Kritika. O práci E

18. Satira a fantázia v próze E.T.A. Hoffmann ("Malé Tsakhes", "Pohľady zo sveta na Cat Murr", "Zlatý hrniec", "Elixíry Satana")

Úvod o hudbe podmienečne predstavuje tú časť lístka – o Hoffmannovej poetike –, ktorá v lístku nie je, ale je tam potrebná, keďže z neho odišlo všetko ostatné.

Protiklad hudobného (duchovného) a nehudobného sveta. Sú paralelné. Vzbura vecí je moc vecí nad ľuďmi (u Novalisa veci jednoducho získavajú dušu). Nekonečno m. b. pozitívne a negatívne. Téma stroja, bábiky. Človek je hra vecí. Je taký, akým ho veci stvorili. Neskorý tragický romantizmus je tragický.

I. Mirimský

Hoffmann vytvoril najoriginálnejší, vo svetovej literatúre pred ním neznámy štýl, ktorý budeme podmienečne nazývať hudobno-obrazovo-poetický, štýl dokonale odzrkadľujúci svet jeho duše.

Hlavnou témou, ku ktorej smeruje celá Hoffmannova tvorba, je téma vzťahu umenia a života; hlavné obrázky sú umelec a filistín.

„Ako najvyšší sudca,“ napísal Hoffmann, „rozdelil som celú ľudskú rasu na dve nerovnaké časti. Jeden pozostáva iba z dobrí ľudia, ale zlí alebo vôbec nie muzikanti, ten druhý je od pravých muzikantov ... Ale nikto z nich nebude zatratený, práve naopak, na každého čaká blaženosť, len inak.

„Dobrí ľudia“ sú filistíni, spokojní so svojou pozemskou existenciou. V tejto tragikomédii, v tejto zároveň hroznej a smiešnej fantazmagórii zvanej život, poslušne hrajú svoju nezmyselnú úlohu a vo svojej samoľúbosti a duchovnej chudobe nevidia osudové tajomstvá skrývajúce sa v zákulisí. Sú šťastní, ale toto šťastie je falošné, pretože sa kupuje za vysokú cenu sebazaprenia, dobrovoľného zrieknutia sa všetkého skutočne ľudského, a predovšetkým slobody a krásy.

„Skutoční hudobníci“ sú romantickí snílkovia, „nadšenci“, ľudia mimo tohto sveta. Pozerajú sa na život s hrôzou a znechutením, snažia sa zhodiť jeho ťažké bremeno, uniknúť z neho do ideálneho sveta vytvoreného ich predstavivosťou, v ktorom akoby nachádzali pokoj, harmóniu a slobodu. Sú šťastní svojím vlastným spôsobom, ale ich šťastie je tiež imaginárne, zdanlivé, pretože romantická ríša, ktorú si predstavovali, je fantóm, prízračné útočisko, v ktorom ich neustále dobiehajú kruté, nevyhnutné zákony reality a znášajú ich z poetického neba. na prozaickú zem. Kvôli tomu sú odsúdení, ako kyvadlo, oscilovať medzi dvoma svetmi – skutočným a iluzórnym, medzi utrpením a blaženosťou. Osudná dualita samotného života, ako v mikrokozme, sa odráža v ich duši, vnáša do nej bolestivý neporiadok, rozdvojuje ich vedomie. Na rozdiel od tupého, mechanicky uvažujúceho filistína však romantik údajne disponuje „šiestym zmyslom“, vnútorným zrakom, ktorý mu odhaľuje nielen strašné tajomstvo života, ale aj radostnú symfóniu prírody, jej poéziu, „posvätnú súzvuk“. všetkých bytostí, čo predstavuje jej najhlbšie tajomstvo." Umenie je povolané vyjadrovať tohto poetického ducha prírody, ktorá je podľa Hoffmanna jediným cieľom a zmyslom ľudskej existencie.

Sochárstvo a hudba, ako učili romantici, stoja na rôznych póloch – prvý ako antický ideál, druhý ako moderný či romantický. Starí Gréci nepoznali rozpoltenosť zmyslových a duchovných princípov, preto myšlienka dostala od nich hmotné, plastické stelesnenie v r. krásne diela sochy. Národy modernej doby, ako napísal F. Schlegel, „dochádzajú k uvedomeniu si svojej vnútornej rozpoltenosti, ktorá robí takýto ideál nedosiahnuteľným. Z toho pramení túžba ich poézie zladiť, spojiť tieto dva svety – duchovný a zmyslový, medzi ktorými kolíšeme.

Ale to, o čo sa poézia iba usiluje, sa už v hudbe realizovalo vďaka tomu, že jej materiál, zvuk, skladateľ prekladá do „melódií, ktoré hovoria rečou ríše duchov“. Hudba berie človeka do sveta fantázie a nejasných pocitov.

Len hudobník si dokáže podmaniť prírodu, ako si magnetizér podmaní somnambulistu, ktorý je neschopný vydať slovo. Cieľ básnika a hudobníka je však rovnaký: vyjadriť „tú istú nekonečnú túžbu, ktorá je podstatou romantizmu“, a preto by sa poézia mala čo najviac priblížiť hudbe, vymazať čiary, ktoré ich oddeľujú.

V súlade s tým Hoffmann podáva subjektívnu interpretáciu inštrumentálnej hudby svojich obľúbených skladateľov Beethovena, Mozarta a Haydna, ktorých diela sú napriek programovej povahe klasifikované ako romantické v tom zmysle, v akom bola romantická jeho vlastná opera Ondine, tj. , úžasne fantastické."

V Hoffmannovom diele sa irónia mení na satiru, obrátenú smerom von, a tým nadobúdajúcu veľkú silu. Hoffmannov smiech sa vo všeobecnosti vyznačuje mimoriadnou pohyblivosťou svojich foriem, siaha od dobrosrdečného humoru, od súcitného úsmevu k deštruktívnemu sarkazmu, k satire rozpálenej hnevom, od neškodnej karikatúry až po obludne škaredú grotesku. Vo svojich satirických prejavoch plní spoločenskú funkciu, ktorú Hoffmann opísal v dialógu medzi Kreislerom a poradcom Benzonom: „... vaše fantastické povýšenie, vaša srdcervúca irónia vždy prinesie úzkosť a zmätok, – jedným slovom úplná disonancia vo všeobecne uznávaných vzťahoch medzi ľuďmi, - Ó, úžasný kapelník, v moci koho je vytvárať takéto disonancie! - zasmial sa Kreisler "(" Svetské pohľady na mačku Murr ")

Hlavným predmetom, na ktorý Hoffmann vrhá svoju satiru, je filistinizmus.

V Hoffmannových rozprávkach, verných jeho dvojitému videniu sveta, je základom, na ktorom fantastično vyrastá, realita v jej modernej, špecificky nemeckej podobe. Spojenie skutočného s fantastickým, skutočného s rozprávkovým je základným princípom Hoffmannovej poetiky.

Dvojtvárnosť sa stáva jedným z Hoffmannových obľúbených motívov a je prístupom k jeho fantázii „nočnej mory“. Prvýkrát s obrazom dvojníka sa stretávame v románe „Diablov elixír“ (1815).

Od „Zlatého hrnca“, stojaceho v samom strede Hoffmannovej tvorivej cesty, sa cesty rozchádzajú do dvoch skupín diel, odlišných umeleckými prostriedkami, vnútorným tónom a povahou fantázie.

Cez všetko Hoffmannovo dielo, s výnimkou jeho realistické diela, prechádzajú, teraz sa spájajú, teraz sa od seba oddeľujú, dva prúdy fantázie. Na jednej strane radostná pestrofarebná fantázia rozprávkového Džinnistanu a Atlantídy, poetická fantázia, ktorá vždy bavila nielen deti, ale aj dospelých a inšpirovala k úžasným výtvorom takých skladateľov ako Wagner, Čajkovskij, Offenbach. , Schumann. V dielach „Luskáčik a Myší kráľ“, „Mimozemské dieťa“, „Kráľovská nevesta“ a ďalších nájdeme veľkolepé príklady tejto fantázie, obohatené o obrazy, motívy vypožičané z pokladnice ľudovej rozprávkovej literatúry. Na druhej strane fantázia „nočných môr a hrôz“, všetkých druhov šialenstva a duševných paroxyzmov, ako napr. umelecký prejav„nočná stránka“ duše a verejný životľudia, ktorí sú údajne ovládaní temnými, spontánnymi, strašné sily spravovať ich podľa ľubovôle. Všetky odtiene tejto fantázie, ktorá sa niekedy prelína do jasných diel Hoffmanna, sú v zhustenej podobe stelesnené v románe „Diablov elixír“ a v cykle takzvaných „Nočných rozprávok“, ktorý zahŕňa „Pesný muž“. “.

Súčasne s rozprávkou „Zlatý hrniec“ napísal Hoffmann svoj román „Diablov elixír“, ktorý predstavuje druh románu, ktorý sa vyvinul v Anglicku v druhej polovici 18. storočia a je známy ako „čierny“ alebo „gotický“. Všetko v tomto románe, od démonického hrdinu, kriminálneho mnícha Medarda, až po vonkajšie rekvizity určené na umocnenie zlovestne romantickej príchute rozprávania (kláštory, tajomné hrady, duchovia, popravy, vraždy), ho spája s anglickými modelmi.

Dej románu je závratne zložitý a mätúci, ako život sám v Hoffmannovom podaní. Román rozvíja kriminálny príbeh mladého mnícha Medarda. Zo zvedavosti vypije tekutinu, ktorá bola uložená medzi „posvätnými“ relikviami kláštorného múzea, čo sa ukáže ako rovnaký elixír, ktorým diabol pokúšal svätého Antona. Spolu s elixírom sa Medardovi vštepuje satanská sila, mimoriadny smäd po živote a aktivite. Stáva sa najlepším kazateľom kláštora, no jeho plamenné reči nie sú inšpirované zbožnosťou, ale márnivosťou a pýchou. Plánuje zabiť opáta kláštora, aby si uvoľnil cestu ku kariére, ale opát pred týmto zločinom varuje: pošle ho s listom pápežovi do Ríma. Medard sa vydáva na ďalekú cestu, ale jeho osobný cieľ sa nezhoduje s úlohou, ktorú dostal: je posadnutý diabolskou túžbou nájsť ženu, ktorá sa mu raz zjavila v spovednici, prebudila v ňom driemajúci chtíč a zmocnila sa ho. jej. Pri hľadaní tohto krásneho cudzinca spácha Medard sériu krvavých zločinov, poslúchajúc v ňom žijúcu diabolskú vôľu, a dovtedy sa ponáhľa v spleti udalostí, až sa dostane do Ríma, kde po odmietnutí pápežovej ponuky ktorý v ňom uhádol spriaznenú dušu, aby sa stal priorom a jeho spovedníkom, končí svoj život v jednom z kláštorov v pokore a pokání.

Hoffmannovou poslednou rozprávkou je „Pán blch“. Napísal ho bez prerušenia práce na románe „The Worldly Views of Murr the Cat“, v ktorom domáce zvieratá, mačky, psy parodujú ľudské mravy a vzťahy. V Lord of the Fleas vytvárajú cvičené blchy aj parodický model ľudskej spoločnosti, kde sa každý musí „niečím stať alebo aspoň niečo reprezentovať“. Hrdina tohto príbehu, Peregrinus Tees, syn bohatého frankfurtského obchodníka, rozhodne nechce „niečo vyrobiť“ a zaujať svoje právoplatné miesto v spoločnosti. "Veľký vrecká na peniaze a účtovné knihy“ ho od mladosti znechucujú. Žije v sile svojich snov a predstáv a zaujíma ho len to, čo sa ho dotýka. vnútorný svet, jeho duša. Ale bez ohľadu na to, ako veľmi Peregrinus Tees uteká zo skutočného života, ona sa mocne presadí, keď ho náhle zatknú, hoci za sebou nepozná žiadnu vinu. A nie je potrebné viniť sa: tajný radca Knarrpanty, ktorý požadoval zatknutie Peregrinusa, je dôležité predovšetkým "nájsť darebáka a zločin sa odhalí sám." Epizóda s Knarrpantym – štipľavá kritika pruských súdnych procesov – viedla k tomu, že Pán blch vyšiel až na významné cenzúrne výnimky a až mnoho rokov po Hoffmannovej smrti, v roku 1908, bola rozprávka vydaná v plnom znení.

Hoffmanna niekedy nazývajú romantickým realistom. Keďže sa v literatúre objavil neskôr ako starší – „jeniánski“ i mladší – „heidelberskí“ romantici, svojským spôsobom tlmočil ich pohľady na svet a ich umelecké skúsenosti. Pocit duality bytia, bolestný rozpor medzi ideálom a realitou preniká celou jeho tvorbou, no na rozdiel od väčšiny svojich druhov nikdy nestráca zo zreteľa pozemskú realitu a pravdepodobne by o sebe mohol povedať slovami raného romantický Wackenroder: „... napriek všetkému úsiliu našich duchovných krídel nie je možné odtrhnúť sa od zeme: násilne nás k sebe ťahá a my sa opäť zmietame do tej najsprostejšej ľudskej húštiny. „Hoffman veľmi pozorne sledoval „vulgárne ľudské húštiny“; nie špekulatívne, ale z vlastnej trpkej skúsenosti pochopil celú hĺbku konfliktu medzi umením a životom, ktorý znepokojoval najmä romantikov. Multitalentovaný umelec so vzácnym prehľadom zachytil skutočné zlozvyky a rozpory svojej doby a zachytil ich v trvalých výtvoroch svojej fantázie.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

S.N. Sokolova, učiteľka literatúry, MBOU "Stredná škola č. 37", Novokuzneck.

Problém duality v poviedkach E.T.A. Hoffmann

Literárny život Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna bol krátky: v roku 1814 vyšla prvá kniha jeho príbehov – „Fantasy in Callot“, nadšene prijatá nemeckou čitateľskou verejnosťou a v roku 1822 spisovateľ, ktorý dlho trpel na ťažkú ​​chorobu zomrel. V tom čase bol Hoffmann čítaný a uctievaný nielen v Nemecku; v 20. a 30. rokoch 20. storočia boli jeho poviedky, rozprávky a romány preložené vo Francúzsku a Anglicku; v roku 1822 publikoval časopis Library for Reading Hoffmannovu poviedku The Scuderi Maiden v ruštine.

Posmrtná sláva tohto pozoruhodného spisovateľa ho ešte dlho prežila, a hoci v nej boli obdobia útlmu (najmä v Hoffmannovej vlasti, v Nemecku), dnes, stošesťdesiat rokov po jeho smrti, sa o Hoffmanna zdvihla vlna záujmu. opäť povstal, opäť sa stal jedným z najčítanejších nemeckých autorov 19. storočia, jeho diela sú vydávané a dotlačované a vedecké Hoffmannovstvo je dopĺňané novými dielami. Žiadnemu z nemeckých romantických spisovateľov, medzi ktorých Hoffmann patril, sa nedostalo takého skutočne svetového uznania. Romantizmus vznikol v Nemecku koncom 18. storočia ako literárne a filozofické hnutie a postupne zahŕňal ďalšie oblasti duchovného života – maliarstvo, hudbu, ba dokonca aj vedu. Zapnuté skoré štádium hnutie jeho iniciátorov – bratov Schlegel, Schelling, Tiek, Novalis – bolo plné nadšenia vyvolaného revolučnými udalosťami vo Francúzsku, nádejou na radikálnu obnovu sveta.

Z tohto nadšenia a tejto nádeje sa zrodila Schellingova dialektická prírodná filozofia – náuka o živej, neustále sa meniacej prírode a viera romantikov v neobmedzené možnosti človeka a volanie po zničení kánonov a konvencií, ktoré obmedzujú jeho osobné a tvorivej slobody. V dielach romantických spisovateľov a mysliteľov sa však v priebehu rokov začali objavovať motívy neuskutočniteľnosti ideálu, túžby uniknúť z reality, z prítomnosti do ríše snov a fantázie, do sveta nenávratnej minulosti, znejú čoraz silnejšie. Romantici túžia po stratenom zlatom veku ľudstva, po narušenej harmónii medzi človekom a prírodou. Zrútenie ilúzií spojených s Francúzskou revolúciou, neúspešnú vládu rozumu a spravodlivosti tragicky vnímajú ako víťazstvo svetového zla v jeho večnom boji s dobrom.

« Nemecký romantizmus najprv štvrťrok XIX storočia je zložitým a protirečivým fenoménom, a predsa ho možno rozlíšiť spoločný znak- odmietnutie nového, buržoázneho svetového poriadku, nových foriem otroctva a ponižovania jednotlivca. Vtedajšie pomery Nemecka s jeho malicherným absolutizmom a atmosférou spoločenskej stagnácie, kde tieto nové formy nevzhľadné bok po boku so starými, vzbudzujú u romantikov odpor k realite a akejkoľvek spoločenskej praxi. Na rozdiel od úbohého a netečného života vytvárajú vo svojich dielach zvláštny poetický svet, ktorý má pre nich skutočnú „vnútornú“ realitu, zatiaľ čo vonkajšia realita sa im javí ako temný chaos, svojvôľa nepochopiteľných osudových síl. Priepasť medzi dvoma svetmi – ideálnym a skutočným – je pre romantika neprekonateľná, iba irónia – voľná hra mysle, hranol, cez ktorý umelec vidí všetko, čo jestvuje v akomkoľvek lomu, ktorý sa mu zachce, most z jednej strany na druhú.

„Nemecký laik,“ filistín, stojaci na tejto strane priepasti, je predmetom ich pohŕdania a výsmechu; K jeho sebectvu a nedostatku duchovnosti, k jeho malomeštiackej morálke sa stavajú proti nezištnej službe umeniu, kultu prírody, krásy a lásky. Hrdinom romantickej literatúry sa stáva básnik, hudobník, výtvarník, „nadšenec potuliek“ s detsky naivnou dušou, ponáhľajúci sa svetom hľadať ideál.

Hoffmanna niekedy nazývajú romantickým realistom. Keďže sa v literatúre objavil neskôr ako starší – „jeniánski“ i mladší – „heidelberskí“ romantici, svojským spôsobom tlmočil ich pohľady na svet a ich umelecké skúsenosti. Pocit duality bytia, bolestný rozpor medzi ideálom a realitou preniká celou jeho tvorbou, no na rozdiel od väčšiny svojich druhov nikdy nestráca zo zreteľa pozemskú realitu a pravdepodobne by o sebe mohol povedať slovami raného romantický Wackenroder: „... napriek všetkému úsiliu našich duchovných krídel nie je možné odtrhnúť sa od zeme: násilne nás k sebe ťahá a my sa opäť zmietame do tej najsprostejšej ľudskej húštiny. „Hoffman veľmi pozorne sledoval „vulgárne ľudské húštiny“; nie špekulatívne, ale z vlastnej trpkej skúsenosti pochopil celú hĺbku konfliktu medzi umením a životom, ktorý znepokojoval najmä romantikov. Multitalentovaný umelec so vzácnym prehľadom zachytil skutočné zlozvyky a rozpory svojej doby a zachytil ich v trvalých výtvoroch svojej fantázie.

Hoffmann vyjadril všetku svoju nenávisť ku kráľovstvu najčistejších, k zdegenerovanej aristokracii a jej poddaným služobníkom v rozprávke „Malí Tsakhes, prezývaní Zinnober“. Irónia a groteska, ktoré romantici tak ochotne používali, je tu zhustená až do nemilosrdnej obviňujúcej satiry. Hoffmann používa ľudové námety, napríklad rozprávkový motív privlastnenia si výkonu a odmeny hrdinu nešťastnému, bezvýznamnému zbabelcovi. Imbecilný čudák, malý Tsakhes, vďaka magickým trom vlasom nadobudne schopnosť pripísať si všetko to najlepšie, čo vytvárajú a robia iní. Tak vzniká obraz povýšeneckého dobrodruha, ktorý, nikto nevie ako, zaujal miesto niekoho iného a privlastnil si moc. Lesk jeho falošnej slávy, nespravodlivé bohatstvo oslepuje titulovaných aj neoznačených obyvateľov, Tsakhes sa stáva predmetom hysterického uctievania. Iba mladý Balthazar, nezaujatý básnik a nadšenec, objavuje všetku bezvýznamnosť Tsakhov a všetko šialenstvo okolo seba. Pod vplyvom magickej sily Zinnobera však ľudia už nechápu skutočný význam toho, čo sa deje: v ich očiach je samotný Balthazar šialený a hrozí mu krutá odveta. Až zásah kúzelníka a čarodejníka Prospera Alpanusa kúzlo prelomí, mladíka zachráni a vráti mu jeho milovanú Candidu. ale šťastný koniec rozprávky sú priehľadné, prešpikované iróniou: Baltazárovo šťastie a blahobyt – nepodobajú sa až príliš spokojnosti filistína?

Nikto pred Hoffmannom nestvárnil nestálosť, úzkosť, „zvrat“ doby v tak pôsobivo obraznom, symbolickom vyjadrení. Opäť: filozofi z romantizmu, Hoffmannovi predchodcovia a súčasníci, veľa a ochotne hovorili o symbole, o mýte; pre nich je dokonca samotnou podstatou pravého – a predovšetkým romantického – umenia. Ale keď vytvorili umelecké obrazy na podporu svojich teórií, posunuli do nich symboliku natoľko, že pomerne často vznikali éterické fantómy, hlásne trúby myšlienok a veľmi všeobecné a vágne predstavy.

„Hoffmann – nie filozof, ale len prozaik – preberá vec z druhého konca; jeho východiskovým materiálom je moderný človek v tele, nie „univerzálny“, ale „individuálny“; a v tomto jednotlivcovi zrazu uchopí húževnatým pohľadom niečo, čo nafúkne rámec individuality, rozšíri obraz na objem symbolu. Pokrvné dieťa romantickej éry, v žiadnom prípade cudzie jej fantastickým a mystickým trendom, sa však pevne držal zásady, ktorú sformuloval v jednej z divadelných recenzií: „nezanedbávajte dôkazy zmyslov v symbolickom zobrazení nadzmyslových." Samozrejme, ešte menej zanedbával tieto dôkazy pri zobrazovaní skutočného „zmyslového“ skutočného.

Práve to umožnilo Hoffmannovi so všetkou jeho záľubou v symbolike, fantázii, groteskných zveličeniach a vybrúsenosti pôsobivo pretvárať nielen všeobecnú existenciálnu situáciu súčasného človeka, ale aj jeho duševnú konštitúciu.

Samozrejme, akékoľvek romantický spisovateľ V akejkoľvek historickej alebo mytologickej vzdialenosti umiestnil svojho hrdinu, v mysli si uchoval presne tú súčasnú situáciu pre neho. Stredoveký rytiersky básnik Heinrich von Ofterdingen v Novalis, staroveký helénsky filozof Empedokles v Hölderline, mýtická kráľovná Amazoniek Penthesilea v Kleist – celkom moderné srdcia bijú, chradnú, trpia pod archaickým oblečením týchto hrdinov. Hoffmann v niektorých poviedkach a v románe Elixíry diabla posúva svojho hrdinu aj do väčšej či menšej historickej vzdialenosti (v románe je to dosť málo - do polstoročia). Celkovo však v romantickej literatúre robí radikálny posun v uhle pohľadu: jeho inšpirovaný hrdina „nadšenca“ je sekularizovaný, umiestnený uprostred modernej každodennej reality. Miestom pôsobenia vo väčšine jeho diel nie je idealizovaný stredovek ako u Novalisa, nie zromantizovaná Hellas ako u Hölderlina, ale moderné Nemecko, možno romanticko-ironicky či satiricky karikované – ako povedzme, súčasný Gogoľ Malé Rusko a Rusko v príbehoch "Mirgorod" a Petersburg. Práve tam sa odohrávajú tie najnepredstaviteľnejšie fantastické dobrodružstvá a nešťastia s hrdinami Hoffmanna – rozprávkoví princovia a čarodejníci sa pretĺkajú medzi drážďanskými či berlínskymi študentmi, hudobníkmi a úradníkmi.

Samotní hoffmannovskí čarodejníci a maestro stoja tvárou v tvár skutočnému svetu a nič ich pred ním nechráni. V osudoch zrelých Hoffmannových hrdinov sa odohráva skutočná dráma. ľudská bytosť v modernom svete.

Človek je teda podľa Hoffmanna utláčaný nielen zvonka, ale aj zvnútra. Ukazuje sa, že jeho „bláznivé huncútstva a huncútstva“ nie sú len znakom odlišnosti, individuality; sú aj Kainovou pečaťou rasy. „Očistenie“ duše od „pozemského“, jej špliechanie navonok môže viesť k nevinným výstrednostiam Crespela a Kreislera a možno aj k zločinnej bezuzdnosti Medardusa. Z dvoch strán tlačený, dvoma impulzmi roztrhaný človek balansuje na hranici zlomu, rozchodu – a potom už pravého šialenstva. Karneval nad priepasťou ... “. To ale znamená, že romantik Hoffmann sa v tábore romantických bojovníkov ducha dopustí zdrvujúcej sabotáže: zničí samotné jadro, jadro ich systému – ich bezohľadnú vieru vo všemohúcnosť génia.

Iní romantici veľmi veľa z toho, čo cítil Hoffmann, tiež cítili a často vyjadrovali (najmä Hölderlin a Kleist). Romantizmus je plný prorockých očakávaní, niekedy ohromujúcich na našu dobu - nie bezdôvodne nazerá do éry romantizmu s takou pozornosťou. Napriek tomu sa väčšina Hoffmannových romantických bratov, „zanedbajúc dôkazy zmyslov“, pokúšala „odstrániť“ rozpory ľudskej existencie, ktoré im boli odhalené čisto filozoficky, prekonať ich vo sférach ducha pomocou ideálnych špekulatívnych konštrukcií. Hoffmann všetky tieto teoretické zvody odmietol – alebo im dal status, ktorý sa im jedinečne viaže: status rozprávky, ilúzie, upokojujúceho sna. Hoffmann, opitý fantáziami, je v skutočnosti takmer odrádzajúci triezvy.

„Rozpadám sa, strácam pocit celistvosti, neviem, kto som a čo som – božská iskra alebo zúrivé zviera“ – to je Hoffmannova téma. Zdalo by sa, že všetko je jednoduché: Hoffmannov duálny svet je vznešeným svetom poézie a vulgárnym svetom každodennej prózy, a ak géniovia trpia, za všetko môžu filistí. V skutočnosti Hoffmann nie je taký jednoduchý. Táto typická originálna logika romantického vedomia – Hoffmann ju dôkladne pozná, sám na sebe ju vyskúšal – je vo svojich spisoch vydaná na milosť a nemilosť práve týmto svojim naivným mladíkom. Veľkosť samotného Hoffmanna spočíva v tom, že po tom, čo to všetko pretrpel, dokázal sa povzniesť nad zvodnú jednoduchosť takéhoto vysvetlenia, dokázal pochopiť, že tragédia umelca, ktorému dav nerozumie, sa môže ukázať. byť krásnym sebaklamom a dokonca krásnou banalitou - ak sa táto predstava nechá zamrznúť, skostnatenie sa zmení na nespornú dogmu. A s touto dogmou romantického narcizmu bojuje aj Hoffmann - v každom prípade ju zbožne, nebojácne rozoberá, aj keď ho musí, ako sa hovorí, poriadne zarezať.

Jeho mladí hrdinovia- všetci, samozrejme, romantickí snílci a obdivovatelia. Ale všetci sú spočiatku ponorení do prvku tej oslnivej a všadeprítomnej irónie, ktorej bol Hoffmann neprekonateľným majstrom. Keď zaľúbený Balthazar v „Malom Tsakhes“ číta svoje básne čarodejníkovi Alpanusovi („o láske slávika k šarlátovej ruži“), kvalifikuje tento básnický opus s veselou autoritou ako „zážitok historického druhu“, ako nejaký druh listinných dôkazov, napísaných okrem „ s pragmatickou šírkou a dôkladnosťou. Irónia je tu tenká ako čepeľ a jej témou je romantická poézia a póza. Naozaj, jedna pískajúca spoluhláska oddeľuje kozmickú stránku veci od tej komickej, ako sa neskôr výstižne vyjadruje Nabokov.

Irónia prenasleduje Hoffmannových hrdinov, podobne ako Nemesis, až do samého konca, dokonca až do šťastného konca. V tom istom „malom Tsakhes“ im Alpanus, ktorý usporiadal bezpečné stretnutie Baltazára so svojou milovanou Candidou („jednoduchým srdcom“), dáva svadobný dar – „vidiecky dom“, na ktorého dvore rastie „vynikajúco“. kapusta a všelijaká iná kvalitná zelenina“; v čarovnej kuchyni domu sa „hrnce nikdy neprevaria“, v jedálni sa porcelán nebije, v obývačke sa nezašpinia koberce a poťahy na stoličky... Ideál, ktorý sa prefíkanou vôľou naplnil Hoffmanna sa premení na úplne filistínsku útechu, z ktorej sa vyhýbal aj hrdina; toto je po slávikoch, po šarlátovej ruži - ideálna kuchyňa a výborná kapustnica! Iní romantici - ten istý Novalis - hrdinovia našli svoju lásku (spolu s tajomstvom vesmíru) aspoň vo svätyni Isis alebo v modrom kvete. A tu, prosím, v príbehu „Zlatý hrniec“ práve táto „titulná“ nádoba vystupuje ako symbol naplnenej romantickej túžby; opäť kuchynské potreby – ako už spomínaná „fľaša araku, pár citrónov a cukru“ Nadšenci sú pozývaní uvariť si buď romantický punč alebo polievku v nedostatkovom hrnci, ktorý získali.

Pravda, tu sú „hriechy“ Hoffmannových hrdinov ešte malé a takýto výsmech nám nerobí týchto snílkov o nič menej sympatickými; všetky tieto autorské triky možno v konečnom dôsledku vnímať aj ako ironickú symboliku nedobytnosti pozemského limitu: postavy sú zaťažené reťazami prozaického sveta „bytosti“, ale nie je im dané ich zhodiť. , aj s pomocou mágie. Problém tu však nie je len v pozemskej hranici: Hoffmann mieri práve na samotné romantické vedomie a v iných prípadoch naberá vec oveľa vážnejšie, fatálnejší smer.

Pomer skutočného a ideálneho v E.T.A. Hoffmann "Malí Tsakhes, prezývaný Zinnober". Funkcie romantickej irónie a grotesky v poviedke.

V. G. Belinsky vysoko ocenil Hoffmannov satirický talent a poznamenal, že dokázal „zobraziť realitu v celej jej pravde a vykonať filistínstvo... svojich krajanov s jedovatým sarkazmom“.

Tieto postrehy pozoruhodného ruského kritika možno plne pripísať rozprávkovej poviedke „Malí Tsakhes“. AT nová rozprávka Hoffmannove dva svety sú plne zachované vo vnímaní reality, čo sa opäť prejavuje v dvojrozmernej kompozícii románu, v charakteroch postáv a ich usporiadaní. Mnohé hlavné postavy poviedky-rozprávky

"Malí Tsakhes" majú svoje vlastné literárne prototypy v poviedke „Zlatý hrniec“: študent Balthazar – Anselma, Prosper Alpanus – Lindhorst, Candida – Veronica.

"Bláznivá rozprávka" - takto nazval autor poviedku. Už v maske postavy, ktorá dala príbehu meno, sa zdá byť zhmotnená myšlienka grotesky: „Hlava dieťaťa je hlboko zakorenená v jeho ramenách, a to všetko s výrastkom na chrbte a hrudi. , krátky trup a dlhé pavúčie nohy, pripomínali jablko zasadené na vidličku, na ktorom je vyrezaná cudzia tvár. Skutočná groteska sa však neodhaľuje v obraze Malého Tsakhesa, ale vo svete známych spoločenských vzťahov. Samotné „malé monštrum“ je niečo ako indikátor grotesky: bez jeho odhaľujúceho vplyvu by sa ostatné spoločenské javy zdalo byť v poriadku, no akonáhle sa objaví, niečo sa v nich odhalí. smiešne a fantastické.

Dej príbehu začína o kontrast : krásna víla Rosabelvelde sa skláňa nad košíkom s malým čudákom - bábätkom Tsakhes. Matka tohto „malého vlkolaka“ spí vedľa koša: už ju nebaví nosiť ťažký kôš a sťažovať sa na svoj nešťastný osud. Dej príbehu je nielen kontrastný, ale aj ironický: koľko najrôznejších problémov sa stane, pretože potom sa krásna víla zľutovala nad škaredým dieťaťom - a dala malému Tsakhesovi magický dar zlatých vlasov.

Otázka však znie: viedla víla iba súcit a pomáhala malým Tsakhes s jej čarodejníctvom? A ešte niečo: aký význam má samotný darček – zlaté vlasy? Ak chcete odpovedať, otočte sa do pozadia a sledujte ďalší vývoj zápletka.

Z pozadia vyplýva: samotná víla je v grotesknej situácii. Pochádza z čarovnej krajiny Jinnistan a spolu so svojimi rozprávkovými kamarátkami žili pokojne v idylickom nemeckom kniežatstve, kým sa princ Pafnutius nerozhodol priniesť osvietenie do svojej oblasti. A na čo sa zredukovalo sadenie osvety? Na policajné opatrenia proti fantázii a viere v zázraky. Rozhodli sa pripraviť fantáziu o krídla: „... Okrídlené kone možno skrotiť aj kvôli skúsenosti a urobiť z nich užitočné tvory tak, že im pristrihnú krídla a dajú im jedlo v stánkoch.“ A väčšina víl má byť zahnaná späť do Jinnistanu, pričom vyhlásia, že táto magická krajina vôbec neexistuje. A len niektoré z víl, medzi nimi Rosabelvelde, zostali pod dohľadom. A len si predstavte: aké je to pre mocnú vílu žiť v kniežatstve, kde podľa oficiálneho verdiktu nie sú víly, a dokonca sa skrývať pod rúškom kanonie útulku pre vznešené panny.

Takže, možno, Rosabelveldein čin bol diktovaný nielen súcitom. Čoskoro jej kúzlo začne ovplyvňovať obyvateľov „osvieteného“ kniežatstva. A takto: ak je nejaký pekný muž blízko škaredého dieťaťa, všetci zrazu začnú obdivovať krásu Malého Tsakhesa, ak niekto vedľa neho číta jeho básne, potom Zinnober zatlieska. Huslista odohrá koncert - každý si pomyslí: toto je Tsakhes. Študent zloží skúšku s brilantnosťou - všetka sláva pôjde do Tsakhes. Na neho prejdú zásluhy iných. A naopak, jeho smiešne huncútstva a neartikulované mrmlanie prejde na iných. Zlaté vlasy „drobného vlkolaka“ si privlastnia, odcudzia tie najlepšie vlastnosti a úspechy iných.

Nie je prekvapujúce, že čoskoro Zinnober urobí skvelú kariéru na dvore princa Barzanufa, dediča Paphnutia. Čokoľvek Tsakhes mrmle, princ a družina obdivujú: nový rad Tsakhes, Rád Tsakhes. Tak z neho vyrastá minister zahraničných vecí, všemocný brigádnik. Čím vyššie sa malý čudák šplhá po spoločenskom rebríčku, tým jasnejšia je groteskná hra víly. Ak sa takéto absurdity vyskytujú v racionálne usporiadanej spoločnosti, osvietenom štáte, akú hodnotu má potom rozum, osveta, spoločnosť, štát? Tsakhesovi sa prideľujú ďalšie a ďalšie hodnosti – nie sú teda tieto hodnosti nezmysel? Tsakhes dostáva rozkazy – tak prečo sú lepšie ako detské hračky? Po zákernom triku so Zinnoberom sa utláčaná a zahnaná fantázia tvárou v tvár víle veselo pomstí tým, ktorí utláčajú jej zdravý rozum a triezvy rozum. Udrie ich paradox , odsúdení za insolventnosť, stanovuje diagnózu: zdravý rozum nemá zmysel, rozum je nerozvážny.

A prečo sú Zinnoberove vlasy nevyhnutne zlaté? Tento detail ovplyvňuje grotesku metonymia.

„Kúzlo malého Tsakhesa začne pôsobiť, keď je pred mincovňou: zlaté vlasy metonymicky naznačujú silu peňazí. Prefíkaná víla, ktorá obdarila čudáka zlatými vlasmi, mieri na boľavé miesto „rozumnej“ civilizácie – jej posadnutosť zlatom, mániu hromadenia a márnotratnosti. Šialená mágia zlata je už taká, že prirodzené vlastnosti, talenty, duše sa dávajú do obehu, privlastňujú si a odcudzujú. Tomu sa víla smiala, keď použila Tiny Tsakhes s tromi zlatými vlasmi.

Niekto však potrebuje zlomiť kúzlo a zvrhnúť zlého trpaslíka. Kúzelník Prosper Alpanus si touto poctou uctí zasneného študenta Baltazára. Prečo on? Pretože rozumie hudbe prírody, hudbe života. Tu sa Baltazár prechádza v háji so svojím rozumným priateľom Fabianom. "Ó, Fabian, v mojich vlastných prsiach nejaký druh." úžasný génius, Počúvam, ako robí tajomné reči s kríkmi, stromami, potokmi lesného potoka ... “- hovorí Baltasar. „Stará pesnička,“ hnevá sa Fabian. “... Je naozaj potešením chodiť za mestom s naším profesorom Moshom Terpinom. Pozná každú rastlinu, každé steblo trávy a povie, ako sa volá a k akému druhu patrí, a okrem toho hovorí o vetre a počasí...“ hovorí Fabian poučne. V reakcii na to je Balthazar rozhorčený: „Profesorov spôsob rozprávania o prírode mi láme srdce. Alebo, lepšie povedané, zachváti ma hrozivá hrôza, ako keby som videl šialenca, ktorý si v klaunskom šialenstve predstavuje kráľa a majstra a hladí slamenú bábiku, ktorú si sám vyrobil, pričom si predstavuje, že objíma svoju kráľovskú nevestu. .

Dualita románu sa odhaľuje v protiklade sveta poetických snov, rozprávkovej krajiny Dzhinnistan, sveta skutočného každodenného života, kniežatstva kniežaťa Barsanufa, v ktorom sa odohráva dej románu. Niektoré postavy a veci tu vedú duálnu existenciu, keďže svoju rozprávkovú magickú existenciu spájajú s existenciou v reálnom svete. Víla Rosabelverde, ktorá je tiež kanoničkou sirotinca Rosenshen pre ušľachtilé panny, chráni odporného malého Tsakhesa a odmeňuje ho tromi magickými zlatými vlasmi.

V rovnakej dvojitej funkcii, ako víla Rosabelverde, je tiež kanonierka Rosenshen a dobrý čarodejník Alpanus, obklopujúci sa rôznymi rozprávkovými zázrakmi, ktoré dobre vidí básnik a študent snov Balthazar. Alpanus je vo svojej obyčajnej inkarnácii, prístupnej len filistínom a triezvo zmýšľajúcim racionalistom, len lekárom, ktorý je však náchylný na veľmi zložité vrtochy.

„Umelecké plány porovnávaných poviedok sú kompatibilné, ak nie úplne, tak veľmi blízko. Pokiaľ ide o ideologický zvuk, napriek všetkej podobnosti sú novely dosť odlišné. Ak v rozprávke „Zlatý hrniec“, ktorá zosmiešňuje postoj buržoázie, má satira morálny a etický charakter, potom v „Little Tsakhes“ sa stáva akútnejšou a dostáva sociálny zvuk. Nie je náhoda, že Belinsky poznamenal, že táto poviedka bola zakázaná cárskou cenzúrou z dôvodu, že obsahuje „veľa výsmechu hviezd a úradníkov“.

Práve v súvislosti s rozšírením adresy satiry, s jej posilňovaním v poviedke, sa mení aj jeden výrazný moment v jej výtvarnej štruktúre - hlavnou postavou sa stáva ne kladný hrdina, charakteristický hoffmannovský excentrik, básnik-snílek (Anselm v novele „Zlatý hrniec“) a negatívnym hrdinom je podlý čudák Tsakhes, postava, ktorá v hlboko symbolickom spojení vonkajších čŕt a vnútorného obsahu sa prvýkrát objavuje na stránkach Hoffmannových diel.

„Malý Tsakhes“ je ešte viac „rozprávkou z nových čias“ ako „Zlatý hrniec“.

V rámci romantického svetonázoru a umeleckých prostriedkov romantickej metódy sa tak zobrazuje jedno z veľkých ziel moderného umenia. verejný systém. Osudným sa však spisovateľovi zdalo nespravodlivé rozdeľovanie duchovného a materiálneho bohatstva, ktoré vzniklo pod vplyvom iracionálnych fantastických síl v tejto spoločnosti, kde moc a bohatstvo sú obdarované bezvýznamnými ľuďmi a ich bezvýznamnosť zasa mocou moci. a zlato sa premení na pomyselný lesk mysle a talentov. Odhaľovanie a zvrhnutie týchto falošných idolov v súlade s povahou spisovateľovho svetonázoru prichádza zvonku, vďaka zásahu tých istých iracionálnych rozprávkovo-magických síl (čarodejník Prosper Alpanus pri konfrontácii s vílou Rosabelverde , povýšenecky Baltazára), čo podľa Hoffmanna dalo vzniknúť tomuto nepeknému spoločenský fenomén. Scénu rozhorčenia davu, ktorý vtrhol do domu všemocného ministra Zinnobera po tom, čo stratil svoje čarovné čaro, samozrejme, netreba chápať ako snahu autora hľadať radikálny spôsob eliminácie spoločenského zla, ktoré je symbolizovaný vo fantasticky rozprávkovom obraze šialeného Tsakhesa. To je len jeden z drobných detailov zápletky, ktorá v žiadnom prípade nemá programový charakter. Ľudia sa nevzbúria proti zlému dočasnému ministrovi, ale len sa vysmievajú nechutnému čudákovi, ktorého podoba sa pred nimi konečne objavila vo svojej skutočnej podobe. Grotesknou v rámci rozprávkového plánu románu, nie spoločensky symbolickou, je smrť Tsakhesa, ktorý sa na úteku pred zúrivým davom utopí v striebornom hrnci.

Úplne iný, pre neho tradičný je Hoffmannov pozitívny program – triumf poetického sveta Baltazára a Prospera Alpana nielen nad zlom v osobe Tsakhesa, ale aj nad obyčajným, prozaickým svetom vôbec. Rovnako ako rozprávka "Zlatý hrniec", "Malý Tsakhes" končí šťastný koniec- spojenie mileneckého páru, Baltazára a Candidy. Teraz však toto dejové finále a stelesnenie Hoffmannovho pozitívneho programu v ňom odráža prehlbovanie spisovateľových rozporov, jeho rastúce presvedčenie o iluzórnosti estetického ideálu, ktorý stavia proti realite. V tomto smere sa v poviedke stupňuje a prehlbuje ironická intonácia.

„Veľká spoločenská generalizácia na obraz Tsakhov, bezvýznamného dočasného pracovníka, ktorý vládne celej krajine, jedovatý neuctivý výsmech korunovaných a vysokopostavených osôb,“ výsmech hviezd a radov, „úzkostlivosti nemeckého filistína. pridať v tomto fantastickom príbehu do živého satirického obrazu fenoménov spoločensko-politickej štruktúry Moderné Hoffmannovo Nemecko“.

Keď už hovoríme konkrétne o romantickej groteske, treba dodať, že romantici vyhľadávajúkomický efekt, výber konkrétneho uhla pohľadu na realitu – pozerajúc sa na ňu akoby zhora nadol, aplikujúc na ňu mieru večného a absolútneho. Veľký medzi romantikmi sa smeje malichernosti, „duchovná podstata robí grimasy“ zjavov (Novalis). Takto sa odhaľujú ilúzie inšpirované každodenným životom: to, čo sa zdalo dôležité, sa vo svetle grotesky ukazuje ako smiešna maličkosť. Úlohou romantickej grotesky je oslobodiť javy a veci zo zajatia zvykov, dosiahnuť „výbuch stiesneného vedomia“ (F. Schlegel).

Hoffmann teda v Little Tsakhes vytvoril zlú karikatúru trpasličieho kniežatstva typického pre súčasné Nemecko, ktorému vládne hlúpy princ a jeho rovnako hlúpi ministri. Tu dostávame aj suchú racionalitu nemeckého osvietenstva, z ktorej sa vysmievali aj raní romantici (vynútené „osvietenstvo“ princa Pafnutiusa); a oficiálna veda, vyšľachtená v osobe profesora Mosha Terpina, pažravca a pijana, ktorý svoje vedecké „štúdie“ vyrába v princovej vínnej pivnici.

Hoffmannovou poslednou rozprávkou je „Pán blch“. Napísal ju bez prerušenia práce na románe „The Worldly Views of Cat Murr“, v ktorom domáce zvieratá – mačky, psy – parodujú ľudské zvyky a vzťahy. V Lord of the Fleas vytvárajú cvičené blchy aj parodický model ľudskej spoločnosti, kde sa každý musí „niečím stať, alebo aspoň niečo reprezentovať“. Hrdina tejto rozprávky, Peregrinus Tees, syn bohatého frankfurtského obchodníka, sa rozhodne nechce „niečím stať“ a zaujať svoje právoplatné miesto v spoločnosti. „Veľké vrecia na peniaze a účtovné knihy“ ho od mladosti znechutia. Žije v sile svojich snov a predstáv a zaujíma ho len to, čo ovplyvňuje jeho vnútorný svet, jeho dušu. Ale bez ohľadu na to, ako Peregrinus Tees uteká zo skutočného života, ona sa rozhodne vyhlási, keď ho nečakane zatknú, hoci za sebou nepozná žiadnu vinu. A nie je potrebné viniť sa: tajný radca Knarrpanty, ktorý požadoval zatknutie Peregrinusa, je dôležité predovšetkým "nájsť darebáka a darebák sa odhalí sám." Epizóda s Knarrpantym – štipľavá kritika pruských súdnych procesov – viedla k tomu, že Pán blch vyšiel až na významné cenzúrne výnimky a až mnoho rokov po Hoffmannovej smrti, v roku 1908, bola rozprávka vydaná v plnom znení.

Rovnako ako mnoho iných diel Hoffmanna („Zlatý hrniec“, „Princezná Brambilla“), aj „Pán blch“ je preniknutý mytopoetickou symbolikou. Hrdina vo sne zistí, že v niektorých mýtických časoch, v inej existencii, bol mocným kráľom a vlastnil nádherný karbunkul, plný sily čistej ohnivej lásky. Takáto láska prichádza k Peregrinovi v živote - v "Pánovi blch" víťazí skutočný, pozemský milovaný nad ideálom.

Túžba po vysokých sférach ducha, príťažlivosť ku všetkému úžasnému a tajomnému, čo človeka môže stretnúť alebo o čom snívať, nebránila Hoffmannovi vidieť bez prikrášlenia realitu svojej doby a reflektovať jej hlboké procesy pomocou fantázie a grotesky. Ideál „básnickej ľudskosti“, ktorý ho inšpiroval, spisovateľova vzácna citlivosť na choroby a deformácie sociálny život, k ich odtlačku v ľudskej duši pritiahli veľkú pozornosť takých veľkých majstrov literatúry ako Dickens a Balzac, Gogoľ a Dostojevskij. K tým najlepším tvorom Hoffmann má navždy zaručené miesto v zlatom fonde svetovej klasiky.

Bibliografia

1. Belinský V.G. O detských knihách. - Zbierka. op. v 9 zv. - ML, 1978. -T. 3. - S. 66-67.
2. Berkovský N. Romantizmus v Nemecku. - L., 1973.
3. Botníková A.B. TOTO. Hoffman a ruská literatúra - Voronež, 1977.
4. Hoffman E.T.A. Romány. - M., 1991.
5. Karelsky A. Príbehy a pravda o Hoffmannovi // Hoffman E.T.A. Romány. - M., 1991. - S. 5-16.
6. Dmitriev A.S. Dejiny zahraničnej literatúry devätnásteho storočia / Ed. N.A. Solovieva. - M.: Vyššia škola, 1991. - S.: 34-113 (oddiel 1).
7. Mirimsky I.V. E.T.A. Hoffman // Hoffman E.T.A. Vybrané diela: V 3 zväzkoch - V.1. – M.: Karkulka. lit., 1962.
8. Umelecký svet E. Hoffmanna. - M., 1982.
9. Shlapoberskaya S. Príbeh a život v E.-T.-A. Hoffmann //
   Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Romány. – M.: Beletria, 1983.

100 r bonus za prvú objednávku

Vyberte si typ práce Diplomová práca Semestrálna práca Abstrakt Diplomová práca Správa z praxe Článok Správa Recenzia Testová práca Monografia Riešenie problémov Podnikateľský plán Odpovede na otázky Kreatívna práca Esej Kresba Skladby Preklad Prezentácie Písanie Iné Zvýšenie jedinečnosti textu Kandidátska práca Laboratórna práca Pomoc na- riadok

Opýtajte sa na cenu

Satira(lat. satira) - prejav komiky v umení, ktorý je poetickým ponižujúcim denunciáciou javov s použitím rôznych komických prostriedkov: sarkazmus, irónia, hyperbola, groteska, alegória, paródia atď.

Humor v satire sa používa na zmiernenie priamej kritiky, inak môže satira vyzerať ako kázeň. To je charakteristické už pre prvé satirické diela.

Možno však Hoffmannovi pripísať opodstatnenie pozemskej existencie? Je to pre neho, ktorý ako nikto iný vytvoril vražednú šialenú show filistínskej bezvýznamnosti?

Tu však nie je všetko také jasné. Bola by to najväčšia nespravodlivosť voči Hoffmannovi podozrievať ho z elitárskej arogancie. Umelci sa rodia, ale rodia sa filistí. A on, najsofistikovanejší posmievač, trestá neresti nie vrodené, ale získané. Človek sa môže a nemusí venovať službe Múzam – nemal by sa však venovať službe Mamone, nemal by v sebe zhasínať „božskú iskru“. Vtedy sa v ňom odohráva nezvratná perverzia ľudskosti.

V Pieskovom mužovi už spomínaný príbeh o tom, ako sa v „dobre mienenej spoločnosti“ stala zákonodarcom sál mechanická bábika, opisuje geniálny humorista. Aké sú Hoffmannove súhrnné poznámky o atmosfére, ktorá sa v tejto spoločnosti nastolila medzi „veľmi váženými pánmi“ po odhalení podvodu s figurínou: aby ich neuchvátila drevená bábika, ktorá od svojej milovanej vyžadovala, aby trochu neladili v speve a tanci mimo čas ... a predovšetkým to, že nielen počúvali, ale niekedy aj sami hovorili, až tak, že ich prejavy a skutočne vyjadrovali myšlienky a pocity. milostné aféry zosilnel a stal sa úprimným, iní sa, naopak, pokojne rozišli.“ To všetko je, samozrejme, veľmi vtipné, no v ironicko-satirickom usporiadaní sa tu objavuje veľmi vážny spoločenský problém: mechanizácia a automatizácia spoločenského vedomia.

V „Little Tsakhes“ je smiešny aj príbeh o ničomnom čudákovi, ktorý pomocou magických kúziel prijatých od víly očaril celý štát a stal sa v ňom prvým ministrom – no myšlienka, ktorá tvorila jeho základ, je dosť hrozná. Neentita sa zmocňuje moci tým, že si privlastňuje (odcudzuje!) zásluhy, nie jemu patriace, ale zaslepená, otupená spoločnosť, ktorá stratila všetky hodnotové kritériá, už neberie len „cencúľ, handru na významnú osobu“, ale aj, v akomsi zvrátenom sebamlátení si z polorozumu vytvorí modlu.

Hoffmannovo panoptikum je pri bližšom skúmaní chorý sociálny organizmus; lupa satiry a grotesky v ňom zvýrazňuje dotknuté miesta a to, čo sa spočiatku zdalo ohromujúcou škaredosťou a výzvou zdravému rozumu, sa v ďalšom momente realizuje ako neúprosnosť zákona. Irónia a satira Hoffmanna v takýchto pasážach sú, samozrejme, smrteľné, ale je to zvláštne: zároveň v nich nie je ani najmenšia stopa štipľavého pohŕdania, žiadne chrapúnstvo – ale bolesť, ktorá zaznela neskôr v Gogoľovom neustále je počuť a ​​cítiť slávny výkrik: "A človek by mohol zostúpiť do takej bezvýznamnosti, malichernosti, hanebnosti! mohol by sa tak zmeniť!" Navyše: Hoffmannovi tento jeho dar vidieť všetko akoby cez lupu naozaj neteší a zanechal o tom jednoznačný dôkaz.

Celý Hoffmannov svetonázor, jeho poetika a povaha jeho romantickej irónie boli do značnej miery ovplyvnené jednak dobou, v ktorej písal, jednak jeho spoločenským postavením predstaviteľa meštianskej inteligencie Nemecka, tej sociálnej vrstvy, ktorej najlepší predstavitelia sa bolestne pokúšali uniknúť z dusnej atmosféry svojho filištínskeho života, nepoznali a báli sa ľudí, nedokázali prekonať lojálny postoj svojho okolia k privilegovaným vládnucim vrstvám. Popri intenzívnej tragédii a sociálnej satire množstva Hoffmannových diel sú tak časté autorove pokusy vyriešiť konflikt víťazstvom sveta magickej fikcie nad skutočným, prozaickým svetom („Neznáme dieťa“, „ Luskáčik a myšací kráľ, „Pán blch“, „Malý Tsakhes“, „Princezná Brambilla).

Strana 1

Na základe histórie konceptu by sme mohli grotesku definovať takto: groteska je najvyšší stupeň komiky, ktorý sa prejavuje:

1. v podobe prílišného preháňania, karikatúrneho skreslenia, ktoré môže dosahovať až hranice fantastičnosti;

2. v podobe kompozičného kontrastu, náhleho vytesnenia vážneho, tragického do roviny vtipného. Takáto konštrukcia je celistvým, vnútorne uzavretým komplexom a je groteskou čistého druhu – komickou groteskou;

3. ale opačný pohyb môže nastať, ak sa komiks skončí prudkým tragickým rozpadom – to bude skladba groteskného humoru.

Práve v období romantizmu dostala groteska svoje teoretické opodstatnenie a stala sa základom celého svetonázoru. Sociologickým vysvetlením je éra ekonomických, politických a ideologických kolapsov 19. storočia, v dôsledku ktorých bola šľachta nútená ustúpiť dominantnému postaveniu buržoázie. V rámci samotnej buržoázie však dochádza k stratifikácii. Vyčnieva „maloburžoázia“, politicky zbavená a ekonomicky nestabilná, ktorej postavenie sa v súčasnosti zhoduje so stavom malej deklasovanej šľachty. Na tomto základe rastie groteska, ktorá je štýlom malomeštiackej triedy a odráža vnímanie menejcennosti, nestálosti bytia.

Hoffmannovi sa vo svojich dielach podarilo vyjadriť ani nie tak harmóniu sveta, ako skôr životnú disonanciu. Čím silnejšia Hoffmannova túžba po harmónii, tým ostrejší pocit nesúladu – nesúladu v duši človeka, nesúladu vo vzťahu človeka a spoločnosti, človeka a prírody. Hoffmann pomocou grotesky sprostredkúva zmysel pre komickú nesúlad.

„Malý Tsakhes, prezývaný Zinnober“ je jedným z najgrotesknejších Hoffmannových diel. „Šialená rozprávka“ - tak to nazval autor. Už v maske postavy, ktorá dala príbehu meno, sa zdá byť stelesnená myšlienka grotesky: v ktorej je vyrezaná cudzia tvár. Skutočná groteska sa však neodhaľuje v obraze Malého Tsakhesa, ale vo svete známych spoločenských vzťahov. Samotné „malé monštrum“ je niečo ako indikátor grotesky: bez jeho odhaľujúceho vplyvu by sa ostatné spoločenské javy zdajú byť v poriadku, no akonáhle sa objavia, odhalí sa v nich niečo absurdné a fantastické. Dej príbehu začína kontrastom: krásna víla Rosabelverde sa skláňa nad košíkom s malým čudákom - malým Tsakhesom. Dej príbehu je nielen kontrastný, ale aj ironický: koľko najrôznejších problémov sa stalo, pretože dala malej Tsakhes magický dar zlatých vlasov.

Z pozadia vyplýva: samotná víla je v grotesknej situácii. Po zavedení osvety bol vydaný oficiálny verdikt popierajúci existenciu mágie, víly boli vyhnané do krajiny Jinnistan (ktorá bola tiež vyhlásená za neexistujúcu). A Rosabelvelde zostala v kniežatstve pod dohľadom a skrývala sa pod rúškom kanonie sirotinca pre vznešené panny. Akt víly teda mohol byť diktovaný nielen súcitom.

Čoskoro jej kúzlo začalo ovplyvňovať obyvateľov „osvieteného“ kniežatstva. Keďže Tsakhes nemá najjednoduchšie prednosti normálneho človeka, je odmeňovaný zázračnými vlastnosťami: všetko škaredé, čo od neho pochádza, sa pripisuje niekomu inému a naopak, všetko príjemné alebo úžasné, čo robí ktokoľvek iný, sa pripisuje jemu. Začína pôsobiť dojmom očarujúceho dieťaťa, potom nadaného mladíka, talentovaného huslistu básnika atď.

Zlaté vlasy „malého vlkolaka“ si privlastnia, odcudzia tie najlepšie vlastnosti a úspechy ostatných. Kariéra Tsakhesa, ktorý sa stal pod kniežací dvor minister a držiteľ rádu tigra zelenostrakatého s dvadsiatimi gombíkmi. Čím vyššie malý čudák stúpa na spoločenskom rebríčku, tým viac sa spochybňuje rozum, osveta, spoločnosť, štát, ak sa takéto absurdity vyskytujú v racionálne usporiadanej spoločnosti, osvietenom štáte. Zdravý rozum sa stáva nezmyslom, rozum sa stáva bezohľadným.

Zlaté vlasy Tsakhov obsahujú grotesknú metonymiu. Zinnoberovo kúzlo začína, keď je pred mincovňou: zlaté vlasy metonymicky naznačujú silu peňazí. „Rozumná“ civilizácia je posadnutá zlatom, mániou hromadenia a márnotratnosti. Šialená mágia zlata je už taká, že prirodzené vlastnosti, talenty, duše sa dávajú do obehu, privlastňujú si a odcudzujú.

Prvá kapitola. Formovanie satirických tendencií v diele E.T.A. Gofiana 1809 -1815. /"Fantasy na spôsob Callota", "Nočné príbehy"/

Kapitola druhá. Rysy satirickej kritiky reality v rozprávkach E.T.A. Hoffmanna 1815 - 1822

Kapitola tri. Miesto satiry v románe E.T.A. Hoffmanna

Svetské pohľady na mačku Murr.“

Úvod dizertačnej práce 1984, abstrakt o filológii, Skobelev, Andrey Vladislavovič

V literárnej kritike sa už dlho bežne hovorí o Ernstovi Theodorovi Amadeovi Hoffmannovi ako o satirikovi. Možno už od čias Jeana-Paula-Richtera, ktorý v roku 1813 zaznamenal v diele začínajúceho spisovateľa prítomnosť "ohnivého dažďa satimicko-kritického začiatku v dielach tohto najväčšieho nemeckého romantika. Samozrejme, každý dôvod na to.

Pri oboznamovaní sa s literatúrou o tejto problematike je však zarážajúce, že satira, humor a irónia často pôsobia ako synonymické pojmy, používajú sa bez jasného vymedzenia ich významu. Samozrejmý a zjavný komický prvok Hoffmannovej tvorivosti pôsobí ako akási nedeliteľná jednota, nadväzuje na ironickú pozíciu umelca vo vzťahu k nemu. A napokon smiech môže byť jednoznačne smerovaný na konkrétne historické, sociálne a mravné javy reality a má satirický charakter.

Dejiny vnímania Hoffmannovho dedičstva v spisovateľovej vlasti i v zahraničí sú osobité. Jasne odrážal zmeny vo vedomí verejnosti každej historickej etapy. Postoj rôznych generácií bádateľov k satirickému a v širšom zmysle komickému smerovaniu Hoffmannovej tvorby je organicky zaradený do celého radu problémov spojených s rozvojom svetového estetického myslenia. ry, ani jeden kritik: bez konštatovania sa nezaobíde silný ko1 môže byť subjektívnym vyjadrením pocitu nedostatočnosti

Spisovateľovi súčasníci si všímali satirické črty jeho diela, no zaobchádzali s ním inak.Jean-Paul veril, že v Hoffmannovom diele sa „humor rozvinie do skutočného bláznovstva“4. L.Tiktok autorovi „Cat Murr“ vyčítal, že „poézia sa mu zmenila na karikatúru, ale G. Heine v „Romantickej škole“, ako viete, postavil Hoffmanna „oveľa vyššie“ ako Novalis, „pretože ten druhý sa svojimi ideálnymi obrazmi neustále vznáša v modrej hmle, kým Hoffmann svojimi karikatúrami vždy a bez výnimky lipne na pozemskej realite.

Zároveň ani Heine, ani iní mladší súčasníci Hoffmanna úplne neprijali Hoffmannovu satiru, ako vlastne celé dielo spisovateľa. Šírka a všeobecnosť Hoffmannovej romantickej satiry, jej podivne groteskný charakter, vyvolal ostrú kritiku L. Berna, ktorý napísal špeciálnu prácu o románe „Worldly Views of the Cat Murr“. pod ilustratívnym názvom „Patológia humoru“ (Himomp-PahoPo-, 1829)7. Bez ohľadu na to, aké nečakané bolo negatívne hodnotenie jedného z najlepšie diela Hoffmanna, je to pochopiteľné: „Mladí Nemci“ a ďalší predstavitelia predmarcového hnutia požadovali od umenia nielen zvýšenú pozornosť ku konkrétnej politickej téme doby, ale aj triezvo-praktický prístup k súčasným problémom vo všeobecnosti. Práve to posledné im najviac zo všetkého chýbalo v Hoffmannovom diele, ako v celej romantickej literatúre, ktorá v tom čase stratila svoj význam aj svoju bývalú veľkosť. Zároveň o Hoffmannovi vznikla legenda ako o človeku absolútne vyňatom z verejného života, ktorý bol už pri pohľade na novinový list znechutený0. Je jasné, že pri tomto prístupe nikto nevenoval pozornosť satirickým stránkam spisovateľovej tvorby.

Úplne iný postoj k Hoffmannovmu odkazu sa v 19. storočí formoval v zahraničí a predovšetkým v Rusku. Hoffmann sa zázračne „dostal na dvor“ všetkého ruského estetického myslenia, ktoré v jeho tvorbe videlo trendy, ktoré boli v súlade so sebou samým“ ^. O Hoffmannovom diele takí ruskí kritici 20. a 30. rokov 19. storočia ako N. I. Nadezhdin a N. A. Polevoy, S. P. Shevyrev a S. A. Pletnev so súcitom hovorili o jeho komiksovom obsahu. Posledný menovaný vnímal dielo nemeckého romantika ako „úžasný fenomén namyslenosti, úžasného humoru a originálnej poézie“^. V 30. rokoch bol však spisovateľ vnímaný predovšetkým ako humorista.

V roku 1836 A # I. Herzen hovoril o „ohnivom" Hoffmannovom humore, ktorý sa sypal na všetko naokolo. „Humor interpretuje Herzen ako umeleckú formu vyjadrenia rozporu medzi snom a skutočnosťou:" Hoffmannov humor je veľmi odlišný od strašný, deštruktívny Byronov humor ako smiech anjela zostupujúceho do podsvetia a z Voltairovho jedovatého, pekelného, ​​hadieho posmechu ten úsmev sebauspokojenia, so stlačenými perami. Má humor umelca, ktorý náhle spadne zo svojho El Dorada na zem - umelca, ktorý si uprostred snov všimne, že jeho Galatea je kus kameňa - umelca, ktorého manželka vo chvíli rozkoše pýta peniaze. detské topánky." Zároveň však tie Hoffmannove diela, v ktorých má humor silnú kritickú orientáciu a kde hrá dôležitú úlohu satira, Herzen nazýva „žarty", „bláznovstvo silnej predstavivosti": „Toto všetko sú sny , jeden nesúvislý ako druhý. Nie sú tam žiadne myšlienky, žiadne odkazy, ale

1 r zábava je hrozná“.

VG Belinsky je oveľa presnejší a spravodlivejší v hodnotení kritickej orientácie diel nemeckého spisovateľa a ich komiksu. Verí, že „.“ Hoffmann bol v najabsurdnejšom šialenstve svojej fantázie schopný byť verný tejto myšlienke? silné stránky jeho diela boli „žieravý humor a

1 Som živá myšlienka. Recenzia "Antológia od Jeana Paula Richtera",

Belinsky vyzdvihuje sociálnu stránku Hoffmannovej komédie, jej obviňujúcu funkciu: „Hoffmannov humor je oveľa vitálnejší, zásadnejší a pálčivejší ako humor Jeana Paula – nemeckí korugisti, filištíni a pedanti musia cítiť svoju silu až do špiku kostí

1 d humorná Hoffmannova pohroma “. V liste priateľom, v ktorom sa sťažuje na zložitosť jeho činnosti v podmienkach Nikolajevského Ruska, Belinsky opakovane pripomína Hoffmanna satirika.

Teraz chápem sarkastickú ostrosť, s ktorou Hoffmann

1 ^ padol na idiotov a filištínov, píše v liste V.P. Botkin, 14. – 19. marca 1840. V ďalšom liste tomu istému adresátovi (16. – 21. apríla 1840) takmer doslovne opakuje: „Ruská realita ma strašne utláča. odhaliť ich sarkazmom“ * ^. Je príznačné, že Belinsky upozorňuje na sociálnu orientáciu Hoffmannovej satiry.

Druhá polovica 19. storočia Hoffmannovu tvorbu niekedy ani v Rusku, ani mimo neho, dôkladne nepreštudovali. Až začiatkom nového storočia sa literárni historici opäť obracajú k jeho odkazu. Potom sa zbierajú a publikujú jeho spisy, po prvý raz vedecky komentované, listy, denníky. To platí nielen pre Hoffmannove literárne diela, ale aj pre hudobné. Vychádzajú aj albumy spisovateľových kresieb. Vedci prejavujú zvýšený záujem o materiály jeho životopisu, čo bolo na jednej strane potrebné a opodstatnené, na druhej strane však často viedlo k naivným biografickým interpretáciám množstva diel^7. Najvýraznejším nedostatkom biografickej metódy bolo zúženie obsahu diela len na reflexiu osobná skúsenosť spisovateľ. Je zrejmé, že pri tomto prístupe bola otázka satirickej orientácie Hoffmannovho diela prinajlepšom nahradená otázkou

G. Ellinger vo svojom diele „E.T.A. Hoffmann a jeho diela“ považuje satirický obsah „Cat Murr“ za jednoduchý odraz spisovateľových bamberských dojmov: poradca Benzon je pre neho rovný konzulovi Markovi a Julia z románu

19 jej dcéry, študentky Hoffmanna. Pohľady blízko G. Ellingera majú E. Grievebach, G. Müller, RLPaukal. E. Grisebach, hoci hovorí o satirickej orientácii niektorých spisovateľových diel, sa nad tým nepozastavuje, obmedzuje sa len na konštatovanie predmetov satirického výsmechu. V „Little Tsakhes“ predstaví satiru na kurte a v „The Choice of the Bride“ o smäde po tituloch a tituloch^1. To je, samozrejme, pravda, ale nestačí.

Prvým nemeckým literárnym vedcom, ktorý na začiatku 20. storočia venoval osobitnú kapitolu svojej monografie „W.T.A. Hoffman“ problémom satiry a humoru, bol A. Sackheim. Bádateľ má sklon vidieť v Hoffmannovej satire a humore akúsi estetickú hru, pričom sa domnieva, že vyrastajú z vnútornej nejednotnosti a umeleckého sklonu k prikrášľovaniu a zveličovaniu. Zapisovaním Hoffmanna medzi epikurejcov A. Zakheim tvrdí, že vraj „nerád príliš dráždi osud a autority“, teda v podstate odstraňuje otázku vážnosti Hoffmannovej satiry. Výskumník, ktorý zároveň považuje za hlavné predmety spisovateľovej satiry „triviálnosť, vypočítavé city, submisívnu duševnú chudobu, ospalosť, formalizmus a pedantnosť“, sa krátko pozastavuje nad spôsobmi, ako ich zosmiešniť,

22 najcharakteristickejšie pre Hoffmanna * “.

V 20. - 30. rokoch 20. storočia dramaticky vzrástol počet štúdií venovaných Hoffmannovi. Ale ani medzi nimi niet jediného; práca špecificky rozvíjajúca problém jeho satiry. Väčšina z nich je zameraná na identifikáciu najvšeobecnejších otázok Hoffmannovho svetonázoru, jeho prepojenia s romantickou filozofiou. Hoffmannova tvorba je často porovnávaná s tvorbou jeho súčasníkov. Taká je práca G. Egliho (1927), kde sa odhaľuje vplyv myšlienok romantickej prírodnej filozofie na spisovateľa, Hoffmannov dualizmus sa považuje za základ jeho 1 humoru, taká je práca G. Damena C1929) a kapitálová štúdia E. Schenka (1939)23. Otázka existencie tsatira v dielach Hoffmanna tu vyvstáva len ako okrajová otázka, sprevádzajúca vývoj ďalších problémov.

V mnohých prácach nemeckých bádateľov sa prvky komiky u Hoffmanna zvažujú v duchu psychoanalytických teórií K. G. Junga24. Hlavná nevýhoda týchto štúdií spočíva v tom, že ich autori pri analýze diel spisovateľa vopred vychádzajú z falošných predpokladov. Satiru v umení považujú za sublimáciu agresívneho pudu, a nie za dôsledok umelcovho estetického a sociálno-kritického postoja k realite. Satirický začiatok sa v tomto prípade považuje za prejav „Masky“, t.j. vplyv vonkajšieho sveta v jeho sociálnej podobe, ktorý ohrozuje ľudskú podstatu^ A.Gloor v knihe „E.T.A. Podobný je aj pohľad V. Posta, ktorý považuje Hoffmannovu iróniu za „obranný prostriedok“2^ a satiru za vyjadrenie agresívneho postoja autora vo vzťahu k predmetu posmechu. literatúre“. Groteska je tu interpretovaná ako „odlúčený svet“, ako „obraz „To“, ako

27 hra s absurditou.

Všetky uvedené diela nedbajú na prepojenie Hoffmannovej satiry s humorom a realitou a v tomto zmysle sú metodologicky nedostatočné. Otázka satirickej orientácie spisovateľových diel je nevyhnutne spojená predovšetkým s obsahom jeho tvorby, s problémom reflektovania skutočnosti, s posudzovaním jej špecifických javov.

Prvýkrát sa nad závislosťou Hoffmannovho komiksu na realite zaoberal H. Kohn vo svojej dizertačnej práci „Realizmus a transcendencia v romantizme, najmä u E.T.A. Hoffmanna“ (1933). Kriticko-humorný výklad reality spája autor s „realistickými opismi komických predmetov“. Realizmus sa chápe ako obraz viditeľnej reality, ktorý podľa autora slúži len ako „impulz k

28 neskutočný zážitok. Satira je teda koncipovaná nie ako prostriedok na pochopenie a hodnotenie reality, ale ako jedna z foriem, ktoré prispievajú k pochopeniu transcendentálnych právd.

V nemeckých a anglosaských literárnych dielach, ktoré sa objavili po druhej svetovej vojne, sa nenútene spomínajú satirické tendencie v Hoffmannovej tvorbe. Zvyčajne sa nazývajú také veci ako „Baby Tsakhes“, „Cat Murr“ a iné, „relevantnosť“ sa zaznamenáva satirické charakteristiky a ich prepojenie s kritikou verejných inštitúcií. Pre väčšinu výskumníkov však hlavnou vecou nie je analýza satiry v spisovateľovom diele, ale zdôraznenie niektorých mytologických princípov. K.Negus hovorí o Hoffmannovom „bájnom obraze mi-chpra“. M. Talman vidí v Hoffmannových karikatúrach „nie kritiku spoločnosti, ale strach z deformácie“01. Spojenie zábavného s hrozným v dielach spisovateľa je jedným z umeleckých princípov, ktoré majú vyjadriť odcudzenú realitu. Skutočný komický prvok je mimo dohľadu M. Telman,

Iracionálny, a teda len nepriamo spojený s realitou, charakter komiky u Hoffmanna zdôrazňuje aj T. Kramer v knihe „Groteska u Hoffmanna“ (1966). Groteska je podľa neho tvorená „napätím medzi smiešnym a hrozným“ a nemá nič spoločné so satirou.A tak hoci predmetom Kramerovho skúmania sú rôzne formy groteska v Hoffmannovej tvorbe, východiskový pohľad autora bráni odhaľovaniu ich spojenia so spoločenským (komiksovo-kritickým) obsahom spisovateľových diel. I.Stroschneider-Kors vo svojej solídnej štúdii spomína aj sati

83 rických prvkov v tvorbe Hoffmanna, ale otázka ich sociálnej a politická orientácia zostáva mimo pozornosti autora, ktorý sa venuje predovšetkým štúdiu filozofických základov Hoffmannovej irónie. Pre V. Preizendanza je „podstatnou a svojráznou štruktúrou“ Hoffmannovej fantázie humor. „Povyšuje sa nad ostatné kategórie komiksu

Dňa 34. vrátane cez satiru, ktorá teda nevzbudzuje u vedca žiaden záujem.

V skutočnosti sú otázkam Hoffmannovej satiry venované dve práce: dizertačné práce W. Hoeflera "a B. Resera. Autor prvej z nich sa obmedzuje na podrobný zoznam predmetov satirického výsmechu v Hoffmannovom diele (hra buržoázie s umením, obmedzené svetské dámy, pseudovedci, študenti náchylní k nacionalizmu a zneužívaniu francúzskyšľachta)“. Teoreticky je táto práca slabá, no metodologicky neudržateľná. Okrem toho obsahuje množstvo chýb a nepodložených domnienok, za ktoré bola opakovane vystavená spravodlivej kritike^. Najsolidnejším výskumom zameraným na identifikáciu čŕt Hoffmannovho prvku komiky je dizertačná práca B. Resera.

A. Autor tejto práce sa zameriava na Hoffmannovu satiru a humor, pričom venuje pozornosť vzťahu medzi oboma

37 druhov komiksu^. (B. Reer odmieta uvažovať o vzťahu medzi satirou a romantickou iróniou). Porovnaním Hoffmannových diel so satirickými dielami L. Tiecka, J. Eichendorffa a anonymného autora Bonaventúrovej Nočnej vigílie sa výskumník snaží identifikovať spoločné črty romantickej satiry. Uznáva objektívnu povahu komiksu. Základom komiky je vnútorný nesúlad objektu a rozpor medzi ideálom a realitou. Pre B. Resera je historický a spoločenský základ tvorby satiristickej spisovateľky nepopierateľný. Verí, že stále neexistuje uspokojivá teória satiry, preto sa snaží vyvinúť vlastný koncept, založený na myšlienkach K♦Nazaroviča^8. Tu je podľa nás najzraniteľnejšia myšlienka, že satirik, ktorý vo svojej práci vždy vytvára „svet naruby“ (<гА"е 7 непременно должен противостоять не только объекту сатирического го осмеяния, но и своему читателю.

Ďalej, po zvážení názorov na satiru od Fr. Schleleta, Jeana-Paula, K.-W.-F. Solgera a Hoffmanna, pričom sa zaoberal Hoffmannovým dualistickým obrazom sveta a poetologickými princípmi spisovateľa, pokračuje B. Reser k analyzovať komické prvky „Kreisleriana“ » Zameriava sa na satirickú orientáciu Hoffmannových diel, hoci S na rozdiel od svojej teórie satiry v nich nepreukazuje ani vytváranie „sveta naruby“, ani autorovu opozíciu. čitateľovi.

V ďalších kapitolách práce sa B. Reser dôslednejšie pridržiava svojich teoretických tvrdení, a preto sa vo svojich záveroch ukazuje ako menej spravodlivý. Pri porovnaní Hoffmannovho „Pána blch“ s Eichendorffovou politickou satirou („A bol som v Arkádii“) hovorí B. Reser o náhodnosti Hoffmannovej satiry v slávnej epizóde s Knarrpzntim ako satirické útoky proti osvietenstvu, ktoré zreteľne zužuje problematiku Hoffmannovej rozprávky, jej komicko-kritickú orientáciu.Tu však podľa B. Resera Hoffmannova satira „ide do piesku“4^.

Pri analýze „Svetových pohľadov na Cat Murr“ výskumník odmieta zvážiť komicky kritickú orientáciu Kreislerovej línie a svoju pozornosť sústredí na Murrovu líniu. Keď B. Reser vidí (trochu zjednodušene) čistú tragédiu v Kreislerovej línii a čistú komédiu v línii Murra, prichádza k záveru, že „permanentné miešanie oboch častí v románe ako celku naznačuje humorný, a nie satirický obraz, napriek skutočnosť, že v Murrovej línii je satira zreteľne rozlíšiteľná. Podľa toho je celý román. „nie satirické popretie, ale pokus o vtipné tvrdenie reality v jej „absurdnosti“ СUnff&t-ùirvîtheît) „41 #

B. Reser tak správne (a na viacerých pracoviskách - a veľmi jemne) ukazujúce významné miesto ironicko-humorného prístupu k realite v Hoffmannovom diele jednoznačne podceňuje úlohu satirického výsmechu, neustáleho upadávajúceho do ustálenej mienky o Hoffmannovi ako o komikovi. Výsledkom je, že samotná existencia romantickej satiry je spochybňovaná. Podľa B. Resera mnohé satirické diela romantikov „odhaľujú“ pozitívnu „formu

42 sklamaní, ktoré charakterizujú skutočných komikov

Dialektickosť korelácie satiry, irónie a humoru v dielach nemeckého romantika si bádateľ nevšíma, pričom satiru a humor posudzoval oddelene od seba, a ak ich porovnával, tak len opačným spôsobom, odmietajúc identifikovať zjavné , aj keď nejednoznačné prepojenie satiry s romantickou iróniou, sa B Reser skôr pripravila o možnosť odhaliť špecifiká Hoffmannovej satiry a v širšom zmysle aj celého komického prvku v dielach tohto spisovateľa.

Marxistická literárna kritika si prirodzene kladie za úlohu rozvinúť problém estetickej asimilácie reality v Hoffmannovom diele. Výstižná esej H. Mayera, ktorej úvodom sú šesťzväzkové súborné diela spisovateľa, vytvára všeobecne správny obraz tohto diela. Predovšetkým vedec zastavuje svoju pozornosť pri probléme existencie satiry v dielach nemeckého romantika, pričom si všíma jej „...dvojakú orientáciu: proti dvorskej aj buržoáznej demencii a arogancii.“143 Zdá sa však, že H. Meyer sa mýli, keď hovorí o absencii súvislostí medzi iróniou Hoffmanna a romantickou iróniou jeho predchodcov - P. Schlegela, L. Tiecka, K. Brentana. Hoffmannovu satiru trochu zjednodušene považuje H. Meyer len za jednu z realistických čŕt Hoffmannovej tvorby bez toho, aby prezrádzala jej romantickú špecifickosť.

Literárny kritik z NDR H.-G "Werner sa vo svojej monografii (prvé vydanie - \ 962) stavia proti pokusom H" Mayera skutočne preniesť Hoffmannovu tvorbu za hranice romantickej metódy a snaží sa zvážiť jeho literárne dedičstvo v úzkom spojení s estetikou romantizmu. To platí ako pre Hoffmannovu tvorbu vo všeobecnosti, tak aj pre jeho komicko-kritickú orientáciu. H.-G.Werner správne hovorí, že väčšinu Hoffmannových diel nemožno považovať za čistú satiru, napriek veľkému miestu, ktoré v nich satirické prvky zaberajú. Otázka existencie satiry v diele Hoffmanna sa konkrétne nezaujíma o nemeckého vedca a na stránkach jeho knihy: problém komicko-kritickej orientácie spisovateľových diel sa pravidelne objavuje len ako vedľajší efekt, ktorý sprevádza objasnenie všeobecnejších problémov. Napríklad, keď hovoríme o mieste a úlohe umelca a umenia vo „Fantasy na spôsob Callota“, výskumník analyzuje satirické stránky „Kreisleriana“; berúc do úvahy závislosť Hoffmannovho svetonázoru od prírodnej filozofie Schellinga a Schuberta, na príklade „Pána blch“ demonštruje polemiku Hoffmanna satirika s myšlienkami empiricko-racionalistickej prírodnej vedy. H*-G. Werner sa pozastavuje aj nad komicko-kritickou orientáciou rozprávok a románu „Worldly Views of Cat Murr“. No početné postrehy a poznámky, väčšinou veľmi pravdivé a jemné, a tu ostávajú roztrúsené, často pôsobia ako „komentáre o“ a u H.-G absentuje viac-menej úplný obraz o Hoffmannových prvkoch komiksu. Wernerova kniha.

Satirická orientácia Hoffmannovho diela nebola v ruskej a sovietskej literárnej kritike takmer nikdy spochybňovaná. Už v prvej domácej monografii venovanej Hoffmannovmu dielu jej autor S.S.Ignatov zdôraznil, že „filistinizmus“, ktorý bol v Nemecku v ére Hoffmanna veľmi bežný, ktorý v slušnom byrokratickom Berlíne prerástol do „harmonickej vulgárnosti“, bol v podstate jediný predmet jeho satiry. Filištínstvo vládlo vo vede, v literatúre, v živote a povzniesla sa k nemu aj byrokracia, ktorá v tej či onej podobe prenikla do všetkých vzťahov, a preto sa veľmi široko a zreteľne odrážala v Hoffmannovom diele. S.S. Ignatov si všíma báječnú, groteskno-fantastický charakter satiry o štátnom plánovaní na príkladoch Zlatý hrniec, Malý Tsakhes a Voľba nevesty^.

V 20. a 30. rokoch 20. storočia všetci vedci, ktorí písali o Hoffmannovi, venovali pozornosť kritickej orientácii Hoffmannovej komédie. Pozoruhodné sú najmä rané diela N. Ya Berkovska

46 a I.V. Mirimského, ktorý obsahoval myšlienky, ktoré sa ukázali ako veľmi produktívne pre ďalšie štúdium spisovateľovho dedičstva.

Neskôr, po prekonaní pochybných názorov Hoffmanna ako „reakčného“ romantika, pokračuje stále sa rozširujúce štúdium spisovateľovho diela. Zdôrazňujú sa jeho historicky progresívne črty, vrátane komických

47 skuyu orientácia mnohých diel. Diela I. V. Mirimského z tohto obdobia určujú hlavné črty Hoffmannovej kreativity, odhaľujú jej súvislosti so sociálnou realitou doby. I. V. Mirimsky si všíma aj nejednoznačnosť, nekonzistentnosť tohto spojenia: „Chronická bieda okolo Hoffmanna, útlak, tiesnivá atmosféra filistinizmu podnietila pohŕdanie, nenávisť k realite, dodávala jeho satirickému peru dôvtip a žieravosť; zároveň strach. reality a hnusu k nej ho nútili hľadať spásu pred ohavnosťami života v romantických snoch, vo fantázii, v umení, ktoré sa mu zdalo nielen jedinou vznešenou, ale aj jedinou výsostnou oblasťou ľudského ducha. Hoffmannova irónia sa rodí z rozporu medzi mizernou realitou a poetickým snom. Odlišuje sa od irónie raných romantikov: „V Hoffmannovom diele sa irónia mení na satiru, obrátenú navonok a tým nadobúdajúcu veľkú moc“ ^. Táto mimoriadne dôležitá myšlienka, žiaľ, nenašla v prácach bádateľa podrobné dôkazy, hoci o sociálnej orientácii Hoffmannovho smiechu nepochybuje. Hoffmannov smiech je pozoruhodný úžasnou pohyblivosťou svojich foriem, siaha od dobrosrdečného humoru, od súcitného úsmevu po deštruktívnu nahnevanú satiru, od neškodného šarmu až po obludne škaredú grotesku. Vo svojich satirických prejavoch plní spoločenskú funkciu.

V polovici 60. rokov sa objavili prvé práce venované špeciálnemu štúdiu satirických tendencií v Hoffmannovom diele. NM Bernovskaya správne hovorí, že "nespokojnosť s existujúcim svetovým poriadkom nikdy neopustila Hoffmanaga. Akýkoľvek pokus o pochopenie sveta preto nevyhnutne nadobudol kritický charakter." Autor presvedčivo ukazuje odpor romantického nadšenca k jeho malichernému filištínskemu prostrediu, odhaľuje pôvod satirického zobrazenia spoločnosti, miesto a funkciu romantickej irónie v Hoffmannovej tvorbe. Jednou z hlavných čŕt toho druhého je podľa N. M. Bernovskej neustála prítomnosť tragického a komického prvku v ňom.

Od konca 60. rokov je v prácach sovietskych vedcov viditeľný hlbší a detailnejší prístup k rôznym aspektom Hoffmannovej tvorby. V článkoch a dizertačných prácach D.L. Chavchanidzeho, N.M. Bernovskej, L.V. Slavgorodskej sa zvažujú letecké a štylistické (v širšom zmysle) črty diel nemeckého romantika, špecifiká jeho svetonázoru. Títo výskumníci, ktorí sa o problém komiksu konkrétne nezaujímajú, na to nezabúdajú, berúc to do úvahy pri analýze konkrétnych diel spisovateľa. Diela F.P. Fedorova sa venujú problematike umenia v diele Hoffmanna, ale problém satiry je pre bádateľa málo zaujímavý.

Otázka komického začiatku Hoffmannovej tvorby v posledných rokoch stále viac priťahuje pozornosť sovietskych bádateľov. V rôznych dielach 70. rokov sa stretávame s početnými individuálnymi poznámkami o povahe Hoffmannovej irónie, humoru a satiry. Pozornosť púta postava Hoffmannovej grotesky, spolužitie komického a tragického v romantickej irónii spisovateľa. Otázka komiky u Hoffmanna v súhrne jeho prejavov sa však nikde nestáva predmetom osobitného zreteľa, hoci práve množstvo poznámok, tak či onak súvisiacich s problémom komiky v spisovateľovej tvorbe, naznačuje, že je potrebné študovať tento problém podrobnejšie a hlbšie. Navyše v našej vede zatiaľ nedostalo jednoznačné riešenie.

V známej knihe "Romantizmus v Nemecku" 1 N "Ja. Berkovskij zdôrazňuje myšlienku obviňujúcej podstaty romantizmu: "Romantické príležitosti adresované každodennému svetu sa stávajú obžalobou a viac - súdom a ešte ďalej - veta.

Všíma si tému dvojníka a automatu u Hoffmanna ako výraz umelcovho popierania mechanickej, odosobňujúcej sa povahy moderného života, pričom konštatuje, že „v Hoffmannových dielach dosiahla romantická groteska najväčšiu jasnosť a najvyšší rozvoj vnútorného vzťahy, ktoré sú u predchodcov predsd všetko len náznaky“ 0. N. Ya Berkovsky sa však v tomto diele takmer nedotýka problematiky Hoffmannovej romantickej satiry.

Oveľa väčší priestor tomuto problému venuje kniha A.F.Shamrayho „E.T.A. Hoffman“, aj keď otázku vzťahu medzi rôznymi typmi komiksu Hoffmann ukrajinskí vedci do popredia výskumu nepokladajú. Hoffmannovu satiru považuje za organickú súčasť humoru. „Kategória komiksu sa podľa Hoffmanna stáva najdôležitejším faktorom tvorivého procesu,“ píše A.F. Shamrai. A.-V., autor knihy "Čítanie o dramatickej literatúre a umení" - A.C., totiž: pravý humor sa neprejavuje v odhaľovaní jednotlivých javov života s povznášajúcim účelom, ale v odhaľovaní základných rozporov existencie. To tiež určuje jeho postoj ku každodennej satire. Preto satira ako žáner, ktorý si kladie určité didaktické úlohy, bola Hoffmannovi do istej miery cudzia. Bolo by však veľkou chybou domnievať sa, že Hoffmann vo svojej umeleckej praxi satiru úplne opustil. Naopak, najpodstatnejšou a najcennejšou črtou jeho diel sa stáva satirická orientácia obrazov vytvorených v rozprávkach. Tento rozpor sa vysvetľuje jednoducho *

Satira v jeho dielach je organickou súčasťou humorného videnia sveta. Vtipne ponímajúc „svetový poriadok“, ktorý je vlastne odrazom pruskej reality, Hoffmann odhaľuje „absurdnosti života“ v rôznych oblastiach historickej ľudskej existencie – v duchovnom prežívaní človeka, v jeho rodinných, domácich a spoločenských vzťahoch. Hoffmann sa preto vo svojej umeleckej praxi neustále dotýka najrelevantnejších spoločenských vzorov, bez toho, aby si kládol špeciálnu úlohu satirickej expozície.

55 Lem súčasnej spoločnosti“.

Zásadné poznámky ku komiksu v Hoffmannovi uviedol A.S.Dmitriev, autor množstva štúdií o teórii a dejinách nemeckého romantizmu. Vedca zaujíma predovšetkým Hoffmannov postoj k estetickej praxi raných nemeckých romantikov. Ukazuje spojenie Hoffmannovej irónie s učením predstaviteľov jenskej školy a novinkami, ktoré obohatili romantické hnutie v záverečnej fáze jeho vývoja. "Jednou zo základných zložiek Hoffmannovej poetiky, ako aj raných romantikov," píše A.S. Dmitriev, "je irónia. dve hlavné funkcie. V jednej z nich vystupuje ako priamy nasledovník Jeny. Hovoríme o tých jeho diela, v ktorých sa riešia čisto estetické problémy a kde je úloha romantickej irónie blízka tej, ktorú zohráva u jenských romantikov Romantická irónia v týchto Hoffmannových dielach dostáva satirický zvuk, ale táto satira nemá spoločenskú, verejnú orientáciu "* ^ Zároveň, ako bádateľ správne tvrdí, je tu iná a významnejšia funkcia jeho irónie v dielach Hoffmannových. a výraz skepsy a odmietania riešiť rozpory reality, potom Hoffmann sýti iróniu tragickým zvukom, v jeho tvorbe nesie kombináciu tragického a komického. (.) Satirický začiatok Hoffmannovej irónie v tejto funkcii má špecifickú spoločenskú adresu, výrazný spoločenský obsah, a preto táto funkcia romantickej irónie umožňuje jemu, romantickému spisovateľovi, reflektovať niektoré typické javy reality („Zlatý hrniec“, „ Little Tsakhes“, „The Worldly Views of Cat Murr“ – ako diela, ktoré najcharakteristickejšie vyjadrujú túto funkciu Hoffmannovej irónie)58. Prítomnosť komického prvku u Hoffmanna je zaznamenaná aj v mnohých ďalších nedávnych štúdiách. I.F.Belza poukazuje na závislosť spisovateľovej satiry od spoločenskej praxe svojej doby: „Hoffmann bol prvým nemeckým romantikom, ktorý útočil na škaredosť spoločenského systému.“ Vedec zároveň poznamenáva neoddeliteľnú súvislosť medzi obviňovacími tendenciami v tvorbe spisovateľa a ideálom vysokej spirituality: „Postavil do kontrastu krásny svet vysokých ľudských citov a obrazov umenia so spoločenským útlakom reality, ktorý obklopoval Hoffmanna. “5 ^ Predstava F.P. Fedorova o odhaľujúcej povahe Hoffmannovho smiechu je podobná: „Hoffmannovi dominuje komik, humor a humor nielen rodí, ale aj popiera, humor nielen buduje svet „spoločnej veľkej radosti“, ale predpokladá aj skutočnosť, ktorá je predmetom smiechu, vyvracania“®^.

Napriek množstvu odkazov na prítomnosť satiry v Hoffmannovom diele stále neexistuje podrobná definícia povahy tejto satiry a pokusov o jej obmedzenie od iných typov komiksu, ktoré sú tiež prítomné v tvorivom dedičstve spisovateľa. Otázkou zrejme je, do akej miery sú pojmy „romantizmus“ a „satira“ prepojené. V tejto veci stále neexistuje konsenzus. "Satirická línia európskeho romantizmu," píše I. G. Neupokoeva, "je všeobecne študovaná oveľa menej ako iné sféry jej pôsobenia. Satirický princíp pritom zohral v romantickom umení veľmi dôležitú úlohu."

Do akej miery je tento satirický princíp spojený so samotnou romantickou metódou, môže jej byť imanentne vlastný, alebo ide o vonkajší princíp, ktorý ničí samotné základy metódy? O satire predsa existuje názor, ako o „akejsi rozmanitosti realizmu“ 0 .

Aj Hegel spájal existenciu satiry s prechodným štádiom od klasického k romantickému umeniu, keď sa duchovný princíp (podľa Hegela – „subjektivita“) „. snaží ovládnuť zdanie a vonkajšiu realitu, ktoré mu už nezodpovedajú“. „Formou umenia, ktorá predpokladá obraz vznikajúcej opozície medzi konečnou subjektivitou a zdegenerovaným vonkajším svetom, je satira,“ píše Hegel63.

Pre Hegela je spojenie medzi satirou a objektívnou realitou nepopierateľné. Neskrývaná prítomnosť "subjektívneho, autorského princípu spája humor a satiru. Ale tam, kde je humor či irónia náchylná na všeobecný výsmech a k relativizácii hodnotových charakteristík objektu, je satira vo svojich hodnoteniach jednoznačná. Hegel sa však domnieva, že satira nemá perspektívy rozvoja a leží mimo skutočnej poézie R^.

V sovietskom výskume teórie komiksu sa zdôrazňujú dva hlavné body. Sovietski literárni kritici vidia v základe komiksu dialektickú nekonzistentnosť predmetov a javov, teda interakciu protikladných, vzájomne sa vylučujúcich strán a tendencií, ktoré sú zároveň vo vnútornej jednote a prelínaní, kontrast podstatu a formu, ciele a prostriedky, t.j. taký rozpor, vďaka ktorému sa jav zvnútra ničí. S rovnakou myšlienkou súvisí aj definícia objektívnej povahy komiksu, charakteristická pre sovietsku estetiku a literárnu kritiku.

Otázka typov komiksu ako modifikácií tejto estetickej kategórie je produktívne riešená v prácach A. 3. Vul.isa, DL. Nikolaev, G. N. Pospelova, V. Ya. Propp a ďalší, ^ Pripájame sa k ich názoru, satiru považujeme za dôsledné, drsné a úplné odmietnutie zosmiešňovaných javov a humor za láskavý, akceptujúci a „povzbudzujúci“ výsmech. Irónia sa teda v istom zmysle prejavuje ako univerzálna forma komiksu: osciluje medzi satirou a humorom, pričom sa s nimi nemieša. Od prvého sa líši istou dualitou v hodnotení objektu a od humoru väčšou strnulosťou a ostrosťou výsmechu. Pre romantikov sa irónia ukazuje ako obojsmerná: do poľa komiky čiastočne spadá aj samotný ironizujúci subjekt, ktorý si uvedomuje istú nedostatočnosť svojej pozície. V irónii môže negácia hraničiť s afirmáciou, keďže irónia je vzťah „prijatie – odmietnutie“ predmetu vyjadrený vo forme komiksu.

Európsky romantizmus vznikol v prechodnom období, keď staré formy života a vedomia strácali svoju stabilitu.V tomto období sa najčastejšie rozvíja ironický svetonázor, irónia sa prejavuje ako filozofický a umelecký princíp.

Romantická irónia priamo súvisí s umelcovou nespokojnosťou s okolitým svetom; najmä pre ňu je charakteristické subjektívne „prekonávanie“ reality smiechom, ironické zľahčovanie tej druhej. Romantická irónia bola pripravená kedykoľvek „odstrániť“ ten či onen rozpor reality a preniesť ho do sféry vedomia umelca-tvorcu. Zároveň sa v nastupujúcej atmosfére komiksu vytvorili priaznivé podmienky pre objavenie sa satiry v dielach romantikov. Negatívne javy moderny, nepodliehajúce ironickému odstráneniu, si nevyhnutne vyžadovali čisto satirické hodnotenie vo vzťahu k sebe.

Satira ako istý druh estetického postoja k realite nie je v žiadnom prípade protirečivá romantickej metóde, romantickému svetonázoru: obe vznikajú z vedomia najostrejšieho nesúladu ideálu s realitou. Satira v dielach romantických spisovateľov však existuje vo veľmi zvláštnych formách, často kombinovaných s takými typmi komiky, ako je humor a irónia. N.Ya. Berkovsky poznamenal, že v poslednej fáze svojho vývoja, "ako v potvrdení, tak v popieraní, si romantizmus zachoval sám seba. Romantická kritika, romantický humor a satira sú absolútnej povahy, menia realitu na negatívnu hodnotu, na negatívnu zbierka záporu Tak ako romantici pripisovali absolútny význam svojmu ideálu, tak sa v nich antiideál, moderný svet taký aký je, zmenil na absolútno so záporným znamienkom“^7. Zložitosť nastolenia otázky satiry v umení romantizmu spočíva v tom, že do určitej miery univerzálnosť popierania reality v jej „existujúcej“ verzii viedla buď k dominancii irónie, alebo vlievala do priamej satira.

Prítomnosť satiry s jej inherentnou jednoznačnosťou popierania smiechu je zároveň do istej miery v rozpore so základným princípom romantickej irónie, ktorej zmysel spočíva v univerzálnom „prekonaní“ nedokonalej reality. Prítomnosť satiry v romantickom diele teda do určitej miery ohrozuje zničenie nestálej jednoty romantického svetonázoru. Satira tu vstupuje do veľmi ťažkého vzťahu s inými typmi komiksu - humorom a iróniou, veľmi zriedka existuje oddelene od nich, ale nie je nimi asimilovaná. Táto kombinácia satiry s inými typmi komiksu sa obzvlášť zreteľne objavuje v Hoffmannovom diele. Ako viete, zložitosť vzájomných prechodov jedného do druhého, vnútorná nejednotnosť týchto vzťahov, tak charakteristická pre tohto spisovateľa, prinútila výskumníkov úplne ho exkomunikovať zo satirickej línie literatúry.

Pri všetkej zložitosti problému môže existencia satiry v Hoffmannovom diele len ťažko vzbudzovať vážne pochybnosti. „Hoffman bol vynikajúcim majstrom satiry ako grafik aj ako spisovateľ,“ píše SV Turaev. "V našej literárnej kritike," poznamenáva, "bola to práve zručnosť odhaľovať špecifické sociálne zlo, ktorá spôsobila pokušenie predstaviť Hoffmanna ako realistu. Táto tendencia sa spravidla spájala s podceňovaním možností samotná romantická metóda, najmä možnosti romantickej satiry“^8.

Na základe vyššie uvedeného možno úlohy navrhovanej práce definovať takto:

1» Identifikácia špecifík komiky v Hoffmannovej tvorbe, ideová orientácia komicko-kritického princípu a jeho prepojenie s dobovým verejným povedomím a spoločenským životom.

2. Určenie interakcie Hoffmannovej satiry s inými typmi komiksu v rôznych štádiách tvorivého vývoja spisovateľa.

3. Úvaha o problematike špecifík romantickej satiry a jej súvislosti s výtvarnou metódou na materiáli Hoffmannovej tvorby.

Dizertačná práca sa zaoberá tými dielami spisovateľa, v ktorých sú viac-menej zreteľne viditeľné satirické tendencie. Podľa toho, s prihliadnutím na žánrové špecifiká týchto diel, je celé dielo rozdelené do troch kapitol.

V prvej kapitole "Formovanie satirických tendencií v diele E.T.A. Hoffmanna" sú odhalené všeobecné princípy Hpfmannovej satiry v dielach spisovateľa týkajúce sa prvého obdobia jeho tvorby (1809-1815). Materiál na analýzu je tu romantický cyklus "Fantasy in the way of Callot" a niektoré priľahlé diela z Night Tales a The Serapion Brothers.

Druhá kapitola „Črty satirickej kritiky reality v poviedkach a rozprávkach E.T.A. Hoffmanna“ je venovaná vývoju Hoffmannovej satiry v dielach malých epických žánrov vytvorených v rokoch 1815-1822.

Tretia kapitola "Miesto satiry v románe E.T.A. Hoffmanna" Každodenné návraty Cat Murr" je venovaná rozboru komického prvku románu a identifikácii úlohy satiry v ňom.

Záver obsahuje hlavné závery štúdie problému.

Záver vedeckej práce dizertačná práca na tému „Črty satiry a problém komiky v diele E.T.A. Hoffmanna“

ZÁVER

Hoffmannovo dielo poskytuje bohatý materiál na štúdium znakov a možností satiry v romantickom umení. Ak v diele osvietencov Xi ešte skôr - klasicistov) bola satira založená na kritériách rozumného: to, čo nebolo predmetom racionálneho vysvetlenia, bolo zosmiešňované, potom v umení romantikov bola kritika so smiechom zameraná predovšetkým na predmety, ktoré ničiť harmóniu vesmíru a mal hlavne estetický charakter. "Estetický ideál romantikov bol pôvodne koncipovaný ako ucelený, rozšíril sa na celý štát a všetky javy sveta. Preto sa jeho nesúlad prezentoval ako protirečenie vysokej úrovni, ako škaredý, na posmech. Kritika s smiech zároveň nevyhnutne nadobudol estetický charakter.

Keďže duch bol považovaný za najvyšší prejav krásy, hlavným predmetom posmechu sa stal jeho protinožec – nedostatok duchovna, ktorého úplný prejav romantici videli v „filistinizme“.

Popieranie racionálnych spôsobov poznávania sveta priviedlo mnohých romantikov k pocitu iracionálnej zložitosti mnohých životných javov, v ktorých boli oblečení do desivo groteskných podôb, ktoré nebolo možné logicky dešifrovať, komické bok po boku s hrozným.

Myšlienka, že realita nezodpovedá ideálu, ako sa rozvíjala romantická literatúra, sa čoraz viac upevňovala v pozícii odmietania moderných spoločenských mravov a moderného spoločenského poriadku. Spoločenské inštitúcie tej doby sa stali predmetom komického výkladu. Objekty kužeľe sa konkretizovali a ich hodnotenie (so všetkou dominanciou Kronkovského svetonázoru) čoraz viac nadobúdalo jednoznačný charakter.

Všetky tieto procesy sú zreteľne viditeľné v Hoffmannovom diele, kde je komiks zastúpený široko a mnohými spôsobmi. Zahŕňa jemný humor a tragikomickú grotesku, ambivalentnú iróniu a obviňujúcu satiru. Rôzne estetické prejavy a modifikácie komiksu v rozsiahlom dedičstve nemeckého romantika sú neoddeliteľne späté s verejným vedomím a spoločenským bytím tej doby: ich vývoj a interakcia sú v súlade s hlavnými estetickými hľadaniami prvej tretiny 19. .

Hoffmann, ktorý spočiatku zdieľal so všetkými romantikmi kritický postoj k filistinizmu, ktorý je považovaný za prejav duchovných obmedzení, ponorenia sa do každodenného života, úbohej priemernosti, ktorá ničí ľudskú individualitu, estetickej slepoty a hluchoty, Hoffmann ide ďalej než jeho predchodcovia a mnohí súčasníci), zosmiešňuje v jeho dielach rôzne aspekty reality: od každodenného života a každodenného správania až po psychológiu osobnosti a stav spoločenských inštitúcií.

Už v raných dielach Hoffmanna sa smiech objavuje nielen (dokonca nie až tak) ako univerzálny prostriedok na ironické prekonávanie nízkej reality a jej rozporov, ale aj ako ostrá zbraň satirika, ktorý aktívne útočí na nedokonalosti a neresti modernej spoločnosti. . Romantická povaha satiry, prítomná v dielach spisovateľa vytvorených v prvom období jeho tvorby, je zároveň determinovaná tak rozsahom rozvíjaných problémov, ako aj špecifickými spôsobmi ich výtvarného riešenia.

Hoffmannova tvorivá metóda je groteskná a fantastická; otázka miesta umenia a umelca v modernom svete je kľúčová pre mnohé diela tohto spisovateľa. Hoffmannov umelec sa prejavuje v kolízii s týmto svetom, jeho umenie je v protiklade s úbohou realitou. Tento prvotne romantický konflikt, ktorý sa v Kreisleriovcoch najviac zhoršil, obsahoval bohaté možnosti kritickej asimilácie reality.

Špecifické obmedzenia problémov raných diel spisovateľa zároveň zužovali pole satirickej kritiky a do istej miery spôsobili jej jednostrannosť. Vo „Fantasy na spôsob Callota“ je v absolútnej väčšine prípadov predmetom satiry nedostatok spirituality filistína, ktorý je zatiaľ determinovaný najmä odcudzením sa umeniu. Preto má Hoffmannova raná satira prevažne estetický a len čiastočne etický charakter.

Ako sa spisovateľova tvorba vyvíja, estetická kritika reality začína koexistovať s etickou a sociálnou kritikou. Predmetom satirickej analýzy nie je len nedostatočnosť ľudskej existencie vo všeobecnosti (takéto univerzálne sformulovanie otázky je príznačné pre všetkých romantikov), ale jej konkrétna historická podoba v nemeckej národnej verzii. Dochádza k postupnému prehlbovaniu a konkretizácii kritického vnímania reality. Samotný fenomén filistinizmu sa považuje za súčasť moderného sveta.

Hoffmann vidí prejavy filistinizmu takmer vo všetkých oblastiach súkromného a verejného života svojej doby. Predmetom jeho satiry sa stávajú mnohé javy a inštitúcie nemeckého povedomia verejnosti. Patrí medzi ne vzdelanie a veda, vláda a právo, umenie a život filistína.

Vývoj komiksu v tvorbe spisovateľa súvisí s prehlbovaním jeho chápania podstaty modernej doby. Zrážka s rôznymi prejavmi feudálnej štátnosti nevyhnutne viedla k zvýšeniu záujmu o sociálne otázky, čo sa odrazilo v takých dielach ako "Malí Tsakhes", "Lord of the Fleas", "Worldly Views of Cat Murr".

Aj tu, podobne ako v iných poviedkach a rozprávkach druhého obdobia tvorivosti, zostáva pre Hoffmanna stále dominantný romantický princíp „život v poézii“. Ale jeho realizácia je do značnej miery korigovaná špecifickými faktami spoločenského života, romantický ideál koreluje s konkrétnymi prejavmi reality obklopujúcej spisovateľa.

Od problémov umelca a jeho umenia vo svete filistinizmu sa Hoffmann v druhom období svojej tvorby čoraz viac obracia k problémom, ktoré si v satirickom zobrazení vyžadujú socio-otické posúdenie. Fenomény sociálnej psychológie, spoločenského vedomia, moderného politického a ekonomického života, ktoré sa stali predmetom satirického rozboru, si od spisovateľa vyžiadali nový, racionalistickejší spôsob ich poznávania a zobrazovania.

V mnohých prípadoch, keď je potrebné predmet satiricky zosmiešniť, Hoffmann sa k nemu uchyľuje k racionalistickému prístupu, ktorý je charakteristický pre celú satirickú literatúru. Často tu zasahujú tradície osvetovej satiry, ale nielen ich. Umelec ukazuje kniežatstvá Paphnutia, Barsanuf či Irenej ako nerozumný a absurdný svet a nepovažuje ich za zvláštne prípady, ale za prejav iracionálnej povahy moderného nemeckého života vo všeobecnosti. V romantickej satire Hoffmanna komika často koexistuje s hrozným, svetsky autentickým – s nepoznateľným.

Výrazné zmeny nastali aj s autorským ideálom, ktorého prítomnosť v satire je povinná. Satirik, ktorý si bol jasne vedomý toho či onoho negatívneho javu moderného spoločenského života, mu už nemohol oponovať čisto estetickým ideálom, ktorý si vo väčšine prípadov nevyžaduje analytický prístup, hoci pre Hoffmanna zostáva dôležitý. Preto nie kategórie krásneho a vznešeného, ​​ale kategórie dobra a pravdy čoraz častejšie tvoria základ ideálu spisovateľa. V dôsledku toho estetický ideál postupne ustupuje ideálu etickému, spoločenskému, hoci vo všeobecnosti neprekračuje rámec romantického svetonázoru.

Najcharakteristickejšou črtou Hoffmannovej satiry je, že sa vždy objavuje spolu s inými typmi humoru a irónie. Irónia romantikov, generovaná odmietnutím okolitej reality, vytvorila vo svojich dielach priaznivé podmienky pre vznik satiry, no zároveň romantickú satiru zovšeobecnila, nezrovnala, vniesla do nej princíp relativity, bola pripravená kedykoľvek. moment na „odstránenie“ drsného satirického hodnotenia toho či onoho fenoménu. Hoffmannova irónia bola len v malej miere prejavom subjektívnej hry umeleckej imaginácie charakteristickej pre romantikov, mala predovšetkým vyostrovať a zvýrazniť dialektickú nejednoznačnosť zobrazovaných javov. Zároveň, presahujúc mnohé javy reality, ktoré si vyžadovali negatívne hodnotenie, nadobudla satiricky definitívnu jednoznačnosť. Výsledkom je, že interakcia romantickej irónie a satiry vytvorila predpoklady pre evolúciu, ktorá do určitej miery vedie k prekročeniu hranice hranice romantického systému. Komickému chápaniu sú podrobené nielen očividne smiešne a škaredé stránky života, ale aj ono jednostranne vysoké postavenie romantického nadšenca, ktoré bolo samotnou podstatou pozitívneho programu romantizmu. Ironická komika v zobrazení nositeľov vysokej spirituality (Cret/Sler, Balthazar, Peregrinus. Tees) neimplikovala ich úplné popretie, ale poukazovala na istú nedostatočnosť ich postavenia. Vytvorili sa tak predpoklady pre objektivizáciu romantických ideálov.Táto šírka šírenia irónie v konečnom dôsledku predurčila šírku satirického pokrytia reality a ironicko-humorný (t.j. prítomnosť pozitívneho prvku) postoj k nositeľom. čistej spirituality, ktorá sa vzniesla do transcendentálnych výšin, určila a zdôraznila plnosť Hoffmannovho odmietania okolitého sveta a jeho ostrého uvedomenia si jeho nechutnosti.

B neskoršie diela): spisovateľ je zosmiešňovaný nielen pre filistínsku výstrednosť ku krásnej a vznešenej. Zosmiešňovanie „najnovšej poézie“ v; ¡ v príbehu „The Aesthetic Tea Society“, ktorý ukazuje „poetiku o Baldenym“ od Amandusa von Nebelsterna S „The Royal Bride“) „parodujúc samotný romantický štýl v Murrových spisoch, Hoffmann demonštruje nielen falošnosť estetického a etického ašpirácie laika, ale odhaľuje aj nebezpečnú možnosť vzájomného prispôsobovania sa filistinizmu a romantických fráz. Paródia na romantický systém myslenia sa stáva znakom „dialektickej zmeny škôl“ S Yu.N. Tynyanov).

Umelecky produktívnymi prostriedkami satirického zobrazenia skutočnosti v Hoffmannovom diele sú preto romantická groteska, karikatúra, motív divadelnej akcie a primitíva vo viacerých verziách, ako aj prostriedky na dosiahnutie komického účinku ako paródia a travestia.

Výsledkom je, že estetická, etická, sociálna a politická satira Hoffmanna, prítomná v posledných veľkých dielach spisovateľa S. „Lord of the Fleas“, „Worldly Views of the Cat Murr“), stúpa do kvalitatívne novej etapy rozvoj. V mnohom zodpovedá normám poetiky realizmu, pretože približujúc spisovateľa realite, nútiac ho hlbšie nazerať na javy moderného života, naučil ho ich prísne a podľa možnosti objektívne hodnotiť.

Zoznam vedeckej literatúry Skobelev, Andrey Vladislavovich, dizertačná práca na tému „Literatúra národov Európy, Ameriky a Austrálie“

1. Diela klasikov marxizmu-leninizmu

2. Marx K. Ku kritike hegelovskej filozofie práva. Úvod. -Marx K., Engels F. Op. 2. vydanie, zväzok I, str. 414 429.

3. Marx i (. Listy z "Nemeschso-francúzskej ročenky". -Marx K., Engels F. Soch. 2. vyd., zväzok I, str. o71 381.

4. Marx K., Engels F. Nemecká ideológia. Marx K., Engels F. Op. 2. vydanie, zväzok 13, s. 7 - 544.-- Engels F. Situácia v Nemecku." Marx K., Engels F. Soch. 2. vydanie, zväzok 4, s. 208 - 248.

5. Engels F. Dialektika prírody. Marx K., Engels F. Op. 2. vydanie, zväzok 20, s. 345 - 626. o-Engels F. - Zasulich V.I. List z 23. apríla 1885 - Marx K., Engels F. Soch., 2. vydanie, zväzok 36, s. 259 - 264.

6. K. Marx i. F.Engels o umení. V dvoch zväzkoch. / Zostavil M. Lifshits. M.: Umenie, 1967, zväzok I - 584 e., zväzok 2 - 602 s.

7. Lenin V.I. K charakteristike ekonomického romantizmu. - Plný kol. cit., zväzok 2, s. 119 262.

8. Lenin V.I. Nešťastný svet. Plný kol. cit., zväzok 35, s. 382 - 383.

9. Yu Lenin V.I. K problematike dialektiky. Plný kol. cit., v. 6 £, s. 324 - 328.

10. Lenin V.I. O literatúre a umení. M.: Umelec. literatúra, 1957. - 687 s.1. Spisy E.T.A. Hoffmann

11. Hoffraann E.T.A. Poetische Werke in sechs Banden. Berlín: Aufbau, 195Q"

12. Šman. TOTO. Vybrané diela v troch zväzkoch. M.: GSH, 1962.

13. Hoffman. TOTO. Princezná Blandina. Za. s kým. S. Ignatov / próza / a A. Olenin / poézia /. M.: Ed. Vseross. Zväz básnikov, 1925. - 79 s.

14. Práce na teórii a histórii komiksu

15. Bachtin M.M. Kreativita Francoisa Rabelaisa a ľudová kultúra stredoveku a renesancie. M.: Goslitizdat, 1965. - 527s. Bachtin M.M. Problémy Dostojevského poetiky. 4. vyd. - M.: Sov. Rusko, 1979. - 320 s.

16. Belinskij V. G. 0 Ruský príbeh a príbehy pána Gogoľa. - Plný kol. cit., zväzok I M.: Goslitizdat, 1953, s. 259-307.

17. Belinský V.G. Rozdelenie poézie na rody a druhy. Plný kol. cit., zväzok 5 - M.: Goslitizdat, 1954, s. 7-67.

18. Blok A.A. Irónia. Sobr. op. v ôsmich zväzkoch. - M.-L.: Goslitizdat, zväzok 5, 1962, s. 345 - 349.

19. Borev Yu.B. Komiks alebo ako. smiech napĺňa nedokonalosť sveta, očisťuje a obnovuje človeka a utvrdzuje radosť z bytia. Moskva: Umenie, 1970. - 269 s.

20. Bushmin A.C. Satira Saltykov-Shchedrin. M.-L.: Ed. Akadémia vied ZSSR, 1959. - 644 str.25 Vulis A.Z. V laboratóriu smiechu. M.: Umelec. lit., 1966.- 144 s.26 Vulis A.Z. Metamorfózy komiksu. M.: Umenie, 1976.- 125 s.

21. Hegel V.F.G. Estetika v 4 zväzkoch. Moskva: Umenie, 1968-1973.

22. Demurová N.M. Edward Lear a angličtina, nezmyselná poézia. - V knihe: "Svet hore nohami" / anglický humor vo veršoch /. V angličtine. Jazyk. M. : Progress, 1978, s. 5 - 22.

23. Demurová N.M. Lewis Carroll. Esej o živote a kreativite. M.: Nauka, 1979. - 200 s.

24. Dzemidok B. O komikse. M.: Progress, 1974, ^, 224-022.

25. Jean-Paul. Prípravná škola estetiky. M. : Umenie, 1981. - 448 s.

26. Zhuk A.A. Satira prírodnej školy. Saratov: Ed. Sarat. un-ta,. 1979. - 233 s.

27. Solger K.V.F. Erwin. Štyri dialógy o kráse v umení. M.: Umenie 1978. - 432 s.

28. Zundelovich Ya. Poetika grotesky. In: Problémy poetiky. So. články / vyd. V.Ya.Bryusova. - M.-L. : ZIF, 1925, 66: -79.

29. Karyagin A.A. Comic. In: Marxisticko-leninská estetika / ed. M. F. Ovsyanniková. ~ M. : Nauka, 1973, s. 119-128.

30. Lichačev D.S., Pančenko A.M. „Smiechy svet“ starovekého Ruska. -L.: Nauka, 1976. 204 s.

31. Losev A.F., Shestakov V.P. História emtetických kategórií. -M.: Umenie, 1968. 376 str.38 „Pozri A.N. 0 zmysel pre humor a vtip. M.: Umenie, 1968. - 191 s.

32. Lunacharsky A.B. O smiechu. Literárny kritik, 1935, č. 4, s. 3 - 18.

33. Makaryan A.M. O satire. M.: Sov. spisovateľ, 1967. - 275 s. 41 Mann T. Goethe a Tolstoj. Fragmenty k problému humanizmu. -Zb. op. v 10 zväzkoch, v. 9, - M .: Khudozh. lit., 1961, s. 487 - 607.

34. Mann Yu.V. O groteske v literatúre. M.: Sov. spisovateľ, 1966.- 184 s.

35. Morozov A.A. Nemecká rozprávkovo-satirická rozprávka. V knihe: Nemecké magické satirické rozprávky. - L .: Nauka, 1972, s. 149 207.

36. Nels S. Romantická irónia v. kritika buržoázneho sveta /A. Blok/. Červená nová. 1931, kniha. 10 - II, s. 233 - 251.

37. Nikolaev D.N. Smiech je zbraňou satiry. - M.: Umenie, 1962.- 223 s.

38. Nikolaev D.N. Shchedrinova satira a realistická groteska. M.: Umelec. lit., 1977. - 358 s.

39. Propp V.Ya. Problémy komédie a smiechu. M.: Umenie, 1976.- 183 s.

40. Saltykov-Shchedrin M.E. Literárna kritika. M.: Sovremennik, 1982. - 349 s.

41. Troyskaya M.L. Nemecká satira osvietenstva. - L .: Vydavateľstvo Leningradok, un-ta, 1962. 275 s.

42. Troyskaya M.L. Nemecký sentimentálno-humorný román osvietenstva. L.: Ed. Leningradok, un-ta, 1965.-248. roky Tynyanov, Yu.N. Poetika. Dejiny literatúry. Film. - M.: Nauka, 1977. - 574 s.

43. Chernyshevsky N.G. Estetika. M .: Goslitizdat, 1958. - 373 s,

44. Shestakov V.P. estetické kategórie. Skúsenosti zo systematického a historického výskumu. Moskva: Umenie, 1983. - 358 s.

45. Schlegel Fr. Estetika. filozofia. Kritika. V 2 zväzkoch. -M.: Umenie, 1983. 479; 448 s.

46. ​​​​Eventov I. Wit chápe rozpor /o niektorých otázkach teórie satiry/. Otázky, literatúra, 1973, č. 6, s. 116 - 134.

47. Elsberg Ya.E. Otázky.teória satiry. M.: Sov. spisovateľ, 1957. - 428 s.

48. Eljaševič A.P. Lyrizmus. Výraz. Groteskné. L.: Umelec. lit., 1975. - 360 s.

50. Baudelaire Ch. Komplikované diela. Paríž, 1923, v. 2. - 562 s.

51. Brurnmack J. Satirische Dichtung: Studien zu Fr. Schlegel, Tieck, Jean Paul a Heine. Mníchov, 1979. - 239 S.

52. Brunster G. Kunst des Humors Humor der Kunst. Beitrag zu einer fröhlichen Wissenschaft. - Halle-Leipzig: Mitteldeutscher Verlag, 1980"- 102 S.

53. Szondi P. Fr. Schlegel und die romantische Ironie. S jedným Anhang über Tieck. Euphorion 48, 1954, s. 397-411.

54. Práce o teórii a dejinách romantizmu

55. Anikin G.V. Žánrový systém v americkom romantizme. - V knihe: Problémy metódy a žánru v zahraničnej literatúre. Problém. 5. / MSH ich. V.I.Lenina/, 1980, s. 3 27.

56. Anikst A.A. Teória drámy na Západe. prvej polovice 19. storočia. Obdobie romantizmu. M.: Nauka, 1980. - 343 s.

57. Belinský V L1. Diela Alexandra Puškina. Článok dva.- Plný. kol. op. f zväzok 7, M.: AN SSSR, 1955, s. 132-222.

58. Belinskij V. G. Ruská literatúra v roku 1842. Plný kol. soch.g v. 6, - M .: Akadémia vied ZSSR, s. 512 - 546.

59. Belinský V.G. Pohľad na ruskú literatúru v roku 1847. - Plný kol. soch., zväzok 10, M.: AN SSSR, G956, s. 278 - 359.

60. Berkovsky N.Ya. Estetické polohy nemeckého romantizmu.- V knihe: Literárna teória nemeckého romantizmu. L.: Umelec. lit., 1934, s. 3 – 119,

61. Berkovsky N.Ya. Romantizmus v Nemecku. L.: Umelec. lit., 1973. - 567 s.

62. Blok A.A. O romantizme. Sobr. op. v ôsmich zväzkoch, zväzok 6, M.-L.: Khudozh. lit., 1962, s. 359 - 371.

63. Bobrová M.N. romantizmus v Amerike literatúra XIX storočia.- M.: Vyssh.shkola, 1972. 286 s.

64. Botníková A.B. Pri vzniku žánru nemeckej romantickej rozprávky /W.-G.Wackenroder. "Úžasná.východná.rozprávka o nahom svätcovi"/. In: Poetika literatúry a folklóru. -Voronež: Ed. Voronež. un-ta, 1980, s. 3-10.

65. Botníková A.B. 0 žánrové špecifiká nemeckej romantickej rozprávky. In: Interakcia žánru a metódy v zahraničnej literatúre 18. - 20. storočia. - Voronež: Ed. Voronež. un-ta, 1982, s. 3 - 14.

66. Vanslov V.V. estetika romantizmu. Moskva: Umenie, 1966.- 403 s.

67. Gabitová R.M. Filozofia nemeckého romantizmu. M.: Nauka, 1978. - 288 s.

68. Gadzhiev A.A. Romantizmus a realizmus. Teória literárnych a umeleckých druhov tvorivosti. Baku: Brest, 1972. - 347 s.

69. Haym R. Romantická škola. Príspevok k dejinám nemeckej mysle.- M .: 1891. 774 s.

70. Heine G. Romantická škola. Sobr. op. v 10 zväzkoch, v. 6, - L .: Khudozh. lit., 1958, s. 142 - 277. 100. Vshzburg L.Ya. 0 textov. - M.-L.: Sov. spisovateľ, 1964.- 381c A.I.Deutsch Osud básnikov. Hölderlin. Kleist. Heine. - M.: Umelec. lit., 1974. - 575 s.

71. Demčenko V.D. Nemecký romantický román prvej štvrtiny 19. storočia. Dnepropetrovsk: Ed. Dnepropetrovsk, un-ta, 1975. - 58 s.

72. Dinamov S.S. Dielo Edgara Allana Poea. V knihe: Podľa príbehov E. Ibbrana. - M.: Umelec. lit., 1935, s. 5-51.

73. Dmitriev A.V. Heinrich Heine. Kritická biografická esej. M.: Uchpedgiz, 1957. - 112 s.

74. Dmitriev A.S. Boj romantizmu a osvietenstva alebo interakcia? - Otázky literatúry, 1972, č. 10, s. 117 - 130.

75. Dmitriev. A.C. Raný Heine a Jenský romantizmus. Bulletin Moskovskej univerzity, 1974, č. 4, s. 4 - 14. Dmitriev A.S. Romantická estetika A.-W. Schlegela. - M.: Ed. Moskovská štátna univerzita, 1974. - 120 s.

76. Dmitriev A.S. Problémy jenského romantizmu. M.: Ed. Moskovská štátna univerzita 1975. - 264 s.

77. Dmitriev A.S. W.-G.Wackenroder a raní nemeckí romantici.- V knihe: W.G.Wackenroder Fantázie o umení. M.: Umenie, 1977, s. 9 - 24.

78. Dmitriev A.S. Predslov. In: Vybrané prózy nemeckých romantikov. - ML umelec. lit., 1979, zväzok I, s. 3 - 30.

79. Dmitriev A.S. Teória západoeurópskeho romantizmu. V knihe: Literárne manifesty západoeurópskych romantikov.- M .: Izd. Moskovská štátna univerzita, 1980, s. 5 43.

80. Dyakonova N.Ya. anglický romantizmus. Problémy estetiky - M.: Nauka, 1978. 208 s.

81. OD. Dyakonova N.Ya. Charles Lam a Elia. In: Lam Ch. Eseje o Eliovi. - L .: Nauka, 1979, s. 181 - 208.

82. Európsky romantizmus. M.: Nauka, 1973. - 511 s.

83. Žirmunsky V.M. Nemecký romantizmus a moderný mysticizmus.Petrohrad, 1914. 208 s.

84. Žirmunsky V.M. Náboženské zrieknutie sa v dejinách romantizmu. Materiály na charakteristiku K. Brentana a heidelberských romantikov. Moskva: Sacharov, 1919.

85. Žirmunsky V.M. Eseje o dejinách klasickej nemeckej literatúry. L.: Umelec. lit., 1972. - 495 s.

86. Žirmunsky V.M. Byron a Puškin. Puškin a západná literatúra. L.: Nauka, 1978. - 423 s.

87. Žirmunsky V.M. Z dejín západoeurópskych literatúr - L.: Nauka, 1981. 303 s.

88. Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia. / M.E. Elizarová, B.I.

89. Kolesnikov, S. P. Gyzhdeu, N. P. Mikhalskaya/. Ed. 4. M.: Osveta, 1972. - 623 s.

90. Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia. / Ed. Ya.N.Za-sursky a S.V. Turaev. M.: Osveta, 1982. - 320 s.

91. Dejiny zahraničnej literatúry XIX storočia. Časť prvá. / Ed. Prednášal prof. A.S. Dmitrieva. ~ M.: Ed. Moskovská štátna univerzita, 1979. -572s.

92. Umenie romantickej éry. Zhrnutie článkov. / Ed. I.E. Danilová. Moskva: Umenie, 1969. - 169 s.

93. Karelský A.B. 0 dielo Heinricha von Kleista /1777 -1811/. V knihe: Kleist G. Selected. - M.: Umelec. lit., 1977, s. 5 - 39.

94. Karelský A.B. Príbeh o romantickej duši. V knihe: Nemecký romantický príbeh / na tom. Jazyk/. - M.: Progress, 1977, s. 3 - 21.

95. K dejinám ruského romantizmu. M.: Nauka, 1973. - 551 s.

96. Kogan P. S. Romantizmus a realizmus v európskej literatúre 19. storočia. M.: Deviaty január 1923. - 112 s.

97. Kondolyekaya T.V. Prehodnotenie princípov romantického románu v „Grófke Dolores“ od Achima von Arnima. In: Problémy jazyka a štýlu v literatúre. /Volgogradsk. ped. in-t im. A.S. Serafimovič/. - Volgograd, 1978, s. 36 - 48.

98. Kuleshov V.I. Literárne väzby medzi Ruskom a západnou Európou v 19. storočí. /prvá polovica/. 2. vydanie. M.: Ed. Moskovská štátna univerzita, 1977, - 350 s.

99. Literárne manifesty západoeurópskych romantikov. / Ed. A.S. Dmitrieva. M.: Ed. Moskovská štátna univerzita, 1980. - 638 s.

101. Mann Yu.V. Poetika, ruský romantizmus. M.: Nauka, 1976.- 375 s.

102. Neprebádané stránky európskeho romantizmu. Moskva: Nauka, 1975. 351 s.

103. Nikolyukin A.N. Americký romantizmus a moderna. -M.: Nauka * 1968. 411 s.

104. Oblomievsky D.D. francúzsky romantizmus. Eseje. M.: Umelec. lit., 1947. - 356 s.

105. Problémy romantizmu. Zhrnutie článkov. Problém. I. M.: Umenie, 1967. - 360 s.

106. Problémy romantizmu. Zhrnutie článkov. Problém. 2. M.: Umenie, 1971. - 304 s.

107. Reizov B.G. Medzi klasicizmom a romantizmom. Spor o drámu v období prvej ríše. L.: Ed. Leningradská štátna univerzita, 1962. - 255 s.

108. Reizov B.G. Z dejín európskej literatúry. L.: Ed. Leningradská štátna univerzita, 1970. - 373 s.

109. Reiman P. Hlavné prúdy v nemeckej literatúre 1750 -1848./Ed. a s predslovom. A.S. Dmitrieva. M.: Cize. lit., 1959. - 524 s.

110. Romantizmus / teória, história, kritika /. So. články / Ed. L.I. Savelyeva. Kazaň: Ed. Kazanok, Univerzita, 1976.- 184 s.

111. Romantizmus v beletrii. So. články. / Ed. N.A. Gulyaeva. Kazaň: Ed. Kazaň. un-ta, 1972. - 179 s.

112. Ruský romantizmus. / Ed. Prednášal prof. N.A.1Ulyaeva. M.: Vyššia škola, 1974. - 360 s.

113. Ruský romantizmus. L.: Nauka, 1978. - 286 s.

114. Khrapchenko M.B. Tvorivá individualita spisovateľa a rozvoj literatúry. M.: Sov. spisovateľ, 1970. - 392 s.

115. Khrapchenko M.B. O pokroku v literatúre a umení. V6-próza literatúra, 1970, č. 5, s. 125 - 152.

116. Khrulev V.I. Problém romantizmu vo svetle Leninovej teórie poznania. Bulletin Moskovskej univerzity, 1970, č. 4, Filológia, s. 16-28.

117. Benz R. Märchen-Dichtungen der Romantiker. Mit einer Vorgeschichte.-Gotha, 1908.

118. Die deutsche Romantik. /Hrsg. von M. Steffen. Göttingen, 1967. -224 S.

119. Die Europäische Romantik. Mit Beiträgen von E. Behler, H. Fauteck, Cl.Heselhaus u.a. Frankfurt a.M.: Athenäum, 1972. - S67 S.151 "Heinrich G. Vorwort. In: Athenaeum. Auswahl. Lipsko: Philipp Reclam, 1978, S. 5 - 67.

120. Hillmann H. Bildlichkeit der deutschen Romantik. Frankfurt a.M., 1971. - 340 st.

121. Huch R. Die Romantik. Lipsko, 1924.154 "Jost W. Von Ludwig Tieck zu E.T.A. Hoffmann. Studien zur Entwicklungsgeschichte des romantischen Subjektivismus. Frankfurt a.M.: II.Dister-weg, 1921. - 139 S.

122. Korff H.A. Geist der Goethezeit. Lipsko, 1953, Tl. 4.-840S.

123. Krauss W. Das Doppelgängermotiv in der Romantik. Berlín, 1930. -130 S,

124. Merkelová I. Wirklichkeit im romantischen Märchen. Colloquia Germanica. Bern. 1969, H. 2, S. 162-183.

125. Rapp E. Die Marionette in der deutschen Dichtung vom Sturm und Drang bis zur Romantik. Lipsko, 1924"

126. Romantik (Erläuterungen zur deutschen Literatur). Berlín: Volk und Wissen, 1967. - 668 S.

127. Schneider G. Studien zur deutschen Romantik. Lipsko, 1962. - 266 S.

128. Thalmann M. Das Märchen und die Moderne. Zum Begriff der Surrealität im Märchen der Romantik. Stuttgart (1961). - 124S.

129. Thalmann H. Zeichensprache der Romantik. Mit 12 Strukturzeichungen.- Heidelberg, 1967. 114 S.

130. Todsen H. über die Entwicklung des romantischen Kunstmärchens. (Mitbesonderer Berücksichtigung von L.Tieck und E.T.A.Hoffmann). Mníchov, 1906 - 208 S.

131. Trager Gl. Ursprünge und Stellung der Romantik. Weimarer Beiträge, 1975, H. 2, s. 37 - 73.

132. Walzel 0. Deutsche Romantik. 2 bde. Berlín u. Weimar: Teubner, 1918.- 116,- 144 s.

133. Štúdie venované dielu Hoffmanna

134. Ddmoni V>G. Umelecké tradície Jeana-Paula Richtera v dielach Hoffmanna a Heineho. /Kapitola z dizertačnej práce/. In: Leningradský štátny inštitút cudzie jazyky. Vedecké poznámky, zväzok I. - Lengiz, 1940, s. 135-170.

135. Belinský V.G. /Recenzia knihy:/ Antológia od Jeana Paula Richtera. SPb., v tlači. K. Zhernakova, 1844, 177 strán - Úplné. kol. soch., zv. 8, M., 1955", s. 229 - 242.

136. Belinský V.G. List V.P.Botkinovi zo 14.3.1840 - Úplný. kol. cit., zväzok II, - M., 1956, s. 493 - 499.

137. Belinvskiy V.G. List V.P.Botkinovi zo 16. apríla 1840 - Úplný. kol. cit., zväzok II - M., 1956, s. 507 - 515.

138. Berkovsky N.Ya. E.T.A. Hoffman. In: Hoffman E.T.A. Romány a príbehy. - L .: 1KhL, 1936, s. 5-97.

139. Bernovská N.M. Nadšenec a Filištín v romantickej satire E.T.A. Hoffmanna. Vedecké poznámky Moskovského štátneho pedagogického inštitútu. V. I. Lenin, č. ■ 246. - M., 1967, s. 3 - 17.

140. Bernovská N.M. Nemecký romantizmus a dielo E.T.A. Hoffmanna. Bulletin dejín svetovej kultúry, 196I, č.4, júl-august, s. 124 134.

141. Bernovská N.M. O romantickej irónii v tvorbe E.T.A. Hoffmann. Abstraktné diss. pre súťaž vedec, Ph.D. filologické vedy. M., 1971. - 22 s.

142. Botníková A.B. 3.T.A. Hoffman a ruská literatúra. /Prvá polovica XIX storočia/. K problému rusko-nemeckých literárnych vzťahov /. Voronež: Ed. Voronež. un-ta, 1977.- 206 s.

143. Botníková A.V. "Pán blch" od E.T.A. Hoffmanna a koniec nemeckej romantickej rozprávky. In: Realizmus v zahraničných literatúrach 19. - 20. storočia. Problém. B. - Saratov: Ed. Saratovsk. un-ta, 1979, s. 163 - 177.

144. Braudo E.M. E.T.A. Hoffman. Hlavný článok. Petrohrad: Parthenon, 1922. - 56 s.

145. Belza I. Kapelník Johannes Kreisler. In: Hoffman E.T.A. Kreislerian. Svetské pohľady na mačku Murr. Denníky. - M.: Nauka, 1974, s. 541 - 563.

146. Belza I. Život E.T.A.Hoffmanna. Otázky literatúry, 1977, JÊ 4, s. 282 - 288.

147. Herzen A.I. Hoffmann. V knihe: Herzen A.I. Sobr. op. v 30 zväzkoch, zväzok I. - M.: Akadémia vied ZSSR, 1954, s. 62 - 80.

148. Grossman L. Hoffman, Balzac a Dostojevskij. Sofia, 1914, tè 5" s. 87 - 96,181. 1Uber P.K. Predslov. In: Hoffman E.T.A. Blší majster. - L .: Akadémia, 1929, s. U - HL1.

149. Dostojevskij F.M. Tri príbehy od Edgara Allana Poea. V knihe: Dostojevskij F.M. O umení. - M.: Umenie, 1973, s. 114 – 116,

150. Zykov S.A. Belinský o Hoffmannovi. In: Niektoré problémy literárneho majstrovstva. - Kirov, 1973, s. 78 - 116.

151. Ignatov S.S. E.T.A. Hoffman. Osobnosť a kreativita. M.: O.L. Somová, 1914. - 195 s.

152. Kaverin V. Z. T. Hoffman. Príhovor na stretnutí bratov Serapionovcov, venovaný pamäti E. T. Hoffmann. Kniha a revolúcia, 1922, & 7 /19/, s. 25.

153. Ladygin M.B. Román E.T.A.Hoffmanna "The Worldly Views of Murr the Cat" /problematika a črty žánru/. V knihe: Praktické lekcie o zahraničnej literatúre / Ed. Prednášal prof. N.P.Mikhalskaya a prof. B.I. Purishcheva. - M.: Osveta, 1981, s. Ill-117.

154. Levit T. Hoffmann a romantizmus. In: Hoffman E.T.A. Sobr. cit., zväzok 4, - M.: Nedra, 1929, s. 5 - 20.

155. Loginova O.K. Hoffmannove denníky. V knihe. : Hoffman E.T.A. Kreislerian. Svetské pohľady na mačku Murr. Denníky. -M.: Nauka, 1972, s. 564 - 591.

156. Mirimský I. Hoffmannov romantizmus. Vedecké poznámky Katedry dejín všeobecnej literatúry Moskovského pedagogického inštitútu, 1937, č. 3, str. 4-62.

157. Sociálna fantázia Mirimského I. Hoffmanna. Literárna veda, 1938, č. 5, s. 63 - 87.

158. Mirimskij I. Ernst Theodor Amadeus Hoffman / 1776 1822 /. - V knihe: Hoffman E.T.A. Vybrané práce v troch zväzkoch, zväzok I, - M .: GIHP, 1962, s. 5-42.

159. Mirimský I.V. Hoffmann. In: Dejiny nemeckej literatúry v piatich zväzkoch. - M.: Nauka, 1966, v. 3, s. 209 - 230.

160. Mistler J. Život Hoffmanna. Za. z francúzštiny A. Frankovského. -L.: Akadémia, 1929. 232 s.

161. Pánková K.S. Princíp duality v romantickej rozprávke "Zlatý hrniec" /O zvláštnostiach Hoffmannovej tvorivej metódy/. In: Problémy metódy a žánru v zahraničnej literatúre.

162. Vydanie. 3. M.: MSHI im. V.I. Lenin“ 1979, s. 108 - 121.

163. Rudnitsky M. Fantastická pravda Hoffmanna. /0 kreativita v nemčine. spisovateľ/. Veda a náboženstvo, 1972, 6, s. 86 - 90.

164. Rudnitsky M.L. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. V knihe. : Výber z prózy nemeckých romantikov / Komp. a predslov. A. Dmitrieva. Komentáre M. Rudnický. - M.: Umelec. lit., 1979, roč. 2, str. 408 411.

165. Savchenko S. Skill z Hoffmann-satirista v príbehu "Malý Tsakhes", Uchenye zapiski philologicheskogo fakulty Kirgizsk. un-ta, 1964, č. 12, str. 211 - 229.

166. Scott W. O nadprirodzenom v literatúre a najmä o spisoch E. T. V. Hoffmana. In: Scott V. Sobr. op. v 20 zv., vol 20, -M.-L.: Khudozh. lit., 1965, s. 602 - 652.

167. Slavgorodskaja L.V. Žánrové črty románu "Cat IVtypp". Ja, p. 95 103.

168. Slavgorodskaja L.V. Interpretácia romantického individualizmu v Hoffmannových raných poviedkach / "Don Juan" "" Magnetizer" /. Vedecké správy vysokej školy. Philol. Nauki, 1970, 13, s. 37-43.

169. Slavgorodskaja JI.B. Romány E.T.A. Hoffmanna. Abstraktné diss. pre súťaž vedec, Ph.D. filol. vedy. L.: Ed. Leningradská štátna univerzita, 1972. - 18 s.

170. Solovjov pred Kr. Predslov. In: Hoffman E.T.A. Zlatý hrniec. - M.: Alcyone, 1913, s. 5 - 9.

171. Stepanov E. "Pán bĺch". Literárna revue, 1938, č. 4, s. 70 - 75.

172. Turaev C.B. Hoffmann. In: Zahraničná literatúra. Sprievodca mimoškolskými aktivitami na strednej škole. Ed. 3. - M.: Osveta, 1977, s. 124 z 127.

173. Fedorov F.P. Poviedka E.T.A. Hoffmanna „Cavalier Gluck“. Vedecké poznámky Sverdlovsk, štát. ped. Inštitút, Tyumensk. štát ped.in-ta, 1970, Jfe 118, č. 2, str. 88 108.

174. Fedorov F.P. 0 budovanie zápletky v "talianskych" poviedkach od E.T.A. Hoffmanna /"Signor Formica"/. V knihe: Otázky sprisahania. So. články. Problém. 2. - Riga: Zvaygzne, 1972, s. 183 198.

175. Fedorov F.P. Estetické, názory E.T.A. Hoffmanna. Riga: Zvaigzne, 1972. - 63 s.

176. Fedorov F.P. Problémy umenia v diele E-i.A. Hoffmanna. Abstraktné diss. pre súťaž vedec, Ph.D. filol. vedy. L., 1973. - 22 s.

177. Fedorov F.P. 0 skladieb 11 bratov Serapionovcov" od E.T.A. Hoffmana. V knihe: Otázky dejovej kompozície. Zbierka článkov. 3. Dej a žáner. - Riga: Zvaigzne, 1974, s. 143 - 172.

178. Friedlander G. "Novelln" od E.T.A. Hoffmanna. - Literárna revue, 1937, č. 6, s. 38 42.

179. Khrenova N.I. Herzen na Hoffmanna. In: Slovansko-nemecké súvislosti a vzťahy. - M.: Nauka, 1969, s. 285 - 294.

180. Umelecký svet E.T.A.Hoffmanna. M.: Nauka, 1982.-2E5s.

181. Chavchanidze D.L. "Romantická irónia" v diele Hoffmanna. Vedecké poznámky M.S. V.I. Lenina, 1967, Sh 280, s. 341 - 355.

182. Chavchanidze D.L. Umelecký obraz E.T.A. Hoffmanna /"Fantasy na spôsob Callota"/. In: Otázky zahraničnej literatúry. - M., 1968, s. 87 - 102.

183. Chavchanidze D.L. Niektoré funkcie umelecký obraz a zápletka E.T.A. Hoffmanna. Abstraktné diss. pre súťaž vedec, Ph.D. filol. vedy. M., 1969. - 16 s.

184. Chavchanidze D.L. Romantický svet Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna. Doslov. In: Hoffman E.T.A. Zlatý hrniec a iné príbehy. - M.: Detsk. lit., 1976.

185. Chavchanidze D.L. Ku koncepcii umenia v neskoronemeckom romantizme /príbeh E.T.A.Hoffmanna "Zbojníci"/. In: Realizmus a umelecké rešerše v zahraničnej literatúre 19. - 20. storočia. - Voronež: Ed. Voronež. un-ta, 1980, s. 3 - 19.

186. Chernyshevsky N.G. Ruský muž na h&mdzx-vous. Plný kol. cit., zväzok 5, - M.: AN SSSR, 1950, s. 150 – 174.

187. Shamray A.F. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Život a umenie. Kyjev: Dnipro, 1969. - 301 s. /Áno ukrajinčina. lang./

188. Ševčuk. V. Túžba po rozprávke. In: Hoffman E.T.A. Zlatý hrniec. - Kyjev: Dnipro, 1968, s. 5 - 15. / V ukrajinčine. lang./

189. Yankelevich E. Empyria and empyreans. Literárny kritik, 1937, lb 3, s. 165 - 171.

190. Yankovsky Yu. E. T. A. Hoffman. In: Gosplan E.T.A. Zlatý hrniec. Vybrané diela. - Kyjev: Dnipro, 1976, s. 5 18. / V ukrajinčine. lang./

191. Ament W. Eine unbeachtete Selbst-Persiflage von E.T.A. Hoffmann. -Fränkische Blätter für Geschichtsforschung und Heimatpflege, 1955" Nr. 5, s. 57.

192. Beardsley Chr.M. E.T.A.Hoffmann. Die Gestalt des Meisters in seinen Marchen. Bonn: Bouvier Verlag, 1975" – 200 s"

193. Bel/yardt R. Der Künstler und die Puppe. Zum Interpretácia von Hoffmanns "Der Sandmann". Nemecký štvrťročník, roč. 42. 1969t 4" S. 686 - 700.

194. Borne L. Humorálna patológia. In: Borne L. Gesammelte Schriften. Tl. 7. Hamburg: Hoffmann u. Sampe, 1829, S. 104 - 112.

195. Bruing P. E. T. A. Hoffmann a Filistrín. Nemecký štvrťročník, roč. 28, 1955, č. 2, S. 111-121.

196. Cohn H. Realismus und Transzendenz in der Romantik, insbesondere bei E.T.A. Hoffmann. Heidelberg, 1933. - 103 S.

197 Cramer Th. Das Groteske bei E.T.A. Hoffmann. Mníchov: W. Fink, 1966-216 S.

198. Dahmen H.E.T.A.Hoffmanns Weltanschauung. Marburg, 1929. -XII, 86 S.

199. Egli G. E. T. A. Hoffmann. Ewigkeit und Endlichkeit in seinem Werk. -Zürich, 1927. 165 S.

200. Eilert H. Theater in der Erzählkunst: Eine Studie zum Werk E.T.A.Hoffmanns. Tübingen: Niemeger, 1977" - X, 200 S.235" Ellinger G. E.T.A. Hoffmann. Sein Leben und seine Werke. Hamburg, 1894-XII, 230 S.

201. Gloor A. E. T. A. Hoffmann. Der Lichter der entwurzelten Geistigkeit.- Zürich: Gloor, 1947. 139 S.

202. Granzow H. Hoffmann, "Kater Murr". In: Granzow H. Künstler und Gesellschaft im Roman der Goethezeit. - Bonn, 1960, S. 140 - 169.

203. Hesse H. E. T. A. Hoffmanns Werke. Die Neue Rundschau, 35" 1924, BÛ. 2, S. 1199 - 1200.

204. Hewett-Thayer H. Hoffmann: Autor rozprávok. Princeton-Hew Jersey, 1948. - 416 S.

205. Hoffmann E.F. Zu E.T.A.Hoffmanns "Sandmann". Monatshefte für deutsche Unterricht, 1962, Nr. 54, S. 244-252.

206. Hoffmann E.T.A. /Hrsg. von H.Prang. Darmstadt, 1976.

207. Práve K.G. Die Blickführung in den Märchennovellen E.T.A. Hoffmanns. Wirkendes V/ort, 1964, H. 6, S. 389-397.

208. Köhn L. Vieldeutige V/elt. Studien zur Struktur der Erzählungen E.T.A. Hoffmanns und zur Entwicklung seines Werkes. Tübingen: Niemeyer, 1966. 324S.

209. Martini Fr. Die Marchendichtungen E.T.A. Hoffmanns. In: E.T.A. Hoffmann /Hrsg. von H.Prang. - Darmstadt, 1976, S. 155 - 184.

210. Meyer H. Zitierkunst v E.T.A. Hoffmanns "Kater Murr". In: Interpretationen. /Hrsg. von J. Schillemeit. bd. 4, - Hamburg, 1966, S. 179195259. Heyer H. E. T. A. Hoffmann. In: Meyer H. Der Sonderling in der deutschen Dichtung. - Mníchov, 1963, S. 100 - 143.

211. Müller H.y. Gesammelte Aufsätze über E.T.A. Hoffmann. /Hrsg. von Fr. Schnapp. Hildesheim, 1974. - 815 S.

212. Negus K. E. T. A. Hoffmanns Iný svet, romantický autor a jeho Hewova mytológia. Philadelphia, 1965. - 183 s.

213. Nipperdey 0. Wahnsinnsfiguren bei E.T.A. Hoffmann. Kolín, 1957. -226 S.

214. Nock P.J. E.T.A.Hoff mann a Nezmysel. Nemecký štvrťročník, 1962, č. 35, s. 60 - 70.

215. Ochsner K. E. T. A. Hoffmann als Dichter des Unbewußten. Ein Beitrag zur Geistesgeschichte der Romantik. Frauenfeld, 1936. - 164 S.

216. Peters P.A. E.T.A.Hoffmann. Zmierlivý satirik. Monatshefte. Vol. 66 Madison, 1974, č. 1, S. 55-73.

217. Pikulik L. Anseimus in der Flasche. Kontrast a ilúzia v E.TA.Hoffmanns "Der goldne Topf". Euphorion, 1969, Bd. 63, S. 341-371.

218. Pikulik L. Das Wunderliche bei E.T.A. Hoffmann. Zum romantischen Ungenügen an der Normalität. Euphorion, 1975, Bd. 69, S. 294-319.

219. Reimann 0. Das Märchen bei E.T.A. Hoffmann. Mníchov, 1926. - 87 S. 269" Roehl M. Die Doppelpersönlichkeit bei E.T.A. Hoffmann. Rostok, 1918, - 60 S.

220. Röser B. Satire und Humor bei E.T.A. Hoffmann. Eine Untersuchung der historischen und poetologischen Grundlagen und die Realization im Werk. (inauguračná dizertačná práca zur Erlangung des Doktorgrades für

221. Philosophie an der Ludwig-Maximilians-Universitet zu München FB Sprach- und Literaturwissenschaft I vorgelegt von Barbara Röser).- Bamberg, 1976. 319 S.

222. Sakheim A. E. T. A. Hoffmann. Štúdium seiner Personallichkeit und seinen Werken. Lipsko: H^Haesser, 1908 - 291 S.

223. Schaukai R. E. T. A. Hoffmann. Sein Werk aus seinem Leben daxgestellt.- Zürich-Leipzig-Wien, o.J. (1923). 309S.

224 Schenck E. E. T. A. Hoffmann. Ein Kampf um das Bild des Menschen. -Berlín, 1939-XVIII, 754 S.

225. Schneider G. Einleitung. In: Hoffmann E.T.A. Werke in 3 Bande. -Berlín-Weimar: Aufbau-Verlag, 1979, Bd. 1, S.V - LVI.275" Schücking J.L. Die Marionette bei E.T.A.Hoffmann a H.v.Kleist. -Bábkové divadlo, 1923, Hr. 1, S. 67-70.

226. Speváčka H. Hoffmann, "Kater Murr". In: Der deutsche Roman /Hrsg. von B.v. Wiese. bd. 1. - Düsseldorf: A. Bagel, 1963, S. 301 - 328.

227. Taylor R. Hoffmann. Londýn, 1963. - 112 s.

228. Thalmann M. E. T. A. Hoffmanns Wirklichkeitsmärchen. The Journal of English, and Germanic Philology, 1952, Bd. 56, Hr. 4, S. 473-491.

229 Uhl Chr. v. Geleitwort a Bemerkungen. In: Hoffmann E.T.A. Khar-rpanti. - Berlín, o.J. (1953), S. V - XV.

230. Zima I. Untersuchungen zum Serapiontischen Prinzip E.T.A. Hoffmanns.- Haag: Paríž, 1976. 90 3.

231. Wührl P.W. Hoffmanns Märchentheorie und "Die Erzählungen aus den Tausendundein Nächten". Mitteilungen der E.T.A. Hoffmann-Gesellsch-aft, 1963, II. 10, S. 20-26.

232. Zweig; S. E. T. A. Hoffmann. In: Zweig S. Europäisches Erbe. - Frankfurt a. H.: A. Bagel, 1960, S. 168 - 171.