Medzi pokojnými pastoráciami, vznešenými portrétmi a inými umeleckými dielami, ktoré vyvolávajú len pozitívne emócie, sú zvláštne a šokujúce maľby. Zozbierali sme 15 obrazov, ktoré vyvolávajú u divákov hrôzu. Navyše, všetky patria k štetcom svetoznámych umelcov.
"Guernica"
Jedno z najznámejších diel Pabla Picassa, „Guernica“, je príbehom o tragédii vojny a utrpení nevinných ľudí. Toto dielo získalo celosvetové uznanie a stalo sa spomienkou na hrôzy vojny.
"Zlyhanie mysle na hmotu"
„Strata mysle na hmotu“ - obraz namaľovaný v roku 1973 rakúsky umelec Otto Rapp. Zobrazoval rozklad ľudská hlava, umiestnenú na vtáčej klietke obsahujúcej kúsok mäsa.
"Dante a Virgil v pekle"
Obraz Dante a Virgil v pekle od Adolpha Williama Bouguereaua bol inšpirovaný krátkou scénou bitky dvoch zatratených duší z Danteho pekla.
"Obesený živý černoch"
Tento príšerný výtvor Williama Blakea zobrazuje čierneho otroka, ktorý bol obesený na šibenici s hákom prevlečeným cez rebrá. Dielo je založené na príbehu holandského vojaka Steadmana, očitého svedka takéhoto brutálneho masakru.
"peklo"
Maľba "Peklo" nemecký umelec Hans Memling, napísaný v roku 1485, je jedným z najstrašnejších umelecké výtvory svojho času. Mala tlačiť ľudí k cnosti. Memling umocnil desivý efekt scény pridaním titulku: "V pekle nie je vykúpenie."
Vodný duch
Do úvahy prichádza výtvarník Alfred Kubin najväčší zástupca symbolizmus a expresionizmus a je známy svojimi temnými symbolickými fantáziami. Jedným z týchto diel je „Duch vody“, ktorý zobrazuje bezmocnosť človeka pred morskými živlami.
"Necronom IV"
Toto je strašný výtvor slávny umelec Hans Rudolf Giger sa nechal inšpirovať slávny film"Cudzinec". Giger trpel nočnými morami a všetky jeho obrazy boli inšpirované týmito víziami.
"Stiahnutie Marcie"
Vytvorené umelcom tej doby talianska renesancia Tizianov obraz „The Flaying of Marsyas“ je momentálne in národné múzeum v Kroměříži v Českej republike. Kus umenia zobrazuje scénu z Grécka mytológia, kde je satyr Marsyas stiahnutý z kože za to, že sa odvážil vyzvať boha Apolóna.
"kričať"
Výkrik je najznámejší obraz nórskeho expresionistu Edvarda Muncha. Obraz zobrazuje zúfalo kričiaceho muža proti krvavej oblohe. Je známe, že The Scream bol inšpirovaný pokojnou večernou prechádzkou, počas ktorej bol Munch svedkom krvavočerveného zapadajúceho slnka.
"Gallowgate bravčová masť"
Tento obraz nie je ničím iným ako autoportrétom škótskeho autora Kena Currieho, ktorý sa špecializuje na tmavé, sociálne realistické maľby. Curryho obľúbená téma je temná mestský životškótska robotnícka trieda.
"Saturn požiera svojho syna"
Jedno z najznámejších a najnebezpečnejších diel Španielsky umelec Francisco Goya ho namaľoval na stenu svojho domu v rokoch 1820 - 1823. „Saturn požierajúci svojho syna“ je založený na Grécky mýtus o Titánovi Chronovi (v Ríme - Saturn), ktorý sa bál, že ho zvrhne jedno z jeho detí a hneď po narodení ich zjedol.
"Judith zabíja Holofernes"
Popravu Holofernesa zobrazovali takí veľkí umelci ako Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach starší a mnohí ďalší. Zapnuté obraz od Caravaggia, napísaná v roku 1599, zobrazuje najdramatickejší moment tohto príbehu – sťatie hlavy.
"nočná mora"
Obraz „Nočná mora“ od švajčiarskeho maliara Heinricha Fuseliho bol prvýkrát predstavený na výročnej výstave Kráľovskej akadémie v Londýne v roku 1782, kde šokoval návštevníkov aj kritikov.
"Masaker nevinných"
Toto vynikajúca práca umenie Petra Paula Rubensa, pozostávajúce z dvoch obrazov, bolo vytvorené v roku 1612, pričom sa predpokladá, že je ovplyvnené dielami slávneho taliansky umelec Caravaggio.
Ak sa vám obrazy zdajú príliš pochmúrne na to, aby ste si ich zavesili doma, môžete použiť jeden z nich.
15. januára 2013, 20:341. "Plačúci chlapec"- obraz španielskeho umelca Giovanniho Bragolina. Existuje legenda, že otec chlapca (ktorý je tiež autorom portrétu), ktorý sa snaží dosiahnuť jas, vitalitu a prirodzenosť plátna, zapálil zápalky pred tvárou dieťaťa. Faktom je, že chlapec sa smrteľne bál ohňa. Chlapec plakal – jeho otec kreslil. Jedného dňa to dieťa nevydržalo a zakričalo na svojho otca: „Spáľ sa! O mesiac neskôr dieťa zomrelo na zápal pľúc. A o pár týždňov neskôr bolo umelcovo obhorené telo nájdené v jeho vlastnom dome vedľa obrazu plačúceho chlapca, ktorý prežil požiar. To by mohol byť koniec, ale v roku 1985 britské noviny naďalej informovali, že takmer v každej vyhorenej budove našli hasiči reprodukcie „Plačúceho chlapca“, ktorých sa oheň ani nedotkol. 
2. "Ruky mu vzdorujú"- obraz amerického umelca Billa Stonehama. Autor hovorí, že obraz zobrazuje seba ako päťročného, že dvere sú znázornením deliacej čiary medzi reálny svet a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti. Obraz sa stal slávnou mestskou legendou vo februári 2000, keď bol daný do predaja aukcia eBay s príbehom, ktorý hovorí, že obraz je „strašidelný“. Podľa legendy bol obraz po smrti prvého majiteľa obrazu objavený na skládke medzi hromadou odpadu. Rodina, ktorá ju našla, ju priviedla domov a už v prvú noc vbehla malá štvorročná dcérka do spálne svojich rodičov a kričala, že „deti na obrázku sa bijú“. Nasledujúcu noc - že „deti na obrázku boli za dverami“. Nasledujúcu noc hlava rodiny nainštalovala do miestnosti, kde visel obraz, videokameru citlivú na pohyb. Videokamera fungovala niekoľkokrát, ale nič sa nepodarilo zachytiť. 3. "dažďová žena"- obraz vinnyckej umelkyne Svetlany Telets. Už šesť mesiacov pred vytvorením obrazu začala mať vízie. Svetlana si dlho myslela, že ju niekto sleduje. Niekedy dokonca vo svojom byte počula zvláštne zvuky. Ale snažil som sa tieto myšlienky zahnať. A po nejakom čase sa objavil nápad nový obraz. Obrázok tajomná žena sa narodila náhle, no Svetlane sa zdalo, že ju pozná už dlho. Črty tváre ako utkané z hmly, oblečenie, prízračné línie postavy – umelec namaľoval ženu bez rozmýšľania na minútu. Akoby jej ruku viedla neviditeľná sila. Po meste sa šírili chýry, že tento obraz bol prekliaty po tom, čo tretí kupec obraz o niekoľko dní vrátil bez toho, aby si vzal peniaze. Každý, kto mal tento obrázok, povedal, že v noci akoby ožil a kráčal ako tieň nablízku. Ľudí začala bolieť hlava a ani po schovaní obrazu v skrini pocit prítomnosti nezmizol. 
4. Počas Puškina bol portrét Márie Lopukhiny, ktorý namaľoval Vladimír Borovikovský, jedným z hlavných „hororových príbehov“. Dievča žilo krátkym a nešťastným životom a po namaľovaní portrétu zomrelo na konzum. Jej otec Ivan Tolstoj bol slávny mystik a majster Slobodomurárska lóža. Preto sa šírili chýry, že sa mu podarilo zlákať ducha zosnulá dcéra do tohto portrétu. A že ak sa mladé dievčatá pozrú na obrázok, čoskoro zomrú. Podľa salónnych klebiet portrét Márie zničil najmenej desať šľachtičných v sobášnom veku... 
5. "Lekná"- krajina od impresionistu Clauda Moneta. Keď umelec a jeho priatelia oslavovali dokončenie obrazu, v dielni vypukol malý požiar. Plameň rýchlo poliali vínom a nepripisovali mu žiadnu dôležitosť. Obraz visel v kabarete na Montmartri len mesiac. A potom jednej noci to miesto vyhorelo. Ale „Lilie“ sa podarilo zachrániť. Obraz kúpil parížsky filantrop Oscar Schmitz. O rok neskôr jeho dom vyhorel. Požiar vznikol v kancelárii, kde visel nešťastný obraz. Zázrakom to prežilo. Ďalšou obeťou Monetovej krajiny sa stalo Múzeum moderného umenia v New Yorku. V roku 1958 sem boli prevezené „lekná“. O štyri mesiace neskôr vypukol požiar aj tu. A ten prekliaty obraz bol silne zuhoľnatený. 
6. Na obraze Edvarda Muncha "kričať" bezsrstá trpiaca bytosť je zobrazená s hlavou pripomínajúcou obrátenú hrušku, s hrôzou pritlačenými dlaňami na uši a otvorenými ústami v nemom výkriku. Kŕčovité vlny trápenia tohto tvora sa ako ozvena rozptýlia vo vzduchu okolo jeho hlavy. Zdá sa, že tento muž (alebo žena) je uväznený vo svojom vlastnom kriku a zakryl si uši, aby ho nepočul. Bolo by zvláštne, keby okolo tohto obrazu neboli žiadne legendy. Hovorí sa, že každého, kto s ňou prišiel do kontaktu, postihol zlý osud. Zamestnanec múzea, ktorému omylom spadol obraz, začal trpieť silnými bolesťami hlavy a nakoniec spáchal samovraždu. Ďalší zamestnanec, ktorý mal zrejme tiež krivé ruky, obraz zhodil a na druhý deň mal nehodu. Niekto dokonca zhorel deň po kontakte s obrazom. 
7. Ďalšie plátno, ktoré neustále sprevádza problémy, je "Venuša so zrkadlom" Diego Velazquez. Prvý majiteľ obrazu, španielsky obchodník, skrachoval, jeho obchod sa každým dňom zhoršoval, až kým väčšinu jeho tovaru nezajali piráti na mori a niekoľko ďalších lodí sa nepotopilo. Predajcom všetkého, čo mal, obchodník predal aj obraz. Získal ho iný Španiel, tiež obchodník, ktorý vlastnil bohaté sklady v prístave. Takmer okamžite po prevode peňazí za plátno začali obchodníkove sklady horieť od náhleho úderu blesku. Majiteľ bol zničený. A opäť aukcia a opäť sa obraz predáva spolu s inými vecami a opäť ho kupuje bohatý Španiel... O tri dni neskôr bol dobodaný v r. vlastný dom pri lúpeži. Potom obraz dlho nemohol nájsť nového majiteľa (jeho povesť bola príliš poškodená) a plátno putovalo rôzne múzeá, až kým ju v roku 1914 šialená žena nerozrezala nožom. 
8. "Démon porazený" Michail Vrubel mal škodlivý vplyv na psychiku a zdravie samotného umelca. Nevedel sa odtrhnúť od obrazu, pokračoval v pridávaní do tváre porazeného Ducha a menil farbu. Na výstave už visel „Porazený démon“ a Vrubel stále prichádzal do sály, nevenoval pozornosť návštevníkom, sadol si pred obraz a pokračoval v práci ako posadnutý. Jeho blízki začali byť znepokojení jeho stavom a vyšetril ho slávny ruský psychiater Bechterev. Diagnóza bola hrozná - tabes miecha blízko šialenstva a smrti. Vrubel bol prijatý do nemocnice, ale liečba nepomohla a čoskoro zomrel. 
Pri zmienke o maľbe sa väčšine z nás vynoria v mysli portréty Madon a úchvatné krajiny. biblické príbehy a historické bitky, niektoré súčasné zátišia alebo abstraktné obrazy. Čokoľvek sa dá povedať, prvé obrazy, ktoré prídu na myseľ, sú tie, ktoré sú navrhnuté tak, aby potešili, poskytli estetické potešenie alebo reflektovali umelcovo posolstvo. Nie je to dôvod, prečo umenie existuje? Ale vo svete maľby existujú obrazy, ktoré vyvolávajú hrôzu v tých, ktorí sa na ne pozerajú. Niektoré obrazy sú úplne notoricky známe, existujú legendy, že ich majiteľov nevyhnutne čaká nejaké nešťastie alebo dokonca smrť. V tejto kolekcii sme zhromaždili obrazy, pri ktorých sa pri pohľade na ne cítite nesvoj.
The Hands Resist Him od Billa Stonehama
Tento obrázok už získal titul najstrašnejší na svete. Písal sa rok 1972. Podľa niektorých zdrojov sa Stoneham zobrazil vo veku piatich rokov so svojou malou sestrou a obrázky skopíroval zo starej fotografie z detstva. Podľa iných zdrojov sú dvere za chlapcovým chrbtom hranicou oddeľujúcou realitu od sveta snov a vedľa neho vôbec nestojí sestra, ale bábika, ktorá je vodičom medzi týmito dvoma svetmi.
Obraz začal byť obklopený zlými fámami hneď po smrti jeho majiteľa Johna Marleyho. Ľudia pri pohľade na plátno priznali, že sa začali cítiť zle a niektorí prepadli hystérii či panike. Povrávalo sa, že tých, ktorí sa na obrázok pozreli, čakalo nejaké nešťastie. Existuje aj príbeh o rodine so štvorročným dievčatkom, ktoré v noci v strachu utieklo k rodičom. Podľa nej sa jednu noc deti na obraze bili a druhú stáli za dverami. V určitom okamihu bol Stonehamov výtvor nájdený na skládke. V roku 2000 bol obraz predaný na eBay. Novému majiteľovi napísali o povesti a samotný žreb bol sprevádzaný komentárom, že ide o obraz s duchmi.
Teraz je „Hands Resist Him“ prvou časťou trilógie. V roku 2004 napísal Bill Stoneham Resistance at the Threshold a v roku 2012 Threshold of Revelation.
"Plačúci chlapec" od Giovanniho Bragolina
Hovorí sa, že Bruno Amadio (skutočné meno umelca) chcel zobraziť dieťa vo svetle zápalky a chlapec sa strašne bál ohňa a plakal. Teraz sa dieťa pomstí za svoje trápenie - v dome, kde sa objaví reprodukcia prekliaty obrázok, dôjde k požiaru a v popole sa nachádza samotné plátno, nepoškodené ohňom. V 80. rokoch vzbudili záujem o „The Crying Boy“ britské noviny The Sun. Okolo zlovestného obrazu sa začal rozruch, príbehy o požiaroch sa objavovali jeden za druhým. Všetko sa skončilo tým, že denník požiadal svojich čitateľov, aby redakcii poslali svoje snímky a zbavili sa tak strachu. Slnko zinscenovalo rituálne spálenie všetkých zaslaných obrazov, ukázalo sa však, že fámy sa točili okolo piatich rôzne možnosti obrazy a všetko v nadväznosti na poverové zážitky sa majiteľom zdali prekliate.
Obrazy Zdzislawa Beksinského
Obrázky tohto Poľský umelec plné temných obrazov: postapokalyptický svet, smrť, rozklad, škaredé postavy. Rovnako ako mnohí predstavitelia surrealizmu (hoci to nie je jediný smer, ktorým umelec pracoval), Beksinski čerpal inšpiráciu zo snov. Žiaľ, majster svoje plátna nepomenoval, a preto môžeme len hádať, aké obrazy a svety vytvoril. S určitosťou tiež zostáva neznáme, čo inšpirovalo Beksinského k vytvoreniu takých temných, desivých a v mnohých ohľadoch šialených diel. Samotnému umelcovi boli niektoré jeho obrazy „vtipné“. Je známe, že príbuzní opísali Beksinského ako veselého a láskavý človek z niektorých listov a diel tvorcu je však známy jeho záujem o filozofiu sadomasochizmu.
"Výkrik" Edvard Munch
Tento obraz je známy, rozpoznateľný a známy každému, kto sa čo i len trochu zaujíma o maľovanie. Munch sa pokúsil zobraziť jeden zo západov slnka, ktoré videl na vlastné oči, a zasiahol ho až do morku kostí. Umelec sa niekoľkokrát pokúsil vyjadriť svoj stav čo najpresnejšie, keď stál na moste a pozeral na krvavočervený západ slnka. V prvých verziách „Scream“ ústredná postava predstavoval osobu s celkom realistickými črtami, ale potom bol nahradený abstraktnou postavou pripomínajúcou Iný ľudia kostra, embryo a dokonca aj spermie. Sám Munch nazval svoj výtvor „Výkrik prírody“. Zvlnená krajina a bohaté krvavé farby sú navrhnuté tak, aby sprostredkovali agóniu prírody, ktorá sa prenáša na ľudskú postavu a až mrazí od hrôzy a zúfalstva.
Existuje niekoľko verzií o miestach, ku ktorým je pripojený dej obrázka. Hovorí sa, že v tých častiach bola psychiatrická klinika, kde sa liečila mladšia sestra Munch a bitúnok. Podľa príbehov príbuzných Edvarda Muncha umelec reprodukoval „Výkrik“ znova a znova, až kým sa nevyliečil zo svojej duševnej choroby. Verí sa, že Munch trpel maniodepresívnou psychózou. Povráva sa aj to, že niektorých ľudí po zoznámení s obrazom postihlo nešťastie – niekto zomrel neschopný vydržať hrozné migrény a niekto zhorel vo vlastnom dome.
"Rain Woman" Svetlana Taurus
Ako sama umelkyňa priznáva, tento obraz namaľovala len za 5 hodín a celý ten čas mala pocit, že ju niekto vedie za ruku. Obraz bol kupovaný viackrát, no zakaždým bol vrátený. Majitelia sa sťažovali na nespavosť, bezdôvodný strach a obsedantný pocit, že ich niekto sleduje, iní, naopak, rozprávali, ako sa im snívalo o žene z obrázku alebo jej všade videli oči. Samotná umelkyňa verí, že každý obraz je napísaný za nejakým účelom. konkrétna osoba. Ak existuje „Rain Woman“, potom ju niekto hľadá a ona hľadá svojho majiteľa.
Obrazy Kena Curryho
Škótsky umelec Ken Curry sa narodil v roku 1960, pred očami mnohých politických a sociálna zmenačo zanechalo temnú stopu na duši mladý tvorca. Curry začal zobrazovať blednúce a trpiace telá, ktoré mali sprostredkovať bolestivý stav moderná spoločnosť. Realistické problémy sociálno-filozofického charakteru sa v umelcových dielach prelínajú s metafyzickými otázkami, ktoré sa týkajú každého z nás. Desivé maľby sú Curryho pokusom zobraziť a zároveň lepšie pochopiť, ako naše telo závisí od starnutia, bolesti, fyzických zranení a chorôb. Jedno z umelcových najznámejších diel (a zároveň jedno z najstrašidelnejších) sa volá Gallowgate Lard a je jeho autoportrétom. Iné slávny obraz- portrét britského teoretického fyzika Petra Higgsa, laureáta nobelová cena na predpovedanie Higgsovho bozónu. Tento obraz nie je strašidelný, no len málokto by si ho chcel zavesiť vo svojej spálni.
Umenie a dizajn
2631
24.04.16 10:34
Umenie je také rozmanité a mnohostranné! Všetky tieto smery (klasicizmus, postmoderna, surrealizmus, expresionizmus, kubizmus, impresionizmus, abstraktné umenie a desiatky ďalších) môžu odborníci ľahko rozlíšiť. A tiež ľudia, ktorí sa o maľbu zaujímajú už dlhšie, a zberatelia. Existujú skutoční fanúšikovia, ktorí sú pripravení kúpiť majstrovské dielo slávneho umelca za milióny dolárov. A predsa je jedna vec, kedy hovoríme o o Raphaelovej Madone a ďalší, keď hovoria o „žene“ Willema de Kooninga. Niektoré veľmi drahé obrazy vyzerajú ako absolútny nezmysel, spleť čiar, škvŕn a fľakov. A to presahuje úroveň chápania bežného človeka. Čo sú zač, škaredé majstrovské diela v hodnote miliónov?
Rozdeľovač na modrej ceste?
Čo vidíš na tomto obrázku? Nádherný odtieň modrej, však? A dokonca aj s bielou čiarou (možno je to alegorické deliaci pás?). Čo ak vám povieme, že obraz s tajomným názvom „Onement VI“ sa predal za 43,8 milióna dolárov? Stalo sa tak v roku 2013. Autorom obrazu je americký abstraktný umelec Barnett Newman. Len ak by ste si ho zavesili vo svojom byte, zrejme by ste museli každému hosťovi vysvetliť: toto nie sú čmáranice vášho syna, ale Newmanov vlastný MASTERPIECE. A potom - tiež povedz, kto je Newman.
Ďalšia verzia "Slnečnice"
Vincenta van Gogha jeho súčasníci nepochopili. V umeleckohistorických kruhoch dokonca existuje aj takýto výraz: „kúpiť si Van Goghovo ucho“ (znamená to nákup obrazu od autora neznámeho širokej verejnosti v nádeji, že bude uznaný ako génius a plátno ako majstrovské dielo). Teraz je s Van Goghovou prácou všetko v poriadku - jeho diela sa predávajú za obrovské sumy peňazí a sú pýchou zbierok. Ale napriek tomu sa niektoré Holanďanove obrazy zdajú... nie príliš krásne - nech nám jeho fanúšikovia odpustia. Umelec rád maľoval slnečnice, o čom svedčia viaceré obrazy a ich variácie, ktoré patria do múzeí. „Váza s pätnástimi slnečnicami“ predaná za 39,7 milióna dolárov v roku 1987 bola dlho považovaná za falošnú, ale neskôr bola uznaná ako pravá. Teraz visí Pamätné múzeum súčasné umenie v Tokiu.
Maľba farebného poľa
„Č. 1 (Royal Red and Blue)“ od Marka Rothka odkazuje na abstraktný impresionizmus. Toto americký umelec bol zakladateľom takzvanej „farebnej maľby“. Ale úprimne, ak ste svojmu dieťaťu dali štetce a farby (aj keď je ešte študent Základná škola), nezvládlo by niečo podobné aj dieťa? Tieto zubaté farebné pruhy sa však koncom roka 2012 predali na aukcii za 75,1 milióna dolárov.
Odtlačky prstov a slová
V roku 2006 bol predaný Falošný štart Jaspera Johnsa, namaľovaný v roku 1959 uzavretá aukcia za 80 miliónov dolárov. A toto bol rekord pre obrazy, ktoré kedy predal žijúci umelec. Čo vám toto majstrovské dielo pripomína? Vidíme agresívne odtlačky prstov nejakého rozmaznaného jedinca. Ale možno majú slová na obrázku hodnotu? Potom sa ukáže, že každá stojí niekoľko miliónov. Zaujímavosťou je, že v roku 1988 bolo plátno zakúpené za 17 miliónov dolárov – gigantický nárast ceny!
Chudák Dora za veľké peniaze
V máji 2006 sa na otvorenej aukcii predal portrét Pabla Picassa za 95,2 milióna dolárov. Zdalo by sa - prečo hľadáme chyby? Picasso je génius, vie to aj dieťa a jeho majstrovské diela siahajú do minulosti veľké množstvá(napríklad séria „Alžírske ženy“). Napriek tomu sa „Dora Maar s mačkou“ pre umelca neukázala veľmi pekne. Buď si Picasso takto predstavoval Doru (ktorá, mimochodom, nezištne milovala Pabla), alebo obrátil jej emócie naruby, alebo ho niečo jednoducho urazilo. Chceli by ste sa nechať zvečniť v tejto podobe: ucho rastie pri oku, nos sa posúva do strany...
Nereštaurovaný da Vinci
Ak by vám povedali, že obraz od Leonarda da Vinciho bol kúpený v aukcii, pravdepodobne by ste si mysleli, že to stálo za šialené peniaze. A máš pravdu! Dielo majstra takého rozsahu, ktorého diela zdobia najviac slávne múzeá mier, na nezaplatenie. Obraz „Spasiteľ sveta“ však nemožno považovať za vrchol jeho práce, a to nie je umelcova chyba. Pravdepodobne je to spôsobené tým, že obrázok na na dlhú dobu zmizol z dohľadu umeleckých kritikov, ale bol nájdený a obnovený v roku 2011. Snahy o obnovu neboli veľmi účinné. Napriek tomu sa v roku 2013 obraz predal za 127,5 milióna dolárov.
A toto je žena?
V roku 1953 namaľoval expresionista Willem de Kooning jednu z naj drahé obrazy vo svete. Zaujímavé je, že keď tvoril, predpokladal, že jeho „Žena III“ bude na uzavretej aukcii v roku 2006 ocenená na 137,5 milióna dolárov. Možno nemáme vkus alebo netušíme, čo je skutočné majstrovské dielo. Ale toto ohavné stvorenie v žiadnom prípade nepripomína ženu. Alebo možno bol Kunning mizogýn?
Drevená doska s metafyzikou
Keď hovoríme o im podobných detských kresbách a maľbách, prichádzajú na myseľ diela Jacksona Pollocka. Jeho obraz „č. 5“ z roku 1948 bola drevovláknitá doska, ktorá bola nastriekaná sivou, hnedou a žlté kvety. Celá kompozícia pripomínala zložitosť vtáčie hniezdo. „Č. 5“ sa predalo za 1 500 dolárov. Doska sa však počas prepravy strašne poškodila. Pollock zopakoval svoj experiment a veril, že kupujúci si nevšimne rozdiel. Bol však úplne potešený, keď označil „č. 5“ za úžasnú druhú šancu pre umelca, ktorý „posilnil metafyzický koncept maľby“. Tieto slová mali pravdepodobne magický účinok. Ako inak možno vysvetliť, že v roku 2005 predal obraz jeho majiteľ za 140 miliónov dolárov?
Keď sú stávky veľmi vysoké
Francúzsky maliar Paul Cézanne vytvoril sériu obrazov s názvom „Hráči kariet“. A kým štyri obrazy maľovali koniec XIX storočia, odpočinok v umeleckých inštitúciách po celom svete, potom sa jedna z nich stala v roku 2012 často uzavretou aukciou. A zástupca to kúpil kráľovská rodina Katar, ktorý za „The Players“ zaplatí 250 miliónov dolárov. Muži sediaci pri stole sa nám nezdajú vôbec príťažliví. Ale ak má emirát peniaze (a má ich viac ako mnohé krajiny), prečo si nekúpiť dielo francúzskeho génia?
Nechutná abstrakcia
Cezannov obraz nejaký čas obsadil prvé miesto v zozname najdrahších maľby umenie. Ale v roku 2015 bol rekord prekonaný ďalším majstrovským dielom Willema de Kooninga s názvom „Interchanged“. Nezmyselná kombinácia beztvarých predmetov rôznych veľkostí sa predala v aukcii za 300 miliónov dolárov. Čo to je? Pokus investovať peniaze do majstrovského diela abstraktného impresionizmu alebo len rozmaru boháča?
Medzi ušľachtilé umelecké diela, ktoré lahodia oku a vyvolávajú len pozitívne emócie, patria obrazy, ktoré sú, mierne povedané, zvláštne a šokujúce. Predstavujeme vám 20 obrazov od svetoznámych umelcov, z ktorých budete cítiť hrôzu...
"Zlyhanie mysle na hmotu"
Obraz, ktorý v roku 1973 namaľoval rakúsky umelec Otto Rapp. Znázornil rozkladajúcu sa ľudskú hlavu umiestnenú na vtáčej klietke s kusom mäsa.
"Obesený živý černoch"
Tento príšerný výtvor Williama Blakea zobrazuje čierneho otroka, ktorý bol obesený na šibenici s hákom prevlečeným cez rebrá. Dielo je založené na príbehu holandského vojaka Steadmana, očitého svedka takéhoto brutálneho masakru.
"Dante a Virgil v pekle"
Obraz Adolpha Williama Bouguereaua bol inšpirovaný krátkou scénou bitky dvoch zatratených duší z Danteho pekla.
"peklo"
Obraz „Peklo“ od nemeckého umelca Hansa Memlinga, namaľovaný v roku 1485, je jedným z najstrašnejších umeleckých výtvorov svojej doby. Mala tlačiť ľudí k cnosti. Memling umocnil desivý efekt scény pridaním titulku: "V pekle nie je vykúpenie."
"Veľký červený drak a morská príšera"
Slávny anglický básnik a umelec 13. storočia William Blake vo chvíli inšpirácie vytvoril sériu akvarelové maľby zobrazujúci veľkého červeného draka z Knihy Zjavenia. Červený drak bol stelesnením diabla.
"Duch vody"
Výtvarník Alfred Kubin je považovaný za najväčšieho predstaviteľa symbolizmu a expresionizmu a je známy svojimi temnými symbolickými fantáziami. „Duch vody“ je jedným z takýchto diel, ktoré zobrazuje bezmocnosť človeka pred prvkami mora.
"Necronom IV"
Tento desivý výtvor známeho umelca Hansa Rudolfa Gigera bol inšpirovaný filmom Mimozemšťan. Giger trpel nočnými morami a všetky jeho obrazy boli inšpirované týmito víziami.
"Stiahnutie Marcie"
Film The Flaying of Marsyas, ktorý vytvoril taliansky renesančný umelec Titian, sa v súčasnosti nachádza v Národnom múzeu v Kroměříži v Českej republike. Umelecké dielo zobrazuje scénu z gréckej mytológie, kde je satyr Marsyas stiahnutý z kože za to, že sa odvážil napadnúť boha Apolóna.
"Pokušenie svätého Antona"
Matthias Grunewald zobrazoval náboženské predmety stredoveku, hoci sám žil v období renesancie. Svätý Anton vraj pri modlitbách na púšti čelil skúškam svojej viery. Podľa legendy ho v jaskyni zabili démoni, potom ich vzkriesil a zničil. Tento obraz zobrazuje svätého Antona napadnutého démonmi.
"Odrezané hlavy"
Najviac slávne dielo Theodore Gericault je „Plť Medúzy“ obrovský obraz, zapísané v romantický štýl. Géricault sa snažil prelomiť hranice klasicizmu prechodom k romantizmu. Tieto obrázky boli počiatočná fáza jeho kreativita. Pre svoje diela používal skutočné končatiny a hlavy, ktoré našiel v márniach a laboratóriách.
"kričať"
Toto slávny obraz Nórsky expresionista Edvard Munch sa inšpiroval pokojnou večernou prechádzkou, počas ktorej bol umelec svedkom krvavočerveného zapadajúceho slnka.
"Smrť Marata"
Jean-Paul Marat bol jedným z vodcov Francúzska revolúcia. Trpiaci kožnou chorobou strávil najviacčas v kúpeľni, kde pracoval na svojich poznámkach. Tam ho zabila Charlotte Cordayová. Maratova smrť bola zobrazená už niekoľkokrát, no obzvlášť brutálne je dielo Edvarda Muncha.
"Zátišie masiek"
Emil Nolde bol jedným z prvých expresionistických umelcov, hoci jeho slávu zatienili iní ako Munch. Nolde namaľoval tento obraz po štúdiu masiek v Berlínskom múzeu. Po celý život ho fascinovali iné kultúry a táto tvorba nie je výnimkou.
"Gallowgate bravčová masť"
Tento obraz nie je ničím iným ako autoportrétom škótskeho autora Kena Currieho, ktorý sa špecializuje na tmavé, sociálne realistické maľby. Curryho obľúbenou témou je nudný mestský život škótskej robotníckej triedy.
"Saturn požiera svojho syna"
Jedno z najznámejších a najzlovestnejších diel španielskeho umelca Francisca Goyu bolo namaľované na stenu jeho domu v rokoch 1820 - 1823. Dej je založený na gréckom mýte o Titanovi Chronovi (v Ríme - Saturn), ktorý sa bál, že ho zvrhne jedno z jeho detí a hneď po narodení ich zjedol.
"Judith zabíja Holofernes"
Popravu Holofernesa zobrazovali takí veľkí umelci ako Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach starší a mnohí ďalší. Obraz od Caravaggia, namaľovaný v roku 1599, zobrazuje najdramatickejší moment tohto príbehu – sťatie hlavy.
"nočná mora"
Obraz švajčiarskeho maliara Heinricha Fuseliho bol prvýkrát predstavený na výročnej výstave Kráľovskej akadémie v Londýne v roku 1782, kde šokoval návštevníkov aj kritikov.
"Masaker nevinných"
Toto výnimočné umelecké dielo Petra Paula Rubensa, pozostávajúce z dvoch obrazov, bolo vytvorené v roku 1612 a predpokladá sa, že bolo ovplyvnené dielami slávneho talianskeho umelca Caravaggia.
"Štúdia portrétu Inocenta X Velazqueza"
Tento desivý obraz jedného z najvplyvnejších umelcov 20. storočia Francisa Bacona je založený na parafráze slávny portrét Pápež Inocent X, ktorý namaľoval Diego Velazquez. Postriekaný krvou, s tvárou bolestivo skrútenou, je pápež zobrazený sediaceho v kovovej rúrkovej konštrukcii, ktorá pri bližšom pohľade vyzerá ako trón.
„Záhrada pozemské radosti»
Toto je najznámejší a najstrašidelnejší triptych Hieronyma Boscha. K dnešnému dňu existuje veľa interpretácií maľby, ale žiadna z nich nebola definitívne potvrdená. Možno predstavuje Boschova práca Rajská záhrada, Záhrada pozemských rozkoší a trestov, ktoré bude treba vytrpieť za smrteľné hriechy spáchané počas života.
