Základom každého obrázka je kresba, takže v prvom rade pochopíme jeho vlastnosti.
Vo výkrese existujú dva hlavné typy obrázkov:
a) lineárne, v ktorej je trojrozmerná forma predmetov - postavy ľudí, zvierat, stromov atď. - postavená iba pomocou čiar; v riadkoch sú načrtnuté všeobecný prehľad a štruktúru celej formy zobrazeného objektu ako celku a jeho hlavných častí; táto technika pomáha sprostredkovať do určitej miery a v lineárnej kresbe nielen všeobecná štruktúra zobrazovaný predmet, ale aj jeho trojrozmernú podobu;
b) čierna a biela, v ktorej sa objemový tvar predmetov prenáša nielen lineárnou konštrukciou, ale aj šerosvitom. Časti zobrazených predmetov, ktoré sú v prírode vnímané ako najviac osvetlené, sú na kresbe ponechané netienené. Menej osvetlené sú vysielané v poltónoch, teda trochu zatienené. Miesta, ktoré sú v úplnom tieni, sú pokryté hustým tienením.
čo najviac vyjadruje realitu a komplexný pohľad Kresba je obraz, v ktorom je v jednej farbe (ceruzka, uhlie, pero atď.) vyjadrený nielen objemový tvar predmetov, ale aj ich rôzna svetlosť, povaha ich povrchu, svetelné vlastnosti a priestorové vzťahy. Takýto vzor sa niekedy nazýva tón.
Tieto dva hlavné typy kresby možno podrobnejšie nájsť pri práci na zátiší, ľudskej postave atď.
V rámci týchto dvoch spôsobov reprezentácie existuje veľa stredných.
Výkres môže mať nezávislý význam- predstavujú hotové umelecké dielo alebo sú predbežným náčrtom pre ďalšiu prácu vo farbe. V druhom prípade má kresba pomocný význam.
Etuda
Každý realistický umelec denne pracuje z prírody, čiže kreslí alebo maľuje ľudí, krajinu, či skupiny predmetov. Takýto obraz z „prírody“ sa nazýva etuda. Osoba alebo skupina ľudí, ktorú umelec zobrazuje, sa v tomto prípade nazýva príroda alebo model.
Existuje špeciálna profesia takzvaných sitterov, ktorí umelcom pózujú niekoľko hodín. Ale umelca to veľmi zaujíma okolitú realitu, sa, samozrejme, nemôže obmedziť len na niektorých sediacich. Ako spisovateľ v notebook, tak umelec dáva na plátno či do albumu všetko, čo ho nadchlo a zaujalo.
Umelec veľmi často potrebuje zbierať materiály v samotnom živote určitý obrázok. Po nahromadení materiálov umelec pokračuje vo vytváraní obrazu: začína prerábať svoje náčrty, dopĺňať a vylepšovať niektoré funkcie a vynechávať iné.
Za samostatné umelecké dielo možno niekedy považovať etudu, napríklad keď umelec namaľuje priamo z prírody s veľkou silou a výraznosťou jav, ktorý ho zaujíma (napríklad náčrty chlapcov od veľkého ruského umelca Alexandra Ivanova).
Preto musí umelec so svojimi náčrtmi zaobchádzať opatrne a z času na čas ich preskúmať.
Skica
Skica, teda predbežná skica budúci obrázok(plagát, dekoratívny panel a pod.), umelec nevystupuje z prírody, ale na základe svojich predstáv o realite. Hlavnou úlohou náčrtu je načrtnúť riešenie dejovej scény na obrázku.
Náčrty môžu byť rôzneho druhu:
a) počiatočné náčrty, ktoré vyjadrujú prvé myšlienky umelca súvisiace s spoločný plán budúcnosť, diela;
b) náčrty, v ktorých umelec pracuje na samostatných častiach budúceho obrazu, napríklad umiestnenie jednotlivých postáv a skupín atď.;
c) nakoniec, predtým, než sa pristúpi k realizácii obrazu, umelec často urobí konečnú verziu náčrtu, v ktorej vytvorí, ako keby generálka, záverečná kontrola budúceho riešenia obrázka. V takomto náčrte sú už zhrnuté všetky získané materiály: štúdie, náčrty a predchádzajúce náčrty.
Po takomto finálna verzia náčrtu, je umelec privedený k maľovaniu obrazu. Avšak aj pri začatí maľby umelec pokračuje v spracovaní a zdokonaľovaní všetkých prvkov, ktoré ju tvoria.
Aké úžasné výsledky dosahuje realistický umelec sledovaním tejto cesty, možno vidieť vo Fedotovovom „Majorovom dohadzovaní“, Surikovovom „Menšikove v Berezove“ a Repinovom „Nečakali“.
Slovník cudzích slov
etuda[fr. étude]-
1) vo výtvarnom umení - prípravný náčrt pre budúce dielo alebo jeho časť, realizovaný z prírody;
2) inštrumentálna hudba. skladba založená na použití určitej technickej techniky hry a určená na zlepšenie zručnosti interpreta; vo všeobecnosti - hudba. kus koncertného virtuózneho charakteru;
3) malá práca vedeckej, kritickej a inej povahy, venovaný niektorým. samostatný problém;
4) v šachu a dáme - úloha vyhrať alebo remizovať v danej pozícii s malým počtom figúrok.
Nový výkladový a odvodzovací slovník ruského jazyka. Autorka T. F. Efremová.
etuda m.
1) Dielo pomocného charakteru - kresba, maľba alebo socha - a zvyčajne nie veľká veľkosť vyrobené z prírody.
2) Inštrumentálne dielo virtuózneho charakteru určené na koncertné prevedenie.
3) Malý literárne dielo alebo vedecký výskum niečoho. súkromná otázka.
4) Cvičenie, ktoré slúži na rozvoj a zdokonaľovanie techniky niektorých sl. umenie: herectvo, šach, hudba atď. (zvyčajne improvizované).
pravopisný slovník
etuda et'yud, -a
Vysvetľujúci slovník, vyd. S. I. Ozhegova a N. Yu. Shvedova
ETUDE, -a, m.
1. Kresba, maľba alebo socha vyrobená z prírody, zvyčajne súčasťou budúceho veľkého diela. E. k obrázku.
2. Malá práca (vedecká, kritická) na konkrétnu problematiku Literárna e.
3. Hudobná kompozícia virtuózna povaha. Náčrty od Rachmaninova.
4. Typ cvičenia (v hudbe, šachovej hre). Náčrty pre začiatočníkov. Riešiť šach a.
5. pl. Kreslenie, maľovanie farbami z prírody na cvičenia, kreslenie náčrtov. Prejdite na náčrty. O aplikácii. etuda, th, th (do hodnôt 1, 3, 4 a 5).
Výkladový slovník ruského jazyka, vyd. D. N. Ushakova
ETUDE etuda, m. [fr. tude z latinčiny. štúdium - pracovitosť, pracovitosť].
1. Dielo (kresba, socha a pod.), ktoré je prvotným náčrtom, náčrtom, ktorý môže slúžiť ako časť niektorých. kompozičný celok. Štúdia na obraz. Náčrt krajiny. Štúdium vysokého reliéfu. Choďte von z mesta na skice.
2. Názov niektorých diel, ktoré sú výsledok niektorých. výskum (kniha). Filozofické štúdie. Náčrty o štýle Gogola. kritická štúdia.
3. Typ cvičenia (v hudbe, v šachovej alebo dámovej hre atď.). Štúdium na flautu. Šach, šachovnicová etuda. (úloha spočívajúca v hľadaní spôsobu, akým môže biely vyhrať alebo remízovať s daným usporiadaním figúrok, na rozdiel od „problému“, ktorý sa nazýva úloha nájsť kombináciu násilne vedúcu k partnerovi čierneho v určitom počte ťahov) . Vyriešte etudu.
4. Malá hudobná skladba virtuózneho charakteru (hudba). Chopinove etudy. Klavírne etudy od Skrjabina.
F. Brockhaus, I.A. Efron. encyklopedický slovník
Etuda(esercizio, exercice) - hudobné cvičenie písané s cieľom rozvíjať techniku hry alebo spevu. E. existujú pre spev (spev) a pre všetky nástroje a spočívajú v tom, že známa technická figúrka sa opakuje v rôznych stupňoch stupnice a v rôznych režimoch. E. priložený hudobný obsah a forme. E. sa píšu behom alebo v sklade kolena. V dobe, keď prevládala polyfónia, E. písal pre rozvoj polyfónnej techniky: vynálezy, toccaty. Pre klavír napísal E. Clementi, Kramer, Moscheles, Kalkbrenner. Sú E. (hlavne v odbore pianoforte), v ktorých sa okrem technického cieľa sledujú aj umelecké ciele. Podobné E. sú nielen v domácnosti, ale aj na koncertných pódiách, ako napr. E. Chopin, Schumann (symfonický E.), Thalberg, Moscheles, Liszt atď. Ich formy sú širšie (pieseň, rondo, variácia atď.). Existujú aj E., určené nie na vývoj techniky, ale napríklad na rozvoj melodického frázovania. E. cis-moll Chopin, E. Stefan Geller. N.S.
Moderný výkladový slovník
ETUDE(francúzska etuda, lit. - štúdia), ..
1) vo výtvarnom umení dielo (zvyčajne prípravné) vykonávané umelcom zo života s cieľom študovať ho ...
2) hudobné dielo inštrumentálny charakter, založený na určitej technike prevedenia a určený na rozvoj technických zručností interpreta. Vznikajú aj vysoko umelecké virtuózne skladby tohto žánru, určené na koncertné prevedenie (klavírne štúdie F. Liszta, F. Chopina, A. N. Skrjabina a i.)...
3) V modernom divadelná pedagogika cvičenie, ktoré slúži na rozvoj a zdokonaľovanie hereckej techniky. Pozostáva z rôznych scénických akcií, improvizovaných alebo vopred navrhnutých učiteľom.
Slovník synoným N. Abramov
Maľba, obraz, akvarel, panel, pastel, krajina, plátno, skica, etuda, hlava; mozaika. St<Изображение и Рисунок>. Pozri pohľad, obrázok
"Už dávno som si uvedomil, že pre historikov umenia je sebavyjadrenie dôležitejšie ako podstata."
Eldar Riazanov
„Prečo by som ja, syn slávneho moskovského maliara, ktorý prežil detstvo a mladosť medzi umelcami, ktorých zbierka obsahuje viac obrazov a kresieb ako v ktoromkoľvek inom regionálnom múzeu, mal počúvať historikov umenia, ktorí nikdy nedržali v rukách ani štetce? ?“
Alexander Gremitskikh
Vo Wikipédii je pojem „obraz“ vo vzťahu k maľbe definovaný ako „umelecké dielo, ktoré má úplný charakter (na rozdiel od náčrtu a štúdie) a nezávislé umeleckú hodnotu." Pojmy „etuda“, „náčrt“ a „náčrt“ vo vzťahu k maľbe sú na Wikipédii vo všeobecnosti zhrnuté a zredukované na jeden koncept – skicu, prípravný materiál pre umelcovu vlastnú maľbu.
Pozrime sa, či je to pravda v praxi:
Treba povedať, že všetky umeleckej terminológie sa vyvinul v 19. storočí, ak nie skôr. V tých časoch nielen u nás, ale v celej Európe mali slušní ľudia rozprávať výlučne po francúzsky, o čom svedčí aj dodnes používaná terminológia v maliarstve. Takže slovo "etude" pochádza z francúzskeho "étude" a "sketch" - napríklad z francúzskeho "esquisse". Zákazníci maliarov bývali najmä vo veľmi priestranných, prinajmenšom izbách, ktoré si vyžadovali výzdobu obrovskými plátnami, ktoré sa prirodzene nedali namaľovať z prírody. Je jasné, že v takýchto podmienkach sa oceňoval iba konečný produkt - veľký obraz (ale, mimochodom, bol výlučne platený). Keďže prírodné diela, ku ktorým skice v skutočnosti patria, nikoho nenapadlo visieť na stene, nedalo sa na ne zohnať peniaze, a preto, ak boli napísané, tak len ako nosný obrazový materiál. pre niektoré veľký obraz a boli ešte menej dôležité ako náčrty, ktoré boli starostlivo napísané, pretože sa museli predložiť na schválenie zákazníkovi.
Práve tam od „času Očakova a dobytia Krymu“ migrovali dávno zastarané definície umelecké pojmy na Wikipédii! Áno, a v iných slovníkoch, bohužiaľ, tiež, a odtiaľ - do našich hláv.
Avšak tým, že koniec XIX storočia sa s demokratizáciou spoločnosti dramaticky zmenili názory na to, aký by mohol byť konečný produkt v maľbe. Ak Francúzski impresionisti ešte vyčítali etudu svojej tvorby, potom A.K. Savrasov vyzval svojich študentov, aby sa „učili od prírody“. Z ruských umelcov sa práve prírodnými štúdiami preslávil napríklad Konstantin Korovin, tematické obrazy prakticky vôbec nepísal. Žijeme už v 21. storočí, ale vo vzťahu k maľbe naďalej používame chápanie jej terminológie spred 200 rokov, paradox a nič viac!
Nepochopenie najjednoduchších pojmov maľby používaných v každodennej reči na základe ich starodávneho chápania, zámerne vnucované širokej verejnosti uznávanými kritikmi umenia, ktorí, ako je celkom zrejmé, práve preto, že ODBORNE ničomu nerozumejú. umenie, môže dať obyčajný človek do slepej uličky. Preto by som sa v tomto článku rád zamyslel nad hlavnými bežne používanými pojmami v maľbe vo vzťahu k aktuálnej situácii.
VÝZNAM SLOVA „PÍSAŤ“(samozrejme s prízvukom na druhej slabike)
V ruštine má slovo „písať“ základný význam „písať písmená a čísla“. V maľbe používajú profesionáli ako výraz slovo „namaľovať obraz“. Ak umelec povie: "Namaľoval som obraz", potom v tomto prípade nepoužíva odborná terminológia ale len hovorí každodenný jazyk, Ako Obyčajní ľudia, nesúvisiace s umeleckej činnosti. V terminologickom zmysle kreslia uhlíkom, sangvinikom, ceruzkou, pastelom, nie však olejomaľbou. „Tento obraz umelca je namaľovaný olejom,“ môže povedať len človek, ktorý má od maľovania ďaleko. A v tomto nie je nič strašné, nie je to také dôležité. Nezáleží na tom, že neviete, čo je červený kraplak alebo kadmiová žltá a nikdy ste nepočuli o nejakom druhu umbry alebo pálenej siene. Tituly umelecké farby, ktoré presne označujú určité farby (veď aj červená, aj žltá a modrá sú rozdielne), to laik absolútne nemusí vedieť a historici umenia do tak úzko odborných presných pojmov nezasahujú.
Na druhej strane títo páni, „vedúci umenia“, alebo jednoduchšie kritici, teda novinári píšuci na tému umenia, úspešne vnútili všetkým ostatným ľuďom falošnú predstavu, že umenie, ako hovoria, „by malo byť pochopený." Kto vie o umení? Samozrejme, nikto okrem kunsthistorikov!
Tak nám bolo úspešne vysvetlené, že vo výtvarnom umení nič nevieme a nerozumieme. A najzaujímavejšie je, že s tým úplne súhlasíme! Koho sa nebudete pýtať: „Nerozumiem maľbe“, „Nerozumiem umeniu“ ... a v tomto duchu.
A čo tam vlastne treba pochopiť? Umenie, vrátane výtvarného, je stvorené pre nás, Obyčajní ľudia, a nie pre „špecialistov“, láka na estetiku, ktorá je od prírody vlastná každému z nás. V umení sú pre diváka, čitateľa, poslucháča len dve kritériá – páči sa mi a nepáči sa mi. Prečítate si nudnú knihu? Pozeráte zlý film alebo hru? Budete počúvať operu, hudbu, pesničku, ktorá sa vám nepáči? Myslíte si, že Kazimír Malevič? brilantný umelec, a Velimir Chlebnikov - geniálny básnik? nie? Bravo! Si skvelý v umení!
Aby sme však vy a ja mohli, ako som povedal Peter, „rozpoznať od iných nevedomých bláznov“, je predsa potrebné, aby sme si ujasnili niekoľko bežných pojmov, ktoré sa často vyskytujú v každodennej reči súvisiace s maľbou. prípad.
MATERIÁL NA OBRAZ UMELEC
Neprofesionálovia na návrh všetkých tých istých historikov umenia tomu zvyčajne veria skutočný obraz olej by sa mal maľovať výlučne na plátno a iné základy, ako je umelecký kartón, si vo všeobecnosti nezaslúžia pozornosť. Potom by sa Mona Lisa nemala považovať za obraz, pretože Leonardo použil na svoju prácu lipovú dosku.
Kartón natretý tak, aby do neho nevsakovali farby bielou zmesou, takzvaným základným náterom, zloženým z kriedy a lepidla, alebo farebným základným náterom, ak si to umelec vyžaduje, teda špeciálnym umeleckým kartónom, je na prácu prekvapivo vhodný, najmä pod holým nebom. Kartón je kompaktný, pomerne hustý materiál, ktorý na rozdiel od plátna nepruží pod tlakom štetca. Plátno pod vplyvom zmien teploty a vlhkosti v miestnosti niekedy ochabne, niekedy sa natiahne, farby z neho sa časom drobia, ale nie z kartónu. Maľba na kartón je odolná ako kartón sám a plátno svojou odolnosťou dokonca predčí kartón.
To isté možno povedať o sololitu, hoci je oveľa ťažší ako kartón. Sovietski umelci si sololit často natierali sami, alebo dokonca jednoducho, aby sa písalo pohodlnejšie a štetec nepružil, špeciálne natreté plátno nalepili na sololit. Tak tu si ukážkový príklad, zátišie s orgovánmi má pomerne veľkú veľkosť obrázka:
A čo plátno? Výhradne s ním umelci Ruská ríša pracoval až do roku 1862, kedy ruský priemysel začal vyrábať umeleckú lepenku.
Plátno vyžaduje ťažké nosidlá a dobré roztiahnutie plátna na ňom. Zároveň musíte po skončení práce dlho počkať, kým farba zaschne, inak sa plátno nedá zrolovať, keďže mokré farby sa zlepia a obraz sa úplne zničí. Farby môžu zaschnúť celý mesiac. Tu umelec začína nútenú prestávku. Na prepravu sa obraz, ak je veľký, vyberie z nosidiel, opatrne sa zloží na veľkú babu s obrazom hore, aby sa obraz nepoškodil. Ďalšia fáza - po dodaní na miesto plátno znovu natiahnite na nosidlá, správne, bez deformácií, záhybov v rohoch a ovisnutia, ale bez nadmerného napätia (to všetko môže poškodiť aj vrstvu maľby). A časom sa môže plátno natiahnuté na nosidlách vplyvom zmien vlhkosti a teploty prehýbať alebo naopak príliš naťahovať, čo môže hroziť aj roztrhnutím plátna. To zase môže spôsobiť odlupovanie vrstvy farby, čo pokazí alebo zničí maľbu. Preto v halách a skladoch múzeá umenia preto prísne sledujte stálosť vlhkosti a teploty.
Umelecká lepenka má mnoho výhod. Je ľahký, odchádza na vzduch, možno ho umiestniť do špeciálneho dreveného rámu s klipsami, ktorý má navrchu rúčku na opasok na prenášanie. Predstavu o tomto užitočnom zariadení dáva nákres takého rámčeka pre náčrty, zachovaný v papieroch môjho otca, ktorý si môj otec objednal u nejakého stolára. Tu je nákres:
Niekedy si maliar vezme so sebou na skice dva kartóny naraz. Najprv sa použije jeden a potom ak
zmenilo sa osvetlenie alebo nálada, alebo zaujal nejaký iný motív, umelec vezme druhý kartón a už naň píše. Po dokončení práce otočí kartóny, ešte surové, do rámu a upevní ich svorkami. Kartóny sa navzájom nedotýkajú. Maľba zároveň zostáva neporušená a nepoškodená. Vysuší sa v dielni.
Preto po roku 1862, kedy vznikla priemyselná produkcia primed art kartón, maliari postupne začali s kartónom čoraz viac cestovať do plenéru.
Páni, kunsthistorici, ktorí o tom všetkom nevedia vôbec nič a sami nenapísali ani jeden náčrt, pohŕdajú umeleckým kartónom, z nejakého dôvodu považujú maľbu na kartón za zjavne nedokončenú, vychádzajúc len z toho, že väčšinou sú písané na kartóne.etudy, ktoré, ako uvidíme ďalej, sú vždy hotové, starostlivo vypracované diela, vyžadujúce si často veľmi veľkú námahu. Navyše bolo vymyslené aj slovo „etude“, používané ako synonymum pre nedokončenú prácu, nedbalosť a ...nedokončenosť! Ale opýtam sa, čo má spoločné nedbalosť vyhotovenia alebo nekompletnosť obrázku s tým, na čom je napísaný? Áno, a na plátnach nie sú žiadne náčrty, však?
Mimochodom, obraz je v štýle socialistického realizmu Sovietsky umelec Nikolai Ovchinnikov "V obchode", ktorý v septembri 2016 V.V. Putin dal D.A. Medvedev je napísaný na kartóne.
Presne povedané, nejde o maľbu, ale o plnohodnotnú štúdiu, ktorú urobil umelec priamo v továrenskej dielni, ale o tejto terminológii sa bude diskutovať nižšie.
Najdôležitejší nie je materiál, na ktorom je maľba nanesená, ale to, ako sa umelcovi podarilo reflektovať realitu, náladu, svoje pocity a prezradiť ich divákovi. Základný materiál, či už je to plátno, kartón, sololit, papier, lepenka alebo dokonca tenké pozinkované železo, s tým nemá nič spoločné. Talent, skúsenosti, dobré umelecká škola. Hovorí sa, že v Abramtsevo S.I. Mamontov raz menil strechu na dome. M.A. Vrubel zdvihol kus strešného železa a napísal naň orgován. Tak čo teraz, toto nie je Vrubel?
Tu je „Portrét Smirnova D.P., zamestnanca manufaktúry Tryokhgornaya, zástupcu Najvyššia rada ZSSR"
diela sovietskeho umelca Sergeja Fedoroviča Solovjova. Vyrába sa tiež na pozinkovanom železe. Portrét pre svoj viac ako skromný rozmer 37,5x31,5 cm a taký oficiálny názov je jednoznačne skutočnou štúdiou na veľký zákazkový portrét vedúceho výroby. Keď model prišiel pózovať do umelcovho ateliéru, zrejme nemal po ruke nič iné, a tak napísal úplne hotový malý ženský portrét, ktorý potom možno s niektorými malé zmeny prenesené na veľké plátno.Niekedy kvôli vtedajšiemu nedostatku vo všetkom písali sovietski umelci olejové farby aj na papieri, ktorý na to vôbec nie je určený. Takže najmä otec občas hral. Potom, po smrti môjho otca, som musel tento papier nalepiť na kartón. (Papier "Sneh napadol" na kartóne, olej; 61,5x82; 1969)
Veď písali aj na vrecoviny z roztrhnutých vriec! A dobre to dopadlo!
Tu je napríklad práca otca „predsedu“. Jej príbeh je takýto: jej otec dostal služobnú cestu do jedného z kolektívnych fariem v Altaji, niekde pri Bijsku, s úlohou napísať tam predsedu, hrdinu socialistickej práce. Prirodzene, na JZD nebolo žiadne plátno, nieto ešte opatrené základným náterom, a tak otec roztrhol obrovské vrece, natiahol ho na improvizovanú ruku, hneď zrazil nosidlá, natrel vrecovinu a namaľoval portrét predsedu. Následne, už 50 rokov po udalostiach, som musel túto prácu pretiahnuť na už normálne nosidlá.
Alebo tu jesenná krajina„Crimson Autumn“, ktorú napísal môj otec niekde v odľahlej dedine, tiež pomocou podobnej technológie:
Teda: AK NAPÍŠETE OBROVSKÝ MNOHOMETROVÝ OBRÁZOK, chtiac-nechtiac, budete ho musieť namaľovať na plátno VÝHRADNE PRE NÁSLEDNÝ PREVOZ a nie pre umeleckú hodnotu!
V ostatných prípadoch je jedno na čo písať, inak tie prvé, ktoré kúpi P.M. Treťjakov dva ETUDE M.A. Vrubel NA KARTÓNE, v žiadnom prípade umeleckú hodnotu nezastupoval.
ŠTÚDIE A NÁČTY
Etuda je predsa, čo poviete, celkom hotová, rozmerovo pomerne malá, totiž prirodzené práca, ktorá sa robí pod holým nebom (krajina) alebo povedzme v dielni (zátišie, portrét) a je celkom samostatná práca. Skice sa však dajú v budúcnosti využiť aj na namaľovanie veľkého obrazu, niekedy aj obrovského niekoľkometrového plátna, čo je už možné len v ateliéri. Štúdia, najmä na krajinu, má najčastejšie rozmery, zhruba povedané, nepresahujúce 60 x 80 cm, teda veľkosť vhodnú na nosenie jednou osobou. Tu je príklad takejto terénnej štúdie:
Etuda môže byť jednorazová, napísaná v jednej relácii, teda v jeden deň. Ale to sa stáva pomerne zriedka, oveľa častejšie si štúdium vyžaduje niekoľko alebo dokonca veľa sedení. Štúdia s viacerými zasadnutiami, najmä ak ide o prírodnú krajinu, si niekedy vyžaduje niekoľko rokov práce. Stáva sa to väčšinou vtedy, keď sa počasie prudko a dlhodobo zmení a želaný stav sa teraz dostaví už budúci rok. No napríklad píšeš zlatá jeseň na ostrom slnku este par sedeni ostalo a potom cely mesiac pršalo, chtiac-nechtiac bude treba prist na toto miesto buduci rok.
teda etuda je prirodzené dielo, hotové umelecké dielo, na ktorom maliar vynaložil poriadny kus práce, teda v bežnom jazyku hotová olejomaľba pomerne malého rozmeru.
Samozrejme, nájdu sa aj nedokončené etudy, ale aj niekoľkometrový veľký obraz môže byť nedokončený. Ako teda vidíme, myšlienka uznávaných historikov umenia, ktorá je už dávno zastaraná, na viac ako 100 rokov stratila svoj pôvodný význam, je taká, že etuda je nevyhnutne niečo nedokončené a má malú umeleckú hodnotu, čo, žiaľ, pevne nám vložili do hlavy a to, čo sa, žiaľ, odráža aj v slovníkoch, dnes už dávno nemá najmenší základ.
SKICA
Skica sa líši od etudy v tom, že sa vždy robí len s cieľom pripraviť sa na veľký tematický obraz (viacfigurová kompozícia na určitú tému. „Ráno lukostrelecké prevedenie» Surikov, napríklad). V náčrte nie je vždy prítomná úplnosť a v tomto prípade má charakter náčrtu. Porovnajme dve skice k veľkým dielam sovietskej umelkyne Claudie Tutevol. V prvom prípade bol náčrt vytvorený pre mňa ako pracovný materiál (náčrt pre panel pre pavilón Cosmos na VDNKh)
V druhom prípade (Náčrt stropného plafondu Divadla opery a baletu Abai v Alma-Ate) bol náčrt vyhotovený na schválenie umeleckej rade, o čom svedčia podpisy a pečiatky v ľavej dolnej a hornej časti tzv. skica. Preto je kompletne dokončený a dokončený, žiadna náčrtovosť, t.j. nie je tu cítiť nedbalosť alebo neschopnosť. Napríklad v architektúre by to bol model zodpovedajúcej architektonickej štruktúry.
Náčrt pre obraz môže byť úplne hotový, dokonca aj starostlivo nakreslený alebo nakreslený obraz ruky, nohy, ucha, tváre, postavy alebo hlavy človeka, koňa, psa, iných zvierat, alebo aj traktora, nákladného auta, nejaký predmet alebo kus oblečenia, všetko v ňom tento moment maliara zaujíma vo všeobecnosti čokoľvek, čo môže vstúpiť do budúcnosti veľký obraz umelec. Navyše, toto všetko sa niekedy zmestí na rovnaký kus plátna, lepenky alebo sololitu.
Takéto náčrty, niekedy nedokončené, nedbalo, narýchlo, sa nazývajú aj náčrty, teda to, čo umelec v procese navrhovania veľkej viacfigurálnej kompozície „nakreslil“ na list papiera, lepenky, plátna atď.
Okrem toho sa náčrtky nazývajú aj rýchle náčrty vytvorené umelcom spontánne, pod vplyvom okamihu. Príkladom je skica V.G. Gremitskikh "Away" 25,5x17 papier, ceruzka; 40. roky 20. storočia.
V.G. Papier Gremitsky "Visiting", ceruzka; 25,5 x 17; 40. roky 20. storočia |
Ako vidíte, umelec na prvý baliaci papier, ktorý sa mu dostal pod ruku, len tak pre seba načrtol jednoduchou ceruzkou, tiež zrejme zastrčený pod pažou, žánrovú scénu, ktorú pozoruje.
Ale moskovský umelec Igor Radoman namaľoval môjho otca, odpočívajúceho na posteli niekde v dome umelcov Akademicheskaya Dacha:
Umelci všetkých druhov, početní v Sovietsky čas porady a porady vôbec, neustále sa nudili a bavilo ich to, čo robili skice ceruzkou navzájom. V zbierke mám veľa podobných náčrtov od rôznych umelcov.
Náčrt sa dá urobiť nielen ceruzkou, ale aj olejovými farbami, sangvinikom, pastelom, uhlíkom, perom a čímkoľvek, dokonca guľôčkové pero pretože skutočný umelec nemôže žiť ani minútu bez svojej profesie. Pre realistických umelcov je to len akási profesionálna mánia na úrovni podmienený reflex, vyžadujúce si neustále školenie, zdokonaľovanie zručností, čo v skutočnosti odlišuje skutočného umelca, ktorý sa umeniu denne a každú hodinu venuje celý svoj život, od takzvaných „moderných“ umelcov a avantgardných umelcov, ktorí nemusia byť schopní robiť čokoľvek, a preto nie je potrebný žiadny tréning - nie je tu žiadna zručnosť, nie je čo zdokonaľovať, vedzte, že maľovať štvorce a trojuholníky!
Mimochodom, skica, v závislosti od času, ktorý má umelec na dokončenie, sa môže zmeniť aj na úplne hotovú kresbu. Tu to máme úplne hotové detský portrét ceruzka "Volodya v hre" Murom maliar Vasily Vasilyevich Serov, ale napriek tomu - toto je náčrt!
Náčrtky sú pomocníkom v procese umelcovej práce na veľkom tematickom obraze. Náčrty sa robia nielen olejom, ale aj uhlíkom či ceruzou, temperou a pod. V náčrte môže byť navyše usporiadaný celý budúci veľký viacfigurálny obraz umelca.
Ako príklad možno uviesť dve skice k veľkému tematickému obrazu „Velitelia občianska vojna» Sovietsky umelec Grigory Gordon v skutočnosti predstavuje skupinový portrét najznámejších červených veliteľov občianskej vojny.
Najprv sa maliar rozhodol jednoducho ich všetky zoradiť na pozadí červeného transparentu,
ale potom sa mu takáto kompozícia zdala nudná a rozhodol sa to trochu skomplikovať:
Ako vidíte, v tomto prípade sú náčrty robené temperou a navyše napriek skicovaniu oboch diel, t.j. neúplnosť a zjavná nedbanlivosť pri vykonávaní, všetci hrdinovia budúceho veľkého obrazu sú celkom rozpoznateľní. Jasne vidíme Vorošilova, Budyonnyho, Shchorsa, Frunzeho, Chapaeva, Parkhomenka atď.
A tu je náčrt pre veľký tematický obraz „Zatknutie Alexandra Uljanova“ od už spomínaného muromského umelca V.V. Serov:
Samozrejme, výsledok sa bude pravdepodobne líšiť od pôvodný zámer. Skutočný umelec spravidla nová vec nejde mi z hlavy. Neustále sa ponára do témy, ktorá ho zaujíma. Uvažuje o tom, prehodnocuje, veľa pozoruje, číta príslušnú literatúru. Ak je v budúcom tematickom obrázku krajina, napíšu sa zodpovedajúce prírodné náčrty, ktoré sa následne, zvyčajne v mierne upravenej podobe, prenesú na obrázok. Niekedy sa jednotlivé detaily z niekoľkých rozsiahlych štúdií prenesú do veľkého obrazu naraz.
Celorozsahová štúdia je však na rozdiel od skice a skice, ako sme už videli, samostatným a nevyhnutne úplne hotovým dielom. Tu je ukážkový príklad pre vás. Keď môj otec na jar roku 1952 dostal objednávku na veľký tematický obraz „Lenin a Gorkij v Gorkách“, urobil veľa výletov do Leninského Gorkého pri Moskve a namaľoval tam dva veľké náčrty, oba na plátno. Po prvé, Gorki. Jar. plátno, olej; 60 x 80 cm",
a potom - „V Leninských vrchoch, olej na plátne; Rozmer 78,5 x 57 cm.
Následne na konečnom veľkom obrázku otec vzal za základ druhú štúdiu, mierne odsunul schodíky a postavil pred nich Maxima Gorkého, ktorý sa rozprával s Leninom. Z etudy „Gorki. Jar." vzal skorší stav prírody v pozadí, výrazne zmenšil samotnú krajinu s pavilónom v porovnaní s ústredné postavy. Napriek tomu sú obe štúdie, každá sama o sebe, úplnou nezávislou parkovou krajinou, ktorá sa nelíši od mnohých iných prírodných krajín jeho otca. Keby som tu tento príbeh nerozpovedal, vy, ak ste boli aspoň trikrát kritikom umenia, by ste nikdy neuhádli, že obe tieto diela boli použité na vytvorenie obrazu socialistického realizmu, však? Ako teda môžeme povedať, že skice nemajú ucelený charakter a samostatnú umeleckú hodnotu? (Pripomeňte si definíciu vo Wikipédii).
Veľký tematický viacfigurálny obraz si vyžaduje obrovskú a zdĺhavú prácu, prítomnosť veľkého množstva náčrtov a náčrtov. Píše sa výlučne v dielni, často dlhé roky. Zoberte si aspoň A. A. Ivanova z jeho veľký obraz„Zjavenie Krista ľuďom“, na ktorom umelec pracoval dvadsať rokov - od roku 1837 do roku 1857, alebo Vasily Surikov, ktorý na každom zo svojich obrazov pracoval tri až päť rokov.
AKÝ JE ROZDIEL OBRAZU OD ŠTÚDIE?
Etude, byť nezávislá a úplne hotová umelecké dielo, sa od obrázku líši predovšetkým tým, že je písaný z prírody. Obraz je maľovaný výhradne v dielni na základe obrovského množstva materiálu - náčrtov, náčrtov, náčrtov, náčrtov ceruzou a fotografií. Niekedy sa treba učiť veľký počet literatúru a dobovú tlač, pričom námet, teda námet obrazu, si vymýšľa sám umelec, alebo ho nadiktuje zákazník. A čo je dôležitejšie, obraz vždy zhmotňuje PREDBEŽNÝ ZÁMER UMELEC, pričom skica je PÍSANÁ PREVAŽNE SPONTÁNNE - výtvarník vezme skicár a ide hľadať motív, t.j. taký, aký napíše. Kdekoľvek videl, tam sa zastavil a písal.
Neexistujú žiadne výnimky a náčrty, napísané špeciálne na vytvorenie veľkých tematických obrazov. V prípade, ktorý som spomínal vyššie, môj otec najprv našiel altánok v Gorki Leninskie, rozhodol sa, že pred neho postaví Lenina a Gorkého a až potom namaľoval dve štúdie z prírody s týmto altánkom.
V podstate sa to dá povedať všetko, čo je napísané z prírody, je etuda, či už je to krajina, zátišie alebo portrét a všetko, čo si vyžaduje predbežný plán, dlhodobú prácu s mnohými a rôznorodými prípravné materiály- Toto je obrázok.
Obraz možno určite nazvať epochálnym plátnom veľkej a niekedy jednoducho obrovskej veľkosti. Bol taký umelec Heinrich Ippolitovič Semiradsky. A tak namaľoval také veľké obrazy, že boli zavesené na strope v ateliéri a siahali až po podlahu, a, uvedomte si, v Chruščove sa to ani zďaleka nestalo. Preto akademik a profesor Cisárska akadémia umelci museli neustále stúpať po schodoch, také boli jeho niekedy obrovské diela. G.I. Semiradského boli väčšinou veľké fantazijné obrazy na starožitné motívy, ktorej parcely vytiahol z hlavy, lebo skutočný život Staroveké Grécko a Rím za čias cisára Nera pozorovať na vlastné oči, to, samozrejme, nemohol.
Obraz však môže byť pomerne skromný, najmä v prípade žánrových obrazov, teda obrazov umelcov zobrazujúcich každodenné výjavy. Napríklad slávna "Nádvorie majora" od Pavla Fedotova má celkom etudový rozmer - iba 58,3 x 75 cm, ale ako sami chápete, zjavne to nebolo napísané od prírody priamo v kupcovskej obývačke.
Historický obraz vo všeobecnosti je výlučne fantasy záležitosťou. Obaja bratia Vasnetsov napríklad písali na historický materiál, ale veľmi odlišný. Jeden obnovil život a architektúru Moskvy v XIV a XVII storočia, druhý si vzal za základ Rusov ľudové rozprávky a eposy. Ale ak Apollinaris, vážne, na vedeckej úrovni, ktorý sa zaoberal históriou a archeológiou, bol členom rôznych historických a archeologických spoločností, pretože bol vášnivým zástancom šírenia vedomostí o histórii, snažil sa obnoviť život a názory stredoveku Moskva „ako bola“ na základe starých dokumentov a výsledkov archeologické náleziská, na ktorom sa niekedy aj on sám osobne zúčastnil, vtedy mali obrazy jeho staršieho brata Victora už čisto fantazijný charakter.
Bojové maľby sú v rovnakej kategórii. Maľovať ich zo života priamo na bojisku, ako si to predstavujú niektoré dámy z dejín umenia, je jednoducho smiešne. Slávny ruský bojový maliar V.V. Vereshchagin, ktorý osobne pozoroval mnohé bitky a niekedy sa ich aj priamo zúčastnil, maľoval svoje obrazy výlučne z pamäte, prirodzene v štúdiu, na základe mnohých náčrtov, ktoré urobil v divadlách vojenských operácií. Okrem toho Vasilij Vasilievič veľa čítal, robil rozhovory s očitými svedkami, míňal veľa peňazí na rekvizity - kupoval zbrane, uniformy, výstroj, ktoré potom čerpal z prírody, a tak pripravoval náčrty pre obrazy, ktoré koncipoval.
Veľké obrazy zobrazujúce krajinu sú tiež veci, ktoré nie sú prirodzené, ale vynašiel ich umelec z jeho hlavy a vytvoril ich na základe prírodných náčrtov. Raz som náhodou videl náčrt s rozmermi asi 60 x 80 cm, na základe ktorého I.I. Shishkin namaľoval svoj slávny veľký obraz „Rye“, už s rozmermi 107 x 187 cm. Skica bola na plátne a zobrazovala všetko ako na obrázku, len cesta nešla od diváka priamo k borovicám, ale trochu bokom. a počet borovíc bol iný . Prírodná štúdia v tomto prípade jednoznačne poslúžila ako základ pre vytvorenie veľkej krajinomaľby, no sama o sebe ide o úplne hotové a starostlivo vypracované dielo.
Dá sa teda hovoriť nielen o náčrte k obrazu, ale aj o náčrte k obrazu, ak je náčrt napísaný špeciálne preň. Najčastejšie sa to týka krajiny. Ak I.I. Shishkin sa obmedzil na vyššie uvedený náčrt a z nejakého dôvodu o ňom nenapísal veľkú prácu, teraz by historici umenia Tretiakovská galéria sa pochválil snímkou I.I. Shishkin "Rye" 60x80 cm, bez podozrenia, že ide o štúdiu z prírody.
ZHRNUTIE:
Obraz, na rozdiel od skice, nevyhnutne vyžaduje umelcov predbežný plán, dlhé uvažovanie a vždy sa vyznačuje dôkladnosťou prevedenia a výzdoby, takpovediac vypísaním. Obraz ľubovoľnej veľkosti namaľuje umelec vždy v ateliéri na základe najrozmanitejšieho materiálu: fotografií, prípravných náčrtov a náčrtov a v prípade potreby aj na základe vopred napísaných terénnych štúdií. Obrázok, aj malý, a ešte väčší veľké veľkosti, sa píše vždy nie pod holým nebom, aj keď ide o krajinu (skúste taký kolos ťahať so sebou do poľa alebo do lesa!), ale v umelcovom ateliéri. Veľký obraz je určite napísaný na plátne, čo nie je spôsobené ničím iným ako výnimočným pohodlím veľkých plátien na prepravu.
Tematický obrázok – ako vyplýva zo samotného pojmu, ide o obrázok na konkrétnu tému. Najčastejšie ide o viacfigurovú kompozíciu veľkej veľkosti. Tento termín vznikol už v sovietskych dejinách umenia, preto sa najčastejšie používa pre diela takzvaného socialistického realizmu, napríklad na tému Občianska, Veľká Vlastenecká vojna alebo povedzme „Lenin v októbri“. Keďže veľkosť takýchto diel je často jednoducho obrovská, maliar, samozrejme, pracuje na takomto obrázku vo svojom ateliéri a píše ho na plátno. Kozáci píšu list Turecký sultán» T.j. Repin, ktorého rozmer je 2,03 x 3,58 metra, možno v zásade nazvať aj tematickým obrazom, hoci socialistický realizmus tam necítiť. Napísal ju aj Iľja Efimovič v dielni na základe mnohých náčrtov a náčrtov, ako aj napríklad „Barge truckers on the Volga“ (1,31 x 2,81 m).
Žánrová maľba - názov pochádza z francúzskeho slova "žáner" - toto je obyčajné dielo
malý kus rozhovoru môžu byť vyrobené nielen na plátne, ale aj na lepenke alebo sololitu. Tento materiál sa začal vo veľkom rozširovať už v 20. storočí.
Existuje aj taká vec ako žánrový portrét. Len portrét je portrét človeka na neutrálnom pozadí, ale keď je tam pozadie, ktoré zobrazuje predmety, ľudí alebo aj industriálnu krajinu, ktorá diváka podnieti napríklad k povolaniu zobrazovanej osoby, tak toto už je žánrový portrét. Príkladom je už tu spomínaný žánrový ženský portrét „Veterán banskej práce“ od sovietskej umelkyne Claudie Alexandrovny Tutevol:
Etuda, ako sme si povedali vyššie, je úplne hotové samostatné dielo, ale určite prirodzené. Je to úplne samostatné umelecké dielo, ale môže pôsobiť aj ako pomocný materiál pre veľký obraz umelca, čo v žiadnom prípade neuberá na jeho umeleckej hodnote. Môže to byť zátišie, portrét, krajina, interiér. Štúdia je vzhľadom na svoju relatívne malú veľkosť napísaná na všetkých uvedených materiáloch, ale hlavná je v nej samozrejme kvalita maliarovej práce, jeho schopnosť postaviť kompozíciu v zátiší, odrážať charakter modelu v portréte, sprostredkovať vzrušenie alebo pokoj mora, chlad zimný les, krása západu slnka, čaro zlatej jesene či jarná nálada prírody v krajine.
Náčrt je pomocná práca, jej účelom je upevniť myšlienku kompozície budúcnosti
tematický obrázok. Ako príklad si vezmime náčrt pre obraz „Panenské krajiny“ od E. D. Ishmametova. V ňom umelec rozvinul kompozíciu a farbu, postavy, pózy postáv a potom na túto tému namaľoval veľký obraz. Maliar si skicu k obrazu vždy veľmi dôkladne premyslí. Zvyčajne sa skica vyznačuje určitou neúplnosťou, neúplnosťou. Je to spôsobené tým, že umelec to najčastejšie nemusí dokončiť, je tu ďalšia úloha - vývoj možností pre zloženie budúceho obrazu, vylepšenie jeho pôvodného dizajnu. Preto má skica najčastejšie charakter skice. Ale môže to byť aj úplne hotové, starostlivo nakreslené dielo, najmä keď je skica určená na schválenie výberovou komisiou, ako sme to už videli na príklade náčrtu stropu pre divadlo. Abai v Alma-Ate od Claudie Tutevol.Náčrt, ak sa robí v procese práce na obrázku, je tiež čisto pomocná práca, nedokončená, nekreslená do detailov.
Píše sa alebo kreslí rýchlo, ale neopatrne dobrých umelcov sa v ňom nedeje. Môžete rýchlo napísať, povedzme, hlavu modelu, ktorá sa neskôr zmení na veľkolepý hotový portrét, alebo môžete urobiť rýchly náčrt nejakej postavy, ktorá môže byť neskôr potrebná na vytvorenie kompozície veľkého obrazu a náčrtu zostane samostatným dielom, zaujímavým pre zberateľov a amatérov. Tu je napríklad skica od V.G. Gremitsky "Tanec":Ako sme však videli vyššie, náčrty môžu byť aj úplne nezávislé.
Náčrt má tiež zvyčajne charakter náčrtu, ale náčrt je v podstate plán budúceho obrazu, jeho celá kompozícia, kým náčrt obrazu je rýchly náčrt niečo, čo možno v zásade zahrnúť do budúceho obrazu.
O NIEKTORÝCH ĎALŠÍCH BEŽNÝCH POJMOCH V MAĽOVANÍ:
Raz som bol veľmi prekvapený, keď som sa dozvedel, že personál je „olejomaľba bez jasnej kresby postáv ľudí alebo zvierat“. Staffage sú v skutočnosti malé postavy ľudí alebo zvierat, ktoré umelec vpísal do krajiny, aby ju oživil.
Ďalší termín z krajinomaľba- ladička. Toto je svetlé miesto, ktoré kontrastuje vo všeobecnom pozadí krajiny. Zvyčajne ide o nejaký personálny personál. Príkladom je dielo umelca z Taškentu
V.M. Kovinina" Horská krajina s postavou dievčaťa oblečeného v jasnočervenom národnom odeve.
Je zvláštne, keď sa plátno nazýva akékoľvek olejomaľba, dokonca aj malej veľkosti, a dokonca aj napísané na kartóne. „Ľan je hladká a hustá ľanová tkanina najjednoduchšej väzby; najtenšie odrody sa nazývali cambric, najhrubšie - plátno, plátno, rovné atď. (Wikipedia). Plátno teda nemôže byť ani kartón, ani sololit, vo vzťahu k maľbe je to určite plátno.
V maľbe sa obrazy obrovských rozmerov nazývajú plátna a zvyčajne na nejakú epochálnu tému. Dá sa teda povedať, že spod štetca Vasilija Surikova vyšli len plátna, ale Konstantin Korovin sa preslávil najmä svojimi etudovými dielami. Ak sa dá Aivazovského „Deviata vlna“ plnohodnotne nazvať plátnom, tak vo vzťahu k už spomínanému malému dielu Fedotova „Čerstvý kavalier“ bude jednoducho smiešne, napriek tomu, že je tiež maľované na plátne.
Trochu viac o pôdach: Čo je gesso? Ide o špeciálny základný náter, tiež na báze kriedy, ktorý sa používa na potiahnutie drevenej dosky. Skôr v západná Európa obrázky boli často napísané na doskách, v ruských ikonách a vždy. Toto je mimoriadne nepohodlná vec. V Holandsku sa kedysi dosky sušili 50 rokov, až potom sa dali do práce. Teraz umelci zriedka používajú gesso, pretože farba spolu s hrubou vrstvou základného náteru sa časom alebo ľahkým úderom ľahko odštiepi. Áno, a moderní maliari ikon ho používajú čoraz menej.
Na záver uvediem pre názornosť ešte niekoľko ilustrácií:
Dielo V.G. Gremitsky, ktorý sa nazýva "Etude". Ide v skutočnosti, ako už názov napovedá, o celovečerný žánrový portrét robotníčky, namaľovaný priamo na jej pracovisku pri stavbe vodnej elektrárne Kuibyshev.
A tu je žánrový portrét od taškentského umelca Valeryho Kovinina:
Očividne nejde o jednorázový portrét, tu umelec jednoznačne potrápil svojho kolegu, ktorý mu slúžil ako model, počtom sedení, čo je zrejmé tak zo starostlivého napísania diela, ako aj z jeho veľkosti. Ale predsa toto mužský portrét nie maľba, ale viacsezónna prírodná štúdia, ktorá mu v žiadnom prípade neuberá na umeleckej hodnote.
Dôkazom tohto posledného tvrdenia je slávny ženský portrét „Dievča v slnečnom svetle“. Jeho sesternica Maria Simonovich V.A. Serov maľoval z prírody počas leta 1888, zachytil každý slnečný deň (v zamračených dňoch maľoval krajinu „Zarastený rybník“). Predbežný návrh (povedali sme vyššie slávny umelec bol tiež neprítomný, chcel len podľa jeho slov „napísať niečo povzbudzujúce“.
Tu teda nemáme do činenia s ničím iným, ako s typickou prírodnou štúdiou s viacerými zasadnutiami, napísanou z rozmaru a okamžitej túžby. Našťastie pre P.M. Treťjakov, ktorý si toto dielo kúpil, ešte nevedel, že „Štúdia – vo výtvarnom umení – je prípravná skica pre budúce dielo“. (Wikipedia) Áno, a Valentin Serov ukázal extrémnu mieru neprofesionality, keď strávil na dvoch prípravných náčrtoch – portrét dievčaťa a krajinu s jazierkom, až 90 dní!
Podobných príkladov by sa dalo uviesť oveľa viac, ale obávam sa, že som čitateľa už značne unavil. Dúfam, že sa mi ešte podarilo skromne prispieť k tomu, aby som širokej verejnosti vysvetlil niektoré z najpoužívanejších umeleckých pojmov, v ktorých sa niekedy, úprimne povedané, mýlia aj samotní umelci.
Alexander Gremitskikh
Na avatarovi: V.M. Kovinin "Na nedeľný bazár. Karakalpakstan." olej na plátne 98x178. 1971 (Toto je typická veľká žánrová maľba)
Slovo „etuda“ sa často vyskytuje v knihách o umení, na výstavách, v umelecké galérie. Znamená dielo vytvorené z prírody. výtvarné umenie zvyčajne malých rozmerov. Zvyčajne sa náčrt vytvára kvôli dôkladnému štúdiu prírody - jej tvaru, farby, dizajnu, vzťahu k okolitým objektom. V ňom umelec rozvíja detaily budúceho obrazu, sochy, knižná ilustrácia. Spomeňte si na slávne náčrty k maľbe „Zjavenie Krista ľudu“ od A. A. Ivanova alebo náčrtky I. E. Repina pre „Barge Haulers on Volga“, V. I. Surikova pre „Boyarynu Morozovovú“, V. M. Vasnetsova pre „Alyonushku“, P. D. Korinu pre obraz „Odchod z Ruska“, E. E. Moiseenko za obraz „Matky, sestry“.
Keď umelec maľuje obraz v ateliéri, skica slúži ako „živý“ materiál, ktorý mu pomáha dosiahnuť pravdivosť a vitalitu diela. Náčrt je však potrebný nielen ako referencia v prípade, že maliar či sochár zabudne na nejaký detail. Už od prvej fázy tréningu je potrebné sa zlepšovať profesionálna dokonalosť(Nie nadarmo „etude“ vo francúzštine znamená „štúdium“). Štúdia sa vykonáva v oleji, kvaši, akvarele, tempere, pastele a mnohých ďalších materiáloch. Najčastejšie je to krajina, portrét, interiér, zátišie.
Niekedy však etudy nadobúdajú úplne nezávislý význam. Preto v umelecké galérie a na výstavách zaujímajú miesto na úrovni malieb, niekedy sa od nich dokonca priaznivo líšia sviežosťou, presvedčivosťou v prenose formy a farby. Niektorí umelci maľujú najmä skice, ale riešia ich ako maľby, čo sa prejavuje kompozičnou úplnosťou, výraznosťou formy a farby.
Na rozdiel od náčrtu je náčrt najčastejšie vytvorený predstavivosťou, ale na základe pozorovaní prírody. Robí sa to ceruzkou akvarelové farby, olej, pastel. V náčrte umelec rieši kompozičné problémy: hľadá najúspešnejší formát budúceho obrazu, kompozičné a sémantické centrá, rytmus, povahu osvetlenia, farebná schéma Rozvíja aj jednotlivé prvky: gesto postavy, záklon hlavy. Ostatné náčrty sú len pár hrubých čiar, ale niektoré sa približujú k hotovému obrázku.
Pri práci na maľbe umelec niekedy vytvára obrovské množstvo náčrtov, postupne zahadzuje všetko prebytočné, dolaďuje kompozíciu, dosahuje expresivitu celej scény a každého herec oddelene. Toto sú náčrty bratov S. P. a A. P. Tkachevových pre obraz „Chlieb republiky pre deti“ a A. A. Plastova pre „Senosectvo“.
Práca na náčrtoch je kombinovaná s náčrtmi: navzájom sa dopĺňajú, fantáziu a pamäť umelca posilňuje štúdium prírody. Keď umelec často našiel presné miesto v náčrte svojich hrdinov, označujúc ich činy, charakterizujúc každého z nich, hľadal vo svojom okolí ľudí podobných im, aby ich namaľoval z prírody a dosiahol autentickosť života. Stáva sa to však aj naopak: osoba, ktorú stretnete, vnukne myšlienke vytvoriť obrázok; umelec zobrazuje túto osobu a potom jej dáva nové črty, ktoré zodpovedajú plánu a sú rafinované v množstve náčrtov.
