Báseň od N.V. Gogoľ" Mŕtve duše» vznikol v 40. rokoch ročníky XIX storočia. Nikdy nepracoval na žiadnom zo svojich diel, vrátane „Generálneho inšpektora“, s takou vášňou, s takou vierou vo svoje povolanie občianskeho spisovateľa, s ktorým vytvoril „Mŕtve duše“. Žiadnej inej práci nevenoval toľko hlbokého tvorivého myslenia, tvrdej práce a času ako svojej básni. Z hľadiska všeobecnej sociálnej orientácie sú „mŕtve duše“ v priamom spojení s „generálnym inšpektorom“. Veľké spoločenské úlohy, ktoré si spisovateľ vytýčil pri tvorbe spoločenskej komédie, ho inšpirovali pri práci na prvom zväzku básne-románu.
Podstata postoja človeka k spoločenská realita Gogoľ v lyrickej odbočke, ktorá otvára siedmu kapitolu básne, jasne odhalil, že autor „Mŕtve duše“ tu porovnáva dvoch spisovateľov. Jeden z nich „fumigoval ľudské oči opojným dymom; úžasne im lichotil, skrýval smutné veci v živote, ukazoval ich úžasný človek“, iný sa odvážil zvolať „všetko to strašné, ohromujúce bahno maličkostí, ktoré zamotáva naše životy... a so silnou silou neúprosného sekáča ich vypuklé a žiarivo vystavíme očiam celého ľudu!“ Úlohou takého spisovateľa je univerzálne odsúdenie: „bez odpovede, bez účasti, ako cestovateľ bez rodiny, zostane sám uprostred cesty“. Gogol, ktorý ukázal tento ťažký údel pokročilého realistického spisovateľa, mal na mysli svoj vlastný spisovateľský osud a najmä postoj spoločnosti, ktorá ho očakávala, keď sa objavili „mŕtve duše“.
Gogoľov obviňujúci pátos je badateľný najmä v zobrazení sveta provinčných úradníkov. Veľa na pochopenie vnútorný svetúradníci dávajú scénu v občianska komora, kde mal Čičikov vyhotoviť kúpnu listinu, vyhotoviť a podpísať papiere, ktoré z neho urobili majiteľa štyristo duší. Kancelárie sa nachádzali vo veľkom trojposchodovom kamennom dome, vymaľovanom na bielo. Gogol, ktorý chce zdôrazniť „neúplatnosť“ úradníkov, ktorí tam pracujú, poznamenáva o dome: „... biely ako krieda, pravdepodobne na zobrazenie čistoty duší pozícií, ktoré sa v ňom nachádzajú.“ Gogol kreslí podrobne opisujúce kancelárske miestnosti a zaneprázdnených úradníkov veľký obraz bezútešnosť: „Ani na chodbách, ani v izbách ich pohľad nezasiahla čistota... čo bolo špinavé, zostalo špinavé a nenadobudlo príťažlivý vzhľad.“ Čičikov a Manilov, ktorí kráčali medzi stolmi, videli, že všetci sú zaneprázdnení svojou prácou. Zdalo sa, že sa o nich nikto nezaujíma. A keď sa obrátili na dvoch ešte mladých úradníkov s otázkou, kde by mohli urobiť kúpnu listinu, nedostali žiadnu odpoveď, len jeden ukázal prstom na vzdialený stôl v rohu miestnosti. Starý pán ich nasmeroval k Ivanovi Antonovičovi. Po získaní potrebného osvedčenia dáva Čičikov úradníkovi menom Ivan Antonovič „Pitcher Snout“ úplatok, aby záležitosť urýchlil, ale úplatok je poskytnutý akoby bez povšimnutia: Ivan Antonovič okamžite zakryje kus papiera knihou a zmizne bez toho. stopa. Nakoniec sa Čičikov dostane k predsedovi štátnej komory. Tam stretáva Sobakeviča, ktorý sa tu náhodou ocitol. Čičikov žiada o čo najrýchlejšie vybavenie kúpnej zmluvy, pretože naliehavo potrebuje odísť. Dialóg medzi postavami nám umožňuje odhaliť črty ich vnútorného sveta a pohľad na život. Takže predseda je zdvorilý sám. Keďže je Čichikov oboznámený, prejavuje pozornosť a zdvorilosť: „Všetko sa urobí, ale úradníkom nič nedávajte, na to sa vás pýtam. Moji priatelia nemusia platiť." Zároveň sa nijako zvlášť neponára do podstaty transakcie. Sobakevich, prítomný počas rozhovoru, hovorí o Plyushkinovi jeho charakteristickým drsným spôsobom: „Pes, podvodník, vyhladoval všetkých ľudí na smrť.
Keďže pozná históriu Čichikovho nákupu „mŕtvych duší“, rozhodne sa poštekliť Čičikovove nervy a povie: „Áno, prečo nepovieš Ivanovi Grigorievičovi, čo presne si kúpil? a ty, Ivan Grigorievič, prečo sa nespýtaš, akú akvizíciu urobili? Koniec koncov, aký ľud! len zlato. Koniec koncov, predal som im kočiša Micheeva." Predseda vedel, že výrobca kočov Mikheev zomrel, o čom povedal Sobakevičovi. Ale on, vôbec nie v rozpakoch, hovorí, že nemal na mysli Mikheevovho brata, ktorý zomrel, ale samotného kočiša. Ďalej Sobakevich pokračuje v zozname cností mŕtvych roľníkov, ktorí skončili v Chichikovových papieroch. Na otázku predsedu, čo sa chystá urobiť s kúpenými roľníkmi, Čičikov odpovedá, že má v úmysle „vyniesť“ kúpené duše do nových krajín, do provincie Cherson. Predseda s veľkou chválou hovoril o tamojšom raste tráv: „Je tam dosť pôdy? - spýtal sa. Čičikov ubezpečil predsedu, že pôdy je dosť a je tam rieka a rybník. Zdá sa, že Chichikovove klamstvá Sobakeviča vôbec neprekvapili; v každom prípade bol „stále nehybný“.
Transakcia sa dokončí za prítomnosti svedkov. Čičikov platí do štátnej pokladnice len polovicu cla a „tá druhá, nikto nevie ako, bola pripísaná na účet nejakého iného navrhovateľa“. To odrážalo aj „láskavosť“ predsedu. Po úspešnom dokončení práce išli všetci na obed s policajným šéfom. Predseda nazval policajného šéfa divotvorcom: „Musí len žmurkať, keď míňa rad rýb alebo pivnicu, a viete, zahryzneme sa!“
Analýza scény registrácie predajnej listiny od Chichikov pomáha živo si predstaviť poriadok na verejných miestach cárske Rusko. Provinční úradníci sa v podstate nelíšia od okresných úradníkov, ktorých predtým zobrazoval Gogoľ v komédii Generálny inšpektor. Vládne tu rovnaká korupcia a rovnaká svojvôľa ako v okresnom meste; Prekvitá úplatkárstvo (čo stojí len Ivan Antonovič - „čumák džbánu“!), rovnaká nevedomosť a svojvôľa.
Gogoľ s mimoriadnou zručnosťou vedel spájať svojich hrdinov s konkrétnymi každodennými a historickými situáciami. Sila jeho stvárnenia spočívala v tom, že všetko bral zo života, z reality, z množstva náhodných faktov a javov umne vyberal to, v čom sa najvýraznejšie prejavovali spoločenské trendy jeho doby. Gogoľ bol veľký majster detaily psychologické aj každodenné.
Keď Gogol opisuje stretnutie Čičikova s Manilovom pred príchodom do vládnych úradov, pridáva k predtým uvedenej charakteristike Manilova niektoré podrobnosti, ktoré zobrazujú „krásnu dušu“ a prázdnotu hrdinu. Papier so zoznamom predaných sedliakov je previazaný ružovou stuhou, napísaný krásnym, zdobeným rukopisom a ozdobený krásnou bordúrou. Sám Manilov unavuje Čičikova svojou skromnou zdvorilosťou a zdvorilosťou.
Dôležitým prvkom pri zobrazovaní hrdinu vo filme „Mŕtve duše“ je jeho portrét. Snaží sa kresliť stručne postavy básne, aby boli nezabudnuteľné, Gogol majstrovsky obnovuje vonkajšie črty hrdinu, jeho gestá a spôsob správania. Stačí si spomenúť na portrét Ivana Antonoviča: „...celý stred jeho tváre vyčnieval dopredu a vošiel mu do nosa – jedným slovom, bola to tvár, ktorej sa v hosteli hovorí džbán. Jasné, vtipne metaforické, výnimočná expresivita, malebnosť sú charakteristické rysy autorova naratívna reč v „Mŕtve duše“.
Gogoľove „Mŕtve duše“ mali silný vplyv na ruskú literatúru aj na rozvoj verejného sebauvedomenia. Skutočný význam Pre ruskú literatúru Gogoľovu satiru a realizmus odhalila nezvyčajne hlboko a pravdivo báseň N. Nekrasova „Blahoslavený jemný básnik“. Obsahuje línie, ktoré prekvapivo rezonujú s myšlienkami a obrazmi lyrická odbočka, otvárajúc siedmu kapitolu:
- Kŕmim svoju hruď nenávisťou,
- Vyzbrojený satirou,
- Prechádza tŕnistou cestou
- S vašou trestajúcou lýrou.
- Preklínajú ho zo všetkých strán,
- A len vidieť jeho mŕtvolu,
- Pochopia, koľko toho urobil
- A ako miloval - zatiaľ čo nenávidel.
Úloha epizódy v básni N.V. Gogoľove "Mŕtve duše" "Čičikov u Nozdryova"
História stvorenia:
Nikolai Vasilyevich Gogol pracoval na básni „Mŕtve duše“ v zahraničí. Prvý zväzok vyšiel v roku 1841. Spisovateľ plánoval napísať báseň tri časti. Jeho úlohou v tejto práci bolo ukázať Rossimu s negatívna stránka, ako sám povedal, „na jednej strane“.
Táto báseň zobrazuje samostatného vlastníka pôdy Čičikova, ruská spoločnosť, ruský ľud, hospodárstvo (hospodárstvo vlastníkov pôdy).
Myslím, že názov „Mŕtve duše“ má dvojitý význam. Na jednej strane N.V. Gogol zahrnul do názvu duše mŕtvych roľníkov, o ktorých sa v básni toľko hovorí. Na druhej strane sú to „mŕtve duše“ vlastníkov pôdy. Spisovateľ tu ukázal všetku bezcitnosť, prázdnotu duše, nečinnosť života, všetku nevedomosť zemepánov.
Príbeh o kapitánovi Kopeikinovi ukazuje postoj úradníkov k k obyčajným ľuďom, že štát si neváži ľudí, ktorí za to dali svoje zdravie a v mnohých prípadoch aj život; že štát, za ktorý bojovali vo vojne v roku 1812, neplní svoje sľuby, nestará sa o týchto ľudí.
V tejto básni je veľa epizód. Myslím, že sa dajú dokonca rozdeliť do skupín. Jednou skupinou sú epizódy Čičikovových návštev u vlastníkov pôdy. Myslím si, že táto skupina je v básni najdôležitejšia. Chcem opísať, možno aj okomentovať jednu epizódu z tejto skupiny - ide o epizódu, keď Čičikov navštívi statkára Nozdryova. Akcia sa odohrala v štvrtej kapitole.
Po návšteve Korobochky sa Čičikov zastavil v krčme na obed a aby si oddýchli kone. Spýtal sa majiteľa krčmy na vlastníkov pôdy a ako bolo jeho zvykom, Čičikov sa začal vypytovať majiteľky na jej rodinu a život. Keď rozprával a jedol, počul zvuk kolies blížiaceho sa koča. Nozdryov a jeho spoločník, zať Mezhuev, vystúpili z kresla.
Potom sme išli do kancelárie. Tam sa nezhodli kvôli neochote nášho hrdinu hrať karty. Pred hádkou Chichikov ponúkol, že od Nozdryova kúpi „mŕtve duše“. Nozdryov si začal klásť vlastné podmienky, no Čičikov žiadnu z nich neprijal.
Po rozhovore zostal Čičikov sám so sebou.
Nasledujúci deň začali hrať dámu pod podmienkou: ak náš hrdina vyhrá, potom jeho duša; ak prehrá, potom „neexistuje žiadny súd“. Nozdryova autor charakterizuje takto: „Bol priemernej postavy, veľmi urastený chlapík, s plnými príjemnými lícami, zubami bielymi ako sneh a uhlovo čiernymi bokombradami. Bolo to čerstvé, ako krv a soľ; zdalo sa, že mu zdravie kvapká z tváre.“
Nodryov sa pripojil k nášmu hrdinovi, povedal o veľtrhu, že ho tam rozbili na márne kúsky. Potom Čičikov, Nozdryov a Mezhuevov zať išli k Nozdryovovi. Po večeri Mezhuevov zať odišiel. Čičikov a Nozdryov, ako obvykle, začali „podvádzať“. Čičikov si to všimol a rozhorčil sa, po čom nasledovala hádka a začali na seba mávať rukami. Nozdryov zavolal svojich sluhov Pavlušu a Porfirija a začal na nich kričať: „Bijte ho, bijte ho! Čičikov zbledol, jeho duša „klesla na nohy“. A keby nebolo policajného kapitána, ktorý vošiel do miestnosti, aby oznámil Nozdryovovi, že je vo väzbe za to, že v opitom stave spôsobil osobnú urážku prútmi statkárovi Maximovovi; byť náš hrdina vážne zmrzačený. Kým kapitán oznamoval Nozdryovovi oznámenie, Čičikov si rýchlo vzal klobúk, zišiel dolu, sadol do leňošky a prikázal Selifanovi, aby poháňal kone plnou rýchlosťou.
Myslím, že témou tejto epizódy bolo ukázať, charakterizovať človeka, ktorý nehral posledná rola v živote nášho hrdinu. podla mna
N.V. Gogol chcel touto epizódou ukázať aj všetku „bezohľadnosť“ mladých vlastníkov pôdy, vrátane Nozdryova. Spisovateľ tu ukázal, ako mladí statkári ako Nozdryov a v zásade ako všetci statkári nerobia nič iné, len sa „poflakujú“ na plesoch a jarmokoch, hrajú karty, pijú „bezbožne“, myslia len na seba a na to, ako byť zlí na druhých.
Úloha epizódy :
Táto epizóda sa hrala veľkú rolu v básni Nozdryov, naštvaný na Čičikova, keď ho navštívil, ho zradil na guvernérskom plese. Čičikova však zachránila skutočnosť, že každý poznal Nozdryova ako klamára, pokrytca, tyrana, takže jeho slová boli vnímané ako „blúznenie šialenca“, ako vtip, ako lož, čokoľvek, ale nie ako pravda. .
Pri čítaní tejto epizódy sa moje dojmy od začiatku do konca líšili. Na začiatku epizódy neboli pre mňa akcie veľmi zaujímavé: vtedy sa Čichikov stretol s Nozdryovom, ako išli do jeho domu. Potom som sa postupne začal rozhorčovať nad Nozdryovovým chrapľavým správaním - vtedy po večeri Chichikov ponúkol, že od neho kúpi „mŕtve duše“, a Nozdryov sa začal čudovať, prečo to potrebuje. Všetky Čičikovove pokusy pretiahnuť Nozdryovove uši vlnu zmaril. Nozdryov povedal, že Čičikov bol veľký podvodník a keby bol jeho šéfom, obesil by ho na prvom strome. Pri čítaní ma pobúrilo Nozdryovovo správanie k Čičikovovi, napokon Čičikov je jeho hosťom.
Potom sa odohrali vzrušujúce akcie, keď nasledujúci deň po príchode Čičikova k Nozdryovovi začali hrať dámu. Tento bod som už uviedol. Obával som sa situácie, ktorá sa vyhrotila počas hry dámy; veci smerovali k hádke, bitke.
V tejto epizóde sa stalo veľa vecí, ale to boli činy, ktoré vo mne zostali.
Najprv sa pozrime, ako autor opisuje krčmu: „Stmavený drevený, úzky, pohostinný baldachýn na vyrezávaných drevených stĺpoch, podobný starodávnym kostolným svietnikom; krčma bola niečo ako ruská chata, niekoľko in veľká veľkosť, vyrezávané vzorované rímsy z čerstvého dreva okolo okien a pod strechou ostro a živo oslňovali jej tmavé steny; na okeniciach boli namaľované džbány s kvetmi; úzke drevené schodisko, široký vchod. Interiér krčmy: mrazom pokrytý samovar, škrabané steny, trojuhoľná skriňa s čajníkmi a šálkami v rohu, pozlátené porcelánové vajíčka pred obrazmi visiacimi na modrých a červených stuhách, nedávno spadnutá mačka, zrkadlo ukazujúce štyri oči namiesto dvoch a nejaký druh tváre namiesto chleba; nakoniec pri obrazoch uviazli trsy voňavých bylín a klinčekov, vysušené do takej miery, že kto ich chcel cítiť, len kýchal a nič viac.“
Prejdime k opisu Nozdryovovej domácnosti: v dome boli uprostred jedálne drevené podstavce. V maštali boli dve kobyly, jedna strakatá sivá, druhá hnedý žrebec, prázdne maštale; rybník, vodný mlyn, kde nebolo dosť trepotania; kováčske dielo. Nozdryovova kancelária: "Neboli v nej žiadne viditeľné stopy kníh alebo papiera, viseli len šable a dve zbrane." To naznačuje, že Nozdryov sa o nič nezaujímal, nestaral sa o svoju farmu, všetko bolo zanedbané.
Vnútorný svet hrdinu v tejto epizóde:
Venujme pozornosť vnútornému svetu nášho hrdinu v tejto epizóde. Tu Čičikov v niektorých momentoch nevedel, čo odpovedať Nozdryovovi na jeho otravné otázky. Bolo to v takýchto chvíľach, keď sa ho Nozdryov spýtal: „Prečo ich potrebuješ (mŕtve duše)?
V tejto epizóde sa Chichikov, myslím, cítil trápne kvôli Nozdryovovmu chrapúnskemu správaniu: je ním urazený, pretože bola ovplyvnená hrdosť nášho hrdinu. Po tom, čo sa Čičikov po večeri pohádal s Nozdryovom, pretože s ním nehral karty, zostal v najnepriaznivejšej nálade. Svoje myšlienky a pocity autor opisuje takto: „Vnútorne sa na seba hneval, že ich navštevuje a stráca čas. Ale ešte väčšmi si vyčítal, že sa o veci rozprával s Nozdryovom, konal bezstarostne, ako dieťa, ako blázon: lebo tá vec vôbec nebola taká, akú by bolo treba zveriť Nozdryovovi. Nozdryov je svinstvo, Nozdryov vie klamať, pridávať, šíriť fámy a čert vie, aké klebety, nie je to dobré, nie je to dobré. "Som len blázon," povedal si pre seba.
Myslím si, že v tejto epizóde sa Čičikov správal tolerantne a zdržanlivo, napriek Nozdryovovmu chrapúnskemu správaniu. Ale to je pochopiteľné, pretože náš hrdina chce dosiahnuť svoj cieľ za každú cenu.
Podľa mňa chcel autor touto epizódou ukázať, že nie všetko v živote je také jednoduché, ako by si človek prial. Že ak všetko dopadlo dobre s Korobochkou, potom s Nozdryovom išlo všetko veľmi nenormálne - v živote sú biele aj čierne pruhy.
Tiež si myslím, že táto epizóda nás učí, že musíme človeka veľmi dobre poznať, pozorne si ho preštudovať, kým mu začneme dôverovať. Koniec koncov, to, čo sa stalo s Chichikovom: dôveroval Nozdryovovi o „mŕtvych dušiach“ a Nozdryov ho zradil tým, že o tejto veci povedal všetkým.
Ale opakujem, Čičikova zachránilo to, že Nozdryova všetci považovali za klamára, nikto mu neveril. Takéto šťastie sa v živote nemusí stať.
Báseň od N.V. Gogolove „Mŕtve duše“ sú pokusom autora ukázať celý život Ruska, pochopiť charakter ruského ľudu, určiť ďalšie cesty jeho rozvoj. sám N.V Gogoľ povedal, že dej "Mŕtve duše" je dobrý, pretože "poskytuje úplnú slobodu cestovať po celom Rusku s hrdinom a prinášať mnoho rôznych postáv." Preto taký dôležitá úloha Báseň hrá na motív cesty a cestovania. Kým hrdina cestuje, dochádza s ním k náhodným stretnutiam (po strate sa dostal do Korobochky a nečakane sa stretol s Nozdryovom v krčme), k rôznym príhodám, niekedy nepríjemným (opitý Selifan prevrátil koč do blata). Epizóda z kapitoly V - kolízia medzi posádkami - nastane s hrdinom na ceste do Sobakeviča a má tiež nemalý význam pre odhalenie. ideologický obsah básne.
Čičikov odchádza z Nozdryova v zlej nálade, rozrušený prežitým strachom. Selifan a dokonca aj kone, ktoré nedostávali ovos, si vytvorili zlú mienku o Nozdryovovi. Myšlienky cestovateľov boli zrazu prerušené: vbehol do nich „kočiar so šiestimi koňmi“ a postroj oboch kočov sa pomiešal. Týranie a nadávky oboch furmanov ešte zhoršila rada dedinských mužov, ktorí pribehli, ako odpojiť koče. Kone boli oddelené, ale nepohli sa ďalej a „stáli zakorenení na mieste“. Strýko Mityai a strýko Minyai pomáhajú kočišom v snahe ich premiestniť - epizodické postavy, vyznačujúce sa silou a zároveň extrémnou hlúposťou, a kým ich furman neodohnal, nebolo možné dostať kone do chôdze. Títo dvaja dedinskí muži sú, ako už bolo povedané, epizodickými osobami, ale obaja tvoria kolektívny obraz ruského ľudu. Rovnako ako dievča, ktoré nevie, kde je vpravo a kde vľavo, ako pijúci Selifan a negramotná Petruška, hlúpy strýko Mityai a strýko Minyai sú skutočnými postavami ruských ľudí. Áno, Gogol ich zobrazuje v nevzhľadnom svetle, ale o to tu ide. umelecká zručnosť a objektivita autora. Neprikrášľovať realitu, ale ukázať ju takú, aká je – to je úloha poctivého umelca. A ak je ruský ľud nielen pracovitý a talentovaný, ale aj divoký, nevedomý a má sklony k opilstvu, tak to nie je ich chyba, ale ich nešťastie, za ktoré by malo niesť zodpovednosť viac ľudí. vzdelaná časť spoločnosť, v moci ktorej sú títo roľníci.
Ďalším významným momentom tohto stretnutia je dojem, ktorý na Čičikova urobili cestujúci nešťastného vozňa. Sedeli v ňom dve vystrašené ženy – starenka a mladé dievča, zrejme práve prepustené z ústavu, kde bola vychovaná. Dievča je pekné, no okrem toho je úžasne prirodzené. A Chichikov o tejto záležitosti uvažuje, že jej hlavnou atrakciou je táto úprimnosť a spontánnosť. "Teraz je ako dieťa, všetko na nej je jednoduché, povie, čo chce, bude sa smiať, kde sa jej zachce." Ale nezostane takto: výchova ženy predpokladala zapamätané gestá, všeobecne uznávané frázy, afektované správanie a spôsoby šikovne vypočítané tak, aby vyvolali určitý dojem. Matky a tety sa ujmú jej výchovy, naučia ju pokrytectvu a dievča „konečne začne celý život klamať“, čo je bežné u sekulárnej spoločnosti. Čičikov ľutuje jej budúcnosť, ale nebol by Čičikov, keby si nepomyslel, čia je to dcéra a či má dobré veno. Dokonca je na seba naštvaný, prečo sa nespýtal, kto sú tieto dámy, a tieto myšlienky rozptýlila až dedina Sobakevič, ktorá sa objavila v diaľke. Toto stretnutie však vôbec nie je také náhodné: v budúcnosti sa Čichikov opäť stretne s krásnym cudzincom. Nielenže sa ukáže ako dcéra guvernéra, ale Chichikov jej dá prednosť najlepšie dámy, urobí z nevinného dievčaťa predmet rozhovorov a klebiet, ukáže, čoho sú schopné závistlivé dámy z provinčného mesta.
Zdanlivo bezvýznamná epizóda, ktorá sa stala na ceste s hrdinom, tak zohrá úlohu v ďalších udalostiach a tiež poskytne autorovi príležitosť pridať niekoľko myšlienok o kolektívny obraz ruského ľudu o povahe ženského vzdelávania v Rusku a úlohe žien v sekulárnej spoločnosti.
Čičikov v Manilove (úloha epizódy v básni „Mŕtve duše“)
V básni „Mŕtve duše“ Nikolaj Vasilievič Gogoľ ukázal kolaps starého spôsobu života v Rusku a vznik nových, kapitalistických vzťahov. Na obrázku Čičikova spisovateľ odhalil postavu podvodníka, ktorý je pripravený na akýkoľvek podvod, len aby zbohatol. Boh nedal Pavlovi Ivanovičovi bohatstvo, ale nepripravil ho o bystrú a vynaliezavú myseľ. Stretávame sa s ním na stránkach básne, keď hrdina putuje od statkára k statkárovi a snaží sa získať ďalšie mŕtve duše, aby falšovaním a podvodom zbohatol.
Nikolaj Vasilievič Gogoľ je majstrom detailov, v básni „Mŕtve duše“ vytvára celú galériu obrazov vlastníkov pôdy, ktorá dáva každému individuálnych čŕt, jedinečné pre neho. Zdá sa, že dielo je zostavené z jednotlivých svetlých epizód a všetky spolu tvoria úžasné dielo, zaradený do pokladnice ruskej klasiky.
V reťazci epizód je dôležitý príchod Pavla Ivanoviča Čičikova k statkárovi Manilovovi, to je úplný začiatok jeho veľkého podvodu. Gogol ukazuje nedbalého majiteľa panstva, zaneprázdneného nezmyselnými a neplodnými snami, neochotného a neschopného usporiadať si život. "Dom kaštieľa stál na juhu osamotene, teda na kopci otvorenom všetkým vetrom, ktoré by mohli fúkať; svah hory, na ktorom stál, bol pokrytý upraveným trávnikom. Boli na ňom roztrúsené po anglicky dve resp. tri záhony s orgovánovými kríkmi a žltými akáciami... bolo vidieť altánok s plochou hlinenou kupolou, drevenými modrými stĺpmi a nápisom: „Chrám osamelého odrazu...“
Autor všetkými možnými spôsobmi zdôrazňuje Manilovove nároky na vzdelanie a kultúru, no sú to len vonkajšie, povrchné črty, ktoré čitateľa presviedčajú o opaku. Manilov pomenoval svojich synov staroveké grécke mená na rímsky spôsob: Femi stoklus a Alcides, a predsa nestačí povedať, že zemepán nie je vzdelaný. Gogol poskytuje dôležitý detail, ktorý nahrádza mnoho strán komentárov. "V jeho kancelárii bola vždy nejaká kniha so záložkou na štrnástej strane, ktorú neustále čítal dva roky."
Manilov vôbec nevykonáva domáce práce - nezaujíma ho to. Pri popíjaní slamky rád sníva o vybudovaní podzemnej chodby alebo kamenného mosta cez jazierko. Lenivec a lenivec Manilov sa do ničoho nehrabe, dokonca neobvyklá ponukaČičikova o predaj mŕtvych Sprcha ho zmiatla len na chvíľu, no ten istý majiteľ pozemku zahodil všetky pochybnosti. Jeho „krásna duša“ neumožňuje pochybovať o šľachte Pavla Ivanoviča. Manilov nie je zvyknutý obťažovať svoju osobu zbytočnými starosťami, okamžite ich presúva na iných.
V básni „Mŕtve duše“ Gogol ukazuje škodlivú povahu nevoľníctva pre Rusko ako celok. Tento problém odhaľuje zo všetkých strán. Gogol vykreslil Manilova ako navonok príjemného a láskavého človeka a ukázal, že lenivko s jemným srdcom nie je o nič lepší ako darebák, pretože svoju farmu a roľníkov zveruje len tak komukoľvek. Táto prax je škodlivá aj preto, že kazí roľníkov a zvyká ich na nečinnosť; Podľa vzoru veľkostatkára sa jeho poddaným tiež nechce nič robiť.
Manilov je nechutný aj preto, že Čičikov chce dať Čičikovove klamstvá a neslušnosť do krásneho „balenia“ a previazať zoznam mŕtvych duší, ktoré mu patria, hodvábnou stuhou. Toto nerobí z klamstva pravdu. Nie nadarmo Gogol o tejto postave hovorí, že „nie je ani ten, ani ten, ani v meste Bogdan, ani v dedine Selifan“. Ľahkomyseľný a bezduchý Manilov povzbudzuje zlo, ktoré sa okolo neho deje, nechce vidieť pravdu života.
Toto je podľa mňa jedna z najlepších umelecké obrazy básne. Gogolovi sa v tejto kapitole dlho nedarilo. Naozaj je ťažké vykresliť navonok príjemného človeka tak, aby bol pri detailnom skúmaní taký odpudivý a nepríjemný. Veľkému Gogolovi sa to podarilo bravúrne.
Na jeseň roku 1835 začal Gogol pracovať na básni „Mŕtve duše“, ktorej zápletku mu navrhol Pushkin. Gogol už dlho sníval o napísaní románu o Rusku a bol Puškinovi za tento nápad veľmi vďačný. „V tomto románe chcem ukázať aspoň jednu vec...
Medzi postavami Gogoľova báseň„Mŕtve duše“ od Chichikova zaujímajú zvláštne miesto. Keďže je tento hrdina ústrednou (z dejového a kompozičného hľadiska) postavou básne, zostáva až do poslednej kapitoly prvého zväzku pre všetkých záhadou – nielen pre úradníkov...
Každá doba má svojich hrdinov. Určujú jeho tvár, charakter, zásady, etické usmernenia. S príchodom „mŕtvych duší“ vstúpila do ruskej literatúry nový hrdina, na rozdiel od svojich predchodcov. Nepolapiteľný, klzký je cítiť v popise jeho vzhľadu....
Pracovný plán: 1. Úvod 2. Hlavná časť 2.1. Plyushkinov majetok 2.2. Plyuškinove pocity a emócie, ich prejav 2.3. Plyuškinova cesta k úplnej degradácii 2.4. Vplyv blízkych na osud hlavnej postavy 2.5.Vzhľad...
„Láska k vlastným záujmom berie ľudí
najcennejšie pocity - láska k
Vlasť, rodinná láska, láska k
cnosť a čistota“.
Sallust
Každý umelec má dielo, ktoré považuje za hlavné dielo svojho života – dielo, do ktorého vložil svoje najcennejšie, najvnútornejšie myšlienky, celé svoje srdce.
Hlavným dielom Gogolovho života bola báseň „Mŕtve duše“. Práve v tomto diele je to odhalené umelecký svet spisovateľ. Sledoval stopu, ktorú položil L.S. Puškin, ale išiel vlastnou cestou. Gogoľov realizmus, podobne ako Puškin, bol preniknutý duchom nebojácnej analýzy spoločenských javov modernosť. Ale jedinečnosť Gogolovho realizmu spočíva v tom, že ideál spisovateľa sa zdal byť oddelený od obrazu reality. Nikdy predtým neboli tragické rozpory ruskej reality tak odhalené ako v 30. a 40. rokoch. Len nedávno zažila obrovská poloázijská krajina, zamrznutá v despotizme a nevoľníctve, dva veľké šoky: Pugačevovo povstanie a rok 1812. Prebudili sociálne a Národná identita v Rusku. To je dôvod, prečo sú ideál a realita v Gogoľovom diele ostro oddelené. Spisovateľ bol presvedčený, že v podmienkach súčasného Ruska sa ideál a krása života dajú vyjadriť iba popieraním škaredej reality. Práve v básni „Mŕtve duše“ sa naplno prejavila mocná sila Gogolovho realizmu. V prvom rade je to v pátose nebojácnej analýzy reality. Gogoľ zlo nielen zobrazoval, ale snažil sa vysvetliť, odkiaľ pochádza, z čoho vzniká.
Gogolovým objavom v dejinách ruskej literatúry bolo štúdium materiálneho, materiálneho a každodenného základu života, jeho neviditeľných čŕt a z neho vychádzajúcich chudobných duchovných postáv, pevne presvedčených o svojej dôstojnosti a práve.
Umelecká štruktúra Dead Souls je veľmi jedinečná. Zápletku tvoria tri navonok uzavreté, ale vnútorne veľmi prepojené väzby: vlastníci pôdy, predstavitelia mesta a životopis Čičikova.
Takmer všetky tieto postavy v Mŕtvych dušiach vníma čitateľ akoby dvojité videnie: vidíme ich po prvé tak, ako sa sami sebe, dôverčiví v pravdu svojho života a právo naň zdajú, a po druhé, akými v skutočnosti sú, korelovaní s ideálom spisovateľa. Tento kontrast medzi imaginárnym významom hrdinu a jeho skutočnou bezvýznamnosťou, medzi zdanlivou vznešenosťou a skutočnou nízkosť, je zdrojom hlbokej komiky a satiry. Toto je galéria portrétov majiteľov pozemkov. Možno však najviac svetlá epizóda, kde tento kontrast medzi živými a mŕtvymi a smrťou živých nadobúda takmer groteskný výraz – ide samozrejme o zoznámenie sa so statkárom Pľuškinom.
Epizóda stretnutia Čičikova s týmto „pamätným“ hrdinom prináša niečo nové do typologických rozdielov medzi postavami v Mŕtvych dušiach. Túto novú vec, ktorú cítime v Plyushkin, možno stručne vyjadriť slovom „vývoj“. Tento hrdina je daný Gogolom v čase a v zmenách. Zmena – a zmena k horšiemu – dáva vznik menšiemu dramatickému tónu šiestej, zlomovej kapitoly básne.
Touto epizódou postupne a nenápadne vstupuje do básne autorkina pozícia - elégia prechádzajúcej mladosti a života. Všetko, čo je v človeku najlepšie – jeho „mladosť“, jeho „sviežosť“ – je nenávratne premrhané na cestách života. Po prvé, táto téma sa rozvíja vo vzťahu k obrazu autora. Potom to vidíme v popise Plyushkinovho domu. "Tento zvláštny hrad vyzeral ako nejaký zchátralý invalid, dlhý, neúmerne dlhý." Potom je tento nostalgický motív vidieť na obrázku zanedbanej záhrady. „Stará, rozľahlá záhrada rozprestierajúca sa za domom, s výhľadom na dedinu a potom miznúca v poli, zarastená a rozpadnutá, akoby sama osviežovala túto rozľahlú dedinu a sama bola vo svojej malebnej opustenosti celkom malebná.“ Gogoľ tu však tému komplikuje: záhrada je zanedbaná, ale krásna, ako všetko v prírode, na rozdiel od ľudskej vegetácie a chradnutia. Takto sa pripravuje príbeh o Plyushkinových tragických zmenách a krajina sa stáva vizitka hrdina.
Pri čítaní riadkov venovaných popisu Plyushkinovho majetku pochopíte črty Gogolovej satiry, ktorá je často zafarbená iróniou. Málokedy udrie hlavou, bekhendom. Spisovateľov smiech pôsobí dobromyseľne, no nikoho nešetrí.
Epizóda „Chichikov at Plyushkin's“ odhaľuje ďalšiu črtu v konštrukcii systému obrazov. Všetci majitelia pôdy pred Plyushkinom nemajú minulosť. Ale Plyushkin taký nie je. „Ale boli časy, keď bol iba šetrným majiteľom! bol ženatý, bol rodinným mužom a sused k nemu prišiel obedovať, počúvať a učiť sa od neho o domácnosti a múdrej lakomosti... silné pocity neodrážali sa v jeho črtách tváre, ale jeho myseľ bola viditeľná v očiach; Jeho prejav bol presiaknutý skúsenosťami a znalosťami sveta a hosť ho rád počúval...“
Spočiatku je Plyushkin mužom úplne inej mentálnej organizácie. Jadro obrazu sa vytvorí neskôr. V ranom Plyushkinovi existujú iba možnosti jeho budúceho zlozvyku („múdra lakomosť“). Práve s hlavnou postavou našej epizódy báseň po prvýkrát obsahuje biografiu a históriu postavy. Prečo?
Biografia Stepana Plyushkina nielenže odhaľuje skutočný pôvod jeho všeobjímajúcej vášne (akumulácie), ale odráža najhlbšiu degradáciu, ku ktorej môže človek v určitých sociálnych podmienkach dospieť.
Ale čím viac bol Plyushkin posadnutý smädom po hromadení, tým bol jeho život a on sám bezvýznamný.
Duchovné ochudobnenie človeka, jeho morálny úpadok vyvolávajú v autorovi pocity horkosti a smútku. Práve v tejto epizóde sa ukazuje azda najväčšia miera vyhynutia ľudstva. Najväčší, pretože Pľuškin nebol vždy taký istý, ako sa nám javí v šiestej kapitole.
Nie je možné nespomenúť taký odhaľujúci detail portrétu hrdinu našej epizódy, ako sú oči, opis očí. Faktom je, že oči sú najživším stelesnením spirituality. A opäť tu kontrast medzi živými a mŕtvymi, smrť živých naznačuje práve opis očí. O Pľuškinových očiach sa hovorí: „...malé očká ešte nezhasli a vybehli mu spod vysokého obočia ako myši, keď vystrčili ostré náhubky z tmavých dier, uši pozorné a žmurkajúce fúzmi vyzerali von, či sa niekde neskrýva mačka alebo nezbedník.chlapče a podozrivo čuchajú samý vzduch.
Gogol je naozaj skvelý a psychologické vlastnosti ich postavy. Venujme pozornosť: ukazuje Plyushkinovu lakomosť v akcii a čo je obzvlášť pozoruhodné, nie v tom, ako bol lakomý, ale v tom, ako sa „stal veľkorysým“. „Daj si samovar, počuješ, ale vezmi kľúč a daj ho Mavre, aby mohla ísť do špajze: tam na poličke je sušienka z veľkonočného koláča, ktorý priniesla Alexandra Stepanovna na čaj!. Sušienka na vrchu, čaj, sa pokazila, tak nech si ju zoškrabe opaskom...“
Zložitosť vnútorného sveta človeka, kombinácia svetla a tieňov v ňom sa realizuje ako v látke všetkého umelecké dielo a v príslušnej epizóde.
Takže Plyushkin, ktorý počul meno svojho školského priateľa, sa ukázal neočakávaným spôsobom. „A na tejto drevenej tvári sa zrazu kĺzal nejaký teplý lúč, nebol to vyjadrený pocit, ale nejaký bledý odraz pocitu, jav podobný nečakaný vzhľad na hladine vôd topiaceho sa...“ Ale toto je len minúta.
Hrdinom sa na chvíľu zdalo, že prestal byť Pľuškinom, aby sa ním neskôr opäť stal, a tentoraz konečne, neodvolateľne, navždy.
Hrozná lakomosť vytvorila medzi Plyushkinom a jeho deťmi nepriechodnú priepasť. A nechová k nim žiadne city a nechce pre nich prinášať ani tie najbezvýznamnejšie obete.
Plyushkinovo hromadenie sa mení na svoj vlastný opak, čo vedie k najkrutejšej, nezmyselnej deštrukcii hodnôt vytvorených ľudskou prácou. Hromadenie a plienenie, hromadenie a ničenie - to všetko je neoddeliteľné od seba, to všetko sa spája do jediného procesu jeho života.
Táto epizóda jednoducho nedokončuje galériu mŕtvych duší vlastníkov pôdy. Plyushkin medzi nimi je najhroznejším príznakom nevyliečiteľnej smrteľnej choroby, ktorou je infikovaný poddanstvo, hranica rozpadu ľudská osobnosť vo všeobecnosti „diera v ľudskosti“. Preto sa Gogolovi zdalo dôležité odhaliť túto postavu vo vývoji, ukázať, ako sa Plyushkin stal Plyushkinom.
Pravdepodobne preto je všetko v tejto epizóde prísne a jednoduché. Toto je próza vo svojom plnom rozvoji a rozkvete. Je tu toľko rodných ruských slov, ktoré Gogoľ okorenil ukrajinským humorom: „... každý strom – šitý, točený, čipkovaný a prútený: sudy, kríže, kade, lagúny, džbány so stigmami a bez nich, dvojičky, košíky, mykolniki... »
A epiteton a metafora a porovnanie a celý slovník tejto epizódy, ako aj obrázky, sú na dvoch úrovniach. Z hľadiska románu až po okraj každodennými hádkami a maličkosťami, spoločensky akútny kritický román a z hľadiska básne snový a filozofický. Odhalenie básne malo ešte len prísť.
A pochmúrne, šedivé, obyčajné a vulgárne – všetko, aj vhodené do jamy, pozdvihuje do výšky plynúca a zvučná Gogoľova próza, próza skutočnej básne.
