Travis Vengrove sa rozpráva s umelcom. Do ruštiny preložil Alexey Ionov
Na Star Wars Expanded Universe pracovalo mnoho umelcov a medzi nimi nie je nikto skúsenejší ako Dave Dorman. Náš rozhovor s ním, ktorý sa odohral na jednom z umelecké výstavy, sa venoval iným, menej známym aspektom svojej tvorby. Hovorili sme o Daveovom vlastnom vesmíre, G.I. Joe a aké dôležité je stanoviť si ciele.
Dossier
Dave Dorman - americký umelec práca v žánroch sci-fi, horor a fantasy. Preslávil sa najmä prácou na Star Wars.
Dorman je samouk: najviac svoje vedomosti získal vo vlastnej dielni, pozorne študoval diela viac ako skúsených remeselníkov. Svoju profesionálnu kariéru začal v roku 1979 ilustrovaním obalov pre úžasný komiks, DC a neskôr - Dark Horse. Veľkú popularitu si získal v roku 1983 po vytvorení obálky časopisu Heavy Metal.
Za knihu Aliens: Tribes získal v roku 1993 Eisnerovu cenu. Fanúšikovia ho spoznali najlepší umelec kto kedy vytvoril na základe " hviezdne vojny».
Kedy ste si uvedomili, že by ste sa chceli v živote venovať kariére umelca?
Rád som s ním kreslil rané detstvo Ako chlapec som veľa času trávil kreslením komiksov o superhrdinoch. Umeniu som sa však rozhodla venovať až oveľa neskôr. AT stredná škola Bol som dosť veľký chlap a hral som univerzitný futbal, takže som plánoval získať atletické štipendium na vysokej škole a potom sa rozhodnúť, čo budem robiť po promócii. Potom som sa však vážne zranil a moja futbalová kariéra sa skončila. Musel som vážne premýšľať o tom, čomu chcem venovať svoj život, a keďže som stále rád kreslil, povedal som si: prečo nie?
Ak skoršie kreslenie Bol to pre mňa koníček, teraz sa z toho stala práca. Všetok čas som venoval kresbám, zdokonaľovaniu techniky, výučbe potrebných techník. Okamžite som si stanovil niekoľko cieľov: "Chcem kresliť ilustrácie, chcem kresliť komiksy."
Nikdy som nechodil na vysokú školu – namiesto toho som strávil rok na grafickej škole Joea Kuberta. Je pravda, že na tejto škole učili kresliť komiks a takmer nehovorili o práci vo farbe, takže som to začal študovať v r. voľný čas. Práca na jedinej maľbe vo farbe ma bavila viac ako kreslenie komiksov, panel po paneli, stranu po stránke. Preto som sa po skončení Kubertovej školy rozhodol samostatne študovať to, čo by sa mi naozaj hodilo. Tento proces mi trval pár rokov.
Býval som doma s rodičmi, dostal som brigádu a každú voľnú minútu som venoval sebavzdelávaniu. Sadla som si k stojanu a študovala. Vyštudoval som inžinierstvo rôznych umelcov, nechali si poradiť, pozreli si ich prácu a v praxi spoznali možnosti štetcov a farieb.
A teraz, asi po troch rokoch, teda približne rovnakom čase, ktorý by som strávil na vysokej škole, som si začal privyrábať kreslením ilustrácií. Trochu sem, trochu tam. A potom som nakreslil obálku veľkého časopisu a táto práca mi priniesla slávu. Potom som mal dosť zákaziek, aby som si zarobil na živobytie. Takže si myslím, že som mal šťastie, že som si kariéru umelca vybral skoro, stanovil som si ciele a tvrdo pracoval na ich dosiahnutí.
Ste známy svojou pozornosťou k detailom...
Je to z lásky ku kresleniu. Ako dieťa som chcel kresliť komiksy a v nich musíte brať do úvahy malé časti. Postupom času sa tento zvyk rozšíril aj na moje ilustrácie. Moje obrazy sú nápadné už z diaľky, ale keď sa priblížite, začnete si všímať detaily – napríklad vzory na pošve postavy, preliačiny na brnení. To všetko obohacuje obraz a núti vás zastaviť sa a zamyslieť sa nad obrazom. Takéto detaily vám umožňujú dozvedieť sa trochu viac o hrdinovi alebo o tom, čo sa deje na plátne. A vždy chcem jedným obrázkom povedať čo najviac.
Máte nejaké obľúbené sci-fi alebo fantasy svety?
Počas svojej kariéry som nakreslil veľa ilustrácií pre Hviezdne vojny. V Lucasfilme som dvadsať rokov a maľujem Hviezdne vojny a Indiana Jonesa. Mal som to šťastie pracovať s Foxom na Alienovi a Predátorovi. Som fanúšikom týchto filmov od úplného začiatku a bolo pre mňa veľmi lichotivé a zaujímavé podieľať sa na vývoji týchto vesmírov.
Vytvoril som aj projekt Wasted Lands, pre ktorý som vymyslel všetky postavy, zápletku a celkovo celý svet. Nedávno som dostal grafický román Wasted Lands Omnibus a naozaj dúfam, že budem môcť rozprávať oveľa viac príbehov o tomto svete.
Povedzte našim čitateľom o svete „Empty Lands“.
Tento vesmír sa zrodil asi pred pätnástimi rokmi komponent viac veľký projekt s názvom Projected World ("Navrhnutý svet"). Bola to videohra pre osobné počítače, a keďže vyšla práve v čase, keď sa konzoly začali presadzovať, prepadla a rýchlo sa na ňu zabudlo.
Ale pre mňa svet, na tvorbe ktorého som sa podieľal, nestratil na príťažlivosti. Postavy, ktoré som vymyslel, mi nešli z hlavy a z času na čas som začal jednotlivé poviedky tlačiť v malých vydavateľstvách, čím som krok za krokom rozširoval obraz sveta. V roku 2000 som mal možnosť vydať grafický román Rail, ktorý mal byť prvým zo šiestich. Vyskytli sa však problémy s vydavateľom a rozhodol som sa dočasne obmedziť projekt. Po pätnástich rokoch som sa konečne vrátil do tohto sveta – s novým nadšením, pretože som mal podporu mnohých ľudí. Pôvodný grafický román som zremastroval, pridal som k nemu nový materiál a všetko som to zhromaždil pod jednou obálkou – v rovnakom omnibuse, ktorý vyšiel v júli 2014. Myslím, že to bude pre čitateľov dobrý úvod do môjho sveta.
Okrem toho pracujeme na stolná hra s pracovným názvom Rail: Iron Wars, ktorý mi slúži ako akýsi backstory k môjmu románu. Toto je stratégia, v ktorej musíte bojovať o zdroje a železnice v púštnom regióne. Toto je čiastočne kartová hra- armády existujú vo forme kariet v ruke. Ostatní hráči nevedia, akú máte silu a keď sa na bojisku stretnú dve armády, veľkosť a sila nepriateľa je vždy prekvapením. Všetko ako v skutočný život a je oveľa zaujímavejšie hrať takto, než hádzať kockou.
Plánujeme vydať aj niekoľko textov, ktoré vyjdú v r v elektronickom formáte na Amazon a iTunes uvažujeme o sérii hračiek a ďalších súvisiacich produktoch. Dúfam, že dokážem udržať čitateľov záujem o svet Hollowlands dostatočne dlho na to, aby mohli rozprávať všetky príbehy, ktoré som si vymyslel.
Počul som, že si chodila s Georgeom Lucasom?
Áno, vďaka práci s Lucasfilm som mal to šťastie, že som Lucasa niekoľkokrát stretol. Nie je žiadnym tajomstvom, že je veľkým fanúšikom umenia. Má rád najmä ilustrátorov začiatku 20. storočia – Normana Rockwella, Newella Wyetha, Josepha Leyendeckera, Deana Cornwella a ďalších. Všetci títo umelci tiež ohromovali moju predstavivosť, keď som sa ešte len učil základy remeselnej práce. Lucas zbiera umenie už mnoho rokov. Najprv som mu ponúkol časť svojich diel do zbierky a veľmi ma potešilo, že Lucas ocenil moje služby Lucasfilmu a kúpil niekoľko obrázkov.
Očakávate od nových filmov niečo špeciálne? (Tento rozhovor sme urobili ešte pred premiérou Sila sa prebúdza - cca MIRF)
Vieš, nie. Chcem k nim ísť bez očakávaní, s ochotou učiť sa a vidieť niečo nové. Stále milujem Hviezdne vojny, ale nie som zarytý fanúšik, ktorý miluje iba pôvodnú trilógiu, alebo len prequely, alebo len Klonové vojny, alebo len Expanded Universe. Toto sú len príbehy a veľmi sa teším na to, s čím príde JJ Abrams. Verím v Lucasfilm, v Disneyho a v kine pôjdem s očakávaním, že sa budem baviť a sledovať veľkolepé dobrodružný film, kde určite bude niečo známe aj niečo nové.
"Čakanie na Indyho". Jeden z mojich obľúbených statických obrazov. Žena drží klobúk a koženú bundu a čaká, kým sa Indiana Jones vráti.
Ako ste začali kresliť ilustrácie pre G.I.Joe**? (Kultová séria vojačikov od Hasbro v USA, podľa nej film G.I. Joe - "Hod kobry" - cca MIRF)
Ach G.I. Joe. V tom čase som žil na Floride a môj priateľ robil miniatúrne sochy. Cestoval s nimi na rôzne vojenské výstavy a ľudia sa chodili pozerať na jeho výstavy. Boli medzi nimi aj chalani z vývojového oddelenia Hasbro. Môj priateľ sa s nimi spriatelil a jeden z nich raz spomenul, že Hasbro hľadá umelca, ktorý by nakreslil vojakov G.I. Joe v podobe skutočných, živých ľudí. Kamarát mi odporučil a ja som sa k nim perfektne hodil. Ďalších šesť rokov som kreslil ilustrácie pre Hasbro.
ako to fungovalo? Chalani z vývojového oddelenia vymýšľali nové modely hračiek, nových zbraní či brnení, kreslili schémy a nákresy, no netušili, ako to bude v r. reálny svet. A tu som vstúpil do hry. Dostal som vývoj a na základe nich som si vytvoril realistický obraz. Koniec koncov, zbrane, ktoré vyzerajú skvele na papieri, nie sú vždy použiteľné v reálnom živote.
Moje ilustrácie sú len na interné použitie. Chalani z vývojového oddelenia použili moje obrázky na prezentácie, s ktorými išli na úrady. Ukázali mi obrázky a povedali: „Takto vyzerá táto postava,“ potom ukázali dizajn hračky a šéfovia potom povedali niečo ako: „Robíme to a to, dokončíme to, ale zabudnite na zvyšok. “
Po požadované znaky išiel do vývoja a zvyšok išiel do šrotu, potreba mojich ilustrácií zmizla a jednoducho sa vyhodili. Keď sa to dozvedeli chalani z výtvarného odboru, doslova ich vytiahli odpadový kôš a ukázal sa zberateľom. Tak sa stalo známe, že robím ilustrácie pre G.I. Joe. Väčšinou si ľudia mysleli, že kreslím ilustrácie na obaly hračiek, pretože tam väčšinou nie je uvedené meno umelca.
Rolling Thunder, vydaný v roku 2010, pokrýva celú vašu kariéru. Hovorí sa však, že vaša skrýša bude obsahovať materiál pre najmenej dve ďalšie takéto publikácie a materiál, ktorý verejnosť ani nevidela.
Áno, moja 30-ročná kariéra bola plná udalostí. Sám som prekvapený, koľko práce som stihol urobiť. Keď sme zbierali materiál pre Rolling Thunder a ja som si prezeral všetky tieto náčrty, priečinky, fotky, diapozitívy, bol som šokovaný rozsahom toho všetkého. Takže áno, kniha obsahujúca viac ako dva kilogramy umenia obsahuje iba tretinu mojej celkovej práce. A nasledujúce knihy, ak vyjdú, fanúšikov veľmi prekvapia.
Čo môžete poradiť začínajúcim umelcom?
Viete, keď prednášam mladej generácii, vždy kladiem dôraz na dve veci: vytrvalosť a trpezlivosť. Ideál nedosiahnete zo dňa na deň, treba si stanoviť cieľ a postupne k nemu smerovať. S každým Nová práca vaša úroveň zručností rastie, aj keď nie ste spokojní s výsledkom. Takže ak niečo miluješ, pokračuj v tom. A ak ste sa odmilovali, skúste sa v inej oblasti.
Ale pokračujte v trpezlivej práci každý deň. Nemôžete kresliť hodinu týždenne a očakávať, že dosiahnete nejaký úspech. Toto sa musí robiť denne a vaše úsilie bude nakoniec odmenené. Za najviac sa považujem šťastný muž na zemi. Každý deň sa zobudím, pozriem sa na prázdny kus plátna a tvorím na ňom celý svet. Každý jeden deň. Niet lepšej práce na svete.
Sci-fi sa označuje ako druh umeleckého smeru, ktorý zobrazuje svet na základe reálnych predstáv o iných svetoch, tvoroch a iných svetoch, ktoré sú logicky nezlučiteľné. fantasy štýl bežné vo väčšine rôzne druhy, smery a prúdy umenia. Treba povedať, že fantastická obraznosť prítomná v kine, divadle, literatúre a umení je jednoznačne svojvoľná, čo samo o sebe porušuje všetky reálne parametre, ako aj základné zákonitosti predmetov, ktoré zobrazuje. akýkoľvek umeleckej tvorivosti ako súčasť svojich zložiek nevyhnutne musí mať aspoň prvky fantázie, pretože pomáha vytvárať a rozvíjať umenie. Keďže obrazy v tejto oblasti vznikajú vymýšľaním a syntetickým kombinovaním prvkov, takýmto obrazom často chýba živosť a umelecká pravdivosť.
Jednou z podskupín štýlu fantasy je fantasy, čo je smer umenie, hlavné hercičo sú fantastické obrázky, mytologických hrdinov, ako aj obrázky vytvorené osobnou reprezentáciou. Ako fantasy umenie sa tento trend definitívne sformoval na konci 20. storočia, pričom za jeho zakladateľov sa považujú I. Bilibin, M. Vrubel, V. Vasnetsov, keďže práve v ich dielach sa objavili nové postavy žánru z rozprávok resp. ústne ľudové umenie.
Fantasy štýl podporuje všetky hlavné myšlienky, ktoré zamestnávajú mysle predstaviteľov kreativity v moderná spoločnosť. Inými slovami, fantasy je to isté sci-fi, ale mierne zjednodušené a absolútne nepreplnené technickými detailmi. V dielach tohto typu prenikajú motívy, ktoré sú každému známe z raného detstva, no zároveň sú úplne očistené od úprimného primitivizmu, detskej naivity a nie sú vôbec absurdné. Fantasy diela organicky spájajú známe mýty o starovekých civilizáciách spolu s mimozemskými civilizáciami a všetkými neuveriteľnými úspechmi, ktoré prinášajú. V tejto zmesi legiend, ľudového umenia, fantastických udalostí a postáv sa nakoniec vytvoril relatívne nový žáner výtvarné umenie.
Obrázky fantázie v literatúre celkom úspešne koexistujú s fantáziou v maľbe, a preto sa do pozornosti publika dostáva veľké množstvo umeleckých a literárnych kompozícií, ktoré sa používajú pri navrhovaní kníh, plagátov k filmom, kresieb pre knihy a obrovských plátna. Najčastejšie sa autori tohto žánru inšpirujú knihami napísanými vo fantasy štýle. Ale stáva sa aj opak. Julia Bell, Boris Vallejo, Luis Royo – títo autori majú svojím štýlom dosť blízko k smeru hrdinskej fantasy, o čom svedčia aj ich maľby. Ale skutočne najväčší vplyv na vzhľad obrazov fantazijného charakteru malo dielo D. Tolkiena. Udalosti nereálneho charakteru inšpirovali mnohých umelcov k stvárneniu jeho fiktívnych postáv. Ilustrátormi jeho kníh boli Ted Nasmith, bratia Hildebrandtovci, John Howe, Alan Lee.
Fantasy je pomerne rozšírený pojem a znamená prítomnosť Vysoké číslo podrobnosti. punc tento štýl má svojrázny spôsob prezentácie, ktorý dopĺňajú nereálne opisy prírody, strašidelné príšery- predstavitelia neznámych mimozemských civilizácií. Bežne používané klišé sú v tomto prípade jednoduché zbrane, vojna, mágia, draci, elfovia, kone, škriatok.
Fantázia môže v niektorých prípadoch úzko spolupracovať s ostatnými umeleckých smerov. Napríklad celkom blízko neho fantastický realizmus, niekedy - symbolizmus, surrealizmus alebo dokonca abstrakcionizmus.
Travis Vengrove sa rozpráva s umelcom. Do ruštiny preložil Alexey Ionov
Na Star Wars Expanded Universe pracovalo mnoho umelcov a medzi nimi nie je nikto skúsenejší ako Dave Dorman. Náš rozhovor s ním, ktorý sa uskutočnil na jednej z umeleckých výstav, bol však venovaný aj iným, menej známym aspektom jeho tvorby. Hovorili sme o Daveovom vlastnom vesmíre, G.I. Joe a aké dôležité je stanoviť si ciele.
Dossier
Dave Dorman je americký umelec sci-fi, hororu a fantasy. Preslávil sa najmä prácou na Star Wars.
Dorman je samouk: väčšinu svojich vedomostí získal vo vlastnej dielni, pričom starostlivo študoval prácu skúsenejších majstrov. Svoju profesionálnu kariéru začal v roku 1979 ilustrovaním obálok pre komiksy Marvel, DC a neskôr Dark Horse. Veľkú popularitu si získal v roku 1983 po vytvorení obálky časopisu Heavy Metal.
Za knihu Aliens: Tribes získal v roku 1993 Eisnerovu cenu. Fanúšikovia ho uznali za najlepšieho umelca, ktorý bol kedy vytvorený na základe Hviezdnych vojen.
Kedy ste si uvedomili, že by ste sa chceli v živote venovať kariére umelca?
Od raného detstva som rád kreslil, ako chlapec som veľa času trávil kopírovaním komiksov o superhrdinoch. Umeniu som sa však rozhodla venovať až oveľa neskôr. Na strednej škole som bol dosť veľký chlap a hral som vysokoškolský futbal, takže som plánoval získať atletické štipendium na vysokej škole a potom som sa rozhodol, čo budem robiť po promócii. Potom som sa však vážne zranil a moja futbalová kariéra sa skončila. Musel som vážne premýšľať o tom, čomu chcem venovať svoj život, a keďže som stále rád kreslil, povedal som si: prečo nie?
Ak bolo predtým kreslenie pre mňa koníčkom, teraz sa z neho stala práca. Všetok čas som venoval kresbám, zdokonaľovaniu techniky, výučbe potrebných techník. Okamžite som si stanovil niekoľko cieľov: "Chcem kresliť ilustrácie, chcem kresliť komiksy."
Nikdy som nechodil na vysokú školu – namiesto toho som strávil rok na grafickej škole Joea Kuberta. Je pravda, že na tejto škole učili kresliť komiksy a takmer nehovorili o práci vo farbe, takže som to začal študovať vo svojom voľnom čase. Práca na jedinej maľbe vo farbe ma bavila viac ako kreslenie komiksov, panel po paneli, stranu po stránke. Preto som sa po skončení Kubertovej školy rozhodol samostatne študovať to, čo by sa mi naozaj hodilo. Tento proces mi trval pár rokov.
Býval som doma s rodičmi, dostal som brigádu a každú voľnú minútu som venoval sebavzdelávaniu. Sadla som si k stojanu a študovala. Študoval som techniku rôznych umelcov, pýtal som sa od nich na rady, obzeral som si ich prácu a v praxi spoznával možnosti štetcov a farieb.
A teraz, asi po troch rokoch, teda približne rovnakom čase, ktorý by som strávil na vysokej škole, som si začal privyrábať kreslením ilustrácií. Trochu sem, trochu tam. A potom som nakreslil obálku veľkého časopisu a táto práca mi priniesla slávu. Potom som mal dosť zákaziek, aby som si zarobil na živobytie. Takže si myslím, že som mal šťastie, že som si kariéru umelca vybral skoro, stanovil som si ciele a tvrdo pracoval na ich dosiahnutí.
Ste známy svojou pozornosťou k detailom...
Je to z lásky ku kresleniu. Ako dieťa som chcel kresliť komiksy a v nich musíte brať do úvahy malé detaily. Postupom času sa tento zvyk rozšíril aj na moje ilustrácie. Moje obrazy sú nápadné už z diaľky, ale keď sa priblížite, začnete si všímať detaily – napríklad vzory na pošve postavy, preliačiny na brnení. To všetko obohacuje obraz a núti vás zastaviť sa a zamyslieť sa nad obrazom. Takéto detaily vám umožňujú dozvedieť sa trochu viac o hrdinovi alebo o tom, čo sa deje na plátne. A vždy chcem jedným obrázkom povedať čo najviac.
Máte nejaké obľúbené sci-fi alebo fantasy svety?
Počas svojej kariéry som nakreslil veľa ilustrácií pre Hviezdne vojny. V Lucasfilme som dvadsať rokov a maľujem Hviezdne vojny a Indiana Jonesa. Mal som to šťastie pracovať s Foxom na Alienovi a Predátorovi. Som fanúšikom týchto filmov od úplného začiatku a bolo pre mňa veľmi lichotivé a zaujímavé podieľať sa na vývoji týchto vesmírov.
Vytvoril som aj projekt Wasted Lands, pre ktorý som vymyslel všetky postavy, zápletku a celkovo celý svet. Nedávno som dostal grafický román Wasted Lands Omnibus a naozaj dúfam, že budem môcť rozprávať oveľa viac príbehov o tomto svete.
Povedzte našim čitateľom o svete „Empty Lands“.
Tento vesmír sa zrodil asi pred pätnástimi rokmi ako súčasť väčšieho projektu s názvom Projected World („Navrhnutý svet“). Bola to videohra pre osobné počítače, a keďže vyšla práve v čase, keď sa konzoly začali presadzovať, prepadla a rýchlo sa na ňu zabudlo.
Ale pre mňa svet, na tvorbe ktorého som sa podieľal, nestratil na príťažlivosti. Postavy, ktoré som vymyslel, mi nešli z hlavy a z času na čas som začal jednotlivé poviedky tlačiť v malých vydavateľstvách, čím som krok za krokom rozširoval obraz sveta. V roku 2000 som mal možnosť vydať grafický román Rail, ktorý mal byť prvým zo šiestich. Vyskytli sa však problémy s vydavateľom a rozhodol som sa dočasne obmedziť projekt. Po pätnástich rokoch som sa konečne vrátil do tohto sveta – s novým nadšením, pretože som mal podporu mnohých ľudí. Pôvodný grafický román som zremastroval, pridal som k nemu nový materiál a všetko som to zhromaždil pod jednou obálkou – v rovnakom omnibuse, ktorý vyšiel v júli 2014. Myslím, že to bude pre čitateľov dobrý úvod do môjho sveta.
Pracujeme aj na stolovej hre s predbežným názvom Rail: Iron Wars, ktorá slúži ako druh príbehu pre môj román. Toto je stratégia, v ktorej musíte bojovať o zdroje a železnice v púštnom regióne. Toto je čiastočne kartová hra - armády existujú vo forme kariet v ruke. Ostatní hráči nevedia, akú máte silu a keď sa na bojisku stretnú dve armády, veľkosť a sila nepriateľa je vždy prekvapením. Všetko je ako v skutočnom živote a je oveľa zaujímavejšie hrať týmto spôsobom ako hádzať kockou.
Plánujeme vydať aj nejaké texty, ktoré vyjdú elektronicky na Amazon a iTunes, uvažujeme o sérii hračiek a ďalších súvisiacich produktoch. Dúfam, že dokážem udržať čitateľov záujem o svet Hollowlands dostatočne dlho na to, aby mohli rozprávať všetky príbehy, ktoré som si vymyslel.
Počul som, že si chodila s Georgeom Lucasom?
Áno, vďaka práci s Lucasfilm som mal to šťastie, že som Lucasa niekoľkokrát stretol. Nie je žiadnym tajomstvom, že je veľkým fanúšikom umenia. Má rád najmä ilustrátorov začiatku 20. storočia – Normana Rockwella, Newella Wyetha, Josepha Leyendeckera, Deana Cornwella a ďalších. Všetci títo umelci tiež ohromovali moju predstavivosť, keď som sa ešte len učil základy remeselnej práce. Lucas zbiera umenie už mnoho rokov. Najprv som mu ponúkol časť svojich diel do zbierky a veľmi ma potešilo, že Lucas ocenil moje služby Lucasfilmu a kúpil niekoľko obrázkov.
Očakávate od nových filmov niečo špeciálne? (Tento rozhovor sme urobili ešte pred premiérou Sila sa prebúdza - cca MIRF)
Vieš, nie. Chcem k nim ísť bez očakávaní, s ochotou učiť sa a vidieť niečo nové. Stále milujem Hviezdne vojny, ale nie som zarytý fanúšik, ktorý miluje iba pôvodnú trilógiu, alebo len prequely, alebo len Klonové vojny, alebo len Expanded Universe. Toto sú len príbehy a veľmi sa teším na to, s čím príde JJ Abrams. Verím v Lucasfilm a v Disney a do kina pôjdem s očakávaním, že sa zabavím a pozriem si veľkolepý dobrodružný film, kde bude určite niečo známe a niečo nové.
"Čakanie na Indyho". Jeden z mojich obľúbených statických obrazov. Žena drží klobúk a koženú bundu a čaká, kým sa Indiana Jones vráti.
Ako ste začali kresliť ilustrácie pre G.I.Joe**? (Kultová séria vojačikov od Hasbro v USA, podľa nej film G.I. Joe - "Hod kobry" - cca MIRF)
Ach G.I. Joe. V tom čase som žil na Floride a môj priateľ robil miniatúrne sochy. Cestoval s nimi na rôzne vojenské výstavy a ľudia sa chodili pozerať na jeho výstavy. Boli medzi nimi aj chalani z vývojového oddelenia Hasbro. Môj priateľ sa s nimi spriatelil a jeden z nich raz spomenul, že Hasbro hľadá umelca, ktorý by nakreslil vojakov G.I. Joe v podobe skutočných, živých ľudí. Kamarát mi odporučil a ja som sa k nim perfektne hodil. Ďalších šesť rokov som kreslil ilustrácie pre Hasbro.
ako to fungovalo? Chalani z vývojového oddelenia vymýšľali nové modely hračiek, nové zbrane či brnenia, kreslili schémy a nákresy, no netušili, ako to bude vyzerať v reálnom svete. A tu som vstúpil do hry. Dostal som vývoj a na základe nich som si vytvoril realistický obraz. Koniec koncov, zbrane, ktoré vyzerajú skvele na papieri, nie sú vždy použiteľné v reálnom živote.
Moje ilustrácie sú len na interné použitie. Chalani z vývojového oddelenia použili moje obrázky na prezentácie, s ktorými išli na úrady. Ukázali mi obrázky a povedali: „Takto vyzerá táto postava,“ potom ukázali dizajn hračky a šéfovia potom povedali niečo ako: „Robíme to a to, dokončíme to, ale zabudnite na zvyšok. “
Potom, čo sa potrebné postavy začali vyvíjať a zvyšok bol zošrotovaný, potreba mojich ilustrácií zmizla a jednoducho sa vyhodili. Keď sa to dozvedeli chalani z výtvarného odboru, doslova ich vytiahli z koša a ukázali zberateľom. Tak sa stalo známe, že robím ilustrácie pre G.I. Joe. Väčšinou si ľudia mysleli, že kreslím ilustrácie na obaly hračiek, pretože tam väčšinou nie je uvedené meno umelca.
Rolling Thunder, vydaný v roku 2010, pokrýva celú vašu kariéru. Hovorí sa však, že vaša skrýša bude obsahovať materiál pre najmenej dve ďalšie takéto publikácie a materiál, ktorý verejnosť ani nevidela.
Áno, moja 30-ročná kariéra bola plná udalostí. Sám som prekvapený, koľko práce som stihol urobiť. Keď sme zbierali materiál pre Rolling Thunder a ja som si prezeral všetky tieto náčrty, priečinky, fotky, diapozitívy, bol som šokovaný rozsahom toho všetkého. Takže áno, kniha obsahujúca viac ako dva kilogramy umenia obsahuje iba tretinu mojej celkovej práce. A ďalšie knihy, ak vyjdú, fanúšikov veľmi prekvapia.
Čo môžete poradiť začínajúcim umelcom?
Viete, keď prednášam mladej generácii, vždy kladiem dôraz na dve veci: vytrvalosť a trpezlivosť. Ideál nedosiahnete zo dňa na deň, treba si stanoviť cieľ a postupne k nemu smerovať. S každou novou prácou rastie úroveň vašej zručnosti, aj keď nie ste spokojní s výsledkom. Takže ak niečo miluješ, pokračuj v tom. A ak ste sa odmilovali, skúste sa v inej oblasti.
Ale pokračujte v trpezlivej práci každý deň. Nemôžete kresliť hodinu týždenne a očakávať, že dosiahnete nejaký úspech. Toto sa musí robiť denne a vaše úsilie bude nakoniec odmenené. Považujem sa za najšťastnejšieho človeka na svete. Každý deň sa zobudím, pozriem sa na prázdny kus plátna a vytvorím na ňom celý svet. Každý jeden deň. Niet lepšej práce na svete.
Tornáda, hady, chobotnice a staré lebky jašteríc inšpirujú amerického umelca Johna Brosia. Súhlasím, nezvyčajná súprava. Jonáš je skvelým dôvodom na zamyslenie sa nad tým, čo robiť, ak sa nás niekedy zmocnia obrovské chobotnice alebo kraby.
Nezvyčajný, miestami desivý John Brosio dokonale simuluje futuristickú realitu. Navyše nejde ani o časté ničivé tornáda. Najpravdivejším a najrozpoznateľnejším prvkom jeho obrazov je ľahostajnosť ostatných.
Ľudia sa pokojne prechádzajú po opustených uliciach pár blokov od katastrofy. Muž s diplomatom tupo hľadí na obrovskú chobotnicu, ktorá ovládla jeho dom. Žiadna panika, žiadny únik. Ani najmenšia emócia. Azda okrem úsmevu dievčaťa, za ktorého chrbtom už tornádo zničilo časť mesta.
To všetko vedie k rôznym myšlienkam. Samozrejme, na jednej strane je to čisté fantastické obrázky. Je nepravdepodobné, že po uliciach budú chodiť obrovské kurčatá a ničiť všetko, čo im príde do cesty. Ľudia sa však skutočne k smrti kohokoľvek začali správať dosť ľahostajne. A to môže mať isté dôsledky, a to nielen v umeleckých obrazoch.
V predvečer Sviatku všetkých svätých sme sa rozhodli zapamätať si toho najviac vynikajúcich umelcov ktorí pracovali a pracujú v štýle fantasy a sci-fi. to legendárnych ľudí, s ktorého tvorbou ste síce letmo, ale určite oboznámení. Nebolo by však od veci dozvedieť sa o nich trochu viac – a možno nájsť úžasný nápad na halloweensky kostým.
Frank Frazetta
Americký umelec sci-fi Frank Frazetta je jedným z najznámejších predstaviteľov žánru. Frank sa narodil v Brooklyne v roku 1928. Od 16 rokov začal kresliť komiksy - najprv v západnom štýle, potom - o superhrdinoch, z ktorých najznámejší sú Buck Rogers a Flash Gordon. Od roku 1964 Frazetta navrhuje obálky kníh, najmä pre série Conan a Tarzan. Bol animátorom kultovej fantasy karikatúry Ralpha Bakshiho „Oheň a ľad“. Diela klasickej fantasy ilustrácie sú vysoko cenené - v roku 2009 bolo jedno z nich predané v aukcii za 1 milión dolárov.
Ralph McQuarrie
Ralph McQuarrie sa do histórie zapísal predovšetkým ako umelec a dizajnér filmovej trilógie Star Wars – nebolo by prehnané povedať, že bez neho by celá kultúrna vrstva vyzerala úplne inak! Ralph sa narodil v Indiane v roku 1929. Po službe v armáde počas kórejskej vojny študoval na Vysokej škole umenia v Pasadene, v 60. rokoch pracoval ako výtvarník na zubnej klinike, koncepčný dizajnér v továrni Boeing 747 a ilustrátor plagátov k filmom. V roku 1975 George Lucas ponúkol Ralphovi McQuarriemu prácu. Okrem "Star Wars" Ralph pracoval na sérii "Battlestar Galactica" (Battlestar Galactica, 1978), obraz "I. P. - Mimozemšťan "(E. T. Mimozemšťan, 1982) a" Cocoon "(Cocoon, 1985). Ralph je víťazom Oscara za najlepší vizuálne efekty.
Moebius (Moebius)
francúzsky umelec Jean Giraud alebo Moebius je tiež komiksový spisovateľ, spisovateľ a scenárista. Jean sa narodil v roku 1938, vo veku 18 rokov nakreslil prvý komiks - "Frank et Jeremy". Následne sa stal Giraud významný predstaviteľ vlny estetického komiksu 70. a 80. rokov, vzďaľujúce sa od pop-artu. Pokiaľ ide o sci-fi, Giraud si vzal pseudonym Mobius. Zároveň začal spolupracovať s britským časopisom New Worlds a ilustroval knihy Moorcocka, Samuela Delaneyho, Philipa Dicka, Rogera Zelaznyho. Od konca 70. rokov Giraud pôsobí vo filmoch vo filmoch Alien (1979), Blade Runner (1982), Tron (1982). V roku 1982 bola vydaná karikatúra "Lords of Time", kde Giraud pôsobil nielen ako umelec, ale aj ako scenárista. V 90. rokoch bol zaneprázdnený Bessonovým Piatym elementom. V roku 2003 bola vydaná animovaná séria „Arzak“, ktorú vytvoril Giraud na základe svojej vlastnej komiksovej knihy.
Craig Mullins
Umelec, umelecký dizajnér a ilustrátor Craig Mullins sa narodil v roku 1964 v Kalifornii. Študoval na Pitzer College v Claremonte a potom na Art Center College of Design, kde študoval dizajn, ilustračné umenie a paralelne - a digitálne umenie. Mullins začal pracovať ako dizajnér v spoločnosti Ford, ale čoskoro si uvedomil, že pre svet automobilového dizajnu uvažuje príliš široko. V roku 1987 s publikáciou grafický dizajnér PaintBox, prišiel Mullins digitálna maľba v ktorom našiel svetová sláva. Craig urobil matný náter a koncept art pre The Matrix Revolutions, Armagedon, Apollo 13, Interview with the Vampire, Forrest Gump, Jurský park. Medzi jeho zásluhy patrí aj práca s počítačové hry Halo: Combat Evolved, Halo 2, Age of Empires, Age of Empires III, Need For Rýchlosť, Fallout 3, masový efekt 2.
John Howe
John Howe bol od detstva fanúšikom Conana Franka Frazettu a Roberta Howarda. V roku 1976 sa presťahoval do Francúzska, kde študoval na American College of Strasbourg a na Ecole des Arts Decoratifs. Istý čas pracoval pre štúdio animovaných filmov vo Švajčiarsku a potom, v 90. rokoch, začal svoju kariéru ako ilustrátor fantasy. Howe ilustroval knihy od Tolkiena, Guya Gavriela Kaya, Robina Hobba, Patricie McKillip, Charlesa de Linta, Davida Gemmela. V roku 1998 pozval režisér Peter Jackson umelca, aby pracoval na svojej adaptácii Pána prsteňov. Spolu s Alanom Leem sa teda stal tvorcom John Howe vizuálne riešenia filmová trilógia. John Howe tiež spolupracoval s Meishou Merlin na ilustrovaní limitovanej edície hry Georgea Martina Clash of the Kings.
Hans Giger
Hans Rudolf Giger sa narodil v roku 1940 v Chure. Študoval architektúru v Zürichu Priemyselný dizajn. ich surrealistické maľby Giger pôvodne maľoval vo veľkom formáte, prekresľoval ich airbrushom. Sám umelec nazval svoj štýl, v ktorom stroje a živé organizmy vymyslene rastú spolu, „biomechanika“ a mnohé ďalšie – nekrogotický či erotomechanický. Gigerova tretia zbierka diel, The Necronomicon, upútala pozornosť režiséra Riddleyho Scotta a priviedla umelca k Oscarovi za vizuálne efekty pre film Alien v roku 1980 a Svetovo preslávený. Giger je známy aj tým, že pre mnohých vytvára obaly albumov hudobných skupín. Umelcovo meno je spolu s Johnom Tolkienom uvedené do Siene slávy sci-fi v Seattli.
Drew Struzan
slávny ilustrátor Drew Struzan sa narodil v roku 1947. Vášeň pre kreslenie ho zachytila už od detstva – keď mal Drew päť rokov, ľudia zo Stamfordskej univerzity sa prišli pozrieť na kresby dieťaťa. Struzan sa vzdelával ako ilustrátor, uprednostňoval ho pred umením z dôvodu budúceho príjmu. Po skončení vysokej školy kreslil Struzan obálky pre hudobných albumov(väčšina pozoruhodné dielo- obal albumu Alice Coopera „Welcome to My Nightmare“ a filmové plagáty. Umelec získal popularitu, ale skutočná sláva dostal prácu pre Star Wars. Potom Drew Struzan vytvoril obrovské množstvo plagátov k legendárnym filmom (Blade Runner, Policajná akadémia, Návrat do budúcnosti, Riskantný biznis, Americký chvost, Goonies, Hook, Hellboy a „Harry Potter a Kameň mudrcov“).
Syd Mead
Syd Mead sa narodila v roku 1933 v Minnesote a študovala dizajn umelecká škola v Los Angeles, pracoval na dizajne katalógov, a to aj pre Ford, a neskôr založil vlastnú dizajnérsku kanceláriu. Po presťahovaní do Kalifornie začína Mead spolupracovať s Hollywoodom, pričom pracuje na filmoch, medzi ktoré patrí „ Star Trek““, „Blade Runner“, „Tron“, „2010“, „Johnny Mnemotechnická pomôcka“, „Skrat“. Dielo Sida Meada možno pripísať futurizmu, ale skôr retrofuturizmu. Je zrejmé, že vďaka dlhoročnej práci s koncernom Ford prejavuje Mead vo svojej práci veľkú záľubu v autách.
Andrew Jones
Americkí fanúšikovia digitálny umelec Andrew Jones je známy ako Android Jones. Pracuje v oblasti koncepčné umenie pre filmy, videohry, ilustrácie a digitálne prezentácie. Možno ho nazvať jedným z prvých predstaviteľov digitálnej maľby – Andrew začal svoju kariéru v čase, keď táto umelecká forma ešte len naberala na obrátkach. Pracoval s Georgeom Lucasom v Industrial Light and Magic a Nintendo kreatívny režisér v spoločnosti Massive entertainment company Spoločnosť Black Inc.. V roku 2002 Andrew Jones, Jason Manley a Coro Kaufman vytvorili neziskovú umeleckú komunitu ConceptArt.org.
