnika:

Adam všetko videl, všetko pomenoval v Mezopotámii,
Tak by mal byť aj básnik a v zrkadle poézie
Svet sa stane navždy, nesmrteľným, sviežim a novým!
Šťastný vládca zraku aj reči! (preložil V. Dynnik)

Francúzska zbierka „Zlaté básne“ (1873) obsahuje viac ako tridsať básní, z ktorých mnohé sa týkajú krajinných textov („Prímorská krajina“, „Stromy“, „Opustený dub“ atď.). Jeho básne sa vyznačujú zdokonalením formy charakteristickej pre „parnasovská“ estetika, statický charakter obrazov s knižným alebo historicko-mytologickým presahom. Staroveké obrazy a motívy zohrávajú významnú úlohu v tvorbe mladého Francúzska, ako aj u „Parnasovcov“ všeobecne. Svedčí o tom jeho dramatická báseň „Korintská svadba“ (1876).

Kritik. Francúzsko uviedlo skvelé príklady literárnej kritiky. Erudícia spojená s vycibreným literárnym vkusom predurčila význam jeho kritických diel, venovaných tak dejinám literatúry, ako aj súčasnému literárnemu procesu.

V rokoch 1886 až 1893 viedlo Francúzsko kritické oddelenie v novinách Tan a súčasne sa objavovalo na stránkach iných periodík. Medzi jeho kritické publikácie patril štvorzväzkový „Literárny život“ (1888–1892).

Práca novinára sa odrazila v jeho štýle písania. Francúzsko bolo neustále v centre literárnych, filozofických diskusií a politických problémov konca storočia, čo určilo ideologické bohatstvo a polemickú orientáciu mnohých jeho umeleckých diel –

Francúzsko bolo jedným z prvých francúzskych kritikov, ktorí písali o ruskej literatúre. V článku o Turgenevovi (1877), ktorého dielo Francúzsko veľmi ocenilo, povedal, že spisovateľ „zostal básnikom“ aj v próze. Francúzsky racionalizmus mu nezabránil obdivovať Turgenevov „poetický realizmus“, ktorý sa staval proti „škaredosti“ naturalizmu a sterilite tých spisovateľov, ktorí neboli nasýtení „miazou zeme“.

Príklad Tolstého zohral dôležitú úlohu pri formovaní francúzskej estetiky. v reči, venovaný pamäti Ruský spisovateľ (1911) povedal: „Tolstoj je veľká lekcia. Svojím životom hlása úprimnosť, priamosť, cieľavedomosť, pevnosť, pokoj a neustále hrdinstvo, učí, že človek musí byť pravdivý a musí byť silný.“

Rané romány: Zrodenie prozaika

"Zločin Sylvestra Bonara." Od konca 70. rokov 19. storočia začalo Francúzsko písať beletriu bez toho, aby sa prestalo venovať kritike a žurnalistike. Jeho prvý román Zločin Sylvestra Bonarda (I881) mu priniesol širokú slávu. Sylvester Bonar je typickým françoisským hrdinom: humanistický vedec, trochu excentrický knižný vedec, dobromyseľný človek, odtrhnutý od praktického života, je duchovne blízky spisovateľovi. Osamelý snílek, starý mládenec, ktorý sa venuje „čistej“ vede, pôsobí čudne, keď vychádza z kancelárie a prichádza do kontaktu s prozaickou realitou.

Román pozostáva z dvoch častí. Prvý opisuje príbeh hrdinského hľadania a získavania starovekého rukopisu života svätých „Zlatá legenda“. Druhá časť rozpráva príbeh o vzťahu hrdinu s Jeanne, vnučkou Clementine, ženou, ktorú Bonar neopätoval. Jeannini opatrovníci, ktorí chcú využiť jej dedičstvo, pridelili dievča do internátnej školy Bonar, dojatý súcitom, pomáha Jeanne utiecť, potom je vedec obvinený a závažný zločin- únos maloletého.

Francúzsko v románe vystupuje ako satirik, ktorý odhaľuje bezcitnosť a pokrytectvo spoločnosti. Francúzska obľúbená technika paradoxu sa odhalí, keď názov románu uvedie do súladu s obsahom: Bonarov šľachetný čin je považovaný za zločin.

Román bol ocenený cenou Akadémie. Kritici napísali, že Francúzsku sa podarilo urobiť z Bonara „obraz plný života, ktorý prerástol do symbolu“.

"Tais": filozofický román. V novom románe „Thais“ (1890) sa spisovateľ ponoril do atmosféry prvých storočí kresťanstva. Román pokračoval v téme ranej francúzskej básne „Korintská svadba“, ktorá tvrdila nezlučiteľnosť náboženského fanatizmu s láskou a zmyselne radostným vnímaním existencie.

„Thajčinu“ definuje samotné Francúzsko ako „filozofický príbeh“. V jeho strede je stret dvoch ideológií, dvoch civilizácií: kresťanskej a pohanskej.

Dramatický príbeh vzťahu náboženského fanatika Paphnutia a zvodnej kurtizány Thajčanky sa odohráva na bohato vykreslenom kultúrnom a historickom pozadí Alexandrie 4. storočia. To bolo obdobie, keď sa pohanstvo, ktoré sa zrazilo s kresťanstvom, stávalo minulosťou. Pokiaľ ide o jeho schopnosť reprodukovať historické farby, Francúzsko si zaslúži porovnanie s Flaubertom, autorom románov „Salammbo“ a „Pokušenie svätého Antona“.

Román je postavený na kontraste. Na jednej strane máme pred sebou Alexandriu – veľkolepé antické mesto s palácmi, bazénmi, masovými okuliarmi, presiaknuté pohanskou zmyselnosťou. Na druhej strane je púšť, pustovne kresťanských mníchov, útočisko náboženských fanatikov a askétov. Známy z nich je Paphnutius, opát kláštora. Túži vykonať bohabojný skutok – nasmerovať krásnu kurtizánu na cestu kresťanskej zbožnosti. Thais je tanečnica a herečka, ktorej výkony vyvolávajú v Alexandrii senzáciu a stavajú mužov na nohy. Paphnutius silou svojho vášnivého presvedčenia povzbudzuje Thajčanov, aby sa zriekli nerestí a hriechov, aby našli tú najvyššiu blaženosť v službe kresťanskému Bohu. Mních vezme Thajčanku z mesta do kláštora, kde sa oddáva nemilosrdnému umŕtvovaniu. Paphnutius padne do pasce: je bezmocný zoči-voči telesnej príťažlivosti, ktorá sa ho zmocnila Thajčanov. Obraz krásy pustovníka neopúšťa a Paphnutius k nej prichádza, prosiac o lásku vo chvíli, keď Tale leží na smrteľnej posteli. Thajec už nepočuje slová Pahnutia. Mníchova zdeformovaná tvár vyvoláva v okolí hrôzu a ozývajú sa výkriky: „Upír! Upír!" Hrdina môže popraviť len seba. Asketická doktrína Paphnutia, protikladná skutočnej, živej realite, utrpí krutú porážku.

V romanci je pozoruhodná postava filozofa Niciasa, ktorý pôsobí ako pozorovateľ. Nicias hlása filozofické myšlienky a etiku Epikurovho „božského hriechu“. Pre relativistu a skeptika Niciasa je na svete relatívne všetko, vrátane náboženského presvedčenia, ak ich hodnotíme z perspektívy večnosti. Človek sa usiluje o šťastie, ktoré každý chápe po svojom.

Najdôležitejší prvok sa tvorí v „Tais“ umelecký systém Frans – metóda dialógu ako filozofický a publicistický žáner. Tradíciu filozofického dialógu, siahajúcu až k Platónovi, ďalej rozvinul Lucián a je široko zastúpená vo francúzskej literatúre 17. - 18. storočia: v B. Pascalovi („Listy provinciálovi“), F. Fenelonovi („Dialógy“ starých a moderných mŕtvych“), D. Diderot („Ranov synovec“). Technika dialógu umožnila jasne identifikovať uhly pohľadu postáv zúčastnených na ideologickom spore.

Na motívy „thajčiny“ vznikla rovnomenná opera J. Masseneta a samotný román bol preložený do mnohých jazykov.

Na konci storočia: od Coignarda po Bergeret

Posledné desaťročia 19. storočia boli plné akútneho spoločensko-politického boja, Francúzsko sa ocitlo v centre diania. Vývoj ideológa Francúzska sa odráža v jeho práci: jeho hrdina začína prejavovať väčšiu spoločenskú aktivitu.

Dilógia o opátovi Coignardovi. Dôležitým medzníkom vo francúzskej tvorbe boli dva romány o opátovi Jerome Coignardovi „The Tavern of Queen Houndstooth“ (1893) a akoby pokračovanie jeho knihy „The Judgments of Monsieur Jerome Coignard“ (1894), ktoré zozbieral Coignardove vyjadrenia na najviac rôzne problémy- spoločenský, filozofický, etický. Tieto dve knihy tvoria akúsi duológiu. Dobrodružná zápletka „The Tavern of Queen Goosefoot“ sa stáva jadrom, na ktorom je navlečený filozofický obsah – výroky opáta Coignarda.

Jerome Coignard, štamgast v dedinskej krčme, je filozof, potulný teológ, zbavený funkcie kvôli závislosti na nežnom pohlaví a víne. Je to človek „nejasný a chudobný“, ale obdarený ostrým a kritická myseľ, Jerome Coignard nemládne, vyskúšal mnoho povolaní, je knihomoľ, voľnomyšlienkár a milovník života.

Román „The Judgments of M. Jerome Coignard“ je zložený z množstva scén a dialógov, v ktorých najrozsiahlejšie a najpresvedčivejšie výpovede patria hlavnej postave. Coignardov obraz a jeho ideologická pozícia dávajú jednotu tejto zbierke epizód, ktoré nie sú spojené zápletkou. M. Gorkij napísal, že všetko, o čom Coignard hovoril, sa „premenilo na prach“ – také silné boli údery francúzskej logiky na hrubú a drsnú kožu chodiacich právd. Francúzsko tu vystupovalo ako pokračovateľ tradícií Flauberta, tvorcu ironického „Lexikónu spoločných právd“. Coignardove štipľavé hodnotenia francúzskych reálií 18. storočia sa ukázali byť pre Francúzsko na konci 19. storočia vo veľkej miere relevantné. Román obsahuje náznaky predátorských koloniálnych vojen, ktoré viedlo Francúzsko v severnej Afrike, hanebný panamský podvod a pokus o panamský prevrat generála Boulangera v roku 1889. Text obsahuje Coignardove žieravé úsudky o militarizme, falošnom vlastenectve, náboženskej neznášanlivosti, korupcii. úradníkov, nespravodlivé súdne konania, trestanie chudobných a krytie bohatých.

V čase, keď tieto romány vznikali, sa vo Francúzsku v súvislosti so stým výročím Veľkej francúzskej revolúcie (1889) viedli búrlivé diskusie o problémoch reorganizácie spoločnosti. Francúzsky hrdina neignoruje tieto otázky, o ktorých sa hovorí, že sa „vo svojich zásadách najviac rozchádzal s princípmi revolúcie“. „Šialenstvo revolúcie spočíva v tom, že chcela na zemi zaviesť cnosť,“ je si istý Coignard. "A keď chcú z ľudí urobiť láskavých, inteligentných, slobodných, umiernených, veľkorysých, nevyhnutne skončia tak, že chcú zabiť každého z nich." Robespierre veril v cnosť - a vytvoril teror. Marat veril v spravodlivosť - a zabil dvestotisíc hláv." Neplatí tento paradoxný a ironický úsudok Francúzska aj o totalite 20. storočia?

„Moderné dejiny“: Tretia republika v tetralógii. Počas Dreyfusovej aféry sa Francúzsko rozhodne postavilo na stranu tých, ktorí boli proti drzej reakcii, šovinistov a antisemitov, ktorí zdvihli hlavy. Hoci malo Francúzsko so Zolom rozdiely v estetických otázkach a Francúzsko nazvalo román „Zem“ „špinavým“, jeho autor sa stal pre Francúzsko príkladom „moderného hrdinstva“ a „statočnej priamočiarosti“. Po Zolovom nútenom odchode do Anglicka začalo Francúzsko prejavovať zvýšenú politickú aktivitu, najmä organizoval „Ligu na obranu ľudských práv“.

Román "Moderné dejiny" (1897-1901) - najväčšie dielo Francúzsko zaujíma dôležité miesto v tvorivom vývoji spisovateľa a jeho ideologického a umeleckého hľadania.

Novinkou v románe je predovšetkým to, že na rozdiel od predchádzajúcich diel Francúzska, ktoré čitateľa zavedú do ďalekej minulosti, je tu spisovateľ ponorený do spoločensko-politických konfliktov Tretej republiky.

Francúzsko pokrýva široké spektrum spoločenských javov: život malého provinčného mesta, ovzdušie Paríža rozpálené politikou, teologické semináre, salóny vysokej spoločnosti, „chodby moci“. Typológia postáv Francúzska je bohatá: profesori, duchovní, menší a významní politici, lámovia polosveta, liberáli a monarchisti. V románe prevládajú vášne, splietajú sa intrigy a sprisahania.

Nový bol nielen materiál života, ale aj spôsob jeho umeleckého stvárnenia. „Moderná história“ je najvýznamnejším dielom Francúzska z hľadiska objemu. Pred nami je tetralógia, ktorá zahŕňa romány „Pod brestmi“ (1897), „Vŕbový manekýn“ (1897), „Ametystový prsteň“ (1899), „Pán Bergeret v Paríži“ (1901). Spojením románov do cyklu dalo Francúzsko jeho rozprávaniu epickú škálu; pokračoval v národnej tradícii spájania diel do jedného obrovského plátna (spomeňte si na Balzacovu „Ľudskú komédiu“ a Zolovu „Rugon-Macquart“). V porovnaní s Balzacom a Zolom má France Brad užšie časové obdobie - posledné desaťročie XIX storočia Romány francúzskeho cyklu boli napísané v tesnej blízkosti udalostí. Relevantnosť „moderných dejín“ nám umožňuje vidieť v tetralógii, najmä v záverečnej časti, črty politického pamfletu. Týka sa to napríklad opisu peripetií spojených s „Aférou“ (rozumej Dreyfusova aféra).

Dobrodruh Esterházy, zradca, ktorého štítili antidreyfusardovci, vystupuje v románe pod názvom socialita Papa. Počty mnohých účastníkov „Kauzy“ sú skopírované od konkrétnych politikov a ministrov. V prebiehajúcich diskusiách vychádzajú na povrch spoločensko-politické problémy, ktoré znepokojovali Francúzsko a jeho súčasníkov: situácia v armáde, rast agresívneho nacionalizmu, korupcia úradníkov atď.

Tetralógia zahŕňa obrovské množstvo životného materiálu, a preto romány nadobúdajú kognitívny význam. Francúzsko využíva širokú škálu umeleckých prostriedkov: iróniu, satiru, grotesku, karikatúru; vnáša do románu prvky fejtónu, filozofickej a ideologickej diskusie. Francúzsko prinieslo do obrazu svieže farby ústredná postava- Bergeret. Muž s prenikavým kritickým myslením, erudovaný, pripomína Sylvestra Bonarda a Jeroma Coignarda. Ale na rozdiel od nich je len pozorovateľom. Bergeret prechádza evolúciou pod vplyvom udalostí nielen osobného, ​​ale aj politického charakteru. Francúzsky hrdina teda plánuje prechod od myšlienky k činom.

V zobrazení Bergeretovej podoby je určite prítomný autobiografický prvok (najmä účasť Francúzska na verejnom živote v súvislosti s Dreyfusovou aférou). Profesor Lucien Bergeret je učiteľom rímskej literatúry na teologickom seminári, filológ, ktorý mnoho rokov skúmal takú úzku tému, akou je Vergíliova námornícka slovná zásoba. Pre neho, vnímavého a skeptického človeka, je veda výstupom z nudného provinčného života. Jeho diskusie s rektorom seminára Abbé Lanteigne sú venované historickým, filologickým či teologickým otázkam, hoci sa často týkajú súčasných problémov. Prvá časť tetralógie („Pod prodskými brestami“) slúži ako expozícia. Predstavuje pomer síl v provinčnom meste, odrážajúci všeobecnú situáciu v krajine. Dôležitá je v mnohých ohľadoch typická postava starostu Worms-Clovelin, šikovného politika, ktorý sa snaží každému vyhovieť a byť v Paríži v dobrej pozícii.

Ústredná epizóda druhej časti tetralógie „Vŕbový manekýn“ je obrazom prvého rozhodujúceho Bergeretovho činu, ktorý sa predtým prejavoval len vo výpovediach.

Bergeretova manželka, „nevrlá a nevrlá“, podráždená manželovou nepraktickosťou, vystupuje v románe ako stelesnenie militantného filistinizmu. V stiesnenej kancelárii Bergereta umiestni figurínu z vŕby na šaty. Táto figurína sa stáva symbolom životných nepríjemností. Keď Bergeret, ktorý prišiel domov v nevhodnom čase, nájde svoju ženu v náručí svojho študenta Jacquesa Rouxa, rozíde sa s manželkou a nenávidenú figurínu hodí na dvor.

V tretej časti tetralógie „Fialkový prsteň“ je rodinný škandál v dome Bergeret zatienený závažnejšími udalosťami.

Po smrti biskupa z Tourcoingu sa jeho miesto uvoľnilo. V meste sa rozpúta boj o vlastníctvo ametystového prsteňa, symbolu biskupskej moci. Hoci je najdôstojnejším kandidátom opát Lanteigne, obchádza ho šikovný jezuita Guitrel. O osude voľných miest sa rozhoduje v hlavnom meste, na ministerstve. Guitrelovi priaznivci tam „pošlú“ istú kurtizánu, ktorá intímne služby platí vedúcim funkcionárom, aby urobili požadované rozhodnutie.

Takmer groteskný príbeh o Guitrelovom dosiahnutí biskupského stolca; Prsteň umožňuje spisovateľovi predstaviť si detaily mechanizmu štátneho stroja.

Francúzsko tiež odhaľuje technológiu výroby „prípadu“, teda prípadu Dreyfus. Úradníci z vojenského oddelenia, karieristi a leniví ľudia, servilní, závistliví a drzí, hrubo sfalšovali „prípad“, „vytvorili to najodpornejšie a najodpornejšie, čo sa dá urobiť len s perom a papierom, a zároveň demonštrovali hnev a hlúposť. “

Bergeret sa presťahuje do hlavného mesta (román „Pán Bergeret v Paríži“), kde mu ponúknu stoličku na Sorbonne. Tu sa francúzska satira rozvinie do brožúry. Zdá sa, že čitateľa zavedie do divadla masiek. Pred nami je pestrá galéria antidreyfusardov, ľudí s dvoma tvárami skrývajúcimi svoju pravú podstatu pod maskami aristokratov, finančníkov, vysokých úradníkov, buržoáznych a vojenských mužov.

Bergeret sa vo finále stáva zarytým odporcom antidreyfusardov, zdá sa, že je francúzskym alter egom. V reakcii na obvinenie, že Dreyfusardovci údajne „otriasli národnou obranou a poškodili prestíž krajiny v zahraničí“, Bergeret hlása hlavnú tézu: „... Úrady zotrvali a sponzorovali obludné bezprávie, ktoré sa každým dňom rozmáhalo vďaka klamstvám, ktorými snažili sa to zakryť.“ .

Na začiatku storočia: nové obzory

Na začiatku nového storočia sa skepsa a irónia Francúzska spája s hľadaním pozitívnych hodnôt. Podobne ako Zola, aj Francúzsko prejavuje záujem o socialistické hnutie.

Spisovateľ, ktorý neakceptuje násilie, nazýva komúnu „obludným experimentom“, schvaľuje možnosť dosiahnutia sociálnej spravodlivosti, socialistickú doktrínu, ktorá reagovala na „inštinktívne ašpirácie más“.

V poslednej časti tetralógie vystupuje epizódna postava socialistického tesára Rupara, do ktorého France vkladá tieto slová: „... Socializmus je pravda, je aj spravodlivosť, je aj dobro a všetko spravodlivé a dobro sa z neho zrodí ako jablko z jabloní."

Začiatkom 20. storočia sa názory Francúzska stali radikálnejšími. Vstupuje do socialistickej strany a je publikovaný v socialistických novinách L'Humanité. Spisovateľ sa podieľa na vytváraní ľudových univerzít, ktorých účelom je intelektuálne obohatiť pracovníkov a uviesť ich do literatúry a umenia. Francúzsko reaguje na revolučné udalosti z roku 1905 v Rusku: stáva sa aktivistom v Spoločnosti priateľov ruského ľudu a je solidárny s ruskou demokraciou bojujúcou za slobodu; odsudzuje zatknutie Gorkého.

Francúzska žurnalistika zo začiatku 20. storočia, poznamenaná radikálnymi náladami, zostavila zbierku s príznačným názvom „Na lepšie časy“ (1906).

Na začiatku 20. storočia sa vo francúzskom diele objavil živý obraz robotníka - hrdinu príbehu „Crankebil“ (1901)

Krenkebil": osud" mužíček». Tento príbeh je jedným z mála diel Francúzska, v centre ktorého nie je intelektuál, ale prostý občan – zelinár, ktorý sa s vozíkom prechádza po uliciach hlavného mesta. Je pripútaný k svojmu vozíku ako otrok na galeje a keď ho zatknú, zaujíma ho predovšetkým osud vozíka. Jeho život je taký chudobný a úbohý, že aj väzenie v ňom prebúdza pozitívne emócie.

Pred nami je satira nielen na spravodlivosť, ale na celok štátny systém. Policajt číslo šesťdesiatštyri, ktorý Krenkebila neprávom zatkol, je v tomto systéme kolieskom (policajt si myslel, že ho urazil zeleninár). Hlavný sudca Burrish rozhodol proti Krenkebilovi v rozpore so skutočnosťou, pretože „polícia číslo 64 je zástupcom vlády“. Zákonu najmenej slúži súd, ktorý svoj verdikt zaobalí do nejasne pompéznych slov, pre nešťastníka Krenkebila, ktorý je deprimovaný okázalosťou procesu, nepochopiteľný.

Pobyt vo väzení, aj keď krátkodobý, zlomí osud „malého človiečika“. Krenkebil, prepustený z väzenia, sa stáva v očiach svojich klientov podozrivou osobou. Jeho záležitosti idú od zlého k horšiemu. Ide dole. Záver príbehu je trpko ironický. Krenkebil sníva o návrate do väzenia, kde bolo teplo, čisto a pravidelne kŕmené. Hrdina to vidí ako jediné východisko zo svojej ťažkej situácie. Ale policajt, ​​ktorému hádže slonovi do tváre urážlivé slová v očakávaní, že ho za to zatknú, Krenkebilovi iba mávne rukou preč,

V tomto príbehu Francúzsko odovzdalo spoločnosti svoj odkaz: "Obviňujem!" Známe sú slová L. N. Tolstého, ktorý ocenil francúzskeho spisovateľa: „Anatole France ma uchvátil svojím Krenkebilom. Tolstoy preložil príbeh pre svoju sériu „Čítací kruh“ adresovanú roľníkom.

„Na bielom kameni“: cesta do budúcnosti. Začiatkom nového storočia, v atmosfére rastúceho záujmu o socialistické teórie, vznikla potreba pozerať sa do budúcnosti a predpovedať trendy spoločenského vývoja. Anltol France vzdal hold týmto náladám aj napísaním utopického románu „Na bielom kameni“ (1904).

Román je založený na dialógu. Jedinečný „rám“ románu tvoria rozhovory postáv – účastníkov archeologických vykopávok v Taliansku. Jeden z nich je rozhorčený nad neresťami modernosti: sú to koloniálne vojny, kult zisku, podnecovanie k šovinizmu a národnej nenávisti, pohŕdanie „menejcennými rasami“, samotný ľudský život.
Román obsahuje vložený príbeh „Bránami Hornu, choďte bránami Slonoviny“.
Hrdina príbehu sa ocitá v roku 2270, keď ľudia „už nie sú barbarmi“, ale ešte sa nestali „múdrymi mužmi“. Moc patrí proletariátu, v živote je „viac svetla a krásy ako predtým v živote buržoázie“. Všetci pracujú, deprimujúce sociálne kontrasty minulosti boli odstránené. Nakoniec dosiahnutá rovnosť je však skôr „vyrovnaním“. Ľudia sú jednotní, nemajú priezviská, ale len krstné mená, nosia takmer rovnaké oblečenie, ich domy rovnakého typu pripomínajú geometrické kocky. France so svojím nadhľadom chápe, že dosiahnutie dokonalosti v spoločnosti aj vo vzťahoch medzi ľuďmi nie je nič iné ako ilúzia. „Ľudská povaha,“ tvrdí jeden z hrdinov, „je cudzí pocit dokonalého šťastia. Nemôže to byť ľahké a namáhavé úsilie sa nezaobíde bez únavy a bolesti.“

"Ostrov tučniakov": história v zrkadle satiry

Úpadok sociálneho hnutia v druhej polovici 20. storočia, po skončení Dreyfusovej aféry, priviedol Francúzsko k dezilúzii z radikálnych myšlienok a politiky ako takej. Rok 1908 bol pre spisovateľa poznačený vydaním dvoch jeho diel, polárnych tónom a štýlom. Boli novým dôkazom toho, aký široký je tvorivý záber Anatolija France. Začiatkom roku 1908 vyšlo francúzske dvojzväzkové dielo venované Johanke z Arku.

Vo svetových dejinách sú veľké, ikonické postavy, ktoré sa stávajú hrdinami fikcie a umenia. Ide o Alexandra Veľkého, Júliusa Cézara,Petra I.,Napoleóna a iných.Medzi nimi aj Johanku z Arku,ktorá sa stala národným mýtom Francúzska.V jej osude je veľa tajomného,až zázračného.Meno Johanky z Arc sa stal nielen symbolom hrdinstva a zdrojom národnej hrdosti, ale aj predmetom búrlivých ideologických diskusií.

V dvojzväzkovej knihe „Život Johanky z Arku“ pôsobí Francúzsko ako spisovateľ a ako vzdelaný historik. Francúzsko založilo svoju prácu na celej vrstve starostlivo preštudovaných dokumentov. Spisovateľ spojil triezvy rozbor s „kritickou predstavivosťou“ snažil sa očistiť obraz Johanky od najrôznejších dohadov a legiend, ideologických vrstiev. Francúzsky výskum bol relevantný a aktuálny, pretože bol proti klerikálnej propagande a explózii „vznešeného vlastenectva“, ako aj proti aktívnemu využívaniu obrazu „bojovníčka“, ktorá bola prezentovaná v duchu „hagiografie.“ Francúzsko definovalo veľkosť Jeanne určitým vzorcom: „Keď každý myslel na seba, myslela na každého.“

Vzostup a pád tučniaka: Satirická alegória. Relevantná bola príťažlivosť Francúzska k histórii v slávnej knihe „Ostrov tučniakov“ (1908). V dejinách svetovej literatúry sú nápadné príklady, keď alegória a fantázia pôsobili ako prostriedky na tvorbu diel veľkého spoločensko-historického rozsahu. Takými sú „Gargantua a Pantagruel“ od Rabelaisa, „Gulliverove cesty“ od Swifta, „História mesta“ od Saltykova-Shchedrina.

V dejinách Penguinie možno ľahko rozoznať etapy francúzskych národných dejín, ktoré Francúzsko očisťuje od mýtov a legiend. A France píše vtipne, veselo a dáva voľný priechod svojej bujnej fantázii. V „Ostrove tučniakov“ autor používa mnoho nových techník, ktoré čitateľa ponoria do prvkov komédie, grotesky a paródie. Začiatok príbehu o tučniakoch je ironický,

Slepý kňaz Saint Mael si mýli tučniaky žijúce na ostrove s ľuďmi a krstí vtáky. Tučniaky sa postupne učia normám správania, morálke a hodnotové orientácieľudia: jeden tučniak zaborí zuby do svojho porazeného rivala, ďalší „rozbije žene hlavu obrovským kameňom“. Podobným spôsobom „tvoria právo, zakladajú majetok, zakladajú základy civilizácie, základy spoločnosti, zákony...“

Na stránkach knihy venovanej stredoveku si Francúzsko robí srandu z rôznych druhov mýtov oslavujúcich feudálnych panovníkov, ktorí sa v románe objavujú v podobe drakov; robí si srandu z legiend o svätých a smeje sa z kostolníkov. Keď už hovoríme o nedávnej minulosti, nešetrí ani Napoleona; ten druhý je zastúpený v podobe militaristického Trinca. Významná je aj epizóda plavby doktora Obnubileho do Novej Atlantídy (čo znamená Spojené štáty americké) a Gigantopolisu (New York).

Prípad osemdesiattisíc náručí sena. V šiestej kapitole s názvom „Moderná doba“ sa Francúzsko posúva k moderným udalostiam – je reprodukovaný prípad Dreyfus, ktorý spisovateľ rozpráva v satirickom duchu. Predmetom výpovede je vojenské a korupčné súdne konanie.

Minister vojny Gretok už dlho nenávidí Žida Pira (Dreyfus) a keď sa dozvedel o zmiznutí osemdesiattisíc hrstí sena, dospel k záveru: Piro ich ukradol, aby ich „lacno predal“ nie komukoľvek, ale zaprisahaným nepriateľom tučniaky - delfíny. Gretok začne súdny proces proti Pirovi. Neexistujú žiadne dôkazy, ale minister vojny prikazuje nájsť ich, pretože „spravodlivosť si to vyžaduje“. "Tento proces je jednoducho majstrovské dielo," hovorí Gretok, "vytvorené z ničoho." Skutočný únosca a zlodej Lubeck de la Dacdulenx (v prípade Dreyfus - Esterhazy) je gróf zo šľachtickej rodiny, príbuzný samotným Drakonidom. V tomto ohľade by mal byť vybielený. Proces proti Pirovi je vykonštruovaný.

Román odhaľuje kontúry takmer kafkovskej absurdity: podlý a všadeprítomný Gretok zbiera po svete tony odpadového papiera, nazývaného „dôkazy“, no nikto tieto balíky ani nerozbaľuje,

Colomban (Zola), „krátky krátkozraký muž so zachmúrenou tvárou“, „autor stošesťdesiatich zväzkov sociológie tučniakov“ (cyklus „Routon-Macquart“), najpracovitejší a najuznávanejší zo spisovateľov. Pirova obrana. Dav začína prenasledovať vznešeného Columbina. Ocitne sa v prístave, pretože sa odvážil zasiahnuť do cti národnej armády a bezpečnosti Penguinie.

Následne do diania zasahuje ďalšia postava, Bido-Koky, „najchudobnejší a najšťastnejší z astronómov“. Ďaleko od pozemských záležitostí, úplne pohltený nebeskými problémami a hviezdnou krajinou, zostupuje zo svojho observatória, postaveného na starej vodnej pumpe, aby sa postavil na stranu Colombana. Na obraze excentrického astronóma sa objavujú niektoré črty samotného Francúzska.

„Ostrov tučniakov“ ukazuje výrazné sklamanie Francúzska zo socialistov, ktorí sa vyhlásili za šampiónov „sociálnej spravodlivosti“. Ich vodcovia - súdruhovia Phoenix, Sapor a Larine (za nimi možno rozoznať skutočné tváre) - sú len politikmi, ktorí majú vlastný záujem.

Posledná, ôsma kniha románu má názov „História bez konca“.

V Penguin je obrovský materiálny pokrok, jeho hlavným mestom je gigantické mesto a moc je v rukách miliardárov posadnutých hromadením. Obyvateľstvo je rozdelené na dve skupiny: zamestnancov obchodu a bánk a pracovníkov v priemysle. Tí prví dostávajú značné platy, zatiaľ čo tí druhí trpia chudobou. Keďže proletári sú bezmocní zmeniť svoj osud, zasiahnu anarchisti. Ich teroristické útoky v konečnom dôsledku vedú k zničeniu civilizácie Pilgvin. Potom je na jeho troskách postavené nové mesto, ktoré je predurčené na podobný osud. Záver Francúzska je pochmúrny: dejiny sa pohybujú v kruhu, civilizácia, ktorá dosiahla svoj vrchol, umiera, len aby sa znovuzrodila a zopakovala predchádzajúce chyby.

Neskoré Francúzsko: jeseň patriarchu

„Smäd bohov“: Poučenie z revolúcie. Potom, čo začne ostrov Penguin nové obdobie kreatívne questy Francúzska. Na satirickú fantasy o Penguinovi nadväzuje román Smäd bohov (1912), napísaný v tradičnom realistickom duchu. Obe knihy sú ale vnútorne prepojené. V úvahách o charaktere a hybných silách histórie sa Francúzsko blíži k osudovému míľniku v živote Francúzska – revolúcii v rokoch 1789-1794.

Smäd bohov je jedným z najlepších francúzskych románov. Dynamický dej bez preťaženia ideologickými spormi, živé historické pozadie, psychologicky spoľahlivé postavy hlavných postáv - to všetko robí z románu jedno z najčítanejších diel spisovateľa.

Román sa odohráva v roku 1794, v r posledné obdobie Jakobínska diktatúra. Hlavnou postavou je mladý, talentovaný umelec Evariste Gamelin, jakobín, oddaný vysokým ideálom revolúcie, nadaný maliar, ktorý sa snaží na svojich plátnach zachytiť ducha doby, pátos obetovania a vykorisťovania v názov ideálov. Gamelin stvárňuje Oresta, hrdinu antickej drámy, ktorý poslúchajúc vôľu Apolla zabije svoju matku Clytemnestru, ktorá pripravila o život jeho otca. Bohovia mu tento zločin odpustia, ale ľudia nie, keďže sa Orestes vlastným činom zriekol ľudská prirodzenosť, sa stal neľudským.

Samotný Gamelin je nepodplatiteľný a nesebecký človek. Je chudobný, nútený stáť v radoch na chlieb a úprimne chce pomáhať chudobným. Gamlen je presvedčený, že proti špekulantom a zradcom treba bojovať a nie je ich málo.

Jakobíni sú nemilosrdní a Gamelin, vymenovaný za člena revolučného tribunálu, sa mení na posadnutého fanatika. Tresty smrti sa vydávajú bez osobitného vyšetrovania. Nevinní ľudia sú posielaní pod gilotínu. Krajinu zachvátila epidémia podozrenia a je zaplavená udaniami.

Zásada „účel svätí prostriedky“ vyjadruje jeden z členov Konventu cynickou formulkou: „Pre šťastie ľudí budeme ako lupiči na diaľniciach“. V snahe vykoreniť zlozvyky starého režimu odsúdili jakobíni „starých mužov, mladých mužov, pánov, sluhov“. Nie bez hrôzy, jedna z jeho inšpirácií hovorí o „spásnom, svätom duchu“.

Francúzske sympatie sú v románe venované aristokratovi Brottovi, inteligentnému a vzdelanému mužovi zničenému revolúciou. Patrí do rovnakého typu ako Bonard alebo Bergeret. Filozof, obdivovateľ Lucretia, sa nerozlúči so svojou knihou „O povahe vecí“ ani na ceste ku gilotíne. Brotto neakceptuje fanatizmus, krutosť, nenávisť; je k ľuďom benevolentný, pripravený im pomôcť. Nemá rád klerikov, no bezdomoveckému mníchovi Longmarovi poskytne kútik vo svojom šatníku. Keď sa Brotto dozvedel o Gamelinovom vymenovaní za člena tribunálu, predpovedá: "Je cnostný - bude hrozný."

Pre Francúzsko je to zároveň zrejmé: teror nemajú na svedomí len jakobíni, ale aj znak nezrelosti ľudí.

Keď sa v lete 1794 odohral thermidorský prevrat, rovnaký osud postihol aj včerajších sudcov, ktorí posielali ľudí pod gilotínu.Tomuto osudu neunikol ani Hamelin.

Finále románu ukazuje Paríž v zime roku 1795: „rovnosť pred zákonom dala vzniknúť „kráľovstvu darebákov“. Profitujú a špekulanti prosperujú. Busta Marata je rozbitá, v móde sú portréty jeho vrahyne Charlotte Cordayovej. Elodie; Gamlenov milenec si rýchlo nájde nového milenca.

Dnes je francúzska kniha vnímaná nielen ako odsúdenie jakobínskeho teroru, ale aj ako varovný román, prorocký román. Zdá sa, že Francúzsko predpovedalo veľký terpop 30. rokov v Rusku.

"Vzostup anjelov" K téme revolúcie sa Francúzsko vracia v románe Vzbura anjelov (1914). Jadrom románu, ktorý hovorí o vzbure anjelov proti Jehovovi Bohu, je myšlienka, že nahradenie jedného vládcu druhým nič nedá, že násilné revolúcie nemajú zmysel. Chybný je nielen systém riadenia, ale aj samotná ľudská rasa je v mnohých smeroch nedokonalá, a preto je potrebné vykoreniť závisť a túžbu po moci hniezdiacej v dušiach ľudí.

Posledné desaťročie: 1914 - 1924. Román „Vzostup anjelov“ bol dokončený v predvečer prvej svetovej vojny. Vojnové katastrofy spisovateľa ohromili. Francúzsko bolo ohromené vzostupom vlasteneckého cítenia a spisovateľ vydal zbierku článkov „Na slávnej ceste“ (1915), preniknutých láskou k rodnej krajine a nenávisťou k nemeckým agresorom. Neskôr priznal, že sa v tom čase ocitol „v zajatí nákazlivého povznesenia“.

Francúzsko postupne prehodnocuje svoj postoj k vojne a prechádza do antimilitaristického postoja. O spisovateľovi, ktorý je politicky aktívny, noviny píšu: „Opäť v ňom nachádzame pána Bergereta. Stotožňuje sa so skupinou Clarte, ktorú vedie A. Barbusse. V roku 1919 Anatole France ako vodca francúzskych intelektuálov odsúdil intervenciu Dohody proti sovietskemu Rusku.

„Krásny starec so sivou bradou,“ majster, žijúca legenda, Francúzsko napriek svojim rokom prekvapuje svojou energiou. Vyjadruje sympatie nové Rusko, píše, že „svetlo prichádza z východu“, deklaruje solidaritu s ľavicovými socialistami.

Zároveň v roku 1922, ako mnohí západní intelektuáli, protestoval proti procesu so socialistickými revolucionármi, vidiac v tom neznášanlivosť boľševikov voči akejkoľvek opozícii a nesúhlasu.

Práca Francúzska za posledné roky je zhrnutím. Po takmer štyridsaťročnej prestávke sa spisovateľ vracia k memoárovo-autobiografickej próze, na ktorej začal pracovať v 80. rokoch 19. storočia („Kniha môjho priateľa“, 1885; „Pierre Nozières“, 1899). V nových knihách - „Malý Pierre“ (1919) a „Život v kvete“ (1922) – Francúzsko obnovuje svet detstva, ktorý je mu taký drahý.

O svojom autobiografickom hrdinovi píše: „Mentálne vstupujem do jeho života a je mi potešením premeniť sa na chlapca a mladého muža, ktorí sú už dávno preč.“

V roku 1921 bola A. France udelená Nobelova cena za „skvelé literárne úspechy, vyznačujúce sa sofistikovanosťou štýlu, hlboko trpeným humanizmom a skutočne galským temperamentom“.

Francúzsko stihlo osláviť jeho 80. narodeniny. Ťažko prežíval bolestivú a neúprosnú stratu sily. Spisovateľ zomrel 12. októbra 1924. Jemu, podobne ako svojho času Hugovi, vystrojili národný pohreb.

Francúzska poetika: „umenie myslieť“

Intelektuálna próza.Žánrový rozsah francúzskej prózy je veľmi široký, no jeho prvkom je intelektuálna próza. Francúzsko rozvíjalo tradície spisovateľov a filozofov 18. storočia, Diderota a najmä Voltaira. Mysliteľ s veľkým T, Francúzsko, napriek svojej najvyššej autorite a vzdelaniu, bolo snobstvo cudzie. Umeleckým rozhľadom a temperamentom mal blízko k osvietencom a vytrvalo obhajoval tézu o „výchovnej“ funkcii literatúry. Už na začiatku svojej spisovateľskej kariéry bol vnímaný ako „osvietený spisovateľ, ktorý absorboval intelektuálne dielo storočia“. Francúzsko videlo „umelecké formy v neustálom pohybe, v nepretržitej formácii“. Mal akútny pocit históriu, zmysel pre čas, pochopenie jeho požiadaviek a výziev.

Francúzsko tvrdilo „umenie myslieť“. Fascinovala ho poézia poznania sveta, triumf pravdy v strete s falošnými názormi. Veril, že „nádherná história ľudskej mysle“, jej schopnosť odhaľovať ilúzie a predsudky, by sama osebe mohla byť predmetom umeleckej pozornosti.

Impresionistický spôsob. Samotný spisovateľ, ktorý hovorí o štruktúre svojich diel, použil výraz „mozaika“, pretože v nich „sú zmiešaná politika a literatúra“. Počas práce na umeleckom diele Francúzsko zvyčajne neprerušovalo jeho spoluprácu v periodikách. Žurnalistika a beletria sú pre neho vnútorne prepojené a vzájomne závislé.

Fransova „mozaika“ nie je chaotická, má svoju logiku. Text diel obsahuje extrazápletkové prvky, vložené poviedky (napríklad v „Thajčine“, v knihách o Coignardovi, v „Modernej histórii“, v „Ostrov tučniakov“). Podobnú organizáciu rozprávania nachádzame aj u Apuleia, Cervantesa, Fieldinga, Gogola atď. Vo francúzskej literatúre na prelome storočí táto forma odrážala estetické trendy nového smeru – impresionizmu.

A. V. Lunacharsky nazval Francúzsko „veľkým impresionistom“. Francúzsko priblížilo prózu k poézii a maľbe, použilo impresionistické postupy v r slovesné umenie, čo sa prejavilo sklonom k ​​útržkovitému spôsobu. V knihe „Life in Bloom“ vyjadril myšlienku, že hotový obraz má „sucho, chlad“ a v náčrte je „viac inšpirácie, citu, ohňa“, preto je náčrt „pravdivejší, vitálnejší“.

Francúzska intelektuálna próza nenaznačovala vzrušujúcu zápletku s intrigami. To však spisovateľovi stále nezabránilo v tom, aby šikovne zachytával peripetie života, napríklad v dielach ako „Thajčina“, „Smäd bohov“, „Vzbura anjelov“. To do značnej miery vysvetľuje ich popularitu medzi bežnými čitateľmi.

„Dvojrovinnosť“ francúzskej prózy. Vo francúzskych dielach možno rozlíšiť dve vzájomne prepojené roviny: ideologickú a prípadnú. Preto sú jasne odhalené v „moderných dejinách“. Ideologickým plánom sú diskusie, ktoré Bergere vedie počas románu so svojimi oponentmi, priateľmi a známymi. Aby neskúsený čitateľ pochopil celú hĺbku francúzskeho myslenia, jeho nuansy, mal by nahliadnuť do historického a filologického komentára k jeho textom. Druhým plánom je plán udalostí - to sa stane s francúzskymi postavami. Ideologický plán často hrá väčšiu úlohu ako ten prípadný.

Slovný umelec. Francúzsko bolo Flaubertovým dedičom ako majstrom štýlu. Jeho precízna fráza je plná významu a emócií, obsahuje iróniu i výsmech, lyriku i grotesknosť. Myšlienky Francúzska, ktorý vie jasne písať o zložitých veciach, často vedú k aforistickým súdom. Tu je pokračovateľom tradícií La Rochefoucauld a La Bruyère. V eseji o Maupassantovi Francúzsko napísalo: „Tri najväčšie cnosti francúzskeho spisovateľa sú jasnosť, jasnosť a jasnosť. Podobný aforizmus možno aplikovať aj na samotné Francúzsko.

Francúzsko je majstrom dialógu, ktorý je jedným z najvýraznejších prvkov jeho štýlu. Stret pohľadov postáv je v jeho knihách spôsobom, ako objaviť pravdu.

Vo svojej intelektuálnej próze Francúzsko anticipovalo niektoré dôležité žánrové a štýlové trendy v literatúre 20. storočia. svojím filozofickým a vzdelávacím začiatkom, túžbou ovplyvniť nielen srdce a dušu čitateľa, ale aj jeho intelekt. Je to o o filozofických románoch a podobenstve-alegorických dielach, ktoré dávajú umelecké vyjadrenie niektorým filozofickým postulátom, najmä existencializmu (F. Kafka, J. Sartre, A. Camus a i.). Platí to aj pre „intelektuálnu drámu“ (G. Ibsen, B. Shaw), podobenskú drámu (B. Brecht), drámu absurdna (S. Beckett, E. Ionesco, čiastočne E. Albee),

Francúzsko v Rusku. Rovnako ako jeho slávni krajania - Zola, Maupassant, Rolland, symbolistickí básnici - Francúzsko čoskoro dostalo uznanie od Ruska.

Počas krátkeho pobytu v Rusku v roku 1913 napísal: „Čo sa týka ruského myslenia, takého sviežeho a tak hlbokého, ruskej duše, takej sympatickej a takej poetickej zo svojej podstaty, som nimi už dávno preniknutý, obdivujem ich a milovať ich“.

V ťažkých podmienkach občianskej vojny M. Gorkij, ktorý si veľmi vážil Francúzsko, vydal v rokoch 1918-1920 vo svojom vydavateľstve Svetovú literatúru. niekoľko jeho kníh. Potom sa objavila nová zbierka diel Francúzska (1928-1931) v 20 zväzkoch, upravená a s úvodným článkom A. V. Lunacharského. Vnímanie spisovateľov v Rusku stručne definoval básnik M. Kuzmin: „Francúzsko je klasický a vznešený obraz francúzskeho génia.“

Literatúra

Literárne texty

Francúzsko A. Súborné diela; pri 8 t./A. Francúzsko, generál, vyd. E. A. Gunsta, V. A. Dynnik, B. G. Reizová. - M., 1957-1960.

Francúzsko A. Súborné diela; za 4 t./A. Francúzsko — M., I9S3— 1984.

Francúzsko A. Vybrané diela /A. Francúzsko; doslov L. Tokareva. - M., 1994. - (Ser. „Laureáti Nobelovej ceny“).

Kritika. Návody

Yulmetova S.F. Anatole France a niektoré otázky evolúcie realizmu / SF. Yulmetova, Saratov, 1975.

Fried Y. Anatole France a jeho doba / Y. Fried. - M., 1975.

Encyklopedický YouTube

• 1 / 5

  Otec Anatole France bol majiteľom kníhkupectva, ktoré sa špecializovalo na literatúru venovanú dejinám Veľkej francúzskej revolúcie. Anatole France sotva vyštudoval jezuitské kolégium, kde študoval veľmi neochotne, a keď niekoľkokrát neuspel na záverečných skúškach, zložil ich až vo veku 20 rokov.

  Od roku 1866 bol Anatole France nútený zarábať si na živobytie a začal svoju kariéru ako bibliograf. Postupne sa zoznamuje s vtedajším literárnym životom a stáva sa jedným z významných účastníkov parnasskej školy.

  Anatole France zomrel v roku 1924. Po jeho smrti jeho mozog skúmali francúzski anatómovia, ktorí najmä zistili, že jeho hmotnosť bola 1017 g. Pochovali ho na cintoríne v Neuilly-sur-Seine.

  Sociálna aktivita

  V roku 1898 sa Francúzsko aktívne zúčastnilo Dreyfusovej aféry. Francúzsko pod vplyvom Marcela Prousta ako prvé podpísalo slávny manifestový list Emila Zolu.

  Od týchto čias sa Francúzsko stalo prominentnou postavou reformistov a neskôr - socialistický tábor, podieľal sa na zakladaní ľudových univerzít, prednášal robotníkom, zúčastňoval sa na zhromaždeniach organizovaných ľavicovými silami. Francúzsko sa stáva blízkym priateľom socialistického vodcu Jeana Jaurèsa a literárneho majstra Francúzskej socialistickej strany.

  Tvorba

  Skorá kreativita

  Román, ktorý mu priniesol slávu, je Zločin Sylvestra Bonnarda. (francúzština) ruský, publikovaná v roku 1881, je satira, ktorá uprednostňuje ľahkomyseľnosť a láskavosť pred prísnou cnosťou.

  V nasledujúcich francúzskych románoch a príbehoch bol duch rôznych historických období znovu vytvorený s obrovskou erudíciou a jemným psychologickým vhľadom. "Queen's Hound's Nohy" (francúzština) ruský(1893) - satirický príbeh v štýle 18. storočia s pôvodnou ústrednou postavou opáta Jeroma Coignarda: je zbožný, ale vedie hriešny život a svoje „pády“ ospravedlňuje tým, že posilňujú ducha pokory v ňom. Francúzsko uvádza toho istého opáta v „Súdoch M. Jérôma Coignarda“ („Les Opinions de Jérôme Coignard“, 1893).

  V mnohých príbehoch, najmä v zbierke „Matka z perlete“ (francúzština) ruský(1892), Francúzsko objavuje živú fantáziu; jeho obľúbenou témou je porovnávanie pohanských a kresťanských svetonázorov v príbehoch z prvých storočí kresťanstva alebo ranej renesancie. Najlepšími príkladmi tohto druhu sú „Saint Satyr“. V tomto mal určitý vplyv na Dmitrija Merezhkovského. Román "Thajčina" (francúzština) ruský(1890) – príbeh slávnej antickej kurtizány, ktorá sa stala svätou – je napísaný v rovnakom duchu zmesi epikureizmu a kresťanskej lásky.

  Charakteristika svetonázoru z encyklopédie Brockhaus a Efron

  Francúzsko je filozof a básnik. Jeho svetonázor sa scvrkáva na rafinovaný epikureizmus. Je najostrejším z francúzskych kritikov modernej reality, bez akejkoľvek sentimentality odhaľujúcej slabosti a morálne zlyhania ľudskej povahy, nedokonalosť a škaredosť spoločenského života, morálky a vzťahov medzi ľuďmi; ale vo svojej kritike prináša zvláštne zmierenie, filozofické rozjímanie a vyrovnanosť, hrejivý pocit lásky k slabému ľudstvu. Nesúdi a nemoralizuje, ale iba preniká do významu negatívnych javov. Táto kombinácia irónie s láskou k ľuďom, s umeleckým chápaním krásy vo všetkých prejavoch života je to, čo robí charakteristický znak diela Francúzska. Francúzsky humor spočíva v tom, že jeho hrdina používa rovnakú metódu pri skúmaní najrôznorodejších javov. Rovnaké historické kritérium, podľa ktorého posudzuje udalosti v starovekom Egypte, mu slúži na posúdenie Dreyfusovej aféry a jej dopadu na spoločnosť; rovnaká analytická metóda, s akou pristupuje k abstraktným vedeckým otázkam, mu pomáha vysvetliť čin jeho manželky, ktorá ho podviedla, a keď to pochopil, pokojne odišiel, bez odsúdenia, ale bez odpustenia.

  Citácie

  "Náboženstvá, ako chameleóny, preberajú farbu pôdy, v ktorej žijú."

  "Neexistuje silnejšia mágia ako mágia slov."

  "Náhoda je pseudonym pre Boha, keď sa nechce podpísať vlastným menom"

  Eseje

  Moderné dejiny (L'Histoire contemporaine)

  • Pod mestskými brestami (L’Orme du mail, 1897).
  • Manekýn z vŕby (Le Mannequin d'osier, 1897).
  • Ametystový prsteň (L’Anneau d’améthyste, 1899).
  • Monsieur Bergeret v Paríži (Monsieur Bergeret à Paris, 1901).

  Autobiografický cyklus

  • Kniha môjho priateľa (Le Livre de mon ami, 1885).
  • Pierre Nozière (1899).
  • Malý Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
  • Život v kvete (La Vie en fleur, 1922).

  Romány

  • Jocaste (Jocaste, 1879).
  • „Skinny Cat“ (Le Chat maigre, 1879).
  • Zločin Sylvestra Bonnarda (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
  • Umučenie Jean Servien (Les Désirs de Jean Servien, 1882).
  • Gróf Abel (Abeille, conte, 1883).
  • Thaïs (1890).
  • Krčma kráľovnej husej nohy (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892).
  • Rozsudky M. Jérôma Coignarda (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).
  • Červená ľalia (Le Lys rouge, 1894).
  • Epikurova záhrada (Le Jardin d'Épicure, 1895).
  • História divadla(Histoires comiques, 1903).
  • Na bielom kameni (Sur la pierre blanche, 1905).
  • Ostrov tučniakov (L’Île des Pingouins, 1908).
  • Bohovia sú smädní (Les dieux ont soif, 1912).
  • Vzbura anjelov (La Révolte des anges, 1914).

  Zbierky poviedok

  • Baltazár (1889).
  • Perleťová rakva (L’Étui de nacre, 1892).
  • Studňa svätej Kláry (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
  • Clio (Clio, 1900).
  • Prokurátor Judey (Le Procurateur de Judée, 1902).
  • Crainquebille, Putois, Riquet a mnoho ďalších užitočných príbehov (L’Affaire Crainquebille, 1901).
  • Príbehy Jacquesa Tournebroche (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
  • Sedem manželiek Modrofúzov (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

  Dramaturgia

  • Čo čert nežartuje (Au petit bonheur, un acte, 1898).
  • Crainquebille, kus, 1903.
  • Manekýn z vŕby (Le Mannequin d’osier, komédia, 1908).
  • Komédia o mužovi, ktorý sa oženil s nemou (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

  Esej

  • Život Johanky z Arku (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
  • Literárny život (Critique littéraire).
  • Latinský génius (Le Génie latin, 1913).

  Poézia

  • Zlaté básne (Poèmes dorés, 1873).
  • Korintská svadba (Les Noces corinthiennes, 1876).

  Publikovanie diel v ruskom preklade

  • Francúzsko A. Súborné diela v ôsmich zväzkoch. - M.: Štátne nakladateľstvo beletrie, 1957-1960.
  • Francúzsko A. Zhromaždené diela v štyroch zväzkoch. - M.: Beletria, 1983-1984.
  
  

  sk.wikipedia.org

  Životopis

  Otec Anatole France bol majiteľom kníhkupectva, ktoré sa špecializovalo na literatúru venovanú dejinám Francúzskej revolúcie. Anatole France sotva vyštudoval jezuitské kolégium, kde študoval veľmi neochotne, a keď niekoľkokrát neuspel na záverečných skúškach, zložil ich až vo veku 20 rokov.

  V roku 1866 bol Anatole France nútený zarábať si na živobytie a začal kariéru ako bibliograf. Postupne sa zoznamuje s vtedajším literárnym životom a stáva sa jedným z významných účastníkov parnasskej školy.

  
  
  
  

  Počas francúzsko-pruskej vojny v rokoch 1870-1871 slúžilo Francúzsko nejaký čas v armáde a po demobilizácii pokračoval v písaní a vykonávaní rôznych redaktorských prác.

  V roku 1875 mal prvú skutočnú príležitosť ukázať sa ako novinár, keď mu parížske noviny Le Temps objednali sériu kritických článkov o moderných spisovateľoch. Hneď nasledujúci rok sa stáva popredným literárnym kritikom týchto novín a vedie svoj vlastný stĺpec s názvom „Literárny život“.

  V roku 1876 bol vymenovaný aj za zástupcu riaditeľa knižnice francúzskeho senátu a tento post zastával nasledujúcich štrnásť rokov, čo mu dalo príležitosť a prostriedky venovať sa literatúre.

  
  
  

  V roku 1896 bolo Francúzsko zvolené za člena Francúzskej akadémie.

  V roku 1921 mu bola udelená Nobelova cena za literatúru.

  V roku 1922 boli jeho diela zaradené do Katolíckeho indexu zakázaných kníh.

  Spoločenské aktivity Francúzska

  Bol členom Francúzskej geografickej spoločnosti.

  
  
  

  V roku 1898 sa Francúzsko aktívne zúčastnilo Dreyfusovej aféry. Pod vplyvom Marcela Prousta bolo Francúzsko prvé, ktoré podpísalo slávny manifest Emila Zolu „I Accuse“.

  Od týchto čias sa Francúzsko stalo výraznou osobnosťou reformných a neskôr socialistických táborov, podieľalo sa na zakladaní verejných vysokých škôl, prednášalo robotníkom a zúčastňovalo sa na zhromaždeniach organizovaných ľavicovými silami. Francúzsko sa stáva blízkym priateľom socialistického vodcu Jeana Jaurèsa a literárneho majstra Francúzskej socialistickej strany.

  Kreativita Francúzska

  Skorá kreativita

  Román, ktorý mu priniesol slávu, Le Crime de Silvestre Bonnard, vydaný v roku 1881, je satirou, ktorá uprednostňuje ľahkomyseľnosť a láskavosť pred drsnou cnosťou.

  
  
  

  V nasledujúcich francúzskych románoch a príbehoch bol duch rôznych historických období znovu vytvorený s obrovskou erudíciou a jemným psychologickým vhľadom. „Krčma kráľovnej Houndstooth“ („La Rotisserie de la Reine Pedauque“, 1893) je satirický príbeh v štýle 18. storočia s pôvodnou ústrednou postavou opáta Jeroma Coignarda, je zbožný, ale vedie hriešny život. a svoje „pády“ ospravedlňuje tým, že v ňom posilňujú ducha pokory. Francúzsko uvádza toho istého opáta v „Súdoch monsieur Jerome Coignard“ („Les Opinions de Jerome Coignard“, 1893).

  V mnohých príbehoch, najmä v zbierke „Matka perlovej rakvy“ („L’Etui de nacre“, 1892), Francúzsko odhaľuje živú fantáziu; jeho obľúbenou témou je porovnávanie pohanských a kresťanských svetonázorov v príbehoch z prvých storočí kresťanstva alebo ranej renesancie. Najlepšími príkladmi tohto druhu sú „Saint Satyr“. V tomto mal určitý vplyv na Dmitrija Merezhkovského. Príbeh „Thajčina“ (1890) – príbeh slávnej antickej kurtizány, ktorá sa stala svätou – je napísaný v rovnakom duchu zmesi epikureizmu a kresťanskej lásky.

  V románe „Červená ľalia“ („Lys Rouge“, 1894) na pozadí elegantného umelecké opisy Florencia a primitívne maliarstvo, uvádza sa čisto parížska cudzoložná dráma v duchu Bourget (s výnimkou tzv. úžasné popisy Florencia a maľby).

  Obdobie spoločenských románov

  Potom Francúzsko začalo sériu jedinečných románov, obsahovo vysoko politických, pod všeobecným názvom: „Moderná história“ („Histoire Contemporaine“). toto - historická kronika s filozofické osvetlenie diania. Francúzsko ako moderný historik odhaľuje vhľad a nestrannosť vedeckého bádateľa spolu s jemnou iróniou skeptika, ktorý pozná hodnotu ľudských citov a snáh.

  
  
  

  Fiktívny dej sa v týchto románoch prelína so skutočnými spoločenskými udalosťami, so zobrazením volebnej kampane, intríg provinčnej byrokracie, incidentov Dreyfusovho procesu a pouličných demonštrácií. Spolu s tým sú opísané vedecké výskumy a abstraktné teórie vedca kresla, problémy v jeho domácom živote, zrada jeho manželky a psychológia zmäteného a trochu krátkozrakého mysliteľa v životných záležitostiach.

  V centre udalostí, ktoré sa striedajú v románoch tejto série, je tá istá osoba - učený historik Bergeret, ktorý stelesňuje autorov filozofický ideál: blahosklonný a skeptický postoj k realite, ironická vyrovnanosť v úsudkoch o činoch ľudí okolo neho.

  Satirické romány

  Ďalšie dielo spisovateľa, dvojzväzkové historické dielo „Život Johanky z Arku“ („Vie de Jeanne d’Arc“, 1908), napísané pod vplyvom historika Ernesta Renana, verejnosť neprijala. Klerici namietali proti demystifikácii Joan a historici zistili, že kniha nie je dostatočne verná pôvodným zdrojom.

  
  
  
  

  Ale paródia na francúzsku históriu "Ostrov tučniakov" ("L'Ile de pingouins"), tiež publikovaná v roku 1908, bola prijatá s veľkým nadšením. Vo filme „Ostrov tučniakov“ si krátkozraký opát Mael omylom pomýlil tučniakov s ľuďmi a pokrstil ich, čím spôsobil veľa problémov v nebi aj na zemi. Následne Francúzsko svojím neopísateľným satirickým spôsobom opisuje vznik súkromného vlastníctva a štátu, vznik prvej kráľovskej dynastie, stredovek a renesanciu. Väčšina knihy je venovaná dobovým udalostiam vo Francúzsku: pokus o prevrat J. Boulangera, klerikálna reakcia, Dreyfusova aféra, morálka kabinetu Waldecka-Rousseaua. Na konci je pochmúrna predpoveď budúcnosti: sila finančných monopolov a jadrový terorizmus ničiaci civilizáciu.

  Ďalšie veľké dielo spisovateľa, román „Smäd bohov“ („Les Dieux ont soif“, 1912), je venovaný Francúzskej revolúcii.

  Jeho román „Vzbura anjelov“ („La Revolte des Anges“, 1914) je spoločenskou satirou napísanou s prvkami hravej mystiky. V nebi nevládne všedobrý Boh, ale zlý a nedokonalý Demiurg a Satan je nútený vzbudiť proti nemu vzburu, ktorá je akýmsi zrkadlový odraz sociálne revolučné hnutie na Zemi.

  
  
  
  

  Po tejto knihe sa Francúzsko úplne obrátilo na autobiografické témy a napísalo eseje o detstve a dospievaní, ktoré boli neskôr zahrnuté do románov „Malý Pierre“ („Le Petit Pierre“, 1918) a „Život v kvete“ („La Vie en fleur“ “, 1922).

  Francúzsko a opera

  Francúzske diela „Thais“ a „Žonglér Panny Márie“ slúžili ako zdroj pre libretá opier skladateľa Julesa Masseneta.

  Charakteristika svetonázoru Francúzska z Brockhaus Encyclopedia

  Francúzsko je filozof a básnik. Jeho svetonázor sa scvrkáva na rafinovaný epikureizmus. Je najostrejším z francúzskych kritikov modernej reality, bez akejkoľvek sentimentality odhaľujúcej slabosti a morálne zlyhania ľudskej povahy, nedokonalosť a škaredosť spoločenského života, morálky a vzťahov medzi ľuďmi; ale vo svojej kritike prináša zvláštne zmierenie, filozofické rozjímanie a vyrovnanosť, hrejivý pocit lásky k slabému ľudstvu. Nesúdi a nemoralizuje, ale iba preniká do významu negatívnych javov. Táto kombinácia irónie s láskou k ľuďom, s umeleckým chápaním krásy vo všetkých prejavoch života je charakteristickým znakom francúzskych diel. Francúzsky humor spočíva v tom, že jeho hrdina používa rovnakú metódu pri skúmaní najrôznorodejších javov. Rovnaké historické kritérium, podľa ktorého posudzuje udalosti v staroveký Egypt, slúži mu na posúdenie Dreyfusovej aféry a jej dopadu na spoločnosť; rovnaká analytická metóda, s akou pristupuje k abstraktným vedeckým otázkam, mu pomáha vysvetliť čin jeho manželky, ktorá ho podviedla, a keď to pochopil, pokojne odišiel, bez odsúdenia, ale bez odpustenia.
  Pri písaní tohto článku bol použitý materiál z Encyklopedického slovníka Brockhausa a Efrona (1890-1907).

  Eseje

  Moderné dejiny (L'Histoire contemporaine)

  * Pod mestskými brestami (L’Orme du mail, 1897).
  * The Willow Mannequin (Le Mannequin d'osier, 1897).
  * Ametystový prsteň (L’Anneau d’amethyste, 1899).
  * Pán Bergeret v Paríži (Monsieur Bergeret a Paris, 1901).

  Autobiografický cyklus

  * Kniha môjho priateľa (Le Livre de mon ami, 1885).
  * Pierre Noziere (1899).
  * Malý Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
  * Život v kvete (La Vie en fleur, 1922).

  Romány

  * Jocaste (Jocaste, 1879).
  * „Skinny Cat“ (Le Chat maigre, 1879).
  * Zločin Sylvestra Bonnarda (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
  * Umučenie Jean Servien (Les Desirs de Jean Servien, 1882).
  * Gróf Abel (Abeille, conte, 1883).
  * Thajčina (Thajčina, 1890).
  * Krčma Queen Goosefeet (La Rotisserie de la reine Pedauque, 1892).
  * Rozsudky M. Jeroma Coignarda (Les Opinions de Jerome Coignard, 1893).
  * Červená ľalia (Le Lys rouge, 1894).
  * Epikurova záhrada (Le Jardin d’Epicure, 1895).
  * Dejiny divadla (Histoires comiques, 1903).
  * Na bielom kameni (Sur la pierre blanche, 1905).
  * Ostrov tučniakov (L’Ile des Pingouins, 1908).
  * Bohovia sú smädní (Les dieux ont soif, 1912).
  * Vzbura anjelov (La Revolte des anges, 1914).

  Zbierky poviedok

  * Balthasar (1889).
  * Perleťová rakva (L’Etui de nacre, 1892).
  * Studňa svätej Kláry (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
  * Clio (Clio, 1900).
  * Prokurátor Judey (Le Procurateur de Judee, 1902).
  * Crainquebille, Putois, Riquet a mnoho ďalších užitočných príbehov (L’Affaire Crainquebille, 1901).
  * Príbehy Jacquesa Tournebroche (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
  * Sedem manželiek Modrofúzov (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

  Dramaturgia

  * Čo sakra nie je vtip (Au petit bonheur, un acte, 1898).
  * Crainquebille (kus, 1903).
  * The Willow Mannequin (Le Mannequin d'osier, komédia, 1908).
  * Komédia o mužovi, ktorý sa oženil s nemou (La Comedie de celui qui epousa une femme muette, deux actes, 1908).

  Esej

  * Život Johanky z Arku (Vie de Jeanne d’Arc, 1908).
  * Literárny život (Critique litteraire).
  * Latinský génius (Le Genie latin, 1913).

  Poézia

  * Zlaté básne (Poemes dores, 1873).
  * Korintská svadba (Les Noces corinthiennes, 1876).

  Publikovanie diel v ruskom preklade

  * Zhromaždené diela v 8 zväzkoch. - M., 1957-1960.
  * Zhromaždené diela v 4 zväzkoch. - M., 1983-1984.

  Michail Kuzmin Anatole Francúzsko

  
  
  

  Pompézne povedané, o smrti Anatola Franceho by sa dalo povedať: „Zomrel posledný Francúz. To by platilo, keby sa koncept Francúza nezmenil, ako všetky koncepty vo všeobecnosti, niekedy dokonca opustil svoju perifériu.

  Francúzsko je klasickým a vznešeným obrazom francúzskeho génia, hoci harmonicky kombinuje vlastnosti, ktoré sa navzájom ničia. Možno existuje zákon, že kvalita, dotiahnutá na hranicu, sa mení na opak.

  
  
  

  Francúzsko, ktoré je spojené najhlbšími a húževnatými koreňmi s francúzskou národnosťou, zušľachťovalo a rozšírilo tento národný prvok na celosvetovú medzinárodnosť.

  Ako protináboženský mysliteľ, v každom prípade proticirkevný, Francúzsko nerobí nič iné, len čerpá inšpiráciu a myšlienky z cirkevného staroveku a cirkevných dogiem.

  
  
  
  

  Pri zosmiešňovaní rôznych metód historiografie sa k nim uchyľuje vo svojich dielach historického charakteru.

  Francúzsko, zásadný porušovateľ tradícií, ich posvätne a nedotknuteľne dodržiava.

  Nepriateľ ako skeptik, všelijaký fanatizmus a nadšenie, vnáša do samotného nepriateľstva istú horlivosť. Aj keď, samozrejme, horlivosť je pre francúzsku prácu najmenej vhodný opis. Vrúcnosť, ľudskosť, liberalizmus, irónia, súcit – to sú vlastnosti, ktoré sa vybavia pri vyslovení mena Francúzska. Slová nie sú chladné, nie horúce - teplé, podporujúce ľudský život, ale netlačiace k činom. Počas katastrof nemysliteľné. Počas Apokalypsy, v tomto momente, by bolo Francúzsko „vychrlené z jeho úst“, ako anjel laodicejskej cirkvi, ktorý nebol ani horúci, ani studený. Takíto ľudia nie sú vhodní na Apokalypsu, rovnako ako takíto ľudia nemôžu mať radi všelijaké Apokalypsy. Toto nie je atmosféra, kde by sa cítili ako kačica vo vode. Takzvané obdobia úpadku, ktoré predchádzajú výbuchom, sú vhodným obdobím na skepticizmus; zvetrané trámy podoprú schátranú budovu, vietor už zrejme fúka, ale nie dostatočne silný, môžete povedať „áno“ a „nie“ alebo ani „áno“ ani „nie“ a objektívne nedospieť k žiadnemu záveru. Nielen vojna si vyžaduje bojovných ľudí, ale aj každú jednoznačnú a ráznu akciu. Francúzsko bolo hlboko civilným človekom a znalcom slov. Pravoslávie odmieta dogmu o očistci (ani áno, ani nie), ale na ikonách posledného súdu sú duše niekedy zobrazené v podobe nahého muža, ktorý sa trasie vo vzduchu, hriechy mu nedovolia vstúpiť do neba, ale dobré skutky ho zachránia. peklo. Takto sa mi javí Francúzsko. Len on sa netrasie, ale vybudoval visutú Epikurovu záhradu a inteligentne a štedro rozpráva o všeličom, až kým zvuk trúby posledného súdu neprehluší ľudské slová a nevyžiada si zvierací či božský krik. Samozrejme, že Francúzsko nedovolí, aby krik nastal. Nebude chcieť a ani nebude môcť. Pokiaľ však postačujú intelektuálne ľudské vlastnosti - brilantnosť, ľudskosť a šírka myslenia, porozumenie, jemnosť, pohotovosť, šarm a brilantnosť najväčšieho ľudského talentu, harmónia a rovnováha - Francúzsko nemá obdoby. Hľadať od neho jednoznačnú odpoveď je podnik vopred odsúdený na neúspech. Napadá mi anekdota o mudrcovi, od ktorého si študent pýtal radu: či sa má oženiť alebo neoženiť. "Rob ako chceš, aj tak to budeš ľutovať." Francúzsko by na všetko odpovedalo: "Robte si, čo chcete, aj tak urobíte chybu." Chyby a ťažkosti vždy videl ostro a nenápadne, ale bolo by ťažké poukázať na to, kde nie sú. Neprijal by zodpovednosť za nič. Ochotne pomôže ničiť, ale bude opatrný pri ukladaní tehál do novej budovy. Aj keby to urobil, vždy bude pochybovať, či stavia znovu budovu, ktorá bola práve zničená. Podľa jeho názoru neexistujú budovy, ktoré by nepodliehali zničeniu. Čas nestojí za námahu, ale je nemožné milovať navždy.

  Zatiaľ s úsmevom sledujte, ako sa domy z kariet vášní, túžob, filozofií, dosiek, impérií a solárne systémy. Takmer všetky sú z určitého hľadiska rovnako dôležité. Samozrejme, je to veľmi beznádejné. Ale ak uvažujeme logicky, tak sa v prvom rade musí každý obesiť a potom uvidíme. Na druhej strane Francúzsko uvažuje väčšinou logicky, strašne logicky, smrteľne logicky. A predsa sa na ňom nechcem obesiť. Nie preto, že by lano ponúkal s tým najskromnejším úsmevom a dokonca ho namydlil, ale preto, že okrem ľudskej mysle, ktorá „všetko chápe“ so smutnou logikou, je v ňom aj niečo, čo tým všetkým žije. Skeptik, ateista, ničiteľ a pod.- to všetko má v sebe, ale sčasti je to všetko pozícia, maska ​​skrývajúca to najcennejšie, čo Francúzsko nikdy neodhalilo, za čo sa cudne hanbil, za čo by možno zrieknuť sa v prospech starého skeptického kabáta. Možno je to láska, neviem a nechcem zistiť tajomstvá. Ale je to ona, kto drží celú stavbu Francúzska, napriek jeho ospravedlňujúcim sa úsmevom. Niekedy, ako v „Rise of the Angels“, sa k nej dostal veľmi blízko, slovo bolo pripravené vypadnúť z jeho pier, ale znova urobil odbočku nabok, opäť sa hanbil, opäť - ani áno, ani nie. Náznak kľúča dáva „Svätý Satyr“, ktorého autor takmer stotožňuje sám so sebou.

  
  
  

  Zvyčajné masky autora: opát Coignard, pán Bergeret, malý Pierre. V osobe dieťaťa Francúzsko ešte viac odporuje všeobecne uznávanému zdravému rozumu zdravý rozum, prirodzené a naivné. Naivita je, samozrejme, polemický prostriedok, podobný polemickým prostriedkom Leva Tolstého, ktorý sa javí, keď to potrebuje, úplne hlúpy. Ďalším stupňom polemickej naivity je Riquetov pes – rovnaký kabát ako Francúzsko. Všetky masky, ako takmer všetky romány, sú dôvodom na uvažovanie. Rozsah francúzskych záujmov je veľmi široký a nikdy nevynechá príležitosť vyjadriť svoj názor, poskytnúť citát vo svojom vlastnom svetle alebo povedať zabudnutú a štipľavú anekdotu. V tomto smere môžu štyri zväzky moderných dejín slúžiť ako najzaujímavejší príklad novej formy fikcie. Samozrejme, nie sú to romány a ani jeden román v štyroch knihách. Ide o fejtóny, exkurz do histórie, teológie, etnografie, obrazy mravov. Sotva načrtnutá dvojitá zápletka boja o biskupský stolec a rodinná história pána Bergereta sa utápa v odbočkách a aktuálnych výhovorkách. Niektoré strany sú pre Francúzsko také cenné, že ich takmer bez zmien opakuje vo viacerých knihách. Táto vytrvalosť nie vždy zodpovedá charakteru týchto miest vo francúzskej tvorbe.

  Francúzsky encyklopedizmus je jeho veľkou erudíciou. Skvelý účtovník. Absencia systému v jeho čítaní dáva jeho vedomostiam sviežosť a šírku, no zároveň ho, samozrejme, robí podobným zostavovateľom staroveku, akým bol Aulus Gellius. Tento systém, dovedený do bodu popularizácie absurdity, určite vedie k trhaciemu kalendáru s informáciami na každý deň. Na čítanie Francúzska budete potrebovať register a zoznam spomínaných autorov. „Názory abbé Coignarda“ a „Epikurova záhrada“, úplne zbavené zápletky, nie sú také odlišné od jeho románov, ako by sa dalo očakávať. Novou formou je „Na bielom kameni“, dielo, ktoré je určite poetické a fiktívne, no v žiadnom prípade nie román vo všeobecne akceptovanom zmysle slova.

  Citát vyňatý z knihy žije oddeleným, niekedy dôležitejším životom, než aký zostal na správnom mieste. Dáva priestor fantázii a mysleniu. Epigraf preberá riadky z diel veľmi pochybného významu, ktoré sú pôsobivé a znepokojujúce. Tento zvláštny psychologický fenomén je Francúzsku dobre známy a on ho zase bravúrne využíva, najmä preto, že autor ako princíp používa techniku ​​zdržanlivosti s vonkajšou jasnosťou.

  
  
  

  Francúzsko vidí jasne na blízko, ako fyzicky krátkozraký človek. Preto nedostatok veľkých čiar. Fantázia, ktorá je pre latinské rasy vo všeobecnosti nezvyčajná, sa slabo prejavuje aj vo Francúzsku. Použitie hotových mytologických alebo legendárnych postáv, ako sú anjeli, nymfy a satyri, samozrejme netreba brať ako fantastický prvok. Mierne odchýlky smerom k patológii a telepatii sa nedajú spočítať. Francúzsko je génius, mimoriadne prirodzený. Len silou talentu robí svoju všednosť mimoriadnou, na rozdiel od géniov inej kompozície, ktorí svetu vnucujú svoju neprirodzenosť ako prirodzenosť.

  Francúzsko má málo utopických snov a všetky vyzerajú ako z rozprávky o bielom býkovi. Takže v „Bielom kameni“ aj „Ostrove tučniakov“ sa obraz socialistického systému končí anarchickými povstaniami, vzostupom farebných rás, ničením, surovosťou a opäť pomalým rastom tej istej kultúry. Zákon o spojení medzi protikladmi dovedenými na hranicu je obzvlášť jasný v knihe „Vzbura anjelov“, kde sa nebeská bytosť bezprostredne po Luciferovom víťazstve nad Jehovom stáva utláčateľom a zvrhnutý despota sa stáva utláčaným rebelom, takže vonkajší vzbura sa musí preniesť do seba a každý sám v sebe musí zvrhnúť svojho vlastného Jehovu, čo je, samozrejme, ťažšie a jednoduchšie. Prenesenie ťažiska akéhokoľvek oslobodenia do oblasti myslenia a cítenia, a nie sociálnych a štátnych podmienok, sa čiastočne dostáva do kontaktu s Tolstého učením, čiastočne opakuje „poznaj sám seba“ starých Grékov, čo môže poslúžiť buď ako pozvánka na plošné a materiálne štúdium anatómie a biológie alebo ako odsun do mysticky nezodpovednej divočiny. A predsa tento vzorec, podobný nejednoznačnému výroku orákula, bol možno jediným kladným postojom Francúzska.

  Zámerná deštrukcia veľkých zovšeobecňujúcich línií a perspektív v zobrazovaní historických období a udalostí vedie k redukcii hrdinstva a ku glorifikácii (aspoň v potenciáli) každodennej moderny. Bezvýznamnosť príčin, veľkoleposť následkov a naopak. Na okraj si pripomeňme Tolstého „Vojna a mier“ (Napoleon, Kutuzov) a Puškinove poznámky o „grófovi Nulinovi“. Čo keby Lucretia jednoducho udrela Tarquina do tváre? Pre Francúzsko nie sú mnohí Tarquini ničím iným ako grófmi Nulinami a príbeh nadobúda nezvyčajne žieravý, blízky a moderný charakter. Maličkosti v našich životoch sa zrazu premietajú do svetových dejín.

  Podobný postoj k histórii možno nájsť už v Niebuhrovi a, samozrejme, v Taine, ktorého suchý a korozívny duch bol Francúzsku veľmi blízky. Desať možno vo všeobecnosti považovať za jedného z francúzskych učiteľov.

  Voltaire, Taine a Renan.

  
  
  

  Salón, zaprisahaný výsmech, analytické, korózne ničenie idealistických zovšeobecnení a seminára, klerikálna vzbura proti cirkvi, hlavne ako známej inštitúcii. Voltaire, Taine a Renan ovplyvnili štýl a jazyk Francúzska.

  Jasná, výstižná, jedovatá fráza, ktorej odvaha je vždy obmedzená družnosťou; suché a jasné definície, zámerne a vražedne materialistické a napokon sladká ozdobnosť, med a olej, keď sa francúzština mení na organ, harfu a flautu, cirkevné svetské kázne a pohrebné reči, Bossuet, Massillon a Bourdalou - sladký jazyk Renan.

  
  
  
  

  Voltairove romány sú predkami v najpriamejšej línii mnohých francúzskych príbehov („Košele“) a dokonca aj eposu „Ostrov tučniakov“.

  Nielen, že „Smäd bohov“ priamo súvisí s Tainovým „Pôvodom moderného Francúzska“, ale Francúzsko čiastočne uplatňuje rovnakú metódu aj v jeho dobe. „Thomas Grandorge“, jediná Taineova literárna skúsenosť, mala nepopierateľný vplyv na niektoré francúzske diela.

  Francúzsko vďačí Renanovi okrem najsladšieho harmonického jazyka v lyrických a filozofických pasážach, krajinomaľbe a miestnej atmosfére (porovnaj začiatok „Johanky z Arku“ s Renanovými palestínskymi krajinami).

  Predmety francúzskych útokov a zosmiešňovania v oblasti humanitných vied: metóda historiografie, metóda etnografie a interpretácia folklóru a legiend. Brilantnosť a hra jeho mysle a predstavivosti v týchto prípadoch nemá obdoby. Ale, ako sám opakovane opakoval, staré predsudky nahrádzajú len predsudky nové. A tak namiesto histórie, etnografie a legiend, ktorým sa vysmieval, stavia svoje vlastné, pravdaže očarujúce, najľahšie, no predsa rozprávky a fantázie.

  Medzi verejné inštitúcie, ktoré Francúzsko nenávidí (hoci nenávisť je preňho príliš horúci cit), patrí súd, cirkev a štát. Skúma ich hotové, ako existujú, preto je antiklerikál a socialista. Ale môj názor je, že on ich v podstate vo všeobecnosti neuznáva ako akýkoľvek sebapotvrdzujúci fenomén. Nemilitantný anarchista môže byť pre Francúzsko najpresnejším opisom. Prvky anarchizmu a komunizmu vidí v počiatočnom období kresťanstva a z osobnosti Františka z Assisi („Ľudská tragédia“) robí postavu, ktorá veľmi svedčí o jeho svetonázore.

  Ani teplo, ani zima, teplo. Takto sa Francúzsko donieslo až do konca a prekvapilo svet, ako môže byť muž takého významu a postavy usmievavý a uvažujúci svedok. V tom spočíva záhada Francúzska, tak nevhodného pre rolu muža so záhadou. Ani nie tak záhada, ako skôr postava ticha. Nevyslovené slová. Rady boli dané, veľmi opatrné, ale dané. Medzitým toto slovo drží Francúzsko na nedosiahnuteľnej výške. Možno sa ukáže, že je to úplne jednoduché a oklame mnohé protichodné názory na veľkého spisovateľa.

  Francúzsko Anatole

  Francúzsko Anatole (pseudonym; skutočné meno - Anatole François Thibault; Thibault) (16.4.1844, Paríž - 12.10.1924, Saint-Cyr-sur-Loire), francúzsky spisovateľ. Člen Francúzskej akadémie od roku 1896. Syn obchodníka s antikvariátmi. Literárna činnosť začínal ako novinár a básnik. Keď sa zblížil so skupinou Parnass, vydal knihu „A. de Vigny“ (1868), zbierku „Zlaté básne“ (1873, ruský preklad 1957) a dramatická báseň"Korintská svadba" (1876, ruský preklad, 1957). V roku 1879 napísal príbehy „Jocasta“ a „Skinny Cat“, ktoré odrážali jeho vášeň pre pozitivizmus a prírodné vedy. Sláva prišla po vydaní románu „Zločin Sylvestra Bonnarda“ (1881, ruský preklad 1899). V 70-80 rokoch. písal články a predslovy k publikáciám klasikov francúzskej literatúry, z ktorých neskôr vznikla zbierka „Latin Genius“ (1913). Pod vplyvom filozofie J. E. Renana F. v 80. rokoch. kontrastuje vulgárnosť a špinavosť buržoáznej reality s pôžitkom z duchovných hodnôt a zmyslových radostí (román „Tais“, 1890, ruský preklad 1891). Najucelenejšie vyjadrenie F. filozofických názorov bolo nájdené v zbierke aforizmov Epikurova záhrada (1894, kompletný ruský preklad, 1958). F. odmietanie buržoáznej reality sa prejavuje v podobe skeptickej irónie. Exponentom tejto irónie je opát Coignard, hrdina kníh „Krčma kráľovnej husích nôh“ (1892, ruský preklad pod názvom „Salamander“, 1907) a „Súdy monsieur Jerome Coignard“ (1893, ruský preklad 1905). V konfrontácii svojich hrdinov s kráľovským životom 18. storočia F. ironizuje nielen objednávky minulosti, ale aj súčasnú spoločenskú realitu tretej republiky. V poviedkach (zbierky „Balthasar“, 1889; „Perlorodička“, 1892; „Studňa sv. Kláry“, 1895; „Clio“, 1900) je F. fascinujúcim rozprávačom, brilantným stylistom a stylista. Spisovateľ odsudzuje fanatizmus a pokrytectvo a potvrdzuje veľkosť prírodných zákonov života, ľudské právo na radosť a lásku. Humanistické a demokratické názory F. sa stavali proti dekadentnej literatúre, iracionalizmu a mysticizmu.

  Koncom 90. rokov. v súvislosti so zosilnením reakcie, ktorej jedným z prejavov bola „Dreyfusova aféra“ (pozri Dreyfusovu aféru), píše F. drsný a odvážna satira- tetralógia „Moderné dejiny“, pozostávajúca z románov „Pod brestom pri ceste“ (1897, ruský preklad 1905), „Vŕbový manekýn“ (1897), „Ametystový prsteň“ (1899, ruský preklad 1910) a „Mr. Bergeret v Paríži“ (1901, ruský preklad 1907). V tejto satirickej recenzii F. dokumentárne presne reprodukoval politický život konca 19. storočia. Celou tetralógiou sa tiahne obraz humanistu, filológa Bergereta, autorovi drahého. Sociálna téma je charakteristický aj pre väčšinu poviedok zo zbierky „Krenkebil, Putois, Riquet a mnohé iné užitočné príbehy“ (1904). Osud zelinára Krenkebila, hrdinu rovnomenného príbehu, ktorý sa stal obeťou súdnej svojvôle, neľútostnej štátnej mašinérie, je povýšený na veľké spoločenské zovšeobecnenie.

  Na začiatku 20. stor. F. sa zblížil so socialistami, s J. Jaurèsom; v novinách L'Humanite v roku 1904 uverejnil spoločenský a filozofický román „Na bielom kameni“ (samostatné vydanie 1905), ktorého hlavnou myšlienkou je nastolenie socializmu ako prirodzeného a jediného pozitívneho ideálu budúcnosti. . F. publicista dôsledne vystupoval proti klerikálno-nacionalistickej reakcii (kniha „Cirkev a republika“, 1904). Najvyšší vzostup novinárskej činnosti F. sa spája s revolúciou 1905-07 v Rusku, je predsedom Spoločnosti priateľov ruského ľudu a národov pripojených k Rusku (február 1905), ktorú založil. Jeho publicistika z rokov 1898-1906 bola čiastočne zaradená do zbierok „Sociálne presvedčenia“ (1902), „Na lepšie časy“ (1906). Porážka revolúcie bola ťažkou ranou aj pre diela F. F., ktoré vyjadrovali bolestné rozpory, pochybnosti a ešte viac vyhrotenú a prehĺbenú kritiku buržoáznej spoločnosti po roku 1905: romány „Ostrov tučniakov“ (1908, ruský preklad 1908), „Vzostup anjelov“ ( 1914, ruský preklad 1918), poviedky v zbierke „Sedem manželiek Modrofúzov“ (1909). V historickom románe „Smäd bohov“ (1912, ruský preklad 1917) F., ukazujúci veľkosť ľudí a oddanosť jakobínov, zároveň potvrdzuje pesimistickú predstavu záhuby revolúcie. Na začiatku 1. svetovej vojny (1914-18) F. na istý čas padol pod vplyvom šovinistickej propagandy, ale už v roku 1916 pochopil imperialistickú povahu vojny.

  Nový vzostup novinárskej a spoločenské aktivity F. sa spája s revolučnými udalosťami z roku 1917 v Rusku, ktoré vrátili spisovateľovi vieru v revolúciu a socializmus. F. sa stal jedným z prvých priateľov a obrancov mladej sovietskej republiky, protestoval proti intervencii a blokáde. Spolu s A. Barbussom je F. autorom manifestov a vyhlásení združenia Clarte. V roku 1920 sa úplne stotožnil s novozaloženou francúzskou komunistickou stranou. V posledných rokoch F. dokončoval sériu spomienok o detstve a dospievaní - „Malý Pierre“ (1919) a „Život v kvete“ (1922) – „Kniha môjho priateľa“ (1885) a „Pierre Nozière“ ( 1899) bola predtým napísaná; pracoval na filozofických „Dialógoch pod ružou“ (1917-24, vyd. 1925). Nobelova cena (1921)

  F. prešiel náročnou a zložitou cestou od vycibreného znalca staroveku, skeptika a kontemplátora k satiristovi, občanovi, ktorý uznával revolučný boj proletariátu, svet socializmu. Hodnota F. kníh spočíva v odvážnom, nemilosrdnom odhaľovaní nerestí buržoáznej spoločnosti, v potvrdzovaní vysokých ideálov humanizmu, originálnej a subtílnej umeleckej zručnosti. M. Gorkij menoval F. medzi veľkých realistov; veľmi si ho vážil A.V. Lunacharsky.

  Diela: CEuvres dokončí illustrees, v. 1-25, 1925-1935; Vers les temps meilleurs, Trente ans de vie sociale, v. 1-3, 1949-1957; v ruštine pruhu - Kompletný súbor prác, vyd. A. V. Lunacharsky, zväzok 1-14; t., 16-20, M.-L., (1928)-31; Zbierka soch., zväzok 1-8, M., 1957-1960.

  Lit.: Dejiny francúzskej literatúry, zväzok 3, M., 1959; Lunacharsky A.V., Spisovateľ irónie a nádeje, vo svojej knihe: Články o literatúre, M., 1957; Dynnik V., Anatole France. Kreativita, M. - L., 1934; Fried Y., Anatole France a jeho doba, M., 1975; Corday M., A. France d'apres ses dôvers et ses souvenirs, ., (1927); Seilliere E., A. France, critique de son temps, ., 1934; Suffel J., A. France, ., 1946 jeho, A. France par luimeme, (., 1963); Cachin M., Humaniste - socialiste - Communiste, "Les Lettres francaises", 1949, 6. okt., č. 280; "Európa", 1954, č. 108 (číslo venované A. Francúzsku); Ubersfeld A., A. Francúzsko: De l"humanisme burgeois a l"humanisme socialiste, "Cahiers du communisme", 1954, č. 11-12; Vandegans A., A. France. Les annees de creation, ., 1954; Levaililant J., Les aventures du scepticisme. Essai sur l`evolution intellectuelle d`A. France, (., 1965); Lion J., Bibliographic des ouvrages consacres a A. France, ., 1935.

  I. A. Lileeva.

  Ostrov tučniakov. anotácia

  Anatole France je klasik francúzskej literatúry, majster filozofického románu. Ostrov Penguin zobrazuje históriu v grotesknej podobe ľudská spoločnosť od svojho vzniku až po súčasnosť. Ako sa dej románu vyvíja, čoraz viac v ňom zaberá satira na francúzsku buržoáznu spoločnosť spisovateľovej doby. Vtip rozprávača a živé sociálne charakteristiky dodávajú knihe neutíchajúcu sviežosť.

  Slávny satirik Anatole France bol osvedčeným majstrom paradoxov. Paradoxy vyjadrené v krátkych maximách, vybrúsených do diamantovej ostrosti, stelesnené v podobe celých scén, situácií, zápletiek, často určujúcich koncepciu diela, prenikajú do francúzskej kreativity, dodávajú mu lesk a originalitu. Ale to v žiadnom prípade nie sú paradoxy zarytého vtipu. Francúzsko vo svojej bizarnej podobe zobrazovalo rozpory buržoáznej existencie. Francúzske paradoxy nie sú pozlátkové trblietky, ale iskry zasiahnuté ostrým stretom humanistických myšlienok, drahých mysli a srdcu spisovateľa, so spoločenskou nepravdou svojej doby.

  „Ostrov tučniakov“ je najzložitejším výtvorom Anatole France. Odvážna hra fantázie, nezvyčajný zvrat na známych obrázkoch, odvážny výsmech všeobecne akceptovaným názorom, všetky aspekty komédie – od bifľovania až po ten najjemnejší výsmech, všetky spôsoby odhaľovania – od plagátu, ktorý ukazuje prstom, až po prefíkané prižmúrenie očí , nečakaná zmena štýlov, prelínanie zručných historických obnov a téma dňa – všetko táto úžasná, iskrivá rozmanitosť zároveň tvorí jeden umelecký celok. Koncepcia knihy je jedna, autorkina intonačná dominanta je v nej jedna. „Ostrov tučniakov“ je skutočným výplodom iskrivej irónie Francúzska, aj keď sa výrazne líši od jeho ostatných starších duchov, ako je napríklad „Zločin Sylvestra Bonarda“ alebo dokonca „Moderná história“, no zachováva si nepopierateľnú „rodinu“ podobnosť s nimi.

  Anatole France (1844 – 1924) počas svojho dlhého života písal básne a básne, poviedky, rozprávky, divadelné hry, „spomienky z detstva“ (pre nespoľahlivosť týchto spomienok sa treba uchýliť k úvodzovkám), politické a literárne kritické články; napísal príbeh Johanky z Arku a mnohé ďalšie, ale hlavné miesto v celej jeho tvorbe patrí filozofickému románu.Filozofickým románom „Zločin akademika Sylvestra Bonara“ (1881) sa začala francúzska literárna sláva, filozofickou romány („Thajčina“, knihy o opátovi Coignarovi, „Červená ľalia“, „Moderná história“, „Smäd bohov“, „Vzostup anjelov“) označujú hlavné etapy jeho ideologického a umeleckého hľadania.

  Možno, s ešte väčším právom, možno nazvať „Ostrov tučniakov“ (1908) filozofickým príbehom, ktorý reprodukuje históriu ľudskej civilizácie v groteskne karikovanej podobe. Francúzsko, tento neúnavný zberateľ starodávnych tlačí a vzácnych rukopisov, rafinovaný znalec minulosti, zručný tvorca dávnych, zašlých čias, štedrou rukou rozptyľuje historické fakty a charakteristické znaky rôznych období na „ostrove tučniakov“. To všetko však vôbec nerobí z „Ostrovu tučniakov“ historický román. Samotná história, umelecky reinterpretovaná veľkým francúzskym satirikom, mu slúži len ako odrazový mostík pre satirické útoky na modernú kapitalistickú civilizáciu.

  Vo vtipnom predslove k románu France hovorí o istom Jacoovi Filozofovi, autorovi komiksového príbehu o skutkoch ľudstva, kde zahrnul mnohé fakty z histórie svojho ľudu – nie je tá definícia vhodná? daný na prácu Jacquot the Philosopher a na „Ostrov tučniakov“, ktorý napísal Jacques-Anatole Thibault (skutočné meno Francúzska)? Nedá sa tu vycítiť zámer Francúzska predstaviť Jaca Filozofa ako svoje umelecké „druhé ja“? (Mimochodom, prezývka „Filozof“ je v tomto prípade veľmi významná.) Názvy rôznych zobrazovaných období – od staroveku po súčasnosť – nielen v témach (majetok v dôsledku násilia, kolonializmu, vojen, náboženstva, atď.). atď.), ale aj v zápletke (vznik kultu sv. Orbrosa v primitívnych časoch a obnovenie tohto kultu politikmi a svätcami modernej doby) slúži Francúzsku ako jeden z najistejších umeleckých prostriedkov k filozofickému zovšeobecneniu tzv. moderný, vrátane najaktuálnejšieho, materiálu francúzskej reality. Zobrazenie samotného počiatku civilizácie, ktoré odhaľuje históriu tučniakov, ktorá sa následne čoraz špecifickejšie spája s francúzskou históriou, dáva jej zovšeobecnenejší charakter, rozširuje zovšeobecnenie ďaleko za hranice Francúzska, robí ho aplikovateľným na celá vykorisťovateľská spoločnosť ako celok – nie bezdôvodne Jaco Filozof, napriek početným apelom na fakty zo života svojej vlasti, nazýva svoje dielo príbehom o skutkoch celého ľudstva, nielen jedného ľudu. Toto spojenie širokého sociálno-filozofického zovšeobecnenia s konkrétnymi epizódami francúzskeho života chráni umelecký svet „ostrova tučniakov“ pred hriechom abstrakcie, ktorý je pre tvorcov filozofických románov taký lákavý. Navyše, takéto spojenie robí tento filozofický román vtipným, miestami až veselo vtipným, akokoľvek sa to môže zdať tak charakteristické pre taký vážny literárny žáner.

  Organické spojenie vtipného a premysleného nie je vo francúzskom umení nič nové. Aj v novodobých dejinách nielenže vykreslil panovnícke sprisahanie proti tretej republike ako smiešnu frašku, odvážne v nej miešal erotické dobrodružstvá spoločenských dám s machináciami politických konšpirátorov, ale z tejto frašky vyťažil aj hlboké sociálno-filozofické závery o samotnej povahy buržoáznej republiky. Oprávnenosť spojenia vtipného a vážneho hlásal Francúzsko už vo svojom prvom románe ústami najučenejšieho Sylvestra Bonarda, ktorý bol presvedčený, že túžba po poznaní je živá a zdravá len v radostných mysliach, že len zábavou sa dá skutočne učiť. V paradoxnej podobe (aj svojim spôsobom vtipná!), nielen plodnej pedagogická myšlienka, ale skutočne humanistický pohľad na život potvrdzujúci charakter poznania.

  Spoločenstvo život potvrdzujúceho smiechu, dokonca bifľovania a kognitívnej sily sociálno-filozofických zovšeobecnení je jasne stelesnené v humanistickom epose zo 16. storočia – „Gargantua a Pantagruel“ od veľkého Rabelaisa. Filozofické romány Francúzsko začlenilo tradície rôznych majstrov tohto žánru – Voltaira a Montesquieua, Rabelaisa a Swifta. Ale ak v knihách z roku 1893 - „Krčma kráľovnej husej nohy“ a „Súdy monsieur Jerome Coipard“ - Francúzsko predovšetkým pocítilo ducha osvietenstva, najmä Voltaira - v kompozícii aj v dobrodružnom sprisahaní, a v žieravej irónii - potom v „Ostrov tučniakov“ dominuje tradícia Rabelais, niekedy v kombinácii s tradíciou Swift. Voltairov žieravý smiech je tu a tam prehlušený rabelaisovským valivým smiechom a niekedy Swiftovým žlčovým smiechom.

  Rabelais bol pre Francúzsko najobľúbenejším spisovateľom francúzskej renesancie a spomedzi všetkých jeho literárnych favoritov vo všeobecnosti bol na druhom mieste za Racinom. Dalo by sa povedať, že Rabelais bol spoločníkom všetkých tvorivý život Fransa. Francúzsko sa vyžívalo nielen v monštruóznej hre svojej fantázie v Gargantuovi a Pantagruelovi, ale aj v príbehoch o pohnutom živote samotného Rabelaisa. Vo svojej tvorbe Francúzsko ešte pred Ostrovom tučniakov často vzdávalo hold rabelaisovskej groteske. Rabelaisova biedna fantázia, jeho vynaliezavý výsmech zdanlivo nedotknuteľných konceptov, neotrasiteľné inštitúcie, jeho veľkolepé šibalstvá pri vytváraní obrazov a situácií – to všetko sa odzrkadlilo vo francúzskom „ostrove tučniakov“, a nie v jednotlivých epizódach a niektorých črtách štýlu, ale v hlavnej myšlienke, v celej umeleckej povahe knihy.

  Hlavné témy Ostrova tučniakov sú stanovené už v predslove, kde Francúzsko dáva zaťatú päsť zlej satire na oficiálnu historickú pseudovedu. V ironicky rešpektujúcom tóne, parodujúcom vedecké úsudky a pseudoakademický jazyk svojich partnerov, rozprávač, ktorý sa na nich údajne obrátil so žiadosťou o konzultácie, sprostredkúva všetky nezmysly, všetky absurdity, politické tmárstvo a tmárstvo ich rád a odporúčaní. tučniak historik - vo svojej práci presadzovať zbožné cítenie a oddanosť bohatým, pokoru chudobných, tvoriace vraj základy každej spoločnosti, s osobitnou úctou interpretovať pôvod majetku, aristokraciu, žandárstvo, neodmietať zásahy tzv. nadprirodzené v pozemských záležitostiach atď. Na všetkých nasledujúcich stránkach „Ostrov tučniakov“ Francúzsko nemilosrdne reviduje celý súbor podobných princípov. Rozhodne sa zaoberá oficiálne propagovanými ilúziami o vzniku majetku, spoločenského poriadku, náboženských legiend, vojen, morálnych predstáv a pod. a tak ďalej. To všetko sa deje tak, že dobre mierený a ostrý výsmech satirika s vypočítavým odrazom zapadá do samotných základov jeho súčasnej kapitalistickej spoločnosti – nie, nielen modernej, ale vôbec akejkoľvek kapitalistickej spoločnosti: po všetko, román hovorí aj o budúcnosti. Vo francúzskom zobrazení sa tieto základy ukazujú ako obludne absurdné, ich absurdnosť zvýrazňuje autorkin obľúbený výtvarný prostriedok – groteska.

  Úvod do rozsiahleho katalógu absurdít, do ktorých sa dejiny ľudstva obracia pod perom Anatola France, je príbehom samotného vzniku spoločnosti tučniakov, začiatku ich civilizovaného života. Chyba slepého Maela, horlivca kresťanskej viery, ktorý omylom pokrstil tučniaky, pričom si ich z diaľky pomýlil s ľuďmi - to je kolosálna absurdita, ktorej tučniaky vďačia za spojenie s ľudstvom. V postavách tučniakov, ktorí sú svojou vonkajšou podobnosťou s ľuďmi skutočne zábavní, má spisovateľ k dispozícii celý herecký kolektív začatej frašky – zobrazenia stáročnej ľudskej civilizácie.

  V takejto fraške Anatole France, ktorý dlho odmietal vlastnícky systém, preniká do jeho samotnej podstaty, strháva z majetku všetky farizejské závoje vymyslené ideológmi buržoázie a ukazuje ho ako korisť predátorov. výsledkom toho najbrutálnejšieho násilia. Pri pohľade na to, ako rozhnevaný tučniak, už z vôle Božej premenený na človeka, trhá zubami nos svojmu spoluobčanovi, krotký starec Mael v jednoduchosti svojej duše nedokáže pochopiť zmysel takých krutých bojov; Zmätenému starcovi prichádza na pomoc jeho spoločník s vysvetlením, že v tomto divokom boji sa kladú základy majetku, a teda aj základy budúcej štátnosti.

  V scénach tohto druhu staré francúzske paradoxy, stelesnené v skutočných obrazoch, zdvojnásobujú svoju drvivú silu.

  Francúzska groteska sa zreteľne prejavuje aj vo vzťahu k náboženstvu a cirkvi. Protikresťanská téma sa tiahne celou francúzskou tvorbou. Nikde však doteraz nebolo jeho ateistické a proticirkevné presvedčenie, ktoré je organickou súčasťou „kréda“ tohto ateistu, vyjadrené takým spaľujúcim sarkazmom ako vo filme „Ostrov tučniakov“.

  O smiešnom omyle slepého kazateľa Francúzsko organizuje vedeckú diskusiu v nebi, na ktorej sa zúčastňujú otcovia cirkvi, učitelia kresťanskej viery, svätí askéti a sám Boh. V temperamentnej argumentácii dišputátov, ktorí v zápale hádok miešajú vysoko slávnostný jazyk Biblie s oficiálnou výrečnosťou súdnej šikany, ba dokonca aj s hrubým slovníkom jarmočných barakov, Francúzsko stavia proti sebe rôzne dogmy kresťanstva. a založenie katolíckej cirkvi, demonštrujúce ich úplnú nedôslednosť a absurdnosť. Ešte väčší priestor pre protináboženský pátos dáva príbeh Orbrosa, uctievaného svätca Tučniaka, ktorého kult vznikol kombináciou do očí bijúceho samoúčelného podvodu a hustej nevedomosti. Spisovateľ sa nielen vysmieva kultu sv. Genevieve, prezentovaná katolíckou cirkvou ako patrónka Paríža, sa však obracia takpovediac k pôvodu všetkých takýchto legiend.

  Náboženstvo ako zbraň politickej reakcie, katolícky kostol ako spojenkyňa rasistov a panovníckych dobrodruhov z Tretej republiky, ako strojkyňa zázrakov otupujúcich vedomie ľudu bola už v novovekých dejinách podrobená sarkastickým úvahám. Mimochodom, téma Orbrozy je tam už načrtnutá: zhýralá dievčina Onornna zabáva poslucháčov absurdnými historkami o svojich „víziách“, aby nalákala na rozdávanie písomiek, o ktoré sa delí s rozmaznaným chlapcom Izidorom na ich ďalšom milostnom rande. Avšak téma libertína a podvodníka, ktorý sa teší náboženskej úcte, dostáva v „Ostrove tučniakov“ oveľa rozvetvenejšiu a zovšeobecnenejšiu interpretáciu: kult sv. Orbrose tu umelo oživuje svetská chátra modernej doby, aby slúžil príčine reakcie. Francúzsko dá náboženskej téme najakútnejšiu aktuálnosť.

  Rovnakú syntézu historického zovšeobecňovania a politickej témy dňa sledujeme aj pri interpretácii vojenskej témy. Tu je obzvlášť nápadná ideologická a umelecká blízkosť Anatola France k Francoisovi Rabelaisovi: tu a tam za ramenami tučniačích bojovníkov starých i nových čias vidno kráľa Picrocholesa so svojimi poradcami a inšpirátormi, poznačený hanebnou stigmou v "Gargantua a Pantagruel." V Penguin Island sa téma vojny, ktorá už dlho trápi Francúzsko, prudko vyostruje. V prvom rade to ovplyvnilo obraz Napoleona. Napoleon bol pre Francúzsko takpovediac takmer dotieravým obrazom – akoby voči nemu Francúzsko malo neutíchajúce osobné nepriateľstvo. Na „ostrove tučniakov“ satirik sleduje vojenskú slávu Napoleona až po sochu cisára na vrchole hrdého stĺpa, až po alegorické postavy Víťazného oblúka. Ako vždy sa radostne teší z demonštrácie svojich duchovných obmedzení. Napoleon navyše stráca všetku prezentovateľnosť a v nejakom férovom predstavení nadobúda klaunský vzhľad postavy. Dokonca aj jeho zvučné meno je v „Ostrov tučniakov“ nahradené hlúpym pseudonymom Trinko.

  Takouto grotesknou redukciou obrazu Francúzsko odhaľuje nielen Napoleona, ale aj militaristickú predstavu o vojenskej sláve, ktorá je s ním spojená. Spisovateľ svoju satirickú úlohu plní rozprávaním o ceste istého malajského vládcu do krajiny tučniakov, čo mu dáva možnosť konfrontovať zastarané, tradične posvätené úsudky o vojenských skutkoch so sviežim vnímaním cestovateľa nezviazaného európskymi konvenciami a - na spôsob Indiána z Voltairovho príbehu Nevinný alebo Peržana z Montesquieuových "Perzských listov" - s naivným zmätením pomáha autorovi odhaliť samotnú podstatu veci. Francúzsko, ktoré sa uchýli k takémuto ohováraniu ako osvedčenej metóde diskreditácie, núti čitateľa pozerať sa na vojenskú slávu očami maharadžu Jambiho a namiesto hrdinskej stráže, veľkolepých bojových sekvencií a víťazných gest veliteľa vidí obraz biedny povojnový každodenný život, nevyhnutná fyzická a morálna degenerácia, ktorou ľudia doplácajú na agresívnu politiku svojich vládcov.

  Francúzsko na Penguin Island presvedčivo ukázalo neodmysliteľné interkom medzi imperialistickou politikou a moderným kapitalizmom. Keď sa vedec Obnubile vyberie do Novej Atlantídy (v ktorej ľahko spoznáte severoamerické USA), naivne verí, že v tejto krajine rozvinutého a prekvitajúceho priemyslu v žiadnom prípade nie je miesto pre hanebný a nezmyselný kult vojny, s ktorou sa nevedel zmieriť doma v Penguinii. Ale, bohužiaľ, všetky jeho krásne ilúzie boli okamžite rozptýlené, len čo sa zúčastnil zasadnutia parlamentu Novej Atlantídy a bol svedkom toho, ako štátnici hlasovali za vyhlásenie vojny Smaragdovej republike, hľadajúc svetovú hegemóniu v obchode so šunkou a klobásami. Obnubileho cesta do Novej Atlantídy umožňuje autorovi ďalej zovšeobecňovať satirická recenzia modernosť.

  Skutočnosť, že Anatole France, podobne ako Jaco Filozof, si veľa požičiava „z histórie vlastnej krajiny“, sa vysvetľuje nielen túžbou autora písať o živote, ktorý dobre poznal, ale aj cynickou nahotou typických nerestí kapitalizmus, ktorý bol charakteristický pre Tretiu republiku. Monarchické dobrodružstvo Boulanger, Dreyfusova aféra, korupcia vládcov a úradníkov, zrada falošných socialistov, sprisahania royalistických násilníkov, ktorých polícia tolerovala – toto všeobecné pandemónie reakčných síl prosilo, aby ho zajal jedovatý satirik Francúzsko. vo svojej knihe. A láska k Francúzsku a jeho ľudu dodávala jeho sarkazmu zvláštnu horkosť.

  Figúrky Tretej republiky hrajú odpornú hru na ostrove Penguin. Fiktívne názvy a mená neskrývajú spojenie medzi francúzskymi postavami a situáciami so skutočnými, prevzatými zo samotného života: Emir Chatillon je ľahko dešifrovateľný ako generál Boulanger, „prípad Pirot“ - ako prípad Dreyfus, gróf Dandulenx - ako gróf Esterhazy, ktorí mali byť posadení do lavice obžalovaných namiesto Dreyfusa, Robina Mellowa – ako premiéra médií, Lapersona a Larnvea – ako Mnlieranda a Aristidea Brianda atď.

  Francúzsko vo svojom zobrazení kombinuje skutočný materiál s fiktívnym materiálom a časté erotické epizódy v knihe dodávajú zobrazenému ešte viac zdôraznený charakter. Takou je napríklad epizóda s účasťou zvodnej vikomtesy Olive na príprave sprisahania Chatillona. Taká je milostná scéna na „obľúbenej pohovke“ medzi manželkou ministra Seresa a premiéra Vizira, ktorá viedla k pádu ministerstva. Taká je cesta royalistického sprisahaneckého mnícha Agarica v spoločnosti dvoch dievčat pochybného správania v aute princa Cruchota.

  Francúzsko, zdá sa, nezanechalo jediný kútik, kde by sa pred jeho bdelosťou satirika mohla skrývať hanebná nečistota, morálny a politický úpadok, sebectvo a agresivita reakčných síl, nebezpečných pre ľudstvo. Dôvera Francúzska, že kapitalistická spoločnosť je nenapraviteľná, mu už nedovolila (ako to bolo v prípade „Zločin Sylvestra Bonarda“) apelovať výlučne na zásady humanizmu alebo sa utešovať (ako pán Bergeret z „Moderných dejín“). sen o socializme, ktorý zmení existujúci systém „s milosrdnou pomalosťou prírody“. Je príznačné, že dlhotrvajúca, milovaná postava Francúzska – muž intelektuálnej práce a humanistického presvedčenia – bola v „Ostrove tučniakov“ okrem jednotlivých epizód takmer úplne zastretá. A v týchto epizódach je francúzsky hrdina zobrazený úplne inak. Humor, ktorý takéto postavy predtým prifarboval, im len dodal zvláštnu dojemnú kvalitu, no v „Ostrove tučniakov“ pre nich plní úplne inú, oveľa smutnejšiu funkciu – zdôrazňuje ich nedostatok vitality, nejasnosť ich nápadov a predstáv. , ich bezmocnosť tvárou v tvár tlaku reality.

  Už samotné mená týchto ľudí sú poznačené humorom. epizodické postavy: Obnubilis (lat. obnubilis) - obklopený oblakmi, zahalený v hmle; Coquille (francúzsky coquille) - škrupina, škrupina; Talpa (lat. talpa) - krtek; Colomban (z latinského columba) - holubica, holubica atď. A postavy zodpovedajú svojim menám. Obnubile má naozaj hlavu v oblakoch, idealizuje si novoatlantskú pseudodemokraciu, kronikár John Talpa je naozaj slepý ako krtko a pokojne si píše svoju kroniku, pričom si nevšimne, že všetko okolo neho je zničené vojnou; Colombane (ktorého Francúzsko vykresľuje s obzvlášť trpkým humorom – pod týmto menom sa napokon narodil Emile Zola, ktorý si svojou činnosťou pri obrane Dreyfusa vo Francúzsku vyslúžil bezhraničný rešpekt) je skutočne čistý ako holubica, ale ako holubica aj bezbranný proti nahnevanej svorke politických gangstrov .

  Francúzsko svoje vtipné prehodnocovanie milovaného hrdinu neobmedzuje len na toto: Bidault-Koky je prezentovaný v tej najkarikatúrnejšej podobe: zo sveta osamelých astronomických výpočtov a úvah, kde bol Bidault-Koky ukrytý ako v ulite, ho prevalcoval so zmyslom pre spravodlivosť sa vrhá do ťažkej bitky okolo „prípadu Piro“, ale keď sa presvedčil o tom, aké naivné bolo lichotiť si s nádejou, že jednou ranou možno nastoliť spravodlivosť vo svete, opäť vojde do svojej ulity. Tento krátky vpád do politického života demonštruje iluzórnu povahu jeho myšlienok. Francúzsko nešetrí Bidaulta-Kokiya a núti ho zažiť fraškovitú romancu so staršou kokotou, ktorá sa rozhodla ozdobiť svätožiarou hrdinského „občana“. Nešetrí sa ani Francúzsko, pretože mnohé povahové črty Bideau-Kokyho sú nepochybne autobiografické (mimochodom, treba poznamenať, že prvá časť priezviska postavy sa zhoduje s priezviskom Thibault, skutočným priezviskom samotného spisovateľa) . No práve schopnosť tak odvážne parodovať vlastné humanistické ilúzie je neklamným príznakom toho, že Francúzsko sa už vydalo cestou ich prekonávania. Cesta vpred nebola jednoduchá.

  Pri hľadaní skutočného sociálneho ideálu francúzski socialisti svojej doby nedokázali Francúzsku pomôcť – ich oportunistické nálady a neschopnosť viesť boli príliš zjavné. revolučné hnutie pracujúcich más Francúzska. Ako jasne Francúzsko videlo žalostný zmätok, ktorý charakterizoval ideológiu a politické prejavy francúzskych socialistov, dokazujú mnohé stránky „Ostrovu tučniakov“ (najmä kapitola VIII 6. knihy) a mnohé postavy románu (Phoenix, Sapor, Laperson, Larivee atď.).

  Presvedčený, že jeho sen o spravodlivom sociálny poriadok je neuskutočniteľné a v štátoch, ktoré sa nazývajú demokratické, si Dr. Obnubile trpko pomyslí: „Múdry človek sa musí zásobiť dynamitom, aby vyhodil do vzduchu túto planétu. Keď sa v priestore rozsype na kúsky, svet sa nebadateľne zlepší a svedomie sveta bude uspokojené, čo však neexistuje.“ Obnubilovu myšlienku, že krajina, ktorá živila hanebnú kapitalistickú civilizáciu, si zaslúži úplné zničenie, sprevádza veľmi dôležité skeptické varovanie – o nezmyselnosti takéhoto ničenia.

  Zdá sa, že tento nahnevaný verdikt a táto skeptická výhrada predvídajú pochmúrny koniec celého diela. Francúzsky rozprávačský štýl tu nadobúda intonácie apokalypsy, čím dáva priestor spisovateľovmu spoločenskému hnevu. A zároveň posledné slovo v „ostrove tučniakov“ zostáva s nevyčerpateľnou iróniou Francúzska. Ôsma kniha s názvom „Budúcnosť“ nesie významný podtitul: „Príbeh bez konca“. Nechajte tučniakov, ktorých sociálna katastrofa vrátila do primitívneho stavu, nejaký čas viesť pastoračný pokojný život na troskách bývalých gigantických štruktúr - násilie a vraždy opäť prepukli do tejto idyly - prvých príznakov budúcej neľudskej „civilizácie“. A ľudstvo opäť dokončuje svoju historickú cestu v rovnakom začarovanom kruhu.

  Po tom, čo svoj vlastný impozantný záver, že kapitalistickú civilizáciu treba vymazať z povrchu zeme, podrobil skeptickej analýze, sám Francúzsko tento záver vyvrátil. Jeho skepticizmus bol tvorivý skepticizmus: pomáhal spisovateľovi pochopiť nielen rozpory života, ale aj rozpory jeho vlastného. vnútorný svet nedovolil, aby sa uspokojil s anarchickou myšlienkou univerzálnej deštrukcie, bez ohľadu na to, aké lákavé to pre neho bolo.

  „Ostrov tučniakov“ otvára pre Francúzsko nové obdobie v hľadaní sociálnej pravdy, obdobie, ktoré je možno najťažšie. Od myšlienky anarchickej deštrukcie civilizácie, odmietnutej na ostrove Penguin, sa jeho pátracia myšlienka zmenila na revolúciu. A ak v románe „Smäd bohov“ (1912) Anatole France ešte nenašiel cestu z rozporov sociálneho boja, potom mu v tom pomohla októbrová revolúcia. Jedzte hlboký význam je, že veľký skeptik, bystrý satirik buržoáznej civilizácie veril v sovietsku socialistickú kultúru.